19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദി. പാരീസിലെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ

ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യഭാഗം ഒരു വഴിത്തിരിവായി മാറി, ദിശകൾ, ശൈലികൾ, തരം പുനർക്രമണത്തിന്റെ കാലഘട്ടം എന്നിവ മാറ്റുന്ന കാലഘട്ടം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" എന്ന തരം ഇവിടെ ആധിപത്യം പുലർത്തി, വി. ഹ്യൂഗോയുടെ നോവലുകളുടെ ശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇ. "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" യുടെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളായ പ്ലോട്ടുകൾ ക്രമേണ അവയുടെ പ്രസക്തി നഷ്‌ടപ്പെടുകയാണ്, അവ ചരിഞ്ഞതായി മനസ്സിലാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഫ്രാൻസിൽ ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ വിദ്യാലയം പിറന്നു, അതിനെ "സ്കൂൾ ഓഫ് നാഡീവ്യൂഹം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു - ഇവ എ. ഡുമസിന്റെ മകന്റെ ("ദ ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ്", "ലേഡി ഓഫ് ദി ഹാഫ് വേൾഡ്", "ഡയാന ഡി ലിസ്" എന്നിവയാണ്. "), ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാർ ("റെനെ മൗപ്രിൻ"), എ. ഡോഡ് ("സഫോ"). ഈ കൃതികളിൽ, എഴുത്തുകാരുടെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകം കാണിക്കുന്നതിലാണ് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്. മിക്കപ്പോഴും - നായികമാർ, സ്ത്രീകൾ, പലപ്പോഴും - സ്ത്രീകൾ പരിഭ്രാന്തരും, മതിപ്പുളവാക്കുന്നവരും, ദുർബലരും, ആവേശഭരിതരുമാണ്. ഒരു സാധാരണ ചിത്രം "പശ്ചാത്തപിക്കുന്ന പാപിയാണ്", സന്തോഷത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്ന ഒരു ഡെമി-മോണ്ടെ ലേഡി, എന്നാൽ സ്വപ്നങ്ങളും സ്നേഹവും ഉപേക്ഷിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. അങ്ങനെ, ഹ്യൂഗോയുടെ സ്മാരക ചരിത്ര നാടകങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പ്രണയ-ഗീത നാടകവും മെലോഡ്രാമയും ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ഒരു പുതിയ ആകർഷണ കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു.

ഈ സാഹിത്യാടിസ്ഥാനത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയിൽ ഒരു പുതിയ തരം ഉയർന്നുവരുന്നു - ഗാനരചന(ജി. വെർഡിയുടെ ലാ ട്രാവിയാറ്റ എന്ന ഓപ്പറ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രതീക്ഷയായി മാറിയത് ശ്രദ്ധിക്കുക). അവൾ മാറി, പക്ഷേ "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" എന്ന തരം റദ്ദാക്കിയില്ല. ഗൗനോഡും ബിസെറ്റും (പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാർ) ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പക്ഷേ ഇത് പരേതർക്ക് ഒരു ആദരാഞ്ജലിയായിരുന്നു. ഒപ്പം ഗാനരചന പുതിയ കാലത്തെ ട്രെൻഡ് ആണ്. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ തിയേറ്റർ തന്നെ ഈ വർഷങ്ങളിൽ ദിനചര്യയുടെ ശക്തികേന്ദ്രമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. 1851 മുതൽ 1870 വരെ പാരീസിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ടീട്രോലിറിക്കൽ ഓപ്പറയിൽ പുതിയതെല്ലാം സംഭവിച്ചു.

ചാൾസ് ഗൗനോഡിന്റെ ഫൗസ്റ്റ് (1859) ഗാനരചനയുടെ ആദ്യ പൂർത്തിയായ ഉദാഹരണമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു പുതിയ ഓപ്പററ്റിക് ശൈലി സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞത് ഗൗനോഡാണ്, ഇതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം. 12 ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം, വിഭാഗത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇത് കോമിക് ഓപ്പറയാണ് ഡോക്ടർ വില്ലി-നിലി (1858), മേയർബീറിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള ഓപ്പറ ദി ക്വീൻ ഓഫ് ഷെബ (1862). എന്നാൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് ഗാനരചനാ വിഭാഗവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട കൃതികളാണ്: ഫോസ്റ്റ് (1859), മിറെയിൽ (1864), റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ് (1867). കൂടാതെ, തോമസ് ("മിഗ്നോൺ", 1866, "ഹാംലെറ്റ്", 1868), ജെ. ബിസെറ്റ് ("ദി പേൾ ഫിഷേഴ്സ്", 1863, "ദി ബ്യൂട്ടി ഓഫ് പെർത്ത്", 1867), ഡെലിബ്സ് ("ലാക്മേ", 1883) ലിറിക് ഓപ്പറയുടെ തരം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഓപ്പറ കമ്പോസർ ബിസെറ്റിന് ശേഷം ജൂൾസ് മാസനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടികളാണ് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ അവസാനത്തെ ഉജ്ജ്വല ഉദാഹരണങ്ങൾ. സമകാലികർ മാസനെറ്റിനെ "കവി" എന്ന് വിളിച്ചു സ്ത്രീ ആത്മാവ്". 20-ലധികം ഓപ്പറകളുടെ രചയിതാവായ അദ്ദേഹം, ഗാനരചനാ ഓപ്പറകളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി - മനോൻ (1881-84, ആബെ പ്രെവോസ്റ്റിന്റെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി), വെർതർ (1886, ഗോഥെയുടെ ദ സഫറിംഗ്സ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ).

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ അതേ റൊമാന്റിക് ഉത്ഭവത്തിൽ നിന്നാണ് ലിറിക് ഓപ്പറ വളർന്നത്. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പാത്തോസിന്റെ പ്രകടനമായി മാറി, അതിന്റെ സാമൂഹിക വിമർശനാത്മക ഓറിയന്റേഷൻ. ബഹുജന പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു ലൈൻ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു ഓപ്പറയാണിത്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മറുവശമാണ് ലിറിക് ഓപ്പറ: അടുപ്പം, അടുപ്പം, മനഃശാസ്ത്രം.

ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയ്ക്ക് നന്ദി, സംഗീത, നാടക വേദിയിൽ പുതിയ പ്ലോട്ടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകൾ തികച്ചും പുതിയ രീതിയിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. കമ്പോസർമാർ പലപ്പോഴും ഷേക്സ്പിയറിലേക്ക് ("റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്", "ഹാംലെറ്റ്"), ഗോഥെയിലേക്ക് ("ഫോസ്റ്റ്", "വെർതർ") തിരിയുന്നു. ഓപ്പറയിലെ യഥാർത്ഥ ഉറവിടത്തിന്റെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം കുറയുന്നു, ക്ലാസിക്കൽ പ്ലോട്ടുകൾക്ക് അവയുടെ സാമാന്യവൽക്കരണ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുന്നു, അവ ദൈനംദിന ആഡംബരരഹിതമായ രൂപം നേടുന്നു. പ്ലോട്ടുകളുടെ മറ്റൊരു പ്രധാന വശം റൊമാന്റിക് എലേഷനിൽ നിന്നും എക്സ്ക്ലൂസിവിറ്റിയിൽ നിന്നുമുള്ള വ്യതിചലനമാണ്. ചട്ടം പോലെ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ ഗാനരചയിതാക്കളാണ്, അതായത്, ഏത് പ്ലോട്ടും പ്രാഥമികമായി ഒരു ഗാനരചയിതാവായി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു മെലോഡ്രാമയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെന്നപോലെ ("സ്കൂൾ ഓഫ് നാഡീവ്യൂഹം") ശ്രദ്ധ നായകനിൽ നിന്ന് നായികയിലേക്ക് മാറുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഗോഥെയുടെ നോവലിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം അനുസരിച്ച് എഴുതിയ ഗൗനോഡിന്റെ "ഫോസ്റ്റ്" എന്ന ഓപ്പറയിൽ, ഗോഥെയുടെ കൃതിയുടെ ദാർശനിക ഉള്ളടക്കം പ്രായോഗികമായി ബാധിക്കപ്പെടുന്നില്ല, ഇതിവൃത്തം ഒരു ഗാനരചന-ദൈനംദിന വശത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെടുന്നു. മാർഗരിറ്റയുടെ ചിത്രം കേന്ദ്രമായി മാറുന്നു (സമകാലികർ പോലും ഓപ്പറയെ തന്നെ "മാർഗരിറ്റ" എന്ന് വിളിച്ചു, "ഫോസ്റ്റ്" അല്ല).

ഫ്രഞ്ച് ലിറിക് ഓപ്പറയിലെ മറ്റൊരു ദിശ ഓറിയന്റൽ, എക്സോട്ടിക് ഫ്ലേവറുള്ള വിദേശ ഉത്ഭവത്തിന്റെ പ്ലോട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഡേവിഡിന്റെ "ദി ഡെസേർട്ട്" എന്ന സിംഫണി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ "ഓറിയന്റൽ" കൃതികളിൽ ഒന്ന്, ഓറിയന്റൽ തീം ഫാഷനായി മാറുന്നു.

ബിസെറ്റിന്റെ ഓപ്പറ ദി പേൾ സീക്കേഴ്സ് (1863) ലിറിക്കൽ "വിദേശ" ഓപ്പറകളുടെ പട്ടിക തുറക്കുന്നു. സിലോൺ ദ്വീപിൽ, മുത്ത് മുങ്ങൽ വിദഗ്ധർക്കിടയിൽ, മനോഹരമായ പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ, വേട്ടക്കാരനായ നാദിറിന്റെയും ലീലയുടെയും പ്രണയം കാണിക്കുന്നു. ബിസെറ്റിന്റെ മറ്റൊരു "വിദേശ" ഓപ്പറയുടെ സംഭവങ്ങൾ, "ജാമൈൽ" (1872), ഗാർഷ്യയിലെ ഹറമിലെ കെയ്‌റോയിലാണ് നടക്കുന്നത്. ഈ കൃതിയിൽ, കമ്പോസർ നിരവധി ആധികാരിക അറബി മെലഡികൾ ഉപയോഗിക്കുകയും അവയുടെ താളാത്മകമായ സ്വരങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

1864-ൽ, ഗൗനോഡിന്റെ മിറെയിൽ എന്ന ഓപ്പറ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ ഇതിവൃത്തം ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വർണ്ണാഭമായതും പുരാതനവുമായ പ്രദേശമായ പ്രോവൻസുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ പുരാതന ആചാരങ്ങളും അതിലേറെയും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. ഓപ്പറയുടെ സംഗീതത്തിലും ഈ രസമുണ്ട്.

Saint-Saens's opera Samson and Delilah (1866-1877) ൽ, പ്ലോട്ട് ഹാൻഡലിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഒറട്ടോറിയോയിലേതിന് സമാനമാണ്, എന്നാൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വ്യാഖ്യാനത്തിലാണ്. ബൈബിൾ കഥയുടെ വീരാത്മാവാണ് ഹാൻഡലിനെ ആകർഷിച്ചത്. സെന്റ്-സാൻസിൽ, ഓപ്പറ വർണ്ണാഭമായ ഓറിയന്റൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയാണ്, ഓപ്പറയുടെ മധ്യഭാഗത്ത് വഞ്ചനാപരമായ വശീകരണകാരിയായ ഡെലീലയുടെ സ്ത്രീ ചിത്രമുണ്ട്.

ഡെലിബസിന്റെ ഓപ്പറ ലാക്മെയിൽ (ഇന്ത്യക്കാരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്) പൗരസ്ത്യ രുചി സൂക്ഷ്മമായി അറിയിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും കിഴക്കിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ മറ്റ് ദേശീയ സ്കൂളുകളുടെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഓപ്പറകളിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്: റഷ്യൻ (ഗ്ലിങ്ക, ബോറോഡിൻ, റിംസ്കി-കോർസകോവ്), ഇറ്റാലിയൻ (വെർഡിസ്). പുച്ചിനിയുടെ Aida, Cio-Cio -San", "Turandot"), കൂടാതെ ഫ്രഞ്ച് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ (ഡെബസി, റാവൽ) സംഗീതത്തിൽ വളരെ സവിശേഷമായ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി.

ഫ്രഞ്ച് ലിറിക് ഓപ്പറ പ്ലോട്ടുകൾ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്യുന്നത് മാത്രമല്ല. ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ശൈലി തന്നെ വ്യത്യസ്തമായിത്തീരുന്നു.

ഒന്നാമതായി, പ്ലോട്ടുകളുടെ ലാളിത്യവും ആത്മാർത്ഥതയും ഊന്നിപ്പറയുന്നതിന്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാധാരണ വികാരങ്ങൾ, സംഗീതസംവിധായകർ ഓപ്പറയുടെ സംഗീത ഭാഷയെ "ലളിതമാക്കാൻ" ശ്രമിക്കുന്നു, അത് അവരുടെ കാലത്തെ ദൈനംദിന സംഗീത സംസ്കാരത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ റൊമാൻസ് ഘടകം ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ സ്റ്റേജിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നു. ഓപ്പറയിൽ പ്രണയം അവതരിപ്പിക്കുന്നത് ഒരു സോളോ നമ്പറായിട്ടല്ല. ചിലപ്പോൾ റൊമാൻസ് തുടക്കത്തിന്റെ പരിവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് നാടകീയമായ ഇതിവൃത്തം വികസിക്കുന്നത് (റൊമാൻസ് മെലഡിയുടെ നാടകീകരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ്, ഡൈനാമിക്സിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന ഓപ്പറയുടെ ഏക ചിത്രമായ ഫോസ്റ്റിലെ മാർഗരിറ്റയുടെ ചിത്രത്തിന്റെ വികസനം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളത്: നിഷ്കളങ്കതയിൽ നിന്ന്. വികാരങ്ങളുടെ ഉണർവ് അതുമായുള്ള വികാരാധീനമായ ലഹരിയിലേക്കും അതിലേറെയും - ഒരു ദാരുണമായ നിന്ദയിലേക്ക്, നായികയുടെ ഭ്രാന്ത്) .

രണ്ടാമതായി, "വിചിത്രമായ" പ്ലോട്ടുകളുള്ള ഓപ്പറകളിൽ, യൂറോപ്യൻ ദർശനത്തിലൂടെ പരോക്ഷമായി മനസ്സിലാക്കിയ എല്ലാത്തരം ഓറിയന്റൽ ഇന്റണേഷനുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ ചില നിമിഷങ്ങളിൽ അത് യഥാർത്ഥ പുനർനിർമ്മാണത്തിൽ പോലും എത്തി (ബിസെറ്റിന്റെ "ജാമൈൽ").

ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ തന്നെ സംഗീത ശൈലി നവീകരിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് പ്രധാന വഴികളായിരുന്നു ഇവ.

ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ ലിറിക് ഓപ്പറ പെട്ടെന്ന് തന്നെ ക്ഷീണിച്ചു. ഇതിനകം ജെ. ബിസെറ്റ്, തന്റെ മികച്ച ഓപ്പറയായ "കാർമെൻ" ൽ, ലിറിക്കൽ ഓപ്പറയുടെ ഇടുങ്ങിയ പരിധികളെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, ഓപ്പറ റിയലിസത്തിന്റെ ഉയരങ്ങളിലെത്തി (1875). 1990 കളിൽ, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയിൽ ആധുനിക തീം കൂടുതലായി ഉറപ്പിച്ചു. ആൽഫ്രഡ് ബ്രൂണോയുടെ (ഇ. സോളയുടെ നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ ദി ഡ്രീം, 1891, മൗപാസന്റിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഓപ്പറ ദി സീജ് ഓഫ് ദ മിൽ, 1893), ചാർപോണ്ടിയർ (ലൂയിസ്, 1900 എന്ന ഓപ്പറ) എന്നിവയിൽ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. . 1902-ൽ, സി. ഡെബസിയുടെ ഓപ്പറ "പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ" യുടെ നിർമ്മാണം ഫ്രാൻസിലെ സംഗീത-നാടക സംസ്കാരത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം തുറന്നു.

ജി. വെർഡി.

ഓപ്പറ "ട്രൂബഡോർ". 1 ആക്‌ട് (നമ്പർ 2 സീനും ലിയോനോറയുടെ കവാറ്റിനയും, നമ്പർ 3 സീനും മാൻറിക്കോയുടെ പ്രണയവും); 2 ആക്റ്റ് (നമ്പർ 6 അസുസീനയുടെ ഗാനം, നമ്പർ 7 സീനും അസുസീനയുടെ കഥയും); 3 ആക്റ്റ് (നമ്പർ 13 സീനും മൻറിക്കോയുടെ ഏരിയയും); 4 ആക്റ്റ് (ലിയോനോറയുടെ നമ്പർ 14 സീനും ഏരിയയും കോറസ് "മിസെറെരെ").

ഓപ്പറ "റിഗോലെറ്റോ" 1 ആക്‌ട് (നമ്പർ 1 ആമുഖവും ആമുഖവും, നമ്പർ 2 ഡ്യൂക്കിന്റെ ബല്ലാഡ് “ഇത് അല്ലെങ്കിൽ അത്”, നമ്പർ 7 സീനും റിഗോലെറ്റോയുടെയും ഗിൽഡയുടെയും ഡ്യുയറ്റ്, നമ്പർ 9 ഗിൽഡയുടെ ഏരിയ “ഹൃദയം സന്തോഷത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു”, നമ്പർ 10 സീൻ കൂടാതെ കോറസ് "ഹഷ്, ഹഷ്"); 2 ആക്റ്റ് (നമ്പർ 12 സീനും റിഗോലെറ്റോയുടെ ഏരിയ "കർട്ടിസൻസ് ...", നമ്പർ 13, 14 രംഗവും ഗിൽഡയുടെയും റിഗോലെറ്റോയുടെയും ഡ്യുയറ്റും "ഞാൻ വിനയത്തോടെ ക്ഷേത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു"); 3 ആക്റ്റ് (നമ്പർ 15 ഡ്യൂക്കിന്റെ ഗാനം "ദി ഹാർട്ട് ഓഫ് ബ്യൂട്ടീസ്", നമ്പർ 16 ക്വാർട്ടറ്റ്).

ഓപ്പറ "ലാ ട്രാവിയാറ്റ" 1 ആക്റ്റ് (ആമുഖം, ആൽഫ്രഡിന്റെ മദ്യപാന ഗാനം "വി വിൽ കപ്പ് ഓഫ് ഫൺ ഹൈ", അവസാന രംഗവും വയലറ്റയുടെ ഏരിയ "നിങ്ങൾ എന്നോട് പറയില്ലേ"); 2 ആക്റ്റ് (വയലറ്റയുടെയും ജെർമോണ്ടിന്റെയും രംഗവും ഡ്യുയറ്റും); ആക്റ്റ് 3 (ഓർക്കസ്ട്രൽ ആമുഖം, വയലറ്റയുടെ ഏരിയ "ഫോർജിവ് യു എക്കാലവും", വയലറ്റയുടെയും ആൽഫ്രഡിന്റെയും രംഗവും ഡ്യുയറ്റും "ഞങ്ങൾ പാരീസ് വിടും", ഫിനാലെ).

ഓപ്പറ ഐഡ »ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, 1 ആക്ട് (നമ്പർ 2 പാരായണവും പ്രണയവും റഡാമെസ് "സ്വീറ്റ് ഐഡ", കോറസ് "നൈൽ നദിയുടെ വിശുദ്ധ തീരത്തേക്ക്", നമ്പർ 5 ഐഡയുടെ സോളോ സീൻ, നമ്പർ 6 ഇനീഷ്യേഷൻ സീനും ഫിനാലെയും); 2 ആക്റ്റ് (അംനെറിസിന്റെയും ഐഡയുടെയും നമ്പർ 8 സീനും ഡ്യുയറ്റും, ഫൈനൽ - ഗായകസംഘം "ഗ്ലോറി ടു ഈജിപ്ത്", ഗായകസംഘം "ലോറൽ റീത്തുകൾ", മാർച്ച്); 3 ആക്റ്റ് (എയ്ഡ "അസുർ സ്കൈ" യുടെ നമ്പർ 10 ആമുഖം, കോറൽ പ്രാർഥനയും പ്രണയവും, റാഡമേസ് ആൻഡ് ഐഡയുടെ നമ്പർ 12 ഡ്യുയറ്റ്); ആക്റ്റ് 4 (അംനേരിസിന്റെയും റഡാമിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് "എല്ലാ പുരോഹിതന്മാരും അവിടെ ഒത്തുകൂടി", ഐഡയുടെയും റഡാമിന്റെയും ഡ്യുയറ്റ് "ഭൂമിയോട് ക്ഷമിക്കൂ").

ഓപ്പറ "Tannhäuser":ഓവർചർ, 2 ആക്റ്റ് (മത്സര രംഗം - വോൾഫ്റാമിന്റെ ഗാനം); ആക്റ്റ് 3 (വോൾഫ്രാമിന്റെ പ്രണയം "ഈവനിംഗ് സ്റ്റാറിലേക്ക്", എലിസബത്തിന്റെ പ്രാർത്ഥന).

ഓപ്പറ ലോഹെൻഗ്രിൻ: 1 ആക്റ്റ് (ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, ഒരു സ്വപ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള എൽസയുടെ കഥ "ഞാൻ എങ്ങനെ പ്രാർത്ഥിച്ചുവെന്ന് ഞാൻ ഓർക്കുന്നു", ജനങ്ങളുടെ കോറസ് "ഇവിടെ! ഇവിടെ! ഓ, എന്തൊരു അത്ഭുതം!"); ആക്റ്റ് 2 (ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, ഫ്രെഡറിക്ക് ടെൽരാമണ്ടിന്റെ അരിയോസോ "നിങ്ങൾ എന്നെ കൊന്നു", ഫ്രെഡറിക്കിന്റെയും ഓർട്രൂഡിന്റെയും പ്രതികാര പ്രതിജ്ഞ, എൽസയുടെ അരിയോസോ "ഓ ലൈറ്റ്-വിംഗഡ് വിൻഡ്"); ആക്റ്റ് 3 (ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, വിവാഹ ഗായകസംഘം "നമ്മുടെ കർത്താവ് അനുഗ്രഹിക്കപ്പെട്ടവൻ", എൽസയുടെയും ലോഹെൻഗ്രിന്റെയും പ്രണയ ഡ്യുയറ്റ് "വണ്ടർഫുൾ ഫയർ", ലോഹെൻഗ്രിന്റെ കഥ "ഇൻ ദ ഹോളി ലാൻഡ്").

ഓപ്പറ "ട്രിസ്റ്റൻ ആൻഡ് ഐസോൾഡ്":ആക്ടിന്റെ സിംഫണിക് ആമുഖം 1; 1 ആക്റ്റ് - ഒരു ലവ് ഡ്രിങ്ക് കുടിക്കുന്ന രംഗം; 2 ആക്റ്റ്, 2 സീൻ - ട്രിസ്റ്റന്റെയും ഐസോൾഡിന്റെയും ലവ് ഡ്യുയറ്റ്; 3 ആക്റ്റ് (ഇടയന്മാരുടെ ആമുഖവും മെലഡിയും, ഐസോൾഡിന്റെ മരണ രംഗം).

ഓപ്പറ "റൈൻ ഗോൾഡ്":ഓർക്കസ്ട്ര ആമുഖം, സീനുകൾ 2 നും 3 നും ഇടയിലുള്ള ഇടവേള (നിബൽഹൈമിലേക്കുള്ള ഇറക്കം), രംഗം 4.

ഓപ്പറ "വാൽക്കറി": 1 ആക്റ്റ് (സിഗ്മണ്ടിന്റെയും സീഗ്ലിൻഡിന്റെയും ആമുഖവും ആദ്യ രംഗവും); 3 ആക്ഷൻ ("ഫ്ലൈറ്റ് ഓഫ് ദി വാൽക്കറിസ്", സീൻ മൂന്ന് - ബ്രൺഹിൽഡിനോട് വോട്ടന്റെ വിടവാങ്ങലും അഗ്നി മന്ത്രങ്ങളും).

ഓപ്പറ "സീഗ്‌ഫ്രൈഡ്": 1 ആക്‌ട് (സീഗ്‌ഫ്രൈഡിന്റെ ആദ്യ ഗാനം "നോട്ടുങ്, നോട്ടുങ്, വീലിയന്റ് വാൾ", സീഗ്‌ഫ്രൈഡിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഗാനം "എന്റെ ശക്തമായ വാൾ ചുറ്റികയ്ക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു"); 2 ആക്റ്റ് (രംഗം രണ്ട്, "കാടിന്റെ തുരുമ്പ്").

ഓപ്പറ "ദൈവങ്ങളുടെ മരണം":ആമുഖത്തിൽ നിന്ന് റൈനിലൂടെയുള്ള സീഗ്ഫ്രീഡിന്റെ യാത്രയുടെ ഒരു സിംഫണിക് എപ്പിസോഡ്; ആക്റ്റ് 3 (സീഗ്ഫ്രീഡിന്റെ കഥയും ശവസംസ്കാര മാർച്ചും).

ഓപ്പറ ഫോസ്റ്റ്: 1 പ്രവൃത്തി (മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ വാക്യങ്ങൾ "ഭൂമിയിൽ മുഴുവൻ മനുഷ്യരാശിയും"); രണ്ടാം ഭാഗം (സീബെലിന്റെ ഈരടികൾ "എന്നോട് പറയൂ," ഫൗസ്റ്റിന്റെ കവാറ്റിന "ഹലോ, പവിത്രമായ അഭയം", മാർഗരിറ്റിന്റെ ഏരിയ "മുത്തുകളോടെ"); ആക്റ്റ് 3 (മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ സെറിനേഡ് "എന്റെ പ്രിയ സുഹൃത്തേ പുറത്തുവരൂ").

ഡൗഡെറ്റിന്റെ സംഗീതം മുതൽ നാടകം വരെയുള്ള സിംഫണിക് സ്യൂട്ടുകൾ "അർലേഷ്യൻ".

ഓപ്പറ "കാർമെൻ": ഓവർചർ (3 തീമുകൾ), 1 ആക്റ്റ് (ആൺകുട്ടികളുടെ നമ്പർ 2 മാർച്ചും ഗായകസംഘവും, തൊഴിലാളികളുടെ ഗായകസംഘം "പുക പറക്കുന്നതെങ്ങനെയെന്ന് നോക്കൂ", കാർമെൻ നമ്പർ 3 ന്റെ ആദ്യ എക്സിറ്റ്, കാർമെൻ ഹബനേര "സ്നേഹത്തിൽ ..." ഇല്ല 4, സീൻ നമ്പർ 5 - ജോസിന്റെ രൂപം, മാരകമായ അഭിനിവേശത്തിന്റെ പ്രമേയം, ജോസിന്റെ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയം. മൈക്കിളയുടെയും ജോസ് നമ്പർ 6 ന്റെയും ഡ്യുയറ്റ്. പട്ടാളക്കാർക്കൊപ്പമുള്ള കാർമെന്റെ രംഗം - ഒരു പഴയ ഭർത്താവായ കാർമെൻ സെഗ്വിഡില്ലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ഗാനം); 2 ആക്റ്റ് (സിംഫണിക് ഇന്റർമിഷൻ, ജിപ്സി ഡാൻസ് ആൻഡ് കാർമെൻസ് ഗാനം, എസ്കാമില്ലോയുടെ വാക്യങ്ങൾ നമ്പർ. 13, കാർമന്റെയും ജോസിന്റെയും രംഗം, ജോസിന്റെ ഏരിയ പൂവിനൊപ്പം); ആക്റ്റ് 3: സിംഫണിക് ഇന്റർമിഷൻ, സെക്‌സ്‌റ്റെറ്റ്, കള്ളക്കടത്തുകാരുടെ ഗായകസംഘം നമ്പർ. 18, കാർമന്റെ ഭാവികഥന രംഗം നമ്പർ 19; ആക്റ്റ് 4 - സിംഫണിക് ഇന്റർമിഷൻ, ക്വയർ നമ്പർ 24 - സെവില്ലെയിലെ സ്ക്വയർ, ഡ്യുയറ്റ് സമാപിക്കും. ഗായകസംഘം നമ്പർ 26

നെപ്പോളിയന്റെ പതനത്തിൽ നിന്ന് 1848-ൽ രണ്ടാം റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ സ്ഥാപനം വരെയുള്ള മൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്രാൻസ് തീവ്രമായ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതം നയിച്ചു. രാജകീയ അധികാരത്തിന്റെ പുനഃസ്ഥാപനവും നാടുകടത്തപ്പെട്ട ബർബൺ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രവേശനവും (1815) രാജ്യത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ നിറവേറ്റിയില്ല. ഫ്രാൻസിലെ ബഹുഭൂരിപക്ഷം ജനങ്ങളുടേയും വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പൊതുജനാഭിപ്രായം, ബർബൺ സർക്കാരിനോട് കടുത്ത നിഷേധാത്മകമായിരുന്നു, അവരുടെ പിന്തുണക്കാർ ഏറ്റവും പിന്തിരിപ്പൻ സാമൂഹിക ശക്തികളായിരുന്നു - ഭൂവുടമകളായ പ്രഭുക്കന്മാരും കത്തോലിക്കാ സഭയും. അടിച്ചമർത്തലുകൾ, സെൻസർഷിപ്പ് നിരോധനങ്ങൾ, ഭീകരത എന്നിവയിലൂടെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സാമൂഹിക അസംതൃപ്തിയുടെ തരംഗത്തെ നിയന്ത്രിക്കാൻ രാജകീയ സർക്കാർ ശ്രമിച്ചു. എന്നിട്ടും, ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ വികാരങ്ങൾ, നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രത്യക്ഷമോ രഹസ്യമോ ​​ആയ വിമർശനം വിവിധ രൂപങ്ങളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു: പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും ലേഖനങ്ങളിൽ, സാഹിത്യ വിമർശനങ്ങളിൽ, ഫിക്ഷൻ കൃതികളിൽ, ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കൃതികളിൽ, തീർച്ചയായും, നാടകവേദിയിൽ. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഇരുപതുകളിൽ, ഫ്രാൻസിലെ റൊമാന്റിസിസം ഒരു പ്രമുഖ കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമായി രൂപപ്പെട്ടു, അവരുടെ വ്യക്തികൾ റൊമാന്റിക് സാഹിത്യത്തിന്റെയും റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെയും സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിക്കുകയും ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരെ നിർണ്ണായക പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുകയും ചെയ്തു. വികസിത സാമൂഹിക ചിന്തകളുമായുള്ള എല്ലാ ബന്ധങ്ങളും നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, പുനരുദ്ധാരണത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ ക്ലാസിക്കസം ബർബൺ രാജവാഴ്ചയുടെ ഔദ്യോഗിക ശൈലിയായി മാറി. നിയമാനുസൃതമായ രാജവാഴ്ചയുടെ പ്രതിലോമപരമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രവുമായുള്ള ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ബന്ധം, വിശാലമായ ജനാധിപത്യ തലങ്ങളുടെ അഭിരുചികളോട് അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങളുടെ അന്യവൽക്കരണം, കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സ്വതന്ത്രമായ വികസനം തടയുന്ന അതിന്റെ ദിനചര്യയും നിഷ്ക്രിയത്വവും - ഇതെല്ലാം ആ സ്വഭാവത്തിന് കാരണമായി. ക്ലാസിക്കുകൾക്കെതിരായ റൊമാന്റിക്സിന്റെ പോരാട്ടത്തെ വേർതിരിക്കുന്ന സാമൂഹിക അഭിനിവേശവും.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഈ സവിശേഷതകൾ, ബൂർഷ്വാ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ അതിന്റെ സ്വഭാവപരമായ അപലപനത്തോടൊപ്പം, അതേ സമയം രൂപപ്പെട്ടുകൊണ്ടിരിക്കുന്ന വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അതിനെ അടുപ്പിച്ചു, ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ അത് റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ സൈദ്ധാന്തികർ റൊമാന്റിക് ഹ്യൂഗോയും റിയലിസ്റ്റ് സ്റ്റെൻഡാലും ആയിരുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. സ്റ്റെൻഡൽ, മെറിമി, ബൽസാക്ക് എന്നിവരുടെ റിയലിസം റൊമാന്റിക് ടോണുകളിൽ വരച്ചിട്ടുണ്ടെന്ന് നമുക്ക് പറയാം, ഇത് അവസാനത്തെ രണ്ടിലെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിൽ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രകടമായിരുന്നു.

1920 കളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തുമായുള്ള റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പോരാട്ടം പ്രധാനമായും പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടത് സാഹിത്യ വിവാദം(സ്റ്റെൻഡലിന്റെ "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" എന്ന കൃതി, ഹ്യൂഗോയുടെ "ക്രോംവെൽ" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ആമുഖം). റൊമാന്റിക് നാടകം ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററുകളുടെ ഘട്ടങ്ങളിൽ പ്രയാസത്തോടെ തുളച്ചുകയറി. തിയേറ്ററുകൾ അപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ശക്തികേന്ദ്രങ്ങളായിരുന്നു. എന്നാൽ ആ വർഷങ്ങളിലെ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന് മെലോഡ്രാമയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ ഒരു സഖ്യകക്ഷിയുണ്ടായിരുന്നു, അത് പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ സ്വയം സ്ഥാപിക്കുകയും പൊതുജനങ്ങളുടെ അഭിരുചികളിലും ആധുനിക നാടകത്തിലും സ്റ്റേജ് കലയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു.

കോൺസുലേറ്റിന്റെയും സാമ്രാജ്യത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളിൽ മോൺവെലിന്റെയും ലാമർടെലിയറിന്റെയും നാടകങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന നേരിട്ടുള്ള വിപ്ലവ കഥാപാത്രം നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ, മെലോഡ്രാമ പാരീസിലെ ജനാധിപത്യ തിയേറ്റർ ജനിച്ച വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിലനിർത്തി. സാധാരണയായി സമൂഹവും നിയമങ്ങളും നിരസിക്കുന്ന അല്ലെങ്കിൽ അനീതി അനുഭവിക്കുന്ന നായകന്മാരുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലും, പ്ലോട്ടുകളുടെ സ്വഭാവത്തിലും, സാധാരണയായി നല്ലതും തിന്മയും തമ്മിലുള്ള വിപരീതമായി ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട തത്വങ്ങളുടെ മൂർച്ചയുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലിൽ ഇത് പ്രകടമാണ്. ഈ സംഘർഷം, ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക വികാരം നിമിത്തം, എല്ലായ്പ്പോഴും നന്മയുടെ വിജയത്തിലൂടെയോ, അല്ലെങ്കിൽ, ഏത് സാഹചര്യത്തിലും, ദുരാചാരത്തിന്റെ ശിക്ഷയിലൂടെയോ പരിഹരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവാദം മെലോഡ്രാമയുടെ പൊതുവായ പ്രവേശനക്ഷമതയിലും പ്രകടമായിരുന്നു, അത് റൊമാന്റിക്സിന്റെ സാഹിത്യ-നാടക മാനിഫെസ്റ്റോകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ എല്ലാ നിയന്ത്രിത നിയമങ്ങളും നിരസിക്കുകയും റൊമാന്റിക് സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങളിലൊന്ന് പ്രായോഗികമായി സ്ഥിരീകരിക്കുകയും ചെയ്തു - കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സമ്പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ തത്വം. നാടകത്തിന്റെ സംഭവങ്ങളിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ പരമാവധി താൽപ്പര്യം ലക്ഷ്യമിട്ട് മെലോഡ്രാമാറ്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനും ജനാധിപത്യപരമായിരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലയുടെ പൊതുവായ പ്രവേശനക്ഷമതയുടെ സവിശേഷതയായി വിനോദം നാടോടി നാടക സങ്കൽപ്പത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തികരും പ്രാക്ടീഷണർമാരും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പാരമ്പര്യങ്ങൾ. കാഴ്ചക്കാരിൽ വൈകാരിക സ്വാധീനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിക്കായി പരിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, മെലോഡ്രാമയുടെ തിയേറ്റർ സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളുടെ ആയുധപ്പുരയിൽ നിന്ന് വിവിധ മാർഗങ്ങൾ തീവ്രമായി ഉപയോഗിച്ചു: പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, സംഗീതം, ശബ്ദം, വെളിച്ചം മുതലായവയുടെ "ശുദ്ധമായ മാറ്റങ്ങൾ".

റൊമാന്റിക് നാടകം മെലോഡ്രാമയുടെ സാങ്കേതികതകൾ വിപുലമായി ഉപയോഗിക്കും, അത് ഇരുപതുകളിൽ അതിന്റെ സ്വഭാവമനുസരിച്ച്. ആശയപരമായ പ്രശ്നങ്ങൾക്രമേണ ഒരു റൊമാന്റിക് ഡ്രാമയെ സമീപിച്ചു.

വിപ്ലവാനന്തര മെലോഡ്രാമയുടെ സ്രഷ്ടാവും ഈ വിഭാഗത്തിലെ "ക്ലാസിക്കുകളിൽ" ഒരാളും ഗിൽബെർട്ട് ഡി പിക്സറെകോർട്ട് (1773 - 1844) ആയിരുന്നു. "വിക്ടർ, അല്ലെങ്കിൽ ദ ചൈൽഡ് ഓഫ് ദ ഫോറസ്റ്റ്" (1797), "സെലീന, അല്ലെങ്കിൽ ദ ചൈൽഡ് ഓഫ് മിസ്റ്ററി" (1800), "ദ മാൻ ഓഫ് ത്രീ പേഴ്സൺസ്" (1801) എന്നിങ്ങനെ നിരവധി നാടകങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുന്ന ശീർഷകങ്ങളാൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. മറ്റുള്ളവ, പ്ലോട്ടുകളും സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളും, മാനുഷികവും ജനാധിപത്യപരവുമായ പ്രവണതകളില്ലാത്തവയായിരുന്നില്ല. "വിക്ടർ, അല്ലെങ്കിൽ ദ ചൈൽഡ് ഓഫ് ദ ഫോറസ്റ്റ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, പിക്സെറെക്കൂർ തന്റെ മാതാപിതാക്കളെ അറിയാത്ത ഒരു യുവ കണ്ടെത്തലിന്റെ ചിത്രം നൽകി, എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ സദ്ഗുണങ്ങളോട് സാർവത്രിക ബഹുമാനം നൽകുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടയുന്നില്ല. കൂടാതെ, അവസാനം അവന്റെ പിതാവ് ഒരു കുലീനനായി മാറുന്നു, അവൻ ഒരു കൊള്ളക്കാരുടെ സംഘത്തിന്റെ നേതാവായിത്തീർന്നു, ദുഷ്ടനെ ശിക്ഷിക്കുന്നതിനും ദുർബലരെ സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുമായി ഈ പാതയിൽ പ്രവേശിച്ചു. "ദ മാൻ ഓഫ് ത്രീ പേഴ്സൺസ്" എന്ന നാടകത്തിൽ, സദ്ഗുണസമ്പന്നനും ധീരനുമായ ഒരു നായകൻ, ഒരു വെനീഷ്യൻ പാട്രീഷ്യൻ, ഡോഗും സെനറ്റും അന്യായമായി അപലപിക്കുകയും വ്യത്യസ്ത പേരുകളിൽ ഒളിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുകയും ചെയ്തു, ഒരു ക്രിമിനൽ ഗൂഢാലോചന തുറന്നുകാട്ടുകയും ആത്യന്തികമായി തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തെ രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അനീതിക്കെതിരെ പോരാടുക എന്ന ഉന്നത ദൗത്യം ഏറ്റെടുക്കുന്ന ശക്തരും കുലീനരുമായ നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് പിക്‌സെരെകുറിനെ പൊതുവെ ആകർഷിച്ചത്. "ടെകെലി" (1803) എന്ന മെലോഡ്രാമയിൽ, ഹംഗറിയിലെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നായകന്റെ ചിത്രത്തെ അദ്ദേഹം പരാമർശിക്കുന്നു. സാമൂഹിക സംഘട്ടനങ്ങളുടെ പ്രതിധ്വനികൾ പിക്‌സെറെക്കോറിന്റെ മെലോഡ്രാമകളിൽ മുഴങ്ങി, ധാർമ്മികമായ ഉപദേശവും ബാഹ്യ പ്രദർശനത്തിന് ഊന്നലും നൽകി.

