ലെൻസ്കിയുടെ അവസാനത്തെ ഏരിയ വിശകലനം. ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയ - ബ്ലോഗുകളിലെ ഏറ്റവും രസകരമായ കാര്യം

മനുഷ്യരാശിയുടെ സുവർണ്ണ ഫണ്ട് ഉണ്ടാക്കുന്ന ഓപ്പറകളുണ്ട്. അവയിൽ, "യൂജിൻ വൺജിൻ" ആദ്യ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

ഞങ്ങൾ ഏറ്റവും മികച്ച ഏരിയകളിൽ ഒന്ന് എടുത്ത് വ്യത്യസ്‌ത ഗായകർ അവതരിപ്പിക്കുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് കേൾക്കും.

1877 മെയ് മാസത്തിൽ (മോസ്കോ) - 1878 ഫെബ്രുവരിയിൽ സാൻ റെമോയിൽ പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതിയ യൂജിൻ വൺജിൻ എന്ന ഓപ്പറ. കമ്പോസർ കാമെങ്കയിലും പ്രവർത്തിച്ചു. 1877 മെയ് മാസത്തിൽ, ഗായകൻ E.A. Lavrovskaya, പുഷ്കിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഓപ്പറ എഴുതാൻ കമ്പോസർ നിർദ്ദേശിച്ചു. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി ഉടൻ തന്നെ ഓഫർ സ്വീകരിക്കുകയും തിരക്കഥയെഴുതുകയും ഒറ്റ രാത്രികൊണ്ട് സംഗീതം നൽകുകയും ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകൻ S.I. തനയേവിന് എഴുതിയ കത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി എഴുതി: "ഞാൻ അനുഭവിച്ചതോ കണ്ടതോ ആയ നിലപാടുകളുടെ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു അടുപ്പമുള്ളതും എന്നാൽ ശക്തവുമായ നാടകത്തിനായി ഞാൻ തിരയുകയാണ്, അത് എന്റെ ആത്മാവിനെ വേദനിപ്പിക്കും." 1879 മാർച്ച് 17 (29) ന് മാലി തിയേറ്ററിൽ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, കണ്ടക്ടർ എൻ.ജി. റൂബിൻസ്റ്റീൻ, ലെൻസ്കിയുടെ ഭാഗം - എം.ഇ.മെദ്വദേവ്. 1881 ജനുവരി 11 (23) ന് മോസ്കോ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ നിർമ്മാണം (കണ്ടക്ടർ ഇ.-എം. ബെവിനിയാനി).

1999 ൽ, ലെൻസ്കിയുടെ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ "യൂജിൻ വൺജിൻ" പുനഃസ്ഥാപിച്ച പ്രകടനത്തിൽ ബാസ്കോവ് പാടി. ഈ സംഭവത്തെക്കുറിച്ച് പത്രങ്ങൾ എഴുതിയത് ഇതാ: "നിക്കോളായ് ബാസ്കോവ് അവതരിപ്പിച്ച ലെൻസ്കിയിലെ പ്രശസ്തമായ ഏരിയ" എവിടെ, എവിടെ പോയി ", പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വര മുത്ത് എന്ന് ആരും നിഷേധിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. അവൻ ഒറ്റയ്ക്ക് ഇരിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ് - ചെറുതും ഏകാന്തതയുമാണ്.അവന് ആംഗ്യങ്ങളോ മുഖഭാവങ്ങളോ കൂടുതൽ പരിചയസമ്പന്നരായ പങ്കാളികളുള്ള സ്റ്റേജ് മത്സരങ്ങളോ ആവശ്യമില്ല. ഇവിടെ അവന്റെ ശബ്ദവും അവന്റെ ശബ്ദവും വാഴുന്നു ഗാനാത്മകമായ ആത്മാവ്. കൂടാതെ "ബ്രാവോ!" ക്ലാക്കർമാർ, " എന്നതിൽ നിന്നുള്ള ജെസ്റ്ററിന്റെ വരികൾ ഓർമ്മയില്ല രാജകീയ ഗെയിമുകൾ"ടിവിസിയിൽ ("ഇത് രസകരമാണ്!") ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ മാരകമായ യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ശൈത്യകാല "പുഷ്കിൻസ്" ബ്ലാക്ക് റിവറിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആകർഷകമായ ഒരു യുവ ടെനറിന്റെ ഞങ്ങളുടെ ആർദ്രമായ ഓർമ്മകൾ മേലിൽ മറയ്ക്കില്ല ... "എന്നാൽ മറ്റ് പ്രസ്താവനകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ബാസ്കോവിന്റെ വംശാവലി ഈ വേഷത്തിൽ നിന്നാണ് ആരംഭിച്ചത്, ആദ്യം അദ്ദേഹത്തെ ശ്രദ്ധിക്കുക, എന്നിട്ട് റഷ്യയിലെ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ ബാസ്കുകൾ എങ്ങനെ അനാവശ്യമായിത്തീർന്നുവെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം?

എങ്ങനെയാണ് ബാസ്‌ക്കുകൾ അത്തരമൊരു ജീവിതത്തിലേക്ക് വന്നത്? 1999-ൽ, നമ്മുടെ സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചെയർമാനായ ജി. സെലെസ്നെവ് ആണ് സ്പീഗലിനെ ബാസ്കോവിന് പരിചയപ്പെടുത്തിയത്. ഡുമ.

ബാസ്കോവ് തന്നെ പറഞ്ഞു, "... വാസ്തവത്തിൽ, എന്റെ കരിയർ അദ്ദേഹത്തിന് (സെലെസ്നെവ്) നന്ദി പറഞ്ഞു തുടങ്ങി. സംഗീതസംവിധായകനായ അലക്സാണ്ടർ മൊറോസോവ്, ഒരു സൈനിക ആശുപത്രിയിൽ എന്നെ കേട്ടു, ക്ലാസിക്കൽ ശബ്ദമുള്ള ഒരു ഗായകൻ തന്റെ പാട്ടുകൾ പാടണമെന്ന് തീരുമാനിച്ചു. ഞങ്ങൾ തുടങ്ങി. എന്തെങ്കിലും ശ്രമിച്ചുനോക്കൂ, എന്നിട്ട് ഞാൻ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിച്ചു സോവിയറ്റ് സൈന്യം, Gennady Seleznev ഉം എന്റെ ഭാവി നിർമ്മാതാവ് Boris Shpigel ഉം എവിടെയായിരുന്നു. തുടർന്ന്, ജെന്നഡി നിക്കോളയേവിച്ചിന്റെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം, ബോറിസ് ഇസകോവിച്ച് എന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു.

സ്പീഗലിന്റെ മകൾ, സ്വെറ്റ്‌ലാന, ബാസ്‌ക്യൂസ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, 2000-ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ബി. പോക്രോവ്‌സ്‌കി പുനഃസ്ഥാപിച്ച ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ" യുടെ കൗതുകകരമായ അവലോകനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അവയിലൊന്നിൽ, പത്രം കൊമ്മേഴ്‌സന്റ് എഴുതി "1944-ലെ നിർമ്മാണം അവർ പ്യോട്ടർ വില്യംസിന്റെ ദൃശ്യഭംഗിയിൽ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു. ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ, 1944-ൽ ലെമെഷേവും കോസ്ലോവ്സ്കിയും പ്രശസ്തരായി. ഇന്ന്, ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിലെ ട്രെയിനി നിക്കോളായ് ബാസ്കോവ് എന്നറിയപ്പെടുന്നു. ബോക്സ് ഓഫീസ് പോപ്പ് ഗായകൻ ലെൻസ്കിയുടെ ഭാഗം പാടി.

പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിച്ചു, എന്നാൽ സംഗീത ഭാഗം അതേ നിലയിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. നിക്കോളായ് ബാസ്കോവ് ലെമഷെവ് ഇരുന്ന അതേ പൊസിഷനിലും അതേ സ്യൂട്ടിലുമാണ് ഇരിക്കുന്നതെങ്കിലും, സാമ്യം അവിടെ അവസാനിക്കുന്നു. ചെയ്തത് യുവ ഗായകൻനല്ല വോക്കൽ മെറ്റീരിയലും വ്യതിരിക്തമായ ഡിക്ഷനുമുണ്ട്, പക്ഷേ വേണ്ടത്ര സ്കൂളില്ല, അത് മൈക്രോഫോൺ ഉപയോഗിച്ചുള്ള പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പകരം വയ്ക്കാൻ കഴിയില്ല. അവന്റെ സഹപ്രവർത്തകർ നന്നായി പാടുന്നില്ല, മോശമായി പാടുന്നില്ല; എല്ലാവർക്കും പ്രാഥമിക കൃത്യത, തെളിച്ചം, തിളക്കം, അഭിനയ ഊർജ്ജം എന്നിവയില്ല; അപവാദം ഗ്രെമിൻ എന്ന കുറ്റമറ്റ ഹായ്ക് മാർട്ടിറോഷ്യൻ ആണ്. പരിചയസമ്പന്നനായ ഒരു കണ്ടക്ടർ മാർക്ക് എർംലർ വളരെ പൊരുത്തമില്ലാത്ത രീതിയിൽ ഓപ്പറയെ നയിക്കുന്നു: ഒന്നുകിൽ അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സോണറിറ്റിയെ പരിധിയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഗായകരെ മുക്കിക്കളയുന്നു; നെയ്ത്തിന്റെ വേഗതയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളും വളരെ വ്യക്തമാണ്.

"യൂജിൻ വൺജിൻ", സീസണിലെ ആദ്യ സെമി പ്രീമിയർ, മുൻ നേതൃത്വത്തിന്റെ മെറിറ്റ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റ് അനുസരിച്ചാണ്. സെപ്തംബറിൽ തിയേറ്ററിന്റെ കലാസംവിധായകനായി മാറിയ ജെന്നഡി റോഷ്ഡെസ്റ്റ്വെൻസ്കി, സീസണിന്റെ പദ്ധതികളിൽ നിന്ന് ഈ നിർമ്മാണം നീക്കം ചെയ്തില്ല. ഇതിനർത്ഥം "വൺജിൻ" കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതും ചെവിയെ അസ്വസ്ഥമാക്കുന്നതുമാണ്. ലെവൽ ഓപ്പറ ട്രൂപ്പ്ഉടൻ ആകും പ്രധാന പ്രശ്നംരാജ്യത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടത്തിന്റെ പുതിയ ഉടമകൾ."

കുറിപ്പിന്റെ തലക്കെട്ട് - "വൺഗിന്റെ വസ്ത്രം നന്നാക്കി, പക്ഷേ അവർക്ക് ശബ്ദം നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല."

“ഞാൻ ആർക്കിടെക്ചറൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ അൽപ്പം പഠിച്ചു, അതിനുമുമ്പ് - പ്രിപ്പറേറ്ററി കോഴ്സുകളിൽ, അത്രമാത്രം ...”

റഷ്യൻ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി നാടക കല(GITIS), സംവിധാനത്തിൽ പ്രധാനം.

“എനിക്ക് ഒരിക്കലും ഓപ്പറയുമായി ഒരു ബന്ധവുമില്ല. ഞാനോ എന്റെ മാതാപിതാക്കളോ അല്ല. എന്നാൽ യാദൃശ്ചികമായി സംഭവിച്ചത്, ബോധപൂർവമായ ചില പ്രായത്തിൽ, ഇതിനകം 1980 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഞാൻ നിരന്തരം ഓപ്പറ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് പോയി. കൂടാതെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, എങ്ങനെയോ അത് എന്നിൽ നിക്ഷേപിക്കപ്പെട്ടു.

2006 ൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ ചെർനിയാക്കോവ് അവതരിപ്പിച്ച ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ യൂജിൻ വൺജിൻ എന്ന ഓപ്പറയുടെ പ്രീമിയർ ഒരു വലിയ അഴിമതിക്ക് കാരണമായി. ഗായിക ഗലീന വിഷ്‌നെവ്‌സ്കയ ഈ നിർമ്മാണത്തിൽ പ്രകോപിതയായി, വൺജിനിൽ ആദ്യമായി പാടിയ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിൽ അവളുടെ 80-ാം ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ചു.

നിക്കോളായ് ബാസ്കോവിന്റെ ഉദാഹരണം ഉപയോഗിച്ച്, ഞങ്ങൾ അത് ഉറപ്പാക്കി

ഇന്നത്തെ ഓപ്പറ ലോകംപലപ്പോഴും ക്രൂരവും അന്യായവുമാണ്. അതിൽ കടന്നുകയറുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് സ്വാധീനമുള്ള രക്ഷാധികാരികളില്ലാതെ, മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്. ഇവിടെ വോക്കൽ ഡാറ്റ മാത്രം പോരാ. നിങ്ങൾക്ക് നല്ല രൂപവും നല്ല രൂപവും ഉണ്ടായിരിക്കണം, അതേ സമയം ഉരുക്ക് സ്വഭാവവും മികച്ച ഇച്ഛാശക്തിയും ഉണ്ടായിരിക്കണം.

2000-ൽ എൽ. കസാർനോവ്‌സ്കയയ്‌ക്കൊപ്പം ബാസ്‌ക് എങ്ങനെ നന്നായി ആരംഭിച്ചു (വെബറിന്റെ ഫാന്റം ഓഫ് ഓപ്പറ)!

2008-ൽ ഗ്രീസിൽ നടന്ന പാഗ്ലിയാച്ചി ഓപ്പറയിൽ ബാസ്‌ക് കാനിയോയുടെ ഏരിയ എന്ന ഗാനം ഗംഭീരമായി പാടി. (ഞങ്ങൾ അവനെ ഷോയിൽ ഒരു കോമാളിയായി മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ)

അശ്ലീലതയെ ചെറുക്കാൻ ബാസ്കോവിന് മതിയായ ഇച്ഛാശക്തിയുണ്ടെങ്കിൽ, അവൻ ഒന്നിലധികം തവണ വിയന്നയിൽ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മ്യൂസിക്വെറിൻ ഹാളിൽ പാടും.

ബാസ്കോവ് "വിവാഹ ഏജൻസി" എന്ന ടിവി ഷോയുടെ അവതാരകനായതിനുശേഷം, അവൻ ഒരിക്കലും അശ്ലീലതയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടില്ല. ഈ മഹത്തായ ഹാളിൽ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും പാടാൻ പാടില്ല. മനുഷ്യൻ എത്ര ദുർബലനാണ്!

എന്നാൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അദ്ദേഹം യൂജിൻ വൺഗിന്റെ ഏറ്റവും പാരമ്പര്യേതര നിർമ്മാണം മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ലാത്വിയൻ നാഷണൽ ഓപ്പറ ഹൗസ്. പക്ഷേ കുഴപ്പമില്ല. ലാത്വിയക്കാർ എല്ലായ്പ്പോഴും റഷ്യൻ എല്ലാം വെറുക്കുന്നു, നന്നായി, അവർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മാസ്റ്റർപീസ് ഒരു ആധുനിക രീതിയിൽ മാറ്റി.

സംസ്‌കാരത്തിന് പകരം ജീവിക്കാൻ വെറുപ്പാണ്... രാഷ്ട്രീയം! -നമ്മുടെ ഹാസ്യകാരൻ എം. സാഡോർനോവ് തന്റെ ബ്ലോഗിൽ എഴുതി. , LNO യുടെ ഈ ഉൽപ്പാദനത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു.

ബോൾഷോയ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയുടെ ആധുനിക വ്യാഖ്യാനം തെളിയിക്കപ്പെട്ട ഒരു നീക്കമാണ്. ദിമിത്രി ചെർനിയാക്കോവിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" നിർമ്മാണം ഏഴാം വർഷമായി ഇതിനകം വിറ്റുതീർന്നു. റിഗയിലെ ലാത്വിയൻ പതിപ്പിന് ജനപ്രീതി കുറവില്ല, ബാൾട്ടിക്‌സിലെ എല്ലായിടത്തുനിന്നും ആളുകൾ ഇത് കാണാൻ വരുന്നു. ഇത് ഒറിജിനൽ കുറവല്ല: എവ്ജെനി പോകുന്നു ഫാഷൻ അവതരണങ്ങൾക്കായി, ടാറ്റിയാന ഒരു ബ്ലോഗ് പരിപാലിക്കുന്നു, പ്രധാന കഥാപാത്രം ഒരു മേശയാണ്, തുടർന്ന് ലാത്വിയൻ സീനോഗ്രാഫിയുടെ പ്രധാന ചിത്രം ഒരു വലിയ രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്ന കിടക്കയാണ്, അത് ഒരു മേശയോ തടി പ്ലാറ്റ്ഫോമോ യുദ്ധക്കളമോ ആകാം, അതിൽ നിന്നാണ് യുദ്ധം നടക്കുന്നത്. വൺഗിന്റെയും ലെൻസ്കിയുടെയും സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം കിടക്കയിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു, - സംവിധായകൻ വിശദീകരിച്ചു. - അവിടെ അവർ കുട്ടികളെ ഗർഭം ധരിക്കുന്നു, പ്രസവിക്കുന്നു, ഉറങ്ങുന്നു, നല്ലതും ചീത്തയുമായ സ്വപ്നങ്ങൾ കാണുന്നു, ഇത് സന്തോഷത്തിനുള്ള സ്ഥലമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം ഏകാന്തതയ്ക്കും. കൂടാതെ ഇത് മരണസ്ഥലം കൂടിയാണ്. ഞങ്ങളുടെ "വൺജിൻ" ലെ കിടക്ക ഒരു പ്രതീകാത്മക ചിത്രമാണ്". LNO യുടെ ഡയറക്ടർ ആൻഡ്രെജ്സ് സഗാരിസ് പറയുന്നു. രസകരമായ ഒരു വ്യക്തിത്വം, അദ്ദേഹം ഒരു ചലച്ചിത്ര നടനും ഒരു സംരംഭകനുമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഒരു ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ സംവിധായകനായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, മിഖൈലോവ്സ്കി തിയേറ്റർ ഇപ്പോൾ നടത്തുന്നത് "വാഴപ്പഴ രാജാവ്" കെഖ്മാൻ ആണ്. തിയേറ്റർ, യൂണിവേഴ്സിറ്റികൾ, നാനോടെക്നോളജീസ്, മെഡിസിൻ എന്നിവ ഇപ്പോൾ മാനേജർമാരുടെ കൈകളിലാണ്. നമ്മുടെ സംസ്കാരത്തെ അവർ എങ്ങോട്ട് കൊണ്ടുപോകും?

ലാത്വിയൻ പതിപ്പിന്റെ സംവിധായകൻ പ്രകാരം ആന്ദ്രെസ് സാഗർസ്, 50 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ബോൾഷോയ് തിയേറ്റർ വൺജിൻ വേദിയിൽ ഏറ്റവും പുതിയ മോഡലായ ഫോണുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് തികച്ചും സ്വാഭാവികമായിരിക്കും. "റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ എൻസൈക്ലോപീഡിയ" യുടെ മറ്റൊരു പേജ് മറിച്ചുവെന്ന് ഇതിനർത്ഥം. (റഷ്യൻ സംസ്കാരം അസ്തമിച്ചാൽ നന്നായിരിക്കും - ആൻഡ്രെജ് ഉദ്ദേശിച്ചത്) അദ്ദേഹത്തിന്റെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലാണ് ജീവിക്കുന്നതെങ്കിലും, 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അതേ അനുഭവമാണ് അദ്ദേഹം അനുഭവിക്കുന്നത്. “ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ജീവിക്കുന്ന ടാറ്റിയാനയെയും വൺഗിനെയും കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്. സമൂഹത്തിൽ വൺഗിന്റെ അത്തരമൊരു ചിത്രം ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനായി മാതാപിതാക്കൾ ഒരു ഭൗതിക അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു, അങ്ങനെ ഒരാൾക്ക് ലണ്ടനിലും പാരീസിലും അമേരിക്കയിലും എവിടെയെങ്കിലും പഠിക്കാൻ കഴിയും, അവിടെ സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല, തിരികെ മടങ്ങി, ”സംവിധായകൻ വിശദീകരിക്കുന്നു.

പെർഫോമിംഗ് സ്റ്റാഫിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, റിഗയിലെ വൺജിനിൽ ഇത് തികച്ചും അത്ഭുതകരമാണ്. റിഗ തിയേറ്ററിലെ ആദ്യ പ്രൊഡക്ഷനുകളിലൊന്നിൽ, അസർബൈജാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു താരം ദിനാര അലിയേവയാണ് ടാറ്റിയാന പാടിയത്.

കലാകാരന്മാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന മുഴുവൻ ഓപ്പറയും നിങ്ങൾക്ക് കേൾക്കാം ലാത്വിയൻ നാഷണൽ ഓപ്പറഎന്നിട്ട് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

റിഗയിൽ നിന്ന് വളരെ രസകരമായ ഒരു കലാകാരന്മാരെ മോസ്കോയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ വിജയകരമായ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച ലോകോത്തര താരം ക്രിസ്റ്റീന ഒപോളീസ് ടാറ്റിയാനയായി അവതരിപ്പിക്കും. ശീർഷക ഭാഗത്ത് - ഒരു യുവ ലാത്വിയൻ ഗായകൻ ജാനിസ് അപെനിസ്. ലെൻസ്കി ആലപിച്ചിരിക്കുന്നത് ചെക്ക് ടെനർ പവൽ ചെർനോക്ക് ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര കരിയർ സമീപ വർഷങ്ങളിൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമായി. പോളിഷ് ഗായിക മൽഗോർസാറ്റ പാങ്കോയാണ് ഓൾഗയുടെ വേഷം ചെയ്യുന്നത്.

ഈ പ്രകടനം ന്യൂ റിഗ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിലാണ് ജനിച്ചത്, അത് അവതരിപ്പിച്ചത് ആൽവിസ് ഹെർമനിസ്, ഒരു പുതിയ തരത്തിലുള്ള സംവിധായകൻ, പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു: "ഷേക്സ്പിയർ എനിക്ക് ഒരു അധികാരിയല്ല. സഹജവാസനകളുടെ തലത്തിൽ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ പ്രകടനത്തിൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുള്ളത്. അവൻ മൂന്ന് താഴ്ന്ന ചക്രങ്ങൾക്ക് മുകളിൽ ഉയരുന്നില്ല. പ്രതികാരം, അസൂയ,കൊല്ലൽ-സ്നേഹം-എല്ലാം മൃഗ സഹജവാസനയിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.അവനെന്താണ് കഥകൾ?ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ വിവാഹം കഴിച്ചാൽ പിന്നെ എന്തിനാണ് ഇരുപത് മിനിറ്റിനുള്ളിൽ ബന്ധുക്കളെ കൊല്ലാൻ തുടങ്ങുന്നത്? അതോ "ഒഥല്ലോ"? ഇതിനെയെല്ലാം "ഗാർഹിക കുറ്റകൃത്യം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇതിൽ അർത്ഥമുണ്ട്. ജയിൽ ഡ്രാമ ക്ലബിൽ അവനെക്കുറിച്ച് പ്രകടനം നടത്തുക.ഒരുപക്ഷേ, കഥാപാത്രങ്ങൾ പ്രശ്നത്തിൽ അകപ്പെടുമ്പോൾ പരസ്പരം കഴുത്ത് ഞെരിച്ച് കൊല്ലുന്ന നാടകങ്ങളായിരിക്കാം ഈ നാടകങ്ങൾ.സാധാരണയായി ആളുകൾ അങ്ങനെ പെരുമാറില്ല.അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെ യുക്തി എനിക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല.അത് പൂർണ്ണമായും എനിക്ക് അന്യമാണ്." പിന്നെ എന്തിനാണ് ക്ലാസിക്കുകൾ എടുത്ത് നശിപ്പിക്കുന്നത്? ഈ ആളുകൾ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് എന്ത് ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു?ആൽവിസ് ഹെർമനിസ് "വൺജിൻ" ന്റെ പ്രകടനത്തിൽ - ഇത് പുഷ്കിൻ നോവലിന്റെ ശ്ലോകത്തിലെ ഒരു ക്ലാസിക്, നൂതനമായ നിർമ്മാണമല്ല, മറിച്ച് മഹത്തായ ക്ലാസിക്കിനെ പീഠത്തിൽ നിന്ന് അട്ടിമറിക്കുന്ന വിരോധാഭാസ സ്കെച്ചുകളാണ്. അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് സൈഡ് ബേൺ ഉള്ള ഒരു ലൈംഗിക ഉത്കണ്ഠയുള്ള പ്രൈമേറ്റായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെ കവിതകളിൽ ആരും അതിക്രമിച്ചു കയറിയില്ല - അവ റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള ലാത്വിയൻ തിയേറ്ററിൽ മുഴങ്ങുന്നു. എല്ലാം നിരുപദ്രവകരമല്ല!ആൽവിസ് ഹെർമാനിസ് പ്രകോപനങ്ങളിൽ വിദഗ്ധനാണ്. മോത്ത്ബോൾ തിയേറ്ററിൽ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു കാഴ്ചക്കാരന് വേണ്ടിയാണ് അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ധീരവും വിരോധാഭാസവും പലപ്പോഴും നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുന്നതുമായ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ - ഈ തിയേറ്ററിൽ അവർ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. എന്തിനാണ് അതിനെ പുതിയത് എന്ന് വിളിക്കുന്നത്? ക്ളാസിക്കുകളുടെ ഒരു അക്കാദമിക് വായന ഇവിടെ പ്രശ്നമല്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ലാത്വിയയിൽ നിന്നുള്ള നാടക നിരൂപകനായ ഹാരി ഗെയ്‌ലിറ്റ്, ഹെർമനിസിന്റെ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ അവലോകനത്തിൽ ഇത് റഷ്യക്കാരുടെ പാരഡിയാണെന്ന് എഴുതുന്നു. അതെ, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തെ തൊടരുത്, ദയവായി.

2007 ജൂലൈ 29-ന് (പ്രീമിയറിന്റെ ദിവസം) സാൽസ്ബർഗിൽ മറ്റൊരു ഫെസ്റ്റിവൽ സ്‌ക്വാലർ അവതരിപ്പിച്ചു. അത് യൂജിൻ വൺജിൻ ആയിരുന്നു. അഭിനേതാക്കൾ: വൺജിൻ - പീറ്റർ മാറ്റെ ടാറ്റിയാന - അന്ന സാമുവിൽ ലെൻസ്‌കി - ജോസഫ് കൈസർ ഓൾഗ - എകറ്റെറിന ഗുബനോവ ലാറിന - റെനെ മോർലോക് ഫിലിപ്പീവ്ന - എമ്മ സർഗ്‌സിയാൻ ഗ്രെമിൻ - വിയന്നയിലെ ഫെറൂച്ചിയോ ഫർലാനെറ്റോ ഫിൽഹാർമോണിക് ഓർക്കസ്ട്രകണ്ടക്ടർ - ഡാനിയൽ ബാരെൻബോയിം സംവിധാനം ചെയ്തത് ആൻഡ്രിയ ബ്രെറ്റ് ആണ്

സംഗീതപരമായി, ഷോ മികച്ചതായി തോന്നുന്നു. അന്ന സാമുവിൽ ടാറ്റിയാനയായി വളരെ മികച്ചതാണ്, എകറ്റെറിന ഗുബനോവ ഓൾഗയായി ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. വൺജിൻ - സ്വീഡിഷ് ബാരിറ്റോൺ പീറ്റർ മാറ്റെ - ഒരുപക്ഷേ ഈ ഭാഗം പാടാൻ ധൈര്യപ്പെടുന്ന ഇന്നത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച വിദേശി. ഒരു സോവിയറ്റ് ജനറലിന്റെ യൂണിഫോമിൽ ഗ്രെമിൻ പാടുന്ന പ്രശസ്ത ബാസ് ഫെറൂസിയോ ഫർലാനെറ്റോ വളരെ വർണ്ണാഭമായതാണ്.

സംവിധാനവും ദൃഷ്ടാന്തവും... ശരി, അവർ ഞങ്ങളെ അങ്ങനെയാണ് കാണുന്നത്.ഒരു കരടി സമോവറിൽ നിന്ന് വോഡ്ക കുടിക്കുന്നത് മാത്രമാണ് കാണാതായത്, മറ്റെല്ലാം സമൃദ്ധമാണ്, ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെട്ടുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സ്വയം കണ്ട് വിലയിരുത്തുക

ശരി, "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറയുടെ തികച്ചും പാരമ്പര്യേതര വ്യാഖ്യാനം പോളിഷ് സംവിധായകൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. ക്രിസ്റ്റോഫ് വാർലിക്കോവ്സ്കി,ആധുനിക നാടകവേദിയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് പ്രശസ്തമാണ് : ." സ്വവർഗാനുരാഗികളും ജൂതന്മാരും കലയെ സംരക്ഷിക്കും: അവർ എല്ലാം പുറത്തുനിന്നുള്ളതുപോലെ നോക്കുന്നു, ഇത് വളരെ ക്രിയാത്മകമായി ഫലപ്രദമാണ്. ഇതിൽ നാടകീയതയുണ്ട് - മനോരോഗത്തിലല്ല, തീർത്തും നാടകീയമായ അർത്ഥത്തിൽ.".

പോളിഷ് സംവിധായകൻ ക്രിസ്റ്റോഫ് വാർലിക്കോവ്സ്കി, വ്യക്തിപരമായ ബോധ്യങ്ങളിൽ നിന്നോ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നതിനോ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ നിർമ്മാണം ഏറ്റെടുത്തു, പുഷ്കിന്റെ നായകന് പാരമ്പര്യേതര ലൈംഗിക ആഭിമുഖ്യം നൽകി.

ഇപ്പോൾ, ജർമ്മൻ കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "പ്രിയപ്പെട്ട മോണോഗ്രാം" OE എന്നത് തന്റെ കാമുകനെ ഒരു യുദ്ധത്തിൽ കൊന്ന ഒരു റഷ്യൻ സ്വവർഗ്ഗാനുരാഗിയുടെ ഇനീഷ്യലുകളായിരിക്കണം.

ഈ ദൗർഭാഗ്യകരമായ വിശദാംശം കാരണം ബവേറിയൻ ഓപ്പറയിൽ വൺജിനും ടാറ്റിയാനയും ഒരു ബന്ധവുമില്ല. ദരിദ്രയായ കന്യക ഒരു സ്വവർഗാനുരാഗിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ പൂർത്തീകരിക്കപ്പെടാത്ത സ്വപ്നത്തെ വിലപിക്കുമ്പോൾ, അവളുടെ നോവലിലെ നായകനും സന്തുഷ്ടനല്ല, അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മനുഷ്യൻ ലെൻസ്‌കിയുടെ ഓർമ്മകളാൽ വേദനിക്കുന്നു, ക്രമത്തിൽ കൊല്ലപ്പെടേണ്ടിവന്നു, സംവിധായകൻ NTV ലേഖകനോട് പറഞ്ഞതുപോലെ. ഒരു "സ്വയം സ്ഥിരീകരണ പ്രവർത്തനം" നടത്തുക. "അവൻ ഒരുതരം നിലവിളിക്കുന്നു: ഞാൻ ഒരു സ്വവർഗാനുരാഗിയല്ല!" - പോളിഷ് ഡയറക്ടർ റഷ്യൻ മനുഷ്യനോട് വിശദീകരിക്കുന്നു യഥാർത്ഥ അർത്ഥം, "യൂജിൻ വൺജിൻ" ൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മഹാനായ റഷ്യൻ കവി തന്റെ നോവൽ വാക്യത്തിൽ എഴുതിയ അനുയോജ്യമായ വായനക്കാരൻ എന്ന് സ്വയം വിളിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് ഞാൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അലക്സാണ്ടർ സെർജിവിച്ച് തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു ആരാധകനെ സങ്കൽപ്പിച്ചോ (അവൻ അവനെ സങ്കൽപ്പിച്ചെങ്കിൽ)?

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഭാഗ്യവശാൽ, പുസ്തകം എഴുതി ഏകദേശം രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം ഒരു പ്രണയ ത്രികോണം വികസിക്കുന്ന (!) സാഹചര്യം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും പുഷ്കിന് കഴിഞ്ഞില്ല.

വേദിയിലെ ആധുനിക വസ്ത്രങ്ങൾക്കും ടിവിക്കും പുറമേ, വിശ്രമിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കണം, ലാറിൻസ് പന്തിലെ പുരുഷന്മാരുടെ സ്ട്രിപ്പ് ക്ലബിന്റെ ഇന്റീരിയറും ശാന്തമായ അന്തരീക്ഷം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം - ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "ഗേ" സംഗീതത്തിന് കീഴിൽ.

ശരി, നിഗൂഢമായ റഷ്യൻ ആത്മാവിനെക്കുറിച്ചുള്ള സൃഷ്ടിയുടെ മനോഹരവും ശരിയായതുമായ വ്യാഖ്യാനം എന്തുകൊണ്ട്?

എന്നാൽ അത് മാത്രമല്ല. രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തി, നിർഭാഗ്യകരമായ ദൃക്‌സാക്ഷികൾ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ഗേ വെസ്റ്റേൺ ബ്രോക്ക്‌ബാക്ക് പർവതത്തിലേക്ക് കാഴ്ചക്കാരനെ പരാമർശിച്ചുകൊണ്ട് കൗബോയ്‌സ് നടത്തുന്ന ഒരു പോളോനൈസ് ഉൾപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായും, വാർലിക്കോവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിന്റെ അർത്ഥം ജർമ്മനികൾക്ക് പൂർണ്ണമായി വിശദീകരിക്കേണ്ടത് ഈ മാസ്റ്റർപീസ് ആണ്.

ലൈംഗിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലം ആസ്വദിച്ചതും അതിന്റെ പ്രവാഹങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ചതുമായ ഒരു ലോകം ക്രിസ്‌റ്റോഫ് വാർലിക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിക്കുന്നു (ഇത് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഇന്ദ്രിയ സംഗീതവുമായി തികച്ചും യോജിക്കുന്നു). ടാറ്റിയാന, വൺജിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നു, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ തറയിൽ ഉരുളുന്നു, ഒരു ചെറിയ നൈറ്റ്ഗൗൺ ഉപയോഗിച്ച് കളിയാക്കുന്നു. പൂന്തോട്ടത്തിൽ വൺജിനിനോട് സ്വയം വിശദീകരിച്ചുകൊണ്ട്, അവൾ രൂപകമല്ല, അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അവന്റെ കഴുത്തിൽ തൂങ്ങി, അവളുടെ കാലുകൾ അവന്റെ ശരീരത്തിന് ചുറ്റും പൊതിഞ്ഞു. ടാറ്റിയാനയുടെ പേര് ദിനത്തിനായി ഒത്തുകൂടിയ അതിഥികളെ രസിപ്പിക്കാൻ, ലാറിന-മാമ സ്ട്രിപ്പർമാരുടെ ഒരു സംഘത്തെ ക്ഷണിക്കുന്നു. അവരുടെ സ്ട്രിപ്പ് ആക്റ്റ് സ്ത്രീകളെ ഓണാക്കുന്നു (വീട്ടിന്റെ യജമാനത്തി കലാകാരന്മാരുടെ ഷോർട്ട്സിൽ ഫീസ് ഇടുന്നു, അവരെ അംഗീകരിക്കുന്നു) ഒപ്പം വൺജിനിൽ ആവേശകരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു.

യൂജിൻ വൺജിനിലെ ക്രിസ്റ്റോഫ് വാർലിക്കോവ്‌സ്‌കി വൺജിനും ലെൻസ്‌കിയും തമ്മിൽ ഡബിൾ ബെഡിൽ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം നടത്തുകയും ലൈംഗികതയിൽ ഭ്രമിക്കുകയും കഞ്ചാവ് വലിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ടാറ്റിയാന (അവസാന മ്യൂണിക്ക് പ്രീമിയർ) പ്രണയം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു.

