വീട് › എഞ്ചിൻ › ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം

എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വികസിച്ച സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേരായിരുന്നു ഇത്. സോഷ്യലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു. വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് ഒരു ഔദ്യോഗിക നിർദ്ദേശമായിരുന്നു, അത് രാജ്യത്തിനകത്ത് മാത്രമല്ല, വിദേശത്തും സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ പാർട്ടി ബോഡികൾ പൂർണ്ണമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം - ഉദയം

ഔദ്യോഗികമായി, ഈ പദം 1932 മെയ് 23 ന് ലിറ്ററേച്ചർനയ ഗസറ്റ പത്രങ്ങളിൽ പ്രഖ്യാപിച്ചു.

(നെയാസോവ് വി.എ. "യുറലുകളിൽ നിന്നുള്ള ആൾ")

IN സാഹിത്യകൃതികൾആളുകളുടെ ജീവിതത്തിന്റെ വിവരണം ശോഭയുള്ള വ്യക്തികളുടെയും ജീവിത സംഭവങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ, വികസ്വര സോവിയറ്റിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ ഫിക്ഷൻകല, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി വിദേശ രാജ്യങ്ങൾ: ജർമ്മനി, ബൾഗേറിയ, പോളണ്ട്, ചെക്കോസ്ലോവാക്യ, ഫ്രാൻസ്, മറ്റ് രാജ്യങ്ങൾ. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒടുവിൽ 30 കളിൽ സ്വയം സ്ഥാപിച്ചു. മൾട്ടിനാഷണലിന്റെ പ്രധാന രീതിയായി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് സോവിയറ്റ് സാഹിത്യം. ഔദ്യോഗിക പ്രഖ്യാപനത്തിനുശേഷം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തെ എതിർക്കാൻ തുടങ്ങി, ഗോർക്കി "വിമർശനം" എന്ന് വിളിച്ചു.

(കെ. യുവോൺ "ന്യൂ പ്ലാനറ്റ്")

പുതിയ സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിൽ വ്യവസ്ഥിതിയെ വിമർശിക്കുന്നതിന് യാതൊരു കാരണവുമില്ല എന്ന വസ്തുതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ബഹുരാഷ്ട്ര സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ പ്രവർത്തന ദിനങ്ങളിലെ വീരത്വത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുകയും അവരുടെ ശോഭയുള്ളതാക്കുകയും ചെയ്യണമെന്ന് ഔദ്യോഗിക വേദികളിൽ നിന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഭാവി.

(തിഹിയ് ഐ.ഡി. "പയനിയർമാരുടെ പ്രവേശനം")

വാസ്തവത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ 1932 ൽ ഇതിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു ഓർഗനൈസേഷനിലൂടെ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനും സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയവും കലയെയും സാഹിത്യത്തെയും പൂർണ്ണമായി കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. പ്രത്യയശാസ്ത്രവും രാഷ്ട്രീയവും. ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ ഒപ്പം ക്രിയേറ്റീവ് അസോസിയേഷനുകൾ, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ യൂണിയൻ ഒഴികെ നിരോധിക്കപ്പെട്ടു. ഈ നിമിഷം മുതൽ, പ്രധാന ഉപഭോക്താവ് സർക്കാർ ഏജൻസികളാണ്, പ്രധാന വിഭാഗം തീമാറ്റിക് വർക്കുകളാണ്. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ പ്രതിരോധിക്കുകയും "ഔദ്യോഗിക ലൈനിൽ" ചേരാത്തവരുമായ എഴുത്തുകാർ പുറത്താക്കപ്പെട്ടു.

(Zvyagin M. L. "ജോലി ചെയ്യാൻ")

സാഹിത്യത്തിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ മാക്സിം ഗോർക്കിയാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധി. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പം ഒരേ നിരയിൽ നിൽക്കുന്നത്: അലക്സാണ്ടർ ഫദീവ്, അലക്സാണ്ടർ സെറാഫിമോവിച്ച്, നിക്കോളായ് ഓസ്ട്രോവ്സ്കി, കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഫെഡിൻ, ദിമിത്രി ഫർമനോവ് തുടങ്ങി നിരവധി സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാർ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തകർച്ച

(എഫ്. ഷാപേവ് "റൂറൽ പോസ്റ്റ്മാൻ")

യൂണിയന്റെ തകർച്ച കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും എല്ലാ മേഖലകളിലും പ്രമേയം തന്നെ നശിപ്പിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. തുടർന്നുള്ള 10 വർഷങ്ങളിൽ, മുൻ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ മാത്രമല്ല, സോവിയറ്റിനു ശേഷമുള്ള രാജ്യങ്ങളിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വലിയ അളവിൽ വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയും നശിപ്പിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആവിർഭാവം, ശേഷിക്കുന്ന "സർവ്വാധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രവൃത്തികളിൽ" വീണ്ടും താൽപ്പര്യം ഉണർത്തിയിരിക്കുന്നു.

(A. Gulyaev "പുതുവർഷം")

യൂണിയൻ വിസ്മൃതിയിലേക്ക് മങ്ങിയതിനുശേഷം, കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് പകരം വയ്ക്കുന്നത് ഒരു കൂട്ടം പ്രസ്ഥാനങ്ങളും പ്രവണതകളും ആയിരുന്നു, അവയിൽ മിക്കതും പൂർണ്ണമായും നിരോധിക്കപ്പെട്ടു. തീർച്ചയായും, സോഷ്യലിസ്റ്റ് ഭരണകൂടത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് ശേഷം അവരുടെ ജനകീയവൽക്കരണത്തിൽ "നിരോധിതത" യുടെ ഒരു പ്രത്യേക വലയം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. പക്ഷേ, ഇപ്പോൾ, സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും അവരുടെ സാന്നിധ്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അവരെ വ്യാപകമായി ജനപ്രിയവും ജനപ്രിയവും എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, അന്തിമ വിധി എപ്പോഴും വായനക്കാരന്റെ പക്കലായിരിക്കും.

1. മുൻവ്യവസ്ഥകൾ.പ്രകൃതി ശാസ്ത്ര മേഖലയിലാണെങ്കിൽ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവംപ്രധാനമായും "റിവിഷൻ" എന്നതിലേക്കാണ് വന്നത് ശാസ്ത്രീയ ചിത്രംലോകം "വൈരുദ്ധ്യാത്മക ഭൗതികവാദത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ", തുടർന്ന് മാനവിക മേഖലയിൽ പാർട്ടി നേതൃത്വത്തിന്റെ പരിപാടി മുന്നിലെത്തി. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, പുതിയ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് കലയുടെ സൃഷ്ടി.

ഈ കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രപരമായ തുല്യത സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തമായിരുന്നു.

മാർക്സിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയതാണ് അതിന്റെ പരിസരം. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു "പ്രവണത" അല്ലെങ്കിൽ "സോഷ്യലിസ്റ്റ്" നോവലിന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ചർച്ചചെയ്യുന്ന ഏംഗൽസ്, "യഥാർത്ഥ ബന്ധങ്ങളെ സത്യസന്ധമായി ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ, ഈ ബന്ധങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള സാമ്പ്രദായിക മിഥ്യാധാരണകളെ തകർക്കുകയും തുരങ്കം വയ്ക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നു. ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിന്റെ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം , നിലവിലുള്ളതിന്റെ അടിത്തറയുടെ മാറ്റമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ച് സംശയങ്ങൾ ഉയർത്തുന്നു ... " അതേ സമയം, "ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് രൂപത്തിൽ വായനക്കാരന്റെ ഭാവി ചരിത്ര പ്രമേയം അവതരിപ്പിക്കുക" ആവശ്യമില്ല. അവൻ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ സാമൂഹിക സംഘർഷങ്ങൾ"അത്തരം ശ്രമങ്ങൾ ഉട്ടോപ്യയിലേക്കുള്ള വ്യതിചലനമായി എംഗൽസിന് തോന്നി, അത് ദൃഢമായി നിരസിക്കപ്പെട്ടു." ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തം"മാർക്സിസം.

ലെനിൻ കൂടുതൽ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു ഓർഗനൈസിംഗ് സമയം: "സാഹിത്യം പാർട്ടി ആയിരിക്കണം." ഇതിനർത്ഥം അവൾക്ക് "ഒരിക്കലും ആകാൻ കഴിയില്ല" എന്നാണ് വ്യക്തിഗത കാര്യം, പൊതു തൊഴിലാളിവർഗ ലക്ഷ്യത്തിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമാണ്." "പാർട്ടി ഇതര എഴുത്തുകാർക്ക് താഴെ!" ലെനിൻ വ്യക്തമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. "അതിമാനുഷികരായ എഴുത്തുകാർക്ക് താഴെ!" സാഹിത്യ സൃഷ്ടി പൊതു തൊഴിലാളിവർഗ ലക്ഷ്യത്തിന്റെ ഭാഗമായി മാറണം, "ഒരു ചക്രവും പല്ലും" , മഹത്തായ സാമൂഹ്യ-ജനാധിപത്യ സംവിധാനം മുഴുവൻ തൊഴിലാളി വർഗത്തിന്റെയും ബോധപൂർവമായ മുൻനിര സേനയെ ചലിപ്പിക്കുന്നു. സാഹിത്യപ്രവർത്തനം സംഘടിതവും വ്യവസ്ഥാപിതവും ഏകീകൃതവുമായ സോഷ്യൽ-ഡെമോക്രാറ്റിക് പാർട്ടി പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറണം." സാഹിത്യത്തിന് "പ്രചാരകന്റെയും പ്രക്ഷോഭകന്റെയും" റോൾ നൽകി. , ഉൾക്കൊള്ളുന്നു കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾതൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ വർഗസമരത്തിന്റെ ചുമതലകളും ആദർശങ്ങളും.

2. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തം.സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പ്ലാറ്റ്ഫോം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് വിപ്ലവത്തിന്റെ പ്രധാന "പെട്രൽ" എ.എം.ഗോർക്കി (1868-1936) ആണ്.

ഈ പ്ലാറ്റ്‌ഫോം അനുസരിച്ച്, ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണം തീവ്രവാദ വിരുദ്ധ ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെ പാതോസ് കൊണ്ട് വ്യാപിക്കണം. ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന് നിരവധി മുഖങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ അതിന്റെ സാരാംശം "സംതൃപ്തി" എന്ന ദാഹമാണ്, ഭൗതിക ക്ഷേമം, മുഴുവൻ ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരവും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "കാര്യങ്ങളുടെ അർത്ഥരഹിതമായ ശേഖരണ"ത്തിനും വ്യക്തിഗത സ്വത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ അഭിനിവേശം ബൂർഷ്വാസിയിലും തൊഴിലാളിവർഗത്തിലും സന്നിവേശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ അവന്റെ ബോധത്തിന്റെ ദ്വന്ദത: വൈകാരികമായി തൊഴിലാളിവർഗം ഭൂതകാലത്തിലേക്കും ബൗദ്ധികമായി ഭാവിയിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു.

അതിനാൽ, ഒരു തൊഴിലാളിവർഗ എഴുത്തുകാരന്, ഒരു വശത്ത്, "ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവത്തിന്റെ ഒരു നിര" സ്ഥിരമായി പിന്തുടരേണ്ടതുണ്ട്, മറുവശത്ത്, "വർത്തമാനകാല നേട്ടങ്ങളുടെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് അതിനെ നോക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക" , ഭാവിയിലെ മഹത്തായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന്.” ഗോർക്കി പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഇത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിന് ഒരു പുതിയ സ്വരം നൽകും, പുതിയ രൂപങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കും, "ഒരു പുതിയ ദിശ - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, അത് - അത് പറയാതെ തന്നെ - സോഷ്യലിസ്റ്റ് അനുഭവത്തിന്റെ വസ്തുതകളിൽ മാത്രമേ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ."

അതിനാൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതി ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ "പഴയ", "പുതിയത്" എന്നിങ്ങനെ വിഘടിപ്പിക്കുക, അതായത്, വാസ്തവത്തിൽ, ബൂർഷ്വായും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റും, ഈ പുതിയതിന്റെ വാഹകരെ കാണിക്കുകയും ചെയ്തു. യഥാർത്ഥ ജീവിതം. അവർ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ പോസിറ്റീവ് ഹീറോകളായി മാറണം. അതേസമയം, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ആദർശത്തിന്റെ മുൻനിര പ്രതിഫലനമായി കണക്കാക്കി, "ഊഹക്കച്ചവട"ത്തിന്റെ സാധ്യതയും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെ പുതിയ ഘടകങ്ങളുടെ അതിശയോക്തിയും ഗോർക്കി അനുവദിച്ചു.

