എന്താണ് ആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രഫി.

ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സർഗ്ഗാത്മക കാഴ്ചപ്പാട് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കലയാണ് ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്ന വസ്തുതയെ ഇന്ന് നമ്മളാരും സംശയിക്കുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ കലയ്ക്ക് ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാനാകുമോ അതോ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കുന്നതിനും കൈമാറുന്നതിനുമുള്ള ഒരു മാർഗമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലേ എന്ന നിശിത ചോദ്യം ഉണ്ടായിരുന്നു.

ശിൽപം, സിനിമ, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം കലയുടെ ലോകത്ത് സ്വന്തം സ്ഥാനം നേടാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് വർഷങ്ങളോളം വേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ ഏതൊരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്കും ലോകത്തോടും പ്രതിഭാസങ്ങളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം ആംഗിൾ, കളർ, അല്ലെങ്കിൽ ഷൂട്ടിംഗ് നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ തുടങ്ങിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫി മാർഗങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പ്രിന്റുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ ആരും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല. പരിമിതമായ ആളുകൾക്ക് വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ലളിതമായ ലാളനയും കുട്ടികളുടെ കളിയും മാത്രമായി അവൾ കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അതിന്റെ ആരംഭത്തിനു ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സാങ്കേതിക പരിമിതികൾ കാരണം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഡോക്യുമെന്ററിയോ ഏതെങ്കിലും കലാപരമായ മൂല്യമോ ലൈറ്റിംഗ് സൊല്യൂഷനുകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യമോ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കാഴ്ചപ്പാടോ അവകാശപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു സൃഷ്ടിയെ മാത്രമേ കലയായി തരംതിരിക്കാൻ കഴിയൂ എന്ന് പരക്കെ വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അതനുസരിച്ച്, വിവിധ ഭൗതികവും രാസപരവുമായ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് ലഭിച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പ്രിന്റുകൾക്ക് കലയുടെ പദവി അവകാശപ്പെടാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ആദ്യ തലമുറയിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ ഇതിനകം തന്നെ രസകരമായ ചില സാങ്കേതികതകളും സമീപനങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടനയെ ഒരു പരിധിവരെ സജീവമാക്കാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫി പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ കണ്ണിൽ ഒരു തമാശയായി തുടർന്നു.

അക്കാലത്തെ നിരൂപകർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ യാന്ത്രിക പകർപ്പായി മാത്രമേ കണക്കാക്കിയിരുന്നുള്ളൂ, അത് കലാപരമായ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാദൃശ്യം മാത്രമായിരിക്കും. 1920-കളും 1930-കളും വരെ, ലേഖനങ്ങളും പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളും ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലയാണോ അതോ അത് പ്രായോഗികവും പ്രായോഗികവുമായ വൈദഗ്ധ്യമാണോ എന്ന ചോദ്യം ഗൗരവമായി പരിഗണിച്ചിരുന്നു, അവിടെ സാങ്കേതികത ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ തന്നെയല്ല.

ഒരു കലയായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന് നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ പോലും, ഇത് പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല, അതായത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ അറിയപ്പെടുന്നത് ഉപയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ. അവർ പ്രധാനമായും സ്മാരകവും ചലിക്കാത്തതുമായ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിച്ചു. അത്തരം ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പ്രിന്റുകൾ പോർട്രെയ്‌റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിൽ പെട്ടവയാണ്. കൂടാതെ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പത്ര വ്യവസായത്തിന്റെ ആവിർഭാവം കാരണം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ചില സംഭവങ്ങളുടെ ലളിതമായ ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവുകളുടെ ഇടം നേടി. അക്കാലത്ത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിഷ്‌കാരത്തെയും കലാപരതയെയും കുറിച്ച് ഒരു സംസാരവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല എന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എപ്പോഴാണ് ഫോട്ടോഗ്രഫി യഥാർത്ഥത്തിൽ കലയായി മാറിയത്?

ഒരുപക്ഷേ കൃത്യമായ തീയതി നൽകാൻ കഴിയില്ല. എന്നാൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചരിത്രകാരന്മാർ 1856-ൽ നടന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവം കുറിക്കുന്നു. തുടർന്ന് സ്വീഡൻ ഓസ്‌കാർ ജി. റെയ്‌ലാൻഡർ മുപ്പത് വ്യത്യസ്‌ത റീടച്ച് ചെയ്‌ത നെഗറ്റീവുകളിൽ നിന്ന് ഒരു അദ്വിതീയ സംയോജിത പ്രിന്റ് ഉണ്ടാക്കി. ജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് വഴികൾ എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫോട്ടോ രണ്ട് യുവാക്കളുടെ ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുരാതന കഥയെ വിവരിക്കുന്നതായി തോന്നി. ഫോട്ടോയിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിലൊന്ന് വിവിധ സദ്‌ഗുണങ്ങളിലേക്കും കാരുണ്യത്തിലേക്കും മതത്തിലേക്കും കരകൗശലത്തിലേക്കും തിരിയുന്നു, മറ്റൊരാൾ നേരെമറിച്ച്, ജീവിതത്തിന്റെ അത്തരം പാപകരമായ ചാരുതകളോട് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ചൂതാട്ട, വീഞ്ഞും അധാർമികതയും. ഈ സാങ്കൽപ്പിക ഫോട്ടോ തൽക്ഷണം വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു. മാഞ്ചസ്റ്ററിലെ പ്രദർശനത്തിനുശേഷം, വിക്ടോറിയ രാജ്ഞി ആൽബർട്ട് രാജകുമാരന്റെ ശേഖരത്തിനായി റെയ്‌ലാൻഡറുടെ ഫോട്ടോ സ്വന്തമാക്കി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആദ്യത്തെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് ഈ സംയോജിത ഫോട്ടോഗ്രാഫിന്റെ ആട്രിബ്യൂട്ട്. ഓസ്കാർ ജി. റെയ്‌ലാൻഡറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മക സമീപനം, തീർച്ചയായും, റോമൻ അക്കാദമിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ച ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് ഹിസ്റ്ററി വിദ്യാഭ്യാസത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാവിയിൽ, ഫോട്ടോമോണ്ടേജ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള വിവിധ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ഡബിൾ എക്സ്പോഷറിന്റെ വികസനം, അതിശയകരമായ മൾട്ടി-എക്സ്പോഷർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റെയ്‌ലാൻഡർ കേസ് തുടർന്നു കഴിവുള്ള കലാകാരൻഅഞ്ച് നെഗറ്റീവുകളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച "ലീവിംഗ്" കോമ്പോസിറ്റ് ഷോട്ടിലൂടെ പ്രശസ്തനായ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഹെൻറി പീച്ച് റോബിൻസണും. ഈ കലാപരമായ ഫോട്ടോ ഒരു കസേരയിൽ മരിക്കുന്ന ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെതായിരുന്നു, അതിന് മുകളിൽ അവളുടെ സഹോദരിയും അമ്മയും സങ്കടത്തോടെ നിൽക്കുന്നു, അവളുടെ അച്ഛൻ നോക്കുന്നു തുറന്ന ജനൽ. "ലീവിംഗ്" എന്ന ചിത്രം സത്യത്തെ വളച്ചൊടിച്ചതിന് വിമർശിക്കപ്പെട്ടു, എന്നിരുന്നാലും, വലിയ ജനപ്രീതി നേടി. ഇത് ഉടൻ തന്നെ ഇംഗ്ലീഷ് രാജകീയ കോടതി ഏറ്റെടുത്തു, കിരീടാവകാശി റോബിൻസണിന് അത്തരമൊരു ഫോട്ടോയുടെ ഒരു പ്രിന്റ് എടുക്കാൻ സ്റ്റാൻഡിംഗ് ഓർഡർ പോലും നൽകി.

"വിടവാങ്ങുന്നു". ജി പി റോബിൻസൺ

റോബിൻസൺ തന്നെ ഇംഗ്ലണ്ടിലെയും യൂറോപ്പിലെയും പിക്റ്റോറിയൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മുൻനിര വക്താവായി. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ഈ ദിശ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകം വരെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ പ്രബലമായ സ്ഥാനം നേടി. പിക്റ്റോറിയൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിരവധി പിക്റ്റോറിയൽ ഇഫക്റ്റുകളും ടെക്നിക്കുകളും ഉപയോഗിച്ചു.

ചിത്രകലയുടെ "നിഴൽ" വിട്ടുപോകാൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് വളരെക്കാലം കഴിഞ്ഞില്ല എന്ന് ഞാൻ പറയണം. എന്നിരുന്നാലും, കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി വികസിപ്പിക്കുന്നത് പതിവ് എക്സിബിഷനുകളാൽ സുഗമമാക്കി, അവിടെ ലളിതമായ മനോഹരമായ ഷോട്ടുകൾക്കൊപ്പം, "കലാസൃഷ്ടി" എന്ന തലക്കെട്ടിന് അർഹമായ രസകരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ കാഴ്ചക്കാർക്ക് കാണാൻ കഴിയും. അത്തരത്തിലുള്ള ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് അന്താരാഷ്ട്ര പ്രദർശനങ്ങൾ 1905-ൽ ന്യൂയോർക്കിൽ ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്‌സ് തുറന്ന 291 എന്ന എളിമയുള്ള ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഗാലറി ഉണ്ടായിരുന്നു. സമകാലിക കലയുടെ യഥാർത്ഥ പ്രദർശനമായിരുന്നു ഇത്, അവിടെ പേരുകൾ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്കൊപ്പം ഒരേ നിരയിൽ നിന്നു.

1920 കളുടെയും 1930 കളുടെയും തുടക്കത്തോടെ, പത്രങ്ങളുടെയും മാസികകളുടെയും വൻതോതിലുള്ള നിർമ്മാണവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ട ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം ആരംഭിച്ചു. ഡോക്യുമെന്ററിക്കും റിപ്പോർട്ടേജ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കും അനുകൂലമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫി അതിന്റെ ശൈലി മാറ്റുന്നു. ഡോക്യുമെന്ററിയും കലാപരവുമായ സാക്ഷാത്കാരം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ക്രമേണ ഇഴചേർന്ന് ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ. റിപ്പോർട്ടേജിലൂടെയും ഡോക്യുമെന്ററി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലൂടെയും ദിവസവും തങ്ങളുടെ രാജ്യത്തിന്റെയും ലോകത്തിന്റെയും ചരിത്രം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു പുതിയ തലമുറ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവുമായ ഒരു ഘടകത്തോടുകൂടിയ കലാപരമായ ആവിഷ്കാരം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ചില ചരിത്ര സത്യങ്ങളുടെ വാഹകമായി മാറുന്നു, യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്. കാരണം കൂടാതെ, 1920 കളിലും 1930 കളിലും, വിവിധ പോസ്റ്ററുകൾ, ഫോട്ടോ ആൽബങ്ങൾ, മാസികകൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രത്യേക മൂല്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിലാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ സ്വയംപര്യാപ്തമായ കലാരൂപമാക്കി മാറ്റാൻ ശ്രമിച്ച ഫോട്ടോ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ കമ്മ്യൂണിറ്റികളും സൊസൈറ്റികളും പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയത്.

എന്നിരുന്നാലും, നമ്മുടെ രാജ്യത്ത്, ഈ പോസിറ്റീവ് പ്രക്രിയകൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ 1930 കളുടെ അവസാനത്തിൽ മരവിപ്പിച്ചു. ഇരുമ്പു മറഅന്തർദേശീയ കലാജീവിതത്തിന്റെ പ്രവണതകളിൽ നിന്ന് വളരെക്കാലമായി ആഭ്യന്തര ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒറ്റപ്പെടുത്തി. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസ്റ്റ് ഫോട്ടോ റിപ്പോർട്ടിംഗുമായി മാത്രം ഇടപെടാൻ കഴിവുള്ള സോവിയറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ നിർബന്ധിതരായി. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, അവരിൽ പലരും യുദ്ധമുന്നണികൾ സന്ദർശിക്കുകയും മഹത്തായ വിജയത്തിന്റെ അവിസ്മരണീയ നിമിഷങ്ങൾ സിനിമയിൽ പകർത്തുകയും ചെയ്തു.

