സ്ട്രാവിൻസ്കി ഏത് രാജ്യത്താണ് താമസിച്ചിരുന്നത്? ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി

സംഗീത വിഭാഗം പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ

സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ എങ്ങനെ കേൾക്കാം

റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകൻ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി അവരിൽ ഒരാളായി ഏറ്റവും വലിയ സംഗീതജ്ഞർഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള വ്യക്തികളിൽ ഒരാളും സമകാലീനമായ കല. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം, പാരീസിന്റെ മധ്യഭാഗത്തുള്ള ഒരു ചതുരത്തിന് പേരിട്ടു, നിരവധി അവന്റ്-ഗാർഡ് ശില്പങ്ങൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. Kultura.RF സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ യഥാർത്ഥ ശൈലി മനസിലാക്കാൻ എങ്ങനെ ശരിയായി കേൾക്കണമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയും.

ലോക പൗരൻ

ജന്മംകൊണ്ട് ഒരു റഷ്യൻ ആയിരുന്നതിനാൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി യഥാർത്ഥത്തിൽ "ലോകത്തിന്റെ പൗരൻ" ആയിത്തീർന്നു. സെർജി ഡയഗിലേവിന്റെ റഷ്യൻ സീസണുകൾക്ക് നന്ദി കലാജീവിതംയൂറോപ്പിൽ, തുറന്ന മനസ്സുള്ള പ്രേക്ഷകർക്ക് ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ തന്റെ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ഒരു അദ്വിതീയ അവസരം അദ്ദേഹത്തിന് ലഭിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ ആദ്യ മൂന്ന് ബാലെകളുടെ ഗംഭീരമായ പാരീസിലെ വിജയത്തിനുശേഷം നേടിയ ലോക പ്രശസ്തി - ദി ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913) എന്നിവ അദ്ദേഹത്തെ ആദരണീയനായ വ്യക്തിയായി സ്ഥാപിച്ചു. കലാപരമായ അവന്റ്-ഗാർഡ്കൂടാതെ തികച്ചും സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിന് മുമ്പ് യാഥാസ്ഥിതിക യാഥാസ്ഥിതികരുടെ അഭിപ്രായത്തെ കണക്കാക്കേണ്ടിവരികയും വിപ്ലവത്തിന് ശേഷം ജീവിതത്തിന്റെ പുതിയ യജമാനന്മാരുടെ വർഗ്ഗ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടിവരുകയും ചെയ്യുന്ന തന്റെ മാതൃരാജ്യത്ത് സ്ട്രാവിൻസ്കിക്ക് അത്തരമൊരു വിമാനം താങ്ങാൻ പ്രയാസമായിരുന്നു. 1960 കളുടെ ഉരുകുന്നത് വരെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ കൃതികൾ - പരാമർശം പോലും നിരോധിച്ചിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ സ്കോർ കണ്ടെത്തിയതിന്, ഒരു വിദ്യാർത്ഥി-സംഗീതജ്ഞനെ കൊംസോമോളിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാം. കൺസർവേറ്ററി.

സ്ട്രാവിൻസ്കി ശൈലി

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലുടനീളം, മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീത ശൈലികളിലും സ്വയം പരീക്ഷിക്കാൻ സ്ട്രാവിൻസ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. ഔദ്യോഗിക സംഗീതശാസ്ത്രത്തിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം പല സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്. സാധാരണയായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെയും ജോലിയുടെയും മൂന്ന് പ്രധാന കാലഘട്ടങ്ങളെ വിളിക്കുന്നു - "റഷ്യൻ", "നിയോക്ലാസിക്കൽ", "സീരിയൽ". എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ഈ വിഭജനം തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമാണ്. മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന ജോലികഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിലെ എല്ലാ സംഗീതത്തിനും മൊത്തത്തിൽ തനതായ ശൈലിയിലാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ കൃതികളും ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനത്താൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു, അത് കമ്പോസറുടെ ജീവിതത്തിലുടനീളം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി. ബാലെ "പെട്രുഷ്ക" (റഷ്യൻ രസകരമായ രംഗങ്ങൾനാല് ചിത്രങ്ങളിൽ). റിവിഷൻ 1947. വ്ലാഡിമിർ യുറോവ്സ്കി നടത്തിയ മോസ്കോ കൺസർവേറ്ററി സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളിലും, സ്ട്രാവിൻസ്കി ചില സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ഉറവിടങ്ങളെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഇത് റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ, ബറോക്ക്, ആദ്യകാല ജാസ്, പീറ്റേഴ്‌സ് ക്യാന്റുകൾ, നഗര പ്രണയം, ജനപ്രിയ സംഗീതം, മറ്റ് നിരവധി ശൈലികൾ എന്നിവ ആകാം. സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു എന്നത് പ്രശ്നമല്ല, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരേ തത്ത്വമനുസരിച്ചാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്: ഒന്നോ അതിലധികമോ ശൈലിയുടെ മിക്ക രചനകളും നിർമ്മിച്ച അടിസ്ഥാന ലക്ഷ്യങ്ങൾ അദ്ദേഹം എടുക്കുകയും അവയിൽ നിന്ന് ഇതിനകം തന്നെ പൂർണ്ണമായും സ്വതന്ത്രമായ സൃഷ്ടികൾ നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ..

ശ്രോതാക്കൾ എന്താണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?

തയ്യാറാകാത്ത ഒരു ശ്രോതാവിന്, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പല കൃതികളും ഇപ്പോഴും അസാധാരണമായി തോന്നുന്നു - തീർച്ചയായും, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ സംഗീതവും. ഇതിനുള്ള ഒരു കാരണം റിപ്പർട്ടറി നയംപ്രധാനമായും ക്ലാസിക്കൽ-റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ അക്കാദമിക് സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന മിക്ക ഫിൽഹാർമോണിക് ഹാളുകളും. ഇത് ജനനം മുതൽ മാത്രമല്ല, ജനിതക തലത്തിൽ തന്നെ നാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന രണ്ട് പാരാമീറ്ററുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്: ടോണലിറ്റി (സ്ഥിരവും അസ്ഥിരവുമായ ശബ്ദങ്ങളുടെയും കോർഡുകളുടെയും ഇടപെടലും എതിർപ്പും), വ്യഞ്ജനവും (ഒരേസമയം മുഴങ്ങുന്ന ടോണുകളുടെ ആപേക്ഷിക അനുയോജ്യതയും യൂഫോണിയും). നമ്മൾ കേൾക്കുന്ന എല്ലാ ജനപ്രിയ സംഗീതവും ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

അതനുസരിച്ച്, ഞങ്ങൾക്ക് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന മെലഡി ഈ പാരാമീറ്ററുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ, അത് അസാധാരണവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതും ചില കാര്യങ്ങളിൽ "കേടായതും" ആയി ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. അതായത്, വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന മേജർ-മൈനർ കോമ്പിനേഷൻ ഞങ്ങൾ കേൾക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ; പഴയ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് (ഇപ്പോഴും സംഗീത സ്കൂളുകളിലും കോളേജുകളിലും അവ പഠിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു) സാധാരണ രീതിയിൽ കോർഡുകൾ പരസ്പരം കടന്നുപോകുന്നില്ലെങ്കിൽ; അസ്ഥിരമായ ശബ്ദങ്ങൾ സ്ഥിരതയുള്ളവയായി പരിഹരിച്ചില്ലെങ്കിൽ (അത് നമുക്ക് ആശ്വാസവും വിശ്രമവും നൽകുന്നു); അറിയപ്പെടുന്ന ട്രൈഡുകളിലേക്കും ഏഴാമത്തെ കോർഡുകളിലേക്കും ഒരേസമയം ശബ്ദങ്ങളുടെ സംയോജനം മാനസികമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ഞങ്ങൾക്ക് കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, അത്തരം സംഗീതത്തെ ഞങ്ങൾ ഉടൻ തന്നെ അന്യഗ്രഹമാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുന്നു. ഇന്ത്യൻ, ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ്, അറബിക്, മറ്റ് ചില തരം സംഗീതം എന്നിവ യൂറോപ്യൻ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായ പാറ്റേണുകളിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ ഇത് വളരെ “ആധുനിക”മാണെന്ന് തോന്നുന്നു, അതായത്, ഇപ്പോഴും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതോ അല്ലെങ്കിൽ വിദേശ സംസ്കാരമോ ആണ്.

സ്ട്രാവിൻസ്കി എങ്ങനെ എടുക്കാം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, സംഗീതത്തിൽ (മറ്റ് കലകളിലെന്നപോലെ) അടിസ്ഥാനപരമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിച്ചു. സാധാരണ അർത്ഥത്തിലും വികാരത്തിലും അവൾക്ക് ഇനി സുന്ദരിയായി തോന്നേണ്ടതില്ല. കമ്പോസർമാർ കലയിൽ പുതിയ പാതകൾ സജീവമായി രൂപപ്പെടുത്താൻ തുടങ്ങി, അവർ തമ്മിലുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ പുതിയ പാറ്റേണുകൾക്കായി തിരയുന്നു സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ. സമകാലിക കലയുടെ പ്രഭവകേന്ദ്രത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഈ തിരയലിൽ സജീവമായി പങ്കെടുത്തു.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി. 11 ഉപകരണങ്ങൾക്കുള്ള റാഗ്‌ടൈം. കെവിൻ ഫീൽഡ് നയിക്കുന്ന മലേഷ്യൻ ഫിൽഹാർമോണിക് യൂത്ത് ഓർക്കസ്ട്ര അവതരിപ്പിച്ചു

പലപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ പരിചിതവും പരിചിതവുമായ ടോണലിറ്റിയുടെ ചില സാദൃശ്യങ്ങൾ നാം കേൾക്കുന്നു. എന്നാൽ ഒരേ കീയിൽ ഒരു സൃഷ്ടി ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നീണ്ട പാരമ്പര്യത്തെ സ്ട്രാവിൻസ്കി ധൈര്യത്തോടെ തകർക്കുന്നു (അങ്ങനെ പറഞ്ഞാൽ, "സർക്കിൾ അടയ്ക്കൽ"), മിക്ക കേസുകളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ടൊണാലിറ്റി" താൽക്കാലികമാണ്. പരിചിതമായ ശബ്ദങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മറ്റൊരു സൂചന, കോർഡുകളിൽ വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കാവുന്ന റൂട്ട് ടോണിന്റെ സാന്നിധ്യമാണ്, ഇത് ചെറുതായി "കേടായ" ട്രയാഡുകൾക്ക് സമാനമാണ്, യഥാർത്ഥത്തിൽ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ഘടനയുണ്ട്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രധാന കാര്യം ഒരേ സമയം മുഴങ്ങുന്നതല്ല, പൊതു സംഗീത തുണിത്തരത്തിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വരി എങ്ങനെ, എവിടെ പോകുന്നു എന്നതാണ്. അതിനാൽ, സംഗീതശാസ്ത്രത്തിലെ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പല കൃതികളുടെയും ഘടനയെ സാധാരണയായി ലീനിയർ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. മ്യൂസിക്കൽ ഫാബ്രിക്കിന്റെ ഈ വരികളുടെ ചലനവും ഇടപെടലും നമ്മൾ കൃത്യമായി ശ്രദ്ധിച്ചാൽ, അവയുടെ യുക്തി മനസ്സിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ഫലമായുണ്ടാകുന്ന യോജിപ്പുകൾ ഇനി വന്യവും വൃത്തികെട്ടതുമായി തോന്നില്ല - പ്രാഥമികമായി ഈ പാരാമീറ്റർ ഭാഗികമായി പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നില്ല. ഞങ്ങളെ.

എന്നാൽ, തീർച്ചയായും, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം സ്റ്റൈൽ ഇഷ്ടികകളാണ്. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയിലെ ടെക്‌സ്‌ചറിന്റെ ലൈനുകളോ പാളികളോ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് സ്വരങ്ങൾ, താളങ്ങൾ, സ്വഭാവപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ നമുക്ക് പരിചിതമായ സൃഷ്ടിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി അദ്ദേഹം എടുക്കുന്ന ശൈലിയുടെ റെഡിമെയ്ഡ് സംഗീത ശൈലികൾ എന്നിവകൊണ്ടാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിൽ അവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞുകൊണ്ട്, "പെട്രുഷ്ക" എന്ന ബാലെയുടെ സങ്കീർണ്ണവും സമ്പന്നവുമായ സ്‌കോറിലെ റഷ്യൻ നാടോടി ഉത്സവങ്ങളുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ഞങ്ങൾ ആന്തരികമായി ലയിക്കുന്നു, റാഗ്‌ടൈം പോലെയല്ലാത്ത 11 ഉപകരണങ്ങൾക്കായി "റാഗ്‌ടൈമിൽ" അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് ഞങ്ങൾ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഞങ്ങൾ "മവ്ര" എന്ന ഓപ്പറയുടെ ശബ്ദങ്ങളിൽ ഗൃഹാതുരമായി പുഞ്ചിരിക്കുക, അത് നമ്മുടെ ഭാവനയെ മുഴുവൻ റഷ്യൻ എസ്റ്റേറ്റ് സംസ്കാരത്തിലേക്കും ഉടനടി അയയ്ക്കുന്നു.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി. ഓപ്പറ "മവ്ര". ആദ്യത്തെ "റഷ്യൻ ഗാനം" ചിത്രീകരിക്കുക. എലീന റെവിച്ച് (വയലിൻ), വാഡിം ഖോലോഡെങ്കോ (പിയാനോ) എന്നിവർ അവതരിപ്പിച്ചു

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരനെപ്പോലെയാണ്, ഒരു പരമ്പരാഗത ചിത്രകാരനെപ്പോലെ ഒരേ നിറങ്ങൾ കലർത്തി ക്യാൻവാസിൽ ഇടുന്നു, തികച്ചും വ്യത്യസ്തവും അസാധാരണവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ പ്രഭാവം കൈവരിക്കുന്നു. നവ-ഫോക്ലോറിസം, നിയോ-ബറോക്ക്, സീരിയൽ ടെക്നിക്കിന്റെയും സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെയും യുക്തിസഹമായ (അസംബന്ധമല്ല മൊത്തത്തിലുള്ള) ഉപയോഗത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇപ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തെ ഒരു റോൾ മോഡലായും നിലവിലുള്ളതും ഭാവിയിലെതുമായ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് പഠന വിഷയമാക്കുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ കൃതികളുടെ പൊതു സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ

സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലം 1882-1871.

