മറ്റ് നിഘണ്ടുവുകളിൽ "റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതം" എന്താണെന്ന് കാണുക. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം: റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, തീമുകൾ, വിഭാഗങ്ങൾ, സംഗീത ഭാഷാ വിഭാഗങ്ങൾ

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സംസ്കാരത്തിലെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ പ്രസ്ഥാനം. ഫ്യൂഡൽ സമൂഹത്തിന്റെ വിപ്ലവകരമായ തകർച്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ സ്ഥാപിതമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെയും യുക്തിവാദത്തിനും മെക്കാനിസത്തിനുമുള്ള പ്രതികരണമായി ജനിച്ചു, മുൻ, അചഞ്ചലമെന്ന് തോന്നുന്ന ലോകക്രമം, റൊമാന്റിസിസം (രണ്ടും ഒരു പ്രത്യേക തരം ലോകവീക്ഷണം എന്ന നിലയിൽ. ഒരു കലാപരമായ ദിശ എന്ന നിലയിൽ) സാംസ്കാരിക ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികമായി വൈരുദ്ധ്യാത്മകവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആദർശങ്ങളിൽ നിരാശ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ ഫലങ്ങളിൽ, ആധുനിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രയോജനവാദത്തിന്റെ നിഷേധം, ബൂർഷ്വാ പ്രായോഗികതയുടെ തത്വങ്ങൾ, അതിന്റെ ഇര മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു, സാമൂഹിക വികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകളെക്കുറിച്ചുള്ള അശുഭാപ്തി വീക്ഷണം, "ലോക ദുഃഖം" എന്ന മാനസികാവസ്ഥ കാല്പനികതയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചത്, ലോകക്രമത്തിലെ ഐക്യത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹം, വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ സമഗ്രത, "അനന്ത"ത്തിലേക്കുള്ള ചായ്വോടെ, പുതിയതും കേവലവും നിരുപാധികവുമായ ആദർശങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിനൊപ്പം. ആദർശങ്ങളും അടിച്ചമർത്തുന്ന യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള പൊരുത്തക്കേട് പല റൊമാന്റിക്കുകളുടെയും മനസ്സിൽ വേദനാജനകമായ മാരകമോ രോഷാകുലമോ ആയ ദ്വൈതഭാവം ഉളവാക്കി, സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടിന്റെ കയ്പേറിയ പരിഹാസം, സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും "റൊമാന്റിക് ഐറണി" എന്ന തത്വത്തിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ടു.

വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന നിലവാരത്തിനെതിരായ ഒരുതരം സ്വയം സംരക്ഷണം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിലെ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ ആഴത്തിലുള്ള താൽപ്പര്യമായിരുന്നു, ഇത് വ്യക്തിഗത ബാഹ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെയും അതുല്യമായ ആന്തരിക ഉള്ളടക്കത്തിന്റെയും ഐക്യമായി റൊമാന്റിക്സ് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സാഹിത്യവും കലയും ഒരേസമയം രാഷ്ട്രങ്ങളുടെയും ജനങ്ങളുടെയും ഭാഗധേയത്തിന്റെ സ്വഭാവവും യഥാർത്ഥവും അതുല്യവുമായ ഈ തീവ്രമായ ബോധത്തെ ചരിത്രപരമായ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് തന്നെ മാറ്റി. കാല്പനികതയുടെ കൺമുന്നിൽ സംഭവിച്ച വലിയ സാമൂഹിക മാറ്റങ്ങൾ ചരിത്രത്തിന്റെ പുരോഗമന ഗതിയെ ദൃശ്യപരമായി ദൃശ്യമാക്കി. അതിന്റെ മികച്ച കൃതികളിൽ, റൊമാന്റിസിസം ആധുനിക ചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രതീകാത്മകവും അതേ സമയം സുപ്രധാനവുമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് ഉയരുന്നു. എന്നാൽ പുരാണങ്ങൾ, പുരാതന, മധ്യകാല ചരിത്രം എന്നിവയിൽ നിന്ന് വരച്ച ഭൂതകാല ചിത്രങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമായി പല റൊമാന്റിക്കുകളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അവബോധം ഉണ്ടായ ആദ്യത്തെ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് റൊമാന്റിസിസം സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വംകലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു വിഷയമായി. വ്യക്തിഗത അഭിരുചിയുടെ വിജയം, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം എന്നിവ റൊമാന്റിക്സ് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. സർഗ്ഗാത്മകമായ പ്രവൃത്തിക്ക് തന്നെ നിർണായക പ്രാധാന്യം നൽകി, കലാകാരന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന പ്രതിബന്ധങ്ങളെ തകർത്ത്, അവർ ധൈര്യത്തോടെ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും ഹാസ്യവും, സാധാരണവും അസാധാരണവും തുല്യമാക്കി.

റൊമാന്റിസിസം ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളും പിടിച്ചെടുത്തു: സാഹിത്യം, സംഗീതം, നാടകം, തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ഭാഷാശാസ്ത്രം, മറ്റ് മാനവികത, പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ. എന്നാൽ അതേ സമയം, അത് ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെ സാർവത്രിക ശൈലിയായിരുന്നില്ല. രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റൊമാന്റിസിസത്തിന് ഏതാണ്ട് സംസ്ഥാന രൂപങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല (അതിനാൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യയെ കാര്യമായി ബാധിച്ചില്ല, പ്രധാനമായും പൂന്തോട്ടം, പാർക്ക് വാസ്തുവിദ്യ, ചെറിയ രൂപത്തിലുള്ള വാസ്തുവിദ്യ, കപട-ഗോതിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ദിശ എന്നിവയെ സ്വാധീനിച്ചു). ഒരു സാമൂഹിക കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ ഒരു ശൈലി അല്ലാത്തതിനാൽ, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ കലയുടെ കൂടുതൽ വികാസത്തിന് റൊമാന്റിസിസം വഴിതുറന്നു, അത് സമഗ്രമായ ശൈലികളുടെ രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് പ്രത്യേക പ്രവാഹങ്ങളുടെയും ദിശകളുടെയും രൂപത്തിലാണ് നടന്നത്. കൂടാതെ, റൊമാന്റിസിസത്തിൽ ആദ്യമായി, കലാപരമായ രൂപങ്ങളുടെ ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടില്ല: ഒരു പരിധിവരെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് അടിസ്ഥാനങ്ങൾ വ്യക്തിഗത രാജ്യങ്ങളിൽ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഫ്രാൻസിൽ) സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ഗണ്യമായി പരിഷ്ക്കരിക്കുകയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. അതേ സമയം, ഒറ്റയ്ക്കുള്ളിൽ ശൈലി ദിശകലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത ശൈലിയുടെ വികസനത്തിന് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം ലഭിച്ചു.

റൊമാന്റിസിസം ഒരിക്കലും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട പ്രോഗ്രാമോ ശൈലിയോ ആയിരുന്നില്ല; ഈ വിശാലമായ വൃത്തംപ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രവണതകൾ, അതിൽ ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം, രാജ്യം, കലാകാരന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ ചില ഉച്ചാരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം, അത് 20-കളിൽ പ്രകടമായി. XIX നൂറ്റാണ്ട്, ചരിത്രപരമായി ഒരു പുതിയ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു, പക്ഷേ ക്ലാസിക്കുകളുമായുള്ള ബന്ധം കണ്ടെത്തി. സംഗീതം പുതിയ മാർഗങ്ങളിൽ പ്രാവീണ്യം നേടി, അത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരിക ജീവിതത്തിന്റെ ശക്തിയും സൂക്ഷ്മതയും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സാധ്യമാക്കി, ഗാനരചന. ഈ അഭിലാഷങ്ങൾ പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ പല സംഗീതജ്ഞരെയും ബന്ധപ്പെടുത്തി. സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം "കൊടുങ്കാറ്റും ഡ്രാങ്ങും".