അതനുസരിച്ച്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് വ്യവസ്ഥയുടെ വിമർശനത്തിനെതിരെ എഴുത്തുകാരൻ വ്യക്തമായി സംസാരിച്ചു. വിമർശകർ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "വിമർശന വാക്കുകളുടെ ചവറുകൾ കൊണ്ട് ശോഭയുള്ള ഒരു പ്രവൃത്തിദിനത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്നു. അവർ ആളുകളുടെ ഇച്ഛയെയും സൃഷ്ടിപരമായ ഊർജ്ജത്തെയും അടിച്ചമർത്തുന്നു." എ.പി. പ്ലാറ്റോനോവിന്റെ "ചെവെംഗൂർ" എന്ന നോവലിന്റെ കൈയെഴുത്തുപ്രതി വായിച്ചതിനുശേഷം ഗോർക്കി രചയിതാവിന് എഴുതി. കഷ്ടിച്ച് മറച്ചുവെച്ച പ്രകോപനം: "നിങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ എല്ലാ അനിഷേധ്യമായ ഗുണങ്ങളോടും കൂടി, ഇത് അച്ചടിക്കപ്പെടുകയോ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയോ ചെയ്യുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ "ആത്മാവിന്റെ" സ്വഭാവത്തിൽ പ്രത്യക്ഷമായും അന്തർലീനമായ നിങ്ങളുടെ അരാജകത്വ മാനസികാവസ്ഥ ഇത് തടയും.

നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, നിങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കവറേജിന് ഒരു ഗാന-ആക്ഷേപഹാസ്യ സ്വഭാവം നൽകി; ഇത് തീർച്ചയായും ഞങ്ങളുടെ സെൻസർഷിപ്പിന് അസ്വീകാര്യമാണ്. ആളുകളോടുള്ള നിങ്ങളുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ ആർദ്രതയോടെയും, അവ വിരോധാഭാസമായി വർണ്ണിച്ചിരിക്കുന്നു, അവർ വിപ്ലവകാരികളായല്ല, മറിച്ച് "വിചിത്രരും" "ഭ്രാന്തന്മാരും" ആയിട്ടാണ് വായനക്കാരന് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് ... ഞാൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കും: ആധുനിക എഡിറ്റർമാർക്കിടയിൽ ഞാൻ കാണുന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ നോവലിനെ അതിന്റെ മെറിറ്റുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിലയിരുത്താൻ കഴിയുന്ന ആർക്കും... അത്രയേയുള്ളൂ എനിക്ക് നിങ്ങളോട് പറയാൻ കഴിയുന്നത്, എനിക്ക് മറ്റൊന്നും പറയാൻ കഴിയാത്തതിൽ ഞാൻ ഖേദിക്കുന്നു. എല്ലാ സോവിയറ്റ് എഡിറ്റർമാരുടെയും സ്വാധീനത്തിന് മൂല്യമുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ വാക്കുകളാണിത്!

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് നേട്ടങ്ങളെ" മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നതിനായി, ലെനിനെക്കുറിച്ച് ഒരു ഇതിഹാസം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഗോർക്കി അനുവദിക്കുകയും സ്റ്റാലിന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ ഉയർത്തുകയും ചെയ്തു.

3. നോവൽ "അമ്മ". 20-30 കളിൽ ഗോർക്കിയുടെ ലേഖനങ്ങളും പ്രസംഗങ്ങളും. തന്റെ സ്വന്തം കലാപരമായ അനുഭവം സംഗ്രഹിച്ചു, അതിന്റെ പരകോടി "അമ്മ" (1906) എന്ന നോവൽ ആയിരുന്നു. റഷ്യയിലെ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഭാവന നൽകിയ "മഹത്തായ കലാസൃഷ്ടി" എന്നാണ് ലെനിൻ ഇതിനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത്. ഈ വിലയിരുത്തലാണ് ഗോർക്കിയുടെ നോവലിനെ പാർട്ടി കാനോനൈസേഷൻ ചെയ്യാനുള്ള കാരണം.

ആവശ്യത്താലും അവകാശങ്ങളുടെ അഭാവത്താലും അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട തൊഴിലാളിവർഗത്തിൽ വിപ്ലവബോധത്തിന്റെ ഉണർവാണ് നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തം.

സബർബൻ ജീവിതത്തിന്റെ പരിചിതവും സന്തോഷമില്ലാത്തതുമായ ഒരു ചിത്രം ഇതാ. എല്ലാ ദിവസവും രാവിലെ, ഒരു നീണ്ട ഫാക്ടറി വിസിലോടെ, "ഉറക്കത്താൽ പേശികളെ പുതുക്കാൻ സമയമില്ലാത്ത ഇരുണ്ട ആളുകൾ ചെറിയ ചാരനിറത്തിലുള്ള വീടുകളിൽ നിന്ന് ഭയന്ന കാക്കപ്പൂക്കളെപ്പോലെ തെരുവിലേക്ക് ഓടി." സമീപത്തെ ഫാക്ടറിയിലെ തൊഴിലാളികളായിരുന്നു ഇവർ. നിർത്താതെയുള്ള "കഠിനാധ്വാനം" വൈകുന്നേരങ്ങളിൽ മദ്യപാനികളുമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായി. രക്തരൂക്ഷിതമായ പോരാട്ടങ്ങൾ, പലപ്പോഴും ഗുരുതരമായ പരിക്കുകൾ, കൊലപാതകങ്ങളിൽ പോലും അവസാനിക്കുന്നു.

ആളുകളിൽ ദയയോ പ്രതികരണശേഷിയോ ഇല്ലായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാ ലോകം, തുള്ളികൾ തുള്ളിയായി, അവരിൽ നിന്ന് മനുഷ്യമഹത്വത്തിന്റെയും ആത്മാഭിമാനത്തിന്റെയും ബോധം പിഴുതെറിഞ്ഞു. "ആളുകളുടെ ബന്ധങ്ങളിൽ," ഗോർക്കി സാഹചര്യത്തെ കൂടുതൽ ഇരുണ്ടതാക്കി, "എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന കോപത്തിന്റെ ഒരു വികാരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ചികിത്സിക്കാൻ കഴിയാത്ത പേശി തളർച്ചയോളം പഴക്കമുള്ളതാണ്. ആളുകൾ ഈ ആത്മാവിന്റെ രോഗവുമായി ജനിച്ചു, അത് അവരുടെ പിതാക്കന്മാരിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. , അത് ശവക്കുഴിയിലേക്ക് ഒരു കറുത്ത നിഴൽ പോലെ അവരെ അനുഗമിച്ചു, ജീവിതത്തിലുടനീളം അവരുടെ ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത ക്രൂരതയിൽ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.

ജീവിതത്തിന്റെ ഈ നിരന്തരമായ സമ്മർദ്ദത്തിന് ആളുകൾ വളരെ പരിചിതരായിരുന്നു, മെച്ചപ്പെട്ട മാറ്റങ്ങളൊന്നും അവർ പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നില്ല; മാത്രമല്ല, "എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും അടിച്ചമർത്തൽ വർദ്ധിപ്പിക്കാൻ മാത്രമേ കഴിയൂ എന്ന് അവർ കരുതി."

മുതലാളിത്ത ലോകത്തെ "വിഷമുള്ള, കുറ്റവാളി മ്ലേച്ഛത" ഗോർക്കി സങ്കൽപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. താൻ ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രം യഥാർത്ഥ ജീവിതവുമായി എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഒട്ടും ആശങ്കാകുലനായിരുന്നില്ല. മാർക്സിസ്റ്റ് സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന്, റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലെനിന്റെ വിലയിരുത്തലുകളിൽ നിന്ന് രണ്ടാമത്തേതിനെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ധാരണ അദ്ദേഹം ആകർഷിച്ചു. ഇതിനർത്ഥം ഒരു കാര്യം മാത്രം: മുതലാളിത്തത്തിന് കീഴിലുള്ള തൊഴിലാളികളുടെ അവസ്ഥ നിരാശാജനകമാണ്, ഒരു വിപ്ലവം കൂടാതെ അത് മാറ്റാൻ കഴിയില്ല. സാമൂഹിക "അടിഭാഗം" ഉണർത്തുന്നതിനും വിപ്ലവകരമായ അവബോധം നേടുന്നതിനുമുള്ള സാധ്യമായ വഴികളിലൊന്ന് കാണിക്കാൻ ഗോർക്കി ആഗ്രഹിച്ചു.

യുവ തൊഴിലാളിയായ പവൽ വ്ലാസോവിന്റെയും അമ്മ പെലഗേയ നിലോവ്നയുടെയും ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ സഹായിച്ചു.

പവൽ വ്ലാസോവിന് തന്റെ പിതാവിന്റെ പാത പൂർണ്ണമായും ആവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, അതിൽ റഷ്യൻ തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ അവസ്ഥയുടെ ദുരന്തം വ്യക്തിപരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നാൽ "വിലക്കപ്പെട്ട ആളുകളുമായി" ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച (സോഷ്യലിസം "പുറത്തുനിന്ന്" ജനങ്ങൾക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുന്നു എന്ന ലെനിന്റെ വാക്കുകൾ ഗോർക്കി ഓർത്തു!) തന്റെ ജീവിത വീക്ഷണം തുറന്ന് അവനെ "വിമോചന" സമരത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നയിച്ചു. അദ്ദേഹം സെറ്റിൽമെന്റിൽ ഒരു ഭൂഗർഭ വിപ്ലവ വൃത്തം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഏറ്റവും ഊർജ്ജസ്വലരായ തൊഴിലാളികളെ തനിക്ക് ചുറ്റും അണിനിരത്തുന്നു, അവർ രാഷ്ട്രീയ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന് തുടക്കമിടുന്നു.

"ചതുപ്പ് ചില്ലിക്കാശുമായി" കഥ മുതലെടുത്ത്, പാവൽ വ്ലാസോവ് ഒരു ദയനീയമായ പ്രസംഗം നടത്തി, തൊഴിലാളികളോട് ഐക്യപ്പെടാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തു, "സഖാക്കളെ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ കുടുംബം, ഒരു ആഗ്രഹത്താൽ ദൃഢമായി ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - നമുക്ക് വേണ്ടി പോരാടാനുള്ള ആഗ്രഹം. അവകാശങ്ങൾ."

ഈ നിമിഷം മുതൽ, പെലഗേയ നിലോവ്ന തന്റെ മകന്റെ ജോലിയെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ സ്വീകരിക്കുന്നു. മെയ് ദിന പ്രകടനത്തിൽ പവേലും സഖാക്കളും അറസ്റ്റിലായതിന് ശേഷം, അവൾ ആരോ ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു ചെങ്കൊടി എടുത്ത് ഭയന്ന ജനക്കൂട്ടത്തെ തീക്ഷ്ണമായ വാക്കുകളിൽ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: "കേൾക്കൂ, ക്രിസ്തുവിനെപ്രതി! നിങ്ങളെല്ലാവരും ബന്ധുക്കളാണ് ... നിങ്ങൾ എല്ലാവരും ഊഷ്മള ഹൃദയമുള്ളവർ... പേടിക്കാതെ നോക്കൂ, - എന്താണ് സംഭവിച്ചത്?മക്കൾ, നമ്മുടെ രക്തം, ലോകത്തിൽ നടക്കുന്നു, അവർ സത്യത്തെ പിന്തുടരുന്നു... എല്ലാവർക്കും വേണ്ടി!നിങ്ങൾക്കെല്ലാവർക്കും, നിങ്ങളുടെ കുഞ്ഞുങ്ങൾക്ക്, അവർ സ്വയം നശിച്ചു. വരെ കുരിശിന്റെ വഴി... ശോഭയുള്ള ദിവസങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു. സത്യത്തിലും നീതിയിലും വ്യത്യസ്തമായ ജീവിതമാണ് അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്... എല്ലാവർക്കും നന്മ വേണം!”

നിലോവ്നയുടെ സംസാരം അവളുടെ മുൻ ജീവിതരീതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു അധഃസ്ഥിത, മതവിശ്വാസി. അവൾ ക്രിസ്തുവിലും “ക്രിസ്തുവിന്റെ പുനരുത്ഥാന”ത്തിനായി കഷ്ടതയുടെ ആവശ്യകതയിലും വിശ്വസിക്കുന്നു - ഒരു ശോഭനമായ ഭാവി: “ആളുകൾ അവന്റെ മഹത്വത്തിനായി മരിച്ചില്ലെങ്കിൽ നമ്മുടെ കർത്താവായ യേശുക്രിസ്തു ഉണ്ടാകുമായിരുന്നില്ല...” നിലോവ്ന ഇതുവരെ ഒരു ബോൾഷെവിക്കല്ല, എന്നാൽ അവൾ ഇതിനകം ഒരു ക്രിസ്ത്യൻ സോഷ്യലിസ്റ്റാണ്. ഗോർക്കി തന്റെ മദർ എന്ന നോവൽ എഴുതിയ സമയത്ത്, റഷ്യയിൽ ക്രിസ്ത്യൻ സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രസ്ഥാനം പൂർണ്ണ ശക്തിയിലായിരുന്നു, അതിനെ ബോൾഷെവിക്കുകൾ പിന്തുണച്ചു.

