ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെ തീം. കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രം

അഭേദ്യമായ ഒരു ലോജിക്കൽ കണക്ഷനുണ്ട്.

സൃഷ്ടിയുടെ തീം എന്താണ്?

സൃഷ്ടിയുടെ തീമിന്റെ പ്രശ്നം നിങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും അവബോധപൂർവ്വം അത് എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ നിന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു.

ഒരു കൃതിയുടെ പ്രമേയം ഒരു പ്രത്യേക വാചകത്തിന് അടിവരയിടുന്നതാണ്. ഈ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ ഉണ്ടാകുന്നത്, കാരണം ഇത് അവ്യക്തമായി നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല. സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയം - അവിടെ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നത്, ജീവിത സാമഗ്രികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണെന്ന് ആരോ വിശ്വസിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, വിഷയം സ്നേഹബന്ധം, യുദ്ധം അല്ലെങ്കിൽ മരണം.

കൂടാതെ, വിഷയത്തെ മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ എന്ന് വിളിക്കാം. അതായത്, വ്യക്തിത്വ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നം, ധാർമ്മിക തത്വങ്ങൾഅല്ലെങ്കിൽ നല്ലതും ചീത്തയുമായ പ്രവൃത്തികളുടെ സംഘർഷം.

മറ്റൊരു വിഷയം വാക്കാലുള്ള അടിസ്ഥാനമായിരിക്കാം. തീർച്ചയായും, വാക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികൾ കണ്ടെത്തുന്നത് അപൂർവമാണ്, എന്നാൽ ഇവിടെ ഇത് അതല്ല. വാക്കുകളിലെ കളി പോകുന്ന വാചകങ്ങളുണ്ട് മുൻഭാഗം. V. Klebnikov "Changeling" എന്ന കൃതിയെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചാൽ മതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്യത്തിന് ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - വരിയിലെ വാക്കുകൾ രണ്ട് ദിശകളിലും ഒരേപോലെ വായിക്കുന്നു. എന്നാൽ വാക്യം യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്തായിരുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾ വായനക്കാരോട് ചോദിച്ചാൽ, അയാൾക്ക് ബുദ്ധിപരമായ എന്തെങ്കിലും ഉത്തരം നൽകാൻ സാധ്യതയില്ല. ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ടും വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ടും വായിക്കാൻ കഴിയുന്ന വരികളാണ് ഈ കൃതിയുടെ പ്രധാന ഹൈലൈറ്റ്.

സൃഷ്ടിയുടെ തീം ഒരു ബഹുമുഖ ഘടകമാണ്, ശാസ്ത്രജ്ഞർ അതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സിദ്ധാന്തം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. നമ്മൾ സാർവത്രികമായ എന്തെങ്കിലും സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിഷയം സാഹിത്യ സൃഷ്ടിവാചകത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാനം" ആണ്. അതായത്, ബോറിസ് ടോമാഷെവ്സ്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ: "തീം പ്രധാനവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഘടകങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണമാണ്."

വാചകത്തിന് ഒരു തീം ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഒരു ആശയം ഉണ്ടായിരിക്കണം. ഒരു ആശയം എഴുത്തുകാരന്റെ ഉദ്ദേശ്യമാണ്, അത് ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യം പിന്തുടരുന്നു, അതായത് എഴുത്തുകാരൻ വായനക്കാരന് അവതരിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്.

ആലങ്കാരികമായി പറഞ്ഞാൽ, സൃഷ്ടിയുടെ പ്രമേയമാണ് സ്രഷ്ടാവിനെ സൃഷ്ടിയെ സൃഷ്ടിച്ചത്. സംസാരിക്കാൻ, സാങ്കേതിക ഘടകം. അതാകട്ടെ, ആശയം സൃഷ്ടിയുടെ "ആത്മാവ്" ആണ്, എന്തുകൊണ്ടാണ് ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് എന്ന ചോദ്യത്തിന് ഇത് ഉത്തരം നൽകുന്നു.

രചയിതാവ് തന്റെ വാചകത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പൂർണ്ണമായും മുഴുകിയിരിക്കുമ്പോൾ, അത് ശരിക്കും അനുഭവിക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ മുഴുകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഒരു ആശയം ജനിക്കുന്നു - ആത്മീയ ഉള്ളടക്കം, അതില്ലാതെ പുസ്തകത്തിന്റെ പേജ് ഡാഷുകളുടെയും സർക്കിളുകളുടെയും ഒരു കൂട്ടം മാത്രമാണ്. .

കണ്ടെത്താൻ പഠിക്കുന്നു

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരാൾക്ക് ഉദ്ധരിക്കാം ഒരു ചെറിയ കഥഅതിന്റെ പ്രധാന തീമും ആശയവും കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുക:

• ശരത്കാല ചാറ്റൽ മഴ നല്ലതല്ല, പ്രത്യേകിച്ച് രാത്രി വൈകി. ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ എല്ലാ നിവാസികൾക്കും ഇതിനെക്കുറിച്ച് അറിയാമായിരുന്നു, അതിനാൽ വീടുകളിലെ വിളക്കുകൾ വളരെക്കാലമായി അണഞ്ഞു. ഒന്നൊഴികെ എല്ലാത്തിലും. ഇത് ഇങ്ങനെയായിരുന്നു പഴയ മാളികനഗരത്തിന് പുറത്തുള്ള ഒരു കുന്നിൽ, അത് ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു അനാഥാലയം. ഈ ഭയങ്കരമായ മഴയിൽ, ടീച്ചർ കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ ഒരു കുഞ്ഞിനെ കണ്ടെത്തി, അതിനാൽ വീട്ടിൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു പ്രക്ഷുബ്ധത ഉണ്ടായി: ഭക്ഷണം നൽകാനും കുളിക്കാനും വസ്ത്രങ്ങൾ മാറ്റാനും തീർച്ചയായും ഒരു യക്ഷിക്കഥ പറയാനും - എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതാണ് പഴയ അനാഥാലയത്തിന്റെ പ്രധാന പാരമ്പര്യം. വാതിൽപ്പടിയിൽ കണ്ടെത്തിയ കുട്ടി എത്ര നന്ദിയുള്ളവനായിരിക്കുമെന്ന് നഗരവാസികളിൽ ആർക്കെങ്കിലും അറിയാമെങ്കിൽ, ആ ഭയങ്കരമായ മഴയുള്ള സായാഹ്നത്തിൽ എല്ലാ വീട്ടിലും മുഴങ്ങുന്ന വാതിലിൽ മൃദുവായ മുട്ടിന് അവർ ഉത്തരം നൽകുമായിരുന്നു.