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം ചരിത്രപരമായി തയ്യാറാക്കിയത് അതിന് മുമ്പുള്ള സാഹിത്യ റൊമാന്റിസിസമാണ്. ജർമ്മനിയിൽ - "ജെന", "ഹൈഡൽബെർഗ്" റൊമാന്റിക്സ് ഇടയിൽ, ഇംഗ്ലണ്ടിൽ - "തടാകം" സ്കൂളിലെ കവികൾക്കിടയിൽ. കൂടാതെ, ഹെയ്ൻ, ബൈറോൺ, ലാമാർട്ടിൻ, ഹ്യൂഗോ, മിക്കിവിച്ച്സ് തുടങ്ങിയ എഴുത്തുകാരാൽ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു.

സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

വരികൾ പരമപ്രധാനമാണ്. കലയുടെ ശ്രേണിയിൽ, സംഗീതമാണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ നിയുക്തമാക്കിയത് ബഹുമാന്യമായ സ്ഥലം, വികാരം സംഗീതത്തിൽ വാഴുന്നതിനാൽ ഒരു റൊമാന്റിക് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി അതിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്ന ലക്ഷ്യം കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനാൽ, സംഗീതം വരികളാണ്, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ "ലോകത്തിന്റെ ആത്മാവുമായി" ലയിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, സംഗീതം പ്രോസൈക് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് വിപരീതമാണ്, അത് ഹൃദയത്തിന്റെ ശബ്ദമാണ്.

ഫാന്റസി - ഭാവനയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യം, ചിന്തയുടെയും വികാരത്തിന്റെയും സ്വതന്ത്ര കളി, അറിവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം, അഭിലാഷം എന്നിവയായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു വിചിത്രമായ ലോകംഅത്ഭുതകരമായ, അജ്ഞാതമായ.

നാടോടി, ദേശീയ-ഒറിജിനൽ - ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ആധികാരികത, പ്രാഥമികത, സമഗ്രത എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം; ചരിത്രത്തിൽ താൽപ്പര്യം, നാടോടിക്കഥകൾ, പ്രകൃതിയുടെ ആരാധന (ആദിമ സ്വഭാവം). പ്രകൃതി നാഗരികതയുടെ കുഴപ്പങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള അഭയമാണ്, അത് അസ്വസ്ഥനായ ഒരു വ്യക്തിയെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. നാടോടിക്കഥകളുടെ ശേഖരണത്തിനുള്ള മഹത്തായ സംഭാവനയും ദേശീയതയുടെ വിശ്വസ്ത പ്രക്ഷേപണത്തിനുള്ള പൊതുവായ ആഗ്രഹവും സവിശേഷത കലാപരമായ ശൈലി("പ്രാദേശിക നിറം") ആണ് പൊതു സവിശേഷതസംഗീത റൊമാന്റിസിസം വിവിധ രാജ്യങ്ങൾസ്കൂളുകളും.

സ്വഭാവം - വിചിത്രമായ, വിചിത്രമായ, കാരിക്കേച്ചർ. അതിനെ നിയോഗിക്കുക എന്നത് സാധാരണ ധാരണയുടെ ചാരനിറത്തിലുള്ള മൂടുപടം ഭേദിച്ച് മൺകലർന്ന ജീവിതത്തെ സ്പർശിക്കുക എന്നതാണ്.

റൊമാന്റിസിസം എല്ലാത്തരം കലകളിലും ഒരൊറ്റ അർത്ഥവും ലക്ഷ്യവും കാണുന്നു - ജീവിതത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ സത്തയുമായി ലയിച്ച്, കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം ഒരു പുതിയ അർത്ഥം നേടുന്നു.

"ഒരു കലയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മറ്റൊന്നിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ്," ആർ ഷുമാൻ പറഞ്ഞു. വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കളുടെ സംയോജനം കലാപരമായ മൊത്തത്തിലുള്ള ആകർഷണീയമായ ശക്തി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ്, കവിത, നാടകം എന്നിവയുമായി ആഴത്തിലുള്ളതും ജൈവികവുമായ സംയോജനത്തിൽ, കലയ്ക്ക് പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറന്നു. ഉപകരണ സംഗീത മേഖലയിൽ വലിയ പ്രാധാന്യംപ്രോഗ്രാമിംഗ് തത്വം നേടിയെടുത്തു, അതായത്. സംഗീതസംവിധായകന്റെ സങ്കൽപ്പത്തിലും സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ പ്രക്രിയയിലും സാഹിത്യ, മറ്റ് അസോസിയേഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുത്തൽ.

ജർമ്മനിയിലെയും ഓസ്ട്രിയയിലെയും (എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഇ.ടി. എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ. എം. വെബർ, എൽ. സ്പോർ) സംഗീതത്തിൽ റൊമാന്റിസിസം പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായി പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടുതൽ - ലെയ്പ്സിഗ് സ്കൂൾ (എഫ്. മെൻഡൽസോൺ-ബാർത്തോൾഡി, ആർ. ഷുമാൻ). XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. - ആർ. വാഗ്നർ, ഐ. ബ്രാംസ്, എ. ബ്രൂക്നർ, എച്ച്. വുൾഫ്. ഫ്രാൻസിൽ - ജി ബെർലിയോസ്; ഇറ്റലിയിൽ - ജി. റോസിനി, ജി. വെർഡി. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini എന്നിവ പാൻ-യൂറോപ്യൻ പ്രാധാന്യമുള്ളവയാണ്.

മിനിയേച്ചർ, വലിയ ഒറ്റത്തവണ രൂപത്തിന്റെ പങ്ക്; സൈക്കിളുകളുടെ പുതിയ വ്യാഖ്യാനം. മെലഡി, യോജിപ്പ്, താളം, ടെക്സ്ചർ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നീ മേഖലകളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ സമ്പുഷ്ടീകരണം; രൂപത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാറ്റേണുകളുടെ പുതുക്കലും വികസനവും, പുതിയ രചനാ തത്വങ്ങളുടെ വികസനം.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, വൈകിയുള്ള റൊമാന്റിസിസം ആത്മനിഷ്ഠ തത്വത്തിന്റെ ഹൈപ്പർട്രോഫി വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും റൊമാന്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രകടമായി. (ഡി. ഷോസ്റ്റാകോവിച്ച്, എസ്. പ്രോകോഫീവ്, പി. ഹിൻഡെമിത്ത്, ബി. ബ്രിട്ടൻ, ബി. ബാർട്ടോക്ക് മറ്റുള്ളവരും).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. കലയുടെ എല്ലാ മേഖലകൾക്കും ഇത് ഒരു മാതൃകയും മാനദണ്ഡവുമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു, കാരണം, അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം, ആത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഇതിന് കഴിയും."വാക്കുകൾ അവസാനിക്കുമ്പോൾ സംഗീതം ആരംഭിക്കുന്നു" (ജി. ഹെയ്ൻ).