ജർമ്മൻ നാടകത്തിൽ, യൂജിൻ (മൈക്കൽ ഫോൾ) ടാറ്റിയാനയുടെ പ്രണയം നിരസിക്കുന്നത്, അവൻ സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്താൽ മടുത്തതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവൻ പുരുഷന്മാരിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നതുകൊണ്ടാണ്. ഓൾഗയോട് ലെൻസ്കിയോട് അയാൾക്ക് അസൂയയുണ്ട്, തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തെ അസ്വസ്ഥമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. നിർണ്ണായകമായ ഒരു വിശദീകരണത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ, ലെൻസ്‌കിയുടെ ചുണ്ടുകളിൽ വൺജിൻ തീക്ഷ്ണവും നീണ്ടതുമായ ഒരു ചുംബനം നൽകുന്നു. ഇരട്ട കിടക്കയിലാണ് ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം നടക്കുന്നത്. ജാലകത്തിന് പുറത്ത് ധീരരായ കൗബോയ്‌മാർ ഊതിവീർപ്പിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീയുമായി ഉല്ലസിക്കുന്നു. ദ്വന്ദ്വയുദ്ധക്കാർ ജാക്കറ്റും ഷർട്ടും അഴിച്ച് കട്ടിലിൽ ഇരിക്കുന്നു. ലെൻസ്കി വിചിത്രമായി തന്റെ സുഹൃത്തിനെ സമീപിക്കുന്നു. വെടിവച്ചു. അവസാനത്തെ സൗമ്യമായ ആലിംഗനത്തിൽ കാൽമുട്ട് ഞെക്കിയ തന്റെ കൊല്ലപ്പെട്ട സുഹൃത്തിന്റെ മൃതദേഹം വൺജിൻ വളരെക്കാലമായി പരിഭ്രാന്തിയോടെ പരിശോധിക്കുന്നു. വലിയ സുതാര്യമായ ജനാലകൾ നീല വെൽവെറ്റ് കർട്ടനുകളാൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. വൺജിന് ചുറ്റും, നഗ്നമായ നെഞ്ചുള്ള കൗബോയ്‌കൾ ഒരു പോളോനൈസിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ - സായാഹ്ന വസ്ത്രങ്ങൾ മുതൽ നീന്തൽ വസ്ത്രങ്ങൾ വരെ - ഒരു ലൈംഗിക ഫാഷൻ ഷോ സംഘടിപ്പിച്ച് അവർ നായകനെ കളിയാക്കും.

വൺഗിന്റെയും ലെൻസ്കിയുടെയും "ദ്വന്ദ്വയുദ്ധ"ത്തിന്റെ രംഗമാണിത്.

ഓപ്പറ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ലെൻസ്കി വൺഗിന്റെ കാമുകനായി, പിന്നീട് ചില കാരണങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം വിവാഹം കഴിക്കാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന ഓൾഗയിലേക്ക് മാറി. അസൂയയിൽ നിന്ന്, വൺജിന് പൂർണ്ണമായും തല നഷ്ടപ്പെടുകയും ഓൾഗയെ പരിചരിച്ച് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം ടാറ്റിയാനയുടെ വികാരങ്ങളെ ഒട്ടും ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ലെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം, നിങ്ങൾക്ക് അതിനെ വിളിക്കാമെങ്കിൽ, ഒരു ഹോട്ടൽ മുറിയിൽ, കിടക്കയ്ക്ക് തൊട്ടുതാഴെയുള്ള മുറിയിലാണ് നടക്കുന്നത്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് വൺജിൻ "വിശ്വസനീയമായ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ ആത്മാവ്, നിരപരാധിയായ സ്നേഹത്തിന്റെ ഒഴുക്ക്" നിരസിച്ചതെന്ന് ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ടോ? പ്രാദേശിക യൂജിൻ (മൈക്കൽ വോലെ) - ചുവന്ന മുടിയുള്ള, നന്നായി പക്വതയുള്ള, സൈഡ്‌ബേൺ ഉള്ളവ - യഥാർത്ഥ വെറുപ്പിന്റെ മുഖഭാവത്തോടെ, തന്റെ മേൽ ചാടിയ ടാറ്റിയാനയെ ആട്ടിയോടിക്കുന്നു, കൂടാതെ "സ്വയം ഭരിക്കാൻ പഠിക്കുക". ലാറിൻസിന്റെ വീട്ടിലെ വഴക്കിനിടെ, വൺജിൻ ലെൻസ്‌കിയുമായി (ക്രിസ്‌റ്റോഫ് സ്‌ട്രെൽ) വികാരാധീനമായ ചുംബനത്തിലൂടെ അനുരഞ്ജനം നടത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഒപ്പം ഒരു ഹോട്ടൽ മുറിയിലെ ഇരട്ട കിടക്കയിൽ സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ ഒരു യുദ്ധം നടക്കുന്നു.

ലെൻസ്കിയുടെ കൊലപാതകത്തിനുശേഷം, വൺജിൻ തന്റെ ലൈംഗിക ആഭിമുഖ്യം മാറ്റുകയും ടാറ്റിയാനയുമായി പ്രണയത്തിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ മദ്യപിക്കുന്ന കൗബോയ്‌മാരാണ് ഇവർ. വൺഗിന്റെ മനസ്സാക്ഷിയെ ചിത്രീകരിക്കുക.

വെടിവച്ചു. അവസാനത്തെ സൗമ്യമായ ആലിംഗനത്തിൽ കാൽമുട്ട് ഞെക്കിയ തന്റെ കൊല്ലപ്പെട്ട സുഹൃത്തിന്റെ മൃതദേഹം വൺജിൻ വളരെക്കാലമായി പരിഭ്രാന്തിയോടെ പരിശോധിക്കുന്നു. വലിയ സുതാര്യമായ ജനാലകൾ നീല വെൽവെറ്റ് കർട്ടനുകളാൽ വരച്ചിരിക്കുന്നു. വൺജിന് ചുറ്റും, നഗ്നമായ നെഞ്ചുള്ള കൗബോയ്‌കൾ ഒരു പോളോനൈസിന്റെ ശബ്ദത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന് സ്ത്രീകളുടെ വസ്ത്രങ്ങളിൽ - സായാഹ്ന വസ്ത്രങ്ങൾ മുതൽ നീന്തൽ വസ്ത്രങ്ങൾ വരെ - ഒരു ലൈംഗിക ഫാഷൻ ഷോ സംഘടിപ്പിച്ച് അവർ നായകനെ കളിയാക്കും.

അതിനാൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ "കൊലയാളികളിൽ", ചെർനിയാക്കോവ് ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ കണ്ടു.

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ ഇന്ന് സംഗീതമായി നിലകൊള്ളുന്നു - ഇത് മറ്റൊരു, ഇതിനകം വ്യക്തമായ, ഗുരുതരമായ രോഗമാണ്. നിർണ്ണായക ലേഖനങ്ങളിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്, അവിടെ കണ്ടക്ടർമാരെ ഇപ്പോൾ പരാമർശിക്കുകയും ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒന്നാമതായി, സംവിധായകന്റെ പേരും അതിശയകരമായ ക്രൂരമായ സ്റ്റേജ് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സാന്നിധ്യവും. സംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ നിന്നല്ല. സംഗീതം ചിലപ്പോഴൊക്കെ തടസ്സമാകാറുണ്ട്. ആരു പാടണം, എങ്ങനെ പാടണം എന്നൊന്നും അവൻ ശ്രദ്ധിക്കാറില്ല. പൊതുജനങ്ങൾ സംവിധായകരിലേക്ക് പോകാൻ തുടങ്ങി, അവതാരകരിലേക്കല്ല. ഡയറക്ടർ മാനേജർ തീയേറ്ററിലെ പ്രധാന സംവിധായകനായി. ഓപ്പറ ഹൗസ് ഒരു ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് ഒരു എന്റർപ്രൈസിലേക്ക് മാറുകയാണ്. രംഗ-സംഗീത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് പൊതുവെ ഒരു അടിസ്ഥാനവുമില്ലാത്തതും സമാന്തരമായി നിലനിൽക്കുന്നതുമായ സാഹചര്യത്തെ നിരൂപകർ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്നു എന്നതും സൂചനയാണ്. ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ സംഗീത ഉള്ളടക്കത്തിലും സംസ്കാരത്തിലും ഇന്ന് കാണിക്കുന്ന നിസ്സംഗത കണ്ടക്ടർമാരെ വിനയത്തിലേക്കും നിഴലിലേക്ക് പിൻവാങ്ങാനും പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ഞങ്ങൾ ടെനറുകളെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, എന്നാൽ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയിൽ ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കിയും റെനെ ഫ്ലെമിംഗും അവതരിപ്പിച്ച യൂജിൻ വൺജിനിൽ നിന്നുള്ള എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട അവസാന രംഗം നിങ്ങൾക്ക് കാണിച്ചുകൊടുത്തുകൊണ്ട് അവസാനിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഉചിതമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ആർക്കും ഇത് നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

റെനെ ഫ്ലെമിംഗ്, ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ" ലെ റാമോൺ വർഗാസ്, മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ (2007) റെക്കോർഡ് ചെയ്തു. അവതാരകർ: "മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ" എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ഗായകസംഘവും ഓർക്കസ്ട്രയും. പ്രധാന പാർട്ടികളിൽ: വൺജിൻ - ദിമിത്രി ഹ്വൊറോസ്റ്റോവ്സ്കി. ടാറ്റിയാന - റെനെ ഫ്ലെമിംഗ്, ലെൻസ്കി - റാമോൺ വർഗാസ്. ആമുഖംസ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് ബെൽസ.

50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ചിത്രത്തിന് നന്ദി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ പ്രണയത്തിലായി. അവിസ്മരണീയമായ ലെമെഷെവ് ലെൻസ്കി പാടിയ പ്രശസ്ത ഓപ്പറ ഹൗസിലെ ഒഡെസയിൽ ഞാൻ ഈ ഓപ്പറ ശ്രദ്ധിച്ചു.

ഇന്ന്, ഓപ്പറ ഹൗസിന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ സംസാരവും പലപ്പോഴും യുവ പ്രേക്ഷകരെ ഓപ്പറയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നത്തിലേക്ക് വരുന്നു. ആധുനിക ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ ഒരു രോഗം കൂടി ഇവിടെ വ്യക്തമായി വരച്ചിട്ടുണ്ട്, യുവാക്കളെ പ്രീതിപ്പെടുത്താനുള്ള നിരന്തരമായ ആഗ്രഹത്തിൽ, ഏത് വിധത്തിലും. ഫാഷനിലെയും വ്യാപാരത്തിലെയും വിനോദ വ്യവസായത്തിലെയും ടെലിവിഷൻ, റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണത്തിലെയും എല്ലാ ട്രെൻഡുകളും ഞങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ചാൽ, മറ്റെല്ലാവർക്കും ഉള്ളതുപോലെ, ഇന്ന് എല്ലാം 25 വയസ്സ് വരെ പ്രായമുള്ളവരിലും വളരെ ചെറുപ്പത്തിലുമാണ് ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതെന്ന് പണ്ടേ വ്യക്തമാണ്. ഇതിനകം മരിച്ചു, വസ്ത്രവും ഭക്ഷണവും ശ്രദ്ധയും ആവശ്യമില്ല. കൗമാരക്കാരന്റെ "വസ്‌ത്രം" സ്വരവും പദാവലിയും, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, മുഖഭാവങ്ങളും എന്നിവയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. ആശയവിനിമയങ്ങൾ കൗമാരപ്രായത്തിൽ അതിവേഗം മാറിയിരിക്കുന്നു: സ്ലാംഗ്, പ്രത്യേക പദാവലി, എസ്എംഎസ്, ചാറ്റ് - എല്ലാം "സങ്കീർണ്ണത", "സങ്കീർണ്ണമായ കീഴ്വഴക്കം" എന്നിവയില്ലാത്തതാണ്. യുവാക്കളുടെ മുൻ‌ഗണനയെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഇതെല്ലാം ഒരുമിച്ച് ശ്രദ്ധേയമായ സ്നോബറിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആധുനിക കാലം വരെ, അറിവ് സ്നോബറിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും, ഒന്നാമതായി. ഒരുവന്റെ സഹജവാസനകളെയും ആഗ്രഹങ്ങളെയും നിയന്ത്രിക്കുക, വളരുകയും ജ്ഞാനിയായി വളരുകയും അറിവും വൈകാരിക അനുഭവവും ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് എങ്ങനെയോ ലജ്ജയും അസഭ്യവും ആയിത്തീർന്നു. വിഷയങ്ങളുടേയും ആശയങ്ങളുടേയും വ്യാപ്തി ഒരു കൗമാരപ്രായത്തിൽ ചുരുങ്ങി, ഊർജ്ജസ്വലനും പ്രസന്നനുമായ, ചിയറോസ്‌ക്യൂറോയുടെ വൈബ്രേഷൻ ഇല്ലാത്ത, ജീവിതാവബോധം. എല്ലാത്തരം വ്യവസായങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, തിയേറ്റർ അതിന്റെ ഓറിയന്റേഷനും മാറ്റി - അർത്ഥവത്തായ (വിദ്യാഭ്യാസത്തിനല്ല, വിനോദത്തിനാണ്), ഔപചാരികമായ (ഒരു സാഹചര്യത്തിലും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതും ദീർഘവും ദൈർഘ്യമേറിയതുമായ ഒന്നും സംസാരിക്കരുത്). അറിയപ്പെടുന്ന കമ്പനികളുടെ ബ്രാൻഡുകൾ പോലെ ആകർഷകവും വിനോദവും അതിരുകടന്നതും തിരിച്ചറിയാവുന്നതുമാണ് പ്രധാന കാര്യം. സീനോഗ്രാഫി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു ഫാഷനബിൾ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് രൂപം ഇന്ന് ഒരു എസ്എംഎസ് പോലുമല്ല, പ്രതികരണം ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു ചാറ്റിന്റെ ശൈലിയിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു സന്ദേശവുമായി സാമ്യമുണ്ട്, രൂപത്തിൽ ഇത് ഒരു ഫാഷൻ ബോട്ടിക് ഷോകേസിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. അതിലും കൂടുതലായി, ഉൽപ്പാദനം ഉജ്ജ്വലമായ സ്വയം അവതരണത്തിനുള്ള അവസരമായി മാറുന്നു, ഇത് സംഭാഷണവും പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സജീവമായ പ്രതികരണവും ലക്ഷ്യമിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഗ്ലോസിന്റെ നിയമങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് തൽക്ഷണം തിരിച്ചറിയാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിലാണ്. സങ്കടകരമാണ്. അനിയന്ത്രിതമായി, സ്പെംഗ്ലറുടെ യൂറോപ്പിന്റെ തകർച്ച മനസ്സിൽ വരുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം അത് പറയുന്നു ഒരു പുതിയ നാഗരികത പിറവിയെടുക്കുമ്പോൾ പഴയ സംസ്കാരം നശിക്കുന്നു.:-(

"യൂജിൻ വൺജിൻ" ൽ പുഷ്കിൻ സജീവമായി ഉണ്ട്. നോവലിലെ എല്ലാ നായകന്മാർക്കും പുറമേ, "രചയിതാവ്" എന്ന കഥാപാത്രവും ഉണ്ട്. ആഖ്യാതാവ്. അവൻ ഗ്രേഡുകൾ നൽകുന്നു, Onegin എന്ന് വിളിക്കുന്നു എന്റെ നല്ല കൂട്ടുകാരന്. ലെൻസ്കിയെ കളിയാക്കുന്നു. ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെ തലേദിവസം രാത്രി ലെൻസ്കി എഴുത്തിൽ മുഴുകുന്നത് ഓർക്കുക? പുഷ്കിൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് ഇതാ: ഒരു പേന എടുക്കുന്നു; അവന്റെ കവിതകൾ, / പ്രണയ വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ നിറഞ്ഞതാണ്, / ശബ്ദവും പകരും. അവൻ അവ വായിക്കുന്നു / അവൻ ഉറക്കെ, ഗാനരചനാ ചൂടിൽ, /ഒരു വിരുന്നിൽ ഡെൽവിഗ് മദ്യപിച്ചതുപോലെ. / സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ കവിതകൾ; /എനിക്ക് അവയുണ്ട്; അവ ഇതാ:"ലെൻസ്കിയിൽ നിന്നുള്ള കൂടുതൽ വാചകം. വീണ്ടും ആഖ്യാതാവിന്റെ വിലയിരുത്തൽ:" അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഇരുണ്ടും മന്ദമായും എഴുതി / (നാം വിളിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസം, /അല്പം റൊമാന്റിസിസം ഇല്ലെങ്കിലും / ഞാൻ കാണുന്നില്ല; ഞങ്ങൾക്ക് എന്താണ്?) / ഒടുവിൽ, പ്രഭാതത്തിന് മുമ്പ്, / ക്ഷീണിച്ച തല കുനിച്ച്, / ഐഡിയൽ എന്ന ഫാഷനബിൾ വാക്കിൽ / നിശബ്ദമായി ലെൻസ്കി ഉറങ്ങിപ്പോയി;"അപ്പോൾ ലെൻസ്കി ഉണർന്നു, അവൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പോകുന്നു, അതെ, പുഷ്കിന് ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം ഒരു സാധാരണ കാര്യമാണ്, അവൻ തന്നെ സ്വയം പലതവണ വെടിവച്ചു, നിങ്ങൾക്ക് ഉറങ്ങാം.

ലെൻസ്കിയുടെ കവിതയെ സംഗീതത്തിലൂടെ പുതിയ ഉയരങ്ങളിലേക്ക് ഉയർത്തി ചൈക്കോവ്സ്കി പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്തു. നോവലിന്റെ രചയിതാവിന്റെ മരണശേഷം അദ്ദേഹം ഓപ്പറ എഴുതി. ഓപ്പറയിലെ ലെൻസ്കി എന്ന കവിയുടെ കൊലപാതകം ശ്രോതാക്കൾ കവി പുഷ്കിന്റെ കൊലപാതകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആഖ്യാതാവിന്റെ റേറ്റിംഗുകൾ മുമ്പ് ("അസംബന്ധം")ഒപ്പം ശേഷം ("മന്ദത")ലിബ്രെറ്റോയിൽ ലെൻസ്കിയുടെ കവിതകളൊന്നുമില്ല. റൊമാന്റിക് കവിയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ വിരോധാഭാസം അപ്രത്യക്ഷമായി, വാക്യങ്ങൾ ശരിക്കും ദുരന്തമായി. അതെ, ലെൻസ്കി, പുഷ്കിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, ഏറ്റവും ശക്തനായ കവിയല്ല, പക്ഷേ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മിഴിവുള്ള സംഗീതം മരിക്കുന്ന ഏരിയയിൽ നിരവധി വികാരങ്ങൾ നൽകി! കവിതകൾ മിക്കവാറും മാറ്റമില്ലാതെ ഓപ്പറയിൽ പ്രവേശിച്ചു, "ഓ, ഓൾഗ, ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു!" എന്ന ആവർത്തനത്തിൽ "ആൻഡ് ചിന്തിക്കാൻ: അവൻ എന്നെ സ്നേഹിച്ചു" എന്നതിനുപകരം ചില വാക്കുകൾ മാത്രം ആവർത്തിക്കുന്നു. (ലെൻസ്കി സ്വപ്നങ്ങൾഓൾഗ തന്റെ ശവക്കുഴിയിലേക്ക് എങ്ങനെ വരും). ലെൻസ്‌കി "അമ്പടയാളത്താൽ തുളച്ചുകയറിയത്" (പിസ്റ്റളുകളുമായുള്ള യുദ്ധം എന്ന് നന്നായി അറിയാവുന്നത്) പോലുള്ള കാവ്യാത്മക ചിത്രങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അവന്റെ ആവേശത്തെക്കുറിച്ചും നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ ആത്മാവിന്റെ ഉന്നതിയെക്കുറിച്ചും മാത്രമേ സംസാരിക്കൂ. അതിനാൽ, ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയ. ഓപ്പറയിൽ, ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് അദ്ദേഹം പാടുന്നു.

ലെൻസ്കിയുടെ വാക്കുകൾ - ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം.

(ആദ്യം ചെറിയ ആമുഖം)

വസന്തത്തിന്റെ എന്റെ സുവർണ്ണ ദിനങ്ങൾ?

(മന്ദഗതിയിലുള്ള ഗാനരചന, ഒരു പ്രണയ ശൈലിയിൽ)

വരാനിരിക്കുന്ന ദിവസം എനിക്കായി എന്താണ് കരുതിയിരിക്കുന്നത്?

എന്റെ നോട്ടം അവനെ വെറുതെ പിടിക്കുന്നു,

അവൻ അഗാധമായ ഇരുട്ടിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു.

ആവശ്യമില്ല; വിധി നിയമം.

അമ്പ് തുളച്ചുകയറിയ ഞാൻ വീഴുമോ?

അല്ലെങ്കിൽ അവൾ പറന്നു പോകും

എല്ലാ നന്മകളും: ഉണർവും ഉറക്കവും

നാഴിക വരുന്നു,

ആകുലതയുടെ ദിവസം അനുഗ്രഹീതമാണ്,

ഇരുട്ടിന്റെ വരവ് അനുഗ്രഹീതമാണ്!

("ശവകുടീരങ്ങൾ" ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും പ്രധാന മെലഡി)

പ്രഭാതത്തിൽ പ്രഭാത വെളിച്ചം പ്രകാശിക്കും

ശോഭയുള്ള ദിവസം കളിക്കും;

ഞാൻ - ഒരുപക്ഷേ ഞാനായിരിക്കാം ശവകുടീരം

ഞാൻ നിഗൂഢമായ മേലാപ്പിലേക്ക് ഇറങ്ങും,

ഒപ്പം യുവകവിയുടെ ഓർമ്മയും

പതുക്കെ ലെറ്റയെ വിഴുങ്ങുക,

ലോകം എന്നെ മറക്കും; എന്നാൽ നീ, നീ, ഓൾഗ.

സുന്ദരിയുടെ കന്യക നീ വരുമോ എന്ന് പറയൂ.

ഒരു നേരത്തെ ഉറയിൽ ഒരു കണ്ണുനീർ ചൊരിയുക

ചിന്തിക്കുക: അവൻ എന്നെ സ്നേഹിച്ചു!

അവൻ എനിക്കായി ഒരെണ്ണം സമർപ്പിച്ചു

ഓ, ഓൾഗ, ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു!

നിനക്കായി മാത്രം സമർപ്പിക്കുന്നു

ദുഃഖകരമായ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഭാതം!

ഓ, ഓൾഗ, ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിച്ചു!

(സംഗീതം തീവ്രമാക്കുന്നു, പാരമ്യത്തിലെത്തി)

ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്ത്, ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്ത്.

വരൂ വരൂ! പ്രിയ സുഹൃത്തേ, വരൂ, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവാണ്!
വരൂ, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവാണ്!

വരൂ വരൂ! പ്രിയ സുഹൃത്തേ, ഞാൻ നിങ്ങൾക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു.

വരൂ വരൂ; ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവാണ്!

(വീണ്ടും നിരാശയോടെ ആദ്യ രണ്ട് വരികൾ)

എവിടെ, എവിടെ, എവിടെ പോയി,

എന്റെ വസന്തം, എന്റെ വസന്തത്തിന്റെ സുവർണ്ണ ദിനങ്ങൾ?

ലെമെഷേവിന്റെ മികച്ച പ്രകടനം. ഗാനരചനയും ദുരന്തവും.

നവം. 5, 2015 05:49 pm (UTC)

ഒരു പേന എടുക്കുന്നു; അവന്റെ കവിത,
നിറയെ പ്രണയ വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ
അവ ശബ്ദിക്കുകയും ഒഴുകുകയും ചെയ്യുന്നു. അവ വായിക്കുന്നു
അവൻ ഉച്ചത്തിൽ, ഗാനരചനാ ചൂടിൽ,
ഒരു വിരുന്നിൽ ഡെൽവിഗ് മദ്യപിച്ചതുപോലെ.

കവിതകൾ കേസിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു;
എനിക്ക് അവയുണ്ട്; അവ ഇതാ:
"എവിടെ, എവിടെ പോയി,
വസന്തത്തിന്റെ എന്റെ സുവർണ്ണ ദിനങ്ങൾ?
വരാനിരിക്കുന്ന ദിവസം എനിക്കായി എന്താണ് കരുതിയിരിക്കുന്നത്?
എന്റെ നോട്ടം അവനെ വെറുതെ പിടിക്കുന്നു,
അവൻ അഗാധമായ ഇരുട്ടിൽ ഒളിച്ചിരിക്കുന്നു.
ആവശ്യമില്ല; വിധി നിയമം.
അമ്പ് തുളച്ചുകയറിയ ഞാൻ വീഴുമോ?
അല്ലെങ്കിൽ അവൾ പറന്നു പോകും
എല്ലാ നന്മകളും: ഉണർവും ഉറക്കവും
നാഴിക വരുന്നു,
ആകുലതയുടെ ദിവസം അനുഗ്രഹീതമാണ്,
ഇരുട്ടിന്റെ വരവ് അനുഗ്രഹീതമാണ്!

"പ്രഭാത പ്രകാശത്തിന്റെ കിരണം രാവിലെ പ്രകാശിക്കും
ശോഭയുള്ള ദിവസം കളിക്കും;
ഞാൻ - ഒരുപക്ഷേ ഞാനായിരിക്കാം ശവകുടീരം
ഞാൻ നിഗൂഢമായ മേലാപ്പിലേക്ക് ഇറങ്ങും,
ഒപ്പം യുവകവിയുടെ ഓർമ്മയും
പതുക്കെ ലെറ്റയെ വിഴുങ്ങുക,
ലോകം എന്നെ മറക്കും; കുറിപ്പുകൾ
സുന്ദരിയായ കന്യക നീ വരുമോ
ഒരു നേരത്തെ ഉറയിൽ ഒരു കണ്ണുനീർ ചൊരിയുക
ചിന്തിക്കുക: അവൻ എന്നെ സ്നേഹിച്ചു,
അവൻ എനിക്കായി ഒരെണ്ണം സമർപ്പിച്ചു
ദുഃഖകരമായ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഭാതം.
പ്രിയ സുഹൃത്തേ, പ്രിയ സുഹൃത്തേ,
വരൂ, വരൂ, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവാണ്. "

അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഇരുണ്ടതും മന്ദഗതിയിലുള്ളതും എഴുതി
(നാം വിളിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസം,
വേണ്ടത്ര പ്രണയമില്ലെങ്കിലും
ഞാൻ കാണുന്നില്ല; അതിൽ ഞങ്ങൾക്ക് എന്താണ് പ്രയോജനം?)
ഒടുവിൽ നേരം പുലരും മുമ്പ്
നിങ്ങളുടെ ക്ഷീണിച്ച തല കുനിക്കുന്നു
ബുസ്വേഡ് ഐഡിയൽ
നിശബ്ദമായി ലെൻസ്കി മയങ്ങി;

പക്ഷേ ഉറക്കച്ചടവ് മാത്രം
അവൻ മറന്നു, ഇതിനകം ഒരു അയൽക്കാരൻ
ഓഫീസ് നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു
ഒരു അപ്പീലുമായി ലെൻസ്‌കി ഉണർത്തുന്നു:
"എഴുന്നേൽക്കാൻ സമയമായി: സമയം ഇതിനകം ഏഴ് മണിയായി.
Onegin ശരിക്കും ഞങ്ങളെ കാത്തിരിക്കുന്നു.

(ശരിയാണ്, വൺജിൻ അമിതമായി ഉറങ്ങി - അതുകൊണ്ടാണ് അവൻ താമസിച്ചത്, സാരെറ്റ്സ്കി ദേഷ്യപ്പെട്ടു: "ശരി, നിങ്ങളുടെ ശത്രു പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു?" ലെൻസ്കി വിഷാദത്തോടെ ഉത്തരം നൽകുന്നു: "അവൻ ഇപ്പോൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടും." സാരെറ്റ്സ്കി പിറുപിറുത്ത് പോകുന്നു. ലെൻസ്കി ഒരു ഏരിയ പാടുന്നു .)

“പ്രധാന കാര്യം വാക്കുകളല്ല, സ്വരമാണ്.
വാക്കുകൾ പഴയതും മറന്നു പോകുന്നു
എന്നാൽ മനുഷ്യാത്മാവ് ഒരിക്കലും ശബ്ദങ്ങളെ മറക്കുന്നില്ല.
ചലച്ചിത്ര സംവിധായകൻ എ. സൊകുറോവുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിൽ നിന്ന്.

"... എല്ലാ s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-s-നരകങ്ങളല്ല-ഓ! .."
എം.ഐ. ഗ്ലിങ്ക. "റുസ്ലാൻ ആൻഡ് ല്യൂഡ്മില" എന്ന ഓപ്പറയിൽ നിന്നുള്ള ബയാന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഗാനം
S. Ya. Lemeshev നിർവഹിച്ചു

"അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾ ഉണ്ട് ... നിങ്ങൾക്ക് എഴുതാൻ കഴിയും സാഹിത്യ പുസ്തകങ്ങൾഅവരുടെ ബൗദ്ധികമായ മാനുഷിക ഉള്ളടക്കത്താൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, വിശകലനം ഒഴിവാക്കി, ഔപചാരികമായ എല്ലാം മറികടന്ന് ... "(അസഫീവ് ബി.വി. "യൂജിൻ വൺജിൻ". പി.ഐ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗാനരചയിതാ രംഗങ്ങൾ" // ബി. അസഫീവ്. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച്. തിരഞ്ഞെടുത്തത്. "സംഗീതം" , എൽ., 1972, പേജ് 155). ഈ വാക്കുകൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ബോറിസ് വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് അസഫീവ്, ഓപ്പറയെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന് റഷ്യൻ മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ "ഏഴ്-ഇല" എന്ന് വിളിച്ചു, ഇത് ഏഴിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സ്വാഭാവിക വളർച്ചയെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഗാനരംഗങ്ങൾ: ഏതെങ്കിലും സൗന്ദര്യാത്മക പോസിന്റെ അഭാവം - "സത്യമായി, ലളിതമായി, പുതുതായി." റഷ്യൻ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിന്റെ ശേഖരത്തിൽ കൂടുതലൊന്നുമില്ല ജനകീയ സൃഷ്ടി. അവസാന കുറിപ്പ് വരെ അറിയാമെന്ന് തോന്നുന്നു. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പരിചിതമായ "ഹൃദയത്തോടെ" സംഗീതത്തിന്റെ അതേ ശബ്ദങ്ങൾ ഓർമ്മയിൽ മുഴങ്ങാൻ തുടങ്ങുന്നതിനാൽ, "വരാനിരിക്കുന്ന ദിവസം എന്താണ് എനിക്കായി ഒരുങ്ങുന്നത്?..." അല്ലെങ്കിൽ "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു...", "ഞാൻ മരിക്കട്ടെ" എന്ന് ഒരാൾക്ക് മാത്രമേ പറയാവൂ. അതിനിടയിൽ, "... "യൂജിൻ വൺജിൻ" സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ മനസ്സിൽ ഒരുപാട് കാരണങ്ങളുണ്ടാക്കുകയും ഒരുപാട് പ്രചോദനം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, ഈ വീക്ഷണകോണിൽ അതിന്റെ സ്വാധീനം അതിന്റെ പ്രവർത്തനക്ഷമതയ്ക്ക് അത്യന്താപേക്ഷിതമായ പ്രോത്സാഹനങ്ങളിലൊന്നാണ്," അക്കാദമിഷ്യൻ അസഫീവ് തന്റെ പഠനം അവസാനിപ്പിക്കുന്നു. (Ibid., പേജ് 156).

... 1877 മെയ് 18-ന് P.I. ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ സഹോദരൻ മോഡെസ്റ്റിന് അയച്ച കത്തിൽ നിന്ന്, യൂജിൻ വൺഗിന്റെ തിരക്കഥയെക്കുറിച്ച്: “ഇതാ നിങ്ങൾക്കുള്ള സ്ക്രിപ്റ്റ് ചുരുക്കത്തിൽ: ആക്ഷൻ 1. രംഗം 1. തിരശ്ശീല തുറക്കുമ്പോൾ, വൃദ്ധ ലാറിനയും നാനിയും പഴയ കാലം ഓർത്ത് ജാം ഉണ്ടാക്കുന്നു. പ്രായമായ സ്ത്രീകളുടെ ഡ്യുയറ്റ്. വീട്ടിൽ നിന്ന് പാട്ട് കേൾക്കുന്നു. ഇതാണ് ടാറ്റിയാനയും ഓൾഗയും, ഒരു കിന്നരത്തിന്റെ അകമ്പടിയോടെ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ വാചകത്തിന് ഒരു ഡ്യുയറ്റ് ആലപിക്കുന്നു ”(ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. കൃതികളുടെ സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരം. ടി.വി.ഐ. എം., 1961, പേജ് 135). ഓപ്പറയുടെ അന്തിമ പതിപ്പുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്ത രണ്ട് വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു: 1) കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഗീത സവിശേഷതകളുടെ ക്രമം (പഴയ സ്ത്രീകളുടെ ഡ്യുയറ്റ് - ടാറ്റിയാനയുടെയും ഓൾഗയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്); 2) ലാറിൻ സഹോദരിമാരുടെ ഡ്യുയറ്റിലെ വാചകത്തിന്റെ രചയിതാവ് സുക്കോവ്സ്കി ആണ്. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, പിന്നീട് പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തിലേക്കുള്ള സഹോദരിമാരുടെ ഡ്യുയറ്റ് ചിത്രത്തിന്റെ തുടക്കമായി. കമ്പോസറുടെ കത്തിടപാടുകൾ വിലയിരുത്തിയാൽ, ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ "മൂന്ന് സീനുകളിലുള്ള മുഴുവൻ ആദ്യ പ്രവൃത്തിയും തയ്യാറാണ്" (Ibid., പേജ് 142). തൽഫലമായി, ജോലിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ തിരക്കഥയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. ഓപ്പറയെ ഒരു ഓർഗാനിക് മൊത്തത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നുന്ന ഈ ഭേദഗതികൾ എന്ത് പങ്കാണ് വഹിച്ചത്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കാം.

വൺഗിന്റെ അവസാന പതിപ്പിൽ, പുഷ്കിന്റെ "ദ സിംഗർ" എന്ന കവിത ഡ്യുയറ്റിന്റെ വാചകമായി ഉപയോഗിച്ചു, അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രണ്ട് ചരണങ്ങൾ - ആദ്യത്തേതും അവസാനത്തേതും:

തോപ്പിന് അപ്പുറത്തുള്ള രാത്രിയുടെ ശബ്ദം കേട്ടിട്ടുണ്ടോ

പുലർച്ചെ വയലുകൾ നിശബ്ദമായപ്പോൾ,
ഓടക്കുഴൽ ശബ്ദം മങ്ങിയതും ലളിതവുമാണ്
കേട്ടിട്ടുണ്ടോ?

ശാന്തമായ ശബ്ദം കേട്ട് നീ നെടുവീർപ്പിട്ടുവോ
സ്നേഹത്തിന്റെ ഗായകൻ, നിങ്ങളുടെ സങ്കടത്തിന്റെ ഗായകൻ?
കാട്ടിൽ ഒരു യുവാവിനെ കണ്ടപ്പോൾ
അവന്റെ വംശനാശം സംഭവിച്ച കണ്ണുകളുടെ നോട്ടം കണ്ടുമുട്ടുന്നു,
നിങ്ങൾ ശ്വസിച്ചിട്ടുണ്ടോ?