പിന്നിൽ ദീർഘായുസ്സ്ആധുനികതയുടെ എല്ലാ നേട്ടങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാൻ ഈ സ്ട്രാവിൻസ്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു

അവന്റ്-ഗാർഡ് സംഗീതം. റഷ്യൻ നാടൻ പാട്ട്, അതിന്റെ താളാത്മക-മെലഡിക് ഘടനയുടെ സമ്പന്നത

സ്ട്രാവിൻസ്‌കിക്ക് നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വന്തം മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഉറവിടമായിരുന്നു.

സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി ഒരിക്കലും ഏതെങ്കിലും ശൈലിയുടെ ഒരു എപ്പിഗോൺ ആയിരുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, ഏതെങ്കിലും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്

ഈ മാതൃക അദ്ദേഹം ഒരു വ്യക്തിഗത സൃഷ്ടിയായി രൂപാന്തരപ്പെടുത്തി. എല്ലാ ശൈലികളോടും കൂടി

ഇതിനു വിപരീതമായി, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ റഷ്യൻ ഭാഷ കാരണം ഐക്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു

വേരുകളും സ്ഥിരതയുള്ള മൂലകങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യവും, പ്രവൃത്തികളിൽ പ്രകടമാണ് വ്യത്യസ്ത വർഷങ്ങൾ. അവൻ ഒന്നാണ്

നാടോടിക്കഥകളിൽ പുതിയ സംഗീതവും ഘടനാപരവുമായ ഘടകങ്ങൾ ആദ്യം കണ്ടെത്തി, ചിലത് സ്വാംശീകരിച്ചു

ആധുനിക ശബ്ദങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, ജാസ്), മെട്രോ-റിഥമിക് ഓർഗനൈസേഷനിലേക്ക് ധാരാളം പുതിയ കാര്യങ്ങൾ കൊണ്ടുവന്നു,

ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ, വിഭാഗങ്ങളുടെ വ്യാഖ്യാനം.

എന്നിരുന്നാലും, t-va S. ന്റെ ആലങ്കാരികവും ശൈലീപരമായ ബഹുത്വവും ഓരോ സർഗ്ഗാത്മക കാലഘട്ടത്തിലും കീഴ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

അതിന്റെ പ്രധാന പ്രവണത. മുഴുവൻ വളരെ ദൈർഘ്യമേറിയതാണ് സൃഷ്ടിപരമായ വഴിസ്ട്രാവിൻസ്കി

സാധാരണയായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (1908, 1920 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ), സ്ട്രാവിൻസ്കി പുരാതന കാലത്ത് പ്രത്യേക താൽപര്യം കാണിച്ചു.

കൂടാതെ സമകാലിക റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകൾ, ആചാരപരവും ആചാരപരവുമായ ചിത്രങ്ങൾ വരെ. ഈ വർഷങ്ങളിൽ

തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രംസ്ട്രാവിൻസ്കി, പെർഫോമൻസ് തിയേറ്ററുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു,

സംഗീത ഭാഷയുടെ അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ ആലാപനം, തീമാറ്റിക്, സൗജന്യമാണ്

മെട്രോറിഥം, ഓസ്റ്റിനാറ്റോ, വേരിയന്റ് ഡെവലപ്‌മെന്റ് മുതലായവ. കാലഘട്ടത്തെ അവിഭക്തമായി അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു

റഷ്യൻ തീമുകളുടെ ആധിപത്യം - അത് ഒരു നാടോടി കഥയായാലും, പുറജാതീയ ആചാരങ്ങളായാലും, നഗര കുടുംബങ്ങളായാലും

രംഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പുഷ്കിൻ കവിത. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് ｫപെട്രുഷ്ക റഷ്യൻ രസകരം

രംഗങ്ങൾ നാല് ചിത്രങ്ങൾ(1910-1911), ｫThe Firebird (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

1913), സോൾജേഴ്‌സ് സ്റ്റോറി, ഫോക്സ്, റൂസ്റ്റർ, ക്യാറ്റ് ഡാ റാം (1915-1916), മാവ്ര

(1921-1922), ｫവിവാഹം (1917, അവസാന പതിപ്പ് 1923).

അടുത്തതിൽ, വിളിക്കപ്പെടുന്നവ. നിയോക്ലാസിക്കൽ, കാലഘട്ടം (1950 കളുടെ ആരംഭം വരെ) റഷ്യൻ തീം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ

വന്നു പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ബൈബിൾ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. സ്ട്രാവിൻസ്കി

യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകളും മാർഗങ്ങളും പഠിച്ചുകൊണ്ട് വിവിധ ശൈലി മോഡലുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു

ബറോക്ക് (ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ ｫഈഡിപ്പസ് റെക്സ്ｻ, 1927), പുരാതന ബഹുസ്വരതയുടെ സാങ്കേതികത (ｫസിംഫണി

ഗായകസംഘത്തിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള സങ്കീർത്തനങ്ങൾ, 1930) കൂടാതെ മറ്റുള്ളവയും. ഈ കൃതികളും പാട്ടിനൊപ്പം ബാലെയും

പുൽസിനല്ലｻ (ജി. ബി. പെർഗോലെസിയുടെ തീമുകളിൽ, 1920), ബാലെകൾ ｫകിസ് ഓഫ് ദി ഫെയറി (1928), ഓർഫിയസ്

(1947), രണ്ടാമത്തെയും മൂന്നാമത്തെയും സിംപ്. (1940, 1945), ഓപ്പറ ｫThe Rake's Adventuresｻ (1951) �അത്ര ഉയർന്നതല്ല

സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ, എത്ര ശോഭയുള്ള ഒറിജിനൽ സൃഷ്ടികൾ (വിവിധ ചരിത്രപരവും ഒപ്പം

സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മോഡലുകൾ, കമ്പോസർ, അവന്റെ വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങൾക്ക് അനുസൃതമായി, സൃഷ്ടിക്കുന്നു

ആധുനിക ശബ്‌ദമുള്ള കൃതികൾ).

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ കൃതിയുടെ മൂന്നാം കാലഘട്ടം, ക്രമേണ തയ്യാറാക്കിയത്, രണ്ടാമത്തേതിനുള്ളിൽ,

1950 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വരുന്നു. 1951-1952 കാലയളവിൽ രണ്ടുതവണ യൂറോപ്പ് സന്ദർശിച്ചിട്ടുണ്ട് (ഇക്കാലത്ത്

സംഗീതസംവിധായകൻ സ്ഥിരമായി അമേരിക്കയിൽ താമസിക്കുന്നു), അദ്ദേഹം ഡോഡെകാഫോൺ സാങ്കേതികതയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി (എന്നിരുന്നാലും, ഇൻ

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അന്തർലീനമായ ടോണൽ ചിന്തയ്ക്കുള്ളിൽ). അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പുതിയത്

കൃതികൾ - ബാലെ അഗോൺ (1953-1957), കാന്ററ്റ ട്രെനി, ഓപ്പറ ബാലെ ഫ്ലഡ് (1961-1962),

കവി ഡിലൻ തോമസിന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും സ്മരണയ്ക്കായി വില്യം ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്നുള്ള മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ, ｫഫ്യൂണറൽ മ്യൂസിക്.

കൂടാതെ വൈകി കാലയളവ്മതപരമായ വിഷയങ്ങളുടെ ആധിപത്യമാണ് t-va S. യുടെ സവിശേഷത (ｫപവിത്രം

ഗാനം (1956); "പ്രവാചകൻ ജെറമിയയുടെ വിലാപം" (1957-1958); അഭ്യർത്ഥന ｫ മരിച്ചവർക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ

(1966, അന്തിമ ഉപന്യാസംകമ്പോസർ), മുതലായവ), വോക്കൽ തുടക്കത്തിന്റെ (വാക്കുകൾ) പങ്ക് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു.

വ്യക്തതയ്ക്കായി തരം അനുസരിച്ച്:

മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്റർ

ｫഫയർബേർഡ്, ബാലെ രണ്ട് രംഗങ്ങളിൽ (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, നാല് സീനുകളിലായി റഷ്യൻ രസകരമായ രംഗങ്ങൾ (1910-1911, പതിപ്പ് 1948)

ｫവിശുദ്ധ വസന്തം, പേഗൻ റസിന്റെ രംഗങ്ങൾ രണ്ട് രംഗങ്ങളിൽ (1911-1913, പതിപ്പ് 1943)

ｫദ നൈറ്റിംഗേൽｻ, ഓപ്പറ ഇൻ ത്രീ ആക്ടുകൾ (1908-1914),

കുറുക്കൻ, പൂവൻ, പൂച്ച, ചെമ്മരിയാട് എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥ (1915-1916), റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി രചയിതാവ് എഴുതിയ ലിബ്രെറ്റോ

ｫSvadebkaｻ, സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കുള്ള റഷ്യൻ കൊറിയോഗ്രാഫിക് രംഗങ്ങൾ, ഗായകസംഘം, നാല് പിയാനോകൾ, താളവാദ്യങ്ങൾ

ｫപടയാളിയുടെ കഥｻ (ഓടിയ പട്ടാളക്കാരന്റെയും പിശാചിന്റെയും കഥ, കളിച്ചു, വായിച്ചു, നൃത്തം ചെയ്തു) മൂന്നിന്

വായനക്കാർ, നർത്തകർ, വാദ്യോപകരണ സംഘം (1918)

ｫPulcinellaｻ, ഗാലോ, പെർഗൊലെസി തുടങ്ങിയവരുടെ സംഗീതത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒറ്റയടിക്ക് പാടുന്ന ബാലെ

സംഗീതസംവിധായകർ (1919-1920)

ｫമാവ്ര, കോമിക് ഓപ്പറ ഇൻ വൺ ആക്ട് (1921-1922)

ｫഅപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ്, രണ്ട് രംഗങ്ങളിലെ ബാലെ (1927-1928)

ｫകിസ് ഓഫ് ദി ഫെയറി, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ സംഗീതത്തിന് ശേഷം നാല് സീനുകളിൽ ബാലെ (1928)

ｫപെർസെഫോൺｻ, വായനക്കാരൻ, ടെനോർ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി മൂന്ന് സീനുകളിലുള്ള മെലോഡ്രാമ (1933-1934)

മൂന്ന് ഡീലുകളിൽ കാർഡുകൾ പ്ലേയിംഗ്, ബാലെ (1936-1937)

ｫഓർഫിയസ്, മൂന്ന് സീനുകളിലുള്ള ബാലെ (1947)

ｫദ റേക്‌സ് അഡ്വഞ്ചേഴ്‌സ്, ഒരു എപ്പിലോഗ് ഉള്ള മൂന്ന് ആക്ടുകളിലുള്ള ഒരു ഓപ്പറ (1947-1951)

ｫഅഗോൺ, ബാലെ (1953-1957).

ഫ്ലഡ് (ഓപ്പറ)ｻ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ, അഭിനേതാക്കൾ, വായനക്കാർ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവർക്കുള്ള ബൈബിൾ ഓപ്പറ (1961-1962).

ഓർക്കസ്ട്ര പ്രവർത്തനങ്ങൾ

സിംഫണി എസ്-ദുർ, ഒപി. 1 (1905-1907)