1960 കളിലും 1970 കളിലും ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ വീണ്ടും സ്വതന്ത്ര കലാസൃഷ്ടികളായി പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു. ഇത് ഫോട്ടോറിയലിസത്തിന്റെയും വിവിധ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികവിദ്യകളുമായുള്ള ധീരമായ പരീക്ഷണങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടമാണ് കലാപരമായ വിദ്യകൾ. ഈ കാലഘട്ടം മുതൽ, പൊതുജനശ്രദ്ധയുടെ പരിധിയിലുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എല്ലാ മേഖലകൾക്കും ഒടുവിൽ കലയിൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാപരമായ മൂല്യമായി അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശം ലഭിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു, അതിൽ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവും ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കാഴ്ചപ്പാടും പ്രധാന നിമിഷമായി മാറുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ അവരുടെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ സാമൂഹിക അസമത്വം, ദാരിദ്ര്യം, ബാലവേല ചൂഷണം തുടങ്ങി നിരവധി സാമൂഹിക വിഷയങ്ങൾ സ്പർശിക്കാൻ തുടങ്ങി.

ഫിലിമിൽ നിന്ന് ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലേക്ക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ മറ്റൊരു വിപ്ലവം നമുക്ക് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഡിജിറ്റൽ ഇമേജ് ഫോർമാറ്റ് ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അൽപ്പം മാറിനിൽക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറകൾ, കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ എന്നിവയുടെ വരവോടെ ഗ്രാഫിക് എഡിറ്റർമാർഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് തന്റെ ചിത്രങ്ങളെ രൂപാന്തരപ്പെടുത്താൻ അവസരം ലഭിച്ചു, അങ്ങനെ കാഴ്ചക്കാരന് ചിത്രത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കാഴ്ചപ്പാട് പരിചയപ്പെടാനും അവന്റെ അയഥാർത്ഥ ലോകത്ത് മുഴുകാനും അവസരമുണ്ട്. ഈ ദിവസങ്ങളിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു ബഹുജന പ്രതിഭാസമായി മാറിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ സെലക്റ്റിവിറ്റിയും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത "ദർശനവും" ഇപ്പോഴും പ്രധാനമാണ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഒരു വ്യക്തിയെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഒരു ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറയ്ക്ക് മിനിറ്റുകൾക്കുള്ളിൽ നൂറുകണക്കിന് ചിത്രങ്ങളെടുക്കാനാകുമെന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, തീർച്ചയായും, എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളും കലാപരമായി തരംതിരിക്കാനാവില്ല. ഒരു ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഒരു മുൻകരുതൽ, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും നൈപുണ്യമുള്ള കളി, ഷൂട്ടിംഗ് നിമിഷത്തിന്റെ മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, മറ്റ് സാങ്കേതികതകൾ എന്നിവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ ഇപ്പോഴും ഫോട്ടോഗ്രാഫറാണ്, സാങ്കേതിക വിദഗ്ധനല്ല. ഒരു വ്യക്തിക്ക് മാത്രമേ തന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം ചിത്രത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ കഴിയൂ, അതുവഴി ചിത്രം പുതിയ വികാരങ്ങളാൽ പടർന്ന് പിടിക്കുകയും ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ കഴിവുകൾ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുറിചേവ് ആൻഡ്രി

സമകാലീന കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അധിക പഠനത്തിന്റെ ഭാഗമായാണ് വിദ്യാഭ്യാസ, ഗവേഷണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ എഴുതിയത്. ഈ പ്രായത്തിൽ വിഷയം വളരെ രസകരമാണ്. "ഫോട്ടോഗ്രാഫി" പോലെയുള്ള ഒരു തരം മികച്ച കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ ചരിത്രം തന്റെ തലത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥി ശ്രമിച്ചു. “ഫോട്ടോഗ്രഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതായില്ല? വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ പ്രോജക്റ്റും ഈ വിഷയത്തിൽ കൗമാരക്കാരിൽ നടത്തിയ പഠനത്തിന്റെ രസകരമായ ഫലങ്ങളും അവതരിപ്പിച്ചു, ഒരു വിശകലനം നടത്തി.

കൃതി വായിക്കാൻ എളുപ്പവും രസകരവുമാണ്, മെറ്റീരിയൽ ഘടനാപരമായതും യുക്തിസഹമായി അവതരിപ്പിക്കുന്നതുമാണ്. വിദ്യാർത്ഥി വിഷയത്തിന്റെ പ്രസക്തി ഊന്നിപ്പറയുകയും പഠനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളും ലക്ഷ്യങ്ങളും വ്യക്തമായി സജ്ജമാക്കുകയും ചെയ്തു.

ജോലിയുടെ പ്രധാന പോസിറ്റീവ് വശങ്ങൾ ഇവയാണ്:

1. ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു മികച്ച കലയുടെ ഒരു രൂപമായി നോക്കുക.
2. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള വിഷയങ്ങളിൽ ആവശ്യമായ അറിവ് നേടിയെടുക്കൽ, അവരുടെ സ്വന്തം ചിന്തയുടെ വികസനം, കൂടുതൽ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

മുനിസിപ്പൽ ബജറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം

ശരാശരി സമഗ്രമായ സ്കൂൾനമ്പർ 10 പാവ്ലോവോ

വകുപ്പ് - മാനുഷിക

വിഭാഗം - കലാ ചരിത്രം

പണി ചെയ്തു:

കുറിചേവ് ആൻഡ്രി, 15 വയസ്സ്

വിദ്യാർത്ഥി 9 "ബി" ക്ലാസ്

ശാസ്ത്ര ഉപദേഷ്ടാവ്: ഷിറ്റോവ ഓൾഗ കോൺസ്റ്റാന്റിനോവ്ന,

ലോക അധ്യാപകൻ കലാപരമായ സംസ്കാരം

പാവ്ലോവോ

2015 ഫെബ്രുവരി

1. പരിപാലിക്കുന്നത്…………………………………………………………………………………….3
2. പ്രധാന ഭാഗം …………………………………………………… .4-12

"ഫോട്ടോഗ്രഫി ഒരു കലയാണോ?"

• ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനവും അർത്ഥവും ……………………………………. ….4-6
• ഫോട്ടോഗ്രാഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ? ………………………………………………………………
• ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനു ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ഇല്ലാതായില്ല? ........................8-9
• ഗവേഷണം ……………………………………………………………… 10-12

1. ഉപസംഹാരം. നിഗമനങ്ങൾ …………………………………………………………… 12
2. സാഹിത്യം …………………………………………………………………… 13

1. ആമുഖം

ഇക്കാലത്ത്, എല്ലാം നിലനിൽക്കുന്നത് നിമിത്തമാണ്

ഒരു ഫോട്ടോയിൽ അവസാനിപ്പിക്കാൻ.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി സമയം മമ്മിഫൈ ചെയ്യുന്നു.

ഹെൻറി ബാസിൻ

പരമ്പരാഗത കലകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഞാൻ കരുതുന്നുഫോട്ടോ പ്രായോഗിക പ്രയോഗങ്ങളുണ്ട്. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ പല മേഖലകളിലും ഇത് ഉപയോഗപ്രദമാണ്: ശാസ്ത്രത്തിൽ, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയിൽ, ഫോറൻസിക്‌സിൽ (കുറ്റകൃത്യങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അവശേഷിക്കുന്ന തെളിവുകൾ മുതലായവ), പരസ്യ ബിസിനസ്സിൽ, ഐഡന്റിറ്റി കാർഡുകളിൽ, രൂപകൽപ്പനയിൽ മുതലായവ. എങ്കിൽ പിന്നെഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലയാണോ?

ലക്ഷ്യം:

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലാരൂപമാണോ എന്ന് കണ്ടെത്തണോ?

ചുമതലകൾ:

• ജനന ചരിത്രവും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അർത്ഥവും അറിയുക.
• ഫോട്ടോ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ എന്ന് കണ്ടെത്തണോ?
• ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിനുശേഷം, ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതാകാത്തത് എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കണ്ടെത്തുക?

എന്റെ സിദ്ധാന്തം:

ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ആർട്ടിനേക്കാൾ വിശാലമായ ആശയമാണ്: ഒരു ക്യാമറയിൽ (അതുപോലെ ഒരു മൂവി ക്യാമറ) ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതെല്ലാം കല ആയിരിക്കില്ല.

ഗവേഷണ രീതികൾ

2. പ്രധാന ശരീരം

2.1 ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനവും അർത്ഥവും

"ഫോട്ടോഗ്രഫി" എന്ന വാക്ക് ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "ലൈറ്റ് പെയിന്റിംഗ്" എന്നാണ് വിവർത്തനം ചെയ്തിരിക്കുന്നത്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഘടകം പ്രകാശമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി ടെക്നിക്കിന്റെ ഉത്ഭവം പുരാതന കാലം മുതൽ അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ഒപ്റ്റിക്കൽ പ്രതിഭാസത്തിലാണ്: ഒരു ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറയിലെ (lat. "ഇരുണ്ട മുറി") ഒരു ചെറിയ ദ്വാരത്തിൽ ഒരു പ്രകാശകിരണം പ്രവേശിച്ചാൽ, ക്യാമറയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള പ്രകാശമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ഒരു വിപരീത ചിത്രം ദൃശ്യമാകും. എതിർ മതിൽ.

ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം പകർത്തിയ ആദ്യ വ്യക്തി നിസെഫോർ നീപ്‌സ് ആയിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. പരീക്ഷണങ്ങൾ കഴിഞ്ഞ് കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. നീപ്‌സിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾക്ക് ഏതാനും വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ലൂയിസ് ജാക്വസ് ഡാഗുറെ ഒരു കാസറ്റിൽ വെള്ളിയുടെ പാളി പൊതിഞ്ഞ നേർത്ത ചെമ്പ് പ്ലേറ്റ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം നേടി. ഈ പ്ലേറ്റുകളെ ഡാഗുറോടൈപ്പുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1839-ൽ, ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസ് ഡാഗുറെയുടെ ഗുണങ്ങൾ അംഗീകരിക്കുകയും ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കണ്ടെത്തൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ സ്വത്താക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

1839 ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക വർഷമാണ്.

ഡാഗെറോടൈപ്പുകൾ ഒറ്റ പകർപ്പുകളായിരുന്നു, അതായത്, അവയുടെ പകർപ്പുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് അറിയാവുന്നതുപോലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫി രണ്ട് പ്രവർത്തനങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു - നെഗറ്റീവ് നേടുകയും പോസിറ്റീവ് ഉണ്ടാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1840-ൽ ഫോക്സ് ടാബോൾ ആണ് നെഗറ്റീവ് ഉണ്ടാക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികത കണ്ടെത്തിയത്.

അതിനുശേഷം, ഒരുപാട് മാറി: ഫിലിം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവിദ്യകൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഒപ്റ്റിക്കൽ ഇമേജിനെ ഇലക്ട്രിക്കൽ സിഗ്നലായി പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്ന ഇലക്ട്രോണിക് സാങ്കേതികവിദ്യയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഡിജിറ്റൽ പ്രിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസം കൊണ്ട് മാത്രം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പിറവി വിശദീകരിക്കാനാവില്ല.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ 30-40 വർഷങ്ങൾ കലയിൽ അത്തരമൊരു ദിശയുടെ ജനനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു വിമർശനാത്മക റിയലിസം. റിയലിസത്തിന്റെ പോസ്റ്റുലേറ്റുകളിലൊന്ന് ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ രൂപപ്പെടുത്താം: ഏതൊരു മനുഷ്യ തത്വവും കേവലമാണ്. ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടേതായ ഫോട്ടോ (പാസ്‌പോർട്ടിൽ മാത്രമാണെങ്കിൽ പോലും) ഉള്ളത് ജീവിതത്തിൽ നമ്മൾ ഓരോരുത്തരും പരസ്പരം തുല്യരാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിലും നിത്യതയിലും നമ്മുടെ പങ്കാളിത്തം ഫോട്ടോഗ്രാഫി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു.

റിയലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ മനുഷ്യ ജീവിതംൽ കൈകാര്യം ചെയ്തു ചരിത്ര സന്ദർഭം(ഹീറോ എപ്പോഴും യുഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നൽകിയിരിക്കുന്നു).

ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ, വിശദാംശങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് ജോലിയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെയും സവിശേഷതയാണ്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഭൂതകാലത്തിന്റെ സൂക്ഷിപ്പുകാരനാണ്: ചരിത്രപരമായ കാലഘട്ടങ്ങൾ, കുടുംബജീവിതം മുതലായവ ഞങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ വഴി. ആർ.ആർൻഹൈം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പൊതുവായ ഗുണങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തി: "ഭൂപ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യവാസസ്ഥലങ്ങളുടെയും ഭൗതിക സ്വഭാവവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മൃഗങ്ങളുമായും മനുഷ്യരുമായും, നമ്മുടെ ചൂഷണങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ, സന്തോഷങ്ങൾ എന്നിവയുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഒരു വ്യക്തിയെ സഹായിക്കാനുള്ള പദവിയുണ്ട്. സ്വയം പഠിക്കുക. നിങ്ങളുടെ അനുഭവം വികസിപ്പിക്കുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക, സുപ്രധാന സന്ദേശങ്ങൾ കൈമാറുക ... ”(ആർൻഹൈം ആർ. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1994, പേജ്. 132).

2.2 ഫോട്ടോഗ്രാഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുണ്ടോ?

പഠിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത ഉറവിടങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് സാധ്യതകളെക്കുറിച്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞർക്ക് വ്യത്യസ്തമായ കണക്കുകൂട്ടലുകൾ ഉണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രഞ്ച് ശാസ്ത്രജ്ഞനായ എ. ബാസിൻ ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജ് "ഈ വസ്തുവാണ്" എന്ന് വാദിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വസ്തുനിഷ്ഠമാണ്, കാരണം “ഒരു വസ്തുവിനും അതിന്റെ ചിത്രത്തിനും ഇടയിൽ മറ്റൊന്നില്ല, മറ്റൊരു വസ്തുവല്ലാതെ ... എല്ലാ കലകളും ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാന്നിധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ മാത്രമേ നമുക്ക് അവന്റെ അഭാവം ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയൂ. ഫോട്ടോഗ്രാഫി നമ്മെ ബാധിക്കുന്നത് ഒരു പുഷ്പം അല്ലെങ്കിൽ സ്നോ സ്ഫടികം പോലെയുള്ള ഒരു "സ്വാഭാവിക" പ്രതിഭാസമായിട്ടാണ് ... "(Bazen A. എന്താണ് സിനിമ? - എം., 1972. - പേജ് 44). വാക്കാലുള്ളതും മറ്റ് കൃത്രിമവുമായ മധ്യസ്ഥർ ഇല്ലാതെ നേരിട്ട് ദൃശ്യമാകുന്ന യഥാർത്ഥമായ വെളിപ്പെടുത്തലിലാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക സാധ്യതകൾ. ക്യാമറ ലെൻസ് "ശീലമുള്ള ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും മുൻവിധികളിൽ നിന്നും വിഷയത്തെ മോചിപ്പിക്കുന്നു", കൂടാതെ സിനിമ "താൽക്കാലിക മാനത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വസ്തുനിഷ്ഠതയുടെ പൂർത്തീകരണമായി നമുക്ക് മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു... ആദ്യമായി, വസ്തുക്കളുടെ പ്രതിച്ഛായയും കാലക്രമേണ അവയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയായി മാറുന്നു. ...” (ബാസിൻ എ., പേജ് 45).

വിപരീത വീക്ഷണവുമുണ്ട്. "നമുക്കെല്ലാം അറിയാം," യു.എം എഴുതുന്നു. ലോട്ട്മാൻ, - ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ എത്ര വ്യത്യസ്തമാണ്, എത്ര വികലമാക്കാം. ഒരു വ്യക്തിയെ അടുത്തറിയുമ്പോൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ കൂടുതൽ പൊരുത്തക്കേടുകൾ കാണാം. നമുക്ക് പരിചിതമായ മുഖമുള്ള ഓരോ വ്യക്തിക്കും, ഞങ്ങൾ ഒരു പോർട്രെയ്‌റ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കും നല്ല കലാകാരൻഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് തുല്യമാണ്. അതിൽ നമുക്ക് കൂടുതൽ സാമ്യതകൾ കാണാം. എന്നാൽ നമുക്ക് അജ്ഞാതനായ ഒരാളുടെ ഛായാചിത്രവും ഫോട്ടോയും നൽകുകയും കൂടുതൽ വിശ്വസനീയമായവ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്താൽ, ഒരു ഫോട്ടോയിൽ നിർത്താൻ ഞങ്ങൾ മടിക്കില്ല, ഇത്തരത്തിലുള്ള വാചകത്തിന്റെ "ഡോക്യുമെന്ററി" സ്വഭാവത്തിന്റെ ആകർഷണീയത ഇതാണ്. ”(ലോട്ട്മാൻ യു.എം. ഓൺ ആർട്ട്. - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ്, 2000. - പേജ് 297).

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ വോട്ടെടുപ്പ്ഫോട്ടോഗ്രാഫി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വസ്തുനിഷ്ഠമായും ബാക്കിയുള്ളവയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നുവെന്ന് ഭൂരിപക്ഷം (66.7%) വിശ്വസിക്കുന്നുവെന്ന് ഞങ്ങളെ മനസ്സിലാക്കുന്നു

(33.3%) അങ്ങനെ കരുതുന്നില്ല.

2.3 ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതായില്ല?

പല ചിത്രങ്ങളും കടന്നുപോകുന്നു, ദൈനംദിനം, കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, വിവരണാതീതവും, കലാപരമല്ലാത്തതും, അതായത്, അവ ഒരു ലളിതമായ "യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പകർപ്പാണ്". തീർച്ചയായും, ഞങ്ങളുടെ വീട്ടിൽ (തികച്ചും ദൈനംദിന) ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റ് നമുക്ക് ഏറ്റവും രസകരമായിരിക്കും: നമ്മൾ, നമ്മുടെ ബന്ധുക്കൾ, പ്രിയപ്പെട്ടവർ, സുഹൃത്തുക്കൾ മുതലായവ. ഈ ഫോട്ടോകൾ കലയാകുമോ? ഞങ്ങൾക്ക് - ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ: അവർ എത്ര വികാരങ്ങൾ, ഓർമ്മകൾ ഉണർത്തുന്നു. മറ്റ് ആളുകൾക്ക്, ഞങ്ങൾക്ക് അപരിചിതർ, ഞങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വസ്തു രസകരമായിരിക്കുമോ? ഇവിടെ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

"യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത ഒരു പകർപ്പ്" കലയാകാൻ എന്ത് വ്യവസ്ഥകൾ ആവശ്യമാണ്? പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, മറ്റെല്ലാ കലകൾക്കും സമാനമാണ്. "ആർട്ട് ... പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വ്യക്തിപരമായ അർത്ഥം, യാഥാർത്ഥ്യം കണ്ടെത്തുന്നതിനും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനും ആശയവിനിമയം നടത്തുന്നതിനുമുള്ള ചുമതല നിറവേറ്റുന്ന ഒരേയൊരു പ്രവർത്തനമാണ്" (ലിയോൺറ്റീവ് എ.എൻ. തിരഞ്ഞെടുത്ത മനഃശാസ്ത്ര കൃതികൾ. - എം., 1983. - പേജ് 237).

20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എ. റെൻജെനർ-പാച്ച്, എ. കാർട്ടിയർ-ബ്രെസൺ, എ. റോഡ്ചെങ്കോ, എൽ. മഹോലി-നാഗി, മാൻ റേ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു കലയാക്കി.

ഞാൻ എന്റെ സുഹൃത്തുമായി ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തി:അവന്റെ മുന്നിൽ രണ്ട് ഫോട്ടോകൾ വെച്ചു.

അവരെ നോക്കുമ്പോൾ, എന്റെ സുഹൃത്ത്, അവന്റെ സഹജാവബോധത്തെ ആശ്രയിച്ച്, ഒന്ന് "കലാകാരൻ" എന്നും മറ്റൊന്ന് "കലാപരമായതല്ല" എന്നും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. എന്റെ ചോദ്യത്തിന്: "എന്തുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹം ഇത് നിഗമനം ചെയ്തത്?" - തുടർന്ന് കുറച്ച് അവ്യക്തമായ ഉത്തരം: “ശരി, ഇത് വ്യക്തമാണ്, ഇത് ക്യാമറയ്ക്ക് മുന്നിലുള്ള കാഴ്ച മാത്രമാണ്, പക്ഷേ ഇവിടെ ചിലത് ചേർത്തിരിക്കുന്നു, ഒരുതരം മാനസികാവസ്ഥ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, തന്നിൽ നിന്ന് പറയാൻ, അറിയിക്കുക, നിങ്ങൾ കാണുന്നു, എന്തൊരു വികാരമാണ്..."

ഈ ചിന്തകൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായ രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു.

നോൺ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, രണ്ട് പങ്കാളികൾക്ക് സുഹൃത്ത് എന്ന് പേരിട്ടു: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ക്യാമറ; ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ, അദ്ദേഹം മൂന്ന് പങ്കാളികളെ നാമകരണം ചെയ്തു: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഉപകരണം, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ.

ആദ്യ സന്ദർഭത്തിൽ, ലെൻസിന്റെ വ്യൂ ഫീൽഡിൽ വീണത് ഫോട്ടോ യാന്ത്രികമായി പകർത്തി, രണ്ടാമത്തേതിൽ, യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിലേക്ക് എന്തെങ്കിലും ചേർത്തു.

വാസ്തവത്തിൽ, സാധാരണയായി ഹൈലൈറ്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അടയാളങ്ങൾ ഇതാ തനതുപ്രത്യേകതകൾകല: രചയിതാവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ സാന്നിധ്യം, ... ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിലേക്ക് ചിന്തകളുടെ ആമുഖം, കലാകാരന്റെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ ധാരണയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വസ്തുവിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം. അതായത്, "കലയുടെ ഒരു വസ്തുതയായി മാറിയ ശേഷം, ഭൗതിക ലോകം മാനുഷികവും ആത്മീയവും ആയിത്തീരുന്നു, അർത്ഥം സ്വീകരിക്കുന്നു" (ലോട്ട്മാൻ യു., സിവ്യൻ യു., സ്ക്രീനുമായുള്ള സംഭാഷണം, - ടാലിൻ, 1994. - പേജ് 19-20.)

ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ, ചുറ്റുമുള്ള മൈയിൽ ഞങ്ങൾ ഇടപെടുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയെങ്കിലും ഇഷ്ടപ്പെട്ടതോ ലളിതമായി ആവശ്യമുള്ളതോ അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങളുടെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അനുഭവവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നതോ ആയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു “കഷണം” അതിൽ നിന്ന് “മുറിച്ചുകളയുന്നു”, ചില ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

തീർച്ചയായും, ഒരു കല എന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് അതിന്റേതായ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളുണ്ട്. ഞങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോ നോക്കുമ്പോൾ, പ്ലോട്ടിൽ മാത്രമല്ല, പ്ലാൻ, ആംഗിൾ, ഫ്രെയിമിന്റെ ഘടന, വെളിച്ചം, നിറം എന്നിവയിലും ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ക്രിയാത്മകമായി അവ ഉപയോഗിക്കുന്നത്, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ ഒപ്റ്റിക്സ്, ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കളർ ഫിലിം, ഇപ്പോൾ കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ വലിയ കഴിവുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച്, നമുക്ക് ലോകത്തിലെ വസ്തുക്കളെ നമ്മുടേതായ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാനും സങ്കീർണ്ണമായ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ ആയുധപ്പുരയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള കലാപരമായ ചിത്രത്തിന് ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. ഏതൊരു കലയിലും എന്നപോലെ, ഇവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക കഴിവും പ്രചോദനവും രുചിയും ആവശ്യമാണ്.

