നവോത്ഥാന കല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരവും കലയും - നവോത്ഥാന ലേഖനത്തിലെ അമൂർത്തമായ കലാസൃഷ്ടി

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം, ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, XIV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ - XV - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. നവോത്ഥാനത്തെ ഒരു യുഗമായി കണക്കാക്കാതെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനമായി കണക്കാക്കാനുള്ള ഒരു കാഴ്ചപ്പാടും ഉണ്ട്. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടമാണിത്. നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ബാർബേറിയൻമാർ (വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം) നശിപ്പിച്ച പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച മൂല്യങ്ങളും ആദർശങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ഈ പദം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. വളരെ സോപാധികമായി, കാരണം. നിങ്ങൾക്ക് ഭൂതകാലം മുഴുവൻ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ഭൂതകാലത്തെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കലല്ല - പുരാതന കാലത്തെ ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ നിരവധി മൂല്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയൊരു സൃഷ്ടിയാണ്. കൂടാതെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒമ്പത് നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മൂല്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്തുമതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ മറികടക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു. നവോത്ഥാനം പുരാതന, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയമാണ്, എന്നാൽ ഉയർന്ന തലത്തിലാണ്. ഈ യുഗത്തിന്റെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക ദിശ പ്രബലമായിരുന്നു. ആദ്യം അത് "പ്രോമിത്തിസം" ആയിരുന്നെങ്കിൽ, അതായത്. സ്വഭാവമനുസരിച്ച് എല്ലാ ആളുകളുടെയും തുല്യതയെ അനുമാനിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രം, അതുപോലെ തന്നെ സ്വകാര്യ താൽപ്പര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും അംഗീകാരം. കൂടാതെ, അക്കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മാനവികതയുടെ സിദ്ധാന്തം പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ മാനവികത സ്വതന്ത്രചിന്തയിലും അതനുസരിച്ച് സാമൂഹികവും ന്യായമായതുമായ ഘടനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. പൊതുജീവിതം, ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ സംവിധാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ജനാധിപത്യ അടിത്തറയിൽ നേടിയെടുക്കാൻ മിക്കപ്പോഴും അനുമാനിക്കപ്പെടുന്നു. മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളും മാറ്റത്തിന് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്ത വീണ്ടും പ്രചാരത്തിലാവുകയും "പാന്തെമിസം" (ദൈവത്തെ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ നിഷേധിക്കുകയും പ്രകൃതിയോട് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തം) വ്യാപകമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം നവീകരണത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമന പ്രക്ഷോഭം പൂർത്തിയാക്കി. സാധാരണയായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളുമായും കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് മധ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ സന്യാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യന്റെ മഹത്വവും അന്തസ്സും പ്രഖ്യാപിച്ചു. യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തനത്തിനും ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ ആനന്ദത്തിനും സന്തോഷത്തിനുമുള്ള അവന്റെ അവകാശം. ദൈവത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരവും പൂർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടിയാണ് മനുഷ്യനിൽ മനുഷ്യർ കണ്ടത്. അവർ മനുഷ്യന് സൃഷ്ടി, ദൈവത്തിൽ അന്തർലീനമായ സർഗ്ഗാത്മക കഴിവുകൾ, ലോകത്തെ അറിവിലും പരിവർത്തനത്തിലും അവന്റെ വിധി കണ്ടു, അവന്റെ അധ്വാനത്താൽ അലങ്കരിച്ച, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും വികസനത്തിൽ. ജർമ്മനിയിൽ ആരംഭിച്ച്, നവീകരണം നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ തൂത്തുവാരി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്കോട്ട്ലൻഡ്, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ, നോർവേ, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫിൻലാൻഡ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, ഭാഗികമായി ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ കാരണമായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ ആരംഭിച്ചതും ക്രിസ്ത്യൻ മതത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതുമായ വിശാലമായ മതപരവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രസ്ഥാനമാണിത്.

നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം, ചില സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, XIV-XVII നൂറ്റാണ്ടുകളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. മറ്റുള്ളവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ - XV - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾ വരെ. നവോത്ഥാനത്തെ ഒരു യുഗമായി കണക്കാക്കാതെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനമായി കണക്കാക്കാനുള്ള ഒരു കാഴ്ചപ്പാടും ഉണ്ട്. ഫ്യൂഡലിസത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെയും സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലും പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിലും ബൂർഷ്വാ ബന്ധങ്ങളുടെ വികാസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടമാണിത്. നവോത്ഥാനം (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ ബാർബേറിയൻമാർ (വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ്, തത്ത്വചിന്ത, സാഹിത്യം) നശിപ്പിച്ച പുരാതന കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച മൂല്യങ്ങളും ആദർശങ്ങളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു, എന്നാൽ ഈ പദം വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. വളരെ സോപാധികമായി, കാരണം. നിങ്ങൾക്ക് ഭൂതകാലം മുഴുവൻ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇത് ഭൂതകാലത്തെ അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കലല്ല - പുരാതന കാലത്തെ ആത്മീയവും ഭൗതികവുമായ നിരവധി മൂല്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയൊരു സൃഷ്ടിയാണ്. കൂടാതെ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ഒമ്പത് നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ മൂല്യങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്തുമതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആത്മീയ മൂല്യങ്ങൾ മറികടക്കുക അസാധ്യമായിരുന്നു, നവോത്ഥാനം പുരാതന, മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ ഒരു സമന്വയമാണ്, എന്നാൽ ഉയർന്ന തലത്തിലാണ്. ഈ യുഗത്തിന്റെ ഓരോ ഘട്ടത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക ദിശ പ്രബലമായിരുന്നു. ആദ്യം അത് "പ്രോമിത്തിസം" ആയിരുന്നെങ്കിൽ, അതായത്. സ്വഭാവമനുസരിച്ച് എല്ലാ ആളുകളുടെയും തുല്യത, അതുപോലെ തന്നെ സ്വകാര്യ താൽപ്പര്യത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിന്റെയും അംഗീകാരം ഏറ്റെടുക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രം. കൂടാതെ, അക്കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പുതിയ സാമൂഹിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, മാനവികതയുടെ സിദ്ധാന്തം പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന മാനവികത സ്വതന്ത്രചിന്തയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അതനുസരിച്ച്, ഒരു റിപ്പബ്ലിക്കൻ സംവിധാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ ജനാധിപത്യ അടിസ്ഥാനത്തിൽ നേടിയെടുക്കേണ്ട പൊതു-രാഷ്ട്ര ജീവിതത്തിന്റെ ന്യായമായ ക്രമീകരണത്തിലാണ്, മതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടുകളും മാറ്റങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്. സ്വാഭാവിക തത്ത്വചിന്ത വീണ്ടും പ്രചാരത്തിലാവുകയും "പാന്തെമിസം" (ദൈവത്തെ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിൽ നിഷേധിക്കുകയും പ്രകൃതിയോട് അടുപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു സിദ്ധാന്തം) വ്യാപകമാവുകയാണ്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം നവോത്ഥാനമാണ്, യൂറോപ്യൻ വികസനത്തിലെ ഈ ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമന വിപ്ലവം പൂർത്തിയാക്കി. സംസ്കാരം. സാധാരണയായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങളുമായും കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് മധ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ സന്യാസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യന്റെ മഹത്വവും അന്തസ്സും പ്രഖ്യാപിച്ചു. യുക്തിസഹമായ പ്രവർത്തനത്തിനും ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ ആനന്ദത്തിനും സന്തോഷത്തിനുമുള്ള അവന്റെ അവകാശം. ദൈവത്തിന്റെ ഏറ്റവും മനോഹരവും പൂർണ്ണവുമായ സൃഷ്ടിയാണ് മനുഷ്യനിൽ മനുഷ്യർ കണ്ടത്. അവർ മനുഷ്യന് സൃഷ്ടി, ദൈവത്തിൽ അന്തർലീനമായ സർഗ്ഗാത്മക കഴിവുകൾ, ലോകത്തെ അറിവിലും പരിവർത്തനത്തിലും അവന്റെ വിധി കണ്ടു, അവന്റെ അധ്വാനത്താൽ അലങ്കരിച്ച, ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കരകൗശലത്തിന്റെയും വികസനത്തിൽ. ജർമ്മനിയിൽ ആരംഭിച്ച്, നവീകരണം നിരവധി യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ തൂത്തുവാരി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്കോട്ട്ലൻഡ്, ഡെൻമാർക്ക്, സ്വീഡൻ, നോർവേ, നെതർലാൻഡ്സ്, ഫിൻലാൻഡ്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡ്, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, ഹംഗറി, ഭാഗികമായി ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ കാരണമായി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ജർമ്മനിയിൽ ആരംഭിച്ചതും ക്രിസ്ത്യൻ മതത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ളതുമായ വിശാലമായ മതപരവും സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രസ്ഥാനമാണിത്.

അച്ചടക്കത്തിലെ നിയന്ത്രണ പ്രവർത്തനങ്ങൾ: "കൾച്ചറോളജി"

വിഷയത്തിൽ: "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം (നവോത്ഥാനം)"

പൂർത്തിയായി:

വിദ്യാർത്ഥി

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് 2008

ആമുഖം

1. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം

2. നവോത്ഥാന കല

3. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കവിത

4. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

ഉപസംഹാരം

ആമുഖം

യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടമാണ് നവോത്ഥാനം. കാലക്രമത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട് മധ്യകാല ചരിത്രം യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾഫ്യൂഡൽ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്ത നവോത്ഥാനം അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയത് തുറക്കുന്നു സാംസ്കാരിക യുഗം, സമൂഹത്തിലെ ആധിപത്യത്തിനായുള്ള ബൂർഷ്വാസിയുടെ പോരാട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു.

വികസനത്തിന്റെ ഈ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രം ഒരു പുരോഗമന പ്രത്യയശാസ്ത്രമായിരുന്നു, അത് ബൂർഷ്വാസിയുടെ മാത്രമല്ല, കാലഹരണപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന ബന്ധങ്ങളുടെ ഫ്യൂഡൽ ഘടനയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള മറ്റെല്ലാ വർഗങ്ങളുടെയും എസ്റ്റേറ്റുകളുടെയും താൽപ്പര്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

നവോത്ഥാനം എന്നത് ബൂർഷ്വാ വ്യക്തിവാദത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നടന്ന കത്തോലിക്കാ സഭയിലെ പിളർപ്പ്, ക്രൂരമായ യുദ്ധങ്ങൾ, ജനകീയ പ്രക്ഷോഭങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വിപുലമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടമാണ്.

14-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലാണ് നവോത്ഥാന സംസ്കാരം ഉടലെടുത്തത്. 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ ഇത് വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു, ക്രമേണ യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളെയും ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവം നിരവധി പാൻ-യൂറോപ്യൻ, പ്രാദേശിക ചരിത്ര സാഹചര്യങ്ങളാൽ തയ്യാറാക്കിയതാണ്.

XIV - XV നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ. ആദ്യകാല മുതലാളിത്ത, ചരക്ക്-പണ ബന്ധങ്ങൾ ജനിച്ചു. ഈ പാത ആദ്യമായി ആരംഭിച്ചവരിൽ ഒരാളാണ് ഇറ്റലി, ഇത് പ്രധാനമായും സുഗമമാക്കിയത്: ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള നഗരവൽക്കരണം, ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളെ നഗരത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തൽ, കരകൗശല ഉൽപാദനത്തിന്റെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി, സാമ്പത്തിക കാര്യങ്ങൾ, ആഭ്യന്തരമായി മാത്രമല്ല, മാത്രമല്ല വിദേശ വിപണിയിലേക്കും.

ആദ്യകാല ബൂർഷ്വാസിയുടെ വിവിധ സാമൂഹിക തലങ്ങളിലെ മാനസികാവസ്ഥയിലെ മാറ്റങ്ങളാൽ, ഒരു പുതിയ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം പൊതുബോധം വഴിയും തയ്യാറാക്കപ്പെട്ടു. സജീവമായ വാണിജ്യ, വ്യാവസായിക, സാമ്പത്തിക സംരംഭകത്വത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സഭാ ധാർമ്മികതയുടെ സന്യാസം, ലൗകിക വസ്തുക്കളോടുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹം, പൂഴ്ത്തിവയ്പ്പ്, സമ്പത്തിനായുള്ള ആസക്തി എന്നിവയുമായി ഈ സാമൂഹിക തലങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ജീവിത പരിശീലനവുമായി ഗുരുതരമായ വിരുദ്ധമായിരുന്നു. വ്യാപാരികളുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ക്രാഫ്റ്റ് എലൈറ്റ്, യുക്തിവാദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വിവേകം, ബിസിനസ്സ് ശ്രമങ്ങളിലെ ധൈര്യം, വ്യക്തിഗത കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം, വിശാലമായ അവസരങ്ങൾ എന്നിവ വ്യക്തമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "സത്യസന്ധമായ സമ്പുഷ്ടീകരണം" ന്യായീകരിക്കുന്ന ഒരു ധാർമ്മികത ഉണ്ടായിരുന്നു, ലൗകിക ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷങ്ങൾ, വിജയത്തിന്റെ കിരീടം കുടുംബത്തിന്റെ അന്തസ്സ്, സഹ പൗരന്മാരോടുള്ള ബഹുമാനം, പിൻഗാമികളുടെ സ്മരണയിൽ മഹത്വം.

"നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം യഥാർത്ഥത്തിൽ അർത്ഥമാക്കുന്നത് മുഴുവൻ യുഗത്തിന്റെയും പേരല്ല, മറിച്ച് ഒരു പുതിയ കലയുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെ നിമിഷമാണ്, അത് സാധാരണയായി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പിന്നീട് ഈ ആശയം വിശാലമായ അർത്ഥം നേടുകയും ഇറ്റലിയിലും പിന്നീട് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും ഫ്യൂഡലിസത്തിന് വിരുദ്ധമായ ഒരു സംസ്കാരം രൂപപ്പെടുകയും അഭിവൃദ്ധിപ്പെടുകയും ചെയ്ത കാലഘട്ടത്തെ നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഏംഗൽസ് നവോത്ഥാനത്തെ വിശേഷിപ്പിച്ചത് "അന്നുവരെ മനുഷ്യവർഗ്ഗം അനുഭവിച്ചിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമനപരമായ പ്രക്ഷോഭം" എന്നാണ്.

1. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം

XIII - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലും രാഷ്ട്രീയ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലും വലിയ മാറ്റങ്ങളുടെ കാലമായിരുന്നു. നഗരങ്ങളുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ചയും കരകൗശലവസ്തുക്കളുടെ വികസനവും, പിന്നീട് നിർമ്മാണ ഉൽപ്പാദനത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും, ലോക വ്യാപാരത്തിന്റെ ഉയർച്ചയും, അതിന്റെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ കൂടുതൽ വിദൂര പ്രദേശങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തി, മെഡിറ്ററേനിയൻ മുതൽ വടക്കോട്ട് പ്രധാന വ്യാപാര പാതകളുടെ ക്രമാനുഗതമായ വിന്യാസം, ബൈസന്റിയത്തിന്റെ പതനത്തിനുശേഷം അവസാനിച്ചതും 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെയും മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകളും മധ്യകാല യൂറോപ്പിന്റെ മുഖച്ഛായ മാറ്റിമറിച്ചു. മിക്കവാറും എല്ലായിടത്തും നഗരങ്ങൾ ഇപ്പോൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു. ഒരിക്കൽ മധ്യകാല ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ശക്തികൾ - സാമ്രാജ്യവും മാർപ്പാപ്പയും - ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ജർമ്മൻ രാജ്യത്തിന്റെ ജീർണിച്ച വിശുദ്ധ റോമൻ സാമ്രാജ്യം ആദ്യത്തെ രണ്ട് ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വേദിയായി മാറി - ജർമ്മനിയിലെ മഹത്തായ കർഷക യുദ്ധവും നെതർലാൻഡ്സ് പ്രക്ഷോഭവും. യുഗത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നടക്കുന്ന മധ്യകാല ചങ്ങലകളിൽ നിന്നുള്ള മോചന പ്രക്രിയ, അതേ സമയം ഉയർന്നുവരുന്ന മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ അവികസിതാവസ്ഥ, അക്കാലത്തെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യാത്മക ചിന്തയുടെയും സവിശേഷതകളെ ബാധിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. .

സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ മാറ്റങ്ങളും സംസ്കാരത്തിന്റെ വിപുലമായ നവീകരണത്തോടൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു - പ്രകൃതിദത്തവും കൃത്യവുമായ ശാസ്ത്രങ്ങളുടെ അഭിവൃദ്ധി, ദേശീയ ഭാഷകളിലെ സാഹിത്യം, പ്രത്യേകിച്ച് ഫൈൻ ആർട്സ്. ഇറ്റലിയിലെ നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഉത്ഭവിച്ച ഈ നവീകരണം പിന്നീട് മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെ പിടിച്ചെടുത്തു. അച്ചടിയുടെ ആവിർഭാവം സാഹിത്യത്തിന്റെയും വ്യാപനത്തിന്റെയും അഭൂതപൂർവമായ അവസരങ്ങൾ തുറന്നു ശാസ്ത്രീയ പ്രവൃത്തികൾ, കൂടാതെ രാജ്യങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള കൂടുതൽ ചിട്ടയായതും അടുത്തതുമായ ആശയവിനിമയം പുതിയ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ വ്യാപകമായ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന് കാരണമായി.

പുതിയ പ്രവണതകൾക്ക് മുമ്പ് മധ്യകാലഘട്ടം പിൻവാങ്ങി എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം: പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങൾ ബഹുജന ബോധത്തിൽ സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. സഭ പുതിയ ആശയങ്ങളെ എതിർത്തു, ഒരു മധ്യകാല മാർഗം ഉപയോഗിച്ച് - ഇൻക്വിസിഷൻ. സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംക്ലാസുകളായി വിഭജിക്കപ്പെട്ട ഒരു സമൂഹത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്നു. കൃഷിക്കാരുടെ ആശ്രയത്വത്തിന്റെ ഫ്യൂഡൽ രൂപം പൂർണ്ണമായും അപ്രത്യക്ഷമായില്ല, ചില രാജ്യങ്ങളിൽ (ജർമ്മനി, മധ്യ യൂറോപ്പ്) സെർഫോഡത്തിലേക്ക് ഒരു തിരിച്ചുവരവ് ഉണ്ടായി. ഫ്യൂഡൽ സമ്പ്രദായം വളരെയധികം ഊർജ്ജസ്വലത കാണിച്ചു. ഓരോ യൂറോപ്യൻ രാജ്യവും അതിന്റേതായ രീതിയിലും കാലക്രമ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിലും ജീവിച്ചു. മുതലാളിത്തം ദീർഘനാളായിനഗരത്തിലും ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലും ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു ജീവിതരീതിയായി നിലനിന്നിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പുരുഷാധിപത്യ മധ്യകാല മന്ദത ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് പിന്മാറാൻ തുടങ്ങി.

മഹത്തായ ഭൂമിശാസ്ത്രപരമായ കണ്ടെത്തലുകൾ ഈ മുന്നേറ്റത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു. 1456-ൽ പോർച്ചുഗീസ് കപ്പലുകൾ കേപ് വെർഡിലെത്തി, 1486-ൽ ബി. ഡയസിന്റെ പര്യവേഷണം ആഫ്രിക്കൻ ഭൂഖണ്ഡത്തെ തെക്ക് നിന്ന് വലംവച്ചു, കേപ് ഓഫ് ഗുഡ് ഹോപ്പ് കടന്നു. ആഫ്രിക്കയുടെ തീരത്ത് പ്രാവീണ്യം നേടിയ പോർച്ചുഗീസുകാർ ഒരേസമയം പടിഞ്ഞാറും തെക്കുപടിഞ്ഞാറും തുറന്ന സമുദ്രത്തിലേക്ക് കപ്പലുകൾ അയച്ചു. തൽഫലമായി, മുമ്പ് അറിയപ്പെടാത്ത അസോറസും മഡെയ്‌റ ദ്വീപുകളും മാപ്പുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1492-ൽ, ഒരു വലിയ സംഭവം സംഭവിച്ചു - സ്പെയിനിലേക്ക് മാറിയ ഇറ്റാലിയൻ വംശജനായ എച്ച്. കൊളംബസ്, ഇന്ത്യയിലേക്കുള്ള വഴി തേടി അറ്റ്ലാന്റിക് സമുദ്രം കടന്ന് ബഹാമാസിനടുത്ത് വന്നിറങ്ങി, ഒരു പുതിയ ഭൂഖണ്ഡം കണ്ടെത്തി - അമേരിക്ക. 1498-ൽ, സ്പാനിഷ് സഞ്ചാരിയായ വാസ്‌കോഡ ഗാമ ആഫ്രിക്കയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി തന്റെ കപ്പലുകൾ വിജയകരമായി ഇന്ത്യയുടെ തീരത്ത് എത്തിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ യൂറോപ്പുകാർ ചൈനയിലേക്കും ജപ്പാനിലേക്കും നുഴഞ്ഞുകയറുന്നു, അതിൽ അവർക്ക് മുമ്പ് ഏറ്റവും അവ്യക്തമായ ആശയം മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. 1510 മുതൽ അമേരിക്കയുടെ അധിനിവേശം ആരംഭിക്കുന്നു. 17-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഓസ്ട്രേലിയ കണ്ടെത്തി. ഭൂമിയുടെ ആകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം മാറി: പോർച്ചുഗീസ് എഫ്. മഗല്ലന്റെ (1519-1522) ലോകമെമ്പാടുമുള്ള യാത്ര അതിന് ഒരു പന്തിന്റെ ആകൃതിയുണ്ടെന്ന അനുമാനം സ്ഥിരീകരിച്ചു.

2. നവോത്ഥാന കല

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറകളിലൊന്നാണ് പുരാതന കല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ പുരാതന സംസ്കാരത്തിൽ അവരുടെ സ്വന്തം അഭിലാഷങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന എന്തെങ്കിലും കണ്ടെത്തുന്നു - യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള പ്രതിബദ്ധത, ഉല്ലാസം, സൗന്ദര്യത്തോടുള്ള ആദരവ്. ഭൗമിക ലോകംവീരകൃത്യത്തിന്റെ മഹത്വത്തിന് മുമ്പ്. അതേസമയം, വ്യത്യസ്ത ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ രൂപം പ്രാപിച്ചു, റോമനെസ്ക്, ഗോതിക് ശൈലികളുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, നവോത്ഥാന കല അതിന്റെ കാലത്തെ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന കലയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകം കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും ബഹുമുഖവുമാണ്.

ഈ സമയത്ത്, ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹം പുരാതന ഗ്രീസിന്റെയും റോമിന്റെയും സംസ്കാരത്തിൽ സജീവമായ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ തിരയുന്നു, അതിനാൽ സിസറോയുടെയും ടൈറ്റസ് ലിവിയസിന്റെയും രചനകൾ കണ്ടെത്തി.

മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശം വരച്ചുകൊണ്ട്, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ അതിന്റെ ദയ, ശക്തി, വീരത്വം, സ്വയം ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കാനും സൃഷ്ടിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്ന ആശയം അവന്റെ സ്വതന്ത്ര ഇച്ഛാശക്തിയുടെ ആശയവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി സ്വന്തം ജീവിത പാത തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും സ്വന്തം വിധിക്ക് ഉത്തരവാദിയാകുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ തുടങ്ങിയത് അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ യോഗ്യതകളാണ്, അല്ലാതെ സമൂഹത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനമല്ല: "കുലീനത, സദ്‌ഗുണത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഒരുതരം പ്രകാശം പോലെ, അതിന്റെ ഉടമകളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു, അവർ ഏത് ഉത്ഭവം ആയിരുന്നാലും." (15-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദിയായ പോജിയോ ബ്രാസിയോലിനിയുടെ നോബിലിറ്റിയുടെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്).

നവോത്ഥാനം മഹത്തായ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും മഹത്തായ യജമാനന്മാരുടെയും അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെയും കാലമാണ്. കലാകാരന്മാരുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെയും മുഴുവൻ ഗാലക്സിയുടെ രൂപവും ഇത് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു, അവരിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടേതാണ്. കലയിലും ജീവിതത്തിലും പ്രകടമായ ടൈറ്റാനിസത്തിന്റെ കാലമായിരുന്നു അത്. മൈക്കലാഞ്ചലോയും അവയുടെ സ്രഷ്ടാവും (കവി, കലാകാരൻ, ശിൽപി) സൃഷ്ടിച്ച വീരചിത്രങ്ങൾ ഓർമ്മിച്ചാൽ മതി. മൈക്കലാഞ്ചലോ അല്ലെങ്കിൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെപ്പോലുള്ളവർ യഥാർത്ഥ ഉദാഹരണങ്ങളായിരുന്നു പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകൾവ്യക്തി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ ഫൈൻ ആർട്ട് അഭൂതപൂർവമായ പൂവിടുമ്പോൾ. ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ആരാധനയിലേക്ക് തിരിയുന്ന ആളുകളുടെ മനസ്സിൽ വലിയൊരു മാറ്റം സംഭവിച്ച സാമ്പത്തിക ഉയർച്ചയാണ് ഇതിന് കാരണം. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ലോകത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രം ഒരു വ്യക്തിയുടെ കണ്ണുകളിലൂടെയാണ് കണ്ടത്, അതിനാൽ കലാകാരന്മാർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന പ്രധാന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന് സ്ഥലത്തിന്റെ പ്രശ്നമായിരുന്നു.

കലാകാരന്മാർ ലോകത്തെ വ്യത്യസ്തമായി കാണാൻ തുടങ്ങി: ഫ്ലാറ്റ്, മധ്യകാല കലയുടെ അസ്വാഭാവിക ചിത്രങ്ങൾ ത്രിമാന, ആശ്വാസം, കുത്തനെയുള്ള ഇടത്തിന് വഴിയൊരുക്കുന്നതുപോലെ. റാഫേൽ സാന്റി (1483-1520), ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564) അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയോടെ പാടി, ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യം പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി സമന്വയിക്കുന്ന തികഞ്ഞ വ്യക്തിത്വമാണ്. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാർ പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക, കാഴ്ചപ്പാട് ഉപയോഗിക്കുക, നിർമ്മാണത്തിലെ "സുവർണ്ണ വിഭാഗത്തിന്റെ" നിയമം എന്നിവയെ ആശ്രയിക്കുന്നു. മനുഷ്യ ശരീരം. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ചിത്രകലയെ "ശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും മഹത്തായത്" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കുന്നു. "പ്രകൃതിക്ക് അനുസൃതമായി" എന്ന തത്വം, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിനെ കഴിയുന്നത്ര കൃത്യമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അതുപോലെ തന്നെ ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അന്തർലീനമായ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള താൽപര്യം, നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രം നൽകുന്നു.

കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒപ്പുകളായി മാറുന്നു, അതായത്. രചയിതാവ് അടിവരയിട്ടു. കൂടുതൽ കൂടുതൽ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്മാർ നേരിട്ടുള്ള ഓർഡറുകൾ കൂടുതലായി ഒഴിവാക്കുകയും ആന്തരിക പ്രേരണയിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ സ്വയം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നത് ഒരു പുതിയ സ്വയം അവബോധത്തിന്റെ സംശയാസ്പദമായ അടയാളമാണ്. പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, സമൂഹത്തിലെ കലാകാരന്റെ ബാഹ്യ സ്ഥാനവും ഗണ്യമായി മാറി. കലാകാരന്മാർക്ക് എല്ലാത്തരം പൊതു അംഗീകാരങ്ങളും സ്ഥാനങ്ങളും ബഹുമാനവും പണവും ലഭിക്കാൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോ, ഉദാഹരണത്തിന്, കിരീടധാരികളെ വ്രണപ്പെടുത്തുമെന്ന് ഭയപ്പെടാതെ, തനിക്ക് നൽകിയ ഉയർന്ന ബഹുമതികൾ നിരസിക്കുന്ന ഒരു ഉയരത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു. "ദിവ്യ" എന്ന തലക്കെട്ട് മതി അദ്ദേഹത്തിന്. തനിക്കുള്ള കത്തുകളിൽ എല്ലാ തലക്കെട്ടുകളും ഒഴിവാക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം നിർബന്ധിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അവർ "മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി" എന്ന് എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രതിഭയ്ക്ക് ഒരു പേരുണ്ട്. ശീർഷകം അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ഭാരമാണ്, കാരണം അത് അനിവാര്യമായ സാഹചര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ, അവന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന എല്ലാത്തിൽ നിന്നുമുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം ഭാഗികമായെങ്കിലും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാകാരൻ ആകർഷിച്ച യുക്തിസഹമായ പരിധി, തീർച്ചയായും, പ്രാഥമികമായി സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യം അനുമാനിക്കുമ്പോൾ, സമ്പൂർണ്ണ വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയെടുക്കലാണ്.