അതിൽ ചെറിയ ഉദ്ധരണിരണ്ട് തീമുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട കുട്ടികളും അനാഥാലയവും. വാസ്തവത്തിൽ, വാചകം സൃഷ്ടിക്കാൻ രചയിതാവിനെ നിർബന്ധിച്ച പ്രധാന വസ്തുതകൾ ഇവയാണ്. ആമുഖ ഘടകങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും: ഒരു കണ്ടെത്തൽ, ഒരു പാരമ്പര്യം, ഭയങ്കരമായ ഇടിമിന്നൽ എന്നിവ നഗരത്തിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും അവരുടെ വീടുകളിൽ പൂട്ടിയിട്ട് ലൈറ്റുകൾ ഓഫ് ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാക്കി. എന്തുകൊണ്ടാണ് രചയിതാവ് അവരെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത്? ഈ ആമുഖ വിവരണങ്ങൾ ഭാഗത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയമായിരിക്കും. കാരുണ്യത്തിന്റെയോ നിസ്വാർത്ഥതയുടെയോ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചാണ് ഗ്രന്ഥകർത്താവ് പറയുന്നത് എന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അവയെ സംഗ്രഹിക്കാം. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങൾ കണക്കിലെടുക്കാതെ ഒരാൾ മനുഷ്യനായി തുടരണമെന്ന് ഓരോ വായനക്കാരനെയും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

ഒരു തീം ഒരു ആശയത്തിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

പ്രമേയത്തിന് രണ്ട് വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ആദ്യം, അത് വാചകത്തിന്റെ അർത്ഥം (പ്രധാന ഉള്ളടക്കം) നിർണ്ണയിക്കുന്നു. രണ്ടാമതായി, വലിയ കൃതികളിലും ചെറിയ ചെറുകഥകളിലും തീം വെളിപ്പെടുത്താം. ആശയം, എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യവും കടമയും കാണിക്കുന്നു. അവതരിപ്പിച്ച ഖണ്ഡിക നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, രചയിതാവിൽ നിന്ന് വായനക്കാരന് നൽകുന്ന പ്രധാന സന്ദേശമാണ് ആശയമെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് പറയാം.

ഒരു കൃതിയുടെ തീം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും എളുപ്പമല്ല, എന്നാൽ അത്തരമൊരു വൈദഗ്ദ്ധ്യം സാഹിത്യ പാഠങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല, ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ദൈനംദിന ജീവിതം. ആളുകളെ മനസ്സിലാക്കാനും മനോഹരമായ ആശയവിനിമയം ആസ്വദിക്കാനും പഠിക്കുന്നത് അതിന്റെ സഹായത്തോടെയാണ്.

വ്ളാഡിമിർ വൈസോട്സ്കി ഒരു ഹ്രസ്വചിത്രം ശോഭയുള്ള ജീവിതംദശലക്ഷക്കണക്കിന് സ്വഹാബികളുടെ ഹൃദയം കീഴടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. പരുക്കൻ ശബ്ദംപരാജയപ്പെടാത്ത ഗിറ്റാറിലേക്ക് "പാടുന്ന" കവിയെ പ്രായമായ ആളുകൾ നന്നായി ഓർമ്മിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ യുവാക്കൾക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

വൈസോട്സ്കിയുടെ ഗാനങ്ങൾ സാഹിത്യം മാത്രമല്ല, നാടോടിക്കഥകളും കൂടിയാണ്. അവരുടെ ഭാഷയ്ക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട് - ഇത് എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഇവിടെ പോയിന്റ് ദാരിദ്ര്യമോ പ്രാകൃതത്വമോ അല്ല, മറിച്ച്, അത് വൈകാരികവും രൂപകവുമാണ്. വ്‌ളാഡിമിർ സെമെനോവിച്ച് നിരവധി വിഷയങ്ങൾ ഉന്നയിച്ചു, അവയിൽ ചിലതിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം.

വൈസോട്‌സ്‌കിയുടെ കൃതിയുടെ ഒരു പ്രധാന പാളി "ദൈനംദിന" വരികളാണ്, ഇത് പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ജീവിതരീതിയെയും മാനുഷിക ദുഷ്പ്രവണതകളെയും പരിഹാസ്യമായി പരിഹസിക്കുന്നു. സ്വന്തം നിരീക്ഷണങ്ങളെയും മതിപ്പുകളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി അദ്ദേഹം ഫിലിസ്ത്യനെക്കുറിച്ച് എഴുതി.

അറിയപ്പെടുന്ന കൃതികളിൽ "രാവിലെ വ്യായാമങ്ങൾ", "ടിവിക്ക് മുന്നിൽ സംസാരിക്കൽ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കവിതകളിൽ കോമിക് ചിത്രങ്ങളുടെ ആകർഷകമായ സംഭാഷണ പദാവലി നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

പലപ്പോഴും രചയിതാവ് പരാമർശിക്കുന്നു നാടൻ കല, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "ബ്ലാക്ക് ഐസ്", "ഇവാൻ ഡ മരിയ", യക്ഷിക്കഥകൾ. വൈസോട്‌സ്‌കി രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ നിസ്സംഗനായിരുന്നില്ല, അതുകൊണ്ടാണ് ദീർഘനാളായികർശന നിയന്ത്രണത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടി വന്നു സോവിയറ്റ് സെൻസർഷിപ്പ്. വിലക്കുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, വൈസോട്സ്കി തനിക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ഏത് വിഷയവും ഏറ്റെടുക്കുകയും അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാത്തിനെയും കുറിച്ച് പാടുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാട്ടുകളിൽ നുണയും അസത്യവും ദയനീയതയുമില്ല, അതിനാൽ പ്രേക്ഷകർ അദ്ദേഹത്തെ വിശ്വസിച്ചു, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവരുടെ ഹൃദയങ്ങളുമായി ഇണങ്ങിച്ചേർന്നു.

കവി തന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനെ വിലമതിച്ചു, അത് ദൈവത്തിന്റെ സമ്മാനമായി കണക്കാക്കി. പാട്ടുകളും കവിതകളും എഴുതാനുള്ള കഴിവും അവയുടെ പ്രകടന രീതിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമൂല്യമായ നിധിയായി മാറി, അമർത്യതയിലേക്കുള്ള ഒരു സുവർണ്ണ പാത.

വൈസോട്സ്കിയുടെ കൃതികളിൽ പലപ്പോഴും കേൾക്കുന്ന മറ്റൊരു വിഷയം തകർന്ന ആത്മാവിന്റെ പ്രശ്നമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാരുണമായ വരികളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു അവതരണമുണ്ട്, അഗാധത്തിലേക്ക് വീഴുന്ന ഒരു തോന്നൽ. "ഫസ്സി ഹോഴ്‌സ്" എന്ന കവിത എഴുതുമ്പോൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തെ കുതിരകളുടെ ഓട്ടവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി രചയിതാവ് ഒരു രൂപകം ഉപയോഗിച്ചു.