മെലോഡ്രാമകളുടെ മറ്റൊരു പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനായ ലൂയിസ് ചാൾസ് ക്വസ്‌നിയറുടെ (1762 - 1842) കൃതികളിൽ, "The Thief Magpie" (1815) എന്ന നാടകം ഫ്രാൻസിലും വിദേശത്തും ഏറ്റവും വലിയ വിജയം നേടി. അതിൽ, മെലോഡ്രാമയുടെ ജനാധിപത്യ പ്രവണതകൾ ഏതാണ്ട് ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി. വലിയ സഹതാപത്തോടെ, ജനങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സാധാരണക്കാരെ നാടകത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു - നാടകത്തിലെ നായിക, ധനികനായ ഒരു കർഷകന്റെ വീട്ടിലെ ജോലിക്കാരിയായ ആനെറ്റ്, ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥനെ അപമാനിച്ചതിന് സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാൻ നിർബന്ധിതനായ അവളുടെ പിതാവ്. . വെള്ളിസാധനങ്ങൾ മോഷ്ടിച്ചുവെന്നാരോപിച്ചാണ് ആനെറ്റ്. അന്യായമായ ഒരു ജഡ്ജി അവളെ വധശിക്ഷയ്ക്ക് വിധിക്കുന്നു. മാഗ്‌പിയുടെ കൂട്ടിൽ കാണാതായ വെള്ളിയുടെ ആകസ്മികമായ കണ്ടെത്തൽ മാത്രമാണ് നായികയെ രക്ഷിക്കുന്നത്. കെന്യെ എന്ന മെലോഡ്രാമ റഷ്യയിൽ പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. ആനെറ്റായി വേഷമിട്ട സെർഫ് നടിയുടെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള M. S. ഷെപ്കിന്റെ കഥ "The Thieving Magpie" എന്ന കഥയിൽ A. I. Herzen ഉപയോഗിച്ചു.

1920-കളിൽ, മെലോഡ്രാമ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന ഇരുണ്ട നിറം കൈവരിച്ചു, സംസാരിക്കാൻ റൊമാന്റിക് ആയിത്തീർന്നു.

അതിനാൽ, വിക്ടർ ഡുകാംഗിന്റെ (1783 - 1833) "മുപ്പത് വർഷം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചൂതാട്ടക്കാരന്റെ ജീവിതം" (1827) എന്ന പ്രസിദ്ധമായ മെലോഡ്രാമയിൽ, വിധിയുമായുള്ള മനുഷ്യന്റെ പോരാട്ടത്തിന്റെ പ്രമേയം പിരിമുറുക്കമുള്ളതായി തോന്നുന്നു. അവളുടെ നായകൻ, ഒരു തീവ്ര യുവാവ്, കടന്നുവരുന്നു ചീട്ടു കളി, അതിൽ കാണുന്നത് പാറയുടെ മേലുള്ള പോരാട്ടത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയാണ്. കളിയുടെ ആവേശത്തിന്റെ ഹിപ്നോട്ടിക് ശക്തിയിൽ വീണു, അവൻ എല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ഒരു യാചകനായി മാറുന്നു. കാർഡുകളെയും വിജയങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള നിരന്തര ചിന്തയാൽ മതിപ്പുളവാക്കുന്ന അവൻ ഒരു കുറ്റവാളിയായി മാറുകയും ഒടുവിൽ മരിക്കുകയും സ്വന്തം മകനെ ഏതാണ്ട് കൊല്ലുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭീകരതയുടെ കൂമ്പാരങ്ങളിലൂടെയും എല്ലാത്തരം സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റുകളിലൂടെയും, ഈ മെലോഡ്രാമ ഗൗരവമേറിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ ഒരു തീം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു - ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അപലപനം, അവിടെ യുവാക്കളുടെ അഭിലാഷങ്ങൾ, വിധിക്കെതിരെ പോരാടാനുള്ള വീരോചിതമായ പ്രേരണകൾ തിന്മയും സ്വാർത്ഥവുമായ അഭിനിവേശങ്ങളായി മാറുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ ദുരന്ത അഭിനേതാക്കളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഈ നാടകം പ്രവേശിച്ചു.

1830-1840 വർഷങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകകലരാജ്യത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക-രാഷ്ട്രീയ വികസനത്തിലെ ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിൽ ജനിച്ച നാടക ശേഖരത്തിൽ പുതിയ തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 1830-ലെ വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ച ജനകീയ ജനങ്ങളും ജനാധിപത്യ ബുദ്ധിജീവികളും റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആയിരുന്നു, ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയുടെ സൃഷ്ടി ജനങ്ങളുടെയും രാജ്യത്തിന്റെയും താൽപ്പര്യങ്ങൾക്ക് എതിരായ പ്രതികരണത്തിന്റെ പ്രകടനമായി മനസ്സിലാക്കി. രാജവാഴ്ചയുടെ നാശവും റിപ്പബ്ലിക്കിന്റെ പ്രഖ്യാപനവും ഫ്രാൻസിലെ ജനാധിപത്യ ശക്തികളുടെ രാഷ്ട്രീയ മുദ്രാവാക്യമായി മാറുന്നു. ഉട്ടോപ്യൻ സോഷ്യലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, സാമൂഹിക സമത്വത്തിന്റെയും സമ്പന്നരും ദരിദ്രരും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിന്റെയും ആശയങ്ങളായി ബഹുജനങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു, സാമൂഹിക ചിന്തകളിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്താൻ തുടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ബൂർഷ്വാ വരേണ്യവർഗത്തിന്റെ അഭൂതപൂർവമായ സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിന്റെയും പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ സർക്കിളുകളുടെയും തൊഴിലാളികളുടെയും നാശത്തിന്റെയും ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ സമ്പത്തിന്റെയും ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും പ്രമേയത്തിന് പ്രത്യേക പ്രസക്തി ലഭിച്ചു, ഇത് ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയുടെ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

ബൂർഷ്വാ-സംരക്ഷക നാടകം ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെയും സമ്പത്തിന്റെയും പ്രശ്നം വ്യക്തിപരമായ പ്രശ്‌നമായി പരിഹരിച്ചു മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനു: സമ്പത്ത് ഉത്സാഹത്തിനും മിതവ്യയത്തിനും സദാചാര ജീവിതത്തിനുമുള്ള പ്രതിഫലമായി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. മറ്റ് എഴുത്തുകാർ, ഈ വിഷയത്തെ അഭിസംബോധന ചെയ്തു, സത്യസന്ധരായ ദരിദ്രരോട് സഹതാപവും സഹാനുഭൂതിയും ഉണർത്താൻ ശ്രമിച്ചു, സമ്പന്നരുടെ ക്രൂരതയെയും ദുഷ്പ്രവൃത്തികളെയും അപലപിച്ചു.

തീർച്ചയായും, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ജനാധിപത്യത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര അസ്ഥിരത സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അത്തരമൊരു ധാർമ്മിക വ്യാഖ്യാനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാർമ്മിക ഗുണങ്ങൾക്ക് നിർണായക പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടുണ്ട്, അത്തരം നാടകങ്ങളിലെ സത്യസന്ധമായ ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിഫലം മിക്കപ്പോഴും അപ്രതീക്ഷിത സമ്പത്തായി മാറി. എന്നിട്ടും, അവയുടെ പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത്തരം കൃതികൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ജനാധിപത്യ ദിശാബോധം ഉണ്ടായിരുന്നു, സാമൂഹിക അനീതിയെ അപലപിക്കുന്നതിന്റെ പാത്തോസ് നിറഞ്ഞു, സാധാരണക്കാരോട് സഹതാപം ഉണർത്തി.

രാജവാഴ്ച വിരുദ്ധ പ്രമേയവും സാമൂഹിക അസമത്വത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനവും അനിഷേധ്യമായ മുഖമുദ്രകളായി മാറിയിരിക്കുന്നു സോഷ്യൽ മെലോഡ്രാമ, 30-40 കളിൽ മുൻ ദശകങ്ങളിലെ ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഫെലിക്സ് പിയ (1810 - 1899) ആയിരുന്നു ഇതിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. ഒരു ജനാധിപത്യ എഴുത്തുകാരന്റെയും റിപ്പബ്ലിക്കന്റെയും പാരീസ് കമ്മ്യൂണിലെ അംഗത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനം ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയുടെ വർഷങ്ങളിൽ നാടക ജീവിതത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 1830-1848 ലെ രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങൾക്കിടയിലെ വിപ്ലവ വികാരത്തിന്റെ വളർച്ചയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച നാടകങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

1835-ൽ, പാരീസിലെ ജനാധിപത്യ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നായ ആംബിഗ്-കോമിക് വേദിയിൽ, അഗസ്റ്റെ ലൂഷെയുമായി സഹകരിച്ച് പിയ എഴുതിയ ആംഗോ എന്ന ചരിത്ര നാടകം അരങ്ങേറി. ഈ രാജവാഴ്ച വിരുദ്ധ നാടകം സൃഷ്ടിച്ചുകൊണ്ട്, പിയ ഇത് ഫ്രാൻസിസ് ഒന്നാമൻ രാജാവിനെതിരെ സംവിധാനം ചെയ്തു, ആരുടെ പേരിൽ കുലീനമായ ചരിത്രരചന ദേശീയ നായകന്റെ ഇതിഹാസത്തെ - കിംഗ്-നൈറ്റ്, പ്രബുദ്ധത, മാനവികത എന്നിവയെ ബന്ധിപ്പിച്ചു. പിയ എഴുതി: "ഏറ്റവും മിടുക്കനും ആകർഷകവുമായ രാജാവിന്റെ വ്യക്തിയിലെ രാജകീയ ശക്തിയെ ഞങ്ങൾ ആക്രമിച്ചു." ലൂയി ഫിലിപ്പിന്റെ രാജവാഴ്ചയെക്കുറിച്ചുള്ള മൂർച്ചയുള്ള രാഷ്ട്രീയ സൂചനകളും രാജകീയ ശക്തിക്കെതിരായ ധീരമായ ആക്രമണങ്ങളും നാടകത്തിൽ നിറഞ്ഞിരുന്നു - "കോടതി എന്നത് നാണംകെട്ടവരുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം നീചന്മാരാണ് - രാജാവ്!" ഇത്യാദി.

നിർമ്മാണം സൃഷ്ടിച്ച വലിയ താൽപ്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, മുപ്പത് പ്രകടനങ്ങൾക്ക് ശേഷം അത് നിരോധിച്ചു.

1847 മെയ് മാസത്തിൽ പാരീസിൽ പോർട്ട് സെന്റ്-മാർട്ടിൻ തിയേറ്ററിൽ ആദ്യമായി അവതരിപ്പിച്ച പാരീസിയൻ റാഗഡ് മാൻ എന്ന സോഷ്യൽ മെലോഡ്രാമയാണ് പിയയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കൃതി. നാടകം മികച്ചതും ശാശ്വതവുമായ വിജയമായിരുന്നു. മെലോഡ്രാമയെക്കുറിച്ചും പ്രശസ്ത നടന്റെ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചും വിശദമായ വിശകലനം "ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ" നൽകിയ ഹെർസന്റെ ശ്രദ്ധ അവൾ ആകർഷിച്ചു! പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചത് ഫ്രെഡറിക് ലെമൈറ്റർ. ജൂലായ് രാജവാഴ്ചയുടെ ഉയർന്ന സമൂഹത്തിനെതിരെ, ബാങ്കർമാർ, സ്റ്റോക്ക് ഊഹക്കച്ചവടക്കാർ, ധനികരും തട്ടിപ്പുകാരും എന്ന തലക്കെട്ടിൽ, സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനായുള്ള ദാഹത്താൽ പിടികൂടിയ, ധിക്കാരത്തിലും ആഡംബരത്തിലും മുങ്ങിത്താഴുന്ന ജനാധിപത്യ ജനസമൂഹത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രതിഷേധത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പാത്തോസ്.

ബാങ്കർ ഹോഫ്മാന്റെ ഉയർച്ചയുടെയും തകർച്ചയുടെയും കഥയാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന കഥാതന്തു. നാടകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, പിയറി ഗാരസ്, നശിച്ചു, അധ്വാനം കൊണ്ട് ഉപജീവനം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, സീൻ കായലിൽ ഒരു ആർട്ടൽ തൊഴിലാളിയെ കൊല്ലുകയും കൊള്ളയടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആദ്യ പ്രവൃത്തിയിൽ, കൊലപാതകിയും കൊള്ളക്കാരനും ഇതിനകം തന്നെ പ്രധാനപ്പെട്ടതും ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്നതുമായ വ്യക്തിയാണ്. തന്റെ പേരും ഭൂതകാലവും മറച്ചുവെച്ച്, അവൻ തന്റെ ഇരയെ സമർത്ഥമായി മുതലെടുത്തു, ഒരു പ്രമുഖ ബാങ്കറായി - ബാരൺ ഹോഫ്മാൻ. എന്നാൽ ഒരു കുറ്റവാളിയുടെ മുൻ മര്യാദകൾ അവൻ മറന്നില്ല.

ബാരൺ ഹോഫ്‌മാനും രക്തം പുരണ്ട സമ്പന്നരുടെ ലോകവും മെലോഡ്രാമയിൽ എതിർക്കുന്നത് സത്യസന്ധനായ ഒരു പാവപ്പെട്ട മനുഷ്യൻ, റാഗ് പിക്കർ ഫാദർ ജീൻ, നിരപരാധിത്വത്തിന്റെ സംരക്ഷകനും നീതിയുടെ ചാമ്പ്യനുമായ, കുറ്റകൃത്യത്തിന് ആകസ്മികമായി സാക്ഷിയായിരുന്നു. ഹാറൂസ്-ഹോഫ്മാന്റെ കരിയറിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, ഹോഫ്മാൻ തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുകയും ശിക്ഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ അന്ത്യം, അത് ജീവിതസത്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ലെങ്കിലും, ജനാധിപത്യ മെലോഡ്രാമയിൽ അന്തർലീനമായ സാമൂഹിക ശുഭാപ്തിവിശ്വാസം പ്രകടിപ്പിച്ചു - തിന്മയുടെ ശക്തികൾക്കെതിരെ നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും വിജയത്തിന്റെ ക്രമത്തിലുള്ള വിശ്വാസം.

സാരാംശത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങാതെ, ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാതെ, മെലോഡ്രാമ മൊത്തത്തിൽ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളോടുള്ള മനുഷ്യസ്നേഹത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയില്ല. ജനാധിപത്യ ശക്തികളുടെ പോരാട്ടം മുന്നോട്ടുവച്ച മഹത്തായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ചുമതലകൾ പരിഹരിച്ച നാടകകൃത്തുക്കളാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ നേട്ടങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്. ഇതിൽ ആദ്യത്തേത് വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ആയിരുന്നു.

ഹ്യൂഗോ

റൊമാന്റിക് നാടകവേദിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തും സൈദ്ധാന്തികനും വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ആയിരുന്നു. നെപ്പോളിയൻ സൈന്യത്തിലെ ഒരു ജനറലിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. എഴുത്തുകാരന്റെ അമ്മ ഒരു സമ്പന്ന ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ് വന്നത്, പവിത്രമായി രാജകീയ വീക്ഷണങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെ ആദ്യകാല സാഹിത്യാനുഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു രാജവാഴ്ചക്കാരനും ക്ലാസിക്കും എന്ന നിലയിൽ പ്രശസ്തനാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, 1920 കളിലെ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ, ഹ്യൂഗോ തന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ യാഥാസ്ഥിതികതയെ മറികടന്ന് റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ അംഗമായി, തുടർന്ന് പുരോഗമന, ജനാധിപത്യ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ തലവനായി.

ഹ്യൂഗോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പാത്തോസ് നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളാണ്: സാമൂഹിക അനീതികളോടുള്ള വെറുപ്പ്, എല്ലാ അധഃസ്ഥിതരും നിരാലംബരുമായ എല്ലാവരുടെയും സംരക്ഷണം, അക്രമത്തെ അപലപിക്കുക, മാനവികതയുടെ പ്രസംഗം. ഈ ആശയങ്ങൾ ഹ്യൂഗോയുടെ നോവലുകൾ, കവിതകൾ, നാടകം, പത്രപ്രവർത്തനം, രാഷ്ട്രീയ ലഘുലേഖകൾ എന്നിവയെ പോഷിപ്പിച്ചു.

ചെറുപ്പത്തിൽ ഹ്യൂഗോ എഴുതിയ ആദ്യകാല പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത ദുരന്തങ്ങൾ ഒഴികെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം റൊമാന്റിക് നാടകമായ ക്രോംവെൽ (1827) ആണ്, അതിന്റെ ആമുഖം "റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഗുളികകൾ" ആയി മാറി. ആമുഖത്തിന്റെ പ്രധാന ആശയം ക്ലാസിക്കസത്തിനും അതിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക നിയമങ്ങൾക്കും എതിരായ കലാപമാണ്. "സമയം വന്നിരിക്കുന്നു," ഗ്രന്ഥകാരൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, "നമ്മുടെ യുഗത്തിൽ സ്വാതന്ത്ര്യം വെളിച്ചം പോലെ എല്ലായിടത്തും തുളച്ചുകയറുന്നത് വിചിത്രമായിരിക്കും, ചിന്താമണ്ഡലത്തിലൊഴികെ ലോകത്തിലെ എല്ലാറ്റിലും സ്വതന്ത്രമായത് ഒഴികെ. സിദ്ധാന്തങ്ങളിലും കാവ്യാത്മകതയിലും വ്യവസ്ഥിതിയിലും ചുറ്റികകൊണ്ട് അടിക്കട്ടെ!കലയുടെ മുഖമുദ്രയെ മറയ്ക്കുന്ന ഈ പഴയ കുമ്മായം നമുക്ക് പൊളിച്ചുകളയട്ടെ!നിയമങ്ങളോ പാറ്റേണുകളോ ഇല്ല!.. നാടകം പ്രകൃതിയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ്. സാധാരണ കണ്ണാടി, പരന്നതും മിനുസമാർന്നതുമായ പ്രതലത്തിൽ, അത് മങ്ങിയതും പരന്നതുമായ പ്രതിഫലനം നൽകും, ശരിയാണ്, പക്ഷേ നിറമില്ലാത്തതാണ്; ... നാടകം ഒരു സാന്ദ്രീകൃത കണ്ണാടിയായിരിക്കണം, അത് ... മിന്നലിനെ പ്രകാശമായും പ്രകാശത്തെ തീജ്വാലയായും മാറ്റുന്നു. ക്ലാസിക്കസവുമായി വാദിക്കുന്ന ഹ്യൂഗോ, കലാകാരൻ "പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ ലോകത്ത് തിരഞ്ഞെടുക്കണം ... മനോഹരമല്ല, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ" 1 വാദിക്കുന്നു.

1 (ഹ്യൂഗോ വി. തിരഞ്ഞെടുത്ത നാടകങ്ങൾ. എൽ., 1937, വി. 1, പേ. 37, 41.)

ആമുഖത്തിൽ വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു സ്ഥാനം റൊമാന്റിക് വിചിത്രമായ സിദ്ധാന്തം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അത് ഹ്യൂഗോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. "നാടകത്തിന്റെ മഹത്തായ സൗന്ദര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് വിചിത്രമായത്," ഹ്യൂഗോ എഴുതുന്നു. അതിശയോക്തിയായി മാത്രമല്ല, ഒരു സംയോജനമായും, വിപരീത സംയോജനമായും, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പരസ്പര വിരുദ്ധമായ വശങ്ങളായും രചയിതാവ് മനസ്സിലാക്കുന്ന വിചിത്രമായ വഴിയിലൂടെയാണ്, ഈ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വെളിപ്പെടുത്തലിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നത്. . ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതും, ദുരന്തവും രസകരവും, മനോഹരവും വൃത്തികെട്ടതുമായ സംയോജനത്തിലൂടെ, ജീവിതത്തിന്റെ വൈവിധ്യം നാം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഹ്യൂഗോയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഷേക്സ്പിയർ ഒരു കലാകാരന്റെ മാതൃകയായിരുന്നു, കലയിൽ വിചിത്രമായത് സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. വിചിത്രമായത് "എല്ലായിടത്തും തുളച്ചുകയറുന്നു, ഏറ്റവും താഴ്ന്ന സ്വഭാവത്തിന് പലപ്പോഴും ഉയർന്ന പ്രേരണകൾ ഉള്ളതുപോലെ, ഉയർന്നവ പലപ്പോഴും അശ്ലീലവും പരിഹാസ്യവും ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു. അതിനാൽ, അവൻ എപ്പോഴും വേദിയിൽ സന്നിഹിതനാണ് ... അവൻ ചിരിയും പിന്നീട് ദുരന്തവും കൊണ്ടുവരുന്നു. അദ്ദേഹം റോമിയോയുമായി ഒരു അപ്പോത്തിക്കറി, മാക്ബത്തിനൊപ്പം മൂന്ന് മന്ത്രവാദിനികൾ, ഹാംലെറ്റിനൊപ്പം ശവക്കുഴികൾ എന്നിവ നടത്തുന്നു.

രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങൾ ഹ്യൂഗോ നേരിട്ട് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നില്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകടന പത്രികയുടെ വിമത അടിയൊഴുക്ക് ചില സമയങ്ങളിൽ പുറത്തുവരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വിമർശനത്തിന്റെ സാമൂഹിക അർത്ഥം ഹ്യൂഗോയുടെ പ്രസ്താവനയിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ഉച്ചരിക്കപ്പെടുന്നു: "ഇപ്പോൾ ഒരു രാഷ്ട്രീയ പഴയ ഭരണകൂടം പോലെ ഒരു സാഹിത്യപരമായ പഴയ ഭരണകൂടമുണ്ട്."

"ക്രോംവെൽ" - ഹ്യൂഗോ വിളിച്ചതുപോലെ, ഈ "ധിക്കാരപരമായ സത്യസന്ധമായ നാടകം" - വേദിയിൽ കയറാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. നാടകത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ ആമുഖത്തിൽ പ്രഖ്യാപിച്ച കലാപരമായ പരിഷ്കരണത്തിലേക്ക് കടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, കൃതിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അനിശ്ചിതത്വവും നാടകീയമായ അപക്വതയും അദ്ദേഹത്തെ തടഞ്ഞു. ഹ്യൂഗോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സ്റ്റേജിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ കോമ്പോസിഷണൽ ഫ്രൈബിലിറ്റി, ബുദ്ധിമുട്ട്, കാര്യക്ഷമതയില്ലായ്മ എന്നിവ പരിഹരിക്കാനാകാത്ത തടസ്സമായി.

"എറണാനി"യുടെ പ്രീമിയറിൽ "യുദ്ധം". ജെ ഗ്രാൻവില്ലെയുടെ കൊത്തുപണി

ഹ്യൂഗോയുടെ അടുത്ത നാടകം, മരിയോൺ ഡെലോർം (1829), റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സർഗ്ഗാത്മകവുമായ തത്വങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ മൂർത്തീകരണമാണ്. ഈ നാടകത്തിൽ, ആദ്യമായി, ഹ്യൂഗോയ്ക്ക് "താഴ്ന്ന" ഉത്ഭവമുള്ള ഒരു നായകന്റെ റൊമാന്റിക് ഇമേജ് ഉണ്ട്, അത് ഒരു കോടതി-പ്രഭുവർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന് എതിരാണ്. രാജകീയ ശക്തിയുടെ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ വേരുകളില്ലാത്ത യുവാവായ ദിദിയറിന്റെയും വേശ്യയായ മരിയോൺ ഡെലോർമിന്റെയും ഉന്നതവും കാവ്യാത്മകവുമായ പ്രണയത്തിന്റെ ദാരുണമായ സംഘട്ടനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. ഹ്യൂഗോ പ്രവർത്തന സമയം വളരെ കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കുന്നു - ഇത് 1638 ആണ്. ചരിത്രപരമായ സാഹചര്യം വെളിപ്പെടുത്താൻ രചയിതാവ് ശ്രമിക്കുന്നു, നാടകം സ്പെയിനുമായുള്ള യുദ്ധം, ഹ്യൂഗനോട്ടുകളുടെ കൂട്ടക്കൊല, ഡ്യുയലിസ്റ്റുകളുടെ വധശിക്ഷ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, 1636 അവസാനത്തോടെ പ്രദർശിപ്പിച്ച കോർണിലിന്റെ "സിഡ്" എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു തർക്കമുണ്ട്.

ദിദിയറും മരിയണും ശക്തരായ ശത്രുക്കൾ എതിർക്കുന്നു - ക്രൂരനും ഭീരുവായ ലൂയിസ് പതിമൂന്നാമൻ രാജാവ്, "ചുവന്ന വസ്ത്രം ധരിച്ച ആരാച്ചാർ" - "സുവർണ്ണ യുവത്വം" എന്ന പേരിലുള്ള ഒരു കൂട്ടം കർദ്ദിനാൾ റിച്ചെലിയൂ, പ്രേമികളെ പരിഹസിക്കുന്നു. അവരുടെ ശക്തികൾ അസമമാണ്, വീരന്മാരുടെ മരണത്തോടെയല്ലാതെ പോരാട്ടം അവസാനിപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ദിദിയറിന്റെയും മരിയന്റെയും ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ ധാർമ്മിക സൗന്ദര്യവും വിശുദ്ധിയും, അവരുടെ കുലീനത, ത്യാഗം, തിന്മയ്‌ക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിലെ ധൈര്യം എന്നിവയാണ് നന്മയുടെ അന്തിമ വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ.

റിച്ചെലിയുവിന്റെ ചിത്രം രചയിതാവ് പ്രത്യേക വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ എഴുതിയതാണ്. കർദിനാളിനെ ഒരിക്കലും പ്രേക്ഷകർക്ക് കാണിക്കില്ല, നാടകത്തിലെ എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും വിധി അവനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നുവെങ്കിലും, എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളും, രാജാവ് പോലും അവനെക്കുറിച്ച് ഭയത്തോടെ സംസാരിക്കുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ മാത്രം, വധശിക്ഷ നിർത്തലാക്കാനുള്ള മരിയന്റെ അഭ്യർത്ഥനയ്ക്ക് മറുപടിയായി, സ്ട്രെച്ചറിന്റെ മേലാപ്പിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അദൃശ്യ കർദിനാളിന്റെ അശുഭകരമായ ശബ്ദം മുഴങ്ങുന്നു: "ഇല്ല, അവൾ റദ്ദാക്കില്ല!"

19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഗാനരചനയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ് "മരിയോൺ ഡെലോർം". ഈ നാടകത്തിലെ ഹ്യൂഗോയുടെ ഭാഷ സജീവവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമാണ്, സംസാരിക്കുന്നുഅതിന്റെ സ്വാഭാവികതയോടെ, ഡിഡിയറിന്റെയും മരിയണിന്റെയും ദാരുണമായ പ്രണയത്തിന് സമാനമായ പ്രണയ രംഗങ്ങളുടെ ഉയർന്ന പാത്തോസ് അതിനെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

രാജകീയ വിരുദ്ധ സ്വഭാവമുള്ള നാടകം നിരോധിച്ചു.

ഈ രംഗം കണ്ട ഹ്യൂഗോയുടെ ആദ്യ നാടകം ഹെർനാനിയാണ് (1830). ഇത് സാധാരണമാണ് റൊമാന്റിക് നാടകം. മധ്യകാല സ്‌പെയിനിന്റെ അതിമനോഹരമായ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നാടകത്തിന്റെ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്നത്. ഈ നാടകത്തിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രാഷ്ട്രീയ പരിപാടികളൊന്നുമില്ല, എന്നാൽ മുഴുവൻ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും വൈകാരികവുമായ വ്യവസ്ഥിതി വികാരങ്ങളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബഹുമാനം സംരക്ഷിക്കാനുള്ള അവകാശം സംരക്ഷിക്കുന്നു. വീരന്മാർ അസാധാരണമായ അഭിനിവേശവും ധൈര്യവും ഉള്ളവരാണ്, കൂടാതെ അവരെ കർമ്മങ്ങളിലും ത്യാഗപരമായ സ്നേഹത്തിലും മാന്യമായ ഔദാര്യത്തിലും പ്രതികാരത്തിന്റെ ക്രൂരതയിലും പൂർണ്ണമായി കാണിക്കുന്നു. വിമത ലക്ഷ്യങ്ങൾ പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ പ്രകടമാണ് - റൊമാന്റിക് പ്രതികാരക്കാരുടെ താരാപഥങ്ങളിലൊന്നായ കൊള്ളക്കാരൻ എറണാനി. തമ്മിലുള്ള സംഘർഷത്തിന് ഒരു സാമൂഹിക മാനവുമുണ്ട് കുലീനനായ കൊള്ളക്കാരൻരാജാവും, നാടകത്തിന്റെ ദുരന്തഫലം നിർണ്ണയിക്കുന്ന ഫ്യൂഡൽ-നൈറ്റ്ലി സദാചാരത്തിന്റെ ഇരുണ്ട ലോകവുമായുള്ള ഉദാത്തമായ, ഉജ്ജ്വലമായ പ്രണയത്തിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾക്ക് അനുസൃതമായി, ക്ലാസിക് ദുരന്തങ്ങളിൽ സന്ദേശവാഹകർ റിപ്പോർട്ട് ചെയ്ത ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട എല്ലാ സംഭവങ്ങളും ഇവിടെ സ്റ്റേജിൽ നടക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം ഏതെങ്കിലും ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് യൂണിറ്റുകളാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരനിർഭരമായ സംഭാഷണത്തിന്റെ ആവേശകരമായ താളങ്ങൾ ക്ലാസിക് നാടകത്തിലെ അലക്സാണ്ട്രിയൻ വാക്യത്തിന്റെ സാവധാനത്തിലുള്ള ഗൗരവമുള്ള ശബ്ദത്തെ തകർത്തു.

"എറണാനി" എന്ന നാടകം 1830-ന്റെ തുടക്കത്തിൽ "കോമഡി ഫ്രാൻസിസ്" എന്ന തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. "ക്ലാസിക്കുകളും" "റൊമാന്റിക്സും" തമ്മിലുള്ള ഓഡിറ്റോറിയത്തിൽ നടന്ന കൊടുങ്കാറ്റുള്ള വികാരങ്ങളുടെയും പോരാട്ടത്തിന്റെയും അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് പ്രകടനം മുന്നോട്ട് പോയത്. പാരീസിലെ ഏറ്റവും മികച്ച തിയേറ്ററിൽ ഹെർനാനി നിർമ്മിച്ചത് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വലിയ വിജയമായിരുന്നു. അവൾ അറിയിച്ചു നേരത്തെയുള്ള അംഗീകാരംഫ്രഞ്ച് വേദിയിൽ റൊമാന്റിക് നാടകം.

1830-ലെ ജൂലൈ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, റൊമാന്റിസിസം പ്രധാന നാടക പ്രവണതയായി മാറി. 1831-ൽ ഹ്യൂഗോയുടെ "മരിയോൺ ഡെലോർം" എന്ന നാടകം അരങ്ങേറി, അത് ബർബണിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ നിരോധിച്ചിരുന്നു. അതിനുശേഷം, ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ ശേഖരത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു: ദി കിംഗ് അമ്യൂസ് (1832), മേരി ട്യൂഡോർ (1833), റൂയ് ബ്ലാസ് (1838). രസകരമായ പ്ലോട്ടുകൾ, ഉജ്ജ്വലമായ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇഫക്റ്റുകൾ നിറഞ്ഞ ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകങ്ങൾ മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ ജനപ്രീതിയുടെ പ്രധാന കാരണം ഒരു വ്യക്തമായ ജനാധിപത്യ സ്വഭാവമുള്ള സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ദിശാബോധമായിരുന്നു.

വി. ഹ്യൂഗോയുടെ "റൂയ് ബ്ലാസ്" എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു രംഗം. തിയേറ്റർ "നവോത്ഥാനം", 1838

ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകീയതയുടെ ജനാധിപത്യപരമായ പാഥോസ് ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് റൂയി ബ്ലാസ് എന്ന നാടകത്തിലാണ്. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ സ്പെയിനിൽ ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു. പക്ഷേ, ഹ്യൂഗോയുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങളെപ്പോലെ, ചരിത്ര വിഷയങ്ങളിൽ എഴുതിയ, "റൂയ് ബ്ലാസ്" ഒരു ചരിത്ര നാടകമല്ല. കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഈ നാടകം, സംഭവങ്ങളുടെ അവിശ്വസനീയമായ സ്വഭാവവും ചിത്രങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യവും നിർണ്ണയിക്കുന്ന ധീരതയും ധൈര്യവും.

റൂയ് ബ്ലാസ് ഒരു റൊമാന്റിക് ഹീറോയാണ്, ഉയർന്ന ഉദ്ദേശ്യങ്ങളും മാന്യമായ പ്രേരണകളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഒരിക്കൽ അവൻ തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെയും എല്ലാ മനുഷ്യവർഗത്തിന്റെയും നന്മയെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുകയും തന്റെ ഉയർന്ന നിയമനത്തിൽ വിശ്വസിക്കുകയും ചെയ്തു. പക്ഷേ, ജീവിതത്തിൽ ഒന്നും നേടിയിട്ടില്ലാത്തതിനാൽ, രാജകൊട്ടാരത്തോട് ചേർന്നുള്ള ഒരു ധനികനും കുലീനനുമായ ഒരു കുലീനനായി മാറാൻ അവൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. റൂയി ബ്ലാസയുടെ ദുഷ്ടനും തന്ത്രശാലിയുമായ ഉടമ രാജ്ഞിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ഉത്സുകനാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൻ കാൽനടന് തന്റെ ബന്ധുവിന്റെ പേരും എല്ലാ സ്ഥാനപ്പേരുകളും നൽകുന്നു - അലിഞ്ഞുപോയ ഡോൺ സീസർ ഡി ബസാൻ. സാങ്കൽപ്പിക ഡോൺ സീസർ രാജ്ഞിയുടെ കാമുകനാകുകയാണ്. അഹങ്കാരിയായ രാജ്ഞി - കൊള്ളക്കാരന്റെ യജമാനത്തി - ഇത്തരമൊരു വഞ്ചനാപരമായ പദ്ധതിയാണ്. എല്ലാം പ്ലാൻ അനുസരിച്ച് നടക്കുന്നു. എന്നാൽ ഫുട്‌മാൻ കോടതിയിലെ ഏറ്റവും കുലീനനും ബുദ്ധിമാനും യോഗ്യനുമായ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. ജന്മാവകാശം കൊണ്ട് മാത്രം അധികാരമുള്ള ആളുകൾക്കിടയിൽ, ഒരു രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞന്റെ മനസ്സുള്ള മനുഷ്യനായി മാറുന്നത് ഒരു കുറവു മാത്രമാണ്. രാജകീയ കൗൺസിലിന്റെ യോഗത്തിൽ റൂയ് ബ്ലാസ് ഒരു വലിയ പ്രസംഗം നടത്തുന്നു.

രാജ്യത്തെ നശിപ്പിക്കുകയും സംസ്ഥാനത്തെ മരണത്തിന്റെ വക്കിലെത്തിക്കുകയും ചെയ്ത കോടതി സംഘത്തെ അദ്ദേഹം കളങ്കപ്പെടുത്തുന്നു. റൂയി ബ്ലാസുമായി പ്രണയത്തിലായെങ്കിലും രാജ്ഞിയെ അപമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൻ വിഷം കുടിച്ച് മരിക്കുന്നു, തന്റെ പേരിന്റെ രഹസ്യം തന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ആഴത്തിലുള്ള ഗാനരചനയും കവിതയും മൂർച്ചയുള്ള രാഷ്ട്രീയ ആക്ഷേപഹാസ്യവും ഈ നാടകം സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ജനാധിപത്യപരമായ പാത്തോസും ഭരണ വൃത്തങ്ങളുടെ അത്യാഗ്രഹത്തിന്റെയും നിസ്സാരതയുടെയും നിന്ദയും, സാരാംശത്തിൽ, ജനങ്ങൾക്ക് അവരുടെ രാജ്യം ഭരിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് തെളിയിച്ചു. ഈ നാടകത്തിൽ, ആദ്യമായി, ഹ്യൂഗോ ദുരന്തവും ഹാസ്യവും കലർത്തുന്ന റൊമാന്റിക് രീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു, യഥാർത്ഥ ഡോൺ സീസർ, നശിച്ച പ്രഭു, ഉല്ലാസക്കാരനും മദ്യപാനിയും, സിനിക്, ബ്രീറ്റർ എന്നിവയുടെ രൂപവും കൃതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. .

തിയേറ്ററിൽ "റൂയി ബ്ലാസ്" ശരാശരി വിജയം നേടി. റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് പ്രേക്ഷകർ തണുത്തുറഞ്ഞു തുടങ്ങി. വിപ്ലവത്തെ ഭയപ്പെട്ടിരുന്ന ബൂർഷ്വാ കാഴ്ചക്കാരൻ അതിനോട് "ഭ്രാന്തമായ" റൊമാന്റിക് സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തി, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള വിമതതയോടുള്ള തന്റെ നിഷേധാത്മക മനോഭാവം, അനുസരണക്കേടിന്റെയും സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും പ്രകടനത്തെ അതിലേക്ക് മാറ്റി.

ഹ്യൂഗോ ഒരു പുതിയ തരം റൊമാന്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു - ഇതിഹാസ ദുരന്തം ദി ബർഗ്രേവ്സ് (1843). എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ കാവ്യാത്മകതയ്ക്ക് സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അഭാവം നികത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല. 1830-ൽ ഹെർനാനിക്ക് വേണ്ടി പോരാടിയ യുവാക്കൾ ദി ബർഗ്രേവ്സിന്റെ പ്രീമിയറിൽ പങ്കെടുക്കണമെന്ന് ഹ്യൂഗോ ആഗ്രഹിച്ചു. കവിയുടെ മുൻ സഹകാരികളിൽ ഒരാൾ അവനോട് ഉത്തരം പറഞ്ഞു: "എല്ലാ യുവാക്കളും മരിച്ചു." നാടകം പരാജയപ്പെട്ടു, അതിനുശേഷം ഹ്യൂഗോ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് മാറി.

ഡുമാസ്

റൊമാന്റിക് നാടകത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഹ്യൂഗോയുടെ ഏറ്റവും അടുത്ത സഹപ്രവർത്തകൻ അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് (ഡുമാസ് പെരെ) ആയിരുന്നു, മസ്‌കറ്റിയേഴ്‌സിനെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രസിദ്ധമായ ട്രൈലോജി, ദി കൗണ്ട് ഓഫ് മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ എന്ന നോവലും മറ്റു പലതും. ക്ലാസിക്കൽ കൃതികൾസാഹസിക സാഹിത്യം. 1920 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1930 കളുടെ തുടക്കത്തിലും, റൊമാന്റിക് പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഏറ്റവും സജീവമായി പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഡുമാസ്.

ഡ്യുമാസിന്റെ സാഹിത്യ പൈതൃകത്തിൽ നാടകരചനയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. അദ്ദേഹം അറുപത്തിയാറ് നാടകങ്ങൾ രചിച്ചു, അവയിൽ മിക്കതും 1930 കളിലും 1940 കളിലും നിന്നുള്ളതാണ്.