ഏറ്റവും മിടുക്കനായ നവോത്ഥാന കലാകാരനെന്ന് മൈക്കലാഞ്ചലോയെ വിളിക്കാമെങ്കിൽ, നവോത്ഥാന കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആശയം ലിയോനാർഡോയാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോ ആത്മാവിനെ ഭൗതികമാക്കി, ലിയോനാർഡോ പ്രകൃതിയെ ആത്മീയമാക്കി. ലിയനാർഡോയെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ 2 ധ്രുവങ്ങളായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, റാഫേലിനെ അതിന്റെ മധ്യഭാഗം എന്ന് വിളിക്കാം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എല്ലാ തത്വങ്ങളും ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ്, അത് നവോത്ഥാനത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. എക്കാലവും റാഫേലിന്റെ കല യോജിപ്പിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അത് അതിൽ തന്നെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നവോത്ഥാന കലയിൽ മനുഷ്യൻ യഥാർത്ഥവും സ്വതന്ത്രവുമായ മൂല്യമായി മാറി. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ അനുപാതത്തിന്റെ മാനുഷികവൽക്കരണത്തിൽ മാത്രമല്ല, ഫ്ലോർ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും ഇത് സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തോടുള്ള ആകർഷണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. ഗോഥിക് രൂപങ്ങൾ നിരസിക്കുന്നതിലും പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനത്തിലും മാത്രമല്ല, ആനുപാതികമായ ആനുപാതികമായ അനുപാതത്തിലും, ക്ഷേത്ര വാസ്തുവിദ്യയിൽ എളുപ്പത്തിൽ കാണാവുന്ന ഇന്റീരിയർ സ്പേസുള്ള ഒരു കേന്ദ്രീകൃത തരം കെട്ടിടങ്ങളുടെ വികസനത്തിലും ഇത് പ്രകടമായി. പ്രത്യേകിച്ചും സിവിൽ ആർക്കിടെക്ചർ മേഖലയിൽ ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. നവോത്ഥാനത്തിൽ, ബഹുനില നഗര കെട്ടിടങ്ങൾ (ടൗൺ ഹാളുകൾ, മർച്ചന്റ് ഗിൽഡുകളുടെ വീടുകൾ, സർവ്വകലാശാലകൾ, വെയർഹൗസുകൾ, മാർക്കറ്റുകൾ മുതലായവ) കൂടുതൽ മനോഹരമായി കാണപ്പെടുന്നു, ഒരു തരം നഗര കൊട്ടാരം (പലാസ്സോ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഒരു സമ്പന്ന ബർഗറിന്റെ വാസസ്ഥലം, അതുപോലെ ഒരു തരം നാടൻ വില്ലയും. നഗരങ്ങളുടെ ആസൂത്രണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, നഗര കേന്ദ്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. വ്യക്തിഗത വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പ്രകടനമെന്ന നിലയിൽ വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള മനോഭാവം രൂപപ്പെടുകയാണ്.

സംഗീതത്തിൽ, വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ പോളിഫോണിയുടെ വികസനം തുടരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വികസിപ്പിച്ച ഡച്ച് പോളിഫോണിക് സ്കൂൾ, ഓപ്പറയുടെ ആവിർഭാവം വരെ രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകളായി പ്രൊഫഷണൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു (കമ്പോസർമാരായ ജെ. ഡെസ്പ്രസ്, ഒ. ലസ്സോ). മതേതര സംഗീതത്തിൽ പുതിയ വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഫ്രോട്ടോൾ - ഇറ്റലിയിലെ നാടോടി ഉത്ഭവത്തിന്റെ ഒരു ഗാനം; വില്ലനിസ്കോ - സ്‌പെയിനിൽ ഗാനരചനയും അജപാലനവും മുതൽ ചരിത്രപരവും ധാർമ്മികവും വരെയുള്ള ഏതൊരു വിഷയത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം; മാഡ്രിഗൽ - മാതൃഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരു തരം ഗാന വരികൾ. അതേസമയം, ബഹുസ്വരതയോടുള്ള അഭിനിവേശത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ചില സംഗീത വ്യക്തികൾ മൊണാഡിക് സംഗീതത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളെ ന്യായീകരിക്കുന്നു. സോളോ സോംഗ്, കാന്ററ്റ, ഓറട്ടോറിയോ - ഹോമോഫോണി (മോണോഫോണി) സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന ചെയ്യുന്ന വിഭാഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സംഗീത സിദ്ധാന്തവും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു.

3. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കവിത

നവോത്ഥാനത്തെ മഹത്തായ ചരിത്രപരമായ ഒരു വിപ്ലവം എന്ന് പറയുമ്പോൾ, എഫ്. ഏംഗൽസ്, ദി ഡയലക്‌റ്റിക് ഓഫ് നേച്ചറിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ഈ പ്രക്ഷോഭകാലത്ത് യൂറോപ്പിൽ രാഷ്ട്രങ്ങൾ രൂപപ്പെട്ടു, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങൾ പിറവിയെടുക്കുകയും കെട്ടിച്ചമയ്ക്കുകയും ചെയ്തുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയുന്നു. പുതിയ തരംവ്യക്തി. ഈ യുഗത്തിന് "ടൈറ്റൻമാരെ ആവശ്യമുണ്ട്" - കൂടാതെ "ചിന്തയുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും സ്വഭാവത്തിന്റെയും ശക്തിയിൽ ടൈറ്റൻമാർക്ക് ജന്മം നൽകി, പക്ഷേ വൈവിധ്യത്തിലും പഠനത്തിലും."

കവിതയെഴുതാത്ത നവോത്ഥാനത്തിലെ ഒരു പ്രധാന സാംസ്കാരിക വ്യക്തിയെ കണ്ടെത്തുക പ്രയാസമാണ്. പ്രതിഭാധനരായ കവികൾ റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എന്നിവരായിരുന്നു; ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ, തോമസ് മോർ, ഉൾറിക് വോൺ ഹട്ടൻ, റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് എന്നിവരാണ് കവിതകൾ എഴുതിയത്. ഫ്രാന് സിലെ രാജകുമാരന് മാര് ക്ക് കവിതയെഴുതാനുള്ള കല പഠിപ്പിച്ചത് റോണ് സാര് ഡാണ്. പോപ്പുകളും ഇറ്റാലിയൻ രാജകുമാരന്മാരും ചേർന്നാണ് കവിതകൾ രചിച്ചത്. അതിസാഹസികയായ മേരി സ്റ്റുവർട്ട് പോലും മനോഹരമായ കാവ്യാത്മക വരികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഫ്രാൻസിനോട് വിട പറഞ്ഞു, അവിടെ അവളുടെ സന്തോഷകരമായ യൗവനം ഒഴുകി. ഗാനരചയിതാക്കൾ പ്രമുഖ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരും നാടകകൃത്തും ആയിരുന്നു. വ്യക്തമായും, മഹത്തായ പ്രക്ഷോഭത്തിന് അതിന്റേതായ താളം ഉണ്ടായിരുന്നു, കഴിവുള്ള ആളുകൾ വ്യക്തമായി പിടിച്ചെടുത്തു, അവരുടെ സ്പന്ദനം. ദൃശ്യമായ കുഴപ്പത്തിൽ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾയൂറോപ്പിൽ വീണത് - യുദ്ധങ്ങളിലും, കലാപങ്ങളിലും, വിദൂര ദേശങ്ങളിലേക്കുള്ള മഹത്തായ പ്രചാരണങ്ങളിലും, പുതിയതും പുതിയതുമായ കണ്ടെത്തലുകളിൽ - "ഗോളങ്ങളുടെ സംഗീതം" മുഴങ്ങി, അത് കേൾക്കാൻ കഴിവുള്ള ആളുകൾക്ക് വിപ്ലവ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാവുന്ന ചരിത്രത്തിന്റെ ശബ്ദം . പുതുമയിൽ പിറന്ന കവിതയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ ഈ പുതിയ താളങ്ങൾ വലിയ ശക്തിയോടെ മുഴങ്ങി യൂറോപ്യൻ ഭാഷകൾ, പല കേസുകളിലും കവികളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കൃത്യമായി സ്വാപ്പ് നിയമങ്ങൾ നേടിയിട്ടുണ്ട്.

പ്രധാനപ്പെട്ടതും സാധാരണ നിമിഷംകാരണം, നവോത്ഥാനകാലത്തെ എല്ലാ യൂറോപ്യൻ കവിതകളും അത് ആലാപന കലയിൽ നിന്നും വൈകാതെ സംഗീതത്തിന്റെ അകമ്പടിയിൽ നിന്നും വേർപെട്ടു, അതില്ലാതെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നാടോടി വരികളും നൈറ്റ്ലി കവികളുടെ കലയും - ട്രൂബഡോറുകളും മിന്നസിംഗേഴ്സും അചിന്തനീയമായിരുന്നു. ധീരരായ പരിഷ്കർത്താക്കളുടെ പ്രയത്നത്തിന്റെ ചെലവിൽ, കവിത കർശനമായി വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഒരു മേഖലയായി മാറി, അതിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുകളിൽ ജനിച്ച ഒരു പുതിയ വ്യക്തിത്വം മറ്റ് ആളുകളുമായും സമൂഹവുമായും പ്രകൃതിയുമായും ഉള്ള ബന്ധം വെളിപ്പെടുത്തി. XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റാലിയൻ കവികളുടെ ശേഖരങ്ങളെ ഇപ്പോഴും പഴയ രീതിയിൽ വിളിക്കുന്നു: "ഗാനപുസ്തകങ്ങൾ" - "കാൻസോനിയർ", എന്നാൽ കവിതകളുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഗോത്രത്തിന് വേണ്ടി, ഉറക്കെ പറയാനോ സ്വയം വായിക്കാനോ കവിതകൾ ഇതിനകം അച്ചടിക്കുന്നു. യുവ നായകന്മാരെപ്പോലെ ഒരു കവിതാ പുസ്തകത്തിൽ ലോകം മുഴുവൻ മറന്ന പ്രണയികൾ " ദിവ്യ കോമഡി» പൗലോയും ഫ്രാൻസെസ്കയും.

എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക കാലത്തെ കവിതകൾ പാട്ടുമായുള്ള ബന്ധം പൂർണ്ണമായും തകർക്കാൻ സഹായിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് നാടോടി. മാത്രമല്ല, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യകാലഘട്ടത്തിലാണ് യൂറോപ്പിലെ എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലും നാടോടി കവിതയുടെ, പ്രധാനമായും പാട്ടുകവിതയുടെ ശക്തമായ ഒരു തരംഗം ആഞ്ഞടിച്ചത്. അക്കാലത്ത് ഗാനരചനയുടെ പൂവിടുന്നത് കൃത്യമായി ആരംഭിച്ചത് ജനങ്ങളുടെ - കർഷകരുടെയും നഗരവാസികളുടെയും കവിതയിൽ നിന്നാണ്, യൂറോപ്പിൽ എല്ലായിടത്തും തങ്ങളുടെ ശക്തി എങ്ങനെ വളരുന്നുവെന്ന് അനുഭവപ്പെട്ടു, സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ അവരുടെ സ്വാധീനം. നവോത്ഥാനം മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അടിത്തറയെ തുരങ്കം വച്ച, ഒരു പുതിയ കാലത്തിന്റെ വരവിനെ വിളിച്ചറിയിക്കുന്ന വലിയ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു.

ജനകീയ കലാപവും ഫ്യൂഡൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിമർശനവും തമ്മിലുള്ള അഗാധമായ ബന്ധങ്ങൾ, 1470-കളിലെ, അവ്യക്തമായ പരാജിതനായ വില്യം ലാംഗ്ലാൻഡിന് കാരണമായതും നാടോടിക്കഥകളുടെ പ്രതിധ്വനികളാൽ നിറഞ്ഞതുമായ ഒരു കവിതയായ പീറ്റർ ദി പ്ലോമാൻ എന്ന കവിതയിൽ വെളിപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ധാർമ്മിക സത്യത്തിന്റെ വാഹകൻ ഒരു തൊഴിലാളിയാണ്, ഒരു ഉഴവുകാരനാണ്. XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ, വ്യക്തമായും, വിമതനെയും ജനങ്ങളുടെ സംരക്ഷകനായ റോബിൻ ഹുഡിനെയും കുറിച്ചുള്ള ബല്ലാഡുകളുടെ പ്രധാന നട്ടെല്ലിന്റെ ഇതിവൃത്തം രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അച്ചടിശാലകൾ പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങിയ ഉടൻ തന്നെ പ്രിയപ്പെട്ട നാടോടി വായനയായി മാറി.

ബല്ലാഡിന്റെ യഥാർത്ഥ സംരക്ഷണം, അത് ഇപ്പോഴും ഒരു ജീവനുള്ള കാവ്യ വിഭാഗമായി നിലനിൽക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ഡാനിഷ് വംശജരായ സമ്മിശ്ര ജനസംഖ്യയുള്ള വടക്കൻ അറ്റ്ലാന്റിക്കിലെ നിരവധി ദ്വീപസമൂഹങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ വാല്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഡാനിഷ് നവോത്ഥാന ബല്ലാഡ് വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ നാടോടി കവിതയുടെ ഒരു ക്ലാസിക് വിഭാഗമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം മുതൽ, അച്ചടിശാലകൾ വിശാലമായ വായനക്കാർക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത നിരവധി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ വലിച്ചെറിയുന്നു, നാടോടി കവിതകളുടെ സാമ്പിളുകൾ - പാട്ടുകൾ, പ്രണയങ്ങൾ, കടങ്കഥകൾ, അതുപോലെ "നാടോടി പുസ്തകങ്ങൾ" (അവയിൽ - ടിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുസ്തകം. Ulenspiegel and a book about Dr. Faust). ബഹുജന പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെങ്കിലും ജനപ്രിയ സ്രോതസ്സുകളോട് ആസക്തി തോന്നുന്ന മാനവികവാദികളായ എഴുത്തുകാർ പോലും അവ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെയും സമകാലികരുടെയും മുൻഗാമികളുടെയും നാടകങ്ങളിലൂടെ നമുക്ക് നോക്കാം. അവരുടെ ഡിസൈനുകളുടെ ഹൃദയഭാഗത്ത് എത്ര നാടോടി ബല്ലാഡുകൾ നാം കണ്ടെത്തും; ഡെസ്ഡിമോണയുടെ വില്ലോ-വില്ലോയെക്കുറിച്ചുള്ള ഗാനത്തിൽ, വാലന്റൈൻസ് ഡേയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒഫേലിയയുടെ ഗാനത്തിൽ, ജാക്വസ് അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ആർഡെനെസ് വനത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ("മച്ച് അഡോ എബൗട്ട് നതിംഗ്"), മറ്റൊരു വനത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ഷെർവുഡ്, ഷൂട്ടർ റോബിൻ ഹുഡിന്റെ ഗുഹ അവന്റെയും പ്രസന്നമായ പച്ചസഹോദരങ്ങളെ. പക്ഷേ, എഴുത്തുകാരുടെ മഷിക്കുഴികളിൽ പ്രവേശിക്കുന്നതിനുമുമ്പ്, ഈ രൂപങ്ങൾ ഇംഗ്ലീഷ് നഗരങ്ങളുടെ ചത്വരങ്ങളിൽ ചുറ്റിനടന്നു, ഗ്രാമീണ മേളകളിലും റോഡരികിലെ ഭക്ഷണശാലകളിലും അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ഗായകർ അവതരിപ്പിക്കുകയും ഭക്തരായ പ്യൂരിറ്റൻമാരെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിക്ക് പ്രചോദനത്തിന്റെ മറ്റൊരു ഉറവിടം ഉണ്ടായിരുന്നു: ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനത. അറിവിനോടുള്ള അഭിനിവേശം കവിയെ ശരീരഘടനാ തിയേറ്ററുകളിലേക്കും ഫോർജുകളിലേക്കും ലബോറട്ടറികളിലേക്കും മാത്രമല്ല ലൈബ്രറികളിലേക്കും നീണ്ട യാത്രകളിൽ നയിച്ചു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, വിദ്യാസമ്പന്നരായ യൂറോപ്യൻമാർക്ക് ലാറ്റിൻ സാഹിത്യത്തിലെ ചില കൃതികൾ അറിയാമായിരുന്നു പുരാതന റോം, അതാകട്ടെ, പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന് ഒരുപാട് പഠിച്ചു. എന്നാൽ ഗ്രീക്ക് സംസ്കാരം തന്നെ പിന്നീട് വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു, പ്രത്യേകിച്ച് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന് ശേഷം, മധ്യപൂർവദേശത്തെ മധ്യകാല ഗ്രീക്ക് നാഗരികതയുടെ അവസാന സ്തംഭമായ ബൈസാന്റിയം തുർക്കികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ തകർന്നു. തുർക്കികൾ കീഴടക്കിയ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് യൂറോപ്പിലെ ക്രിസ്ത്യൻ രാജ്യങ്ങളിലേക്ക് ഒഴുകിയ ആയിരക്കണക്കിന് ഗ്രീക്ക് അഭയാർത്ഥികൾ അവരുടെ മാതൃഭാഷയെയും കലയെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അവരോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോയി, പലരും യൂറോപ്യൻ കോടതികളിൽ വിവർത്തകരായി, അധ്യാപകരായി. ഗ്രീക്ക്യൂറോപ്യൻ സർവ്വകലാശാലകളിൽ, പുരാതന ക്ലാസിക്കുകൾ ഒറിജിനലിലും വിവർത്തനങ്ങളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വലിയ അച്ചടിശാലകളിലെ ഉപദേശകരായി.

നവോത്ഥാനത്തിലെ കവികൾ ജീവിച്ചിരുന്ന രണ്ടാം ലോകമായി പ്രാചീനത മാറി. പുരാതന സംസ്കാരം അടിമകളുടെ വിയർപ്പിലും രക്തത്തിലും കെട്ടിപ്പടുത്തതാണെന്ന് അവർ അപൂർവ്വമായി ഊഹിച്ചു; പുരാതന കാലത്തെ ആളുകളെ അവരുടെ കാലത്തെ ആളുകളുമായി സാമ്യമുള്ളതായി അവർ സങ്കൽപ്പിച്ചു, അങ്ങനെ അവർ അവരെ ചിത്രീകരിച്ചു. ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ദുരന്തങ്ങളിലെ കലാപകാരികളായ ജനക്കൂട്ടം, നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ ക്യാൻവാസുകളിലെ "പുരാതന" കർഷകരും കരകൗശല തൊഴിലാളികളും അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ കവിതകളിലും കവിതകളിലും ഇടയന്മാരും ഇടയന്മാരും ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ്.

ക്രമേണ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സാഹിത്യ വികാസത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിൽ രണ്ട് പ്രവണതകൾ ഉയർന്നുവന്നു: ഒന്ന്, ഒരു പുതിയ ദേശീയ സാഹിത്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ, പുരാതന സാമ്പിളുകളാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു, നാടോടി പാരമ്പര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ അനുഭവത്തിന് മുൻഗണന നൽകി, യുവാക്കളെ എഴുതാൻ പഠിപ്പിച്ചു. ഹോറസ്" അല്ലെങ്കിൽ "അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ". ചിലപ്പോൾ, പുരാതന മോഡലുകളുമായി കൂടുതൽ അടുക്കാനുള്ള അവരുടെ ആഗ്രഹത്തിൽ, ഈ "പഠിച്ച" കവികൾ പ്രാസം പോലും നിരസിച്ചു, ഇത് യൂറോപ്യൻ മധ്യകാല കവിതയുടെ അനിഷേധ്യമായ കീഴടക്കമായിരുന്നു. മറ്റൊരു ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ - അവരിൽ ഷേക്സ്പിയറും ലോൺ ഡി വേഗയും - പുരാതന സാഹിത്യത്തെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും പലപ്പോഴും അവരുടെ കൃതികൾക്കായി അതിന്റെ ട്രഷറികളിൽ നിന്ന് പ്ലോട്ടുകളും ചിത്രങ്ങളും വേർതിരിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നിരുന്നാലും എഴുത്തുകാരന് അവകാശം മാത്രമല്ല, ഒന്നാമതായി, കടമയും പ്രതിരോധിച്ചു. ജീവിതത്തെ കവിതയിൽ പഠിക്കുകയും പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുക. ഹാംലെറ്റ് അഭിനേതാക്കളുമായി ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, സ്റ്റേജ് കഴിവുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ലോൺ ഡി വേഗ തന്റെ "ഓൺ ദി ന്യൂ ആർട്ട് ഓഫ് റൈറ്റിംഗ് കോമഡി" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ ഇതേ കാര്യം ആവർത്തിക്കുന്നു. കലയിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യവുമായി കണക്കാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം നേരിട്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് ലിപ് ആണ്. എന്നാൽ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ സോണറ്റുകളിൽ, തന്റെ കാവ്യ പ്രശസ്തിയെ വെല്ലുവിളിച്ച ഒരു സഹ എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പഠിച്ച", "അലങ്കരിച്ച" രീതിയെ സ്വന്തം "ലളിത", "എളിമ" ശൈലിയിൽ എതിർക്കുന്നു. രണ്ട് ധാരകളും മൊത്തത്തിൽ മാനവിക കവിതയുടെ ഒരൊറ്റ ധാരയെ രൂപീകരിച്ചു, അതിൽ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ വ്യത്യസ്ത സാമൂഹിക കാരണങ്ങളാൽ, കാലഹരണപ്പെട്ട പഴയ ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തെ പ്രതിരോധിക്കാൻ ശ്രമിച്ച അവരുടെ കാലത്തെ എഴുത്തുകാരെ മാനവിക കവികൾ എതിർത്തു. സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങളും പഴയ കാവ്യ സാങ്കേതിക വിദ്യകളും.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ട് ഇറ്റാലിയൻ കവിതയിൽ ഒരുപാട് പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു. ഈ സമയമായപ്പോഴേക്കും, പാട്രീഷ്യൻ കുടുംബങ്ങൾ നഗരങ്ങളിൽ ക്രമേണ അധികാരം പിടിച്ചെടുക്കാൻ തുടങ്ങി, അത് വ്യാപാരി സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന്-കമ്യൂണുകളിൽ നിന്ന് ഡച്ചികളും പ്രിൻസിപ്പാലിറ്റികളുമായി രൂപാന്തരപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്ലോറന്റൈൻ സമ്പന്നരുടെ മക്കൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, മെഡിസിയുടെ പ്രശസ്തമായ ബാങ്കിംഗ് ഹൗസ്, മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസം കൊട്ടിഘോഷിച്ചു, കലകളെ സംരക്ഷിക്കുകയും സ്വയം അവർക്ക് അപരിചിതരായിരുന്നില്ല. വിദ്യാസമ്പന്നരായ വായനക്കാരെ മനസ്സിൽ വെച്ചാണ് മാനവിക കവികൾ ലാറ്റിൻ വാക്യങ്ങൾ എഴുതിയത്. ആഞ്ചലോ പോളിസിയാനോയെപ്പോലുള്ള പ്രതിഭകളുടെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ, നഗരത്തിലെ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ധീരരായ നൈറ്റ്‌മാരുടെയും സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളുടെയും ആരാധന പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. നഗര-കമ്മ്യൂൺ, മെഡിസി ഹൗസിന്റെ കനത്ത പിടിയിൽ നിന്ന് അതിന്റെ അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചു, നാടോടി ആക്ഷേപഹാസ്യത്തിന്റെയും ദൈനംദിന ഗാനങ്ങളുടെയും ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തോടെ ഒരു പുതിയ പ്രഭുവർഗ്ഗ സംസ്കാരത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തോട് പ്രതികരിച്ചു; "ബിഗ് മോർഗന്റ്" എന്ന വീരകവിതയിൽ ഫ്യൂഡൽ ഭൂതകാലത്തോടുള്ള കാല്പനിക അഭിനിവേശത്തെ പുൾസി പരിഹസിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്ലോറൻസിലും, പ്രത്യേകിച്ച്, ഡ്യൂക്ക്സ് ഡി "എസ്റ്റെയുടെ തലസ്ഥാന കോട്ടയായ ഫെറാറയിലും, പ്രണയ-സാഹസിക നൈറ്റ്ലി കവിത പുതുക്കിയ പതിപ്പിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. കൗണ്ട് മാറ്റിയോ ബോയാർഡോ, പിന്നീട്, ഇതിനകം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഫെറാറ കവി ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ ഒരു മധ്യകാല ഇതിഹാസത്തിലെ കർക്കശനായ നായകനിൽ നിന്ന് അസൂയയാൽ അസ്വസ്ഥനായ ഒരു തീവ്ര കാമുകനായി മാറിയ നൈറ്റ് റോളണ്ടിന്റെ (ഒർലാൻഡോ) കേട്ടിട്ടില്ലാത്ത ചൂഷണങ്ങളെയും സാഹസികതകളെയും കുറിച്ച് ഗംഭീരമായ ഒക്ടേവുകളിൽ വിവരിക്കുന്നു. ജനങ്ങളേ, അരിയോസ്റ്റോ ഒരു കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട് വളരെയധികം സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനകാലത്തെ യൂറോപ്യൻ കവിതയിലെ ഏറ്റവും പുതിയ സംഭാവന ഐബീരിയൻ ഉപദ്വീപിലെ കവികളുടേതാണ്; ഒരു പുതിയ ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്കുള്ള നിർണ്ണായക വഴിത്തിരിവും പുതിയ സംസ്കാരം 15, 16 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ് ഇവിടെ സംഭവിച്ചത്, അതിന് കാരണങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, പെനിൻസുലയിൽ വസിക്കുന്ന അനൈക്യവും പലപ്പോഴും ശത്രുതയുള്ളതുമായ സാഹോദര്യ ജനതയുടെ എല്ലാ ശക്തികളുടെയും പ്രയത്നം ആവശ്യമായി വരുന്ന നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പുനഃസ്ഥാപനം. സ്പെയിനിന്റെ ചരിത്രപരമായ വികസനം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിലാണ് മുന്നോട്ട് പോയത്. രാജകീയ ശക്തിക്ക് സ്പാനിഷ് നഗരങ്ങളിൽ ശക്തമായ അടിത്തറ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അത് എതിർക്കുന്ന പ്രഭുക്കന്മാരേയും നഗര കമ്മ്യൂണുകളേയും തകർത്തെങ്കിലും, യഥാർത്ഥ സംസ്ഥാനവും ദേശീയ ഏകീകരണവും ഉണ്ടായില്ല: സ്പാനിഷ് രാജാക്കന്മാർ ഭരിച്ചു, ആയുധശക്തിയെയും സഭയെയും മാത്രം ആശ്രയിച്ചു. അന്വേഷണം. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അമേരിക്കയുടെ കണ്ടെത്തലും സ്വർണ്ണ, വെള്ളി ഖനികളുള്ള അതിന്റെ വിശാലമായ പ്രദേശങ്ങൾ ചുരുങ്ങിയ സമയത്തേക്ക് പിടിച്ചടക്കിയതും സ്പെയിനിനെ അഭൂതപൂർവമായ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, തുടർന്ന് സ്വർണ്ണത്തിന്റെ വിലയിടിവിലേക്കും വിനാശകരമായ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്കും നയിച്ചു. കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെയും കൃഷിയോഗ്യമായ കൃഷിയുടെയും വികസനത്തിനായുള്ള ആശങ്കയ്ക്ക് പകരം എളുപ്പമുള്ള പണം പിന്തുടരുന്ന രാജ്യം. സ്പാനിഷ് ഭരണകൂടത്തിന് അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ നെതർലാൻഡ്സ് അതിൽ നിന്ന് അകന്നു, 1588-ൽ ഇംഗ്ലണ്ട് കീഴടക്കാൻ അയച്ച സ്പാനിഷ് കപ്പലായ അജയ്യമായ അർമാഡ പരാജയപ്പെട്ടു. പ്രതികരണമുണ്ടായി. സാഹസികരുടെയും കൊള്ളക്കാരുടെയും രാജ്യമായി മാറിയ, ഭൂരിഭാഗം ഫ്യൂഡൽ രാജ്യമായി നിലനിന്നിരുന്ന രാജ്യത്തിന്റെ വെയിൽ കത്തിച്ച വയലുകളിലും റോഡുകളിലും ഭിക്ഷാടകരുടെയും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരുടെയും കൂട്ടം.