വൈസോട്സ്കിയുടെ കൃതികളുടെ വരികൾ നമ്മുടെ ഭാഷയിൽ ഇതിനകം അലിഞ്ഞുചേർന്നു, പാഠപുസ്തകങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു, സമയത്തിന്റെ പരീക്ഷണം വിജയിച്ചു. അവർ ഇന്നും ശ്രോതാക്കളെയും വായനക്കാരെയും ആവേശം കൊള്ളിക്കുന്നു: ചിരിക്കാനും കരയാനും വിദൂര സുഹൃത്തുക്കളെയും മരിച്ച സൈനികരെയും ഓർത്ത് ഞങ്ങൾ മടുക്കുന്നില്ല. അവന്റെ ജോലി നിങ്ങളെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രധാന കാര്യം അജയ്യമായ കുതിരകളെ കൃത്യസമയത്ത് നിർത്തുക എന്നതാണ്, കുറഞ്ഞത് അരികിൽ നിൽക്കാൻ സമയമെങ്കിലും ...

സാഹിത്യകൃതികളിൽ, " വിഷയം"രണ്ട് പ്രധാന വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്:

1)വിഷയം- (മറ്റ് ഗ്രീക്ക് തീമയിൽ നിന്ന് - അടിസ്ഥാനം) ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ കൃതിയിൽ പകർത്തിയ ജീവിതത്തിന്റെ വസ്തുതകളും പ്രതിഭാസങ്ങളും;

2) പ്രധാന പ്രശ്നംജോലിയിൽ സജ്ജമാക്കി.

പലപ്പോഴും ഈ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളും "തീം" എന്ന ആശയത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "ലിറ്റററി എൻസൈക്ലോപീഡിക് നിഘണ്ടുവിൽ" ഇനിപ്പറയുന്ന നിർവചനം നൽകിയിരിക്കുന്നു: "തീം എന്നത് സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു വൃത്തമാണ് സുപ്രധാന അടിസ്ഥാനംഇതിഹാസവും നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾഅതേ സമയം ദാർശനികവും സാമൂഹികവും ഇതിഹാസപരവും മറ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു" (സാഹിത്യ വിജ്ഞാനകോശ നിഘണ്ടു. താഴെ. ed. കൊസെവ്നിക്കോവ വി.എം., നിക്കോളേവ പി.എ. - എം., 1987, പി. 347).

ചിലപ്പോൾ "തീം" എന്നത് കൃതിയുടെ ആശയം കൊണ്ട് പോലും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അത്തരം പദാവലി അവ്യക്തതയുടെ തുടക്കം എം. ഗോർക്കി വ്യക്തമായി സ്ഥാപിച്ചു: "തീം എന്നത് രചയിതാവിന്റെ അനുഭവത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ ഒരു ആശയമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം പ്രേരിപ്പിച്ചതാണ്. , എന്നാൽ ഇതുവരെ രൂപപ്പെട്ടിട്ടില്ലാത്ത അവന്റെ മതിപ്പുകളുടെ പാത്രത്തിൽ കൂടുകൂട്ടുന്നു. തീർച്ചയായും, ഗോർക്കി, ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും അവിഭാജ്യമായ സമഗ്രത ആദ്യം അനുഭവപ്പെട്ടു, എന്നാൽ വിശകലനത്തിന്റെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക്, ഈ സമീപനമാണ് അനുയോജ്യമല്ല. സാഹിത്യ നിരൂപകൻ "തീം", "പ്രശ്നം", "ആശയം", കൂടാതെ - ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - അവയുടെ പിന്നിലെ "തലങ്ങൾ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തമ്മിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയേണ്ടതുണ്ട്. കലാപരമായ ഉള്ളടക്കംനിബന്ധനകളുടെ തനിപ്പകർപ്പ് ഒഴിവാക്കുന്നു. അത്തരമൊരു വേർതിരിവ് ജി.എൻ. പോസ്‌പെലോവ് (സാഹിത്യ കൃതികളെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്ര-സിസ്റ്റമിക് ധാരണ // സാഹിത്യത്തിന്റെ ചോദ്യങ്ങൾ, 1982, നമ്പർ 3), നിലവിൽ നിരവധി സാഹിത്യ നിരൂപകർ പങ്കിടുന്നു.

ഈ പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, തീം ഇങ്ങനെയാണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത് കലാപരമായ പ്രതിഫലന വസ്തു,ആ ജീവിത കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളും (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ബന്ധം), അതുപോലെ തന്നെ സമൂഹവുമായി മൊത്തത്തിൽ, പ്രകൃതി, ജീവിതം മുതലായവയുമായുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഇടപെടൽ), അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സൃഷ്ടിയിലേക്കും രൂപത്തിലേക്കും കടന്നുപോകുന്നു. വസ്തുനിഷ്ഠമായ വശംഅതിന്റെ ഉള്ളടക്കം. വിഷയംഈ അർത്ഥത്തിൽ - രചയിതാവിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെയും ധാരണയുടെയും വിലയിരുത്തലിന്റെയും വിഷയമായി മാറിയ എല്ലാം. വിഷയംആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു പ്രാഥമിക യാഥാർത്ഥ്യവും കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം(അതായത്, അത് ഒരേസമയം രണ്ട് ലോകങ്ങളുടേതാണെന്ന് തോന്നുന്നു: യഥാർത്ഥവും കലാപരവും).

വിഷയത്തിന്റെ വിശകലനം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു രചയിതാവിന്റെ ആശയത്തിന്റെ പ്രാരംഭ നിമിഷമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വസ്‌തുതകൾ എഴുത്തുകാരൻ തിരഞ്ഞെടുത്തതിൽപ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന കാര്യം അതിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യമാണെന്ന മട്ടിൽ ചിലപ്പോൾ യുക്തിരഹിതമായി വിഷയത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അതേസമയം അർത്ഥവത്തായ ഒരു വിശകലനത്തിന്റെ ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം പൂർണ്ണമായും കിടക്കണം. വ്യത്യസ്ത വിമാനം: അതല്ലരചയിതാവ് പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു,എ നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കിപ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. വിഷയത്തോടുള്ള അമിതമായ ശ്രദ്ധ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണത്തെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണമാക്കി മാറ്റും, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ആവശ്യമുള്ളതും ഫലപ്രദവുമല്ല. (നമ്മൾ "യൂജിൻ വൺജിൻ" അല്ലെങ്കിൽ " മരിച്ച ആത്മാക്കൾ"പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രമായി മാത്രം XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, പിന്നീട് എല്ലാ സാഹിത്യങ്ങളും ചരിത്ര പാഠപുസ്തകത്തിനുള്ള ഒരു ചിത്രീകരണമായി മാറുന്നു. ഇത് അവഗണിക്കുന്നു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രത്യേകതകലാസൃഷ്ടികൾ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ വീക്ഷണത്തിന്റെ മൗലികത, സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേക അർത്ഥവത്തായ ചുമതലകൾ).