സാഹിത്യവും നാടകീയവുമായ പ്രശസ്തി ഡുമസിന് തന്റെ ആദ്യ നാടകം കൊണ്ടുവന്നു - "ഹെൻറി മൂന്നാമനും അവന്റെ കോടതിയും", 1829 ൽ "ഓഡിയൻ" തിയേറ്റർ അവതരിപ്പിച്ചു. ഡുമസിന്റെ ആദ്യ നാടകത്തിന്റെ വിജയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള നിരവധി നാടകങ്ങളാൽ ഉറപ്പിക്കപ്പെട്ടു: "ആന്റണി" (1831), "നെൽസ്കായ ടവർ" (1832), "കിൻ, അല്ലെങ്കിൽ ജീനിയസ് ആൻഡ് ഡിബൗച്ചറി" (1836) മുതലായവ.

"ആന്റണി" എന്ന നാടകത്തിലെ ഒരു രംഗം. എ. ഡുമാസ് പെറെയുടെ ഒരു നാടകം

റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ സാധാരണ ഉദാഹരണങ്ങളാണ് ഡുമസിന്റെ നാടകങ്ങൾ. ബൂർഷ്വാ ആധുനികതയുടെ പ്രൗഢമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെ, അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങളുടെയും തീവ്രമായ പോരാട്ടങ്ങളുടെയും രൂക്ഷമായ നാടകീയ സാഹചര്യങ്ങളുടെയും അന്തരീക്ഷത്തിൽ ജീവിക്കുന്ന അസാധാരണ നായകന്മാരുടെ ലോകവുമായി അദ്ദേഹം താരതമ്യം ചെയ്തു. ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകീയ സൃഷ്ടികളെ വേർതിരിക്കുന്ന ശക്തിയും അഭിനിവേശവും ജനാധിപത്യ ദയനീയതയും വിമതതയും ഡുമസിന്റെ നാടകങ്ങളിൽ ഇല്ല എന്നത് ശരിയാണ്. എന്നാൽ "ഹെൻറി മൂന്നാമൻ", "നെൽസ്കയ ടവർ" തുടങ്ങിയ നാടകങ്ങൾ ഫ്യൂഡൽ-രാജവാഴ്ചയുടെ ലോകത്തിന്റെ ഭയാനകമായ വശം കാണിച്ചു, രാജാക്കന്മാരുടെയും കോടതി-പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെയും കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, ക്രൂരത, അധഃപതനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള നാടകങ്ങൾ ("ആന്റണി", "കിൻ") കുലീന സമൂഹവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാനാകാത്ത സംഘട്ടനത്തിലേർപ്പെട്ട അഭിമാനവും ധൈര്യവുമുള്ള പ്ലെബിയൻ വീരന്മാരുടെ ദാരുണമായ വിധി ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് ജനാധിപത്യ പൊതുജനങ്ങളെ ആവേശഭരിതരാക്കി.

മറ്റ് റൊമാന്റിക് നാടകകൃത്തുക്കളെപ്പോലെ ഡുമസും മെലോഡ്രാമയുടെ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾക്ക് പ്രത്യേക വിനോദവും സ്റ്റേജ് സാന്നിധ്യവും നൽകി, എന്നിരുന്നാലും മെലോഡ്രാമയുടെ ദുരുപയോഗം കൊലപാതകങ്ങൾ, വധശിക്ഷകൾ, പീഡനങ്ങൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ സ്വാഭാവികതയിലേക്ക് വീണപ്പോൾ മോശം അഭിരുചിയുടെ വക്കിലെത്തി. .

1847-ൽ, "ക്വീൻ മാർഗോട്ട്" എന്ന നാടകത്തിലൂടെ ഡുമാസ് സൃഷ്ടിച്ച "ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ തിയേറ്റർ" തുറന്നു, അതിന്റെ വേദിയിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ ദേശീയ ചരിത്രത്തിന്റെ സംഭവങ്ങൾ പ്രദർശിപ്പിക്കും. തിയേറ്റർ അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ലെങ്കിലും (ഇത് 1849 ൽ അടച്ചു), പാരീസിലെ ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

കാലക്രമേണ, പുരോഗമന പ്രവണതകൾ ഡുമസിന്റെ നാടകീയതയിൽ നിന്ന് മായ്ച്ചുകളയുന്നു. വിജയകരമായ ഫാഷൻ എഴുത്തുകാരനായ ഡുമാസ് തന്റെ മുൻ റൊമാന്റിക് ഹോബികൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ബൂർഷ്വാ ക്രമത്തിന് വേണ്ടി നിലകൊള്ളുന്നു.

1848 ഒക്ടോബറിൽ, എ.മാക്കെയുമായി ചേർന്ന് അദ്ദേഹം എഴുതിയ "കാറ്റിലിന" എന്ന നാടകം ഡുമസിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള "ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ" വേദിയിൽ അരങ്ങേറി. A. I. Herzen-ൽ നിന്ന് കടുത്ത പ്രതിഷേധം ഉയർത്തിയ ഈ പ്രകടനം ബൂർഷ്വാ പൊതുജനങ്ങൾ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. അവൾ നാടകത്തിൽ കണ്ടു ചരിത്ര പാഠം"വിമതരും" ജൂണിലെ തൊഴിലാളികളുടെ പ്രക്ഷോഭത്തിൽ പങ്കെടുത്തവരെ അടുത്തിടെ നടത്തിയ ക്രൂരമായ കൂട്ടക്കൊലയുടെ ന്യായീകരണവും.

വിഗ്നി

റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ആൽഫ്രഡ് ഡി വിഗ്നി. ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിനെതിരെ പോരാടുകയും രാജകീയ ആശയങ്ങൾക്കായി ഗില്ലറ്റിനിലേക്ക് പോകുകയും ചെയ്ത ഒരു പഴയ കുലീന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടയാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. എന്നാൽ വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള രാജകീയ ഫ്രാൻസിനെ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനുള്ള സാധ്യതയിൽ വിശ്വസിക്കുകയും പുതിയതെല്ലാം അന്ധമായി വെറുക്കുകയും ചെയ്ത വികാരാധീനരായ പ്രഭുക്കന്മാരെപ്പോലെയായിരുന്നില്ല വിഗ്നി. മനുഷ്യൻ പുതിയ യുഗം, അവൻ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ എല്ലാറ്റിലുമുപരിയായി, സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിച്ചു, എന്നാൽ സമകാലിക ബൂർഷ്വാ റിപ്പബ്ലിക്കിനെ അംഗീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. തന്റെ വർഗ്ഗത്തിന്റെ നാശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം മാത്രമല്ല, ബൂർഷ്വാ ഉത്തരവുകളുടെയും അതിലേറെ കാര്യങ്ങളുടെയും വാദത്താൽ അതിലും വലിയ അളവിൽ അദ്ദേഹം യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പിന്തിരിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 1930 കളുടെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ജനങ്ങളുടെയും ഫ്രാൻസിന്റെയും വിപ്ലവ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ അർത്ഥം മനസ്സിലാക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല. ഇതെല്ലാം വിഗ്നിയുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ അശുഭാപ്തി സ്വഭാവത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. "ലോക ദുഃഖ"ത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ വിഗ്നിയുടെ കവിതയെ ബൈറോണിന്റെ കവിതയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ബൈറോണിന്റെ ദുരന്തകവിതയുടെ വിമതത്വവും ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന ശക്തിയും വിഗ്നിക്ക് അന്യമാണ്. അവന്റെ ബൈറോണിസം തനിക്ക് അന്യമായ ഒരു ലോകത്തിന്റെ നടുവിൽ മനുഷ്യന്റെ അഭിമാനകരമായ ഏകാന്തതയാണ്, നിരാശയുടെ ബോധം, ദാരുണമായ വിധി.

മിക്ക റൊമാന്റിക്കുകളെയും പോലെ വിഗ്നിയും തിയേറ്ററിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ഷേക്സ്പിയറെ ഇഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്തു. വിഗ്നിയുടെ ഷേക്സ്പിയറിന്റെ വിവർത്തനങ്ങൾ ഫ്രാൻസിലെ മഹാനായ ഇംഗ്ലീഷ് നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും വിഗ്നി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ ഗണ്യമായി റൊമാന്റിക് ചെയ്തു. ഫ്രഞ്ച് വേദിയിൽ റൊമാന്റിസിസം സ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ വിഗ്നിയുടെ ഷേക്സ്പിയർ വിവർത്തനങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്. 1829-ൽ "കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ്" എന്ന തിയേറ്ററിൽ "ഒഥല്ലോ" എന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം റൊമാന്റിക്സും ക്ലാസിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള ആ പോരാട്ടങ്ങളെ മുൻനിഴലാക്കി, അത് ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകമായ "ഹെർനാനി" യുടെ പ്രകടനത്തിൽ ഉടൻ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെട്ടു.

വിഗ്നിയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടക സൃഷ്ടി അദ്ദേഹത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് നാടകമായ ചാറ്റർട്ടൺ (1835) ആയിരുന്നു. നാടകം സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇംഗ്ലീഷ് കവി ചാറ്റർട്ടന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള ചില വസ്തുതകൾ വിഗ്നി ഉപയോഗിച്ചു, പക്ഷേ നാടകം ജീവചരിത്രമല്ല.

കവിതയോ സ്വാതന്ത്ര്യമോ ശ്രദ്ധിക്കാത്ത ലോകത്ത് കവിതയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യവും വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യവും കാത്തുസൂക്ഷിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന കവിയുടെ ദാരുണമായ വിധിയാണ് നാടകം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. എന്നാൽ നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം വിശാലവും ആഴമേറിയതുമാണ്. യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വത്തോടും സർഗ്ഗാത്മകതയോടും ഉള്ള പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ശത്രുത വിഗ്നി അതിശയകരമായി മുൻകൂട്ടി കണ്ടു, അതിന്റെ മൂർത്തീഭാവം കവിതയാണ്. മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ലോകത്തിലെ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ദുരന്തമാണ് ചാറ്റർട്ടണിലെ ദുരന്തം. നാടകത്തിന്റെ പ്രണയ ഇതിവൃത്തം ആന്തരിക അർത്ഥം നിറഞ്ഞതാണ്, കാരണം വിഗ്നിയുടെ കളി ഒരേ സമയം സ്ത്രീത്വത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ദുരന്തമാണ്, ഒരു ധനിക ബോറിന്റെ (കിറ്റി ബെല്ലിന്റെ നാശം, അവളുടെ ഭർത്താവ് അടിമയായി മാറി. സമ്പന്നനായ നിർമ്മാതാവ്, പരുഷനായ, അത്യാഗ്രഹിയായ വ്യക്തി).

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു എപ്പിസോഡാണ് നാടകത്തിന്റെ ബൂർഷ്വാ വിരുദ്ധ പാത്തോസിനെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നത്, അതിൽ തൊഴിലാളികൾ ഫാക്ടറിയിലെ യന്ത്രം മൂലം മുടന്തനായ തങ്ങളുടെ സഖാവിന് ഒരു സ്ഥലം നൽകാൻ നിർമ്മാതാവിനോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹൗസ് ഓഫ് ലോർഡ്സിലെ തൊഴിലാളികളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ച ബൈറണിനെപ്പോലെ, 1930 കളിലെ തൊഴിലാളി പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര സഖ്യകക്ഷിയായി ഇവിടെ പ്രഭു ഡി വിഗ്നി മാറുന്നു.

വിഗ്നിയുടെ കാല്പനികതയുടെ മൗലികത വെളിവാക്കുന്നതാണ് നാടകം. ഹ്യൂഗോയുടെയും ഡുമസിന്റെയും നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന്, "ചാറ്റർട്ടൺ" പ്രണയ ക്രോധത്തിന്റെയും ആഹ്ലാദത്തിന്റെയും അഭാവത്തിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവനുള്ളതും മനഃശാസ്ത്രപരമായി ആഴത്തിൽ വികസിച്ചതുമാണ്. നാടകത്തിന്റെ നിഷേധം ദാരുണമാണ് - ചാറ്റർട്ടണും കിറ്റിയും മരിക്കുന്നു. ഇത് അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ യുക്തി, ലോകവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം എന്നിവയാൽ തയ്യാറാക്കിയതാണ്, മാത്രമല്ല ഒരു മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇഫക്റ്റ് അല്ല. നായകന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിലെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ ലാളിത്യവും പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയും രചയിതാവ് തന്നെ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: "ഇത് ... രാവിലെ ഒരു കത്തെഴുതി വൈകുന്നേരം വരെ ഉത്തരത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ കഥയാണ്; ഉത്തരം വന്ന് അവനെ കൊല്ലുന്നു."

മുസ്സെറ്റ്

ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററിന്റെയും റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെയും ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ആൽഫ്രഡ് ഡി മുസ്സെറ്റിന്റേതാണ്. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകരുടെ പേരുകളിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. ഫ്രാന് സിന്റെ സാഹിത്യ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഭവങ്ങളിലൊന്നാണ് മുസ്സെറ്റിന്റെ നോവലായ "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മകന്റെ ഏറ്റുപറച്ചില് ". നോവൽ ഒരു ആധുനികതയുടെ പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു യുവാവ്, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെയും നെപ്പോളിയൻ യുദ്ധങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ ഇല്ലാതായപ്പോൾ, "ദൈവത്തിന്റെയും മനുഷ്യരുടെയും ശക്തികൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ പുനഃസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അവരിലുള്ള വിശ്വാസം എന്നെന്നേക്കുമായി അപ്രത്യക്ഷമായി" പുനഃസ്ഥാപന സമയത്ത് ജീവിതത്തിൽ പ്രവേശിച്ച തലമുറയിൽ പെട്ടതാണ്. "നിരാശയിൽ അകപ്പെടാൻ" മുസ്സെറ്റ് തന്റെ തലമുറയെ പ്രേരിപ്പിച്ചു: "പ്രശസ്തി, മതം, സ്നേഹം, ലോകത്തെ എല്ലാം പരിഹസിക്കുന്നത് എന്തുചെയ്യണമെന്ന് അറിയാത്തവർക്ക് വലിയ ആശ്വാസമാണ്."

ജീവിതത്തോടുള്ള ഈ മനോഭാവം മുസ്സെറ്റിന്റെ നാടകരചനയിലും പ്രകടമാണ്. ശക്തമായ ഗാനരചനയും നാടകീയവുമായ ജെറ്റിനൊപ്പം ഇവിടെ ചിരിയും ഉണ്ട്. എന്നാൽ ഇത് സാമൂഹിക ദ്രോഹങ്ങളെ അപകീർത്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആക്ഷേപഹാസ്യമല്ല - ഇത് എല്ലാറ്റിനും എതിരായി നയിക്കുന്ന തിന്മയും സൂക്ഷ്മവുമായ വിരോധാഭാസമാണ്: നമ്മുടെ കാലത്തെ ദൈനംദിന ഗദ്യത്തിനെതിരെ, സൗന്ദര്യം, വീരത്വം, കാവ്യാത്മക ഫാന്റസി, ഉയർന്ന, റൊമാന്റിക് പ്രേരണകൾ എന്നിവയ്‌ക്കെതിരെ. അവൻ പ്രഖ്യാപിച്ച നിരാശയുടെ ആരാധനയിൽ പോലും ചിരിക്കാൻ മുസ്സെറ്റ് വിളിക്കുന്നു, വിരോധാഭാസമായി പരാമർശിച്ചു: "... യഥാർത്ഥത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് ശൂന്യതയും വിരസതയും മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിലും അസന്തുഷ്ടി തോന്നുന്നത് വളരെ സന്തോഷകരമാണ്."

വിരോധാഭാസം ഹാസ്യത്തിന്റെ പ്രധാന തത്വം മാത്രമല്ല, അതിൽ റൊമാന്റിക് വിരുദ്ധ പ്രവണതകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ 40 കളിലെയും 50 കളിലെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയതയിൽ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു.

1930-കളിൽ എഴുതിയ മുസ്സെറ്റിന്റെ നാടകങ്ങൾ (വെനീഷ്യൻ നൈറ്റ്, മരിയാനിന്റെ വിംസ്, ഫാന്റസിയോ) ഒരു പുതിയ തരം റൊമാന്റിക് കോമഡിയുടെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, "വെനീഷ്യൻ നൈറ്റ്" (1830). നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം, അക്രമാസക്തമായ സ്നേഹവും അസൂയയും കൊലപാതകവും ഉള്ള ഈ ശൈലിയുടെ പരമ്പരാഗത രക്തരൂക്ഷിതമായ നാടകത്തെ മുൻനിഴലാക്കുന്നു. ആഹ്ലാദക്കാരനും ചൂതാട്ടക്കാരനുമായ റസെറ്റ, പ്രത്യുപകാരം ചെയ്ത സുന്ദരിയായ ലോററ്റയുമായി ആവേശത്തോടെ പ്രണയത്തിലാണ്. പെൺകുട്ടിയുടെ രക്ഷാധികാരി അവളെ ഒരു ജർമ്മൻ രാജകുമാരന് വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നു. ആർഡന്റ് റസെറ്റ നിർണ്ണായകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ പ്രിയതമയ്ക്ക് ഒരു കത്തും കഠാരയും അയയ്‌ക്കുന്നു - അവൾ രാജകുമാരനെ കൊന്ന് വെനീസിൽ നിന്ന് റാസറ്റയോടൊപ്പം രക്ഷപ്പെടണം. ലോററ്റ ഇത് ചെയ്തില്ലെങ്കിൽ, അവൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്യും. എന്നാൽ പെട്ടെന്ന് നായകന്മാർ സാധാരണക്കാരെപ്പോലെ പെരുമാറാൻ തുടങ്ങുന്നു, അഭിനിവേശങ്ങളുടെ കൽപ്പനകളാൽ നയിക്കപ്പെടാൻ ചായ്വുള്ളവരല്ല, മറിച്ച് സാമാന്യബുദ്ധിയുടെ ശബ്ദത്താലാണ്. ലോററ്റ, പ്രതിഫലനത്തിൽ, തന്റെ അക്രമാസക്തനായ കാമുകനുമായി ബന്ധം വേർപെടുത്താനും രാജകുമാരന്റെ ഭാര്യയാകാനും തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു എതിരാളിയുടെ കൊലപാതകത്തെക്കുറിച്ചോ ആത്മഹത്യയെക്കുറിച്ചോ ഉള്ള കെട്ടുകഥ ഉപേക്ഷിക്കാനും രസേട്ട തീരുമാനിക്കുന്നു. ഒരു കൂട്ടം യുവ റേക്കിനും അവരുടെ കാമുകിമാർക്കുമൊപ്പം, അത്താഴം കഴിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഒരു ഗൊണ്ടോളയിൽ കപ്പൽ കയറുന്നു, അവസാനം, കാമുകന്മാരുടെ എല്ലാ ആർഭാടങ്ങളും അതുപോലെ തന്നെ അവസാനിക്കട്ടെ എന്ന ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ഫാന്റസിയോ (1834) എന്ന ഹാസ്യചിത്രം ദുഃഖകരമായ വിരോധാഭാസത്താൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ഇതൊരു ഗാനരചനയാണ്, ഇതിന്റെ ഉള്ളടക്കം രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളാണ്, ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും വിചിത്രമായ കളി, വർണ്ണാഭമായതും രസകരവും സങ്കടകരവും എന്നാൽ എല്ലായ്പ്പോഴും വിചിത്രവുമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോമഡിയിലെ നായകൻ, ഫാന്റസിയോ എന്ന പ്രകടമായ പേര് വഹിക്കുന്ന ഒരു വിഷാദരോഗിയും തമാശക്കാരനായ തത്ത്വചിന്തകനും തന്റെ വിവേകമുള്ള സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിൽ തനിച്ചാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, എല്ലാവരും ഏകാന്തതയിലാണ്: ഓരോ വ്യക്തിയും തന്നിൽത്തന്നെ അടഞ്ഞ ഒരു ലോകമാണ്, മറ്റുള്ളവർക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്. "എന്തൊരു ഏകാന്തതയിലാണ് ഈ മനുഷ്യശരീരങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നത്!" ആഹ്ലാദഭരിതരായ ആൾക്കൂട്ടത്തെ നോക്കി അയാൾ ആക്രോശിക്കുന്നു. ചില സമയങ്ങളിൽ അവൻ ഒരു ഭ്രാന്തനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ ഭ്രാന്താണ് അശ്ലീലമായ ലൗകിക സാമാന്യബുദ്ധിയെ നിന്ദിക്കുന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജ്ഞാനം. ഒരു രാജകീയ തമാശക്കാരന്റെ വേഷം ധരിക്കുകയും ധീരമായ ഒരു പ്രകടനം നടത്തുകയും ബവേറിയൻ രാജകുമാരി എൽസ്‌ബെറ്റിനെ പരിഹാസ്യമായ മാന്റുവ രാജകുമാരനിൽ നിന്ന് രക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ ഫാന്റസിയോയുടെ ചിത്രം പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുന്നു. ഫാന്റാസിയോയെ ഒരു തമാശക്കാരനാക്കി മാറ്റുന്നത്, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ ബുദ്ധിമാനായ തമാശക്കാരുമായും ഗോസിയുടെ കോമഡികളിലെ ഉജ്ജ്വലമായ നാടക കഥാപാത്രങ്ങളുമായും അവന്റെ അടുപ്പം സ്ഥാപിക്കുന്നതുപോലെ, ഒടുവിൽ അവന്റെ സത്തയെ വ്യക്തമാക്കുന്നു.

പലപ്പോഴും, കോമഡികൾ ഒരു ദാരുണമായ അവസാനത്തോടെ അവസാനിക്കുന്നു - "വിംസ് ഓഫ് മരിയാനെ" (1833), "നോ തമാശ വിത്ത് ലവ്" (1834).

മുസ്സെറ്റിന്റെ കോമഡികളിലെ പ്രവർത്തനം വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലും നഗരങ്ങളിലും നടക്കുന്നു, പ്രവർത്തന സമയം വ്യക്തമാക്കിയിട്ടില്ല. മൊത്തത്തിൽ, ഈ നാടകങ്ങളിൽ ഒരു പ്രത്യേക സോപാധികമായ നാടകലോകം ഉയർന്നുവരുന്നു, അവിടെ അടിവരയിട്ട അനാക്രോണിസങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഭവങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും ആധുനികതയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

"അവർ സ്നേഹത്തോടെ തമാശ പറയുന്നില്ല" എന്ന നാടകത്തിൽ പ്രധാനം സംഭവങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ആത്മീയ പ്രേരണകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രതിഫലനങ്ങളുടെയും എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും പൊരുത്തക്കേടിലും വെളിപ്പെടുന്ന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ മാനസിക അനുഭവങ്ങളും ആത്മീയ ലോകവുമാണ്. നാടകത്തിലെ നായകൻ, യുവ കുലീനനായ പെർഡികൻ, കാമിലിന്റെ വധുവാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടവളാണ്. അറിയാതെ യുവാക്കൾ പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവരുടെ സന്തോഷത്തിന് ഒരു തടസ്സം കാമിലയുടെ സന്യാസ വളർത്തലാണ്, അത് പുരുഷന്മാരുടെ വഞ്ചന, ദാമ്പത്യത്തിന്റെ ഭീകരത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അവളെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. കാമില പെർഡിക്കനെ നിരസിച്ചു. നിരസിക്കുകയും അപമാനിക്കുകയും ചെയ്ത അയാൾ, കുറ്റവാളിയോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, തന്റെ വളർത്തു സഹോദരി, സമർത്ഥയായ കർഷക പെൺകുട്ടിയായ റസെറ്റയെ കോടതിയിൽ കൊണ്ടുവരാൻ തുടങ്ങുന്നു, മാത്രമല്ല അവളെ വിവാഹം കഴിക്കാമെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവസാനം, കാമിലയും പെർഡിക്കനും തങ്ങളുടെ പരസ്പര സ്നേഹം പരസ്പരം ഏറ്റുപറയുന്നു. ഈ വിശദീകരണത്തിന് സാക്ഷിയായ രസേട്ട ചതി താങ്ങാനാവാതെ മരിക്കുന്നു. സംഭവിച്ചതിൽ ഞെട്ടി, കാമിലും പെർഡിക്കനും എന്നെന്നേക്കുമായി പിരിഞ്ഞു.

സാരാംശത്തിൽ, ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകമായി മാറിയ ഈ നാടകം, യഥാർത്ഥവും നൂതനവുമായ ഒരു നാടകരൂപത്തിൽ മുസ്സെറ്റ് അണിയിച്ചിരിക്കുന്നു. മുസ്സെറ്റ് പ്രാദേശിക കർഷകരുടെ ഒരു കോറസ് വേദിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. ഈ വ്യക്തി സഹായകവും അതേ സമയം സോപാധികവുമാണ്. കോറസിന് എല്ലാം അറിയാം, കോട്ടയുടെ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പോലും; കോറസ് മറ്റ് കഥാപാത്രങ്ങളുമായി ഒരു സാധാരണ സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിലയിരുത്തുകയും അഭിപ്രായമിടുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇതിഹാസത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ നാടകത്തിലേക്ക് അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഈ രീതി നാടകകലയെ പുതിയ ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാക്കി. ഗാനരചയിതാവും ആത്മനിഷ്ഠവും സാധാരണയായി റൊമാന്റിക് ചിത്രങ്ങളിൽ കാണപ്പെടുന്നു, ഇവിടെ ഗായകസംഘത്തിന്റെ മുഖത്ത് "ഒബ്ജക്റ്റിഫൈഡ്" ആയിരുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഗാനരചനയിൽ നിന്ന് മോചിതരായ നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ രചയിതാവിന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതായി തോന്നുന്നു, അത് കാലക്രമേണ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിൽ അന്തർലീനമാകും.

ലോറൻസാസിയോ (1834) എന്ന നാടകത്തിലാണ് മുസ്സെറ്റിന്റെ സാമൂഹിക അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രകടമാകുന്നത്. ചരിത്രത്തിന്റെ ഗതിയെ വിപ്ലവകരമായ രീതിയിൽ മാറ്റാനുള്ള ശ്രമങ്ങളുടെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള മുസ്സെറ്റിന്റെ പ്രതിഫലനങ്ങളുടെ ഫലമാണ് ഈ നാടകം. 30 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും സമ്പന്നമായ രണ്ട് വിപ്ലവങ്ങളുടെയും നിരവധി വിപ്ലവ പ്രക്ഷോഭങ്ങളുടെയും അനുഭവം മനസ്സിലാക്കാൻ "ലോറെൻസാസിയോ" ൽ മുസ്സെറ്റ് ശ്രമിച്ചു. ഫ്ലോറൻസിന്റെ മധ്യകാല ചരിത്രത്തിലെ സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇതിവൃത്തം. ലോറെൻസോ മെഡിസി (ലോറൻസാസിയോ) സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ വെറുക്കുന്നു. ബ്രൂട്ടസിന്റെ നേട്ടം സ്വപ്നം കണ്ടു, സ്വേച്ഛാധിപതിയായ അലക്സാണ്ട്ര മെഡിസിയെ കൊല്ലാനും പിതൃരാജ്യത്തിന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകാനും അദ്ദേഹം പദ്ധതിയിടുന്നു. ഈ ഭീകരപ്രവർത്തനത്തെ റിപ്പബ്ലിക്കൻ പാർട്ടി പിന്തുണയ്ക്കണം. ലോറൻസാസിയോ ഡ്യൂക്കിനെ കൊല്ലുന്നു, പക്ഷേ ഒന്നും മാറുന്നില്ല. റിപ്പബ്ലിക്കൻമാർ സംസാരിക്കാൻ മടിക്കുന്നു. ജനങ്ങളുടെ അതൃപ്തിയുടെ പ്രത്യേക പൊട്ടിത്തെറികൾ സൈനികർ അടിച്ചമർത്തുന്നു. തലയിൽ ഔദാര്യമുള്ള ലോറെൻസോ പുറകിൽ ഒരു ചതിക്കുഴിയിൽ കൊല്ലപ്പെടുന്നു. ഫ്ലോറൻസിന്റെ കിരീടം പുതിയ പ്രഭുവിന് സമ്മാനിക്കുന്നു.

ദുരന്തം ഒരു സാമൂഹിക വിപ്ലവത്തിന്റെ അസാധ്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു; നായകന്റെ ആത്മീയ ശക്തിക്ക് ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വ്യക്തി വിപ്ലവകരമായ പ്രവൃത്തിയുടെ പ്രണയത്തെ അപലപിക്കുന്നു. സ്വാതന്ത്ര്യം എന്ന ആശയത്തോട് അനുഭാവം പുലർത്തുന്ന, എന്നാൽ അതിനായി പോരാടാൻ ധൈര്യപ്പെടാത്ത, ജനങ്ങളെ നയിക്കാൻ കഴിയാത്ത ആളുകളെ ദുരന്തം അപലപിക്കുന്നു. ലോറെൻസോയുടെ വാക്കുകൾ തന്റെ സമകാലികരെ നേരിട്ട് അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു: "റിപ്പബ്ലിക്കൻമാർ ... അവർ ചെയ്യേണ്ടതുപോലെ പെരുമാറുകയാണെങ്കിൽ, അവർക്ക് ഒരു റിപ്പബ്ലിക് സ്ഥാപിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, ഭൂമിയിൽ ഇതുവരെ പൂത്തുലഞ്ഞിട്ടുള്ളതിൽ വച്ച് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ഒരു റിപ്പബ്ലിക് സ്ഥാപിക്കുക. ജനങ്ങൾ അവരുടെ പക്ഷം പിടിക്കട്ടെ. ." എന്നാൽ ജനം വഞ്ചിക്കപ്പെട്ടു, നിഷ്ക്രിയരാണ്, നാശത്തിലാണ്...

"ലോറെൻസാസിയോ" എന്ന നാടകം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാനോനുകളെ പൂർണ്ണമായും അവഗണിച്ചുകൊണ്ട് സ്വതന്ത്രമായ രീതിയിലാണ് എഴുതിയത്. നാടകത്തെ മുപ്പത്തിയൊൻപത് ഹ്രസ്വ രംഗങ്ങൾ-എപ്പിസോഡുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇതിന്റെ ഒന്നിടവിട്ട് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വികാസത്തിനും സംഭവങ്ങളുടെ കവറേജിന്റെ വിശാലതയ്ക്കും അതുപോലെ വിവിധ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ വെളിപ്പെടുത്തൽ, പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വശങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കും കാരണമാകുന്നു. .

നാടകത്തിന് ശക്തമായ റിയലിസ്റ്റിക്, ഷേക്സ്പിയർ സവിശേഷതകൾ ഉണ്ട്, യുഗത്തിന്റെ വിശാലവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും അതിന്റെ സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിൽ കാണിക്കുകയും ചരിത്രപരമായി നിർണ്ണയിച്ച ധാർമ്മിക ക്രൂരത കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. നായകന്മാരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളും റിയലിസ്റ്റിക് ആണ്, ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ നേരായ സ്കീമാറ്റിസം ഇല്ലാതെ. എന്നിരുന്നാലും, ലോറൻസാസിയോയുടെ വ്യക്തിയിൽ, ഡീഹെറോയൈസേഷന്റെ തത്വം സ്ഥിരമായി നടപ്പിലാക്കുന്നു. ലോറൻസാസിയോയുടെ ദാരുണമായ തെറ്റ്, അക്രമത്തിന്റെയും അഴിമതിയുടെയും ലോകത്തിന്റെ ശത്രുവായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, അവൻ തന്നെ അതിന്റെ ഭാഗമായിത്തീരുന്നു എന്നതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഉന്നതമായ തത്വത്തിന്റെ ഈ "നീക്കംചെയ്യൽ" സങ്കീർണ്ണവും ആന്തരികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ നാടകീയമായ പിരിമുറുക്കത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തുന്നില്ല. "നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പുത്രൻ" എന്ന ഇരുണ്ട, നിരാശയും ദാരുണമായ നിരാശയും മൂസെറ്റ് സൃഷ്ടിച്ച ഛായാചിത്രത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുപ്പത്തെ നായകന്റെ ചിത്രം ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു.

ലോറൻസാസിയോയ്ക്ക് ശേഷം, മുസ്സെറ്റ് വലിയ സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നില്ല. 30-കളുടെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ, മതേതര സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം രസകരവും ഗംഭീരവുമായ ഹാസ്യങ്ങൾ എഴുതുന്നു (മെഴുകുതിരി, 1835; കാപ്രിസ്, 1837). ഇത്തരത്തിലുള്ള കോമഡികളിലെ ബാഹ്യ പ്രവർത്തനം മിക്കവാറും ഇല്ല, മാത്രമല്ല എല്ലാ താൽപ്പര്യങ്ങളും വാക്കിലാണ്, മാത്രമല്ല, ഈ വാക്ക് ഇവിടെ ദൃശ്യമാകുന്നത് ക്ലാസിക് അല്ലെങ്കിൽ റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ നാടകീയമായി ഊന്നിപ്പറയുന്ന രൂപങ്ങളിലല്ല, മറിച്ച് സജീവമായ ഊഷ്മളത നിലനിർത്തുന്ന സംഭാഷണങ്ങളുടെയും സംഭാഷണങ്ങളുടെയും രൂപത്തിലാണ്. കാഷ്വൽ സംസാരഭാഷയുടെ.

1940-കളുടെ മധ്യം മുതൽ മുസ്സെറ്റ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു, അത് തികച്ചും സലൂൺ-പ്രഭുവർഗ്ഗ സ്വഭാവമുള്ള പഴഞ്ചൊല്ല് കോമഡികളുടെ ഒരു പ്രത്യേക തരം. പഴഞ്ചൊല്ലുകളുള്ള കോമഡികളോടുള്ള മുസ്സെറ്റിന്റെ ആകർഷണം നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വരത്തിലെ ഒരു നിശ്ചിത ഇടിവിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. പക്ഷേ, ഒരുപക്ഷേ, റൊമാന്റിക് എഴുത്തുകാരന് തന്നെ, ഇത് ബൂർഷ്വാ മധ്യമതയുടെ വെറുക്കപ്പെട്ട ലോകത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാനുള്ള ഒരു മാർഗമായിരുന്നു, സൗന്ദര്യത്തിനും കവിതയ്ക്കും എതിരായ പരുക്കൻ അഹംഭാവത്തിന്റെ വിജയമായിരുന്നു.

ജൂലായ് രാജവാഴ്ചയുടെ കാലഘട്ടത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ സവിശേഷതയാണ് മുസ്സെറ്റിന്റെ നാടകകലയുടെ സ്റ്റേജ് വിധി. മുസ്സെറ്റിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങൾ, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഏറ്റവും പ്രാധാന്യമുള്ളതും രൂപത്തിൽ നൂതനവുമായ, ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദി അംഗീകരിച്ചില്ല.

മുസ്സെറ്റിന്റെ നാടകകലയുടെ നാടകീയത റഷ്യയിൽ കണ്ടെത്തി. 1837-ൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിൽ "കാപ്രൈസ്" ("സ്ത്രീകളുടെ മനസ്സ് ഏത് ചിന്തകളേക്കാളും മികച്ചതാണ്" എന്ന തലക്കെട്ടിൽ) കോമഡി കളിച്ചു. റഷ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രകടനത്തിലെ നാടകത്തിന്റെ മികച്ച വിജയത്തിനുശേഷം, അലൻ എന്ന നടിയുടെ പ്രയോജനത്തിനായി സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിൽ ഇത് അരങ്ങേറി, ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയെത്തിയ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഇത് ഉൾപ്പെടുത്തി.

പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടാതെ മുസ്സെറ്റിന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ പ്രതിച്ഛായയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

മെറിമി

ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ പ്രോസ്പർ മെറിമിയുടെ കൃതികളിൽ പ്രകടമാണ്. ജ്ഞാനോദയ തത്ത്വചിന്തയുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിലാണ് മെറിമിയുടെ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെട്ടത്. വിപ്ലവാനന്തര യാഥാർത്ഥ്യം, പ്രത്യേകിച്ച് പുനരുദ്ധാരണ സമയം, എഴുത്തുകാരനിൽ പ്രതിഷേധത്തിന്റെയും അപലപനത്തിന്റെയും വികാരം ഉണർത്തി. ഇത് മെറിമിയെ ജനാധിപത്യ ദിശയുടെ റൊമാന്റിസിസത്തിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു. എന്നാൽ ഹ്യൂഗോയെയും ഡുമാസിനെയും പോലെയുള്ള റൊമാന്റിക്‌സിന്, പ്രധാന കാര്യം അവരുടെ റൊമാന്റിക് കലാപവും, അവരുടെ അക്രമാസക്തരായ വീരന്മാരും, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ സ്വാതന്ത്ര്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നവരുമായിരുന്നു; മെറിമിയുടെ കൃതിയിൽ, റൊമാന്റിക് കലാപത്തിന് പകരം യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തന്നെ നിശിതമായി വിമർശിക്കുന്നതും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ ഒരു ചിത്രീകരണം ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിനെതിരായ റൊമാന്റിക്സിന്റെ പോരാട്ടത്തിൽ മെറിമി പങ്കെടുത്തു, 1825-ൽ "ദി തിയേറ്റർ ഓഫ് ക്ലാര ഗാസുൽ" എന്ന നാടകങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരം പുറത്തിറക്കി. ഒരു സ്പാനിഷ് നടിയെ ശേഖരത്തിന്റെ രചയിതാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന മെറിമി, പഴയ സ്പാനിഷ് നാടകവേദിയിലെ കോമഡികളുടെ ശൈലിയിൽ എഴുതിയ നാടകങ്ങളുടെ നിറം ഇതിലൂടെ വിശദീകരിച്ചു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, റൊമാന്റിക്‌സ്, സ്പാനിഷ് നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിൽ ഒരു റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടു - നാടോടി, സൗജന്യം, ക്ലാസിസത്തിന്റെ ഏതെങ്കിലും സ്കൂൾ നിയമങ്ങളും കാനോനുകളും അംഗീകരിക്കുന്നില്ല.

Clara Gasoul തിയേറ്ററിൽ, Merimee ശോഭയുള്ള, ചിലപ്പോൾ വിചിത്രമായ, എന്നാൽ എപ്പോഴും ജീവനുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ഗാലറി കാണിച്ചു. ഉദ്യോഗസ്ഥരും സൈനികരും, ചാരന്മാർ, വിവിധ പദവികളിലെയും സ്ഥാനങ്ങളിലെയും പ്രഭുക്കന്മാർ, സന്യാസിമാർ, ജെസ്യൂട്ടുകൾ, മതേതര സ്ത്രീകളുടെയും സൈനികരുടെയും കാമുകിമാർ, അടിമകൾ, കൃഷിക്കാർ - ഇവരാണ് കോമഡികളുടെ നായകന്മാർ. വൈദികരുടെ ധാർമ്മികതയെ അപലപിക്കുന്നതാണ് ശേഖരത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്ന പ്രമേയങ്ങളിലൊന്ന്. സന്യാസിമാരുടെയും പുരോഹിതന്മാരുടെയും മൂർച്ചയുള്ള വിചിത്രമായ ചിത്രങ്ങളിൽ, ജഡിക അഭിനിവേശങ്ങളാൽ മയങ്ങി, ഡിഡറോട്ടിന്റെയും വോൾട്ടയറിന്റെയും അനുയായിയുടെ പേന അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും.