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി

1882 ജൂൺ 5-ന് (17) സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനടുത്തുള്ള ഒറാനിയൻബോമിൽ ജനിച്ചു.
അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീത കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത് - അച്ഛൻ ഒരു ഓപ്പറ ഗായകനായിരുന്നു. പ്രത്യേക വിദ്യാഭ്യാസം കൂടാതെ സംഗീതം രചിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു, ഇരുപതാമത്തെ വയസ്സിൽ മാത്രമാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവിൽ നിന്ന് കോമ്പോസിഷൻ പാഠങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. 1905-ൽ അദ്ദേഹം അക്കാദമിക് ശൈലിയിൽ എഴുതിയ ഒരു സിംഫണി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ സംഗീത നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. പാരീസിൽ റഷ്യൻ ബാലെയുടെ നിരവധി പ്രകടനങ്ങൾ തയ്യാറാക്കുന്ന പ്രശസ്ത ബാലെ ഇംപ്രെസാരിയോ ആയ സെർജി ഡയഗിലേവുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം ദേശീയ രൂപങ്ങളാൽ വ്യാപിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന കൃതി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. തന്റെ കമ്മീഷനിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സ്കോറുകളിൽ ഒന്ന് എഴുതി, റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥയായ ദി ഫയർബേർഡ് (1910) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ബാലെ. IN അടുത്ത വർഷംമറ്റൊരു ബാലെ പൂർത്തിയായി - പെട്രുഷ്ക, അവിടെ റഷ്യൻ ഷ്രോവെറ്റൈഡിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ജീവനുള്ളതും ആധികാരികവുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു. ഫയർബേർഡിന്റെയും പെട്രുഷ്കയുടെയും സംഗീത ഭാഷ ഇപ്പോഴും പഴയ പാരമ്പര്യവുമായി ഒരു ബന്ധം നിലനിർത്തുന്നു, പക്ഷേ ഇതിനകം മൂന്നാമത്തെ ബാലെയിൽ - പുരാതന പേഗൻ റസിൽ നടക്കുന്ന ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913), സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത പാരമ്പര്യത്തെ സ്വതന്ത്രമായി തകർക്കുന്നു, പരിഹരിക്കപ്പെടാതെ അവിശ്വസനീയമായ സങ്കീർണ്ണതയുടെ പൊരുത്തക്കേടുകളും നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന താളങ്ങളും. 1913 മെയ് 29 ന് പാരീസിൽ ദിയാഗിലേവിന്റെ ബാലെറ്റ് റസ്സസ് അവതരിപ്പിച്ച ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ പ്രീമിയർ പൊതുജനങ്ങളുടെ ഭാഗത്തുനിന്ന് അക്രമാസക്തമായ രോഷത്തോടെയാണ് നടന്നത്. അതിനുശേഷം, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ പേര് സംഗീതത്തിലെ അത്യാധുനിക പ്രവണതകളുടെ പ്രതീകമായി മാറി.
ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്, കമ്പോസർ റഷ്യ വിട്ടു. 1939 വരെ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ താമസിച്ചു, തുടർന്ന് അമേരിക്കയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. സ്വമേധയാ ഉള്ള നാടുകടത്തൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ക്രമേണ അപ്രത്യക്ഷമാകാൻ കാരണമായി. ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത് സൃഷ്ടിച്ച ഏഴ് ഉപകരണങ്ങൾക്കായുള്ള സ്‌റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയറിന്റെ (എൽ "ഹിസ്റ്റോയർ ഡു സോൾഡാറ്റ്) സ്‌കോറിലും അതുപോലെ തന്നെ വെഡ്ഡിംഗ് കാന്ററ്റയിലും (ലെസ് നോസെസ്, 1920) റഷ്യൻ തീമുകൾ ഇപ്പോഴും നിലവിലുണ്ട്. ഗ്രാമത്തിലെ വിവാഹ ആഘോഷങ്ങൾ - സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കായി, 4 പിയാനോകൾ, 17, എന്നാൽ പിന്നീടുള്ള കൃതികളിൽ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ (1924), ബാലെ അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ് (അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ്, 1927), പ്രത്യേകിച്ച് കാന്ററ്റ സിംഫണി തുടങ്ങിയ ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കും മതപരമായ തീമുകളിലേക്കും ഇതിനകം ഒരു തിരിവുണ്ട്. സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ (സങ്കീർത്തനങ്ങളുടെ ഒരു സിംഫണി, 1930) അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ പൾസിനെല്ല (പൾസിനെല്ല, 1920, പെർഗോലെസിയുടെ തീമുകളിൽ), ദി ഫെയറിസ് കിസ് (ലെ ബൈസർ ഡി ലാ ഫീ, 1928, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ തീമുകളിൽ) ബാലെകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ).മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിംഫണി (മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സിംഫണി, 1945) ഒരു സമന്വയ നിയോക്ലാസിക്കൽ ശൈലിയും വസന്തത്തിന്റെ ആചാരത്തിന്റെ വിപ്ലവ ശൈലിയുമാണ്.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ കലാപരമായ സന്യാസം ഈഡിപ്പസ് റെക്സിൽ (ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്, 1927) ഒരു ലാറ്റിൻ പാഠത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോയിൽ പ്രകടമായി; പിശുക്കൻ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളിലൂടെ, കമ്പോസർ അസാധാരണമായ നാടകം കൈവരിക്കുന്നു. 1951-ൽ, സ്ട്രാവിൻസ്‌കി ദി റേക്‌സ് പ്രോഗ്രസ് എന്ന ഓപ്പറ എഴുതി (വില്യം ഹൊഗാർട്ടിന്റെ ധാർമ്മികമായ കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പരയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതിയുടെ മറ്റൊരു സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് ലൈനിനെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ലേഖനം: ഹാസ്യം, ധാർമ്മികത, മെലോഡ്രാമ എന്നിവയുടെ ഘടകങ്ങൾ കളിയായതും പ്രബോധനപരവുമായ മൊത്തത്തിൽ ലയിക്കുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിണാമത്തിലെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ഘട്ടം (ഇതിനകം 70 വയസ്സിനു മുകളിലാണ്) ആർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗും ആന്റൺ വെബർണും ഉപയോഗിച്ച 12-ടോൺ (ഡോഡെകാഫോൺ) കോമ്പോസിഷൻ സിസ്റ്റത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആയിരുന്നു. ഈ ശൈലിയിൽ, 12 നർത്തകർക്കായി ബാലെ അഗോൺ (അഗോൺ, 1957), സോളോയിസ്റ്റുകൾ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയ്ക്കായി ജെറമിയ പ്രവാചകന്റെ വിലാപങ്ങൾ (ത്രേനി, 1958) എന്ന ബൈബിൾ പാഠത്തിലെ ആത്മീയ കാന്ററ്റ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ഡോഡെകാഫോൺ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ താളം, പോളിഫോണി, ടിംബ്രെ പാലറ്റ് എന്നിവയിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ തനതായ ശൈലി വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്കി 1971 ഏപ്രിൽ 6 ന് ന്യൂയോർക്കിൽ അന്തരിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്. ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് പോലുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകൾ ലോകത്തിലെ പല രാജ്യങ്ങളിലെയും ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പ്രധാന ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി(1882 - 1971), റഷ്യൻ കമ്പോസർ, കണ്ടക്ടർ, പിയാനിസ്റ്റ്.

"ആയിരത്തൊന്ന് ശൈലികളുടെ മനുഷ്യൻ", "കമ്പോസർ-ചാമിലിയൻ", "ട്രീറ്റ്മേക്കർ ഓഫ് മ്യൂസിക്കൽ ഫാഷൻ" ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനാണ്.

ഇന്നത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം ആധുനികതയുടെ ക്ലാസിക്കുകളുടേതാണ്. യുഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സവിശേഷതകൾ, അതിന്റെ സംഘർഷം, ചലനാത്മകത എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. വൈവിധ്യമാർന്ന തീമുകൾ, പ്ലോട്ടുകൾ, മൊബിലിറ്റി സൃഷ്ടിപരമായ രീതി- ആധുനികതയുടെ ആത്മീയ പ്രക്രിയകളെ വിജ്ഞാനകോശ വിശാലതയോടെ ഉൾക്കൊള്ളാനും ഉൾക്കൊള്ളാനും കഴിഞ്ഞ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാർവത്രിക ശൈലിയുടെ അടയാളങ്ങൾ.

ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി 1882 ജൂൺ 5 (17) ന് ഒറാനിയൻബോമിൽ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. പ്രശസ്ത ഗായകൻ, സോളോയിസ്റ്റ് മാരിൻസ്കി തിയേറ്റർഫെഡോർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി. സംഗീതസംവിധായകന്റെ അമ്മ അന്ന കിരിലോവ്ന ഖൊലോഡോവ്സ്കയ ഒരു നല്ല പിയാനിസ്റ്റായിരുന്നു.

ഒൻപതാം വയസ്സ് മുതൽ, ഇഗോർ സംഗീതം പഠിച്ചു, പക്ഷേ, അദ്ദേഹം തന്നെ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, ഇതിനകം “ഇതിൽ നിന്ന് മൂന്നു വർഷങ്ങൾഒരു സംഗീതജ്ഞനായി സ്വയം തിരിച്ചറിഞ്ഞു. നാട്ടിൻപുറത്തെ ഒരു വേനൽക്കാല അവധിക്കാലത്ത്, കർഷക പെൺകുട്ടികളുടെ പാട്ട് അദ്ദേഹം കേൾക്കുകയും അനുകരിക്കുകയും ചെയ്തു, കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ബാരക്കുകളിൽ നിന്ന് വരുന്ന സൈനിക പിച്ചള സംഗീതത്തിന്റെ മതിപ്പിന്റെ ഓർമ്മ, ക്ര്യൂക്കോവ് കനാലിന് സമീപമുള്ള സ്ട്രാവിൻസ്കിസിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് അപ്പാർട്ട്മെന്റിന് സമീപം. പുറമേ ഉദിക്കുന്നു.

ദി ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മൈ ലൈഫിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ അനുസ്മരിക്കുന്നതുപോലെ, അവിസ്മരണീയമായ ഒരു ഇംപ്രഷനാണ് 1892, റുസ്ലാന്റെയും ല്യൂഡ്മിലയുടെയും വാർഷിക പ്രകടനത്തിൽ, തന്റെ പ്രത്യേക പ്രണയത്തിന്റെ വിഷയമായ പ്യോട്ടർ ഇലിച്ച് ചൈക്കോവ്സ്കിയെ കാണാൻ ഭാഗ്യമുണ്ടായത്: യുവ സംഗീതജ്ഞൻ"ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ ഫിഗുരറ്റീവിന്റെ ശക്തി" എന്ന തന്റെ രചനകളിൽ അഭിനന്ദിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം കഴിഞ്ഞു. പിന്നീട്, ഫയോഡോർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ചിന് സമർപ്പണ ഒപ്പുള്ള ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ഒരു ഫോട്ടോ ഭാവി സംഗീതസംവിധായകന്റെ വീട്ടിൽ കുടുംബ അവകാശമായി സൂക്ഷിച്ചു.

ഇഗോറിന്റെ പിതാവ് തന്റെ മകന് ഒരു പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞനായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ലെന്നും സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിലേക്ക് അവനെ നിയോഗിച്ചുവെന്നും ഞാൻ പറയണം. നിയമശാസ്ത്രത്തിലെ ക്ലാസുകൾ യുവാവിനെ ആകർഷിച്ചില്ല, സമാന്തരമായി, സംഗീത പാഠങ്ങൾ തുടർന്നു. 1902 മുതൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി എൻ.എ. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കുടുംബവുമായി അടുപ്പത്തിലായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു, എന്നാൽ ഹാർമോണിക് ഇയർ വികസിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ ഉപദേശിച്ചു, കൂടാതെ ഇടയ്ക്കിടെ ഉപദേശം തേടാനും അദ്ദേഹത്തെ അനുവദിച്ചു. അടുത്ത അഞ്ച് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, അവർ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയം കൂടുതൽ അടുത്തു, സംഗീത ആവശ്യങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി.

ജീവിക്കുന്നവരുടെ സർക്കിളിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു സംഗീത പ്രക്രിയ, യുവ സ്ട്രാവിൻസ്കി സംഗീത "പരിസരങ്ങൾ" സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ വി.വി സ്റ്റാസോവ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള പ്രമുഖ സംഗീതജ്ഞർ ഒത്തുകൂടി. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ തന്നെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രീമിയറുകളും ഉണ്ടായിരുന്നു (ഫിസ്-മോൾ സോണാറ്റയും പാസ്റ്ററൽ വോക്കലൈസും, അത് നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ചിന്റെ മകൾ നഡെഷ്ദ അവതരിപ്പിച്ചു). N. A. റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ കർശനമായ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെ ആദ്യ സിംഫണി "പ്രിയ ടീച്ചർ" എന്ന സമർപ്പണത്തോടെ എഴുതുന്നു. റിംസ്കി-കോർസകോവിനൊപ്പം പഠിക്കുന്നത് മാത്രമായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് കമ്പോസർ സ്കൂൾസ്ട്രാവിൻസ്കി, അതിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം കമ്പോസറുടെ തൊഴിൽ പൂർണ്ണതയിലേക്ക് നയിച്ചു.

1903-1904 കാലഘട്ടത്തിൽ അദ്ദേഹം സായാഹ്നങ്ങളിൽ അംഗമായിരുന്നു സമകാലിക സംഗീതം”, ആദ്യം തന്റെ അധ്യാപകനിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം മാത്രമാണ് റിംസ്കി-കോർസകോവ് തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി തന്റെ സ്കൂളിൽ "വഞ്ചന" ചെയ്യുന്നതായി കണ്ടെത്തുന്നത്. "ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് ആധുനികതയെ അനാവശ്യമായി അടിച്ചു," നിക്കോളായ് ആൻഡ്രീവിച്ച് ഖേദത്തോടെ പറഞ്ഞു. "ഈ ശോഷിച്ച വരികൾ മുഴുവൻ ഇരുട്ടും മൂടൽമഞ്ഞും നിറഞ്ഞതാണ്." "പടക്കം", "ഫന്റാസ്റ്റിക് ഷെർസോ" (മെറ്റർലിങ്ക് അനുസരിച്ച്), ഓപ്പറ "ദി നൈറ്റിംഗേൽ" (ആൻഡേഴ്സന്റെ അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി) - ഇതെല്ലാം ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സ്വാധീനമാണ്.

1905-ൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി സർവകലാശാലയിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ കസിൻ എകറ്റെറിന നോസെങ്കോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. നിയമപരമായ ജീവിതം ഉപേക്ഷിച്ച്, സംഗീതത്തിനായി സ്വയം സമർപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു.

പടക്കങ്ങളുടെ (1908) പ്രീമിയറിൽ അക്കാലത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന മനുഷ്യസ്‌നേഹിയും വേൾഡ് ഓഫ് ആർട്ട് മാസികയുടെ സ്ഥാപകനുമായ സെർജി ഡയഗിലേവ് പങ്കെടുത്തു, അത് അക്കാലത്തെ എല്ലാ "പുതിയ" കലകൾക്കും രൂപം നൽകി. ഈ മനുഷ്യൻ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു ഭാവി വിധിസ്ട്രാവിൻസ്കി.

പ്രതിഭയെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ, പാരീസിലെ റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി ഒരു ബാലെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ദിയാഗിലേവ് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. ഈ എന്റർപ്രൈസ്, പ്രത്യേകിച്ച് ആദ്യം, സമകാലിക റഷ്യൻ കലയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ യൂറോപ്യൻ പൊതുജനങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തി. മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ ഓപ്പറകൾ മുഴുവൻ പാരീസ് കേട്ടതും റഷ്യൻ ബാലെ കണ്ടതും ദിയാഗിലേവിന് നന്ദി പറഞ്ഞു. ഒരു റഷ്യൻ ഫെയറി ടെയിൽ ബാലെ എന്ന ആശയം വളരെക്കാലമായി ദിയാഗിലേവിനെ വേട്ടയാടിയിരുന്നു. നൃത്തസംവിധായകൻ എം. ഫോക്കിൻ അനുസ്മരിക്കുന്നതുപോലെ, "ഏറ്റവും അതിശയകരമായ സൃഷ്ടി നാടോടി കഥഅതേ സമയം, ഫയർബേർഡ് ഒരു നൃത്ത രൂപത്തിന് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമാണ്!