സൈദ്ധാന്തികമായി, വിഷയത്തിന്റെ വിശകലനത്തിന് മുൻ‌ഗണന നൽകുന്നതും തെറ്റാണ്, കാരണം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, ഇത് ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ വശമാണ്, തൽഫലമായി, രചയിതാവിന്റെ വ്യക്തിത്വം, യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ സമീപനം എന്നിവ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ഈ തലം പൂർണ്ണമായും. വിഷയങ്ങളുടെ തലത്തിൽ രചയിതാവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠതയും വ്യക്തിത്വവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് അതിൽ മാത്രമാണ് ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ്, തീർച്ചയായും, ഗൗരവമായി സംസാരിക്കാൻ ഇതുവരെ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നില്ല കലാപരമായ മൗലികതകൃത്യമായി ഈ ജോലി. അൽപ്പം ലളിതമാക്കാൻ, "ഈ ജോലി എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ്?" എന്ന ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമാണ് സൃഷ്ടിയുടെ തീം നിർണ്ണയിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. എന്നാൽ ഈ കൃതി പ്രണയത്തിന്റെ തീം, യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം മുതലായവയ്ക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന്. വാചകത്തിന്റെ തനതായ മൗലികതയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾ ലഭിക്കില്ല (പ്രത്യേകിച്ച്, ഗണ്യമായ എണ്ണം എഴുത്തുകാർ സമാനമായ വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നതിനാൽ).

സാഹിത്യ നിരൂപണത്തിൽ, "ദാർശനിക വരികൾ", "സിവിൽ (അല്ലെങ്കിൽ രാഷ്ട്രീയം)", "ദേശസ്നേഹം", "ഭൂപ്രകൃതി", "സ്നേഹം", "സ്വാതന്ത്ര്യ-സ്നേഹം" മുതലായവയുടെ നിർവചനങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി വേരൂന്നിയതാണ്, അവ ആത്യന്തികമായി കൃത്യമായും കൃതികളുടെ പ്രധാന തീമുകളുടെ സൂചനകൾ. അവയ്‌ക്കൊപ്പം, “സൗഹൃദത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും തീം”, “മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ തീം”, “തുടങ്ങിയ സൂത്രവാക്യങ്ങളുണ്ട്. സൈനിക തീം”, “കവിയുടെയും കവിതയുടെയും പ്രമേയം” മുതലായവ. വ്യക്തമായും, ഒരേ വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന കവിതകളുടെ ഗണ്യമായ എണ്ണം ഉണ്ട്, എന്നാൽ അതേ സമയം പരസ്പരം വളരെ വ്യത്യസ്തമാണ്.

ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ പലപ്പോഴും തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയാൻ എളുപ്പമല്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് പ്രതിഫലന വസ്തു(വിഷയം) കൂടാതെ ഇമേജ് ഒബ്ജക്റ്റ്(രചയിതാവ് വരച്ച ഒരു പ്രത്യേക സാഹചര്യം). അതേസമയം, രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ആശയക്കുഴപ്പം ഒഴിവാക്കുന്നതിനും വിശകലനത്തിന്റെ കൃത്യതയ്ക്കും വേണ്ടി ഇത് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഒരു സാധാരണ പിശക് പരിഗണിക്കുക. കോമഡിയുടെ പ്രമേയം എ.എസ്. ഗ്രിബോഡോവിന്റെ "വിറ്റ് നിന്ന് കഷ്ടം" പലപ്പോഴും "ചാറ്റ്സ്കിയുടെ ഫാമസ് സമൂഹവുമായുള്ള സംഘർഷം" എന്ന് നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു, അതേസമയം ഇത് ഒരു വിഷയമല്ല, മറിച്ച് ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു വിഷയം മാത്രമാണ്. ചാറ്റ്സ്കിയും പ്രശസ്തമായ സമൂഹംഗ്രിബോഡോവ് കണ്ടുപിടിച്ചത്, പക്ഷേ തീം പൂർണ്ണമായും കണ്ടുപിടിക്കാൻ കഴിയില്ല, അത് സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "വരുന്നു" കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യംജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന്. വിഷയത്തിൽ നേരിട്ട് "പുറത്തിറങ്ങാൻ", നിങ്ങൾ തുറക്കേണ്ടതുണ്ട് കഥാപാത്രങ്ങൾ,കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അപ്പോൾ തീമിന്റെ നിർവചനം കുറച്ച് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും: XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10-20 കളിൽ റഷ്യയിലെ പുരോഗമന, പ്രബുദ്ധരും സെർഫ്-ഉടമസ്ഥരും അജ്ഞരായ പ്രഭുക്കന്മാരും തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം.

പ്രതിബിംബത്തിന്റെ വസ്തുവും ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയവും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം വളരെ വ്യക്തമായി കാണാം സോപാധികമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു-അതിശയകരമായ ഇമേജറി. I.A യുടെ കെട്ടുകഥയിൽ അത് പറയാനാവില്ല. ചെന്നായയും കുഞ്ഞാടും തമ്മിലുള്ള സംഘട്ടനമാണ്, അതായത് മൃഗങ്ങളുടെ ജീവിതമാണ് ക്രൈലോവ് "ചെന്നായയും കുഞ്ഞാടും" തീം. ഒരു കെട്ടുകഥയിൽ, ഈ അസംബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, അതിനാൽ അതിന്റെ തീം സാധാരണയായി ശരിയായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു: ഇത് ശക്തരും ശക്തിയുള്ളവരും പ്രതിരോധമില്ലാത്തവരുമായ ബന്ധമാണ്. എന്നാൽ ഇമേജറിയുടെ സ്വഭാവം രൂപവും ഉള്ളടക്കവും തമ്മിലുള്ള ഘടനാപരമായ ബന്ധത്തെ മാറ്റില്ല, അതിനാൽ, അവയുടെ രൂപത്തിൽ ജീവനുള്ള സൃഷ്ടികളിൽ, തീം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ചിത്രീകരിച്ച ലോകത്തേക്കാൾ ആഴത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതകളിലേക്ക്. കഥാപാത്രങ്ങളിലും അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

വിഷയങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുമ്പോൾ, വിഷയങ്ങൾ തമ്മിൽ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പരമ്പരാഗതമാണ് നിർദ്ദിഷ്ട ചരിത്രപരമായ ഒപ്പം ശാശ്വതമായ.