ഒരു ദിശ എന്ന നിലയിൽ സംഗീത റൊമാന്റിസിസം തുടക്കത്തിൽ വികസിച്ചുXIXനൂറ്റാണ്ട്, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിലെ വിവിധ പ്രവണതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചു. ആദ്യ ഘട്ടംമ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തെ എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ഇ.ടി.എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ.എം. വെബർ, എൻ. പഗാനിനി, ജി. റോസിനി എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; അടുത്ത ഘട്ടം (1830-50 കൾ) - എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. മെൻഡൽസൺ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. വാഗ്നർ, ജെ. വെർഡി എന്നിവരുടെ ജോലി. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം അവസാനം വരെ നീളുന്നുXIXനൂറ്റാണ്ട്. അങ്ങനെ, സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലുമാണെങ്കിൽ റൊമാന്റിക് ദിശഅടിസ്ഥാനപരമായി അതിന്റെ വികസനം മധ്യത്തോടെ പൂർത്തിയാക്കുന്നുXIXനൂറ്റാണ്ടുകളായി, യൂറോപ്പിലെ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ നീണ്ടതാണ്.

മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിലും മറ്റ് കലയിലും സാഹിത്യത്തിലും, മനോഹരവും കൈവരിക്കാനാവാത്തതുമായ ആദർശങ്ങളുടെ ലോകത്തിന്റെ എതിർപ്പും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെയും ഫിലിസ്‌റ്റിനിസത്തിന്റെയും ചൈതന്യത്താൽ വ്യാപിച്ച ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ എതിർപ്പ് ഒരു വശത്ത് നാടകീയമായ സംഘട്ടനത്തിന് കാരണമായി, ആധിപത്യം. ഏകാന്തത, നിരാശ, അലഞ്ഞുതിരിയൽ മുതലായവയുടെ ദുരന്ത രൂപങ്ങൾ, മറുവശത്ത്, വിദൂര ഭൂതകാലത്തിന്റെ ആദർശവൽക്കരണവും കാവ്യവൽക്കരണവും, നാടോടി ജീവിതം, പ്രകൃതി. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊതുവായി, റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ സ്വഭാവം സാധാരണയായി പൊരുത്തക്കേടിന്റെ നിറമായിരിക്കും.

മറ്റ് റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ, വികാരങ്ങൾ മനസ്സിനേക്കാൾ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളിയാണെന്ന് സംഗീതജ്ഞർക്ക് ബോധ്യപ്പെട്ടു:"മനസ്സ് തെറ്റിപ്പോയി, വികാരങ്ങൾ - ഒരിക്കലും" (ആർ. ഷുമാൻ).

റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ താൽപ്പര്യം മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംയുടെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചുവ്യക്തിഗത ടോൺ . വ്യക്തിഗത നാടകത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക്സ് ഇടയിൽ ഒരു അർത്ഥം നേടിയെടുത്തു.ആത്മകഥ, സംഗീതത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥത കൊണ്ടുവന്നവൻ. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നിരവധി പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നുക്ലാര വിക്കുമായുള്ള പ്രണയത്തിന്റെ കഥയുമായി ഷുമാൻ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ബെർലിയോസ് ആത്മകഥാപരമായ "ഫന്റാസ്റ്റിക്" സിംഫണി എഴുതി. ആത്മകഥാപരമായ കഥാപാത്രംസാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും വാഗ്നർ തന്റെ ഓപ്പറകൾക്ക് ഊന്നൽ നൽകി.

"ഗാനപരമായ ഏറ്റുപറച്ചിൽ" എന്ന പ്രമേയവുമായി പലപ്പോഴും ഇഴചേർന്നിരിക്കുന്നുപ്രകൃതി തീം .

റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തൽ ആയിരുന്നുഫാന്റസി തീം. അസാമാന്യമായവയെ ഉൾക്കൊള്ളാനാണ് സംഗീതം ആദ്യം പഠിച്ചത് അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾപൂർണ്ണമായും സംഗീത മാർഗങ്ങൾ. ഓപ്പറകളിൽXVII - XVIIIനൂറ്റാണ്ടുകളായി, "അഭൗമമായ" കഥാപാത്രങ്ങൾ (ഉദാഹരണത്തിന്, മൊസാർട്ടിന്റെ "മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിലെ" രാത്രിയിലെ രാജ്ഞി പോലുള്ളവ) "പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട" സംഗീത ഭാഷയിൽ സംസാരിച്ചു, പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി യഥാർത്ഥ ആളുകൾ. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ഫാന്റസി ലോകത്തെ പൂർണ്ണമായും നിർദ്ദിഷ്ടമായ ഒന്നായി അറിയിക്കാൻ പഠിച്ചു (അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഹാർമോണിക് നിറങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ). വെബറിന്റെ മാജിക് ഷൂട്ടറിലെ "വുൾഫ് ഗൾച്ച് സീൻ" ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

എങ്കിൽ XVIIIനൂറ്റാണ്ട് ഒരു സാർവത്രിക തരത്തിലുള്ള വിർച്യുസോ ഇംപ്രൊവൈസർമാരുടെ കാലഘട്ടമായിരുന്നു തുല്യപിന്നെ പാടാനും രചിക്കാനും വിവിധ ഉപകരണങ്ങൾ വായിക്കാനും അറിയാവുന്നവർXIXവിർച്യുസോ പിയാനിസ്റ്റുകളുടെ (കെ. എം. വെബർ, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, എഫ്. ചോപിൻ, എഫ്. ലിസ്‌റ്റ്, ഐ. ബ്രാംസ്) കലയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ആവേശത്തിന്റെ കാലമായിരുന്നു ഈ നൂറ്റാണ്ട്.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം "ലോകത്തിന്റെ സംഗീത ഭൂമിശാസ്ത്രത്തെ" പൂർണ്ണമായും മാറ്റി. സജീവമായ ഉണർവ് സ്വാധീനിച്ചു ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയൂറോപ്പിലെ ജനങ്ങൾ, യുവാക്കൾ അന്താരാഷ്ട്ര സംഗീത രംഗത്തേക്ക് മുന്നേറി കമ്പോസർ സ്കൂളുകൾറഷ്യ, പോളണ്ട്, ഹംഗറി, ചെക്ക് റിപ്പബ്ലിക്, നോർവേ. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംഗീതസംവിധായകർ, ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ദേശീയ സാഹിത്യം, കഥകൾ, നേറ്റീവ് സ്വഭാവം, നാടൻ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വരഭേദങ്ങളെയും താളങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചു.

IN ഏറ്റവും ഉയർന്ന ബിരുദംസംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സവിശേഷത താൽപ്പര്യമാണ്നാടൻ കല . നാടോടിക്കഥകളുടെ ചെലവിൽ, സമ്പന്നമാക്കുകയും നവീകരിക്കുകയും ചെയ്ത റൊമാന്റിക് കവികളെപ്പോലെ സാഹിത്യ ഭാഷ, സംഗീതജ്ഞർ വ്യാപകമായി ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു - നാടൻ പാട്ടുകൾ, ബല്ലാഡുകൾ, ഇതിഹാസം (എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. ചോപിൻ, ഐ. ബ്രാംസ്, ബി. സ്മെതന, ഇ. ഗ്രിഗ് മുതലായവ). ദേശീയ സാഹിത്യം, ചരിത്രം, നേറ്റീവ് സ്വഭാവം എന്നിവയുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന അവർ ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വരഭേദങ്ങളെയും താളങ്ങളെയും ആശ്രയിച്ചു, പഴയ ഡയറ്റോണിക് മോഡുകൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി മാറി.