എന്നിട്ടും, ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു നവോത്ഥാന സംസ്കാരം സ്പെയിനിൽ തഴച്ചുവളർന്നു. ഇതിനകം തന്നെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തെ സാഹിത്യം ഇവിടെ സമ്പന്നവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു. അരഗോണീസ്, കാസ്റ്റിലിയൻ, ആൻഡലൂഷ്യൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പുതിയ ഒന്നായി ലയിച്ചു, ഗലീഷ്യയുടെ സ്വാധീനം അതിന്റെ ട്രൂബഡോർസ്, കാറ്റലോണിയ, പ്രത്യേകിച്ച് പോർച്ചുഗൽ എന്നിവ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇത് ഇതിനകം 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ പുതിയ കടൽ മാർഗങ്ങൾക്കായി പോരാടാൻ തുടങ്ങി, പൊതുവെ സ്പെയിനിനെ മറികടന്നു. സാംസ്കാരിക വികസനം. സ്പാനിഷ് കിരീടത്തിന് പോർച്ചുഗൽ കീഴടക്കിയതിന്റെ അരനൂറ്റാണ്ട് (1580 - 1640) സ്പെയിനുമായുള്ള അടുത്ത സാംസ്കാരിക ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി. ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിലെ സാഹിത്യങ്ങൾക്ക് വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ടത് അറബ് ലോകത്തെ സാഹിത്യങ്ങളുമായുള്ള അവരുടെ നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള സാമീപ്യമായിരുന്നു. ഈ അയൽപക്കത്തിലൂടെ, സ്പാനിഷ് കവികൾക്ക് നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ലഭിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും 15-16 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പ്രണയങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്. മറുവശത്ത്, അക്കാലത്ത് സ്പെയിൻ സിസിലിയൻ രാജ്യവുമായി, വെനീസുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു, ഇറ്റലിയിലെ പല നഗരങ്ങളിലും തുറമുഖങ്ങളിലും പട്ടാളങ്ങളും കപ്പലുകളും സൂക്ഷിച്ചിരുന്നു. അതിന്റെ രൂപീകരണ സമയത്ത്, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന കവിത ഇറ്റാലിയൻ കവിതയുടെ ഏറ്റവും ശക്തവും നിലനിൽക്കുന്നതുമായ സ്വാധീനം അനുഭവിച്ചു. (പോർച്ചുഗലിന്റെ സാഹിത്യത്തിനും ഇത് ബാധകമാണ്)

പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലെ ഏതൊരു സാഹിത്യത്തിലെയും റൊമാന്റിക്സ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ പിൻഗാമികളും വിദ്യാർത്ഥികളുമായിരുന്നു. അവളുടെ പൂർണ്ണരക്തവും മാനുഷികവുമായ കല ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി പുരോഗമന കവികൾക്ക് ഒരു മാതൃകയായി വർത്തിച്ചു. സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ കലാകാരൻ, ജോഹന്നസ് ആർ. ബെച്ചർ, ആധുനിക സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ പഠനങ്ങളിൽ "സോണറ്റിന്റെ ഒരു ചെറിയ സിദ്ധാന്തം" ഉൾപ്പെടുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കണ്ടെത്തി - സോണറ്റിന്റെ ആറ് ഭാഷാപരമായ വശങ്ങളെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഒരു പഠനം: ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, ഇംഗ്ലീഷ്, ഇറ്റാലിയൻ, പോർച്ചുഗീസ്, സ്പാനിഷ്.

സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ ജനങ്ങളുടെ പല ഭാഷകളിലും പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഡാന്റേ, ഷേക്സ്പിയർ, ലോപ് ഡി വേഗ, സെർവാന്റസ്, നമ്മുടെ സമകാലികർ മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ സഖാക്കളും ആയി. നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ, നവോത്ഥാന കവികളുടെ നാടകങ്ങളും പാട്ടുകളും കവിതകളും സോവിയറ്റ് ജനതയുടെ സാംസ്കാരിക ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ടൈറ്റൻമാരിൽ ഒരാളായ ജിയോർഡാനോ ബ്രൂണോ തന്റെ പുസ്തകത്തെ വിളിച്ചു: "വീര ആവേശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സംഭാഷണം." XIV - XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കവിതകളിൽ പകർത്തിയ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആത്മീയ അന്തരീക്ഷത്തെ ഈ പേര് വളരെ കൃത്യമായി നിർവചിക്കുന്നു. ഈ കവിത മനുഷ്യന്റെ സൗന്ദര്യവും അവന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തിന്റെ സമൃദ്ധിയും അവന്റെ സംവേദനങ്ങളുടെ എണ്ണമറ്റ വൈവിധ്യവും വെളിപ്പെടുത്തി, ഭൗമിക ലോകത്തിന്റെ മഹത്വം കാണിച്ചു, ഭൗമിക സന്തോഷത്തിനുള്ള മനുഷ്യാവകാശം പ്രഖ്യാപിച്ചു. നവോത്ഥാന സാഹിത്യം മനുഷ്യരാശിയെ സേവിക്കുക എന്ന മഹത്തായ ദൗത്യത്തിലേക്കുള്ള കവിയുടെ ആഹ്വാനം ഉയർത്തി.

4. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ

നാടക സൃഷ്ടികൾ സ്റ്റേജിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ് തിയേറ്റർ.ഈ ആശയത്തിന്റെ അത്തരമൊരു നിർവചനം നൽകുന്നു നിഘണ്ടുഒഷെഗോവ്.

നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ മുഴുവൻ ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നാണ്; അത് യൂറോപ്യൻ നാടകകലയുടെ ശക്തമായ ഉറവിടമാണ് - എല്ലാ കാലത്തും. യുവ ഊർജ്ജം പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് പകരേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയിൽ നിന്നാണ് പുതിയ തിയേറ്റർ പിറന്നത്. ഏത് കലാരംഗത്താണ് ഈ പ്രവർത്തനം പകരേണ്ടതെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഇതൊരു വിനോദത്തിന്റെ കടലാണ്, അപ്പോൾ ഉത്തരം വ്യക്തമാണ്: തീർച്ചയായും, തിയേറ്ററിന്റെ മേഖലയിൽ. കാർണിവൽ ഗെയിമിന് സ്വതസിദ്ധമായ അമച്വർ പ്രകടനത്തിന്റെ മുൻ ഘട്ടത്തിൽ തുടരാൻ കഴിയാതെ കലയുടെ തീരത്തേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, പുരാതനവും പുതിയതുമായ സാഹിത്യങ്ങളുടെ അനുഭവത്താൽ സമ്പന്നമായ സർഗ്ഗാത്മകതയായി.

ഇറ്റലിയിൽ - യൂറോപ്പിൽ ആദ്യമായി - പ്രൊഫഷണൽ അഭിനേതാക്കൾ അരങ്ങിലെത്തി, ഉജ്ജ്വലവും ശക്തവുമായ ഗെയിമിലൂടെ ലോകത്തെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു, അവിടെ തന്നെ, കാഴ്ചക്കാരന്റെ മുന്നിൽ ജനിച്ച്, അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ആവേശം, മിഴിവ്, ബുദ്ധി എന്നിവയാൽ മോഹിപ്പിക്കുന്നു.

അങ്ങനെ ഇറ്റലിയിൽ പുതിയ കാലത്തെ നാടക കലയുടെ തുടക്കം കുറിച്ചു. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

നവോത്ഥാന തിയേറ്റർ ഇംഗ്ലണ്ടിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി. ഇപ്പോൾ അവൻ ജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും ശരിക്കും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. പ്രതിഭകളുടെ ഒരു മഹാസംഘം നിലത്തുനിന്നെന്നപോലെ ഉയർന്നു. ഈ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന അത്ഭുതം സ്ട്രാറ്റ്ഫോർഡിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയാണ്, അദ്ദേഹം ഗ്ലോബ് തിയേറ്ററിന് വേണ്ടി നാടകങ്ങൾ എഴുതാൻ ലണ്ടനിലെത്തി. തിയേറ്ററിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള പേര് ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടു - ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ ലോകം ശരിക്കും തുറന്നു: ഭൂതകാലത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ ദൂരം ദൃശ്യമായിരുന്നു, ഇന്നത്തെ നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രധാന സത്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കപ്പെട്ടു, അത്ഭുതകരമായി, കാലത്തിന്റെ മൂടുപടത്തിലൂടെ, രൂപരേഖകൾ ഭാവി ദൃശ്യമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹത്തായ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഡാന്റേയുടെയും ലിയോനാർഡോയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ഭൂഗോളത്തിന് മുകളിൽ പറക്കുന്ന ഒരു ചെറിയ പതാക മഹത്തായ ഒരു നേട്ടം അറിയിച്ചു. നാടകത്തിലും സ്റ്റേജിലും മുമ്പ് നേടിയതെല്ലാം ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രതിഭ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്നു. ഇപ്പോൾ, രണ്ടോ മൂന്നോ മണിക്കൂർ കൊണ്ട്, ആറോ എട്ടോ ചതുരശ്ര മീറ്ററിൽ ലോകങ്ങളും യുഗങ്ങളും കാണാൻ കഴിയും.

ശരിക്കും ഒരു വലിയ തിയേറ്റർ. ഇറ്റലിയിലാണ് പുതിയ തിയേറ്റർ പിറന്നത്. ഈ ജനനം കൃത്യമായി നിർവ്വചിച്ച തീയതിയോ പേരോ ജോലിയോ ആയി കണക്കാക്കാനാവില്ല. സമൂഹത്തിന്റെ "മുകളിൽ" നിന്നും "താഴെയിൽ" നിന്നും - ഒരു നീണ്ട, ബഹുമുഖ പ്രക്രിയ ഉണ്ടായിരുന്നു. അത് ആവശ്യമായതിന് ശേഷം മാത്രമാണ് ചരിത്രപരമായി പൂർണ്ണമായ ഫലം നൽകിയത് നാടകം, സ്റ്റേജ്, വലിയ സദസ്സ് എന്നീ ത്രിമൂർത്തികൾ.

നവോത്ഥാന നാടകകലയുടെ ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങളെക്കുറിച്ച്, അവ തൂലികയുടെ സൃഷ്ടികളാണെന്ന് ഉറപ്പോടെ പറയാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഒരു തരത്തിലും സ്റ്റേജിന്റെ സൃഷ്ടികളല്ല. സാഹിത്യത്തിന്റെ മാതൃഗർഭത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന, മാനവിക നാടകം, അത് പുസ്തക അലമാരയിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയാൽ, സ്റ്റേജ് വിജയത്തെക്കുറിച്ച് വലിയ പ്രതീക്ഷയില്ലാതെ വല്ലപ്പോഴും മാത്രം. സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത സാധാരണ നാടോടി പ്രഹസനങ്ങളും കാർണിവൽ മുഖംമൂടികളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലുകളും കാണികളെ ആകർഷിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും എഴുതിയ നാടകങ്ങളുടെ സാഹിത്യ യോഗ്യതയുടെ പത്തിലൊന്ന് പോലും അവർക്ക് ഇല്ലായിരുന്നു. കാർണിവലിൽ വച്ചാണ് കോമഡിയ ഡെൽ ആർട്ടെയുടെ ഉറവിടം - പുതിയ യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററിന്റെ ഈ യഥാർത്ഥ പൂർവ്വികൻ - സ്കോർ ചെയ്തത്. എന്ന് പറയണം പുതിയ തിയേറ്ററിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, സ്റ്റേജിന്റെയും നാടകത്തിന്റെയും പരസ്പര അന്യവൽക്കരണം രണ്ടിലേക്കും പോയി. നാടകം ഫാസിക്കൽ സ്റ്റേജിന്റെ പ്രാകൃതങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തമായി മാറി, നാടകം, അതായത്, നാടകം ഇല്ലാത്തതും സ്വയം അവശേഷിപ്പിച്ചതുമായ പ്രകടന കലകൾക്ക് അതിന്റേതായ സൃഷ്ടിപരമായ വിഭവങ്ങൾ തീവ്രമായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിച്ചു.

പോംപോണിയോയുടെ പഠിച്ച സ്റ്റുഡിയോ, പ്ലൗട്ടസിന്റെ കോമഡികൾ അവതരിപ്പിച്ച അമേച്വർമാരുടെ ആദ്യ ഒത്തുചേരലായി മാറി. നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഒരു സ്ഥാനത്ത് തുടരുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ സാഹിത്യ നായകന്മാർ, വീണ്ടും സ്റ്റേജിനു കുറുകെ നടന്നു (എന്നിരുന്നാലും, ഒരുപക്ഷേ, ഇതുവരെ വളരെ ആത്മവിശ്വാസത്തോടെ അല്ല).

റോമൻ ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ കണ്ടെത്തലിന്റെ വാർത്ത താമസിയാതെ ഇറ്റലിയിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. കോടതികളിലെ മറ്റ് കാഴ്ചകൾക്കിടയിൽ, പ്ലൂട്ടസിന്റെ കോമഡികൾ കാണിക്കുന്നത് ഫാഷനായി. ഫാഷൻ വളരെ വലുതായിരുന്നു, വത്തിക്കാനിൽ ലാറ്റിൻ ഭാഷയിൽ പ്ലൂട്ടസ് കളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാവർക്കും ലാറ്റിൻ മനസ്സിലായില്ല, അതിനാൽ 70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, മാനവികവാദിയായ ബാറ്റിസ്റ്റ ഗ്വാറിനി പ്ലാറ്റസിന്റെയും ടെറന്റിയസിന്റെയും കൃതികൾ ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.

വിജയകരമായ വികസനംപരമ്പരാഗത പ്രാചീന പദ്ധതി - കർക്കശക്കാരായ മാതാപിതാക്കളാൽ സംരക്ഷിതമായ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനെ സ്വന്തമാക്കാനുള്ള ഒരു യുവാവിന്റെ പോരാട്ടം, ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നവരും ഊർജ്ജസ്വലരുമായ സേവകരുടെ തന്ത്രങ്ങൾ - ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെ സജീവമായ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്ക് സൗകര്യപ്രദമായി മാറിയതാണ് കോമഡി നിർണ്ണയിച്ചത്. .

1508-ൽ ഫെറാറ കൊട്ടാരത്തിൽ നടന്ന കാർണിവലിൽ കവി ലുഡോവിക്കോ അരിയോസ്റ്റോ തന്റെ കോമഡി ഓഫ് ദി ചെസ്റ്റ് കാണിച്ചു.

ഒപ്പം, ജീവൻ നൽകുന്ന നീരൊഴുക്കിനെ ഏറെ നേരം തടഞ്ഞുനിർത്തി പ്രളയകവാടങ്ങൾ ഭേദിച്ചതുപോലെ. അടുത്ത വർഷം, അരിയോസ്റ്റോയുടെ രണ്ടാമത്തെ കോമഡി, ദി ചേഞ്ച്ലിംഗ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, 1513-ൽ കർദ്ദിനാൾ ബിബിയേന തന്റെ കലൻഡ്രിയയെ ഉർബിനോയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. 1514-ൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ മുൻ സെക്രട്ടറിയായ നിക്കോളോ മച്ചിയവെല്ലി ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകം എഴുതി - മാൻഡ്രേക്ക്.

ഇറ്റാലിയൻ കോമഡി പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ട് ഡൈനാമിക് പ്ലോട്ടുകൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത നിലവാരം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു: പകരക്കാരനായ കുട്ടികൾ, വേഷം ധരിച്ച പെൺകുട്ടികൾ, സേവകരുടെ തന്ത്രങ്ങൾ, പ്രണയത്തിലായ വൃദ്ധരുടെ കോമിക് പരാജയം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം അതേ സാഹചര്യങ്ങൾ ഇവിടെ നിരന്തരം ആവർത്തിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾ സെനെക്കയുടെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ച് തീവ്രമായി പഠിക്കുകയായിരുന്നു; പിന്നീട് ഗ്രീക്ക് ദുരന്തങ്ങൾ - സോഫോക്കിൾസും യൂറിപ്പിഡീസും - അവരുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ഭ്രമണപഥത്തിൽ വീണു. ഈ പുരാതന എഴുത്തുകാരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റാലിയൻ ദുരന്തം ജനിച്ചു, അതിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം ജിയാൻജിയോ ട്രിസിനോ (1515) എഴുതിയ സോഫോനിസ്ബ ആയിരുന്നു.

പുരാതന ഗ്രീക്ക് നാടകവേദിയുടെ ആഴമേറിയ ഉപജ്ഞാതാവായിരുന്നു ട്രിസിനോ. സ്വന്തം ദുരന്തം രചിച്ച അദ്ദേഹത്തെ സോഫോക്കിൾസിന്റെയും യൂറിപ്പിഡിസിന്റെയും കൃതികൾ നയിച്ചു. "Sofonisba" ൽ പുരാതന ദുരന്തത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു - ഗായകസംഘം, വിശ്വസ്തർ, സന്ദേശവാഹകർ, പ്രവൃത്തികളായി വിഭജനം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, മൂന്ന് ഐക്യങ്ങളുടെയും മൂന്ന് അഭിനേതാക്കളുടെയും നിയമങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ചു. എന്നാൽ ദുരന്തത്തിൽ ഒരു പ്രധാന കാര്യവുമില്ല - ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക തീം, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ചലനാത്മകത, സമഗ്രമായ പ്രവർത്തനം.

ആധുനിക പ്രേക്ഷകർക്ക് ദുരന്ത വിഭാഗത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ഒന്നുകിൽ കേവലം അക്കാദമിക് എന്ന നിലയിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഇവിടെ "ആഘാതങ്ങൾക്ക്" ഭക്ഷണം കണ്ടെത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയിലോ.

അത്തരം ഭക്ഷണം, ഇറ്റാലിയൻ ദുരന്തം സമൃദ്ധമായി നൽകി.

പുതിയ ദുരന്തം പ്രേക്ഷകരുടെ ആത്മാവിനെ പിടിച്ചെടുക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. രഹസ്യ വിവാഹത്തിൽ ജനിച്ച തന്റെ മകളുടെ മക്കളെ പിതാവ് കൊന്നു, അവളുടെ തലയും കൈകളും ഒരു താലത്തിൽ നൽകി, ഞെട്ടിപ്പോയ മകൾ അവളുടെ പിതാവിനെ കൊന്ന് സ്വയം കുത്തി ("ഓർബെക്ക" ജി. സിന്തിയോ, 1541). ഭർത്താവ് ഉപേക്ഷിച്ച ഭാര്യ, അവനിൽ നിന്ന് ദത്തെടുത്ത കുട്ടികളെ കൊല്ലാൻ എതിരാളിയെ നിർബന്ധിച്ചു, അതിനുശേഷം അവൾ അവളെ കൊന്ന് മരിച്ച തലകൾ ഭർത്താവിന് അയച്ചു; ഭർത്താവ് ഭാര്യയുടെ കാമുകനെ കഴുത്തറുത്തു കൊന്നു. അവസാനം, കഠിനഹൃദയരായ ഇണകൾ പരസ്പരം വിഷം കഴിക്കുകയായിരുന്നു ("ഡലിഡ" എൽ. ഗ്രോട്ടോ, 1572).

ചിന്തകളെ ഉണർത്താതെ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു വ്യക്തിയുടെ കടമകളെക്കുറിച്ചും ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കാതെ, "ഭീകരതയുടെ ദുരന്തങ്ങൾ" അവരുടെ രക്തരൂക്ഷിതമായ രംഗങ്ങളാൽ സ്തംഭിച്ചു.

ഹാസ്യം നശിച്ചുകൊണ്ടിരുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ പ്രധാന പാതയിലേക്ക് ദുരന്തം കടന്നുവരാത്തപ്പോൾ, വിജയി പാസ്റ്ററൽ നാടകവേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ആദ്യം, പാസ്റ്ററൽ ദിശയ്ക്ക് കവിതയിലെ ഏറ്റവും ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു - ബോക്കാസിയോയുടെ കൃതികളിലും ("അമേറ്റോ", "ഫിസോളൻ നിംഫ്സ്") പെട്രാക്കിസ്റ്റുകളുടെ വരികളിലും. എന്നാൽ താമസിയാതെ പുതിയൊരെണ്ണം പിറന്നു നാടകീയ തരം.

ദുരന്തത്തിൽ മാരകമായ അഭിനിവേശം ആധിപത്യം പുലർത്തുകയും കോമഡിയിൽ ഇന്ദ്രിയ ആകർഷണം നിലനിൽക്കുകയും ചെയ്താൽ, “ശുദ്ധമായ സ്നേഹം” ഇടയത്തിൽ ഭരിച്ചു, നിർദ്ദിഷ്ട ജീവിത ബന്ധങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് ഒരുതരം കാവ്യാത്മക ആദർശമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഇംഗ്ലീഷ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തിയേറ്റർ ഷേക്സ്പിയറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രഗത്ഭരായ പരിവാരങ്ങളുമാണ്: മാർലോ, ഗ്രീൻ, ബ്യൂമോണ്ട്, ഫ്ലെച്ചർ, ചാപ്മാൻ, നാഷ്, ബെൻ ജോൺസൺ. എന്നാൽ ഈ അവസാന പേരുകളെല്ലാം അവരുടെ പ്രായത്തിനും അവരുടെ രാജ്യത്തിനും ഉള്ളതാണ്; തന്റെ കാലത്തിന്റെയും ജനങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിന്റെയും ആത്മാവിനെ ഏറ്റവും ആഴത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ച ഷേക്സ്പിയർ എല്ലാ പ്രായക്കാർക്കും എല്ലാ ജനങ്ങൾക്കും അവകാശപ്പെട്ടതാണ്.

ഷേക്സ്പിയർ തിയേറ്റർ - അത് നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരുതരം സമന്വയമാണ്.ഈ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പക്വതയുള്ള ഘട്ടം തിരിച്ചറിഞ്ഞ ഷേക്സ്പിയർ തന്റെ പ്രായത്തോടും വരും നൂറ്റാണ്ടുകളോടും സംസാരിച്ചു, "ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമന പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ" മുഴുവൻ യുഗത്തിനും വേണ്ടി എന്നപോലെ.

ഷേക്സ്പിയറിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകത ദേശീയ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകവേദിയുടെ വികാസത്തിന്റെ ഫലമായിരുന്നു ഇത്. അതേ സമയം, ഒരു പരിധിവരെ, അത് പുരാതനവും ആധുനികവുമായ എല്ലാ മുൻകാല കാവ്യ, നാടക, സ്റ്റേജ് സംസ്കാരത്തിന്റെയും നേട്ടങ്ങളെ സംഗ്രഹിച്ചു. അതിനാൽ, ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകങ്ങളിൽ, ഹോമറിക് ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ഇതിഹാസ വ്യാപ്തിയും പുരാതന ഗ്രീക്കുകാരുടെ മോണോട്രജഡികളുടെ ടൈറ്റാനിക് മോഡലിംഗും റോമൻ കോമഡിയുടെ പ്ലോട്ടുകളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റ് കളിയും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. പെട്രാർക്കിസ്റ്റ് കവികളുടെ ഉയർന്ന ഗാനരചനയാൽ സമ്പന്നമാണ് ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകവേദി. ഷേക്സ്പിയറുടെ കൃതികളിൽ, റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് മുതൽ ആരംഭിച്ച് മൊണ്ടെയ്ൻ വരെ അവസാനിക്കുന്ന ആധുനിക മാനവികവാദികളുടെ ശബ്ദം വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും.

പൈതൃകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വികസനം - നവോത്ഥാന നാടകമായ ഷേക്സ്പിയറുടെ നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയതും മികച്ചതുമായ ഒരു തരം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പിറവിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മുൻവ്യവസ്ഥയായിരുന്നു അത്.

ഉപസംഹാരം

നവോത്ഥാന കലയുടെ അഭിവൃദ്ധിയുടെ ആത്മീയ അടിത്തറയാണ് മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ. നവോത്ഥാന കല മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്; അത് സുന്ദരവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ചതുമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിച്ചു. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികൾ മനുഷ്യന് സ്വാതന്ത്ര്യം ആവശ്യപ്പെട്ടു. “എന്നാൽ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നത് ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയിലാണ്,” എ.കെ. Dzhivelegov, - ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിയെ അർത്ഥമാക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി തന്റെ വികാരങ്ങളിലും ചിന്തകളിലും വിശ്വാസങ്ങളിലും ഒരു രക്ഷാകർതൃത്വത്തിനും വിധേയനല്ലെന്നും അവന്റെ മേൽ ഇച്ഛാശക്തി ഉണ്ടാകരുതെന്നും അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ തോന്നുന്നതിൽ നിന്നും ചിന്തിക്കുന്നതിൽ നിന്നും അവനെ തടയുന്നുവെന്നും മാനവികത തെളിയിച്ചു. ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിൽ നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ സ്വഭാവം, ഘടന, കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ധാരണയില്ല. പക്ഷേ, തീർച്ചയായും, മാനവികതയെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ഉള്ളടക്കമായി കണക്കാക്കണം, ഫ്യൂഡൽ ശിഥിലീകരണത്തിന്റെയും മുതലാളിത്ത ബന്ധങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിൽ ഇറ്റലിയുടെ ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഗതിയിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. മാനവികത ഒരു പുരോഗമന പ്രത്യയശാസ്ത്ര പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു, അത് പ്രാഥമികമായി പുരാതന പൈതൃകത്തെ ആശ്രയിച്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു ഉപാധി സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് സംഭാവന നൽകി. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികത നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ രൂപീകരണം, അടുത്ത നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതാപകാലം, 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആന്തരിക പുനർനിർമ്മാണവും ക്രമേണ തകർച്ചയും. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരിണാമം തത്ത്വചിന്ത, രാഷ്ട്രീയ പ്രത്യയശാസ്ത്രം, ശാസ്ത്രം, സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ എന്നിവയുടെ വികാസവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതാകട്ടെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തെ ശക്തമായി സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്തു.

പുരാതന അടിസ്ഥാനത്തിൽ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച, ധാർമ്മികത, വാചാടോപം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, ചരിത്രം എന്നിവയുൾപ്പെടെയുള്ള മാനുഷിക അറിവ് മാനവികതയുടെ രൂപീകരണത്തിലും വികാസത്തിലും പ്രധാന മേഖലയായി മാറി, അതിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കാതൽ മനുഷ്യന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രകൃതിയിലെ അവന്റെ സ്ഥാനവും പങ്കുവുമായിരുന്നു. സമൂഹവും. ഈ സിദ്ധാന്തം പ്രധാനമായും ധാർമ്മികതയിൽ വികസിക്കുകയും നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ സമ്പന്നമാവുകയും ചെയ്തു. മാനുഷിക ധാർമ്മികത മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക വിധിയുടെ പ്രശ്നം, അവന്റെ സ്വന്തം പ്രയത്നത്തിലൂടെയുള്ള സന്തോഷം കൈവരിക്കുന്നു. മാനവികവാദികൾ സാമൂഹിക നൈതികതയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ സമീപിച്ചു, അതിന്റെ പരിഹാരത്തിൽ അവർ മനുഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെയും ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും ശക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു, ഭൂമിയിൽ സന്തോഷം കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നതിനുള്ള വിശാലമായ സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങൾ. വ്യക്തിയുടെയും സമൂഹത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ യോജിപ്പ് വിജയത്തിന് ഒരു പ്രധാന മുൻവ്യവസ്ഥയായി അവർ കണക്കാക്കി, വ്യക്തിയുടെ സ്വതന്ത്ര വികസനത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ജീവജാലങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയ ക്രമങ്ങളുടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ആദർശം അവർ മുന്നോട്ട് വച്ചു, അത് അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ നിരവധി ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾക്കും പഠിപ്പിക്കലുകൾക്കും ഇത് ഒരു വ്യക്തമായ സ്വഭാവം നൽകി.

മാനുഷിക ധാർമ്മികതയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത പല പ്രശ്നങ്ങളും നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ ഒരു പുതിയ അർത്ഥവും സവിശേഷ പ്രസക്തിയും നേടുന്നു, മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ധാർമ്മിക ഉത്തേജനം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സാമൂഹിക പ്രവർത്തനം നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ.

മാനവിക ലോകവീക്ഷണം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ പുരോഗമന വിജയങ്ങളിലൊന്നായി മാറി, അത് യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള മുഴുവൻ വികാസത്തിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ലോക നാഗരികതയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ നവീകരണം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. പ്രത്യേക സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ആദർശങ്ങളൊന്നും പ്രഖ്യാപിക്കാതെ, സമൂഹത്തെ ഒരു ദിശയിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ദിശയിൽ പുനർനിർമ്മിക്കാതെ, കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മേഖലയിൽ ശാസ്ത്രീയ കണ്ടെത്തലുകളോ നേട്ടങ്ങളോ ഉണ്ടാക്കാതെ, നവീകരണം മനുഷ്യന്റെ അവബോധത്തെ മാറ്റി, അവനു പുതിയ ആത്മീയ ചക്രവാളങ്ങൾ തുറന്നു. . ഒരു വ്യക്തിക്ക് സ്വതന്ത്രമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു, സഭയുടെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതനായി, അവനുവേണ്ടി ഏറ്റവും ഉയർന്ന അനുമതി ലഭിച്ചു - എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് സ്വന്തം മനസ്സും മനസ്സാക്ഷിയും മാത്രം നിർദ്ദേശിക്കുന്ന ഒരു മതപരമായ അനുമതി. ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് നവീകരണം സംഭാവന നൽകി - ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പിനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യമുള്ള, സ്വതന്ത്രനും അവന്റെ വിധികളിലും പ്രവർത്തനങ്ങളിലും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര സ്വയംഭരണാധികാരമുള്ള വ്യക്തി.

ഉപയോഗിച്ച സാഹിത്യങ്ങളുടെ പട്ടിക

1. എൽ.എം. ബ്രഗിന "ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദികളുടെ സാമൂഹികവും ധാർമ്മികവുമായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ" (15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) MGU പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ്, 1983

2. മധ്യകാലഘട്ടത്തിന്റെയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ നിന്ന്. പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് "സയൻസ്", എം 1976

3. 5 0 പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിലെ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ ജീവചരിത്രങ്ങൾ. പ്രസിദ്ധീകരണശാല "സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്", ലെനിൻഗ്രാഡ് 1965

4. ഗാരേ ഇ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ. - എം., 1996.

5. വിദേശ രാജ്യങ്ങളുടെ കലയുടെ ചരിത്രം. - എം., 1998.

6. കൾച്ചറോളജി. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രം: ഹൈസ്കൂളുകൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം / എഡ്. പ്രൊഫ. എ.എൻ. മാർക്കോവ. - എം, 1995.

7. കൾച്ചറോളജി. സംസ്കാരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും ചരിത്രവും: പാഠപുസ്തകം. - എം.: സൊസൈറ്റി "നോളജ്" ഓഫ് റഷ്യ, CINO, 1996.

8. ലോസെവ് എൽ.എഫ്. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം. - എം., 1993.