ജോലി ആരംഭിച്ച് കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കമ്പോസർ എ. ലിയാഡോവ് അദ്ദേഹത്തിന് അയച്ച ബാലെയുടെ ലിബ്രെറ്റോ തിരികെ നൽകി, ഒടുവിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ഡയഗിലേവ് തീരുമാനിച്ചു. 1910-ഓടെ, സ്കോർ തയ്യാറായി, തിളക്കമാർന്ന തടി, ആത്മാവിൽ മതിപ്പുളവാക്കി. ഈ ബാലെ സംവേദനം ക്രമേണ കൊറിയോഗ്രാഫർ എം.ഫോക്കിൻ, പ്രധാന വേഷങ്ങളുടെ ഭാവി അവതാരകർ - ടി. കർസവിന, വി. നിജിൻസ്കി, ആർട്ടിസ്റ്റ് എ. ഗൊലോവിൻ, കൂടാതെ ഡയഗിലേവിന്റെ സ്ഥിരം കൺസൾട്ടന്റുമാരായ എ. ബെനോയിസ്, എൽ. . ചലനവും സംഗീതവും തമ്മിലുള്ള സമന്വയത്തിനായി സ്ട്രാവിൻസ്കിയും ഫോക്കിനും പിയാനോയിൽ വളരെ നേരം ഇരുന്നു. "ഞാൻ അവനുവേണ്ടി രംഗങ്ങൾ അനുകരിച്ചു," നൃത്തസംവിധായകൻ ഓർമ്മിക്കുന്നു. - എന്റെ അഭ്യർത്ഥന പ്രകാരം, അവൻ തന്റെ അല്ലെങ്കിൽ തകർത്തു നാടോടി തീമുകൾചെറിയ ശൈലികളിലേക്ക്, ദൃശ്യത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾക്കനുസരിച്ച്, ആംഗ്യങ്ങൾ. സ്ട്രാവിൻസ്കി എന്നെ നിരീക്ഷിച്ചു, ദുഷ്ടനായ കാഷ്ചെയിയുടെ പൂന്തോട്ടത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിഗൂഢമായ വിറയലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ സാരെവിച്ചിന്റെ മെലഡിയുടെ ശകലങ്ങൾ എന്നെ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു.

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, സ്ട്രാവിൻസ്കി ബാലെ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു പുതിയ ഓർക്കസ്ട്രാ ഭാഗം ഉണ്ടാക്കി, അതിന്റെ വാചകം വീണ്ടും എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും എല്ലാ ടിംബ്രെ അധികങ്ങളും ഇല്ലാതാക്കുകയും ചെയ്തു. പുതിയ പതിപ്പിൽ, The Firebird-ൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ട് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിയിട്ടുണ്ട്.

ഡിയാഗിലേവ് ട്രൂപ്പുമായി സഹകരിച്ച് മൂന്ന് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി രണ്ട് ബാലെകൾ കൂടി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് അവനെ കൊണ്ടുവന്നു. ലോക പ്രശസ്തി, അവയിൽ "പെട്രുഷ്ക", "വസന്തത്തിന്റെ ആചാരം". ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് "തമാശ രംഗങ്ങൾ" ആണ്, ഇതിന്റെ രചയിതാക്കൾ സ്ട്രാവിൻസ്കി, ബെനോയിസ്, ദിയാഗിലേവ് (1911). പാരീസിലെ ബാലെയുടെ പ്രീമിയറിന് ശേഷം, ഡെബസ്സി "പെട്രുഷ്ക" യുടെ സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു, രചയിതാവിനെ "നിറത്തിന്റെയും താളത്തിന്റെയും പ്രതിഭ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ബാലെ "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്" - റോറിച്ചിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിലെ "പുറജാതി റസിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ". "വസന്ത"ത്തിന്റെ പുതുതായി പൂർത്തിയാക്കിയ സ്‌കോർ നാല് കൈകളിൽ പ്ലേ ചെയ്‌തതിന് ശേഷം, ലാലുവ ഓർമ്മിക്കുന്നു: "നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്ന് വന്ന് ഞങ്ങളുടെ ജീവിതത്തിൽ വേരൂന്നിയ ഒരു ചുഴലിക്കാറ്റിനെപ്പോലെ ഞങ്ങൾ ഊമകളായിരുന്നു, കാമ്പിലേക്ക് അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടവരായിരുന്നു" (1913).

പ്രീമിയറിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ ആയിരുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്കിക്ക് ടൈഫോയ്ഡ് പനി പിടിപെട്ടു, ഒരു കാലത്ത് മരണത്തിന്റെ വാതിൽക്കൽ എത്തിയിരുന്നു. ഡെബസ്സി, എം ഡി ഫാല്ല, എ കാസെല്ല, റാവൽ എന്നിവർ രോഗിയെ സന്ദർശിച്ചു. സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയും സ്‌ക്രിയാബിനും തമ്മിലുള്ള ഏക കൂടിക്കാഴ്ച പരാമർശം അർഹിക്കുന്നു. രണ്ട് സംഗീതജ്ഞരും നിയന്ത്രിതമായ രീതിയിൽ പരസ്പര താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. സ്ട്രാവിൻസ്കി ദി പോം ഓഫ് എക്സ്റ്റസിയുടെ രചയിതാവിനോട് തന്റെ അവസാനത്തെ അയച്ചുതരാൻ ആവശ്യപ്പെട്ടു പിയാനോ സൊണാറ്റാസ്. എ. ഷോൻബെർഗിന്റെ "മൂൺ പിയറോട്ട്" എന്ന ആവിഷ്കാരവാദവുമായി അദ്ദേഹം ഇവിടെ പരിചയപ്പെട്ടു.

"സ്വിസ്" കാലഘട്ടം സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ജീവിതത്തിലും പ്രവർത്തനത്തിലും ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. റഷ്യൻ ദേശീയ ചിത്രങ്ങളിലും റഷ്യൻ വിദേശീയതയിലും യക്ഷിക്കഥകളിലും നാടോടിക്കഥകളിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യം തോന്നി. ആ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിച്ച കൃതികളുടെ പട്ടികയെങ്കിലും ഇതിന് തെളിവാണ്: “ജെസ്റ്റ്സ്”, “കുറുക്കൻ, കോഴി, പൂച്ച, ആടുകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള കഥകൾ”, “ഒരു സൈനികന്റെ കഥ”.

1914 ജൂലൈയിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ദി വെഡ്ഡിംഗിന്റെ ജോലി ആരംഭിച്ചു, യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ബാലെ ഡൈവേർട്ടൈസിംഗ് ആയി ആസൂത്രണം ചെയ്തു. പി കിരീവ്‌സ്‌കിയുടെ റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനങ്ങളുടെ ഒരു കാവ്യ ശേഖരവും മറ്റ് ചില മെറ്റീരിയലുകളും കണ്ടെത്താമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ സംഗീതസംവിധായകൻ കൈവിലേക്ക് പോയി. പിന്നീട് തന്റെ ഫാമിലി എസ്റ്റേറ്റായ ഉസ്റ്റിലുഗിൽ നിർത്തി, അതേ ശരത്കാലത്തിൽ തന്നെ മെറ്റീരിയലുകൾക്കായി കൈവിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചു. എന്നാൽ ജീവിതം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പദ്ധതികളെ തടസ്സപ്പെടുത്തി: സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് മടങ്ങി കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു. സ്ട്രാവിൻസ്കി പാരീസിലേക്കോ ജന്മനാട്ടിലേക്കോ മടങ്ങേണ്ടതില്ല, മറിച്ച് നിഷ്പക്ഷ സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ തുടരാൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹം ക്ലാരനിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി. അടുത്ത ഏഴ് വർഷത്തിനുള്ളിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് സ്വിറ്റ്സർലൻഡിന്റെ ഏതാണ്ട് മുഴുവൻ ഭാഗവും സഞ്ചരിച്ചു - ക്ലാരൻ, സാൽവൻ, വാൽറസ്.

1917-ൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി റോമും നേപ്പിൾസും സന്ദർശിച്ചു. അവിടെ വെച്ച് പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹവുമായി അടുത്ത സൗഹൃദം വളർന്നു. സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ, സ്വന്തം സംഗീതത്തിന്റെ കണ്ടക്ടറായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ച അദ്ദേഹം, കവി സി. റാമുസുമായും കണ്ടക്ടർ ഏണസ്റ്റ് അൻസെർമെറ്റുമായി അടുത്ത സൗഹൃദം സ്ഥാപിച്ചു.

1919-ൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി പാരീസിലേക്ക് പോയി. അദ്ദേഹത്തിന് ചുറ്റും അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളുടെ ഒരു സർക്കിൾ രൂപപ്പെട്ടു, അവരുമായി കൂടുതൽ അടുത്ത ബന്ധം സ്ഥാപിച്ചു, ഇവർ യുവ ആധുനികവാദികളായിരുന്നു: “ഏറ്റവും ഫാഷനബിൾ പാരീസുകാർ”, ജീൻ കോക്റ്റോ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, റാവൽ, ബെനോയിറ്റ്, നിജിൻസ്കി, കലാകാരന്മാരായ മാറ്റിസ്, ഗോഞ്ചറോവ, ലാരിയോനോവ്. മനുഷ്യസ്‌നേഹിയായ ഇ. പോളിഗ്നാക്കിന്റെ സലൂണിൽ, സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും പ്രിയങ്കരനായ അദ്ദേഹം മാനുവൽ ഡി ഫാല, ഗബ്രിയേൽ ഫോറെറ്റ്, എറിക് സാറ്റി എന്നിവരുമായി അടുത്തു. യുവ ഫ്രഞ്ച് "സിക്സ്" (ജെ. ഔറിക്, എഫ്. പൗലെൻക്, ഡി. മില്ലൗ തുടങ്ങിയവർ) സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ അവരുടെ പ്രചോദനമായി കണ്ടു. പിന്നീട്, സ്ട്രാവിൻസ്കി എഴുത്തുകാരനായ ആന്ദ്രെ ഗിഡെ, ചാർലി ചാപ്ലിൻ എന്നിവരുമായി ഒരുപാട് സംസാരിച്ചു.

ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയതിന് ശേഷമുള്ള ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇപ്പോഴും ഡയഗിലേവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തിയിരുന്നു. യൂറോപ്പിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബാലെകൾ വിജയിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് പെട്രുഷ്ക. 1921-ൽ അദ്ദേഹം സ്പെയിൻ, ബെൽജിയം, ഹോളണ്ട്, ജർമ്മനി എന്നിവിടങ്ങളിലേക്ക് പര്യടനം നടത്തി. 1924 മെയ് 22 ന്, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി തന്റെ കച്ചേരി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. S. Koussevitzky യുടെ ഓർക്കസ്ട്രയോടൊപ്പം അദ്ദേഹം തന്റെ പിയാനോ കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു.

1925-ൽ അദ്ദേഹം ആദ്യമായി അമേരിക്കയിലേക്ക് ഒരു യാത്ര പോയി. 1937, 1939 വർഷങ്ങളിലെ തുടർന്നുള്ള അമേരിക്കൻ പര്യടനങ്ങൾ ഈ രാജ്യവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധം കൂടുതൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. 1920-കളുടെ മധ്യത്തോടെ, ഫ്രഞ്ച് സ്ഥാപനമായ പ്ലെയൽ രൂപകല്പന ചെയ്ത മെക്കാനിക്കൽ പിയാനോയിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ താൽപര്യം 1920-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു തരം സ്റ്റാൻഡേർഡായി വർത്തിക്കുന്ന ഒരു ഡോക്യുമെന്ററി രചയിതാവിന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യത കമ്പോസറെ ആകർഷിച്ചു. റിക്കോർഡിംഗുകളുടെ ശബ്‌ദ തത്ത്വങ്ങളും അവർ നിർണ്ണയിച്ച യോജിപ്പിന്റെയും ശബ്‌ദത്തിന്റെയും സവിശേഷതകളും അദ്ദേഹം പ്രത്യേകം പഠിച്ചു, പിയാനോയിലേക്ക് ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറുകൾ പൊരുത്തപ്പെടുത്തി, കൂടാതെ മെക്കാനിക്കൽ പിയാനോകളുടെയും ഇലക്ട്രിക് ഹാർമോണിയത്തിന്റെയും ഉപയോഗത്തിനായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന വിവാഹത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ ഓർക്കസ്‌ട്രേഷൻ പോലും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു.

പ്ലെയൽ സ്ഥാപനത്തിന്റെ തലവന്റെ വീട്ടിലാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി യഥാർത്ഥത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്നത്. കൂടാതെ, 1923-ൽ പാരീസിലെത്തിയ വി.മായകോവ്സ്കിയെ അവിടെ വച്ചാണ് അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടിയത്. പിയാനോലകളോടുള്ള അഭിനിവേശം മറ്റ് പല ക്ഷണികമായ അഭിനിവേശങ്ങളെയും പോലെ വേഗത്തിൽ കടന്നുപോയി. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ അദ്ദേഹം സൈക്ലിംഗ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഫ്രാൻസിൽ അദ്ദേഹം ഒരു വികാരാധീനനായ വാഹനമോടകനായി. വേഗത്തിൽ ഡ്രൈവിംഗ് പഠിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ റെനോ ഹോച്ച്കിസിൽ കോട്ട് ഡി അസൂരിലുടനീളം സഞ്ചരിച്ചു.

1939-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ ഇ. നോസെൻകോയുടെ ഭാര്യ ഫ്രാൻസിൽ മരിച്ചു. കുറച്ച് മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന് അമ്മയെയും മൂത്ത മകളെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു. കമ്പോസർ പ്രിയപ്പെട്ടവരുടെ മരണം വളരെ നിശിതമായി അനുഭവിച്ചു, പിന്നെ ആദ്യമായി മറ്റൊരു രാജ്യത്തേക്ക് പോകാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ മറ്റ് കാരണങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. 1936 ൽ സുഹൃത്തുക്കൾ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുമായി കളിച്ചു മോശം തമാശ: "അമർത്യരുടെ" ഇടയിൽ തന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിത്വം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കാൻ അവർ അവനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു - ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമിയിലേക്ക്. ഫൈൻ ആർട്സ്. എന്നിരുന്നാലും, തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ, അദ്ദേഹം അപകീർത്തികരമായി പരാജയപ്പെട്ടു, പകരം ഒരു ശരാശരി ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർഫ്ലോറന്റ് ഷ്മിഡ്. ഈ സംഭവം ആകസ്മികമായിരുന്നില്ല. അതിനുമുമ്പ്, പല ഫ്രഞ്ചുകാർ, പ്രത്യേകിച്ച് ഫ്രഞ്ച് സംഗീത യുവാക്കൾ, അവരുടെ മുൻ വിഗ്രഹത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കാൻ തുടങ്ങി: വിദേശ "യജമാനനെ" പീഠത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്ന കൂടുതൽ ശബ്ദങ്ങൾ കേട്ടു.