പ്രത്യേക ചരിത്ര വിഷയങ്ങൾ- ഇവ ഒരു പ്രത്യേക രാജ്യത്ത് ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക-ചരിത്ര സാഹചര്യത്താൽ ജനിക്കുകയും വ്യവസ്ഥ ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളും സാഹചര്യങ്ങളുമാണ്; ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തിനപ്പുറം അവ ആവർത്തിക്കില്ല, കൂടുതലോ കുറവോ പ്രാദേശികവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടവയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, വിഷയം അധിക വ്യക്തി» റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ സാഹിത്യം XIXനൂറ്റാണ്ട്, മഹാന്റെ പ്രമേയം ദേശസ്നേഹ യുദ്ധംതുടങ്ങിയവ.

ശാശ്വത തീമുകൾ വിവിധ ചരിത്രത്തിലെ റെക്കോർഡ് ആവർത്തിച്ചുള്ള നിമിഷങ്ങൾ ദേശീയ സമൂഹങ്ങൾ, വ്യത്യസ്ത തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിൽ വ്യത്യസ്തമായ പരിഷ്ക്കരണങ്ങളിൽ അവ ആവർത്തിക്കപ്പെടുന്നു ചരിത്ര കാലഘട്ടങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, സൗഹൃദത്തിന്റെയും സ്നേഹത്തിന്റെയും പ്രമേയങ്ങൾ, തലമുറകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങൾ, മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ പ്രമേയം മുതലായവ.

ഒരൊറ്റ തീം ജൈവികമായിരിക്കുമ്പോൾ സാഹചര്യങ്ങൾ അസാധാരണമല്ല മൂർത്തമായ ചരിത്രപരവും ശാശ്വതവുമായ വശങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, ജോലിയുടെ ധാരണയ്ക്ക് ഒരുപോലെ പ്രധാനമാണ്: ഇത് സംഭവിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, "കുറ്റവും ശിക്ഷയും" എന്നതിൽ എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്സ്കി, "പിതാക്കന്മാരും പുത്രന്മാരും" ഐ.എസ്. തുർഗനേവ്, "മാസ്റ്ററും മാർഗരിറ്റയും" എം.എ. ബൾഗാക്കോവ് തുടങ്ങിയവർ.

വിഷയത്തിന്റെ മൂർത്തമായ ചരിത്രപരമായ വശം വിശകലനം ചെയ്യുന്ന സന്ദർഭങ്ങളിൽ, അത്തരമൊരു വിശകലനം ചരിത്രപരമായി കഴിയുന്നത്ര നിർദ്ദിഷ്ടമായിരിക്കണം. വിഷയത്തെക്കുറിച്ച് പ്രത്യേകം പറയുന്നതിന്, അത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ് മൂന്ന് ഓപ്ഷനുകൾ: ശരിയായ സാമൂഹിക(വർഗം, ഗ്രൂപ്പ്, സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനം) താൽക്കാലിക(അതേ സമയം, അതിന്റെ പ്രധാന നിർവചിക്കുന്ന പ്രവണതകളിലെങ്കിലും അനുബന്ധ യുഗം ഗ്രഹിക്കുന്നത് അഭികാമ്യമാണ്) കൂടാതെ ദേശീയ. മൂന്ന് പാരാമീറ്ററുകളുടെയും കൃത്യമായ പദവി മാത്രമേ കോൺക്രീറ്റ് ചരിത്ര തീം തൃപ്തികരമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കൂ.

ഒന്നല്ല, നിരവധി തീമുകൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന കൃതികളുണ്ട്. അവയുടെ സമഗ്രതയെ വിളിക്കുന്നു വിഷയങ്ങൾ. സൈഡ് തീമാറ്റിക് ലൈനുകൾ സാധാരണയായി പ്രധാനവയ്‌ക്കായി "പ്രവർത്തിക്കുന്നു", അതിന്റെ ശബ്‌ദം സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, അത് നന്നായി മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന തീം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ രണ്ട് വഴികളുണ്ട്. ഒരു സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന തീം ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് കേന്ദ്ര നായകൻ, അതിന്റെ സാമൂഹികവും മാനസികവുമായ ഉറപ്പോടെ. അതെ, വിഷയം മികച്ച വ്യക്തിത്വം 1830 കളിലെ റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ, പെച്ചോറിന്റെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രമേയം M.Yu യുടെ നോവലിലെ പ്രധാന വിഷയമാണ്. ലെർമോണ്ടോവിന്റെ "എ ഹീറോ ഓഫ് നമ്മുടെ ടൈം", അവൾ അഞ്ച് കഥകളിലൂടെയും കടന്നുപോകുന്നു. പ്രണയം, മത്സരം, മതേതര ജീവിതം എന്നിവയുടെ പ്രമേയമായി നോവലിന്റെ അതേ തീമുകൾ കുലീനമായ സമൂഹംഅകത്തുണ്ട് ഈ കാര്യംവശം, നായകന്റെ സ്വഭാവം (അതായത്, പ്രധാന തീം) പലതരത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്നു ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾവ്യവസ്ഥകളും. രണ്ടാമത്തെ കേസിൽ, ഒരൊറ്റ തീം, അത് പോലെ, നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു - ഉദാഹരണത്തിന്, വ്യക്തിയും ആളുകളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ തീം, വ്യക്തിത്വവും "കൂട്ടം" ജീവിതവും ഇതിവൃത്തവും തീമാറ്റിക് ലൈനുകളും സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. നോവലിന്റെ എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയ് "യുദ്ധവും സമാധാനവും". ഇവിടെ, 1812 ലെ ദേശസ്നേഹ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രമേയം പോലുള്ള ഒരു സുപ്രധാന വിഷയം പോലും പ്രധാന വിഷയത്തിന് ദ്വിതീയവും സഹായകരവും “പ്രവർത്തിക്കുന്നതുമാണ്”. ഈ രണ്ടാമത്തെ സാഹചര്യത്തിൽ, പ്രധാന തീം കണ്ടെത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമാണ്. അതിനാൽ, വിഷയത്തിന്റെ വിശകലനം പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തീമാറ്റിക് ലൈനുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കണം, അവയെ ആന്തരികമായി കൃത്യമായി ഒന്നിപ്പിക്കുന്നത് എന്താണെന്ന് കണ്ടെത്തുക - ഇതാണ് ഏകീകൃത തത്വവും ഇച്ഛയും പ്രധാന തീംപ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ചിത്രം കല, സാഹിത്യം, കലയുടെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും ശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ കേന്ദ്രീകൃതമായ ഒരു ആശയമാണ്, അതേസമയം ബഹുമുഖ മൂല്യമുള്ളതും നിർവചിക്കാൻ പ്രയാസവുമാണ്. ഇത് കലയും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, ഒരു സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ കലാകാരന്റെ പങ്ക്, കലയുടെ ആന്തരിക നിയമങ്ങൾ, കലാപരമായ ധാരണയുടെ ചില വശങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിലെ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ നിരവധി ശാസ്ത്രജ്ഞർ ഇത് "കാലഹരണപ്പെട്ടതായി" കണക്കാക്കുകയും അത് അനാവശ്യമായി പൂർണ്ണമായും നിർത്തലാക്കാൻ നിർദ്ദേശിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അതേസമയം, "ചിത്രം", "ഭാവന", "പരിവർത്തനം" തുടങ്ങിയ വാക്കുകൾ ഭാഷയിൽ നിന്ന് നീക്കംചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. അവയ്ക്ക് പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്, അതായത് "ആന്തരിക രൂപം" - ചിത്രം ("ആന്തരിക രൂപത്തിന്" കാണുക എ. പൊട്ടെബ്നിയയുടെ കൃതികൾ).

