ഡെബസിയുടെ മികച്ച കൃതികൾ. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി: സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഒരു ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം, ജീവിത ചരിത്രം, സർഗ്ഗാത്മകത, മികച്ച കൃതികൾ
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ ഭാവി വികസനം ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി നിർണ്ണയിച്ചതായി ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, ഓരോ കോർഡും ഒരു പ്രത്യേക മിഴിവ് നേടുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾ ക്രമേണ നിശബ്ദതയിലേക്ക് അലിഞ്ഞുചേരുന്നു. സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഡെബസ്സി - മുഖ്യ പ്രതിനിധിഈ പ്രസ്ഥാനം.
1862 ഓഗസ്റ്റ് 22 ന് പാരീസിനടുത്തുള്ള സെന്റ് ജെർമെയ്‌നിലാണ് ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാതാപിതാക്കൾ സംഗീതത്തെ ഫിലിസ്റ്റൈൻ തലത്തിൽ അഭിനന്ദിച്ചു. അവർ ഇടയ്ക്കിടെ ഓപ്പറയിൽ പങ്കെടുക്കുകയും ഫാഷനോട് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുകയും ഒമ്പത് വയസ്സുള്ള ക്ലോഡിനെ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്തു. സംഗീത സ്കൂൾപാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പിയാനോ ക്ലാസിൽ. ആൺകുട്ടിയുടെ സമ്മാനം ഉടനടി പ്രകടമായി: സോൾഫെജിയോയിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അവാർഡുകൾ ലഭിച്ചു, പുതിയ യോജിപ്പുകളിലും സങ്കീർണ്ണമായ താളങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കളി മികവുറ്റതായിരുന്നില്ല, അധ്യാപകരോ സഹപാഠികളോ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. ഏണസ്റ്റ് ജിറോയുടെ ക്ലാസിൽ ഐക്യം പഠിക്കുന്ന യുവാവ് ആദ്യത്തെ സ്വര കൃതികൾ "വണ്ടർഫുൾ ഈവനിംഗ്", "മാൻഡോലിൻ" എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൗലികത പ്രകടമാണ്.
1881-ൽ, യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയിൽ റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ നഡെഷ്‌ദ വോൺ മെക്കിനെ അനുഗമിക്കാൻ ഹൗസ് പിയാനിസ്റ്റിന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക് ഡെബസിയെ ക്ഷണിച്ചു. അവളുമായി ചങ്ങാത്തം സ്ഥാപിച്ച അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം സർഗ്ഗാത്മകതയുമായി പരിചയപ്പെട്ടു.
1884-ൽ, ഡെബസ്സി കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടുകയും റോം സമ്മാനം നേടുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ തലസ്ഥാനമായ വില്ല മെഡിസിയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാല് വർഷത്തെ താമസം ഉറപ്പാക്കി. സ്വന്തം ശൈലിയിൽ പുതുമയും വൈവിധ്യവും കൊണ്ടുവന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹം അവിടെ പരിചയപ്പെട്ടു.
ഷെഡ്യൂളിന് മുമ്പ് ഡെബസ്സി പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങി. അവിടെ അദ്ദേഹം പ്രതീകാത്മക കവികളുമായി, പ്രത്യേകിച്ച് സ്റ്റെഫാൻ മല്ലാർമെയുമായി സൗഹൃദം സ്ഥാപിച്ചു. അതിനാൽ പിയറി വെർണർ, പോൾ ബർഗെറ്റ്, പിയറി ലൂയിസ്, ചാൾസ് ബോഡ്‌ലെയർ എന്നിവരുടെ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പ്രണയങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്ര "" (1894) യുടെ ആദ്യ കൃതിയും ഉണ്ടായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറ, പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1892-1902), പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം കാണിക്കുന്നു. മൗറീസ് മേറ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഓപ്പറ - ദുരന്തകഥസ്നേഹം.
ഡെബസ്സി പിയാനോയ്ക്ക് മാത്രമായി സംഗീതം എഴുതി, കാരണം അദ്ദേഹം തന്നെ ഒരു പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വായുസഞ്ചാരത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പ്രചോദനത്തിന്റെ ഏക ഉറവിടം അദ്ദേഹം ആയിരുന്നില്ല: റൊക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിൽ, അതായത് ജീൻ ഫിലിപ്പ് റാമോയുടെ കൃതികളിൽ കമ്പോസർ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവരുടെ സ്വാധീനം "" ഡെബസിയിൽ കാണാം. അന്നത്തെ സംഗീതം പകര് ത്താതെ സ്വന്തം ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു.
മിക്കപ്പോഴും, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ടിന്റെ വിഭാഗത്തിലാണ് ഡെബസ്സി പ്രവർത്തിച്ചത്. "" (1899), "" (1905), "" (1912), പിയാനോ വർക്കുകൾ - "" (1903), "" (1906-1908), "ചിത്രങ്ങൾ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ രണ്ടാം പരമ്പര എന്നിവയാണ് അത്തരം ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ. (1907).
ഡെബസ്സി ആമുഖത്തിന്റെ രണ്ട് നോട്ട്ബുക്കുകളും എഴുതി (1910, 1913). അവയിൽ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളത് "ഫ്ലാക്സൻ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി", "ഹെതർ", "ടെറസ് സന്ദർശിച്ചത്" എന്നിവയായിരുന്നു. NILAVU"," സായാഹ്ന വായുവിൽ സുഗന്ധങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും ഒഴുകുന്നു. അവരുടെ പേരുകൾ സ്വയം സംസാരിക്കുന്നു - സംഗീതം പ്രകാശത്താൽ വ്യാപിക്കുന്നു, ശബ്ദങ്ങൾ എവിടെയോ വ്യക്തവും പൂരിതവുമാണ്, എവിടെയോ ടോൺ താരതമ്യം ചെയ്യാം. വാട്ടർ കളർ ഡ്രോയിംഗ്. "സുങ്കൻ കത്തീഡ്രൽ" ആമുഖം ഇതിഹാസമായി തോന്നുന്നു, "ഡെൽഫിയൻ നർത്തകർ" യഥാർത്ഥത്തിൽ പുരാതനമാണ്.
കാലക്രമേണ, ഡെബസിയുടെ സംഗീതം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമായിരുന്നു, സ്റ്റേജ് സംഗീതത്തോടുള്ള കമ്പോസറുടെ താൽപ്പര്യം പ്രകടമായി: ബാലെകൾ കമ്മ (1910-1912), ഗെയിമുകൾ (1912-1913), ടോയ് ബോക്സ് (1913). ചോപ്പിന്റെ കൃതികൾക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിച്ചു, അവ എഡിറ്റുചെയ്യുന്നു, ഇത് മാസ്ട്രോയുടെ സ്മരണയ്ക്കായി പന്ത്രണ്ട് എറ്റ്യൂഡുകൾ (1915) സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രേരിപ്പിച്ചു.
1915-ൽ, കമ്പോസർ ഗുരുതരമായ അസുഖം ബാധിച്ച് ശസ്ത്രക്രിയയ്ക്ക് വിധേയനായി, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയൽ നിർത്തിയില്ല. IN കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾനാടകീയമായ ചിത്രങ്ങളോടുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ ആഗ്രഹം ശക്തമായിരുന്നു. "വീരനായ ലാലേട്ടൻ", "ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്", "ഫ്രാൻസിൽ ഒന്ന്" എന്നീ കൃതികൾ ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്.
1918 മാർച്ചിൽ ജർമ്മൻകാർ പാരീസിൽ നടത്തിയ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ ഡെബസി മരിച്ചു. തന്റെ പുതുമയും പരീക്ഷണങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശവും കൊണ്ട്, ഫ്രാൻസിന്റെയും മുഴുവൻ ലോകത്തിന്റെയും സംഗീത കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹം വിലമതിക്കാനാവാത്ത സംഭാവന നൽകി.
എല്ലാ അവകാശങ്ങളും നിക്ഷിപ്തം. പകർത്തുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു
(1862-1918) ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ
1862 ആഗസ്ത് 22-ന് പാരീസിനടുത്തുള്ള സെന്റ് ജെർമെയ്നൻ-ലെയിലാണ് ക്ലോഡ് അച്ചിൽ ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. 9 വയസ്സ് മുതൽ പിയാനോ വായിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. 1872-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്റോയറിൽ പ്രവേശിച്ചു.
1880-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായിരിക്കെ, റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻ.എഫിന്റെ വീട്ടിൽ സംഗീത അദ്ധ്യാപകനാകാനുള്ള ഓഫർ ഡെബസ്സി സ്വീകരിച്ചു. വോൺ മെക്ക്. യൂറോപ്പിലെ വോൺ മെക്ക് കുടുംബത്തോടൊപ്പം അദ്ദേഹം യാത്ര ചെയ്യുകയും രണ്ടുതവണ റഷ്യ സന്ദർശിക്കുകയും ചെയ്തു (1881.1882), അവിടെ റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കി, മോഡസ്റ്റ് പെട്രോവിച്ച് മുസ്സോർഗ്സ്കി, നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവ് എന്നിവരുടെ സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹം ആദ്യമായി പരിചയപ്പെട്ടു, ഇത് രൂപീകരണത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. അവന്റെ സ്വന്തം ശൈലി.
80 കളിലെ ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ കൃതികളിൽ, ലിറിക് ഓപ്പറ " ധൂർത്തപുത്രൻ”, കൺസർവേറ്ററിയിലെ അവസാന പരീക്ഷയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. 1884-ൽ ഈ കൃതിക്ക് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചു. "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമോസ്", "ലിറ്റിൽ സ്യൂട്ട്" എന്നീ രണ്ട് പിയാനോ ശേഖരങ്ങളും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി.
90 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ. ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി പ്രതീകാത്മക കവികളുമായും ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരുമായും അടുത്തു. അടുത്ത ദശകം, 1892 മുതൽ 1902 വരെ, അതിന്റെ പ്രതാപകാലമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഡെബസ്സി. ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹം സ്വര കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവയിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് സ്വന്തം ഗ്രന്ഥങ്ങളിലെ "ലിറിക്കൽ ഗദ്യം", പി. ലൂയിസിന്റെ കവിതകളിലെ "സോംഗ്സ് ഓഫ് ബിലിറ്റിസ്" എന്നിവയാണ്. അദ്ദേഹം ഓർക്കസ്ട്ര കൃതികൾ എഴുതുന്നു, അവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ പൈതൃകത്തിൽ മിക്കവാറും പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും ആമുഖ സിംഫണി " ഉച്ച വിശ്രമം faun", മൂന്ന് ഓർക്കസ്ട്ര രാത്രികൾ - "മേഘങ്ങൾ", "ആഘോഷങ്ങൾ", "സൈറൻസ്". പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1902) എന്ന ഓപ്പറ ഈ പട്ടികയിൽ കിരീടം ചൂടുന്നു.
അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം വ്യാപകമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ മാത്രമല്ല, പ്രോസസ്സ് ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. റഷ്യൻ നർത്തകരായ എം.ഫോക്കിനും വി.നിജിൻസ്‌കിയും ഉജ്ജ്വലമായി നൃത്തം ചെയ്ത ക്ലൗഡ് ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിൽ ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ എന്ന ഏക-ആക്‌റ്റ് ബാലെ അരങ്ങേറി. സെർജി ദിയാഗിലേവ് പാരീസിൽ സംഘടിപ്പിച്ച പ്രശസ്തമായ "റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ" ഈ ബാലെ അവതരിപ്പിച്ചു.
സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടുത്ത കാലഘട്ടം 1903 ൽ ആരംഭിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണം മാത്രം തടസ്സപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ കഠിനാധ്വാനവും രസകരവുമായ ജോലി തുടരുന്നു: അവൻ മൂന്ന് ചേംബർ സ്യൂട്ടുകളും ബാലെ "ഗെയിംസ്", കോറൽ സൈക്കിൾ "ത്രീ സോംഗ്സ് ഓഫ് സി. ഓർലിയൻസ്", 2 പിയാനോകൾക്കുള്ള ഒരു സ്യൂട്ട് ("വെളുപ്പും കറുപ്പും") സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഡീബസി വോക്കൽ സൈക്കിളുകളും ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. ഈ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഫ്രാൻസിലെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ", "എഫ്. വില്ലന്റെ മൂന്ന് ബല്ലാഡുകൾ", "മള്ളാർമെയുടെ മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ", കൂടാതെ പ്രോഗ്രാം ഓർക്കസ്ട്രൽ വർക്കുകൾ - സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ "കടൽ", "ചിത്രങ്ങൾ" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.
1910 മുതൽ, ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ഒരു കണ്ടക്ടറായും പിയാനിസ്റ്റായും നിരന്തരം പ്രകടനം നടത്തുന്നു സ്വന്തം രചനകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണാനന്തര പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ സംഗീതസംവിധായകന്റെ വൈവിധ്യത്തെയും കാര്യക്ഷമതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, "പ്രിന്റ്സ്", "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ", 24 ആമുഖങ്ങൾ, 12 എറ്റ്യൂഡുകൾ തുടങ്ങിയ പിയാനോ ശേഖരങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കുട്ടികളുടെ ബാലെ "ടോയ് ബോക്സ്", പിന്നീട് എ. കാപ്പിൾ (1919) സംഘടിപ്പിച്ചത്, ക്ലാവിയറിൽ തുടർന്നു.
ക്ലോഡ് ഡെബസി എന്നും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു സംഗീത നിരൂപകൻ, സംഗീത ജീവിതത്തിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുമായി സംസാരിക്കുന്നു.
ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേകത, ശബ്ദങ്ങളുടെ വ്യഞ്ജനാക്ഷര സംയോജനത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ഐക്യത്തിന് പകരം, ഒരു കലാകാരന് ഒരു പാലറ്റിൽ നിറങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതുപോലെ, ഡെബസ്സി ശബ്ദങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്ര സംയോജനമാണ് ഉപയോഗിച്ചത്. സംഗീതത്തെ നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമാക്കാനാണ് അദ്ദേഹം എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ശ്രമിച്ചത്. ശബ്ദങ്ങൾക്ക് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി വിശ്വസിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളെ സിംഫണിക് പെയിന്റിംഗുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.
തീർച്ചയായും, ശ്രോതാക്കളുടെ മുമ്പിൽ ഒന്നുകിൽ ആഞ്ഞടിക്കുന്ന കടലിന്റെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഇളം കാറ്റ് വീശുന്ന അതിരുകളില്ലാത്ത വിസ്തൃതിയുടെയോ അല്ലെങ്കിൽ കാറ്റിന്റെ ആഘാതത്തിൽ കുതിക്കുന്ന മേഘങ്ങളുടെയോ ചിത്രങ്ങളുണ്ട്. സംഗീതത്തിൽ മുമ്പൊരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ലാത്ത ഒരു പരീക്ഷണമായിരുന്നു ഇത്, സമാനമായ ജോലികൾ തനിക്കായി സജ്ജമാക്കി - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും - സംഗീതവും ശബ്ദവും നിറവും സംയോജിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച് സ്ക്രിയബിൻ.
ക്ലോഡ് ഡെബസിയുടെ വോക്കൽ സൈക്കിളുകൾ രസകരമല്ല, അതിൽ അദ്ദേഹം വഴക്കമുള്ളതും സ്വാഭാവികവുമായ മെലഡി ഉപയോഗിച്ചു, കാവ്യാത്മകവും സംസാരഭാഷ; തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ, ഇംപ്രഷനിസം എന്ന സംഗീത കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയ്ക്ക് ഡെബസ്സി അടിത്തറയിട്ടു.
ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി
ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞനും പിയാനിസ്റ്റും കണ്ടക്ടറും സംഗീത നിരൂപകനുമായ ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി 1862-ൽ പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്താണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭവളരെ നേരത്തെ തന്നെ പ്രകടമായി, ഇതിനകം പതിനൊന്നാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി, അവിടെ എ. മാർമോണ്ടലിനൊപ്പം പിയാനോയും ഇ. ഗൈറോഡിനൊപ്പം രചനയും പഠിച്ചു. 1881-ൽ, എൻ.എഫ്.വോൺ മെക്കിന്റെ കുടുംബത്തിലെ പിയാനിസ്റ്റായി ഡെബസ്സി റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു. റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത സംഗീതവുമായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ പരിചയപ്പെട്ടു.
1884-ൽ, കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ഡെബസിക്ക് ദി പ്രോഡിഗൽ സൺ എന്ന കാന്ററ്റയ്ക്ക് പ്രിക്സ് ഡി റോം ലഭിച്ചു, അതിന് നന്ദി, ഇറ്റലിയിൽ പഠനം തുടരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. റോമിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ, പുതിയ പ്രവണതകളാൽ അകന്നുപോയി, തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ അക്കാദമിക് പ്രൊഫസർമാരിൽ നിന്ന് പ്രതികൂല പ്രതികരണത്തിന് കാരണമായ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അവിടെ ഡെബസ്സി തന്റെ കൃതികൾ റിപ്പോർട്ടുകളായി അയച്ചു.
പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ സംഗീതജ്ഞനുവേണ്ടി ഒരുക്കിയ തണുത്ത സ്വീകരണം ഔദ്യോഗിക വൃത്തങ്ങളിൽ നിന്ന് പിരിയാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചു. സംഗീത കലഫ്രാൻസ്.
സംഗീതസംവിധായകന്റെ ശോഭയുള്ള കഴിവുകൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതുല്യമായ ശൈലി തുടക്കത്തിൽ തന്നെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു വോക്കൽ പ്രവൃത്തികൾ. ആദ്യത്തേതിൽ ഒന്ന് ഫ്രഞ്ച് പ്രതീകാത്മക കവി പി. വെർലെയ്‌നിന്റെ ഒരു കവിതയ്ക്ക് എഴുതിയ "മാൻഡോലിൻ" (c. 1880) പ്രണയമാണ്. പ്രണയത്തിന്റെ മെലഡിക് പാറ്റേൺ ലാക്കോണിക്, ലളിതമാണെങ്കിലും, അതിലെ ഓരോ ശബ്ദവും അസാധാരണമാംവിധം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.
1890 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഡെബസ്സി ഇതിനകം തന്നെ അത്തരം രചയിതാവായിരുന്നു മനോഹരമായ പ്രവൃത്തികൾ, പി. വെർലെയ്‌നിന്റെ വരികൾക്ക് "മറന്ന പാട്ടുകൾ", സി. ബോഡ്‌ലെയറിന്റെ വാക്കുകൾക്ക് "അഞ്ച് കവിതകൾ", പിയാനോയ്ക്കുള്ള "സ്യൂട്ട് ബെർഗാമാസ്", കൂടാതെ മറ്റ് നിരവധി രചനകൾ. ഈ കാലയളവിൽ, സംഗീതസംവിധായകനും പ്രതീകാത്മക കവി എസ്. മലാർമെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിവാരങ്ങളും തമ്മിൽ ഒരു അനുരഞ്ജനമുണ്ടായി. 1894-ൽ ഇതേ പേരിൽ ഒരു ബാലെ സൃഷ്ടിക്കാൻ മല്ലാർമെയുടെ "ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന കവിത സംഗീതജ്ഞനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. പാരീസിൽ അരങ്ങേറിയ ഇത് ഡെബസിക്ക് വലിയ വിജയമായി.
1892 മുതൽ 1902 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലാണ് സംഗീതജ്ഞന്റെ മികച്ച കൃതികൾ എഴുതിയത്. അവയിൽ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ എന്ന ഓപ്പറ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള നോക്‌ടൂൺ, പിയാനോയ്ക്കുള്ള പീസുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികൾ യുവ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഒരു മാതൃകയായി മാറി. ഡെബസിയുടെ മഹത്വം ജന്മനാടിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി. 1913-ൽ അദ്ദേഹം കച്ചേരികളുമായി വന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലും മോസ്കോയിലും അദ്ദേഹത്തെ പൊതുജനങ്ങൾ വലിയ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.