1816-ൽ പതിനേഴുകാരനായ ഒരു കവിയാണ് ഇത് എഴുതിയത്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു എലിജിയുടെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണമാണിത്. പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല കവിതകളുടെ ശൈലിയുടെയും ഭാഷയുടെയും സാമീപ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം, പ്രത്യേകിച്ച് "ഗായകൻ", സുക്കോവ്സ്കിയുടെ കവിതകളോട് വേണ്ടത്ര സാഹിത്യ നിരൂപണം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്: ഗ്രിഗോറിയൻ കെ.എൻ. പുഷ്കിന്റെ എലിജി: ദേശീയ ഉത്ഭവം, മുൻഗാമികൾ, പരിണാമം എൽ., 1990, പേജ് 104: "സുക്കോവ്സ്കിയെ പിന്തുടർന്ന്, പുഷ്കിൻ "മുഷിഞ്ഞ" എലിജി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന വരി വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടരുന്നു ... അടുത്ത രണ്ടോ മൂന്നോ വർഷങ്ങളിൽ, സങ്കടകരവും സ്വപ്നതുല്യവുമായ രൂപങ്ങൾ തീവ്രമാക്കുന്നു. മാനസികാവസ്ഥയിൽ പുഷ്കിന്റെ എലിജികൾ , ഭാഷയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന്റെ സ്വഭാവവും സുക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ എലിജികളുമായി കൂടുതൽ കൂടുതൽ സാമ്യമുള്ളതാണ്: "മാന്ത്രിക ഇരുണ്ട രാത്രിയിൽ നിന്ന് ..." ("ഡ്രീമർ", 1815), "കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങളിലെ സ്വപ്നങ്ങൾ പുറത്തുപോയി" (" എലിജി", 1817). "ഗായകൻ" (1816) എന്ന കവിത പുഷ്കിന്റെ ആദ്യത്തെ എലിജിയാക് സൈക്കിൾ അടയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ ആഴത്തിൽ ചിത്രം ജനിക്കുന്നു "സ്നേഹത്തിന്റെ ഗായകൻ, അവന്റെ സങ്കടത്തിന്റെ ഗായകൻ"). ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയെ പുഷ്കിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നത് അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയതൊന്നും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു? ചൈക്കോവ്സ്കി, യഥാർത്ഥ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു - "സുക്കോവ്സ്കിയുടെ വാചകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ഡ്യുയറ്റ്" - ചിത്രത്തിന്റെ ആവശ്യമായ രൂപരേഖ നൽകി - സെൻസിറ്റീവ്, സെന്റിമെന്റൽ (എൻ.ജി. റൂബിൻസ്റ്റീന് എഴുതിയ കത്തിൽ, അദ്ദേഹം ഈ പ്രണയത്തെ "സെന്റിമെന്റൽ ഡ്യുയറ്റ്" എന്ന് വിളിച്ചു. കാണുക: ചൈക്കോവ്സ്കി പി.ഐ. സമ്പൂർണ്ണ ശേഖരണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, V.6, M., 1961, p.206). ഒരുപക്ഷേ, ഇത് ദ ക്വീൻ ഓഫ് സ്പേഡ്സിന്റെ (ഇറ്റ്സ് ഈവനിംഗ്) രണ്ടാമത്തെ ചിത്രത്തിലെ ഡ്യുയറ്റിന് അടുത്തുള്ള എന്തെങ്കിലും ആയിരിക്കാം, അത് നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, സുക്കോവ്സ്കിയുടെ വാചകത്തിൽ പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതാണ്. പക്ഷേ, അത്തരമൊരു തീരുമാനത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രേരണ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സംഗീതസംവിധായകൻ പുഷ്കിന്റെ ആദ്യകാല എലിജിയെ തന്റെ വൺജിനിന്റെ "ആരംഭ പോയിന്റായി" ഉപയോഗിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, "ഗായകൻ" അതോടൊപ്പം കൊണ്ടുവന്നു, ആലങ്കാരിക ഘടനയ്ക്കും അവസ്ഥയ്ക്കും പുറമേ, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തിന് അത്യന്താപേക്ഷിതമായ മറ്റെന്തെങ്കിലും.

ചൈക്കോവ്സ്കിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനയുടെ "പുഷ്കിനിയൻ ക്രമീകരണം" സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായിരിക്കാം, അത് ഒരു "മാനസിക ഐക്യം" (B. Asafiev, op. cit. p. 156) രൂപീകരിക്കുന്നതിന് കാരണമായി. പതിനേഴു വയസ്സുള്ള കവിയുടെ എലിജിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ പരകോടിയിലേക്ക് ഉയർന്നുവരുന്ന കമാനം ഇവിടെ പ്രധാനമാണ് - "പദ്യത്തിലെ നോവൽ".

ഗായകന്റെ സെമാന്റിക് ഉപവാചകത്തിൽ ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ് അതിന്റെ ചരിത്രപരമായ വിധി. ചിത്രങ്ങളുമായും പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവുമായും വ്യക്തമായ ബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് പിന്നീട് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ആവശ്യപ്പെടുന്ന റൊമാൻസ് ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ ഒന്നായി തുടർന്നു. 1816 (അത് എഴുതിയ വർഷം) മുതൽ 1878 (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ എഴുതിയ വർഷം) വരെയുള്ള കാലയളവിൽ മാത്രം, അലിയബീവ്, വെർസ്റ്റോവ്സ്കി, റൂബിൻസ്റ്റൈൻ എന്നിവരുൾപ്പെടെ വിവിധ രചയിതാക്കൾ, പുഷ്കിന്റെ "ഗായകന്റെ" പാഠത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 14 വോക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. " (കാണുക: റഷ്യൻ സംഗീതത്തിലെ റഷ്യൻ കവിത, എം., 1966 സമാഹരിച്ചത്). ചൈക്കോവ്സ്കിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ശ്രോതാക്കൾക്കും അദ്ദേഹം നന്നായി അറിയാമായിരുന്നു എന്നതിൽ സംശയമില്ല. പിൽക്കാലത്തെ പല വ്യാഖ്യാനങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ച സൂക്ഷ്മതകളുമായി ഒരു പഴയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനികൾ അതിൽ ഇഴചേർന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള അവ്യക്തമായ ധാരണ കമ്പോസറുടെ ശ്രദ്ധയും ആകർഷിക്കും.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നേരിട്ട് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ട സമയമാണിത്. "നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ" എന്ന ഡ്യുയറ്റ് ഒരു സംഗീത വിനോദമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അതിന്റെ ശൈലീപരമായ ഉറവിടം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ ഗവേഷകർക്കിടയിൽ ഐക്യമില്ല. സാധാരണഗതിയിൽ, വർലാമോവ്, ആലിയബ്യേവ്, ജെനിഷ്ത, ഗുരിലേവ്, ആദ്യകാല ഗ്ലിങ്ക, ഫീൽഡ്, ചോപിൻ, സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ ശൈലികൾ പോലും ഒരു മാതൃകയായി വിളിക്കപ്പെടുന്നു (കാണുക: ലാരോഷെ ജി. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ, ലക്കം 2, എൽ., 1982, പേജ്. 105- 109; പ്രോകോഫീവ് എസ്. ആത്മകഥ, എം., 1973, പേജ് 533; അസഫീവ് ബി.വി. ഉദ്ധരിച്ചത്. പേജ്. 105). അലക്സാണ്ടർ യെഗൊറോവിച്ച് വർലാമോവിന്റെ പേര് ഈ പരമ്പരയിൽ പ്രധാനമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. വർലാമോവിന്റെ പ്രണയങ്ങളുടെ ഈണത്തോടുകൂടിയ ഡ്യുയറ്റിന്റെ വ്യക്തമായ അന്തർലീനമായ നിരവധി പ്രതിധ്വനികൾക്ക് പുറമേ, അവയിൽ വൺജിൻ ഡ്യുയറ്റിന്റെ "പ്രോട്ടോടൈപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഒന്ന് ഉണ്ട്. G. Golovachev എഴുതിയ "Will you breathe" എന്ന വാചകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 1842-ലെ പ്രണയമാണിത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാചകം പൂർണ്ണമായി ഇതാ:

പവിത്രമായ പ്രണയമാകുമ്പോൾ നീ ശ്വസിക്കുമോ
ശബ്ദം നിങ്ങളുടെ ചെവിയിൽ തൊടുമോ?
ഈ ശബ്ദം, നിങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്,
നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകുമോ, നിങ്ങൾ അത് അഭിനന്ദിക്കുമോ?

ദൂരദേശത്ത് ആയിരിക്കുമ്പോൾ ശ്വസിക്കുമോ
നിങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന ഗായകൻ മരിക്കും.
എല്ലാവർക്കും അന്യനും നിശബ്ദനും ഏകാന്തനും
അവൻ നിങ്ങളുടെ മനോഹരമായ ചിത്രം വിളിക്കുമോ?
നീ ശ്വസിക്കുമോ?

ഓർമ്മ വരുമ്പോൾ ശ്വസിക്കുമോ
അവനെക്കുറിച്ച് അവൻ എപ്പോഴെങ്കിലും നിങ്ങളുടെ അടുത്തേക്ക് പറക്കുമോ?
അവന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളെ ഒരു കണ്ണുനീർ കൊണ്ട് നീ ബഹുമാനിക്കുമോ?
വിറയ്ക്കുന്ന നെഞ്ചിൽ തല ചായുകയാണോ?
ശ്വസിക്കുമോ, ശ്വസിക്കുമോ

ഒരു ബാഹ്യ നിരീക്ഷകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഗൊലോവാചേവിന്റെ വാചകം ഗായകന്റെ വാചകവുമായി വളരെ സാമ്യമുള്ളതാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. വികാരാധീനമായ ഒരു കണ്ണുനീർ മൂടിയ നോട്ടത്തിന് മുമ്പ്, വീണ്ടും ഒരു "സ്നേഹത്തിന്റെ ഗായകൻ" ഉണ്ട്. പുഷ്കിന്റെ "നിങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിട്ടുവോ" എന്നതിന്റെ ഒരു പ്രതിധ്വനി കൂടുതൽ ആത്മാർത്ഥമായി "നിങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിടുമോ" എന്ന് തോന്നുന്നു. ഈ രണ്ടു ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും സാമീപ്യത്തിൽ ദുരൂഹതയുണ്ട്. ഒരു മിസ്റ്റിസിസം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിലും, പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര പതിപ്പാണ് ഞങ്ങൾ വീണ്ടും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത്, ഒരുപക്ഷേ അതിന്റെ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായതുമായ വ്യാഖ്യാനമല്ല. എന്നാൽ പ്രോട്ടോടൈപ്പിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ സംസാരിച്ചത് ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. ഗൊലോവാചേവിന്റെ വാചകം 26 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, പുഷ്കിന്റെ ചെറുപ്പകാലത്തെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നമ്മെ പരാമർശിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, വർലാമോവിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ സംഗീത പരമ്പരയും നേരിട്ടുള്ള അസോസിയേഷനുകൾക്ക് കാരണമാകുന്നു, പക്ഷേ ലാറിൻ സഹോദരിമാരുടെ ഡ്യുയറ്റിനൊപ്പം "ഭാവിയിൽ" മാത്രം. "നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ" എന്ന മൂലധനം പോലെ ഏതൊരു സംഗീത പ്രേമിയ്ക്കും പരിചിതമായ, തൊട്ടടുത്തുള്ള ആറാമത് (d-es-d-g) ഉള്ള അവരോഹിക്കുന്ന അഞ്ചാമന്റെ സ്വരമാധുര്യം, ഓരോ വാക്യത്തിന്റെയും അവസാനത്തിൽ വർലാമോവ് മുഴങ്ങുന്നു എന്ന് പറഞ്ഞാൽ മതി. വാക്കുകൾ "നിങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിടുമോ" (ഇ-മോളിൽ ഇത് h-c-h-e പോലെ തോന്നുന്നു).

അതിൽ തന്നെ, ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പ് റൊമാൻസിന്റെ നിലനിൽപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള കൗതുകകരമായ വസ്തുതയെ "ആലോചനകൾ" എന്ന് തരംതിരിക്കാം, അത് "നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ" എന്ന ഡ്യുയറ്റിന്റെ യഥാർത്ഥ ജീവിത ബന്ധത്തിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്നില്ലെങ്കിൽ - ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന നമ്പറുമായി - അഞ്ചാമത്തെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ലെൻസ്കിയുടെ മരിക്കുന്ന ഏരിയ. (വഴിയിൽ, ഇത് ഏരിയ - ഇ-മോളിന്റെ അതേ കീയിലാണ് എഴുതിയത്.) അതിന്റെ പിയാനോ ആമുഖം ഒരു സ്വതന്ത്ര തീമിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ രൂപരേഖകൾ ഏരിയയുടെ പ്രധാന വിഭാഗത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് “വരാനിരിക്കുന്ന ദിവസം എന്തിനുവേണ്ടിയാണ് തയ്യാറെടുക്കുന്നത് ഞാൻ" - അതേ "നഗ്ന" മൂന്നാമത്തെ ടോൺ-ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തൽ , ടോണിക്ക് ആറാമത്തെ ടോപ്പ്, തുടക്കത്തിലും പിന്നീട് അതേ അവരോഹണ ശ്രേണിയും, കീഴ്‌വഴക്കമുള്ള ബലഹീനതയിൽ "സ്ലൈഡുചെയ്യുന്നു".

പ്രണയത്തിന്റെ ആദ്യ സ്വര പദസമുച്ചയത്തിൽ തന്നെ ("വേർപാട്" - ഗ്ലിങ്കയുടെ പിയാനോ നോക്റ്റേണിന്റെ മെലഡിയുമായി അതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ സാമ്യം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത് കൗതുകകരമാണ്), ടോണലിറ്റിയുടെ അഞ്ചാമത്തെ ടോൺ അന്തർലീനമായ ആകർഷണത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു, ഇത് ലെൻസ്‌കിയുടെ ഹ്രസ്വമായ ആമുഖ പാരായണത്തെ ഉണർത്തുന്നു. "എവിടെ, എവിടെ, എവിടെ പോയി."

പ്രണയം എഴുതി 35 വർഷത്തിനും വർലാമോവിന്റെ മരണത്തിന് 30 വർഷത്തിനും ശേഷമാണ് "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറ ജനിച്ചത്. പ്യോറ്റർ ഇലിച്ച് വർലാമോവ് പ്രണയം "കേട്ടിട്ടുണ്ടോ"? ഒരുപക്ഷേ അതെ. സംഗീതസംവിധായകന്റെ അടുത്ത പരിചയക്കാരിൽ ഒരാളായ അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവിച്ച് ഡ്യൂബക്ക് മറ്റ് നിരവധി പ്രണയങ്ങൾക്കിടയിൽ പിയാനോയ്ക്കായി ഇത് ക്രമീകരിച്ചു. ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് തന്റെ പിയാനോ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനുകൾ പരിചിതമായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം - 1868-ൽ ഡബക്കിന്റെ അത്തരമൊരു ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷന്റെ നാല് കൈകൾ പിയാനോയ്ക്കായി അദ്ദേഹം ഒരു ക്രമീകരണം ചെയ്തു. (ഇ. ടാർനോവ്സ്കായയുടെ പ്രണയം "ഞാൻ എല്ലാം ഓർക്കുന്നു" എന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്രമീകരണമായിരുന്നു അത്). ഈ വസ്‌തുതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ബോധപൂർവമായ സ്റ്റൈലൈസേഷനെ കുറിച്ച് ഉയർന്ന ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ നമുക്ക് സംസാരിക്കാം.

എന്നിരുന്നാലും, ഒരു പ്രതിഭ, അത് പുഷ്‌കിന്റെയോ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയോ പ്രതിഭയാണെങ്കിലും, കേവലം അനുകരണത്തിൽ അപൂർവ്വമായി സംതൃപ്തനാകുന്നു. അതിനാൽ ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഞങ്ങൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ, വ്യത്യസ്ത സെമാന്റിക് ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്, ഒരു സങ്കീർണ്ണതയാണ്. അവയിൽ, വളരെ വിദൂരമെന്ന് തോന്നുന്ന ഒന്നിലേക്ക് വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - ദി വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിന്റെ ആദ്യ വാല്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ജി-മോളിലെ ബാച്ചിന്റെ ഫ്യൂഗിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക്.

ലിസയും പോളിനയും പിന്നീട് ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ഓൾഗയും ടാറ്റിയാനയും ആറാമതിൽ പരസ്പരം പ്രതിധ്വനിക്കരുതെന്നും, മറിച്ച് ഒരു കണ്ടുപിടുത്തത്തിന്റെയോ ഫ്യൂഗിന്റെയോ ശബ്ദങ്ങൾ പോലെ അനുകരണത്തിൽ മത്സരിക്കണമെന്ന് ഓൾഗയും ടാറ്റിയാനയും ഉത്തരവിട്ടിട്ടുണ്ടെന്ന് നമ്മൾ ഓർക്കുകയാണെങ്കിൽ ഈ സമാന്തരം അത്ര അകലെയായി തോന്നില്ല. സെർജി വ്‌ളാഡിമിറോവിച്ച് ഫ്രോലോവ് ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാടകകലയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പഠനത്തിൽ ഈ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ച് ഒരു മികച്ച വ്യാഖ്യാനം നൽകുന്നു: “ആദ്യ സംഖ്യകളിൽ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷന്റെ അഭാവത്തിൽ, “ആരംഭിക്കുന്ന” ഓപ്പറ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അതിശയകരമായ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ഉപകരണത്തെ ഇവിടെ ഞങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. , പ്രേക്ഷകർ ശക്തമായ ഒരു ഇവന്റ്-സൈക്കോളജിക്കൽ ഫീൽഡിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് അവളെ ബാക്കിയിലുടനീളം അഭൂതപൂർവമായ പിരിമുറുക്കത്തിൽ നിർത്തി. സംഖ്യയുടെ ആദ്യ ശബ്‌ദങ്ങളിൽ നിന്ന്, "നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ" എന്ന ഡ്യുയറ്റിന്റെ അകമ്പടിയിൽ, നോക്‌ടേൺ-ബാർകറോൾ വിഭാഗവും അഞ്ചാമത്തെ ടോണിലെ ശവസംസ്‌കാര-മാർച്ച് ആശ്ചര്യവും, "ബ്യൂക്കോളിക് പെൺകുട്ടികൾ" ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഭയപ്പെടുത്തുന്നതാണ്. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ത്രീ-ബീറ്റ് സ്പന്ദനങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ എട്ടിൽ രണ്ട് ബീറ്റ് മൂവ്‌മെന്റിൽ ഏതാണ്ട് അനുകരണ സാങ്കേതികതയിൽ പാടാൻ, രണ്ടാമത്തെ വാക്യത്തിൽ അവരുടെ ഇതിനകം അലങ്കോലപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന താളാത്മക ഫാബ്രിക്ക് പഴയ പാർട്ടിയിലെ അനുകരണീയമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയ പാറ്റേർ പതിനാറാം ഭാവത്താൽ പൂരകമാണ്. സ്ത്രീകൾ. "മുകളിൽ നിന്നുള്ള ശീലം ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു" എന്ന വാക്കുകൾക്ക് അശ്ലീലമായ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത "ഗിറ്റാർ" അകമ്പടിയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മൊസാർട്ടിന്റെ റെക്കിയത്തിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് സ്കീമിലാണ് ഇതെല്ലാം അവസാനിക്കുന്നത്. ... ഗ്രാമം ഒന്നും ചെയ്യാത്തത് വളരെ വലുതല്ലേ? (Pyotr Ilyich Tchaikovsky. റിസർച്ചും മെറ്റീരിയലുകളും, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 1997, പേജ്.7). ഉത്തരം വ്യക്തമാണ്. അങ്ങനെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു നിരപരാധിയായ പാസ്റ്റിച്ചായി സങ്കൽപ്പിക്കപ്പെട്ട സഹോദരിമാരുടെ ജോഡി ക്രമേണ വൈകാരിക ശൈലിയുടെ അതിരുകൾ കവിയുന്നു, ആഴവും ഗുരുത്വാകർഷണവും നേടുന്നു.

എന്നാൽ നമുക്ക് ഡ്യുയറ്റിന്റെയും ഏരിയയുടെയും താരതമ്യത്തിലേക്ക് മടങ്ങാം. അവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ആലങ്കാരികവും ലെക്സിക്കൽ-വ്യാകരണപരവുമായ ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ പ്രകടമാണ്: ഡ്യുയറ്റിന്റെയും ഏരിയയുടെയും പാഠങ്ങൾ വിലപിച്ച "യുവ കവി" - "സ്നേഹത്തിന്റെ ഗായകൻ", ചോദ്യത്തിന്റെ ഉച്ചാരണം എന്നിവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു. -സംശയം "നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ" - ​​"നിങ്ങൾ നെടുവീർപ്പിട്ടുവോ" എന്ന ഡ്യുയറ്റിൽ "നിങ്ങൾ വരും നിങ്ങളാണ്" എന്ന് ലെൻസ്കിയുടെ മരിക്കുന്ന ഏരിയയിൽ.

സുന്ദരിയായ കന്യക നീ വരുമോ എന്ന് എന്നോട് പറയൂ
ഒരു നേരത്തെ ഉറയിൽ ഒരു കണ്ണുനീർ ചൊരിയുക
ചിന്തിക്കുക: അവൻ എന്നെ സ്നേഹിച്ചു -
അവൻ എനിക്കായി ഒരെണ്ണം സമർപ്പിച്ചു
ദുഃഖകരമായ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ പ്രഭാതം! ..
ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്ത്, ഒരു പ്രിയ സുഹൃത്ത്.
വരൂ, വരൂ, ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവാണ്!

രണ്ട് ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും താളാത്മകമായ വായന - ട്രിപ്പിൾ ഉൾപ്പെടുത്തലുള്ള രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള മീറ്റർ - ഈ രണ്ട് സംഖ്യകളെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. അന്തർലീനമായി, ഡ്യുയറ്റും ഏരിയയും പരസ്പര പൂരകതയുടെ തത്വമനുസരിച്ച് താരതമ്യം ചെയ്യാം. ഡ്യുയറ്റിന്റെ തീം (അല്ലെങ്കിൽ, സോപ്രാനോയെ ഏൽപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഭാഗം) എല്ലാം, ചില അപവാദങ്ങളോടെ, ടോണിക്ക് ഫിഫ്ത് ജി-ഡിക്കുള്ളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇത് ഒരുതരം ശബ്‌ദ കാപ്‌സ്യൂളാണ്, അതിനുള്ളിൽ "സെൻട്രിപെറ്റൽ" ഇൻടോനേഷൻ വികസനം "സെൻട്രിഫ്യൂഗൽ" കംപ്രഷൻ എതിർക്കുന്നു, അത് സ്ഥാപിതമായ അഞ്ചാം ശ്രേണിക്ക് മുകളിലാണ്. അതിൽ യഥാർത്ഥ പ്രണയം വളരെ കുറവാണെന്ന് സമ്മതിക്കണം. ഏരിയയുടെ തീം, നേരെമറിച്ച്, റൊമാൻസ് ഇൻടോനേഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രകടമായത് ടോണിക്ക് ആറാമത്തെ എച്ച്-ജി ആണ്. അതിനാൽ, ഈ തീമുകൾ, മൈനർ സ്കെയിലിലെ വ്യത്യസ്ത സോണുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വ്യത്യസ്ത "പ്രദേശങ്ങളിൽ" വ്യത്യസ്തമായി നിലനിൽക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും പരസ്പരം പൂരകമാക്കുകയും ഒരുതരം പ്രതീകാത്മക ഐക്യം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ടാറ്റിയാനയുടെയും ഓൾഗയുടെയും അനുകരണ റോൾ കോളുകളുടെ ഒരു ശകലം “നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ - നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ” എന്ന വാക്കുകളിലും ഏരിയയുടെ റീപ്രൈസ് വിഭാഗത്തിലും “നിങ്ങൾ വരുമോ എന്ന് എന്നോട് പറയുക” എന്ന വാക്കിലും താരതമ്യം ചെയ്തുകൊണ്ട് നിങ്ങൾക്ക് ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ “കേൾക്കാൻ” കഴിയും. സൗന്ദര്യത്തിന്റെ” (സൗകര്യാർത്ഥം, രണ്ടാമത്തെ ശകലം g-moll-ലേക്ക് മാറ്റുന്നു).

ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു ക്ലാസിക്കൽ സമ്മേഷൻ ഘടനയുണ്ട്. ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പരസ്പരം വളരെ അയവുള്ളതായി ഒഴുകുന്നു, അവയെ വേർതിരിക്കുന്ന ദൂരത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ മറക്കുന്നു: ഓപ്പറയുടെ തുടക്കം മുതൽ സുവർണ്ണ അനുപാതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ പോയിന്റ് വരെ. ഇത് കേവലം യാദൃശ്ചികതയല്ല. "നീ ആരാണ്, എന്റെ രക്ഷാധികാരി മാലാഖ" എന്ന കത്തിന്റെ ദൃശ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള ടാറ്റിയാനയുടെ വാക്യത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ അന്തർലീനമായ ഐഡന്റിറ്റിയും ലെൻസ്‌കിയുടെ ഏരിയയുടെ അതേ ശകലവും യാദൃശ്ചികമായി കണക്കാക്കുന്നത് പതിവില്ലാത്തതുപോലെ. മിക്കവാറും, ഇത് കഠിനമായ ഒരു യഥാർത്ഥ തെളിവാണ്, ബീഥോവന്റെ പ്രചോദനാത്മക സൃഷ്ടി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാടകകൃത്ത് എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഫലത്തിന്റെ മൂല്യം അമിതമായി വിലയിരുത്താൻ പ്രയാസമാണ്. മിഖായേൽ ഇവാനോവിച്ച് ഗ്ലിങ്ക ഒരിക്കൽ സമാനമായ ഒരു കലാപരമായ ചുമതല സമർത്ഥമായി പരിഹരിച്ചു, എന്നാൽ കുട്ടികളോട് സൂസാനിന്റെ വിടവാങ്ങലിന്റെ പ്രശസ്തമായ രംഗത്തിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ, നായകന്റെ "വ്യക്തതയെ" ലെറ്റ്മോട്ടിഫ് സാങ്കേതികത സഹായിക്കുന്നു. സൂസാനിനും ലെൻസ്‌കിയും? വാക്കുകൾ മറന്നുപോയി, പക്ഷേ മനുഷ്യാത്മാവ് ഒരിക്കലും ശബ്ദങ്ങളെ മറക്കുന്നില്ല. അറിയപ്പെടുന്ന മറ്റൊരു പഴഞ്ചൊല്ല് ഞാൻ ഇവിടെ ഓർക്കുന്നു - സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവും: "... ഹൃദയത്തിന്റെ ഓർമ്മ, നിങ്ങൾ സങ്കടകരമായ ഓർമ്മയുടെ മനസ്സിനേക്കാൾ ശക്തനാണ് ...". ജീവിതത്തോട് വിടപറയുന്ന കവി, തന്നെ സ്‌നേഹിച്ച ഹൃദയങ്ങളെ, ബന്ധുക്കളെ, ഒരേ സ്വരത്തിൽ മുഴങ്ങുന്നു, .. ഒരു യുഗ്മഗാനത്തിൽ, ഒരു ടെർസെറ്റിൽ ... പിന്നെ എന്താണ് അടുത്തത്?

കവിയുടെ ഓർമ്മകൾ അണപൊട്ടി
നീലാകാശത്തിനു കുറുകെ പുകപോലെ
അവനെക്കുറിച്ച് രണ്ട് ഹൃദയങ്ങളുണ്ട്, ഒരുപക്ഷേ
ഇപ്പോഴും സങ്കടം...

നോവലിന്റെ ഏഴാം അധ്യായത്തിലെ ഈ പുഷ്കിൻ വരികളിൽ “നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ” എന്ന ഡ്യുയറ്റിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം ഇല്ലേ? നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ, നെടുവീർപ്പിട്ടിട്ടുണ്ടോ, നെടുവീർപ്പിടുമോ, നിങ്ങൾ വരുമോ - ഈ സംഗീതവും കാവ്യാത്മകവുമായ രൂപങ്ങളെല്ലാം, വിചിത്രമായ അസോസിയേഷനുകളാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, സ്വരത്തിന്റെ സമയത്തിലും സ്ഥലത്തിലും തികച്ചും വേർപിരിഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു. 1816-ലെ പുഷ്കിന്റെ എലിജിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വരി; 1842-ലെ ഗൊലോവാചേവ്-വർലമോവിന്റെ വൈകാരിക പ്രണയത്തിന്റെ തലക്കെട്ടും പല്ലവിയും; 1831-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരു നോവലിൽ പുഷ്കിൻ എന്ന എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നായകനായ ലെൻസ്കിയുടെ വായിൽ ഒരു വിരോധാഭാസമായ പുഞ്ചിരിയോടെ നൽകുന്ന വാക്യം; ഒടുവിൽ, അതേ വാക്യം, മറ്റൊരു ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയയിൽ ഒരു ദുരന്തകരമായ ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു - ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ 1877 ഓപ്പറയിലെ നായകൻ. എന്നാൽ അവരുടെ എല്ലാ പൊരുത്തക്കേടുകൾക്കും, അവർ ഒരു കാര്യത്തിൽ അടുത്താണ് - അവയിൽ ഓരോന്നിലും, ചിലപ്പോൾ ഭയങ്കരമായി, ചിലപ്പോൾ കൂടുതൽ ആധികാരികമായി (എന്നോട് പറയൂ, നിങ്ങൾ വരുമോ, സൗന്ദര്യത്തിന്റെ കന്യക - സെർജി യാക്കോവ്ലെവിച്ച് ലെമെഷേവിന്റെ ശബ്ദം ഇങ്ങനെയാണ് കേൾക്കുന്നത്) സംവേദനക്ഷമതയ്ക്കുള്ള വിളി, ഓർമ്മയ്ക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന, നിത്യതയ്ക്കായി ഒരു നെടുവീർപ്പ്.

അതിനാൽ, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും ഭാവിയും നിരാശാജനകമായി ഈ "ഗാന രംഗങ്ങളിൽ" ഇടകലർന്നു, അതിൽ ഞങ്ങളുടെ "സെന്റിമെന്റൽ" ഡ്യുയറ്റ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. 1879 മാർച്ചിൽ ഓപ്പറയുടെ ആദ്യ ശ്രോതാക്കൾക്ക് ഇത് എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക (വൺഗിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലുകൾ ശേഖരിക്കുന്നതിനും സംഗ്രഹിക്കുന്നതിനുമുള്ള ആദ്യ ശ്രമം നടത്തിയത് എ.ഇ. ഷോൾപ്പ്. കാണുക: ഷോൾപ്പ് എ.ഇ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ". , p.5.). ദേശീയ ആരാധനാലയത്തിനെതിരായ മതനിന്ദയെക്കുറിച്ചുള്ള സംസാരം പിന്നീട് പൊതുജനാഭിപ്രായം ഇളക്കിമറിച്ചു. എൽ എൻ ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് ഐ എസ് തുർഗെനെവ് എഴുതിയ കത്തെക്കുറിച്ച് കിംവദന്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവിടെ, പ്രത്യേകിച്ച്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ "യൂജിൻ വൺജിൻ" ഒരു പിയാനോ സ്കോറിൽ പാരീസിൽ എത്തി. നിസ്സംശയമായും അതിശയകരമായ സംഗീതം: ലിറിക്കൽ മെലഡിക് ഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും മികച്ചതാണ്. എന്നാൽ എന്തൊരു ലിബ്രെറ്റോ! സങ്കൽപ്പിക്കുക: കഥാപാത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിൻ കവിതകൾ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വായിൽ തന്നെ ഇടുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ലെൻസ്കിയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: "അവൻ വാടിപ്പോയ ജീവിതത്തിന്റെ നിറം പാടി", ലിബ്രെറ്റോയിൽ "ഞാൻ വാടിപ്പോയ ജീവിതത്തിന്റെ നിറം പാടുന്നു", അങ്ങനെ ഏതാണ്ട് നിരന്തരം" (ഉദ്ധരിച്ചത്: ഷോൾപ് എ.ഇ. "യൂജിൻ വൺജിൻ" // തുർഗനേവ് I.S. ഫുൾ. vol.12, M.-L., 1966. ഇവാൻ സെർജിയേവിച്ചിന് നാം ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കണം, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ അദ്ദേഹം അതിശയോക്തി കലർന്നെങ്കിലും (ലെൻസ്കിയുടെ ഭാഗത്ത് അത്തരം വാക്കുകളൊന്നുമില്ല), പക്ഷേ പ്രധാനമായും അദ്ദേഹം പറഞ്ഞത് ശരിയാണ് - ചൈക്കോവ്സ്കി എന്ന ഓപ്പറയിലെ പുഷ്കിന്റെ പരിഹാസത്തോടെ, നായിക അപ്പോഴും ടാറ്റിയാന ആയിരുന്നു (ഒരു കാലത്ത് കമ്പോസർ മുഴുവൻ ഓപ്പറയ്ക്കും അവളുടെ പേരിടാൻ പോലും ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ നായകൻ വൺജിൻ ആയിരുന്നില്ല, ശ്രദ്ധ മാറി. യഥാർത്ഥ നായകൻ തന്നെയാണെന്ന് ചൈക്കോവ്സ്കി വിശ്വസിക്കുന്നു. ലെൻസ്കി - "സ്നേഹത്തിന്റെ ഗായകൻ, അവന്റെ ദുഃഖത്തിന്റെ ഗായകൻ." നിർഭാഗ്യകരമായ പുഷ്കിൻ യുദ്ധം കഴിഞ്ഞ് 40 വർഷം പിന്നിട്ടുവെന്നത് മറക്കരുത്. അലക്സാണ്ടർ സെർജിയേവിച്ചിനെ വ്യക്തിപരമായി അറിയുന്ന ആളുകൾ പയോറ്റർ ഇലിച്ചിന്റെ സർക്കിളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. കവിയുടെ ആദ്യകാല മരണത്തിൽ അനുശോചനം രേഖപ്പെടുത്തി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ പ്രായമായ സമകാലികനായിരുന്നു - ഏതാനും മാസങ്ങൾ മാത്രം പ്രീമിയർ ഓപ്പറകൾ കാണാൻ അദ്ദേഹം ജീവിച്ചിരുന്നില്ല, എന്ത് വിരോധാഭാസത്തെക്കുറിച്ചാണ് നമുക്ക് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുക?