എന്നാൽ പവൽ വ്ലാസോവ് ഒരു തർക്കമില്ലാത്ത ബോൾഷെവിക്കാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബോധം തുടക്കം മുതൽ ഒടുക്കം വരെ ലെനിനിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ മുദ്രാവാക്യങ്ങളാലും ആഹ്വാനങ്ങളാലും വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. രണ്ട് പൊരുത്തപ്പെടുത്താനാവാത്ത ക്യാമ്പുകൾ മുഖാമുഖം വരുന്ന വിചാരണയിൽ ഇത് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുന്നു. കോടതിയുടെ ചിത്രീകരണം ബഹുമുഖ വൈരുദ്ധ്യത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. പഴയ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും നിരാശാജനകമായ ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇത് എല്ലാ വിധത്തിലും രോഗബാധിതമായ ലോകമാണ്.

"എല്ലാ വിധികർത്താക്കളും അമ്മയ്ക്ക് അനാരോഗ്യകരമായ ആളുകളായി തോന്നി, അവരുടെ പോസുകളിലും ശബ്ദങ്ങളിലും വേദനാജനകമായ ക്ഷീണം പ്രകടമായിരുന്നു, അത് അവരുടെ മുഖത്ത് കിടന്നു - വേദനാജനകമായ ക്ഷീണവും വിരസതയും നരച്ച വിരസതയും." ചില വഴികളിൽ അവർ ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉണർത്തുന്നതിന് മുമ്പ് സെറ്റിൽമെന്റിലെ തൊഴിലാളികളുമായി സാമ്യമുള്ളവരാണ്, അതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല, കാരണം അവ രണ്ടും ഒരേ "മരിച്ച" "ഉദാസീനമായ" ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ്.

വിപ്ലവ തൊഴിലാളികളുടെ ചിത്രീകരണത്തിന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സ്വഭാവമുണ്ട്. വിചാരണയിലെ അവരുടെ സാന്നിധ്യം ഹാളിനെ കൂടുതൽ വിശാലവും തിളക്കവുമാക്കുന്നു; അവർ ഇവിടെ കുറ്റവാളികളല്ല, തടവുകാരാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തോന്നാം, സത്യം അവരുടെ പക്ഷത്താണ്. ന്യായാധിപൻ വാദിച്ചപ്പോൾ പോൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ഇതാണ്. “പാർട്ടിയിലെ ഒരു മനുഷ്യൻ,” അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, “ഞാൻ എന്റെ പാർട്ടിയുടെ കോടതിയെ മാത്രമേ തിരിച്ചറിയൂ, എന്റെ സ്വന്തം പ്രതിരോധത്തിൽ സംസാരിക്കില്ല, പക്ഷേ - സ്വയം പ്രതിരോധിക്കാൻ വിസമ്മതിച്ച എന്റെ സഖാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനപ്രകാരം - ഞാൻ വിശദീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കും. നിനക്ക് മനസ്സിലാകാത്തത് നിനക്ക്."

എന്നാൽ, തങ്ങൾക്കുമുമ്പിൽ "സാറിനെതിരായ കലാപകാരികൾ" മാത്രമല്ല, "സ്വകാര്യ സ്വത്തിന്റെ ശത്രുക്കൾ", "ഒരു വ്യക്തിയെ അതിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനുള്ള ഉപകരണമായി മാത്രം കണക്കാക്കുന്ന" ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ ശത്രുക്കൾ എന്ന് ജഡ്ജിമാർക്ക് മനസ്സിലായില്ല. "ഞങ്ങൾക്ക് വേണം," സോഷ്യലിസ്റ്റ് ലഘുലേഖകളിൽ നിന്നുള്ള വാക്യങ്ങളിൽ പവൽ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, "ഇപ്പോൾ വളരെയധികം സ്വാതന്ത്ര്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം, അത് കാലക്രമേണ എല്ലാ ശക്തിയും കീഴടക്കാനുള്ള അവസരം നൽകും. ഞങ്ങളുടെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ ലളിതമാണ് - സ്വകാര്യ സ്വത്ത്, എല്ലാ ഉൽപാദന മാർഗ്ഗങ്ങളും - വരെ. ജനങ്ങൾ, എല്ലാ അധികാരവും - ജനങ്ങൾക്ക്, അധ്വാനം - എല്ലാവർക്കും നിർബന്ധമാണ്, നിങ്ങൾ നോക്കൂ, ഞങ്ങൾ വിമതർ അല്ല!" പൗലോസിന്റെ വാക്കുകൾ “ക്രമമായ വരികളിൽ” സന്നിഹിതരായവരുടെ ഓർമ്മകളിൽ കൊത്തിവെച്ചിരുന്നു, ശോഭനമായ ഭാവിയിൽ അവരെ ശക്തിയും വിശ്വാസവും നിറച്ചു.

ഗോർക്കിയുടെ നോവൽ അന്തർലീനമായി ഹാഗിയോഗ്രാഫിക് ആണ്; എഴുത്തുകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പാർട്ടി അംഗത്വവും വിശുദ്ധിയുടെ അതേ വിഭാഗമാണ് ഹാജിയോഗ്രാഫിക് സാഹിത്യം. ഏറ്റവും ഉയർന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര കൂദാശകളിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആരാധനാലയങ്ങളിലെ ഒരുതരം പങ്കാളിത്തമായി അദ്ദേഹം പക്ഷപാതത്തെ വിലയിരുത്തി: പക്ഷപാതമില്ലാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ ഒരു ശത്രുവിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്. ഗോർക്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ധ്രുവ സാംസ്കാരിക വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഒരുതരം പ്രതീകാത്മക വ്യത്യാസമാണ് പക്ഷപാതമെന്ന് നമുക്ക് പറയാം: "ഞങ്ങൾ", "അന്യൻ." ഇത് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഐക്യം ഉറപ്പാക്കുന്നു, ഒരു പുതിയ മതത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഒരു പുതിയ ബോൾഷെവിക് വെളിപ്പെടുത്തൽ എന്നിവയാൽ അത് നൽകുന്നു.

അങ്ങനെ, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരുതരം ഹാജിയോഗ്രാഫി പൂർത്തീകരിച്ചു, അത് റിയലിസവുമായി റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംയോജനമായി ഗോർക്കി തന്നെ സങ്കൽപ്പിച്ചു. തന്റെ മധ്യകാല സഹപ്രവർത്തകനായ നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് നിവാസിയായ അവ്വാകം പെട്രോവിൽ നിന്ന് എഴുത്ത് കല പഠിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തത് യാദൃശ്ചികമല്ല.

4. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം."അമ്മ" എന്ന നോവൽ "സോവിയറ്റ് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ" വിശുദ്ധീകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന "പാർട്ടി പുസ്തകങ്ങളുടെ" അനന്തമായ പ്രവാഹത്തിന് കാരണമായി. ഡി.എ. ഫർമാനോവ് ("ചാപേവ്", 1923), എ.എസ്. സെറാഫിമോവിച്ച് ("ഇരുമ്പ് സ്ട്രീം", 1924), എം.എ. ഷോലോഖോവ് (" നിശബ്ദ ഡോൺ", 1928-1940; "കന്യക മണ്ണ് മുകളിലേക്ക്", 1932-1960), എൻ. എ. ഓസ്ട്രോവ്സ്കി ("ഉരുക്ക് എങ്ങനെ മൃദുവായി", 1932-1934), എഫ്. ഐ. പാൻഫെറോവ് ("വീറ്റ്സ്റ്റോൺസ്", 1928-1937), എ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് ("നടത്തം", 122 വഴി -1941), മുതലായവ.

ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും വലിയ, ഒരുപക്ഷേ ഗോർക്കിയെക്കാൾ വലുത്, സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ക്ഷമാപകൻ വി.വി.മായകോവ്സ്കി (1893-1930) ആയിരുന്നു.

സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും ലെനിനെയും പാർട്ടിയെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി, അദ്ദേഹം തന്നെ തുറന്നു സമ്മതിച്ചു:

എങ്കിൽ ഞാൻ കവിയാകുമായിരുന്നില്ല
അവൻ പാടിയത് അതൊന്നുമല്ല -
അഞ്ച് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രങ്ങളിൽ RKP യുടെ അളവറ്റ നിലവറയുടെ ആകാശം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പാർട്ടി കെട്ടുകഥ നിർമ്മാണത്തിന്റെ ചുവരിൽ ശക്തമായി സംരക്ഷിച്ചു. അവൾക്ക് "ഉയർന്ന രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ" മാത്രമേ നിലനിൽക്കാൻ കഴിയൂ: അവൾക്ക് സ്വന്തമായി ശക്തി കുറവായിരുന്നു. സഭയുമായുള്ള ഹാജിയോഗ്രാഫി പോലെ, അത് പാർട്ടിയുമായി ലയിച്ചു, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഉയർച്ച താഴ്ചകൾ പങ്കിട്ടു.

5. സിനിമ.സാഹിത്യത്തോടൊപ്പം, സിനിമയെ "കലകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതായി" പാർട്ടി കണക്കാക്കി. 1931-ൽ അത് ശബ്ദായമാനമായതിനു ശേഷം സിനിമയുടെ പ്രാധാന്യം പ്രത്യേകിച്ചും വർദ്ധിച്ചു. ഗോർക്കിയുടെ കൃതികളുടെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്കാരങ്ങൾ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: “അമ്മ” (1934), “ഗോർക്കിയുടെ ചൈൽഡ്ഹുഡ്” (1938), “ഇൻ പീപ്പിൾ” (1939), “എന്റെ സർവ്വകലാശാലകൾ” (1940), സംവിധായകൻ എം.എസ്. ഡോൺസ്കോയ് സൃഷ്ടിച്ചത്. ഗോർക്കിയുടെ സ്റ്റെൻസിലിന്റെ സ്വാധീനം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "എ മദേഴ്‌സ് ഹാർട്ട്" (1966), "ലോയൽറ്റി ടു എ മദർ" (1967) എന്നീ സിനിമകളും ലെനിന്റെ അമ്മയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരുന്നു.

ചരിത്രപരവും വിപ്ലവകരവുമായ തീമുകളിൽ ധാരാളം സിനിമകളുണ്ട്: G. M. Kozintsev, L. Z. Trauberg എന്നിവർ സംവിധാനം ചെയ്ത മാക്സിമിനെക്കുറിച്ചുള്ള ട്രൈലോജി - “മാക്സിംസ് യൂത്ത്” (1935), “The Return of Maxim” (1937), “Vyborg Side” (1939) ; “ഞങ്ങൾ ക്രോൺസ്റ്റാഡിൽ നിന്നാണ്” (സംവിധാനം: ഇ. എൽ. ഡിഗാൻ, 1936), “ബാൾട്ടിക് ഡെപ്യൂട്ടി” (സംവിധാനം: എ. ജി. സർക്കിയും ഐ. ഇ. ഖീഫിറ്റ്‌സും, 1937), “ഷോർസ്” (സംവിധാനം എ. പി. ഡോവ്‌ഷെങ്കോ, 1939) , “യാക്കോവ് സ്വെർഡ്ലോവ്. യുറ്റ്കെവിച്ച്, 1940), മുതലായവ.

ഫർമനോവിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സംവിധായകരായ ജി എൻ, എസ് ഡി വാസിലിയേവ് എന്നിവർ ചിത്രീകരിച്ച “ചാപേവ്” (1934) ആയിരുന്നു ഈ പരമ്പരയിലെ മാതൃകാപരമായ ചിത്രം.

"തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ നേതാവ്" എന്ന ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സിനിമകൾ സ്ക്രീനുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തു പോയില്ല: "ലെനിൻ ഇൻ ഒക്ടോബറിൽ" (1937), "ലെനിൻ ഇൻ 1918" (1939) എം.ഐ. റോം സംവിധാനം ചെയ്ത "മാൻ വിത്ത് എ ഗൺ" ( 1938) എസ്.ഐ. യുറ്റ്കെവിച്ച് സംവിധാനം ചെയ്തു.