ഇതിനകം ഫ്രാൻസിലെ പൗരനായിരുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ക്ഷേമം ഇതെല്ലാം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാതെ പോയില്ല. അതേസമയം, അമേരിക്കയിലേക്കുള്ള യാത്രകൾ അമേരിക്കൻ സ്ഥാപനങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രകൾ, രക്ഷാധികാരികൾ എന്നിവരുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി. അവരുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് അദ്ദേഹം നിരവധി രചനകൾ എഴുതി. 1939-ൽ, ഹാർവാർഡ് സർവകലാശാലയുടെ ക്ഷണപ്രകാരം, അദ്ദേഹം തന്റെ സംഗീത സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു കോഴ്‌സ് നടത്തി.

ബ്രോക്കൺ സെക്കൻഡ് ലോക മഹായുദ്ധംഅന്തിമ തീരുമാനത്തിനുള്ള അവസാനത്തേതും ഉടനടിയുള്ളതുമായ പ്രേരണയായി ഇത് പ്രവർത്തിച്ചു: "മൗണ്ട് ബാറ്റൺ" എന്ന സ്റ്റീമർ കമ്പോസറെ തന്റെ "മൂന്നാം മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ" തീരത്ത് എത്തിച്ചു. 1920 മുതൽ 1940 വരെ ഫ്രാൻസിലാണ് സ്ട്രാവിൻസ്കി താമസിച്ചിരുന്നത്. പാരീസിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ "മാവ്ര" (1922), "ലെസ് നോസസ്" (1923) - റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന സൃഷ്ടി, അതുപോലെ തന്നെ ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" (1927) എന്നിവയുടെ പ്രീമിയറുകൾ ആരംഭിച്ചു. കമ്പോസറുടെ കൃതിയിലെ കാലഘട്ടം, അതിനെ സാധാരണയായി "നിയോക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

നാൽപ്പതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ തുറന്നു പുതിയ കാലഘട്ടം"അമേരിക്കൻ" എന്ന് വിളിക്കാവുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രം. 1939 ഡിസംബറിൽ, ക്ഷണപ്രകാരം, അദ്ദേഹം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ പടിഞ്ഞാറൻ തീരത്തേക്ക് - സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലേക്കും ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്കും പോകുന്നു. കാലിഫോർണിയ തീരത്തെ നഗരങ്ങൾ ഫ്രാൻസിലെ കോട്ട് ഡി അസുറിന്റെ സംഗീതസംവിധായകനെ ഓർമ്മിപ്പിച്ചു. ഇവിടെ, കാലിഫോർണിയയിൽ, ഹോളിവുഡിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ആ വർഷങ്ങളിൽ, യൂറോപ്പിലെ ഫാസിസത്തിനെതിരായ യുദ്ധത്തിന്റെ തീജ്വാലകളിൽ നിന്ന് കുടിയേറിയ നിരവധി പ്രമുഖ എഴുത്തുകാരും സംഗീതജ്ഞരും പസഫിക് തീരത്ത് സ്ഥിരതാമസമാക്കി: തോമസ് മാൻ, ലയൺ ഫ്യൂച്ച്‌വാംഗർ, അർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ് തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

അമേരിക്കൻ ചലച്ചിത്രവ്യവസായത്തിന്റെ കേന്ദ്രത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന സ്ട്രാവിൻസ്‌കി സിനിമയ്‌ക്കായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ഏതൊരു ഓഫറും നിരസിച്ചു, ചലച്ചിത്രസംഗീതത്തിന്റെ രചനയെ നിർണ്ണയിക്കുന്ന അവസര തത്വത്തിൽ താൻ തൃപ്തനല്ലെന്ന് വാദിച്ചു. ജാസിന്റെ പ്രഭവകേന്ദ്രമായതിനാൽ കമ്പോസർ ഈ പ്രവണതയെ മറികടക്കുന്നില്ല. വുഡി ഹെർമന്റെ നീഗ്രോ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി, സാധാരണ ജാസ് ഇഫക്‌റ്റുകൾ, വെർച്യുസോ ക്ലാരിനെറ്റ് സോളോകൾ, ഒരു "കളർ സ്‌കോർ" (മൾട്ടി-കളർ സ്പോട്ട്‌ലൈറ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ലൈറ്റിംഗ് ഇഫക്റ്റുകൾ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടനങ്ങൾ) "ദി ബ്ലാക്ക് കൺസേർട്ടോ" 1945-ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയത്.

ക്രമേണ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീത ഭാഷ കൂടുതൽ സന്യാസിയായി മാറുന്നു. ചലനാത്മകതയെ സംയമനം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. കമ്പോസർ സീരിയൽ ടെക്നിക്കിലേക്ക് തിരിയുന്നു, ഇനി മുതൽ അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ സംഗീത ഘടനയുടെ ഓർഗനൈസേഷനിൽ പ്രബലമാകും. ആദ്യത്തെ സീരിയൽ കോമ്പോസിഷൻ സെപ്റ്റെറ്റ് (1953) ആണ്. ത്രേനി (ജെറമിയ പ്രവാചകന്റെ വിലാപം; 1958) ഒരു സീരിയൽ കോമ്പോസിഷനായി മാറി, അതിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി ടോണാലിറ്റി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ചു. സീരിയൽ തത്വം കേവലമായ ഒരു കൃതിയാണ് പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ (1959). ഫൈനൽ സംഗീത രചനസീരിയൽ കാലയളവ് - ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി ആൽഡസ് ഹക്സ്ലിയുടെ ഓർമ്മയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ.

1947-ൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു യുവ കണ്ടക്ടറായ റോബർട്ട് ക്രാഫ്റ്റിനെ കണ്ടുമുട്ടി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സ്ഥിരം സംഗീത സഹായിയും സഹകാരിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളുടെ വ്യാഖ്യാതാവുമായി മാറി. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുമായുള്ള ക്രാഫ്റ്റിന്റെ പതിവ് ദീർഘകാല ആശയവിനിമയം അവരുടെ ഡയലോഗുകളുടെ പ്രസിദ്ധീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.

വിട്ടുപോയ സുഹൃത്തുക്കളുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും സ്മരണയ്ക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്ന കൃതികളാൽ ഒരു പ്രധാന ഗ്രൂപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ പരിതസ്ഥിതി കുറയുന്നു, ജീവിതാവസാനത്തോടെ അയാൾക്ക് തന്റെ ഏകാന്തത കൂടുതൽ കൂടുതൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു: "ഇന്ന് എനിക്ക് എന്റെ കണ്ണിലൂടെ ലോകത്തെ നോക്കുന്ന സംഭാഷണക്കാരില്ല."

മെമ്മോറിയൽ ഓപസുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - "ഫ്യൂണറൽ കാനോനുകളും ഡിലൻ തോമസിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി ഒരു ഗാനവും" (l954), "എപ്പിറ്റാഫ്" (l959), "എലിജി ടു ജോൺ എഫ്. കെന്നഡി" (1964), ആൽഡസ് ഹക്സ്ലിയുടെ (l964), ഇൻട്രോയിറ്റസിന്റെ ഓർമ്മയിലെ വ്യത്യാസങ്ങൾ തോമസ് എലിയറ്റിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, ഒടുവിൽ , അവസാനത്തെ പ്രധാന കൃതി - കൺട്രാൾട്ടോ, ബാസ് സോളോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര (l966) എന്നിവയ്ക്കുള്ള റിക്വയം കാന്റിക്കൽസ്. "മരിച്ചവർക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ" എന്റെ മുഴുവൻ ക്രിയേറ്റീവ് ചിത്രവും പൂർത്തിയാക്കി", "എന്റെ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു റിക്വയം ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ വളരെയധികം സ്പർശിക്കുന്നു", "ഞാൻ എന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് രചിക്കുന്നു കഴിഞ്ഞ വർഷങ്ങൾ”- I. സ്ട്രാവിൻസ്കി സമ്മതിക്കുന്നു.

എന്നിട്ടും, 85 വയസ്സ് വരെ കർശനമായ പ്രവർത്തന ഷെഡ്യൂൾ നിലനിർത്തി, വാർദ്ധക്യത്തിൽ പോലും പ്രവർത്തനങ്ങൾ രചിക്കുന്നതിലും നിർവഹിക്കുന്നതിലും ഉള്ള തീവ്രത കുറഞ്ഞില്ല: അര വർഷം - ദൈനംദിന സൃഷ്ടിപരമായ ജോലി, അര വർഷം - കച്ചേരി ടൂറുകൾ. 1962 ൽ സ്ട്രാവിൻസ്കി മോസ്കോയും ലെനിൻഗ്രാഡും സന്ദർശിച്ചു. ജന്മനാട്ടിലേക്കുള്ള യാത്ര, കമ്പോസർ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

ഹ്യൂഗോ വുൾഫിന്റെ (1968) രണ്ട് വിശുദ്ധ ഗാനങ്ങളുടെ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്രമീകരണമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാനമായി പൂർത്തിയാക്കിയ കൃതികളിലൊന്ന്, പക്ഷേ ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ CTC (1968-1970) യിൽ നിന്നുള്ള നാല് ആമുഖങ്ങളും ഫ്യൂഗുകളും ഗർഭം ധരിക്കാനും ആരംഭിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് ഇനിയും സമയമുണ്ട്.

എന്നാൽ ഇക്കാര്യത്തിൽ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംമാസ്റ്റർ തകർന്നു. 1971 ഏപ്രിൽ 6 ന്, തന്റെ 89-ാം ജന്മദിനത്തിന് 2 മാസം മുമ്പ്, ഇഗോർ ഫെഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി മരിച്ചു. വെനീസിലെ (ഇറ്റലി) സാൻ മിഷേലിന്റെ സെമിത്തേരിയിൽ, അതിന്റെ "റഷ്യൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഭാഗത്ത്, ഭാര്യ വെറയോടൊപ്പം, സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല.

സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ പാത ഇടയ്‌ക്കിടെയുള്ള മോഡുലേഷനുകളാൽ നിറഞ്ഞതാണ്: ഗ്ലാസുനോവിന്റെയും ബ്രാംസിന്റെയും സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയ യൂത്ത് സിംഫണി മുതൽ ദി ഫയർബേർഡിന്റെയും നൈറ്റിംഗേലിന്റെയും റഷ്യൻ ഇംപ്രഷനിസം വരെ, തുടർന്ന് ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ നവ-പ്രാകൃതവാദം വരെ. പിച്ചള ഒക്‌റ്റെറ്റ് നിയോക്ലാസിസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴിത്തിരിവ് പ്രഖ്യാപിച്ചു, അതിൽ മുപ്പത് വർഷത്തിനിടയിൽ നിരവധി സമാന്തര പ്രവാഹങ്ങളും ഉയർന്നുവന്നിട്ടുണ്ട്.

ഒടുവിൽ, 1952 സെപ്റ്ററ്റ് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രത്തിൽ മറ്റൊരു അധ്യായം തുറന്നു - സീരിയലിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സഹതാപം ബാച്ച് മുതൽ ബൂലെസ് വരെ, റഷ്യൻ വിവാഹ ചടങ്ങുകൾ മുതൽ ഫ്രഞ്ച് മോഡേൺ വരെ, പുരാതന വാക്യങ്ങളുടെ കർശനമായ മീറ്ററുകൾ മുതൽ മൂർച്ചയുള്ള ജാസ് താളങ്ങൾ വരെ - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാപരമായ സഹതാപത്തിന്റെ വൃത്തം ഇതാണ്. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ജീവചരിത്രത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ പുതിയ അധ്യായങ്ങളും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ സംഗീത ചരിത്രത്തിലെ ഒരു അധ്യായമാണ്.

സർഗ്ഗാത്മകത സ്ട്രാവിൻസ്കി, സാരാംശത്തിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. സംഗീതം ശ്രോതാവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വികാരത്തെ "വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുടെ കളി" ചിന്തിക്കുമ്പോൾ ഒരാൾ അനുഭവിക്കുന്ന വികാരവുമായി കമ്പോസർ താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു. അതിനാൽ, അവൻ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകുന്നു, അതിന്റെ നായകന്മാരിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, ചിലപ്പോൾ ജീവിതത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റുകളുടെ ശക്തമായ കാറ്റ് അവന്റെ സംഗീത ലോകത്തേക്ക് കടക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിൽ, അവതാരകന്റെ "സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ" സ്ട്രാവിൻസ്കി ഏറ്റവും ഭയപ്പെടുന്നു, എല്ലാം തന്നെ - ഒരു പിയാനിസ്റ്റ്, കണ്ടക്ടർ, നടൻ. അവതരണ കല - രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ കൃത്യമായ പൂർത്തീകരണം - അതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദർശം! നായകന്മാർക്ക് "റൊമാന്റിക്" അനുഭവങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുത്തണം. അതിനാൽ, അത്തരം വലിയ പ്രാധാന്യംപ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വ്യക്തിവൽക്കരണം, വ്യക്തിവൽക്കരണം എന്നിവ നേടുന്നു (വിവാഹത്തിലെ വധു, ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിലെ തിരഞ്ഞെടുത്തത്, ബൈക്കിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ അനുകരണ രൂപങ്ങളാണ്, കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന മറ്റ് കലാകാരന്മാർ അവർക്കായി പാടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിൽ ഗായകസംഘം).