എൽ. ബക്സ്റ്റ്. മൃഗം. സി. ഡെബസിയുടെ "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" എന്ന ബാലെയുടെ വസ്ത്രാലങ്കാരം
ഡെബസ്സി വളരെയധികം വിലമതിച്ച റാമോയുടെയും കൂപെറിൻ്റെയും കലയെപ്പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ സവിശേഷത ചിത്രകല, ശബ്ദത്തിന്റെ ആവിഷ്‌കാരത, രൂപങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തത തുടങ്ങിയ ഗുണങ്ങളാണ്. ഹ്രസ്വകാലവും മാറ്റാവുന്നതുമായ ഇംപ്രഷനുകൾ അറിയിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തോടെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ എഴുതിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പോലും ഇതെല്ലാം ഉണ്ട്. വളരെ വികസിതമായ സംഗീത അഭിരുചിയും മികച്ച കലാപരമായ അഭിരുചിയും ഉണ്ടായിരുന്ന ഡെബസി, തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്കിടയിലും, യഥാർത്ഥത്തിൽ ശോഭയുള്ളതും ആവിഷ്‌കൃതവുമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തടയുന്ന അമിതമായ എല്ലാം നിഷ്കരുണം വെട്ടിക്കളഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ അവയുടെ സമഗ്രത, സമ്പൂർണ്ണത, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവയിൽ ആനന്ദിക്കുന്നു. കമ്പോസർ സമർത്ഥമായി ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് മാർഗങ്ങൾ മാത്രമല്ല, തരം ഘടകങ്ങളും പുരാതന നാടോടി നൃത്തങ്ങളുടെ സ്വരഭേദങ്ങളും താളങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
മികച്ച റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരായ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, ബാലകിരേവ്, മുസ്സോർഗ്സ്കി എന്നിവർ ഡെബസിയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. ദേശീയ സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ നൂതനമായ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണമായി അവരുടെ പ്രവർത്തനം അദ്ദേഹത്തിന് മാറി.
ഡെബസിയുടെ കല അസാധാരണമാംവിധം ബഹുമുഖമാണ്. അദ്ദേഹം കാവ്യാത്മകവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് സ്കെച്ചുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("വിൻഡ് ഓൺ ദി പ്ലെയിൻ", "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദി റെയിൻ" മുതലായവ), തരം രചനകൾ ( ഓർക്കസ്ട്ര സ്യൂട്ട്"ഐബീരിയ"), ലിറിക്കൽ മിനിയേച്ചറുകൾ (പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ), ഡിതൈറാംബിക് കവിതകൾ ("ആനന്ദത്തിന്റെ ദ്വീപ്"), പ്രതീകാത്മക നാടകങ്ങൾ ("പെല്ലിയസ് ആൻഡ് മെലിസാൻഡെ").
ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ", അതിൽ രചയിതാവിന്റെ വർണ്ണാഭമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം പൂർണ്ണമായും പ്രകടമായിരുന്നു. അസാധാരണമാംവിധം സൂക്ഷ്മമായ ടിംബ്രെ ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് സൃഷ്ടി നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഏത് തടിയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ കാറ്റ് ഉപകരണങ്ങൾ. ശ്രോതാവ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ മുഴുകിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു വേനൽക്കാല ദിനം. ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ ഡെബസിയുടെ മിക്ക കൃതികളുടെയും സിംഫണി സ്വഭാവത്തിന്റെ ഒരു വകഭേദം കാണിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സംഗീതം വർണ്ണാഭമായ ചാരുത, തരം ദൃശ്യങ്ങളുടെയും പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുടെയും ഏറ്റവും മികച്ച ശബ്ദ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവയാണ്.
മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ("മേഘങ്ങൾ", "ആഘോഷങ്ങൾ", "സൈറൻസ്") അടങ്ങുന്ന "നോക്റ്റേൺസ്" (1897 - 1899) എന്നിവയും വലിയ താൽപ്പര്യമാണ്. ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് "മേഘങ്ങൾ" സെയ്‌നിന് മുകളിൽ ഇടിമിന്നലുകളാൽ മൂടപ്പെട്ട ആകാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ ആശയത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അതേസമയം "ആഘോഷങ്ങൾ" ബോയിസ് ഡി ബൊലോണിലെ നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ ഓർമ്മകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. "നോക്‌ടേൺസ്" എന്നതിന്റെ ആദ്യ ഭാഗത്തിന്റെ സ്കോർ വർണ്ണാഭമായ സംയോജനങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്, മിന്നുന്ന പ്രകാശ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. വിചിന്തനത്തിന് വിരുദ്ധമായി, "ആഘോഷങ്ങൾ" എന്ന പെയിന്റിംഗുകൾ, ദൂരെ മുഴങ്ങുന്ന പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും മെലഡികൾ നിറഞ്ഞ സന്തോഷകരമായ ഒരു രംഗം ശ്രോതാവിനെ ആകർഷിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ഉത്സവ ഘോഷയാത്രയുടെ ശബ്ദത്തിൽ കലാശിക്കുന്നു.
എന്നാൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ മൂന്നാമത്തെ രാത്രിയിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു - സൈറൻസ്. പെയിന്റിംഗ് കടലിനെ വെള്ളിയിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു NILAVU, ദൂരെ എവിടെ നിന്നോ കേൾക്കുന്ന സൈറണുകളുടെ സൗമ്യമായ ശബ്ദം. ഈ സൃഷ്ടിയുടെ സ്കോർ മുമ്പത്തെ രണ്ടിനേക്കാൾ വർണ്ണാഭമായതാണ്, എന്നാൽ അവയിൽ ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ളതും ഇത് തന്നെയാണ്.
1902-ൽ, ബെൽജിയൻ നാടകകൃത്തും പ്രതീകാത്മക കവിയുമായ എം. മേറ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ ഓപ്പറയുടെ ജോലി ഡെബസ്സി പൂർത്തിയാക്കി. മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ഷേഡുകൾ അറിയിക്കുന്നതിനായി, കമ്പോസർ തന്റെ കൃതികൾ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകളിലും അസാധാരണമായ നേരിയ ഉച്ചാരണങ്ങളിലും നിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും നാടകീയമായ നിമിഷങ്ങളിൽ പോലും, ശാന്തമായ ആഖ്യാനത്തിനപ്പുറം പോകാതെ, വൈരുദ്ധ്യങ്ങളില്ലാത്ത, ആരോസ്-പാരായണ മെലഡി അദ്ദേഹം പ്രയോജനപ്പെടുത്തി. സുഗമമായ താളവും ഈണത്തിന്റെ സുഗമമായ ചലനങ്ങളും സംഗീതത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്, ഇത് സ്വരഭാഗത്തിന് അടുപ്പത്തിന്റെ സ്പർശം നൽകുന്നു.
ഓപ്പറയിലെ ഓർക്കസ്ട്ര എപ്പിസോഡുകൾ ചെറുതാണ്, എന്നിരുന്നാലും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതിയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, മുമ്പത്തെ ചിത്രത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം തെളിയിക്കുന്നതും അടുത്ത ചിത്രത്തിനായി ശ്രോതാവിനെ തയ്യാറാക്കുന്നതും പോലെ. വർണ്ണാഭമായ ഓവർഫ്ലോകളുടെ സമൃദ്ധിയോടെ ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ സ്‌ട്രൈക്ക് ചെയ്യുന്നു, ശരിയായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാനും വികാരങ്ങളുടെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ചലനങ്ങൾ അറിയിക്കാനും ഇത് സഹായിക്കുന്നു.
Maeterlinck-ന്റെ പ്രതീകാത്മക നാടകത്തിന് അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും വിധിയും ഉണ്ട്. ഡെബസിയുടെ ഓപ്പറ പോലെയുള്ള നാടകം, സംഗീതസംവിധായകന്റെയും കവിയുടെയും സമകാലികരായ ചിലരുടെ മാനസികാവസ്ഥയെ അറിയിക്കുന്നു. 1907-ൽ ആർ. റോളണ്ട് ഈ പ്രതിഭാസത്തെ വിവരിച്ചു: "മേറ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകം വികസിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം ക്ഷീണിച്ച വിനയമാണ്, വിധിയുടെ ശക്തിയിൽ ജീവിക്കാനുള്ള ഇച്ഛാശക്തി നൽകുന്നു. സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമം മാറ്റാൻ ഒന്നിനും കഴിയില്ല. സ്വയം യജമാനനാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുന്ന മനുഷ്യന്റെ അഭിമാനത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണകൾക്ക് വിരുദ്ധമായി, അജ്ഞാതവും അപ്രതിരോധ്യവുമായ ശക്തികൾ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്ത ഹാസ്യത്തെ തുടക്കം മുതൽ അവസാനം വരെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതിന്, അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് ആരും ഉത്തരവാദികളല്ല ... അവർ എന്തിനാണെന്ന് അറിയാതെ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യൂറോപ്പിലെ ആത്മീയ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ ക്ഷീണം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഈ മാരകവാദം, ഡെബസിയുടെ സംഗീതം അതിശയകരമായി പകർന്നു, അത് അതിന്റേതായ കവിതയും ഇന്ദ്രിയ ചാരുതയും ചേർത്തു, അതിനെ കൂടുതൽ പകർച്ചവ്യാധിയും അപ്രതിരോധ്യവുമാക്കി.
1903-1905 കാലഘട്ടത്തിൽ കടൽ എഴുതിയ ദി സീ ആണ് ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടി, അവിടെ സംഗീതസംവിധായകൻ വേനൽക്കാല മാസങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. കൃതിയിൽ മൂന്ന് സിംഫണിക് സ്കെച്ചുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വൈകാരിക റൊമാന്റിക് സ്കെച്ചുകൾ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ഡെബസ്സി കടലിന്റെ മൂലകങ്ങളുടെ ശബ്ദ റെക്കോർഡിംഗുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു യഥാർത്ഥ "സ്വാഭാവിക" ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. "കടൽ" അതിന്റെ വർണ്ണാഭമായ സമൃദ്ധിയും ആവിഷ്‌കാരവും കൊണ്ട് ശ്രോതാവിനെ ആനന്ദിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ കമ്പോസർ വീണ്ടും നേരിട്ടുള്ള ഇംപ്രഷനുകൾ കൈമാറുന്നതിനുള്ള ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് രീതികളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കൂടാതെ ശാന്തവും ശാന്തവും കോപവും കൊടുങ്കാറ്റും ഉള്ള സമുദ്ര മൂലകത്തിന്റെ വ്യതിയാനം കാണിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.
1908-ൽ, ഡെബസ്സി "ഐബീരിയ" എന്ന സ്കോർ എഴുതി, അത് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണിക് സൈക്കിൾ "ഇമേജുകൾ" (1906 - 1912) ൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഇതിലെ മറ്റ് രണ്ട് ഭാഗങ്ങളെ "സാഡ് ഗിഗ്സ്" എന്നും "സ്പ്രിംഗ് റൗണ്ട് ഡാൻസുകൾ" എന്നും വിളിക്കുന്നു. സ്പാനിഷ് തീമിലുള്ള സംഗീതജ്ഞന്റെ താൽപ്പര്യം ഐബീരിയ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, ഇത് മറ്റ് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഭാവനയെ ഉത്തേജിപ്പിച്ചു.