പ്രീമിയർ ദിനത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ മിതമായ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടേതാണ്: “ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റിന്റെ ധൈര്യം, സംഗീതത്തിന്റെ അനുകരണം, കുറയ്ക്കൽ, അതിലും മോശം, സാധാരണ ലിബ്രെറ്റ് വാക്യങ്ങൾക്കൊപ്പം പുഷ്കിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്ത വാചകം കൂട്ടിച്ചേർക്കൽ - എല്ലാം ഒരുമിച്ച്, ബഹുഭൂരിപക്ഷം പൊതുജനങ്ങളും , ആരുടെ വക്താവ് തന്റെ ഒരു കത്തിൽ തുർഗെനെവ് ആയിരുന്നു, അവർ സംഗീതം തന്നെ ധൈര്യത്തോടെ കണ്ടുമുട്ടുന്നതിന് മുമ്പ് സങ്കൽപ്പിച്ചു, രചനയ്‌ക്കെതിരെ മുന്നോട്ട്, "ദൂഷണം" എന്ന വാക്ക് ഹാളിലൂടെ ഒഴുകി (ഷോൾപ്പ് എ.ഇ. "യൂജിൻ വൺജിൻ", പേജ്. 9). തിരശ്ശീല ഉയരുന്നതിന് മുമ്പ് പൊതുജനങ്ങളുടെ അവസ്ഥ ഊഹിക്കാൻ ഇപ്പോൾ പ്രയാസമില്ല. അനശ്വരമായ പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ കേൾക്കാൻ കാത്തിരിക്കുകയാണ് എല്ലാവരും. കവിതയുടെ ആദ്യ വരികൾ - ഏറ്റവും സത്യസന്ധമായ നിയമങ്ങളുടെ എന്റെ അമ്മാവൻ .. - എല്ലാവരുടെയും ചുണ്ടിൽ. ഒരു ആമുഖം പോലെ തോന്നുന്നു. ഒടുവിൽ തിരശ്ശീല നീങ്ങി. പിന്നെ എന്ത്? നോവലുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലാത്ത ഒരു വാചകത്തിലെ തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ ഒരു ഡ്യുയറ്റ്, വാചകം പുഷ്കിന്റേതാണെങ്കിലും, അറിയപ്പെടുന്നത്, പലതരം സംഗീത വ്യാഖ്യാനങ്ങളിൽ പലതവണ കേട്ടിട്ടുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഇത് ഓപ്പറയുടെ എപ്പിഗ്രാഫായി നന്നായി മനസ്സിലാക്കാം.

“എപ്പിഗ്രാഫ് എന്നത് ഒരു ഉപന്യാസത്തിന്റെയോ അതിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെയോ വാചകത്തിന് മുന്നിൽ രചയിതാവ് സ്ഥാപിച്ച ഒരു ലിഖിതമാണ്, കൂടാതെ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വാചകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണിയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, ചട്ടം പോലെ, പ്രിവ്യൂ ചെയ്ത പ്രധാന വൈരുദ്ധ്യം, തീം, ആശയം അല്ലെങ്കിൽ മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ജോലി, വായനക്കാരന്റെ ധാരണയ്ക്ക് സംഭാവന നൽകുന്നു, ”ബ്രീഫ് നമ്മോട് പറയുന്നു സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശം(KLE, M., 1972, vol. 8, p. 915). എപ്പിഗ്രാഫ് എന്ന ആശയം പുഷ്കിന്റെ സ്വന്തം നോവൽ വാക്യത്തിൽ "പ്രേരിപ്പിക്കുന്നത്" എന്നത് കൗതുകകരമാണ്. മാത്രമല്ല, നോവലിന്റെ വാചകം, അതിന്റെ എണ്ണമറ്റ സ്മരണകൾ, ഉദ്ധരണികൾ, സൂചനകൾ, എപ്പിഗ്രാഫുകൾ, ഒടുവിൽ, സമർപ്പണം എന്നിവ പുഷ്കിനോടുള്ള ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സമർപ്പണം തന്റെ ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ കമ്പോസറെ പ്രചോദിപ്പിക്കും, അത് "നിങ്ങൾ കേട്ടിട്ടുണ്ടോ" എന്ന ഡ്യുയറ്റായി മാറി. ഇത്തരത്തിലുള്ള മുൻഗാമികൾ റഷ്യൻ ഓപ്പറയിൽ ഇതിനകം സംഭവിച്ചിട്ടുണ്ട് - ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്ലാൻ, ല്യൂഡ്മില എന്നിവയിലെ ബയാന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഗാനം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം:

എന്നാൽ നൂറ്റാണ്ടുകൾ കടന്നുപോകും, ​​ദരിദ്രാവസ്ഥയിലേക്ക്
അതിശയകരമായ ഒരു പങ്ക് ഇറങ്ങും.
മാതൃഭൂമിയുടെ മഹത്വത്തിൽ ഒരു യുവഗായകനുണ്ട്
സ്വർണ്ണക്കമ്പികളിൽ പാടും...
ഒപ്പം ലുഡ്‌മിലയും അവളുടെ നൈറ്റിനൊപ്പം ഞങ്ങളോട്
മറവിയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുക.
എന്നാൽ ഗായകന്റെ ഭൂമിയിലെ കാലം അധികമല്ല
ഓൾ-ഇ-സ്മെ-ഇ-എർട്ടി ഇൻ നോട്ട്-ഇ-ഡെവിൾസ്-ആഹ്!

ചൈക്കോവ്സ്കി ഇത്രയും കാലം തിരഞ്ഞ പ്ലോട്ട്, ഒടുവിൽ 1877 മെയ് മാസത്തിൽ കണ്ടെത്തി. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ പഴയ സുഹൃത്തും പ്രശസ്ത കലാകാരനും ഗായകനുമായ ലാവ്റോവ്സ്കയയോടൊപ്പം ഇരിക്കുകയായിരുന്നു. സംഭാഷണം ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോസിനെക്കുറിച്ചായിരുന്നു, ലാവ്റോവ്സ്കായയുടെ ഭർത്താവ് സമർത്ഥമായി നിർദ്ദേശിച്ച ഏറ്റവും അസാധ്യമായ പ്ലോട്ടുകൾ ചൈക്കോവ്സ്കി വേദനയോടെ ശ്രദ്ധിച്ചു. എലിസവേറ്റ ആൻഡ്രീവ്‌ന നിശബ്ദയായി, ദയയോടെ പുഞ്ചിരിച്ചു; എന്നിട്ട് അവൾ പെട്ടെന്ന് പറഞ്ഞു: “എന്തുകൊണ്ടാണ് യൂജിൻ വൺജിൻ എടുക്കുന്നത്? പുഷ്കിന്റെ കാവ്യാത്മക നോവൽ ഒരു ഓപ്പറയാക്കി മാറ്റുക എന്ന ആശയം ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അസംബന്ധമായി തോന്നി, അദ്ദേഹം ഉത്തരം നൽകിയില്ല. പിന്നെ, ഒരു ഭക്ഷണശാലയിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് ഭക്ഷണം കഴിക്കുമ്പോൾ, അയാൾ പെട്ടെന്ന് വൺജിനെ ഓർത്തു, ചിന്താകുലനായി, പെട്ടെന്ന് അസ്വസ്ഥനായി. വീട്ടിലേക്ക് പോകാതെ, പുഷ്കിന്റെ ഒരു വോളിയം തിരയാൻ അദ്ദേഹം തിരക്കി; അത് കണ്ടെത്തി, അവൻ വേഗം തന്റെ സ്ഥലത്തേക്ക് പോയി, സന്തോഷത്തോടെ അത് വീണ്ടും വായിച്ചു; പിന്നീട് അദ്ദേഹം ഉറക്കമില്ലാത്ത ഒരു രാത്രി ചെലവഴിച്ചു, ഈ അത്ഭുതത്തിന് തിരക്കഥയെഴുതി, ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പൂർണ്ണമായും ബോധ്യപ്പെട്ടതുപോലെ, ഓപ്പറ.

നോവലിന്റെ പ്രധാന കഥാ സന്ദർഭങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ സ്വയം നിർണ്ണയിച്ചു, "പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിലെ വഴിത്തിരിവിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകാൻ കഴിയുന്ന ആ ഏഴ് ചിത്രങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു: 1) ലാറിൻസിന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു സായാഹ്നവും ടാറ്റിയാനയുടെ ആദ്യവും വൺജിനുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച, 2) നാനിയുമായുള്ള ടാറ്റിയാനയുടെ രാത്രി സംഭാഷണവും വൺജിനിനുള്ള അവളുടെ കത്തും, 3) പൂന്തോട്ടത്തിൽ വൺഗിന്റെ കടുത്ത ശാസന, 4) ലാറിൻസിന്റെ ജന്മദിന പന്തും ലെൻസ്‌കിയും വൺജിനും തമ്മിലുള്ള പെട്ടെന്നുള്ള വഴക്കും, 5) യുദ്ധവും മരണവും ലെൻസ്കി, 6) സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ "വലിയ സമൂഹത്തിൽ" വൺജിനുമായുള്ള ടാറ്റിയാനയുടെ പുതിയ കൂടിക്കാഴ്ച, 7 ) അവസാനത്തെ ദുരന്ത തീയതി.
ഈ രംഗങ്ങൾ സംഗീതത്തിന് സ്വാഭാവികമായും യോജിക്കുകയും റൊമാന്റിക് ലൈനിന്റെ യുക്തിസഹമായ വികാസം നൽകുകയും ചെയ്തു.
അടുത്ത ദിവസം, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ സുഹൃത്ത് ഷിലോവ്സ്കിയുടെ അടുത്തേക്ക് പോയി, ഈ സാഹചര്യത്തിനനുസരിച്ച് ഉടൻ ഒരു ലിബ്രെറ്റോ എഴുതാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. “ഞാൻ എങ്ങനെ ഈ കഥയിലേക്ക് കടക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ വിശ്വസിക്കില്ല. എത്യോപ്യൻ രാജകുമാരിമാർ, ഫറവോൻമാർ, വിഷബാധകൾ, എല്ലാത്തരം തൂണുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നും മുക്തി നേടിയതിൽ ഞാൻ എത്ര സന്തോഷിക്കുന്നു! വൺജിനിൽ കവിതയുടെ എന്തൊരു അഗാധത! ഞാൻ തെറ്റിദ്ധരിച്ചിട്ടില്ല; ഈ ഓപ്പറയിൽ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളും ചലനങ്ങളും കുറവായിരിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയാം. എന്നാൽ പൊതുവായ കവിത, മാനവികത, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ലാളിത്യം, മികച്ച ഒരു വാചകം എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഈ പോരായ്മകൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കും, ”അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരന് എഴുതി.

ഈ ദിവസങ്ങളിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി സ്വയം പുഷ്കിനെ വീണ്ടും കണ്ടെത്തുന്നതായി തോന്നി. പുഷ്കിന്റെ കവിതയിൽ ഇതുവരെ അവനെ ആഹ്ലാദിപ്പിച്ചതെല്ലാം, ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയുടെയും കൃതികളിലൂടെ അവനെ സ്വാധീനിച്ചതെല്ലാം, ഡേവിഡോവിന്റെ കഥകളിലൂടെയും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിലൂടെയും വന്നതെല്ലാം, നോവലിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇവയെല്ലാം വെളിപ്പെട്ടു, പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ പാതകൾ പ്രകാശിപ്പിച്ചു. കമ്പോസർ.
കവി ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ വളരെ അടുത്ത് സ്പർശിക്കുകയും പിന്നീട് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ദാർശനികവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളിലേക്ക് പെട്ടെന്ന് നീങ്ങുകയും ചെയ്യുന്ന അതിശയകരമായ സജീവമായ ഈ കൃതിയിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി ആധുനികതയുടെ ആൾരൂപത്തിന്റെ താക്കോൽ കണ്ടെത്തി. പുഷ്കിൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെയും ബന്ധങ്ങളെയും ഏതാണ്ട് ഗൃഹാതുരമായ അനായാസതയോടെ വിവരിച്ചു, അവർ അടുത്തതും അറിയപ്പെടുന്നതുമായ ആളുകളെ നോക്കുന്ന കൃത്യമായ തുറന്നുപറച്ചിൽ. എന്നാൽ ഈ കാഴ്ച നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തോടുള്ള സാധാരണ ദൈനംദിന മനോഭാവത്തിൽ നിന്ന് എത്ര അകലെയായിരുന്നു! തന്റെ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ സവിശേഷതകൾ പകർത്തിയ കവിക്ക് റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ ചിത്രീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മഹത്തായ തുടക്കം തന്റെ നായകന്മാരിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു, അതേ ശക്തമായ ഉറവിടത്തിന്റെ വികസനം അവരുടെ ആത്മീയ അന്വേഷണത്തിൽ പിടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. അത് ചരിത്ര ഭൂതകാലത്തിന്റെ ഉദാത്തമായ ചിത്രങ്ങളെ പോഷിപ്പിച്ചു. അവൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കണ്ടു, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്നെ തന്റെ ശീതകാല സ്വപ്നങ്ങൾ, ക്വാർട്ടറ്റുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ ഇത് ആഗ്രഹിച്ചു; ചുറ്റുപാടുകൾ കാണാനും അനുഭവിക്കാനും സാമാന്യവൽക്കരിക്കാനും സംഗീതസംവിധായകന് സമാനമായ കഴിവ് അനുഭവപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അത് ഓപ്പറ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതുവരെ കഴിഞ്ഞില്ല. ഇപ്പോൾ, ഒടുവിൽ, വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തിന് ആവശ്യമായിരുന്ന നാടകകലയുടെ ആ മേഖല ഒടുവിൽ അവനുവേണ്ടി തുറന്നു.
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ മുൻഗാമികളും സമകാലികരും ദുരന്തത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു അതിശയകരമായ പ്രവൃത്തികൾപുഷ്കിൻ; അനശ്വരമായ വൺജിൻ എന്ന ഗാനരചന-ദാർശനികവും ഗാനരചന-ദൈനംദിന പ്രവാഹവും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ചിന്തയെ പുഷ്ടിപ്പെടുത്തി.
ഓപ്പറയിലെ ജോലി തൽക്കാലം എല്ലാം മാറ്റിവച്ചു. സന്തോഷകരവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ അനുഭവങ്ങൾ, അത്യധികമായ ആത്മീയ ഉന്നമനത്തിന്റെ ഒരു വികാരത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്നിരിക്കുന്നു, ആ പൂർണ്ണതയുടെ ഒരു വികാരത്തിൽ, സാധാരണയായി പ്രചോദനത്തോടൊപ്പമുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ആവേശകരമായ ഏകാഗ്രത. വൺജിൻ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട ആ ഏതാനും മാസങ്ങളിൽ ഈ സംസ്ഥാനം ചൈക്കോവ്സ്കി വിട്ടുപോയില്ല.
സംഗീതസംവിധായകന്റെ കൈകളിൽ ഒരു ഓപ്പറയ്ക്ക് തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു മെറ്റീരിയൽ ഉണ്ടായിരുന്നു: അതിന്റെ എല്ലാ ലാളിത്യത്തിനും കലാശൂന്യതയ്ക്കും, അത് ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ഷേഡുകൾ, ചിലപ്പോൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമെന്ന് തോന്നുന്ന സമ്പത്ത് എന്നിവയാൽ കീഴടക്കി.
ഒരു പ്രതിഭയുടെ ധൈര്യത്തോടെ, പുഷ്കിൻ നോവലിന്റെ അതിരുകൾ നീക്കി, ഗാനരചനയും ഇതിഹാസവും ദാർശനികവും ദൈനംദിന സ്കെച്ചുകളും ഏകപക്ഷീയമായി സംയോജിപ്പിച്ചു; അപ്രതീക്ഷിതമായി രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് മാറ്റി, അവൻ സംഭവങ്ങളെ അകത്തുനിന്നും പിന്നീട് പുറത്തുനിന്നും പ്രകാശിപ്പിച്ചു - ചിലപ്പോൾ, അത് പോലെ, പ്ലോട്ടിൽ നിന്ന് അകന്നു. വ്യതിചലനങ്ങൾ, ചിലപ്പോൾ മുഖഭാവങ്ങൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവയിലെ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ ശ്രദ്ധിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ വായനക്കാരനോട് അടുപ്പിച്ചു. ഈ നേരിയ സ്പർശനങ്ങളിലൂടെ, കവി തന്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അത്തരമൊരു ചടുലമായ ചാരുത നൽകി, ആഖ്യാനത്തിലേക്ക് വളരെയധികം ചലനങ്ങളും ജീവിതവും കൊണ്ടുവന്നു, നോവൽ വായിക്കുമ്പോൾ തന്നെ സംഗീതം സ്വമേധയാ ജനിച്ചതായി തോന്നുന്നു.
എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ സംഗീതവും നാടകീയവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച മെലഡിക് ഘടനകളിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കുകയും സംയോജിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുക, അധ്യായങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രമായ ഒഴുക്കിന് ഒരു പുതിയ സ്റ്റേജ് ഐക്യം നൽകുക എന്നിവ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമായിരുന്നു.
"പുഷ്കിന്റെ നോവൽ വായിക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രം, ഏറ്റവും ശ്രദ്ധയുള്ള, സെൻസിറ്റീവ്," സഹാനുഭൂതി", അഭിനിവേശം കൊണ്ട് മാത്രം. പുഷ്കിനും ഒരു സാഹിത്യകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ മതിപ്പുകൾ സംഗീതസംവിധായകനെ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും, നോവലിന്റെ യുഗത്തെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യാതെ അസാധ്യമായിരുന്നു, പക്ഷേ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആധുനികതയുടെ അവസ്ഥയിൽ ഒരു പൊതുവൽക്കരിച്ച പുനർജന്മമായി ടാറ്റിയാനയുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക. ഒപ്പം ലെൻസ്‌കിയും അവരുടെ സ്വരസൂചക പരിശോധനയിൽ വളരെ ആവേശഭരിതരാണ്, ചുരുങ്ങിയത് അവർ മാത്രം!. ഓപ്പറയെ വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട് അസഫീവ് എഴുതുന്നു.
തീർച്ചയായും, ചൈക്കോവ്സ്കി പുഷ്കിന്റെ നോവൽ ഒരു ആവേശകരമായ വായനക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ മാത്രമല്ല, 70 കളിലെ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിലും മനസ്സിലാക്കുകയും കൈമാറുകയും ചെയ്തു. "സമകാലിക റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ വിധിയെക്കുറിച്ചും അവളുടെ ജീവിതത്തിലെ പോരാട്ടത്തെക്കുറിച്ചും, അവളുടെ ആത്മീയ ലോകം, സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവളുടെ ധാരണ, അവളുടെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ചിന്തകൾ ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു; പുഷ്കിനിൽ നിന്ന് "അനുഭവിച്ചതും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നതും" കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. -അവൻ തന്നെ അനുഭവിച്ചു", മുൻ വർഷങ്ങളിൽ അവൻ കൊതിച്ചു.
മറ്റൊരു കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിലൂടെ "വൺജിൻ" വായിക്കുന്നത് ഇതിനകം തന്നെ അതിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിച്ചു വലിയ മെറ്റീരിയൽ, ഒരുപോലെ സജീവമായി "സംഗീതം ആവശ്യപ്പെട്ടത്", കമ്പോസർ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാനപരമായത് മാത്രം തിരഞ്ഞെടുത്തു, പുഷ്കിന്റെ സമയവും പരിസ്ഥിതിയുമായി വളരെ അടുത്ത ബന്ധമുള്ള പലതും ഒഴികെ, ഉദാഹരണത്തിന്, പെൺകുട്ടികളുടെ ഭാഗ്യം പറയുന്ന അത്ഭുതകരമായ രംഗം അല്ലെങ്കിൽ ടാറ്റിയാനയുടെ സ്വപ്ന രംഗം. അത്തരം എപ്പിസോഡുകൾ ആർക്കും ഒരു നിധിയായിരുന്നു ഓപ്പറ കമ്പോസർ, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക്, ദ ബ്ലാക്ക്സ്മിത്ത് വകുലിലെ ദൈനംദിനവും അതിശയകരവുമായ ഘടകത്തെ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള തന്റെ കഴിവ് തെളിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. എന്നാൽ ഈ രംഗങ്ങൾ ഓപ്പറയിലേക്ക് മാറ്റാനുള്ള പ്രലോഭനം അദ്ദേഹം ഒഴിവാക്കി; അല്ലെങ്കിൽ അവയിൽ വസിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഒരിക്കലും സംഭവിച്ചിട്ടില്ലായിരിക്കാം, പുഷ്കിന്റെ നോവലിനായി അദ്ദേഹം ചിത്രീകരണങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ അത് കൃത്യമായി വന്നില്ല, പക്ഷേ അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റഷ്യൻ സമൂഹത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു സ്വതന്ത്ര നാടകീയ ആഖ്യാനം സൃഷ്ടിച്ചു.
ദൈനംദിന രംഗങ്ങളിൽ, സൃഷ്ടിയെ വർത്തമാനകാലത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനുള്ള കമ്പോസറുടെ ആഗ്രഹത്തിന് വിരുദ്ധമല്ലാത്തവ മാത്രമാണ് ഓപ്പറയിൽ പ്രവേശിച്ചത്: സാഹചര്യങ്ങൾ, മീറ്റിംഗുകൾ, ദൈനംദിന ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ ശ്രോതാവിനെ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയില്ല; ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ സംഭവിച്ചതെല്ലാം, വാസ്തവത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കാലത്ത് സംഭവിക്കാം. അങ്ങനെ, നോവലിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളോടും കൂടി ചൈക്കോവ്സ്കി ഓപ്പറയിലേക്ക് മാറ്റിയ ലാറിൻ എസ്റ്റേറ്റിലെ വില്ലേജ് ബോൾ, 70 കളിൽ, ജാം പാചകം ചെയ്യുന്നതുപോലെ, ഭൂവുടമകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ മാറ്റമില്ലാത്ത അടയാളമായി തുടർന്നു; അദ്ദേഹം ഓപ്പറയിൽ പ്രവേശിച്ചു, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹൈ സൊസൈറ്റിയിൽ തിളങ്ങുന്ന പന്ത് - അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരമ്പരാഗത സവിശേഷതകളും വളരെക്കാലം അചഞ്ചലമായി തുടർന്നു. മോസ്കോ അരങ്ങേറ്റത്തിന്റെ രംഗം
ടാറ്റിയാന, എണ്ണമറ്റ അമ്മായിമാരുമായുള്ള അവളുടെ കൂടിക്കാഴ്ചകൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി, കുറച്ച് മടിക്ക് ശേഷം, നിരസിച്ചു
ശരിയാണ്, കമ്പോസറുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം, പ്രകടനം നടത്തുമ്പോൾ, പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ വസ്ത്രങ്ങളിലും പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിലും കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു. എന്നാൽ, അക്കാലത്തെ മനോരമയും തലസ്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയും 20-കളിലെ വസ്ത്രങ്ങളും പോലും പഴയ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളേക്കാൾ ബാല്യത്തിന്റെയോ യൗവനത്തിന്റെയോ ഓർമ്മകളായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു; 70-കളിലെ ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി അവർ അപ്പോഴും സമ്പർക്കം പുലർത്തിയിരുന്നു, പുഷ്കിന്റെ കവിതകൾ പോലെ, സ്റ്റേജ് ആക്ഷനും ഒരു പ്രത്യേക ആകർഷണം നൽകി.
അതിനാൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ സ്വന്തം ചിന്തകളും നിരീക്ഷണങ്ങളും, റഷ്യൻ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം അനുഭവവും അറിവും ഉപയോഗിച്ച് പുഷ്കിന്റെ അദൃശ്യമായ ചിത്രങ്ങൾ സപ്ലിമെന്റ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ഓപ്പറ എഴുതി, ആധുനിക ആളുകളിൽ അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്ത ആ സുപ്രധാന കാര്യം കലയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
പുഷ്കിന്റെ നോവൽ തന്റെ സമകാലികരുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകൾ പകർത്തിയതുപോലെ, റഷ്യൻ പെൺകുട്ടികളുടെയും സ്ത്രീകളുടെയും സ്വഭാവവിശേഷങ്ങൾ, കവിക്ക് അവരുടെ ചെറുപ്പത്തിന്റെ തുടക്കത്തിലും അവരുടെ പക്വത പ്രാപിച്ച സമയത്തും (ട്രിഗോർസ്കിയിലെ അയൽവാസികളായ റെയ്വ്സ്കി സഹോദരിമാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ. , സൈനൈഡ വോൾക്കോൺസ്കായ), അങ്ങനെ ഓപ്പറയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച വ്യക്തികളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ ഏകോപിപ്പിച്ചു. കാമെൻസ്കി നിവാസികളുടെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച രൂപം, പുഷ്കിന്റെ ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് സമാനമാണ് (മുതിർന്നവരുടെ യുവത്വത്തിന്റെ ഓർമ്മകൾ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെയും കവിയുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ജീവനുള്ള കണ്ണിയായി വർത്തിച്ചു), സംഗീതജ്ഞൻ തന്റെ മതേതരവും കലാപരവുമായ സമയത്ത് കണ്ടുമുട്ടിയ ആളുകൾ. ജീവിതം, ഒടുവിൽ, സ്ത്രീ തരംസമകാലിക എഴുത്തുകാരുടെ നോവലുകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളും - തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ്, ഗോഞ്ചറോവ് - ഈ ഇംപ്രഷനുകളെല്ലാം യഥാർത്ഥ ജീവിതംസാഹിത്യവും, ഒന്നിനു മീതെ മറ്റൊന്നായി, പുഷ്കിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി ലയിച്ച്, വളരെക്കാലമായി പരിചിതമായ ചരണങ്ങളിൽ മുഴങ്ങുന്ന ഒരു പുതിയ ഉപവാചകം സൃഷ്ടിച്ചു. ഇങ്ങനെയാണ് ടാറ്റിയാന രണ്ടാം തവണയും, ലെൻസ്‌കിയും വൺജിനും രണ്ടാമതും ഉയർന്നത് - പുഷ്കിൻ മാത്രമല്ല, ചൈക്കോവ്സ്കിയും.
പുഷ്കിന്റെ വൺജിൻ പോലെയുള്ള ഒരു കൃതിയുമായി ഇടപെടുമ്പോൾ, ചെറിയ കാര്യങ്ങളിൽ പോലും, ഒറിജിനൽ ഉപേക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്; എന്നാൽ നോവലിലെ ഏറ്റവും നശ്വരവും ജീവനുള്ളതുമായ കാര്യം - കലയും ആധുനികതയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ വികാരം - ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനായി ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഇത് തികച്ചും ചെയ്യേണ്ടിവന്നു. അതെ, അവൻ ഒരു പുതിയ ടാറ്റിയാന സൃഷ്ടിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും യുവതി 20 കളിലെ ശൈലിയിൽ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് പാടുകയും ആ / കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വസ്ത്രം ധരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിട്ടും ഇത് 70 കളിലെ ടാറ്റിയാനയാണ്, അന്ധവിശ്വാസങ്ങളും പുഷ്കിന്റെ ടാറ്റിയാനയുടെ മധുരമുള്ള "വന്യതയും" ഇല്ലാതെ, എന്നാൽ സജീവമായ ജീവിതത്തിനും ഉയർത്തുന്ന സ്നേഹത്തിനുമുള്ള അതേ ദാഹം. 1920 കളിലെ ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് ഇപ്പോഴും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള ഒരു ആദർശം, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സമകാലികർക്ക് പൂർണ്ണ ശക്തിയോടെ വെളിപ്പെടുത്തി, റഷ്യൻ സ്ത്രീ കഥാപാത്രത്തിന്റെ വീരോചിതമായ ദൃഢനിശ്ചയം വെളിപ്പെടുത്തി. പുഷ്കിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഉൾക്കാഴ്ച, പിന്നീട് ടോൾസ്റ്റോയ്, നെക്രസോവ്, തുർഗനേവ് എന്നിവർ ഏറ്റെടുത്തു, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീത സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലും ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു.
ഞങ്ങളുടെ നാടക, ഗവേഷണ പരിശീലനത്തിൽ, പലപ്പോഴും ഒരു തെറ്റ് സംഭവിക്കുന്നു: "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്ന ഓപ്പറ വിശകലനം ചെയ്യുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ നോവലിന്റെ ചിത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു, സംഗീതം എഴുതിയത് കവിയുടെ സമകാലികനല്ലെന്ന് മറക്കുന്നു. എന്നാൽ 70-കളുടെ അവസാനത്തെ ഒരു മനുഷ്യൻ.
ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തന്റെ ആശയത്തിന്റെ ധീരതയാൽ കീഴടക്കിയ കാര്യത്തിലേക്ക് ഇത് ഓപ്പറയെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു-പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ സ്റ്റൈലൈസ് ചെയ്യുന്നു, വസ്ത്രങ്ങൾ, ദൈനംദിന, വാസ്തുവിദ്യ, ചിത്രപരമായ നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല (അത് അനുവദനീയവും ആവശ്യവുമാണ്). ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലും. അതിനാൽ, ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തിൽ ടാറ്റിയാനയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന മികച്ച തീം മിക്ക സംഗീതജ്ഞരും സ്വപ്നതുല്യവും നെടുവീർപ്പും റൊമാന്റിക് ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ ഈ വ്യാഖ്യാനം, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തെ പരാമർശിക്കുന്നില്ല, ടാറ്റിയാനയുടെ കൗമാരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ വിവരണത്തെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്:

ദിക്ക, സങ്കടം, നിശബ്ദത,
ഒരു കാട്ടാന ഭീരുവായതുപോലെ,
അവൾ അവളുടെ കുടുംബത്തിലാണ്
അപരിചിതയായ പെൺകുട്ടിയെപ്പോലെ തോന്നി.
അവൾ ബാൽക്കണിയിൽ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു
പ്രഭാതം മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുക
വിളറിയ ആകാശത്തിൽ ആയിരിക്കുമ്പോൾ
വൃത്താകൃതിയിലുള്ള നൃത്തത്തിൽ നക്ഷത്രങ്ങൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു.
അവൾക്ക് നേരത്തെ നോവലുകൾ ഇഷ്ടമായിരുന്നു,
അവർ അവൾക്കുവേണ്ടി എല്ലാം മാറ്റിവച്ചു;
വഞ്ചനകളിൽ അവൾ പ്രണയത്തിലായി
ഒപ്പം റിച്ചാർഡ്‌സണും റൂസോയും.