6. സെക്രട്ടറി ജനറലും കലാകാരനും.സോവിയറ്റ് സിനിമ എല്ലായ്പ്പോഴും ഔദ്യോഗിക കമ്മീഷന്റെ ഉൽപ്പന്നമാണ്. ഇത് ഒരു മാനദണ്ഡമായി കണക്കാക്കുകയും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും "മുകളിൽ", "താഴെ ഭാഗങ്ങൾ" എന്നിവ പിന്തുണയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

എസ്.എം. ഐസൻസ്റ്റീൻ (1898-1948) പോലെയുള്ള അത്തരത്തിലുള്ള ഒരു മികച്ച സിനിമാ മാസ്റ്റർ പോലും "സർക്കാരിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം" അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച "ഏറ്റവും വിജയകരമായ" സിനിമകളെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അതായത് "ബാറ്റിൽഷിപ്പ് പോട്ടെംകിൻ" (1925), "ഒക്ടോബർ"( 1927) "അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി" (1938).

സർക്കാർ ഉത്തരവനുസരിച്ച്, "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്ന സിനിമയും അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ ആദ്യ എപ്പിസോഡ് 1945 ൽ പുറത്തിറങ്ങി, അതിന് സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. താമസിയാതെ സംവിധായകൻ രണ്ടാമത്തെ എപ്പിസോഡിന്റെ എഡിറ്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി, അത് ഉടൻ തന്നെ ക്രെംലിനിൽ കാണിച്ചു. സിനിമയിൽ സ്റ്റാലിൻ നിരാശനായി: ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിനെ ഒരുതരം "ന്യൂറസ്തെനിക്" ആയി കാണിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല, പശ്ചാത്തപിക്കുകയും തന്റെ അതിക്രമങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആകുലപ്പെടുകയും ചെയ്തു.

ഐസൻസ്റ്റീനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സെക്രട്ടറി ജനറലിൽ നിന്നുള്ള അത്തരമൊരു പ്രതികരണം തികച്ചും പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു: സ്റ്റാലിൻ എല്ലാത്തിലും ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ മാതൃക പിന്തുടർന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. ഐസെൻ‌സ്റ്റൈൻ തന്നെ തന്റെ മുൻ സിനിമകളിൽ ക്രൂരതയുടെ രംഗങ്ങൾ നിറച്ചു, അവ തന്റെ സംവിധായക സൃഷ്ടിയുടെ "തീമുകൾ, രീതികൾ, ക്രെഡോ എന്നിവയുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ" വ്യവസ്ഥ ചെയ്തു. തന്റെ സിനിമകളിൽ "ആളുകൾ കൂട്ടത്തോടെ വെടിയേറ്റ് വീഴുന്നു, കുട്ടികളെ ഒഡേസ കോണിപ്പടികളിൽ തകർത്ത് മേൽക്കൂരയിൽ നിന്ന് എറിയുന്നു (സ്ട്രൈക്ക്), അവരെ സ്വന്തം മാതാപിതാക്കൾ (ബെജിൻ മെഡോ) കൊല്ലാൻ അനുവദിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും സാധാരണമാണെന്ന് തോന്നി. ജ്വലിക്കുന്ന തീ (അലക്സാണ്ടർ നെവ്സ്കി ") മുതലായവ." “ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെ” ജോലി ആരംഭിച്ചപ്പോൾ, മോസ്കോ സാറിന്റെ “ക്രൂരമായ യുഗം” പുനർനിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹം ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചു, സംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വളരെക്കാലം തന്റെ ആത്മാവിന്റെ “ഭരണാധികാരിയും” “പ്രിയപ്പെട്ടവനുമായി” തുടർന്നു. കഥാനായകന്."

അതിനാൽ ജനറൽ സെക്രട്ടറിയുടെയും കലാകാരന്റെയും സഹതാപം പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെട്ടു, സിനിമയുടെ ഉചിതമായ പൂർത്തീകരണം കണക്കാക്കാൻ സ്റ്റാലിന് അവകാശമുണ്ട്. എന്നാൽ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി മാറി, ഇത് "രക്തരൂക്ഷിതമായ" നയത്തിന്റെ അനുയോജ്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള സംശയത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. ഒരുപക്ഷേ, അധികാരികളെ ശാശ്വതമായി പ്രസാദിപ്പിക്കുന്നതിൽ മടുത്ത പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായ ഡയറക്ടർക്ക് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും ശരിക്കും അനുഭവപ്പെട്ടു. സ്റ്റാലിൻ ഇത് ഒരിക്കലും ക്ഷമിച്ചില്ല: ഐസൻസ്റ്റീനെ രക്ഷിക്കപ്പെട്ടത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അകാല മരണത്താൽ മാത്രമാണ്.

"ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ" എന്ന രണ്ടാമത്തെ പരമ്പര നിരോധിക്കപ്പെട്ടു, 1958 ൽ സ്റ്റാലിന്റെ മരണശേഷം മാത്രമാണ് വെളിച്ചം കണ്ടത്, 1958 ൽ, രാജ്യത്തെ രാഷ്ട്രീയ കാലാവസ്ഥ "ഇറുകൽ" യിലേക്ക് ചായുകയും ബൗദ്ധിക വിയോജിപ്പിന്റെ തീക്ഷ്ണത ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്തു.

7. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ "റെഡ് വീൽ".എന്നിരുന്നാലും, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സത്തയെ ഒന്നും മാറ്റിയില്ല. "അടിച്ചമർത്തുന്നവരുടെ ക്രൂരതയും" "ധീരന്മാരുടെ ഭ്രാന്തും" പകർത്താൻ രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു കലയുടെ രീതിയായിരുന്നു അത്. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രവും പാർട്ടി സ്പിരിറ്റുമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യങ്ങൾ. അവയിൽ നിന്നുള്ള ഏത് വ്യതിയാനവും "പ്രതിഭാധനരായ ആളുകളുടെ പോലും സർഗ്ഗാത്മകതയെ നശിപ്പിക്കാൻ" പ്രാപ്തമാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിഷയങ്ങളിൽ CPSU സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ അവസാന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്ന് (1981) കർശനമായി മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി: “ഞങ്ങളുടെ വിമർശകർ, സാഹിത്യ മാസികകൾ, സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിയനുകൾഒന്നാമതായി, ഒരു ദിശയിലല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദിശയിലേക്ക് ഒഴുകുന്നവരെ തിരുത്താൻ അവരുടെ പാർട്ടി സംഘടനകൾക്ക് കഴിയണം. തീർച്ചയായും, നമ്മുടെ സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ സജീവമായും അടിസ്ഥാനപരമായും സംസാരിക്കുക. ഇവിടെ നമ്മൾ പൊരുത്തപ്പെടാത്തവരായിരിക്കണം. പാർട്ടി ആയിരുന്നില്ല, നിസ്സംഗത പുലർത്താനും കഴിയില്ല പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഓറിയന്റേഷൻകല"

അവരിൽ എത്രപേർ, യഥാർത്ഥ പ്രതിഭകൾ, സാഹിത്യ കണ്ടുപിടുത്തക്കാർ, ബോൾഷെവിസത്തിന്റെ "ചുവന്ന ചക്ര" ത്തിന് കീഴിൽ വീണു - ബി എൽ പാസ്റ്റെർനാക്ക്, വി പി നെക്രാസോവ്, ഐ എ ബ്രോഡ്സ്കി, എ ഐ സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, ഡി എൽ ആൻഡ്രീവ്, വി ടി ഷലാമോവ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ. തുടങ്ങിയവ.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള സോഷ്യലിസ്റ്റ് സങ്കൽപ്പത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു കലാപരമായ രീതി, 1933-ൽ വിഷ്വൽ ആർട്‌സ് സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരേയൊരു രീതിയാണെന്ന് അതിന്റെ അവകാശവാദം പ്രകടമാക്കി. എ.എം. ഒരു പുതിയ സംവിധാനത്തിന്റെ പിറവിയിൽ കലാകാരൻ ഒരു മിഡ്‌വൈഫും പഴയ ലോകത്തിന്റെ ശവക്കുഴിയും ആയിരിക്കണമെന്ന് ഗോർക്കി എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

1932 അവസാനത്തോടെ, "15 വർഷത്തേക്ക് ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ" പ്രദർശനം സോവിയറ്റ് കലയിലെ എല്ലാ പ്രവണതകളും അവതരിപ്പിച്ചു. ഒരു വലിയ വിഭാഗം വിപ്ലവകരമായ അവന്റ്-ഗാർഡിനായി സമർപ്പിച്ചു. 1933 ജൂണിൽ "15 വർഷമായി ആർഎസ്എഫ്എസ്ആർ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ" എന്ന അടുത്ത എക്സിബിഷനിൽ, "പുതിയ" സൃഷ്ടികൾ മാത്രമേ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുള്ളൂ. സോവിയറ്റ് റിയലിസം" എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളെയും അർത്ഥമാക്കുന്ന ഔപചാരികതയുടെ ഒരു വിമർശനം ആരംഭിച്ചു; അത് ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സ്വഭാവമുള്ളതായിരുന്നു. 1936-ൽ, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, അമൂർത്തവാദം എന്നിവയെ അപചയത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന രൂപമെന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു.

സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെ സൃഷ്ടിച്ച പ്രൊഫഷണൽ ഓർഗനൈസേഷനുകൾ - കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയൻ, എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ മുതലായവ - മുകളിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുവിച്ച നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ആവശ്യകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി മാനദണ്ഡങ്ങളും മാനദണ്ഡങ്ങളും രൂപപ്പെടുത്തി; കലാകാരൻ - എഴുത്തുകാരൻ, ശിൽപി അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രകാരൻ - അവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്; ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി കലാകാരന് തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കേണ്ടിവന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലയും പാർട്ടി പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഒരു ഉപകരണവും പ്രചാരണത്തിന്റെ ഒരു രൂപവുമായിരുന്നു. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ "റിയലിസം" എന്ന ആശയം അർത്ഥമാക്കുന്നത് "ജീവിതസത്യം" ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയാണ്; സത്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം കലാകാരന്റെ സ്വന്തം അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞതല്ല, മറിച്ച് സാധാരണവും യോഗ്യവുമായതിനെക്കുറിച്ചുള്ള പാർട്ടിയുടെ വീക്ഷണമാണ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത്. ഇതായിരുന്നു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ വിരോധാഭാസം: സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും മാനദണ്ഡം, ഇത് പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ശോഭനമായ ഭാവിയിലേക്ക് നയിച്ചു, ഇതിന് നന്ദി, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ അതിശയകരമായ സാഹിത്യം ഉയർന്നുവന്നു.

ഫൈൻ ആർട്ടിലെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് ശക്തിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിലെ പോസ്റ്റർ ആർട്ടിലും യുദ്ധാനന്തര ദശകത്തിലെ സ്മാരക ശില്പത്തിലും ഉത്ഭവിച്ചു.

മുമ്പ് ഒരു കലാകാരന്റെ "സോവിയറ്റ്‌നസ്" യുടെ മാനദണ്ഡം ബോൾഷെവിക് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നതായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ രീതിയിലേക്ക് നിർബന്ധിതമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇതിന് അനുസൃതമായി ഒപ്പം കുസ്മ സെർജിവിച്ച് പെട്രോവ്-വോഡ്കിൻ(1878-1939), "1918 ഇൻ പെട്രോഗ്രാഡിൽ" (1920), "യുദ്ധാനന്തരം" (1923), "ഒരു കമ്മീഷണറുടെ മരണം" (1928) തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്, സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരന്മാരുടെ യൂണിയനിൽ അപരിചിതനായി. സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ, ഒരുപക്ഷേ ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചതുകൊണ്ടായിരിക്കാം.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ദേശീയതയാണ്; പക്ഷപാതം; മൂർത്തത - തൊഴിലാളിവർഗ ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ തീമും ശൈലിയും നിർണ്ണയിച്ചു. ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ വിഷയങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു: റെഡ് ആർമി, തൊഴിലാളികൾ, കർഷകർ, വിപ്ലവത്തിന്റെ നേതാക്കൾ, തൊഴിലാളികളുടെ ജീവിതം; വ്യവസായ നഗരം, വ്യാവസായിക ഉത്പാദനം, സ്‌പോർട്‌സ് മുതലായവ. "യാത്രക്കാരുടെ" അവകാശികളായി സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ ഫാക്ടറികളിലും ഫാക്ടറികളിലും റെഡ് ആർമി ബാരക്കുകളിലും പോയി അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതം നേരിട്ട് നിരീക്ഷിക്കുകയും "ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്" ശൈലി ഉപയോഗിച്ച് അത് വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു.