പുതിയ തീമുകളും ചിത്രങ്ങളും റൊമാന്റിക്സിന്റെ വികസനം ആവശ്യമായിരുന്നുസംഗീത ഭാഷയുടെ പുതിയ മാർഗങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്തൽ, മെലഡി വ്യക്തിഗതമാക്കൽ, സംഭാഷണ സ്വരങ്ങളുടെ ആമുഖം, സംഗീതത്തിന്റെ തടിയുടെയും ഹാർമോണിക് പാലറ്റിന്റെയും വികാസം എന്നിവയുടെ തത്വങ്ങൾ (സ്വാഭാവിക ഫ്രെറ്റുകൾ, വലുതും ചെറുതുമായ വർണ്ണാഭമായ സംയോജനങ്ങൾ മുതലായവ).

റൊമാന്റിക്സിന്റെ ശ്രദ്ധ ഇനി മൊത്തത്തിൽ മനുഷ്യത്വമല്ല, പക്ഷേ പ്രത്യേക വ്യക്തിയഥാക്രമം അതിന്റെ അതുല്യമായ വികാരത്തോടെകൂടാതെ ആവിഷ്‌കാരമാർഗ്ഗങ്ങളിൽ, പൊതുവായ വ്യക്തിക്ക്, വ്യക്തിഗതമായി അതുല്യമായ, കൂടുതൽ കൂടുതൽ വഴിമാറുന്നു. മെലഡിയിലെ സാമാന്യവൽക്കരിച്ച സ്വരങ്ങളുടെ അനുപാതം, യോജിപ്പിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന കോർഡ് പുരോഗതികൾ, ടെക്സ്ചറിലെ സാധാരണ പാറ്റേണുകൾ എന്നിവ കുറയുന്നു - ഈ മാർഗങ്ങളെല്ലാം വ്യക്തിഗതമാക്കിയിരിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രേഷനിൽ, സംഘഗ്രൂപ്പുകളുടെ തത്വം മിക്കവാറും എല്ലാ ഓർക്കസ്ട്ര ശബ്ദങ്ങളുടെയും സോളോയിംഗിന് വഴിയൊരുക്കി.

ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റ്സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം സംഗീത റൊമാന്റിസിസം ആയിരുന്നുആർട്ട് സിന്തസിസ് എന്ന ആശയം , അതിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ പദപ്രയോഗം കണ്ടെത്തുന്നു ഓപ്പറവാഗ്നറും ഇൻപ്രോഗ്രാം സംഗീതം ബെർലിയോസ്, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്.

റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സൃഷ്ടികളിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ, മൂന്ന് തരം ഗ്രൂപ്പുകൾ വ്യക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്നു:

• ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കലയിൽ (പ്രാഥമികമായി പാട്ടും പിയാനോ മിനിയേച്ചറും) ഒരു കീഴാള സ്ഥാനം നേടിയ വിഭാഗങ്ങൾ;
• മുൻ കാലഘട്ടത്തിലെ റൊമാന്റിക്‌സ് മനസ്സിലാക്കിയ വിഭാഗങ്ങൾ (ഓപ്പറ, ഓറട്ടോറിയോ, സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ, ഓവർച്ചർ);
• സ്വതന്ത്ര, കാവ്യാത്മക വിഭാഗങ്ങൾ (ബാലഡുകൾ, ഫാന്റസികൾ, റാപ്സോഡികൾ, സിംഫണിക് കവിതകൾ). സ്വതന്ത്രമായ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ ആഗ്രഹം, ചിത്രങ്ങളുടെ ക്രമാനുഗതമായ പരിവർത്തനം എന്നിവയാൽ അവയിൽ താൽപ്പര്യം വിശദീകരിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ മുൻപന്തിയിലാണ്പാട്ട് ഒരു കലാകാരന്റെ ഉള്ളിലെ ചിന്തകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ ഒരു വിഭാഗമായി (അതേസമയം പ്രൊഫഷണൽ സർഗ്ഗാത്മകതസംഗീതസംവിധായകർXVIIIനൂറ്റാണ്ട് ഗാനരചനഒരു എളിമയുള്ള റോൾ നിയുക്തമാക്കി - ഇത് പ്രധാനമായും ഒഴിവു സമയം നിറയ്ക്കാൻ ഉപയോഗിച്ചു). ഷുബെർട്ട്, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ്, ബ്രാംസ്, ഗ്രിഗ് തുടങ്ങിയവർ ഗാനരംഗത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു.

സാധാരണ റൊമാന്റിക് കമ്പോസർ വളരെ നേരിട്ട്, സ്വയമേവ, അവന്റെ ഹൃദയത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റൊമാന്റിക് ഗ്രാഹ്യം യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്ഥിരതയുള്ള ദാർശനിക ഗ്രാഹ്യമല്ല, മറിച്ച് കലാകാരന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിച്ച എല്ലാറ്റിന്റെയും തൽക്ഷണം പരിഹരിക്കലാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഈ വിഭാഗം അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിച്ചുമിനിയേച്ചറുകൾ (സ്വതന്ത്രമായ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സൈക്കിളിലെ മറ്റ് മിനിയേച്ചറുകൾക്കൊപ്പം) ഇതൊരു പാട്ടും പ്രണയവും മാത്രമല്ല, ഉപകരണ രചനകളും കൂടിയാണ് -സംഗീത മുഹൂർത്തങ്ങൾ, ആനുകാലികം, ആമുഖം, എടുഡുകൾ, രാത്രികൾ, വാൾട്ട്‌സ്, മസുർക്കകൾ (നാടോടി കലയെ ആശ്രയിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്).

പല റൊമാന്റിക് വിഭാഗങ്ങളും അവയുടെ ഉത്ഭവത്തിന് കവിതയോട് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ കാവ്യരൂപങ്ങൾ. സോണറ്റുകൾ, വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ടുകൾ, ചെറുകഥകൾ, ബാലാഡുകൾ എന്നിവയാണ്.

റൊമാന്റിക് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ മുൻനിര ആശയങ്ങളിലൊന്ന് - കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം - സ്വാഭാവികമായും ഓപ്പറയുടെ പ്രശ്നം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു. TO ഓപ്പറ തരംമിക്കവാറും എല്ലാ റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരും പ്രയോഗിച്ചു, അപൂർവമായ ഒഴിവാക്കലുകൾ (ബ്രഹ്ംസ്).

റൊമാന്റിസിസത്തിൽ അന്തർലീനമായ വ്യക്തിപരവും രഹസ്യസ്വഭാവമുള്ളതുമായ ആവിഷ്‌കാരം സിംഫണി, സോണാറ്റ, ക്വാർട്ടറ്റ് എന്നിവയുടെ ക്ലാസിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. അവർ സ്വീകരിക്കുന്നുമനഃശാസ്ത്രപരവും ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ വ്യാഖ്യാനം. നിരവധി റൊമാന്റിക് സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുപ്രോഗ്രാമിംഗ് (പിയാനോ സൈക്കിളുകൾഷുമാൻ, ലിസ്റ്റിന്റെ ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്, ബെർലിയോസിന്റെ സിംഫണികൾ, മെൻഡൽസണിന്റെ ഓവർചർ).

യാഥാർത്ഥ്യവും സ്വപ്നങ്ങളും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള സംഘട്ടനമാണ് റൊമാന്റിക് ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ സവിശേഷത. യാഥാർത്ഥ്യം താഴ്ന്നതും ആത്മാവില്ലാത്തതുമാണ്, അത് ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം, ഫിലിസ്‌റ്റിനിസം എന്നിവയുടെ ചൈതന്യത്താൽ വ്യാപിച്ചിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല അത് നിഷേധിക്കാൻ മാത്രം യോഗ്യവുമാണ്. ഒരു സ്വപ്നം മനോഹരവും തികഞ്ഞതും എന്നാൽ മനസ്സിന് അപ്രാപ്യവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമായ ഒന്നാണ്.