കലയിലെ ആന്തരിക രൂപത്തിന്റെയും പ്രതിച്ഛായയുടെയും സ്വത്വം, സാരാംശത്തിൽ, രൂപത്തിന്റെയും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐഡന്റിറ്റിക്ക് തുല്യമാണ്.
ചിത്രത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇമേജ് തന്നെയാണ്, അതിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ രചയിതാവിനും പുനർനിർമ്മാണത്തിനും - വായനക്കാരന് വിശദീകരിക്കുന്നു (അത്തരം ഒരു ധാരണ എ. ബെലി, എം. ഹൈഡെഗർ, ഒ. പാസ് എന്നിവയിൽ അന്തർലീനമാണ്). ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, കല "പ്രദർശിപ്പിക്കുക" അല്ല, മറിച്ച് നേരിട്ട് "നൽകുന്നു". അതേ സമയം, ഇത് കലാപരമല്ലാത്തതും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തിരിച്ചറിയുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധി കൂടിയാണ്: രണ്ട് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും "കണ്ടുമുട്ടുന്ന" ആ "സ്ഥലം" (ആ പ്രദേശം) പരസ്പരം വിഭജിക്കുന്നു. വിജ്ഞാനത്തിന്റെ കലേതര മേഖലകളിൽ, സമാനമായ ഘടന ഒരു മാതൃകയാണ്.

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, കലാകാരൻ സംഭവങ്ങൾ, വസ്തുക്കൾ, പ്രക്രിയകൾ, ജീവിതത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഏത് രൂപത്തെയും കലാപരമായ ചിത്രത്തെ വിളിക്കാം, അത് അവന്റെ ബോധത്തിനും അവയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാരണയ്ക്കും പ്രാധാന്യമുണ്ട്. ഒരു ഇമേജിന്റെ സഹായത്തോടെ കലയിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ "പ്രതിബിംബത്തെ" കുറിച്ച്, പരിവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് അവർ പലപ്പോഴും സംസാരിക്കുന്നു മനുഷ്യ ജീവിതംരചയിതാവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ, ഫാന്റസിയുടെ സഹായത്തോടെ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു.

കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രവർത്തനങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മകവും വൈജ്ഞാനികവും ആശയവിനിമയവുമാണ്. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വ്യക്തിഗത സൗന്ദര്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കപ്പെടുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കലയിലെ ചിത്രം അതിന്റെ പകർപ്പായി പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, അത് "ഇരട്ട" ചെയ്യുന്നില്ല. അത് രചയിതാവിന്റെ ആദർശത്തെ വായനക്കാരനിലേക്കും കാഴ്ചക്കാരനിലേക്കും കൈമാറുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് സാർവത്രികമായ എന്തെങ്കിലും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - അല്ലാത്തപക്ഷം കലാ സൃഷ്ടിസ്വന്തം സ്രഷ്ടാവല്ലാതെ വായനക്കാരെ (കാഴ്ചക്കാരെ) കണ്ടെത്തില്ല. ഈ "സാർവത്രിക" പലപ്പോഴും ഒരു കലാപരമായ ചിത്രമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രം പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കുന്നു ആലങ്കാരിക സംവിധാനങ്ങൾകലയിലെ പുതിയ രീതികളുടെ ആവിർഭാവം മൂലം ഉണ്ടാകുന്നതാണ്. അതിനാൽ, ക്ലാസിക്കലിസം, സെന്റിമെന്റലിസം, റൊമാന്റിസിസം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്, വിമർശനാത്മക റിയലിസം, പ്രകൃതിവാദം, പ്രതീകാത്മകത, ആവിഷ്‌കാരവാദം, ആധുനികതയുടെ വിവിധ വിദ്യാലയങ്ങൾ മുതലായവ.

നമുക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള ആശയത്തിന്റെ ദൃശ്യപരമായ അർത്ഥം ഭാഷാപരമായ അർത്ഥത്തിന് വിരുദ്ധമല്ല, മറിച്ച് അതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തവിധം നിലനിൽക്കുന്നു.

വായനക്കാരന്റെ ഭാവന "ജീവിതത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിൽ" നിലനിൽക്കുന്നത് പോലെ തന്നെ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യമാണ്. ഇല്ലാത്ത ഒന്നിനോട് പ്രതികരിക്കാൻ മനുഷ്യന് കഴിയില്ല; ഒരു പ്രതികരണത്തിന് കാരണമാകുന്ന ഏതൊരു ഫാന്റവും പ്രാഥമികമായി ഭാവനയിൽ ഉണ്ട്, ഇത് വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും യഥാർത്ഥ ലോകത്ത് അതിന്റെ അഭാവമല്ല, അതിന്റെ ഫലപ്രാപ്തി നിർണ്ണയിക്കുന്നു. "പ്ലാസ്റ്റിക്" എന്ന പദം ഇന്ദ്രിയങ്ങളാൽ മനസ്സിലാക്കപ്പെടുന്നവയ്ക്ക് ബാധകമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതം കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ കേൾക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് നമ്മെ തടയുന്നില്ല. ഒരു സാധാരണ ഭാഷയുടെ വാക്കിലെന്നപോലെ, ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ, "ദൃശ്യമായ" ആരംഭം, ശബ്ദ രൂപവും അർത്ഥവും ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നു, അതിനാൽ കാവ്യാത്മക ഇമേജിൽ "ചിത്രം", പ്ലാസ്റ്റിക്, കാവ്യാത്മകമായ അർത്ഥംവാക്കുകൾ പരസ്പരവിരുദ്ധമല്ല.