മെറിമിയുടെ കോമഡിയിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ശക്തരും വികാരഭരിതരുമായ ആളുകളാണ്, അവർ അസാധാരണമായ സ്ഥാനങ്ങളിലാണ്, അസാധാരണമായ കാര്യങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ അവരെ ഒരു റൊമാന്റിക് നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് ഇപ്പോഴും അസാധ്യമാണ്. "തിയേറ്റർ ഓഫ് ക്ലാര ഗസൂലിൽ" സമൂഹത്തിന് എതിരായ ശക്തമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആരാധനയില്ല. ഈ നാടകങ്ങളിലെ നായകന്മാർ റൊമാന്റിക് ആത്മനിഷ്ഠതയില്ലാത്തവരാണ്, മാത്രമല്ല രചയിതാവിന്റെ ചിന്തകളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും നേരിട്ടുള്ള പ്രകടനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. കൂടാതെ, റൊമാന്റിക് സങ്കടവും നിരാശയും അവർക്ക് പൂർണ്ണമായും അന്യമാണ്. റൊമാന്റിക് നാടകം അസാധാരണ നായകന്മാരുടെ ഹൈപ്പർബോളിക് ചിത്രങ്ങളാണ് നൽകിയതെങ്കിൽ, മെറിമിയുടെ നാടകങ്ങളുടെ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ സാമൂഹിക സ്വഭാവങ്ങളുടെ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. മെറിമിയുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ റൊമാന്റിക് കളറിംഗ് കൊണ്ട്, നായകന്മാരുടെ റൊമാന്റിക് മൂഡ് കുറയ്ക്കുന്ന ആക്ഷേപഹാസ്യം അവരിൽ ശക്തമായി അനുഭവപ്പെടുന്നു.

അതിനാൽ, "ആഫ്രിക്കൻ ലവ്" എന്ന കോമഡിയിൽ മെറിമി തന്റെ നായകന്മാരുടെ "ഭ്രാന്തമായ" അഭിനിവേശങ്ങളുടെ അസംഭവ്യതയെ നോക്കി ചിരിക്കുന്നു, റൊമാന്റിക് ക്രോധത്തിന്റെ നാടകവും കപട സ്വഭാവവും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നാടകത്തിലെ നായകന്മാരിൽ ഒരാളായ ബെഡൂയിൻ സെയ്ൻ തന്റെ സുഹൃത്തായ ഹാജി നുമാന്റെ അടിമയുമായി പ്രണയത്തിലാണ്, അതിനാൽ അവനില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സ്നേഹം തീവ്ര ആഫ്രിക്കക്കാരിൽ മാത്രമല്ലെന്ന് ഇത് മാറുന്നു. ഹാജി നുമാന്റെ കൈകൊണ്ട് അടിച്ചു, അവൻ മരിക്കുന്നു, റിപ്പോർട്ട് ചെയ്യുന്നു: "... ഒരു കറുത്ത സ്ത്രീയുണ്ട് ... അവൾ ഗർഭിണിയാണ് ... എന്നിൽ നിന്ന്." തന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ മരണത്തിൽ ഞെട്ടിപ്പോയ നുമാൻ ഒരു നിരപരാധിയായ അടിമയെ കഠാര കൊണ്ട് കുത്തുന്നു. എന്നാൽ ആ നിമിഷം ഒരു ദാസൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട് പറയുന്നു: "... അത്താഴം വിളമ്പി, പ്രകടനം കഴിഞ്ഞു." "ഓ! - ഹാജി നുമാൻ പറയുന്നു, ഇത്തരമൊരു നിന്ദയിൽ സന്തുഷ്ടനാണ്, - പിന്നെ അത് മറ്റൊരു കാര്യമാണ്." "കൊല്ലപ്പെട്ട" എല്ലാവരും എഴുന്നേറ്റു, ഒരു അടിമയുടെ വേഷം ചെയ്ത നടി, രചയിതാവിനോട് അനുരഞ്ജനം കാണിക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയോടെ പൊതുജനങ്ങളോട് അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിക് പാത്തോസ് കുറയ്ക്കുന്നതിന്, തെരുവിലെ പതിവ്, സംസാരഭാഷ, അശ്ലീലമായ ഭാഷയിൽ ഉയർന്നതും ദയനീയവുമായ സംഭാഷണ ശൈലിയുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്ന സാങ്കേതികത മെറിമി മനസ്സോടെ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

"തിയേറ്റർ ഓഫ് ക്ലാര ഗസൂലിലെ" കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആക്ഷേപഹാസ്യ സവിശേഷതകൾ "ദി ക്യാരേജ് ഓഫ് ഹോളി ഗിഫ്റ്റ്സ്" എന്ന കോമഡിയിൽ പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അവിടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംസ്ഥാന ഭരണകൂടത്തിന്റെ ധാർമ്മികതയും "പള്ളിയുടെ രാജകുമാരന്മാരും" വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തിൽ. വൈസ്രോയി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൊട്ടാരം ഉദ്യോഗസ്ഥർ, ബിഷപ്പ് എന്നിവരെല്ലാം ചുറുചുറുക്കുള്ള യുവ നടി പെരിച്ചോലയുടെ കൈകളിൽ അകപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ക്ലാര ഗസൂൾ തിയേറ്ററിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മാനദണ്ഡ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ കാനോനുകൾ പിന്തുടരാൻ വിസമ്മതിക്കുന്നതിന്റെയും മികച്ച ഉദാഹരണം മെറിമി നൽകി. ഈ ശേഖരത്തിൽ ഏകീകൃതമായ നാടകങ്ങളുടെ ചക്രം, അത് പോലെ, എഴുത്തുകാരന്റെ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക ലബോറട്ടറി ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിന് ഒരു പുതിയ സമീപനം തേടുകയും കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾനാടകീയ രൂപങ്ങളും.

ഫ്രഞ്ച് കർഷകരുടെ ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിനായി സമർപ്പിച്ച മെറിമിയുടെ "ജാക്വറി" (1828) എന്ന നാടകത്തിന്റെ രൂപം - 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ "ജാക്വസ്" ദേശീയ ചരിത്ര നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ചും, പ്രത്യേകിച്ചും, ചരിത്രത്തിലെ ആളുകളുടെ പ്രാധാന്യത്തെക്കുറിച്ചും മെറിമിയുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് ചരിത്രരചനയോടും പ്രത്യേകിച്ച് തിയറിയുടെ ചരിത്രപരമായ ആശയത്തോടും അടുത്താണ്, അദ്ദേഹം തന്റെ ലെറ്റേഴ്സ് ഓൺ ദി ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ഫ്രാൻസിൽ (1827) എഴുതി: ഒരു നായകനെ വിളിക്കുന്നു ... നിങ്ങൾ ഒരു ജനതയെ മുഴുവൻ പ്രണയിക്കുകയും നൂറ്റാണ്ടുകളായി അതിന്റെ വിധി പിന്തുടരുകയും വേണം."

1830-ലെ സംഭവങ്ങൾക്ക് മുമ്പുള്ള വിപ്ലവകരമായ ഉയർച്ചയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് നാടകം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. "ജാക്വറി" ഒരു ഫ്യൂഡൽ വിരുദ്ധവും കുലീനവുമായ ഒരു നാടകമാണ്, അത് അന്യായവും ക്രൂരവുമായ ഒരു സാമൂഹിക ക്രമത്തിനെതിരെയുള്ള ജനകീയ രോഷത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിയുടെ അനിവാര്യത ഉറപ്പിച്ചുപറയുന്നു.

"ജാക്വറി"യിൽ നാടകകൃത്ത് മെറിമിയുടെ നൂതനമായ ധൈര്യം പ്രകടമായി. നാടകത്തിലെ നായകൻ ജനങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിധിയുടെ ദുരന്തം, പോരാട്ടം, പരാജയം എന്നിവ നാടകത്തിന്റെ പ്ലോട്ട്-പ്ലോട്ട് അടിസ്ഥാനമായി മാറുന്നു, അതിൽ ജനങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളും വിധികളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട നിരവധി ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, കർഷക യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തവർ, "ഷാക്കുകളുടെ" സഖ്യകക്ഷികളും ശത്രുക്കളും. കലാപത്തിൽ ചേരുന്നതിനോ എതിർക്കുന്നതിനോ ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ കാരണങ്ങളുണ്ട്. "ജാക്വറി" യുടെ വ്യക്തിഗത നായകന്മാരുടെ വിധി ജനങ്ങളുടെ ദാരുണമായ വിധിയുടെ പൊതുവായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അതിന്റെ പരാജയത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ അനിവാര്യതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. കരുണയില്ലാത്ത സത്യസന്ധതയോടെ, മെറിമി ക്രൂരവും പരുഷവുമായ ധാർമ്മികത, നൈറ്റ്സിന്റെ കൊള്ളയടിക്കുന്നതും മണ്ടത്തരവുമായ അഹങ്കാരം, സമ്പന്നരായ ബൂർഷ്വാ നഗരവാസികളുടെ വഞ്ചന, കർഷകരുടെ പരിമിതവും ഇടുങ്ങിയതുമായ ചക്രവാളങ്ങൾ - "ജാക്വസ്" എന്നിവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ദുരന്തത്തിന്റെ പുതിയ ആശയം, അതിന്റെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ആളുകളാണ്, പഴയ ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് രൂപം സംരക്ഷിക്കുന്നത് അസാധ്യമാക്കി. മാസ്സ് സീനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരെ കണക്കാക്കാതെ നാല്പതോളം അഭിനേതാക്കളാണ് ജാക്വറിയിൽ ഉള്ളത്. വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ ഈ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നു: വനങ്ങളിൽ, ഗ്രാമ ചത്വരങ്ങളിൽ, യുദ്ധക്കളങ്ങളിൽ, നൈറ്റ്സ് കോട്ടകളിൽ, ആശ്രമങ്ങളിൽ, സിറ്റി ഹാളിൽ, വിമതരുടെ ക്യാമ്പിൽ, മുതലായവ. ഷേക്സ്പിയറിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ജർമ്മൻ "കൊടുങ്കാറ്റുകാരും" റൊമാന്റിക്‌സും. , Mérimée മുപ്പത്തിയാറ് സീനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ട്രാജഡിയുടെ പരമ്പരാഗത അഞ്ച് പ്രവൃത്തികൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. പ്രവർത്തന സമയവും "സമയത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്" അപ്പുറത്തേക്ക് പോകുന്നു. ഇതെല്ലാം ക്ലാസിക് ദുരന്തത്തിന്റെ "ഇടുങ്ങിയ രൂപം" നശിപ്പിക്കുകയും പുതിയ കലയുടെ സൈദ്ധാന്തികർ സംസാരിക്കുന്ന സ്വാതന്ത്ര്യം ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്തു. "ജാക്വറി" യുടെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ സ്റ്റെൻഡാൽ തന്റെ "റേസിൻ ആൻഡ് ഷേക്സ്പിയർ" (1825) എന്ന കൃതിയിൽ ദുരന്തത്തിന്റെ ആവശ്യകതകൾ പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുന്നു.

"ജാക്വറി" ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ അത്തരമൊരു നാടകത്തിന്റെ രൂപം 30 കളിൽ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തിക്ക് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു?

ആധുനിക കാലത്തെ നാടക ചരിത്രത്തിലും "ജാക്വറി" യുടെ പ്രാധാന്യം വളരെ വലുതാണ്, അവിടെ പുഷ്കിന്റെ "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" (1825) നൊപ്പം ഒരു നാടോടി ദുരന്തത്തിന്റെ ഉത്തമ ഉദാഹരണമാണ്. "സീൻസ് ഫ്രം ഫ്യൂഡൽ ടൈംസ്" എന്ന അനുഭവം, മെറിമി തന്റെ നാടകം എന്ന് വിളിച്ചത്, "സീൻസ് ഫ്രം നൈറ്റ്ലി ടൈംസ്" എന്നറിയപ്പെടുന്ന ഒരു പൂർത്തിയാകാത്ത നാടകത്തിൽ പുഷ്കിൻ ഉപയോഗിച്ചു.

റഷ്യയിലും അതിന്റെ ചരിത്രത്തിലും സാഹിത്യത്തിലും ഭാഷയിലും മെറിമിയുടെ താൽപ്പര്യം വളരെ വലുതായിരുന്നു. നാടോടി സൃഷ്ടിയിൽ ആകൃഷ്ടനായി ചരിത്ര ദുരന്തം, നാടകകൃത്ത് റഷ്യ, ഉക്രെയ്ൻ എന്നിവയുടെ ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നിരവധി ചരിത്ര കൃതികൾ നീക്കിവയ്ക്കുന്നു - "ഉക്രെയ്നിലെ കോസാക്കുകളും അവരുടെ അവസാന തലവന്മാരും", "റാസിൻ കലാപം" മുതലായവ. ആധുനിക റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതികൾ മെറിമി ഫ്രഞ്ചുകാരെ പരിചയപ്പെടുത്തി, വിവർത്തനം ചെയ്തു " പാരകളുടെ രാജ്ഞി", "ഷോട്ട്", "ജിപ്സി" എന്നിവയും പുഷ്കിന്റെ നിരവധി കവിതകളും ഗോഗോളിന്റെ "ഇൻസ്‌പെക്ടർ", തുർഗനേവിന്റെ കഥകളും. റഷ്യൻ സാഹിത്യ സമൂഹം എഴുത്തുകാരന്റെ യോഗ്യതകളെ വളരെയധികം വിലമതിക്കുകയും റഷ്യൻ സാഹിത്യ പ്രേമികളുടെ സൊസൈറ്റിയുടെ ഓണററി അംഗമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു.

എഴുത്തച്ഛൻ

ഫ്രാൻസിലെ സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള റൊമാന്റിക് അതൃപ്തിക്ക് മാത്രമല്ല കാരണമായത്. മുതലാളിത്ത വികസനത്തിന്റെ പാതയിലൂടെ രാജ്യം അതിവേഗം നീങ്ങുകയായിരുന്നു. ബൂർഷ്വാസി കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുള്ള ശക്തിയായി മാറി, ഇതിന് ആനുപാതികമായി, അതിന്റെ യാഥാസ്ഥിതികത തീവ്രമായി.

ബൂർഷ്വായുടെ ശാന്തവും പ്രായോഗികവുമായ സ്വഭാവം അതിന്റെ വിമത പ്രേരണകളും അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങളും കൊണ്ട് റൊമാന്റിസിസത്തിന് അന്യമായിരുന്നു. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ നാഗരിക പാത്തോസ് അവൾക്ക് അന്യമായിരുന്നില്ല. ബൂർഷ്വാ വിപ്ലവങ്ങളുടെ വീരോചിതമായ കാലഘട്ടം അവസാനിച്ചു. ബൂർഷ്വാ പ്രേക്ഷകൻ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഒരു കളിയായ വാഡ്‌വില്ലെ കാണാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ആക്ഷേപഹാസ്യ സവിശേഷതകളില്ലാത്ത ഒരു കോമഡി, പക്ഷേ വളരെ മോശമല്ല. ചരിത്ര നാടകം കാണുന്നതിൽ അദ്ദേഹം വിമുഖത കാണിച്ചില്ല, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം തെരുവിലെ സമ്പന്നനായ ഒരു ബൂർഷ്വാ മനുഷ്യന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര തലത്തിലേക്ക് പൊരുത്തപ്പെട്ടു.

ഈ നാടകീയതയുടെ നിർബന്ധിത ഗുണങ്ങൾ ലഘുത്വവും വിനോദവുമായിരുന്നു. രചയിതാക്കൾക്ക് സാങ്കേതിക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ, ആകർഷകവും ഗംഭീരവുമായ ഒരു പ്ലോട്ട് നിർമ്മിക്കാനുള്ള കഴിവ്, അതുപോലെ തന്നെ നാടക പ്രേക്ഷകരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് എന്നിവ ആവശ്യമാണ്. അവരുടെ കാഴ്ചക്കാരെ രസിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുകൊണ്ട്, ഇത്തരത്തിലുള്ള "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകങ്ങളുടെ" സ്രഷ്‌ടാക്കൾ അവരുടെ വിവേകപൂർണ്ണവും പ്രായോഗികവുമായ യുഗത്തിന്റെ ആത്മാവിനെയും അഭിലാഷങ്ങളെയും മഹത്വപ്പെടുത്തി, ആധുനിക ബൂർഷ്വായുടെ ധാർമ്മികത പ്രചരിപ്പിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗദ്യ പ്രതിച്ഛായയെ പുണ്യത്തിന്റെ പ്രഭാവത്താൽ ചുറ്റിപ്പറ്റി, അദ്ദേഹത്തെ പ്രശംസിച്ചു. മനസ്സ്, ഊർജ്ജം, ഭാഗ്യം.

ഏറ്റവും വലിയ സമ്പൂർണ്ണതയോടെ, ബൂർഷ്വാ പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികൾ അഗസ്റ്റിൻ യൂജിൻ സ്‌ക്രൈബിന്റെ (1791 - 1861) കൃതികളിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്‌ക്രൈബിന്റെ സാമൂഹിക പ്രതിച്ഛായയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകകലയുടെ സാമൂഹിക അർത്ഥവും ഹെർസൻ അതിമനോഹരമായി നിർവചിച്ചു, അവനെ ബൂർഷ്വാസിയുടെ എഴുത്തുകാരൻ എന്ന് വിളിച്ചു: "... അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവൻ അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അവളുടെ ആശയങ്ങളോടും അവളുടെ അഭിരുചികളോടും അവൻ പൊരുത്തപ്പെട്ടു. മറ്റെല്ലാവരെയും നഷ്ടപ്പെട്ടു; എഴുത്തച്ഛൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ കൊട്ടാരക്കാരനും പരിചാരകനും പ്രസംഗകനും ഗേയറും അദ്ധ്യാപകനും തമാശക്കാരനും കവിയുമാണ്, ബൂർഷ്വാസികൾ നാടകവേദിയിൽ കരയുന്നു, സ്വന്തം ഗുണത്താൽ സ്പർശിച്ചു, എഴുത്തുകാരൻ വരച്ച, വൈദിക വീരത്വവും കവിതയും സ്പർശിച്ചു കൗണ്ടറിന്റെ "1. അദ്ദേഹം പ്രഗത്ഭനായ ഒരു നാടകകൃത്തായിരുന്നു. നിരുപാധികമായ കഴിവും ഉത്സാഹവും "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകത്തിന്റെ" തത്വങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതും, സ്‌ക്രൈബ് ഇതിനെക്കുറിച്ച് എഴുതി നാനൂറ്നാടകീയമായ പ്രവൃത്തികൾ.

1 (ഹെർസെൻ എ.ഐ. സോബർ. സോച്ച്., 30 വാല്യങ്ങളിൽ എം., 1955, വി. 5, പേ. 34.)

"ബെർട്രാൻഡ് ആൻഡ് റാറ്റൺ" (1833), "ലാഡർ ഓഫ് ഗ്ലോറി" (1837), "ഗ്ലാസ് ഓഫ് വാട്ടർ" (1840), "ആൻഡ്രിയൻ ലെക്കോവ്റൂർ" (1849) എന്നിവയാണ് സ്‌ക്രൈബിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക നാടകങ്ങളും മാറ്റമില്ലാത്ത വിജയത്തോടെ ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. സ്‌ക്രൈബിന്റെ നാടകകല ഫ്രാൻസിന് പുറത്തും പ്രശസ്തി നേടി.

ഉപരിപ്ലവത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, സ്‌ക്രൈബിന്റെ നാടകങ്ങൾക്കും അനിഷേധ്യമായ ഗുണങ്ങളുണ്ട്, അവ രസകരവുമാണ്. നാടകകൃത്ത് തന്റെ നാടകങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ച ബൂർഷ്വാ പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള പ്രേക്ഷകരിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികൾ വിജയിക്കുന്നു.

1930-കളിൽ വാഡ്‌വില്ലിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച്, സ്‌ക്രൈബ് കോമഡികളിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു, സങ്കീർണ്ണവും സമർത്ഥമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത ഗൂഢാലോചനകളുള്ള വോഡ്‌വില്ലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ സൂക്ഷ്മമായി ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട നിരവധി സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ സവിശേഷതകൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡികളുടെ ലളിതമായ തത്ത്വചിന്ത ഭൗതിക സമൃദ്ധിക്ക് വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുക എന്നതായിരുന്നു, രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരേയൊരു സന്തോഷം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും കടമകളെക്കുറിച്ചും ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചിന്തയും തങ്ങളെത്തന്നെ ഭാരപ്പെടുത്താത്ത സന്തോഷവാന്മാരും സംരംഭകരായ ബൂർഷ്വാകളുമാണ് സ്‌ക്രൈബിന്റെ നായകന്മാർ. അവർക്ക് ചിന്തിക്കാൻ സമയമില്ല, അവർ അവരുടെ കാര്യങ്ങൾ വേഗത്തിലും സമർത്ഥമായും ക്രമീകരിക്കണം: ലാഭകരമായി വിവാഹം കഴിക്കുക, തലകറങ്ങുന്ന ജോലികൾ ചെയ്യുക, കത്തുകൾ നട്ടുപിടിപ്പിക്കുക, തടസ്സപ്പെടുത്തുക, ഒളിഞ്ഞുനോക്കുക, ട്രാക്കുചെയ്യുക; അവർക്ക് ചിന്തകൾക്കും അനുഭവങ്ങൾക്കും സമയമില്ല - അവർ പ്രവർത്തിക്കണം, സ്വയം സമ്പന്നരാകണം.

സ്‌ക്രൈബിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച നാടകങ്ങളിലൊന്നാണ് പ്രശസ്ത കോമഡി ഗ്ലാസ് ഓഫ് വാട്ടർ, അല്ലെങ്കിൽ കാരണങ്ങളും ഇഫക്‌റ്റുകളും (1840), അത് എല്ലാ ലോക സ്റ്റേജുകളിലും കടന്നു. ഇത് ചരിത്ര നാടകങ്ങളുടേതാണ്, എന്നാൽ സ്‌ക്രൈബിന് ചരിത്രം ആവശ്യമുള്ളത് പേരുകൾക്കും തീയതികൾക്കും ചീഞ്ഞ വിശദാംശങ്ങൾക്കും മാത്രമാണ്, അല്ലാതെ വെളിപ്പെടുത്താനല്ല ചരിത്രപരമായ പാറ്റേണുകൾ. രണ്ട് രാഷ്ട്രീയ എതിരാളികളുടെ പോരാട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് നാടകത്തിന്റെ ഗൂഢാലോചന: ലോർഡ് ബോളിംഗ്ബ്രോക്കും ആൻ രാജ്ഞിയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട മാൾബറോയിലെ ഡച്ചസും. ബോളിംഗ്ബ്രോക്കിന്റെ വായിലൂടെ, സ്‌ക്രൈബ് തന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ "തത്ത്വചിന്ത" വെളിപ്പെടുത്തുന്നു: "രാഷ്ട്രീയ ദുരന്തങ്ങളും വിപ്ലവങ്ങളും സാമ്രാജ്യങ്ങളുടെ പതനവും ഗുരുതരമായതും ആഴമേറിയതും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിക്കുമെന്ന് മിക്ക ആളുകളെയും പോലെ നിങ്ങളും വിശ്വസിക്കുന്നു ... തെറ്റ്! വീരന്മാർ, മഹത്തായ ആളുകൾ സംസ്ഥാനങ്ങളെ കീഴടക്കുകയും അവരെ നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവർ തന്നെ, ഈ മഹാന്മാർ, അവരുടെ അഭിനിവേശം, അവരുടെ ആഗ്രഹങ്ങൾ, അവരുടെ മായ, അതായത്, ഏറ്റവും ചെറുതും ദയനീയവുമായ മനുഷ്യ ... വികാരങ്ങളുടെ കാരുണ്യത്തിലാണ് ... "

സ്‌ക്രൈബ് കണക്കാക്കിയ ബൂർഷ്വാ കാഴ്ചക്കാരൻ, താൻ പ്രശസ്തരായ നായകന്മാരേക്കാളും രാജാക്കന്മാരേക്കാളും മോശമല്ലെന്ന് അനന്തമായി ആഹ്ലാദിച്ചു. കഥയെ അതിമനോഹരമായി നിർമ്മിച്ച ഒരു സ്റ്റേജ് അനേകം ആയി മാറ്റിയത് ഈ കാഴ്ചക്കാരന് നന്നായി യോജിച്ചു. ഇംഗ്ലീഷ് രാജ്ഞിയുടെ വസ്ത്രത്തിൽ ഒരു ഗ്ലാസ് വെള്ളം ഒഴിച്ചത് ഇംഗ്ലണ്ടും ഫ്രാൻസും തമ്മിലുള്ള സമാധാനത്തിന്റെ സമാപനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. സരബന്ദേ നൃത്തം ചെയ്യുന്നതിൽ മിടുക്കനായതിനാൽ ബോളിംഗ്ബ്രോക്കിന് മന്ത്രിസ്ഥാനം ലഭിച്ചു, പക്ഷേ ജലദോഷം കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് അത് നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഈ അസംബന്ധമെല്ലാം വളരെ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു നാടകരൂപത്തിൽ അണിഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അതിന് വളരെ സാംക്രമികമായ സന്തോഷകരവും ആവേശഭരിതവുമായ ജീവിത താളം നൽകിയിരിക്കുന്നു, നാടകം വർഷങ്ങളോളം വേദി വിട്ടിട്ടില്ല.

ബാൽസാക്ക്

1930 കളിലെയും 1940 കളിലെയും ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് അഭിലാഷങ്ങൾ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രഞ്ച് നോവലിസ്റ്റ് ഹോണോർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ നാടകീയതയിൽ ഏറ്റവും വലിയ ശക്തിയോടും പൂർണ്ണതയോടും കൂടി പ്രകടമായി. കലാകാരൻ-ചിന്തകൻ തന്റെ കൃതികളിൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തെയും കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള വിശകലനം നൽകി.

തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ കൃത്യമായ നിയമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിജയങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, പ്രത്യേകിച്ച് ജീവികളുടെ ഐക്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സെന്റ്-ഹിലയറിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, സമൂഹത്തിന്റെ വികസനം ചില നിയമങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണെന്ന വസ്തുതയിൽ നിന്ന് ബൽസാക്ക് ചിത്രീകരിച്ചു. ആളുകളുടെ ചിന്തകളെയും അഭിനിവേശങ്ങളെയും ഒരു "സാമൂഹിക പ്രതിഭാസമായി" കണക്കാക്കി, പ്രബുദ്ധരെ പിന്തുടർന്ന്, ഒരു വ്യക്തി സ്വഭാവത്താൽ "നല്ലതോ തിന്മയോ അല്ല", എന്നാൽ "ലാഭത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം ... അവന്റെ മോശം ചായ്‌വുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു" എന്ന് അദ്ദേഹം വാദിച്ചു. സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടുകൾ, സമൂഹത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ആളുകളുടെ സ്വഭാവം എന്നിവയാൽ വ്യവസ്ഥാപിതമായ ഈ വികാരങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തെ ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ് എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതല, ബൽസാക്ക് വിശ്വസിച്ചു.

ഈ രീതിയുടെ വികാസത്തിലും സൈദ്ധാന്തിക ധാരണയിലും ബൽസാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രധാന ഘട്ടമായിരുന്നു വിമർശനാത്മക റിയലിസം. ജീവിത വസ്‌തുതകളുടെ കഠിനമായ ശേഖരണവും പഠനവും, "അവർ യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ളതുപോലെ" എന്ന അവരുടെ ചിത്രീകരണം ബൽസാക്കിൽ ഒരു ലൗകികവും സ്വാഭാവികവുമായ ജീവിത രചനയായി മാറിയില്ല. "ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ പുനർനിർമ്മാണം" പാലിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ, "ഈ സാമൂഹിക പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പൊതു അടിസ്ഥാനം പഠിക്കണം, തരങ്ങളുടെയും അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും ഒരു വലിയ ശേഖരത്തിന്റെ തുറന്ന അർത്ഥം ഉൾക്കൊള്ളണം ... ".

തിയേറ്റർ എല്ലായ്പ്പോഴും ബാൽസാക്കിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ഒരു എഴുത്തുകാരൻ ഒരു അധ്യാപകനും ഉപദേഷ്ടാവും ആയിരിക്കണമെന്ന് വിശ്വസിച്ചിരുന്ന അദ്ദേഹം, നാടകകല പൊതുജനങ്ങളിൽ ചെലുത്തുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ പ്രവേശനക്ഷമതയും ശക്തിയും കൊണ്ട് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയെയും പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ ശേഖരത്തെയും ബൽസാക്ക് വിമർശിച്ചു. റൊമാന്റിക് ഡ്രാമയും മെലോഡ്രാമയും ജീവിതത്തിന്റെ സത്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള നാടകങ്ങളാണെന്ന് അദ്ദേഹം അപലപിച്ചു.സ്യൂഡോ റിയലിസ്റ്റിക് ബൂർഷ്വാ നാടകത്തെ കുറിച്ച് ബൽസാക്ക് ഒട്ടും നിഷേധാത്മകനായിരുന്നു.വിമർശന റിയലിസത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ ബൽസാക്ക് ശ്രമിച്ചു, അത് വായനക്കാർ കണ്ട മഹത്തായ ജീവിത സത്യമാണ്. അവന്റെ നോവലുകൾ.

ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പാത ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു. ബൽസാക്കിന്റെ ആദ്യകാല നാടകങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയമായ ആശയങ്ങളിൽ, റൊമാന്റിക് നാടകവേദിയിൽ ഇപ്പോഴും വ്യക്തമായ ആശ്രിതത്വം ഉണ്ട്. താൻ ആസൂത്രണം ചെയ്ത കാര്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച്, എഴുതിയതിൽ തൃപ്തനാകാതെ, 1920 കളിലും 1930 കളിലും എഴുത്തുകാരൻ നാടകകലയിൽ സ്വന്തം പാത തേടുകയായിരുന്നു, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും സ്വന്തം നാടക ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയായിരുന്നു, അത് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. , ബൽസാക്കിന്റെ കലയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് തത്വങ്ങൾ ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ ഏറ്റവും വ്യക്തമായി നിർവചിക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ.

ഈ സമയം മുതൽ ഒരു നാടകകൃത്ത് എന്ന നിലയിൽ ബൽസാക്കിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഫലപ്രദവും പക്വവുമായ കാലഘട്ടം ആരംഭിക്കുന്നു. ഈ വർഷങ്ങളിൽ (1839 - 1848) ബൽസാക്ക് ആറ് നാടകങ്ങൾ എഴുതി: "സ്കൂൾ ഓഫ് മാര്യേജ്" (1839), "വൗട്രിൻ" ​​(1839), "കിനോലയുടെ പ്രതീക്ഷകൾ" (1841), "പമേല ജിറാഡ്" (1843), "ബിസിനസ്മാൻ" ( 1844), "രണ്ടാനമ്മ" (1848). കലാപരമായ ചലനങ്ങളുടെ വിവിധ നാടകീയ വിഭാഗങ്ങളുടെ സാങ്കേതികതകളും രൂപങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച്, ബൽസാക്ക് ക്രമേണ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലേക്ക് നീങ്ങി.

അക്കാലത്ത് ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയിൽ നിറഞ്ഞുനിന്ന നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, നിരവധി നാടകീയ കൃതികൾ വിഭാവനം ചെയ്ത ബൽസാക്ക് ഇങ്ങനെ എഴുതി: “ഒരു ട്രയൽ ബലൂണിന്റെ രൂപത്തിൽ, പെറ്റി-ബൂർഷ്വാ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, വലിയ ബഹളങ്ങളില്ലാതെ, എന്തോ ഒരു നാടകം ഞാൻ എഴുതുന്നു. അപ്രധാനമായത്, അത് ഏത് തരത്തിലുള്ള കിംവദന്തികൾക്ക് കാരണമാകുമെന്ന് കാണുന്നതിന് വേണ്ടി പൂർണ്ണമായും" സത്യസന്ധമായ ". എന്നിരുന്നാലും, ഈ "അപ്രധാനമായ" നാടകം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - ആധുനിക ബൂർഷ്വാ കുടുംബം. "സ്കൂൾ ഓഫ് മാര്യേജ്" ഒരു പ്രണയകഥയാണ്. പ്രായമായ ഒരു ബിസിനസുകാരനായ ജെറാർഡും അവന്റെ കമ്പനിയിലെ ജീവനക്കാരിയായ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരിയായ അഡ്രിയെന്നും ഈ "ക്രിമിനൽ" വികാരങ്ങൾക്കെതിരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുടുംബത്തിലെ മാന്യരായ അംഗങ്ങളുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും കടുത്ത പോരാട്ടവും ഈ സദാചാര സംരക്ഷകർ പരിമിതരും ക്രൂരരുമായ ആളുകളായി മാറുന്നു, കുറ്റവാളികൾ സംഭവങ്ങളുടെ ദാരുണമായ ഫലം.

ഫാമിലി തീമിനുള്ള അത്തരമൊരു പരിഹാരം ബാൽസാക്കിന്റെ നാടകത്തെ "നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകം" എന്നതുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. "സ്കൂൾ ഓഫ് മാട്രിമോണി"; അരങ്ങേറിയില്ല, പക്ഷേ ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി, നാടകത്തിലെ ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്തിന്റെ ആദ്യ ശ്രമത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

ഇനിപ്പറയുന്ന നാടകങ്ങളിൽ, ബാൽസാക്ക് മെലോഡ്രാമയുടെ സവിശേഷതകൾ ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, അവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയതയുടെ പൊതുവെ സ്വഭാവമാണ്.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, "വൗട്രിൻ" ​​എന്ന നാടകം സൂചകമാണ്. ബൽസാക്കിന്റെ "ഫാദർ ഗോറിയറ്റ്", "ഷൈൻ ആൻഡ് പോവർട്ടി ഓഫ് കോർട്ടസൻസ്" തുടങ്ങിയ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത, ഒളിച്ചോടിയ കുറ്റവാളി വൗട്രിൻ ആണ് ഈ മെലോഡ്രാമയിലെ നായകൻ. അതിനിടയിൽ അയാൾ തിരിയുന്നത് പോലീസ് അന്വേഷിക്കുന്നു. പാരീസിലെ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ വൃത്തങ്ങൾ. അവളുടെ ആന്തരിക രഹസ്യങ്ങൾ അറിയുകയും പാരീസിലെ അധോലോകവുമായി ബന്ധപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്ന വൗട്രിൻ ശരിക്കും ശക്തയായ വ്യക്തിയായി മാറുന്നു. പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ, വൗട്രിൻ, തന്റെ രൂപം മാറ്റുന്നു, ഒന്നുകിൽ ഒരു സ്റ്റോക്ക് ബ്രോക്കറുടെ വേഷത്തിലോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വിശിഷ്ട പ്രഭുക്കന്റെയോ ദൂതന്റെയോ വേഷത്തിലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അവസാന പ്രവൃത്തിയിൽ, ഗൂഢാലോചനയുടെ ഫലത്തിന് നിർണ്ണായകമാണ്. "നെപ്പോളിയനെപ്പോലെ കളിക്കുന്നു" പോലും. ഈ പരിവർത്തനങ്ങളെല്ലാം സ്വാഭാവികമായും ചിത്രത്തെ "റൊമാന്റിക്" ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നേരിട്ടുള്ള ഇതിവൃത്ത അർത്ഥത്തിന് പുറമേ, ബൂർഷ്വാ-പ്രഭുവർഗ്ഗ സമൂഹത്തിന്റെ ആദരണീയമായ ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് കൊള്ളക്കാരനെ വേർതിരിക്കുന്ന വരികളുടെ ദുർബലതയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നതുപോലെ അവർ മറ്റൊരു അർത്ഥവും നേടുന്നു. വ്യക്തമായും, Vautrin ന്റെ "പരിവർത്തനങ്ങൾ" എന്നതിന്റെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം നടൻ Frederic Lemaitre നന്നായി മനസ്സിലാക്കിയിരുന്നു; ഈ വേഷം ചെയ്യുമ്പോൾ, അവൻ തന്റെ നായകന് ഒരു അപ്രതീക്ഷിത സാമ്യം നൽകി ... ലൂയിസ് ഫിലിപ്പ് രാജാവിനോട്. "പോർട്ട്-സെന്റ്-മാർട്ടിൻ" (1840) എന്ന തിയേറ്ററിലെ പ്രേക്ഷകരിൽ മികച്ച വിജയം നേടിയ നാടകം, നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിന്റെ പിറ്റേന്ന് നിരോധിക്കപ്പെട്ടതിന്റെ ഒരു കാരണം ഇതാണ്.

നാടകകൃത്ത് ബൽസാക്കിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് "ബിസിനസ്മാൻ" എന്ന ഹാസ്യചിത്രം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലിക സ്വഭാവങ്ങളുടെ സത്യവും ഉജ്ജ്വലവുമായ ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രീകരണമാണിത്. നാടകത്തിലെ എല്ലാ നായകന്മാരും സമ്പുഷ്ടീകരണത്തിനായുള്ള ദാഹത്താൽ പിടിക്കപ്പെടുകയും ഈ ലക്ഷ്യം നേടുന്നതിന് ഏത് മാർഗവും ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; ഒരു മനുഷ്യൻ ഒരു തട്ടിപ്പുകാരനും കുറ്റവാളിയുമാണോ, അതോ ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ബിസിനസുകാരനാണോ എന്ന ചോദ്യം തീരുമാനിക്കുന്നത് അവന്റെ തട്ടിപ്പിന്റെ വിജയ പരാജയമാണ്.

വിവിധ വലുപ്പത്തിലും കഴിവുകളിലുമുള്ള വ്യാപാരികളും സ്റ്റോക്ക് ബ്രോക്കർമാരും, പാപ്പരായ സമൂഹത്തിലെ ഡാഡികൾ, സമ്പന്നരായ വധുക്കളെ ആശ്രയിക്കുന്ന എളിമയുള്ള ചെറുപ്പക്കാർ, കൂടാതെ അവരുടെ യജമാനൻമാർ കൈക്കൂലി വാങ്ങുകയും അവരുടെ രഹസ്യങ്ങൾ കച്ചവടം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്ന സേവകർ പോലും കടുത്ത പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു.

മെർക്കേഡ് എന്ന വ്യവസായിയാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രധാന മുഖം. തുളച്ചുകയറുന്ന മനസ്സും ശക്തമായ ഇച്ഛാശക്തിയും മഹത്തായ മനുഷ്യ മനോഹാരിതയും ഉള്ള ഒരു മനുഷ്യനാണ് ഇത്. നിരാശാജനകമെന്ന് തോന്നുന്ന സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് സ്വയം രക്ഷപ്പെടാൻ ഇതെല്ലാം അവനെ സഹായിക്കുന്നു. അവന്റെ വില നന്നായി അറിയുന്ന ആളുകൾ, അവനെ ജയിലിൽ അടയ്ക്കാൻ തയ്യാറുള്ള കടക്കാർ, അവന്റെ ഇഷ്ടത്തിന് കീഴടങ്ങുകയും, ധീരമായ ചിന്തയും കണക്കുകൂട്ടലുകളുടെ കൃത്യതയും ബോധ്യപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവനെ വിശ്വസിക്കാൻ മാത്രമല്ല, അവന്റെ പങ്കാളിത്തത്തിൽ പങ്കെടുക്കാനും പോലും തയ്യാറാണ്. സാഹസങ്ങൾ. മിഥ്യാധാരണകളൊന്നും ഇല്ലാത്തതാണ് മെർക്കഡെയുടെ ശക്തി. തന്റെ ആധുനിക ലോകത്ത്, ലാഭത്തിനായുള്ള മത്സര പോരാട്ടത്തിൽ പങ്കെടുക്കുക എന്നതൊഴിച്ചാൽ ആളുകൾക്കിടയിൽ യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലെന്ന് അവനറിയാം. "ഇപ്പോൾ ... വികാരങ്ങൾ ഇല്ലാതായി, അവ പണത്താൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു," ബിസിനസുകാരൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, "സ്വാർത്ഥതാൽപര്യങ്ങൾ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, കാരണം ഇനി ഒരു കുടുംബമില്ല, വ്യക്തികൾ മാത്രമേയുള്ളൂ." മാനുഷിക ബന്ധങ്ങൾ ശിഥിലമാകുന്ന ഒരു സമൂഹത്തിൽ, ബഹുമാനത്തിന്റെയും സത്യസന്ധതയുടെയും സങ്കൽപ്പത്തിന് പോലും അർത്ഥമില്ല. അഞ്ച് ഫ്രാങ്ക് നാണയം കാണിച്ച്, മെർക്കാഡ ആഹ്ലാദിക്കുന്നു: "ഇതാ, നിലവിലെ ബഹുമതി! നിങ്ങളുടെ നാരങ്ങ പഞ്ചസാരയാണെന്ന് വാങ്ങുന്നയാളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ കഴിയുക, അതേ സമയം നിങ്ങൾക്ക് സമ്പന്നനാകാൻ കഴിഞ്ഞാൽ ... നിങ്ങൾ ഒരു ഡെപ്യൂട്ടി ആകും. , ഫ്രാൻസിന്റെ സമപ്രായക്കാരൻ, ഒരു മന്ത്രി."