9. പോളികാർപോവ് വി.എസ്. സാംസ്കാരിക പഠനങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രഭാഷണങ്ങൾ. - എം .: "ഗാർദാരിക", "വിദഗ്ധ ബ്യൂറോ", 1997.

നവോത്ഥാന കല

ബിരുദാനന്തര ജോലി

വിദ്യാർത്ഥി 4 "ഇ" ക്ലാസ്

ആർട്ട് സ്കൂൾ നമ്പർ 2

ഗലേഡി യുറ

ആമുഖം ................................................ . .................. 3

1. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.....................................3

2. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം........................................... .5

3. നെതർലാൻഡ്സ്........................................... ..........9

ഉപസംഹാരം .................................................. ............. 13

കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ:

1.ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ………………………………14

2.റാഫേൽ സാന്റി………………………………………….19

3. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി……………………..24

ആമുഖം.

യൂറോപ്പിലെ മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ജീവിതത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക, മത മേഖലകളിൽ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു, അത് കലയിൽ മാറ്റങ്ങൾ വരുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. മാറ്റത്തിന്റെ ഏത് സമയത്തും, ഒരു വ്യക്തി തന്റെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, "എല്ലാ മൂല്യങ്ങളുടെയും പുനർനിർണയം" എന്ന വേദനാജനകമായ ഒരു പ്രക്രിയയുണ്ട്, എഫ്. നീച്ചയുടെ പ്രസിദ്ധമായ പദപ്രയോഗം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഈ അന്വേഷണങ്ങൾ, ഒന്നാമതായി, ഏറ്റവും പ്രകടമായി, കലാസൃഷ്ടികളിൽ പ്രകടമാണ്, അവർ ഏറ്റവും നേർത്ത ട്യൂണിംഗ് ഫോർക്കുകൾ പോലെ, അസ്ഥിരമായ ചുറ്റുമുള്ള ലോകവുമായി അനുരണനത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ വികാരങ്ങളുടെ ഒരു സിംഫണി നെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

അതിനാൽ, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, ഇറ്റലി, ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്‌സ്, ഫ്രാൻസ് എന്നിവ അത്തരം മാറ്റങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി. നമ്മിൽ നിന്ന് ആ വിദൂര സമയത്ത് ഈ രാജ്യങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥത്തിൽ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം, പഴയ കാലത്തെ ചിന്തകരുടെ മനസ്സിൽ എന്തെല്ലാം ചിന്തകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അക്കാലത്തെ സംഭവിക്കുന്ന പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സാരാംശം പരിശോധിക്കാൻ കലാസൃഷ്ടികളിലൂടെ ശ്രമിക്കാം. "നവോത്ഥാനം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

1. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പരിവർത്തന സ്വഭാവം കാരണം, ഈ ചരിത്ര കാലഘട്ടത്തിന്റെ കാലക്രമ ചട്ടക്കൂട് സ്ഥാപിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. പിന്നീട് സൂചിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന അടയാളങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (മാനവികത, നരവംശ കേന്ദ്രീകരണം, ക്രിസ്ത്യൻ പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണം, പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം), കാലക്രമം ഇതുപോലെ കാണപ്പെടും: പ്രോട്ടോറെനൈസൻസ് (ഡ്യൂസെന്റോയും ട്രെസെന്റോയും - XII-XIII - XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (ക്വാട്രോസെന്റോ XIV-XV നൂറ്റാണ്ടുകൾ), ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (cinquecento XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ).

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഒരു പാൻ-ഇറ്റാലിയൻ പ്രസ്ഥാനമല്ല, ഇറ്റലിയുടെ വിവിധ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഒരേസമയം അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിടവിട്ട പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്. ഇറ്റലിയുടെ ഛിന്നഭിന്നമായത് ഇവിടെ അവസാനത്തെ കാരണമായിരുന്നില്ല. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ സവിശേഷതകൾ റോമിലെ ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രകടമായി. മിലാൻ, നേപ്പിൾസ്, വെനീസ് എന്നിവയും ഈ കാലഘട്ടം അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഫ്ലോറൻസ് പോലെ തീവ്രമായിരുന്നില്ല.

"നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ തന്നെ ചിന്തകനും കലാകാരനുമായ ജോർജിയോ വസാരി ("പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ജീവചരിത്രം"). അങ്ങനെ അവൻ 1250 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള സമയത്തെ വിളിച്ചു. അവന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ അത് സമയമായിരുന്നു പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനം. വസാരിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതനത്വം വളരെ അനുയോജ്യമാണ്.

ഭാവിയിൽ, പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വികസിച്ചു. ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിമോചനം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിലേക്കുള്ള തണുപ്പിക്കൽ, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജനനം, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ് നവോത്ഥാനം അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, നവോത്ഥാനം, സാരാംശത്തിൽ, മാനവികതയെ അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങി.

എന്തുകൊണ്ടാണ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്‌കാരത്തിലും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലും മനുഷ്യനിൽ ഇത്ര വ്യക്തമായ ശ്രദ്ധയുണ്ടായിരുന്നത്? ഒരു സാമൂഹ്യശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ, നഗര സംസ്കാരം മനുഷ്യന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും അവന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിനും കാരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. നഗരത്തിൽ, മറ്റെവിടെയെക്കാളും, ഒരു വ്യക്തി സാധാരണ, സാധാരണ ജീവിതത്തിന്റെ ഗുണങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

നഗരവാസികൾ കർഷകരേക്കാൾ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രരായ ആളുകളായതിനാലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. തുടക്കത്തിൽ, നഗരങ്ങളിൽ യഥാർത്ഥ കരകൗശല വിദഗ്ധരും കരകൗശല വിദഗ്ധരും അധിവസിച്ചിരുന്നു, കാരണം അവർ കർഷക സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ ഉപേക്ഷിച്ച് അവരുടെ കരകൗശല നൈപുണ്യത്താൽ മാത്രം ജീവിക്കുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിച്ചിരുന്നു. നഗരവാസികളുടെയും സംരംഭകരുടെയും എണ്ണം നിറച്ചു. യഥാർത്ഥ സാഹചര്യങ്ങൾ തങ്ങളെ മാത്രം ആശ്രയിക്കാൻ അവരെ നിർബന്ധിച്ചു, ജീവിതത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവം രൂപപ്പെടുത്തി.

ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയുടെ രൂപീകരണത്തിൽ ലളിതമായ ചരക്ക് ഉൽപാദനവും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. വരുമാനം സ്വയം ഉത്പാദിപ്പിക്കുകയും വിനിയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ഉടമയുടെ വികാരം, നഗരങ്ങളിലെ ആദ്യ നിവാസികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്വതന്ത്ര ചൈതന്യത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന് തീർച്ചയായും കാരണമായി.

ഇറ്റാലിയൻ നഗരങ്ങൾ അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചത് സൂചിപ്പിച്ച കാരണങ്ങളാൽ മാത്രമല്ല, ട്രാൻസിറ്റ് വ്യാപാരത്തിൽ അവരുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തം മൂലവും. (വിദേശ വിപണിയിൽ മത്സരിക്കുന്ന നഗരങ്ങളുടെ മത്സരം ഇറ്റലിയുടെ ഛിന്നഭിന്നതയ്ക്ക് ഒരു കാരണമായിരുന്നു). VIII-IX നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, മെഡിറ്ററേനിയൻ കടൽ വീണ്ടും വ്യാപാര പാതകളുടെ കേന്ദ്രീകരണ സ്ഥലമായി മാറുന്നു. ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരനായ എഫ്. ബ്രാഡലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ എല്ലാ തീരദേശ നിവാസികൾക്കും ഇതിന്റെ പ്രയോജനം ലഭിച്ചു. മതിയായ നഗരങ്ങൾ ഇല്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഇത് പ്രധാനമായും വിശദീകരിക്കുന്നു പ്രകൃതി വിഭവങ്ങൾ, തഴച്ചുവളർന്നു. അവർ തീരദേശ രാജ്യങ്ങളെ പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിച്ചു. നഗരങ്ങളെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നതിൽ കുരിശുയുദ്ധങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു.

അതിനാൽ, നഗര സംസ്കാരം പുതിയ ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ചു, ജീവിതത്തോട് ഒരു പുതിയ മനോഭാവം രൂപപ്പെടുത്തി, മഹത്തായ ആശയങ്ങളും മഹത്തായ സൃഷ്ടികളും ജനിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നാൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി, വരേണ്യ തലത്തിൽ ഇതെല്ലാം ഔപചാരികമായി. സാധാരണ നിവാസികൾ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര രൂപീകരണത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയായിരുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉയർന്നുവരുന്ന ലോകവീക്ഷണത്തിന് പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പിന്തുണ ആവശ്യമാണ്. പുരാതന കാലം അത്തരമൊരു പിന്തുണ നൽകി. തീർച്ചയായും, ഇറ്റലി നിവാസികൾ അവളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞത് ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല, കാരണം മെഡിറ്ററേനിയൻ കടലിലെ പ്രമുഖമായ ഈ ഉപദ്വീപിൽ ആയിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് പുരാതന (റോമൻ) നാഗരികതയുടെ പ്രതിനിധികൾ വസിച്ചിരുന്നു. " ക്ലാസിക്കൽ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ മനസ്സിന്റെ പുതിയ ആവശ്യങ്ങൾക്കും പുതിയ ജീവിത അഭിലാഷങ്ങൾക്കും പിന്തുണ കണ്ടെത്തേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല പ്രാചീനത വിശദീകരിക്കുന്നത്.- നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ റഷ്യൻ ചരിത്രകാരനായ എൻ കരീവ് എഴുതി.

അതിനാൽ, നവോത്ഥാനം പൗരാണികതയിലേക്കുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥനയാണ്. എന്നാൽ നവോത്ഥാനം അതിന്റെ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ, നവോത്ഥാനം നിലവിലില്ലെന്ന് ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ സംസ്കാരവും ഒരിക്കൽ കൂടി തെളിയിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന ചിന്തകർ പുരാതനകാലത്ത് അവർ ആഗ്രഹിച്ചത് കണ്ടു. അതിനാൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിയോപ്ലേറ്റോണിസം ഒരു പ്രത്യേക ബൗദ്ധിക വികാസത്തിന് വിധേയമായത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ ദാർശനിക ആശയത്തിന്റെ സവിശേഷമായ വ്യാപനത്തിന്റെ കാരണങ്ങൾ A.F. ലോസെവ് തന്റെ "നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ സമർത്ഥമായി കാണിക്കുന്നു. പുരാതന (യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രാപഞ്ചിക) നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തിന് ദൈവിക അർത്ഥത്തിന്റെ ഉദ്ഭവം (ഉത്ഭവം), ലോകത്തിന്റെ സാച്ചുറേഷൻ (പ്രപഞ്ചം) എന്ന ആശയം, ദൈവിക അർത്ഥം, ഒടുവിൽ ആശയം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നവോത്ഥാനവാദികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജീവിതത്തിന്റെയും അസ്തിത്വത്തിന്റെയും ഏറ്റവും മൂർത്തമായ രൂപകൽപ്പന എന്ന നിലയിൽ ഒന്ന്.

ദൈവം മനുഷ്യനുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു. ഇത് പാന്തീസ്റ്റിക് ആയി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടതാണ് (ദൈവം ലോകവുമായി ലയിച്ചു, അവൻ ലോകത്തെ ആത്മീയമാക്കുന്നു). അതുകൊണ്ടാണ് ലോകം ഒരു വ്യക്തിയെ ആകർഷിക്കുന്നത്. ദിവ്യസൗന്ദര്യം നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ ഗ്രാഹ്യം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ദൗത്യങ്ങളിലൊന്നായി മാറുന്നു.

സ്വഭാവം ഫിക്ഷൻനവോത്ഥാനത്തിന്റെ.

ലോകത്ത് അലിഞ്ഞുചേർന്ന ദിവ്യസൗന്ദര്യം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗം മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്ന് ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വിഷ്വൽ പെർസെപ്ഷനിൽ അത്രയും താൽപ്പര്യമുണ്ട്, അതിനാൽ സ്പേഷ്യൽ കലകളുടെ പൂവിടുമ്പോൾ (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ.). എല്ലാത്തിനുമുപരി, നവോത്ഥാന നേതാക്കളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ കലകളാണ് ദിവ്യസൗന്ദര്യം കൂടുതൽ കൃത്യമായി പിടിച്ചെടുക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക കലാപരമായ സ്വഭാവമുണ്ട്.

ക്രിസ്ത്യൻ (കത്തോലിക്) പാരമ്പര്യത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണവുമായി നവോത്ഥാനവാദികൾക്കിടയിൽ പ്രാചീനതയോടുള്ള താൽപര്യം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിന് നന്ദി, പാന്തിസ്റ്റിക് പ്രവണത ശക്തമാകുന്നു. ഇത് XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഇറ്റലിയുടെ സംസ്കാരത്തിന് അതുല്യതയും പ്രത്യേകതയും നൽകുന്നു. നവോത്ഥാനവാദികൾ തങ്ങളെത്തന്നെ പുതുതായി വീക്ഷിച്ചു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർക്ക് ദൈവത്തിലുള്ള വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അവരുടെ വിധിയുടെ ഉത്തരവാദിത്തം അവർ സ്വയം മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങി, പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവർ മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ ആളുകളായി മാറിയില്ല.

നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവം: സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ സന്തോഷവും ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ദുരന്തവും. ഈ രണ്ട് വിഭജിക്കുന്ന പ്രവണതകളുടെ സാന്നിധ്യം (പ്രാചീനതയും കത്തോലിക്കാ മതത്തിന്റെ പരിഷ്ക്കരണവും) നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പൊരുത്തക്കേട് നിർണ്ണയിച്ചു. ഒരു വശത്ത്, നവോത്ഥാന മനുഷ്യന് സ്വയം സ്ഥിരീകരണത്തിന്റെ സന്തോഷം അറിയാമായിരുന്നു, മറുവശത്ത്, തന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ ദുരന്തവും അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ദൈവവുമായുള്ള മനോഭാവത്തിൽ ഒന്നും മറ്റൊന്നും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ദുരന്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം റഷ്യൻ തത്ത്വചിന്തകൻ എൻ. ബെർഡിയേവ് ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. പുരാതന, ക്രിസ്ത്യൻ തത്വങ്ങളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലാണ് മനുഷ്യന്റെ ആഴത്തിലുള്ള വിഭജനത്തിന് കാരണമായത്, അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. നവോത്ഥാനത്തിലെ മഹാനായ കലാകാരന്മാർ മറ്റൊരു, അതിരുകടന്ന ലോകത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവിൽ ആകുലരായിരുന്നു. അവനെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നം ക്രിസ്തുവിലൂടെ മനുഷ്യന് ഇതിനകം നൽകിയിരുന്നു. കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു അസ്തിത്വത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, സ്രഷ്ടാവിന്റെ ശക്തികൾക്ക് സമാനമായ ശക്തികൾ അവർക്ക് സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു; സ്വയം അടിസ്ഥാനപരമായ ഒന്ടോളജിക്കൽ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ ജോലികൾ ഭൗമിക ജീവിതത്തിൽ, സാംസ്കാരിക ലോകത്ത് അസാധ്യമായിരുന്നു. കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, ഒരു ഓന്റോളജിക്കൽ അല്ല, ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ സ്വഭാവം കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നു, അത്തരം പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും കഴിയില്ല. പുരാതന കാലഘട്ടത്തിലെ നേട്ടങ്ങളിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ആശ്രയവും ക്രിസ്തു കണ്ടെത്തിയ ഉയർന്ന ലോകത്തിലേക്കുള്ള അവരുടെ അഭിലാഷവും ഒത്തുപോകുന്നില്ല. ഇത് ഒരു ദുരന്ത ലോകവീക്ഷണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, പുനരുത്ഥാന വാഞ്ഛയിലേക്ക്. ബെർഡിയേവ് എഴുതുന്നു: “നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രഹസ്യം അത് പരാജയപ്പെട്ടു എന്നതാണ്. മുമ്പൊരിക്കലും അത്തരം സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികൾ ലോകത്തിലേക്ക് അയച്ചിട്ടില്ല, സമൂഹത്തിന്റെ ദുരന്തം മുമ്പൊരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സംസ്കാരം ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെ ഖജനാവിനെ അളക്കാനാവാത്തവിധം സമ്പന്നമാക്കിയ മിടുക്കരായ വ്യക്തികളുടെ ഒരു ഗാലക്സിയെ ലോകത്തിന് നൽകി. അവരിൽ, ഡാന്റെ അലിഗിയേരി (1265-1321), ചിത്രകാരൻ ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ (1266-1337), മാനവിക കവി ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക (1304-1374), കവി, ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313) എന്നിവരുടെ പേരുകൾ പരാമർശിക്കേണ്ടതുണ്ട്. -1375), വാസ്തുശില്പി ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ ഡൊണാറ്റോ ഡി നിക്കോളോ ഡി ബെറ്റോ ബാർഡി (1386-1466), ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ ടോമാസോ ഡി ജിയോവാനി ഡി സിമോൺ ഗൈഡി (1401-1428), ഹ്യൂമനിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ ലോറെൻസോ-വല്ലു (14707) പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല (1463-1494), മാനവിക തത്ത്വചിന്തകൻ മാർസിലിയോ ഫിസിനോ (1433-1499), ചിത്രകാരൻ സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി (1445-1510), ചിത്രകാരൻ, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (1452-1519), ചിത്രകാരൻ, ശില്പി 1564), ചിത്രകാരൻ ജോർജിയോൺ (1477-1510), ചിത്രകാരൻ ടിസിയാനോ വെസെല്ലിയോ ലി കാഡോർ (1477-1566), ചിത്രകാരൻ റാഫേൽ സാന്റി (1484-1520), ചിത്രകാരൻ ജാക്കോപോ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-1594) തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

2. വടക്കൻ നവോത്ഥാനം.

"വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്" കീഴിൽ ഇറ്റലിയുടെ വടക്ക് കിടക്കുന്ന യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെ XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംസ്കാരത്തെ അർത്ഥമാക്കുന്നത് പതിവാണ്.

ഈ പദം തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമാണ്. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനവുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ് ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നത്, എന്നാൽ ഇറ്റലിയിൽ ഇതിന് നേരിട്ടുള്ള യഥാർത്ഥ അർത്ഥമുണ്ടെങ്കിൽ - പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനം പുരാതന സംസ്കാരം, പിന്നീട് മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിൽ, സാരാംശത്തിൽ, ഒന്നും "പുനർജനിച്ചില്ല": പുരാതന കാലഘട്ടത്തിന്റെ സ്മാരകങ്ങളും ഓർമ്മകളും കുറവായിരുന്നു.15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നെതർലാൻഡ്സ്, ജർമ്മനി, ഫ്രാൻസ് (വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ) കലകൾ വികസിച്ചു. ഗോഥിക്കിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ച, 15-ഉം 16-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ അവസാനത്തോടടുത്തുള്ള അതിന്റെ ആന്തരിക പരിണാമം, യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾക്ക് വലിയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു, അവരുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ചലനാത്മകവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതുമായ കാലഘട്ടം. വ്യാപകമായ മതയുദ്ധങ്ങൾ, പോരാട്ടങ്ങൾ കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ ആധിപത്യം - നവീകരണം, ജർമ്മനിയിലെ ഒരു മഹത്തായ കർഷകയുദ്ധമായി വളർന്നു, നെതർലാൻഡിൽ ഒരു വിപ്ലവം, ഫ്രാൻസും ഇംഗ്ലണ്ടും തമ്മിലുള്ള നൂറുവർഷത്തെ യുദ്ധത്തിനൊടുവിൽ നാടകീയമായ തീവ്രത, ഫ്രാൻസിലെ കത്തോലിക്കരും ഹ്യൂഗനോട്ടുകളും തമ്മിലുള്ള രക്തരൂക്ഷിതമായ കലഹങ്ങൾ. കലയിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വ്യക്തവും ഗാംഭീര്യവുമായ രൂപങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നതിന് അക്കാലത്തെ കാലാവസ്ഥ അനുയോജ്യമല്ലെന്ന് തോന്നുന്നു, തീർച്ചയായും: വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഗോഥിക് പിരിമുറുക്കവും പനിയും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, മറുവശത്ത് , മാനവിക വിദ്യാഭ്യാസം വ്യാപിക്കുകയും ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ആകർഷണം വർദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. യഥാർത്ഥ ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ഇറ്റാലിയൻ സ്വാധീനങ്ങളുടെ സംയോജനമാണ് വടക്കൻ നവോത്ഥാന ശൈലിയുടെ മൗലികത.

"നവോത്ഥാനം" എന്ന പദം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മുഴുവൻ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിനും ബാധകമാകുന്നതിന്റെ പ്രധാന കാരണം സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയുടെ ആന്തരിക പ്രവണതകളുടെ സാമാന്യതയിലാണ്. അതായത്, ബൂർഷ്വാ മാനവികതയുടെ വ്യാപകമായ വളർച്ചയിലും വികാസത്തിലും, ഫ്യൂഡൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അയവുള്ളതിലും, വ്യക്തിയുടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വയം അവബോധത്തിലും.

ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ സാമ്പത്തിക ഘടകം ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു: ഖനനം, അച്ചടി, തുണി വ്യവസായം എന്നിവയുടെ വികസനം. ചരക്ക്-പണ ബന്ധങ്ങളുടെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, പാൻ-യൂറോപ്യൻ മാർക്കറ്റ് പ്രക്രിയകളിലെ പങ്കാളിത്തം വലിയ ജനസമൂഹത്തെ ബാധിക്കുകയും അവരുടെ ബോധം മാറ്റുകയും ചെയ്തു.

യൂറോപ്പിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തുള്ള റോമനെസ്ക് രാജ്യങ്ങളിൽ നവോത്ഥാന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്, പുരാതന പൈതൃകത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായിരുന്നു. ശോഭയുള്ളതും ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്നതുമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളും മാതൃകകളും ഇത് സജ്ജമാക്കി. വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന് പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം നിസ്സാരമാണ്, അത് പരോക്ഷമായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അതിന്റെ മിക്ക പ്രതിനിധികളിലും, പുരാതന രൂപങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനേക്കാൾ പൂർണ്ണമായും കാലഹരണപ്പെടാത്ത ഗോതിക്കിന്റെ അടയാളങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമാണ്. നൂറുകണക്കിന് ചെറിയ ഫ്യൂഡൽ രാജ്യങ്ങളായി വിഘടിച്ച ജർമ്മനിയിൽ, ഒരു ഏകീകൃത തത്വം ഉണ്ടായിരുന്നു: കത്തോലിക്കാ സഭയോടുള്ള വിദ്വേഷം, അത് രാജ്യത്തിന്റെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിൽ ലെവികളും ഭാരമുള്ള നിയന്ത്രണങ്ങളും ഏർപ്പെടുത്തി. അതിനാൽ, "ഭൂമിയിലെ ദൈവരാജ്യം" എന്നതിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന ദിശകളിലൊന്ന് സഭയുടെ നവീകരണത്തിനായുള്ള മാർപ്പാപ്പയുമായുള്ള പോരാട്ടമാണ്. യൂറോപ്പിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തെ നവീകരണ പ്രക്രിയകൾ വളരെ കുറച്ച് മാത്രമേ ബാധിക്കുകയുള്ളൂ.

മാർട്ടിൻ ലൂഥർ ജർമ്മൻ ഭാഷയിലേക്ക് ബൈബിൾ പരിഭാഷപ്പെടുത്തിയത് വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ തുടക്കമായി കണക്കാക്കാം. ഈ ജോലി ഇരുപത് വർഷത്തോളം തുടർന്നു, പക്ഷേ വ്യക്തിഗത ശകലങ്ങൾ നേരത്തെ അറിയപ്പെട്ടു. ലൂഥറൻ ബൈബിൾ ഒരു യുഗം ഉണ്ടാക്കുന്നു, ഒന്നാമതായി, ജർമ്മൻ ഭാഷയിൽ: അത് ഒരു ഏകീകൃത ജർമ്മൻ ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു; രണ്ടാമതായി, ബൈബിളിന്റെ ഒരു ആധുനിക സാഹിത്യ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാതൃക ഇത് സ്ഥാപിക്കുന്നു, ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, മറ്റ് ഭാഷകളിലേക്കുള്ള വിവർത്തനങ്ങൾ ഉടൻ പിന്തുടരും.

ലൂഥറനിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ജർമ്മനിയിലെ ഏറ്റവും പുരോഗമന വൃത്തങ്ങളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു: ഫിലിപ്പ് മെലാഞ്ചത്തോൺ, കലാകാരന്മാരായ ഡ്യൂറർ, ഹോൾബെയിൻ, പുരോഹിതനും ജനകീയ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാവുമായ തോമസ് മുണ്ടെർ തുടങ്ങിയ മാനവിക ചിന്താഗതിക്കാരും ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജർമ്മനിയിലെ നവോത്ഥാന സാഹിത്യം മീസ്റ്റർസിംഗേഴ്സിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ ആശ്രയിച്ചു. അക്കാലത്തെ കവിതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ ഈ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പിൻഗാമിയായ ഹാൻസ് സാച്ച് അവതരിപ്പിച്ചു. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ് വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ മികച്ച ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച പുസ്തകം 1509-ൽ ദി പ്രെയ്സ് ഓഫ് ഫോളി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിലെന്നപോലെ, കലാപരമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പെയിന്റിംഗ് മുന്നിലായിരുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ മഹാനായ യജമാനന്മാരിൽ ആദ്യത്തേത് ഹൈറോണിമസ് ബോഷ് എന്ന് വിളിക്കണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി മധ്യകാല ചിത്രകലയുടെ നേട്ടങ്ങളെ സംഗ്രഹിക്കുകയും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആമുഖമായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ, കൂടുതലും മതപരമായ വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, ഇരുണ്ട മധ്യകാല ഫാന്റസികളും നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങളും കൃത്യമായ റിയലിസ്റ്റിക് വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള ചിഹ്നങ്ങളുടെ സംയോജനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഏറ്റവും ഭയാനകമായ ഉപമകൾ പോലും അതിശയകരമാംവിധം നാടൻ രുചിയോടെ എഴുതിയിരിക്കുന്നു, അവ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ചിത്രകലയുടെ പിന്നീടുള്ള മാസ്റ്റേഴ്സ് ആരും ഭ്രാന്തിന്റെ അതിരുകളുള്ള അത്തരം അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കില്ല, എന്നാൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എച്ച്. ബോഷിന്റെ സ്വാധീനം സർറിയലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ അനുഭവപ്പെടും.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്റർ ഫൈൻ ആർട്സ്ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു വലിയ പാരമ്പര്യം ഉപേക്ഷിച്ചു: പെയിന്റിംഗുകൾ, ഗ്രാഫിക് വർക്കുകൾ, ലേഖനങ്ങൾ, കത്തിടപാടുകൾ.

ഇറ്റാലിയൻ യജമാനന്മാരാൽ ഡ്യൂററുടെ പ്രവർത്തനത്തെ സ്വാധീനിച്ചു: ഇറ്റലി, പ്രത്യേകിച്ച് വെനീസ് സന്ദർശിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ പ്രത്യേകത ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ പ്രതിഫലനത്തിനായുള്ള തിരയലിലാണ്, ഇറ്റാലിയൻ ആദർശവൽക്കരണ റിയലിസം അദ്ദേഹത്തിന് അന്യമായിരുന്നു, പെയിന്റിംഗിൽ നിന്നും ഡ്രോയിംഗിൽ നിന്നും പൂർണ്ണമായ ആധികാരികത നേടാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഈ പാത്തോസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് തന്റെ സഹോദരന് എഴുതിയ കത്തുകളിലെ പെൻസിലിൽ, കൂടാതെ അമ്മയുടെ മരണത്തിന് മുമ്പുള്ള ഛായാചിത്രവും ഇവിടെ ആട്രിബ്യൂട്ട് ചെയ്യാം.

ഡ്യൂററിന്റെ ഗ്രാഫിക്‌സിന്റെ ആഴം മനസ്സിലാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ശ്രമിക്കാം, അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഉള്ള മധ്യകാല ചിഹ്നങ്ങളുടെ ഡീകോഡിംഗിലൂടെ. എന്നാൽ നവീകരണ കാലഘട്ടത്തിൽ ഈ മോഹിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ സൂചനകൾ തേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഒരുപക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊത്തുപണികളിലെ ഷീറ്റുകൾ അക്കാലത്തെ ജനങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ കരുത്ത്, ഏതെങ്കിലും പ്രലോഭനങ്ങൾ നിരസിക്കാനുള്ള അവരുടെ സന്നദ്ധത, യുദ്ധത്തിന്റെ ദയനീയമായ ഫലത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ദയനീയമായ കെട്ടിച്ചമക്കലുകൾ എന്നിവ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അപ്പോക്കലിപ്‌സിന്റെ കുതിരക്കാരനായ മെലാഞ്ചോളിയയെ നോക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നത് ഇതാണ്.

ഡ്യൂററുടെ കൃതിയിൽ ഒരു ഗാനരചനാ തുടക്കമുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റിൽക്കെയുടെ കവിതാ ചക്രത്തിന് പ്രചോദനമായ “ദി ഫെസ്റ്റ് ഓഫ് പിങ്ക് റീത്തുകൾ”, കൊത്തുപണികളുടെ ചക്രം “ദ ലൈഫ് ഓഫ് മേരി” എന്നിവ വർണ്ണ ചിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഹിൻഡെമിത്ത് ഈ വാക്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി പ്രണയകഥകളുടെ ഒരു ചക്രം സൃഷ്ടിച്ചു.