"മനുഷ്യനും സമയവും" തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ഉൾപ്പെടെ, നിലനിൽക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും ക്രമം കൊണ്ടുവരാൻ വേണ്ടി മാത്രമാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസം നമുക്ക് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രൊഫഷണൽ നിലവാരംകൃത്യത, കൃത്യനിഷ്ഠ, ദീർഘവീക്ഷണം, ക്രോണോമെട്രിക് അവബോധം. സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ കമ്പോസർ-ക്രോണോമീറ്റർ, കമ്പോസർ-എൻജിനീയർ എന്ന് വിളിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് ജെ. കോക്റ്റോ ഉറപ്പുനൽകി. ജോലിസ്ഥലംഈ കമ്പോസർ "ഒരു സുസംഘടിതമായ സർജന്റെ ഓപ്പറേഷൻ ടേബിളിനെ" അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ കൃതികൾ ഇന്നും വളരെ പ്രസക്തമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുഴുവൻ കടന്നുപോകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, വ്യത്യസ്ത ശൈലികളുടെ മുഖംമൂടികൾ ധരിച്ച്, സ്വയം സത്യസന്ധത പുലർത്തി. ക്രോണിക്കിൾ പൂർത്തിയാക്കിയ കമ്പോസർ തന്നെ എഴുതുന്നു: “ഞാൻ ഭൂതകാലത്തിലോ ഭാവിയിലോ ജീവിക്കുന്നില്ല. ഞാൻ വർത്തമാനകാലത്തിലാണ്. നാളെ എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് എനിക്കറിയില്ല. എന്നെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇന്നത്തെ സത്യം മാത്രമേയുള്ളൂ. ഈ സത്യത്തെ സേവിക്കാനും പൂർണ്ണ ബോധത്തോടെ സേവിക്കാനും ഞാൻ വിളിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കമ്പോസർ

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി

ഹ്രസ്വ ജീവചരിത്രം

ഇഗോർ ഫിയോഡോറോവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി(ജൂൺ 17, 1882, ഒറാനിയൻബോം, റഷ്യൻ സാമ്രാജ്യം- ഏപ്രിൽ 6, 1971, ന്യൂയോർക്ക്; വെനീസിൽ അടക്കം ചെയ്തു) - റഷ്യൻ കമ്പോസർ. ഫ്രാൻസിലെ പൗരൻ (1934), യുഎസ്എ (1945). അതിലൊന്ന് പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ XX നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സംഗീത സംസ്കാരം. സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീതം സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിൽ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനകൾ), ഇത് റഷ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു. സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം. പിന്നീടുള്ള കോമ്പോസിഷനുകളുടെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ് ഫ്രഞ്ച് നിയോക്ലാസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തെയും ന്യൂ വിയന്നീസ് സ്കൂളിന്റെ ഡോഡെകാഫോണിയെയും ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു.

ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി 1882-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിനടുത്തുള്ള ഒറാനിയൻബോമിലെ സ്വിസ് സ്ട്രീറ്റിൽ ജനിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ഫിയോഡർ ഇഗ്നാറ്റിവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കി - ഓപ്പറ ഗായകൻ, മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിന്റെ സോളോയിസ്റ്റ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മയും പിയാനിസ്റ്റും ഗായികയുമായ അന്ന കിരിലോവ്ന ഖൊലോഡോവ്സ്കയ (08/11/1854 - 06/07/1939), ഭർത്താവിന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ സ്ഥിരമായി ഒപ്പമുണ്ടായിരുന്നു. സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ സ്ട്രാവിൻസ്‌കി ഭവനത്തിൽ സംഗീതജ്ഞർ, കലാകാരന്മാർ, എഴുത്തുകാർ, എഫ്.എം. ദസ്തയേവ്‌സ്‌കി എന്നിവരും ഉണ്ടായിരുന്നു.

ഒൻപതാം വയസ്സ് മുതൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി സ്വകാര്യ പിയാനോ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു, 19 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, ഗുരെവിച്ച് ജിംനേഷ്യത്തിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, മാതാപിതാക്കളുടെ നിർബന്ധപ്രകാരം, സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സർവകലാശാലയിലെ നിയമ ഫാക്കൽറ്റിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, അതേ സമയം അദ്ദേഹം ആരംഭിച്ചു. സംഗീതവും സൈദ്ധാന്തികവുമായ വിഷയങ്ങൾ സ്വതന്ത്രമായി പഠിക്കുക.

1904 മുതൽ 1906 വരെ, ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി, വി.പിയിൽ നിന്നുള്ള പാഠങ്ങൾക്ക് സമാന്തരമായി, ആഴ്ചയിൽ രണ്ടുതവണ സ്ട്രാവിൻസ്കി ക്ലാസുകൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്ത എൻ.എ റിംസ്കി-കോർസകോവിൽ നിന്ന് സ്വകാര്യ പാഠങ്ങൾ പഠിച്ചു. കലാഫതി.

യുവ ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി. (1910)

1906-ൽ സ്‌ട്രാവിൻസ്‌കി തന്റെ കസിൻ എകറ്റെറിന ഗാവ്‌റിലോവ്ന നോസെങ്കോയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. 1907-ൽ അവരുടെ ആദ്യ മകൻ, ആർട്ടിസ്റ്റ് ഫെഡോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി, 1910-ൽ അവരുടെ രണ്ടാമത്തെ മകൻ, സംഗീതസംവിധായകനും പിയാനിസ്റ്റുമായ സ്വ്യാറ്റോസ്ലാവ് സുലിമ-സ്ട്രാവിൻസ്കി ജനിച്ചു. 1900-1910 കളിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി കുടുംബം അവരുടെ എസ്റ്റേറ്റിൽ, വോളിൻ പ്രവിശ്യയിലെ ഉസ്റ്റിലുഗ് എസ്റ്റേറ്റിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു (നിലവിൽ അവിടെയുണ്ട്. സ്മാരക മ്യൂസിയം I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി).

റിംസ്‌കി-കോർസകോവിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, ആദ്യ രചനകൾ രചിച്ചു - പിയാനോയ്‌ക്കായി ഒരു ഷെർസോയും സോണാറ്റയും, വോയ്‌സ്, ഓർക്കസ്ട്ര "ദി ഫാൺ ആൻഡ് ദ ഷെപ്പേർഡെസ്" തുടങ്ങിയവയ്‌ക്കുള്ള സ്യൂട്ട് മുതലായവ. സെർജി ദിയാഗിലേവ് രണ്ടാമത്തേതിന്റെ പ്രീമിയറിൽ പങ്കെടുത്തു, വളരെ അഭിനന്ദിച്ചു. യുവ സംഗീതസംവിധായകന്റെ കഴിവ്. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, പാരീസിലെ റഷ്യൻ സീസണുകളിൽ ഒരു നിർമ്മാണത്തിനായി ഒരു ബാലെ എഴുതാൻ ദിയാഗിലേവ് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു. ദിയാഗിലേവ് ട്രൂപ്പുമായുള്ള മൂന്ന് വർഷത്തെ സഹകരണത്തിനിടയിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി മൂന്ന് ബാലെകൾ എഴുതി, അത് അദ്ദേഹത്തിന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു - ദി ഫയർബേർഡ് (1910), പെട്രുഷ്ക (1911), ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ് (1913). ഈ വർഷങ്ങളിൽ (പ്രധാനമായും ഡയഗിലേവിന്റെ നിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്) സ്ട്രാവിൻസ്കി ആവർത്തിച്ച് പാരീസിലേക്ക് യാത്ര ചെയ്തു.

1914-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന്, അദ്ദേഹം കുടുംബത്തോടൊപ്പം സ്വിറ്റ്സർലൻഡിലേക്ക് പോയി. യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതിനാൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കികൾ റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങിയില്ല. 1915 ലെ വസന്തകാലം മുതൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ കുടുംബത്തോടൊപ്പം ലോസാനിനടുത്തുള്ള മോർഗെസിൽ താമസിച്ചു, 1920 മുതൽ - പ്രധാനമായും പാരീസിൽ.

ഇക്കാലത്തെ കൃതികളിൽ "ദി നൈറ്റിംഗേൽ" എന്ന ഓപ്പറയും ഉൾപ്പെടുന്നു അതേ പേരിലുള്ള യക്ഷിക്കഥആൻഡേഴ്സൺ (1914), ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയർ (1918). ഫ്രഞ്ച് "ആറ്" യുമായുള്ള സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അടുപ്പം അതേ സമയം തന്നെ ആരംഭിക്കുന്നു.

1913-ൽ തന്നെ, സ്ട്രാവിൻസ്കി എറിക് സാറ്റി എന്ന സംഗീതസംവിധായകനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹത്തെ "എനിക്ക് അറിയാവുന്ന ഏറ്റവും വിചിത്രമായ വ്യക്തി" എന്ന് അദ്ദേഹം നിർവചിച്ചു, എന്നാൽ, കൂടാതെ, അവനെ "ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായവൻ" എന്നും "സ്ഥിരമായി നർമ്മബോധം" എന്നും വിളിച്ചു. സതി വൈ ഖാനോണിന്റെ ഗവേഷകന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സതിയുടെ ചില കൃതികൾ, പ്രത്യേകിച്ച് ബാലെ "പരേഡ്" (1917), സിംഫണിക് നാടകമായ "സോക്രട്ടീസ്" (1918) എന്നിവ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടികളെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. ജി. ഫയലെങ്കോ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, പുരാതന തീമിന്റെ പരിഹാരത്തിലെ ഒരു പ്രത്യേക വഴിത്തിരിവ്, സോക്രട്ടീസിലെ സംഗീത ഭാഷയുടെ പുരാവസ്തുവൽക്കരണവും അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയ സംഗീത നിർമ്മാണ രീതികളും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഫലപ്രദമാകുകയും ഹോനെഗർസ് ആന്റിഗണിന്റെ (1924) വരാനിരിക്കുന്ന നിയോക്ലാസിസിസത്തെ മുൻകൂട്ടി കാണുകയും ചെയ്തു. ) ഏകദേശം പത്ത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്‌കി (1929-1930) രചിച്ച "അപ്പോളോ മുസഗെറ്റ്", "ഈഡിപ്പസ് റെക്സ്" എന്നിവയും പുതിയ ശൈലിയുടെ എല്ലാ പ്രധാന സവിശേഷതകളും മുൻകൂട്ടി വിവരിക്കുന്നു.

സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്നെ സതിയുടെ സോക്രട്ടീസിനെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ രചയിതാവിന്റെ പ്രൊഫഷണൽ യോഗ്യതകളെക്കുറിച്ചും സംശയത്തോടെയും സംയമനത്തോടെയും സംസാരിച്ചു:

അദ്ദേഹത്തിന് ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ നന്നായി അറിയാമായിരുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, കൂടാതെ സോക്രട്ടീസ് എന്നെ [പിയാനോയിൽ] വായിക്കുമ്പോൾ, ഒരു മോശം ഓർക്കസ്ട്ര സ്‌കോറിനേക്കാൾ എനിക്ക് ഇഷ്ടമാണ്. സതിയുടെ രചനകൾ "സാഹിത്യ കല"യിൽ മാത്രമായി പരിമിതപ്പെടുത്തിയതായി ഞാൻ എപ്പോഴും കണക്കാക്കിയിട്ടുണ്ട്. അവരുടെ ശീർഷകങ്ങൾ സാഹിത്യപരമാണ്, എന്നാൽ ക്ലീയുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പേരുകളും സാഹിത്യത്തിൽ നിന്ന് എടുത്തതും അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നില്ല, ഇത് സതിയിൽ സംഭവിക്കുന്നതായി എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആവർത്തിച്ച് കേൾക്കുമ്പോൾ, അവർക്ക് താൽപ്പര്യത്തിന്റെ വലിയൊരു പങ്ക് നഷ്ടപ്പെടും. സോക്രട്ടീസിന്റെ കുഴപ്പം, അവൻ തന്റെ മീറ്റർ കൊണ്ട് ബോറടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഈ ഏകതാനത ആർക്കാണ് സഹിക്കാൻ കഴിയുക? എന്നിട്ടും സോക്രട്ടീസിന്റെ മരണത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റേതായ രീതിയിൽ ഹൃദയസ്പർശിയും ഉദാത്തവുമാണ്.

സ്ട്രാവിൻസ്കി. ഡയലോഗുകൾ

"ആറുപേരും തങ്ങളുടെ സിദ്ധാന്തത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരായതിനാൽ, അവർ ആർക്കൊക്കെ എതിരെ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക എതിരാളിയായി സ്വയം അവതരിപ്പിച്ചുവോ അവരോട് ആവേശത്തോടെയുള്ള ആദരവ് നിറഞ്ഞതിനാൽ, അവർ ഒരു ഗ്രൂപ്പും ആയിരുന്നില്ല. "പവിത്രമായ വസന്തം" ശക്തമായ ഒരു വൃക്ഷം പോലെ മുളച്ചു, ഞങ്ങളുടെ കുറ്റിക്കാടുകളെ പിന്നോട്ട് തള്ളി, ഞങ്ങൾ പരാജയം സമ്മതിക്കാൻ പോകുകയായിരുന്നു, പെട്ടെന്ന് സ്ട്രാവിൻസ്കി പെട്ടെന്ന്. സ്വയം ചേർന്നുഞങ്ങളുടെ ടെക്നിക്കുകളുടെ സർക്കിളിലേക്ക്, വിശദീകരിക്കാനാകാത്തവിധം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഒരാൾക്ക് എറിക് സാറ്റിയുടെ സ്വാധീനം പോലും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

ജീൻ കോക്റ്റോ, "1953-ൽ ആറിന്റെ വാർഷിക കച്ചേരിക്ക്"

യുദ്ധം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, റഷ്യയിലേക്ക് മടങ്ങേണ്ടതില്ലെന്ന് സ്ട്രാവിൻസ്കി തീരുമാനിച്ചു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറി. 1919-ൽ, ഡയഗിലേവ് കമ്മീഷൻ ചെയ്ത കമ്പോസർ, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അവതരിപ്പിച്ച ബാലെ പൾസിനെല്ല എഴുതി.

1922-ൽ സംഗീതസംവിധായകന്റെ അമ്മ അന്ന ഖൊലോഡോവ്സ്കയ റഷ്യ വിട്ട് പാരീസിലെ മകന്റെ വീട്ടിൽ താമസിച്ചു. അവൾ 1939-ൽ മരിച്ചു, സെന്റ്-ജെനീവീവ്-ഡെസ്-ബോയിസിന്റെ സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി അവൾക്ക് "ഫോർഗെറ്റ്-മീ-നോട്ട് ഫ്ലവർ" എന്ന ഗാനം "കെ. ബാൽമോണ്ടിന്റെ വോയ്‌സിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള രണ്ട് കവിതകൾ" എന്ന ഗാനം സമർപ്പിച്ചു.