ശരിയാണ്, ചൈക്കോവ്സ്കി, തിരക്കഥയെഴുതുമ്പോൾ, പുഷ്കിന്റെ വാല്യത്തിൽ ടാറ്റിയാനയുടെ സ്വപ്നവും നിരാശയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന വരികൾ കടന്നുപോയി. എന്നാൽ എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇത് പ്രാരംഭ ചിന്തയുടെ, പ്രാരംഭ പ്രേരണയുടെ അനന്തരഫലമായിരുന്നു, അതിനുശേഷം കലാകാരന്റെ പദ്ധതി മറ്റൊരു ദിശയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. ആമുഖത്തിന്റെ ആദ്യ വാക്യത്തിൽ തന്നെ അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പിരിമുറുക്കം, ഫലപ്രാപ്തി, സംവേദനങ്ങളുടെ ദുഷിച്ച വൃത്തത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം പോലെ അനുഭവപ്പെടാതിരിക്കാൻ കഴിയുമോ? അടിസ്ഥാനരഹിതമായ സ്വപ്നങ്ങളെക്കാൾ ചിന്തയുടെ നിരന്തരമായ പ്രവർത്തനത്തെ അത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നില്ലേ? ആമുഖത്തിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ അതേ വിഷയം അവതരിപ്പിക്കുന്ന വികാരാധീനമായ തുറന്നുപറച്ചിലിൽ ഈ ആത്മീയ അസ്വസ്ഥത സ്ഥിരീകരണം കണ്ടെത്തുന്നില്ലേ? ഇവിടെ ഒരാൾക്ക് ഭീരുവായ പെൺകുട്ടികളുടെ സ്വപ്നങ്ങളെക്കാൾ സുപ്രധാന പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചും ഇച്ഛാശക്തിയെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാം, കൂടാതെ മുഴുവൻ ആമുഖവും ഒരു വഴിത്തിരിവിനെക്കുറിച്ച് ജാഗ്രതയും അക്ഷമയും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.
ലാറിൻസ് എസ്റ്റേറ്റിലെ പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീത സാമഗ്രികളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമാകും. വീട്ടിൽ നിന്ന് വരുന്ന ഒരു ഗംഭീര ഡ്യുയറ്റ്, അമ്മയും നാനിയും തമ്മിലുള്ള സമാധാനപരമായ സംഭാഷണം, തിരക്കുള്ള പാചക ജാം - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതാണ് ഒരു റഷ്യൻ പെൺകുട്ടിയുടെ ആത്മീയ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി വളരെക്കാലമായി ഇടുങ്ങിയതും വാത്സല്യവും നിഷ്ക്രിയവുമായ ആ ലോകം. ആദ്യ ചിത്രത്തിൽ ടാറ്റിയാന ഏതാണ്ട് നിശബ്ദനാണ് എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അമ്മയോടും സഹോദരിയോടും അവൾ പറയുന്ന കുറച്ച് വാചകങ്ങൾ, തന്നെയും അവളുടെ ശക്തികളെയും ഇതുവരെ അറിയാത്ത ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ സ്റ്റേജ് രൂപരേഖയെ ചുരുക്കി പ്രതിപാദിക്കുന്നു.
എന്നാൽ ഓവർചറലിൽ ഓർക്കസ്ട്ര അവൾക്കുവേണ്ടി സംസാരിച്ചതുപോലെ, ഇപ്പോൾ ഗായകസംഘം സംസാരിക്കുന്നു: വലിച്ചുനീട്ടുന്ന നാടകീയതയും കാഠിന്യവും നാടൻ പാട്ട്, ഗാംഭീര്യത്തോടെ അകലെ പരന്നുകിടക്കുന്ന (“ജോലിയിൽ നിന്ന് എന്റെ കാലുകൾ ഉടൻ വേദനിക്കുന്നു”), അതിനെ പിന്തുടരുന്ന നൃത്തത്തിന്റെ അക്രമാസക്തമായ വിനോദം (“ഇത് ഒരു പാലത്തിന് മുകളിലൂടെ ഒരു പാലം പോലെയാണ്”) ക്വാർട്ടറ്റിന്റെ ശാന്തമായ സമാധാനത്തിന് ഭംഗം വരുത്തുന്നു (“ശീലം മുകളിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു"); കർഷക ജീവിതം അതിന്റെ അധ്വാനവും സങ്കടവും വിനോദവും കൊണ്ട് ഒരു നിമിഷം ലാറിൻസ് എസ്റ്റേറ്റിന്റെ വേലികെട്ടിയ ലോകത്തേക്ക് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിന്റെ മറ്റ് തുലാസുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അതുവഴി വികസനം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു കൂടുതൽ സംഗീതപരവും മാനസികവുമായ സംഘർഷം. നായികയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്‌കിന്റെ ദീർഘമായ വിവരണം ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി സംഗ്രഹിക്കുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: ടാറ്റിയാനയുടെ ബാല്യകാലത്തിന്റെ വിവരണം, അവളുടെ കൗമാര സ്വപ്നങ്ങൾ, ആളുകളുമായുള്ള ആത്മീയ ബന്ധത്തിന്റെ അബോധാവസ്ഥ;
കഥാപാത്രത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകമായ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രക്രിയ സ്റ്റേജ് ഇമേജുകളുടെ വ്യത്യസ്തമായ മാറ്റത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു - ആമുഖത്തിലെ ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും വിശ്രമമില്ലാത്ത അഴുകൽ, പുരുഷാധിപത്യം, അചഞ്ചലമായി തോന്നുന്ന, എസ്റ്റേറ്റിന്റെ ജീവിതം.
കമ്പോസർ ഉള്ളതെല്ലാം! ഈ പ്രവൃത്തി പുഷ്കിന്റെ ആശയത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, കേന്ദ്ര ചിത്രത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം മാത്രം ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ വിധി, അവളുടെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള സാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഹൃദയത്തോട് അസാധാരണമായി അടുത്തിരുന്നു; തന്റെ സമകാലികരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ അദ്ദേഹം നിരീക്ഷിച്ചിരിക്കാവുന്ന അന്വേഷണാത്മക മനസ്സ്, ജീവിത പരീക്ഷണങ്ങളെ അഭിമുഖീകരിക്കുമ്പോൾ നന്മയിലും നിർഭയത്വത്തിലുമുള്ള ബാലിശമായ വിശ്വാസം, എന്നിവയാൽ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ആവേശഭരിതനാവുകയും ചെയ്തു. ടാറ്റിയാനയുടെ കത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ, ഓപ്പറ എഴുതാൻ തുടങ്ങിയ ആ "മൂലധന" രംഗത്തിൽ ഇതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.
വൺഗിന്റെ മൂന്നാം അധ്യായം ആദ്യമായി പുഷ്കിൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ, നായികയുടെ കത്ത് ആവേശവും വിവാദവും സൃഷ്ടിച്ചു; ടാറ്റിയാന സ്നേഹിക്കുക മാത്രമല്ല, അവൾ ചിന്തിച്ചു, ആത്മീയ ഏകാന്തതയുടെ നീണ്ട വർഷങ്ങളിൽ അവളുടെ ആത്മാവിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയതെല്ലാം, തിരഞ്ഞെടുത്തവനെ അവൾ വിശ്വസിച്ചു. ആഴവും കുലീനതയും ലാളിത്യവും, പുഷ്കിന്റെ സമകാലികരെ ആകർഷിച്ച ആത്മാവിന്റെ മഹത്വത്തിന്റെ മുദ്രയും ഇത് സ്നേഹ സന്ദേശം നൽകി.
ഇപ്പോൾ, 70 കളിൽ, ഓപ്പറയിലെ ഈ രംഗത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ "ജനനം" വീണ്ടും ശ്രോതാവിനെ സ്പർശിച്ചു: ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം കത്തിന്റെ വാചകത്തെ വളരെ പരിശുദ്ധിയോടെ, വഴക്കമുള്ള ശബ്ദത്തോടും താളത്തോടും കൂടി, ഈണങ്ങൾ ഒരേസമയം ജനിച്ചതുപോലെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. വാചകം; അതേ സമയം, അവരുടെ സജീവവും ആവേശഭരിതവുമായ ഡ്രോയിംഗ് പുഷ്കിന്റെ ടാറ്റിയാനയുടെ ചിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാധാരണ ആശയത്തെ മാറ്റിമറിച്ച ചില പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം അതിന്റെ ആത്മാർത്ഥതയിലും പ്രബുദ്ധതയിലും കാവ്യാത്മകവും ഉദാത്തവും മാത്രമല്ല, സജീവവും നാടകീയവും ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നതുമായിരുന്നു. എപ്പിസോഡുകൾ, മാനസികാവസ്ഥയിൽ വ്യത്യസ്‌തമായി, ചിന്തകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ചലനാത്മകവും മാറാവുന്നതും, അനുദിനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന വൈകാരിക ശക്തിയോടെയാണ്. അത് ഈണങ്ങളുടെ ഒരു പ്രവാഹമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ അസ്വസ്ഥമാണ്, ഇപ്പോൾ നിശ്ചയദാർഢ്യത്തിന്റെ ലഹരി പോലെ, ഇപ്പോൾ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന ലാളനയും ഗാംഭീര്യവും.
സ്വതന്ത്രമായി വികസിക്കുന്ന പാരായണങ്ങൾ ടാറ്റിയാനയുടെ പ്രാരംഭ വികാരാധീനമായ ഏറ്റുപറച്ചിൽ തന്നോട് തന്നെ (“ഞാൻ മരിക്കട്ടെ.”), അവളുടെ വികാരങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യത്തിലുള്ള അവളുടെ ഗൗരവമേറിയതും ഉറച്ചതുമായ ആത്മവിശ്വാസവും (“ലോകത്തിൽ മറ്റാരുമില്ല, മറ്റാരുമില്ല.”) വിശ്വാസവും പ്രബുദ്ധവുമായ അഭ്യർത്ഥനയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി. പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാൾക്ക് ("നിങ്ങൾ എനിക്ക് സ്വപ്നങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു."), തുടർച്ചയായി വികസിക്കുന്ന സംഗീത നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ടാറ്റിയാനയുടെ ഉന്നതമായ ചിന്തകളും കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആശയക്കുഴപ്പവും അവളുടെ മോണോലോഗിന്റെ അവസാനത്തിൽ പരിഹരിച്ചു, അതിന്റെ നാടകീയ സ്വഭാവം അതിശയകരമാണ്; പുഷ്കിന്റെ ടാറ്റിയാനയുടെ എളിമയുള്ള അഭ്യർത്ഥന - "സങ്കൽപ്പിക്കുക, ഞാൻ ഇവിടെ തനിച്ചാണ്" - ഇവിടെ വീരോചിതമായ ഔന്നത്യത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നേടിയെടുത്തു, ഓപ്പറ നായികയുടെ ചുണ്ടുകളിലെ പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ ആഹ്വാനമായി മാത്രമല്ല, ആഹ്വാനമായും മുഴങ്ങി. ഒരു പുതിയ ജീവിതം; വരാനിരിക്കുന്ന പ്രഭാതത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ചിത്രവുമായി ഓർക്കസ്ട്രയിലെ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിന്റെ അന്തിമ ആമുഖം സംയോജിപ്പിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി രംഗത്തിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇത് കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെയും പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിലുകളുടെയും വിവരണത്തിൽ, ഓപ്പറയ്ക്ക് വളരെക്കാലമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പന്നമായ ആയുധശേഖരം ഉണ്ട്; അഭിനിവേശം, ആർദ്രത, പരമാനന്ദം, ലഹരി, ക്ഷീണം, ആനന്ദം, പീഡനം എന്നിവയുടെ നിരവധി ഷേഡുകൾ അവൾക്കുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ മനുഷ്യാത്മാവിൽ നടക്കുന്ന പ്രചോദനാത്മകവും ഉന്നമനം നൽകുന്നതുമായ പ്രക്രിയയെ ഇത്രയും യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തോടെ ഓപ്പറ സ്റ്റേജ് വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. ഗ്ലിങ്കയുടെ റുസ്‌ലാൻ, ല്യൂഡ്‌മില എന്നിവയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും-ഗോറിസ്ലാവയുടെ പ്രചോദനം നിറഞ്ഞ എലിജിയും രത്‌മിറിന്റെ ആരിയയും വികാരത്താൽ ലഹരിപിടിച്ചു- റുസാൽക്കയിലെ നതാഷയുടെ നിരാശയുടെ രംഗവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ പോലും, എഴുത്ത് രംഗം പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു.
വൺജിന് മുമ്പുള്ള എല്ലാ ഓപ്പററ്റിക് സാഹിത്യത്തിലും ഒരു പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം നമുക്ക് നേരിടേണ്ടിവരില്ലെന്ന് വാദിക്കാം. ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് മുമ്പ്, പൊതുവേ, അത്തരമൊരു വോള്യത്തിന്റെ ഒരു ഗാനരചന സോളോ രംഗം അചിന്തനീയമായി തോന്നുമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ചും കമ്പോസർ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ബാഹ്യ ആനിമേഷൻ നിരസിക്കുകയും, വീണുപോയ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കുന്നതിൽ തന്റെ കഴിവിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തതിനാൽ. ആദ്യമായി പ്രണയത്തിലായി. പക്ഷേ, ബോറിസിലെ മുസ്സോർഗ്സ്കിയെപ്പോലെ, റുസാൽക്കയിലെ ഡാർഗോമിഷ്സ്കിയെപ്പോലെ, റിംസ്കി-കോർസകോവിനെപ്പോലെ, മൊസാർട്ടിലും സാലിയേരിയിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി, പുഷ്കിന്റെ വാചകം പിന്തുടർന്ന്, കഥാപാത്രത്തിന്റെ അനുഭവങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ മാത്രമല്ല, കൈമാറാനും കഴിഞ്ഞു. ദൃശ്യത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ, എന്നാൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ധാർമ്മിക അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്താൻ.
ഈ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ഒരു ഓപ്പറ ഹൗസിന് അസാധാരണമായത്, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സമകാലിക ആശയങ്ങളുടെയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെയും പ്രതിഫലനം കാണാതിരിക്കാൻ ആർക്കും കഴിയില്ല: പ്രണയത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളും പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളും, സജീവമായ സാമൂഹിക ജീവിതം, ആന്തരിക സ്വാതന്ത്ര്യവും പക്വതയും 70 കളിലെ പെൺകുട്ടികൾക്ക് ഏതാണ്ട് അഭേദ്യമായിരുന്നു. . ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും, തന്റെ ജീവിതം മാറ്റാനുള്ള ബോധപൂർവമായ ആഗ്രഹം, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ നായികയുടെ രൂപത്തിൽ നിക്ഷേപിച്ചു.
ഒരുപക്ഷേ, ആശയക്കുഴപ്പം ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാകും പുതിയ ഓപ്പറപുഷ്കിന്റെ കവിതയുടെ "അലംഘനീയത" യുടെ തീക്ഷ്ണതയുള്ളവർക്കിടയിൽ ഉണർന്നു, പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തോടുള്ള കമ്പോസറുടെ "അനിയന്ത്രിതമായ" പെരുമാറ്റത്തിനെതിരായ ആക്രമണങ്ങൾ, വിമർശനാത്മക പത്രങ്ങളുടെ പേജുകളിൽ പലപ്പോഴും മുഴങ്ങി. നോവൽ ഇതിനകം ഒരു "മ്യൂസിയം മൂല്യം" ആയി പലരും മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെ തുടർച്ചയായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന തുടക്കം ഓപ്പറയിൽ പകർത്താനുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ശ്രമം ദൈവദൂഷണമായി തോന്നാം.
എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾ നോവൽ ശ്രദ്ധാപൂർവം വീണ്ടും വായിച്ചാൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി പുഷ്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയെ പുതിയ കാലത്തെ സവിശേഷതകളുമായി ഏകപക്ഷീയമായി നൽകിയിട്ടില്ലെന്നും കവിയുടെ ആശയത്തെ യാന്ത്രികമായി തന്റെ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് വിധേയമാക്കിയില്ല, പക്ഷേ വളരെ സൂക്ഷ്മമായത് കണ്ടെത്തി. , എന്നാൽ അതേ സമയം ശക്തമായ, പുഷ്കിന്റെ സമയവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം നേരിട്ട് സൃഷ്ടിയുടെ വാചകത്തിൽ തന്നെ.
പുഷ്കിന്റെ ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ നിന്ന്, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഭാവിയിലേക്ക് ശക്തമായ ചിനപ്പുപൊട്ടൽ നൽകുന്നതുമായ സുപ്രധാന സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു, കൂടാതെ 20 കളിലെ ഒരു പ്രതിഭാസമായി ടാറ്റിയാനയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ പരിമിതപ്പെടുത്തിയ സവിശേഷതകളെ ഒരു പരിധിവരെ ദുർബലപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, തന്റെ സംഗീത സ്വഭാവത്തിൽ, പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിന് സമാനമായ മിഥ്യാധാരണകളിൽ മുഴുകാനുള്ള നിഷ്കളങ്കമായ കഴിവ് അദ്ദേഹം സ്പർശിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ ഫ്രഞ്ച് നോവലുകളോടുള്ള അഭിനിവേശം. പുഷ്‌കിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിന്റെ മറുവശം അദ്ദേഹത്തിന് നിർണ്ണായകമായി മാറി, അത് ദൈനംദിനമല്ല, പക്ഷേ അപ്രതീക്ഷിതമായി നായികയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ശക്തമായി പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു. പുഷ്കിൻ തന്റെ അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത നായികയെ ആക്രമണങ്ങളിൽ നിന്ന് സംരക്ഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ആ വരികളെക്കുറിച്ചാണ് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്:

എന്തുകൊണ്ടാണ് ടാറ്റിയാന കൂടുതൽ കുറ്റവാളിയാകുന്നത്?
മധുരമുള്ള ലാളിത്യത്തിൽ എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക്
അവൾക്ക് കള്ളങ്ങളൊന്നും അറിയില്ല
തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്വപ്നം വിശ്വസിക്കുന്നുണ്ടോ?
കലയില്ലാതെ സ്നേഹിക്കുന്നവർക്ക്,
വികാരങ്ങളുടെ ആകർഷണത്തോട് അനുസരണയുള്ള,
അവൾ എത്ര വിശ്വസ്തയാണ്
സ്വർഗത്തിൽ നിന്ന് എന്താണ് സമ്മാനിച്ചത്
വിമത ഭാവന,
മനസ്സും ജീവനും,
ഒപ്പം വഴിപിഴച്ച തലയും
ഉജ്ജ്വലവും ആർദ്രവുമായ ഹൃദയത്തോടെ?

ഈ അവസാന വരികൾ, ഈ വഴിപിഴച്ച തലയും വിമത ഭാവനയും, അതായത്, സ്വഭാവത്തിന്റെ മൗലികതയും സ്വാതന്ത്ര്യവും, ഉജ്ജ്വലമായ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും, സജീവമായ മനസ്സും ഇച്ഛയും, ചിത്രത്തിന്റെ സംഗീത വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള പ്രധാന ഉത്തേജനം ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് നൽകി.
ഈ പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ, നായികയുടെ രൂപത്തിലെ നാടകീയമായ സവിശേഷതകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പുറത്തുവന്നു, മനഃശാസ്ത്രപരമായ നിറങ്ങൾ കട്ടിയുള്ളതായി; അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് പുഷ്കിനേക്കാൾ പഴയതായി തോന്നുന്നത്. അവളുടെ സ്നേഹം പുഷ്കിന്റെ നായികയുടെ പ്രണയത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ കഠിനമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവളുടെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളും കൂടുതൽ വ്യക്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ ബോധമുള്ളതാണ്. ഇതൊരു പെൺകുട്ടിയല്ല, മറിച്ച് അവളുടെ ആത്മീയ ശക്തിയുടെ എല്ലാ പ്രധാന്യമുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിയാണ്.
പുഷ്കിന്റെ നായികയെ ആകർഷിക്കുന്ന, കാവ്യാത്മകമായ അടിയന്തിരതയുടെ നഷ്ടമായി ഇത് കണക്കാക്കരുത്.
ടാറ്റിയാന ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സാമൂഹിക അന്തരീക്ഷം പോലും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: അവളുടെ ബോധം ഇതിനകം ഉണർന്നിരുന്നു, കൂടാതെ പുഷ്കിന്റെ "ഉറക്കമില്ലാത്ത" (ബെലിൻസ്കിയുടെ പദപ്രയോഗം) ടാറ്റിയാന അന്ധമായ സഹജാവബോധത്തോടെ മനസ്സിലാക്കുകയും പിന്നീട് സ്വയം വിശദീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. , Onegin ന്റെ ലൈബ്രറിയിൽ പുസ്തകങ്ങൾ വായിച്ചു, ആദ്യ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് Tatyana Tchaikovsky വെളിപ്പെടുത്തി. വൺജിനുമായുള്ള അവളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ ഇത് വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിക്കുന്നു - കത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ആ ദാരുണ നിമിഷത്തിലും, ടാറ്റിയാന, ആവേശത്താൽ ശ്വാസം മുട്ടി, വൺഗിന്റെ വിധിക്കായി കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ. നോവലിൽ, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ, ഭയന്ന ഒരു പെൺകുട്ടി പൂന്തോട്ടത്തിലേക്ക് ഓടിക്കയറി ഒരു ബെഞ്ചിൽ ചാടി; അവൾ വെറുതെ കാത്തിരിക്കുന്നു, "അങ്ങനെ അവളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ വിറയൽ കുറയുന്നു, അങ്ങനെ ജ്വലിക്കുന്ന കവിളുകൾ കടന്നുപോകുന്നു."

അങ്ങനെ പാവം പുഴു തിളങ്ങുന്നു
മഴവില്ലിന്റെ ചിറകുകൊണ്ട് അടിക്കുന്നു,
സ്‌കൂൾ വികൃതിയുടെ മനം കവർന്നു;
അതിനാൽ മുയൽ ശൈത്യകാലത്ത് വിറയ്ക്കുന്നു.
ദൂരെ നിന്ന് പെട്ടെന്ന് കണ്ടു
വീണുപോയ ഷൂട്ടറുടെ കുറ്റിക്കാട്ടിൽ.

ഏറെക്കുറെ ബാലിശമായ ഈ ഭയം ഓപ്പറയിൽ ധീരമായ "കഷ്ടതയുടെ മുൻകരുതൽ" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ടാറ്റിയാനയുടെ അത്ഭുതകരമായ അഡാജിയോയിൽ "അയ്യോ, എന്തിനാണ്, രോഗിയായ ആത്മാവിന്റെ ഞരക്കം ശ്രദ്ധിച്ചത്.", അവളുടെ ആവേശകരമായ രൂപവും ആദ്യത്തെ ആവേശകരമായ ആശ്ചര്യവും പിന്തുടർന്ന്: "ഓ, അവൻ ഇതാ, ഇവിടെ യൂജിൻ!" വിധി, അത് എത്ര ക്രൂരമാണെങ്കിലും. ആയിരിക്കും. പുഷ്കിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി ബന്ധപ്പെടാനുള്ള ഒരു പോയിന്റ് ഇവിടെ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സാധ്യതയുടെ സൂചന കൃത്യമായി പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിലാണ്: "എന്നാൽ അവസാനം അവൾ നെടുവീർപ്പിട്ടു അവളുടെ ബെഞ്ചിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റു." - അവർ ഒരു ആന്തരിക വഴിത്തിരിവ് എന്ന ആശയം ഉയർത്തുന്നു, അജ്ഞാതമായ ബാലിശമായ ഭയം ആത്മീയ ഏകാഗ്രതയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു.
ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ തുടർന്നുള്ള വികസനത്തിലും, ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരേ തത്ത്വം പിന്തുടരുന്നു: ടാറ്റിയാനയുടെ സ്വഭാവം സമകാലികയായ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ രൂപവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തയിടത്ത്, പുഷ്കിന്റെ നോവലിന്റെ ഉപഘടകത്തിൽ തനിക്ക് ആവശ്യമായ ഷേഡുകൾ അദ്ദേഹം തിരയുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ നാടകീയമായ വികാരം വികസിപ്പിച്ച ദിശയിൽ തന്നെ ചിത്രം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്താൻ പുഷ്കിന്റെ വാചകം സാധ്യമാക്കുന്നിടത്ത്, ചൈക്കോവ്സ്കി ആകാംക്ഷയോടെ എല്ലാം ഉപയോഗിക്കുകയും പുഷ്കിന്റെ പദ്ധതിയനുസരിച്ച് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത സ്വഭാവം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.
തത്യാനയുടെ നാനിയുമായി ഹൃദയസ്പർശിയായ സംഭാഷണം ഉയർന്നത് ഇങ്ങനെയാണ് - നായികയുടെ എളിമയുള്ള രൂപം അവളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ പിരിമുറുക്കവുമായി സങ്കീർണ്ണമായ സംയോജനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു രംഗം, ഒപ്പം ഉണർത്തുന്ന പ്രണയത്തിന്റെ നാടകീയമായ പ്രമേയം പഴയതിന്റെ അളന്നതും ബുദ്ധിപരവുമായ സംസാരത്തെ ആക്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്ത്രീ, ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ സുഖവും ഊഷ്മളതയും നിലനിർത്തുന്നതുപോലെ.
അങ്ങനെ വാൾട്ട്സ് ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ സംയമനത്തിൽ ആകർഷകമാണ്, അത് ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ പന്തിൽ ടാറ്റിയാനയുടെ രൂപത്തോടൊപ്പമുണ്ട്: ഈ പുതിയ എപ്പിസോഡിന്റെ മുൻ നൃത്ത സംഗീതവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തൽ, സോനോറിറ്റിയുടെ ശക്തിയുടെ വൈരുദ്ധ്യം, ഓർക്കസ്ട്ര നിറങ്ങൾ, റിഥമിക് ഡ്രോയിംഗ്. അത്, പുഷ്കിൻ വിവരിച്ച രംഗം സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നു:

എന്നാൽ ജനക്കൂട്ടം മടിച്ചു
ഒരു കുശുകുശുപ്പ് ഹാളിലൂടെ ഓടി.
സ്ത്രീ ഹോസ്റ്റസിന്റെ അടുത്തെത്തി,
അവളുടെ പിന്നിൽ ഒരു പ്രധാന ജനറൽ ഉണ്ട്.
അവൾ തിടുക്കം കാട്ടിയില്ല
തണുപ്പില്ല, സംസാരശേഷിയില്ല.
എല്ലാം ശാന്തമാണ്, അതിൽ മാത്രമായിരുന്നു.

വാൾട്ട്സിന്റെ ലൗകിക സൗഹാർദ്ദപരമായ മെലഡി ടാറ്റിയാനയുടെ മുൻ ആവേശകരമായ സംഗീത സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്, അത് നായികയുമായി സംഭവിച്ച അഗാധമായ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ശ്രോതാവിന് ഒരു ആശയം നൽകാൻ കഴിയും. വൺജിനുമായുള്ള ടാറ്റിയാനയുടെ കൂടിക്കാഴ്ച അതേ ലാക്കോണിക്, മനഃപൂർവ്വം നിയന്ത്രിതമായ ടോണുകളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇവിടെയും, കവിയെ അനുസരണയോടെ പിന്തുടരുന്ന ചൈക്കോവ്സ്കി, മുൻ താന്യയും പുതിയ, മതേതര ടാറ്റിയാനയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെ മികച്ച മാനസിക സ്ട്രോക്കുകളോടെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു:

രാജകുമാരി അവനെ നോക്കുന്നു.
അവളുടെ ആത്മാവിനെ വിഷമിപ്പിച്ചതെന്തും,
അവൾ എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടിയാലും
ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു
പക്ഷേ ഒന്നും അവളെ മാറ്റിയില്ല.
അവൾ അതേ സ്വരം പാലിച്ചു.
അവളുടെ വില്ലും നിശബ്ദമായിരുന്നു.
അവൾ ചോദിച്ചു,
അവൻ ഇവിടെ എത്ര നാളായി, എവിടെ നിന്നാണ്?
അവരുടെ ഭാഗത്തു നിന്നല്ലേ?
പിന്നെ അവൾ ഭർത്താവിന്റെ നേരെ തിരിഞ്ഞു
ക്ഷീണിച്ച രൂപം; വഴുതിപ്പോയി.
അവൻ അനങ്ങാതെ നിന്നു.

ഈ രംഗം, അതിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത്തിൽ ശിൽപാത്മകമായതിനാൽ, മീറ്റിംഗിന്റെ കൂടുതൽ വിപുലമായ, കൂടുതൽ പരമ്പരാഗത ഓപ്പറ രൂപരേഖ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനോ മാറ്റാനോ ശക്തിപ്പെടുത്താനോ വിന്യസിക്കാനോ കമ്പോസർ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. ടാറ്റിയാനയുടെ ആവേശകരമായ പദപ്രയോഗം ഒഴികെ, ചൈക്കോവ്സ്കി ഭക്തിപൂർവ്വം പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തിന്റെ അന്തർലീനങ്ങളുടെ ജാഗ്രതയും സങ്കടകരമായ അന്യവൽക്കരണവും സംഗീത ഫാബ്രിക്കിലേക്ക് മാറ്റി.
പ്രക്ഷേപണത്തിന്റെ ഈ അതിശയകരമായ കൃത്യതയുമായി സംയോജിച്ച്, അതേ ചിത്രത്തിലെ ചൈക്കോവ്സ്കി ഒരു പുതിയ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ സമൂലമായ മാറ്റത്തിന് തീരുമാനിച്ച ധൈര്യം വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം - ടാറ്റിയാനയുടെ ഭർത്താവ്: ഗ്രെമിൻ, വൺഗിനിനോട് ഭാര്യയോടുള്ള സ്നേഹം ഏറ്റുപറയുന്നു, ബഹുമാനത്തോടെയും ആദരവോടെയും അതിരുകളില്ലാത്ത ഭക്തിയോടെയും അവളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ, ടാറ്റിയാന സ്വമേധയാ വിവാഹം കഴിച്ച വ്യക്തിയാകാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അവൾക്ക് "എല്ലാ ചീട്ടുകളും തുല്യമായിരുന്നു." ടാറ്റിയാനയുടെ ആത്മീയ ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കാനും അഭിനന്ദിക്കാനും കഴിഞ്ഞ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഗ്രെമിൻ ആകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.
!ഒരു ശീർഷകമില്ലാത്തവൻ മാത്രം - ഭാര്യയെ പിന്തുടർന്ന് "എല്ലാവരെയും ഉയർത്തി, മൂക്കും തോളും ഉയർത്തിയ" ഒരു ജനറൽ. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ടാറ്റിയാനയുടെ വിവാഹത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പുഷ്കിന്റെ നോവലിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു പ്രത്യേക അർത്ഥം നേടുന്നു. വിധിയോടുള്ള നിഷ്ക്രിയമായ കീഴടങ്ങലല്ല, മറിച്ച് ബോധപൂർവ്വം തീരുമാനംഅവളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെ ന്യായീകരിക്കാനും ടാറ്റിയാനയുടെ കുടുംബജീവിതം സന്തോഷകരമല്ലെങ്കിൽ അർത്ഥപൂർണ്ണമാക്കാനും കഴിയും. ഈ സാഹചര്യം കമ്പോസറുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ടാറ്റിയാനയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ അവളെ തന്റെ സമകാലികരുമായി അടുപ്പിച്ച സവിശേഷതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്ത ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക്, പുഷ്കിൻ നിർദ്ദേശിച്ച നിഗമനത്തിൽ നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല: 50 വർഷത്തിലേറെയായി, ഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ ആവശ്യകതകൾ വളർന്നു, അവളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് കുടുംബബന്ധങ്ങളുടെ സാരാംശം കൂടുതൽ പക്വത പ്രാപിച്ചു, പൊതുജീവിതത്തിൽ അവളുടെ പങ്ക് അവളെ നാടകീയമായി മാറ്റി, പുഷ്കിന്റെ ആശയം വികസിപ്പിക്കാതെ, സംഗീതസംവിധായകന് തന്റെ നായികയുടെ ചിത്രത്തിന് നോവലിന്റെ അവസാന രംഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന വൈകാരിക സമ്പൂർണ്ണത നൽകാൻ കഴിയുമായിരുന്നില്ല. 1920-കളിലെ വീക്ഷണം. രാജിവെച്ച കർത്തവ്യ നിവൃത്തി മാത്രമല്ല, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക ന്യായീകരണത്തിന്റെ ബോധവും സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. പുതിയ ടാറ്റിയാനഅവൾ വെറുത്ത മതേതര അന്തരീക്ഷത്തിൽ ആത്മവിശ്വാസവും ശാന്തവും ഗംഭീരവുമായി തുടരാൻ, വൺജിനോടുള്ള അവളുടെ പെൺകുട്ടികളുടെ അഭിനിവേശം അതേ ശക്തിയിൽ ജ്വലിച്ച നിമിഷത്തിൽ തന്നെ നേരിടാൻ അവളെ സഹായിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.
പുഷ്കിൻ അല്ല, മറിച്ച് ഗോഞ്ചറോവ്, തുർഗനേവ്, ടോൾസ്റ്റോയ് (“ക്ലിഫ്”, “നവംബർ”, “റുഡിൻ”, “യുദ്ധവും സമാധാനവും”) എന്നിവരുടെ കൃതികളിലെ പ്രണയ സംഘട്ടനങ്ങളാണ് കഥാ സന്ദർഭത്തിലേക്കുള്ള ഈ പുതിയ പരിഹാരം സംഗീതസംവിധായകനെ പ്രേരിപ്പിച്ചത്. അവസാന അധ്യായങ്ങളിലെ വായനക്കാരൻ വീരന്മാരുടെ വ്യക്തിപരമായ വിധിയിൽ മൂർച്ചയുള്ളതും എന്നാൽ യുക്തിസഹവുമായ വഴിത്തിരിവിന് സാക്ഷിയാകുന്നു. കാവ്യാത്മക സ്വപ്നങ്ങൾ, പ്രേരണകൾ, തിരയലുകൾ എന്നിവയിലേക്കുള്ള യഥാർത്ഥ ജീവിത ബന്ധങ്ങളെയും യഥാർത്ഥ ജോലികളെയും എതിർക്കാനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ആഗ്രഹമാണ് ഈ അവസാനം വിശദീകരിച്ചത്.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഈ പ്രതിപക്ഷ സ്വഭാവം കടമെടുത്തുകൊണ്ട്, ചൈക്കോവ്സ്കി അതേ സമയം 1920 കൾക്കെതിരെ അക്രമം നടത്തിയില്ല.
പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന് തുറന്ന, സത്യസന്ധരായ, സ്ഥിരോത്സാഹമുള്ള ആളുകളെ അറിയാമായിരുന്നു, അവരുടെ പേരുകൾ പിൻഗാമികൾ ബഹുമാനത്തോടെ ഉച്ചരിച്ചു. അത്തരക്കാരായിരുന്നു ധീരരായ പങ്കാളികൾ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം, - 1812 ലെ "യുദ്ധങ്ങളിൽ അംഗഭംഗം വരുത്തിയ" വീരന്മാർ, സിവിലിയൻ ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങിയവർ, പക്വതയും കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും കൊണ്ട് സായുധരായി. അവരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവർ കോടതി ജീവിതത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ രീതിയോടുള്ള വിദ്വേഷം തുറന്നു പറഞ്ഞു. പുഷ്കിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നിക്കോളായ് നിക്കോളാവിച്ച് റേവ്സ്കി, വാസിലി ഡേവിഡോവ് എന്നിവരായിരുന്നു, അത്തരത്തിലുള്ളവരായിരുന്നു റെയ്വ്സ്കിയുടെ പെൺമക്കളുടെ ഭർത്താക്കൻമാരായ ഓർലോവ്, വോൾക്കോൺസ്കി.
ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രെമിനും ഇങ്ങനെയാണ് കാണാൻ കഴിഞ്ഞത്. ആറാം അധ്യായത്തിന്റെ അവസാനം മുതൽ കമ്പോസർ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന വരികൾ വായിൽ ഇട്ടത് യാദൃശ്ചികമല്ല (ഈ വരികൾ വൺഗിന്റെ ആദ്യ പതിപ്പിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, പിന്നീട് അവ രചയിതാവ് ഒഴിവാക്കി).

നിങ്ങൾ, യുവ പ്രചോദനം,
എന്റെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുക
ഹൃദയത്തിന്റെ നിദ്രയെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുക,
എന്റെ മൂലയിൽ കൂടുതൽ തവണ വരൂ,
കവിയുടെ ആത്മാവിനെ തണുപ്പിക്കരുത്,
കഠിനമാക്കുക, കഠിനമാക്കുക
ഒടുവിൽ കല്ലായി മാറും
പ്രകാശത്തിന്റെ മാരകമായ ആനന്ദത്തിൽ.
ആത്മാവില്ലാത്ത അഹങ്കാരികൾക്കിടയിൽ,
മിടുക്കരായ മണ്ടന്മാർക്കിടയിൽ
തന്ത്രശാലികൾക്കിടയിൽ, ഭീരുക്കൾ,
ഭ്രാന്തൻ, കേടായ കുട്ടികൾ,
വില്ലന്മാരും തമാശയും വിരസവും
വിഡ്ഢി, സ്നേഹമുള്ള ജഡ്ജിമാർ,
ഭക്തിയുള്ള കോക്വെറ്റുകൾക്കിടയിൽ.
സന്നദ്ധതയുടെ അടിമകൾക്കിടയിൽ
ദൈനംദിന ഫാഷൻ രംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ,
മര്യാദയുള്ള, സ്നേഹപൂർവമായ വഞ്ചനകൾ,
തണുത്ത വാക്യങ്ങൾക്കിടയിൽ
ക്രൂരമായ മായ,
വിജനമായ ശൂന്യതയുടെ നടുവിൽ.
കണക്കുകൂട്ടലുകൾ, ചിന്തകൾ, സംഭാഷണങ്ങൾ,
ഈ കുളത്തിൽ, ഞാൻ നിങ്ങളോടൊപ്പമുണ്ട്
പ്രിയ സുഹൃത്തുക്കളേ, നീന്തുക.