സൃഷ്ടിയുടെ സ്കോർ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - "തെരുവുകളിലും റോഡുകളിലും", "രാത്രിയുടെ സുഗന്ധങ്ങൾ", "പ്രഭാതം" അവധി". അവ സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, ഡെബസ്സി നാടോടി സംഗീത കലയുടെ താളവും സ്വരവും ഉപയോഗിച്ചു. ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞന്റെ ഏറ്റവും സന്തോഷകരവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "ഐബീരിയ".
ഈ കാലയളവിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് വില്ലന്റെ ത്രീ ബല്ലാഡുകൾ (1910), ദി മാർട്ടിർഡം ഓഫ് സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ (1911) എന്ന നിഗൂഢ നാടകം ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ശ്രദ്ധേയമായ സ്വര കൃതികളും എഴുതി.
ഡെബസിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം പിയാനോ സംഗീതത്തിന് നൽകിയിരിക്കുന്നു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇവ ചെറിയ നാടകങ്ങളാണ്, അവയുടെ തരം, മനോഹരമായി, ചിലപ്പോൾ അവയുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം തന്നെ സംഗീതജ്ഞനായ സ്യൂട്ട് ബെർഗമാസ്കസിന്റെ (1890) ആദ്യകാല പിയാനോ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരാൾക്ക് ഇപ്പോഴും അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, ഒരാൾക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു മിഴിവ് അനുഭവപ്പെടാം - മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരിൽ നിന്ന് ഡെബസിയെ വേർതിരിക്കുന്ന ഒരു ഗുണം.
ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പിയാനോ സൃഷ്ടിയായ ദി ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ് (1904) പ്രത്യേകിച്ചും നല്ലതാണ്. അവളുടെ ചടുലവും ഊർജ്ജസ്വലവുമായ സംഗീതം ശ്രോതാവിന് കടൽ തിരമാലയുടെ സ്പ്രേ അനുഭവപ്പെടുകയും സന്തോഷകരമായ നൃത്തങ്ങളും ഉത്സവ ഘോഷയാത്രകളും കാണുകയും ചെയ്യുന്നു.
1908-ൽ, കമ്പോസർ "ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ" എന്ന ആൽബം എഴുതി, അതിൽ കുട്ടികൾക്ക് മാത്രമല്ല, മുതിർന്നവർക്കും രസകരമായ നിരവധി ലളിതമായ ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
എന്നാൽ ഇരുപത്തിനാല് ആമുഖങ്ങൾ (ആദ്യത്തെ നോട്ട്ബുക്ക് 1910 ൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, രണ്ടാമത്തേത് - 1913 ൽ) സംഗീതജ്ഞന്റെ പിയാനോ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസ് ആയി മാറി. രചയിതാവ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, മൂഡ് പെയിന്റിംഗുകൾ, തരം രംഗങ്ങൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചു. "വിൻഡ് ഓൺ ദി പ്ലെയിൻ", "ഹിൽസ് ഓഫ് അനാകാപ്രി", "സുഗന്ധങ്ങളും ശബ്ദങ്ങളും സായാഹ്ന വായുവിൽ അലയടിക്കുന്നു", "ഇന്ററപ്റ്റഡ് സെറിനേഡ്", "പടക്കം", "പണനൂൽ മുടിയുള്ള പെൺകുട്ടി" എന്നീ തലക്കെട്ടുകളാൽ ആമുഖങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ”. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പടക്കങ്ങൾ പോലുള്ള പ്രത്യേക ദൃശ്യങ്ങൾ മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാരുടെ ശേഖരത്തിൽ പെട്ടെന്ന് പ്രവേശിച്ച ആമുഖങ്ങളും രസകരമാണ്, കാരണം അവയിൽ കമ്പോസറുടെ മറ്റ് കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള പ്ലോട്ടുകളും ശകലങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
1915-ൽ, പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള ഡെബസിയുടെ പന്ത്രണ്ട് എറ്റ്യൂഡുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ രചയിതാവ് പ്രകടനം നടത്തുന്നവർക്കായി പുതിയ ജോലികൾ സജ്ജമാക്കി. ഓരോ വ്യക്തിഗത പഠനവും ഒരു പ്രത്യേക സാങ്കേതിക പ്രശ്നം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
കമ്പോസറുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ചേംബർ സമന്വയത്തിനായി നിരവധി കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
മുമ്പ് അവസാന ദിവസങ്ങൾപ്രശസ്തി ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരിക്കലും വിട്ടുമാറിയില്ല. ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനായി സമകാലികർ കണക്കാക്കിയ സംഗീതജ്ഞൻ 1918-ൽ പാരീസിൽ വച്ച് അന്തരിച്ചു.
ബിഗ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ(BE) രചയിതാവിന്റെ ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (BU) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ഡിഇ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (കെഎൽ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (സിഇ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബിക്ലോഡ് ആൽബർട്ട് ക്ലോഡ് (ക്ലോഡ്) ആൽബർട്ട് (ബി. 23.8.1899, ലോംഗ്ലിയു), ബെൽജിയൻ ജീവശാസ്ത്രജ്ഞൻ, സൈറ്റോളജിസ്റ്റ്. ലീജ് സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. റോക്ക്ഫെല്ലർ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഫോർ മെഡിക്കൽ റിസർച്ചിൽ (1929 മുതൽ) ജോലി ചെയ്തു. 1949-71 ൽ ബ്രസ്സൽസിലെ ജെ. ബോർഡെറ്റ് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിന്റെ ഡയറക്ടർ, 1970 മുതൽ സെൽ ബയോളജി ലബോറട്ടറിയുടെ തലവനായിരുന്നു.
രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (TI) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (എഫ്എ) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (FO) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി രചയിതാവിന്റെ ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ (ShA) എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ടി.എസ്.ബി 100 മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് സമിൻ ദിമിത്രി ഡയറക്റ്റിംഗ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. യൂറോപ്പിലെ സിനിമ രചയിതാവ് ഡോറോഷെവിച്ച് അലക്സാണ്ടർ നിക്കോളാവിച്ച്ചാപ്പെ ക്ലോഡ് ചാപ്പെ ക്ലോഡ് (ഡിസംബർ 25, 1763, ബ്രൂലോൺ, സാർത്ത് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ്, - ജനുവരി 23, 1805, പാരീസ്), ഫ്രഞ്ച് മെക്കാനിക്ക്, ഒപ്റ്റിക്കൽ ടെലിഗ്രാഫിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ്. 1793-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് ടെലിഗ്രാഫ് എഞ്ചിനീയർ എന്ന പദവി ലഭിച്ചു. 1794-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ സഹോദരന്മാരോടൊപ്പം പാരീസിനും ഇടയ്ക്കും ഇടയിൽ ആദ്യത്തെ ഒപ്റ്റിക്കൽ ടെലിഗ്രാഫ് ലൈൻ നിർമ്മിച്ചു
വാഗ്നറും ഡെബസിയും അതുകൊണ്ടാണ് "കൂദാശയുടെ നടത്തിപ്പുകാരന്റെ പ്രഭാവലയത്തിൽ ദിവ്യ റിച്ചാർഡ് വാഗ്നറെ" പ്രതീകാത്മകവാദികൾ ഇത്ര ശക്തമായ ആവേശത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവിഭാജ്യവും അവിഭാജ്യവുമായ ആധിപത്യം വാക്കാലുള്ള, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകളിലെ യജമാനന്മാരുടെ അസൂയ നിറഞ്ഞ സ്വപ്നങ്ങളെ പോഷിപ്പിച്ചു.
രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്ജീൻ-ക്ലോഡ് കില്ലി (ജനനം 1943) ഫ്രഞ്ച് ആൽപൈൻ സ്കീയർ. എക്സ് വിന്റർ ചാമ്പ്യൻ ഒളിമ്പിക്സ്ഗ്രെനോബിളിൽ (ഫ്രാൻസ്), 1968-ൽ ജീൻ-ക്ലോഡ് കില്ലിയോട് എങ്ങനെ മികച്ച സ്കീയർ ആകാമെന്ന് ചോദിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം മറുപടി പറഞ്ഞു: “ആദ്യം മലയിലേക്ക് വരിക, അവസാനം അത് ഉപേക്ഷിക്കുക - ഇതാണ് ഏക വഴി
രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി (ഡെബസ്സി, ക്ലോഡ്) ഒരിക്കൽ കൺസർവേറ്ററിയിലെ ഒരു അധ്യാപകൻ യുവ ഡെബസിയോട് ചോദിച്ചു: “യുവാവാ, നിങ്ങൾ എന്താണ് ഇത് രചിച്ചത്? ഇത് എല്ലാ നിയമങ്ങൾക്കും എതിരാണ്." ദെബസ്സി കണ്ണടക്കാതെ മറുപടി പറഞ്ഞു: “ഒരു കമ്പോസർ എന്ന നിലയിൽ എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നിയമങ്ങളൊന്നുമില്ല; എനിക്ക് വേണ്ടത് ഭരണമാണ്." പിന്നീട്
ഞാൻ പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു... വിഡ്ഢികൾ അതിനെ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
സി ഡിബസ്സി
ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകൻ സി. ഡെബസിയെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. ഓരോ ശബ്ദവും, സ്വരവും, ടോണലിറ്റിയും ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ കേൾക്കാമെന്നും, അതിന്റെ ശബ്ദം, നിശബ്ദതയിൽ ക്രമേണ, നിഗൂഢമായ പിരിച്ചുവിടൽ ആസ്വദിക്കുന്നതുപോലെ, സ്വതന്ത്രവും ബഹുവർണ്ണവുമായ ജീവിതം നയിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിച്ചു. യഥാർത്ഥത്തിൽ ഡെബസിയെ പിക്റ്റോറിയൽ ഇംപ്രഷനിസവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു: അവ്യക്തവും ദ്രവരൂപത്തിലുള്ളതുമായ നിമിഷങ്ങളുടെ സ്വയം പര്യാപ്തമായ മിഴിവ്, ഭൂപ്രകൃതിയോടുള്ള സ്നേഹം, സ്ഥലത്തിന്റെ വിറയൽ. സംഗീതത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധിയായി ഡെബസിയെ കണക്കാക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അദ്ദേഹം പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് മാറി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, സി മോനെറ്റ്, ഒ. റിനോയർ അല്ലെങ്കിൽ സി. പിസാറോ എന്നിവരുടെ പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ വളരെ ആഴത്തിലാണ്.