"ബിസിനസ്മാൻ" എന്ന ആധുനിക സമൂഹത്തെ ഒരു പ്രത്യേക സാമൂഹിക ജീവി എന്ന നിലയിൽ മൂർച്ചയുള്ള വിശകലനത്തിൽ, സാമൂഹിക ആചാരങ്ങളുടെ സത്യസന്ധമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ, കോമഡിയിൽ ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസം പ്രകടമായി. "ബിസിനസ്മാൻ" സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് ബൽസാക്ക് തിരിഞ്ഞു. അതിനാൽ ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ അഭാവം, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ യോജിപ്പും യുക്തിയും, നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിക്കുന്നതിനുപകരം പ്രവർത്തിക്കുന്ന അന്തരീക്ഷത്തിൽ അന്തർലീനമായ അറിയപ്പെടുന്ന നാടക പാരമ്പര്യവും. നാടകത്തെ തികച്ചും വരണ്ട യുക്തിസഹവും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ഷേഡുകളുടെയും വ്യക്തിഗത സ്വഭാവങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളിലെ അഭാവവും ഒരു നാടക കഥാപാത്രത്തെ സജീവവും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതുമായ സങ്കീർണ്ണമായ മുഖമാക്കി മാറ്റുന്നു.

1838-ൽ വീണ്ടും വിഭാവനം ചെയ്ത "ബിസിനസ്മാൻ" എന്ന കോമഡി ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് പൂർത്തിയായത്. എഴുത്തുകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നാടകം അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. മെർക്കേഡിന്റെ വേഷം ഫ്രെഡറിക് ലെമൈട്രെ ചെയ്യണമെന്ന് ബൽസാക്ക് ആഗ്രഹിച്ചു, എന്നാൽ പോർട്ട് സെയിന്റ്-മാർട്ടിൻ തിയേറ്റർ നാടകത്തിന്റെ വാചകത്തിൽ കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ രചയിതാവിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു, അത് ബൽസാക്ക് സമ്മതിച്ചില്ല.

"ദി രണ്ടാനമ്മ" എന്ന നാടകത്തിലൂടെ ബൽസാക്കിന്റെ നാടകീയമായ ജോലി പൂർത്തിയായി, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു "സത്യമായ നാടകം" സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതലയോട് അടുത്തു. രചയിതാവ് നാടകത്തിന്റെ സ്വഭാവം നിർവചിച്ചു, അതിനെ "കുടുംബ നാടകം" എന്ന് വിളിച്ചു. കുടുംബബന്ധങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്തുകൊണ്ട്, ബൽസാക്ക് പൊതുകാര്യങ്ങൾ പഠിച്ചു. ഇത് "കുടുംബ നാടകത്തിന്" വലിയ സാമൂഹിക അർത്ഥം നൽകി, അത് സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് തോന്നുന്നു.

സമ്പന്നമായ ഒരു ബൂർഷ്വാ കുടുംബത്തിന്റെ ബാഹ്യ ക്ഷേമത്തിനും സമാധാനപരമായ ശാന്തതയ്ക്കും പിന്നിൽ, വികാരങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയ ബോധ്യങ്ങളുടെയും പോരാട്ടത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ക്രമേണ വെളിപ്പെടുന്നു, സ്നേഹത്തിന്റെയും അസൂയയുടെയും വെറുപ്പിന്റെയും കുടുംബ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെയും കുട്ടികളുടെ സന്തോഷത്തിനായുള്ള പിതൃ താൽപ്പര്യത്തിന്റെയും നാടകം വെളിപ്പെടുന്നു. .

1829-ൽ നെപ്പോളിയൻ സൈന്യത്തിന്റെ മുൻ ജനറൽ കോംടെ ഡി ഗ്രാൻഡ്‌ചാമ്പിന്റെ ഒരു സമ്പന്ന നിർമ്മാതാവിന്റെ വീട്ടിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. കൗണ്ട് ഗെർട്രൂഡിന്റെ ഭാര്യ, ആദ്യ വിവാഹത്തിലെ മകൾ പോളിൻ, ഇപ്പോൾ ജനറലിന്റെ ഫാക്ടറിയുടെ മാനേജരായ തകർന്ന കൗണ്ട് ഫെർഡിനാൻഡ് ഡി മാർക്കണ്ടൽ എന്നിവരാണ് നാടകത്തിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ. പോളിനയും ഫെർഡിനാൻഡും പരസ്പരം സ്നേഹിക്കുന്നു. പക്ഷേ, മറികടക്കാനാകാത്ത പ്രതിബന്ധങ്ങളെ അവർ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു. ഫെർഡിനാൻഡും പോളിനയും ആധുനിക റോമിയോ ജൂലിയറ്റാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. ജനറൽ ഗ്രാൻഡ്‌ഷാൻ, തന്റെ രാഷ്ട്രീയ ബോധ്യങ്ങളിൽ, ബർബണുകളെ സേവിക്കാൻ തുടങ്ങിയ എല്ലാവരെയും ആവേശത്തോടെ വെറുക്കുന്ന ഒരു പോരാളി ബോണപാർട്ടിസ്റ്റാണ്. അതുതന്നെയാണ് ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ പിതാവും ചെയ്തത്. ഫെർഡിനാൻഡ് തന്നെ ഒരു തെറ്റായ പേരിലാണ് ജീവിക്കുന്നത്, ജനറലിന് തന്റെ മകളെ ഒരിക്കലും ഒരു "രാജ്യദ്രോഹിയുടെ" മകന് നൽകില്ലെന്ന് അറിയാം.

ഫെർഡിനാൻഡിന്റെയും പോളിന്റെയും അവളുടെ രണ്ടാനമ്മ ഗെർട്രൂഡിന്റെയും പ്രണയം തടയുന്നു. വിവാഹത്തിന് മുമ്പ് തന്നെ അവൾ ഫെർഡിനാൻഡിന്റെ യജമാനത്തിയായിരുന്നു. അവൻ പാപ്പരായപ്പോൾ, ദാരിദ്ര്യത്തിൽ നിന്ന് അവനെ രക്ഷിക്കാൻ, ജെർട്രൂഡ് ഒരു ധനികനായ ജനറലിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൻ ഉടൻ മരിക്കുമെന്നും ധനികയും സ്വതന്ത്രയുമായ അവൾ ഫെർഡിനാൻഡിലേക്ക് മടങ്ങുമെന്നും പ്രതീക്ഷിച്ചു. അവളുടെ പ്രണയത്തിന് വേണ്ടി പോരാടുന്ന ഗെർട്രൂഡ് പ്രണയികളെ വേർപെടുത്തേണ്ട ഒരു ക്രൂരമായ ഗൂഢാലോചന നടത്തുന്നു.

രണ്ടാനമ്മയുടെ ചിത്രം നാടകത്തിലെ ഒരു മെലോഡ്രാമാറ്റിക് വില്ലന്റെ സവിശേഷതകൾ ഏറ്റെടുക്കുന്നു, അതോടൊപ്പം മുഴുവൻ നാടകവും ഒടുവിൽ അതേ സ്വഭാവം കൈക്കൊള്ളുന്നു. മെലോഡ്രാമാറ്റിക്, റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ രൂപങ്ങൾ മനഃശാസ്ത്രപരമായ നാടകത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് കടന്നുകയറുന്നു: കറുപ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ നായികയെ മയപ്പെടുത്തൽ, കത്തുകളുടെ മോഷണം, നായകന്റെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തുമെന്ന ഭീഷണി, അവസാനം ആത്മഹത്യ. സദാചാര പെൺകുട്ടിയുടെയും അവളുടെ കാമുകന്റെയും.

എന്നിരുന്നാലും, പ്രതിഭാസങ്ങൾക്ക് "പൊതു അടിസ്ഥാനം" കണ്ടെത്തുകയും വികാരങ്ങളുടെയും സംഭവങ്ങളുടെയും മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക എന്ന തന്റെ നിയമത്തിന് അനുസരിച്ച്, ബൽസാക്ക് തന്റെ നാടകത്തിലും ഇത് ചെയ്യുന്നു. "രണ്ടാനമ്മ"യുടെ എല്ലാ ദാരുണമായ സംഭവങ്ങളുടെയും കാതൽ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഭാസങ്ങളാണ് - ഒരു പ്രഭുവിന്റെ നാശം, ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിന് പൊതുവായുള്ള സൗകര്യങ്ങളുടെ വിവാഹം, രാഷ്ട്രീയ എതിരാളികളുടെ ശത്രുത.

"രണ്ടാനമ്മ" എന്ന രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം സ്വയം പരിചയപ്പെടുന്നതിലൂടെ റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഈ നാടകത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാം. ബൽസാക്ക് പറഞ്ഞു: അത് ഏകദേശംക്രൂഡ് മെലോഡ്രാമയെക്കുറിച്ചല്ല ... ഇല്ല, എല്ലാം തണുത്തതും ശാന്തവും ദയയുള്ളതുമായ ഒരു സലൂണിന്റെ നാടകമാണ് ഞാൻ സ്വപ്നം കാണുന്നത്. മൃദുവായ പച്ച വിളക്ക് ഷേഡുകൾക്ക് മുകളിൽ ഉയർത്തിയ മെഴുകുതിരികളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ പുരുഷന്മാർ സംതൃപ്തിയോടെ വിസ്റ്റ് കളിക്കുന്നു. എംബ്രോയിഡറിയിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ സ്ത്രീകൾ ചാറ്റ് ചെയ്യുകയും ചിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പിതൃതുല്യമായ ചായ കുടിക്കുക. ഒരു വാക്കിൽ, എല്ലാം ക്രമവും ഐക്യവും പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു. പക്ഷേ, അവിടെ, ഉള്ളിൽ, വികാരങ്ങൾ ഇളകിമറിഞ്ഞു, നാടകം പുകയുന്നു, പിന്നീട് ജ്വലിക്കുന്നു. അതാണ് ഞാൻ കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത്. ”

ഈ ആശയം പൂർണ്ണമായി ഉൾക്കൊള്ളാനും "പരുക്കൻ മെലോഡ്രാമ" യുടെ ആട്രിബ്യൂട്ടുകളിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിതരാകാനും ബൽസാക്കിന് കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ഭാവിയിലെ നാടകത്തിന്റെ രൂപരേഖകൾ അതിശയകരമായി മുൻകൂട്ടി കാണാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. "ഭയങ്കരമായത്", അതായത് ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ദാരുണമായത് വെളിപ്പെടുത്താനുള്ള ബൽസാക്കിന്റെ ആശയം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ നാടകീയതയിൽ മാത്രമാണ് ഉൾക്കൊള്ളിച്ചത്.

1848-ൽ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ ചിറ്റമ്മ അരങ്ങേറി. ബൽസാക്കിന്റെ എല്ലാ നാടകീയ സൃഷ്ടികളിലും, അവൾ പൊതുജനങ്ങളിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചു.

തന്റെ സമകാലിക നാടകകൃത്തുക്കളെക്കാളും, പക്വതയുള്ള ഒരു ബൂർഷ്വാ സമൂഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ പൂർണ്ണ സങ്കീർണ്ണത വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിവുള്ള ഒരു പുതിയ തരം റിയലിസ്റ്റിക് സാമൂഹിക നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ ബൽസാക്ക് കൂടുതൽ ചെയ്തു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകീയ സൃഷ്ടിയിൽ, ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ കവറേജിലേക്ക് ഉയരാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞില്ല, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മികച്ച റിയലിസ്റ്റിക് നോവലുകളുടെ സവിശേഷതയാണ്. ഏറ്റവും വിജയിച്ച നാടകങ്ങളിൽ പോലും, ബൽസാക്കിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ശക്തി ഒരു പരിധിവരെ ദുർബലമാവുകയും കുറയുകയും ചെയ്തു. വാണിജ്യ ബൂർഷ്വാ തിയേറ്ററിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നോവലിന് പിന്നിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകീയതയുടെ പൊതുവായ കാലതാമസമാണ് ഇതിന് കാരണം.

എന്നാൽ അതിനെല്ലാം, റിയലിസ്റ്റിക് തിയേറ്ററിനായുള്ള പോരാളികൾക്കിടയിൽ ബൽസാക്കിന് മാന്യമായ ഒരു സ്ഥാനമുണ്ട്; ഫ്രാൻസ്.

ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ പ്രകടനങ്ങളിൽ, യഥാർത്ഥ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണത ഉണ്ടായിരുന്നു, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ നിരസിക്കപ്പെട്ടു.

നാടകകലയെ ബാധിച്ച മാറ്റങ്ങൾ സ്റ്റേജിന്റെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ ബാധിക്കില്ല: സ്റ്റേജ് ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രമല്ല, തിയേറ്റർ പരിസരവും സമൂലമായ പുനഃസംഘടന ആവശ്യമായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം പകുതിനൂറ്റാണ്ടിൽ, അത്തരം മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു.

ഈ സാഹചര്യങ്ങൾ അമേച്വർ പാന്റോമൈം സ്കൂളുകളുടെ പ്രതിനിധികളെ പുതിയ കാലത്തെ അഭിനേതാക്കൾക്കിടയിൽ അവരുടെ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടാൻ അനുവദിച്ചു, അവർ നൂതന നാടകരചനയുടെ മികച്ച പ്രകടനക്കാരായി.

ക്രമേണ, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രകടന കലകളിൽ മനോഹരമായ പനോരമകളും ഡയോറമകളും നിയോരാമകളും വ്യാപകമായി. അവലോകനം ചെയ്യപ്പെട്ട കാലയളവിൽ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ മാസ്റ്റർ ഡെക്കറേറ്റർമാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു എൽ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, മാറ്റങ്ങൾ തിയേറ്റർ സ്റ്റേജിന്റെ സാങ്കേതിക പുനർ-ഉപകരണങ്ങളെയും ബാധിച്ചു: 1890-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, 1896-ൽ, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറ ഡോൺ ജിയോവാനിയുടെ കെ. ലൗട്ടെൻഷ്‌ലാഗറിന്റെ നിർമ്മാണ സമയത്ത് ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ച റിവോൾവിംഗ് സ്റ്റേജ് വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തയായ ഫ്രഞ്ച് നടിമാരിൽ ഒരാളാണ് പാരീസിൽ ജനിച്ച കാതറിൻ ജോസഫിൻ റാഫിൻ ഡുചെനോയിസ് (1777-1835). 1802 ലാണ് അവളുടെ അരങ്ങേറ്റം നടന്നത്. ആ വർഷങ്ങളിൽ, 25 കാരിയായ നടി ആദ്യമായി കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 1804-ൽ അവൾ ഇതിനകം നാടക ട്രൂപ്പിന്റെ പ്രധാന ഭാഗത്ത് ഒരു സൊസൈറ്റിയായി പ്രവേശിച്ചു.

ജോലിയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, സ്റ്റേജിൽ ദാരുണമായ വേഷങ്ങൾ ചെയ്ത കാതറിൻ ഡുചെനോയിസിന് നടി ജോർജസുമായി ഈന്തപ്പനയ്ക്കായി നിരന്തരം പോരാടേണ്ടിവന്നു. അവസാന പ്രകടനത്തിലെ ഗെയിമിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഊഷ്മളതയും ഗാനരചനയും കൊണ്ട് ഡുചെനോയിസ് പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അവളുടെ തുളച്ചുകയറുന്നതും ആത്മാർത്ഥവുമായ മൃദുവായ ശബ്ദത്തിന് ആരെയും നിസ്സംഗരാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

1808-ൽ ജോർജസ് റഷ്യയിലേക്ക് പോയി, കാതറിൻ ഡുചെനോയിസ് കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിലെ പ്രമുഖ ദുരന്ത നടിയായി.

നടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വേഷങ്ങളിൽ, റസീനയുടെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ ഫേദ്ര, ലൂസ് ഡി ലാൻസിവലിന്റെ ഹെക്ടറിലെ ആൻഡ്രോമാഷെ, അർനോഡിന്റെ ജർമ്മനിക്കയിലെ അഗ്രിപ്പിന, ജോയിയുടെ സുല്ലയിലെ വലേറിയ, അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ മേരി സ്റ്റുവർട്ട് എന്നിവരെ ശ്രദ്ധിക്കാവുന്നതാണ്. ലെബ്രൂൺ മുതലായവ.

നടി മേരി ഡോർവാളിന്റെ (1798-1849) നാടകവും പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു ( അരി. 64), പ്രചോദനത്തോടെ, അസാധാരണമായ വൈദഗ്ധ്യത്തോടെ, തങ്ങളുടെ പ്രണയത്തിനായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ സമൂഹത്തെ വെല്ലുവിളിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ വേദിയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

മേരി ഡോർവൽ അഭിനേതാക്കളുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, അവളുടെ കുട്ടിക്കാലം സ്റ്റേജിൽ ചെലവഴിച്ചു. അപ്പോഴും, പെൺകുട്ടി അസാധാരണമായ അഭിനയ കഴിവുകൾ കണ്ടെത്തി. സംവിധായകൻ അവളെ ഏൽപ്പിച്ച ചെറിയ വേഷങ്ങളിൽ, മുഴുവൻ പ്രതിച്ഛായയും ഉൾക്കൊള്ളാൻ അവൾ ശ്രമിച്ചു.

1818-ൽ മേരി പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിച്ചു, പക്ഷേ ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം പോയി. ഒരു യുവ പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വവുമായി ഈ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിലെ അഭിനേതാക്കളെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്ന സമ്പ്രദായത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടാണ് ഈ പ്രവൃത്തിയുടെ കാരണം. താമസിയാതെ, മേരി ഡോർവൽ മികച്ച ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളിലൊന്നായ പോർട്ട്-സെന്റ്-മാർട്ടിനിലെ അഭിനയ ട്രൂപ്പിൽ അംഗമായി. ഇവിടെ വച്ചാണ് ഡ്യുകാംഗിന്റെ മെലോഡ്രാമയായ "മുപ്പത് വർഷം, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചൂതാട്ടക്കാരന്റെ ജീവിതം" എന്ന മെലോഡ്രാമയിൽ അമാലിയയുടെ വേഷം ചെയ്തത്, ഇത് നടിയെ അവിശ്വസനീയമാംവിധം ജനപ്രിയമാക്കി. ഈ പ്രകടനത്തിൽ, മാരിയുടെ അപാരമായ കഴിവ് വെളിപ്പെട്ടു, മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രേക്ഷകർക്ക് അവൾ തന്റെ മാസ്റ്റർഫുൾ നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു: മെലോഡ്രാമാറ്റിക് ഇമേജിനപ്പുറത്തേക്ക് പോകാനും അതിൽ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും കഴിഞ്ഞു, നടി അവ പ്രത്യേക പ്രകടനത്തോടും വൈകാരികതയോടും കൂടി പ്രേക്ഷകർക്ക് കൈമാറി.

അരി. 64. കിറ്റി ബെൽ ആയി മേരി ഡോർവൽ

1831-ൽ, എ. ഡുമസിന്റെ ആന്റണി എന്ന റൊമാന്റിക് നാടകത്തിൽ ഡോർവൽ ആർഡൽ ഡി ഹെർവി എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ചു, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം വി. ഹ്യൂഗോയുടെ നാടകമായ മരിയണിൽ അവർ പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു.

കാവ്യാത്മക നാടകങ്ങൾ നടിക്ക് പ്രയാസത്തോടെ നൽകിയിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ഈ വാക്യം അവളുടെ ഉടനടി വൈകാരികതയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായ ഒരുതരം കൺവെൻഷനായതിനാൽ, മാരി ആ വേഷങ്ങളെ വിജയകരമായി നേരിട്ടു. ഡോർവൽ അവതരിപ്പിച്ച മരിയോൺ പ്രേക്ഷകർക്കിടയിൽ മാത്രമല്ല, കൃതിയുടെ രചയിതാവിലും ആനന്ദത്തിന്റെ കൊടുങ്കാറ്റ് സൃഷ്ടിച്ചു.

1835-ൽ, വിഗ്നിയുടെ നാടകമായ ചാറ്റർട്ടൺ അവൾക്കായി പ്രത്യേകം എഴുതിയതാണ് നടിയുടെ അരങ്ങേറ്റം. ഡോർവൽ അവതരിപ്പിച്ച കിറ്റി ബെൽ, ശാന്തവും ദുർബലവുമായ ഒരു സ്ത്രീയായി സദസ്സിനു മുന്നിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, അവൾ വലിയ സ്നേഹത്തിന് കഴിവുള്ളവളായി മാറി.

മേരി ഡോർവൽ - പരുക്കൻ ശബ്ദവും ക്രമരഹിതമായ സവിശേഷതകളും ഉള്ള ഒരു നടി - 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കാഴ്ചക്കാർക്ക് സ്ത്രീത്വത്തിന്റെ പ്രതീകമായി. മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെ വലിയ ആഴം പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിവുള്ള ഈ വികാരാധീനയായ നടിയുടെ നാടകം അവളുടെ സമകാലികരിൽ അവിസ്മരണീയമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു.

വിക്ടർ ഹ്യൂഗോയുടെയും അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ്-സന്റെയും നാടകങ്ങളിലെ പ്രധാന വേഷങ്ങളുടെ അവതാരകനായി പ്രശസ്തനായ ഫ്രഞ്ച് നടൻ പിയറി ബൊക്കേജ് (1799-1862) പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രത്യേക സ്നേഹം ആസ്വദിച്ചു.

പിയറി ബൊക്കേജ് ഒരു ലളിതമായ തൊഴിലാളിയുടെ കുടുംബത്തിലാണ് ജനിച്ചത്, ഒരു നെയ്ത്ത് ഫാക്ടറി അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു ജീവിത വിദ്യാലയമായി മാറി, എങ്ങനെയെങ്കിലും മാതാപിതാക്കളെ സഹായിക്കാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ആൺകുട്ടി പ്രവേശിച്ചു. കുട്ടിക്കാലത്ത് പോലും, ഷേക്സ്പിയറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പിയറിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, അത് സ്റ്റേജിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശത്തിന് ഉത്തേജകമായി.

ഒരു തിയേറ്റർ എന്ന സ്വപ്നവുമായി ജീവിച്ച ബൊക്കേജ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് കാൽനടയായി പോയി. യുവാവിന്റെ അതിശയകരമായ രൂപവും അസാധാരണമായ സ്വഭാവവും കണ്ട് വിസ്മയിച്ച പരീക്ഷകർ തടസ്സങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടാക്കിയില്ല.

എന്നിരുന്നാലും, പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനം ഹ്രസ്വകാലമായി മാറി: ക്ലാസുകൾക്ക് പണം നൽകാൻ മാത്രമല്ല, ജീവിക്കാനും പിയറിന് മതിയായ പണമില്ലായിരുന്നു. താമസിയാതെ അദ്ദേഹം വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം വിട്ട് ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിന്റെ അഭിനയ ട്രൂപ്പിൽ പ്രവേശിക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം തിയേറ്ററുകളിൽ കറങ്ങി, ആദ്യം ഓഡിയനിലും പിന്നീട് പോർട്ട് സെന്റ്-മാർട്ടിനിലും മറ്റു പലതിലും ജോലി ചെയ്തു.

സ്റ്റേജിൽ ബോകേജ് സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തോടുള്ള നടന്റെ മനോഭാവത്തിന്റെ പ്രകടനമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, മനുഷ്യന്റെ സന്തോഷം നശിപ്പിക്കാനുള്ള അധികാരത്തിലുള്ളവരുടെ ആഗ്രഹത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വിയോജിപ്പ്.

വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ (മരിയൻ ഡെലോർമിലെ ഡിഡിയർ), അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് മകൻ (ആന്റണി ഇൻ ആന്റണി), എഫ്. പിയ (ആംഗോ ഇൻ ആംഗോ) എന്നിവരുടെ സാമൂഹിക നാടകങ്ങളിലെ വിമത നായകന്മാരുടെ മികച്ച പ്രകടനം കാഴ്ചവച്ച പിയറി ബൊക്കേജ് ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. തുടങ്ങിയവ.

ഭരണത്തിലെ വരേണ്യവർഗത്തിനെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ മരണത്തിന് വിധിക്കപ്പെട്ട ഏകാന്തനായ, ജീവിതത്തിൽ നിരാശനായ ഒരു റൊമാന്റിക് നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായ വേദിയിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ മുൻകൈ എടുത്തത് ബൊക്കേജാണ്. എ. ഡുമാസ് എന്ന മകന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ ആന്റണിയായിരുന്നു അത്തരമൊരു പദ്ധതിയുടെ ആദ്യ വേഷം; നിരാശയിൽ നിന്ന് സന്തോഷത്തിലേക്കും ചിരിയിൽ നിന്ന് കയ്പേറിയ കരച്ചിലുകളിലേക്കും പെട്ടെന്നുള്ള പരിവർത്തനം അത്ഭുതകരമാംവിധം ഫലപ്രദമായിരുന്നു. പിയറി ബൊക്കേജ് അവതരിപ്പിച്ച ആന്റണിയുടെ ചിത്രം പ്രേക്ഷകർ വളരെക്കാലം ഓർമ്മിച്ചു.

1848-ൽ ഫ്രാൻസിൽ നടന്ന വിപ്ലവ പരിപാടികളിൽ താരം സജീവ പങ്കാളിയായി. നീതിയുടെ വിജയത്തിൽ വിശ്വസിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ ജനാധിപത്യ അഭിലാഷങ്ങളെ കയ്യിൽ കരുതി പ്രതിരോധിച്ചു.

ആധുനിക ലോകത്തിലെ നീതിയുടെ വിജയത്തിനായുള്ള പ്രതീക്ഷകളുടെ തകർച്ച ബോകേജിനെ തന്റെ ലോകവീക്ഷണം മാറ്റാൻ നിർബന്ധിച്ചില്ല, സംസ്ഥാന അധികാരികളുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെയും ചെറുക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി അദ്ദേഹം ഒഡിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ വേദി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

താമസിയാതെ, നടൻ സർക്കാർ വിരുദ്ധ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരോപിച്ച് തിയേറ്റർ ഡയറക്ടർ സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കി. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ നാളുകളുടെ അവസാനം വരെ, പിയറി ബൊക്കേജ് നീതിയുടെ വിജയത്തിൽ ഉറച്ചു വിശ്വസിക്കുകയും തന്റെ ആദർശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്തു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ സി. ഡുചെനോയിസ്, എം. ഡോർവൽ തുടങ്ങിയ നടിമാർക്കൊപ്പം, പ്രശസ്ത ലൂയിസ് റോസാലി അലൻ-ഡെപ്രിയോ (1810-1856) ആണ്. ഒരു നാടക സംവിധായകന്റെ കുടുംബത്തിൽ മോൺസിൽ ജനിച്ചു. ഈ സാഹചര്യം ലൂയിസ് റോസാലിയുടെ മുഴുവൻ ഭാവി വിധിയും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു.

നാടക ജീവിതത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പ്രശസ്ത നടിക്ക് പരിചിതമായിരുന്നു. ഇതിനകം പത്താം വയസ്സിൽ, കഴിവുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടിക്ക് അഭിനയ അന്തരീക്ഷത്തിൽ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു, പാരീസിയൻ കോമഡി ഫ്രാൻസെസ് തിയേറ്ററിൽ അവൾ അവതരിപ്പിച്ച കുട്ടികളുടെ വേഷങ്ങൾ ആരെയും നിസ്സംഗനാക്കിയില്ല.

1827-ൽ, കൺസർവേറ്ററിയിലെ നാടക ക്ലാസിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, ലൂയിസ് അലൻ-ഡിപ്രിയോ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ അഭിനയ വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. അപ്പോഴേക്കും, യുവ നടി ഇതിനകം തന്നെ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, 1830 വരെ അവൾ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിലെ അഭിനയ ട്രൂപ്പിൽ ചേരാനുള്ള ഓഫറിൽ അവൾ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടില്ല. 1831 മുതൽ 1836 വരെയുള്ള കാലയളവിൽ അലൻ-ഡിപ്രിയോ ഗിംനാസ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ തിളങ്ങി.

റഷ്യയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയാണ് ലൂയിസ് റോസാലിയുടെ അഭിനയ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത്: ഇവിടെ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് മിഖൈലോവ്സ്കി തിയേറ്ററിലെ ഫ്രഞ്ച് ട്രൂപ്പിൽ, അവൾ പത്ത് വർഷം (1837-1847) ചെലവഴിച്ചു, അവളുടെ അഭിനയ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തി.

സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ അലൻ-ഡിപ്രിയോ വീണ്ടും കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് ട്രൂപ്പിൽ ചേർന്നു. മികച്ച നടിമാർഗ്രാൻഡ് കോക്വെറ്റിന്റെ വേഷം. അവളുടെ കളി ഫ്രഞ്ചുകാരുടെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു റഷ്യൻ സമൂഹം: പരിഷ്കൃതവും ഗംഭീരവുമായ പെരുമാറ്റം, പ്രത്യേക കൃപയോടെ ഒരു നാടക വേഷം ധരിക്കാനുള്ള കഴിവ് - ഇതെല്ലാം നിസ്സാരമായ മതേതര കോക്വെറ്റുകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കാരണമായി.

ആൽഫ്രഡ് ഡി മുസ്സെറ്റിന്റെ റൊമാന്റിക് നാടകങ്ങളിലെ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ച് ലൂയിസ് റോസാലി അലൻ-ഡെപ്രിയോ പ്രശസ്തയായി. ഈ നടിയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ വേഷങ്ങളിൽ കാപ്രിസിലെ മാഡം ഡി ലെറി (1847), ദി ഡോർ മസ്റ്റ് ബി ഓപ്പൺ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലോസ്ഡ് (1848) എന്ന നാടകത്തിലെ മാർക്വിസ്, നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാം മുൻകൂട്ടി കാണാൻ കഴിയില്ല (1849) എന്ന ദുരന്തത്തിലെ കൗണ്ടസ് വെർനൺ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. "Adrienne Lecouvreur" (1849) ലെ ഡച്ചസ് Bouillon), "The Candlestick" ലെ ജാക്വലിൻ (1850), "The Ladies' War" (1850) ലെ Countess d'Autret എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പാന്റോമൈം തിയേറ്ററുകൾ വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി ആസ്വദിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധി ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗാസ്പാർഡ് ഡിബ്യൂറോ (1796-1846) ആയിരുന്നു.

നാടക ട്രൂപ്പിന്റെ തലവന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്, കുട്ടിക്കാലം മുതലുള്ള തിയേറ്ററിന്റെ സന്തോഷകരമായ അന്തരീക്ഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നിറഞ്ഞു. 1816 വരെ, ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗാസ്പാർഡ് തന്റെ പിതാവിന്റെ ടീമിൽ ജോലി ചെയ്തു, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്തെ ഏറ്റവും ജനാധിപത്യ സ്റ്റേജ് ഗ്രൂപ്പുകളിലൊന്നായ ഫുനാംബുൾ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്തിരുന്ന റോപ്പ് ഡാൻസേഴ്സ് ട്രൂപ്പിലേക്ക് മാറി.

റോപ്പ് ഡാൻസേഴ്‌സ് ട്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായി, പാന്റോമൈം ഹാർലെക്വിൻ ഡോക്ടറിൽ പിയറോട്ടിന്റെ വേഷം ചെയ്തു, ഇത് ഇരുപത് വയസ്സുള്ള നടനെ തന്റെ ആദ്യ വിജയം നേടി. പ്രേക്ഷകർക്ക് ഡെബ്യൂറോയുടെ നായകനെ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, നടന് മറ്റ് നിരവധി പാന്റോമൈമുകളിൽ ഈ ചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളേണ്ടി വന്നു: "ദി റാഗിംഗ് ബുൾ" (1827), "ദ ഗോൾഡൻ ഡ്രീം, അല്ലെങ്കിൽ ഹാർലെക്വിൻ ആൻഡ് ദി മിസർ" (1828), "ദി വേൽ" (1832), "പിയറോട്ട് ഇൻ ആഫ്രിക്ക" (1842).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, നാടോടി ബഫൂണറിയുടെ ഉല്ലാസ തരം ഇപ്പോഴും ഫാർസിക്കൽ തിയേറ്ററിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തി. ജീൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗാസ്പാർഡ് ഡിബ്യൂറോ ഫാർസിക്കൽ പാന്റോമൈമിന് അർത്ഥം കൊണ്ടുവന്നു, വാക്കില്ലാത്ത നാടോടി പ്രകടനത്തെ ആധുനിക പ്രൊഫഷണൽ തിയേറ്ററിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥവത്തായ നിർമ്മാണങ്ങളിലേക്ക് അടുപ്പിച്ചു.

പിന്നീട് നാടോടി ഹാസ്യ നായകനായി മാറിയ ഡെബുറോവിന്റെ പിയറോട്ടിന്റെ ജനപ്രീതി ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് സ്വഭാവത്തിന്റെ സാധാരണ ദേശീയ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു - എന്റർപ്രൈസ്, ചാതുര്യം, കാസ്റ്റിക് പരിഹാസം.

എണ്ണിയാലൊടുങ്ങാത്ത മർദനങ്ങൾക്കും പീഡനങ്ങൾക്കും അപമാനങ്ങൾക്കും വിധേയനായ പിയറോ, ഒരിക്കലും തന്റെ സംയമനം കൈവിടുന്നില്ല, അശ്രദ്ധമായ അശ്രദ്ധ പുലർത്തുന്നു, ഇത് ഏത്, ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പോലും വിജയിക്കാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഡെബ്യൂറോ അവതരിപ്പിച്ച ഈ കഥാപാത്രം നിലവിലുള്ള ക്രമത്തെ ദേഷ്യത്തോടെ നിരസിച്ചു, തിന്മയുടെയും അക്രമത്തിന്റെയും ലോകത്തെ ഒരു ലളിതമായ നഗരവാസിയുടെയോ കർഷകന്റെയോ സാമാന്യബുദ്ധിയോടെ അദ്ദേഹം എതിർത്തു.

മുമ്പത്തെ കാലഘട്ടത്തിലെ പാന്റോമിമിക് പ്രകടനങ്ങളിൽ, പിയറോട്ടിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നയാൾ നിർബന്ധമായും ഫാർസിക്കൽ മേക്കപ്പ് പ്രയോഗിച്ചു: അവൻ മുഖം വെളുപ്പിച്ചു, കട്ടിയുള്ള മാവ് തളിച്ചു. ഈ പാരമ്പര്യം സംരക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗാസ്പാർഡ് ഈ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലോകപ്രശസ്ത പിയറോട്ട് വസ്ത്രം ഉപയോഗിച്ചു: നീളമുള്ള വെളുത്ത ഹരം പാന്റ്സ്, വിശാലമായ കോളർലെസ് ബ്ലൗസ്, തലയിൽ പ്രതീകാത്മക കറുത്ത ബാൻഡേജ്.

പിന്നീട്, തന്റെ മികച്ച പാന്റോമൈമുകളിൽ, നീതിരഹിതമായ ലോകത്തിലെ ദരിദ്രരുടെ ദാരുണമായ വിധിയെക്കുറിച്ചുള്ള വിഷയം പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ നടൻ ശ്രമിച്ചു, അത് ആ വർഷങ്ങളിൽ പ്രസക്തമായിരുന്നു. അതിശയകരമായ ഉത്കേന്ദ്രതയും കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്തയുടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനവും സമന്വയിപ്പിച്ച അദ്ദേഹത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് നന്ദി, അദ്ദേഹം അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുരോഗമന കലാപരമായ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാർ - സി.നോഡിയർ, ടി.ഗൗത്തിയർ, ജെ.ജനിൻ, ജെ.സാൻഡ് തുടങ്ങിയവർ ഈ നടനെക്കുറിച്ച് ആവേശത്തോടെ സംസാരിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ഗാസ്പാർഡ് ഡെബ്യൂറോ ലോക നാടക കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചത് നീതിക്കുവേണ്ടിയുള്ള പോരാളിയായിട്ടല്ല, മറിച്ച് ഒരു ജനപ്രിയ നാടോടിക്കഥയുടെ വേഷം അവതരിപ്പിക്കുന്നയാൾ എന്ന നിലയിലാണ്. ഒരു നടനെന്ന നിലയിൽ ഡെബ്യൂറോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്നീട് പ്രതിഭാധനനായ ഫ്രഞ്ച് നടൻ എം. മാർസിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ശ്രദ്ധേയയായ ഒരു അഭിനേത്രി വിർജീനി ഡെജാസെറ്റ് (1798-1875) ആയിരുന്നു. കലാകാരന്മാരുടെ കുടുംബത്തിലാണ് അവൾ ജനിച്ചത്, സ്റ്റേജിൽ ലഭിച്ച വളർത്തൽ അവളുടെ സ്റ്റേജ് കഴിവുകളുടെ ആദ്യകാല വികാസത്തിന് കാരണമായി.

1807-ൽ, കഴിവുള്ള ഒരു പെൺകുട്ടി പാരീസിലെ വാഡെവില്ലെ തിയേറ്ററിൽ ഒരു സംരംഭകന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. അഭിനയ ട്രൂപ്പിൽ ചേരാനുള്ള നിർദ്ദേശം വിർജീനി ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു, തലസ്ഥാനത്തെ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ അവൾ പണ്ടേ ആഗ്രഹിച്ചിരുന്നു.

വോഡെവില്ലെയിലെ ജോലി യുവ നടിയുടെ കഴിവുകളുടെ വികാസത്തിന് കാരണമായി, പക്ഷേ ക്രമേണ അവൾ അവളെ തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. ഈ തിയേറ്റർ വിട്ട്, വിർജീനി വെറൈറ്റിയിൽ ജോലി ആരംഭിച്ചു, തുടർന്ന് ഗിംനാസിലേക്കും നുവോട്ടയിലേക്കും ക്ഷണങ്ങൾ ലഭിച്ചു, അവിടെ നടി 1830 വരെ അവതരിപ്പിച്ചു.

1831-1843 കാലഘട്ടത്തിൽ പാലൈസ് റോയൽ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ വിർജീനി ഡെജാസെറ്റ് തിളങ്ങിയപ്പോൾ അവളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രതാപകാലം വന്നു. തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിൽ, നടി, പാരീസിയൻ നാടക ഗ്രൂപ്പുകളുമായുള്ള സഹകരണം തടസ്സപ്പെടുത്തി, രാജ്യത്ത് ധാരാളം പര്യടനം നടത്തി, ചിലപ്പോൾ ഒന്നോ രണ്ടോ സീസണുകൾ പ്രവിശ്യാ തിയേറ്ററുകളിൽ താമസിച്ചു.