ഫസ്റ്റ് പോൾ: ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തിന് ശേഷം എന്തുകൊണ്ട് ഫൈൻ ആർട്ട് ഇല്ലാതായില്ല?

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ സർവേയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സർവേയിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ 84% ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു ഫൈൻ ആർട്ട് ആയി മാറിയെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, കൂടാതെ 16 ശതമാനം പേർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഫൈൻ ആർട്ടിനേക്കാൾ വളരെ ചെറുപ്പമാണെന്നും ഭാവിയിൽ അത് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുമെന്നും വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിഗമനങ്ങൾ: ഒരു നല്ല ഫോട്ടോഗ്രാഫറാകാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ആധുനികവും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ളതുമായ ഉപകരണങ്ങൾ ആവശ്യമാണെന്ന് പ്രതികരിച്ചവരിൽ 32 ശതമാനം പേർ വിശ്വസിക്കുന്നു, 64 ശതമാനം ഇപ്പോഴും പ്രധാന കാര്യം സാങ്കേതികവിദ്യയല്ല, ആരാണ് അത് ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു.

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ ചോദ്യം എനിക്കും വിവാദമായി തുടരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഫോട്ടോഷോപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നതിനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെയും എതിർക്കുന്നവരുടെയും എണ്ണം രണ്ട് സമാന ക്യാമ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഈ ചോദ്യം ഞങ്ങൾക്ക് ഉത്തരം ലഭിക്കാതെ തുടരും.

നിഗമനങ്ങൾ: ഈ സർവേയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്രതികരിച്ചവരിൽ 80% ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, 4% നെഗറ്റീവ് ഉത്തരം നൽകി, 16% പേർക്ക് ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം അറിയില്ല. നീ എന്ത് ചിന്തിക്കുന്നു?

ഉപസംഹാരം

എന്റെ അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു - ഫോട്ടോഗ്രഫി എല്ലായ്പ്പോഴും കലയല്ല.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന എല്ലാവരും, പ്രൊഫഷണലുകളുടെ മാസ്റ്റർപീസുകളെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, ഉയർന്ന നിലവാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതുല്യമായ പ്രവൃത്തികൾഅതേ സമയം തന്റെ സൃഷ്ടി വിൽക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യവും സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്നില്ല - അതിനുള്ള ഉത്തരം വ്യക്തമാണ്: ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലയാണ്!!! സ്വയം ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നവർക്ക്, മെമ്മറിക്ക്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ജീവിതത്തിന് ഒരു നേട്ടമാണ്, ആവശ്യമായ അവസ്ഥയാണ്.

ശരി, ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ അല്ലയോ എന്ന ചോദ്യത്തിന് നമ്മുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടാൽ അത് എടുത്തില്ല എന്ന് ആഗ്രഹിച്ചാൽ അത് കലയാണെന്ന് ചിലർ കരുതുന്നു. പക്ഷേ, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതെല്ലാം കലയല്ല, തിരിച്ചും, കല എപ്പോഴും ഇഷ്ടപ്പെടരുത്. എല്ലാത്തിനുമുപരി, സൗന്ദര്യവും വൃത്തികെട്ടതും, നന്മയും തിന്മയും - ഇവ അഭേദ്യമാണ്, അതിനാൽ അവ കലയെ തുല്യമായി നിറയ്ക്കണം. സൗന്ദര്യം മാത്രം കണ്ടാൽ നമുക്ക് അത് മനസ്സിലാകില്ല. തിന്മയും മ്ലേച്ഛതയും നമ്മുടെ ശ്വാസകോശത്തിന് ഓക്സിജൻ പോലെ ആവശ്യമാണ്. സമ്പൂർണ്ണ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്ന ആളുകൾ തെറ്റാണ്, യുദ്ധം ഇല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ സമാധാനം ഉണ്ടാകില്ലെന്നും സങ്കടം അനുഭവിച്ചില്ലെങ്കിൽ സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ഗ്രാമിനെക്കുറിച്ചല്ല അറിയില്ലെന്നും അവർ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല. ജീവിതം തന്നെ വിരസമായിരിക്കും, എല്ലാ അർത്ഥവും നഷ്ടപ്പെടും. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ ഏറ്റവും തീവ്രവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാക്കുന്ന വിപരീതങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്ത് ജീവിക്കുന്നത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്.

സാഹിത്യം

1. ആർൺഹൈം ആർ. കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ലേഖനങ്ങൾ. - എം., 1994, പേജ് 132
2. ബാസിൻ എ. എന്താണ് സിനിമ? - എം., 1972. - പേജ്.44
3. ലിയോണ്ടീവ് എ.എൻ. തിരഞ്ഞെടുത്ത മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്രവൃത്തികൾ. - എം., 1983. - പി. 237
4. ലോട്ട്മാൻ യു., സിവ്യൻ യു., സ്ക്രീനുമായുള്ള സംഭാഷണം, - ടാലിൻ, 1994.- 19-20 മുതൽ.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

നിങ്ങൾ രാവിലെ ഉണരുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ സാധാരണയായി എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? മിക്കവാറും, പലരും ഒരു സ്മാർട്ട്‌ഫോണിനായി എത്തുകയും Vkontakte, Facebook അല്ലെങ്കിൽ Twitter എന്നിവയിലെ അവരുടെ വാർത്താ ഫീഡിലൂടെ സ്ക്രോൾ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഒന്ന് സോഷ്യൽ നെറ്റ്വർക്കുകൾകഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി ഇൻസ്റ്റാഗ്രാം ആയി മാറി. ചിലർക്ക് അതില്ലാതെ അവരുടെ ജീവിതം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ കാണിക്കുന്നത് ഒരു ആചാരമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അവർക്ക് നന്ദി, വികാരങ്ങളും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നിമിഷവും അറിയിക്കുന്നത് എളുപ്പമായി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടുപിടുത്തം 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലാണ്. നിരവധി ആളുകൾ അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഏതാണ്ട് ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു: തോമസ് വെഡ്ജ്വുഡ്കൂടെ വില്യം ഹെൻറി ഫോക്സ്ഇംഗ്ലണ്ടിലും ജോസഫ് നീപ്സ്കൂടെ ലൂയിസ് ഡാഗുറെഫ്രാന്സില്. എന്നിരുന്നാലും, ഏതെങ്കിലും ചിത്രം ശരിയാക്കാനുള്ള ശ്രമം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ നടത്തിയിരുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടം മുതൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ക്യാമറ ഒബ്സ്ക്യൂറ ("ഇരുണ്ട മുറി") ഇത് തെളിയിക്കുന്നു. IN ഈ നിമിഷം ചോദ്യത്തിൽഒരു ചെറിയ ദ്വാരമുള്ള ഒരു പെട്ടിയെക്കുറിച്ച്, അവിടെ പിന്നീട് ഒരു ലെൻസ് തിരുകാൻ തുടങ്ങി. ആദ്യത്തെ ക്യാമറ ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, കാരണം ക്യാമറയുടെ എതിർവശത്തെ ഭിത്തിയിൽ, ദ്വാരത്തിലൂടെ പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രകാശം ഒരു വിപരീത ചിത്രം നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ സംവേദനമായിരുന്നു ഫോട്ടോഗ്രാഫി. ഒന്നാമതായി, ഇത് താമസിയാതെ വാണിജ്യ സ്വഭാവമായി മാറി, രണ്ടാമതായി, സാങ്കേതിക പുരോഗതിക്ക് ഇത് നേരിട്ട് പ്രചോദനം നൽകി, അതിനാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തൽ കുതിച്ചുചാടി. 13 വർഷത്തെ ഇടവേളയിൽ എടുത്ത രണ്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ചുവടെയുണ്ട്. അവരുടെ സ്രഷ്ടാവ് ജോസഫ് നീപ്സ്.

പിൻഹോൾ ക്യാമറ

1826 ൽ എടുത്ത ചിത്രം, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ

ഈ ഫോട്ടോ എടുത്തത് 1839 ലാണ്

വാസ്തവത്തിൽ, മുകളിലുള്ള ചിത്രം ഒരു വണ്ടിയായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് വളരെ വേഗത്തിൽ ഓടിക്കുന്നുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ക്യാമറയ്ക്ക് അത് പകർത്താൻ സമയമില്ല, ഈ ചിത്രം 8 മണിക്കൂർ "എക്‌സ്‌പോഷർ" ഉപയോഗിച്ചാണ് എടുത്തത്. ഈ വർഷമാണ് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രഫി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്.

1860-കളോടെ, ഷട്ടർ സ്പീഡ് 8 മണിക്കൂറിൽ നിന്ന് 30 സെക്കൻഡായി കുറയ്ക്കാൻ അവർക്ക് കഴിഞ്ഞു, ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ജനപ്രീതിക്ക് കാരണമായി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ വികസനം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തവിധം മുന്നോട്ട് നീങ്ങി. ക്രമേണ, അവ യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികളായി മാറി, അവയിലൂടെയാണ് ആളുകൾക്ക് ലോകത്തെ അതേപടി കാണാനും കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ള രൂപത്തിൽ പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാനും കഴിഞ്ഞത്.

ഒരു സ്വതന്ത്ര കലയായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ രൂപീകരണം XIX-ന്റെ അവസാനത്തിൽ - XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ എടുക്കുന്ന ഓരോ ഷോട്ടും ഒരു മോഡലിന്റെ അല്ലെങ്കിൽ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ചെറിയ സവിശേഷതകൾ പകർത്തുന്ന നിലയിലേക്ക് സാങ്കേതികവിദ്യ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ആ നിമിഷം, കലയിൽ രണ്ട് പ്രവണതകളുടെ സമന്വയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അതുവരെ മാത്രമായിരുന്നു കലാബോധം: അങ്ങനെ ആധുനികതയും ഇംപ്രഷനിസവും ഒന്നായി. ഈ കോമ്പിനേഷൻ കാണിക്കുന്നു ഫ്രെഡ് ഹോളണ്ട് ദിനം 1898-ൽ ഫിലാഡൽഫിയ സലൂണിൽ സൈക്കിൾ "സെവൻ" പ്രദർശിപ്പിച്ചു അവസാന വാക്കുകൾ". ക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന നിമിഷങ്ങളാണ് ചിത്രങ്ങൾ കാണിക്കുന്നത്.