സംഗീതം അതിന്റെ സ്വാഭാവികതയിലും അനന്തമായ വ്യതിയാനത്തിലും രൂപങ്ങളുടെ വൈവിധ്യത്തിലും പ്രകൃതിയെപ്പോലെയാണെന്ന് ഡെബസ്സി വിശ്വസിച്ചു: “സംഗീതം പ്രകൃതിയോട് ഏറ്റവും അടുത്ത കലയാണ് ... രാത്രിയും പകലും ഭൂമിയും ആകാശവും എല്ലാ കവിതകളും പകർത്താനുള്ള നേട്ടം സംഗീതജ്ഞർക്ക് മാത്രമേ ഉള്ളൂ. , അവരുടെ അന്തരീക്ഷം പുനർനിർമ്മിക്കുകയും അവയുടെ അപാരമായ സ്പന്ദനം താളാത്മകമായി അറിയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രകൃതിയും സംഗീതവും ഒരു നിഗൂഢതയായി ഡെബസ്സിക്ക് അനുഭവപ്പെടുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ജനനത്തിന്റെ രഹസ്യം, ഒരു കാപ്രിസിയസ് ഗെയിമിന്റെ അപ്രതീക്ഷിതവും അതുല്യവുമായ രൂപകൽപ്പന. അതിനാൽ, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാത്തരം സൈദ്ധാന്തിക ക്ലീഷേകളോടും ലേബലുകളോടും കമ്പോസറുടെ സംശയാസ്പദവും വിരോധാഭാസവുമായ മനോഭാവം കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, കലയുടെ ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ സ്വമേധയാ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു.
9 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ ഡെബസ്സി സംഗീതം പഠിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഇതിനകം 1872 ൽ അദ്ദേഹം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയുടെ ജൂനിയർ ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനകം കൺസർവേറ്ററി വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം പ്രകടമായി, ഇത് ഹാർമണി അധ്യാപകരുമായുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിന് കാരണമായി. മറുവശത്ത്, പുതിയ സംഗീതജ്ഞന് ഇ. ഗൈറാഡ് (രചന), എ. മാപ്മോണ്ടൽ (പിയാനോ) എന്നിവരുടെ ക്ലാസുകളിൽ യഥാർത്ഥ സംതൃപ്തി ലഭിച്ചു.
1881-ൽ, ഒരു ഹൗസ് പിയാനിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, ഡെബസ്സി, റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ എൻ. വോൺ മെക്കിനൊപ്പം (പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ മികച്ച സുഹൃത്ത്) യൂറോപ്പിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്‌ക്ക് പോയി, തുടർന്ന് അവളുടെ ക്ഷണപ്രകാരം രണ്ടുതവണ റഷ്യ സന്ദർശിച്ചു (1881, 1882). അങ്ങനെ റഷ്യൻ സംഗീതവുമായി ഡെബസിയുടെ പരിചയം ആരംഭിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വന്തം ശൈലിയുടെ രൂപീകരണത്തെ വളരെയധികം സ്വാധീനിച്ചു. “അസംബന്ധമായ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാൻ റഷ്യക്കാർ നമുക്ക് പുതിയ പ്രചോദനം നൽകും. അവർ ... വയലുകളുടെ വിസ്തൃതിയിലേക്ക് നോക്കുന്ന ഒരു ജാലകം തുറന്നു. തടിയുടെയും സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രീകരണത്തിന്റെയും മിഴിവ്, എൻ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ മനോഹാരിത, എ. ബോറോഡിന്റെ ഹാർമോണികളുടെ പുതുമ എന്നിവ ഡെബസിയെ ആകർഷിച്ചു. അദ്ദേഹം എം. മുസ്സോർഗ്‌സ്‌കിയെ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകനെ വിളിച്ചു: “നമ്മുടെ പക്കലുള്ള ഏറ്റവും മികച്ചതിനെ ആരും കൂടുതൽ ആർദ്രതയോടെയും ആഴത്തിലും അഭിസംബോധന ചെയ്തിട്ടില്ല. അവൻ അതുല്യനാണ്, ദൂരവ്യാപകമായ സാങ്കേതികതകളില്ലാതെ, വാടിപ്പോകുന്ന നിയമങ്ങളില്ലാതെ അവന്റെ കലയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞ് അതുല്യനായി തുടരും. റഷ്യൻ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരന്റെ സ്വര-സംഭാഷണത്തിന്റെ വഴക്കം, മുൻകൂട്ടി സ്ഥാപിതമായ, "അഡ്മിനിസ്‌ട്രേറ്റീവ്" എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം, ഡെബസിയുടെ വാക്കുകളിൽ, ഫോമുകൾ അവരുടേതായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കി. ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർഅവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി മാറി. "ബോറിസ് പറയുന്നത് കേൾക്കൂ. അതിൽ മുഴുവൻ പെല്ലിയസും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, ”ഡെബസ്സി ഒരിക്കൽ തന്റെ ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ഭാഷയുടെ ഉത്ഭവത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.
1884-ൽ കൺസർവേറ്ററിയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, വില്ല മെഡിസിയിൽ റോമിൽ നാല് വർഷത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്താനുള്ള അവകാശം നൽകുന്ന ഗ്രാൻഡ് പ്രൈസ് ഓഫ് റോമിനായുള്ള മത്സരങ്ങളിൽ ഡെബസ്സി പങ്കെടുക്കുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ ചെലവഴിച്ച വർഷങ്ങളിൽ (1885-87) ഡെബസ്സി പഠിച്ചു കോറൽ സംഗീതംനവോത്ഥാനവും (ജെ. പാലസ്‌ട്രീന, ഒ. ലസ്സോ), വിദൂര ഭൂതകാലവും (അതുപോലെ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ മൗലികതയും) ഒരു പുതിയ സ്ട്രീം കൊണ്ടുവന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ചിന്തയെ നവീകരിച്ചു. ഒരു റിപ്പോർട്ടിനായി പാരീസിലേക്ക് അയച്ച സിംഫണിക് കൃതികൾ ("സുലൈമ", "സ്പ്രിംഗ്") യാഥാസ്ഥിതിക "സംഗീത വിധികളുടെ യജമാനന്മാരെ" പ്രസാദിപ്പിച്ചില്ല.
ഷെഡ്യൂളിന് മുമ്പായി പാരീസിലേക്ക് മടങ്ങുന്ന ഡെബസ്സി, എസ്. മല്ലാർമെയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മക കവികളുടെ വലയത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. പ്രതീകാത്മക കവിതയുടെ സംഗീതാത്മകത, ആത്മാവിന്റെ ജീവിതവും പ്രകൃതി ലോകവും തമ്മിലുള്ള നിഗൂഢമായ ബന്ധങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ, അവരുടെ പരസ്പര വിഘടനം - ഇതെല്ലാം ഡെബസിയെ വളരെയധികം ആകർഷിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു. സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഏറ്റവും മൗലികവും തികവുറ്റതും പി. വെർഡൂൺ, പി. ബർഗെറ്റ്, പി. ലൂയിസ്, കൂടാതെ സി. ബോഡ്‌ലെയർ എന്നിവരുടെ വാക്കുകളോടുള്ള പ്രണയമായിരുന്നു എന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. അവയിൽ ചിലത് ("വണ്ടർഫുൾ ഈവനിംഗ്", "മാൻഡോലിൻ") കൺസർവേറ്ററിയിലെ പഠന വർഷങ്ങളിൽ എഴുതിയതാണ്. പക്വതയുള്ള ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര സൃഷ്ടി, "ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ" (1894) എന്ന ആമുഖം പ്രതീകാത്മക കവിതയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. മല്ലാർമെയുടെ ഇക്ലോഗിന്റെ ഈ സംഗീത ചിത്രീകരണത്തിൽ, ഡെബസിയുടെ സവിശേഷമായ, സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മമായ ഓർക്കസ്ട്ര ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.
പ്രതീകാത്മകതയുടെ സ്വാധീനം ഏറ്റവും കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെട്ടത് ഡെബസിയുടെ ഒരേയൊരു ഓപ്പറയായ പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെയിൽ (1892-1902) എഴുതിയതാണ്. ഗദ്യപാഠംഎം. മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെ നാടകങ്ങൾ. ഇതൊരു പ്രണയകഥയാണ്, സംഗീതസംവിധായകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ"അവർ തർക്കിക്കുന്നില്ല, സ്വന്തം ജീവിതവും വിധിയും സഹിക്കുന്നു." ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡിന്റെയും രചയിതാവായ ആർ. വാഗ്നറുമായി ഡെബസ്സി ക്രിയാത്മകമായി വാദിക്കുന്നു, സ്വന്തം ട്രിസ്റ്റൻ എഴുതാൻ പോലും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു - ചെറുപ്പത്തിൽ വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറയോട് അദ്ദേഹത്തിന് അതിയായ ഇഷ്ടം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും അത് ഹൃദയപൂർവ്വം അറിയാമായിരുന്നു. വാഗ്നേറിയൻ സംഗീതത്തിന്റെ തുറന്ന അഭിനിവേശത്തിനുപകരം, സൂചനകളും ചിഹ്നങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു പരിഷ്കൃത ശബ്ദ ഗെയിമിന്റെ ആവിഷ്കാരം ഇതാ. “സംഗീതം അവാച്യമായവയ്‌ക്കായി നിലനിൽക്കുന്നു; അവൾ സന്ധ്യയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവരാനും നിമിഷങ്ങൾക്കുള്ളിൽ സന്ധ്യയിലേക്ക് മടങ്ങാനും ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു; അതിനാൽ അവൾ എപ്പോഴും എളിമയുള്ളവളായിരിക്കും, ”ഡെബസ്സി എഴുതി.