1940 വരെ സ്ട്രാവിൻസ്കി ഫ്രാൻസിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ മാവ്ര (1922), ഡാൻസ് കാന്ററ്റ (ആലാപനത്തോടുകൂടിയ ബാലെ) ദി വെഡ്ഡിംഗ് (1923) - റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന സൃഷ്ടി, അതുപോലെ തന്നെ തുടക്കം കുറിച്ച ഓപ്പറ-ഓറട്ടോറിയോ ഈഡിപ്പസ് റെക്സ് (1927) എന്നിവയുടെ പ്രീമിയറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. "നിയോക്ലാസിക്കൽ" എന്ന് പൊതുവെ വിളിക്കപ്പെടുന്ന കമ്പോസറുടെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം.

1924-ൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഒരു പിയാനിസ്റ്റായി അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു: സെർജി കൗസെവിറ്റ്സ്കി നടത്തിയ പിയാനോയ്ക്കും ബ്രാസ് ബാൻഡിനുമായി അദ്ദേഹം സ്വന്തം കച്ചേരി നടത്തി. സ്ട്രാവിൻസ്കി 1915 മുതൽ കണ്ടക്ടറായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. 1926-ൽ സംഗീതസംവിധായകൻ വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യ അഭ്യർത്ഥനയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി - ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘത്തിനായുള്ള "ഞങ്ങളുടെ പിതാവ്". 1928-ൽ, പുതിയ ബാലെകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - "അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ്", "കിസ് ഓഫ് ദി ഫെയറി", രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം - സാൾട്ടറിന്റെ (ലാറ്റിൻ) ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ "സിംഫണി ഓഫ് സാംസ്".

1930 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി കച്ചേരിയുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടി അദ്ദേഹം ഒരു കച്ചേരിയും രണ്ട് പിയാനോകൾക്കായി ഒരു കച്ചേരിയും സൃഷ്ടിച്ചു. 1933-1934 ൽ, ഐഡ റൂബിൻസ്റ്റൈൻ കമ്മീഷൻ ചെയ്തു, ആന്ദ്രെ ഗിഡിനൊപ്പം, സ്ട്രാവിൻസ്കി പെർസെഫോൺ എന്ന മെലോഡ്രാമ എഴുതി. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം ഫ്രഞ്ച് പൗരത്വം സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു (1934-ൽ ലഭിച്ചു) കൂടാതെ ക്രോണിക്കിൾ ഓഫ് മൈ ലൈഫ് എന്ന ആത്മകഥാപരമായ പുസ്തകം എഴുതുന്നു.

തന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും ദൗർഭാഗ്യകരമായ സമയമായി സ്ട്രാവിൻസ്കി പിന്നീട് പാരീസിലെ വർഷങ്ങളെ അനുസ്മരിച്ചു. 1938-ൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു മൂത്ത മകൾലുഡ്മില, 1939-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യയും (പാരീസിലെ സെന്റ്-ജെനീവീവ്-ഡെസ്-ബോയിസ് സെമിത്തേരിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു) അമ്മയും. 1940 മാർച്ച് 9 ന്, സ്ട്രാവിൻസ്കി വീണ്ടും വിവാഹം കഴിച്ചു - 1922 മുതൽ തനിക്ക് അറിയാവുന്ന വെരാ സുഡെക്കിനയെ.

1936 മുതൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി ഇടയ്ക്കിടെ അമേരിക്കയിൽ പര്യടനം നടത്തി, ഈ രാജ്യവുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ബന്ധം ശക്തിപ്പെടുത്തി. 1937-ൽ ന്യൂയോർക്ക് മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ ഹൗസിൽ ബാലെ "പ്ലേയിംഗ് കാർഡുകൾ" അരങ്ങേറി, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം "ഡംബർട്ടൺ ഓക്സ്" എന്ന കച്ചേരി അവതരിപ്പിച്ചു. ഹാർവാർഡ് സർവകലാശാലയിൽ ഒരു കോഴ്‌സ് പ്രഭാഷണം നടത്താൻ സ്ട്രാവിൻസ്‌കി ക്ഷണിച്ചു. യുദ്ധം പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സ്ട്രാവിൻസ്കി അമേരിക്കയിലേക്ക് പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു. അദ്ദേഹം ആദ്യം സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോയിലും പിന്നീട് ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലും സ്ഥിരതാമസമാക്കി. 1945-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് അമേരിക്കൻ പൗരത്വം ലഭിച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ - നിയോക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അപ്പോത്തിയോസിസ് ആയി മാറിയ ഓപ്പറ ദി റേക്‌സ് പ്രോഗ്രസ് (1951), ബാലെകൾ ഓർഫിയസ് (1948), സിംഫണി ഇൻ സി മേജർ (1940), സിംഫണി മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി (1945), ക്ലാരിനെറ്റിനായുള്ള എബോണി കൺസേർട്ടോ. ജാസ് ഓർക്കസ്ട്രയും (1946).

1944 ജനുവരിയിൽ, ബോസ്റ്റണിലെ യുഎസ് ഗാനത്തിന്റെ അസാധാരണമായ ക്രമീകരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ലോക്കൽ പോലീസ് സ്ട്രാവിൻസ്കിയെ അറസ്റ്റ് ചെയ്യുകയും ദേശീയഗാനം തെറ്റായി ചിത്രീകരിച്ചതിന് പിഴയുണ്ടെന്ന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുകയും ചെയ്തു. പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് എടുത്ത 15.4.1940 (!) തീയതിയിലെ ഒരു നിശ്ചിത ഫോട്ടോ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന വ്യക്തി സ്ട്രാവിൻസ്കിയെപ്പോലെയാണ്. സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെ ഈ കഥ നിഷേധിച്ചു.

1950 കളുടെ തുടക്കം മുതൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കി സീരിയൽ തത്വം വ്യവസ്ഥാപിതമായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഇംഗ്ലീഷ് അജ്ഞാത കവികളുടെ കവിതകളെക്കുറിച്ചുള്ള കാന്ററ്റയാണ് പരിവർത്തന രചന, അതിൽ സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ബഹുസ്വരീകരണ പ്രവണത സൂചിപ്പിച്ചു. ആദ്യത്തെ സീരിയൽ കോമ്പോസിഷൻ സെപ്റ്റെറ്റ് (1953) ആയിരുന്നു. സ്ട്രാവിൻസ്കി ടോണാലിറ്റി പൂർണ്ണമായും ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു സീരിയൽ രചനയായിരുന്നു ത്രേനി (ജെറമിയ പ്രവാചകന്റെ വിലാപം, 1958). പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രസ്ഥാനങ്ങൾ (1959), ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള ആൽഡസ് ഹക്സ്ലിയുടെ മെമ്മറിയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ എന്നിവയാണ് സീരിയൽ തത്വം കേവലമായ ഒരു കൃതി.

സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ സീരിയൽ കാലഘട്ടത്തിന്റെ പര്യവസാനം കോൺട്രാൾട്ടോ, ബാസ് സോളോ, ഗായകസംഘം, ഓർക്കസ്ട്ര (1966) എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള റിക്വീം കാന്റിക്‌സ് ("മരിച്ചവർക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ", റിക്വിയം) ആയി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു:

"..."മരിച്ചവർക്കുള്ള ഗാനങ്ങൾ" എന്റെ മുഴുവൻ സർഗ്ഗാത്മക ചിത്രവും പൂർത്തിയാക്കി...", "...എന്റെ പ്രായത്തിലുള്ള ഒരു അഭ്യർത്ഥന ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ വളരെയധികം സ്പർശിക്കുന്നു...", "...ഞാൻ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് രചിക്കുന്നു. എന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ" - സ്ട്രാവിൻസ്കി.

പതിറ്റാണ്ടുകളായി, സ്ട്രാവിൻസ്കി യൂറോപ്പിലും അമേരിക്കയിലും ഒരു കണ്ടക്ടറായി (മിക്കപ്പോഴും സ്വന്തം രചനകൾ) വിപുലമായി പര്യടനം നടത്തി. അദ്ദേഹം നിർദ്ദേശിച്ച പ്രകടന സൂക്ഷ്മതകൾ (ടെമ്പോ, ഡൈനാമിക്സ്, ആക്സന്റുകൾ മുതലായവ) നിരീക്ഷിക്കുന്നതിലെ അതീവ കൃത്യതയാൽ വേർതിരിച്ചെടുത്ത സ്ട്രാവിൻസ്കി ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗിന് വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി. 1950 കളിലും 1960 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ലേബലിൽ രചയിതാവിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം കൊളംബിയ റെക്കോർഡ്സ്അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക രചനകളും എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. സ്ട്രാവിൻസ്‌കി ഒരു കണ്ടക്ടറായി രചയിതാവിന്റെ ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകൾ ഇന്നുവരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ പുതിയ പ്രകടന വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കും ഒരു പ്രധാന റഫറൻസ് പോയിന്റായി വർത്തിക്കുന്നു.

1962 ലെ ശരത്കാലത്തിലാണ്, ഒരു നീണ്ട ഇടവേളയ്ക്ക് ശേഷം ആദ്യമായി അദ്ദേഹം സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ പര്യടനം നടത്തി, മോസ്കോയിലും ലെനിൻഗ്രാഡിലും തന്റെ രചനകൾ നടത്തി. ഹ്യൂഗോ വുൾഫിന്റെ (1968) രണ്ട് വിശുദ്ധ ഗാനങ്ങളുടെ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്രമീകരണമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന കൃതി. ജെ.എസ്. ബാച്ചിന്റെ (1968-1970) വെൽ-ടെമ്പർഡ് ക്ലാവിയറിൽ നിന്നുള്ള നാല് ആമുഖങ്ങളുടെയും ഫ്യൂഗുകളുടെയും ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു, കൂടാതെ പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള ഒരു പ്രത്യേക രചനയുടെ രേഖാചിത്രങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്.

സ്ട്രാവിൻസ്കി 1971 ഏപ്രിൽ 6 ന് ഹൃദയസ്തംഭനം മൂലം മരിച്ചു. വെനീസിലെ (ഇറ്റലി) സാൻ മിഷേലിന്റെ സെമിത്തേരിയിൽ അദ്ദേഹത്തെ സംസ്കരിച്ചു, അതിന്റെ "റഷ്യൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഭാഗത്ത്, സെർജി ദിയാഗിലേവിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല. 1982 ൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ശവക്കുഴിക്ക് സമീപം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാര്യ വെരാ അർതുറോവ്നയെ സംസ്കരിച്ചു.

സൃഷ്ടി

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം പരമ്പരാഗതമായി മൂന്ന് കാലഘട്ടങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

റഷ്യൻ കാലഘട്ടം (1908-1923)

സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ആദ്യ ഘട്ടം (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില ആദ്യകാല കൃതികൾ ഒഴികെ ഈ കാര്യംകാര്യമായ പ്രാധാന്യമുള്ളത്) ഓർക്കസ്ട്രൽ ഫാന്റസി "പടക്കം" യുടെ രചനയിൽ നിന്ന് കണക്കാക്കുന്നു, കൂടാതെ എസ്. ഡയഗിലേവിന്റെ ("ദി ഫയർബേർഡ്", "പെട്രുഷ്ക", "ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗ്") ട്രൂപ്പിനായി അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച മൂന്ന് ബാലെകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൃതികൾക്ക് സമാനമായ നിരവധി സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്: അവയെല്ലാം വളരെ വലിയ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് വേണ്ടി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്, കൂടാതെ അവ റഷ്യൻ നാടോടിക്കഥകളും രൂപങ്ങളും സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. വികസനവും അവർ വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു ശൈലീപരമായ സവിശേഷതകൾ- "ഫയർബേർഡ്" മുതൽ, റിംസ്കി-കോർസകോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ചില പ്രവണതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു, ഉച്ചരിക്കുന്ന സ്വതന്ത്ര ഡയറ്റോണിക് വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി (പ്രത്യേകിച്ച് മൂന്നാം പ്രവൃത്തിയിൽ), "പെട്രുഷ്ക" യുടെ പോളിടോണാലിറ്റി സ്വഭാവത്തിലൂടെ, മനഃപൂർവ്വം പോളിറിഥത്തിന്റെ പരുഷമായ പ്രകടനങ്ങൾ വരെ. ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിൽ ശ്രദ്ധേയമായ വൈരുദ്ധ്യം.

പിന്നീടുള്ള കൃതിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ചില എഴുത്തുകാർ (പ്രത്യേകിച്ച്, നീൽ വെൻബോൺ) ഒരുതരം "നരക" അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു. ഈ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, 1913 ലെ ദി റൈറ്റ് ഓഫ് സ്പ്രിംഗിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം തികച്ചും വിജയകരമാണെന്ന് കണക്കാക്കാം: പ്രീമിയർ വളരെ കൊടുങ്കാറ്റായിരുന്നു, സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്നെ തന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ അതിനെ ഒരു "അപവാദം" (ഫ്രഞ്ച് അഴിമതി) എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. ഹാളിലെ സ്ഥലങ്ങളിൽ സംഘർഷമുണ്ടായെന്നും രണ്ടാമത്തെ നടപടി പോലീസിന്റെ സാന്നിധ്യത്തിൽ നടത്തണമെന്നും ചില സാക്ഷികൾ അവകാശപ്പെട്ടു. എന്നിരുന്നാലും, സംഭവങ്ങളുടെ അവതരണത്തിന്റെ വിവിധ പതിപ്പുകളിലെ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

മുകളിൽ ലിസ്റ്റുചെയ്തിരിക്കുന്ന കൃതികൾക്ക് പുറമേ, ഓപ്പറ ദി നൈറ്റിംഗേൽ (1916) കൂടാതെ മൂന്ന് കൃതികൾ സംഗീത നാടകവേദി- "ദ സ്റ്റോറി ഓഫ് എ സോൾജിയർ" (1918), "ഒരു കുറുക്കൻ, ഒരു പൂവൻ, ഒരു പൂച്ച, ആടു എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ" (1916), "ദി വെഡ്ഡിംഗ്" (1923), അവയിൽ ഓരോന്നിനും (ഒരു രൂപത്തിൽ ഉപശീർഷകം) ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരു അദ്വിതീയ രചയിതാവിന്റെ പദവി.