നവോത്ഥാന മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പ്രകടനങ്ങളിലൊന്നായ മനുഷ്യനോടുള്ള യഥാർത്ഥ സ്തുതിഗീതം, നാല് അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ മഹത്തായ പ്രതിച്ഛായയായിരുന്നു ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടി.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അന്തർലീനമായതും ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡറിന്റെ പ്രവർത്തനവും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഡോണകളും മറ്റ് ബൈബിൾ നായികമാരും വ്യക്തമായ നഗരവാസികളും കലാകാരന്റെ സമകാലികരുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് നൂതനമായി എഴുതിയ "കുരിശുമരണം". മൂർച്ചയുള്ള അസമമായ ഘടന, പരമ്പരാഗത രൂപങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ കോണുകൾ, സമ്പന്നമായ നിറം ആശയക്കുഴപ്പത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു, സാമൂഹിക പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ മുൻകരുതൽ. ഗ്രുൺവാൾഡ് (1470-75 - 1528) എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന മാത്തിസ് നിതാർഡ്, മതപരമായ ഫാന്റസികളുടെ സമൃദ്ധിയും തെളിച്ചവും, എക്സ്റ്റസി, കണ്ടുപിടുത്ത രചന എന്നിവയാൽ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്നു. ഇസെൻഹൈം അൾത്താരയാണ് ഗ്രുൺവാൾഡിന്റെ പ്രധാന കൃതി. കുഞ്ഞിനോടൊപ്പമുള്ള മേരിയുടെ ചിത്രം, മാലാഖമാർ സംഗീതോപകരണങ്ങൾ വായിക്കുന്ന ഒന്നിലധികം രൂപങ്ങളുള്ള ഒരു ഉത്സവ രചനയിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഈ ലൈറ്റ് സീനിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കുരിശിലേറ്റൽ എഴുതപ്പെട്ടതും ഇരുണ്ടതും പ്രകൃതിദത്തവുമാണ്. നഗ്നപാദനായി, മെലിഞ്ഞ, വേദനയോട് അടുത്ത് നടന്ന സാധാരണക്കാരനായ ക്രിസ്തുവിന്റെ ചിത്രം കർഷക യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഗെയ്‌സ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ (1497-1543) ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കാം. റോട്ടർഡാമിലെ ഇറാസ്മസ്, ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ നിക്കോളാസ് ക്രാറ്റ്സർ, തോമസ് മോർ, ജെയ്ൻ സെയ്‌മോർ എന്നിവരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്, സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങളെ അന്തസ്സും വിവേകവും നിയന്ത്രിത ആത്മീയ ശക്തിയും നിറഞ്ഞ ആളുകളായി വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. ബൈബിളിനായി അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ ചിത്രീകരണങ്ങളും "മരണത്തിന്റെ നൃത്തം" എന്ന കൊത്തുപണികളുടെ പരമ്പരയായ "മണ്ടത്തരത്തിന്റെ സ്തുതി"യും സൃഷ്ടിച്ചു.

ഡാന്യൂബ് സ്കൂൾ ഓഫ് പെയിന്റിംഗിന്റെ തലവനായ ആൽബ്രെക്റ്റ് ആൾട്ട്ഡോർഫറിന്റെ (1480-1538) സൃഷ്ടിയിലും ഒരു പ്രത്യേക വ്യക്തിത്വം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടു. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ അദ്ദേഹം മുൻഗണന നൽകുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും രസകരമായ പെയിന്റിംഗ് ഡാരിയസുമായുള്ള അലക്സാണ്ടർ യുദ്ധം (1529) ആയി തുടരുന്നു. ഭൂമിയിലെ യുദ്ധരംഗം ആകാശത്ത് മത്സരിക്കുന്ന സൂര്യനും ചന്ദ്രനും മേഘങ്ങളും പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ചിത്രം നിരവധി അലങ്കാര വിശദാംശങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിമനോഹരമായ വർണ്ണം, അതിന്റെ ചിത്രപരമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം. കൂടാതെ, എണ്ണയിൽ വരച്ച ആദ്യത്തെ യുദ്ധ രംഗങ്ങളിൽ ഒന്നാണിത്, അതിനാൽ ആൾട്ട്ഡോർഫറിനെ മറ്റൊരു ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായി കണക്കാക്കാം.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യുഗം ഹ്രസ്വകാലമായിരുന്നു. മുപ്പതു വർഷത്തെ യുദ്ധം ഈ പ്രക്രിയയിൽ ഇടപെടുകയും ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികസനം വൈകിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. എന്നാൽ പരസ്പരം ആശയവിനിമയം നടത്തുന്ന, ഒരു പൊതു സമരത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന, യാത്രയിൽ, പരസ്പരം വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന ഛായാചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്ന, പരസ്പരം പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, പ്രതിഭകളുടെ, വാക്കിന്റെയും ചിത്രകലയുടെയും യജമാനന്മാരുടെ ഒരു ക്ലബ്ബായി ചരിത്രത്തിൽ ഇത് ഒരു അത്ഭുതകരമായ അവിഭാജ്യ യുഗമായി തുടർന്നു. ആശയങ്ങളാൽ. പാൻ-യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക പ്രക്രിയയിൽ വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ ജനങ്ങളുടെ ഇടപെടൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ആരംഭിച്ചു.

3. നെതർലാൻഡ്സ്.

ഇന്നത്തെ ബെൽജിയത്തിന്റെയും ഹോളണ്ടിന്റെയും പ്രദേശം ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു ചെറിയ രാജ്യം, പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇറ്റലിയിലെ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള കേന്ദ്രമായി മാറാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഡച്ച് നഗരങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയമായി സ്വതന്ത്രമല്ലെങ്കിലും, വളരെക്കാലമായി സമ്പന്നമായി വളരുകയും ശക്തമായി വളരുകയും വിപുലമായ വ്യാപാരം നടത്തുകയും തുടർന്ന് തുണിത്തരങ്ങൾ, പരവതാനികൾ, ഗ്ലാസ് എന്നിവയുടെ നിർമ്മാണം വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. പ്രധാന കേന്ദ്രംഅന്താരാഷ്ട്ര വ്യാപാരം പുരാതന ബ്രൂഗസ് ആയിരുന്നു, കനാലുകളുടെ കാവ്യ നഗരം; 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, അത് നശിച്ചു, സജീവമായ ആന്റ്‌വെർപ്പിന് വഴിമാറി.

നെതർലാൻഡിലെ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യ ക്ഷേത്രങ്ങൾ മാത്രമല്ല, അതിലും കൂടുതൽ ടൗൺ ഹാളുകൾ, നഗര മതിലുകൾ, ഗോപുരങ്ങൾ, വ്യാപാരികളുടെ വീടുകൾ എന്നിവയാണ്.

ഒപ്പം ക്രാഫ്റ്റ് ഗിൽഡുകൾ, ഷോപ്പിംഗ് ആർക്കേഡുകൾ, വെയർഹൗസുകൾ, ഒടുവിൽ, ഒരു സ്വഭാവസവിശേഷതയുള്ള, ദീർഘകാലമായി സ്ഥാപിതമായ തരത്തിലുള്ള റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടങ്ങൾ: ഇടുങ്ങിയ മുൻഭാഗങ്ങളും ഉയർന്ന ത്രികോണാകൃതിയിലുള്ള അല്ലെങ്കിൽ സ്റ്റെപ്പ് ഗേബിളുകളും.

പള്ളികൾ കല്ലിനേക്കാൾ ഇഷ്ടിക കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചതെന്നതിനാൽ, പള്ളി ശില്പത്തിന് കാര്യമായ വികസനം ലഭിച്ചില്ല. ക്ലോസ് സ്ലൂട്ടറും അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികളും നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു മികച്ച അപവാദമായി തുടർന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അതിന്റെ പ്രധാന കലാപരമായ ശക്തി മറ്റെന്തെങ്കിലും - മിനിയേച്ചർ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രകടമായി. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ, മിനിയേച്ചർ ഉയർന്ന അളവിലുള്ള പൂർണ്ണതയിലെത്തി, ലിംബർഗ് സഹോദരന്മാർ ചിത്രീകരിച്ച ബെറി ഡ്യൂക്കിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ബുക്ക് ഓഫ് അവേഴ്‌സിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയും.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ആരംഭിച്ച പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ പെയിന്റിംഗിലൂടെ ലോകത്തിലേക്കുള്ള സ്നേഹവും ഉത്സാഹവും കാവ്യാത്മകവുമായ നോട്ടം മിനിയേച്ചറിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു. കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ അലങ്കരിക്കുന്ന ചെറിയ ചിത്രങ്ങൾ ബലിപീഠങ്ങളുടെ വാതിലുകളെ അലങ്കരിക്കുന്ന വലിയ ചിത്രങ്ങളായി വളർന്നു. അതേ സമയം, പുതിയ കലാപരമായ ഗുണങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. മിനിയേച്ചറിൽ കാണാൻ കഴിയാത്ത എന്തോ ഒന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു: ഒരു വ്യക്തിയെ, അവന്റെ മുഖത്തേക്ക്, അവന്റെ കണ്ണുകളുടെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് ഒരേ ഉദ്ദേശത്തോടെ, ഏകാഗ്രമായ നോട്ടം.

ഹെർമിറ്റേജിൽ ഒരു പ്രമുഖ ഡച്ച് മാസ്റ്റർ റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് ഉണ്ട് "സെന്റ്. ലൂക്ക് മഡോണയെ വരയ്ക്കുന്നു" (സുവിശേഷകനായ ലൂക്ക് ഒരു കലാകാരനും ചിത്രകാരന്മാരുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ രക്ഷാധികാരിയുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു). ഡച്ച് പ്രിയങ്കരമായ നിരവധി കോമ്പോസിഷനുകൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: നഗരത്തിന്റെയും കനാലിന്റെയും പനോരമ, വളരെ ചെറുതും ആർദ്രമായും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വരച്ചിരിക്കുന്നു, പാലത്തിൽ രണ്ട് ചിന്താശേഷിയുള്ള മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ. എന്നാൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ കാര്യം മഡോണയെ "ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്" വരയ്ക്കുന്ന ലൂക്കിന്റെ മുഖവും കൈകളുമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ഭാവമുണ്ട് - പൂർണ്ണമായും ധ്യാനത്തിലേക്ക് പോയ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ശ്രദ്ധയോടെയും ഭയത്തോടെയും കേൾക്കുന്ന ഭാവം. പഴയ നെതർലാൻഡ് മാസ്റ്റേഴ്സ് പ്രകൃതിയെ നോക്കിക്കാണുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്.

നമുക്ക് ജാൻ വാൻ ഐക്കിലേക്ക് മടങ്ങാം. തന്റെ മൂത്ത സഹോദരൻ ഹ്യൂബർട്ടിനൊപ്പം ജോലി ചെയ്യുന്ന ഒരു മിനിയേച്ചറിസ്റ്റായി അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാർ പരമ്പരാഗതമായി സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തിന് അർഹരായി. എണ്ണച്ചായ; ഇത് കൃത്യമല്ല - സസ്യ എണ്ണകൾ ഒരു ബൈൻഡറായി ഉപയോഗിക്കുന്ന രീതി മുമ്പ് അറിയാമായിരുന്നു, എന്നാൽ വാൻ ഐക്സ് അത് മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും അതിന്റെ വിതരണത്തിന് ആക്കം കൂട്ടുകയും ചെയ്തു. എണ്ണ ഉടൻ ടെമ്പറയെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു.

ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ പ്രായത്തിനനുസരിച്ച് ഇരുണ്ടുപോകുന്നു. നമ്മൾ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ കാണുന്ന പഴയ പെയിന്റിംഗുകൾ അവ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടപ്പോൾ വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെട്ടു, വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതും തിളക്കമുള്ളതുമാണ്. എന്നാൽ വാൻ ഐക്‌സിന്റെ പെയിന്റിംഗിന് അസാധാരണമായ സാങ്കേതിക ഗുണങ്ങളുണ്ട്: പെയിന്റുകൾ ഉണങ്ങുന്നില്ല, നൂറ്റാണ്ടുകളായി അവയുടെ പുതുമ നിലനിർത്തുന്നു. അവർ ഏതാണ്ട് തിളങ്ങുന്നു, സ്റ്റെയിൻ ഗ്ലാസ് ജാലകങ്ങളുടെ പ്രസരിപ്പിനെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

വാൻ ഐക്സിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി, മഹത്തായ ഗെന്റ് അൾത്താർപീസ്, ഹ്യൂബർട്ട് ആരംഭിച്ചതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം അത് തുടരുകയും 1432 ജനുവരിയിൽ പൂർത്തിയാക്കുകയും ചെയ്തു. മഹത്തായ ബലിപീഠത്തിന്റെ ചിറകുകൾ അകത്തും പുറത്തും രണ്ട് തട്ടുകളായി വരച്ചിരിക്കുന്നു. പുറം വശത്ത് ദാതാക്കളുടെ (ഉപഭോക്താക്കൾ) ഒരു പ്രഖ്യാപനവും മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന രൂപങ്ങളും ഉണ്ട്: പ്രവൃത്തിദിവസങ്ങളിൽ ബലിപീഠം അടച്ചതായി കാണപ്പെട്ടത് ഇങ്ങനെയാണ്. അവധി ദിവസങ്ങളിൽ, വാതിലുകൾ തുറന്നു, തുറന്നപ്പോൾ, ബലിപീഠം ആറിരട്ടി വലുതായി, ഇടവകക്കാരുടെ മുന്നിൽ, വാൻ ഐക്ക് നിറങ്ങളുടെ എല്ലാ പ്രഭയിലും, ഒരു കാഴ്ച ഉയർന്നു, അത് അതിന്റെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ മൊത്തത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളണം. മനുഷ്യ പാപങ്ങളുടെ വീണ്ടെടുപ്പിന്റെയും വരാനിരിക്കുന്ന പ്രബുദ്ധതയുടെയും ആശയം. മധ്യഭാഗത്ത് മുകളിൽ ഡീസിസ് ഉണ്ട് - സിംഹാസനത്തിൽ പിതാവായ ദൈവം, മറിയയും യോഹന്നാൻ സ്നാപകനും വശങ്ങളിൽ. ഈ കണക്കുകൾ മനുഷ്യന്റെ വളർച്ചയേക്കാൾ വലുതാണ്. പിന്നെ നഗ്നരായ ആദാമും ഹവ്വായും മനുഷ്യവളർച്ചയിലും സംഗീത, ഗാന മാലാഖമാരുടെ ഗ്രൂപ്പുകളിലും. താഴത്തെ നിരയിൽ കുഞ്ഞാടിനെ ആരാധിക്കുന്ന തിരക്കേറിയ ഒരു രംഗം ഉണ്ട്, അത് വളരെ ചെറിയ തോതിൽ പരിഹരിച്ചു, വളരെ സ്ഥലപരമായി, വിശാലമായ പൂക്കളുള്ള ഭൂപ്രകൃതിക്കിടയിൽ, സൈഡ് ചിറകുകളിൽ തീർത്ഥാടകരുടെ ഘോഷയാത്രകളുണ്ട്. കുഞ്ഞാടിന്റെ ആരാധനയുടെ ഇതിവൃത്തം "യോഹന്നാന്റെ വെളിപാടിൽ" നിന്ന് എടുത്തതാണ്, അത് പാപപൂർണമായ ലോകത്തിന്റെ അവസാനത്തിനുശേഷം, ദൈവത്തിന്റെ നഗരം ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങുമെന്ന് പറയുന്നു, അതിൽ രാത്രി ഉണ്ടാകില്ല, പക്ഷേ ശാശ്വതമായ വെളിച്ചം, ജീവന്റെ നദി "സ്ഫടികം പോലെ തിളങ്ങുന്നു", ജീവന്റെ വൃക്ഷം, എല്ലാ മാസവും ഫലവത്തായതും, നഗരം "സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ് പോലെ ശുദ്ധമായ സ്വർണ്ണവുമാണ്." നീതിമാന്മാരെ കാത്തിരിക്കുന്ന അപ്പോത്തിയോസിസിന്റെ ഒരു നിഗൂഢ പ്രതീകമാണ് കുഞ്ഞാട്. കൂടാതെ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, കലാകാരന്മാർ ഗെന്റ് അൾത്താരയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂമിയുടെ മനോഹാരിതയോടും മനുഷ്യ മുഖങ്ങളോടും സസ്യങ്ങൾ, മരങ്ങൾ, ജലം എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ എല്ലാ സ്നേഹവും അവരുടെ നിത്യതയുടെയും അക്ഷയതയുടെയും സുവർണ്ണ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഒരു മികച്ച പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ കൂടിയായിരുന്നു. അർനോൾഫിനി ഇണകളുടെ ജോടിയാക്കിയ ഛായാചിത്രത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വകയാണ്, ചിത്രം സാധാരണ ജനം, അന്നത്തെ ഭാവനയിൽ അണിഞ്ഞൊരുങ്ങി, നിലവിളക്കും മേലാപ്പും കണ്ണാടിയും മടിത്തട്ടും ഉള്ള ഒരു സാധാരണ മുറിയിൽ, അത് ഒരുതരം അത്ഭുതകരമായ കൂദാശയാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവൻ ഒരു മെഴുകുതിരിയുടെ ജ്വാലയെയും ആപ്പിളിന്റെ ബ്ലഷിനെയും ഒരു കുത്തനെയുള്ള കണ്ണാടിയെയും ആരാധിക്കുന്നതുപോലെയാണ്; ഒരു രഹസ്യ ചടങ്ങ് നടത്തുന്നതുപോലെ സൗമ്യയായ ഭാര്യയെ കൈയ്യിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന അർനോൾഫിനിയുടെ നീണ്ട വിളറിയ മുഖത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളോടും അവൻ പ്രണയത്തിലാണ്. ആളുകളും വസ്തുക്കളും - എല്ലാം ഗൗരവമായ പ്രതീക്ഷയിൽ, ബഹുമാനത്തോടെയുള്ള ഗൗരവത്തിൽ മരവിച്ചു; വൈവാഹിക പ്രതിജ്ഞയുടെയും അടുപ്പിന്റെയും പവിത്രതയെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങൾക്കും ഒരു മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമുണ്ട്.

അങ്ങനെ ബർഗറുകളുടെ ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു. ഈ സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മത, ആശ്വാസത്തോടുള്ള സ്നേഹം, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തോടുള്ള മതപരമായ അടുപ്പം. പക്ഷേ, കൂടുതൽ ഗദ്യം പുറത്തുവരുകയും കവിത പിൻവാങ്ങുകയും ചെയ്തു. പിന്നീടൊരിക്കലും ബർഗറുകളുടെ ജീവിതം പവിത്രതയുടെയും അന്തസ്സിന്റെയും കാവ്യസ്വരങ്ങളിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

നോർഡിക് രാജ്യങ്ങളിലെ ആദ്യകാല ബർഗറുകളും അവരുടെ പിൽക്കാല പിൻഗാമികളെപ്പോലെ "ബൂർഷ്വാ പരിമിത"മായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിക്കാരുടെ വ്യാപ്തിയും വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വഭാവമല്ല എന്നത് ശരിയാണ്, എന്നാൽ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ ഇടുങ്ങിയ സ്കെയിലിൽ പോലും, ബർഗർ ഒരു പ്രത്യേക തരം എളിമയുള്ള മഹത്വത്തിന് അന്യനല്ല. എല്ലാത്തിനുമുപരി, നഗരങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചത് ബർഗറാണ്, ഫ്യൂഡൽ പ്രഭുക്കന്മാരിൽ നിന്ന് അവരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം അദ്ദേഹം സംരക്ഷിച്ചു, വിദേശ രാജാക്കന്മാരിൽ നിന്നും അത്യാഗ്രഹികളായ കത്തോലിക്കാ സഭയിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും അത് സംരക്ഷിക്കേണ്ടിവന്നു. ബർഗറുകളുടെ ചുമലിൽ മഹത്തായ ചരിത്രപരമായ പ്രവൃത്തികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് മികച്ച കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തി, അവർ ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളോടുള്ള വർദ്ധിച്ച ബഹുമാനത്തിന് പുറമേ, പ്രതിരോധശേഷി, കോർപ്പറേറ്റ് ഐക്യം, കടമയോടും വാക്കിനോടുമുള്ള വിശ്വസ്തത, ആത്മാഭിമാനം എന്നിവയും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. തോമസ് മാൻ പറയുന്നതുപോലെ, ബർഗർ "പദത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽ ഒരു ശരാശരി വ്യക്തി" ആയിരുന്നു.

ഈ നിർവചനം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഇറ്റലിക്കാർക്ക് അനുയോജ്യമല്ല: ഉയർന്ന അർത്ഥത്തിൽപ്പോലും അവർക്ക് ശരാശരി ആളുകളെപ്പോലെ തോന്നിയില്ല. ജാൻ വാൻ ഐക്ക് അവതരിപ്പിച്ച അർനോൾഫിനി നെതർലാൻഡിൽ താമസിക്കുന്ന ഒരു ഇറ്റലിക്കാരനായിരുന്നു; ഒരു രാജ്യക്കാരൻ ഇത് വരച്ചിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഛായാചിത്രം ഒരുപക്ഷേ ആത്മാവിൽ വ്യത്യസ്തമായി മാറുമായിരുന്നു. വ്യക്തിയോടുള്ള ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യം, അവളുടെ രൂപത്തിലും സ്വഭാവത്തിലും - ഇത് ഇറ്റാലിയൻ, വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാരെ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. എന്നാൽ അവർ അതിൽ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ താൽപ്പര്യപ്പെടുകയും അതിൽ വ്യത്യസ്ത കാര്യങ്ങൾ കാണുകയും ചെയ്യുന്നു. ഡച്ചുകാർക്ക് മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ ടൈറ്റാനിസവും സർവ്വശക്തിയും ഇല്ല: അവർ അതിന്റെ മൂല്യം ബർഗർ സമഗ്രതയിലും ഗുണങ്ങളിലും കാണുന്നു, അവയിൽ വിനയവും ഭക്തിയും, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ മുഖത്ത് ഒരാളുടെ ചെറുത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ബോധം അവസാനമല്ല, എന്നിരുന്നാലും. ഈ വിനയത്തിൽ പോലും വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സ് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നില്ല, മറിച്ച് അത് അടിവരയിട്ട പോലെ തന്നെ.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിലും രണ്ടാം പകുതിയിലും നെതർലാൻഡിൽ നിരവധി മികച്ച ചിത്രകാരന്മാർ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്: ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച റോജിയർ വാൻ ഡെർ വെയ്ഡൻ, ഡിർക്ക് ബോട്ടുകൾ, ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസ്, മെംലിംഗ്, ഗീർട്ട്ജെൻ ടോത്ത് സിന്റ് ജാൻസ്. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റുകളുടെ അതേ അളവിലുള്ള വ്യക്തിഗത ശൈലിയിൽ അല്ലെങ്കിലും അവരുടെ കലാപരമായ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്. അവർ പ്രധാനമായും ബലിപീഠങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും വരച്ചു, സമ്പന്നരായ പൗരന്മാർ നിയോഗിച്ച ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ വരച്ചു. സൗമ്യവും ധ്യാനാത്മകവുമായ മാനസികാവസ്ഥയിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന അവരുടെ രചനകൾക്ക് ഒരു പ്രത്യേക ചാരുതയുണ്ട്. ക്രിസ്മസിന്റെ പ്ലോട്ടുകളും കുഞ്ഞിന്റെ ആരാധനയും അവർ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഈ പ്ലോട്ടുകൾ അവർ സൂക്ഷ്മമായും സമർത്ഥമായും പരിഹരിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോ വാൻ ഡെർ ഗോസിന്റെ "ദ അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദ ഷെപ്പേർഡ്സ്" എന്ന കൃതിയിൽ, കുഞ്ഞ് മെലിഞ്ഞതും ദയനീയവുമാണ്, ഏതൊരു നവജാത ശിശുവിനെയും പോലെ, ചുറ്റുമുള്ളവർ അവനെ നോക്കുന്നു, നിസ്സഹായരും വളച്ചൊടിച്ചവരുമാണ്, ആഴത്തിലുള്ള ആത്മീയ ആർദ്രതയോടെ, മഡോണ ഒരു കന്യാസ്ത്രീയെപ്പോലെ നിശബ്ദയാണ്. , അവളുടെ കണ്ണുകൾ ഉയർത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ അവൾ മാതൃത്വത്തിന്റെ എളിമ നിറഞ്ഞവളാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് തോന്നുന്നു. നഴ്‌സറിക്ക് പുറത്ത്, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, വിശാലമായ, കുന്നിൻപുറങ്ങൾ, വളഞ്ഞ റോഡുകൾ, അപൂർവ മരങ്ങൾ, ടവറുകൾ, പാലങ്ങൾ എന്നിവ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

ഇവിടെ ധാരാളം സ്പർശനങ്ങളുണ്ട്, പക്ഷേ മധുരമില്ല: രൂപങ്ങളുടെ ഗോതിക് കോണീയത ശ്രദ്ധേയമാണ്, അവയുടെ ചില കാഠിന്യം. ഗോതിക് കൃതികളിൽ പതിവുപോലെ വാൻ ഡെർ ഗോസിലെ ഇടയന്മാരുടെ മുഖങ്ങൾ സ്വഭാവവും വൃത്തികെട്ടതുമാണ്. മാലാഖമാർ പോലും വൃത്തികെട്ടവരാണ്.

ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ മനോഹരമായ, പതിവ് മുഖങ്ങളും രൂപങ്ങളും ഉള്ള ആളുകളെ അപൂർവ്വമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഇത് ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. റോമാക്കാരുടെ നേരിട്ടുള്ള പിൻഗാമികളായ ഇറ്റലിക്കാർ പൊതുവെ വടക്ക് വിളറിയതും മങ്ങിയതുമായ മക്കളേക്കാൾ സുന്ദരികളായിരുന്നു എന്ന ലളിതമായ പരിഗണന തീർച്ചയായും കണക്കിലെടുക്കാം, പക്ഷേ പ്രധാന കാരണം ഇപ്പോഴും ഇതല്ല, മറിച്ച് വ്യത്യാസമാണ്. പൊതു കലാപരമായ ആശയം. ഇറ്റാലിയൻ മാനവികത മനുഷ്യനിലെ മഹാന്മാരുടെ പാത്തോസും ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ഡച്ചുകാർ "ശരാശരി മനുഷ്യനെ" കവിതയാക്കുന്നു, അവർക്ക് ക്ലാസിക്കൽ സൗന്ദര്യവും യോജിപ്പുള്ള അനുപാതങ്ങളുമായി കാര്യമായ ബന്ധമില്ല.

ഡച്ചുകാർക്ക് വിശദാംശങ്ങളോടുള്ള അഭിനിവേശമുണ്ട്. അവർ അവർക്ക് ഒരു രഹസ്യ അർത്ഥത്തിന്റെ വാഹകരാണ്. ഒരു പാത്രത്തിൽ ഒരു താമരപ്പൂവ്, ഒരു ടവൽ, ഒരു ചായക്കട്ടി, ഒരു പുസ്തകം - നേരിട്ടുള്ളവ ഒഴികെയുള്ള എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥവും വഹിക്കുന്നു. കാര്യങ്ങൾ സ്‌നേഹത്തോടെ ചിത്രീകരിക്കുകയും പ്രചോദിതമായി തോന്നുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഒരു മതപരമായ ലോകവീക്ഷണത്തിലൂടെ അവനവനോടുള്ള ബഹുമാനം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തോടുള്ള, വസ്തുക്കളുടെ ലോകത്തോടുള്ള ആദരവ്. നെതർലാൻഡിഷ് നവോത്ഥാനം നടക്കുന്ന പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ ആത്മാവ് അതായിരുന്നു.

ഇറ്റലിക്കാരുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ നരവംശശാസ്ത്രപരമായ ധാരണ കുറവാണ്, പാന്തിസ്റ്റിക് തത്വത്തിന്റെ ആധിപത്യവും ഗോഥിക്കിൽ നിന്നുള്ള നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയും നെതർലാൻഡിഷ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും ബാധിക്കുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റിസ്റ്റുകൾക്കിടയിൽ, ഏത് രചനയും, എത്ര വിശദാംശങ്ങൾ നിറഞ്ഞാലും, കൂടുതലോ കുറവോ കർശനമായ ടെക്റ്റോണിക്സിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു ബേസ്-റിലീഫ് പോലെയാണ് ഗ്രൂപ്പുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതായത്, കലാകാരന് സാധാരണയായി പ്രധാന രൂപങ്ങളെ താരതമ്യേന ഇടുങ്ങിയ മുൻഭാഗത്ത്, വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട അടച്ച സ്ഥലത്ത് സ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു; അവൻ അവരെ വാസ്തുവിദ്യാപരമായി സന്തുലിതമാക്കുന്നു, അവ കാലിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു: ഈ സവിശേഷതകളെല്ലാം ജിയോട്ടോയിൽ നമുക്ക് ഇതിനകം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. ഡച്ചിന്റെ രചനകൾ അടഞ്ഞതും ടെക്റ്റോണിക് കുറവുമാണ്. ആഴവും ദൂരവും കൊണ്ട് അവർ ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു, അവരുടെ സ്ഥലബോധം സജീവമാണ്, ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിനെ അപേക്ഷിച്ച് കൂടുതൽ വായുസഞ്ചാരമുള്ളതാണ്. ഈ കണക്കുകൾ കൂടുതൽ വിചിത്രവും അസ്ഥിരവുമാണ്, ഫാനിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ള താഴേയ്‌ക്ക് വ്യത്യസ്‌തമായതും ഉടുപ്പുകളുടെ പൊട്ടിയ മടക്കുകളും മൂലം അവയുടെ ടെക്‌റ്റോണിക്‌സ് അസ്വസ്ഥമാണ്. ഡച്ചുകാർ ലൈനുകളുടെ കളി ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവർ വോളിയം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ശിൽപപരമായ ജോലികൾ ചെയ്യുന്നില്ല, മറിച്ച് അലങ്കാരമാണ്.