പിയാനോ സംഗീതമില്ലാതെ ഡെബസിയെ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. കമ്പോസർ തന്നെ കഴിവുള്ള ഒരു പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു (അതുപോലെ തന്നെ ഒരു കണ്ടക്ടറും); "അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലായ്‌പ്പോഴും സെമി ടോണുകളിൽ, മൂർച്ചയില്ലാതെ, എന്നാൽ ചോപിൻ വായിച്ചതുപോലെ മുഴുവനും ശബ്ദ സാന്ദ്രതയോടും കൂടി കളിച്ചു," ഫ്രഞ്ച് പിയാനിസ്റ്റ് എം. ലോംഗ് അനുസ്മരിച്ചു. ചോപ്പിന്റെ വായുസഞ്ചാരം, പിയാനോ തുണികൊണ്ടുള്ള ശബ്ദത്തിന്റെ സ്പേഷ്യലിറ്റി എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് ഡെബസ്സി തന്റെ വർണ്ണാഭമായ തിരയലിൽ പിന്തിരിപ്പിച്ചത്. എന്നാൽ മറ്റൊരു ഉറവിടം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഡെബസിയുടെ സംഗീതത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വരത്തിന്റെ സംയമനവും സമത്വവും അപ്രതീക്ഷിതമായി പുരാതന പ്രീ-റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലേക്ക് - പ്രത്യേകിച്ച് റൊക്കോകോ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിസ്റ്റുകളോട് (എഫ്. കൂപെറിൻ, ജെ. എഫ്. റാമോ) അടുപ്പിച്ചു. "സ്യൂട്ട് ബെർഗമാസ്കോ", പിയാനോ (പ്രെലൂഡ്, മിനുറ്റ്, പാസ്‌പിയർ, സരബാൻഡെ, ടോക്കാറ്റ) എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള പുരാതന വിഭാഗങ്ങൾ നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സവിശേഷമായ, "ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക്" പതിപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഡെബസ്സി സ്റ്റൈലൈസേഷനെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് സ്വന്തം ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു ആദ്യകാല സംഗീതം, അവളുടെ "ഛായാചിത്രം" എന്നതിനേക്കാൾ അവളുടെ ഒരു മതിപ്പ്.
സംഗീതസംവിധായകന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വിഭാഗം ഒരു പ്രോഗ്രാം സ്യൂട്ടാണ് (ഓർക്കസ്ട്രലും പിയാനോയും), വൈവിധ്യമാർന്ന പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര പോലെ, അവിടെ സ്ഥിരമായ ഭൂപ്രകൃതികൾ അതിവേഗം നീങ്ങുന്ന, പലപ്പോഴും നൃത്ത താളങ്ങളാൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്ര നോക്റ്റേൺസ് (1899), ദി സീ (1905), ഇമേജസ് (1912) എന്നിവയ്ക്കുള്ള സ്യൂട്ടുകൾ ഇവയാണ്. പിയാനോയ്‌ക്കായി, ഡെബസ്സി തന്റെ മകൾക്കായി സമർപ്പിച്ച “പ്രിന്റുകൾ”, 2 നോട്ട്ബുക്കുകൾ “ഇമേജുകൾ”, “ചിൽഡ്രൻസ് കോർണർ” എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രിന്റുകളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ആദ്യമായി ഏറ്റവും കൂടുതൽ സംഗീതലോകവുമായി പരിചയപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത സംസ്കാരങ്ങൾജനങ്ങളും: കിഴക്കിന്റെ ശബ്ദ ചിത്രം (“പഗോഡസ്”), സ്പെയിൻ (“ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രെനഡ”) കൂടാതെ ചലനം നിറഞ്ഞ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, ഫ്രഞ്ച് നാടോടി ഗാനത്തോടുകൂടിയ പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി (“മഴയിലെ പൂന്തോട്ടങ്ങൾ”) വർണ്ണാഭമായി സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പരസ്പരം ഓഫ്.
"കടൽ" എന്ന സ്യൂട്ട് മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "പുലർച്ചെ മുതൽ ഉച്ചവരെ കടലിൽ", "തിരമാലകളുടെ കളി", "കടലുമായുള്ള കാറ്റിന്റെ സംഭാഷണം". കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എപ്പോഴും സംഗീതസംവിധായകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. വിവിധ ദിശകൾഒപ്പം ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾ. പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീതസംവിധായകരുടെ "മറൈൻ" തീമുകളിലെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് സിംഫണിക് വർക്കുകളുടെ നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാം (മെൻഡൽസണിന്റെ "ഫിംഗൽസ് കേവ്", വാഗ്നറുടെ "ദി ഫ്ലയിംഗ് ഡച്ച്മാൻ" എന്നതിൽ നിന്നുള്ള സിംഫണിക് എപ്പിസോഡുകൾ മുതലായവ). എന്നാൽ കടലിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ റഷ്യൻ സംഗീതത്തിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് റിംസ്കി-കോർസകോവിൽ (സിംഫണിക് ചിത്രം സഡ്‌കോ, അതേ പേരിലുള്ള ഓപ്പറ, ഷെഹറസാഡ് സ്യൂട്ട്, ദി ടെയിൽ ഓഫ് ഓപ്പറയുടെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഇടവേള) ഏറ്റവും വ്യക്തവും പൂർണ്ണമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു. സാർ സാൾട്ടാൻ),
റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ ഓർക്കസ്ട്രൽ കൃതികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഡെബസ്സി തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സജ്ജീകരിക്കുന്നത് പ്ലോട്ടല്ല, മറിച്ച് ചിത്രപരവും വർണ്ണാഭമായതുമായ ജോലികൾ മാത്രമാണ്. കടലിലെ പ്രകാശപ്രഭാവങ്ങളുടെയും നിറങ്ങളുടെയും മാറ്റം സംഗീതത്തിലൂടെ അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു വ്യത്യസ്ത സമയംദിവസം, കടലിന്റെ വിവിധ സംസ്ഥാനങ്ങൾ - ശാന്തവും പ്രക്ഷുബ്ധവും കൊടുങ്കാറ്റും. കടലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ ധാരണയിൽ, അവയുടെ നിറത്തിന് ഒരു സന്ധ്യാ രഹസ്യം നൽകുന്ന അത്തരം ഉദ്ദേശ്യങ്ങളൊന്നുമില്ല. ശോഭയുള്ള സൂര്യപ്രകാശം, പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള നിറങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഡീബസിയുടെ ആധിപത്യം. കമ്പോസർ ധൈര്യത്തോടെ ആകർഷിക്കുന്നു നൃത്ത താളങ്ങൾ, ആശ്വാസ സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ വിശാലമായ ഇതിഹാസ ചിത്രം.
ആദ്യഭാഗത്ത്, പുലർച്ചെ സാവധാനം ശാന്തമായ കടൽ ഉണരുന്നതിന്റെയും അലസമായി ഉരുളുന്ന തിരമാലകളുടെയും അവയിലെ ആദ്യത്തെ സൂര്യകിരണങ്ങളുടെ തിളക്കത്തിന്റെയും ഒരു ചിത്രം വികസിക്കുന്നു. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഓർക്കസ്ട്ര തുടക്കം പ്രത്യേകിച്ചും വർണ്ണാഭമായതാണ്, അവിടെ, ടിമ്പാനിയുടെ "റസ്‌ൾ" പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രണ്ട് കിന്നരങ്ങളുടെ "ഡ്രിപ്പ്" ഒക്ടേവുകളും ഉയർന്ന രജിസ്റ്ററിലെ "ഫ്രോസൺ" ട്രെമോളോ വയലിനുകളും, ഓബോയിൽ നിന്നുള്ള ഹ്രസ്വമായ മെലഡി വാക്യങ്ങൾ. തിരമാലകളിൽ സൂര്യന്റെ തിളക്കം പോലെ ദൃശ്യമാകും. ഒരു നൃത്ത താളത്തിന്റെ രൂപം പൂർണ്ണമായ സമാധാനത്തിന്റെയും സ്വപ്നചിന്തയുടെയും മനോഹാരിതയെ തകർക്കുന്നില്ല.
സൃഷ്ടിയുടെ ഏറ്റവും ചലനാത്മകമായ ഭാഗം മൂന്നാമത്തേതാണ് - "കടലുമായി കാറ്റിന്റെ സംഭാഷണം". ആദ്യത്തേതിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന, ഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ശാന്തമായ കടലിന്റെ ചലനരഹിതമായ, തണുത്തുറഞ്ഞ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു കൊടുങ്കാറ്റിന്റെ ചിത്രം വികസിക്കുന്നു. ചലനാത്മകവും തീവ്രവുമായ വികാസത്തിനായി ഡെബസ്സി എല്ലാ സംഗീത മാർഗങ്ങളും ഉപയോഗിക്കുന്നു - മെലോഡിക്-റിഥമിക്, ഡൈനാമിക്, പ്രത്യേകിച്ച് ഓർക്കസ്ട്ര.
ചലനത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഹ്രസ്വമായ രൂപങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, അത് നിശബ്ദമായ സോനോറിറ്റിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇരട്ട ബാസുകളുള്ള സെല്ലോകളും രണ്ട് ഓബോകളും തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നടക്കുന്നു. ബാസ് ഡ്രം, ടിമ്പാനിയും ടോം-ടമയും. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പുതിയ ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ കണക്ഷനും സോണറിറ്റിയിലെ ഏകീകൃത വർദ്ധനവിനും പുറമേ, ഡെബസ്സി ഇവിടെ താളാത്മക വികസനത്തിന്റെ തത്വം ഉപയോഗിക്കുന്നു: കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ നൃത്ത താളങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, നിരവധി താളങ്ങളുടെ വഴക്കമുള്ള സംയോജനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിയുടെ ഫാബ്രിക്കിനെ പൂരിതമാക്കുന്നു. പാറ്റേണുകൾ.
മുഴുവൻ രചനയുടെയും അവസാനം കടൽ മൂലകത്തിന്റെ ഉല്ലാസമായി മാത്രമല്ല, കടലിന്, സൂര്യനോടുള്ള ആവേശകരമായ സ്തുതിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.
വളരെയധികം ഉള്ളിൽ ആലങ്കാരിക സംവിധാനം"കടൽ", ഓർക്കസ്ട്രേഷന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ "ഐബീരിയ" എന്ന സിംഫണിക് ഭാഗത്തിന്റെ രൂപം തയ്യാറാക്കി - ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും യഥാർത്ഥവുമായ കൃതികളിൽ ഒന്ന്. സ്പാനിഷ് ജനതയുടെ ജീവിതവുമായും അവരുടെ പാട്ടും നൃത്ത സംസ്കാരവുമായുള്ള ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധത്തെ ഇത് ബാധിക്കുന്നു. 900-കളിൽ, സ്‌പെയിനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളിലേക്ക് ഡെബസ്സി നിരവധി തവണ തിരിഞ്ഞു: "ആൻ ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രെനഡ", "ഗേറ്റ് ഓഫ് ദി അൽഹാംബ്ര", "ദി ഇന്ററപ്റ്റഡ് സെറിനേഡ്" എന്നിവ. എന്നാൽ സ്പാനിഷ് നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ വറ്റാത്ത വസന്തത്തിൽ നിന്ന് ഉരുത്തിരിഞ്ഞ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ് "ഐബീരിയ" ("അരഗോണീസ് ജോട്ട", "നൈറ്റ്സ് ഇൻ മാഡ്രിഡ്" എന്നിവയിലെ ഗ്ലിങ്ക, "സ്പാനിഷ് കാപ്രിസിയോ" ലെ റിംസ്കി-കോർസകോവ്, "കാർമെൻ" ലെ ബിസെറ്റ്, "ബൊലേറോ"യിലെ റാവലും ഒരു മൂവരും, സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകരായ ഡി ഫാല്ല, ആൽബെനിസ് എന്നിവരെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല).