"നിയോക്ലാസിക്കൽ" കാലഘട്ടം (1920-1954)

ഒരു സംഗീതസംവിധായകനെന്ന നിലയിൽ സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിന്റെ ആരംഭം ഓപ്പറ മാവ്ര (1921-1922) ആണ്, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ "നിയോക്ലാസിക്കൽ" കാലഘട്ടം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. പുനർവിചിന്തനം സംഗീത ശൈലികൾഈഡിപ്പസ് റെക്‌സ് (1927, ലാറ്റിൻ വാചകത്തിൽ), ബാലെ അപ്പോളോ മുസാഗെറ്റ് (1928), ഇ-ഫ്ലാറ്റ് മേജറിലെ ചേംബർ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി ഡംബാർട്ടൺ ഓക്‌സ് കച്ചേരി (1937-1938) എന്നിവയുടെ രൂപീകരണത്തിന് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രവണതകൾ അടിസ്ഥാനമായി. . ഈ കാലയളവിൽ മൂന്ന് സിംഫണികളും ഉൾപ്പെടുന്നു: സിംഫണി ഓഫ് സാംസ് (1930, അതിൽ "നിയോക്ലാസിക്കൽ" ഒന്നും ഇല്ല), സിയിലെ സിംഫണി (1940), മൂന്ന് പ്രസ്ഥാനങ്ങളിലെ സിംഫണി (1945).

പ്രാചീനതയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, പ്രത്യേകിച്ച് പുരാതന ഗ്രീക്ക് പുരാണങ്ങൾ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശൈലിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു, അത് പ്രത്യേകിച്ച്, പെർസെഫോൺ (1933), ബാലെ ഓർഫിയസ് (1947) എന്നിവയിൽ പ്രകടമായി. 1951-ൽ, സംഗീതസംവിധായകൻ നിയോക്ലാസിക്കൽ കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന സൃഷ്ടിയായ ദി റേക്സ് പ്രോഗ്രസ് എന്ന ഓപ്പറ സൃഷ്ടിച്ചു. വില്യം ഹൊഗാർട്ടിന്റെ രേഖാചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ലിബ്രെറ്റോ എഴുതിയത് വൈസ്റ്റൻ ഓഡൻ ആണ്. പ്രീമിയർ പ്രകടനം അതേ വർഷം വെനീസിൽ നടന്നു; തുടർന്ന്, ഓപ്പറ യൂറോപ്പിലും പിന്നീട് യുഎസ്എയിലും അരങ്ങേറി (മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറ, 1953). പിന്നീട്, 1962-ൽ, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ 80-ാം ജന്മദിനത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി സംഘടിപ്പിച്ച ഒരു ഉത്സവത്തിന്റെ ഭാഗമായി ഈ കൃതി അവതരിപ്പിച്ചു. 1997-ൽ, ഓപ്പറ മെട്രോപൊളിറ്റൻ ഓപ്പറയുടെ (ന്യൂയോർക്ക്) വേദിയിലേക്ക് മടങ്ങി.

അവസാന കാലയളവ് (1953-1968)

1950 കളിൽ, കമ്പോസർ തന്റെ രചനകളിൽ സീരിയൽ ടെക്നിക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. അതേ സമയം, നോവോവെനെറ്റുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (ഷോൻബെർഗ്, വെബർൺ, ബെർഗ്) ആദ്യം അദ്ദേഹം പരമ്പരയെ വളരെ സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്തു, ഹ്രസ്വ പരമ്പരകൾ എഴുതി (എല്ലാ 12 ടോണുകളും ഉപയോഗിച്ചില്ല), ടോണുകളുടെ ആവർത്തനം അനുവദിച്ചു, വ്യത്യസ്ത പിച്ചിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചു " കപട-ട്രയാഡുകൾ", പരമ്പരയെ മുഴുവൻ കോമ്പോസിഷനിലേക്കും വ്യാപിപ്പിച്ചില്ല, സീരിയൽ ടെക്നിക്കിൽ പ്രത്യേക ഭാഗങ്ങൾ മാത്രം നിർമ്മിക്കുന്നു.

സീരിയൽ ടെക്നിക്കുകളുമായുള്ള ആദ്യ പരീക്ഷണങ്ങൾ 1952-1953 ലെ "കാന്റാറ്റ", "സെപ്റ്റെറ്റ്", "മൂന്ന് ഗാനങ്ങൾ വില്യം ഷേക്സ്പിയറിൽ നിന്ന്" എന്നിവയിൽ കാണാം. 1955-ൽ സൃഷ്ടിച്ച കാന്റികം സാക്രത്തിൽ, അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളിൽ ഒന്ന് ( സർജ് അക്വിലോ) പൂർണ്ണമായും ഡോഡെകാഫോണിക് ആണ്. തുടർന്ന്, കമ്പോസർ തന്റെ "അഗോൺ" (1957), "പ്രവാചകന്റെ വിലാപം" (1958), "പ്രഭാഷണം, ഉപമ, പ്രാർത്ഥന" (1961, അവസാനത്തെ രണ്ടെണ്ണം ബൈബിൾ ഗ്രന്ഥങ്ങളെയും രൂപങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്) എന്നിവയിൽ സീരിയൽ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചു. , അതുപോലെ "ഫ്ലഡ്" (1962) എന്ന നിഗൂഢതയിലും, ഇത് മധ്യകാല ഇംഗ്ലീഷ് നിഗൂഢതകളുമായുള്ള ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികളുടെ സമന്വയമാണ്; വെള്ളപ്പൊക്കം കത്തോലിക്കാ സ്തുതിഗീതമായ ടെ ഡ്യൂമിന്റെ പാഠവും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശൈലി

ക്രമീകരണങ്ങൾ, ക്രമീകരണങ്ങൾ

ജീവിതത്തിലുടനീളം, സ്ട്രാവിൻസ്കി തന്റെയും മറ്റുള്ളവരുടെയും രചനകൾ (രചയിതാവിന്റെ രചനകൾ, ഓർത്തഡോക്സ് സംഗീതം, നാടോടി ഗാനങ്ങൾ) നിരന്തരം പുനർനിർമ്മിച്ചു. മിക്കപ്പോഴും, സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ അനുരൂപീകരണം വ്യത്യസ്തമായ (യഥാർത്ഥവുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ) ഉപകരണത്തിനോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തിനോ വേണ്ടിയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല സൃഷ്ടിയുടെ ക്രമീകരണമായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ശബ്ദത്തിനും പിയാനോയ്ക്കും വേണ്ടി എഴുതിയ റഷ്യൻ കാലഘട്ടത്തിലെ പല വോക്കൽ കൃതികളും പിന്നീട് ശബ്ദത്തിനായി ക്രമീകരിച്ചു. ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം). ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്രോസസ്സിംഗിനൊപ്പം യഥാർത്ഥ സംഗീതത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണവും (കുറവ്, വ്യതിയാനം, കുറവ് പലപ്പോഴും വിപുലീകരണം, സമന്വയത്തിന്റെ അപ്‌ഡേറ്റ്), അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഒരാൾ ഒരു "പതിപ്പ്" (പിയാനോ ടാംഗോയുടെ രണ്ട് പതിപ്പുകൾ - വയലിനുമായി) സംസാരിക്കുന്നു. പിയാനോ, വയലിൻ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ മേള എന്നിവയ്ക്കായി). "പെട്രുഷ്ക" എന്ന ബാലെയുടെ സംഗീതം ഒരു ഉദാഹരണമാണ്, അത് കമ്പോസർ ഒന്നിലധികം തവണ മടങ്ങിയെത്തി. കോമ്പോസിഷൻ 1911-ൽ പൂർത്തിയായി ("ആദ്യ പതിപ്പ്" അല്ലെങ്കിൽ "യഥാർത്ഥ പതിപ്പ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ) തുടർന്ന് വിവിധ പുനരവലോകനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി: 1921 ൽ (പിയാനോയ്ക്ക് മൂന്ന് അക്കങ്ങളുടെ ചികിത്സ), 1932 ൽ (വയലിനായി "റഷ്യൻ ഡാൻസ്" ക്രമീകരണം കൂടാതെ പിയാനോ), 1947-ൽ (ബാലെയുടെ രണ്ടാം പതിപ്പ്, റീ-ഓർക്കസ്ട്രേഷൻ), 1947-ൽ (ബാലെയിൽ നിന്നുള്ള സ്യൂട്ട് സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര), 1965-ൽ (ബാലെയുടെ മൂന്നാം പതിപ്പ്). സ്ട്രാവിൻസ്‌കിയുടെ ചില ക്രമീകരണങ്ങൾ വിരോധാഭാസമായി പ്രകടമാക്കുന്നു. അങ്ങനെ, 1949-ൽ, കമ്പോസർ കാനോനിക്കൽ ഓർത്തഡോക്സ് ഗ്രന്ഥങ്ങളെ (ചർച്ച് സ്ലാവോണിക് ഭാഷയിൽ) ചെറിയ കോറൽ കോമ്പോസിഷനുകളായ ഔർ ഫാദർ (1926), ദി സിംബൽ ഓഫ് ഫെയ്ത്ത് (1932), ദി വിർജിൻ മേരി, റിജോയ്സ് (1932) എന്നിവ കത്തോലിക്കാ കാനോനിക ഗ്രന്ഥങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ലാറ്റിൻ; യഥാക്രമം പാറ്റർ നോസ്റ്റർ, ക്രെഡോ, ഏവ് മരിയ), സംഗീതത്തിൽ ചെറിയ മാറ്റമില്ലാതെ (പൂർണ്ണമായും റഷ്യൻ ശൈലി).

മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളും നാടോടി സംഗീതം"ലളിതമായ" ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ മുതൽ (ഹ്യൂഗോ വുൾഫിന്റെ ആത്മീയ ഗാനങ്ങൾ, കാർലോ ഗെഷാൽഡോയുടെ മാഡ്രിഗലുകൾ, റഷ്യൻ നാടോടി ഗാനം "ഡുബിനുഷ്ക") മുതൽ ഒരു പൂർണ്ണ തോതിലുള്ള രചയിതാവിന്റെ പുനർവിചിന്തനം വരെ ("പുൾസിനല്ല" മുതൽ ജി.ബി. പെർഗോലെസിയുടെ സംഗീതം വരെ) സ്ട്രാവിൻസ്കി വളരെ വഴക്കമുള്ള അതേ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. .

റാങ്കുകൾ

• റോയൽ സ്വീഡിഷ് അക്കാദമി ഓഫ് മ്യൂസിക്കിലെ അംഗം (1951)

രചനകൾ

സാഹിത്യ രചനകൾ

• (കൂടെ
• (പി.പി. സുവ്‌ചിൻസ്‌കിയുമായി സഹ-രചയിതാവ്) മ്യൂസിക്കൽ പൊയറ്റിക്‌സ് (ഫ്രഞ്ച് പൊഎറ്റിക് സംഗീതം. കേംബ്രിഡ്ജ്, എംഎ, 1942; പൊയിറ്റിക്‌സ് ഓഫ് മ്യൂസിക്, 1947 എന്ന പേരിൽ ഇംഗ്ലീഷ് വിവർത്തനം; റഷ്യൻ വിവർത്തനം: മോസ്കോ, 2004).
• (ആർ. ക്രാഫ്റ്റിന്റെ സാഹിത്യ സംസ്കരണം) ഡയലോഗുകൾ (എൻജി. ഡയലോഗുകളും ഡയറിയും. ന്യൂയോർക്ക്, 1968; റഷ്യൻ വിവർത്തനം: ലെനിൻഗ്രാഡ്, 1971).
• ക്രോണിക്കിൾ. കാവ്യശാസ്ത്രം // സമാഹാരം, അഭിപ്രായങ്ങൾ, വിവർത്തനം, സൂചികകൾ, അവസാന ലേഖനം എസ്.ഐ. സാവെങ്കോ. എം.: റോസ്‌പെൻ, 2004. 368 പേ.

കുടുംബം

• സഹോദരൻ - റോമൻ (1874 - മെയ് 1897).
• സഹോദരൻ - യൂറി (1878 - മെയ് 1941), ആർക്കിടെക്റ്റ്.
• സഹോദരൻ - ഗുരി (ആഗസ്റ്റ് 12 (ജൂലൈ 30), 1884 - ഏപ്രിൽ 1917), ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തെക്കൻ മുൻവശത്തുള്ള ഇയാസിയിൽ ടൈഫസും പെരിടോണിറ്റിസും ബാധിച്ച് മരിക്കുന്ന മാരിൻസ്കി തിയേറ്ററിലെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ബാസ്-ബാരിറ്റോൺ, പിതാവിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ അടക്കം ചെയ്തു. .
• I. F. സ്ട്രാവിൻസ്കി ലുഡ്മിലയുടെ മകൾ (1908-1938) കവി യൂറി മണ്ടൽസ്റ്റാമിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഒരു അനാഥയെ ഉപേക്ഷിച്ച്, അവരുടെ മകൾ എകറ്റെറിന (കിറ്റി) മണ്ടൽസ്റ്റാം (1937-2002) അവളുടെ അമ്മാവനായ ഫിയോഡോർ ഇഗോറെവിച്ച് സ്ട്രാവിൻസ്കിയുടെ (1907-1989) കുടുംബത്തിലാണ് വളർന്നത്.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വിലാസങ്ങൾ

• ജൂൺ 5, 1882 - 1908 - M. F. Nemkova-യുടെ വീട് - Kryukov കനാൽ എംബാങ്ക്മെന്റ്, 6 (ഇപ്പോൾ 8), apt. 66.

മെമ്മറി

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം പുറത്തിറക്കിയ നാണയങ്ങൾ സ്റ്റാമ്പുകൾ; ബുധനിലെ ഒരു ഗർത്തത്തിന് പേരിട്ടു. ലോസാനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു ഇടവഴിയുണ്ട്, ആംസ്റ്റർഡാമിൽ ഒരു തെരുവുണ്ട് (സ്ട്രാവിൻസ്കിലാൻ). അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിലാണ് സ്കൂൾ ഓഫ് മ്യൂസിക് Oranenbaum ൽ ഒപ്പം സംഗീത പ്രേക്ഷകർഫ്രാൻസിലെ പാരീസിലെ ജോർജസ് പോംപിഡോ സെന്ററിന് മുന്നിൽ ഇതേ പേരിൽ ഒരു സ്ട്രാവിൻസ്കി ജലധാരയും ഉണ്ട്.

› ഇഗോർ സ്ട്രാവിൻസ്കി