"യുവ പ്രചോദനം" എന്ന കവിയുടെ ഹൃദയംഗമമായ അഭ്യർത്ഥനയുടെ വൈരുദ്ധ്യവും പൊതുജീവിതത്തിന്റെ വൃത്തികെട്ട വശങ്ങളുടെ ദുഷിച്ചതും കൃത്യവുമായ കണക്കെടുപ്പും ചൈക്കോവ്സ്കിയെ ആകർഷിച്ചു; ഈ വൈരുദ്ധ്യമാണ് ഗ്രെമിന്റെ ഏരിയയുടെ അടിസ്ഥാനം: ഇതിലെ ടാറ്റിയാനയെ പ്രചോദനത്തോട് ഉപമിച്ചിരിക്കുന്നു ("അവൾ തെളിഞ്ഞ ആകാശത്തിൽ രാത്രിയുടെ ഇരുട്ടിൽ ഒരു നക്ഷത്രം പോലെ തിളങ്ങുന്നു, അവൾ എപ്പോഴും ഒരു പ്രസന്ന മാലാഖയുടെ പ്രഭയിൽ എനിക്ക് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു") കൂടാതെ - അവളുടെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആവേശകരമായ വിവരണം, മതേതര ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ കോപാകുലവും നിന്ദ്യവുമായ നിന്ദയെ എതിർക്കുന്നു.
ശ്രുതിമധുരമായ വരിയുടെ മഹത്തായ സുഗമവും, ശാന്തതയും ശബ്ദത്തിന്റെ വീതിയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കുന്ന, രാജകുമാരന്റെ രൂപഭാവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഗ്രെമിന്റെ മോണോലോഗ്, അതേ സമയം ടാറ്റിയാനയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ഐ പ്രാധാന്യത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
പ്രകടനത്തിൽ ഈ ഏരിയയുടെ നാടകീയമായ പങ്ക് വളരെ പ്രധാനമാണ്: ഇത് പ്രാഥമിക മനഃശാസ്ത്രപരമായ തയ്യാറെടുപ്പ്, "ട്യൂണിംഗ്" എന്നിവ നൽകുന്നു, അതില്ലാതെ വൺഗിന്റെ അപ്രതീക്ഷിത പ്രണയം ഓപ്പറയിൽ അസ്വാഭാവികമായി തോന്നുമായിരുന്നു; പെട്ടെന്ന് ഉണർന്ന ഒരു വികാരത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ വിശകലനം, പുഷ്കിൻ നിരവധി ചരണങ്ങളിൽ വിന്യസിച്ചു, ഒരു ഹ്രസ്വ നാടകീയ രംഗത്തിന്റെ ഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല, മാത്രമല്ല, ഗ്രെമിന്റെ ഏരിയ ഇല്ലെങ്കിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രചോദനം അനിവാര്യമായും ഏറ്റവും ലളിതമായി ഇറങ്ങും - ആ വൺജിൻ , ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ രാജ്ഞിയായി ടാറ്റിയാനയെ കണ്ടപ്പോൾ, അവളുടെ ആത്മാവിനെ വീണ്ടെടുക്കാനുള്ള അസൂയയും അത്യാഗ്രഹവും തോന്നി.
ഏഴാം രംഗത്തിൽ, ടാറ്റിയാനയുടെ രൂപം വിവരിക്കുന്നതിൽ ഈ ഏരിയയുടെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള മെറ്റീരിയൽ വീണ്ടും നിർണ്ണായക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു: അവളുടെ മോണോലോഗിന് മുമ്പുള്ള വലിയ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തിൽ, അതേ തീം സ്ഥിരമായി മുഴങ്ങുന്നു, ആഴത്തിലുള്ള ബന്ധത്തെ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ആരംഭിക്കുന്ന തീംഗ്രെമിന്റെ ഏരിയാസ് ആണ് അവന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം ("എല്ലാ പ്രായക്കാരും സ്നേഹത്തിന് വിധേയരാണ്"). ശരിയാണ്, ഇവിടെ ഇത് ഒരു ചെറിയ കീയിൽ ദൃശ്യമാകുന്നു, കൂടാതെ അൽപ്പം പരിഷ്കരിച്ച ഒരു അവസാനം, മെലഡിയെ അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ശബ്ദത്തിലേക്ക് സ്ഥിരമായി തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു, ഇത് വേദനാജനകമായ സങ്കടകരമായ ടോൺ നൽകുന്നു. ഇതിന് ഗ്രെമിനിയൻ മെലഡിയുടെ വീതിയും ഇല്ല, അതിന്റെ സ്വതന്ത്രവും തുറന്നതുമായ ഒഴുക്ക് - അത് ഞെക്കി, ഇടുങ്ങിയ സ്ഥലത്ത് അടച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിവേഴ്സ് മെലഡിക് നീക്കം ഈ നിയന്ത്രണത്തിന്റെ മതിപ്പ് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു; അളന്ന അകമ്പടി, ഗ്രെമിന്റെ ഏരിയയ്ക്ക് വളരെയധികം ആത്മവിശ്വാസവും അന്തസ്സും നൽകുന്നു, ഇവിടെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ഏകതാനതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. എന്നിട്ടും ഗ്രെമിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ തീം ഞങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നു, അത് ഇവിടെ സങ്കടകരമാണെങ്കിലും ശാഠ്യമുള്ള ചിന്തയായി തോന്നുന്നു.
ടാറ്റിയാന, സ്വമേധയാ ഉള്ളതുപോലെ, അവളുടെ ആദ്യ വാക്കുകൾ ഉച്ചരിക്കുമ്പോൾ: “ഓ, ഇത് എനിക്ക് എത്ര ബുദ്ധിമുട്ടാണ്!”, ദീർഘവും വേദനാജനകവുമായ ഒരു പ്രതിഫലന വൃത്തത്തിലൂടെ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അവളെ പിന്തുടർന്നതായി തോന്നുന്നു: ഇവിടെയാണ് നമ്മുടെ ഉത്തരവാദിത്തത്തിന്റെ ബോധം, ഒപ്പം പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുടെ വികാരങ്ങൾക്ക് മുകളിലൂടെ കടന്നുപോകാനുള്ള അസാധ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്ത, സ്വാർത്ഥ സന്തോഷത്തിന് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു വ്യക്തി, അവൾ വിധി പറയുന്നവന്റെ വേദന.
പുഷ്കിന്റെ നായികയുടെ മോണോലോഗിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി ഈ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ പ്രമേയം കണ്ടെത്തി, അവസാന മീറ്റിംഗിൽ ടാറ്റിയാന വൺജിനിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്ന വാക്കുകളിൽ: "നിങ്ങളുടെ ഹൃദയവും മനസ്സും ഉപയോഗിച്ച് എങ്ങനെ ഒരു ചെറിയ അടിമയാകാം."
കടമയെയും ബഹുമാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അമൂർത്തമായ വാദങ്ങൾക്കുപകരം, ഒരു റഷ്യൻ സ്ത്രീയുടെ ആത്മാവിലും ചിന്തകളിലും ഈ ആശയങ്ങൾ സ്വാഭാവികമായി എങ്ങനെ പ്രതിഫലിക്കുന്നുവെന്നും ആ വ്യക്തിയോടുള്ള അവളുടെ ഉത്തരവാദിത്തബോധം എത്രത്തോളം സുസ്ഥിരമാണെന്നും അദ്ദേഹം കാണിച്ചുതന്നു എന്നതാണ് ഈ രംഗത്തെ പുഷ്കിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് രീതി. അവളുടെ വിധി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കുടുംബത്തിന്റെ അലംഘനീയതയുടെ ബോധം എത്ര ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്. ആ വിദൂര ദിവസങ്ങളിൽ, ടാറ്റിയാന ലാറിന തന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിന്തകൾ വൺജിന് എഴുതിയ കത്തിൽ നിഷ്കളങ്കമായി വെളിപ്പെടുത്തിയപ്പോൾ, അവൾ അവളുടെ വിധി മുൻകൂട്ടി കണ്ടതായി തോന്നി:

അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ആവേശത്തിന്റെ ആത്മാക്കൾ
സമയവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു (ആർക്കറിയാം?),
ഹൃദയപൂർവ്വം ഞാൻ ഒരു സുഹൃത്തിനെ കണ്ടെത്തും,
വിശ്വസ്തയായ ഭാര്യയായിരിക്കും
ഒപ്പം നല്ലൊരു അമ്മയും.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യാഖ്യാനം മാറിയില്ല, പക്ഷേ കൂടുതൽ അടുപ്പിച്ചു, സമകാലികരായ പുഷ്കിന്റെ വിടവാങ്ങൽ വാക്കുകൾക്ക് കൂടുതൽ ദൃശ്യവൽക്കരിച്ചു, അവരുടെ ലാളിത്യത്തിൽ മിന്നുന്ന: “... എന്നാൽ ഞാൻ മറ്റൊരാൾക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു; ഞാൻ അവനോട് എന്നേക്കും വിശ്വസ്തനായിരിക്കും.
അതിനാൽ, സാഹിത്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പിൽ നിന്നുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യതിയാനങ്ങൾ പോലും പുഷ്കിന്റെ വാചകം ക്രിയാത്മകമായി "പരിചിതമാക്കുന്നതിന്റെ" ഫലമായി സ്ഥിരമായി ഉയർന്നു.
പുഷ്കിന്റെ നോവലിലെ മറ്റ് നായകന്മാരെക്കുറിച്ചും, ഒന്നാമതായി, ലെൻസ്കിയെക്കുറിച്ചും, ടാറ്റിയാനയുടെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഈ ഇരട്ടിയെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിൽ ആകസ്മികമായി മരണമടഞ്ഞ ആദർശവാദിയായ സ്വപ്നക്കാരനായ യുവകവിയുടെ പുഷ്കിൻ കഥാപാത്രത്തെ വേദിയിലേക്ക് മാറ്റുമ്പോൾ ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ തന്ത്രം ആവശ്യമായിരുന്നു. സെൻസിറ്റീവ് ആയ ഏതൊരു വിശദാംശവും, അതിശയോക്തിപരവും, ലെൻസ്‌കിയുടെ റോളിനെ അത്യധികം ദയനീയവും വികാരപരവും അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും ആദർശപരവുമാക്കും. പുഷ്കിന്റെ പ്രതിച്ഛായയുടെ ഏതൊരു "ആശ്വാസത്തിനും" മൊസാർട്ടിന്റെ ചെറൂബിനോയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് ഗാനരചനയിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ പ്രതിഷ്ഠിച്ച ആവേശഭരിതരും ഉന്നതരുമായ യുവാക്കളുടെ വലയത്തിലേക്ക് ചേർക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ.
എന്നാൽ ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ അതിശയകരമായ നാടകീയ കഴിവുകൾ, ഒരു ചിത്രം വ്യക്തമായും സംക്ഷിപ്‌തമായും ശിൽപിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഏറ്റവും സമ്പന്നമായ ഷേഡുകൾ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, ഈ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ ജോലിയെ നേരിടാൻ അദ്ദേഹത്തെ സഹായിച്ചു.
പുഷ്കിനോടുള്ള സ്നേഹം, അവന്റെ ചിന്തയുടെയും ഭാഷയുടെയും ശൈലിയുടെയും രഹസ്യങ്ങൾ തുളച്ചുകയറാനുള്ള കഴിവ്, എണ്ണമറ്റ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ പ്രധാന തത്വം കണ്ടെത്താനുള്ള കഴിവ്, ഹ്രസ്വമായി ഉപേക്ഷിച്ച വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ കമ്പോസറെ തെറ്റായ ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും നായകനോടുള്ള പുഷ്കിന്റെ യഥാർത്ഥ മനോഭാവം അനുഭവിക്കുകയും ചെയ്തു. വിരോധാഭാസത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
കവി ലെൻസ്കിയെ ദൂരെ നിന്ന് പരിഗണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അതേ സമയം യുവ വികാരങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് തീക്ഷ്ണതയെ അഭിനന്ദിക്കുകയും അതേ സമയം വിരോധാഭാസമായി അതിനെ നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഓപ്പറയിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഇത്തരമൊരു ദ്വന്ദത അചിന്തനീയമായിരുന്നു; ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം പുഷ്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ കവറേജിൽ ഉയർന്നുവന്ന വിശദാംശങ്ങളുടെ ചൈതന്യം സംരക്ഷിക്കുക.
ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഇവിടെയും നിർണായകമായത് ഒരു റൊമാന്റിക്കിന്റെ ബാഹ്യ ദൈനംദിന അടയാളങ്ങളല്ല - "എപ്പോഴും ആവേശഭരിതമായ സംസാരവും ചുമലിൽ കറുത്ത ചുരുളുകളും", എന്നാൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ വിശ്വാസ്യത, ലെൻസ്കിയുടെ യുവത്വത്തിന്റെ ഉടനടി:

അവൻ ഹൃദയത്തിൽ പ്രിയപ്പെട്ടവനായിരുന്നു, അജ്ഞനായിരുന്നു;
അവൻ പ്രത്യാശയാൽ വിലമതിക്കപ്പെട്ടു
ഒപ്പം പുതിയ തിളക്കവും ശബ്ദവും
അപ്പോഴും ഇളം മനസ്സിനെ കീഴടക്കി.
അവനുവേണ്ടിയുള്ള നമ്മുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം
പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്ന ഒരു നിഗൂഢതയായിരുന്നു;
അവൻ അവളുടെ തല പൊട്ടിച്ചു
ഞാൻ അത്ഭുതങ്ങൾ സംശയിച്ചു.

സ്നേഹത്തിനും ദയയ്‌ക്കുമുള്ള ദാഹം, എല്ലാ ആത്മീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും തുറന്ന മനസ്സ് ഈ വേഷത്തിന്റെ നാടകീയമായ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, ഓൾഗയുമായുള്ള ആദ്യ പ്രണയ വിശദീകരണത്തിൽ ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും വെളിപ്പെടുത്തി. വൈകാരിക ഘടന മാത്രമല്ല, പുഷ്കിന്റെ വാക്യത്തിന്റെ ആവേശകരമായ താളവും - വരികളുടെ തുടർച്ചയായ ചരട്, അതിൽ അവസാനത്തേത് മാത്രമേ ഒരു ചിന്തയുടെ ഉപസംഹാരം അനുഭവിക്കാൻ അനുവദിക്കൂ - ചൈക്കോവ്സ്കി ലെൻസ്കിയുടെ അരിയോസോയിലേക്ക് മാറ്റി, ഈണം പകരുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക ഉടനടിയും ഗാനരചനാ ഉന്മേഷവും:

ഓ, ഞങ്ങളുടെ വേനൽക്കാലത്തെപ്പോലെ അവൻ സ്നേഹിച്ചു
അവർ ഇനി സ്നേഹിക്കുന്നില്ല; ഒന്ന് ആയി
ഒരു കവിയുടെ ഭ്രാന്തൻ ആത്മാവ്
കൂടാതെ, സ്നേഹം അപലപിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:
എപ്പോഴും, എല്ലായിടത്തും ഒരു സ്വപ്നം,
ഒരു പതിവ് ആഗ്രഹം
പരിചിതമായ ഒരു സങ്കടം.
തണുപ്പിക്കുന്ന ദൂരവും ഇല്ല
"അല്ലെങ്കിൽ വേർപിരിയലിന്റെ നീണ്ട വേനൽക്കാലങ്ങളല്ല,
ഈ വാച്ച് മ്യൂസുകൾക്കും അല്ല.
വിദേശ സൗന്ദര്യവുമല്ല.
വിനോദത്തിന്റെ ആരവവുമില്ല, ശാസ്ത്രവുമില്ല
അവയിൽ ആത്മാക്കൾ മാറിയിട്ടില്ല,
കന്യക തീയിൽ ചൂടാക്കി.

ലെൻസ്കി ഓപ്പറയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് മൂന്ന് സീനുകളിൽ മാത്രമാണ്, അത് ഒരുമിച്ച് സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ചെറുകഥപിരിമുറുക്കവും ദുരന്തപൂർണവുമായ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്ക് ലാക്കോണിക് ആണ്, എന്നാൽ ഈ പാർട്ടിയുടെ അതിരുകടന്ന മെലഡിയിൽ, തന്റെ നായകന്റെ ആത്മീയ ഘടനയെ പുഷ്കിൻ വിവരിച്ച ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ ഒന്നിക്കുന്നതായി തോന്നി:

എല്ലായ്പ്പോഴും ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ
കന്യകയുടെ സ്വപ്നത്തിന്റെ ഗസ്റ്റ്സ്
പ്രധാന ലാളിത്യത്തിന്റെ ഭംഗിയും.

ഈ സംയോജനമാണ് - സ്വപ്നവും ഉയർച്ചയും ഉള്ള സുപ്രധാന ലാളിത്യത്തിന്റെ ചാരുത - ലെൻസ്‌കിയുടെ സവിശേഷതയായ സംഗീതത്തിന് ഇത്രയും അസാധാരണമായ ആകർഷകത്വം നൽകുന്നത്. ലെൻസ്‌കിയുടെ ഈണം കുറച്ചുകൂടി "മുതിർന്നതും" ഇന്ദ്രിയപരവുമാക്കുന്നത് (ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ ഓൾഗയുമായുള്ള രംഗം) ആഘാതത്തെ ചെറുതായി ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, കാരണം യുവത്വത്തിന്റെ അംഗീകാരം ആ അസാധാരണമായ പരിശുദ്ധിയും വിശ്വാസ്യതയും നഷ്ടപ്പെടുത്തും. ലാറിൻസിന്റെ എസ്റ്റേറ്റ് അവരുടെ വെളിച്ചത്തിൽ. / ലെൻസ്‌കിയുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയെ അൽപ്പം പുല്ലിംഗമോ ദയനീയമോ ആക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. നോവലിൽ ലെൻസ്‌കിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തിനും പുഷ്കിൻ ഒപ്പമുണ്ട്.
ലെൻസ്കിയുടെ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ഒരു ജോലി നേരിട്ടുവെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് - വാചകം മാത്രമല്ല, കഥാഗതിയും നാടകീയമാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത. ടാറ്റിയാനയും വൺജിനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം വികസിപ്പിക്കുന്നതിൽ, അദ്ദേഹം പുഷ്കിന്റെ നാടകീയ രംഗങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ഉപയോഗിച്ചു, സംഭാഷണങ്ങളിലോ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ലാക്കോണിക് വിവരണങ്ങളിലോ ആക്ഷൻ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ലെൻസ്കിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിൽ അത്തരം സംഭാഷണങ്ങളും മോണോലോഗുകളും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല; ഡ്യുവൽ സീൻ ഒഴികെ, ലെൻസ്‌കിയും ഓൾഗയും ലെൻസ്‌കിയും വൺജിനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മറ്റെല്ലാ വ്യതിചലനങ്ങളും ആഖ്യാനരീതിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിക്ക് ഈ ആഖ്യാന വരികളിൽ നാടകീയമായ ഘടകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുകയും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ അടുത്തടുത്തായി സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന നിരവധി രംഗങ്ങളിൽ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടിവന്നു.
മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രേരണകളും നോവലിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ വളരെ വ്യക്തമാക്കുന്ന പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, സ്ക്രിപ്റ്റിലെ പുഷ്കിന്റെ അധ്യായങ്ങളുടെ ഘടനയിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ച ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഉജ്ജ്വലമായ അവബോധത്തിൽ ഒരാൾക്ക് അതിശയിക്കാനേ കഴിയൂ. ഉദാഹരണത്തിന്, ലെൻസ്‌കിയും വൺജിനും തമ്മിലുള്ള വഴക്കിന്റെയും യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള അവരുടെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും വിവരണം അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും അധ്യായത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെ വെല്ലുവിളി പന്തിന് ശേഷവും സംഭവിക്കുന്നു, ലെൻസ്‌കി ഇപ്പോഴും കാണാൻ കഴിയുന്നു. യുദ്ധത്തിന് മുമ്പ് ഓൾഗയുമായി അനുരഞ്ജനം നടത്തുക; മാരകമായ കൂട്ടിയിടിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളും ചെലവഴിച്ച മണിക്കൂറുകൾ പുഷ്കിൻ വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു. ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലെ നിയമങ്ങൾ പന്ത് സമയത്ത് സുഹൃത്തുക്കൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം പരിഹരിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു. വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും വിവരണങ്ങൾ, ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കേണ്ടിവന്നു.
ആറാമത്തെ അധ്യായത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും (പേര് ദിനത്തിന് ശേഷമുള്ള ദിവസവും സരെറ്റ്സ്കി വൺജിന് നൽകിയ വെല്ലുവിളിയും വിവരിക്കുന്ന ഒന്ന്) ചൈക്കോവ്സ്കി ലാറിൻസ്കി ബോൾ രംഗത്ത് ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ലെൻസ്‌കിയുടെ ആവേശഭരിതമായ അവസ്ഥ, രക്തം കൊണ്ട് അപമാനം കഴുകിക്കളയാനുള്ള അവന്റെ ക്രുദ്ധമായ ആവശ്യം, വൺഗിന്റെ നാണക്കേടും തന്നോടുള്ള അതൃപ്തിയും അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്തു; അസൂയയും കലഹവും മനഃശാസ്ത്രപരമായി തെളിയിക്കാൻ കഴിയുന്നതെല്ലാം അവൻ കഷ്ടപ്പെട്ട് ശേഖരിച്ചു.

…. ചടുലമായ.
വൺജിൻ ഓൾഗയുടെ കൂടെ പോയി;
അവളെ നയിക്കുന്നു, അശ്രദ്ധമായി വഴുതി വീഴുന്നു,
ഒപ്പം കുനിഞ്ഞ് അവൾ പതുക്കെ മന്ത്രിക്കുന്നു
ചില അശ്ലീല മാഡ്രിഗൽ
അവൻ കൈ കുലുക്കുന്നു - ജ്വലിച്ചു
അവളുടെ സ്വാർത്ഥ മുഖത്ത്
ബ്ലഷ് കൂടുതൽ തെളിച്ചമുള്ളതാണ്. എന്റെ ലെൻസ്കി
ഞാൻ എല്ലാം കണ്ടു: ഞാൻ ജ്വലിച്ചു, ഞാനല്ല;
അസൂയ നിറഞ്ഞ രോഷത്തിൽ
മസൂർക്കയുടെ അവസാനത്തിനായി കവി കാത്തിരിക്കുകയാണ്
അവളെ കോടീലിയനിലേക്ക് വിളിക്കുന്നു.
പക്ഷേ അവൾക്ക് കഴിയില്ല. അത് നിഷിദ്ധമാണോ? പക്ഷെ എന്ത്?
അതെ, ഓൾഗ ഇതിനകം തന്നെ വൺജിന് തന്റെ വാക്ക് നൽകിയിരുന്നു.
ദൈവമേ, ദൈവമേ!
അവൻ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത്?
അവൾക്ക് കഴിഞ്ഞു.
ഇത് സാധ്യമാണോ?

ലെൻസ്‌കിയുടെ അസൂയയുള്ള സംശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വിവരണം ഓപ്പറയിൽ ഓൾഗയുമായി നേരിട്ടുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ കലാശിച്ചു: "ഓ, ഓൾഗ, നീ എന്നോട് എത്ര ക്രൂരനാണ്!"
ചിന്തകളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം, ആശയക്കുഴപ്പം, സുഹൃത്തും വധുവും തന്റെ വികാരങ്ങളെ പരിഹസിക്കുന്ന അനായാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം എന്നിവ സംഗീതത്തിൽ ലളിതമായും ആവേശത്തോടെയും പകരുന്നു. സംസാരത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ, പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, അതേ സമയം, അസാധാരണമാംവിധം ശ്രുതിമധുരമായ പാരായണ ശൈലികളും വൺഗിന്റെ സ്വര ശൈലിയുടെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വശങ്ങളിലൊന്നാണ്. ഈ വിലാപ വാക്യങ്ങൾ വേഗതയേറിയതും ആത്മവിശ്വാസമുള്ളതുമായ മസുർക്കയുടെ മാതൃകയിൽ നെയ്തെടുത്തതാണ്, ഇത് ലെൻസ്കിയെ പിടികൂടിയ ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെയും ഏകാന്തതയുടെയും വികാരത്തെ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഉന്മേഷദായകവും നിസ്സംഗവുമായ ഒരു ജീവിതപ്രവാഹം അവനെ കടന്നുപോകുകയും അവന്റെ നടുവിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കുകയും ചെയ്യുന്നതായി തോന്നുന്നു. ലെൻസ്‌കി തനിക്ക് ചുറ്റും കാണുന്നതെല്ലാം - ഒരു മോട്ട്ലി, നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആൾക്കൂട്ടം, ഓൾഗയുടെ അമ്മയുടെയും സഹോദരിയുടെയും അപകടം ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല - എല്ലാം അവന് ശത്രുതയുള്ളതായി തോന്നുന്നു:

അവൻ വിചാരിക്കുന്നു: “ഞാൻ അവളുടെ രക്ഷകനായിരിക്കും.
ഒരു അഴിമതിക്കാരനെയും ഞാൻ സഹിക്കില്ല
തീയും നെടുവീർപ്പുകളും സ്തുതികളും
ഒരു യുവ ഹൃദയത്തെ പ്രലോഭിപ്പിച്ചു;
അങ്ങനെ നിന്ദ്യമായ, വിഷമുള്ള പുഴു
ലിലീൽ തണ്ട് മൂർച്ചകൂട്ടി;
രണ്ട് പ്രഭാത പുഷ്പത്തിലേക്ക്
വാടി അപ്പോഴും പകുതി തുറന്നിരിക്കുന്നു.
ഇതെല്ലാം അർത്ഥമാക്കുന്നത്, സുഹൃത്തുക്കളേ:
ഞാൻ ഒരു സുഹൃത്തിനൊപ്പം ഷൂട്ടിംഗ് നടത്തുകയാണ്.

പുഷ്കിന്റെ നോവലിന്റെ ആറാമത്തെ അധ്യായത്തിൽ, ലെൻസ്കിക്ക് ഇനി ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ചിന്തിക്കാൻ കഴിയില്ല:
തമാശക്കാരൻ എന്ന് അവൻ ഭയപ്പെട്ടു
എങ്ങനെയോ ഞെട്ടിയില്ല.

നാലാമത്തെ സീനിലെ ഓപ്പററ്റിക് ലെൻസ്കി വൺജിനെ അപലപിക്കാനുള്ള തന്റെ ശ്രമം പലതവണ ആവർത്തിക്കുന്നു, കൂടുതൽ കൂടുതൽ നിർബന്ധിതനായി; രോഷത്താൽ അവനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു, ഓൾഗയുടെ ബഹുമാനത്തിന്റെ ഏക സംരക്ഷകനായി അയാൾക്ക് തോന്നുന്നു.
ഈ ഭയം, ലെൻസ്കി കെട്ടഴിച്ച കെട്ടഴിച്ച് ഉടനടി ശ്രമിക്കുന്ന ഈ വികാരാധീനമായ അക്ഷമ, സംഗീതത്തിൽ അങ്ങേയറ്റത്തെ നാടകീയതയോടെ അറിയിക്കുന്നു - ആദ്യ പരാമർശങ്ങൾ, ഇപ്പോഴും കയ്പുള്ള, കൂടുതൽ കൂടുതൽ രോഷം, ഒടുവിൽ, ശ്വാസംമുട്ടാത്ത വാചകം വരെ - "നിങ്ങൾ മാന്യതയില്ലാത്ത ഒരു വശീകരണക്കാരനാണ്", അതിനുശേഷം മുമ്പത്തെ ബന്ധത്തിലേക്ക് ഇനി തിരിച്ചുവരാൻ കഴിയില്ല.
ചൈക്കോവ്സ്കി ലെൻസ്കിയുടെ തുറന്നതും ആക്രമണാത്മകവുമായ നിരയെ വൺഗിന്റെ പ്രതിരോധ സ്ഥാനവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. രാവിലെ ഒരു ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് സരെത്‌സ്‌കി ഒരു വെല്ലുവിളി നൽകിയതിന് ശേഷം വൺഗിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ വിവരിക്കുന്ന പുഷ്കിൻ വരികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് വൺഗിന്റെ പെരുമാറ്റവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര വാചകവും:
യൂജിൻ
നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിനൊപ്പം മാത്രം
അവൻ തന്നിൽത്തന്നെ അസംതൃപ്തനായിരുന്നു.
ശരിയാണ്: കർശനമായ വിശകലനത്തിൽ
സ്വയം ഒരു രഹസ്യ കോടതിയിലേക്ക് വിളിച്ചു,
പല കാര്യങ്ങളിലും അവൻ സ്വയം കുറ്റപ്പെടുത്തി:
ഒന്നാമതായി, അയാൾക്ക് തെറ്റുപറ്റി
സ്നേഹത്തിന് മുകളിലുള്ളത്, ഭീരു, ആർദ്രത
അങ്ങനെ സായാഹ്നം വെറുതെ തമാശ പറഞ്ഞു.
രണ്ടാമതായി: കവിയെ അനുവദിക്കുക
വിഡ്ഢിത്തം; പതിനെട്ടിൽ
അത് പൊറുക്കുന്നതാണ്.
യൂജിൻ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ യുവാവിനെ സ്നേഹിക്കുന്നു,
സ്വയം റെൻഡർ ചെയ്യേണ്ടതായിരുന്നു
മുൻവിധിയുടെ പന്തല്ല,
തീക്ഷ്ണനായ ഒരു ആൺകുട്ടിയല്ല, ഒരു പോരാളി,
എന്നാൽ ബഹുമാനവും ബുദ്ധിയും ഉള്ള ഒരു ഭർത്താവ്.

വൺഗിന്റെ അതേ പ്രഭാത പ്രതിഫലനങ്ങളിൽ, ഒരു കലഹത്തിനുശേഷം, ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം പ്രാബല്യത്തിൽ വരുന്നു - പൊതുജനാഭിപ്രായം; ഈ പ്രേരണയാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി വഴക്ക് പരസ്യമാക്കി നാടകമാക്കിയത്. രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബന്ധത്തിൽ ഓപ്പറയിൽ ഇടപെടുന്ന ഗായകസംഘം വൺഗിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിൽ മൂർച്ചയുള്ള മാറ്റത്തിന് കാരണമാണ്: ആദ്യം അദ്ദേഹം ലെൻസ്‌കിയുടെ കോപം നിയന്ത്രിക്കാനും ആവേശം തണുപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ വഴക്ക് പരസ്യമാക്കിയ ഉടൻ തന്നെ. തനിക്ക് ചുറ്റും താൻ നിന്ദിക്കുന്ന ആളുകളുടെ കലഹവും ക്ഷുദ്രവുമായ താൽപ്പര്യം കണ്ടെത്തുമ്പോൾ, സാധാരണ അഹങ്കാരവും അഭിമാനവും ഏറ്റെടുക്കുന്നു - വൺജിന് ദേഷ്യമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും തോന്നുന്നില്ല. അതിനാൽ ഗായകസംഘം ഓപ്പറയിൽ നിർവ്വഹിക്കുന്നു, പുഷ്കിന്റെ നോവലിൽ സരെറ്റ്സ്കിയെക്കുറിച്ചുള്ള വൺഗിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്ക് നിയോഗിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു:

കൂടാതെ - ഈ വിഷയത്തിൽ - അവൻ കരുതുന്നു
പഴയ ദ്വന്ദ്വയുദ്ധം ഇടപെട്ടു;
അവൻ കോപിക്കുന്നു, അവൻ ഒരു ഗോസിപ്പാണ്, അവൻ ഒരു സംസാരക്കാരനാണ്.
തീർച്ചയായും: അവഹേളനം ഉണ്ടായിരിക്കണം
അവന്റെ രസകരമായ വാക്കുകളുടെ വിലയിൽ.
പക്ഷേ, വിഡ്ഢികളുടെ കുശുകുശുപ്പ്, ചിരി.
അതുകൊണ്ട് പൊതു അഭിപ്രായം!
ബഹുമാനത്തിന്റെ വസന്തം, ഞങ്ങളുടെ വിഗ്രഹം!
അതിലാണ് ലോകം കറങ്ങുന്നത്!

രംഗാവസാനം, ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രേക്ഷകരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും ലെൻസ്കിയുടെ സങ്കടകരമായ അനുഭവത്തിലേക്ക് കേന്ദ്രീകരിച്ചു. ലെൻസ്കിയുടെ അവസാന അരിയോസോയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണം ഓൾഗയുടെ വഞ്ചനയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ച പുഷ്കിന്റെ വരികളാണ്:

കോക്വെറ്റ്, കാറ്റുള്ള കുട്ടി!
അവൾക്ക് തന്ത്രം അറിയാം
മാറ്റാൻ ഇതിനകം പഠിച്ചു!
ലെൻസ്കിക്ക് ആ പ്രഹരം താങ്ങാനാവുന്നില്ല.

ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ അവരെ ഉൾക്കൊള്ളിക്കുന്നതിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ലെൻസ്കിയും ഓൾഗയും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണം തുടരാനും ലെൻസ്കിക്ക് രോഷാകുലരായ ഹ്രസ്വമായ പാരായണ ശൈലികൾ നൽകാനും കഴിയും; എന്നാൽ പ്രണയത്തിലെ തന്റെ നായകന്റെ കളങ്കരഹിതമായ ആത്മീയ സമ്പൂർണ്ണതയുടെയും നേരായതയുടെയും ഒരു ബോധം ശ്രോതാവിന്റെ മനസ്സിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പൂന്തോട്ടത്തിൽ ടാറ്റിയാനയെ കാത്തിരിക്കുന്ന രംഗത്തിലെന്നപോലെ, കമ്പോസർ, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായതും പ്രക്ഷുബ്ധവുമായ അവസ്ഥയ്ക്ക് പകരം, "ആഴത്തിൽ എന്തെങ്കിലും വരയ്ക്കുന്നു - "ഇൻ യുവർ ഹൌസ്" എന്ന അരിയോസോ മെലഡിയിലെ പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളുടെ പൊതുവായ അർത്ഥം അദ്ദേഹം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ശബ്ദത്തിന്റെ ആഴം; ലെൻസ്കിയുടെ ജീവിതത്തിലെ സന്തോഷ നിമിഷങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുമ്പോൾ, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വവും വികാരഭരിതവുമായ പ്രണയത്തിലേക്ക് വെളിച്ചം വീശുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ അരിയോസോയുടെ നാടകീയമായ ധാന്യം (അതിന്റെ വാചകം ചൈക്കോവ്സ്കി രചിച്ചത്) നിരാശയുടെ കയ്പാണ്, തൊട്ടുകൂടാത്ത കാവ്യാത്മകതയുടെ ആദ്യ കൂട്ടിമുട്ടൽ ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ അശ്ലീലതയുള്ള ആത്മാവ്. ഇത് മുഴുവൻ കലഹ രംഗത്തിന്റെയും പര്യവസാനമാണ്: ലെൻസ്‌കിയുടെ ശബ്ദത്തിലേക്ക് ക്രമേണ സന്നിഹിതരായവരുടെ ശബ്ദങ്ങൾ ചേരുന്നു. അവയിൽ, ടാറ്റിയാനയുടെ ശ്രുതിമധുരമായ പ്രമേയം അതിന്റെ കഷ്ടപ്പാടുകളാൽ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ശബ്ദം ഈ രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളിൽ - ലെൻസ്കിയും ടാറ്റിയാനയും - മെലഡിക് വരിയുടെ വീതിയും സമ്പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് മേളയുടെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുകയും അവയെ ഒരു പൊതു അനുഭവത്തിൽ ഒന്നിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു - സന്തോഷത്തിനുള്ള പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച.
നോവലിന്റെ നിരവധി സുപ്രധാന എപ്പിസോഡുകളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണമായി ചൈക്കോവ്സ്കി സൃഷ്ടിച്ച ഡ്യുവൽ സീൻ ആയിരുന്നു ഓപ്പറയുടെ കൊടുമുടികളിലൊന്ന്. അവളുടെ സ്ക്രിപ്റ്റിൽ പുഷ്കിന്റെ നോവലിലെ ലെൻസ്കിയുടെ അവസ്ഥയും വഴക്കിനുശേഷം ഓൾഗയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവവും - അവന്റെ ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രി, കവിതകൾ, ഏതാണ്ട് പൂർണ്ണമായും, യുദ്ധത്തിന്റെ വിവരണം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി പൊതിഞ്ഞ വിശാലമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ വസ്തുക്കൾ ഇവിടെ ലാക്കോണിക്, ഫലപ്രദമായ നാടകീയ രൂപങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പുഷ്കിന്റെ നോവലിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ദുരന്തപരവും ദൈനംദിനവുമായ പദ്ധതികളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സംയോജനത്തിൽ കമ്പോസർ പിന്തുണ കണ്ടെത്തി: ഒരു വശത്ത്, ഉയർന്നതും ഉയർന്നതുമായ ഒരു സിസ്റ്റം മനസ്സമാധാനംലെൻസ്കിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ദാർശനിക കവറേജും, മറുവശത്ത്, കത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തത - ഒരു യുദ്ധത്തിന്റെ ചിത്രം, പുഷ്കിൻ വളരെ വിശദമായി പുനർനിർമ്മിച്ചു.
ഈ ചിത്രത്തിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കി ലെൻസ്കിയെ മുമ്പത്തേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണിച്ചു. നമ്മുടെ മുമ്പിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരനല്ല - തീക്ഷ്ണതയുള്ള, വിശ്വസ്തനായ, പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും അൽപ്പം അശ്രദ്ധയാണ് - എന്നാൽ പക്വതയുള്ള, രൂപപ്പെട്ട സ്വഭാവം. ആദ്യചിത്രത്തിൽ ഇതുവരെ പൂർണ്ണമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഇവിടെ പൂർണ്ണത കൈവരിച്ചതായി തോന്നുന്നു. ഇത് അപ്രതീക്ഷിതവും, അതേ സമയം, വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ സ്വാഭാവിക പുഷ്പം ലെൻസ്കിയുടെ മരിക്കുന്ന ഏരിയയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.
വികാരത്തിലും ചിന്തയിലും തികഞ്ഞ ഈ ഏരിയ എങ്ങനെയാണ് ഉണ്ടായത്, ലെൻസ്‌കിയുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണം നാടകീയമാക്കാനും പുതിയ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും കമ്പോസറെ പ്രേരിപ്പിച്ചതെന്താണ്? പുതിയതിനായുള്ള തിരയലിൽ അവൻ എന്താണ് ആശ്രയിച്ചത് ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾഅവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ശ്രോതാവിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ കഴിയുമോ? പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തിൽ ഇതിനെല്ലാം ഞങ്ങൾ ഉത്തരം കണ്ടെത്തും, എന്നിരുന്നാലും കമ്പോസറുടെ സ്റ്റേജ് ആശയം കാവ്യാത്മക വസ്തുക്കളുടെ സ്വതന്ത്ര സാമാന്യവൽക്കരണമായിരുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്.
ദ്വന്ദ്വ രംഗത്തിനും മുമ്പത്തെ രംഗങ്ങൾക്കും ഇടയിലുള്ള ഓപ്പറയിൽ നമുക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്ന മൂർച്ചയുള്ള രേഖ, വഴക്കിനുശേഷം ലെൻസ്‌കിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന പുഷ്‌കിന്റെ വരികളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന അറിയപ്പെടുന്ന ആന്തരിക വഴിത്തിരിവിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്. ഓൾഗയുമായുള്ള പ്രഭാത കൂടിക്കാഴ്ച, ഉറപ്പ് നൽകി:

അസൂയയും അസൂയയും ഇല്ലാതായി
ഈ കാഴ്ചയുടെ വ്യക്തതയ്ക്ക് മുമ്പ്,
ഈ സൗമ്യമായ ലാളിത്യത്തിന് മുമ്പ്,
ഈ ചടുലമായ ആത്മാവിന് മുമ്പ്!
അവൻ മധുരമായ ആർദ്രതയോടെ നോക്കുന്നു;
അവൻ കാണുന്നു: അവൻ ഇപ്പോഴും സ്നേഹിക്കപ്പെടുന്നു.