റൊമാന്റിസിസം ജീവിതത്തിന്റെ ഗദ്യത്തെ "ഹൃദയത്തിന്റെ ജീവിതം" എന്ന ആത്മാവിന്റെ മനോഹരമായ മണ്ഡലവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. വികാരങ്ങൾ മനസ്സിനേക്കാൾ ആത്മാവിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള പാളിയാണെന്ന് റൊമാന്റിക്സ് വിശ്വസിച്ചു. വാഗ്നറുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കലാകാരൻ വികാരത്തെയാണ് ആകർഷിക്കുന്നത്, യുക്തിക്കല്ല." ഷുമാൻ പറഞ്ഞു: "മനസ്സ് തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, വികാരങ്ങൾ - ഒരിക്കലും." സംഗീതത്തെ കലയുടെ അനുയോജ്യമായ രൂപമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അത് അതിന്റെ പ്രത്യേകത കാരണം ആത്മാവിന്റെ ചലനങ്ങളെ പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതമായിരുന്നു കലയുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ മുൻനിര സ്ഥാനം നേടിയത്.
സാഹിത്യത്തിലും ചിത്രകലയിലും റൊമാന്റിക് ദിശ അടിസ്ഥാനപരമായി അതിന്റെ വികസനം മധ്യത്തോടെ പൂർത്തിയാക്കുന്നുവെങ്കിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്, പിന്നെ യൂറോപ്പിലെ സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ജീവിതം വളരെ കൂടുതലാണ്. മ്യൂസിക്കൽ റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രവണതയായി വികസിച്ചു XIX-ന്റെ തുടക്കത്തിൽനൂറ്റാണ്ട്, സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം എന്നിവയിലെ വിവിധ പ്രവണതകളുമായി അടുത്ത ബന്ധത്തിൽ വികസിച്ചു. സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് എഫ്. ഷുബെർട്ട്, ഇ.ടി. എ. ഹോഫ്മാൻ, കെ.എം. വെബർ, ജി. റോസിനി എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്; തുടർന്നുള്ള ഘട്ടം (1830-50-കൾ) - എഫ്. ചോപിൻ, ആർ. ഷുമാൻ, എഫ്. മെൻഡൽസോൺ, ജി. ബെർലിയോസ്, എഫ്. ലിസ്റ്റ്, ആർ. വാഗ്നർ, ജെ. വെർഡി എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടി.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടം വരെ നീളുന്നു അവസാനം XIXനൂറ്റാണ്ട്.

വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രശ്നം റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രശ്നമായും ഒരു പുതിയ വെളിച്ചത്തിൽ - പുറം ലോകവുമായുള്ള അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യത്തിലും മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. പ്രണയ നായകൻഎല്ലായ്പ്പോഴും ഒറ്റയ്ക്ക്. എല്ലാ റൊമാന്റിക് കലകളിലും ഏകാന്തതയുടെ തീം ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും ജനപ്രിയമാണ്. മിക്കപ്പോഴും, ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയുടെ ആശയം അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: ഒരു വ്യക്തി കൃത്യമായി ഒരു മികച്ച, പ്രതിഭാധനനായ വ്യക്തിയായിരിക്കുമ്പോൾ ഏകാന്തത അനുഭവിക്കുന്നു. കലാകാരനും കവിയും സംഗീതജ്ഞനുമാണ് റൊമാന്റിക് കൃതികളിലെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ (ഷുമാന്റെ “കവിയുടെ പ്രണയം”, ബെർലിയോസിന്റെ “ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി” അതിന്റെ ഉപശീർഷകമായ “ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്”, ലിസ്‌റ്റിന്റെ സിംഫണിക് കവിത. "ടാസ്സോ").
റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിൽ അന്തർലീനമായ മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള അഗാധമായ താൽപ്പര്യം അതിലെ ഒരു വ്യക്തിഗത സ്വരത്തിന്റെ ആധിപത്യത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഒരു വ്യക്തിഗത നാടകത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തൽ പലപ്പോഴും റൊമാന്റിക്സിൽ ആത്മകഥയുടെ സ്പർശം നേടി, അത് സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക ആത്മാർത്ഥത കൊണ്ടുവന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷുമാന്റെ പല പിയാനോ കൃതികളും ക്ലാര വിക്കിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ കഥയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ ആത്മകഥാപരമായ സ്വഭാവം വാഗ്നർ ശക്തമായി ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു.

വികാരങ്ങളിലേക്കുള്ള ശ്രദ്ധ തരങ്ങളിലെ മാറ്റത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - വരികൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടുന്നു, അതിൽ പ്രണയത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ പ്രബലമാണ്.

പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയം പലപ്പോഴും "ഗാനപരമായ ഏറ്റുപറച്ചിൽ" എന്ന വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്നതിനാൽ, അത് സാധാരണയായി പൊരുത്തക്കേടിന്റെ നിറമാണ്. വിഭാഗത്തിന്റെയും ഗാനരചന-ഇതിഹാസ സിംഫണിസത്തിന്റെയും വികസനം പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ആദ്യ കൃതികളിൽ ഒന്ന് സി-ഡൂറിലെ ഷുബെർട്ടിന്റെ "മഹത്തായ" സിംഫണിയാണ്).
റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തൽ ഫാന്റസിയുടെ പ്രമേയമായിരുന്നു. കേവലം സംഗീത മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ അസാമാന്യ-അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളാൻ സംഗീതം ആദ്യമായി പഠിച്ചു. 17-ഉം 18-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഓപ്പറകളിൽ, "അഭൗമിക" കഥാപാത്രങ്ങൾ (മൊസാർട്ടിന്റെ "മാജിക് ഫ്ലൂട്ടിലെ" രാത്രിയിലെ രാജ്ഞി പോലെയുള്ളവ) "സാധാരണ" സംഗീത ഭാഷ സംസാരിച്ചു, യഥാർത്ഥ ആളുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകർ ഫാന്റസി ലോകത്തെ തികച്ചും നിർദ്ദിഷ്ടമായ ഒന്നായി അറിയിക്കാൻ പഠിച്ചു (അസാധാരണമായ ഓർക്കസ്ട്രയുടെയും ഹാർമോണിക് നിറങ്ങളുടെയും സഹായത്തോടെ).
നാടോടി കലയോടുള്ള താൽപര്യം സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉയർന്ന സ്വഭാവമാണ്. നാടോടിക്കഥകളുടെ ചെലവിൽ സാഹിത്യ ഭാഷയെ സമ്പന്നമാക്കുകയും നവീകരിക്കുകയും ചെയ്ത റൊമാന്റിക് കവികളെപ്പോലെ, സംഗീതജ്ഞരും ദേശീയ നാടോടിക്കഥകളിലേക്ക് വ്യാപകമായി തിരിഞ്ഞു - നാടോടി പാട്ടുകൾ, ബാലഡുകൾ, ഇതിഹാസങ്ങൾ. നാടോടിക്കഥകളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ സംഗീതത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി മാറി.
സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷം കലകളുടെ സമന്വയത്തിന്റെ ആശയമായിരുന്നു, അത് വാഗ്നറുടെ ഓപ്പറാറ്റിക് വർക്കിലും ബെർലിയോസ്, ഷുമാൻ, ലിസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തിലും അതിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി.

ഹെക്ടർ ബെർലിയോസ്. "അതിശയകരമായ സിംഫണി" - 1. സ്വപ്നങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ...