ഫ്രെഡ് ഹോളണ്ട് ഡേയുടെ ഏഴ് അവസാന വാക്കുകൾ. ഫോട്ടോകൾ രചയിതാവിനെ തന്നെ കാണിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഫ്രെഡ് ഡേ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ അവതരണത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവന്റ്-ഗാർഡ് സമീപനം എല്ലാം മാറ്റിമറിച്ചു. ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റിഗ്ലിറ്റ്സ്ആരാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി നമുക്ക് വേണ്ടിയുള്ളതാക്കിയത് ആധുനിക ലോകം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക സമീപനംവ്യവസായത്തിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. അദ്ദേഹം നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പകർത്താൻ തുടങ്ങി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പോർട്രെയ്‌റ്റുകളിൽ പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. ന്യൂയോർക്കിൽ നിരവധി ആർട്ട് ഗാലറികൾ സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സിന് സ്വന്തമായുണ്ട്, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും അവതരിപ്പിച്ചു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അദ്ദേഹം ഫ്രെഡ് ഡേയ്‌ക്കൊപ്പം "ഫോട്ടോ-സെസെഷൻ" സ്ഥാപിച്ചു, അത് ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോ ആർട്ട് പ്രസ്ഥാനമായി മാറി. സ്റ്റിഗ്ലിറ്റ്സ് തന്റെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മാസികകളിലൂടെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു "കൂടെഅമേര കുറിപ്പുകൾ» ഒപ്പം « ക്യാമറ ജോലി» , മാഗസിൻ വാങ്ങിയ ഓരോ വ്യക്തിക്കും കലയിൽ ഒരു പുതിയ വാക്ക് നൽകി. ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ധാരാളം യാത്ര ചെയ്തു, അതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അമേരിക്കൻ നഗരദൃശ്യത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, യൂറോപ്പിൽ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു. തന്റെ യാത്രയിലുടനീളം, സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സിന് കലാപരമായ ഉന്നതരുടെ അവഹേളനം നേരിടേണ്ടിവന്നു, ചിത്രത്തിന് പെയിന്റിംഗിന്റെ അതേ മാന്യമായ സ്ഥാനം അർഹിക്കുന്നില്ലെന്ന് അവർ കരുതി. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റിഗ്ലിറ്റ്സിന് ഈ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ തകർക്കാനും തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പൊതുജനശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാനും കഴിഞ്ഞു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്സ് ഒരിക്കലും ഒരു വാണിജ്യ ലക്ഷ്യം പിന്തുടർന്നിട്ടില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ജനകീയ വിശ്വാസത്തിന് വിരുദ്ധമായി, അദ്ദേഹം ഒരു യഥാർത്ഥ കലാകാരനായിരുന്നു, കാരണം ഓരോ ഷോട്ടിനും പരിശ്രമം ആവശ്യമാണ് - അത് മഞ്ഞുവീഴ്ചയുള്ള ന്യൂയോർക്കിന്റെ ഫോട്ടോയാണെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ ശരിയായ വെളിച്ചം സജ്ജീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചാലും. ഒരു മാതൃക.

ആൽഫ്രഡ് സ്റ്റീഗ്ലിറ്റ്‌സിന് ശേഷം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ പട്ടിക നിരവധിയാണ്. ചിലർ അദ്ദേഹത്തെ അനുകരിച്ചു, മറ്റുള്ളവർ വാണിജ്യ വ്യവസായത്തിൽ തങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അത് അമേരിക്കയിൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം അതിവേഗം വികസിച്ചു. അതിന്റെ ഹ്രസ്വമായ അസ്തിത്വത്തിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് പൊതുജനങ്ങളുടെ മനോഭാവം പലതവണ മാറ്റാൻ കഴിഞ്ഞുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. ഒരു വാണിജ്യ ബിസിനസ്സിൽ നിന്ന്, അത് ഉയർന്ന കലയിലേക്ക് മാറി, പിന്നീട് വീണ്ടും ഒരു വ്യവസായമായി മാറി, എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ നമുക്ക് നൽകിയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കും. ആളുകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഇപ്പോൾ നമ്മളേക്കാൾ കുറച്ചുകൂടി വിലമതിച്ചിരുന്നു എന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തലായി അവ നിലനിൽക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജനനസമയത്ത്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ഒരു സൃഷ്ടി മാത്രമേ കലയാകൂ എന്ന അഭിപ്രായമായിരുന്നു സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്നത്. സാങ്കേതിക ഭൗതികവും രാസപരവുമായ രീതികളുടെ സഹായത്തോടെ ലഭിച്ച യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്ക്ക് അത്തരമൊരു പദവി അവകാശപ്പെടാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. ചിത്രത്തിന്റെ കലാമൂല്യത്തിലേക്ക് ആകർഷിച്ച ആദ്യത്തെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിന് ഗണ്യമായ രചനാ ചാതുര്യം കാണിച്ചെങ്കിലും (ചിലപ്പോൾ അത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം മാറ്റുന്നു), സിസ്റ്റം പൊതു മൂല്യങ്ങൾകൂടാതെ മ്യൂസുകളിൽ ഒരാളുടെ റോളിലെ മുൻഗണനകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി വളരെക്കാലമായി യോജിക്കുന്നില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ആധുനിക തരം "സാങ്കേതിക കലകളും" - ഫോട്ടോഗ്രാഫി, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ - സമാനമായ ഒരു പരിണാമം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്: അവയുടെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ അവ ഒരുതരം രസകരമായ ആകർഷണങ്ങളായിരുന്നു, തുടർന്ന് വിവരങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളായിരുന്നു, ഈ പ്രക്രിയയിൽ മാത്രം. ഈ വിവരദായകവും ആശയവിനിമയ സംവിധാനങ്ങളും ഉള്ളിൽ ഒരു പുതിയ കല, ഭാഷ സൃഷ്ടിക്കുന്നത്, ആശയവിനിമയപരവും കലാപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്കുള്ള ഒരു പരിവർത്തനം ഉണ്ടായി. എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നം ചർച്ച ചെയ്തിട്ടില്ലെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന സാധ്യതകളെ ഊന്നിപ്പറയുന്ന ഫ്രഞ്ച് ചിത്രകാരൻ ഡെലറോച്ചെ (1797-1856) എഴുതി: "ഇന്നു മുതൽ പെയിന്റിംഗ് മരിച്ചു." നേരെമറിച്ച്, ഒരു ജർമ്മൻ മാഗസിൻ വിപരീതമായി വാദിച്ചു: "... ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കണ്ടെത്തൽ ഉണ്ട് ഉയർന്ന മൂല്യംശാസ്ത്രത്തിന്, കലയ്ക്ക് വളരെ പരിമിതമാണ്". 1913-ൽ, പ്രായോഗികവും കലാപരവുമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ചുള്ള റിഗ മാസിക "റേസ്" ("സ്റ്റാരി") ഒരു പ്രത്യേക ലേഖനം "ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും കലയും" പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ പ്രായോഗികമാണോ എന്ന ചോദ്യം ചർച്ച ചെയ്തു. പ്രായോഗിക വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അതിൽ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയാണോ എന്ന ചോദ്യം ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിലനിൽക്കുന്നിടത്തോളം സാധുവായിരിക്കുമെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഈ ലേഖനത്തിന്റെ രചയിതാവ് എത്തി. സാങ്കേതിക വശംകലയ്ക്ക് പുതിയതല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ മാത്രം അത് ചരിത്രപരമായി പുതിയ ഒരു വശത്ത് നിന്ന് പ്രകടമായി. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഉപകരണങ്ങൾ കൈവശം വയ്ക്കുക, ഇവിടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുക, ഉദാഹരണത്തിന്, കളിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിനേക്കാൾ എളുപ്പമുള്ള ജോലിയായി തോന്നുന്നു. സംഗീതോപകരണം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു കലയായി വിമർശിക്കുന്നവരെ തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നത് ഈ ലാഘവത്വമാണ്. കലാകാരനായ ഡെലറോച്ചെ തന്റെ പുതിയ പ്രതിഭാസത്തിൽ കണ്ടു കലാപരമായ സവിശേഷതകൾഅതിന്റെ ശക്തമായ കലാസാധ്യതയും.

പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ (ഡാഗ്യുറോടൈപ്പ് കാലഘട്ടം), ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ പൊതുജനാഭിപ്രായവും സാംസ്കാരികത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള വിദഗ്ധരും രസകരമായ ട്രിങ്കറ്റുകളായി തരംതിരിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ഇതുവരെ ഡോക്യുമെന്ററി നിലവാരമോ വിവരദായകമോ പ്രകാശ പരിഹാരങ്ങളുടെയും കണ്ടെത്തലുകളുടെയും സ്വാതന്ത്ര്യമോ ഇല്ല, അതായത്, ഇന്ന് സിദ്ധാന്തം ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ നിർവചിക്കുന്നതായി കണക്കാക്കുന്ന സവിശേഷതകളൊന്നും ഇല്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികസനം പ്രധാനമായും സാമൂഹിക ആവശ്യങ്ങൾ നിർണ്ണയിച്ചു. പത്ര വ്യവസായത്തിന്റെ ഉയർച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ റിപ്പോർട്ടേജിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്ക് നയിച്ചു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ആദ്യത്തെ "ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ" (സിനിമ) പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സമയത്ത്, ഫോട്ടോഗ്രാഫി തന്നെ ഒരു എളിമയുള്ള ഡോക്യുമെന്ററി തെളിവായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗിലും ഗ്രാഫിക്‌സിനേക്കാളും ആവിഷ്‌കാരത്തിലും സങ്കീർണ്ണതയിലും താഴ്ന്നതായിരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ചുറ്റും സൈദ്ധാന്തിക തർക്കങ്ങൾ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്നു: കലാപരമായ മൂല്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ പെയിന്റിംഗുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയുമോ? ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു ജീർണിച്ച പെയിന്റിംഗല്ലേ, ഏത് സാങ്കേതികതയ്ക്ക് കലാകാരന്റെ കഴിവിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു? നേരെമറിച്ച്, ഒരു ഫോട്ടോ അല്ല ആധുനിക ഇനംപെയിന്റിംഗ്, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുക, ഒരു സാങ്കേതിക നാഗരികതയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ പരിഷ്ക്കരണം, സാംസ്കാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രാധാന്യം മാറ്റുക പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ്? എന്നാൽ ഇത് കലാജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സംയോജനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, പരസ്പരം വ്യക്തമായി ആകർഷിക്കുകയും പരസ്പരം ഇടപഴകുകയും ചെയ്യുന്ന രണ്ട് തരം കലകൾ. ഫോട്ടോഗ്രാഫി പെയിന്റിംഗിനെ അതിന്റെ ഉപയോഗപ്രദമായ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിച്ചു - വസ്തുതയുടെ ചിത്രപരമായ ഫിക്സേഷൻ, നവോത്ഥാനത്തിൽ പോലും, പെയിന്റിംഗിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ജോലികളിലൊന്നായിരുന്നു ഇത്. ചിത്രകലയുടെ വികാസത്തിന് ഫോട്ടോഗ്രാഫി സഹായിച്ചുവെന്ന് പറയാം, അതിന്റെ സവിശേഷമായ പ്രത്യേകതയുടെ പൂർണ്ണമായ തിരിച്ചറിയലിന് സംഭാവന നൽകി. എന്നാൽ ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ വികാസത്തിലെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫി വളരെയധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഫ്രെയിമിൽ" ലോകത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് തന്നെ ചിത്രകലയുടെ ഒരു പാരമ്പര്യമാണ്. സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ സ്റ്റോറിബോർഡാണ് ചിത്ര ഫ്രെയിം. ത്രിമാന സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു പ്ലാനർ ഇമേജായി ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫ് "വായിക്കാൻ" കാഴ്ചക്കാരന്റെ കഴിവ്, കാഴ്ചപ്പാട് മുൻനിർത്തിയും കെട്ടിപ്പടുക്കലും - ഇതെല്ലാം മികച്ചതാണ്. സാംസ്കാരിക പൈതൃകംചിത്രകലയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫി. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ചിത്രകലയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. അതേസമയം, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചുമതല ദ്വിമാനവും ദ്വിമാനവുമാണ്: ഒരു വശത്ത്, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് കഴിയുന്നത്ര പൂർണ്ണമായി വേർതിരിക്കാനും അതിന്റേതായ അതിരുകളും സാധ്യതകളും നിർണ്ണയിക്കാനും, അതിന്റെ പ്രത്യേകത, മറുവശത്ത്, മിക്കവർക്കും. സ്വന്തം അടിസ്ഥാനത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ കലാപരമായ അനുഭവം പൂർണ്ണമായും മാസ്റ്റർ ചെയ്യുക.