അഭിനയത്തിന്റെ മാസ്റ്ററായതിനാൽ, ഡെജാസ് ഒരു ഡ്രാഗ് ക്വീൻ ആയി വിജയകരമായി അഭിനയിച്ചു, റേക്ക് ബോയ്‌സ്, പാമ്പർഡ് മാർക്വിസ്, ചെറുപ്പക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ, പ്രായമായ സ്ത്രീകൾ തുടങ്ങിയ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. സ്‌ക്രൈബ്, ബയാർഡ്, ഡുമാനോയർ, സർദൗ എന്നിവരുടെ വാഡ്‌വില്ലെയിലും പ്രഹസനങ്ങളിലും അവൾ ഏറ്റവും വിജയകരമായ വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു.

വിർജീനി ഡെജാസെറ്റിന്റെ സമകാലികർ പലപ്പോഴും നടിയുടെ അസാധാരണമായ കൃപ, സ്റ്റേജ് സംഭാഷണത്തിലെ അവളുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം, കൃത്യമായ പദപ്രയോഗത്തിനുള്ള അവളുടെ കഴിവ് എന്നിവ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി.

വാഡെവില്ലിൽ വാക്യങ്ങൾ എളുപ്പത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഡെജാസിന്റെ സന്തോഷകരവും രസകരവുമായ നായികമാർ നടിയുടെ വിജയം ഉറപ്പാക്കി, വളരെക്കാലം അവളെ ആവശ്യപ്പെടുന്ന മെട്രോപൊളിറ്റൻ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രിയങ്കരനാക്കി. വിർജീനിയുടെ ശേഖരം ബഹുജന പ്രേക്ഷകരുടെ പരമ്പരാഗത അഭിരുചികളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നില്ല എന്ന വസ്തുത ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഇത്.

നടിയുടെ വൈദഗ്ധ്യവും അവളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദേശീയ സ്വഭാവവും ബെറഞ്ചറിന്റെ ഗാനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു (ബെറഞ്ചറിന്റെ മോണോലോഗ് "ലിസെറ്റ് ബെറേഞ്ചർ", ക്ലെയർവില്ലെയും ലാംബെർട്ട്-ടിബൗട്ടും ചേർന്ന് വാഡ്‌വില്ലെ "ബെറേഞ്ചേഴ്സ് സോംഗ്സ്" ൽ).

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ ദാരുണമായ വേഷത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഫ്രഞ്ച് നടിമാരിൽ ഒരാളാണ് എലിസ റേച്ചൽ (1821-1858) (ചിത്രം 65). നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിൽ പലതരം ചെറിയ സാധനങ്ങൾ വിൽക്കുന്ന ഒരു പാവപ്പെട്ട ജൂതന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അവൾ പാരീസിൽ ജനിച്ചത്. കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ, പെൺകുട്ടി മികച്ച കഴിവുകൾ കാണിച്ചു: അവൾ അവതരിപ്പിച്ച ഗാനങ്ങൾ നിരവധി വാങ്ങുന്നവരെ അവളുടെ പിതാവിന്റെ ട്രേയിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു.

അരി. 65. ഫേദ്രയായി റേച്ചൽ

സ്വാഭാവിക കലാപരമായ കഴിവുകൾ പതിനേഴുകാരിയായ എലിസയെ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററായ "കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിന്റെ" അഭിനയ ട്രൂപ്പിൽ ചേരാൻ അനുവദിച്ചു. ഈ വേദിയിലെ അവളുടെ ആദ്യ വേഷം കോർണിലിയുടെ ഹോറസ് എന്ന നാടകത്തിലെ കാമിൽ ആയിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30 കളിൽ, മിക്ക മെട്രോപൊളിറ്റൻ തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരം നോവലിസ്റ്റുകളുടെ (വി. ഹ്യൂഗോ, എ. വിഗ്നി മുതലായവ) അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. എലിസ റേച്ചലിനെപ്പോലുള്ള ശോഭയുള്ള ഒരു താരത്തിന്റെ നാടക ലോകത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതോടെ മാത്രം, മറന്നുപോയ ക്ലാസിക്കുകളുടെ നിർമ്മാണം പുനരാരംഭിച്ചു.

അക്കാലത്ത്, റേസിൻ എഴുതിയ അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിലെ ഫേദ്രയുടെ ചിത്രം ദുരന്ത വിഭാഗത്തിലെ അഭിനയ കഴിവുകളുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന സൂചകമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. ഈ വേഷമാണ് നടിക്ക് മികച്ച വിജയവും പ്രേക്ഷകരുടെ അംഗീകാരവും നേടിക്കൊടുത്തത്. എലിസ റേച്ചൽ അവതരിപ്പിച്ച ഫേഡ്ര, ഏറ്റവും മികച്ച മാനുഷിക ഗുണങ്ങളുടെ ആൾരൂപമായ, അഭിമാനിയായ, വിമത വ്യക്തിത്വമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

1840 കളുടെ മധ്യത്തിൽ പ്രതിഭാധനയായ നടിയുടെ സജീവമായ ടൂറിംഗ് പ്രവർത്തനങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി: യൂറോപ്പിലുടനീളം അവളുടെ യാത്രകൾ ഫ്രഞ്ച് നാടക കലയെ മഹത്വപ്പെടുത്തി. ഒരിക്കൽ റേച്ചൽ റഷ്യയും വടക്കേ അമേരിക്കയും സന്ദർശിച്ചു, അവിടെ അവളുടെ പ്രകടനത്തിന് നാടക നിരൂപകരിൽ നിന്ന് ഉയർന്ന മാർക്ക് ലഭിച്ചു.

1848-ൽ, ജെ. റസീൻ "ഗോഫാലിയ" എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രകടനം കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി, അതിൽ എലിസ റേച്ചൽ പ്രധാന വേഷം ചെയ്തു. അവൾ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രം, തിന്മയുടെയും വിനാശകരമായ ശക്തികളുടെയും പ്രതീകമായി മാറി, ക്രമേണ ഭരണാധികാരിയുടെ ആത്മാവിനെ കത്തിച്ചു, നടിയെ അവളുടെ മികച്ച കഴിവുകൾ വീണ്ടും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ അനുവദിച്ചു.

അതേ വർഷം, തലസ്ഥാനത്തെ വേദിയിൽ റൂഗെറ്റ് ഡി ലിസ്ലെയുടെ മാർസെയ്‌ലൈസ് പരസ്യമായി വായിക്കാൻ എലിസ തീരുമാനിച്ചു. ഈ പ്രകടനത്തിന്റെ ഫലം ഗാലറിയുടെ ആനന്ദവും സ്റ്റാളുകളിൽ ഇരിക്കുന്ന പ്രേക്ഷകരുടെ രോഷവുമായിരുന്നു.

അതിനുശേഷം, കഴിവുള്ള നടി കുറച്ചുകാലം തൊഴിൽരഹിതയായിരുന്നു, കാരണം മിക്ക ആധുനിക തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരം തന്റെ ഉയർന്ന കഴിവുകൾക്ക് യോഗ്യമല്ലെന്ന് എലിസ കണക്കാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, സ്റ്റേജ് ക്രാഫ്റ്റ് ഇപ്പോഴും നടിയെ ആകർഷിച്ചു, താമസിയാതെ അവൾ വീണ്ടും റിഹേഴ്സലുകൾ ആരംഭിച്ചു.

സജീവമായ നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾ റേച്ചലിന്റെ മോശം ആരോഗ്യത്തെ ദുർബലപ്പെടുത്തി: മുപ്പത്തിയാറുകാരിയായ നടി ക്ഷയരോഗബാധിതയായി ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം മരിച്ചു, അവളുടെ അതിരുകടന്ന കഴിവിന്റെ സമ്പന്നമായ പാരമ്പര്യം നന്ദിയുള്ള പിൻഗാമികൾക്ക് നൽകി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഏറ്റവും ജനപ്രിയ നടന്മാരിൽ ഒരാളാണ് പ്രതിഭാധനനായ നടൻ ബിനോയിറ്റ് കോൺസ്റ്റന്റ് കോക്വെലിൻ (1841-1909). ചെറുപ്പത്തിൽ തന്നെ അദ്ദേഹം കാണിച്ച നാടക കലയോടുള്ള താൽപര്യം ജീവിതത്തിന്റെ പ്രശ്നമായി മാറി.

ആ വർഷങ്ങളിൽ പ്രശസ്ത നടൻ റെനിയറിനൊപ്പം പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കുന്നത് കഴിവുള്ള യുവാവിനെ വേദിയിലേക്ക് ഉയരാനും തന്റെ പഴയ സ്വപ്നം നിറവേറ്റാനും അനുവദിച്ചു.

1860-ൽ കോക്വെലിൻ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചു. മോളിയറിന്റെ ലവ് അനോയൻസ് എന്ന നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടകത്തിലെ ഗ്രോസ് റെനെയുടെ വേഷം നടനെ പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. 1862-ൽ ബ്യൂമാർച്ചെയ്‌സിന്റെ ദി മാരിയേജ് ഓഫ് ഫിഗാരോ എന്ന നാടകത്തിലെ ഫിഗാരോ എന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ അവതാരകനായി അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി.

എന്നിരുന്നാലും, 1885-ൽ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോയതിന് ശേഷം കോക്വെലിൻ തന്റെ മികച്ച വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു (ദി അൺ‌വിൽലിംഗ് ഡോക്ടറിലെ സ്ഗാനറെല്ലെ, ദി ട്രേഡ്‌സ്മാൻ ഇൻ ദി നോബിലിറ്റിയിലെ ജോർഡെയ്ൻ, ദ ഫണ്ണി കോസാക്കിലെ മസ്‌കറില്ലെ, അതേ പേരിലുള്ള മോലിയേർ നാടകത്തിലെ ടാർടൂഫ്).

മോളിയറുടെ സൃഷ്ടികളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ കഴിവുള്ള ഒരു നടൻ സൃഷ്ടിച്ച ഏറ്റവും വിജയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ പല നിരൂപകരും തിരിച്ചറിഞ്ഞു. കോക്വെലിന്റെ ശേഖരത്തിലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തിൽ, റോസ്റ്റാൻഡിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വേഷങ്ങൾ നിലനിന്നിരുന്നു.

കഴിവുള്ള നടൻ അഭിനയത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി സൈദ്ധാന്തിക ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെയും ലേഖനങ്ങളുടെയും രചയിതാവ് എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തനായി. 1880-ൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ആർട്ട് ആൻഡ് തിയേറ്റർ" എന്ന പുസ്തകം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, 1886 ൽ "ദി ആർട്ട് ഓഫ് ദി ആക്ടർ" എന്ന പേരിൽ അഭിനയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു മാനുവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പതിനൊന്ന് വർഷക്കാലം (1898 മുതൽ 1909 വരെ) "പോർട്ട്-സെന്റ്-മാർട്ടിൻ" എന്ന തിയേറ്ററിന്റെ ഡയറക്ടറായി കോക്വലിൻ പ്രവർത്തിച്ചു. ഫ്രാൻസിലെ നാടകകലയുടെ വികാസത്തിനായി ഈ മനുഷ്യൻ വളരെയധികം ചെയ്തു.

നാടകകലയുടെ വികാസത്തോടൊപ്പം അഭിനയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ പുരോഗതിയും ഉണ്ടായി. ഈ സമയം, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും റിയലിസത്തിന്റെയും കാലഘട്ടത്തിലെ സ്റ്റേജ് കലയിൽ കാര്യമായ സംഭാവന നൽകിയ ഒ. ഡി ബൽസാക്ക്, ഇ. സോള, എ. ഡുമാസ്-സൺ, ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാർ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരുടെ ഉദയം.

പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമായ ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് (1799-1850) ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ മകനായി പാരീസിൽ ജനിച്ചു. മാതാപിതാക്കൾ, മകന്റെ ഭാവിയെക്കുറിച്ച് കരുതി, അവന് നിയമ വിദ്യാഭ്യാസം നൽകി; എന്നിരുന്നാലും, സാഹിത്യ പ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ വളരെ കുറവാണ് നിയമശാസ്ത്രം യുവാവിനെ ആകർഷിച്ചത്. താമസിയാതെ, ബൽസാക്കിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടി. ജീവിതത്തിലുടനീളം അദ്ദേഹം 97 നോവലുകളും ചെറുകഥകളും ചെറുകഥകളും എഴുതി.

കുട്ടിക്കാലത്തുതന്നെ ഹോണർ നാടകകലയിൽ താൽപ്പര്യം കാണിക്കാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ ആദ്യത്തെ നാടകീയ മാസ്റ്റർപീസുകൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയത് 1820 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാത്രമാണ്. ഈ കൃതികളിൽ ഏറ്റവും വിജയിച്ചത് ക്രോംവെൽ (1820) എന്ന ദുരന്തവും ദി നീഗ്രോ, ദി കോർസിക്കൻ (1822) എന്നീ മെലോഡ്രാമകളുമാണ്. തികഞ്ഞ നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഇവ പാരീസിയൻ തിയേറ്ററുകളിലൊന്നിന്റെ വേദിയിൽ വളരെ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ വർഷങ്ങളിൽ, ലോകത്തിലെ പല തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരണങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള നിരവധി നാടകീയ സൃഷ്ടികൾ ബൽസാക്ക് സൃഷ്ടിച്ചു: ദി സ്കൂൾ ഓഫ് മാര്യേജ് (1837), വൗട്രിൻ (1840), കിനോലയുടെ ഹോപ്സ് (1842), പമേല ജിറാഡ് (1843). ), ദി ഡീലർ "(1844) കൂടാതെ" രണ്ടാനമ്മ "(1848). ഈ നാടകങ്ങൾ വളരെ ജനപ്രിയമായിരുന്നു.

ബാങ്കർമാർ, സ്റ്റോക്ക് ബ്രോക്കർമാർ, നിർമ്മാതാക്കൾ, രാഷ്ട്രീയക്കാർ എന്നിവരുടെ നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിച്ച സാധാരണ ചിത്രങ്ങൾ അതിശയകരമാംവിധം വിശ്വസനീയമായി മാറി; കൃതികൾ ബൂർഷ്വാ ലോകത്തിന്റെ നിഷേധാത്മക വശങ്ങൾ, അതിന്റെ വേട്ടയാടൽ, അധാർമികത, മനുഷ്യവിരുദ്ധത എന്നിവ വെളിപ്പെടുത്തി. പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക പൂർണ്ണതയോടെ സാമൂഹിക തിന്മയെ എതിർക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ബൽസാക്ക് തന്റെ നാടകങ്ങളിൽ മെലോഡ്രാമാറ്റിക് സവിശേഷതകൾ അവതരിപ്പിച്ചു.

ബൽസാക്കിന്റെ മിക്ക നാടക കൃതികളും സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള, ആഴത്തിലുള്ള നാടകീയതയും ചരിത്രപരമായ ദൃഢതയും കൊണ്ട് പൂരിതമാകുന്ന നിശിത സംഘർഷങ്ങളാൽ വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്കിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ വ്യക്തിഗത കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിക്ക് പിന്നിൽ, എല്ലായ്പ്പോഴും വിശാലമായ ജീവിത പശ്ചാത്തലം ഉണ്ടായിരുന്നു; വ്യക്തിത്വം നഷ്ടപ്പെടാത്ത നായകന്മാർ ഒരേ സമയം ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

നാടകകൃത്ത് തന്റെ കൃതികളെ ജീവസുറ്റതാക്കാനും അവയിൽ പരിചയപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു സവിശേഷതകൾഒരു നിശ്ചിത കാലഘട്ടത്തിലെ ജീവിതം, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കൃത്യമായ സംഭാഷണ സവിശേഷതകൾ നൽകുന്നതിന്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകകലയിൽ ശ്രദ്ധേയമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ബാൽസാക്ക് നാടകങ്ങൾ ലോക നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പ്രതിഭാധനനായ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളിൽ, സ്‌റ്റോം ഹാർബർ, കിനോലയുടെ സ്വപ്നങ്ങൾ എന്ന പേരിൽ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരുന്ന രണ്ടാനമ്മ, കിനോലയുടെ പ്രതീക്ഷകൾ എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്; "ലൈഫ് ഓഫ് എ ബാച്ചിലർ" എന്ന നോവലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി എഴുതിയ "യൂജിൻ ഗ്രാൻഡെ", "പ്രവിശ്യാ ചരിത്രം".

ഹോണർ ഡി ബൽസാക്ക് ഒരു നാടകകൃത്ത്, എഴുത്തുകാരൻ എന്നീ നിലകളിൽ മാത്രമല്ല, കലാ സൈദ്ധാന്തികൻ എന്ന നിലയിലും പ്രശസ്തനായി. ബൽസാക്കിന്റെ പല ലേഖനങ്ങളും പുതിയ തിയേറ്ററിനെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു.

വേദിയിൽ സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വിമർശനാത്മക പ്രതിഫലനത്തിന് വിലക്ക് ഏർപ്പെടുത്തിയ സെൻസർഷിപ്പിനെക്കുറിച്ച് നാടകകൃത്ത് ദേഷ്യത്തോടെ സംസാരിച്ചു. കൂടാതെ, സാധാരണ ബൂർഷ്വാ പ്രത്യയശാസ്ത്രവും ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിദൂരതയും കൊണ്ട് 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നാടകവേദിയുടെ വാണിജ്യ അടിത്തറയിൽ നിന്ന് ബൽസാക്ക് അന്യനായിരുന്നു.

ബെഞ്ചമിൻ ആൻറിയർ (1787-1870), പ്രഗത്ഭനായ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്ത്, നിരവധി മെലോഡ്രാമകൾ, കോമഡികൾ, വാഡെവില്ലുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവ്, ബൽസാക്കിനെക്കാൾ അല്പം വ്യത്യസ്തമായ ദിശയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പല മെട്രോപൊളിറ്റൻ ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ജനാധിപത്യ, റിപ്പബ്ലിക്കൻ ആശയങ്ങളുടെ പിന്തുണക്കാരൻ എന്ന നിലയിൽ, ആന്റ്ജെ അവ പ്രേക്ഷകരിലേക്ക് എത്തിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, അതിനാൽ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്ന കുറിപ്പുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മുഴങ്ങുന്നു, അവരെ സാമൂഹികമായി അധിഷ്ഠിതമാക്കുന്നു.

ജനപ്രിയ ഫ്രഞ്ച് നടൻ ഫ്രെഡറിക് ലെമൈറ്ററുമായി സഹകരിച്ച്, നാടകകൃത്ത് ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നാടകങ്ങളിലൊന്ന് എഴുതി - "റോബർട്ട് മേസർ", ഇത് 1834 ൽ പാരീസിയൻ തിയേറ്റർ "ഫോളി ഡ്രമാറ്റിക്" വേദിയിൽ അരങ്ങേറി. പ്രേക്ഷകരുടെ പ്രിയങ്കരനായ ഫ്രെഡറിക് ലെമൈറ്ററിന്റെ ഗംഭീരമായ പ്രകടനമാണ് ഈ നാടകത്തിന്റെ വിജയത്തിന് കാരണം ( അരി. 66) കൂടാതെ മുഴുവൻ അഭിനയ സംഘവും.

അരി. 66. റോബർട്ട് മാസർ ആയി ലെമൈറ്റർ

മെട്രോപൊളിറ്റൻ പൊതുജനങ്ങൾക്കിടയിൽ വിജയിച്ച ബെഞ്ചമിൻ ആന്റിയറുടെ മറ്റ് നാടകങ്ങളിൽ, ദി കാരിയർ (1825), ദി മാസ്‌ക്‌സ് ഓഫ് റെസിൻ (1825), ദി റോച്ചസ്റ്റർ (1829), ദി ഫയർസ്റ്റാർട്ടർ (1830) എന്നിവ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ രൂക്ഷമായ സാമൂഹിക പ്രശ്നങ്ങളും അവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിലെ ഒരു നൂതന എഴുത്തുകാരൻ കാസിമിർ ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡെലവിഗ്നെ (1793-1843) ആയിരുന്നു. പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു, എട്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം നാടകീയമായ അരങ്ങേറ്റം നടത്തി.

1819-ൽ, കാസിമിർ ഡെലാവിഗ്നെ ഓഡിയൻ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ ദുരന്തങ്ങളിലൊന്നായ ദി സിസിലിയൻ വെസ്പേഴ്‌സ് അരങ്ങേറി. ഇതിലും, യുവ നാടകകൃത്തിന്റെ മറ്റ് പല ആദ്യകാല കൃതികളിലെയും പോലെ, മുൻകാലങ്ങളിലെ പ്രശസ്തമായ നാടക ക്ലാസിക്കുകളുടെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, അവർ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ അംഗീകൃത കാനോനുകളിൽ നിന്ന് ചെറിയ വ്യതിയാനം പോലും അനുവദിച്ചില്ല.

അതേ കർശനമായ പാരമ്പര്യത്തിൽ, "മരിനോ ഫാഗ്ലിയേരി" എന്ന ദുരന്തം എഴുതി, "പോർട്ട്-സെന്റ്-മാർട്ടിൻ" തിയേറ്ററിൽ ആദ്യമായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഈ നാടകത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, ഡെലാവിഗ്നെ തന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ രൂപപ്പെടുത്താൻ ശ്രമിച്ചു. ആധുനിക നാടകത്തിൽ ക്ലാസിക് കലയുടെയും റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും കലാപരമായ സാങ്കേതികതകൾ സംയോജിപ്പിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചു.

നാടകകലയിലെ വിവിധ പ്രവണതകളോടുള്ള സഹിഷ്ണുതയുള്ള മനോഭാവം മാത്രമേ ഭാവിയിൽ ലോക നാടകകലയെ ഫലപ്രദമായി വികസിപ്പിക്കാൻ അനുവദിക്കൂ എന്ന് ശരിയായി വിശ്വസിച്ചുകൊണ്ട് അക്കാലത്ത് പല സാഹിത്യകാരന്മാരും സമാനമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് പാലിച്ചിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ സാമ്പിളുകളുടെ പൂർണ്ണമായ നിഷേധം, പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യ കാവ്യഭാഷാ മേഖലയിൽ, നാടക സാഹിത്യത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള തകർച്ചയ്ക്ക് കാരണമാകും.

പ്രഗത്ഭനായ നാടകകൃത്ത് തന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ നൂതന പ്രവണതകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് 1832 ൽ എഴുതിയ "ലൂയിസ് XI" എന്ന ദുരന്തമാണ്, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറി.

റൊമാന്റിക് കാവ്യാത്മകതയും ചിത്രങ്ങളുടെ ഉജ്ജ്വലമായ ചലനാത്മകതയും സൂക്ഷ്മമായ പ്രാദേശിക നിറവും കൊണ്ട് സവിശേഷമായ C. J. F. Delavigne-ന്റെ ദുരന്തം പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ നാടകങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

ഫ്രാൻസിലെയും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും മികച്ച അഭിനേതാക്കൾ വേദിയിൽ ആവർത്തിച്ച് ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലൂയിസ് പതിനൊന്നാമൻ രാജാവിന്റെ ചിത്രം അഭിനയ അന്തരീക്ഷത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രിയപ്പെട്ട ഒന്നായി മാറി. അതിനാൽ, റഷ്യയിൽ, ലൂയിസിന്റെ വേഷം കഴിവുള്ള നടൻ വി.കരാറ്റിഗിൻ, ഇറ്റലിയിൽ - ഇ.റോസി.

തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം, കാസിമിർ ജീൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് ഡെലാവിഗ്നെ ദേശീയ വിമോചന പ്രസ്ഥാനത്തെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവരുടെ വൈദിക വിരുദ്ധ വീക്ഷണങ്ങൾ പാലിച്ചു, അതേസമയം മിതവാദ ലിബറലിസത്തിനപ്പുറം പോകാതെ. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, ഈ സാഹചര്യമാണ് പ്രതിഭാധനനായ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പുനരുദ്ധാരണ കാലഘട്ടത്തിലെ ഭരണവർഗത്തിൽ വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടാനും ജൂലൈ രാജവാഴ്ചയുടെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ പോലും അത് നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാനും അനുവദിച്ചത്.

ഏറ്റവും ഇടയിൽ പ്രശസ്തമായ കൃതികൾഡെലാവിഗ്നെയുടെ ദുരന്തങ്ങളായ "പരിയ" (1821), "എഡ്വേർഡ്സ് ചിൽഡ്രൻ" (1833) എന്നിവയ്ക്ക് പേരിടണം, രചയിതാവിന്റെ ഹാസ്യകൃതികൾ ("സ്കൂൾ ഫോർ ദി ഓൾഡ്" (1823), "ഡോൺ ജുവാൻ ഓഫ് ഓസ്ട്രിയ" (1835) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും കുറവല്ല. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രചാരത്തിലുള്ളത്. ).

ഒ. ഡി ബൽസാക്കിന്റെയും നാടകകലയിലെ മറ്റ് പ്രശസ്ത വ്യക്തികളുടെയും നാടകങ്ങളേക്കാൾ പ്രശസ്തമല്ല, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പ്രശസ്ത അലക്സാണ്ടർ ഡുമാസ് മകന്റെ (1824-1895) നാടകകൃതികൾ ഉപയോഗിച്ചു.

ദി ത്രീ മസ്കറ്റിയേഴ്സ്, ദി കൗണ്ട് ഓഫ് മോണ്ടെ ക്രിസ്റ്റോ എന്നിവയുടെ രചയിതാവായ പ്രശസ്ത ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരൻ അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിന്റെ കുടുംബത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. പിതാവിന്റെ തൊഴിൽ മകന്റെ ജീവിത പാത മുൻകൂട്ടി നിർണ്ണയിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തനായ മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അലക്സാണ്ടർ നാടകീയ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു.

1852-ൽ, മുമ്പ് എഴുതിയ ഒരു നോവലിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം പുനർനിർമ്മിച്ച ദി ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ് എന്ന നാടകം പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ മാത്രമാണ് മകന്റെ യഥാർത്ഥ വിജയം ഡുമസിന് ലഭിച്ചത്. സമൂഹം നിരസിച്ച വേശ്യയോടുള്ള മാനവികതയും ഊഷ്മളതയും ആഴത്തിലുള്ള സഹതാപവും നിറഞ്ഞ നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മാണം വോഡെവിൽ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ നടന്നു. ദ ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയസിനെ സദസ്സ് ആവേശത്തോടെ വരവേറ്റു.

ഡുമാസ് മകന്റെ ഈ നാടകീയ സൃഷ്ടി, പല ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്തു, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. വിവിധ സമയങ്ങളിൽ, എസ്. ബെർണാഡ്, ഇ. ഡൂസ്, മറ്റ് പ്രശസ്ത നടിമാർ ദി ലേഡി ഓഫ് ദി കാമെലിയാസ് എന്നിവയിൽ പ്രധാന വേഷങ്ങൾ ചെയ്തു. ഈ നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, 1853-ൽ ഗ്യൂസെപ്പെ വെർഡി ലാ ട്രാവിയാറ്റ എന്ന ഓപ്പറ എഴുതി.

1850-കളുടെ മധ്യത്തോടെ കുടുംബ പ്രശ്നങ്ങൾഎ. ഡുമാസ് മകന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളായി. "ഡയാന ഡി ലിസ്" (1853), "ഹാഫ് ലൈറ്റ്" (1855), "മണി ചോദ്യം" (1857), "ബാഡ് സൺ" (1858) എന്നീ നാടകങ്ങൾ "ഗിംനാസ്" തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. നാടകകൃത്ത് തന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ ശക്തമായ ഒരു കുടുംബത്തിന്റെ പ്രമേയത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു: “ദി വ്യൂസ് ഓഫ് മാഡം ഓബ്രി” (1867), “പ്രിൻസസ് ജോർജ്ജ്” (1871), മുതലായവ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പല നാടക നിരൂപകരും അലക്‌സാണ്ടർ ഡുമാസിന്റെ മകനെ പ്രശ്‌ന നാടക വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനും ഫ്രഞ്ച് റിയലിസ്റ്റിക് നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധിയുമാണെന്ന് വിളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ യാഥാർത്ഥ്യം മിക്ക കേസുകളിലും ബാഹ്യവും ഏകപക്ഷീയവുമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

സമകാലിക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ചില വശങ്ങളെ അപലപിച്ചുകൊണ്ട്, ഡുമാസ് മകൻ കുടുംബ ഘടനയുടെ ആത്മീയ വിശുദ്ധിയും ആഴത്തിലുള്ള ധാർമ്മികതയും സ്ഥിരീകരിച്ചു, കൂടാതെ ലോകത്ത് നിലനിൽക്കുന്ന അധാർമ്മികതയും അനീതിയും വ്യക്തിഗത വ്യക്തികളുടെ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളായി അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. E. Ogier, V. Sardou, മറ്റ് നാടകകൃത്തുക്കൾ എന്നിവരുടെ മികച്ച കൃതികൾക്കൊപ്പം, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ പല യൂറോപ്യൻ തിയേറ്ററുകളുടെയും ശേഖരത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം അലക്സാണ്ടർ ഡുമസിന്റെ മകന്റെ നാടകങ്ങൾ രൂപീകരിച്ചു.

എഡ്മണ്ട് (1822-1896), ജൂൾസ് (1830-1870) ഗോൺകോർട്ട് എന്നിവരായിരുന്നു പ്രശസ്തരായ എഴുത്തുകാരും നാടകകൃത്തും നാടക സൈദ്ധാന്തികരും. 1851-ൽ അവരുടെ ആദ്യ കൃതി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചപ്പോൾ അവർ ഫ്രാൻസിലെ സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങളിൽ പ്രവേശിച്ചു.

ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാർ അവരുടെ സാഹിത്യപരവും നാടകീയവുമായ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് സഹ-കർത്തൃത്വത്തിൽ മാത്രമാണെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, ശരിയായി വിശ്വസിച്ചു സംയുക്ത സർഗ്ഗാത്മകതകടുത്ത ആരാധകരെ കണ്ടെത്തും.

ആദ്യമായി, 1865-ൽ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസ് തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാരുടെ (നോവൽ ഹെൻറിറ്റ് മാരെച്ചൽ) സൃഷ്ടികൾ അരങ്ങേറി. വർഷങ്ങൾക്കുശേഷം, ഫ്രീ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ, ഹെൻറി ആന്റോയ്ൻ ഫാദർലാൻഡ് ഇൻ ഡേഞ്ചർ എന്ന നാടകം അവതരിപ്പിച്ചു. ഗോൺകോർട്ടിന്റെ സിസ്റ്റർ ഫിലോമിന (1887), ദി മെയ്ഡൻ എലിസ (1890) എന്നീ നോവലുകളും അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു.

കൂടാതെ, വികസിത ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങൾ ഓഡിയൻ തിയേറ്ററിൽ ജെർമിനി ലാസെർട്ടെ (1888), ജിംനേസിൽ ചാൾസ് ഡാമൈലി (1892) എന്നീ നോവലുകളുടെ അരങ്ങേറ്റം അവഗണിച്ചില്ല.

ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാരുടെ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനം ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആവിർഭാവവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: അവരുടെ മികച്ച കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ. യൂറോപ്യൻ തിയേറ്റർസ്വാഭാവികത പോലുള്ള ഒരു പ്രതിഭാസം പ്രചരിപ്പിക്കുക.

പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാർ സംഭവങ്ങൾ വിവരിക്കുന്നതിൽ വിശദമായ കൃത്യതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു, ശരീരശാസ്ത്ര നിയമങ്ങൾക്കും സാമൂഹിക പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിനും വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകി, അതേസമയം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിൽ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

ഗോൺകോർട്ടിന്റെ നാടകങ്ങൾ അരങ്ങേറാൻ ഏറ്റെടുത്ത സംവിധായകർ സാധാരണയായി അതിമനോഹരമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു, അതേ സമയം കർശനമായ ആവിഷ്‌കാരവും നൽകപ്പെട്ടു.

1870-ൽ ജൂൾസ് ഗോൺകോർട്ട് മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹോദരന്റെ മരണം എഡ്മണ്ടിൽ വലിയ മതിപ്പുണ്ടാക്കി, പക്ഷേ സാഹിത്യ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ നിർബന്ധിച്ചില്ല. 1870 - 1880 കളിൽ അദ്ദേഹം നിരവധി നോവലുകൾ എഴുതി: "ദി സെംഗാനോ ബ്രദേഴ്സ്" (1877), "ഫൗസ്റ്റീന" (1882) എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും, പാരീസിയൻ തിയേറ്ററുകളിലെ അഭിനേതാക്കളുടെയും സർക്കസ് കലാകാരന്മാരുടെയും ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു.

കൂടാതെ, ഇ.

ജൂൾസിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ആരംഭിച്ച "ഡയറി" വായനക്കാർക്ക് ആകർഷകമല്ല. അതിൽ വോള്യൂമെട്രിക് ഉൽപ്പന്നംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഫ്രാൻസിന്റെ മതപരവും ചരിത്രപരവും നാടകീയവുമായ സംസ്കാരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു വലിയ തീമാറ്റിക് മെറ്റീരിയൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, തിയേറ്റർ വിഷയങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എഡ്മണ്ട് ഗോൺകോർട്ട് അതിനെ വംശനാശഭീഷണി നേരിടുന്ന ഒരു കലാരൂപമായി കണക്കാക്കി, ഒരു യഥാർത്ഥ നാടകകൃത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് യോഗ്യമല്ല.

എഴുത്തുകാരന്റെ പിൽക്കാല കൃതികളിൽ, ജനാധിപത്യ വിരുദ്ധ പ്രവണതകൾ മുഴങ്ങി, എന്നിരുന്നാലും, ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിന്റെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ സവിശേഷതയായ സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നോവലുകൾ നിറഞ്ഞു.

ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരെ പിന്തുടർന്ന്, എഡ്മണ്ട് ഗോൺകോർട്ട്, ഏത് വിഭാഗത്തിന്റെയും സൃഷ്ടികളിൽ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെയും മാനസികാവസ്ഥകളുടെയും ചെറിയ ഷേഡുകൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് കരുതി. ഇക്കാരണത്താൽ, ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിലെ ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി ഇ.ഗോൺകോർട്ട് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി, ഒരു പുതിയ സാംസ്കാരിക പ്രവണതയുടെ വികാസത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി - വിമർശനാത്മക റിയലിസം, പ്രശസ്തനായ എമിൽ എഡ്വാർഡ് ചാൾസ് അന്റോയിൻ സോള (1840-1902) ഉൾപ്പെടെ നിരവധി പ്രതിഭാധനരായ നാടകകൃത്തുക്കളെ ലോകത്തിന് നൽകി. എഴുത്തുകാരൻ, മാത്രമല്ല സാഹിത്യ, നാടക നിരൂപകൻ എന്ന നിലയിലും.

ഒരു പഴയ കുടുംബത്തിന്റെ പിൻഗാമിയായ ഒരു ഇറ്റാലിയൻ എഞ്ചിനീയറുടെ കുടുംബത്തിലാണ് എമിൽ സോള ജനിച്ചത്. ഭാവി നാടകകൃത്തിന്റെ ബാല്യകാലം ചെലവഴിച്ചത് ചെറിയ ഫ്രഞ്ച് പട്ടണമായ ഐക്സ്-എൻ-പ്രോവൻസിലാണ്, അവിടെ പിതാവ് സോള കനാലിന്റെ രൂപകൽപ്പനയിൽ ജോലി ചെയ്തു. ഇവിടെ ആൺകുട്ടിക്ക് മാന്യമായ വിദ്യാഭ്യാസം ലഭിച്ചു, സുഹൃത്തുക്കളെ ഉണ്ടാക്കി, അവരിൽ ഏറ്റവും അടുത്തത് ഭാവിയിലെ പ്രശസ്ത കലാകാരനായ പോൾ സെസാൻ ആയിരുന്നു.

1857-ൽ കുടുംബനാഥൻ മരിച്ചു, കുടുംബത്തിന്റെ സാമ്പത്തിക ക്ഷേമം കുത്തനെ വഷളായി, വിധവയും മകനും പാരീസിലേക്ക് പോകാൻ നിർബന്ധിതരായി. ഇവിടെയാണ്, ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനത്ത്, എമിൽ സോള തന്റെ ആദ്യ കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിച്ചത് - പ്രഹസനമായ ദി ഫൂൾഡ് മെന്റർ (1858), ബൽസാക്കിന്റെയും സ്റ്റെൻഡലിന്റെയും വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ എഴുതിയത്.

രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, യുവ എഴുത്തുകാരൻ ലാ ഫോണ്ടെയ്‌ന്റെ കെട്ടുകഥയായ "ദ മിൽക്ക് മെയ്ഡ് ആൻഡ് ദി ജഗ്" അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു നാടകം പ്രേക്ഷകർക്ക് അവതരിപ്പിച്ചു. "പിയറെറ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ നാടകത്തിന്റെ അരങ്ങേറ്റം വളരെ വിജയകരമായിരുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, തിരിച്ചറിയുന്നതിന് മുമ്പ് സാഹിത്യ വൃത്തങ്ങൾമൂലധനം, എമിലിന് ആദ്യം ചെറിയ ജോലികളിൽ തൃപ്തനാകേണ്ടി വന്നു, അത് താമസിയാതെ ആഷെറ്റ് പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിൽ സ്ഥിരമായ ജോലിക്ക് വഴിയൊരുക്കി. അതേസമയം, സോള വിവിധ പത്രങ്ങൾക്കും മാസികകൾക്കും ലേഖനങ്ങൾ എഴുതി.

1864-ൽ, ദ ടെയിൽസ് ഓഫ് നിനോൺ എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ ചെറുകഥാസമാഹാരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം ക്ലോഡ്സ് കൺഫെഷൻ എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇത് രചയിതാവിന് വ്യാപകമായ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. സോളയും നാടകരംഗത്ത് വിട്ടുനിന്നില്ല.

ഈ വിഭാഗത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, "ചെന്നായ്‌ക്കൊപ്പം ജീവിക്കുക എന്നത് ചെന്നായ്ക്കളെപ്പോലെ അലറുക" എന്ന വാക്യത്തിലെ വൺ-ആക്റ്റ് വോഡ്‌വില്ലെ, "ദി അഗ്ലി ഗേൾ" (1864), അതുപോലെ തന്നെ "മഡലീൻ" (1865) എന്നീ നാടകങ്ങളും. "Marseille Secrets" (1867) എന്നിവ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു.

എമിൽ സോളയുടെ ആദ്യത്തെ ഗൗരവമേറിയ കൃതി, പല നിരൂപകരും നാടകത്തെ "തെരേസ് റാക്വിൻ" എന്ന് വിളിച്ചു. അതേ പേരിലുള്ള നോവൽ 1873-ൽ നവോത്ഥാന തിയേറ്ററിൽ. എന്നിരുന്നാലും, നാടകത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് ഇതിവൃത്തവും പിരിമുറുക്കവും ആന്തരിക സംഘർഷംപ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ ഒരു മെലോഡ്രാമാറ്റിക് നിന്ദയിലൂടെ ലളിതമാക്കി.

"തെരേസ് റാക്വിൻ" എന്ന നാടകം പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി മികച്ച ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററുകളുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പല സമകാലികരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് "പെരെ ഗോറിയോട്ടിലെ ബൽസാക്കിനെപ്പോലെ ഇ. സോളയും ഷേക്സ്പിയർ കഥയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ ദുരന്തമായിരുന്നു, തെരേസ റാക്വിനെ ലേഡി മാക്ബത്തിനൊപ്പം തിരിച്ചറിഞ്ഞു."