സിംഫണിയുടെ ഉള്ളടക്കം ബെർലിയോസിന്റെ പ്രിയങ്കരിയായ ഇംഗ്ലീഷ് നടി ഹാരിയറ്റ് സ്മിത്‌സണുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1847-ൽ, റഷ്യയിലെ ഒരു പര്യടനത്തിനിടെ, രചയിതാവ് നിക്കോളാസ് ഒന്നാമൻ ചക്രവർത്തിക്ക് "ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി" സമർപ്പിച്ചു.

റോബർട്ട് ഷുമാൻ - "പ്രകാശത്തിൽ ...", "ഞാൻ നോട്ടം കാണുന്നു .."

"കവിയുടെ പ്രണയം" എന്ന വോക്കൽ സൈക്കിളിൽ നിന്ന്
റോബർട്ട് ഷുമാൻ ഹെൻറിച്ച് ഹെയ്ൻ "ഊഷ്മളമായ മെയ് ദിവസങ്ങളുടെ പ്രഭയിൽ"
റോബർട്ട് ഷുമാൻ - ഹെൻറിച്ച് "ഞാൻ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളുടെ രൂപം കാണുന്നു"

റോബർട്ട് ഷുമാൻ. "അതിശയകരമായ നാടകങ്ങൾ".

ഷുമാൻ ഫാന്റസിസ്റ്റക്ക്, ഒപി. 12 ഭാഗം 1: നമ്പർ. 1 ഡെസ് അബെൻഡും നമ്പർ. 2 Aufschwung

ഷീറ്റ്. സിംഫണിക് കവിത "ഓർഫിയസ്"

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ - ഇ മൈനറിൽ ആമുഖ നമ്പർ 4

ഫ്രെഡറിക് ചോപിൻ - Nocturne No 20 in C - ഷാർപ്പ് മൈനർ

ഷുബെർട്ട് പലർക്കും വഴി തുറന്നു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ- അപ്രതീക്ഷിതമായ, സംഗീത നിമിഷങ്ങൾ, ഗാന ചക്രങ്ങൾ, ഗാന-നാടക സിംഫണി. എന്നാൽ ഷുബെർട്ട് എഴുതിയ ഏത് വിഭാഗത്തിലും - പരമ്പരാഗതമായതോ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചതോ ആയ - എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു സംഗീതസംവിധായകനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പുതിയ യുഗംറൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ യുഗം.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ സമ്പ്രദായത്തിൽ സംഗീതത്തിന് പരമപ്രധാനമായ സ്ഥാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇത് അതിന്റെ പ്രത്യേകതയാണ്, ഇത് പൂർണ്ണമായും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു ആത്മാവിന്റെ വികാരങ്ങൾപ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ആയുധശേഖരവും ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ എഫ്. ഷുബർട്ട്, ഇ. ഹോഫ്മാൻ, എൻ. പഗാനിനി, കെ.എം. വെബർ, ജി. റോസിനി. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, ഈ ശൈലി F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ കൃതികളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യൂറോപ്പിലാണ് റൊമാന്റിസിസം ഉത്ഭവിച്ചത്. അത് ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള ഒരുതരം എതിർപ്പായി മാറി. റൊമാന്റിസിസം ശ്രോതാവിനെ കടന്നുകയറാൻ അനുവദിച്ചു മാന്ത്രിക ലോകംഇതിഹാസങ്ങൾ, പാട്ടുകൾ, കഥകൾ. ഈ ദിശയുടെ പ്രധാന തത്വം എതിർപ്പാണ് (സ്വപ്നങ്ങളും ദൈനംദിന ജീവിതവും, തികഞ്ഞ ലോകംകൂടാതെ ദൈനംദിന ജീവിതം), സൃഷ്ടിച്ചത് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനകമ്പോസർ. ഈ ശൈലികൂടെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നാൽപ്പതുകൾ വരെ.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പ്രശ്നങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു ആധുനിക മനുഷ്യൻ, അതിന്റെ വൈരുദ്ധ്യം പുറം ലോകംഅവന്റെ ഏകാന്തതയും. ഈ തീമുകൾ കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. മറ്റുള്ളവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റുള്ളവർ തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെട്ടതായി തോന്നുന്നു. അവന്റെ കഴിവ് ഏകാന്തതയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട നായകന്മാർ കവികളും സംഗീതജ്ഞരും കലാകാരന്മാരും (ആർ. ഷുമാൻ "ദി ലവ് ഓഫ് എ പൊയറ്റ്"; ബെർലിയോസ് "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു എപ്പിസോഡ്" മുതൽ "ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണി" വരെയുള്ള ഉപശീർഷകമാണ്. ).

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകത്തെ അറിയിക്കുന്നു, സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം പലപ്പോഴും ആത്മകഥയുടെയും ആത്മാർത്ഥതയുടെയും ഗാനരചനയുടെയും ഒരു നിറം വഹിക്കുന്നു. പ്രണയത്തിന്റെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും തീമുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു. ഉദാ, പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകൻആർ ഷുമാൻ നിരവധി പിയാനോ കഷണങ്ങൾതന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവനായി സമർപ്പിക്കുന്നു - ക്ലാര വിക്ക്.

റൊമാന്റിക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രകൃതിയുടെ പ്രമേയവും വളരെ സാധാരണമാണ്. സംഗീതസംവിധായകർ പലപ്പോഴും അതിനെ എതിർക്കുന്നു മാനസികാവസ്ഥമനുഷ്യൻ, പൊരുത്തക്കേടിന്റെ ഷേഡുകൾ കൊണ്ട് കറ പുരട്ടുന്നു.

ഫാന്റസിയുടെ പ്രമേയം റൊമാന്റിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ കണ്ടെത്തലായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഫെയറി-കഥകളും അതിശയകരവുമായ നായകന്മാരെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലും സംഗീത ഭാഷയുടെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിലൂടെ അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ കൈമാറുന്നതിലും അവർ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു (മൊസാർട്ട് " മാന്ത്രിക ഓടക്കുഴൽ"- രാത്രിയുടെ രാജ്ഞി).

പലപ്പോഴും, സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം നാടോടി കലയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീതസംവിധായകർ അവരുടെ കൃതികളിൽ പാട്ടുകളിൽ നിന്നും ബല്ലാഡുകളിൽ നിന്നും എടുത്ത പലതരം നാടോടിക്കഥകൾ (താളങ്ങൾ, സ്വരങ്ങൾ, പഴയ മോഡുകൾ) ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീത നാടകങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കം ഗണ്യമായി സമ്പുഷ്ടമാക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.

പുതിയ ചിത്രങ്ങളുടെയും തീമുകളുടെയും ഉപയോഗം ഉചിതമായ ഫോമുകൾക്കും മറ്റും വേണ്ടിയുള്ള തിരച്ചിൽ ആവശ്യമായി വന്നു റൊമാന്റിക് പ്രവൃത്തികൾസംഭാഷണ സ്വരങ്ങൾ, സ്വാഭാവിക യോജിപ്പുകൾ, വിവിധ കീകളുടെ എതിർപ്പുകൾ, സോളോ ഭാഗങ്ങൾ (ശബ്ദങ്ങൾ) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

സംഗീതത്തിലെ റൊമാന്റിസിസം കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഷൂമാൻ, ബെർലിയോസ്, ലിസ്റ്റ്, മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകർ എന്നിവരുടെ പ്രോഗ്രമാറ്റിക് കൃതികൾ ഇതിന് ഉദാഹരണമാണ് ("ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി" എന്ന സിംഫണി, "പ്രെലൂഡ്സ്" എന്ന കവിത, "ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" സൈക്കിൾ മുതലായവ).