ബോൾഷെവിക് പാർട്ടിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ പല സംഭവങ്ങളും കലാകാരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ചു, ഐതിഹാസികവും മാത്രമല്ല, പുരാണവും. ഉദാഹരണത്തിന്, വി. ബസോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഗ്രാമത്തിലെ കർഷകർക്കിടയിൽ ലെനിൻ. ഷുഷെൻസ്കി" വിപ്ലവത്തിന്റെ നേതാവിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, സൈബീരിയൻ പ്രവാസത്തിനിടയിൽ സൈബീരിയൻ കർഷകരുമായി വ്യക്തമായും രാജ്യദ്രോഹപരമായ സംഭാഷണങ്ങൾ നടത്തുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എൻ.കെ. ക്രുപ്സ്കയ തന്റെ ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളിൽ ഇല്ലിച്ച് അവിടെ പ്രചാരണത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നതായി പരാമർശിക്കുന്നില്ല. വ്യക്തിത്വ ആരാധനയുടെ സമയം I.V ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ധാരാളം കൃതികളുടെ രൂപത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്റ്റാലിൻ, ബി. ഇയോഗാൻസന്റെ പെയിന്റിംഗ് "നമ്മുടെ ബുദ്ധിമാനായ നേതാവ്, പ്രിയ അധ്യാപകൻ." ഐ.വി. ക്രെംലിനിലെ ജനങ്ങൾക്കിടയിൽ സ്റ്റാലിൻ" (1952). തരം പെയിന്റിംഗുകൾദൈനംദിന ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു സോവിയറ്റ് ജനത, അവൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ സമ്പന്നയായി അവളെ ചിത്രീകരിച്ചു.

മഹത്തായ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധം കൊണ്ടുവന്നു സോവിയറ്റ് കല പുതിയ വിഷയംമുൻനിര സൈനികരുടെ തിരിച്ചുവരവും യുദ്ധാനന്തര ജീവിതവും. വിജയികളായ ജനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്ന ദൗത്യമാണ് പാർട്ടി കലാകാരന്മാരെ ഏൽപ്പിച്ചത്. അവരിൽ ചിലർ, ഈ മനോഭാവം അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കി, സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിലെ ഒരു മുൻനിര സൈനികന്റെ പ്രയാസകരമായ ആദ്യ ചുവടുകൾ ചിത്രീകരിച്ചു, യുദ്ധത്തിൽ മടുത്തതും സമാധാനപരമായ ജീവിതത്തിന് ശീലമില്ലാത്തതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കാലത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളും വൈകാരികാവസ്ഥയും കൃത്യമായി അറിയിക്കുന്നു. . ഒരു ഉദാഹരണം V. Vasiliev ന്റെ പെയിന്റിംഗ് "Demobilized" (1947) ആയിരിക്കും.

സ്റ്റാലിന്റെ മരണം രാഷ്ട്രീയത്തിൽ മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിലും മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ ചെറിയ ഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ഗാനരചന, അല്ലെങ്കിൽ മാലെൻകോവ്സ്കി(യു.എസ്.എസ്.ആറിന്റെ മന്ത്രിമാരുടെ കൗൺസിൽ ചെയർമാൻ ജി.എം. മാലെൻകോവിന്റെ പേരിലാണ്) "ഇംപ്രഷനിസം".ഇത് 1953 ലെ "തൗ" യുടെ കലയാണ് - 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ പുനരധിവാസം ഉണ്ട്, കർശനമായ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായ ഏകതയിൽ നിന്നും മോചനം. ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രമേയങ്ങൾ രാഷ്ട്രീയത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒളിച്ചോട്ടം കാണിക്കുന്നു. കലാകാരൻ ഹെലി കോർഷേവ്, 1925-ൽ ജനിച്ചത്, ശ്രദ്ധിക്കുന്നു കുടുംബ ബന്ധങ്ങൾ, സംഘർഷം ഉൾപ്പെടെ, മുമ്പ് നിരോധിച്ച ഒരു വിഷയം ("സ്വീകരണ മുറിയിൽ", 1965). കുട്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകളുള്ള അസാധാരണമാംവിധം ധാരാളം പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. "ശീതകാല കുട്ടികളുടെ" സൈക്കിളിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. വലേറിയൻ സോൾടോക്ക്വിന്റർ ഈസ് കമിംഗ് (1953) വ്യത്യസ്ത പ്രായത്തിലുള്ള മൂന്ന് കുട്ടികൾ ആവേശത്തോടെ സ്കേറ്റിംഗ് റിങ്കിലേക്ക് പോകുന്നതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. അലക്സി രത്നികോവ്("ഞങ്ങൾ നടന്നുപോയി", 1955) പാർക്കിൽ നടന്ന് മടങ്ങുന്ന കിന്റർഗാർട്ടനിലെ കുട്ടികൾ വരച്ചു. പാർക്ക് വേലിയിലെ കുട്ടികളുടെ രോമക്കുപ്പായങ്ങളും പ്ലാസ്റ്റർ പാത്രങ്ങളും കാലത്തിന്റെ രസം പകരുന്നു. ഒരു കൊച്ചുകുട്ടിചിത്രത്തിൽ സ്പർശിക്കുന്ന നേർത്ത കഴുത്ത് സെർജി ടുട്ടുനോവ്(“ശീതകാലം വന്നിരിക്കുന്നു. കുട്ടിക്കാലം”, 1960) തലേദിവസം വീണ ആദ്യത്തെ മഞ്ഞ് ജനലിനു വെളിയിൽ നോക്കി.

"തൗ" സമയത്ത്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിൽ മറ്റൊരു പുതിയ ദിശ ഉയർന്നു - കഠിനമായ ശൈലി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് ബദലായി അതിനെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ശക്തമായ പ്രതിഷേധ ഘടകം ചില കലാചരിത്രകാരന്മാരെ അനുവദിക്കുന്നു. കഠിനമായ ശൈലി തുടക്കത്തിൽ 20-ാം കോൺഗ്രസിന്റെ ആശയങ്ങളാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു. പ്രധാന അർത്ഥംആദ്യകാല കഠിനമായ ശൈലിയിൽ സത്യത്തെ നുണയ്‌ക്കെതിരായി ചിത്രീകരിക്കുന്നതായിരുന്നു. ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ലാക്കോണിക്സം, മോണോക്രോം, ദുരന്തം എന്നിവ സ്റ്റാലിനിസ്റ്റ് കലയുടെ മനോഹരമായ അശ്രദ്ധയ്‌ക്കെതിരായ പ്രതിഷേധമായിരുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തോടുള്ള വിശ്വസ്തത നിലനിർത്തിയിരുന്നു, എന്നാൽ ഇത് ആന്തരികമായി പ്രചോദിതമായ ഒരു തിരഞ്ഞെടുപ്പായിരുന്നു. വിപ്ലവത്തിന്റെ കാല്പനികവൽക്കരണവും സോവിയറ്റ് സമൂഹത്തിന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതവും പ്രധാനമായി കഥാഗതിപെയിന്റിംഗുകൾ

ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് സവിശേഷതകൾ ഒരു പ്രത്യേക നിർദ്ദേശമായിരുന്നു: ഒറ്റപ്പെടൽ, ശാന്തത, പെയിന്റിംഗുകളുടെ നായകന്മാരുടെ നിശബ്ദ ക്ഷീണം; ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, നിഷ്കളങ്കത, അപക്വത എന്നിവയുടെ അഭാവം; നിറങ്ങളുടെ നിയന്ത്രിത "ഗ്രാഫിക്" പാലറ്റ്. ഈ കലയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധികൾ ഗെലി കോർഷെവ്, വിക്ടർ പോപ്കോവ്, ആൻഡ്രി യാക്കോവ്ലെവ്, ടെയർ സലാഖോവ് എന്നിവരായിരുന്നു. 1960-കളുടെ തുടക്കം മുതൽ. - എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കഠിനമായ ശൈലിയിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ഹ്യൂമനിസ്റ്റുകളും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ടെക്നോക്രാറ്റുകളും. ആദ്യത്തേതിന്റെ പ്രമേയങ്ങൾ സാധാരണക്കാരുടെ സാധാരണ ദൈനംദിന ജീവിതമായിരുന്നു; തൊഴിലാളികളുടെയും എഞ്ചിനീയർമാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും ദൈനംദിന ജോലിയെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു പിന്നീടുള്ളവരുടെ ചുമതല. 1970-കളോടെ ശൈലിയെ സൗന്ദര്യവൽക്കരിക്കാനുള്ള ഒരു പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്; ഗ്രാമീണ തൊഴിലാളികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലല്ല, ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെയും വിഭാഗങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്ന ഒരു "ഗ്രാമം" കർശനമായ ശൈലി പൊതു മുഖ്യധാരയിൽ നിന്ന് വേറിട്ടു നിന്നു. 1970-കളുടെ മധ്യത്തോടെ. കഠിനമായ ശൈലിയുടെ ഔദ്യോഗിക പതിപ്പും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: പാർട്ടിയുടെയും സർക്കാർ നേതാക്കളുടെയും ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അപ്പോൾ ഈ ശൈലിയുടെ അപചയം ആരംഭിക്കുന്നു. അത് ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു, ആഴവും നാടകവും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. സാംസ്കാരിക കൊട്ടാരങ്ങൾ, ക്ലബ്ബുകൾ, കായിക സൗകര്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ മിക്ക ഡിസൈൻ പ്രോജക്റ്റുകളും "കപട-കടുത്ത ശൈലി" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന ഒരു വിഭാഗത്തിലാണ് നടത്തുന്നത്.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ധാരാളം ആളുകൾ പ്രവർത്തിച്ചു കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാർസോവിയറ്റ് ചരിത്രത്തിന്റെ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിലെ ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഘടകം മാത്രമല്ല, പഴയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളുടെ ആത്മീയ ലോകവും അവരുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്നത് സാഹിത്യത്തിന്റെയും കലയുടെയും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു പദമാണ്, അത് തികച്ചും രാഷ്ട്രീയ തത്വങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, 1934 മുതൽ സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന് നിർബന്ധമാണ്. സാഹിത്യ വിമർശനംസാഹിത്യ നിരൂപണം, അതുപോലെ മുഴുവൻ കലാജീവിതത്തിനും. ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചത് 1932 മെയ് 20-ന് സംഘാടക സമിതിയുടെ ചെയർമാനായിരുന്ന ഐ. ഗ്രോൺസ്‌കി ആണ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയൻ(അനുബന്ധ പാർട്ടി പ്രമേയം തീയതി ഏപ്രിൽ 23, 1932, Literaturnaya ഗസറ്റ, 1932, മെയ് 23.). 1932/33-ൽ ഗ്രോൻസ്കിയും ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ (ബോൾഷെവിക്കുകൾ) സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ ഫിക്ഷൻ മേഖലയുടെ തലവനായ വി. കിർപോറ്റിനും ഈ പദത്തെ ശക്തമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. ഇതിന് മുൻകാല ശക്തി ലഭിക്കുകയും പാർട്ടി വിമർശനത്താൽ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ മുൻ കൃതികളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുകയും ചെയ്തു: ഗോർക്കിയുടെ "അമ്മ" എന്ന നോവലിൽ തുടങ്ങി അവയെല്ലാം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളായി.

ബോറിസ് ഗാസ്പറോവ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു ധാർമ്മിക പ്രശ്നമായി

സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എഴുത്തുകാരുടെ യൂണിയന്റെ ആദ്യ ചാർട്ടറിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നിർവചനം, അതിന്റെ എല്ലാ അവ്യക്തതകളോടും കൂടി, പിന്നീടുള്ള വ്യാഖ്യാനങ്ങളുടെ ആരംഭ പോയിന്റായി തുടർന്നു. സോവിയറ്റ് ഫിക്ഷന്റെയും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയാണ് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത്, "കലാകാരൻ അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധമായും ചരിത്രപരമായും പ്രത്യേകമായി ചിത്രീകരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. കൂടാതെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയും ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെയും വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ചുമതലയുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം. 1972-ലെ ചാർട്ടറിന്റെ പ്രസക്തമായ വിഭാഗം പ്രസ്താവിച്ചു: “പരീക്ഷിച്ചു സൃഷ്ടിപരമായ രീതിസോവിയറ്റ് സാഹിത്യം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസമാണ്, അത് പാർട്ടി അംഗത്വത്തിന്റെയും ദേശീയതയുടെയും തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ ചിത്രീകരണ രീതി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന് മികച്ച നേട്ടങ്ങൾ നൽകി; ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത സമ്പത്തുള്ള കലാപരമായ മാർഗങ്ങൾശൈലികളും, സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏത് വിഭാഗത്തിലും കഴിവിന്റെയും പുതുമയുടെയും വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള എല്ലാ സാധ്യതകളും ഇത് തുറക്കുന്നു.

അങ്ങനെ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സാഹിത്യത്തെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ ഉപകരണമെന്ന ആശയമാണ് സി.പി.എസ്.യു, രാഷ്ട്രീയ പ്രചരണത്തിന്റെ ചുമതലകളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. കമ്മ്യൂണിസത്തിന്റെ വിജയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ സാഹിത്യം പാർട്ടിയെ സഹായിക്കണം; 1934 മുതൽ 1953 വരെയുള്ള എഴുത്തുകാരെ "മനുഷ്യാത്മാക്കളുടെ എഞ്ചിനീയർമാർ" ആയിട്ടാണ് സ്റ്റാലിൻ ആരോപിക്കുന്ന ഒരു സൂത്രവാക്യത്തിൽ കാണുന്നത്.