അടുത്ത കൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, പ്രകൃതിശാസ്ത്രപരമായ സാഹിത്യം എന്ന ആശയം കൊണ്ടുനടന്ന നാടകകൃത്ത് സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ലക്ഷ്യം വെച്ചു. ശാസ്ത്രീയ നോവൽ”, അതിൽ പ്രകൃതി ശാസ്ത്രം, വൈദ്യശാസ്ത്രം, ശരീരശാസ്ത്രം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഡാറ്റ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും സ്വഭാവവും പ്രവർത്തനങ്ങളും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് പാരമ്പര്യ നിയമങ്ങൾ, അവൻ ജീവിക്കുന്ന ചുറ്റുപാടുകൾ, ചരിത്ര നിമിഷം എന്നിവയാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച സോള, ചില വ്യവസ്ഥകൾക്കനുസൃതമായി ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക നിമിഷത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ ചിത്രീകരണത്തിൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ചുമതല കണ്ടു.

പാരമ്പര്യത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന നിയമങ്ങൾ പ്രകടമാക്കുന്ന "മഡലീൻ ഫെററ്റ്" (1868) എന്ന നോവൽ, ഒരു കുടുംബത്തിലെ നിരവധി തലമുറകളുടെ ജീവിതത്തിനായി സമർപ്പിച്ച നോവലുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയിലെ ആദ്യ അടയാളമായി മാറി. ഈ കൃതി എഴുതിയതിന് ശേഷമാണ് സോള ഈ വിഷയത്തിലേക്ക് തിരിയാൻ തീരുമാനിച്ചത്.

1870-ൽ, മുപ്പതു വയസ്സുള്ള എഴുത്തുകാരൻ ഗബ്രിയേൽ-അലക്സാണ്ട്രിൻ മെലിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള മനോഹരമായ ഒരു വീടിന്റെ ഉടമയായി. താമസിയാതെ, ആധുനിക നാടകവേദിയിൽ സമൂലമായ പരിഷ്കാരങ്ങൾ സജീവമായി പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച യുവ എഴുത്തുകാർ, പ്രകൃതിശാസ്ത്ര സ്കൂളിന്റെ പിന്തുണക്കാർ, ഇണകളുടെ സ്വീകരണമുറിയിൽ ഒത്തുകൂടാൻ തുടങ്ങി.

1880-ൽ, സോളയുടെ പിന്തുണയോടെ, ചെറുപ്പക്കാർ "മേദൻ സായാഹ്നങ്ങൾ", സൈദ്ധാന്തിക കൃതികൾ "പരീക്ഷണാത്മക നോവൽ", "പ്രകൃതി നോവലിസ്റ്റുകൾ" എന്നീ കഥകളുടെ ഒരു ശേഖരം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പുതിയ നാടകകലയുടെ യഥാർത്ഥ സാരാംശം വിശദീകരിക്കുകയായിരുന്നു.

പ്രകൃതിശാസ്ത്ര സ്കൂളിന്റെ പിന്തുണക്കാരെ പിന്തുടർന്ന്, എമിൽ വിമർശനാത്മക ലേഖനങ്ങൾ എഴുതാൻ തിരിഞ്ഞു. 1881-ൽ അദ്ദേഹം തിയേറ്ററിലെ പ്രത്യേക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങളെ രണ്ട് ശേഖരങ്ങളായി സംയോജിപ്പിച്ചു: ഞങ്ങളുടെ നാടകകൃത്തും തിയേറ്ററിലെ പ്രകൃതിവാദവും, അതിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ വ്യക്തിഗത ഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചരിത്രപരമായ വിശദീകരണം നൽകാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു.

ഈ കൃതികളിൽ വി. ഹ്യൂഗോ, ജെ. സാൻഡ്, എ. ഡുമാസ് സൺ, ലാബിഷെ, സർദൗ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾ കാണിച്ചു, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക സിദ്ധാന്തം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു തർക്കത്തിൽ, സോള അവ ജീവിതത്തിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ തന്നെ അവതരിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. കൂടാതെ, ശേഖരത്തിൽ ഉപന്യാസങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു നാടക പ്രവർത്തനങ്ങൾഡൗഡെറ്റ്, എർക്മാൻ-ചാട്രിയൻ, ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരങ്ങൾ.

ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഭാഗത്ത്, കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരൻ പ്രകൃതിവാദത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്രോഗ്രാം അവതരിപ്പിച്ചു, അത് മോളിയർ, റെഗ്നാർഡ്, ബ്യൂമാർച്ചെയ്സ്, ബാൽസാക്ക് എന്നിവരുടെ കാലത്തെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - നാടകകലയുടെ വികാസത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ച നാടകകൃത്ത്. ഫ്രാൻസിൽ മാത്രം, എന്നാൽ ലോകമെമ്പാടും.

നാടക പാരമ്പര്യങ്ങൾക്ക് ഗൗരവമായ പുനരവലോകനം ആവശ്യമാണെന്ന് വിശ്വസിച്ച സോള, അഭിനയത്തിന്റെ ചുമതലകളെക്കുറിച്ച് ഒരു പുതിയ ധാരണ കാണിച്ചു. നേരിട്ട് പങ്കെടുക്കുന്നു നാടക പ്രകടനങ്ങൾ, "നാടകം അഭിനയിക്കുന്നതിന് പകരം അത് ജീവിക്കാൻ" അദ്ദേഹം അഭിനേതാക്കളെ ഉപദേശിച്ചു.

നാടകകൃത്ത് നാടകത്തിന്റെയും പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെയും ഭാവനാപരമായ ശൈലിയെ ഗൗരവമായി എടുത്തില്ല; അഭിനേതാക്കളുടെ പോസുകളുടെയും ആംഗ്യങ്ങളുടെയും നാടകീയ അസ്വാഭാവികതയ്ക്ക് അദ്ദേഹം അസുഖകരമായിരുന്നു.

സോളയുടെ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ പ്രശ്നമായിരുന്നു. ശൂന്യമായ ഒരു വേദി നൽകിയ ഷേക്സ്പിയൻ പാരമ്പര്യത്തെ പിന്തുടർന്ന് ക്ലാസിക്കൽ തിയേറ്ററിലെ വിവരണാതീതമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾക്കെതിരെ സംസാരിച്ച അദ്ദേഹം "നാടകീയ പ്രവർത്തനത്തിന് പ്രയോജനം ചെയ്യാത്ത" പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടു.

"സാമൂഹിക പരിതസ്ഥിതിയെ അതിന്റെ എല്ലാ സങ്കീർണ്ണതയിലും" സത്യസന്ധമായി അവതരിപ്പിക്കുന്ന രീതികൾ പ്രയോഗിക്കാൻ കലാകാരന്മാരെ ഉപദേശിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരൻ അതേ സമയം "പ്രകൃതി പകർത്തുന്നതിനെതിരെ" അവർക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളുടെ ലളിതമായ ഉപയോഗത്തിൽ നിന്ന്. നാടക വേഷത്തിന്റെയും മേക്കപ്പിന്റെയും പങ്കിനെക്കുറിച്ചുള്ള സോളയുടെ ആശയങ്ങൾ യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള അടുപ്പത്തിന്റെ തത്വത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു.

ആധുനിക ഫ്രഞ്ച് നാടകകലയുടെ പ്രശ്നങ്ങളെ വിമർശനാത്മകമായി സമീപിക്കുന്ന പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ അഭിനേതാക്കളിൽ നിന്നും സംവിധായകരിൽ നിന്നും സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കണമെന്നും വിവിധ മനുഷ്യ കഥാപാത്രങ്ങളെ വിശദമായി പഠിക്കണമെന്നും ആവശ്യപ്പെട്ടു.

"സാധാരണ സ്ഥാനങ്ങളിൽ" എടുത്ത "ജീവനുള്ള ഇമേജുകൾ" സൃഷ്ടിക്കാൻ സോള വാദിച്ചെങ്കിലും, കോർണിലി, റേസിൻ, മോലിയേർ തുടങ്ങിയ പ്രശസ്ത ക്ലാസിക്കുകളുടെ നാടകീയതയുടെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ മറക്കരുതെന്ന് അദ്ദേഹം ഉപദേശിച്ചു.

പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച തത്വങ്ങൾക്കനുസൃതമായി, കഴിവുള്ള നാടകകൃത്തിന്റെ നിരവധി കൃതികൾ എഴുതപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ദ ഹെയർസ് ഓഫ് റബർഡെയ്ൻ (1874) എന്ന കോമഡിയിൽ, തങ്ങളുടെ സമ്പന്നനായ ബന്ധുവിന്റെ മരണത്തിനായി കാത്തിരിക്കുന്ന തമാശയുള്ള പ്രൊവിൻഷ്യൽ ഫിലിസ്‌റ്റൈനുകളെ കാണിക്കുമ്പോൾ, സോള ബി. ജോൺസന്റെ വോൾപോണിന്റെ കഥാ സന്ദർഭവും മോളിയറിന്റെ നാടകങ്ങളിലെ ഹാസ്യസാഹചര്യങ്ങളും ഉപയോഗിച്ചു.

സോളയുടെ മറ്റ് നാടക കൃതികളിലും കടമെടുപ്പിന്റെ ഘടകങ്ങൾ കാണപ്പെടുന്നു: ദി റോസ്ബഡ് (1878), മെലോഡ്രാമ റെനെ (1881), ഗാനരചനാ നാടകങ്ങളായ ദി ഡ്രീം (1891), മെസിഡോർ (1897), ദി ഹറികേൻ (1901) .

സമയത്തിന്റെയും പ്രവർത്തന സ്ഥലത്തിന്റെയും അയഥാർത്ഥതയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന, വിചിത്രമായ താളാത്മക ഭാഷയും അതിശയകരമായ ഇതിവൃത്തവും ഉള്ള എഴുത്തുകാരന്റെ ഗാനരചയിതാവ് ഇബ്സന്റെയും മെയ്റ്റർലിങ്കിന്റെയും നാടകങ്ങളുമായി അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതും ഉയർന്ന കലാമൂല്യമുള്ളതും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, നാടക നിരൂപകരും മെട്രോപൊളിറ്റൻ പ്രേക്ഷകരും, V. Sardou, E. Ogier, A. Dumas-son എന്നിവരുടെ "നന്നായി നിർമ്മിച്ച" നാടകങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളർത്തിയെടുത്തു, സോളയുടെ സൃഷ്ടികളുടെ നിർമ്മാണത്തെ നിസ്സംഗതയോടെ കണ്ടുമുട്ടി, അവരുടെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തത്തോടെ. പ്രതിഭാധനനായ സംവിധായകൻ വി. ബ്യുസ്‌നാക്കിന്റെ രചയിതാവ് തിയേറ്റർ രംഗങ്ങൾപാരീസ്.

അതിനാൽ, വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ, സോളയുടെ "ദി ട്രാപ്പ്" (1879), "നാന" (1881), "സ്കം" (1883) എന്നീ നാടകങ്ങൾ അംബിഗു കോമഡിയൻ തിയേറ്ററിലും "ദി വോംബ് ഓഫ് പാരീസ്" (1887) ലും അരങ്ങേറി. ഫ്രീ തിയേറ്റർ - "ജാക്വസ് ഡി അമൂർ" (1887), "ചാറ്റ്ലെറ്റിൽ" - "ജെർമിനൽ" (1888).

1893 മുതൽ 1902 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ, ഓഡിയൻ തിയേറ്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ എമിലി സോളയുടെ "പേജ് ഓഫ് ലവ്", "എർത്ത്", "ദി മിസ്‌ഡിമെനർ ഓഫ് ദി അബ്ബെ മൗറെറ്റ്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ അവർ നിരവധി വർഷങ്ങളായി വേദിയിൽ വിജയകരമായിരുന്നു. .

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തെ നാടക വ്യക്തികൾ പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അവസാന കാലഘട്ടത്തെ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട് സംസാരിച്ചു, "വിവിധ പ്ലോട്ടുകളോടെ, ഏത് വിഷയത്തിലും, ആളുകളെയും തൊഴിലാളികളെയും കൊണ്ടുവരാൻ സാധ്യമാക്കിയ നാടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാനുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യം നേടിയതിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ യോഗ്യതകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു. പട്ടാളക്കാർ, കർഷകർ വേദിയിലേക്ക് - ഇതെല്ലാം നിരവധി ശബ്ദങ്ങളും ഗംഭീരവുമായ ജനക്കൂട്ടം."

1871 മുതൽ 1893 വരെ നിരവധി ദശാബ്ദങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ച റൂഗൺ-മക്വാർട്ട് നോവലുകളുടെ പരമ്പരയാണ് എമിൽ സോളയുടെ പ്രധാന സ്മാരക കൃതി. ഇരുപത് വാല്യങ്ങളുള്ള ഈ കൃതിയുടെ പേജുകളിൽ, 1851 (ലൂയിസ് നെപ്പോളിയൻ ബോണപാർട്ടെയുടെ അട്ടിമറി) മുതൽ 1871 (പാരീസ് കമ്യൂൺ) വരെയുള്ള കാലയളവിൽ ഫ്രഞ്ച് സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയവും സാമൂഹികവുമായ ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ രചയിതാവ് ശ്രമിച്ചു.

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന ഘട്ടത്തിൽ, പ്രശസ്ത നാടകകൃത്ത് നോവലുകളുടെ രണ്ട് ഇതിഹാസ ചക്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി പ്രവർത്തിച്ചു, കൃതികളുടെ നായകനായ പിയറി ഫ്രോമെന്റിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര തിരയലുകളാൽ ഒന്നിച്ചു. ഈ ചക്രങ്ങളിൽ ആദ്യത്തേത് (മൂന്ന് നഗരങ്ങൾ) ലൂർദ് (1894), റോം (1896), പാരീസ് (1898) എന്നീ നോവലുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അടുത്ത പരമ്പരയായ "നാല് സുവിശേഷങ്ങൾ", "ഫെക്കണ്ടിറ്റി" (1899), "ലേബർ" (1901), "സത്യം" (1903) എന്നിവയായിരുന്നു.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, "നാല് സുവിശേഷങ്ങൾ" പൂർത്തിയാകാതെ തുടർന്നു, എഴുത്തുകാരന് തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ ആരംഭിച്ച കൃതിയുടെ നാലാമത്തെ വാല്യം പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സാഹചര്യം ഒരു തരത്തിലും ഈ കൃതിയുടെ പ്രാധാന്യം കുറച്ചില്ല, ഭാവിയിൽ യുക്തിയുടെയും അധ്വാനത്തിന്റെയും വിജയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ സ്വപ്നം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ ശ്രമിച്ച രചയിതാവിന്റെ ഉട്ടോപ്യൻ ആശയങ്ങളാണ് ഇതിന്റെ പ്രധാന വിഷയം.

എമിൽ സോള സാഹിത്യരംഗത്ത് സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കുക മാത്രമല്ല, രാജ്യത്തിന്റെ രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. പ്രസിദ്ധമായ ഡ്രെഫസ് കാര്യത്തെ അദ്ദേഹം അവഗണിച്ചില്ല (1894-ൽ, ഫ്രഞ്ച് ജനറൽ സ്റ്റാഫിലെ ഒരു ഉദ്യോഗസ്ഥൻ, ജൂതൻ ഡ്രെഫസ്, ചാരവൃത്തിയുടെ പേരിൽ അന്യായമായി ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു), ഇത് ജെ. ഗുസ്‌ഡെയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വിപ്ലവകരമായ പ്രവൃത്തി" ആയി പുരോഗമനപരമായ ഫ്രഞ്ച് പൊതുജനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഊഷ്മളമായ പ്രതികരണം കണ്ടെത്തി.

1898-ൽ, സോള നീതിയുടെ വ്യക്തമായ പിഴവ് തുറന്നുകാട്ടാൻ ശ്രമിച്ചു: "ഞാൻ കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു" എന്ന തലക്കെട്ടോടെ റിപ്പബ്ലിക് പ്രസിഡന്റിന് ഒരു കത്ത് അയച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, ഈ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഫലം ദുഃഖകരമായിരുന്നു: പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻ "അപവാദം" കുറ്റക്കാരനാണെന്ന് കണ്ടെത്തി ഒരു വർഷം തടവിന് ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ, സോള രാജ്യം വിടാൻ നിർബന്ധിതനായി. ഇംഗ്ലണ്ടിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയ അദ്ദേഹം ഡ്രെഫസിനെ കുറ്റവിമുക്തനാക്കിയതിന് ശേഷം 1900-ൽ ഫ്രാൻസിലേക്ക് മടങ്ങി.

1902-ൽ, എഴുത്തുകാരൻ അപ്രതീക്ഷിതമായി മരിച്ചു. ഔദ്യോഗിക കാരണംകാർബൺ മോണോക്സൈഡ് വിഷബാധ മൂലമാണ് മരണം സംഭവിച്ചത്, എന്നാൽ പലരും ഈ "അപകടം" മുൻകൂട്ടി ആസൂത്രണം ചെയ്തതാണെന്ന് കരുതി. ശവസംസ്കാര ചടങ്ങിൽ ഒരു പ്രസംഗത്തിനിടെ, അനറ്റോൾ ഫ്രാൻസ് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനെ "രാഷ്ട്രത്തിന്റെ മനസ്സാക്ഷി" എന്ന് വിളിച്ചു.

1908-ൽ, എമിൽ സോളയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ പന്തീയോണിലേക്ക് മാറ്റി, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരന് മരണാനന്തരം ഫ്രഞ്ച് അക്കാദമി ഓഫ് സയൻസസിലെ അംഗം എന്ന പദവി ലഭിച്ചു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിത്വം ഏകദേശം 20 തവണ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കുക).

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഫ്രഞ്ച് നാടകത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച പ്രതിനിധികളിൽ, കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരനും പത്രപ്രവർത്തകനും നാടകകൃത്തുമായ പോൾ അലക്സിസിനെ (1847-1901) വിളിക്കാം. അദ്ദേഹം വളരെ നേരത്തെ തന്നെ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, കോളേജിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹം എഴുതിയ കവിതകൾ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെട്ടു.

ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, പോൾ പത്രങ്ങളിലും മാസികകളിലും ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, കൂടാതെ, നാടകത്തിലും അദ്ദേഹം ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. 1870-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, അലക്സിസ് തന്റെ ആദ്യ നാടകമായ മാഡെമോയിസെൽ പോമ്മെ (1879) എഴുതി, തുടർന്ന് മറ്റ് നാടകീയ മാസ്റ്റർപീസുകളും.

പോൾ അലക്സിസിന്റെ നാടക പ്രവർത്തനം മികച്ച സംവിധായകനും നടനുമായ ആന്ദ്രെ അന്റോയിന്റെ ഫ്രീ തിയേറ്ററുമായി ഏറ്റവും അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതാണ്. പ്രതിഭാധനനായ ഒരു സംവിധായകന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പിന്തുണച്ചുകൊണ്ട്, നാടകകൃത്ത് അദ്ദേഹത്തിന് വേണ്ടി തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചെറുകഥയായ ദി എൻഡ് ഓഫ് ലൂസി പെല്ലെഗ്രിൻ അവതരിപ്പിച്ചു, അത് 1880-ൽ പുറത്തിറങ്ങി 1888-ൽ പാരീസ് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി.

പെർഫോമിംഗ് ആർട്‌സിലെ സ്വാഭാവികതയുടെ തീവ്രമായ ആരാധകനായിരുന്ന പോൾ അലക്സിസ് ഫ്രഞ്ച് നാടകവേദിയിൽ യാഥാർത്ഥ്യ വിരുദ്ധ പ്രവണതകൾ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിനെ എതിർത്തു.

1891-ൽ എഴുതുകയും ഏതാനും മാസങ്ങൾക്കുശേഷം വെറൈറ്റി തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ അരങ്ങേറുകയും ചെയ്ത "ദ സെർവന്റ് എബൗട്ട് എവരിതിംഗ്" എന്ന നാടകത്തിൽ സ്വാഭാവികതയ്ക്കുള്ള ആഗ്രഹം പ്രകടിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് കഴിഞ്ഞ്, അലക്സിസിന്റെ നേതൃത്വത്തിൽ, തിയേറ്റർ "ഗിംനാസ്" ഗോൺകോർട്ട് സഹോദരന്മാരുടെ "ചാൾസ് ഡെമയിലി" (1893) എന്ന നോവൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

എഡ്മണ്ട് റോസ്റ്റാൻഡിന്റെ (1868-1918) ജനപ്രീതി കുറഞ്ഞ മറ്റൊരു ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളാൽ മാനവിക ലക്ഷ്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ആത്മീയ ശക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസത്തിന്റെ റൊമാന്റിക് ആശയങ്ങളെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നാടകങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. കുലീനരായ നൈറ്റ്സ്, നന്മയ്ക്കും സൗന്ദര്യത്തിനുമുള്ള പോരാളികൾ, റോസ്താനോവിന്റെ കൃതികളിലെ നായകന്മാരായി.

നാടകകൃത്ത് 1894-ൽ കോമഡി ഫ്രാങ്കൈസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോമഡി ദി റൊമാന്റിക്‌സ് നൽകിയപ്പോഴാണ് അരങ്ങിലെത്തുന്നത്. ഈ കൃതിയിൽ, രചയിതാവ് ആത്മാർത്ഥമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ ഉദാത്തത കാണിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് കടന്നുപോയ നിഷ്കളങ്ക റൊമാന്റിക് ലോകത്തെക്കുറിച്ച് പ്രേക്ഷകർക്ക് സങ്കടവും ഖേദവും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ. റൊമാന്റിക്‌സ് മികച്ച വിജയമായിരുന്നു.

1897-ൽ പാരീസിലെ പോർട്ട് സെന്റ്-മാർട്ടിൻ തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറിയ റോസ്റ്റാൻഡിന്റെ വീരഗാഥയായ സൈറാനോ ഡി ബെർഗെറാക്ക് പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്റർ സ്കൂളിലെ മികച്ച അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിൽ പിന്നീട് ഒരു യഥാർത്ഥ രൂപഭാവം ലഭിച്ച, ദുർബലരും അസ്വസ്ഥരുമായവരുടെ സംരക്ഷകനായ ഒരു കുലീനനായ നൈറ്റിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ നാടകകൃത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

നായകന്റെ സുന്ദരവും കുലീനവുമായ ആത്മാവ് ഒരു വൃത്തികെട്ട രൂപത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, അത് വർഷങ്ങളോളം സുന്ദരിയായ റോക്സാനോടുള്ള സ്നേഹം മറയ്ക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് നാടകത്തിന്റെ കലാപരമായ സങ്കൽപ്പത്തെ പ്രത്യേകിച്ച് തീവ്രമാക്കുന്നു. മരണത്തിന് മുമ്പ്, സിറാനോ തന്റെ വികാരങ്ങൾ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവരോട് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

"സിറാനോ ഡി ബെർഗെറാക്ക്" എന്ന വീരോചിതമായ കോമഡി എഡ്മണ്ട് റോസ്റ്റാൻഡിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പരകോടിയായിരുന്നു. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷത്തിൽ, അദ്ദേഹം മറ്റൊരു നാടകം എഴുതി, "ദ ലാസ്റ്റ് നൈറ്റ് ഓഫ് ഡോൺ ജുവാൻ", അവതരണത്തിന്റെ സ്വഭാവവും ഒരു ദാർശനിക ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പ്രധാന അർത്ഥവും അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ഫ്രാൻസിലെ സ്റ്റേജ് ആർട്ടിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് അന്റോയിൻ തിയേറ്റർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ്, ഇത് പാരീസിൽ മികച്ച സംവിധായകനും നടനും നാടക പ്രവർത്തകനുമായ ആന്ദ്രെ അന്റോയിൻ സ്ഥാപിച്ചു.

മെനു-പ്ലീസിർ സലൂണുകളിലൊന്നിന്റെ പരിസരത്ത് പുതിയ തിയേറ്റർ അതിന്റെ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശേഖരം യുവ സ്വഹാബികളുടെ സൃഷ്ടികളെയും പുതിയ വിദേശ നാടകത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. അന്റോയിൻ തന്റെ ട്രൂപ്പിലേക്ക് അഭിനേതാക്കളെ ക്ഷണിച്ചു, അവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ഫ്രീ തിയേറ്ററിൽ വർഷങ്ങളോളം പ്രവർത്തിച്ചു (അവസാനം 1896-ൽ ഇല്ലാതായി).

യുവ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കളായ ബ്രിയറ്റിന്റെയും കോർട്ടെലിൻ്റെയും നാടകങ്ങൾ വിജയകരമായി അവതരിപ്പിച്ചു.

തന്റെ തിയേറ്റർ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, ഫ്രീ തിയേറ്ററിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വച്ച അതേ ജോലികൾ പരിഹരിക്കാൻ സംവിധായകൻ ശ്രമിച്ചു.

ഫ്രഞ്ച് നാടകകലയുടെ നാച്ചുറലിസ്റ്റിക് സ്കൂളിന്റെ ആശയങ്ങൾ അംഗീകരിച്ച്, അന്റോയിൻ യുവ ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, പുതിയ വിദേശ നാടകത്തിലേക്ക് മൂലധന പ്രേക്ഷകരെ പരിചയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു, അത് ഫ്രഞ്ച് വേദിയിൽ അപൂർവ്വമായി എത്തിയിരുന്നു (അക്കാലത്ത്, ഫാഷനിലുള്ള ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ നാടകങ്ങൾ. പല പാരീസിയൻ തിയേറ്ററുകളുടെയും സ്റ്റേജുകളിൽ രചയിതാക്കൾ അരങ്ങേറി) .

വെർവോൾവ്സ്: വുൾഫ് പീപ്പിൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് കാരൻ ബോബ് എഴുതിയത്

തിയേറ്റർ യൂറോപ്യൻ ട്രെൻഡുകൾക്കൊപ്പം നാടകകലയും തുർക്കിയിലേക്ക് കടന്നുകയറിയപ്പോൾ, ഹറമിലെ സ്ത്രീകൾ അവരുടെ എല്ലാ കഴിവുകളും ഉപയോഗിച്ച് സെറാഗ്ലിയോയിൽ സ്വന്തം തിയേറ്റർ തുറക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത സുൽത്താനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തി, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, സുൽത്താൻ തന്നെ പുതിയ വിനോദങ്ങൾക്ക് എതിരായിരുന്നില്ല.

ദൈനംദിന റഷ്യൻ ജീവിതം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് എസ്റ്റേറ്റ് XIXനൂറ്റാണ്ട് രചയിതാവ് ഒഖ്ലിയാബിനിൻ സെർജി ദിമിട്രിവിച്ച്

ശബ്ദങ്ങളുടെ ഭാഷയിൽ സംഗീതം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ ധാരണയിലേക്കുള്ള പാത രചയിതാവ് അർനോൺകോർട്ട് നിക്കോളസ്

പിനാകോതെക് 2001 01-02 എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

ഇറ്റാലിയൻ ശൈലിയും ഫ്രഞ്ച് ശൈലിയും XVII-ലും XVIII നൂറ്റാണ്ടുകൾസംഗീതം ഇതുവരെ അന്താരാഷ്ട്ര, സാർവത്രികമായി മനസ്സിലാക്കിയ കലയായിരുന്നില്ല - റെയിൽ‌റോഡുകൾ, വിമാനങ്ങൾ, റേഡിയോ, ടെലിവിഷൻ എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി - അത് ആഗ്രഹിച്ചതും ഇന്ന് ആയിത്തീരാനും കഴിഞ്ഞു. വ്യത്യസ്ത പ്രദേശങ്ങളിൽ, തികച്ചും

വിവർത്തന കാലഘട്ടത്തിലെ റിപ്പബ്ലിക്കിലെ പ്രഭുക്കന്മാർ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്: മാനവികതകളും ആശയങ്ങളുടെ വിപ്ലവവും രചയിതാവ് ഖപേവ ദിന റാഫൈലോവ്ന

ദി ബുക്ക് ഓഫ് ജനറൽ ഡെല്യൂഷൻസ് എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് ലോയ്ഡ് ജോൺ എഴുതിയത്

ഫ്രഞ്ച് ഇന്റലക്ച്വൽ (1896-2000) "ബുദ്ധിജീവി" എന്ന വാക്ക് എനിക്ക് അസംബന്ധമായി തോന്നുന്നു. വ്യക്തിപരമായി, ഞാൻ ഒരിക്കലും ബുദ്ധിജീവികളെ കണ്ടിട്ടില്ല. നോവലുകൾ എഴുതുന്നവരെയും രോഗികളെ സുഖപ്പെടുത്തുന്നവരെയും ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടുണ്ട്. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നവരും ഇലക്ട്രോണിക് സംഗീതം എഴുതുന്നവരുമായ ആളുകൾ. ഐ

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മോസ്കോ പരമാധികാരികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് Chernaya Lyudmila Alekseevna

ഫ്രഞ്ച് ടോസ്റ്റ് ശരിക്കും ഫ്രാൻസിൽ നിന്നുള്ളതാണോ? ശരിയും തെറ്റും. മുങ്ങുക ഒരു അസംസ്കൃത മുട്ടഒരു ചട്ടിയിൽ വറുക്കുക - പഴകിയ റൊട്ടിയുടെ ആയുസ്സ് എങ്ങനെ നീട്ടാം എന്ന ചോദ്യത്തിന് വളരെ സാർവത്രിക പരിഹാരം. തീർച്ചയായും, ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം മധ്യകാല പതിപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ടോസ്റ്റീസ് ഡോറിസ്, "ഗോൾഡൻ

നവോത്ഥാനത്തിലെ പ്രതിഭകൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം] രചയിതാവ് ജീവചരിത്രങ്ങളും ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകളും രചയിതാക്കളുടെ ടീം --

തിയേറ്റർ 1672-1676 കാലഘട്ടത്തിൽ നിലനിന്നിരുന്ന ആദ്യത്തെ കോടതി തിയേറ്റർ, സാർ അലക്സി മിഖൈലോവിച്ച് താനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും നിർവചിച്ചത് യൂറോപ്യൻ രാജാക്കന്മാരുടെ തിയേറ്ററുകളുടെ പ്രതിച്ഛായയിലും സാദൃശ്യത്തിലും ഒരുതരം പുതിയ "തമാശ", "തണുപ്പ്" എന്നാണ്. രാജകൊട്ടാരത്തിലെ തിയേറ്റർ ഉടൻ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. റഷ്യക്കാർ

ചൈനയിലെ നാടോടി പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവ് മർത്യാനോവ ലുഡ്മില മിഖൈലോവ്ന

തിയേറ്റർ, തുടക്കത്തിൽ ദുരന്തം ആത്മാവിനെ ശുദ്ധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിച്ചു, കാതർസിസ് നേടാനുള്ള അവസരമായി, ഒരു വ്യക്തിയെ വികാരങ്ങളിൽ നിന്നും ഭയങ്ങളിൽ നിന്നും മോചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ ദുരന്തത്തിൽ അവരുടെ നിസ്സാരവും സ്വാർത്ഥവുമായ വികാരങ്ങളുള്ള ആളുകൾ മാത്രമല്ല, അവശ്യം ഉണ്ടായിരിക്കണം.

മെറ്റാഫിസിക്സ് ഓഫ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന്. ചരിത്രപരവും സാംസ്കാരികവുമായ ഉപന്യാസങ്ങൾ രചയിതാവ് സ്പിവാക് ദിമിത്രി ലിയോനിഡോവിച്ച്

ആർട്ടിസ്റ്റിക് കൾച്ചർ ഓഫ് ദി റഷ്യൻ ഡയസ്പോറ, 1917-1939 എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് [ലേഖനങ്ങളുടെ ശേഖരം] രചയിതാവ് രചയിതാക്കളുടെ സംഘം

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ ഫ്രഞ്ച് ബാലെ ഫ്രഞ്ച് സംസ്കാരത്തിന്റെ സ്വാധീനം നിഷേധിക്കാനാവാത്ത മറ്റൊരു മേഖലയാണ് പ്രൊഫഷണൽ നൃത്തം. ഇവിടെ പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ആരംഭ പോയിന്റ് ഒരു അത്ഭുതകരമായ ഫ്രഞ്ച് നർത്തകി, നൃത്തസംവിധായകൻ, അധ്യാപകൻ എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനമാണ്

പ്രിയങ്കരങ്ങൾ എന്ന പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്. യുവ റഷ്യ രചയിതാവ് ഗെർഷെൻസൺ മിഖായേൽ ഒസിപോവിച്ച്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ വാസ്തുവിദ്യാ പാഠത്തിലെ ഫ്രഞ്ച് ഉച്ചാരണം അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ, നെവയിൽ രണ്ട് സ്ഥിരമായ ലോഹ പാലങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു - നിക്കോളേവ്സ്കി, ലിറ്റെയ്നി. ലെവലിൽ പൂർത്തിയാകേണ്ടിയിരുന്ന ഫ്ലോട്ടിംഗ് ട്രിനിറ്റി പാലം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നതായിരുന്നു അടുത്ത വരി.

രചയിതാവിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന്

N. I. ട്രെഗബ് സിനൈഡ സെറിബ്രിയാക്കോവ. ഫ്രഞ്ച് കാലഘട്ടം: സ്വന്തം തീമിനായുള്ള തിരയൽ (1924-1939) കരിയറിന്റെ തുടക്കം മുതൽ തന്നെ സൈനൈഡ എവ്ജെനിവ്ന സെറിബ്രിയാക്കോവയുടെ (1884-1967) കല കാഴ്ചക്കാരുടെയും വിമർശകരുടെയും ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു. നിലവിൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ പലതിലും സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു

1848 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സംസ്കാരം സങ്കീർണ്ണവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായ ഒരു കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. സാമൂഹിക സാഹചര്യങ്ങൾ അതിന്റെ വികസനത്തിന് തടസ്സമായി. ക്രമേണ അടിഞ്ഞുകൂടിയ, പക്വത പ്രാപിച്ച പുതിയ പുരോഗമന പ്രവണതകൾ, പഴയവ ഇതിനകം നമ്മുടെ കാലത്തെ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചിരുന്നു, കൂടാതെ പാരീസിന് - സമീപകാലത്ത് യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും വലിയ സംഗീത കേന്ദ്രം - ഇപ്പോൾ അതിന്റെ പ്രധാന പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു. മേയർബീറിന്റെ ഏറ്റവും മഹത്തായ മഹത്വത്തിന്റെ സമയം അവശേഷിക്കുന്നു - ഇത് 30-40-കളുടേതാണ്; അതേ ദശകങ്ങളിൽ, ബെർലിയോസ് തന്റെ മികച്ച കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു - ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയുടെ കാലഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു; പാരീസിലെ സംഗീത ജീവിതവുമായി ദൃഢമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന, അതിന്റെ അലങ്കാരമായിരുന്ന ചോപിൻ മരിച്ചു; അപ്പോഴേക്കും ലിസ്റ്റ് ഫ്രാൻസ് വിട്ട് ജർമ്മനിയിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കിയിരുന്നു. ശരിയാണ്, 50 കളുടെ അവസാനത്തിലും 60 കളിലും നിരവധി പുതിയ പേരുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഒഫെൻബാക്ക്, ഗൗനോഡ്, ബിസെറ്റ്, സെന്റ്-സെൻസ്മറ്റുള്ളവരും. എന്നാൽ അവർ (ഓഫൻബാക്ക് ഒഴികെ) പ്രയാസത്തോടെ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ മുഴുവൻ ഘടനയും സ്വഭാവവും ഉപയോഗിച്ച് പൊതു അംഗീകാരത്തിലേക്ക് വഴിയൊരുക്കി.

1848-ലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ കീഴടക്കലുകൾ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം ലൂയിസ് ബോണപാർട്ട് പിടിച്ചെടുത്തു, അദ്ദേഹം സ്വയം നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമനായി പ്രഖ്യാപിച്ചു (ഹ്യൂഗോ അദ്ദേഹത്തെ "ലിറ്റിൽ നെപ്പോളിയൻ" എന്ന വിളിപ്പേര് നൽകി). സമർത്ഥനായ വാചാടോപകാരൻ, ലൂയി ഫിലിപ്പിന്റെ ബൂർഷ്വാ രാജവാഴ്ചയോടുള്ള പൊതുവായ ജനകീയ അസംതൃപ്തി ഉപയോഗിക്കാനും ഫ്രഞ്ച് ജനസംഖ്യയിലെ വിവിധ സാമൂഹിക ഗ്രൂപ്പുകൾക്കിടയിൽ സമർത്ഥമായി തന്ത്രപരമായി പെരുമാറാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

പക്ഷേ, മുഴുവൻ ബൂർഷ്വാ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയെയും തലകീഴായി മാറ്റി, അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ രാജ്യത്തെ സമ്പൂർണ്ണ തകർച്ചയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ക്രൂരമായ വ്യക്തതയോടെ ഫ്രാങ്കോ-പ്രഷ്യൻ യുദ്ധം 1870 "രാഷ്ട്രീയ-സാമ്പത്തിക സാഹസികരുടെ" (എഫ്. ഏംഗൽസ്) നേതൃത്വത്തിലുള്ള രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ അധഃപതനത്തെ തുറന്നുകാട്ടി.

രാജ്യം പനിപിടിച്ച ആവേശത്തോടെ പിടികൂടി: ലാഭത്തിനായുള്ള അഭിനിവേശം, സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ച് ഊഹക്കച്ചവടത്തിനായുള്ള അഭിനിവേശം, എല്ലായിടത്തും നുഴഞ്ഞുകയറി - എല്ലാം അഴിമതി നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. ധൂമ്രവർണ്ണത്തിന്റെയും സ്വർണ്ണത്തിന്റെയും ലജ്ജയില്ലാത്ത ആഡംബരവും പൊങ്ങച്ചം നിറഞ്ഞ സാഹസികതയുടെ നഗ്നമായ മിഴിവും ഈ അഴിമതി മറച്ചുവച്ചു.

നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ ഫ്രാൻസിനെ റഷ്യ ("ക്രിമിയൻ കാമ്പയിൻ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ), ഓസ്ട്രിയ, ചൈന, സിറിയ, മെക്സിക്കോ, ഒടുവിൽ ജർമ്മനി എന്നിവയുമായുള്ള തുടർച്ചയായ യുദ്ധങ്ങളിൽ മുക്കി. ഈ യുദ്ധങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ജന്മം നൽകി ദൃശ്യപരതവിജയം, രാജ്യത്തിന്റെ സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയ്ക്ക് അവർ ദോഷമല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ലെങ്കിലും. എന്നാൽ നെപ്പോളിയന് അവ ആവശ്യമായിരുന്നു, കാരണം ഏതെങ്കിലും പൊതു പരിപാടിയുടെ അവസരത്തിൽ അദ്ദേഹം ഗംഭീരമായ കണ്ണടകൾ ക്രമീകരിച്ചു - അത് ഇംഗ്ലീഷ് രാജ്ഞി വിക്ടോറിയയുടെയോ പേർഷ്യൻ ഷാ ഫറോക്കിന്റെയോ വരവോ, സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലെ അലക്സാണ്ടർ രണ്ടാമന്റെ കിരീടധാരണമോ അല്ലെങ്കിൽ സമീപത്തുള്ള ഓസ്ട്രിയക്കാർക്കെതിരായ വിജയമോ ആകട്ടെ. സോൾഫെറിനോ (ഇറ്റലിയിൽ), മരണം നാടോടി കവിബെറെഞ്ചർ അല്ലെങ്കിൽ പ്രശസ്ത സംഗീതസംവിധായകരായ മേയർബീറിന്റെയും റോസിനിയുടെയും ശവസംസ്കാരം. ഈ ഇവന്റുകൾ ഓരോന്നും ആഡംബര ചടങ്ങുകൾക്കൊപ്പമുണ്ടായിരുന്നു: ഏകീകൃത ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ പിച്ചളയുടെ ബധിര ശബ്ദങ്ങളിലേക്ക് സൈനികർ മാർച്ച് ചെയ്തു, ആയിരക്കണക്കിന് പങ്കാളികളുമായി കച്ചേരികൾ നൽകി. ബാഹ്യമായി, പാരീസിലെ ജീവിതത്തിന്റെ മുൻവശം രുചിയില്ലാത്ത പ്രതാപത്താൽ സജ്ജീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. നഗരം പോലും രൂപാന്തരപ്പെട്ടു: പഴയ വീടുകൾ തകർത്തു, മുഴുവൻ അയൽപക്കങ്ങളും - പാരീസ് ഒരു ബൂർഷ്വാ രീതിയിൽ പുനർനിർമ്മിച്ചു.