അതിലൊന്ന് കേന്ദ്ര പ്രശ്നങ്ങൾഏത് തരത്തിലുള്ള കലയെയും തിരിച്ചറിയുന്നത് അതിന്റെ ഭാഷയുടെ പ്രശ്നമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വിഷ്വൽ ഭാഷയുടെ ചരിത്രം വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ആദ്യം, മുൻകാലങ്ങളിൽ എക്സ്പോഷറിന്റെ അനിവാര്യമായ ദൈർഘ്യം കാരണം, ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ സ്മാരകവും സ്ഥാവരവുമായ (പർവതങ്ങൾ, വീടുകൾ) ചിത്രീകരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. പോർട്രെയ്റ്റുകൾക്കായി, മോഡലുകൾ വളരെക്കാലം മരവിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു. അക്കാലത്തെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നവ പിരിമുറുക്കവും ഏകാഗ്രവുമാണ്. ഈ ആദ്യ കാലഘട്ടം 1839-ൽ ആരംഭിച്ച് ഒരു ദശാബ്ദത്തിലേറെക്കാലം ഒരു പ്രധാന കാലഘട്ടമായി തുടർന്നു. രണ്ടാമത്തെ കാലഘട്ടം പുതിയ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് ഷട്ടർ സ്പീഡ് പതിനായിരക്കണക്കിന് മിനിറ്റുകളിൽ നിന്ന് സെക്കൻഡിലേക്ക് കുറയ്ക്കാനും അതേ സമയം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ വികസിപ്പിക്കാനും സാധ്യമാക്കി. ഒരു വിശാലമായ ശ്രേണിയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്തുക്കൾ. ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ മുഴുവൻ പകർത്താൻ ശ്രമിച്ചു ലോകം. യാത്രക്കാർ-ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർ പല രാജ്യങ്ങളിലും സഞ്ചരിച്ചു, ബഹിരാകാശം മാത്രമല്ല, ആഴവും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. പൊതുജീവിതം, ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള പ്രേക്ഷകർക്ക് അവതരിപ്പിക്കുക മാനസിക ഛായാചിത്രങ്ങൾസാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർ. ഫോട്ടോയുടെ സ്വാഭാവികതയും ചാതുര്യവും അതിന്റെ ലാളിത്യത്തിൽ ആകൃഷ്ടരായ ധാരണയുടെ പുതുമ സൃഷ്ടിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കൈയുടെ ബോധപൂർവമായ ഇടപെടലുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട് - ചിത്രരചന. സാങ്കേതിക നവീകരണത്തിന് ഇത് അവിഭാജ്യമാണ് - ഡ്രൈ ടെക്നോളജി. ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ പോരായ്മ (ടൊണാലിറ്റികളുടെ സമൃദ്ധിയുടെ അഭാവം) പ്രിന്റിംഗ് സമയത്ത് മഷി പുരട്ടിക്കൊണ്ട് നഷ്ടപരിഹാരം നൽകി. ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫറും കലാകാരനും മിക്കപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയിൽ കൂടിച്ചേരുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മെറ്റീരിയൽ വിവർത്തനത്തിനുള്ള "ഇന്റർലീനിയർ" ആയി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു, അത് ആവശ്യമാണ് കലാപരമായ പ്രോസസ്സിംഗ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജിന്റെ ഉടനടി മാനുവൽ ടോണേഷൻ മങ്ങിച്ചു. പിക്റ്റോറിയലിസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ മറികടക്കാനുള്ള ഒരു ശ്രമം കലാകാരന്മാർ നടത്തി, പൊരുത്തക്കേടിനെയും പ്രാതിനിധ്യത്തെയും ടോണലിറ്റികളുടെ സമൃദ്ധി, ആന്തരിക സംഗീതം, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ തന്നെ ജൈവികമായി അന്തർലീനമായതും കൃത്രിമമായി അടിച്ചേൽപ്പിക്കാത്തതുമാണ്. രൂപങ്ങളുടെ ബന്ധത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള ഒരു മാനുഷിക വികാരം ഒരു മോണ്ടേജും കൂടാതെ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ലോകത്തിന്റെ നിസ്സംഗമായ കണ്ണാടിയല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ കലാകാരന് ചിത്രത്തിൽ പകർത്തിയ പ്രതിഭാസത്തോടുള്ള തന്റെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം ഷൂട്ടിംഗ് ആംഗിൾ, പ്രകാശത്തിന്റെ വിതരണം, ചിയറോസ്കുറോ, പ്രകൃതിയുടെ മൗലികതയുടെ പ്രക്ഷേപണം, കഴിവ് എന്നിവയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഷൂട്ടിങ്ങിന് ശരിയായ നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനും മറ്റും. ഫോട്ടോഗ്രാഫർ മറ്റേതൊരു കലാരൂപത്തിലെയും കലാകാരനെ അപേക്ഷിച്ച് സൗന്ദര്യാത്മകമായി വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള വസ്തുവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സജീവമല്ല. ഫോട്ടോഗ്രാഫി സാങ്കേതികത യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തെ സുഗമമാക്കുകയും ലളിതമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, ഷൂട്ടിംഗ് പ്രക്രിയയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുന്നതിന് ചെലവഴിച്ച കുറഞ്ഞ സമയം കൊണ്ട് തൃപ്തികരമായി വിശ്വസനീയമായ ഒരു ചിത്രം ലഭിക്കും. ചിത്രകലയുടെ കാര്യത്തിലും ഇതുതന്നെ പറയാനാവില്ല.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ വിശ്വസനീയമായ ഒരു ഇമേജ് നേടുന്നതിനുള്ള മനുഷ്യ പ്രയത്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ ചിലവ് കുറച്ചു: എല്ലാവർക്കും അവരുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത വസ്തു പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയും. ഷൂട്ടിംഗിന്റെ സാങ്കേതിക വശം ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഉപകരണങ്ങളുടെ ചുമതലയാണ്. കരകൗശലത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും പ്രത്യേക പാരാമീറ്ററുകളും ഇവിടെയുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ടെക്നിക്കിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വ്യത്യസ്തമാണ്: "അനുകരണ" ത്തിന്റെ പൂർണ്ണ ഫലം ഉറപ്പാക്കുകയല്ല, മറിച്ച്, പ്രദർശിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മനുഷ്യബന്ധത്തിന്റെ സ്വഭാവവും പ്രാധാന്യവും ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിനായി, പ്രദർശനത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, ഉദ്ദേശ്യപൂർവമായ രൂപഭേദം.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കലാപരമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാദങ്ങൾ പ്രധാനമായും സാധ്യമാകുന്നത് പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങളുമായി (ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലാസംസ്‌കാരത്തിന്റെ സിന്തറ്റിക് നവീകരണമാണ്) അടിസ്ഥാനപരമായ സാമ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും ഉറപ്പിക്കുന്നതിനും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാന സവിശേഷതകൾ തിരിച്ചറിയുന്നതിനും, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനപരമായ പരമ്പരാഗത കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസം (ഫോട്ടോഗ്രഫി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു പ്രത്യേക നവീകരണ സംസ്കാരമാണ്). ഈ പഠനത്തിന്റെ ഓരോ വശത്തിനും അതിന്റേതായ ആന്തരിക യുക്തിയുണ്ട്, അവയുടെ യോജിപ്പുള്ള സംയോജനം മാത്രമാണ്, മറ്റൊന്നിനെ അവഗണിച്ചുകൊണ്ട് ഒന്നിന്റെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണമല്ല, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ കലാപരമായ സാധ്യതകളും സ്വഭാവവും കൂടുതലോ കുറവോ വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ ഒരാളെ അനുവദിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യം, ഐക്യം, ആനന്ദാനുഭൂതി, വ്യക്തിപരവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രഭാവം (രണ്ടാമത്തേത്, ക്ഷണികമായും കൃത്യമായും ഒറ്റപ്പെടുത്താനും പരിഹരിക്കാനും വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്) എന്നിവയാൽ സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ തെളിവാണ്. ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യേകത ഡോക്യുമെന്ററിയാണ്, ചിത്രത്തിന്റെ ആധികാരികത, നിമിഷം ശാശ്വതമാക്കാനുള്ള കഴിവ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ജോലികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിലൂടെ, ഒരാൾക്ക് പലതും ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും കാര്യമായ സവിശേഷതകൾഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സവിശേഷതകൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഫോട്ടോയുടെ തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട ഓരോ സവിശേഷതകളും വിശദമായ വ്യാഖ്യാനത്തോടൊപ്പം നൽകാം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സാരാംശം ഒരു കലാരൂപമായി നിർവചിക്കുക എന്നതാണ്, ഒന്നാമതായി, മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് എത്രമാത്രം അമൂർത്തമായതും ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി "ഫ്രണ്ടൽ" പെർസെപ്ഷൻ നേരിട്ടുള്ളതും തിരിച്ചറിയുക എന്നതാണ്, രണ്ടാമതായി, എന്ത് സാമൂഹികമാണ്. സാംസ്കാരിക പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രത്യേക മെറ്റീരിയലുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ഒന്നോ അതിലധികമോ കലാരൂപം നിർവഹിക്കുന്നു, അതായത്, കലാകാരന്റെ സ്വയം അവബോധം, അതുപോലെ പൊതുജനാഭിപ്രായം, കലാപരമായ ജീവിതം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള സൈദ്ധാന്തിക രൂപങ്ങൾ എന്നിവയാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി എത്രത്തോളം ശുദ്ധമായും മതിയായമായും ഉറപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രത്യേകത അത് തന്നെയാണ് ചിത്രപരമായ ചിത്രംഡോക്യുമെന്ററി മൂല്യം. ഫോട്ടോഗ്രാഫി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ചിത്രം നൽകുന്നു കലാപരമായ ആവിഷ്കാരംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ ഒരു നിമിഷം ഉറപ്പോടെയും ശീതീകരിച്ച ചിത്രത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ബറ്റാലിയൻ കമാൻഡർ സൈനികരെ ആക്രമിക്കാൻ ഉയർത്തുന്ന, ബ്രെസ്റ്റ് കോട്ടയുടെ പ്രതിരോധ നായകന്മാരുടെ മീറ്റിംഗിനെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പ്രശസ്തമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ ഒരു ചരിത്രരേഖയുടെ കലാപരമായ ശക്തിയും പ്രാധാന്യവും സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ചിത്രം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഒരു ഐസോ-ഉപന്യാസമാണ്. ജീവിത വസ്തുതകൾഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, അധിക പ്രോസസ്സിംഗും മാറ്റങ്ങളും കൂടാതെ, അവ പ്രവർത്തനമേഖലയിൽ നിന്ന് കലാമണ്ഡലത്തിലേക്ക് മാറ്റപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് സുപ്രധാനമായ മെറ്റീരിയൽ എടുക്കാൻ കഴിയും, അത് പോലെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിപരീതമാക്കുന്നു, അത് ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കാണാനും മനസ്സിലാക്കാനും ഞങ്ങളെ നിർബന്ധിക്കുന്നു. ശ്രദ്ധേയമായ പാറ്റേൺ അതിന്റെ വിവരദായക-ആശയവിനിമയ, ആശയവിനിമയ-കലാപരമായ അർത്ഥങ്ങളുടെ കവലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: വിവരദായക മേഖലയ്ക്ക് ഒരു നഗ്നമായ വസ്തുത ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം, എന്നാൽ അതിന്റെ കലാപരമായ വ്യാഖ്യാനം ഇതിനകം മറ്റൊരു ക്രമത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമായിരിക്കും. ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുതയോടുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മനോഭാവമാണ് ചിത്രത്തിന്റെ അന്തിമ ഫലവും ഫലവും നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