"ഐബീരിയ" മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: "സ്പെയിനിലെ തെരുവുകളിലും റോഡുകളിലും", "രാത്രിയുടെ സുഗന്ധങ്ങൾ", "അവധിക്കാലത്തിന്റെ പ്രഭാതം". രണ്ടാം ഭാഗം, സ്പാനിഷ് രാത്രിയുടെ സവിശേഷമായ, മസാലകൾ നിറഞ്ഞ സൌരഭ്യം നിറഞ്ഞ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ സൂക്ഷ്മമായ പിക്റ്റോറിയലിസം, മിന്നിമറയുന്നതും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റം കൊണ്ട് "എഴുതപ്പെട്ട" പ്രകൃതിയിലെ ഡെബസിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട ചിത്രചിത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഒന്നും മൂന്നും ഭാഗങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു നാടോടി ജീവിതംസ്പെയിൻ. വ്യത്യസ്ത സ്പാനിഷ് ഗാനങ്ങളും നൃത്ത മെലഡികളും അടങ്ങിയ മൂന്നാം ഭാഗം പ്രത്യേകിച്ചും വർണ്ണാഭമായതാണ്, ഇത് പരസ്പരം പെട്ടെന്നുള്ള മാറ്റത്തിലൂടെ വർണ്ണാഭമായ സംഗീതത്തിന്റെ സജീവമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ദേശീയ അവധി. ഏറ്റവും വലിയ സ്പാനിഷ് സംഗീതസംവിധായകൻ ഡി ഫാല്ല ഐബീരിയയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും ("സെവില്ലാന") പ്രധാന ഉദ്ദേശ്യത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ ഗ്രാമത്തിന്റെ പ്രതിധ്വനി തെളിഞ്ഞ വായുവിലോ വിറയ്ക്കുന്ന വെളിച്ചത്തിലോ പറക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഗിറ്റാറിസ്റ്റുകളുടെയും ബാൻഡുറിസ്റ്റുകളുടെയും "ഗ്യാംഗിന്റെ" ശബ്ദങ്ങൾക്കൊപ്പം നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആൻഡലൂഷ്യൻ രാത്രികളിലെ ലഹരി നിറഞ്ഞ മാന്ത്രികത, ഉത്സവ ജനക്കൂട്ടത്തിന്റെ ചടുലത ... - ഇതെല്ലാം വായുവിൽ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റിലാണ്, ഇപ്പോൾ അടുത്തിരിക്കുന്നു, പിന്നീട് അകന്നുപോകുന്നു, നിരന്തരം ഉണർന്നിരിക്കുന്ന നമ്മുടെ ഭാവനയെ അതിന്റെ സമ്പന്നമായ സൂക്ഷ്മതകളോടുകൂടിയ തീവ്രമായ ആവിഷ്‌കാര സംഗീതത്തിന്റെ ശക്തമായ ഗുണങ്ങളാൽ അന്ധമാക്കുന്നു.
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നത് വരെ തുടർച്ചയായ സൃഷ്ടിപരവും പ്രകടനപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ ഡെബസിയുടെ ജീവിതത്തിലെ അവസാന ദശാബ്ദത്തെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഓസ്ട്രിയ-ഹംഗറിയിലേക്കുള്ള ഒരു കണ്ടക്ടറെന്ന നിലയിൽ കച്ചേരി യാത്രകൾ കമ്പോസർക്ക് വിദേശത്ത് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1913-ൽ റഷ്യയിൽ അദ്ദേഹത്തെ പ്രത്യേകം ഊഷ്മളമായി സ്വീകരിച്ചു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെയും മോസ്കോയിലെയും കച്ചേരികൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതജ്ഞരുമായി ഡെബസിയുടെ വ്യക്തിപരമായ ബന്ധം റഷ്യൻ സംഗീത സംസ്കാരത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി.
യുദ്ധത്തിന്റെ തുടക്കം ഡെബസിയെ ദേശസ്‌നേഹം വളർത്താൻ കാരണമായി. അച്ചടിച്ച പ്രസ്താവനകളിൽ, അദ്ദേഹം സ്വയം വിളിക്കുന്നു: "ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി - ഫ്രഞ്ച് സംഗീതജ്ഞൻ». മുഴുവൻ വരിയുംഈ വർഷത്തെ സൃഷ്ടികൾ ദേശസ്നേഹ തീം പ്രചോദിപ്പിച്ചതാണ്: "വീരനായ ലാലേട്ടൻ", "ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്" എന്ന ഗാനം; രണ്ട് പിയാനോകൾക്കുള്ള സ്യൂട്ടിൽ
ഓരോ കോർഡിന്റെയും കീയുടെയും ശബ്ദം ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവിന് ഡെബസിയെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിന്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. സംഗീത പ്രതിഭഡെബസി വളരെ വിശാലമായിരുന്നു, ഒരു മികച്ച പ്രകടനക്കാരനും കണ്ടക്ടറും സംഗീത നിരൂപകനുമായി സ്വയം തെളിയിക്കാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം അനുവദിച്ചു.
സെയിന്റ്-ജർമെയ്ൻ-എൻ-ലേ എന്ന ചെറിയ പട്ടണത്തിലാണ് ക്ലോഡ് ഡെബസ്സി ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ക്ലോഡ് വലിയ പ്രകടനം നടത്താൻ തുടങ്ങി സംഗീത കഴിവ്. അമ്മായിയമ്മയായിരുന്നു ആദ്യ ഗുരു പ്രശസ്ത കവി P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, സ്വയം ചോപ്പിന്റെ വിദ്യാർത്ഥിയാണെന്ന് സ്വയം വിളിച്ചു.
അവളുടെ മാർഗനിർദേശപ്രകാരം, ആൺകുട്ടി അവിശ്വസനീയമായ വിജയം കാണിച്ചു, 11 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ ചേർന്നു. വിദ്യാർത്ഥി ഡെബസ്സി വർഷങ്ങളോളം പാർട്ട് ടൈം ജോലി ചെയ്തു വേനൽക്കാലംപിയാനിസ്റ്റ് എൻ. വോൺ മെക്കിൽ, അവളുടെ കുട്ടികളെ സംഗീതം പഠിപ്പിച്ചു. ഇതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം റഷ്യ സന്ദർശിക്കുകയും മൈറ്റി ഹാൻഡ്‌ഫുൾ സംഗീതസംവിധായകരുടെ രചനകൾക്കായി ഒരു ക്രമീകരണം നടത്തുകയും ചെയ്തു.
11 വർഷത്തെ പഠനത്തിനൊടുവിൽ, ക്ലോഡ് തന്റെ തീസിസ് വർക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു - ഒരു ബൈബിൾ കഥയിൽ എഴുതിയ "ദി പ്രൊഡിഗൽ സൺ" എന്ന കാന്ററ്റ. പിന്നീട് അവൾക്ക് ഗ്രേറ്റ് റോമൻ സമ്മാനം ലഭിച്ചു. ഡെബസി ഇറ്റലിയിലെ വില്ല മെഡിസിയിൽ സമ്മാന ജേതാവായി അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങൾ ചെലവഴിച്ചു. കരാർ വ്യവസ്ഥകൾ അനുസരിച്ച്, അവൻ ചെയ്യേണ്ടിയിരുന്നു സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകത, എന്നാൽ കമ്പോസർ ആഴത്തിലുള്ള ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ നിരന്തരം പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. അക്കാദമിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ കീഴിലായതിനാൽ, ക്ലോഡ് അവനെ കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു സംഗീത ഭാഷശൈലിയും. ഇത് അധ്യാപകരുമായി നിരവധി തർക്കങ്ങൾക്കും തർക്കങ്ങൾക്കും കാരണമായി.
1894-ൽ ക്ലോഡ് ദ ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ എഴുതി. ഈ ആമുഖം വലിയ ഓർക്കസ്ട്രഒരു പുരാണ കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ എസ്. മലർമെയുടെ ഒരു കവിതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ സംഗീതം S. Diaghilev നെജിൻസ്കി നൃത്തസംവിധാനം ചെയ്ത ഒരു ബാലെ അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. മുമ്പത്തെ ജോലി പൂർത്തിയാക്കാതെ, ഡെബസ്സി മൂന്ന് "നോക്‌ടൂണുകൾ" എഴുതാൻ തുടങ്ങി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. 1900 ഡിസംബറിൽ പാരീസിൽ അവ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ചു, "ക്ലൗഡ്സ്", "സെലിബ്രേഷൻസ്" എന്നീ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, "സൈറൻസ്" എന്ന മൂന്നാമത്തെ "നോക്റ്റേൺ" ഒരു വർഷത്തിന് ശേഷം അവതരിപ്പിച്ചു.