എന്നാൽ ഈ നിമിഷത്തിലാണ് പുഷ്കിൻ ദ്വന്ദയുദ്ധത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രചോദനം അവതരിപ്പിച്ചത്, സ്നേഹത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയിലേക്കുള്ള ഏതൊരു കടന്നുകയറ്റത്തിനും എതിരായ പ്രതിരോധം: കലഹത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ ലെൻസ്കി കോപത്തിലും രോഷത്തിലും പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഇപ്പോൾ അവനെ ഒരു ജീവിതമായി അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. കടമ, ഒരു തത്വമെന്ന നിലയിൽ, അവന് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല. ദ്വന്ദ്വയുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് യുവ കവി ചെലവഴിച്ച ഉറക്കമില്ലാത്ത രാത്രിയുടെ വിവരണത്തിലൂടെ ഗുരുതരമായ ആത്മീയ വഴിത്തിരിവിന്റെ കൂടുതൽ ആഴത്തിലുള്ള വികാരം ഉളവാക്കാമായിരുന്നു. ലെൻസ്കിയുടെ പ്രചോദനാത്മകമായ എലിജി ഇവിടെ ടാറ്റിയാനയുടെ കത്തിന് തുല്യമാണ്; അതിന്റെ അർത്ഥം ഒരു പ്രണയ ഏറ്റുപറച്ചിൽ കൊണ്ടോ യുവത്വ സ്വപ്നങ്ങളുടെ വിലാപം കൊണ്ടോ മരണരേഖയ്ക്ക് അപ്പുറത്തേക്ക് നോക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ടോ തീർന്നില്ല - അതിന്റെ നാടകീയമായ സാരാംശം വ്യത്യസ്തമാണ്, കൂടാതെ ഏരിയയിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി ഉൾക്കൊള്ളുന്നത് അവളാണ്: വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക വളർച്ചയുടെ പ്രക്രിയ, അതിന്റെ സ്വയം സ്ഥിരീകരണം, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ദാർശനിക അവബോധം എന്നിവ കമ്പോസർ അതിൽ വെളിപ്പെടുത്തി.

ലെൻസ്കി (“എവിടെ, നിങ്ങൾ എവിടെ പോയി”) എഴുതിയ ഈ എലിജിയാക്ക് ഏരിയയുടെ അർത്ഥത്തെയും ഉള്ളടക്കത്തെയും കുറിച്ച് ഒരിക്കലും തർക്കമുണ്ടായിട്ടില്ലെന്ന് തോന്നുന്നു: പുഷ്കിൻ ഉപേക്ഷിച്ച വിരോധാഭാസ സ്വഭാവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി: “അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഇരുണ്ടതും മന്ദഗതിയിലുമാണ് എഴുതിയത്,” അവർ യുവത്വത്തിന്റെ സുവർണ്ണ സ്വപ്നങ്ങളോടുള്ള ഒരുതരം സോപാധികമായ വിടവാങ്ങലായി അതിനെ നോക്കിക്കാണുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, അതിന്റെ ഈണം മിക്കപ്പോഴും നിരാശാജനകവും, മങ്ങിയതും, മാരകവുമാണ്. അത്തരം ഒരു വ്യാഖ്യാനം പലപ്പോഴും നർത്തകിക്ക് ശേഷമുള്ള സ്റ്റേജ് സാഹചര്യവും ആമുഖത്തിലെ ഭയങ്കരമായ സംഗീതവും അനുശാസിക്കുന്ന ഇരുണ്ട നിറങ്ങൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, കട്ടിയുള്ള നീലനിറത്തിലുള്ള സന്ധ്യ, ഒരു കല്ലിൽ ഇരിക്കുന്ന ലെൻസ്‌കിയുടെ ദൃശ്യമായ രൂപം, വ്യാപകമായി വീഴുന്ന വസ്ത്രങ്ങൾ, അവന്റെ വിളറിയ മുഖം-ഇതെല്ലാം ശ്രോതാവിനെ അനിവാര്യമായ ഒരു ദുരന്തഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തയിൽ പ്രചോദിപ്പിക്കണം. വാസ്തവത്തിൽ, ഇപ്പോൾ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യാഖ്യാനം ഈ ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമാണ്, കൂടാതെ കമ്പോസർ ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയയെ മരണത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ജീവിതത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമായാണ് സങ്കൽപ്പിച്ചത്.
ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയയും പുഷ്കിൻ സൃഷ്ടിച്ച വാചകവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്താണ്? - പുഷ്കിൻ തന്റെ നായകന്മാരുമായും പ്രത്യേകിച്ച് ലെൻസ്കിയുമായും ബന്ധപ്പെട്ട് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഇരട്ട മാനം നോവലിൽ നാം വീണ്ടും കാണും. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഇത് എലിജിയുടെ വിഭാഗത്തെ ബാധിക്കുന്നു: ലെൻസ്കിയുടെ രചനകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പുഷ്കിൻ രണ്ടുതവണ എലിജിയുടെ വിഷയത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്നു, ഓരോ തവണയും, ഈ വിഭാഗത്തെ വിരോധാഭാസമായി ആക്രമിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും സ്പർശിക്കുന്ന ആർദ്രതയോടെ അതിന് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, എലിജി അസാധാരണമാംവിധം അവനോട് അടുത്തിരുന്നു, കൂടാതെ കാമെങ്കയിൽ എഴുതിയ ഗംഭീരമായ കവിതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരചനാ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് ഈ വിഭാഗം എത്ര പ്രധാനമാണെന്ന് കാണിക്കുന്നു. ലെൻസ്‌കിയെ "പ്രചോദിതനായ" യാസിക്കോവിനോട് ഉപമിച്ച് പുഷ്കിൻ പരിഹസിക്കുന്നില്ല:
ലെൻസ്കി മാഡ്രിഗലുകളല്ല എഴുതുന്നത് ഓൾഗയുടെ ആൽബത്തിൽ, യംഗ്; അവന്റെ തൂലിക സ്നേഹം ശ്വസിക്കുന്നു, മൂർച്ചയോടെ തിളങ്ങുന്നില്ല; ഓൾഗയെക്കുറിച്ച് അവൻ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതും കേൾക്കുന്നതും എന്തുതന്നെയായാലും, അവൻ അതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, ഒപ്പം ജീവിതസത്യം നിറഞ്ഞ ഒരു നദി പോലെ എലിജികൾ ഒഴുകുന്നു. അതിനാൽ നിങ്ങൾ, നാവുകളാൽ പ്രചോദിതരായി, നിങ്ങളുടെ ഹൃദയത്തിന്റെ പ്രേരണകളിൽ, പാടൂ, ദൈവത്തിനറിയാം ആരാണെന്ന്, നിങ്ങളുടെ വിധിയുടെ എല്ലാ കഥകളും ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾക്ക് സമ്മാനിക്കും.
ആത്മാർത്ഥവും പ്രചോദിതവുമായ "ഹൃദയത്തിന്റെ ആവേശം" അറിയിക്കാനുള്ള എലിജിയുടെ കഴിവിനെ അദ്ദേഹം അഭിനന്ദിച്ചു, സ്വന്തം വേദനകളും സന്തോഷങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും മറ്റൊരാളെ ഭരമേൽപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ അനിവാര്യമായ ആവശ്യകതയെ അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ അഭിനന്ദിച്ചു. അദ്ദേഹം എലിജിയുടെ ഉള്ളടക്കവും രൂപവും പരമാവധി സമ്പന്നമാക്കി, പ്രത്യേക ഇതിവൃത്ത സവിശേഷതകളാൽ അത് സമ്പന്നമാക്കി.
സാമൂഹികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം, സൗഹൃദപരമായ താൽപ്പര്യം എന്നിവ എലിജിയെ ഗ്ലിങ്കയുടെയും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയുടെയും വർലാമോവിന്റെയും ഗുർൺലേവിന്റെയും പ്രണയ വരികളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മെറ്റീരിയലാക്കി. ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ കാലമായപ്പോഴേക്കും, എലിജി സ്വതന്ത്ര തരം, ഏറെക്കുറെ നിലവിലില്ല, പക്ഷേ പ്രിയപ്പെട്ട ഒരാളുമായുള്ള അഭിമുഖത്തിന്റെ പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥമായ സ്വരം പോലെ സുന്ദരമായ മാനസികാവസ്ഥ, കാവ്യാത്മക വരികളിലും സംഗീതത്തിലും വളരെക്കാലമായി സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് റഷ്യൻ ഭാഷയുടെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ്. കല. പ്രണയകഥകളിലെ എലിജിയുടെ വിഭാഗത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ദിശ നൽകിയ ചൈക്കോവ്സ്കി, ഗ്ലിങ്കയും ഡാർഗോമിഷ്‌സ്‌കിയും ഇത് രണ്ടും കാണിച്ചതിന് ശേഷം ആദ്യമായി വൺജിനിൽ വൺജിനിൽ ("ഒരു വാക്ക് അല്ല, എന്റെ സുഹൃത്തേ", "സന്ധ്യ വീണു" മുതലായവ). ഒരു "ശുദ്ധമായ" രൂപത്തിലും ഒരു നാടകീയതയിലും ടാറ്റിയാനയുടെയും ഓൾഗയുടെയും ആദ്യ ഡ്യുയറ്റ് പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ എലിജിയാണ്, പുഷ്കിൻ കാലഘട്ടത്തിന്റെ മനോഹാരിത അറിയിക്കുകയും തുടർന്നുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ചിന്തനീയവും മൃദുവായതുമായ നിറം അടിച്ചേൽപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡ്യുവൽ സീനിൽ, ഇത് ഹൃദയത്തിന്റെ നാടകീയമായ ഏറ്റുപറച്ചിലാണ്, ലെൻസ്‌കിയുടെ ആത്മീയ വളർച്ചയുടെ ഉറവിടങ്ങൾ കാഴ്ചക്കാരന് വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ആത്മനിഷ്ഠമായ പ്രസ്താവന. ഈ എലിജിയുടെ വാചകം തന്നെ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ കൃതിയാണ്, ഒരുപക്ഷേ, അതിന്റെ ആത്യന്തികമായ കലാപരമായ പ്രേരണയെ തിരിച്ചറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, പുഷ്കിൻ ഒരു നേരിയ വിരോധാഭാസ ഫ്രെയിം നൽകുന്നു:
അവന്റെ കവിതകൾ.
നിറയെ പ്രണയ വിഡ്ഢിത്തങ്ങൾ, ശബ്ദവും പകരും. ഒരു വിരുന്നിൽ മദ്യപിച്ചിരിക്കുന്ന ഡി[എൽവിഗ്] പോലെ ഗാനരചനാപരമായ ചൂടിൽ അദ്ദേഹം അവ ഉറക്കെ വായിക്കുന്നു.
ഈ വരികൾ എലിജിക്ക് മുമ്പുള്ളതാണ്, പുഷ്കിൻ ഇനിപ്പറയുന്ന വാക്കുകളിൽ ഇത് അവസാനിപ്പിക്കുന്നു:
അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഇരുണ്ടതും നിസ്സംഗതയോടെയും എഴുതി [ഞങ്ങൾ റൊമാന്റിസിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.]
ലെൻസ്കിയുടെ പ്രചോദിത അവസ്ഥയുടെ വിവരണത്തിലെ വിരോധാഭാസമായ അന്ത്യം:
ഒടുവിൽ നേരം പുലരും മുമ്പ്. തളർന്ന തല കുനിച്ചുകൊണ്ട് ലെൻസ്‌കി ആദർശത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യത്തിൽ മയങ്ങിപ്പോയി. —
കുറച്ച് അഹങ്കാരത്തോടെയുള്ള പുഞ്ചിരി, "ഇരുണ്ട", "മന്ദത", ഫാഷനബിൾ വാക്ക് "ആദർശം", "ലവ് അസംബന്ധം" - ഇതെല്ലാം കവി വളരെക്കാലമായി ഉപേക്ഷിച്ച പാതയോടുള്ള അശ്രദ്ധമായ മനോഭാവം കാണിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. എന്നാൽ കൂടുതൽ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വായിച്ചതിനുശേഷം, പുഷ്കിന്റെ വാക്യത്തിന്റെ സംഗീതം അനുഭവിച്ചറിയുമ്പോൾ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആന്തരിക മെലഡി ഒരാൾക്ക് കേൾക്കാനാകും: "ശബ്ദവും ഒഴുക്കും" കവിതകൾ, ഡെൽവിഗിന്റെ കാവ്യാത്മക ഓർമ്മകൾ, പുഷ്കിന് എപ്പോഴും പ്രിയപ്പെട്ടതാണ്, ലെൻസ്കിയുടെ ഗാനരചയിതാവ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകൾ വായിക്കുന്നു, - ഇതെല്ലാം പുഷ്കിന്റെ വരികൾക്ക് വ്യത്യസ്തമായ വൈകാരിക നിറം നൽകുന്നു, പിരിമുറുക്കമുള്ളതും നാടകീയവുമായ കളറിംഗ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിലെ പ്രണയ വിഡ്ഢിത്തത്തിന്റെയും മന്ദതയുടെയും വാദത്തിന് പൂർണ്ണമായും വിരുദ്ധമാണ്. ഈ മെലഡിയാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി കേട്ടതും ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയയിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതും.

ജീവിതത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ, മരണത്തെ നിരസിക്കുക - ഇതാണ് എലിജിയിൽ മുഴങ്ങുന്നത്, തീവ്രമായ പ്രതീക്ഷയുടെ നിമിഷത്തിൽ ലെൻസ്കി ഓപ്പറയിൽ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. സാരെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ ഗാർഹിക പകർപ്പുകൾക്ക് പോലും ഈ ഏകാഗ്രതയുടെ അവസ്ഥയെ തടസ്സപ്പെടുത്താൻ കഴിയില്ല.
ഏരിയ എന്നത് ലെൻസ്കിയുടെ ചിന്തകളുടെ ഒരു തുടർച്ചയാണ്, അവയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നിഗമനം. അതുകൊണ്ടാണ് “എവിടെ, എവിടെ പോയി?” എന്ന ചോദ്യം വളരെ സ്വാഭാവികമായി തോന്നുന്നു. - അതിനാൽ ലളിതമായി തീം ഉയർന്നുവരുന്നു - "വരാനിരിക്കുന്ന ദിവസം എനിക്കായി എന്താണ് തയ്യാറാക്കുന്നത്"; ഉയർന്നതും ക്രമേണ മങ്ങിപ്പോകുന്നതുമായ ശബ്ദത്തിൽ തുടങ്ങി, അത് പതുക്കെ താഴേക്കിറങ്ങുന്നു. (സാധാരണയായി ഈ വിഷയത്തെയാണ് നാശത്തിന്റെ പ്രമേയമായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നത്. ഇത് നമുക്ക് തെറ്റാണെന്ന് തോന്നുന്നു - ഇത് പ്രാരംഭ ശബ്ദങ്ങളുടെ ശാന്തവും പ്രബുദ്ധവുമായ സ്വഭാവം, വീഴുന്ന ചലനത്തിന്റെ മൃദുത്വം എന്നിവയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല; കിണറുമായി സംയോജിച്ച്- വികസനത്തിന്റെ വേഗം, ഇത് മെലഡിക്ക് ഒരു ദുഃഖസ്വഭാവം നൽകുന്നില്ല).
ഉണർവ് പ്രഭാതത്തിന്റെ തീം ലഘുവായി രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന ഏരിയയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഓർക്കസ്ട്ര ഭാഗത്തിലും ചിന്തകളുടെ സജീവമായ മാറ്റത്തിലും “നാളെ വില്ലാളിയാകും ഫ്ലാഷ്,", ഒപ്പം സ്വഭാവവും വികാരഭരിതവുമായ അവസാന തീമിൽ "ഹൃദയ സുഹൃത്തേ, സ്വാഗതം സുഹൃത്തേ, വരൂ, വരൂ: ഞാൻ നിങ്ങളുടെ ഭർത്താവാണ്. (ഈ തീമിന്റെ അവസാന ആമുഖം ഏതാണ്ട് വിജയകരമായി തോന്നുന്നു). വിവിധ സ്വരമാധുര്യങ്ങളെ ഒരൊറ്റ പ്രവാഹത്തിലേക്ക് സംയോജിപ്പിച്ച് അന്തിമ ചലനത്തിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയിലെത്തുന്ന ഏരിയയുടെ ചലനാത്മകത, അതിന്റെ ഭീമാകാരമായ ഊർജ്ജം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ലെൻസ്‌കിയുടെ എലിജിയെ ജീവിതത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസമുള്ള തുടക്കത്തിന്റെ സ്ഥിരീകരണമാക്കി മാറ്റുകയും ഇരുണ്ടതിലേക്ക് മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ദൃശ്യത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖത്തിൽ ട്രോംബോണുകളുടെ ശബ്ദം. Aria ആ സാധാരണ പ്ലാനുമായി വ്യത്യസ്‌തമാണ്, KOTOPJM-ൽ സാരെറ്റ്‌സ്‌കിയുടെയും വൺജിന്റെയും പരാമർശങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു, വൈകിയതിന് ക്ഷമാപണം; ഈ വൈരുദ്ധ്യം ലെൻസ്കിയുടെ മരണത്തിന്റെ അർത്ഥശൂന്യതയെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു.
ആര്യയെ പിന്തുടരുന്ന ഡ്യുയറ്റ് പിരിമുറുക്കം കൂടുതൽ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു: രണ്ട് ശബ്ദങ്ങളുടെയും പിയാനിസിമോയും മന്ദഗതിയിലുള്ള ചലനവും, കാനോനികമായി പരസ്പരം പിന്തുടരൽ, ശത്രുക്കളുടെ അപ്രതീക്ഷിത ഏകീകരണം, ഒരു ചിന്ത, ഒരു മാനസികാവസ്ഥ - ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്ന നാടകത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. സ്റ്റേജ്, മാരകമായ നിന്ദയെ ആവേശത്തോടെ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അനുരഞ്ജനത്തിന് ഇരുവരുടെയും നിശബ്ദവും എന്നാൽ മാറ്റാനാവാത്തതുമായ വിസമ്മതം സീനിന്റെ അവസാന ഭാഗത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.
ഇവിടെ, പുഷ്കിൻ നേരിട്ടുള്ള നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം വരയ്ക്കുന്നിടത്ത്, ചൈക്കോവ്സ്കി അവനെ പൂർണ്ണമായും പിന്തുടരുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം "ചില സമയങ്ങളിൽ, തീർച്ചയായും, ഒരു ചിത്രകാരനാണ് - പുഷ്കിന്റെ നാടകകലയുടെ പ്രചോദിത, എന്നാൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ വ്യാഖ്യാതാവ്.
"ഇനി ഇറങ്ങി വാ."
തണുത്ത രക്തത്തോടെ, ഇപ്പോഴും ലക്ഷ്യമിടുന്നില്ല, രണ്ട് ശത്രുക്കൾ ഉറച്ചു, ശാന്തമായി, കൃത്യമായി നാല് കടന്ന പടികൾ, നാല് മാരകമായ പടികൾ. തുടർന്ന് യൂജിൻ, മുന്നേറുന്നത് നിർത്താതെ, നിശബ്ദമായി തന്റെ പിസ്റ്റൾ ഉയർത്തിയ ആദ്യത്തെയാളായി. ഇവിടെ അഞ്ച് ചുവടുകൾ കൂടിയുണ്ട്, ലെൻസ്കി ഇടതുകണ്ണ് ചുരുട്ടി. അവനും ലക്ഷ്യമിടാൻ തുടങ്ങി - എന്നാൽ വൺജിൻ വെടിവച്ചു. മണിക്കൂർ ഘടികാരം അടിച്ചു: കവി നിശബ്ദമായി പിസ്റ്റൾ താഴെയിടുന്നു.
“നാല് മാരകമായ പടികൾ”, രണ്ടും ദൃഢമായി കടന്നുപോയി, വൺജിൻ ഒരു പിസ്റ്റൾ ഉയർത്താൻ തുടങ്ങുന്ന ഭയാനകമായ നിമിഷം, പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഛിന്നഭിന്നമായ ചിന്തകൾ, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലും വ്യക്തമായും ലെൻസ്കിയുടെ തലച്ചോറിലൂടെ കുതിച്ചുകയറുന്നു, അങ്ങേയറ്റത്തെ പിരിമുറുക്കം - ഇതെല്ലാം ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ അത്തരം യാഥാർത്ഥ്യത്തോടെ പുനർനിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു. മുഴങ്ങുന്ന ഷോട്ട് ഏതാണ്ട് ശാരീരിക തീവ്രതയോടെ മനസ്സിലാക്കിയ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതം. അവസാനമായി, എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര ശക്തികളോടും കൂടി, ഇപ്പോൾ പ്രതിഷേധത്തോടെ, ലെൻസ്കിയുടെ പ്രചോദിതമായ എലിജി ശബ്ദങ്ങളുടെ മെലഡി, മാർച്ചിന്റെ "വിലാപ ഫ്രെയിമുമായി" ലയിക്കുന്നു.
ഫൈനൽ ബാറുകളുടെ സംഗീതത്തിൽ കമ്പോസർ എന്ത് വികാരങ്ങളാണ് ഉൾപ്പെടുത്തിയത്, കവിയുടെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഹ്രസ്വമായ പിൻ വാക്കിൽ അദ്ദേഹം പ്രേക്ഷകരോട് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്? - ആ പുഷ്കിന്റെ വരികൾ, അവിടെ ചലനാത്മകതയുടെയും നാശത്തിന്റെയും വികാരം ആലങ്കാരികമായി കൈമാറുന്നു, അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും കഴിയും:
ഷട്ടറുകൾ അടച്ചു, ജനലുകൾ ചോക്ക്
വെള്ളപൂശി. ഹോസ്റ്റസ് ഇല്ല.
എവിടെ, ദൈവത്തിനറിയാം. ഒരു ട്രെയ്സ് നഷ്ടപ്പെട്ടു.
ജീവിത നാശത്തിനെതിരെ കവി പ്രതിഷേധിക്കുന്ന മറ്റു ചിലത്.
എവിടെയാണ് ചൂടുള്ള ആവേശം, എവിടെയാണ് ഉദാത്തമായ അഭിലാഷം, യുവാക്കളുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും. ഉയരം, സൗമ്യത, ധൈര്യം? പ്രണയത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുള്ള ആഗ്രഹങ്ങളും, അറിവിനും ജോലിക്കുമുള്ള ദാഹവും, ദുഷ്‌പേടിയും ലജ്ജയും, പ്രിയപ്പെട്ട സ്വപ്നങ്ങളും എവിടെയാണ്. നീ, അഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രേതം. നിങ്ങൾ, കവിതയുടെ ഈ വിശുദ്ധന്മാർ!
സംഗീതസംവിധായകൻ സൃഷ്ടിച്ച രംഗത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, അവന്റെ നായകനിൽ തിളച്ചുമറിയുന്ന ജീവശക്തി - മരണത്തിന്റെ അവകാശങ്ങൾക്കെതിരായ പ്രതിഷേധം മുഴങ്ങുന്ന, ജീവിതത്തിന്റെ വികാരം വിജയിക്കുന്ന ആ വാക്കുകളിൽ നിന്നാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതെന്ന് ഇതെല്ലാം നമ്മെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു.

ലെൻസ്‌കിയോട് വിട പറഞ്ഞുകൊണ്ട് പുഷ്‌കിൻ ഒരു യുവാവിന്റെ ജീവിതം വികസിക്കുന്ന രണ്ട് വഴികളെക്കുറിച്ചും സംസാരിച്ചു: അയാൾക്ക് ഒരു കവിയാകാനും അവന്റെ ആത്മാവിന്റെയും മനസ്സിന്റെയും കഴിവിന്റെയും ശക്തി കാണിക്കാനും കഴിയും; പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, മറ്റൊരു വിധി അവനെ കാത്തിരുന്നു, യുവത്വ സ്വപ്നങ്ങളുടെയും പ്രേരണകളുടെയും കാലഘട്ടത്തെ അതിജീവിച്ച അദ്ദേഹം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സ്വയം പ്രയോഗിക്കുകയും വികാരങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയും തെളിച്ചവും നഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുമായിരുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി നമുക്ക് മറ്റൊരു വഴിയും അവശേഷിക്കുന്നില്ല. ആദ്യ രംഗങ്ങളിൽ കൗമാരത്തിന്റെ നിഷ്കളങ്കത നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത യംഗ് ലെൻസ്കി, മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള അവസാന നിമിഷത്തിൽ, അവന്റെ മുഴുവൻ ഉയരവും | അവന്റെ മികച്ച ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമായ [പ്രോപ്പർട്ടികളുടെ പൂർണ്ണ ശക്തിക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ നായകനെ തന്റെ മികച്ച സാഹിത്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് ആയിരിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ള പാതയിൽ നിന്ന് ദൃഢനിശ്ചയത്തോടെ നയിച്ചു.
ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിലെ ഏറ്റവും വിവാദപരവും "നിഗൂഢവുമായ" വൺജിൻ തുടരുന്നു. ഓപ്പറയിലെ ഒരേയൊരു ചിത്രം ഇതുവരെ സ്റ്റേജിൽ പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല (ലെൻസ്‌കിയുടെയും ടാറ്റിയാനയുടെയും ചിത്രങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, ശരിയായ വ്യാഖ്യാനം ഉടനടി കണ്ടെത്തി). ലെൻസ്കി-സോബിനോവ് ചെയ്തതുപോലെ സ്റ്റേജ് അവതാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന ഒരു വൺജിനിനെക്കുറിച്ച് നമുക്കറിയില്ല. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് ഓപ്പറയുടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും ഏറ്റവും കുറവ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം വൺഗിന്റെ ഭാഗത്തിനായി വളരെക്കാലമായി സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടത്; ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ നാടകകലയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു ആസ്വാദകൻ പോലും, അടിസ്ഥാനപരമായി യെനിൽ മര്യാദയുടെയും തണുപ്പിന്റെയും വിരോധാഭാസത്തിന്റെയും ഷേഡുകൾ മാത്രം രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. തീർച്ചയായും, വൺഗിന്റെ ഭാഗത്തിന്റെ സംഗീത സാമഗ്രികൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് നിർവ്വഹിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ പങ്ക് വിവരിക്കുക പോലും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് ഇവിടെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യം പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു - ഓപ്പറ സ്റ്റേജിൽ അദ്ദേഹം യുവനും ആകർഷകനും ബുദ്ധിമാനും ശക്തി നിറഞ്ഞതും അതേ സമയം ആത്മീയമായി തകർന്നതുമായ ഒരു മനുഷ്യനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ടാറ്റിയാനയുടെ വൺജിനോടുള്ള സ്നേഹത്തിൽ ശ്രോതാവ് വിശ്വസിക്കുന്ന തരത്തിൽ അദ്ദേഹം അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - പുഷ്കിന്റെ നോവലിൽ അവളെ വിശ്വസിക്കാൻ പണ്ടേ ശീലിച്ചതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംയോജനത്തിന് ജൈവികത നൽകുന്ന ചിലപ്പോൾ വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത സംഗീത ഇംപ്രഷനുകൾ കാരണം. ടാറ്റിയാനയുടെയും വൺഗിന്റെയും. ഓപ്പറ ഹീറോ ശരിക്കും തണുത്ത, പരിഷ്കൃത, അശ്രദ്ധ, മര്യാദയുള്ള വ്യക്തി മാത്രമാണെങ്കിൽ, അവതാരകർ അവനെ പലപ്പോഴും ചിത്രീകരിക്കുന്നതുപോലെ, ടാറ്റിയാനയുടെ സ്നേഹം കാഴ്ചക്കാരന് തെറ്റായി തോന്നും, സഹതാപം ഉണർത്തുകയില്ല. പുഷ്കിന്റെ ടാറ്റിയാനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടല്ല, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ടാറ്റിയാനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അവളുടെ സ്വപ്നങ്ങളിൽ കൂടുതൽ പക്വതയുള്ളതും കൂടുതൽ ലക്ഷ്യബോധമുള്ളതുമാണ്.

ഈ കേസിൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ നാടകീയമായ രീതി എന്തായിരുന്നു? വൺഗിന്റെ ആത്മീയ ശൂന്യത നോവലിൽ കാണിക്കുന്നത് അതിലെ ആകർഷകമായ മാനുഷികമായ എല്ലാം നിഷേധിക്കുന്നതിലൂടെയല്ല - അല്ല, ആകർഷകമായ മാനുഷിക സവിശേഷതകളുടെ അപകർഷതയെയാണ് നമ്മൾ ഇവിടെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത്; വൺജിൻ ലെൻസ്‌കിയെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു, വളരെ ക്രൂരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് അവന്റെ ആത്മാവിനെ പോലും സംരക്ഷിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ വികാരം അവന്റെ അഭിമാനത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതായി മാറുന്ന തരത്തിൽ സ്നേഹിക്കുന്നില്ല. വൺജിൻ ശുദ്ധമായ ആത്മീയ ചലനങ്ങൾക്ക് പ്രാപ്തനാണ്: ലാറിൻസിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ, രണ്ട് സഹോദരിമാരുടെയും ആന്തരിക ലോകം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം അയാൾക്ക് ഉടനടി അനുഭവപ്പെടുന്നു, ടാറ്റിയാനയെ വ്യക്തമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ഈ അടച്ച പെൺകുട്ടിയുടെ ആത്മാവിലേക്ക് ഒരു വഴി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ടാറ്റിയാന അവനെ സ്പർശിക്കുന്നു, അവനിൽ ഒരു വികാരം ഉണർത്തുന്നു, എന്നാൽ ഈ ഉണർവ് അവന്റെ അഹംഭാവ മനോഭാവത്തിൽ ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിക്കാൻ പര്യാപ്തമല്ല, കൂടാതെ പെൺകുട്ടിയുടെ തീവ്രമായ സ്നേഹം അവനിൽ ഭയം ഉണ്ടാക്കുകയും തൽഫലമായി നിരാകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ആഴത്തിലുള്ള പുഷ്കിനിയൻ രീതിയാണ് ചൈക്കോവ്സ്കി വൺഗിന്റെ സംഗീത അവതാരത്തിൽ നടപ്പിലാക്കിയത്. അവന്റെ രൂപത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെറിയ രേഖാചിത്രങ്ങളിൽ പോലും, സംഗീതസംവിധായകൻ തന്റെ നായകന്റെ മൗലികത ശ്രോതാവിനെ അനുഭവിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നിശ്ചിത ആത്മീയ മാറ്റത്തിന്റെ നിമിഷത്തിൽ - ടാറ്റിയാനയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയുടെ നിമിഷത്തിൽ ഞങ്ങൾ വൺഗിനെയും ലെൻസ്‌കിയെയും കണ്ടെത്തുന്നു. സംഗീതസംവിധായകൻ ഇത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടി വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു: വൺജിനും ടാറ്റിയാനയും തമ്മിലുള്ള ഒഴുക്കുള്ളതും നിസ്സാരമെന്ന് തോന്നുന്നതുമായ സംഭാഷണം ലെൻസ്‌കിയുടെ കുറ്റസമ്മതത്തിന്റെ തെളിച്ചത്താൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എന്നിട്ടും, ഏതാണ്ട് വാട്ടർ കളർ വൃത്തിയുള്ള ഈ ഡ്രോയിംഗിൽ, ഇപ്പോഴും പരസ്പരം അകലെയുള്ള ആളുകളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ വ്യക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു "? ഒപ്പം വൺഗിന്റെ വാത്സല്യ താൽപ്പര്യവും ടാറ്റിയാനയുടെ പെട്ടെന്നുള്ള" തുറന്നുപറച്ചിലും. കൂടാതെ, പൂന്തോട്ടത്തിലെ രംഗത്തിൽ, അസൂയാവഹമായ സംയമനത്തോടെ വൺജിൻ ടാറ്റിയാനയെ ശാസിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഏറ്റവും നിസ്സാരനാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംസാരം ഉദാത്തം മാത്രമല്ല, അതിൽ സത്യസന്ധതയും ധൈര്യവുമുണ്ട്; ബോധപൂർവമായ സംയമനത്തിനു പിന്നിൽ ഒരാൾക്ക് സ്വന്തത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാനുള്ള വിമുഖത കാണാൻ കഴിയും, ഒരുപക്ഷേ ഇതിനകം തന്നെ ആശയക്കുഴപ്പം മറികടക്കാം; എന്നാൽ ഈ ആശയക്കുഴപ്പം വൺജിൻ അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞുവെന്ന വസ്തുത, "സ്വപ്നങ്ങളിലേക്കും വർഷങ്ങളിലേക്കും തിരിച്ചുവരവില്ല" എന്ന വാക്കുകളിലെ മെലഡിയുടെ അപ്രതീക്ഷിതമായ ആവേശകരമായ ഉയർച്ചയിൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. തത്യാനയോട് സത്യസന്ധമായി പറയാനുള്ള ആഗ്രഹമാണ് വൺഗിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടം എന്ന് തോന്നുന്നു: "ഒരു പൂച്ചയുടെ വികാരങ്ങൾ." എന്നാൽ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം ഇതിന് വിരുദ്ധമാണ് - ഒരു വികാരമുണ്ട്, പക്ഷേ ഒരു വികാരം തൽക്ഷണം ജ്വലിക്കുകയും തൽക്ഷണം കെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു; പകരം അവളുടെ സ്നേഹത്തോടുള്ള സഹതാപം, അതായത് പ്രതിഫലിച്ച വികാരം.
പുഷ്കിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഈ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അവകാശമുണ്ടോ? അതെ, അവൻ ചെയ്തു, നോവലിൽ ഇതിന് ധാരാളം തെളിവുകളുണ്ട്, കൂടുതൽ! ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ. പുഷ്കിൻ തന്റെ നായകന്റെ പ്രാഥമിക സ്വഭാവം നൽകുന്ന അധ്യായങ്ങളിൽ ഞങ്ങൾ സ്പർശിക്കില്ല, അവന്റെ ആത്മീയ വികാസത്തിൽ അദ്ദേഹം കടന്നുപോയ പാത വിവരിക്കുന്നു. നായകൻ ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന നിമിഷത്തിലേക്ക് നമുക്ക് നേരിട്ട് പോകാം: കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വ്യാമോഹങ്ങൾക്കും അനിയന്ത്രിതമായ അഭിനിവേശങ്ങൾക്കും "ആത്മാവിന്റെ ശാശ്വതമായ പിറുപിറുക്കലിനും" ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളാണ് നമുക്ക് പിന്നിൽ. "കൂടുതൽ ആകർഷണീയതയില്ലാത്ത" ആളുകളിൽ ഒരാളാണ് വൺജിൻ; ഒരിക്കൽ അവനുവേണ്ടിയിരുന്ന സ്നേഹം "അധ്വാനവും പീഡനവും സന്തോഷവും" ഇപ്പോൾ അവനെ ആകർഷിക്കുന്നില്ല, ആവേശഭരിതനാക്കുന്നില്ല. ഗ്രാമത്തിൽ താമസിക്കുന്ന അദ്ദേഹം അതിന്റെ അനുഗ്രഹങ്ങളും സങ്കടങ്ങളും നിസ്സംഗതയോടെ സ്വീകരിക്കുന്നു, കൂടാതെ ലെൻസ്കി മാത്രമാണ് അവനും ലോകത്തിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ഒരു കണ്ണിയായി വർത്തിക്കുന്നത്. ഈ പകുതി ശൂന്യമായ അവസ്ഥയിൽ, തന്റെ ശക്തി എവിടെ, എങ്ങനെ പ്രയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയാതെ, വൺജിൻ ടാറ്റിയാനയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അവളുടെ കത്ത് അയാൾക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായിരിക്കില്ല: ആശയവിനിമയത്തിൽ അവൻ ഒട്ടും തണുത്ത രക്തമുള്ള, അലസമായ അഹംഭാവിയായിരുന്നില്ല; ആളുകളെയും പ്രത്യേകിച്ച് സ്ത്രീകളെയും കണ്ടുമുട്ടിയപ്പോൾ അനുഭവിച്ച പുനരുജ്ജീവനത്തിനായി പുഷ്കിൻ നിരവധി വരികൾ സമർപ്പിച്ചു.
അവന്റെ മനസ്സിന്റെ പരീക്ഷിച്ച ചാരുത, തോന്നാതിരിക്കാനുള്ള കഴിവ്, പക്ഷേ വാസ്തവത്തിൽ ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവ് വൺജിന് മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.
സൗമ്യവും ആധിപത്യവും അനുസരണവും ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് മാരകമായിരിക്കും. എന്നാൽ അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ സ്വതസിദ്ധവും തീവ്രവുമായ പെൺകുട്ടിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ കടന്നു പോയില്ല.
. തന്യയുടെ സന്ദേശം ലഭിച്ചു,
Onegin വ്യക്തമായി സ്പർശിച്ചു:

പെൺകുട്ടികളുടെ സ്വപ്നങ്ങളുടെ ഭാഷ
എന്റെ ചിന്തകളിൽ ഒരു കൂട്ടം കലാപമായി;
അവൻ ടാറ്റിയാനയെ ഓർത്തു പ്രിയ
വിളറിയ നിറവും മങ്ങിയ രൂപവും;
മധുരമുള്ള, പാപരഹിതമായ സ്വപ്നത്തിലും
അവൻ ആത്മാവിൽ മുഴുകി.
ഒരുപക്ഷേ പഴയതിന്റെ തീക്ഷ്ണത അനുഭവപ്പെടുന്നു
അവൻ ഒരു നിമിഷം അവനെ സ്വന്തമാക്കി;
എന്നാൽ വഞ്ചിക്കാൻ അയാൾ ആഗ്രഹിച്ചില്ല.
നിരപരാധിയായ ഒരു ആത്മാവിന്റെ വിശ്വാസം.