പക്ഷപാതത്തിന്റെ തത്വത്തിന് അനുഭവപരമായി നിരീക്ഷിച്ച ജീവിതസത്യം നിരസിക്കുകയും അതിനെ "പാർട്ടി സത്യം" ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്. ഒരു എഴുത്തുകാരനോ നിരൂപകനോ സാഹിത്യ നിരൂപകനോ എഴുതേണ്ടത് താൻ പഠിച്ചതും മനസ്സിലാക്കിയതുമായ കാര്യങ്ങളല്ല, മറിച്ച് പാർട്ടി "സാധാരണ" എന്ന് പ്രഖ്യാപിച്ചതാണ്.

"വിപ്ലവ വികസനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ട ചിത്രം" എന്നതിന്റെ ആവശ്യകത അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഭൂതകാലത്തെയും വർത്തമാനത്തെയും ഭാവിയിലെയും എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളെയും അധ്യാപനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. ചരിത്രപരമായ ഭൗതികവാദംഅക്കാലത്തെ അതിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയ പാർട്ടി പതിപ്പിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫദേവ്സ്റ്റാലിൻ സമ്മാനം ലഭിച്ച "ദി യംഗ് ഗാർഡ്" എന്ന നോവൽ എനിക്ക് മാറ്റിയെഴുതേണ്ടിവന്നു, കാരണം വിദ്യാഭ്യാസപരവും പ്രചാരണപരവുമായ പരിഗണനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പക്ഷപാതപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അതിന്റെ നേതൃത്വപരമായ പങ്ക് കൂടുതൽ വ്യക്തമായി അവതരിപ്പിക്കണമെന്ന് പാർട്ടി ആഗ്രഹിച്ചു.

"അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ" ആധുനികതയുടെ ചിത്രീകരണം, പ്രതീക്ഷിച്ച ആദർശ സമൂഹത്തിന് (തൊഴിലാളിവർഗ്ഗ സ്വർഗം) അപൂർണ്ണമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിവരണത്തെ നിരാകരിക്കുന്നു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രമുഖ സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാളായ ടിമോഫീവ് 1952-ൽ എഴുതി: “ഭാവി നാളെയായി വെളിപ്പെടുന്നു, ഇതിനകം ജനിച്ചത് ഇന്ന്അവന്റെ പ്രകാശത്താൽ അതിനെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അത്തരം പരിസരങ്ങളിൽ നിന്ന്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അന്യമായ, ഒരു "പോസിറ്റീവ് ഹീറോ" എന്ന ആശയം ഉയർന്നുവന്നു, ഒരു പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെ നിർമ്മാതാവായി ഒരു മാതൃകയായി സേവിക്കണം, ഒരു വികസിത വ്യക്തിത്വം, സംശയങ്ങൾക്ക് വിധേയമല്ല, അത് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. നാളെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റിന്റെ ഈ ആദർശ സ്വഭാവം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രമായി മാറും. അതനുസരിച്ച്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു കലാസൃഷ്ടി എല്ലായ്പ്പോഴും "ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം" എന്ന തത്വങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം, അത് പുരോഗതിയിലുള്ള കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് വിശ്വാസത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും വിഷാദത്തിന്റെയും അസന്തുഷ്ടിയുടെയും വികാരങ്ങളെ തടയുകയും വേണം. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിലെ തോൽവികളുടെയും പൊതുവെ മനുഷ്യരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും ചിത്രീകരണം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ വിജയങ്ങളുടെയും പോസിറ്റീവ് വശങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തേക്കാൾ കുറവായിരിക്കണം. ഇതിനുവിധേയമായി ആന്തരിക പൊരുത്തക്കേട്വിഷ്‌നെവ്‌സ്‌കിയുടെ "ഓപ്റ്റിമിസ്റ്റിക് ട്രാജഡി" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നതാണ് ഈ പദം. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു പദം, "വിപ്ലവ പ്രണയം", യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള വ്യതിചലനത്തെ മറയ്ക്കാൻ സഹായിച്ചു.

1930-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, "ദേശീയത" സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങളുമായി ചേർന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ റഷ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഭാഗങ്ങൾക്കിടയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന പ്രവണതകളിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, ഇത് സാഹിത്യത്തിന്റെ ധാരണയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു. സാധാരണക്കാര്, അതുപോലെ നാടോടി സംഭാഷണ പാറ്റേണുകളുടെയും പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെയും ഉപയോഗം. മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ദേശീയതയുടെ തത്വം പുതിയ രൂപങ്ങളെ അടിച്ചമർത്താൻ സഹായിച്ചു പരീക്ഷണാത്മക കല. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്, അതിന്റെ ആശയത്തിൽ, ദേശീയ അതിരുകൾ അറിയില്ലെങ്കിലും, കമ്മ്യൂണിസം ലോകത്തെ മുഴുവൻ കീഴടക്കാനുള്ള മിശിഹൈക വിശ്വാസത്തിന് അനുസൃതമായി, രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം സോവിയറ്റ് സ്വാധീനമേഖലയിലെ രാജ്യങ്ങളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അതിന്റെ തത്വങ്ങളിൽ ദേശസ്നേഹവും ഉൾപ്പെടുന്നു, അതായത്, സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ എല്ലാറ്റിന്റെയും ശ്രേഷ്ഠതയെ സജ്ജീകരിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്ന സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ പരിമിതി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്ന ആശയം പാശ്ചാത്യ എഴുത്തുകാരിൽ പ്രയോഗിച്ചപ്പോൾ അല്ലെങ്കിൽ വികസ്വര രാജ്യങ്ങൾ, അവരുടെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ്, സോവിയറ്റ് അനുകൂല ആഭിമുഖ്യത്തിന്റെ നല്ല വിലയിരുത്തൽ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

സാരാംശത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എന്ന ആശയം ഒരു വാക്കാലുള്ള കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെയാണ് സൂചിപ്പിക്കുന്നത്, അല്ലാതെ അതിന്റെ രൂപത്തെയല്ല, ഇത് കലയുടെ ഔപചാരിക ചുമതലകൾ സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരും നിരൂപകരും സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാരും ആഴത്തിൽ അവഗണിച്ചു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിച്ചു. 1934 മുതൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഉണ്ട് മാറുന്ന അളവിൽനിർബ്ബന്ധം വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും നിറവേറ്റുകയും ചെയ്തു. അവ പിന്തുടരുന്നതിൽ പരാജയപ്പെടുന്നത് "സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാനുള്ള അവകാശം നഷ്ടപ്പെടുത്തും, എസ്പിയിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കപ്പെടും, ജയിൽവാസവും മരണവും പോലും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിന് പുറത്താണെങ്കിൽ, അതായത്, വിമർശനാത്മക മനോഭാവമാണെങ്കിൽ. നിലവിലുള്ള ക്രമം സോവിയറ്റ് സിസ്റ്റത്തിന് വിദ്വേഷകരവും ദോഷകരവുമായ നാശമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു. നിലവിലുള്ള ഉത്തരവുകളെ വിമർശിക്കുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും രൂപങ്ങളിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് അന്യമാണ്.

സ്റ്റാലിന്റെ മരണശേഷം പലരും പരോക്ഷമായും എന്നാൽ നിശിതമായും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെ വിമർശിച്ചു, സോവിയറ്റ് സാഹിത്യത്തിന്റെ തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമായി. വർഷങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ ഉരുകൽആത്മാർത്ഥതയുടെ ആവശ്യകതകൾ, പ്രധാനം ഉറപ്പായ സംഘർഷങ്ങൾ, സംശയിക്കുന്നവരുടെയും കഷ്ടപ്പെടുന്നവരുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, സൃഷ്ടികൾ, അതിന്റെ ഫലം അറിയാൻ കഴിയില്ല, പുറത്ത് നിന്ന് മുന്നോട്ട് വയ്ക്കപ്പെട്ടു പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാർസോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് അന്യമാണെന്ന് വിമർശകരും സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തി. താവ് കാലഘട്ടത്തിലെ ചില കൃതികളിൽ ഈ ആവശ്യങ്ങൾ കൂടുതൽ പൂർണ്ണമായി നടപ്പിലാക്കി, കൂടുതൽ ഊർജ്ജസ്വലമായി യാഥാസ്ഥിതികർ അവരെ ആക്രമിച്ചു, പ്രധാന കാരണം സോവിയറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ നെഗറ്റീവ് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വിവരണമായിരുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ സമാന്തരങ്ങൾ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിൽ കാണുന്നില്ല, പകരം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിലാണ്. ആശയത്തിന്റെ അവ്യക്തത കാലാകാലങ്ങളിൽ കപട ചർച്ചകളുടെ ആവിർഭാവത്തിനും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യത്തിന്റെ അപാരമായ വളർച്ചയ്ക്കും കാരണമായി. ഉദാഹരണത്തിന്, 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ "സോഷ്യലിസ്റ്റ് കല", "ജനാധിപത്യ കല" എന്നിവ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം വ്യക്തമാക്കപ്പെട്ടു. എന്നാൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര ക്രമത്തിന്റെ പ്രതിഭാസമാണെന്നും രാഷ്ട്രീയത്തിന് കീഴ്പെടുന്നുണ്ടെന്നും സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലും രാജ്യങ്ങളിലും കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ പ്രധാന പങ്ക് പോലെ അത് അടിസ്ഥാനപരമായി ചർച്ചയ്ക്ക് വിധേയമല്ലെന്നും ഈ "ചർച്ചകൾക്ക്" മറയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. "ജനാധിപത്യത്തിന്റെ"

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം 30 കളിലെയും 40 കളിലെയും റഷ്യൻ കലയിലെ അവസാനത്തെ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനമാണ്, മുൻകാല കലാപരമായ ശൈലികൾ അവന്റ്-ഗാർഡ് തന്ത്രങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു." ബോറിസ് ഗ്രോയ്സ്, ചിന്തകൻ

"സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന വാക്കുകൾ കേൾക്കുമ്പോൾ എന്റെ കൈ എവിടെയോ പോകുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ എന്തെങ്കിലും വേണ്ടി. എന്റെ കവിൾത്തടങ്ങൾ വിഷാദത്താൽ വേദനിക്കുന്നു. കർത്താവേ, അവർ എന്നെ എത്രമാത്രം പീഡിപ്പിച്ചു*. സ്കൂളിൽ, at ആർട്ട് സ്കൂൾ, സർവ്വകലാശാലയിൽ ... പക്ഷേ നിങ്ങൾ അവനെക്കുറിച്ച് എഴുതേണ്ടതുണ്ട്. ഭൂമിയിലെ കലയിലെ ഏറ്റവും വിപുലമായ ദിശയാണിത്, അതിനുള്ളിൽ ഒരു ദിശയ്ക്കായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. മറ്റൊരു പ്രസ്ഥാനവും സ്വപ്നം കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പ്രദേശത്ത് പ്രായോഗികമായി ഒരു കുത്തക ഉണ്ടായിരുന്നു - സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ക്യാമ്പ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ബെർലിൻ മുതൽ ഹനോയ് വരെ. സ്മാരകങ്ങൾ, മൊസൈക്കുകൾ, ഫ്രെസ്കോകൾ, മറ്റ് സ്മാരക ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശക്തമായ അവശിഷ്ടങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാട്ടിലെ ഓരോ തിരിവിലും ഇപ്പോഴും ദൃശ്യമാണ് - ഞങ്ങൾ അവനുമായി പങ്കിടുന്നു. കോടിക്കണക്കിന് വ്യക്തികളുടെ വ്യത്യസ്‌ത തലമുറകളുടെ വ്യത്യസ്‌ത അളവിലുള്ള തീവ്രതയോടെ ഇത് ഉപയോഗിച്ചു. പൊതുവേ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഗംഭീരവും വിചിത്രവുമായ ഒരു ഘടനയായിരുന്നു. ഞാൻ ഇവിടെ സജീവമായി സംസാരിക്കുന്ന അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പോയി.