സാവധാനത്തിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മേഘങ്ങളുള്ള ഒരു ചലനരഹിതമായ ആകാശത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് "മേഘങ്ങൾ" വ്യക്തിപരമാക്കിയതെന്ന് ഡെബസ്സി വിശദീകരിച്ചു. "ആഘോഷങ്ങൾ" അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ നൃത്ത താളം കാണിച്ചു, ശോഭയുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ മിന്നലുകളുടെ അകമ്പടിയോടെ, "സൈറൻസിൽ" കടലിന്റെ ചിത്രം അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവിടെ നിലാവുള്ള തിരമാലകൾക്കിടയിൽ, സൈറണുകളുടെ നിഗൂഢമായ ആലാപനം ചിരിയിൽ നിറഞ്ഞ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു. . ഈ കൃതിയിൽ, സംഗീതത്തിൽ ജീവിത-യഥാർത്ഥ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള രചയിതാവിന്റെ ആഗ്രഹം വ്യക്തമായി പ്രകടമായി. "സംഗീതം പ്രകൃതിയോട് ഏറ്റവും അടുത്ത കല മാത്രമാണ്", ഡെബസ്സി വാദിച്ചു.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90-കളിൽ, കമ്പോസർ പൂർത്തിയാക്കിയ ഒരേയൊരു ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു, പെല്ലസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ. ഇത് 1902-ൽ പാരീസിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളിൽ നല്ല വിജയം നേടുകയും ചെയ്തു, എന്നിരുന്നാലും വിമർശകർ നെഗറ്റീവ് വിലയിരുത്തലുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു. സംഗീതത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ വിജയകരമായ സംയോജനം പ്രചോദിത കവിതകളോടൊപ്പം നേടാൻ രചയിതാവിന് കഴിഞ്ഞു, ഇത് സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന് ഒരു പുതിയ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി. 1903-ൽ, "പ്രിന്റ്സ്" എന്ന സംഗീത ചക്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അതിൽ രചയിതാവ് സമന്വയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സംഗീത ശൈലികൾലോകത്തിലെ വിവിധ സംസ്കാരങ്ങൾ.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം ഡെബസിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായ സമയമായിരുന്നു. അവൻ ക്രമേണ പ്രതീകാത്മകതയുടെ അടിമത്തം ഉപേക്ഷിച്ച് ദൈനംദിന രംഗങ്ങളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് പോകുന്നു സംഗീത ഛായാചിത്രങ്ങൾ. 1903-1905 ൽ, ക്ലോഡ് തന്റെ സിംഫണിക് കൃതികളിൽ ഏറ്റവും വലുത് ദി സീ എഴുതി. വലിയ ജലഘടകത്തെ നിരീക്ഷിച്ചതിൽ നിന്ന് ലഭിച്ച ആഴത്തിലുള്ള വ്യക്തിപരമായ മതിപ്പുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് അദ്ദേഹം ഈ കൃതി എഴുതാൻ തീരുമാനിച്ചത്. കൂടാതെ, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരും വുഡ്കട്ട് ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകളുടെ ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ ഹോകുസായിയും അദ്ദേഹത്തെ വീണ്ടും സ്വാധീനിച്ചു. " കടൽ എന്നോട് നന്നായി പെരുമാറി».
വലിയ തോതിലുള്ള ഉപന്യാസം മൂന്ന് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യത്തെ "പ്രഭാതം മുതൽ ഉച്ചവരെ കടലിൽ" സാവധാനം ആരംഭിക്കുന്നു, തുടർന്ന് തടി ഉപകരണങ്ങൾ പരസ്പരം വിളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, കടൽ തിരമാലകളുടെ ചലനം ദൃശ്യമാകുന്നു. കൂടാതെ, "പ്ലേ ഓഫ് ദി വേവ്സ്" ൽ, ഓർക്കസ്ട്ര ഇഫക്റ്റുകളും റിംഗിംഗ് ബെല്ലുകളും ഉപയോഗിച്ച് ഊന്നിപ്പറയുന്ന വ്യതിരിക്തമായ മാനസികാവസ്ഥ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. “ഡയലോഗ് ഓഫ് ദി വിൻഡ് ആന്റ് ദി സീ” യുടെ മൂന്നാം ഭാഗത്ത്, കടൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ കാണിച്ചിരിക്കുന്നു - കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും ഭയങ്കരവുമാണ്, അതിന്റെ രൂപം ഇരുണ്ടതും അസ്വസ്ഥവുമായ മാനസികാവസ്ഥയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന നാടകീയമായ ചിത്രങ്ങളാൽ പൂരകമാണ്.
ഡെബസി എന്ന പേര് പിയാനോ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. അദ്ദേഹം മനോഹരമായി രചിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു മിടുക്കനായ പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു, കൂടാതെ ഒരു കണ്ടക്ടറായി പോലും പ്രവർത്തിച്ചു. പിയാനിസ്റ്റ് എം. ലോംഗ് ഡെബസിയുടെ കളിയെ ചോപ്പിന്റെ ശൈലിയുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു, അതിൽ പ്രകടനത്തിന്റെ സുഗമവും ശബ്ദത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയും സാന്ദ്രതയും ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു.
ദേശീയവുമായി ശക്തമായ ബന്ധം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു സംഗീത ഉത്ഭവം. "ഗാർഡൻസ് ഇൻ ദി റെയിൻ", "ഈവനിംഗ് ഇൻ ഗ്രാനഡ", "ഐലൻഡ് ഓഫ് ജോയ്" എന്നീ പിയാനോ കൃതികളുടെ ഒരു പരമ്പര ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചു.
20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം പുതിയ പാരമ്പര്യേതര മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിലൂടെ അടയാളപ്പെടുത്തി സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. ക്ലാസിക്കൽ, റൊമാന്റിക് രൂപങ്ങൾ സ്വയം ക്ഷീണിച്ചതായി പല എഴുത്തുകാരും ബോധ്യപ്പെട്ടു. പുതിയ മാർഗങ്ങൾ കണ്ടെത്താനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകർ യൂറോപ്പേതര സംഗീതത്തിന്റെ ഉത്ഭവത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ തുടങ്ങി. ആകർഷിച്ച വിഭാഗങ്ങളിൽ അടുത്ത ശ്രദ്ധഡെബസ്സി ജാസ് ആയി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമർപ്പണത്തോടെയാണ് ഈ സംഗീത സംവിധാനം പഴയ ലോകത്ത് വളരെ പ്രചാരത്തിലായത്.
തുടക്കം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഗുരുതരമായ രോഗം, ഡെബസിയുടെ ഏറ്റവും സജീവമായ രചനയും പ്രകടനവും ഈ സമയം ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. യൂറോപ്പിലെയും റഷ്യയിലെയും കച്ചേരി ടൂറുകളിൽ അദ്ദേഹം പങ്കെടുത്തു.
1908-ൽ ക്ലോഡ് ഡെബസ്സിഗ് തന്റെ മകൾക്ക് സ്യൂട്ട് സമർപ്പിച്ചു
"കുട്ടികളുടെ കോർണർ". ഈ കൃതിയിൽ, ഒരു കുട്ടിയുടെ കണ്ണിലൂടെ സംഗീതത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ ലോകത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് - ഒരു കളിപ്പാട്ട ആന, ഒരു പാവ, ഒരു ചെറിയ ഇടയൻ. 1910 ലും 1913 ലും, ആമുഖങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു, അവിടെ ഡെബസിയുടെ ആലങ്കാരിക ലോകം ശ്രോതാക്കൾക്ക് പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തി. "ഡെൽഫിയൻ ഡാൻസേഴ്‌സിൽ", പുരാതന ക്ഷേത്രത്തിന്റെ തീവ്രതയുടെയും ആചാരപരമായ പുറജാതീയ ഇന്ദ്രിയതയുടെയും അതുല്യമായ സംയോജനം കണ്ടെത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ "സുങ്കൻ കത്തീഡ്രലിൽ" ഒരു പഴയ ഇതിഹാസത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു.
ആമുഖത്തിൽ, ഡെബസ്സി തന്റെ മുഴുവൻ അവതരിപ്പിക്കുന്നു സംഗീത ലോകംസംക്ഷിപ്തവും ഏകാഗ്രവുമായ രൂപത്തിൽ, അതിനെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുകയും പല കാര്യങ്ങളിലും അതിനോട് വിടപറയുകയും ചെയ്യുന്നു - അതിന്റെ മുൻകാല ദൃശ്യ-സംഗീത കത്തിടപാടുകൾ. തുടർന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന 5 വർഷങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമാവുകയും തരം ചക്രവാളങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ഒരുതരം പരിഭ്രാന്തിയും കാപ്രിസിയസ് വിരോധാഭാസവും അതിൽ അനുഭവപ്പെടാൻ തുടങ്ങുന്നു. സ്റ്റേജ് വിഭാഗങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വർദ്ധിക്കുന്നു. ബാലെകൾ (“കമ്മ”, “ഗെയിംസ്”, 1912 ൽ വി. നിജിൻസ്‌കിയും എസ്. ദിയാഗിലേവിന്റെ ട്രൂപ്പും അവതരിപ്പിച്ചു, കുട്ടികൾക്കുള്ള പാവ ബാലെ “എ ബോക്സ് വിത്ത് ടോയ്‌സ്”, 1913), ഇറ്റാലിയൻ നിഗൂഢതയ്ക്കുള്ള സംഗീതം. ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റ് G. d'Annunzio "വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യന്റെ രക്തസാക്ഷിത്വം" (1911). ബാലെറിന ഐഡ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ, കൊറിയോഗ്രാഫർ എം. ഫോക്കിൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് എൽ. ബാക്സ്റ്റ് എന്നിവർ മിസ്റ്ററിയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ പങ്കെടുത്തു.
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം കുറയാൻ തുടങ്ങി, ആഴത്തിലുള്ള ദേശസ്നേഹ വികാരങ്ങളാൽ അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. യുദ്ധത്തിന്റെ വൻ നാശത്തെ ധിക്കരിച്ച് സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വവൽക്കരിക്കുക എന്ന ദൗത്യം അദ്ദേഹം സ്വയം ഏറ്റെടുത്തു. ഈ തീം നിരവധി കൃതികളിൽ കാണാം - "ഓഡ് ടു ഫ്രാൻസ്", "ഹീറോയിക് ലാലേബി", "ഭവനരഹിതരായ കുട്ടികളുടെ ക്രിസ്മസ്".
രാജ്യത്ത് നടക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും ക്ലോഡ് കടുത്ത വിഷാദത്തിലായിരുന്നു. യുദ്ധത്തിന്റെയും രക്തത്തിന്റെയും നാശത്തിന്റെയും ഭീകരത ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ഉത്കണ്ഠയ്ക്ക് കാരണമായി. 1915-ൽ സംഗീതസംവിധായകനെ ബാധിച്ച ഗുരുതരമായ അസുഖം യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ധാരണയെ തീവ്രമാക്കി, അവസാന നാളുകൾ വരെ, ഡെബസ്സി സംഗീതത്തോട് വിശ്വസ്തനായിരുന്നു, സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾ നിർത്തിയില്ല. 1918 മാർച്ച് 26 ന് ജർമ്മൻ സൈന്യം നഗരത്തിന് നേരെ നടത്തിയ ബോംബാക്രമണത്തിനിടെ കമ്പോസർ പാരീസിൽ മരിച്ചു.