ഡച്ചുകാർക്ക് കോമ്പോസിഷന്റെ മധ്യഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഉച്ചാരണമില്ല, പ്രധാന രൂപങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ഊന്നൽ നൽകുന്നു. കലാകാരന്റെ ശ്രദ്ധ പലതരം ഉദ്ദേശ്യങ്ങളാൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്നു, എല്ലാം അവനെ പ്രലോഭിപ്പിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ലോകം വൈവിധ്യവും രസകരവുമാണ്. പശ്ചാത്തലത്തിലെ ചില രംഗങ്ങൾ ഒരു പ്രത്യേക പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നു.

അവസാനമായി, ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാത്ത ഒരു തരം കോമ്പോസിഷനും ഉണ്ട്, കൂടാതെ ഇടം നിരവധി തുല്യ ഗ്രൂപ്പുകളും സീനുകളും കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾചിലപ്പോൾ അവ എവിടെയോ ഒരു മൂലയിൽ അവസാനിക്കും.

15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഹൈറോണിമസ് ബോഷിനൊപ്പം സമാനമായ രചനകൾ കാണപ്പെടുന്നു. ബോഷ് ശ്രദ്ധേയനായ ഒരു വിചിത്ര കലാകാരനാണ്. തികച്ചും ഡച്ച് ഉദ്ദേശവും നിരീക്ഷണവും അസാധാരണമാംവിധം ഉൽപ്പാദനക്ഷമമായ ഫാന്റസിയും വളരെ ഇരുണ്ട നർമ്മവും ചേർന്നതാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥകളിലൊന്നാണ് വിശുദ്ധ അന്തോണിയുടെ പ്രലോഭനം, അവിടെ സന്യാസിയെ പിശാചുക്കൾ ഉപരോധിക്കുന്നു. ബോഷ് തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചെറിയ ഇഴയുന്ന, ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ജീവികളുടെ പടയാളികൾ ഉപയോഗിച്ചു. ഈ രാക്ഷസന്മാരിലെ മനുഷ്യ ശരീരഭാഗങ്ങൾ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുമ്പോൾ അത് തികച്ചും വിചിത്രമായി മാറുന്നു. അതിഗംഭീരമായ ഭൂതങ്ങളുടെ ഈ മുഴുവൻ കുംസ്‌റ്റ്‌കാമേരയും മധ്യകാല ചിമേരകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യസ്തമാണ്: അവ കൂടുതൽ ഗാംഭീര്യമുള്ളവയും അത്ര മോശമായതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുമായിരുന്നു. ബോഷിന്റെ പൈശാചികതയുടെ അപ്പോത്തിയോസിസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സംഗീത നരകം" ആണ്, ഒരു പീഡന പൂന്തോട്ടത്തിന് സമാനമാണ്: നഗ്നരായ ആളുകൾ, എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും അവരുടെ മേൽ കയറുന്ന രാക്ഷസന്മാരുമായി ഇടകലർന്ന്, കാമത്തെ പീഡിപ്പിക്കുന്നു, അവരെ ചില ഭീമൻ സംഗീത ഉപകരണങ്ങളുടെ ചരടുകളിൽ ക്രൂശിക്കുന്നു, ഞെക്കി, നിഗൂഢമായ ഉപകരണങ്ങളിൽ വെട്ടി, കുഴികളിലേക്ക് തള്ളി, വിഴുങ്ങി.

ബോഷിന്റെ വിചിത്രമായ ഫാന്റസ്മാഗോറിയ മനസ്സിന്റെ ദാർശനിക പരിശ്രമത്തിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്. അദ്ദേഹം പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പടിവാതിൽക്കൽ നിന്നു, ഇത് ഒരാളെ വേദനാജനകമായി ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിച്ച ഒരു കാലഘട്ടമായിരുന്നു. ബോഷ്, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ലോക തിന്മയുടെ ചൈതന്യത്തെയും സർവ്വവ്യാപിയെയും കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളാൽ കീഴടക്കപ്പെട്ടു, അത് ഒരു അട്ടയെപ്പോലെ എല്ലാ ജീവജാലങ്ങളോടും പറ്റിനിൽക്കുന്നു, ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ശാശ്വത ചക്രത്തെക്കുറിച്ച്, ലാർവകളെയും രോഗാണുക്കളെയും വിതയ്ക്കുന്ന പ്രകൃതിയുടെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അതിരുകടന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകൾ. എല്ലായിടത്തും ജീവന്റെ - ഭൂമിയിലും ഭൂഗർഭത്തിലും, അഴുകിയ നിശ്ചലമായ ചതുപ്പിലും. ബോഷ് പ്രകൃതിയെ നിരീക്ഷിച്ചു, ഒരുപക്ഷേ മറ്റുള്ളവരേക്കാൾ മൂർച്ചയുള്ളതും കൂടുതൽ ജാഗ്രതയോടെയും, പക്ഷേ അതിൽ ഐക്യമോ പൂർണ്ണതയോ കണ്ടെത്തിയില്ല. എന്തുകൊണ്ടാണ് മനുഷ്യൻ, പ്രകൃതിയുടെ കിരീടം, മരണത്തിലേക്കും ജീർണതയിലേക്കും വിധിക്കപ്പെട്ടത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ ദുർബലനും ദയനീയനുമായത്, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൻ തന്നെയും മറ്റുള്ളവരെയും പീഡിപ്പിക്കുന്നത്, നിരന്തരം പീഡനത്തിന് വിധേയനാകുന്നത്?

ബോഷ് അത്തരം ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുത തന്നെ ഉണർന്ന അന്വേഷണാത്മകതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു - മാനവികതയ്‌ക്കൊപ്പം നിൽക്കുന്ന ഒരു പ്രതിഭാസം. മാനവികത എന്നാൽ മനുഷ്യന്റെ എല്ലാറ്റിനെയും മഹത്വപ്പെടുത്തൽ മാത്രമല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. കാര്യങ്ങളുടെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാനും പ്രപഞ്ച രഹസ്യങ്ങളെ അനാവരണം ചെയ്യാനും ഉള്ള ആഗ്രഹം കൂടിയാണ് ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ബോഷിൽ, ഈ ആഗ്രഹം ഇരുണ്ട സ്വരങ്ങളിൽ വരച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ മാനസിക ദാഹത്തിന്റെ ലക്ഷണമാണ് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ എല്ലാം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ പ്രേരിപ്പിച്ചത് - മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതും. ലിയോനാർഡോയുടെ ശക്തമായ ബുദ്ധി ലോകത്തെ മൊത്തത്തിൽ മനസ്സിലാക്കി, അതിൽ ഐക്യം അനുഭവിച്ചു. ബോഷിന്റെ മനസ്സിൽ, ലോകം ഛിന്നഭിന്നമായി പ്രതിഫലിച്ചു, മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത കൂട്ടുകെട്ടുകളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന ആയിരക്കണക്കിന് ശകലങ്ങളായി.

എന്നാൽ റൊമാന്റിക് പ്രവാഹങ്ങളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതാണ്, അതായത്, ഇറ്റാലിയൻ സിൻക്വെസെന്റോയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, അവ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ നെതർലാൻഡിൽ വ്യാപിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരുടെ മൗലികതയുടെ അഭാവം വളരെ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇറ്റലിക്കാർക്കിടയിൽ മനോഹരമായിരുന്ന "ക്ലാസിക്കൽ നഗ്നതയുടെ" ചിത്രം തീർച്ചയായും നെതർലാൻഡിന് നൽകിയിട്ടില്ല, മാത്രമല്ല ജാൻ ഗോസേർട്ടിന്റെ "നെപ്ട്യൂണും ആംഫിട്രൈറ്റും" പോലെ, അവരുടെ ഗംഭീരമായ വീർത്ത ശരീരങ്ങളുള്ള ഒരു ഹാസ്യാത്മകത പോലും കാണപ്പെട്ടു. ഡച്ചുകാർക്കും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രവിശ്യാ "മാനറിസം" ഉണ്ടായിരുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡച്ച് കലാകാരന്മാർ നിർമ്മിച്ച ആഭ്യന്തര, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികസനം നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. മാർപ്പാപ്പയെയും കത്തോലിക്കാ പുരോഹിതന്മാരെയും വെറുക്കുന്ന വിശാലമായ വൃത്തങ്ങൾ കത്തോലിക്കാ മതത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ അകന്നുപോകുകയും സഭാ നവീകരണങ്ങൾ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നത് അവരുടെ വികസനം സുഗമമാക്കി. ലൂഥറിന്റെയും കാൽവിന്റെയും പരിഷ്കാരങ്ങളിൽ ഐക്കണോക്ലാസത്തിന്റെ ഒരു ഘടകം ഉൾപ്പെടുന്നു; പ്രൊട്ടസ്റ്റന്റ് പള്ളികളുടെ ഇന്റീരിയർ പൂർണ്ണമായും ലളിതവും നഗ്നവുമായിരിക്കണം - കത്തോലിക്കാ പള്ളികളിലെ സമ്പന്നവും മനോഹരവുമായ അലങ്കാരം പോലെ മറ്റൊന്നുമല്ല. മതപരമായ കലവോള്യം വളരെ കുറഞ്ഞു, ഒരു ആരാധനയായി നിലച്ചു.

വൃത്തിയായി കാണപ്പെടാൻ തുടങ്ങി തരം പെയിന്റിംഗുകൾകടകളിലെ വ്യാപാരികൾ, ഓഫീസുകളിൽ പണം മാറ്റുന്നവർ, മാർക്കറ്റിലെ കർഷകർ, കാർഡ് പ്ലെയർമാർ എന്നിവരുടെ ചിത്രം. ഗാർഹിക തരംപോർട്രെയ്‌റ്റിൽ നിന്നും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ നിന്നും വളർന്നു - ഡച്ച് യജമാനന്മാരെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ട ആ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പശ്ചാത്തലങ്ങളിൽ നിന്ന്. പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വളർന്നു, ശുദ്ധമായ ഭൂപ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള ഒരു ചുവട് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ.

എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം പീറ്റർ ബ്രൂഗലിന്റെ മഹത്തായ പ്രതിഭയെ വീണ്ടെടുക്കുകയും അതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവൻ അകത്തുണ്ട് ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംദേശീയ ഐഡന്റിറ്റി എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഉണ്ടായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധേയമായ സവിശേഷതകളും യഥാർത്ഥ ഡച്ച് പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ളതാണ്. ആരെയും പോലെ, ബ്രൂഗൽ തന്റെ കാലത്തിന്റെ ആത്മാവും അതിന്റെ നാടൻ രുചിയും പ്രകടിപ്പിച്ചു. അവൻ എല്ലാത്തിലും ജനപ്രിയനാണ്: നിസ്സംശയമായും ഒരു കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ ആയതിനാൽ, അദ്ദേഹം ആപ്തവാക്യമായും രൂപകമായും ചിന്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉപമകളിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന ജീവിത തത്ത്വചിന്ത കയ്പേറിയതും വിരോധാഭാസവും എന്നാൽ ധീരവുമാണ്. ബ്രെഗലിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട കോമ്പോസിഷൻ ഒരു വലിയ ഇടമാണ്, മുകളിൽ നിന്ന് കാണുന്നതുപോലെ, ആളുകൾ ചെറുതും താഴ്‌വരകളിൽ ചുറ്റിത്തിരിയുന്നതുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാം വിശദമായും വ്യക്തമായും എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ആഖ്യാനം സാധാരണയായി നാടോടിക്കഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ബ്രൂഗൽ വരച്ച ഉപമ പെയിന്റിംഗുകൾ.

പ്രധാന വ്യക്തികൾക്കും സംഭവങ്ങൾക്കും ഊന്നൽ നൽകാതെ നെതർലാൻഡ്‌സിൽ പൊതുവായുള്ള സ്പേഷ്യൽ-ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് കോമ്പോസിഷൻ ബ്രൂഗൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അങ്ങനെ അതിൽ ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ തത്ത്വചിന്തയും വെളിപ്പെടുന്നു. ഇക്കാറസിന്റെ പതനം ഇവിടെ പ്രത്യേകിച്ചും രസകരമാണ്. ബ്രൂഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗ് കടൽത്തീരത്തെ സമാധാനപരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഒരു ഉഴവുകാരന് കലപ്പയെ പിന്തുടരുന്നു, ഒരു ഇടയൻ ആടുകളെ മേയിക്കുന്നു, ഒരു മത്സ്യത്തൊഴിലാളി മത്സ്യബന്ധന വടിയുമായി ഇരിക്കുന്നു, കപ്പലുകൾ കടലിൽ സഞ്ചരിക്കുന്നു. ഇക്കാറസ് എവിടെയാണ്, അവന്റെ വീഴ്ചയും അതുമായി എന്താണ് ബന്ധം? വലത് കോണിൽ ദയനീയമായ നഗ്നമായ കാലുകൾ വെള്ളത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുക്കുന്നത് കാണാൻ നിങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഇക്കാറസ് ആകാശത്ത് നിന്ന് വീണു, പക്ഷേ ആരും അത് ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. സാധാരണ ജീവിതം എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ ഒഴുകുന്നു. ഒരു കർഷകനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ കൃഷിയോഗ്യമായ ഭൂമി, ഒരു ഇടയനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവന്റെ ആട്ടിൻകൂട്ടം ഒരാളുടെ ഉയർച്ച താഴ്ചകളേക്കാൾ വളരെ പ്രധാനമാണ്. അസാധാരണ സംഭവങ്ങളുടെ അർത്ഥം ഉടൻ വെളിപ്പെടുത്തില്ല, സമകാലികർ അത് ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല, ദൈനംദിന ആശങ്കകളിൽ മുഴുകി.

പീറ്റർ ബ്രെഗെയിലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, 1569-ൽ, തന്റെ നാൽപതുകളിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു, ഡച്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ കാണാൻ ജീവിച്ചില്ല. മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് അദ്ദേഹം "ദ ബ്ലൈൻഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു. ബ്രെഗ്വിലിന്റെ കലയുടെ ഏറ്റവും ശക്തവും അവസാനവുമായ കോർഡാണിത്, ഇത് ഒരൊറ്റ തീമിൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സിംഫണിയായി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും. ദീർഘക്ഷമയുള്ള തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ സ്നേഹിച്ച കലാകാരന് തന്റെ സ്വഹാബികളോട് ഒരു കാര്യം ക്ഷമിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: നിഷ്ക്രിയത്വം, ബധിരത, അന്ധത, മായയിൽ മുഴുകുക. ഇന്ന്മൊത്തത്തിലുള്ള, ഏക, പൊതുവായുള്ള ഉൾക്കാഴ്ച നൽകുന്ന പർവതശിഖരങ്ങൾ കയറാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മയും.

ഉപസംഹാരം.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രമേയം സമ്പന്നവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമാണ്. അത്തരമൊരു ശക്തമായ പ്രസ്ഥാനം സമ്പൂർണ്ണ വികസനം നിർണ്ണയിച്ചു യൂറോപ്യൻ നാഗരികതകുറെ കൊല്ലങ്ങളോളം. നടന്നുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രക്രിയകളുടെ സത്തയിലേക്ക് കടക്കാനുള്ള ശ്രമം മാത്രമാണ് ഞങ്ങൾ നടത്തിയത്. കൂടുതൽ പഠനത്തിനായി, നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ മാനസിക മാനസികാവസ്ഥ കൂടുതൽ വിശദമായി പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അക്കാലത്തെ പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുക, ആർട്ട് ഗാലറികളിൽ പോകുക.

ഇപ്പോൾ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ഇതെല്ലാം കഴിഞ്ഞ ദിവസങ്ങളുടെ കാര്യമാണെന്ന് തോന്നാം, പുരാതന കാലം കട്ടിയുള്ള പൊടിപടലത്താൽ മൂടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, നമ്മുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ കാലഘട്ടത്തിലെ ഗവേഷണ താൽപ്പര്യമല്ല, മറിച്ച് വേരുകൾ പഠിക്കാതെ, ഞങ്ങൾ എങ്ങനെ ചെയ്യും? എന്താണ് തുമ്പിക്കൈയെ പോഷിപ്പിക്കുന്നതെന്നും മാറ്റത്തിന്റെ കാറ്റിൽ കിരീടത്തെ നിലനിർത്തുന്നത് എന്താണെന്നും മനസ്സിലാക്കുക?

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി (ഏപ്രിൽ 15, 1452, വിഞ്ചി ഫ്ലോറൻസിന് സമീപം - മെയ് 2, 1519, ക്ലൂക്സ് കാസിൽ, അംബോയിസിന് സമീപം, ടൂറൈൻ, ഫ്രാൻസ്), ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരൻ, ശില്പി, വാസ്തുശില്പി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ.

സൈദ്ധാന്തിക സാമാന്യവൽക്കരണങ്ങളുമായി കലാപരമായ ഭാഷയുടെ പുതിയ മാർഗങ്ങളുടെ വികസനം സംയോജിപ്പിച്ച്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാനവിക ആശയങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" (1495-1497, മിലാനിലെ സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിലെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ) പെയിന്റിംഗിൽ, ഉയർന്ന ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം കർശനമായ രചനാ പാറ്റേണുകളിലും ആംഗ്യങ്ങളുടെ വ്യക്തമായ സംവിധാനത്തിലും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മുഖഭാവത്തിലും പ്രകടമാണ്. . സ്ത്രീ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മാനുഷിക ആദർശം മൊണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (ലാ ജിയോകോണ്ട, ഏകദേശം 1503). ഗണിതശാസ്ത്രം, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, മെക്കാനിക്സ് എന്നീ മേഖലകളിലെ നിരവധി കണ്ടെത്തലുകൾ, പദ്ധതികൾ, പരീക്ഷണാത്മക ഗവേഷണങ്ങൾ. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ അനുഭവത്തിന്റെ നിർണായക പ്രാധാന്യത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു ( നോട്ട്ബുക്കുകൾകൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ, ഏകദേശം 7 ആയിരം ഷീറ്റുകൾ).

സമ്പന്നനായ ഒരു നോട്ടറിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ലിയോനാർഡോ ജനിച്ചത്. 1467-1472 ൽ ആൻഡ്രിയ ഡെൽ വെറോച്ചിയോയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം ഒരു മാസ്റ്ററായി വികസിച്ചു. അക്കാലത്തെ ഫ്ലോറന്റൈൻ വർക്ക്ഷോപ്പിലെ ജോലിയുടെ രീതികൾ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാങ്കേതിക പരീക്ഷണങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, കൂടാതെ ജ്യോതിശാസ്ത്രജ്ഞനായ പി ടോസ്കനെല്ലിയുമായി പരിചയവും യുവ ലിയോനാർഡോയുടെ ശാസ്ത്രീയ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് കാരണമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ (വെറോച്ചിയോയുടെ സ്നാനത്തിലെ ഒരു മാലാഖയുടെ തല, 1470-ന് ശേഷം, പ്രഖ്യാപനം, ഏകദേശം 1474, ഉഫിസി, ബെനോയിസ് മഡോണ, ഏകദേശം 1478, ഹെർമിറ്റേജ് എന്നിവയിൽ) ക്വാട്രോസെന്റോ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെ സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു, സുഗമമായ വോളിയത്തിന് ഊന്നൽ നൽകുന്നു. മൃദുവായ ചിയറോസ്‌കുറോ ഉള്ള രൂപങ്ങൾ, ഉന്മേഷദായകമായ മുഖങ്ങൾ നേർത്ത, കഷ്ടിച്ച് കാണാവുന്ന പുഞ്ചിരി. ദി അഡോറേഷൻ ഓഫ് ദി മാഗിയിൽ (1481-82, പൂർത്തിയാകാത്തത്; ഉഫിസിയിലെ അണ്ടർ പെയിന്റിംഗ്), അദ്ദേഹം ഒരു മതപരമായ ചിത്രത്തെ വിവിധ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ കണ്ണാടിയാക്കി മാറ്റുകയും നൂതനമായ ഡ്രോയിംഗ് രീതികൾ വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്കെച്ചുകൾ, സ്കെച്ചുകൾ, ഫീൽഡ് സ്റ്റഡീസ് (ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ, സിൽവർ പെൻസിൽ, സാംഗിൻ, പേന, മറ്റ് ടെക്നിക്കുകൾ) എന്നിവയിലെ എണ്ണമറ്റ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഫലങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ, മുഖഭാവങ്ങൾ (ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവും കാരിക്കേച്ചറും അവലംബിക്കുന്നു), ഘടനയിലും ലിയോനാർഡോ അപൂർവമായ മൂർച്ച കൈവരിക്കുന്നു. കൂടാതെ മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങൾ രചനയുടെ നാടകീയതയുമായി തികഞ്ഞ യോജിപ്പിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

മിലാനിലെ ഭരണാധികാരിയായ ലോഡോവിക്കോ മോറോയുടെ (1481 മുതൽ) സേവനത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ഒരു സൈനിക എഞ്ചിനീയർ, ഹൈഡ്രോളിക് എഞ്ചിനീയർ, കോടതി ആഘോഷങ്ങളുടെ സംഘാടകൻ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 10 വർഷത്തിലേറെയായി അദ്ദേഹം ലോഡോവിക്കോ മോറോയുടെ പിതാവായ ഫ്രാൻസെസ്കോ സ്ഫോർസയുടെ സ്മാരകത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു; പ്ലാസ്റ്റിക് പവർ നിറഞ്ഞ സ്മാരകത്തിന്റെ ലൈഫ് സൈസ് കളിമൺ മാതൃക സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല (1500-ൽ ഫ്രഞ്ചുകാർ മിലാൻ പിടിച്ചടക്കിയപ്പോൾ നശിപ്പിച്ചു) ഇത് പ്രിപ്പറേറ്ററി സ്കെച്ചുകളിൽ നിന്ന് മാത്രമേ അറിയൂ.

ഈ കാലഘട്ടം ലിയോനാർഡോ എന്ന ചിത്രകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൂക്കളുണ്ടാക്കുന്നു. മഡോണ ഇൻ ദ റോക്ക്‌സിൽ (1483-94, ലൂവ്രെ; രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് - 1487-1511, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ), മാസ്റ്ററിന് പ്രിയപ്പെട്ട ഏറ്റവും മികച്ച ചിയറോസ്‌കുറോ (“സ്ഫുമാറ്റോ”) മധ്യകാല പ്രഭാവലയങ്ങളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ പ്രഭാവലയമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: ഇത് ലിയോനാർഡോയുടെ ഭൂമിശാസ്ത്ര നിരീക്ഷണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പാറക്കെട്ടുകൾ നിറഞ്ഞ ഗ്രോട്ടോ, മുൻവശത്തുള്ള വിശുദ്ധരുടെ രൂപങ്ങളേക്കാൾ നാടകീയമായ പങ്ക് വഹിക്കുന്നില്ല.

"അവസാനത്തെ അത്താഴം"

സാന്താ മരിയ ഡെല്ലെ ഗ്രാസിയുടെ ആശ്രമത്തിലെ റെഫെക്റ്ററിയിൽ, ലിയോനാർഡോ "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ" (1495-97) പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ഫ്രെസ്കോയ്‌ക്കായി ടെമ്പറ കലർത്തിയ എണ്ണ ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർ നടത്തിയ അപകടകരമായ പരീക്ഷണം കാരണം, ജോലി വന്നു. വളരെ കേടായ രൂപത്തിൽ ഞങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങി). വരാനിരിക്കുന്ന വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്കുകളോട് ക്രിസ്തുവിന്റെ ശിഷ്യന്മാരുടെ കൊടുങ്കാറ്റും വിരുദ്ധവുമായ പ്രതികരണത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ചിത്രത്തിന്റെ ഉയർന്ന മതപരവും ധാർമ്മികവുമായ ഉള്ളടക്കം, രചനയുടെ വ്യക്തമായ ഗണിതശാസ്ത്ര പാറ്റേണുകളിൽ പ്രകടമാണ്, പെയിന്റ് ചെയ്തവയെ മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥ വാസ്തുവിദ്യയെയും കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു. സ്ഥലം. മുഖഭാവങ്ങളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും വ്യക്തമായ സ്റ്റേജ് ലോജിക്, അതുപോലെ തന്നെ ആവേശകരമായ വിരോധാഭാസവും, എല്ലായ്പ്പോഴും ലിയോനാർഡോയ്‌ക്കൊപ്പം, കർശനമായ യുക്തിസഹവും വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത നിഗൂഢതയും സംയോജിപ്പിച്ചു " അവസാന അത്താഴം"ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന്.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതിനാൽ, ലിയോനാർഡോ "അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെയും" മധ്യ-താഴികക്കുടമുള്ള ക്ഷേത്രത്തിന്റെയും വിവിധ പതിപ്പുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ മാസ്റ്റർ നിരന്തരമായ യാത്രയിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു (ഫ്ലോറൻസ് - 1500-02, 1503-06, 1507; മാന്റുവയും വെനീസും - 1500; മിലാൻ - 1506, 1507-13; റോം - 1513-16). 1517 മുതൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ താമസിച്ചു, അവിടെ ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവ് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു.

"അംഗ്യാരി യുദ്ധം". ജിയോകോണ്ട (മോണലിസയുടെ ഛായാചിത്രം)

ഫ്ലോറൻസിൽ, ലിയോനാർഡോ പലാസോ വെച്ചിയോയിൽ ഒരു പെയിന്റിംഗിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു (“ആൻഗിയാരി യുദ്ധം”, 1503-1506; പൂർത്തിയായിട്ടില്ല, സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല, കാർഡ്ബോർഡിൽ നിന്നുള്ള പകർപ്പുകളിൽ നിന്നും അതുപോലെ അടുത്തിടെ കണ്ടെത്തിയ ഒരു സ്കെച്ചിൽ നിന്നും അറിയപ്പെടുന്നു - ഒരു സ്വകാര്യ ശേഖരം, ജപ്പാൻ ), ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ യുദ്ധ വിഭാഗത്തിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിൽക്കുന്നു; കുതിരപ്പടയാളികളുടെ ഉന്മാദമായ യുദ്ധത്തിൽ യുദ്ധത്തിന്റെ മാരകമായ ക്രോധം ഇവിടെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ലിയോനാർഡോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ, മോണാലിസയുടെ ഛായാചിത്രം ("ലാ ജിയോകൊണ്ട" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന, ഏകദേശം 1503, ലൂവ്രെ), ഒരു ധനികയായ നഗരവാസിയുടെ ചിത്രം പ്രകൃതിയുടെ നിഗൂഢമായ വ്യക്തിത്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, പൂർണ്ണമായും നഷ്ടപ്പെടാതെ. സ്ത്രീ തന്ത്രശാലി; കോമ്പോസിഷന്റെ ആന്തരിക പ്രാധാന്യം നൽകുന്നത് കോസ്മിക്കൽ ഗാംഭീര്യവും അതേ സമയം ശല്യപ്പെടുത്തുന്ന അന്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടതുമായ ഭൂപ്രകൃതിയാണ്, തണുത്ത മൂടൽമഞ്ഞിൽ ഉരുകുന്നത്.