കാവ്യാത്മക ചിത്രം, വാസ്തവത്തിൽ, പുരാതന ഈജിപ്ഷ്യൻ അല്ലെങ്കിൽ സുമേറിയൻ എഴുത്ത് യൂണിറ്റിന് സമാനമായ ഒരു ആശയസംഹിതയാണ്. കവിയുടെയും വായനക്കാരന്റെയും മനസ്സിൽ ഒരു വിഷ്വൽ അസോസിയേഷന് കാരണമാകുന്നു, ആശയങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ("ചിത്രങ്ങൾ") ധാരണയെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗിൽ ചിലത്, സ്കീമേറ്റഡ് ആണെങ്കിലും, ഈ അസോസിയേഷനിൽ മുദ്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. അതേസമയം, ഈ വാക്കിന്റെ കാവ്യാത്മക അർത്ഥവും അർത്ഥവും ഉയർന്നുവരുന്നു: പൊതു സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് അത് കാവ്യാത്മകമായി മാറുന്നു. കാവ്യാത്മക ചിത്രം അവ്യക്തമായി വായിക്കപ്പെടുന്നില്ല, എന്നാൽ ഓരോ തവണയും അത് മനസ്സിൽ "അഴിഞ്ഞുവീഴുന്നു", "പണിതു".

ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയും ഗുണങ്ങളും

ചിത്രം "ദൃശ്യമായ" ഒന്നായി അഭിസംബോധന ചെയ്യപ്പെടുന്നു വൈകാരിക ധാരണ, വികാരത്തിലേക്ക്, ഇന്ദ്രിയപരമായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. അതിൽ കൂട്ടിമുട്ടുകയും പരസ്പരം പോലെയാകുകയും കലാപരമായ മൊത്തത്തിൽ ലയിക്കുകയും വാക്കുകളുമായി ചേരുകയും ചെയ്യുന്ന അധിക കലാപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സാഹിത്യ ഭാഷഅത് പുതിയ മൂല്യങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ ഘടനയിൽ പരിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു (ചില ദൈനംദിന യാഥാർത്ഥ്യം, വസ്തു, പ്രതിഭാസം, പ്രക്രിയ മുതലായവ), എന്താണ് രൂപാന്തരപ്പെടുന്നത് (ഇത് ഏതെങ്കിലും മാർഗ്ഗം മാത്രമാണ് കലാപരമായ പ്രസംഗം- താരതമ്യം മുതൽ ചിഹ്നം വരെ), അതിന്റെ ഫലമായി എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്.

വളരെ പൊതുവായ കാഴ്ചചിത്രത്തിന് ഇനിപ്പറയുന്ന ഗുണങ്ങളുണ്ട്:
- ഇത് ഒരു നേരിട്ടുള്ള പ്രതികരണത്തെ ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നു, വായനക്കാരന്റെ "വികാരം" (സൗന്ദര്യ ധാരണ സജീവമാക്കുകയും "ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു");
- ഇത് കോൺക്രീറ്റ്, "പ്ലാസ്റ്റിക്" (ഈ നിർവചനം ഇന്ന് പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളുടെ (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം മുതലായവ) വിശകലനത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അല്ലാതെ സംഗീതമല്ല (സംഗീതം, കവിത മുതലായവ). ഈ പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം "പ്ലാസ്റ്റിറ്റി" എന്ന വാക്കുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്: അവബോധപൂർവ്വം, ഇത് ഒരു സംഗീതത്തിന്റെയും സാഹിത്യകൃതിയുടെയും ആട്രിബ്യൂട്ടായി അനുഭവപ്പെടുന്നു) കൂടാതെ ഈ ഗുണങ്ങൾ കാരണം ഇത് ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പ്രതിഭാസമാണ്;
- ചിത്രം 1 തമ്മിലുള്ള ഒരു ഇന്റർമീഡിയറ്റ് ലിങ്കാണ്) ബാഹ്യ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, 2) വികാരങ്ങളും 3) മനുഷ്യ ബോധവും;
- അതിനാൽ, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു "വിഷയം" എന്ന നിലയിൽ വർണ്ണാഭമായതും മൂർത്തവും കോൺക്രീറ്റും ആയിരിക്കണം, അമൂർത്തമായി യുക്തിസഹമല്ല.

കവിതയിലെയും ഗദ്യത്തിലെയും ചിത്രം തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് സംസാരിക്കാം. ഗദ്യത്തിലെ ചിത്രം ലോകത്തിന്റെ ചില പ്രതിഭാസങ്ങളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, അതിന് സമഗ്രത നൽകുന്നു, അതിനെ ഇങ്ങനെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു കലാപരമായ ആശയം. ഗദ്യത്തിൽ ("ഗദ്യത്തിലെ കവിതകൾ", ഉദാഹരണത്തിന്, തുർഗനേവ് മുതലായവ പോലുള്ള കവിതയിൽ നിന്ന് ഗദ്യത്തിലേക്കുള്ള പരിവർത്തന സാധ്യതകൾ ഒഴികെ), രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ സമ്പൂർണ്ണ വിജയമായി യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. ഇവിടെ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത രചയിതാവിന്റെ കാഴ്ചപ്പാട്, മിക്കവാറും, വായനക്കാരന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുമായി പൊരുത്തപ്പെടണം.

ചിത്രങ്ങളുടെ തരങ്ങൾ

കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളെ സൗന്ദര്യാത്മക പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമാക്കുകയും അതിന്റെ ഫലമായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന വസ്തുക്കളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ തരംതിരിക്കാം.