ബോറിസ് ഇയോഫാൻ, വെരാ മുഖിന. പാരീസിലെ ലോക പ്രദർശനത്തിൽ USSR പവലിയൻ

പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, 1932 മെയ് മാസത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രവർത്തകനായ ഗ്രോൺസ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ സ്റ്റാലിൻ അദ്ദേഹത്തിന് പേര് നൽകി. കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ഗ്രോൺസ്കി ലിറ്റററി ഗസറ്റിലെ തന്റെ ലേഖനത്തിൽ ഈ പേര് ലോകത്തോട് പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഇതിന് തൊട്ടുമുമ്പ്, ഏപ്രിലിൽ, ഓൾ-യൂണിയൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടി ഓഫ് ബോൾഷെവിക്കിന്റെ സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രമേയത്തിലൂടെ, എല്ലാ കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളും പിരിച്ചുവിടുകയും അവരുടെ അംഗങ്ങളെ ഒരൊറ്റ യൂണിയനായി കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും ചെയ്തു. സോവിയറ്റ് കലാകാരന്മാർ** - ഒരു മെറ്റീരിയൽ കാരിയർ, ആശയങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയം നടപ്പിലാക്കുന്നയാൾ, ഒരു മാസത്തിനുശേഷം ഈ പേര് സ്വീകരിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, സോവിയറ്റ് എഴുത്തുകാരുടെ ആദ്യ ഓൾ-യൂണിയൻ കോൺഗ്രസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന് ആ നിർവചനം ലഭിച്ചു, പ്രായോഗികമായി ഒരു വിശ്വാസം, അതിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തോടെ ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തകർ സോവിയറ്റ് സ്രഷ്ടാക്കളുടെയും സൗന്ദര്യ സ്നേഹികളുടെയും നിരവധി തലമുറകളെ പീഡിപ്പിച്ചു: "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, സോവിയറ്റ് ഫിക്ഷന്റെയും സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിന്റെയും പ്രധാന രീതിയായതിനാൽ അതിന്റെ വിപ്ലവകരമായ വികാസത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സത്യസന്ധവും ചരിത്രപരമായി നിർദ്ദിഷ്ടവുമായ ഒരു ചിത്രീകരണം കലാകാരനിൽ നിന്ന് ആവശ്യമാണ്. അതേസമയം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ സത്യസന്ധതയും ചരിത്രപരമായ പ്രത്യേകതയും പ്രത്യയശാസ്ത്ര പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെയും സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ അധ്വാനിക്കുന്ന ജനങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും ചുമതലയുമായി സംയോജിപ്പിക്കണം. അത് ഞങ്ങൾ സംസാരിക്കുന്നത്സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ച്, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതില്ല. അത് ഒരു എഴുത്തുകാരുടെ കോൺഗ്രസ് ആയിരുന്നു, അവർ സ്വന്തം കാര്യങ്ങൾ സംസാരിച്ചു. അപ്പോൾ ഈ ഫലവത്തായ രീതി മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു സോവിയറ്റ് സർഗ്ഗാത്മകതബാലെ, സിനിമ, ജോർജിയൻ നാണയങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടെ.

വ്ലാഡിമിർ സെറോവ്. സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ രണ്ടാം കോൺഗ്രസിൽ ലെനിൻ സോവിയറ്റ് ശക്തി പ്രഖ്യാപിച്ചു

ഒന്നാമതായി, ഈ ഫോർമുലയിൽ ഒരാൾ ഒരു കർശനമായ അനിവാര്യത കാണുന്നു - അത് എങ്ങനെ ചെയ്യണം - പരമ്പരാഗതമായി കലാരംഗത്ത് തന്നെ ഉൾപ്പെടാത്ത ഒരു ചുമതലയുടെ സാന്നിധ്യം - ഒരു പുതിയ വ്യക്തിയുടെ സൃഷ്ടി. ഇവ തീർച്ചയായും യോഗ്യവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ കാര്യങ്ങളാണ്. അവ കണ്ടുപിടിച്ചത് - അല്ലെങ്കിൽ, മെച്ചപ്പെട്ട, അത്തരം പരിധികളിലേക്കും സ്വാധീനങ്ങളിലേക്കും കൊണ്ടുവന്നത് - അവന്റ്-ഗാർഡിസം, അതുവഴി, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിനെതിരായ പോരാട്ടം വിശുദ്ധവും മാന്യവും നിർബന്ധിതവുമായ ഒരു അധിനിവേശമായിരുന്നു. മനുഷ്യനായിരിക്കുക എന്നത് സാധാരണവും എങ്ങനെയെങ്കിലും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ് - ഒരു മുൻഗാമിയുമായി യുദ്ധം ചെയ്യുന്നത്, പ്രത്യേകിച്ച് മത*** അല്ലെങ്കിൽ മിക്കവാറും മതപരമായ ആചാരങ്ങൾ വരുമ്പോൾ, അത് പല തരത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവും അവന്റ്-ഗാർഡിസവുമായിരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിസം.

ബോറിസ് ഐഗാൻസൺ. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകളുടെ ചോദ്യം ചെയ്യൽ

എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ് എന്താണ് ചെയ്തത്? സൗന്ദര്യാത്മക ലാളിത്യത്തിനായി അദ്ദേഹം അനിശ്ചിതകാല നിറമുള്ള കറുത്ത ചതുരങ്ങൾ വരച്ചില്ല, മറിച്ച് ലോകത്തെയും മനുഷ്യരാശിയെയും ഉട്ടോപ്യയിലേക്ക് സമൂലമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന് ഗുരുതരമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവും ഈ ആവശ്യത്തിനായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിൽ പരസ്പരം പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്തവിധം മത്സരിക്കുന്ന നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകൾ-വിഭാഗങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെങ്കിൽ മാത്രം: ടാറ്റ്ലിനിസം, ആത്മീയ കാൻഡിനിസം, ഫിലോനോവിസം, ഖ്ലെബ്നികോവിസം, നിരവധി വിഭാഗങ്ങളുടെ മേധാവിത്വം മുതലായവ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഇപ്പോൾ അവ്യക്തമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്ന ഇവയുടെ ഭ്രാന്തമായ ഊർജ്ജത്തെ ഒന്നിപ്പിച്ചു. ഒരു ബ്രാൻഡിന് കീഴിൽ സമൂലമായ ഉട്ടോപ്യനിസത്തിന്റെ പാത്തോസ്.

പൊതുവേ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഒരു കറുത്ത ചതുര നിറത്തിലുള്ള പല അവന്റ്-ഗാർഡ് പിങ്ക് സ്വപ്നങ്ങളും സന്തോഷത്തോടെ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. അതേ സമഗ്രാധിപത്യം - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം പ്രഖ്യാപിച്ചത് ഒന്നല്ല, മറിച്ച് പ്രധാനമാണ് - ഇതാണ് സാധാരണ ബോൾഷെവിക് കുതന്ത്രം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽവാക്കുകളേക്കാൾ പ്രായോഗികമായി നോക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. അതുകൊണ്ട് ഇതാ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രസ്ഥാനങ്ങളും അന്തിമ സത്യമുണ്ടെന്ന് അവകാശപ്പെടുകയും സ്വന്തം സത്യമുള്ള അയൽക്കാരോട് ഭയങ്കരമായി പോരാടുകയും ചെയ്തു. ഓരോ പ്രസ്ഥാനവും ഒന്നാകാൻ സ്വപ്നം കണ്ടു - ഒരിക്കലും വളരെയധികം സത്യങ്ങൾ ഉണ്ടാകില്ല.

വാസിലി എഫനോവ്. മറക്കാനാവാത്ത ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച

ഇപ്പോൾ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം കലയിൽ ആക്സസ് ചെയ്യാവുന്ന ഒരേയൊരു ദിശയായി മാറുന്നു, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ മേഖലകളിലും ഗുരുതരമായ സ്ഥാപനങ്ങളുടെ നിലനിൽപ്പിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നു - വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ, സർക്കാർ ഉത്തരവുകളുടെയും സംഭരണത്തിന്റെയും സമ്പ്രദായത്തിൽ, എക്സിബിഷൻ പരിശീലനത്തിൽ, പ്രോത്സാഹന സമ്പ്രദായത്തിൽ. (സമ്മാനങ്ങൾ, തലക്കെട്ടുകൾ, അവാർഡുകൾ), മാധ്യമങ്ങളിൽ , കൂടാതെ തൊഴിലാളികൾക്കുള്ള ഗാർഹിക/പ്രൊഫഷണൽ പിന്തുണയുടെ സംവിധാനത്തിൽ പോലും കലാപരമായ മുന്നണികലാസാമഗ്രികൾ, അപ്പാർട്ടുമെന്റുകൾ, വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ, ഗുർസുഫിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വീട്ടിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ. ക്രിയേറ്റീവ് യൂണിയനുകൾ, അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്, കമ്മിറ്റികൾ വിവിധ അവാർഡുകൾ, CPSU സെൻട്രൽ കമ്മിറ്റിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര വിഭാഗം, സാംസ്കാരിക മന്ത്രാലയം, വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കൂട്ടം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾആർട്ട് സ്കൂൾ മുതൽ സുറിക്കോവ്, റെപിൻ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടുകൾ വരെ, വിമർശനാത്മക പത്രങ്ങളും സാഹിത്യവും **** - ഇതെല്ലാം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏകദൈവവാദപരമായ പരുഷമായ പ്രത്യേകത ഉറപ്പാക്കി. ഈ സ്ഥാപനങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ആ. അവർ തീർച്ചയായും വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ആധുനികവാദികളും അനുരൂപവാദികളുമായിരുന്നു, എന്നാൽ അവരുടെ നിലനിൽപ്പ് വളരെ നാമമാത്രവും ഭൗതികശാസ്ത്ര നിയമങ്ങളുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പോലും സംശയാസ്പദവുമായിരുന്നു. അതിനാൽ, ഒന്നുമില്ലായിരുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ഏതായാലും, ക്ലാസിക്കൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കാലത്ത്, അതായത്. സ്റ്റാലിന്റെ കീഴിൽ. ഈ തൊടി മുഴുവനും കാണിക്കേണ്ട ഒന്നല്ല കഠിനമായ സമയംഅംഗത്വ കാർഡ് ഇല്ലാതെ എനിക്ക് ഒരു ബ്രഷ് നൽകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം എല്ലായിടത്തും ഒന്നായിരുന്നു - രാജ്യത്തെ പ്രധാന എക്സിബിഷൻ സൈറ്റുകൾ മുതൽ വർക്ക് ബാരക്കുകൾ വരെ കട്ടിലിന് മുകളിലുള്ള ഭിത്തിയിൽ ഒഗോനിയോക്കിൽ നിന്നുള്ള പുനർനിർമ്മാണം.

സെർജി ജെറാസിമോവ്. കൂട്ടായ കാർഷിക അവധി

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തൊട്ടടുത്ത മേഖലകളിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നതിലും പ്രകടമായിരുന്നു. എല്ലാ അവന്റ്-ഗാർഡ് ഇസവും അവരെ പിടികൂടാൻ ശ്രമിച്ചു, എന്നാൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് മാത്രമേ ഇത് സ്ഥിരമായും നിരുപാധികമായും ചെയ്യാൻ കഴിഞ്ഞുള്ളൂ. സംഗീതം, സിനിമ, നാടകം, പോപ്പ് സംഗീതം, വാസ്തുവിദ്യ, സാഹിത്യം, പ്രായോഗിക കലകൾ, ഡിസൈൻ, ഫൈൻ ആർട്ട്സ് - ഈ പ്രദേശങ്ങളിലെല്ലാം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മാത്രമേ പ്രാബല്യത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അത് ഒരൊറ്റ പദ്ധതിയായി മാറി.

പലേഖ്. സോഷ്യലിസ്റ്റ് തൊഴിലാളി വീരന്മാരുടെ യോഗം

ബോറിസ് ഇയോഫാൻ, വ്‌ളാഡിമിർ ഗെൽഫ്രീച്ച്, വ്‌ളാഡിമിർ ഷുക്കോ. മോസ്കോയിലെ സോവിയറ്റ് കൊട്ടാരത്തിനായുള്ള മത്സര പദ്ധതി. വീക്ഷണം

അത്തരമൊരു സമ്പൂർണ ആധിപത്യം ഏതെങ്കിലും സുപ്രിമാറ്റിസത്തിന് സ്വപ്നം കാണാൻ കഴിയുമോ? തീർച്ചയായും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പക്ഷെ ആരു കൊടുക്കും...