പിന്നീടുള്ള ചിത്രങ്ങൾ

ലിയോനാർഡോയുടെ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു: മാർഷൽ ട്രിവുൾസിയോയുടെ (1508-1512) സ്മാരകത്തിനുള്ള പദ്ധതികൾ, "സെന്റ് അന്ന വിത്ത് മേരി ആൻഡ് ദി ക്രൈസ്റ്റ് ചൈൽഡ്" (ഏകദേശം 1500-1507, ലൂവ്രെ) പെയിന്റിംഗ്. പ്രകാശ-വായു വീക്ഷണം, ടോണൽ നിറം (തണുത്ത, പച്ചകലർന്ന നിറങ്ങളുടെ ആധിപത്യം), ഹാർമോണിക് പിരമിഡൽ കോമ്പോസിഷൻ എന്നീ മേഖലകളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തിരയലുകൾ രണ്ടാമത്തേത് സംഗ്രഹിക്കുന്നു; അതേ സമയം, ഇത് അഗാധത്തിന് മുകളിലുള്ള യോജിപ്പാണ്, കാരണം കുടുംബ അടുപ്പത്താൽ ലയിപ്പിച്ച ഒരു കൂട്ടം വിശുദ്ധ കഥാപാത്രങ്ങളെ അഗാധത്തിന്റെ അരികിൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ലിയോനാർഡോയുടെ അവസാന പെയിന്റിംഗ്, "സെന്റ് ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റ്" (ഏകദേശം 1515-1517, ibid.), ലൈംഗിക അവ്യക്തത നിറഞ്ഞതാണ്: ഇവിടെയുള്ള യുവ മുൻഗാമി ഒരു വിശുദ്ധ സന്യാസിയെപ്പോലെയല്ല, മറിച്ച് ഇന്ദ്രിയ ചാരുത നിറഞ്ഞ ഒരു പ്രലോഭകനെപ്പോലെയാണ്. ഒരു സാർവത്രിക ദുരന്തത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഡ്രോയിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിൽ ("വെള്ളപ്പൊക്കം" ഉള്ള ചക്രം, ഇറ്റാലിയൻ പെൻസിൽ, പേന, ഏകദേശം 1514-1516, റോയൽ ലൈബ്രറി, വിൻഡ്‌സർ), മൂലകങ്ങളുടെ ശക്തിക്ക് മുന്നിൽ മനുഷ്യന്റെ ബലഹീനതയെയും നിസ്സാരതയെയും കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ സ്വാഭാവിക പ്രക്രിയകളുടെ ചാക്രിക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആർ. ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ "ചുഴലി" പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തെ മുൻനിർത്തി യുക്തിവാദികളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

"പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചികിത്സ"

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഉറവിടം അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോട്ട്ബുക്കുകളും കൈയെഴുത്തുപ്രതികളും (ഏകദേശം 7 ആയിരം ഷീറ്റുകൾ) ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ എഴുതിയതാണ്. തന്റെ ചിന്തകളുടെ ചിട്ടയായ അവതരണം യജമാനൻ തന്നെ ഉപേക്ഷിച്ചില്ല. ലിയോനാർഡോയുടെ മരണശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിദ്യാർത്ഥി എഫ്. മെൽസി തയ്യാറാക്കിയ "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളുടെ സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് ഏകപക്ഷീയമായി വേർതിരിച്ചെടുത്ത ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ലിയോനാർഡോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം കലയും ശാസ്ത്രവും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. "കലകളുടെ തർക്കത്തിൽ" തന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ തരം ഏറ്റവും ബൗദ്ധികമായി ചിത്രകലയ്ക്ക് ഈന്തപ്പന നൽകിക്കൊണ്ട്, മാസ്റ്റർ അതിനെ ഒരു സാർവത്രിക ഭാഷയായി (ശാസ്ത്ര മേഖലയിലെ ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന് സമാനമായി) മനസ്സിലാക്കി, അത് മുഴുവൻ വൈവിധ്യവും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അനുപാതങ്ങൾ, വീക്ഷണം, ചിയറോസ്കുറോ എന്നിവയിലൂടെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ. "പെയിന്റിംഗ്," ലിയോനാർഡോ എഴുതുന്നു, "ഒരു ശാസ്ത്രവും പ്രകൃതിയുടെ നിയമാനുസൃത മകളും ..., ദൈവത്തിന്റെ ബന്ധു." പ്രകൃതിയെ പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, തികഞ്ഞ പ്രകൃതിശാസ്ത്രജ്ഞൻ അതുവഴി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന "ദിവ്യ മനസ്സ്" അറിയുന്നു രൂപംപ്രകൃതി. ഈ ദൈവിക-ബുദ്ധിപരമായ തത്വവുമായി സൃഷ്ടിപരമായ മത്സരത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടുകൊണ്ട്, കലാകാരൻ അതുവഴി പരമോന്നത സ്രഷ്ടാവിനോടുള്ള തന്റെ സാദൃശ്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. അവൻ "ആദ്യം അവന്റെ ആത്മാവിലും പിന്നെ അവന്റെ കൈകളിലും" "പ്രപഞ്ചത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്നതെല്ലാം" ഉള്ളതിനാൽ, അവനും "ഒരുതരം ദൈവം" ആണ്.

ലിയോനാർഡോ ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനാണ്. സാങ്കേതിക പദ്ധതികൾ

ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞനും എഞ്ചിനീയറും എന്ന നിലയിൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി അക്കാലത്തെ അറിവിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ മേഖലകളെയും ഉൾക്കാഴ്ചയുള്ള നിരീക്ഷണങ്ങളും അനുമാനങ്ങളും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുറിപ്പുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഒരു ഭീമാകാരമായ പ്രകൃതി-തത്വശാസ്ത്ര വിജ്ഞാനകോശത്തിന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങളായി കണക്കാക്കി. അവൻ ആയിരുന്നു പ്രമുഖ പ്രതിനിധിപുതിയത്, പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പരീക്ഷണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ലിയനാർഡോ മെക്കാനിക്സിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, അതിനെ "ഗണിത ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പറുദീസ" എന്ന് വിളിക്കുകയും പ്രപഞ്ച രഹസ്യങ്ങളുടെ താക്കോൽ അതിൽ കാണുകയും ചെയ്തു; സ്ലൈഡിംഗ് ഘർഷണത്തിന്റെ ഗുണകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, മെറ്റീരിയലുകളുടെ പ്രതിരോധം പഠിച്ചു, കൂടാതെ ഹൈഡ്രോളിക്സിൽ ആവേശത്തോടെ ഏർപ്പെട്ടു. കനാലുകളുടെയും ജലസേചന സംവിധാനങ്ങളുടെയും നൂതന രൂപകല്പനകളിൽ നിരവധി ഹൈഡ്രോ ടെക്നിക്കൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മോഡലിംഗിനോടുള്ള അഭിനിവേശം ലിയോനാർഡോയെ അതിശയകരമായ സാങ്കേതിക ദൂരക്കാഴ്ചകളിലേക്ക് നയിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുമ്പാണ്: മെറ്റലർജിക്കൽ ചൂളകൾ, റോളിംഗ് മില്ലുകൾ, തറികൾ, പ്രിന്റിംഗ്, മരപ്പണികൾ, മറ്റ് യന്ത്രങ്ങൾ, ഒരു അന്തർവാഹിനി, ടാങ്ക്, ഡിസൈനുകൾ എന്നിവയ്ക്കുള്ള പ്രോജക്റ്റുകളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഇവയാണ്. പക്ഷി പറക്കലിനെക്കുറിച്ചുള്ള സമഗ്രമായ പഠനത്തിന് ശേഷം വികസിപ്പിച്ച വിമാനങ്ങളുടെയും വിമാനങ്ങളുടെയും പാരച്യൂട്ട്.

ഒപ്റ്റിക്സ്

വസ്തുക്കളുടെ നിറത്തിൽ സുതാര്യവും അർദ്ധസുതാര്യവുമായ ശരീരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തെക്കുറിച്ച് ലിയോനാർഡോ ശേഖരിച്ച നിരീക്ഷണങ്ങൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, കലയിൽ ആകാശ വീക്ഷണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഒപ്റ്റിക്കൽ നിയമങ്ങളുടെ സാർവത്രികത അദ്ദേഹത്തിന് പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഏകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഭൂമിയെ "പ്രപഞ്ചത്തിലെ ഒരു ബിന്ദു" ആയി കണക്കാക്കി അദ്ദേഹം ഒരു ഹീലിയോസെൻട്രിക് സിസ്റ്റം സൃഷ്ടിക്കാൻ അടുത്തിരുന്നു. ബൈനോക്കുലർ കാഴ്ചയുടെ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഊഹിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം മനുഷ്യന്റെ കണ്ണിന്റെ ഘടന പഠിച്ചു.

ശരീരഘടന, സസ്യശാസ്ത്രം, പാലിയന്റോളജി

ശരീരഘടനാ പഠനങ്ങളിൽ, മൃതദേഹങ്ങളുടെ പോസ്റ്റ്‌മോർട്ടത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച്, വിശദമായ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ ആധുനിക ശാസ്ത്രീയ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. അവയവങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് പഠിച്ച അദ്ദേഹം ശരീരത്തെ "നാച്ചുറൽ മെക്കാനിക്സിന്റെ" ഒരു മാതൃകയായി കണക്കാക്കി. ആദ്യമായി അദ്ദേഹം നിരവധി എല്ലുകളും ഞരമ്പുകളും വിവരിച്ചു, ഭ്രൂണശാസ്ത്രത്തിന്റെയും താരതമ്യ ശരീരഘടനയുടെയും പ്രശ്നങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി, പരീക്ഷണാത്മക രീതി ബയോളജിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സസ്യശാസ്ത്രത്തെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമായി അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം നൽകി ക്ലാസിക് വിവരണങ്ങൾഇലകളുടെ ക്രമീകരണം, ഹീലിയോ-ജിയോട്രോപിസം, റൂട്ട് മർദ്ദം, ചെടിയുടെ സ്രവത്തിന്റെ ചലനം. മലമുകളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്തിയ ഫോസിലുകൾ "ആഗോള വെള്ളപ്പൊക്കം" എന്ന ആശയത്തെ നിരാകരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിച്ച അദ്ദേഹം പാലിയന്റോളജിയുടെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ്.

നവോത്ഥാന "സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ" ആദർശം വെളിപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെ തുടർന്നുള്ള പാരമ്പര്യത്തിൽ ആ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണങ്ങളുടെ വ്യാപ്തി വളരെ വ്യക്തമായി വിവരിച്ച വ്യക്തിയായി മനസ്സിലാക്കപ്പെട്ടു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, ലിയോനാർഡോയുടെ ഛായാചിത്രം ഡി.എസ്. മെറെഷ്കോവ്സ്കി "ദി റിസർക്റ്റഡ് ഗോഡ്സ്" (1899-1900) എന്ന നോവലിൽ സൃഷ്ടിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ:

"കന്യകയും കുഞ്ഞും ജോൺ "മൊണാലിസ" 1503 ബാപ്റ്റിസ്റ്റിന്റെയും സെന്റ്. അന്ന “

“ ഒരു യുവതിയുടെ തല "മഡോണയും കുട്ടിയും"

“ അവസാനത്തെ അത്താഴം ” 1495-1497

റാഫേൽ സാന്റി

റാഫേല്ലോ സാന്റി (1483-1520), ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകാരനും വാസ്തുശില്പിയും. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധി. ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയോടും ഉദാത്തമായ ആത്മീയതയോടും കൂടി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജീവിതത്തെ ഉറപ്പിക്കുന്ന ആശയങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആദ്യകാല കൃതികൾ ("മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ", ഏകദേശം 1502-03) കൃപയും മൃദുവായ ഗാനരചനയും നിറഞ്ഞതാണ്. മനുഷ്യന്റെ ഭൗമിക അസ്തിത്വം, വത്തിക്കാനിലെ (1509-17) ചരണങ്ങളുടെ (മുറികൾ) ചിത്രങ്ങളിലെ ആത്മീയവും ശാരീരികവുമായ ശക്തികളുടെ ഐക്യത്തെ അദ്ദേഹം മഹത്വപ്പെടുത്തി, അനുപാതം, താളം, അനുപാതങ്ങൾ, നിറങ്ങളുടെ യോജിപ്പ്, ഐക്യം എന്നിവയുടെ കുറ്റമറ്റ ബോധം കൈവരിച്ചു. രൂപങ്ങളും ഗംഭീരമായ വാസ്തുവിദ്യാ പശ്ചാത്തലങ്ങളും. ദൈവമാതാവിന്റെ അനേകം ചിത്രങ്ങൾ ("സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ", സി. 1513), വില്ല ഫർണേസിനയുടെ ചുവർചിത്രങ്ങളിലെ കലാരൂപങ്ങൾ (1514-18), വത്തിക്കാനിലെ ലോഗ്ഗിയാസ് (1519, വിദ്യാർത്ഥികളോടൊപ്പം). ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ അനുയോജ്യമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു (ബി. കാസ്റ്റിഗ്ലിയോൺ, 1514-15). സെന്റ് കത്തീഡ്രൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്. പീറ്റർ, റോമിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോ (1512-20) ചർച്ചിന്റെ ചിഗി ചാപ്പൽ നിർമ്മിച്ചു.

റാഫേൽ (യഥാർത്ഥ പേര് റാഫേല്ലോ സാന്റി) (റാഫേല്ലോ സാന്റി) (മാർച്ച് 26 അല്ലെങ്കിൽ 28, 1483, ഉർബിനോ - ഏപ്രിൽ 6, 1520, റോം), ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനും വാസ്തുശില്പിയും. ചിത്രകാരൻ ജിയോവാനി സാന്തിയുടെ മകൻ. വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ അദ്ദേഹം പെറുഗിനോയ്‌ക്കൊപ്പം പഠിച്ചു. 1500-ൽ ഒരു സ്വതന്ത്ര മാസ്റ്ററായി ആദ്യം പരാമർശിച്ചു. 1504-08-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ ജോലി ചെയ്തു. 1508 അവസാനത്തോടെ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം അദ്ദേഹം റോമിലേക്ക് മാറി, അവിടെ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്‌ക്കൊപ്പം, ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമി ലിയോ Xന്റെയും കൊട്ടാരത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

റാഫേലിൽ അന്തർലീനമായ കഴിവുകളുടെ സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള സംഭരണശാലയായ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മാറുന്നതിന് മുമ്പ് എഴുതിയ ആദ്യകാല ചിത്രങ്ങളിൽ, രൂപങ്ങൾ, താളങ്ങൾ, നിറങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കുറ്റമറ്റ കരാർ കണ്ടെത്താനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവിനെ ബാധിച്ചു - കൂടാതെ അത്തരം ചെറിയ ഫോർമാറ്റ് സൃഷ്ടികളിലും, കോൺസ്റ്റബിൽ മഡോണ (സി. 1502-03, ഹെർമിറ്റേജ്), ദി ഡ്രീം ഓഫ് എ നൈറ്റ് (സി. 1504, നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ), ദി ത്രീ ഗ്രേസ് (കോണ്ടെ മ്യൂസിയം, ചാന്റിലി), സെന്റ് ജോർജ്ജ് (ഏകദേശം 1504, നാഷണൽ ഗാലറി, വാഷിംഗ്ടൺ), കൂടാതെ വലിയ ഫോർമാറ്റിൽ "മേരിയുടെ വിവാഹനിശ്ചയം" (1504, ബ്രെറ, മിലാൻ).

ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം (1504-08)

റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വികാസത്തിൽ ഈ നീക്കം വലിയ പങ്കുവഹിച്ചു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ രീതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പരിചയമാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പരമപ്രധാനമായത്. ലിയോനാർഡോയെ പിന്തുടർന്ന്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വളരെയധികം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, ശരീരഘടന, ചലനങ്ങളുടെ മെക്കാനിക്സ്, സങ്കീർണ്ണമായ ഭാവങ്ങൾ, കോണുകൾ എന്നിവ പഠിച്ചു, ഒതുക്കമുള്ളതും താളാത്മകവുമായ സമതുലിതമായ രചനാ സൂത്രവാക്യങ്ങൾക്കായി തിരയുന്നു. റാഫേലിന്റെ അവസാന ഫ്ലോറന്റൈൻ കൃതികളിൽ (The Entombment, 1507, Borghese Gallery, Rome; St. Catherine of Alexandria, c. 1507-08, National Gallery, London), വികസിപ്പിച്ച നാടകീയ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ സൂത്രവാക്യങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ട്. മൈക്കലാഞ്ചലോ.

ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തീം മഡോണയും ചൈൽഡും ആണ്, ഇത് കുറഞ്ഞത് 10 കൃതികൾക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അവയിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ സൊല്യൂഷനിൽ അടുത്തുള്ള മൂന്ന് പെയിന്റിംഗുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: “മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്ഫിഞ്ച്” (സി. 1506-07, ഉഫിസി), “മഡോണ ഇൻ ഗ്രീൻസ്” (1506, കുൻസ്തിസ്റ്റോറിഷെസ് മ്യൂസിയം, വിയന്ന), “ബ്യൂട്ടിഫുൾ ഗാർഡനർ” (1507, ലൂവ്രെ). ). അവയിലെ അതേ രൂപഭാവം വ്യത്യാസപ്പെടുത്തി, മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒരു യുവ അമ്മയെയും അവളുടെ കാൽക്കൽ കളിക്കുന്ന കൊച്ചുകുട്ടികളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു - ക്രിസ്തുവും സ്നാപക യോഹന്നാനും, അദ്ദേഹം ആ രൂപങ്ങളെ ഒരു സമന്വയ പിരമിഡിന്റെ സുസ്ഥിരവും സമതുലിതവുമായ താളവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ.

റോമൻ കാലഘട്ടം (1509-20)

റോമിലേക്ക് മാറിയ 26 കാരനായ യജമാനന് "അപ്പോസ്തോലിക് സീയുടെ ആർട്ടിസ്റ്റ്" സ്ഥാനവും വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിന്റെ മുൻ അറകളിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാനുള്ള കമ്മീഷനും ലഭിച്ചു, 1514 മുതൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. പീറ്റർ, പള്ളിയുടെയും കൊട്ടാരത്തിന്റെയും വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 1515-ൽ അദ്ദേഹത്തെ പുരാവസ്തു കമ്മീഷണറായി നിയമിച്ചു, പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ പഠനത്തിനും സംരക്ഷണത്തിനും, പുരാവസ്തു ഗവേഷണത്തിനും ഉത്തരവാദിയായി.

വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ

ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്ര സ്ഥാനം വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ ആചാരപരമായ അറകളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്റ്റാൻസ ഡെല്ല സെന്യതുറയുടെ (1509-11) ചുവർചിത്രങ്ങൾ റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. "തർക്കം" ("കൂദാശയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം"), "ഏഥൻസിലെ സ്കൂൾ", "പർണാസസ്", "കാനോനിക്കൽ ഫൗണ്ടേഷൻ" എന്നിവയുടെ ചുവരുകളിലെ ഗംഭീരമായ മൾട്ടി-ഫിഗർ കോമ്പോസിഷനുകൾ (40 മുതൽ 60 വരെ പ്രതീകങ്ങൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു). സിവിൽ നിയമം”അവരുടെ അനുബന്ധമായ നാല് ഉപമകളും സ്ത്രീ രൂപങ്ങൾനിലവറകളിൽ ദൈവശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കവിത, നിയമശാസ്ത്രം എന്നിവയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഒരൊറ്റ രൂപവും പോസും ആവർത്തിക്കാതെ, ഒരൊറ്റ ചലനവുമില്ലാതെ, ഒരു ഗ്രൂപ്പിൽ നിന്ന് മറ്റൊരു ഗ്രൂപ്പിലേക്ക് ഒഴുകുന്ന വഴക്കമുള്ളതും സ്വതന്ത്രവും സ്വാഭാവികവുമായ താളത്തോടെ റാഫേൽ അവയെ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

അടുത്തുള്ള എലിഡോർ സ്റ്റേഷനിൽ (1512-14), ചുവർ ചിത്രങ്ങളിൽ (“എലിഡോറിനെ ക്ഷേത്രത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ”, “അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസിനെ തടവറയിൽ നിന്ന് അത്ഭുതകരമായി പുറത്താക്കൽ”, “ബോൾസെനയിലെ കുർബാന”, “മാർപ്പാപ്പയുടെ മീറ്റിംഗ് ലിയോ I വിത്ത് ആറ്റില”) കൂടാതെ നിലവറകളിലെ ബൈബിൾ രംഗങ്ങൾ പ്ലോട്ട്-ആഖ്യാനവും നാടകീയവുമായ തുടക്കം നിലനിൽക്കുന്നു, ചലനങ്ങളുടെ ദയനീയമായ ആവേശം, ആംഗ്യങ്ങൾ, സങ്കീർണ്ണമായ എതിർ പോയിന്റുകൾ വളരുന്നു, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ തീവ്രമാകുന്നു. മധ്യ ഇറ്റലിയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസിന്റെ അത്ഭുതപ്രകടനത്തിൽ, റാഫേൽ, രാത്രി വിളക്കിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇഫക്റ്റുകൾ അറിയിക്കുന്നു - ഒരു മാലാഖയെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള മിന്നുന്ന പ്രകാശം, ചന്ദ്രന്റെ തണുത്ത വെളിച്ചം, ചുവപ്പ് പന്തങ്ങളുടെ ജ്വാലയും കാവൽക്കാരുടെ കവചത്തിൽ അവയുടെ പ്രതിഫലനങ്ങളും.

റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികളിൽ, ബാങ്കറും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ അഗോസ്റ്റിനോ ചിഗി, ചിഗി ചാപ്പലിന്റെ നിലവറകളിലെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ (സി. 1513-14, സാന്താ മരിയ ഡെല്ല പേസ്, റോം), ഫ്രെസ്കോ "ദി ട്രയംഫ് ഓഫ് ഗലാറ്റിയ" എന്നിവയും കമ്മീഷൻ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ” നിറയെ പുറജാതീയ പ്രസന്നത (c. 1514-15 , Villa Farnesina, Rome).

1515-16 കാലഘട്ടത്തിൽ നിർമ്മിച്ച അപ്പോസ്തലൻമാരായ പീറ്റർ, പോൾ (വിക്ടോറിയ ആൻഡ് ആൽബർട്ട് മ്യൂസിയം, ലണ്ടൻ) ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള എപ്പിസോഡുകളുള്ള കാർഡ്ബോർഡ് ടേപ്പ്സ്ട്രികൾ സ്റ്റാൻസിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങളോട് വളരെ അടുത്താണ്, പക്ഷേ അവ ഇതിനകം തന്നെ റാഫേലിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയുടെ ക്ഷീണത്തിന്റെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. - തണുത്ത പൂർണ്ണതയുടെ സവിശേഷതകൾ, ഗംഭീരമായ തുടക്കത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം, പോസുകളുടെ പ്രകടത, ആംഗ്യത്തിന്റെ ആധിക്യം. റാഫേലിന്റെ സഹായികളായ ജിയുലിയോ റൊമാനോയും ജെ.എഫ്. പെന്നിയും ചേർന്ന് വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ അനുസരിച്ച് നിർമ്മിച്ച വത്തിക്കാൻ സ്റ്റാൻസ ഡെൽ ഇൻസെൻഡിയോയുടെ (1514-17) ഫ്രെസ്കോകളുടെ സവിശേഷതയാണ് ഇത്. വില്ല ഫർണേസിനയിലെ സൈക്കി ഹാളിലും (c. 1515-16) റാഫേലിന്റെ സഹായികൾ വരച്ച ചിത്രങ്ങളനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഡ്രോയിംഗുകൾക്കനുസരിച്ച്, ഭാവനയുടെ ലാളിത്യം, കൃപ, ഭാവനയുടെ സമൃദ്ധി എന്നിവ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വത്തിക്കാൻ കൊട്ടാരത്തിലെ റാഫേലിന്റെ ലോഗ്ഗിയാസ് (1518-19).

റോമൻ മഡോണസ്

റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, റാഫേൽ മഡോണയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് വളരെ കുറച്ച് തവണ തിരിയുന്നു, അതിന് പുതിയതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ പരിഹാരം കണ്ടെത്തി. മഡോണ ഡെല്ല സെഡിയയിൽ (സി. 1513, പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്), ഒരു റോമൻ സാധാരണക്കാരന്റെ വേഷം ധരിച്ച ഒരു യുവ അമ്മ, ചെറിയ ജോൺ ദി ബാപ്റ്റിസ്റ്റും ക്രിസ്തുവും ഒരു വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഫ്രെയിമിൽ (ടോണ്ടോ) ബന്ധിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; മഡോണ തന്റെ മകനെ തന്റെ കൈകളിൽ ഒളിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു - ഒരു ചെറിയ ടൈറ്റൻ, ബാലിശമല്ലാത്ത ഗൗരവമുള്ള നോട്ടം. മഡോണയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ പുതിയ, ബഹുസ്വരമായ സങ്കീർണ്ണമായ വ്യാഖ്യാനം, റാഫേലിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നായ ബലിപീഠമായ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" (c. 1513, ആർട്ട് ഗാലറി, ഡ്രെസ്ഡൻ) എന്നതിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

ഛായാചിത്രങ്ങൾ

ആദ്യത്തെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തിലേതാണ് (അഗ്നോലോ ഡോണി, സി. 1505, പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്; മദ്ദലീന സ്ട്രോസി, സി. 1505, ഐബിഡ്; ഡോണ ഗ്രാവിഡ, സി. 1505, ഇബിഡ്.). എന്നിരുന്നാലും, റോമിൽ മാത്രമാണ് റാഫേൽ തന്റെ ആദ്യകാല ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ വരൾച്ചയും ചില കാഠിന്യവും മറികടന്നത്. റോമൻ കൃതികളിൽ, മാനവികവാദിയായ ബാൽദസാരെ കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ (c. 1514-15, ലൂവ്രെ) ഛായാചിത്രവും വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും. "ഡോണ വെലാറ്റ", ഒരുപക്ഷേ, "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" (സി. 1516, പിറ്റി, ഫ്ലോറൻസ്) യുടെ മാതൃകയാണ്, അവയുടെ കുലീനവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഘടന, കോമ്പോസിഷണൽ ബാലൻസ്, സൂക്ഷ്മതയും വർണ്ണ സ്കീമിന്റെ സമ്പന്നതയും.

വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവൃത്തികൾ

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ റാഫേൽ ശ്രദ്ധേയമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളിൽ സാൻ എലിജിയോ ഡെഗ്ലി ഒറെഫിസിയിലെ ചെറിയ പള്ളിയും (സി. 1509-ൽ സ്ഥാപിച്ചത്) അതിന്റെ കർശനമായ ഇന്റീരിയർ, ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ പോപ്പോളോയിലെ ചിഗി ചാപ്പൽ (സി. 1512) അതിന്റെ ഇന്റീരിയർ ഒരു ഐക്യത്തിന്റെ ഉദാഹരണമാണ്. വാസ്തുവിദ്യാ രൂപകല്പനയും അലങ്കാരവും, നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ പോലും അപൂർവമാണ്, റാഫേൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത് - ചുമർചിത്രങ്ങൾ, മൊസൈക്കുകൾ, ശിൽപങ്ങൾ, പൂർത്തിയാകാത്ത വില്ല മദാമ.

ഇറ്റാലിയൻ, യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ റാഫേൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി, പുരാതന കാലത്തെ യജമാനന്മാരോടൊപ്പം കലാപരമായ മികവിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ഉദാഹരണമായി.

റാഫേൽ സാന്തിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ:

"നിംഫ് ഗലാറ്റിയ"

"മഡോണയും കുട്ടിയും"

"വിശുദ്ധ ജോർജ് മഹാസർപ്പത്തോട് യുദ്ധം ചെയ്യുന്നു"

"എസെർക്കേൽ പ്രവാചകന്റെ ദർശനം" "ആദാമും ഹവ്വായും"

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475-1564), ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി. ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയോടെ, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള മാനുഷിക ആശയങ്ങൾ, വീരോചിതമായ പാത്തോകൾ നിറഞ്ഞതും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കാലത്തെ മാനവിക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ദുരന്തബോധവും അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. സ്മാരകം, പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, ചിത്രങ്ങളുടെ നാടകം, ആരാധന മനുഷ്യ സൗന്ദര്യംആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഇതിനകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ("ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം", സി. 1497-98; "ഡേവിഡ്", 1501-04; കാർഡ്ബോർഡ് "കാഷിൻ യുദ്ധം", 1504-06). വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ പെയിന്റിംഗ് (1508-12), "മോസസ്" (1515-16) പ്രതിമ, മനുഷ്യന്റെ ശാരീരികവും ആത്മീയവുമായ സൗന്ദര്യം, അവന്റെ അതിരുകളില്ലാത്ത സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ എന്നിവ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ പ്രതിസന്ധി മൂലമുണ്ടാകുന്ന ദുരന്ത കുറിപ്പുകൾ, ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ചിന്റെ ന്യൂ സാക്രിസ്റ്റിയുടെ സംഘത്തിൽ (1520-34), ബലിപീഠത്തിന്റെ ഭിത്തിയിലെ "ദി ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്മെന്റ്" (1536-41) എന്ന ഫ്രെസ്കോയിൽ മുഴങ്ങുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ, "ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം" (സി. 1550-55) യുടെ പിന്നീടുള്ള പതിപ്പുകളിൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് തത്വം, ജനത്തിന്റെ ചലനാത്മകമായ വൈരുദ്ധ്യം എന്നിവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു (ഫ്ലോറൻസിലെ ലോറൻഷ്യൻ ലൈബ്രറി, 1523- 34). 1546 മുതൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. പീറ്റർ, റോമിലെ ക്യാപിറ്റലിന്റെ സംഘത്തിന്റെ സൃഷ്ടി. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കവിതയെ ചിന്തയുടെ ആഴവും ഉയർന്ന ദുരന്തവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി (1475, കാപ്രെസ് - 1564, റോം), ഇറ്റാലിയൻ ശില്പി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മുൻനിര യജമാനന്മാരിൽ ഒരാൾ.

യുവത്വം. വർഷങ്ങളുടെ പഠനം

ഫ്ലോറൻസിലെ ഒരു ലാറ്റിൻ സ്കൂളിൽ നിന്നാണ് അദ്ദേഹം പ്രാഥമിക വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയത്. മെഡിസി ഗാർഡനിലെ ലോറെൻസോ മെഡിസി സ്ഥാപിച്ച ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ഗിർലാൻഡയോയ്‌ക്കൊപ്പം ചിത്രകലയും ബെർട്ടോൾഡോ ഡി ജിയോവാനിക്കൊപ്പം ശിൽപവും പഠിച്ചു. അദ്ദേഹം ജിയോട്ടോയുടെയും മസാസിയോയുടെയും ഫ്രെസ്കോകൾ പകർത്തി, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ ശിൽപം പഠിച്ചു, 1494-ൽ ബൊലോഗ്നയിൽ വെച്ച് ജാക്കോപോ ഡെല്ല ക്വെർസിയയുടെ കൃതികളുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു. രണ്ട് വർഷം മൈക്കലാഞ്ചലോ താമസിച്ചിരുന്ന ലോറെൻസോയുടെ വീട്ടിൽ, നിയോപ്ലാറ്റോണിസത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുമായി അദ്ദേഹം പരിചയപ്പെട്ടു, അത് പിന്നീട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിലും സർഗ്ഗാത്മകതയിലും ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരക വിപുലീകരണത്തിലേക്കുള്ള ആകർഷണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ കൃതികളിൽ പ്രകടമായിരുന്നു - "മഡോണ അറ്റ് ദ സ്റ്റെയർ" (c. 1491, Casa Buonarroti, Florence), "Battle of the Centaurs" (c. 1492, ibid.).