വാക്കാലുള്ള (ഭാഷാപരമായ) ചിത്രം: "കറുത്ത ബോട്ട് അന്യഗ്രഹം" (കെ. ബാൽമോണ്ട്); മണ്ടൽസ്റ്റാമിന്റെ കവിതകളിലെ അച്ചുതണ്ട്, പല്ലി, ഒസിപ്പ്; “ചുറ്റുമുള്ള എല്ലായിടത്തും വെളിച്ചമോ ഇരുട്ടോ ഇല്ല, / ഒപ്പം യോജിപ്പും: ഒരു കണ്ണ് - ഒരു ഐക്കൺ - ഒരു ജാലകം. - / ഒരു പ്രാവചനിക അടയാളത്തിന്റെ വാഗ്ദാനം, / സംഭവിക്കുന്നതെല്ലാം അപകടത്തിലായതുപോലെ ”(വി. പെരെൽമ്യൂട്ടർ). ഇവിടെ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ലെക്സിക്കൽ യൂണിറ്റുകൾക്ക് നൽകുന്നു, വാക്കുകളുടെ ആന്തരിക രൂപം പലപ്പോഴും അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു.
- ഇമേജ്-വ്യക്തിത്വം, പദവി അല്ലെങ്കിൽ അടയാളം, ചിലപ്പോൾ തിരിച്ചറിയൽ പോലും, പ്രധാനമായും രൂപകീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അതിനാൽ, റഷ്യൻ കവിതയിലെ "കഠാര" പരമ്പരാഗതമായി "കവി" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ചെക്കോവിന്റെ "കടൽ" നീന സരെക്നയയുടെ അടയാളമാണ് (ഇവിടെ ചിത്രം ഒരു പ്രതീകമായി മാറുന്നു, പക്ഷേ അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ആലങ്കാരിക സ്വഭാവം തന്നെ നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല). ഒരു പ്രത്യേക തരം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വം ഒരു ആലങ്കാരിക സ്വഭാവം സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു.
- ഒരു ഇമേജ്-ശകലം, ഒരു പ്രത്യേക ഭാഗം അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രതിഭാസം ഒരു സ്വഭാവവും സാമാന്യവൽക്കരണ സ്വഭാവവും നേടുമ്പോൾ. ഇവിടെ പ്രധാന സാങ്കേതികത മെറ്റോണിമി ആണ്. അതിനാൽ, S. Krzhizhanovsky യിൽ, "Titsa സ്റ്റോറിന്റെ നാല് നിലകളുടെയും ജാലകങ്ങളുടെ ട്രാൻസോമുകളിലേക്ക് സമാന്തര കിരണങ്ങളാൽ സൂര്യൻ പൊട്ടിത്തെറിച്ചു" ("മീറ്റിംഗ്"). കിരണങ്ങൾ സൂര്യന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ആട്രിബ്യൂട്ട് ആണ്, എന്നാൽ ഈ ആട്രിബ്യൂട്ടിലൂടെ മുഴുവൻ വസ്തുവും ഇവിടെ വെളിപ്പെടുന്നു.
- ഒരു ഇമേജ്-പൊതുവൽക്കരണം (ഉദാഹരണത്തിന്, "മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ചിത്രം", "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ചിത്രം" അത്തരം ഒരു രചയിതാവിന്റെ (എഴുത്തുകാരുടെ) കൃതികളിൽ). മൂർത്തമായ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിലൂടെ വെളിപ്പെടുന്ന ഒരു അമൂർത്തമോ വളരെ വിശാലമോ ആയ ഒരു ആശയം പരിവർത്തനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു.
- സൃഷ്ടിയിലെ രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം (ഒരു ആഖ്യാതാവ് അല്ലെങ്കിൽ നായകന്മാരിൽ ഒരാളായി, കഥാപാത്രങ്ങൾ). സാധാരണയായി വാചകത്തിൽ പരോക്ഷമായി കാണപ്പെടുന്ന ഗ്രന്ഥകാരന്റെ വിലയിരുത്തലുകൾക്കാണ് ഇവിടെ മുൻതൂക്കം.
- ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം, സൃഷ്ടിയുടെ നായകൻ (കഥാപാത്രം), അത് ചില ഗുണങ്ങളുടെയും ഗുണങ്ങളുടെയും വാഹകനും ആൾരൂപവുമാണ്. അതിൽ അദ്വിതീയ-വ്യക്തിഗതവും സാമാന്യവൽക്കരണ-സാധാരണ സവിശേഷതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ഇത് മറ്റാരെയും പോലെ കാണുന്നില്ല, മാത്രമല്ല നിരവധി യഥാർത്ഥ ആളുകളുമായി ഐക്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "യൂജിൻ വൺജിൻ" എന്നതിലെ ടാറ്റിയാനയുടെ ചിത്രം, "വോ ഫ്രം വിറ്റ്" എന്ന കോമഡിയിലെ ചാറ്റ്സ്കി മുതലായവ. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സൃഷ്ടിയുടെ വിശകലനത്തിൽ വെളിപ്പെടുന്ന വിവിധ ഘടകങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഈ രൂപം, സ്വഭാവം (ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, മറ്റ് നായകന്മാരുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ) സംഭാഷണ ഛായാചിത്രം, മനുഷ്യ തലമുറകളോടുള്ള മനോഭാവം (ഉദാഹരണത്തിന്, നായകന് കുട്ടികളുണ്ടോ: ഗോഞ്ചറോവിന്റെ "ഒബ്ലോമോവ്" എന്ന നോവലിൽ, ഒബ്ലോമോവിന്റെ മരണശേഷം സ്റ്റോൾസ് തന്റെ കുട്ടിയെ ദത്തെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്), മുതലായവ. വലിയ പ്രാധാന്യംഉണ്ട് കലാപരമായ വിശദാംശങ്ങൾഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ നായകനെ അനുഗമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, "യുദ്ധവും സമാധാനവും" എന്ന നോവലിലെ ആൻഡ്രി രാജകുമാരനോടൊപ്പം ഒട്രാഡ്നോയിയിലെ പഴയ ഓക്ക് അല്ലെങ്കിൽ "ഓസ്റ്റർലിറ്റ്സിന്റെ ആകാശം" ഉണ്ട്, ഇത് നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കാൻ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
- ലോകത്തിന്റെ ചിത്രം ("ചിത്രം" എന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ), അതിന്റെ അവസ്ഥ, പ്രതിഭാസം.

മിക്ക കേസുകളിലും കലാപരമായ ഇമേജിന്റെ വ്യക്തിഗത ഇനങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നിലനിൽക്കുന്നുവെന്നത് ഓർമിക്കേണ്ടതാണ്. അവ സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

19-20 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ വികസിപ്പിച്ച കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം വിശകലനം ചെയ്യുന്നത് രസകരമാണ്. വി. ബ്ര്യൂസോവ്, ഒരു കവിയും സാഹിത്യ സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിൽ, കവിതയുടെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ സാരാംശം കൃത്യമായി സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു കലാപരമായ ചിത്രം, അത് വിജ്ഞാനത്തിന്റെ സമന്വയ മാർഗ്ഗമായി വർത്തിക്കുന്നു (മതേതര-ശാസ്ത്രീയമായ - വിശകലനത്തിന് വിപരീതമായി). ഇത് ഒരുതരം "സിന്തസിസിന്റെ സമന്വയം" ആണ്: വിവിധ പ്രതിഭാസങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ ആശയങ്ങളെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നത്, ഇത് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രത്യേക സിന്തറ്റിക് വിധിയായി കണക്കാക്കാം ("കവിതയുടെ സിന്തറ്റിക്സ്", 1924).