എം. ഗ്ലിങ്ക, എൻ. റിംസ്‌കി-കോർസകോവ്, എ. ബോറോഡിൻ, സി. കുയി, എം. ബാലകിരേവ്, പി. ചൈക്കോവ്‌സ്‌കി തുടങ്ങിയവരുടെ കൃതികളിൽ റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസം വ്യക്തമായി പ്രതിഫലിച്ചു.

തന്റെ കൃതികളിൽ, A. Dargomyzhsky ബഹുമുഖ മനഃശാസ്ത്രപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ("Mermaid", romances) കൈമാറുന്നു. ഇവാൻ സൂസാനിൻ എന്ന ഓപ്പറയിൽ, സാധാരണ റഷ്യൻ ജനതയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ എം.ഗ്ലിങ്ക വരയ്ക്കുന്നു. പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരുടെ സൃഷ്ടികളായി ഈ കൊടുമുടി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശക്തമായ ഒരു പിടി". അവർ ഉപയോഗിച്ചു ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾറഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അന്തർലീനമായ സ്വഭാവസവിശേഷതകളും നാടൻ പാട്ട്, ഗാർഹിക സംഗീതം, സംസാരഭാഷ.

തുടർന്ന്, ഈ ശൈലി എ.

സ്വീഗ് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്: നവോത്ഥാനത്തിനുശേഷം യൂറോപ്പ് റൊമാന്റിക്‌സിനെപ്പോലെ ഒരു അത്ഭുതകരമായ തലമുറയെ കണ്ടിട്ടില്ല. സ്വപ്നങ്ങളുടെയും നഗ്നമായ വികാരങ്ങളുടെയും ഉദാത്തമായ ആത്മീയതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹത്തിന്റെയും ലോകത്തെ അത്ഭുതകരമായ ചിത്രങ്ങൾ - റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തെ വരയ്ക്കുന്ന നിറങ്ങളാണിവ.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവിർഭാവവും അതിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും

യൂറോപ്പിൽ വ്യാവസായിക വിപ്ലവം നടക്കുമ്പോൾ, പ്രതീക്ഷകൾ മഹാരാജ്യത്തിൽ അർപ്പിച്ചു ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവം. ജ്ഞാനയുഗം പ്രഖ്യാപിച്ച യുക്തിയുടെ ആരാധനാക്രമം അട്ടിമറിക്കപ്പെട്ടു. വികാരങ്ങളുടെ ആരാധനയും മനുഷ്യനിലെ സ്വാഭാവിക തത്വവും പീഠം കയറി.

റൊമാന്റിസിസം ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. സംഗീത സംസ്കാരത്തിൽ, ഇത് ഒരു നൂറ്റാണ്ടിൽ കൂടുതൽ നീണ്ടുനിന്നു (1800-1910), ബന്ധപ്പെട്ട മേഖലകളിൽ (പെയിന്റിംഗും സാഹിത്യവും) അതിന്റെ കാലാവധി അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് കാലഹരണപ്പെട്ടു. ഒരുപക്ഷേ, സംഗീതമാണ് ഇതിന് “കുറ്റപ്പെടുത്തേണ്ടത്” - കലകളിൽ ഏറ്റവും ആത്മീയവും സ്വതന്ത്രവുമായ റൊമാന്റിക് കലകളിൽ ഏറ്റവും ഉയർന്നത് അവളായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, റൊമാന്റിക്‌സ്, പ്രാചീനതയുടെയും ക്ലാസിക്കലിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, കലകളുടെ ഒരു ശ്രേണി സൃഷ്ടിച്ചില്ല, അതിന്റെ വ്യക്തമായ വിഭജനവും തരങ്ങളും. റൊമാന്റിക് സിസ്റ്റം സാർവത്രികമായിരുന്നു, കലകൾക്ക് പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി നീങ്ങാൻ കഴിയും. കലകളുടെ സമന്വയം എന്ന ആശയം റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്.

ഈ ബന്ധം സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിഭാഗങ്ങൾക്കും ബാധകമാണ്: മനോഹരം വൃത്തികെട്ടവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഉയർന്നത് അടിത്തറയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ദുരന്തം ഹാസ്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അത്തരം പരിവർത്തനങ്ങൾ റൊമാന്റിക് വിരോധാഭാസത്താൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ലോകത്തിന്റെ സാർവത്രിക ചിത്രത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു.

സൗന്ദര്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാം, ഏറ്റെടുത്തു പുതിയ അർത്ഥംറൊമാന്റിക്സിൽ. പ്രകൃതി ഒരു ആരാധനാ വസ്തുവായി മാറി, കലാകാരനെ മനുഷ്യരിൽ ഏറ്റവും ഉന്നതനായി വിഗ്രഹവൽക്കരിച്ചു, വികാരങ്ങൾ യുക്തിയെക്കാൾ ഉയർന്നു.

ആത്മാവില്ലാത്ത യാഥാർത്ഥ്യം ഒരു സ്വപ്നത്തിന് എതിരായിരുന്നു, മനോഹരവും എന്നാൽ നേടാനാകാത്തതുമാണ്. ഒരു റൊമാന്റിക്, ഭാവനയുടെ സഹായത്തോടെ, മറ്റ് യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി തന്റെ പുതിയ ലോകം നിർമ്മിച്ചു.

റൊമാന്റിക് കലാകാരന്മാർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകൾ ഏതാണ്?

കലയിൽ അവർ തിരഞ്ഞെടുത്ത തീമുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിൽ റൊമാന്റിക്സിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

• ഏകാന്തത തീം. സമൂഹത്തിൽ കുറച്ചുകാണുന്ന ഒരു പ്രതിഭ അല്ലെങ്കിൽ ഏകാന്തനായ വ്യക്തി - ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഈ തീമുകളായിരുന്നു പ്രധാനം (ഷുമാന്റെ "കവിയുടെ പ്രണയം", മുസ്സോർഗ്സ്കിയുടെ "സൂര്യനില്ലാതെ").
• "ഗീതാത്മകമായ ഏറ്റുപറച്ചിലിന്റെ" തീം. റൊമാന്റിക് സംഗീതസംവിധായകരുടെ പല രചനകളിലും ആത്മകഥയുടെ സ്പർശമുണ്ട് (ഷുമാന്റെ കാർണിവൽ, ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി).
• പ്രണയ തീം. അടിസ്ഥാനപരമായി, ഇത് അവിഭാജ്യ വിഷയമാണ് അല്ലെങ്കിൽ ദുരന്ത പ്രണയം, പക്ഷേ നിർബന്ധമില്ല (ഷുമാൻ എഴുതിയ "സ്‌ത്രീയുടെ പ്രണയവും ജീവിതവും", ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെ "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്").
• പാത തീം. അവളെയും വിളിക്കുന്നു യാത്രാ തീം. വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ തകർന്ന പ്രണയത്തിന്റെ ആത്മാവ് സ്വന്തം പാത തേടുകയായിരുന്നു (ബെർലിയോസിന്റെ "ഹരോൾഡ് ഇൻ ഇറ്റലി", "ഇയേഴ്സ് ഓഫ് വാൻഡറിംഗ്സ്" ലിസ്റ്റ്).
• മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം. അടിസ്ഥാനപരമായി അത് ആത്മീയ മരണമായിരുന്നു (ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെ ആറാമത്തെ സിംഫണി, ഷുബെർട്ടിന്റെ "ശീതകാല യാത്ര").
• പ്രകൃതിയുടെ തീം. ഒരു റൊമാന്റിക്, സംരക്ഷകയായ അമ്മയുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ പ്രകൃതി, സഹാനുഭൂതിയുള്ള ഒരു സുഹൃത്ത്, വിധിയെ ശിക്ഷിക്കുന്നു (മെൻഡൽസണിന്റെ "ദി ഹെബ്രിഡ്സ്", "ഇൻ മധ്യേഷ്യ»ബോറോഡിന). ഈ വിഷയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണ് ആരാധന സ്വദേശം(ചോപ്പിന്റെ പോളോണൈസുകളും ബല്ലാഡുകളും).
• ഫാന്റസി തീം. റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക ലോകം യഥാർത്ഥ ലോകത്തേക്കാൾ വളരെ സമ്പന്നമായിരുന്നു (" മാജിക് ഷൂട്ടർ» വെബർ, "സാഡ്കോ" റിംസ്കി-കോർസകോവ്).