ചൈക്കോവ്സ്കി എപ്പോഴും തിരയുന്ന നാടകീയമായ ധാന്യം, തന്റെ നായകന്റെ അവസ്ഥയിലെ അവസാന നിമിഷങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, വൺജിൻ അനുഭവിച്ച ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെ വിവരണത്തിൽ, ഒരു നിമിഷം ഇളക്കിവിട്ട വികാരങ്ങളുടെ പ്രലോഭനത്തിൽ, കൃത്യമായി ഇവിടെ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു. അഹങ്കാരം, സത്യസന്ധത, സഹജമായ കുലീനത എന്നിവ ടാറ്റിയാനയുടെ വിശ്വാസ്യതയെ വഞ്ചിക്കാൻ അവനെ അനുവദിച്ചില്ല, അവളുടെ സ്നേഹത്തോട് അതേ പൂർണ്ണതയോടെ പ്രതികരിക്കുന്നില്ല. എന്നാൽ അവൻ കണ്ടെത്തിയില്ല, തകർന്ന ആത്മാവിൽ പെട്ടെന്ന് ഒരു പുതിയ ജീവിത സ്രോതസ്സ് തുറക്കാൻ മതിയായ ശക്തി കണ്ടെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ഈ ആന്തരിക പോരാട്ടത്തിന്റെ അടയാളങ്ങൾ വൺഗിന്റെ ഏരിയയുടെ സംഗീതത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ സാഹചര്യം കണക്കിലെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിശദീകരണത്തിന്റെ രംഗം മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല കൂടുതൽ വികസനംവൺജിനും ടാറ്റിയാനയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. വൺഗിന്റെ ആത്മാവിൽ കഷ്ടിച്ച് ഉയർന്നുവന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ഈ തീം പുഷ്കിൻ തുടർച്ചയായി, അനായാസമായി “പെഡലൈസ്” ചെയ്യുന്നു: ലാറിൻ പന്തിന്റെ രംഗത്തിൽ പോലും ഇത് ക്ഷണികമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവിടെ പ്രകോപിതനായ യെവ്ജെനി ലെൻസ്കിയോട് തന്റെ രൂപഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ അസൗകര്യങ്ങൾക്കും പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു. ലാറിൻസ്. അവന്റെ അപ്രതീക്ഷിതമായ വരവും തന്യയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയും തകർന്ന ബന്ധത്തിന്റെ നൂൽ വീണ്ടും ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു:
അവളുടെ നാണവും ക്ഷീണവും അവന്റെ ആത്മാവിൽ സഹതാപം ജനിപ്പിച്ചു: അവൻ നിശബ്ദമായി അവളെ വണങ്ങി, പക്ഷേ എങ്ങനെയോ അവന്റെ കണ്ണുകളുടെ നോട്ടം അതിശയകരമായി ആർദ്രമായിരുന്നു. ശരിക്കും സ്പർശിച്ചത് കൊണ്ടാണോ. അല്ലെങ്കിൽ അവൻ, കോക്വെറ്റിഷ്, വികൃതി, സ്വമേധയാ അല്ലെങ്കിൽ നല്ല ഇഷ്ടം
എന്നാൽ ആർദ്രതയുടെ ഈ രൂപം പ്രകടിപ്പിച്ചു: അവൻ തന്യയുടെ ഹൃദയത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ബന്ധത്തിന്റെ ഈ വിശദാംശം ചൈക്കോവ്സ്കി മുതലെടുത്തില്ല - വേദി അതിന് വളരെ ചലനാത്മകവും ശബ്ദമയവുമായിരുന്നു - പക്ഷേ, പുഷ്കിന്റെ വാചകത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംവേദനക്ഷമത, ചിന്തയുടെ ഏത് തിരിവിലേക്കും, കവി എറിയുന്ന ഏത് തിളക്കത്തിലേക്കും, നമുക്ക് അത് അനുമാനിക്കാം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകന്റെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിലേക്ക് ഒരു ഉപപാഠമായി പ്രവേശിച്ചു, വൺഗിന്റെ ഹൃദയത്തിൽ കഷ്ടിച്ച് ഉടലെടുത്ത വികാരത്തിന്റെ മുളകൾ ഉടൻ തന്നെ നശിച്ചു, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആശയത്തിൽ, ആ അവസാന രംഗം വരെ സജീവമായി സൂക്ഷിച്ചു, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അവസ്ഥകളിൽ ഒരു പുതിയ മീറ്റിംഗ് പെട്ടെന്ന് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. അവയെ വന്യമായി പൂക്കുകയും ചെയ്തു.
പുഷ്കിൻ, തന്റെ നായകനെ തുറന്നുകാട്ടുന്നു, അതേ സമയം വായനക്കാരന്റെ കണ്ണിൽ അവനെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു; അവൻ വസ്തുനിഷ്ഠമായിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, വൺഗിന്റെ യഥാർത്ഥ യോഗ്യതകളെ കുറച്ചുകാണരുത്, കൂടാതെ, മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ മിലിറ്റീവ് മെഡിയോക്രിറ്റിക്ക് എതിരായി, ഓരോ തവണയും അവന്റെ ആത്മീയ ഗുണങ്ങളുടെ മൗലികത ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കിയും അദ്ദേഹത്തെ സംരക്ഷിച്ചു. അവസാന രംഗങ്ങളിൽ വൺജിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന സംഗീതം, വികാരത്തിന്റെ ആത്മാർത്ഥമായ ശക്തി, വികാരത്തിന്റെ പരിശുദ്ധിയും സമഗ്രതയും, എല്ലാ ആഗ്രഹങ്ങളുടെയും ഒരു ലക്ഷ്യത്തിലേക്കുള്ള പരിശ്രമം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ശ്രോതാക്കളുടെ പരസ്പര സഹതാപം അനിയന്ത്രിതമായി ഉണർത്തുന്നു; വൺഗിനും ടാറ്റിയാനയോടുള്ള മുൻ ക്രൂരതയും ലെൻസ്‌കിയുടെ മരണവും ഞങ്ങൾ ക്ഷമിക്കുന്നു. j ഇപ്പോൾ തനിക്ക് അപ്രാപ്യമായത് കൈവശം വയ്ക്കാനുള്ള അസൂയയുള്ള ദാഹമല്ല, അവനെ ടാറ്റിയാനയിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു, മറിച്ച് അവളുമായി പ്രണയത്തിലായപ്പോൾ അവൻ അനുഭവിച്ച ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണത നിലനിർത്താനുള്ള ആവേശകരമായ ആഗ്രഹമാണ്; അവന്റെ എല്ലാ അഭിലാഷങ്ങളുടെയും സ്വപ്നങ്ങളുടെയും ലക്ഷ്യം അവളാണ്, രക്ഷയുടെ പ്രതീക്ഷ അവളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ആരെയും കാണാതെ, ആരെയും കാണാതെ, സ്നേഹത്താൽ മതിമറന്നു, അവൻ അവളുടെ കാൽക്കൽ എറിയുന്നു, ഒരു ആഗ്രഹം, ഒരു പ്രതീക്ഷ - രക്ഷിക്കപ്പെടാൻ, അവന്റെ വികാരങ്ങളെ, തന്റെ ജീവിതത്തെ ഫലശൂന്യമായ നാശത്തിന്റെ ഭീകരതയിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കാൻ. അവളുടെ മുൻകാല പ്രണയത്തിന്റെയും മുളകളുടെയും ഓർമ്മ സ്വന്തം വികാരം, ഒരിക്കൽ അവൻ നിഷ്കരുണം മുക്കിക്കൊല്ലുകയും അതിനുള്ള അവകാശം നൽകുകയും ചെയ്യുക, രോഗബാധിതനും നിരാശനുമായ ഒരു മനുഷ്യന്റെ എല്ലാ ആത്മാർത്ഥതയോടെയും വൺജിൻ ഈ അവകാശത്തെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈണത്തിന്റെ തരംഗമായ, ത്വരയുള്ള ചലനത്തിന് ശ്രോതാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയില്ല - തീക്ഷ്ണവും ആവേശഭരിതവും അതിന്റെ ആവേശത്തിൽ പോലും ശക്തവുമാണ്; അവന്റെ ആത്മാർത്ഥതയിൽ അവൾ സംശയത്തിന് ഇടം നൽകുന്നില്ല;
അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെല്ലാം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയാത്തതും ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയാത്തതും മാത്രമാണ് അവന്റെ ഭയമെന്ന് തോന്നുന്നു. ലിസയുമൊത്തുള്ള രംഗത്തിലെ ഹെർമനെപ്പോലെ, ഈ ആവേശകരമായ "വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ, അവളുടെ ആത്മാവിൽ പരസ്പര അഭിനിവേശം ഉണർത്തിക്കൊണ്ട്, അവൻ ടാറ്റിയാനയെ ഏതാണ്ട് ഹിപ്നോട്ടിസ് ചെയ്യുന്നു. ഇന്ദ്രിയ അഭിനിവേശം മാത്രം എങ്ങനെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ചൈക്കോവ്സ്കിക്ക് അറിയില്ല, ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല; അവന്റെ മനസ്സിൽ സ്നേഹം എപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നു. വൺജിനിനോട് തത്യാനയെ സ്നേഹിക്കുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് സമ്മതിക്കുമ്പോൾ ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് എതിർക്കാൻ കഴിയില്ല എന്നത് അവൾക്ക് എതിരാണ്, പക്ഷേ ഇത് അവളുടെ ബലഹീനതയുടെ ഒരേയൊരു നിമിഷമാണ്: സ്നേഹിക്കുമ്പോൾ, അവന്റെ പ്രതീക്ഷകളുടെ നിരർത്ഥകത അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവന്റെ സ്നേഹം.പുതിയ കുടുംബബന്ധങ്ങളുടെ കരുത്ത്, ആത്മീയാനുഭവം, ജീവിതത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ഒരു തുടക്കം, പുതുതായി ജ്വലിക്കുന്ന അഭിനിവേശത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ ടാറ്റിയാനയ്ക്ക് പിന്തുണ നൽകുന്നു .

ഇവ മൂന്നും നടപ്പിലാക്കുന്നതിന്റെ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി അടിസ്ഥാനപരമായി ഓപ്പറയുടെ മുഴുവൻ നാടകീയ പദ്ധതിയുടെയും പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു. എപ്പിസോഡിക് മുഖങ്ങൾ - നാനി, അമ്മ, ഓൾഗ - പുഷ്കിന്റെ നോവലിന്റെ പേജുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യക്തമായ വ്യക്തതയോടെ അദ്ദേഹത്തിന് മുന്നിൽ ഉയർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം ആശയത്തെ എതിർക്കേണ്ടതില്ല.
വൺജിനെ ഒരു നാടകീയ കൃതിയാക്കി മാറ്റുന്നതിലും അതിലുപരിയായി ഒരു ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോ ആക്കി മാറ്റുന്നതിലും ഏറ്റവും വലിയ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകേണ്ടത് ബഹുജന രംഗങ്ങളായിരുന്നു, അത് ആഖ്യാനരീതിയിൽ നാടകീയമായതിനേക്കാൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ലക്ഷ്യത്തോടെയുള്ളതാണ്. എന്നാൽ പുഷ്കിന്റെ നോവൽ കമ്പോസർക്ക് ധാരാളം അവസരങ്ങൾ നൽകി - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ രംഗങ്ങളും നാടകീയമായ വിനോദത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതായി തോന്നുന്നു. വിവരണങ്ങളുടെ കൃത്യത, വിശദാംശങ്ങളുടെ പിണ്ഡം എന്നിവയും; ജീവിതത്തിന്റെ ഘടനയും വ്യക്തികളുടെ ബന്ധങ്ങളും, സംഭവങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ ചലനാത്മകമായ സംപ്രേക്ഷണം, സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ എപ്പിസോഡുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഥാഗതിയുടെ വികാസത്തിന്റെ പൊതുവായ ഗതിയിലെ കഴിവ്, ചിലപ്പോൾ ദ്വിതീയവും എന്നാൽ, എന്നിരുന്നാലും, വളരെ വർണ്ണാഭമായതും - ഇതെല്ലാം വേദിയെ ആവേശഭരിതരാക്കി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഭാവനയും സൃഷ്ടിയുടെ നാടകവൽക്കരണത്തിനുള്ള ഏറ്റവും ഓർഗാനിക് മാർഗവും അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. പുഷ്കിന്റെ വാക്യങ്ങൾ, ശൈലികളുടെ ക്രമീകരണം, വാക്കാലുള്ള വാചകത്തിന്റെ ചലനാത്മകത എന്നിവ ഒരു നിശ്ചിത താളാത്മകവും വർണ്ണാഭമായതുമായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും വേദിയിൽ പ്രമുഖമായ നിരവധി സംഗീത സ്ട്രോക്കുകൾ കണ്ടെത്താൻ കമ്പോസറെ സഹായിക്കുകയും ചെയ്തു.
അങ്ങനെയാണ് ലാറിൻ പന്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ ദൃശ്യം ഉദിച്ചത്. നിഷ്കളങ്കമായ വിനോദത്തിന്റെ മൂർത്തീഭാവമായി നമുക്ക് തോന്നുന്ന വാൾട്ട്സ്, അതിന്റെ കുതിച്ചുചാട്ടവും, അൽപ്പം അലസമായ ഈണവും, നിഷ്കളങ്കതയും, ആത്മാർത്ഥമായ സന്തോഷവും കൊണ്ട്, ഉത്സവ തിരക്കുകളും തിരക്കുകളും സംബന്ധിച്ച പുഷ്കിൻ വിവരിക്കാതെ ജനിക്കില്ലായിരുന്നു:
രാവിലെ ലാറിനയുടെ വീട് അതിഥികളായിരുന്നു
എല്ലാം നിറഞ്ഞു; മുഴുവൻ കുടുംബങ്ങളും
അയൽക്കാർ വണ്ടികളിൽ ഒത്തുകൂടി,
വണ്ടികളിലും വണ്ടികളിലും സ്ലെഡ്ജുകളിലും.
ഫ്രണ്ട് ക്രഷിൽ, ഉത്കണ്ഠ;
സ്വീകരണമുറിയിൽ പുതിയ മുഖങ്ങളെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു
ലേ മോസെക്ക്, പെൺകുട്ടികളെ അടിക്കുന്നു,
ആരവം, ചിരി, ഉമ്മറത്ത് ആൾക്കൂട്ടം,
വില്ലുകൾ, അതിഥികളെ ഇളക്കിവിടുന്നു,
നഴ്‌സുമാർ കുട്ടികളുടെ നിലവിളിയും കരച്ചിലും.
അതേ സ്റ്റേജ് തെളിച്ചത്തോടെ, പുഷ്കിൻ ഒരു സൈനിക ഓർക്കസ്ട്രയുമായി ഒരു കമ്പനി കമാൻഡറുടെ രൂപം നൽകുന്നു, അതിഥികളുടെ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ, ചൈക്കോവ്സ്കി കോറൽ ഭാഗങ്ങളിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പറഞ്ഞു.
ഒരു ഉത്സവ അത്താഴത്തിൽ തൃപ്തനായി, അയൽക്കാരൻ sssed- ന്റെ മുന്നിൽ നിന്ന് മണം പിടിക്കുന്നു; സ്ത്രീകൾ തീയിൽ ഇരുന്നു; പെൺകുട്ടികൾ ഒരു മൂലയിൽ മന്ത്രിക്കുന്നു;
ട്രൈക്വെറ്റിന്റെ വരവും ടാറ്റിയാനയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസംഗവും വിവരിക്കുന്ന അഞ്ചാം അധ്യായത്തിലെ ചരണങ്ങളിൽ ചൈക്കോവ്സ്കി രംഗം പൂർണ്ണമായും തയ്യാറാക്കി:
ട്രൈക്ക്,
കൈയിൽ ഒരു ഇലയുമായി അവളുടെ നേരെ തിരിഞ്ഞു,
താളം തെറ്റി പാടി. സ്പ്ലാഷുകൾ, ക്ലിക്കുകൾ
അദ്ദേഹത്തെ അഭിവാദ്യം ചെയ്യുന്നു. അവൾ
ഗായകൻ നിർബന്ധിതനായി ഇരിക്കുന്നു; —
ഈ വരികളിൽ, ട്രൈക്വെറ്റിന്റെ ഈരടികളിലെ മനോഹരമായ വാചകങ്ങളും ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിൽ തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശമുള്ള യുവതികൾ ചൊരിയുന്ന "ബ്രാവോ, ബ്രാവോ" എന്ന നിലവിളികളും മുഴങ്ങുന്നതായി തോന്നുന്നു.
ചൈക്കോവ്സ്കി അവതരിപ്പിച്ച നൃത്ത എപ്പിസോഡുകളുടെ വർണ്ണാഭമായതയെ സ്വാധീനിക്കാൻ വാക്യങ്ങളുടെ താളാത്മക ഘടനയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. ലാറിൻസ്കി ബോൾ സീനിലെ വാൾട്ട്സ്, മസുർക്ക എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പുഷ്കിന്റെ വിവരണമെങ്കിലും താരതമ്യം ചെയ്യുന്നത് മൂല്യവത്താണ്, പൂർണ്ണമായും സംഗീത പ്രേരണകൾ എന്താണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ, സ്റ്റേജിനെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, ചൈക്കോവ്സ്കി വാചകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയർന്നു.
പെട്ടെന്ന്, നീണ്ട ഹാളിലെ ഒരു വാതിലിനു പിന്നിൽ നിന്ന് ഒരു ബാസൂണും ഓടക്കുഴലും കേട്ടു. സംഗീതത്തിന്റെ ഇടിമുഴക്കത്തിൽ ആഹ്ലാദിച്ചു, റമ്മിനൊപ്പം ഒരു കപ്പ് ചായ ഉപേക്ഷിച്ച്, പാരീസ് ജില്ലയിലെ പട്ടണങ്ങൾ. ഓൾഗ പെതുഷ്കോവിനെ സമീപിക്കുന്നു, ടാറ്റിയാന ലെൻസ്കി; ഖാർലിക്കോവ്, പ്രായപൂർത്തിയാകാത്ത വർഷങ്ങളുടെ മണവാട്ടി. താംബോവ് എന്റെ കവിയെ എടുക്കുന്നു. ബ്യൂയാനോവ് പുസ്ത്യകോവയിലേക്ക് ഓടിക്കയറി, എല്ലാവരും ഹാളിലേക്ക് ഒഴുകി, പന്ത് അതിന്റെ എല്ലാ മഹത്വത്തിലും തിളങ്ങി.
ഈ വിരോധാഭാസവും കോണീയവും സന്തോഷപ്രദവുമായ "ആമുഖം" വാൾട്ട്സിന്റെ വിവരണത്തെ പിന്തുടരുന്നു, അത് അസാധാരണമായ സുഗമവും ശബ്ദത്തിന്റെ യോജിപ്പും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:
ഏകതാനവും ഭ്രാന്തും, യുവജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, ഒരു വാൾട്ട്സിന്റെ ശബ്ദായമാനമായ ചുഴലിക്കാറ്റ് കറങ്ങുന്നു; ദമ്പതികൾ ദമ്പതികൾ മിന്നിമറയുന്നു.
അതിനുശേഷം - വരിയുടെ മധ്യത്തിൽ വാക്യങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വേർതിരിവോടെ, ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര കൈമാറ്റത്തോടെ, p എന്ന അക്ഷരത്തിന്റെ ഇടിമുഴക്കത്തോടെ, താളത്തിൽ യുവത്വത്തോടെ, വാക്കുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ മസുർക്കയുടെ ഒരു വിവരണം:

മസൂർക്ക മുഴങ്ങി. ഞാൻ ചെയ്യാറുണ്ട്
മസുർക്ക ഇടിമുഴക്കുമ്പോൾ,
വലിയ ഹാളിൽ എല്ലാം കുലുങ്ങി.
കുതികാൽ കീഴിൽ പാർക്കറ്റ് പൊട്ടി,
ഫ്രെയിമുകൾ കുലുങ്ങി കുലുങ്ങി;
ഇപ്പോൾ അത് അങ്ങനെയല്ല: ഞങ്ങൾ, സ്ത്രീകളെപ്പോലെ,
ഞങ്ങൾ വാർണിഷ് ബോർഡുകളിൽ സ്ലൈഡ് ചെയ്യുന്നു.
എന്നാൽ നഗരങ്ങളിൽ, ഗ്രാമങ്ങളിൽ,
മറ്റൊരു മസൂർക്ക രക്ഷപ്പെട്ടു
പ്രാരംഭ നിറങ്ങൾ:
ചാട്ടം, കുതികാൽ, മീശ
എല്ലാം ഒന്നുതന്നെ.

ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മസുർക്കയുടെ കാതടപ്പിക്കുന്ന റൺ-അപ്പ്, അതിനെതിരെ ഭാവിയിൽ ലെൻസ്കിയും വൺജിനും തമ്മിലുള്ള വഴക്ക് നടക്കുന്നു, അതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കാത്ത സ്വഭാവം, ലാക്കോണിക്, എന്നാൽ അതിന്റെ എനർജി മെലഡിയെ ബാധിക്കുമ്പോൾ, ഈ മെലഡി ജനിച്ചതായി ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാം. പുഷ്കിന്റെ വാചകവുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ.
പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് പന്തിന്റെ രംഗത്തിലും പോളോനൈസ് അതേ രീതിയിൽ ഉയർന്നു - പുഷ്കിൻ പുനർനിർമ്മിച്ച ഉയർന്ന സമൂഹത്തിന്റെ വിഷ്വൽ-ഓഡിറ്ററി ചിത്രവുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ. ഗാനരചനാ വ്യതിയാനങ്ങളിലൊന്നിൽ, എട്ടാം അധ്യായത്തിൽ, കവി മോൾഡേവിയയിലെ വന്യമായ സ്റ്റെപ്പുകളിൽ നിന്ന് സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ഹൈ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രാഥമിക ലോകത്തേക്ക് തന്റെ മ്യൂസിയം കൊണ്ടുവരുന്നു:

പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അടുത്ത നിരയിലൂടെ,
സൈനിക ഡാൻഡികൾ, നയതന്ത്രജ്ഞർ
അഹങ്കാരികളായ സ്ത്രീകൾ അവൾ തെന്നിമാറുന്നു;
ഇവിടെ അവൾ മിണ്ടാതെ ഇരുന്നു നോക്കുന്നു.
ശബ്ദായമാനമായ ഞെരുക്കത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു,
മിന്നുന്ന വസ്ത്രങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും.
മന്ദഗതിയിലുള്ള അതിഥികളുടെ ഭാവം
യുവ യജമാനത്തിക്ക് മുമ്പ്,
പിന്നെ മനുഷ്യരുടെ ഇരുണ്ട ചട്ടക്കൂടും.
സ്ത്രീകൾക്ക് ചുറ്റും, ചിത്രങ്ങൾക്ക് ചുറ്റും.

പ്രഭുവർഗ്ഗ സംഭാഷണങ്ങളുടെ ചിട്ടയായ ക്രമവും, ശാന്തമായ അഭിമാനത്തിന്റെ തണുപ്പും, റാങ്കുകളുടെയും വർഷങ്ങളുടെയും ഈ മിശ്രിതവും അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.
അവസാനമായി, ഓപ്പറയുടെ ഒരു സവിശേഷത കൂടി നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം, നോവലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വായനയുമായി ജൈവികമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ വളരെ വിചിത്രവും സൂക്ഷ്മവുമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്തിയ പ്രകൃതിയുടെ വികാരം: ഇത് എല്ലാത്തിലും അനുഭവപ്പെടുന്നു - സായാഹ്ന മൃദുത്വത്തിൽ. ടാറ്റിയാനയുടെയും ഓൾഗയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്, ലെൻസ്‌കിയുടെ ആകർഷകമായ പകർപ്പിൽ - "ഞാൻ ഈ പൂന്തോട്ടമാണ്, ഏകാന്തവും തണലുള്ളതുമാണ്", ഈ പൂന്തോട്ടത്തിന്റെ ആഴത്തിന്റെ വികാരത്തിൽ, പെൺകുട്ടികളുടെ ഗാനമേളയ്ക്ക് നന്ദി, ഇത് ഇപ്പോൾ അടുത്തതായി തോന്നുന്നു. , പിന്നെ ദൂരെ, ഒരു വേനൽക്കാല പ്രഭാതത്തിന്റെ അത്ഭുതകരമായ പുതുമയിൽ - ടാറ്റിയാനയുടെ കത്തിന്റെ രംഗത്തിൽ, ഒടുവിൽ, മറ്റൊരു പ്രഭാതത്തിൽ - ശീതകാലം , ഇരുണ്ട, കഠിനമായ - ദ്വന്ദ്വ രംഗത്തിൽ.
പ്രകൃതിയുടെ വിശദമായ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഇവിടെ സംസാരിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല - നോവലിന്റെ ഇതിഹാസ ചരണങ്ങൾ ഓപ്പറയുടെ നാടകീയതയ്ക്ക് പുറത്താണ്. പുഷ്കിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയെ പിന്തുടർന്ന് ഓപ്പറ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ചിത്രപരമായ സാധ്യതകൾ ചൈക്കോവ്സ്കി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തില്ല: അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗാനരംഗങ്ങളുടെ മിതമായ നിർമ്മാണവും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സൂക്ഷ്മമായ മോഡലിംഗും അത്തരം സ്വയംപര്യാപ്തമായ ചിത്രങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടില്ല. കമ്പോസർ ഒരേയൊരു ശരിയായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തി - തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട് പ്രകൃതിയുടെ ഒരു ബോധം അദ്ദേഹം അറിയിച്ചു.

വൺഗിന്റെ സ്കോർ നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം കേൾക്കുന്നുവോ, അതിലെ നോവലിന്റെ ആശയങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ആഴം കൂടുതൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ചില സമയങ്ങളിൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെയും കവിയുടെയും ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ വേർതിരിക്കുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ് - മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും പൂർണ്ണമായി, ജൈവികമായി ഏകീകരിച്ചിരിക്കുന്നു; "വൺഗിന്റെ" സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് നോവലിലെ നായകന്മാരെ മാത്രമല്ല, അവരുടെ സ്രഷ്ടാവിനെയും തോന്നുന്നു. പുഷ്കിന്റെ ശബ്ദവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാവ്യാത്മക ചിന്തയും ഓപ്പറയുടെ ഉയർന്ന ഗാനാത്മക അന്തരീക്ഷത്തിൽ, സംഗീത ഘടനയിലെ സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അത് നോവലിലെ ഗാനരചനാ വ്യതിയാനങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. അത്തരം സംഗീത "വ്യതിയാനങ്ങൾ" ഏത് നിമിഷത്തിലാണ് പ്രാബല്യത്തിൽ വരുന്നതെന്ന് തെളിയിക്കാൻ കഴിയില്ല, എന്നാൽ അവയിലൊന്ന് ഞാൻ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു: മുൻവിധിയില്ലാത്ത ഏതൊരു ശ്രോതാവിനും കട്ടിയാകുകയും അതേ സമയം സംഗീത ഫാബ്രിക്കിന്റെ ചില ലളിതവൽക്കരണം അനുഭവപ്പെടുകയും ചെയ്യും. ഓപ്പറയുടെ അവസാന രണ്ട് രംഗങ്ങൾ. ഈ ചിത്രങ്ങളിലെ ഓരോ എപ്പിസോഡുകളിലും ലാക്കോണിസം, സമ്പൂർണ്ണത, വ്യക്തത എന്നിവയുണ്ട്, അവ സാധാരണയായി കലയിലും ജീവിതത്തിലും പക്വവും സുസ്ഥിരവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ അന്തർലീനമാണ്. ആമുഖത്തിലെ നായികയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രമേയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലെ ഒരു പന്തിൽ ടാറ്റിയാനയുടെ ഭാവത്തോടൊപ്പമുള്ള വാൾട്ട്‌സിന്റെ അവസാന രംഗങ്ങൾ മുമ്പത്തെ എല്ലാവുമായും സമാനമാണ്.
പൊതുവായ വൈകാരിക ഘടനയിലെ ഈ മാറ്റം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ആരംഭം എന്നാണ് പുതിയ പ്രായംനായകന്മാരുടെ മനസ്സിൽ മനുഷ്യ പക്വതയുടെ സുഷിരങ്ങൾ ഉണ്ട്, ഈ ഉപകരണം, ഒരുപക്ഷേ അറിയാതെ, യുവാക്കളോടുള്ള ശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെയുള്ള വിടവാങ്ങലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ചൈക്കോവ്സ്കിയിൽ ഉടലെടുത്തു എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ പ്രയാസമാണ്, പുഷ്കിൻ ആറാം അധ്യായം അവസാനിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലിന്റെ:

അതിനാൽ, എന്റെ ഉച്ച കഴിഞ്ഞു, എനിക്ക് വേണം
ഞാൻ സമ്മതിക്കുന്നു, ഞാൻ കാണുന്നു.
പക്ഷേ അങ്ങനെയാകട്ടെ: നമുക്ക് ഒരുമിച്ച് വിടപറയാം,
ഓ എന്റെ ഇളം യുവത്വമേ!
സന്തോഷത്തിന് നന്ദി
സങ്കടത്തിന്, മധുരമായ പീഡനത്തിന്,
ആരവങ്ങൾക്ക്, കൊടുങ്കാറ്റുകൾക്ക്, വിരുന്നിന്.
എല്ലാത്തിനും, നിങ്ങളുടെ എല്ലാ സമ്മാനങ്ങൾക്കും;
നന്ദി. നിങ്ങളാൽ,
ഉത്കണ്ഠയ്ക്കും നിശബ്ദതയ്ക്കും ഇടയിൽ,
ഞാൻ ആസ്വദിച്ചു. പൂർണ്ണമായും;
മതി! വ്യക്തമായ ആത്മാവോടെ
ഞാനിപ്പോൾ ഒരു പുതിയ പാതയിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണ്.

പ്യോട്ടർ ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറ "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിൽ നിന്ന് ലെൻസ്കിയുടെ ഏരിയ "എവിടെ, എവിടെ പോയി..." ("Wohin, wohin bist du entschwunden..."). Fritz Wunderlich നിർവഹിച്ചു. 1962

യുദ്ധാനന്തര തലമുറയിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ ഗായകരിൽ ഒരാളാണ് ഫ്രിറ്റ്സ് വണ്ടർലിച്ച്. 35-ആം വയസ്സിൽ ഒരു അസംബന്ധ അപകടം കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം തടസ്സപ്പെട്ടു: അവൻ തന്റെ ഷൂലേസുകൾ മോശമായി കെട്ടി പടികളിൽ ഇടറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല മരണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വണ്ടർലിച്ചിന്റെ ഡിസ്ക്കോഗ്രാഫിയും ശേഖരണവും വളരെ വിപുലമായിരുന്നു: ഓപ്പറകൾ, ഓപ്പററ്റകൾ, ആത്മീയ പ്രസംഗങ്ങൾ, ചേംബർ വിഭാഗത്തിലെ പ്രകടനങ്ങൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വര വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാർവത്രികമാണ്. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ യൂജിൻ വൺജിൻ വീഡിയോയിൽ ലഭ്യമായ ഏറ്റവും മികച്ച റെക്കോർഡിംഗ് ഇതാ: 1962-ൽ ബവേറിയൻ ഓപ്പറയുടെ നിർമ്മാണം, വണ്ടർലിച്ച് ലെൻസ്‌കിയായി. പുഷ്കിൻ ഒരു പാരഡിയായി വിഭാവനം ചെയ്ത, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറയിലെ ലെൻസ്കിയുടെ ഗ്രാഫോ-മാനിക് എപ്പിറ്റാഫ്, മുഴുവൻ ഓപ്പറയുടെയും ദാരുണമായ പര്യവസാനമായി മാറുന്നു. ചൈക്കോവ്സ്കി പുഷ്കിന്റെ വാചകം വിപരീതമാക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാപാരമുദ്രയായ വിരോധാഭാസം, രചയിതാവിന്റെ നീക്കം എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. പരിഹാസ്യമായ ലെൻസ്കി ഗൗരവമായി മാറുകയാണ് ഗാനരചയിതാവ്, പ്യോട്ടർ ഇലിച്ചിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളുടെയും ലീറ്റ്-മോട്ടിഫിന്റെ ഓപ്പറയിലെ പ്രധാന വക്താവ് - വ്യക്തിപരമായ സന്തോഷത്തിന്റെ അസാധ്യത.