കലാപരമായ വശത്ത് നിന്ന് ഫോട്ടോഗ്രാഫി പരിഗണിക്കുമ്പോൾ, അതിന്റെ ഡോക്യുമെന്ററി സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും ഉൾപ്പെടുന്നു കലാപരമായ ഛായാചിത്രംസമകാലികവും നൈമിഷികവുമായ പ്രസ്സ് ഫോട്ടോകളും (രേഖ), ഫോട്ടോ റിപ്പോർട്ടുകളും. തീർച്ചയായും, ഓരോ സേവന വിവര സ്നാപ്പ്ഷോട്ടിൽ നിന്നും ആവശ്യപ്പെടുന്നത് അസാധ്യമാണ് ഉയർന്ന കല, എന്നാൽ വളരെ കലാപരമായ എല്ലാ സൃഷ്ടികളിലും വീഡിയോ വിവരങ്ങളും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഡോക്യുമെന്റും മാത്രം കാണുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഡോക്യുമെന്ററി, ആധികാരികത, യാഥാർത്ഥ്യം - ഇതാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ പ്രധാന കാര്യം. ആധുനിക സംസ്കാരത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആഗോള സ്വാധീനത്തിന്റെ കാരണം ഈ അടിസ്ഥാന സ്വത്താണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മറ്റ് ഗുണങ്ങൾ, അതിന്റെ സവിശേഷതകൾ, മൊത്തത്തിലുള്ള സംസ്കാരത്തിന് അവയുടെ പ്രാധാന്യം, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും വ്യക്തിഗത കലകളും താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്യുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആവിർഭാവത്തോടെ കലയിലും സംസ്കാരത്തിലും ആദ്യമായി കടന്നുകയറിയ ഒരു ഗുണമാണ് ഡോക്യുമെന്റലിസം. ൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു വത്യസ്ത ഇനങ്ങൾകല, ഈ ഗുണം, ഓരോ തവണയും അവയുടെ പ്രത്യേകതയിലൂടെ വ്യതിചലിക്കുമ്പോൾ, അതിൽ നിന്ന് തന്നെ ചില പുതിയ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ രൂപപ്പെട്ടു. മറ്റ് കലാരൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, ഈ ഡെറിവേറ്റീവുകൾ, ഡോക്യുമെന്ററിയെ സമ്പന്നമാക്കി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലേക്ക് മടങ്ങി, കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഫണ്ട് മാത്രമല്ല, ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിശീലനത്തിന്റെ സാധ്യതകളും വികസിപ്പിക്കുകയും സമ്പന്നമാക്കുകയും ചെയ്തു. നോൺ-ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, അതായത് ഉപയോഗിച്ച സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഡോക്യുമെന്ററിയും പ്രവർത്തനക്ഷമതയുടെ കാര്യത്തിൽ പത്രപ്രവർത്തനവും, വിവര ലോഡിന് പുറമേ, സൗന്ദര്യാത്മകവും വഹിക്കുന്നു. ഫോട്ടോ ജേണലിസം, നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലും ജനനം മുതൽ അതിന്റെ എല്ലാ ഇനങ്ങളിലും അന്തർലീനമായ ഡോക്യുമെന്ററിയെ നേരിട്ട് ആകർഷിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ചുമതലയെ ആശ്രയിച്ച് ഈ പ്രോപ്പർട്ടി വ്യത്യസ്തമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഫോട്ടോ ക്രോണിക്കിളുകളുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ - ഒരു സംഭവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനഃസാക്ഷി, സമഗ്രമായ, പ്രോട്ടോക്കോൾ-കൃത്യമായ വിവരങ്ങൾ - ചിത്രത്തിന്റെ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നില്ല. വസ്തുതയുടെ ഫിക്സേഷൻ, അതിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ആത്യന്തിക വിശ്വാസ്യത എന്നിവയ്ക്ക് ഇത് പൂർണ്ണമായും വിധേയമാണ്. മറ്റൊരു കാര്യം ഫോട്ടോ ജേർണലിസമാണ്. ഇവിടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്‌തുതകളും കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ അവതരണം രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിലാണ് അടിസ്ഥാനപരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നത്, അവ രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിഗത വിലയിരുത്തലിലൂടെ നിറമുള്ളതാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫി മേഖലയിലെ ഡോക്യുമെന്ററിയും കലാപരവും പരസ്പരം കൂടിച്ചേരുന്നു. പൊതുവേ, ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫി അതിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളുടെയും ഐക്യത്തിലാണ് നിലനിൽക്കുന്നത് - പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവും, അർത്ഥപരവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും, സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യപരവും.

ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചില വശങ്ങൾ നിറം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ പ്രകടമാണ്, കലാപരമായ ശൈലി, തരം, ചിത്ര ഭാഷ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മെറ്റീരിയലുകൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രത്യേക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, സൃഷ്ടിക്കുന്ന സൃഷ്ടികളോടുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ വ്യക്തിപരമായ മനോഭാവം മുതലായവ. ആധുനിക ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങളിലൊന്നാണ് നിറം. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ഇമേജിനെ വസ്തുക്കളുടെ യഥാർത്ഥ രൂപങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഉടലെടുത്തത്. നിറം ഫോട്ടോ ഇമേജിനെ കൂടുതൽ ആധികാരികമാക്കുന്നു. ഈ ഘടകം ആദ്യം കളറിംഗ് ഫ്രെയിമുകളുടെ ആവശ്യകതയ്ക്ക് കാരണമായി, പിന്നീട് കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി. പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ സ്വാധീനം ഇവിടെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, അതിൽ നിറത്തിന്റെ അർത്ഥ രൂപീകരണ ഉപയോഗം ചരിത്രപരമായി വളർന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടങ്ങളിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റിക് ഫോട്ടോഗ്രാഫി അതിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ നിശ്ചലമാണെന്ന തീസിസ് ആവർത്തിച്ച് നിരസിച്ചു. അചഞ്ചലതയുടെ ഈ നിഷേധത്തിൽ നിറം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. കളർ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിറം ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ നമുക്ക് രൂപപ്പെടുത്താം. അവയിൽ ആദ്യത്തേത് അടിസ്ഥാന പ്രാധാന്യമുള്ളപ്പോൾ മാത്രം നിറത്തിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുക എന്നതാണ്, നിറമില്ലാതെ ഉദ്ദേശിച്ചത് അറിയിക്കാൻ കഴിയില്ല. രണ്ടാമത്തെ നിയമം: നിറം, വെളിച്ചം, ടോണുകളുടെയും ഷേഡുകളുടെയും കളി, മുൻ സാംസ്കാരിക പ്രവണതയിൽ അടിഞ്ഞുകൂടിയതും ശേഖരിക്കപ്പെട്ടതും, പഴയ കലാരൂപങ്ങളുടെ അനുഭവം - പെയിന്റിംഗ്, തിയേറ്റർ, പിന്നീട് ബന്ധപ്പെട്ട സാങ്കേതിക - സിനിമ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവയുടെ പ്രതീകാത്മകത. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്നാമത്തെ നിയമം: സെമാന്റിക് കോൺട്രാസ്റ്റ് സൃഷ്ടിക്കാൻ വർണ്ണ കോൺട്രാസ്റ്റിന്റെ ഉപയോഗം. ഛായാഗ്രഹണം ഇതുവരെ നിറത്തിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിട്ടില്ല. അവൾ എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടിവരും വർണ്ണ പാലറ്റ്സമാധാനം. സൗന്ദര്യാത്മകമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിറം പ്രാവീണ്യം നേടുകയും ചിത്രത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയപരമായ ധാരണയുടെ ഒരു മാർഗമായി മാറുകയും വേണം.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിലും പ്രയോഗത്തിലും കലാപരമായ ശൈലി ഒരു പ്രത്യേക പ്രശ്നമാണ്. വിഭാഗങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ഇത് പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നില്ല. അനുഭവപരമായി, പാസ്റ്റൽ, വാട്ടർ കളർ ഷോട്ടുകൾ, ഗ്രാഫിക്കലി കർശനമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച "ഓയിൽ" ചിത്രങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് മാർഗങ്ങളിലൂടെ ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായി അനുകരിക്കുന്നത് വരെ ശൈലിയാണ്. സൈദ്ധാന്തികമായി, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ശൈലിയുടെ പ്രശ്നം വ്യക്തമായും വേണ്ടത്ര വികസിപ്പിച്ചിട്ടില്ല, എന്നിട്ടും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഇത് തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, കലാപരമായ ശൈലിയുടെ സാന്നിധ്യവും അഭാവവും വളരെ പ്രകടമാണ്. പ്രകൃതിദത്തവും ഡോക്യുമെന്ററി ഫൂട്ടേജും ലെൻസിന്റെ ഇടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച എല്ലാ ചെറിയ കാര്യങ്ങളും വിശദാംശങ്ങളും സൂക്ഷ്മമായി പ്രദർശിപ്പിക്കും. എന്നാൽ അത് കാഴ്ചയുടെ അസംഘടിത കുഴപ്പമായിരിക്കും. അത്തരമൊരു ചിത്രം രചയിതാവിന്റെ ദർശനത്തിന്റെ കോണിൽ നിന്ന് എടുത്താൽ, കലാപരമായി, സ്റ്റൈലിസ്റ്റായി അലങ്കരിച്ചാൽ, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു സൃഷ്ടി മാറും. "കണ്ണാടി"യിൽ നിന്നുള്ള രചയിതാവിന്റെ വ്യതിയാനത്തിന്റെ ദിശയും സ്വഭാവവും ശക്തിയും, പ്രകൃതിദത്തമായ, പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വർക്കിലെ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഇത് തികച്ചും വ്യക്തിഗതമോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിദ്യാലയം, പാരമ്പര്യം, കലാപരിപാടി. ഫോട്ടോ ശൈലിയുടെ സ്വഭാവം അനുബന്ധവും കലാപരവും ആകാം.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കലയുടെ ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യമാണ് സ്റ്റൈലിന്റെ പ്രശ്നവുമായി അടുത്ത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ വിവിധ പ്രവണതകൾ വ്യത്യസ്ത അളവിലുള്ള ദേശീയതയെ ആശ്രയിക്കുന്നതായി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം. ഉദാഹരണത്തിന്, റിപ്പോർട്ടേജ് അല്ലെങ്കിൽ എത്‌നോഗ്രാഫിക് റിപ്പോർട്ടേജ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു സാംസ്കാരിക ജീവിതംആളുകൾ, താളത്തോടെ ദൈനംദിന ജീവിതം, അതിന്റെ ദൈനംദിന പ്രകടനങ്ങളിൽ ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിനൊപ്പം. കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവും അലങ്കാരപരവുമായ മറ്റ് പ്രവണതകൾ, ദേശീയ ഉള്ളടക്കത്തെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ അമൂർത്ത രൂപങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എല്ലാ ശൈലികളും തരങ്ങളും, എല്ലാം ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾലോകത്തെ കലാപരമായി മാസ്റ്ററുടെ പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