അവന്റ്-ഗാർഡ് സ്വപ്നം കണ്ടു മതപരമായ കല- പരമ്പരാഗത ക്രിസ്ത്യാനിയല്ല, തീർച്ചയായും - അതിന്റെ ഉട്ടോപ്യനിസത്തിന്റെ തലം, അതായത്. ലോകത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ ആഴവും സ്വഭാവവും, പുതിയ പ്രപഞ്ചം പോകേണ്ടിയിരുന്ന പരിധികളുടെ വിദൂരതയും പുതിയ വ്യക്തി, അവർ നേടിയെടുക്കേണ്ട ഗുണങ്ങൾ തികച്ചും പവിത്രമായ ഉയരത്തിലായിരുന്നു. അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ മിശിഹാമാരുടെ പെരുമാറ്റ രീതികൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു - അവർ തന്നെ നിയമത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളും വാഹകരും ആയിരുന്നു, തുടർന്ന് അറിവ് പ്രചരിപ്പിക്കുകയും വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്ത ശിഷ്യന്മാരുടെ അപ്പോസ്തോലിക സമൂഹങ്ങൾ, ചുറ്റുപാടും കുറഞ്ഞുവരുന്ന അഡീപ്റ്റുകളുടെയും നിയോഫൈറ്റുകളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. കാനോനിൽ നിന്നുള്ള ഏതൊരു വ്യതിയാനവും പാഷണ്ഡതയായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ വാഹകനെ പുറത്താക്കുകയോ അല്ലെങ്കിൽ സ്വയം ഉപേക്ഷിക്കുകയോ ചെയ്തു, അസത്യമായ അറിവിന് സമീപം നിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതെല്ലാം പിന്നീട് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം കൂടുതൽ ഊർജത്തോടെ പുനർനിർമ്മിച്ചു. റിവിഷൻ പോകട്ടെ, സൗഹൃദപരമായ വിമർശനത്തിന് വിധേയമല്ലാത്ത അടിസ്ഥാന നിയമമുള്ള ടാബ്‌ലെറ്റുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടക്കീഴിൽ, സ്വകാര്യ ചർച്ചകൾ നടന്നു: സാധാരണയെക്കുറിച്ച്, പാരമ്പര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും പുതുമകളെക്കുറിച്ചും, കലാപരമായ സത്യത്തെക്കുറിച്ചും ഫിക്ഷനെക്കുറിച്ചും, ദേശീയത, പ്രത്യയശാസ്ത്രം മുതലായവ. അവരുടെ കോഴ്സിൽ, ആശയങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, നിർവചനങ്ങൾ എന്നിവ മെച്ചപ്പെടുത്തി, പിന്നീട് വെങ്കലത്തിൽ ഇടുകയും കാനോനിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. ഈ ചർച്ചകൾ തികച്ചും മതപരമായിരുന്നു - എല്ലാ ചിന്തകളും നിയമത്തിന് അനുസൃതമായി സ്ഥിരീകരിക്കേണ്ടതും അറിവിന്റെ ആധികാരിക വാഹകരുടെ പ്രസ്താവനകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും ആയിരിക്കണം. സൃഷ്ടിപരമായ പ്രയോഗത്തിലെന്നപോലെ ഈ ചർച്ചകളിലെയും ഓഹരികൾ ഉയർന്നതായിരുന്നു. അന്യഗ്രഹജീവിയുടെ വാഹകൻ മതഭ്രാന്തനോ വിശ്വാസത്യാഗിയോ ആയിത്തീർന്നു, ബഹിഷ്‌കരണത്തിന് വിധേയനായി, അതിന്റെ പരിധി ചിലപ്പോൾ മരണമായിരുന്നു.

അലക്സി സോളോഡോവ്നിക്കോവ്. ഒരു സോവിയറ്റ് കോടതിയിൽ

അവന്റ്-ഗാർഡ് വർക്കുകൾ മിക്കവാറും പുതിയ ഐക്കണുകളായി മാറാൻ ശ്രമിച്ചു. പഴയ ഐക്കണുകൾ വിശുദ്ധ ചരിത്രത്തിന്റെ ലോകത്തിലേക്കും ദൈവിക ക്രിസ്ത്യൻ ലോകത്തിലേക്കും ആത്യന്തികമായി സ്വർഗത്തിലേക്കും ഉള്ള ജാലകങ്ങളും വാതിലുകളുമാണ്. അവന്റ്-ഗാർഡ് ഉട്ടോപ്യയുടെ തെളിവാണ് പുതിയ ഐക്കണുകൾ. എന്നാൽ അവരെ ആരാധിക്കുന്നവരുടെ വൃത്തം ഇടുങ്ങിയതായിരുന്നു. കൂട്ടം ***** ആചാരമില്ലാതെ മതപരമായ നിയമസാധുതയില്ല.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസവും അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ഈ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിച്ചു - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് എല്ലായിടത്തും ഉണ്ടായിരുന്നു. സൃഷ്ടികളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്‌റ്റ് ഐക്കണുകൾ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഒരു പരിധിവരെ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന്, ഈ സൃഷ്ടിച്ച ലോകത്തെ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ഉട്ടോപ്യയുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ഐക്കണുകളായിരുന്നു, പൂർണ്ണമായും വിലകെട്ട ലിലാക്കുകളുടെ ചില പൂച്ചെണ്ടുകൾ ഒഴികെ - പ്രായോഗികമായി തെളിയിക്കപ്പെട്ടതനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ക്രിസ്ത്യൻ കാനോനുകൾ. ഐക്കണോഗ്രാഫിയുടെ കാര്യത്തിൽ പോലും.

പവൽ ഫിലോനോവ്. സ്റ്റാലിന്റെ ഛായാചിത്രം

ഇത് തികച്ചും സാധാരണ രക്ഷകനാണ്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതല്ല. ഇവിടെ ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റാകാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരനാണ് ഈ ചിത്രം നിർമ്മിച്ചത് എന്നത് സവിശേഷതയാണ് - ഇത് 1936 ലാണ്. അതുകൊണ്ട് നമുക്ക് പറയാം, സ്ക്വയറിലെ ഒരു പുതിയ ഐക്കൺ ചിത്രകാരൻ.

ഇല്യ മഷ്കോവ്. CPSU (b) ന്റെ XVII കോൺഗ്രസിന് ആശംസകൾ

എന്നാൽ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രധാന സ്വപ്നം, സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെട്ടത്, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ സ്രഷ്ടാവായ സോവിയറ്റ് സർക്കാർ, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ചരിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു കലാപരമായ പ്ലാൻ ഉള്ളപ്പോൾ, ഒരു സ്രഷ്ടാവ്-ഡെമിയർജ്, പ്രായോഗികമായി ദൈവത്തിന് തുല്യമാണ്, അവൻ മാത്രം, അവന്റെ ഇച്ഛയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, ഈ പദ്ധതി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കലാപരമായ വസ്തുക്കൾ ഫലത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ അക്രമത്തിന് വിധേയമാകുന്നു**** **. സോവിയറ്റ് ഗവൺമെന്റ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു കലാകാരനെപ്പോലെയാണ് പ്രവർത്തിച്ചത്, അസംസ്കൃത വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് വിട്ടുവീഴ്ചയില്ലാതെ അതിന്റെ രൂപകൽപ്പനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതായി കണ്ടത്. അമിതമായത് നിഷ്കരുണം വെട്ടിക്കളയുക, നഷ്‌ടമായത് ചേർക്കുക, കത്തിക്കുക, മുറിക്കുക, പരുക്കൻ വസ്തുക്കളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ആവശ്യമായ മറ്റെല്ലാ ക്രൂരമായ കൃത്രിമത്വങ്ങളും നടത്തുക, ഇത് ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള വഴിയിൽ സ്രഷ്ടാവ് അവലംബിക്കുന്നു.

Tatiana Yablonskaya. അപ്പം

ഇവിടെയാണ് അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാർക്ക് ശരിക്കും ഒരു മോശം ഇടവേള ഉണ്ടായത്. അവർ നിർഭയരായിരിക്കുമെന്ന് അവർ കരുതി, കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്‌ത്രജ്ഞരും ബ്യൂറോക്രാറ്റുകളുമായിരുന്നു അവർ, സാംസ്‌കാരിക യജമാനന്മാരെ തങ്ങളുടെ കലാപരമായ ഇച്ഛാശക്തിയുടെ വാഹകരായി മാത്രം ഉപയോഗിച്ചിരുന്നവർ*******.

ഫെഡോർ ഷുർപിൻ. നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രഭാതം

ഇവിടെ ചോദ്യം ഉയർന്നേക്കാം: സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, അത് വളരെ തണുത്തതാണെങ്കിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡിസവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ അത്തരമൊരു പുരാതന ഭാഷ ഉപയോഗിച്ചത് എന്തുകൊണ്ട്? ഉത്തരം ലളിതമാണ് - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം വളരെ തണുത്തതായിരുന്നു, അതിന്റെ ഭാഷ ഒട്ടും ഒഴുകുന്നില്ല. തീർച്ചയായും, അദ്ദേഹത്തിന് സുപ്രീമാറ്റിസത്തിന് സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കാൻ കഴിയും. എന്നാൽ അവിടെ പ്രവേശനത്തിനുള്ള തടസ്സം ഉയർന്നതാണ്, മതപരവും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ സന്ദേശം വിശാല ജനവിഭാഗമായ വിലാസക്കാരനിൽ എത്താൻ വളരെ സമയമെടുക്കും. ശരി, അവരെ ഈ ഭാഷ പഠിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങൾ അനാവശ്യമായ ശ്രമങ്ങൾ നടത്തേണ്ടിവരും, പക്ഷേ അത് ആവശ്യമില്ല. അതിനാൽ, അക്കാദമിസം/പെരെഡ്‌വിഷ്‌നിക്കിയുടെ പൊതുവെ പരിചിതമായ എക്ലെക്റ്റിസിസത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ ഞങ്ങൾ തീരുമാനിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും അത് ഇതിനകം തന്നെ അക്കാദമി ഓഫ് റിലീജിയസ് വർക്കിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ നന്നായി പ്രകടമാക്കിയതിനാൽ. തത്വത്തിൽ, സർക്കാർ ജനങ്ങൾക്ക് അയച്ച സന്ദേശങ്ങൾ വിശ്വസനീയമാക്കുന്നതിന് സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന് ജീവിതവുമായി മതിയായ സാമ്യം ആവശ്യമാണ്. അങ്ങനെ അവർ തടസ്സമില്ലാതെ തലയിൽ കയറുന്നു. അതേ സമയം, ചിത്രങ്ങളുടെ ഗുണനിലവാരം, ചിത്രങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ, പൂർണ്ണമായും അപ്രധാനമായിരുന്നു - തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്നത്, ഏകദേശം ജീവിതത്തിലെന്നപോലെ, അത് മതി. അതിനാൽ, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളും - അവന്റ്-ഗാർഡിസത്തിലെന്നപോലെ ഇവിടെയും ഗുണനിലവാര മാനദണ്ഡങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചത് വിദഗ്ദ്ധ സമൂഹമാണ്, അതിൽ പ്രധാന വ്യക്തികൾ വീണ്ടും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരും പ്രവർത്തകരും ആയിരുന്നു, കലാകാരന്മാരല്ല - അതായത്. അതേ അക്കാദമിക്, റിയലിസം, മറ്റ് ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾ എന്നിവയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ അവാർഡ് ലഭിച്ച കൃതികൾ ഒന്നുമല്ല. പെയിന്റിംഗിൽ അവർ വളരെ മോശമാണ്.

ലിയോണിഡ് ഷ്മാറ്റ്കോ. GOELRO മാപ്പിൽ ലെനിൻ

മിഖായേൽ ഖ്മെൽകോ. "മഹാനായ റഷ്യൻ ജനങ്ങൾക്ക്!"

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം മുൻകാല യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് പഠിക്കാൻ ആഹ്വാനം ചെയ്തത് പാരമ്പര്യത്തിൽ കുറച്ച് നിയമസാധുത നേടുന്നതിന് അവനിൽ നിന്നാണ് - പോലെ, അവർ ലോക കലയിൽ നിന്ന് ഏറ്റവും മികച്ചത് എടുത്തു, അവർ ചവറ്റുകുട്ടയിൽ നിന്ന് വന്നതല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, സർറിയലിസം അതിന്റെ മുൻഗാമികളുടെ മുഴുവൻ ലിസ്റ്റുകളും സമാഹരിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിലേക്കുള്ള തങ്ങളുടെ ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും ലഘൂകരിച്ചിട്ടില്ലാത്ത പ്രത്യേക വ്യക്തികളുടെ സ്വകാര്യ സംരംഭങ്ങളാകാം ഇത്. അതിനാൽ, അതിനുള്ളിൽ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിന്റെ നിലവാരമനുസരിച്ച് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള സൃഷ്ടികളുണ്ട്. എന്നാൽ ഇത് അങ്ങനെയാണ്, രീതിയുടെ പോരായ്മകൾ. ആ. പല കലാകാരന്മാരും കരിയറിനും വരുമാനത്തിനും വേണ്ടി മാത്രം രൂപപ്പെടുത്തിയ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ശരിയായ ഹാക്കുകൾ ശരിക്കും നല്ല സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങളാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു.

സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, എവിടെയെങ്കിലും നല്ലതാണെങ്കിൽ, ഈ പ്രോഗ്രാം ഘടനകളിൽ ഇല്ല,