ആദ്യ റോമൻ കാലഘട്ടം (1496-1501)

റോമിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ മെഡിസി ഗാർഡൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം തുടർന്നു. പുരാതന ശിൽപം, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമ്പന്നമായ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയുടെ ഉറവിടങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. യജമാനന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ ആരംഭം സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്ന ബച്ചസിന്റെ പുരാതന പ്രതിമയും (സി. 1496, നാഷണൽ മ്യൂസിയം, ഫ്ലോറൻസ്) ശിൽപ ഗ്രൂപ്പായ "പിയേറ്റ" (സി. 1498-99) എന്നിവ ആദ്യ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിലേതാണ്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടം (1501-06). ഡേവിഡിന്റെ പ്രതിമ

1501-ൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സർക്കാരിൽ നിന്ന് ഡേവിഡിന്റെ 5.5 മീറ്റർ പ്രതിമ (1501-04, അക്കാദമി, ഫ്ലോറൻസ്) നിർമ്മിക്കാനുള്ള ഉത്തരവ് ലഭിച്ചു. പലാസോ വെച്ചിയോയുടെ ടൗൺ ഹാളിന് അടുത്തുള്ള ഫ്ലോറൻസിലെ പ്രധാന സ്ക്വയറിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു (ഇപ്പോൾ ഒരു പകർപ്പ് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു), ഇത് റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറേണ്ടതായിരുന്നു. 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ യജമാനന്മാർ ചെയ്തതുപോലെ, ഗോലിയാത്തിന്റെ ശിരസ്സ് ചവിട്ടിമെതിക്കുന്ന ദുർബലനായ കൗമാരക്കാരനായല്ല, മറിച്ച്, യുദ്ധത്തിന് മുമ്പുള്ള നിമിഷത്തിൽ, ആത്മവിശ്വാസവും ശക്തമായ ശക്തിയും നിറഞ്ഞ, സുന്ദരവും കായികപരവുമായ ഒരു ഭീമാകാരനായിട്ടാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോ ഡേവിഡിനെ ചിത്രീകരിച്ചത് (സമകാലികർ അവളെ വിളിച്ചു. ടെറിബിലിറ്റ - ഗംഭീരം).

അതേ സമയം, 1501-05 ൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ സർക്കാരിൽ നിന്നുള്ള മറ്റൊരു ഉത്തരവിൽ പ്രവർത്തിച്ചു - ഫ്രെസ്കോ "ബാറ്റിൽ ഓഫ് കാസിൻ" എന്നതിനായുള്ള കാർഡ്ബോർഡ്, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ "ദി ബാറ്റിൽ ഓഫ് ആൻഗിയാരി" പെയിന്റിംഗിനൊപ്പം അലങ്കരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു. പലാസോ വെച്ചിയോയുടെ ഹാൾ. ചുവർചിത്രങ്ങൾ നടപ്പിലാക്കിയില്ല, പക്ഷേ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ കാർഡ്ബോർഡിന്റെ രേഖാചിത്രം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്, ഇത് സിസ്റ്റൈൻ സീലിംഗിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പോസുകളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും ചലനാത്മകതയെ മുൻനിഴലാക്കുന്നു.

രണ്ടാം റോമൻ കാലഘട്ടം (1505-16)

1505-ൽ ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപാപ്പ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ റോമിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ പണികൾ അദ്ദേഹത്തെ ഏൽപ്പിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രോജക്ട്, അക്കാലത്തെ ഇറ്റലിയിലെ പരമ്പരാഗത മതിൽ ശവകുടീരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, മനുഷ്യനെക്കാൾ 40 പ്രതിമകളാൽ അലങ്കരിച്ച ഗംഭീരവും സ്വതന്ത്രവുമായ ശവകുടീരമാണ്. ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ ഈ ആശയം വേഗത്തിൽ തണുപ്പിച്ചതും ജോലിക്കുള്ള ധനസഹായം നിർത്തലാക്കിയതും യജമാനനും മാർപ്പാപ്പയും തമ്മിൽ വഴക്കുണ്ടാക്കുകയും മൈക്കലാഞ്ചലോ 1506 മാർച്ചിൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്തു. ജൂലിയസിൽ നിന്ന് ഓർഡർ ലഭിച്ച് 1508-ൽ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം റോമിലേക്ക് മടങ്ങിയത്. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ വരയ്ക്കാൻ II.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ

സിസ്റ്റൈൻ സീലിംഗിന്റെ (1508-12) ഫ്രെസ്കോകൾ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ യാഥാർത്ഥ്യമായ പദ്ധതികളിൽ ഏറ്റവും ഗംഭീരമാണ്. നിലവറയുടെ വശത്തെ ഭാഗങ്ങളിൽ 12 അപ്പോസ്തലന്മാരുടെ രൂപങ്ങളും അതിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ അലങ്കാര പൂരിപ്പിക്കലും ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് നിർദ്ദേശിച്ച പ്രോജക്റ്റ് നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, മൈക്കലാഞ്ചലോ സ്വന്തം ചുവർചിത്രങ്ങളുടെ പ്രോഗ്രാം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് ഇപ്പോഴും വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് കാരണമാകുന്നു. വിശാലമായ (40.93 x 13.41 മീ) മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിനെ മൂടുന്ന കൂറ്റൻ നിലവറയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിലെ വിഷയങ്ങളിൽ നിലവറയുടെ കണ്ണാടിയിൽ 9 വലിയ രചനകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ലോകത്തിന്റെ സൃഷ്ടി മുതൽ പ്രളയം വരെ, 12 കൂറ്റൻ രൂപങ്ങൾ. നിലവറയുടെ സൈഡ് ബാൻഡുകളിൽ സിബിലുകളും പ്രവാചകന്മാരും, ഫോം വർക്കിലും ലുനെറ്റുകളിലും "ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികർ" എന്ന സൈക്കിൾ, യഹൂദ ജനതയുടെ അത്ഭുതകരമായ വിടുതലിന്റെ തീമുകളിൽ കോർണർ സെയിൽസിലെ 4 കോമ്പോസിഷനുകൾ. ഈ മഹത്തായ പ്രപഞ്ചത്തിൽ വസിക്കുന്ന ഡസൻ കണക്കിന് മഹത്തായ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ടൈറ്റാനിക് രൂപവും ഭീമാകാരമായ ആത്മീയ ഊർജ്ജവും കൊണ്ട്, അതിസങ്കീർണ്ണമായ ആംഗ്യങ്ങൾ, പോസുകൾ, കൌണ്ടർപോസ്റ്റുകൾ, ശക്തമായ ചലനത്താൽ നിറഞ്ഞ ആംഗിളുകൾ എന്നിവയുടെ അസാധാരണമായ സമ്പത്ത് കാണിക്കുന്നു.

ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ കല്ലറ

ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ (1513) മരണശേഷം, മൈക്കലാഞ്ചലോ വീണ്ടും തന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ പണി ആരംഭിക്കുന്നു, 1513-16 ൽ മൂന്ന് പ്രതിമകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - "ദി ഡൈയിംഗ് സ്ലേവ്", "ദി റൈസൺ സ്ലേവ്" (രണ്ടും ലൂവറിൽ), "മോസസ്". ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ അവകാശികൾ ആവർത്തിച്ച് പരിഷ്കരിച്ച യഥാർത്ഥ പദ്ധതി നടപ്പിലാക്കിയില്ല. അവരുമായി അവസാനിച്ച ആറാമത്തെ കരാർ പ്രകാരം, 1545-ൽ വിൻകോളിയിലെ സാൻ പിയെട്രോയിലെ റോമൻ പള്ളിയിൽ, രണ്ട്-ടയർ മതിൽ ശവകുടീരം സ്ഥാപിച്ചു, അതിൽ 1540 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നിർമ്മിച്ച "മോസസ്", 6 പ്രതിമകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ.

"അടിമകളുടെ" (c. 1520-36, അക്കാദമിയ, ഫ്ലോറൻസ്) പൂർത്തിയാകാത്ത നാല് പ്രതിമകൾ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ശവകുടീരത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. സമകാലിക ശിൽപികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അദ്ദേഹം മാർബിൾ ഒരു ബ്ലോക്ക് എല്ലാ വശങ്ങളിൽ നിന്നും അല്ല, ഒരു വശത്ത് നിന്ന് മാത്രം, കല്ലിന്റെ കനത്തിൽ നിന്ന് രൂപങ്ങൾ വേർതിരിച്ചെടുക്കുന്നതുപോലെ; തന്റെ കവിതകളിൽ, ശിൽപി യഥാർത്ഥത്തിൽ കല്ലിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ചിത്രം മാത്രമേ പുറത്തുവിടുകയുള്ളൂവെന്ന് അദ്ദേഹം ആവർത്തിച്ച് പറയുന്നു. പിരിമുറുക്കമുള്ള നാടകീയമായ പോസുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെട്ട "അടിമകൾ" തങ്ങളെ ബന്ധിക്കുന്ന ശിലാ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു.

മെഡിസി ചാപ്പൽ

15-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ച ഫ്ലോറൻസിലെ സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയുടെ മുൻഭാഗത്തിനായി ഒരു പ്രോജക്റ്റ് വികസിപ്പിക്കാൻ 1516-ൽ മെഡിസിയിലെ ലിയോ പത്താമൻ മാർപ്പാപ്പ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. ബ്രൂനെല്ലെഷി. ഈ മെഡിസി ഇടവക ദേവാലയത്തിന്റെ മുൻഭാഗം "എല്ലാ ഇറ്റലിയുടെയും കണ്ണാടി" ആക്കാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോ ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ ഫണ്ടിന്റെ അഭാവം മൂലം പണി നിർത്തിവച്ചു. 1520-ൽ, ഭാവിയിലെ പോപ്പ് ക്ലെമന്റ് ഏഴാമൻ, കർദ്ദിനാൾ ഗിയുലിയോ മെഡിസി, സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ചിന്റെ പുതിയ സാക്രിസ്റ്റിയെ മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ മഹത്തായ ശവകുടീരമാക്കി മാറ്റാൻ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ ചുമതലപ്പെടുത്തി. 1527-30 ലെ മെഡിസിക്കെതിരായ പ്രക്ഷോഭം തടസ്സപ്പെട്ട ഈ പദ്ധതിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ (ഉപരോധിച്ച ഫ്ലോറൻസിന്റെ മൂന്ന് വർഷത്തെ പ്രതിരോധത്തിന്റെ നേതാക്കളിൽ ഒരാളായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ), 1534-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിലേക്ക് പോകുമ്പോഴേക്കും പൂർത്തിയായിരുന്നില്ല. അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ച പ്രതിമകൾ 1546 ൽ മാത്രമാണ് സ്ഥാപിച്ചത്.

മെഡിസി ചാപ്പൽ ഒരു സങ്കീർണ്ണമായ വാസ്തുവിദ്യയും ശിൽപപരവുമായ സംഘമാണ്, ഇതിന്റെ ആലങ്കാരിക ഉള്ളടക്കം വിവിധ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. പുരാതന കാലത്തെ വാസ്തുവിദ്യാ അലങ്കാരത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ആഴം കുറഞ്ഞ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഇരിക്കുന്നതും റോമൻ ചക്രവർത്തിമാരുടെ കവചം ധരിച്ചതുമായ ലോറെൻസോ പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെയും പ്രതിമകൾ ഛായാചിത്ര സാമ്യം ഇല്ലാത്തതും ഒരുപക്ഷേ സജീവ ജീവിതത്തെയും ധ്യാനാത്മക ജീവിതത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സാർക്കോഫാഗസിന്റെ ഗ്രാഫിക്കലി ലൈറ്റ് ഔട്ട്‌ലൈനുകൾ പകലും രാത്രിയും രാവിലെയും വൈകുന്നേരവുമുള്ള കൂറ്റൻ പ്രതിമകളുടെ പ്ലാസ്റ്റിക് ശക്തിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, സാർക്കോഫാഗസിന്റെ ചരിഞ്ഞ കവറുകളിൽ വേദനാജനകമായ അസുഖകരമായ പോസുകളിൽ കിടക്കുന്നു, അവയിൽ നിന്ന് തെന്നിമാറാൻ തയ്യാറാണ്. രാത്രിയെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതിയ ഒരു ക്വാട്രെയിനിൽ ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ നാടകീയമായ പാത്തോസ് മൈക്കലാഞ്ചലോ പ്രകടിപ്പിച്ചു:

എനിക്ക് ഉറങ്ങാൻ മധുരമാണ്, അതിലും കൂടുതൽ - ഒരു കല്ലാകാൻ,

നാണക്കേടും കുറ്റകൃത്യവും ചുറ്റുമുള്ളപ്പോൾ:

അനുഭവിക്കരുത്, കാണരുത് - ആശ്വാസം.

മിണ്ടാതിരിക്കൂ സുഹൃത്തേ, എന്തിനാണ് എന്നെ ഉണർത്തുന്നത്? (എ. എഫ്രോസ് വിവർത്തനം ചെയ്തത്).

ലോറൻസിയൻ ലൈബ്രറി

1520-34 ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ ജോലിയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ ആർക്കിടെക്റ്റിന്റെ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു, ഇത് വർദ്ധിച്ച പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും മനോഹരമായ സമൃദ്ധിയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ലോറൻഷ്യൻ ലൈബ്രറിയുടെ ഗോവണി ധീരമായും അപ്രതീക്ഷിതമായും പരിഹരിച്ചു (പ്രോജക്റ്റ് സി. 1523-34, മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിലേക്ക് പോയതിന് ശേഷം നടപ്പിലാക്കി). രണ്ടാം നിലയിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന വായനമുറിയുടെ ഉമ്മരപ്പടിയിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് വിശാലമായ വെസ്റ്റിബ്യൂൾ പൂർണ്ണമായും നിറയ്ക്കുന്ന സ്മാരക മാർബിൾ ഗോവണി, കുത്തനെയുള്ള പടികളുള്ള ഇടുങ്ങിയ പറക്കലിൽ വാതിൽപ്പടിയിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് ഒഴുകുന്നു, അതിവേഗം വികസിച്ച് മൂന്ന് കൈകൾ രൂപപ്പെടുത്തി, താഴേക്ക് ഇറങ്ങുന്നു. കുത്തനെയുള്ളത് പോലെ; വലിയ മാർബിൾ പടികളുടെ ചലനാത്മക താളം, ഹാളിലേക്ക് കയറുന്നവർക്ക് നേരെ നയിക്കുന്നത്, മറികടക്കേണ്ട ഒരുതരം ശക്തിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

മൂന്നാമത്തെ റോമൻ കാലഘട്ടം. "അവസാന വിധി"

1534-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ റോമിലേക്കുള്ള നീക്കം, ഫ്ലോറന്റൈൻ-റോമൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ നാടകീയ കാലഘട്ടം തുറക്കുന്നു. കവിയായ വിറ്റോറിയ കൊളോണയുടെ സർക്കിളിലേക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോ കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, ഈ സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങളെ പ്രകോപിപ്പിച്ച മതപരമായ നവീകരണത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഈ വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിൽ ആഴത്തിലുള്ള മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താര ഭിത്തിയിലെ ഭീമാകാരമായ (17 x 13.3 മീ) ഫ്രെസ്കോയിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ പരമ്പരാഗത ഐക്കണോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു, നീതിമാൻമാർ പാപികളിൽ നിന്ന് ഇതിനകം വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്ന വിധിയുടെ നിമിഷമല്ല. , എന്നാൽ അതിന്റെ തുടക്കം: കൈ ഉയർത്തി ആംഗ്യത്താൽ ശിക്ഷിക്കുന്ന ക്രിസ്തു നശിക്കുന്ന പ്രപഞ്ചത്തെ നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ കൊണ്ടുവരുന്നു. സിസ്റ്റൈൻ സീലിംഗിൽ ടൈറ്റാനിക് മനുഷ്യരൂപങ്ങളാണ് ചലനത്തിന്റെ ഉറവിടമെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ അവയെ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റ് പോലെ, അവയെ മറികടക്കുന്ന ഒരു ബാഹ്യശക്തിയാൽ കൊണ്ടുപോകപ്പെടുന്നു; കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടെ സൗന്ദര്യം നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവരുടെ ടൈറ്റാനിക് ശരീരം വരികളുടെ പൊരുത്തം തകർക്കുന്ന പേശികളുടെ മുഴകൾ കൊണ്ട് വീർക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു; നിരാശയും ആംഗ്യങ്ങളും നിറഞ്ഞ ചലനങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും നിരുപദ്രവകരവുമാണ്; പൊതു പ്രസ്ഥാനം കൊണ്ടുപോയി, നീതിമാന്മാരെ പാപികളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയില്ല.

വസാരിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ പോൾ നാലാമൻ മാർപാപ്പ 1550-കളിൽ. ഫ്രെസ്കോയെ തകർക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു, പകരം ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡാനിയേൽ ഡ വോൾട്ടെറയെ വിശുദ്ധരെ "വസ്ത്രധാരണം" ചെയ്യാനോ അവരുടെ നഗ്നത അരക്കെട്ടുകൊണ്ട് മറയ്ക്കാനോ നിയോഗിക്കപ്പെട്ടു (പുനരുദ്ധാരണ സമയത്ത് ഈ എൻട്രികൾ ഭാഗികമായി നീക്കം ചെയ്യപ്പെട്ടു, അത് 1993 ൽ അവസാനിച്ചു).

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന പെയിന്റിംഗുകളും ദുരന്ത പാത്തോസിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - ഫ്രെസ്കോകൾ "അപ്പോസ്തലനായ പത്രോസിന്റെ കുരിശിലേറ്റൽ", "ശൗലിന്റെ പതനം" (1542-50, പൗലീന ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ). പൊതുവേ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാന പെയിന്റിംഗ് മാനറിസത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ നിർണ്ണായക സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

വൈകി ശിൽപങ്ങൾ. കവിത

ആലങ്കാരിക പരിഹാരങ്ങളുടെയും പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷയുടെയും നാടകീയമായ സങ്കീർണ്ണത മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ അവസാനത്തെ ശിൽപ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്നു: "പിയറ്റ വിത്ത് നിക്കോഡെമസ്" (സി. 1547-55, ഫ്ലോറൻസ് കത്തീഡ്രൽ), "പിയറ്റ റൊണ്ടാനിനി" (പൂർത്തിയാകാത്ത ഗ്രൂപ്പ്, സി. 1555-64, സെക്കോസ്റ്റെല്ലോ എസ്ഫോഴ്സ്) .

കഴിഞ്ഞ റോമൻ കാലഘട്ടത്തിൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ 200 ഓളം കവിതകളിൽ ഭൂരിഭാഗവും വ്യത്യസ്തമായി എഴുതിയവയാണ്. ദാർശനിക ആഴംഭാഷയുടെ ചിന്തകളും പിരിമുറുക്കമുള്ള പ്രകടനവും.

കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സെന്റ്. പെട്ര

1546-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ സെന്റ്. പീറ്റർ, ഇതിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചത് ബ്രമാന്റേയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണസമയത്ത് (1514) നാല് ഭീമാകാരമായ തൂണുകളും മധ്യ കുരിശിന്റെ കമാനങ്ങളും ഭാഗികമായി ഒരു നാവുകളും നിർമ്മിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിൻഗാമികളായ പെറുസി, റാഫേൽ, സങ്കല്ലോ, ബ്രമാന്റേയുടെ പദ്ധതിയിൽ നിന്ന് ഭാഗികമായി പിന്മാറി, നിർമ്മാണം വളരെ പുരോഗമിച്ചില്ല. മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്രമാന്റേയുടെ കേന്ദ്രീകൃത പദ്ധതിയിലേക്ക് മടങ്ങി, അതേ സമയം എല്ലാ രൂപങ്ങളും ഉച്ചാരണങ്ങളും വലുതാക്കി, അവർക്ക് പ്ലാസ്റ്റിക് ശക്തി നൽകി. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞു കിഴക്ക് ഭാഗംജിയാകോമോ ഡെല്ല പോർട്ടയുടെ മരണശേഷം സ്ഥാപിച്ച കത്തീഡ്രലും കൂറ്റൻ (42 മീറ്റർ വ്യാസമുള്ള) താഴികക്കുടത്തിന്റെ വെസ്റ്റിബ്യൂളും.

ക്യാപിറ്റൽ എൻസെംബിൾ

മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ രണ്ടാമത്തെ മഹത്തായ വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതി പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിൽ മാത്രമാണ് പൂർത്തിയായത്. ക്യാപിറ്റൽ എൻസെംബിൾ. അതിൽ സെനറ്റർമാരുടെ മധ്യകാല കൊട്ടാരം (ടൗൺ ഹാൾ) ഉൾപ്പെടുന്നു, മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പ്രോജക്റ്റ് അനുസരിച്ച് പുനർനിർമ്മിച്ചു, ഒരു ടററ്റ് കൊണ്ട് കിരീടം ചൂടി, കൺസർവേറ്റീവുകളുടെ രണ്ട് ഗാംഭീര്യമുള്ള കൊട്ടാരങ്ങൾ, സമാനമായ മുൻഭാഗങ്ങളോടെ, പൈലസ്റ്ററുകളുടെ ശക്തമായ താളത്താൽ ഒന്നിച്ചു. സ്ക്വയറിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥാപിച്ചിട്ടുള്ള മാർക്കസ് ഔറേലിയസിന്റെ പുരാതന കുതിരസവാരി പ്രതിമയും നഗരത്തിന്റെ റെസിഡൻഷ്യൽ ക്വാർട്ടേഴ്സിലേക്ക് ഇറങ്ങുന്ന വിശാലമായ ഗോവണിയും ഈ മേള പൂർത്തിയാക്കി, ഇത് പുതിയ റോമിനെ പുരാതന റോമൻ ഫോറത്തിന്റെ മഹത്തായ അവശിഷ്ടങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. കാപ്പിറ്റോലിൻ കുന്നിന്റെ മറുവശം.

ഫ്ലോറൻസിൽ സംസ്കാരം

ഡ്യൂക്ക് കോസിമോ ഡി മെഡിസിയുടെ ആവർത്തിച്ചുള്ള ക്ഷണം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മൈക്കലാഞ്ചലോ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങാൻ വിസമ്മതിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം രഹസ്യമായി റോമിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത് പ്രശസ്തമായ ഫ്ലോറന്റൈൻസിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ - സാന്താ ക്രോസിന്റെ പള്ളിയിൽ സംസ്കരിച്ചു.

പ്രവർത്തിക്കുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി:

“ ഡേവിഡ് ”

“ ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് പ്രകാശത്തെ വേർതിരിക്കുന്നത് ”

"സൂര്യന്റെയും ചന്ദ്രന്റെയും സൃഷ്ടി"

ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ പേജുകളിലൊന്നാണ് നവോത്ഥാനം. ഇത് ഏകദേശം മൂന്ന് നൂറ്റാണ്ടുകൾ (XIV - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പുരാതന ലോകത്തിന്റെ (ഏകദേശം 5000 ആയിരം വർഷങ്ങൾ), മധ്യകാലഘട്ടവുമായി (ഏകദേശം 1000 വർഷം) താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, നവോത്ഥാനം വളരെ ചെറിയ കാലയളവാണെന്ന് തോന്നുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, മികച്ച കലാസൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം, പുതുമ, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ യജമാനന്മാരെ തിരയാനുള്ള ധൈര്യം എന്നിവയാൽ കലാപരമായ പൈതൃകംലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ മുൻ ഘട്ടങ്ങളേക്കാൾ നവോത്ഥാനം താഴ്ന്നതല്ല.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായിരുന്നു ഇറ്റലി. ഇതിനകം XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ, മഹാനായ ഇറ്റാലിയൻ മാനവിക കവി ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്കയുടെ (1304-1374) കൃതികളിൽ, റിനാസിമെന്റോ - നവോത്ഥാനം (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ "നവോത്ഥാനം") എന്ന ആശയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

ഇക്കാലത്ത് ആധുനിക ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകപ്പെട്ടു. ഉയർന്ന തലംജർമ്മൻ ജൊഹാനസ് ഗുട്ടൻബെർഗിന്റെ അച്ചടി കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെ, വിതരണത്തിനുള്ള അഭൂതപൂർവമായ അവസരങ്ങൾ ലഭിച്ച സാഹിത്യത്തിലെത്തുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ക്രിസ്റ്റഫർ കൊളംബസ്, കോപ്പർനിക്കസ് അവരുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ നടത്തുന്നു, മഹാനായ ഇറ്റലിക്കാരായ ഡാന്റേ, പെട്രാർക്ക്, ഫ്രഞ്ച് ഫ്രാങ്കോയിസ് റബെലൈസ്, "ഗാർഗന്റുവ ആൻഡ് പാന്റഗ്രുവൽ" എന്ന നോവലിന്റെ രചയിതാവ്, പ്രസിദ്ധമായ "പരീക്ഷണങ്ങളുടെ" സ്രഷ്ടാവായ മൈക്കൽ മൊണ്ടെയ്ൻ അവരുടെ അനശ്വര കൃതികൾ എഴുതുന്നു. . ഷേക്സ്പിയറുടെ ദുരന്തങ്ങൾ, സെർവാന്റസ് എഴുതിയ "ഡോൺ ക്വിക്സോട്ട്", മനുഷ്യന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലേക്കുള്ള ആഴത്തിലുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റം, അവന്റെ അഭിനിവേശങ്ങളെയും അഭിലാഷങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്.

മാനവികതയുടെ ദാർശനിക ദിശ (ലാറ്റിൻ "ഹ്യുമാനസ്" - ഒരു വ്യക്തിയിൽ നിന്ന്) നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അടിത്തറയായി മാറുന്നു. മനുഷ്യൻ വീണ്ടും "എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവ്" ആയിത്തീരുന്നു. നവോത്ഥാന കലയുടെ മുദ്രാവാക്യം പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികവാദി ഉൾച്ചേർത്ത വാക്കുകളിൽ നിന്ന് എടുക്കാം. കൌണ്ട് പിക്കോ ഡെല്ല മിറാൻഡോല തന്റെ പാൻജിറിക്കിൽ, സ്രഷ്ടാവായ ദൈവത്തിന്റെ വായിൽ, മനുഷ്യനെ അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: "ഞാൻ നിങ്ങളെ ലോകത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്താക്കി ..."

റോമനെസ്ക്, ഗോഥിക് സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മധ്യകാല സംസ്കാരം മതേതര സ്വഭാവത്തിലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും വിഷയങ്ങളുടെ പ്രധാന വൃത്തം പുരാണവും ബൈബിൾവുമായ വിഷയങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന യുഗം മനുഷ്യത്വവാദികളുടെ ലോകവീക്ഷണത്തെ എതിർത്തു, അവർ മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം ഉറപ്പിച്ചു, സഭാ പിടിവാശികളോട്.

നവോത്ഥാന കലയുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങളിലൊന്ന് പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണയാണ്.

മാനവികതയുടെ ആദർശങ്ങൾ വാസ്തുവിദ്യയിലും പ്രതിഫലിക്കുന്നു: കെട്ടിടങ്ങൾ വ്യക്തമായ യോജിപ്പുള്ള രൂപം നേടുന്നു, അവയുടെ അനുപാതങ്ങളും സ്കെയിലുകളും ഒരു വ്യക്തിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനകാലത്തെ ഫൈൻ ആർട്ട്സിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാപകൻ മിടുക്കനായ ഫ്ലോറന്റൈൻ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ് (1452-1519)

ലിയോനാർഡോയുടെ കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നത് അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനും ശില്പിയും മാത്രമല്ല, ഒരു വാസ്തുശില്പി, മെക്കാനിക്ക്, എഞ്ചിനീയർ, സസ്യശാസ്ത്രജ്ഞൻ, ശരീരശാസ്ത്രജ്ഞൻ എന്നിവയായിരുന്നു എന്നാണ്.

ഒരു ബഹുമുഖ പ്രതിഭയായതിനാൽ, ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അവൻ എപ്പോഴും തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്ന ഒരു നോട്ട്ബുക്കിൽ തന്റെ മതിപ്പ് രേഖപ്പെടുത്തി. "വിജ്ഞാനത്തിനായുള്ള അടങ്ങാത്ത ദാഹത്തിന് കീഴടങ്ങുമ്പോൾ, പ്രകൃതിയിലെ നിരവധി ജീവികളുടെ ഉത്ഭവം മനസ്സിലാക്കാൻ ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നു," അദ്ദേഹം തന്നെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു. തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, കലാകാരൻ ലോകത്തെ അതിന്റെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിന് അതിന്റേതായ "മനസ്സ്" ഉണ്ട്, പ്രകൃതിക്കും കലയ്ക്കും ഇടയിൽ മധ്യസ്ഥരാകാൻ ചിത്രകാരന്മാരെ വിളിക്കുന്നു.