റൊമാന്റിക് കാലഘട്ടത്തിലെ സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ

സംഗീത സംസ്കാരംറൊമാന്റിസിസം ചേംബർ വോക്കൽ വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങളുടെ വികാസത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി: ബാലാഡ്(ഷുബെർട്ടിന്റെ "ദ ഫോറസ്റ്റ് കിംഗ്") കവിത("ലേഡി ഓഫ് ദി ലേക്ക്" ഷുബെർട്ട്) കൂടാതെ പാട്ടുകൾ, പലപ്പോഴും കൂടിച്ചേർന്ന് ചക്രങ്ങൾ(ഷുമാൻ എഴുതിയ "മർട്ടിൽ").

റൊമാന്റിക് ഓപ്പറ അതിശയകരമായ ഇതിവൃത്തം മാത്രമല്ല, വാക്കുകളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ശക്തമായ ബന്ധത്തിലൂടെയും വേർതിരിക്കപ്പെട്ടു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ. ഓപ്പറ സിംഫണൈസ് ചെയ്യപ്പെടുന്നു. വികസിത ലീറ്റ്‌മോട്ടിഫുകളുടെ ശൃംഖലയുള്ള വാഗ്നറുടെ റിംഗ് ഓഫ് നിബെലുംഗൻ തിരിച്ചുവിളിച്ചാൽ മതി.

പ്രണയത്തിന്റെ ഉപകരണ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഉണ്ട് പിയാനോ മിനിയേച്ചർ. ഒരു ഇമേജ് അല്ലെങ്കിൽ നൈമിഷിക മാനസികാവസ്ഥ അറിയിക്കാൻ, അവർക്ക് ഒരു ചെറിയ നാടകം മതിയാകും. അതിന്റെ സ്കെയിൽ ഉണ്ടെങ്കിലും, നാടകം ആവിഷ്കാരം നിറഞ്ഞതാണ്. അവൾ ആയിരിക്കാം "വാക്കുകളില്ലാത്ത പാട്ട്" (മെൻഡൽസോൺ പോലെ) മസുർക്ക, വാൾട്ട്സ്, രാത്രി അല്ലെങ്കിൽ പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് ടൈറ്റിലുകൾ (ഷുമാന്റെ ഇംപൾസ്) ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുന്നു.

പാട്ടുകൾ പോലെ, നാടകങ്ങളും ചിലപ്പോൾ സൈക്കിളുകളായി സംയോജിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു (ഷുമാൻ എഴുതിയ "ചിത്രശലഭങ്ങൾ"). അതേ സമയം, സൈക്കിളിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ, തിളക്കമാർന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, സംഗീത കണക്ഷനുകൾ കാരണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരൊറ്റ രചനയായി രൂപപ്പെട്ടു.

സാഹിത്യം, പെയിന്റിംഗ്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് കലകൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം സംഗീതത്തെ റൊമാന്റിക്സ് ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, അവരുടെ രചനകളിലെ ഇതിവൃത്തം പലപ്പോഴും ഭരിച്ചു. വൺ-മൂവ്‌മെന്റ് സോണാറ്റകൾ (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ബി മൈനർ സോണാറ്റ), ഒരു-ചലന കച്ചേരികൾ (ലിസ്റ്റിന്റെ ആദ്യ പിയാനോ കൺസേർട്ടോ), സിംഫണിക് കവിതകൾ (ലിസ്‌റ്റിന്റെ ആമുഖം), അഞ്ച് ചലന സിംഫണി (ബെർലിയോസിന്റെ അതിശയകരമായ സിംഫണി) എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു.

റൊമാന്റിക് കമ്പോസർമാരുടെ സംഗീത ഭാഷ

റൊമാന്റിക്സ് പാടിയ കലകളുടെ സമന്വയം മാർഗങ്ങളെ സ്വാധീനിച്ചു സംഗീത ഭാവപ്രകടനം. ഈണം കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതവും പദത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ളതുമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം അകമ്പടി നിഷ്പക്ഷവും ടെക്സ്ചറിൽ സാധാരണവുമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു.

റൊമാന്റിക് ഹീറോയുടെ അനുഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയാൻ ഹാർമണി അഭൂതപൂർവമായ നിറങ്ങളാൽ സമ്പന്നമായിരുന്നു. മേജർ മാറിയപ്പോൾ ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ പ്രഭാവം റൊമാന്റിക്‌സും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു അതേ പേരിൽ പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തവൻ, ഒപ്പം സൈഡ് സ്റ്റെപ്പ് കോർഡുകളും മനോഹരമായ കീ മാപ്പിംഗുകളും. പുതിയ ഇഫക്റ്റുകളും കണ്ടെത്തി, പ്രത്യേകിച്ചും സംഗീതത്തിലെ നാടോടി ആത്മാവോ അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങളോ അറിയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമായി വരുമ്പോൾ.

പൊതുവേ, റൊമാന്റിക്സിന്റെ മെലഡി വികസനത്തിന്റെ തുടർച്ചയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ഏതെങ്കിലും യാന്ത്രിക ആവർത്തനത്തെ നിരസിച്ചു, ഉച്ചാരണങ്ങളുടെ ക്രമം ഒഴിവാക്കി, അതിന്റെ ഓരോ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളിലും ആവിഷ്‌കാരം ശ്വസിച്ചു. ടെക്സ്ചർ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു ലിങ്കായി മാറിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ പങ്ക് മെലഡിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ്.

മസുർക്ക ചോപിൻ എന്തൊരു അത്ഭുതകരമായി ഉണ്ടെന്ന് കേൾക്കൂ!

ഒരു നിഗമനത്തിന് പകരം

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരം XIX-ന്റെ ടേൺ XX നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഒരു പ്രതിസന്ധിയുടെ ആദ്യ ലക്ഷണങ്ങൾ അനുഭവിച്ചു. "സൗ ജന്യം" സംഗീത രൂപംശിഥിലമാകാൻ തുടങ്ങി, സ്വരമാധുരിയിൽ ഐക്യം നിലനിന്നു, റൊമാന്റിക് ആത്മാവിന്റെ ഉയർന്ന വികാരങ്ങൾ വേദനാജനകമായ ഭയത്തിനും അടിസ്ഥാന വികാരങ്ങൾക്കും വഴിയൊരുക്കി.

ഈ വിനാശകരമായ പ്രവണതകൾ റൊമാന്റിസിസത്തെ അവസാനിപ്പിക്കുകയും ആധുനികതയ്ക്ക് വഴി തുറക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ഒരു പ്രവണതയായി അവസാനിച്ചതിനാൽ, റൊമാന്റിസിസം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും നിലവിലെ നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതത്തിലും അതിന്റെ വിവിധ ഘടകങ്ങളിൽ തുടർന്നു. "മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളിലും" റൊമാന്റിസിസം ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്ന് ബ്ലോക്ക് പറഞ്ഞത് ശരിയാണ്.