ഒരു ഫ്രെയിമിലെ സമയം വ്യക്തമല്ല, ഏകമാനമാണ്. ഇവിടെ, 2 പ്രധാന പാളികൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ കൃത്രിമമായി ലയിപ്പിച്ചവയാണ്. ഈ പാളികൾ തൽക്ഷണവും സ്‌മാരകവുമാണ്, ധ്രുവബന്ധം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അവ പരസ്പരാശ്രിതമാണ്. കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും യോജിപ്പുള്ള ഐക്യത്തിൽ കലാപരമായ ലോകം ഒന്നിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ-ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സാന്നിധ്യം ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇതിന് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ സെലക്റ്റിവിറ്റി ആവശ്യമാണ്, ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിഗത "ദർശനം" അത് ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നവയെ ബാഹ്യവും ക്രമരഹിതവും അപൂർണ്ണവുമായതിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. പിടിച്ചെടുത്ത എല്ലാ ഫ്രെയിമുകളും ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നില്ല, വ്യക്തമായും, എല്ലാ സിനിമകളും ഒരു വിജയകരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് സൃഷ്ടി ഉണ്ടാക്കുന്നില്ല. ഒരു കലാകാരൻ നിരന്തരം, ദിവസേന സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നതുപോലെ, ഒരു ഫോട്ടോ ആർട്ടിസ്റ്റ് അവന്റെ കണ്ണുകളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവന്റെ ഫോട്ടോ വീക്ഷണം. ദിനം പ്രതിയുളള തൊഴില്നിർവ്വഹണത്തിന്റെ സാങ്കേതികത മിനുസപ്പെടുത്താനും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കലയുടെ സാധ്യമായ വസ്തുക്കളോട് ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മനോഭാവത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള തത്വങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് നിരവധി ഗുണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. അവൻ ഒരു മനഃശാസ്ത്രജ്ഞനായിരിക്കണം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കണം, അവന്റെ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ നിമിഷം പിടിക്കണം, ഭാവം, മുഖഭാവങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, പശ്ചാത്തലം, അവതരണ ആംഗിൾ എന്നിവയിൽ ഒരു രഹസ്യ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയണം. അവന്റെ ആന്തരിക ലോകവും അവനോടുള്ള മനോഭാവവും പൂർണ്ണമായി വെളിപ്പെടുത്തുക. ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ വിവിധ വശങ്ങളെക്കുറിച്ചും ആഴത്തിലുള്ള അറിവ് ഉണ്ടായിരിക്കണം, ഒരു തുറന്ന ചൂളയിലെ കടയിൽ ഉരുക്ക് വാർപ്പിക്കുന്നത് വളരെ കലാപരമായ രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, കുറഞ്ഞത് പൊതുവേ, ഈ പ്രക്രിയയുടെ സാങ്കേതികവിദ്യ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഒരു ഗവേഷകനായിരിക്കണം. വ്യവസ്ഥാപിതമായും സ്ഥിരമായും തീമിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിലൂടെ, സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലൂടെ, മാസ്റ്റർ ഡോക്യുമെന്ററി നിമിഷങ്ങൾ പകർത്തുന്നില്ല, അത് ഒടുവിൽ ചരിത്രപരമായ മൂല്യമായി മാറുന്നു. ചിത്രപരമായ ഡാറ്റയുടെ വിവരദായകമായ ഒരു ബാങ്ക് സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, അത് സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവും നരവംശശാസ്ത്രപരവും അനുസരിച്ച്, ചരിത്രപരമായ കഥാപാത്രംവ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ഉപയോഗിക്കാം. അദ്ദേഹം ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിന്റെ ഗവേഷകനായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫി പോലുള്ള രസകരവും സമ്പന്നവുമായ ജ്ഞാനശാസ്ത്രപരമായ രൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതേസമയം, ചിത്രീകരിച്ച പ്രതിഭാസത്തിന്റെ കലാപരമായ അറിവിന്റെയും വിലയിരുത്തലിന്റെയും ഒരു രീതിയായി ഇത് മാറുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ മുഖത്ത്, സാങ്കേതികവിദ്യയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യൻ, കൃത്യതയും വ്യക്തതയും ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ, പ്രചോദനത്തിന്റെ കുത്തൊഴുക്കിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ട ഒരു മനുഷ്യൻ, വികാരവും ധ്യാനവും, ഇമേജറിയും ഇണക്കവും കാണാൻ കഴിയുന്ന ഒരു മനുഷ്യൻ, ഒരുമിച്ചിരിക്കണം. സമന്വയിപ്പിച്ച്, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ യുഗത്തിന്റെ ചരിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അത് അവനിൽ ഒരു പ്രത്യേക ഉത്തരവാദിത്തം ചുമത്തുന്നു. അവികസിതമായ ഒരു ഫീൽഡ് അവന്റെ മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു, അതിൽ വിവിധ മേഖലകളാൽ വേർതിരിച്ച പ്രദേശങ്ങൾ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നതിന് പാതകളും പാതകളും സ്ഥാപിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പ്രവർത്തനക്ഷമതഫോട്ടോകൾ. സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം കലാകാരന് ഒരു പാചകക്കുറിപ്പ് നൽകുന്നില്ല, വിജയം ഉറപ്പുനൽകുന്നില്ല. ഇത് തിരയലിനുള്ള മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശങ്ങൾ മാത്രം നൽകുന്നു, അതിന്റെ ഫലം, ആത്യന്തികമായി, രചയിതാവിന്റെ കഴിവുകളെയും പ്രവർത്തനത്തെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. അവസാന ഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയചിത്രത്തിന്റെ കലാപരമായ മതിപ്പ് വികസിപ്പിക്കാൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സഹായിക്കുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരുടെ സൈദ്ധാന്തികവും വിമർശനാത്മകവുമായ ചിന്തകൾ ഉൾപ്പെടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വികാസത്തിൽ വിമർശനം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. വിമർശനത്തിനും സിദ്ധാന്തത്തിനും, അവ ആധികാരികവും കഴിവുള്ളതുമാണെങ്കിൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരെയും കാഴ്ചക്കാരെയും തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും വ്യതിചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന അമച്വർ തർക്കങ്ങൾ അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ഫോട്ടോക്രിറ്റിസിസത്തിന്, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെ ഒരു സാമൂഹിക-കലാ പ്രതിഭാസമായി സമഗ്രമായി പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിർണായക വിശകലനത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം (യുഗത്തിന്റെ ഒരു രേഖയായി ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ഫോട്ടോ ജേണലിസം, പരസ്പര ആശയവിനിമയ രീതിയും ബഹുജന ആശയവിനിമയ മാർഗ്ഗവും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഒരു പത്രപ്രവർത്തന തുടക്കം, ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരാൾക്ക് മാനദണ്ഡങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും വികസിപ്പിക്കാനും കഴിയും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ജോലിയുടെ സാമൂഹിക പ്രാധാന്യം); ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങൾ (ആധുനിക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും സാംസ്കാരിക മൂല്യങ്ങളുടെ വ്യവസ്ഥയിൽ അതിന്റെ സ്ഥാനവും; ഈ മേഖലയിൽ മാനദണ്ഡങ്ങൾ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നു സാംസ്കാരിക പ്രാധാന്യംഫോട്ടോഗ്രാഫിക് പ്രവൃത്തികൾ); ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ മനഃശാസ്ത്രം (ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു നിശ്ചിത വിഷ്വൽ മെമ്മറിയും ഹാജരാകാത്തതിന്റെ "സാന്നിധ്യം" എന്ന ഘടകവും, ഈ വശം വ്യക്തിഗത പ്രാധാന്യത്തിന്റെ ഒരു മാനദണ്ഡം വികസിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു); ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ജ്ഞാനശാസ്ത്രം (ഒരു വസ്തുവിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ അതിന്റെ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിരുപാധികവും സോപാധികവും, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്നുള്ള "സമീപനം", "അകലം"; ജീവിതസാധ്യതയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു - കലയുടെ മാനദണ്ഡം, സത്യം ); ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആക്സിയോളജി (ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ഒബ്ജക്റ്റിനോടുള്ള ആത്മനിഷ്ഠമായ മനോഭാവത്തിന്റെ സാധ്യത, ചിത്രീകരിച്ചവയെ വിലയിരുത്തുന്നതിലെ പ്രശ്നങ്ങൾ; ഈ തലത്തിൽ, കലാപരമായ മൂല്യനിർണ്ണയത്തിനുള്ള മാനദണ്ഡങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു); ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സെമിയോട്ടിക്സ് (ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഭാഷ, അതിന്റെ അക്ഷരമാല, രൂപഘടന, വാക്യഘടന, വ്യാകരണം; ഇവിടെ വിവര ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ മാനദണ്ഡം നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു); ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം (ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമായി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ആലങ്കാരികവും കലാപരവുമായ സാധ്യതകൾ, ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യ സമ്പന്നത, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ അതിന്റെ കലാപരമായ വികസനം, ഇവിടെയാണ് സൗന്ദര്യാത്മക പ്രാധാന്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്).

കണക്കിലെടുക്കുന്നു വിവിധ വശങ്ങൾആർട്ട് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, നിങ്ങൾക്ക് അതിന്റെ സാരാംശം രൂപപ്പെടുത്താം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി നിർവചിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി മൂല്യത്തിന്റെ വിഷ്വൽ ഇമേജ് രാസപരവും സാങ്കേതികവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് ഫോട്ടോ ആർട്ട്, കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും ശീതീകരിച്ച ഒരു ചിത്രത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ നിമിഷം ആധികാരികമായി പകർത്തുന്നതും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, വളരെ വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട നിരവധി ട്രെൻഡുകൾ ക്രിസ്റ്റലൈസ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട്: നരവംശശാസ്ത്ര-സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം, റിപ്പോർട്ടേജ്, പോസ്റ്റർ-പരസ്യം, കലാപരമായ-സൃഷ്ടിപരമായ, അലങ്കാര, പ്രതീകാത്മക-സങ്കൽപ്പം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്. ഈ ദിശകളിൽ ഓരോന്നും അതിന്റേതായ നിർദ്ദിഷ്ടവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടതുമായ സാംസ്കാരികവും ആശയവിനിമയപരവുമായ പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുന്നു. ഈ ദിശകൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല. ഒരേ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, ചട്ടം പോലെ, അവയിൽ പലതിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അർദ്ധ പ്രവർത്തനക്ഷമത മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അതിന്റെ കലാപരവും സൃഷ്ടിപരവുമായ പ്രവർത്തനം നരവംശശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരവുമായ ഒന്നിനെ ഒഴിവാക്കുന്നില്ല, തിരിച്ചും, അങ്ങനെ ഫോട്ടോവിഷന്റെ ആശയം കൈകോർക്കുന്നു. ദേശീയ പാരമ്പര്യത്തോടൊപ്പം. ഏതൊരു കലയെയും പോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും കല, ബോധം, കലാപരമായ ലോകവീക്ഷണം എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന്റെ പൊതു നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്. കലാപരമായ ചിത്രം ചരിത്രപരമായി അനുഭവപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ വളരുകയും കലാകാരനും പുറം ലോകവും തമ്മിലുള്ള സാംസ്കാരികവും അർത്ഥപരവുമായ മധ്യസ്ഥതയുടെ രൂപീകരണത്തെയും വികാസത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഏത് തരത്തിലുള്ള കലയുടെയും വികാസം സ്വന്തം സ്വയം അവബോധമായി കാണാവുന്നതാണ് സാംസ്കാരിക ചടങ്ങ്, അതായത് ഒരു പ്രത്യേക തരം കലയ്ക്കുള്ളിൽ കലാപരമായ ആത്മബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണം എന്ന നിലയിൽ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക്, ഇതിനർത്ഥം, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യവുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന എത്‌നോഗ്രാഫിക്-സോഷ്യോളജിക്കൽ, റിപ്പോർട്ടേജ്, പോസ്റ്റർ ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായി, ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഫോട്ടോഗ്രാഫർ അനിവാര്യമായും വികസിപ്പിക്കുകയും ആഴത്തിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കലാപരമായ ചിത്രംപ്രതീകാത്മക-സങ്കല്പപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ. ഈ അർത്ഥത്തിൽ, ആശയപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ആ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെയും വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെയും ഫലമാണ്, അതിന് നന്ദി, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഒരു മാസ്റ്ററായി മാറുകയും സ്ഥായിയായ മൂല്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ ഇതിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്ന് പിന്തുടരുന്നു: കലാപരമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ എല്ലാ ദിശകളും തരങ്ങളും ഒരു കലാരൂപമെന്ന നിലയിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അവിഭാജ്യ പ്രത്യേകതയാണ്, അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും സവിശേഷതകളും കലാപരമായ സാധ്യതകളും മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ ഒരു സഞ്ചിതവും സമഗ്രവുമായ ആശയം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ. ഫോട്ടോഗ്രാഫി പുതിയതായി, ആധുനിക രൂപംകല, ചില വഴികളിൽ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള നിലവിലുള്ള ധാരണയുടെ സവിശേഷത, ചില വിധങ്ങളിൽ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലും ആധുനിക ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലും കലാരൂപങ്ങളുടെ സിസ്റ്റം, ബന്ധങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവ മനസ്സിലാക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ ചരിത്രപരവും അർത്ഥപരവുമായ ക്രമീകരണങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. പൊതുവെ സംസ്കാരം.