ഫ്രാൻസിന്റെ പൊതുജീവിതത്തിൽ, അതിശയകരമായ സംരംഭങ്ങളാൽ ഒരു വലിയ സ്ഥലം കൈവശപ്പെടുത്തി. 1867-ഓടെ, യൂണിവേഴ്സൽ എക്സിബിഷനുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ആഘോഷങ്ങൾ അതിന്റെ പാരമ്യത്തിലെത്തിയപ്പോൾ, പാരീസിൽ നാൽപ്പത്തിയഞ്ച് തിയേറ്ററുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഒരു പ്രത്യേക വിശദാംശം! - മുപ്പത് പേർ ഭാരം കുറഞ്ഞ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് അവരുടെ വേദി നൽകി. രസകരവും പൊതു പന്തുകളുടെ ചുഴിയിൽ, ഫ്രാൻസ് അതിവേഗം സിദാൻ ദുരന്തത്തിലേക്ക് കുതിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. (സോളയുടെ മൾട്ടി-വോളിയം റൂഗൺ-മക്വാർട്ട് പരമ്പരയിലെ നോവലുകൾ രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെയും വിശാലമായ ചിത്രം പകർത്തുന്നു.).

"വലിയ", കോമിക് ഓപ്പറകളുടെ പ്രതിസന്ധി

അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ, സംഗീത കലയ്ക്ക് ഫലപ്രദമായി വികസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല - അതിന്റെ പ്രകാശം, വിനോദ വിഭാഗങ്ങൾ ഒഴികെ. വെർസൈൽസ് മുതൽ പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ വരെ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും നൃത്ത ഭ്രമം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. മൂർച്ചയുള്ള, ചലിക്കുന്ന താളങ്ങളും ചടുലമായ ഗാനങ്ങളുമുള്ള ആനന്ദ സംഗീതം എല്ലായിടത്തും മുഴങ്ങി - ബൊളിവാർഡ് തിയേറ്ററുകളിലും വൈവിധ്യമാർന്ന ഷോകളിലും ഗാർഡൻ കച്ചേരികളിലും. ചിലപ്പോൾ ആനുകാലിക വിഷയങ്ങളിൽ ചെറിയ പ്രഹസനങ്ങൾ കളിച്ചു. 50 കളിൽ, ഈ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ഓപ്പററ്റ ഉയർന്നുവന്നു - അത് രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ നിസ്സാരമായ ആത്മാവിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു (കൂടുതൽ വിവരങ്ങൾക്ക്, "ജാക്വസ് ഒഫെൻബാക്ക്" എന്ന ലേഖനം കാണുക). ഓപ്പറയുടെ ആകർഷകമായ അഭിവൃദ്ധി, ഓപ്പറ കലയിലെ കലാപരമായ തകർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം ഉണ്ടായിരുന്നു.

രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണ വൃത്തങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, ആന്തരിക ശൂന്യതയെയും ധാർമ്മിക അശാസ്ത്രീയതയെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ആചാരപരമായ ആഡംബരവും വാചാടോപവും, സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും ശൈലിയിലും, പ്രത്യേകിച്ച് ഔദ്യോഗിക ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ തിയേറ്ററിൽ അവരുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു. ഈ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ വിനാശകരമായ സ്വാധീനം അതിശയകരമായ-സ്മാരക തരത്തിലുള്ള "ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതിനെ ഏറ്റവും ശക്തമായി ബാധിച്ചു.

ദി ഹ്യൂഗനോട്ട്‌സ് (1836) എന്ന ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടം കൈവരിച്ച സ്‌ക്രൈബ്-മെയർബീറിന്റെ നാടകീയത തീർന്നു. ഹ്യൂഗനോട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു പടി പിന്നോട്ട് പോയ പ്രവാചകന് (1849) ശേഷം മേയർബീർ തന്നെ മറ്റ് തിരയലുകളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, കാരണം അഴിമതിയുടെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ വീര-സജീവ തത്വമോ ജനകീയ-ദേശീയ ആശയങ്ങളോ ഉൾക്കൊള്ളാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ വിജയിക്കാനായില്ല. രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥ. ബെർലിയോസ് പോലും ഇത് ചെയ്യാൻ പരാജയപ്പെട്ടു, ഗ്ലക്കിന്റെ ദുരന്തത്തിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ ധാർമ്മിക മനോഭാവവും ക്ലാസിക്കൽ പ്ലാസ്റ്റിറ്റിയും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ലെസ് ട്രോയൻസ് (1859) ൽ ശ്രമിച്ചു. മെയർബീർ സ്കൂളിലെ എപ്പിഗോണുകളുടെ പരീക്ഷണങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യർത്ഥമായിരുന്നു. ചരിത്രപരമോ പുരാണപരമോ ആയ വിഷയങ്ങളെ ആഡംബരത്തോടെയും സാമ്പ്രദായികമായും ഉപയോഗിച്ച അവരുടെ കൃതികൾ നിർജീവമായി മാറി. (പ്രതിഭാശാലിയും പ്രഗത്ഭനുമായ ഫ്രോമെന്റൽ ഹാലിവിയുടെ (1799-1862) മികച്ച ഓപ്പറ - "ദി കർദ്ദിനാൾസ് ഡോട്ടർ" എന്ന പേരിൽ സോവിയറ്റ് മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിന്റെ സ്റ്റേജുകളിൽ അറിയപ്പെടുന്ന "ഷിഡോവ്ക" - 1835-ൽ ഹ്യൂഗനോട്ടുകൾക്ക് തൊട്ടുമുമ്പ് അരങ്ങേറി. . V. I. ലെനിൻ ഈ ഓപ്പറയെക്കുറിച്ച് ഊഷ്മളമായി സംസാരിച്ചു (കാണുക: ലെനിൻ V. I. Poln. sobr. soch., vol. 55, p. 202); A. I. Herzen അതിനെ വളരെയധികം അഭിനന്ദിച്ചു.). പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ പദങ്ങളിലെ അശാസ്ത്രീയത, കലാപരമായ പദങ്ങളിൽ എക്ലെക്റ്റിസിസം "വലിയ ഓപ്പറ" യുടെ പ്രതിസന്ധിയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. അടുത്ത തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ - ഗൗനോഡ്, സെന്റ്-സെൻസ്, മാസനെറ്റ് തുടങ്ങിയവർ - അതിൽ ജീവൻ ശ്വസിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ ദാരിദ്ര്യവും ബാഹ്യ വിനോദത്തിനായുള്ള ആസക്തിയും കാരണം കോമിക് ഓപ്പറയും ഗുരുതരമായ പ്രതിസന്ധി നേരിടുന്നു. എന്നിട്ടും, "വലിയ" മായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, കോമിക് ഓപ്പറയുടെ മേഖലയിൽ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം കൂടുതൽ തീവ്രമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഡാനിയൽ ഫ്രാങ്കോയിസിനെപ്പോലുള്ള പരിചയസമ്പന്നരായ യജമാനന്മാർ വർഷങ്ങളോളം ഇവിടെ ജോലി ചെയ്തു. ഒബെർ(1871-ൽ മരിച്ചു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും 1869-ൽ - എൺപത്തിയേഴാം വയസ്സിൽ! - തന്റെ അവസാന കോമിക് ഓപ്പറ എഴുതി) ഒപ്പം അംബ്രോയ്‌സും ടോം(മരണം 1896); കോമിക് വിഭാഗത്തിൽ അവരുടെ കൈ പരീക്ഷിച്ചു ബിസെറ്റ്(അദ്ദേഹത്തിന്റെ യൗവനകാല ഓപ്പറ "ഡോൺ പ്രോകോപിയോ" അരങ്ങേറിയില്ലെങ്കിലും) വിശുദ്ധ സാൻസ്ഒപ്പം ഗൗണോദ്; അവസാനമായി, കാർമെനെ അതിന്റെ രചയിതാവ് ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയായി വിഭാവനം ചെയ്‌തുവെന്ന കാര്യം നാം മറക്കരുത്.

എന്നിട്ടും, ഈ വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത് ദീർഘകാല പാരമ്പര്യങ്ങളാൽ കൂടുതൽ പോഷിപ്പിക്കപ്പെട്ടു - 30 കളിലെ മികച്ച സൃഷ്ടികളുള്ള അതേ ഓബർട്ട് ("ഫ്രാ ഡയവോലോ", "ബ്ലാക്ക് ഡൊമിനോ"), അഡോൾഫ് ആദം അല്ലെങ്കിൽ ലൂയിസ് ഹെറോൾഡ് - പുതിയ വഴികൾ തുറന്നതിനേക്കാൾ . എന്നാൽ ദൈനംദിന ജീവിതത്തെയും യഥാർത്ഥ തരങ്ങളെയും ആധുനിക ജീവിതത്തെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ കോമിക് ഓപ്പറ ശേഖരിച്ച സമ്പന്നമായ അനുഭവം വെറുതെയായില്ല - ഇത് ഓപ്പററ്റയുടെയും "ലിറിക്കൽ ഓപ്പറ"യുടെയും പുതിയ വിഭാഗങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിന് കാരണമായി.

50 കളുടെ അവസാനവും 60 കളുടെ അവസാനവും മുതൽ, "ലിറിക് ഓപ്പറ" സ്ഥാപിതമായി, അതിൽ സാധാരണ പ്ലോട്ടുകൾ, വൈകാരികമായി സത്യസന്ധമായ, "സൗഹൃദമായ" ആവിഷ്കാര മാർഗങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ റിയലിസത്തിന്റെ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സ്വാധീനത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായിരുന്നു ("ചാൾസ്" എന്ന ലേഖനങ്ങളിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ കാണുക. ഗൗനോഡും ജൂൾസ് മാസനെറ്റും). ഫ്രാൻസിലെ പഴയ സംസ്ഥാന സ്ഥാപനങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഗുണനിലവാരം - പാരീസിയൻ തിയേറ്ററുകളായ "ഗ്രാൻഡ് ഒറേറ", "കോമിക് ഓപ്പറ" - കുത്തനെ കുറയുകയാണെങ്കിൽ, ഒരു പുതിയ സംഗീത തിയേറ്ററിന്റെ സ്വകാര്യ സംരംഭമായ ജനാധിപത്യ ശ്രോതാക്കളുടെ അഭ്യർത്ഥനകളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു, "ലിറിക്കൽ" (1851 മുതൽ 1870 വരെ നിലനിന്നിരുന്നു) എന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു. ). ഇവിടെ ലോക ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടികൾ മാത്രമല്ല, ബെർലിയോസ് ഉൾപ്പെടെയുള്ള ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകരും, പ്രത്യേകിച്ച് "ലിറിക്കൽ" വിഭാഗത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കൾ - ഗൗനോഡ് ("ഫോസ്റ്റ്", "മിറെയിൽ", "റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റ്"), ബിസെറ്റ് ("ദി പേൾ" സീക്കേഴ്സ്" , "പെർത്ത് ബ്യൂട്ടി") എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും.

കച്ചേരി ജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥ

ഈ കാലയളവിന്റെ അവസാനത്തിൽ, കച്ചേരി വേദിയിൽ ചില പുനരുജ്ജീവനവും ആസൂത്രണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. പാരീസിലെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ വശമാണിത്: സോളോയിസ്റ്റുകളുടെ പ്രകടനത്തോടുള്ള ആവേശം കാരണം, സിംഫണിക്, ചേംബർ സംസ്കാരം വളരെ താഴ്ന്ന നിലയിലാണ്. കൺസർവേറ്ററിയുടെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഉണ്ടായിരുന്നു എന്നത് ശരിയാണ്, 1828-ൽ കണ്ടക്ടർ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗാബെനെക് അതിന്റെ പ്രൊഫസർമാരിൽ നിന്ന് സംഘടിപ്പിച്ചു; എന്നാൽ, ഒന്നാമതായി, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനങ്ങൾ അപൂർവമായിരുന്നു, രണ്ടാമതായി, അവ കലാപരമായ പൂർണതയിൽ വ്യത്യാസപ്പെട്ടില്ല. 1950 കളിൽ, കണ്ടക്ടർ ജൂൾസ് പാഡെലോ കൺസർവേറ്ററിയിലെ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് ഒരു "യൂത്ത് ഓർക്കസ്ട്ര" രൂപീകരിച്ചു ("സൊസൈറ്റി ഓഫ് യംഗ് ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നത്), അടുത്ത ദശകത്തിൽ സിംഫണിക് സംഗീതത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളിൽ താൽപ്പര്യം വളർത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. .

എന്നിരുന്നാലും, സെന്റ്-സെൻസ് ശരിയായി ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: “1870 വരെ ഉപകരണ സംഗീതത്തിന്റെ വഴുവഴുപ്പുള്ള പാതയിലേക്ക് കടക്കാൻ ധൈര്യമുണ്ടായിരുന്ന ഫ്രഞ്ച് സംഗീതസംവിധായകന്, സ്വന്തം കച്ചേരി നൽകുകയും സുഹൃത്തുക്കളെ ക്ഷണിക്കുകയും ചെയ്യുകയല്ലാതെ തന്റെ രചനകൾ പരസ്യമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ മറ്റൊരു അവസരവുമില്ല. അതിന് സംഗീത നിരൂപകർ. പൊതുജനങ്ങളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "യഥാർത്ഥ പൊതുജനം" എന്ന് ഞാൻ അർത്ഥമാക്കുന്നത്, ചിന്തിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല: പോസ്റ്ററിൽ അച്ചടിച്ചിരിക്കുന്ന കമ്പോസറുടെ പേര്, കൂടാതെ, ഒരു ഫ്രഞ്ച് കമ്പോസർ, കൂടാതെ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരാൾക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു സ്വത്ത് ഉണ്ടായിരുന്നു. എല്ലാവരെയും വിമാനത്തിൽ വിടാൻ. ഈ വിഭാഗങ്ങളിലുള്ള അപര്യാപ്തമായ പൊതു താൽപ്പര്യം കൺസർവേറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ രീതികളിൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, അത് ന്യായമായ അളവിലുള്ള പിടിവാശിയോടെ പാപം ചെയ്തു, സ്ഥാപിതമായ മോശം പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, സംഗീതജ്ഞരിൽ ഉപകരണ സംഗീതത്തോടുള്ള കലാപരമായ അഭിരുചി വളർത്തിയില്ല.

ഒരു പരിധിവരെ, ഇത് സംഗീത സ്റ്റേജ് ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങളിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ശ്രദ്ധയാണ് - തിയേറ്ററിലേക്ക്, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും ഫലപ്രദമായ പ്രദർശനം, ചിത്രപരമായ നിമിഷങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണം, ഇത് പൊതുവെ ഫ്രഞ്ച് ദേശീയ കലാരൂപത്തിന്റെ സവിശേഷതയാണ്. പാരമ്പര്യങ്ങൾ. ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും, അതേ സെന്റ്-സെൻസ് ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: “ഫ്രാൻസിൽ, അവർ തിയേറ്ററിനെ വളരെയധികം സ്നേഹിക്കുന്നു, കച്ചേരികൾക്ക് സംഗീതം എഴുതുമ്പോൾ യുവ സംഗീതസംവിധായകർക്ക് ഇത് കൂടാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല, കൂടാതെ യഥാർത്ഥ സിംഫണിക് സൃഷ്ടികൾക്ക് പകരം അവർ പലപ്പോഴും നൽകുന്നു. സ്‌റ്റേജ് ഉദ്ധരണികൾ, മാർച്ചുകൾ, ആഘോഷങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, ഘോഷയാത്രകൾ എന്നിവയിൽ സിംഫണിയുടെ അനുയോജ്യമായ സ്വപ്നത്തെ നാടകവേദിയുടെ ദൃശ്യ യാഥാർത്ഥ്യം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും വലിയ സിംഫണിസ്റ്റായ ബെർലിയോസിന്റെ ദാരുണമായ വിധി, ഫ്രഞ്ച് ഉപകരണ സംഗീതം പൊതു അംഗീകാരത്തിലേക്ക് നയിച്ച പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളെ വളരെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എന്നാൽ സംഗീത സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ മേഖലയിൽ പോലും, 60-70 കളിലെ സാമൂഹിക ഉയർച്ചയുടെ ഫലമായി ഒരു നല്ല വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു. ശരിയാണ്, ഉയർന്നുവരുന്ന ഷിഫ്റ്റിന്റെ ദൃശ്യങ്ങൾ നേരത്തെ കണ്ടെത്താനാകും - 50 കളിൽ, ഗൗനോഡ് (1851), സെന്റ്-സെൻസ് (1853), ബിസെറ്റ് (1855; ഈ സിംഫണി സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവതരിപ്പിച്ചിട്ടില്ല) അവരുടെ ആദ്യ സിംഫണികൾ അവതരിപ്പിച്ചു. 1870-ൽ സെന്റ്-സെൻസ് ഇതിനകം രണ്ട് സിംഫണികൾ, മൂന്ന് പിയാനോ കച്ചേരികൾ, രണ്ട് വയലിൻ, നിരവധി ഓർക്കസ്ട്ര ഓവർചറുകൾ, സ്യൂട്ടുകൾ എന്നിവയുടെ രചയിതാവാണെങ്കിലും, ഫ്രഞ്ച് സിംഫണിക് സംഗീതത്തിന്റെ ബഹുമുഖമായ പൂവിടുന്ന സമയം അവസാന മൂന്നിലൊന്നാണ്. 19-ആം നൂറ്റാണ്ട്.

1869-ൽ, ബെർലിയോസ് മരിക്കുന്നു - ഒറ്റയ്ക്ക്, ശ്രോതാക്കളുടെ വലയം നഷ്ടപ്പെട്ടു. എന്നാൽ ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, പാരീസ് ബെർലിയോസ് ആഘോഷങ്ങൾ ഒരു ഉത്സവ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നടത്തുന്നു, കൂടാതെ ഫന്റാസ്റ്റിക് സിംഫണിയുടെ സ്രഷ്ടാവ് ഒരു ദേശീയ പ്രതിഭയായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെടുന്നു. അടുത്ത മുപ്പത് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, കണ്ടക്ടർ എഡ്വേർഡ് കോളന്റെ സംഗീതകച്ചേരികളിൽ മാത്രം, ബെർലിയോസിന്റെ കൃതികൾ അഞ്ഞൂറ് തവണ അവതരിപ്പിച്ചു, അതിൽ "ഫോസ്റ്റിന്റെ അപലപനം" - നൂറ്റമ്പത്.

നഗര സംഗീത നാടോടിക്കഥകളുടെ പങ്ക്

അങ്ങനെ, സംഗീത സംസ്കാരത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ ക്രമേണ രൂപരേഖയിലാക്കി - അവ ജനാധിപത്യ ക്യാമ്പിന്റെ ശക്തികളുടെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു, അത് കഴിവുള്ള യുവ സംഗീതസംവിധായകരുടെ ഒരു താരാപഥത്തെ അതിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചു. റൊമാന്റിക്സിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി - പഴയ തലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ - അവരുടെ കലാപരമായ ആശയങ്ങൾ റിയലിസത്തിന്റെ അടയാളത്തിന് കീഴിലാണ് രൂപപ്പെട്ടത്, അത് ഇപ്പോൾ ഫ്രഞ്ച് കലയിൽ വിശാലമായ മുന്നണിയിൽ മുന്നേറുന്നു.

പെയിന്റിംഗിൽ, ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റ് മുന്നേറി - ഭാവിയിൽ ഒരു സജീവ കമ്മ്യൂണർഡ്. "റിയലിസം, അതിന്റെ സാരാംശത്തിൽ, ഒരു കലയാണ് ജനാധിപത്യപരമായ", അവന് പറഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന് ശേഷം, "ഒളിമ്പിയ", "ബ്രേക്ക്ഫാസ്റ്റ് ഓൺ ദി ഗ്രാസ്" എന്നീ സെൻസേഷണൽ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവായ എഡ്വാർഡ് മാനെറ്റ് പ്രശസ്തനായി. ആധുനിക ജീവിതത്തിന്റെയും സാഹിത്യത്തിന്റെയും വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതിഫലനം - നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അതിന്റെ പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ ഗുസ്താവ് ഫ്ലൂബെർട്ട്, എമിൽ സോള, ഗൈ ഡി മൗപാസന്റ് എന്നിവരായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവാഹങ്ങൾ അവയുടെ ഘടനയിൽ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അവരുടെ പ്രതിനിധികളെ ഒരു പ്രത്യേക "സ്കൂളിലേക്ക്" സംയോജിപ്പിക്കാൻ വ്യവസ്ഥാപിതമായി മാത്രമേ സാധ്യമാകൂ.

സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയണം. റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണതകൾ സാഹിത്യത്തേക്കാൾ പിന്നീടാണ് ഇവിടെ രൂപപ്പെടുന്നത് - രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ ഭരണ വൃത്തങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചികളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന കച്ചേരിയും നാടക പരിശീലനവും അവരുടെ പ്രകടനത്തിന് തടസ്സമായി. അതിനാൽ, സംഗീതത്തിലെ റിയലിസം പ്രബലമായപാരീസ് കമ്യൂണിന് ശേഷം 70 കളിൽ മാത്രമാണ് ദിശ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, മാത്രമല്ല ഗുണപരമായി വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സംഗീത സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ജനാധിപത്യ ചിത്രങ്ങളും പ്ലോട്ടുകളും കടന്നുകയറുന്നതിന്റെ വസ്തുത പുരോഗമനപരമായിരുന്നു. മാത്രമല്ല, സംഗീത ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ മാർഗങ്ങൾ, സംഗീത സംഭാഷണത്തിന്റെ വെയർഹൗസ്, ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കപ്പെട്ടു, കൂടുതൽ "സൗഹൃദമായി" മാറി.

ഈ പ്രക്രിയയിൽ intonation അപ്ഡേറ്റ് XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീതം, നഗര നാടോടിക്കഥകളുടെ പങ്ക് പ്രധാനമാണ്. വിപ്ലവ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ കൂടുതൽ ശക്തമായി ഉയർന്നുവരുന്ന തരംഗങ്ങൾ ദൈനംദിന പാട്ടുകളുടെയും നൃത്തങ്ങളുടെയും വ്യാപകമായ വികാസത്തിന് കാരണമായി. "വാക്കാലുള്ള പാരമ്പര്യത്തിന്റെ" ഈ സംഗീതം നാടോടി നഗര കവികൾ-ഗായകർ സൃഷ്ടിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു - അവരെ ഫ്രഞ്ച് "ചാൻസോനിയേഴ്സ്" (ചാൻസോനിയേഴ്സ്) എന്ന് വിളിക്കുന്നു:

പിയറി ബെരാംഗറിൽ തുടങ്ങി, പല ഫ്രഞ്ച് കവികളും ചാൻസോണിയറുടെ നാടോടി പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടു. അവരിൽ കൈത്തൊഴിലാളികളും തൊഴിലാളികളുമുണ്ട്. കലാപരമായ കഫേകളിൽ അവർ കാലികമായ വാക്യങ്ങൾ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തുകയും പാടുകയും ചെയ്തു; അത്തരം മീറ്റിംഗുകളെ "ഗോഗുട്ടെ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് ഭാഷയിൽ ഗോഗുട്ടെ എന്നാൽ "മെറി വിരുന്ന്" അല്ലെങ്കിൽ "മനോഹരമായ ആലാപനം"). പാരീസിൽ മാത്രമല്ല, ഫ്രാൻസിലെ മറ്റ് പ്രധാന നഗരങ്ങളിലും ഗോഗുട്ടുകൾ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്.

ഗോഗറ്റുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അമേച്വർ ആലാപന സമൂഹങ്ങൾ വളർന്നു (അവ 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20-കളിൽ ഉയർന്നുവന്നു), അവരുടെ അംഗങ്ങളെ "ഓർഫിയോണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. (70-കളോടെ, ഫ്രാൻസിൽ മൂവായിരത്തിലധികം ഗായകസംഘങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. പിച്ചള സംഗീത സംഘങ്ങൾ (അവരുടെ അംഗങ്ങളെ "ഹാർമോണിസ്റ്റുകൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു) ജനപ്രീതി കുറവായിരുന്നില്ല.). ഈ സമൂഹങ്ങളുടെ പ്രധാന സംഘം തൊഴിലാളികളായിരുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും, അവതരിപ്പിച്ച ഗാനങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ദിശാബോധം നിർണ്ണയിച്ചു. 1834-ൽ, അത്തരം ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരത്തിന്റെ ("റിപ്പബ്ലിക്കൻ കവിതകൾ", രണ്ട് പതിപ്പുകൾ) ആമുഖത്തിൽ ഇങ്ങനെ പറഞ്ഞു: "ഒരു പാട്ട്, ഒരു പാട്ട് മാത്രമേ ഇപ്പോൾ സാധ്യമാകൂ," ഞങ്ങൾ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, "ഒരു നാടോടി ഗാനം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. ഇപ്പോൾ അങ്ങനെ ഒന്ന് ആയി തെരുവ്അമർത്തുന്നു. അവൾ ജനങ്ങളിലേക്കുള്ള വഴി കണ്ടെത്തും. ”

അവൾ ശരിക്കും ഈ വഴി കണ്ടെത്തി. തൊഴിലാളികളുടെ വർഗബോധം ഉണർത്തുന്ന നിരവധി ഗാനങ്ങൾ വ്യാപകമായ പ്രചാരം നേടി. ഇവയിൽ യഥാർത്ഥവും നാടൻ കല- 1848 ലെ വിപ്ലവകരമായ പ്രക്ഷോഭത്തിന്റെ തലേന്ന് പിയറി ഡ്യൂപോണ്ടിന്റെ "ദ സോംഗ് ഓഫ് ബ്രെഡ്" ജനിച്ചു, നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം പാരീസ് കമ്മ്യൂണിന്റെ സംഭവങ്ങളോടുള്ള പ്രതികരണമായി സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ വീരകൃത്യങ്ങളുടെ ഏറ്റവും വലിയ കലാപരമായ സ്മാരകം - "ദി ഇന്റർനാഷണൽ" യൂജിൻ പോറ്റിയർ - പിയറി ഡെഗെറ്റർ.

പാരീസ് കമ്യൂണിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രാധാന്യം, അതിന്റെ കലാപരമായ സംഭവങ്ങളുടെ ബഹുജന സ്വഭാവം. തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ അന്താരാഷ്ട്ര ഗാനം "ഇന്റർനാഷണൽ"

പാരീസ് കമ്യൂൺ - "തൊഴിലാളിവർഗ്ഗത്തിന്റെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ സമാനതകളില്ലാത്ത അനുഭവം" (വി. ഐ. ലെനിൻ) - സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയത്തിലും, രാഷ്ട്രീയത്തിലും ഒരു പ്രധാന വഴിത്തിരിവായി. സാംസ്കാരിക ജീവിതംഫ്രാൻസ്. ജർമ്മനിയുമായുള്ള യുദ്ധത്തിൽ നാണംകെട്ട തോൽവി കമ്യൂണിന് മുമ്പായിരുന്നു - നാൽപ്പത്തിയൊന്ന് ദിവസത്തേക്ക്, ജനറൽമാരുടെ നിസ്സാരത കാരണം, ഫ്രഞ്ചുകാർക്ക് പത്ത് യുദ്ധങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, നെപ്പോളിയൻ മൂന്നാമൻ തന്റെ സൈനികരുടെ തലവനായ സെഡാനിൽ കീഴടങ്ങി. വിജയികളുടെ കാരുണ്യം. രാജ്യത്തെ സാമ്പത്തിക തകർച്ച അതിന്റെ പരിധിയിൽ എത്തിയിരിക്കുന്നു. ദേശസ്‌നേഹത്തിന്റെ ആവേശത്താൽ വീർപ്പുമുട്ടി, പാരീസിലെ തൊഴിലാളികൾ അധികാരം തങ്ങളുടെ കൈകളിലാക്കി.

കമ്യൂൺ അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല, പിന്തിരിപ്പൻ ബൂർഷ്വാസിയുടെ രക്തക്കടലിൽ മുങ്ങി, എഴുപത്തിരണ്ട് ദിവസം മാത്രം. എന്നാൽ ഈ മേഖലയിലെ അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയം മാത്രമല്ല, സാംസ്കാരികവും, പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ വീതിയും ലക്ഷ്യബോധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചു. മുനിസിപ്പാലിറ്റി നിർബന്ധമായും തയ്യാറാക്കിയിട്ടുണ്ട് സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസം, പള്ളിയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തി, തൊഴിലാളികൾക്ക് തിയേറ്ററുകൾ, സംഗീതകച്ചേരികൾ, ലൈബ്രറികൾ, മ്യൂസിയങ്ങൾ മുതലായവ സന്ദർശിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കി.

"കല ബഹുജനങ്ങൾക്കുള്ള" - കമ്യൂൺ പ്രഖ്യാപിച്ച മുദ്രാവാക്യം, അതിന്റെ കലാപരമായ നയത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. തൊഴിലാളികൾക്കായി, ഒരു മിക്സഡ് പ്രോഗ്രാമും ചെറിയ രൂപങ്ങളുടെ പ്രകടനങ്ങളും അനുസരിച്ച് കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. പ്രതിഭാധനരായ നടിമാരായ അഗറിന്റെയും ബോർഡിന്റെയും ദേശസ്നേഹ പ്രകടനങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമായ ട്യൂലറീസ് കൊട്ടാരത്തിൽ അവ വലിയ തോതിൽ നൽകി. പാരീസിലെ ജില്ലകൾ, നാഷണൽ ഗാർഡ് ഡിറ്റാച്ച്മെന്റുകൾ എന്നിവയും നിരവധി സംഗീതകച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു - തെരുവുകളിലും സ്ക്വയറുകളിലും സംഗീതം മുഴങ്ങി. കലയോടുള്ള സ്നേഹം കമ്യൂണിന്റെ തൊഴിലാളിവർഗ സംരക്ഷകരെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു - അത് അവരുടെ പുതിയ വിപ്ലവ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമായി മാറി.

ഗുസ്താവ് കോർബെറ്റിന്റെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഫെഡറേഷൻ മാസ് കണ്ണട സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിന് വലിയ സഹായം നൽകി. പല കലാകാരന്മാരുടെയും (പ്രധാനമായും ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയും ഫ്രഞ്ച് കോമഡിയും) കുടിയേറ്റമോ അട്ടിമറിയോ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, നിരവധി പ്രമുഖ കലാകാരൻമാരെ തങ്ങളുടെ പക്ഷത്തേക്ക് കീഴടക്കാൻ ഫെഡറേഷന് കഴിഞ്ഞു. കവികളായ പോൾ വെർലെയ്ൻ, ആർതർ റിംബോഡ്, പിയാനിസ്റ്റ് റൗൾ പുഗ്നോട്ട്, സംഗീതസംവിധായകൻ ഹെൻറി ലിറ്റോൾഫ്, വയലിനിസ്റ്റ് ചാൾസ് ഡാൻക്ല, നാടോടി, ആദ്യകാല സംഗീത ഗവേഷകൻ ലൂയിസ് ബർഗൗഡ്-ഡികൗഡ്രെ തുടങ്ങിയവർ അവരിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ആസൂത്രിത പരിഷ്കരണത്തിൽ കമ്മ്യൂണിന് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവപ്പെട്ടു. പ്രൊഫസർഷിപ്പിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം പാരീസിൽ നിന്ന് പലായനം ചെയ്തു (നാൽപ്പത്തിയേഴ് പ്രൊഫസർമാരിൽ ഇരുപത്തിയാറ് പേർ അവശേഷിച്ചു), അവശേഷിച്ചവരിൽ പലരും കമ്യൂണിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കെടുത്തില്ല. നാനൂറിലധികം ഗാനങ്ങളുടെയും പിയാനോയുടെയും മറ്റ് രചനകളുടെയും രചയിതാവായ ഊർജ്ജസ്വലനും പ്രഗത്ഭനുമായ സംഗീതസംവിധായകൻ ഡാനിയൽ-സാൽവഡോർ (1831-1871), ഒരു ശാസ്ത്രജ്ഞൻ - അറബി സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉപജ്ഞാതാവ് - നിരൂപകൻ, കൺസർവേറ്ററിയുടെ തലപ്പത്ത് സ്ഥാനം പിടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, യാഥാസ്ഥിതിക വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണത്തിനായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥിരമായ ചിന്താപദ്ധതി യാഥാർത്ഥ്യമാക്കുന്നതിൽ പരാജയപ്പെട്ടു, സാൽവഡോർ തന്നെ, കമ്യൂണിനെ അടിച്ചമർത്തുന്നതിനിടയിൽ, ബൂർഷ്വാ ഗവൺമെന്റിന്റെ സൈന്യത്താൽ കൊല്ലപ്പെട്ടു.

ജനങ്ങളുടെ ക്ഷേമം ലക്ഷ്യമാക്കിയുള്ള അതിന്റെ കലാപരമായ നയത്തിൽ, കമ്മ്യൂണിന് ഒരുപാട് നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു, എന്നാൽ അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനായി അതിലും കൂടുതൽ രൂപരേഖ നൽകിയിട്ടുണ്ട്. അവളുടെ പ്രവർത്തനം ഇല്ലെങ്കിൽ നേരിട്ട്ആധുനിക പ്രൊഫഷണൽ കമ്പോസർമാരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ പ്രതിഫലിച്ചു, അത് പിന്നീട് ബാധിച്ചു പരോക്ഷമായിഫ്രഞ്ച് കലയുടെ ജനാധിപത്യ അടിത്തറയുടെ ആഴവും വിപുലീകരണവും.

കമ്യൂണിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ നേരിട്ടുള്ള സ്വാധീനം, ജോലി ചെയ്യുന്ന കവികളും സംഗീതജ്ഞരും സൃഷ്ടിച്ച പുതിയ ഗാനങ്ങളിൽ പകർത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഈ ഗാനങ്ങളിൽ ചിലത് നമ്മിലേക്ക് ഇറങ്ങി, അവയിലൊന്ന് ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തി നേടി, ജനാധിപത്യത്തിനും സോഷ്യലിസത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഒരു ബാനറായി മാറി. ഇതാണ് ഇന്റർനാഷണൽ (കൂടാതെ, കമ്യൂണാർഡുകളുടെ പോരാട്ട ഗാനത്തിന് "റെഡ് ബാനർ" എന്ന് പേരിടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഇതിന്റെ വാചകം 1881 ൽ പോളിഷ് കവി ബി. ചെർവിൻസ്കി വിവർത്തനം ചെയ്തു, 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ പോളണ്ടിൽ നിന്ന് ഈ ഗാനം റഷ്യയിലേക്ക് വന്നു, അവിടെ താമസിയാതെ വളരെ ജനപ്രിയമായി.).

പ്രവർത്തിക്കുന്ന കവിയും ഗായകനും യൂജിൻ പോറ്റിയർ(1816-1887), കമ്മ്യൂണിന്റെ പരാജയത്തിന് ഏതാനും ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം - ജൂൺ 3, 1871 - ഭൂഗർഭത്തിൽ ഒളിച്ചുകൊണ്ട്, ബോധ്യപ്പെട്ട ഒരു കമ്മ്യൂണർഡ്, പിന്നീട് ലോക തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ദേശീയഗാനമായി മാറിയ ഒരു വാചകം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ വാചകം (ഇത് 1887 ൽ മാത്രമാണ് പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്) കമ്യൂണിന്റെ ആശയങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ജനിച്ചത്, അതിന്റെ ചില വഴിത്തിരിവുകൾ "കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് മാനിഫെസ്റ്റോ"യിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വ്യവസ്ഥകളെ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. (1864-ൽ, കെ. മാർക്‌സിന്റെയും എഫ്. ഏംഗൽസിന്റെയും നേതൃത്വത്തിൽ, "ഇന്റർനാഷണൽ അസോസിയേഷൻ ഓഫ് വർക്കേഴ്‌സ്" സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു - തൊഴിലാളിവർഗത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ അന്താരാഷ്ട്ര ബഹുജന സംഘടന, ഫ്രഞ്ചിൽ "ഇന്റർനാഷണൽ" എന്ന് ചുരുക്കി വിളിക്കപ്പെട്ടു. പോറ്റിയറുടെ ഗാനം, വിളിക്കുന്നു എല്ലാ രാജ്യങ്ങളിലെയും തൊഴിലാളികളുടെ ഐക്യത്തിനായി, തലക്കെട്ട് ഉപയോഗിക്കുന്നു.).

മറ്റൊരു തൊഴിലാളി മരം കൊത്തുപണിക്കാരനാണ് പിയറി ഡെഗെറ്റർ(1848-1932), ലില്ലെ നഗരത്തിലെ "ഓർഫിയോണിസ്റ്റുകളുടെ" സർക്കിളിലെ സജീവ അംഗം, 1888-ൽ പോറ്റിയറിന്റെ വാചകത്തിന് ഒരു മെലഡി സൃഷ്ടിച്ചു, അത് ലില്ലെയിലെ തൊഴിലാളികളും മറ്റ് വ്യാവസായിക തൊഴിലാളികളും ഉടൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു. ഫ്രാൻസിന്റെ കേന്ദ്രങ്ങൾ.

1902-ൽ, റഷ്യൻ വിപ്ലവകാരിയായ എ.യാ.കോട്സ് പാട്ടിന്റെ ആറ് ചരണങ്ങളിൽ മൂന്നെണ്ണം വിവർത്തനം ചെയ്തു, അതിന്റെ ഉള്ളടക്കത്തിലെ വിപ്ലവകരമായ ആഹ്വാന നിമിഷങ്ങൾ തീവ്രമാക്കി. അടുത്ത വർഷം കോട്ട്സിന്റെ വിവർത്തന-പുനർനിർമ്മാണം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, സ്തുതിഗീതത്തിന്റെ കുറിപ്പുകൾ - റഷ്യയിൽ ആദ്യമായി - 1906 ൽ. റഷ്യൻ വിപ്ലവ സമ്പ്രദായം ഗാനത്തിന്റെ സ്വരത്തിൽ പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ വരുത്തി. 1789-ലെ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിലെ ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങൾ - "Qa ira", "Carmagnola" എന്നിവയും മറ്റുള്ളവയും പോലെ ഊർജ്ജസ്വലവും വേഗതയേറിയതുമായ രണ്ട് പാദ മാർച്ചിന്റെ സ്വഭാവത്തിലാണ് Degeyter തന്റെ മെലഡി വിഭാവനം ചെയ്തത്. റഷ്യയിൽ, ഈ മെലഡിക്ക് വിശാലമായ, ഗംഭീരമായ ഒരു ഗാനം ലഭിച്ചു, ശക്തമായ, വിജയകരമായ ശബ്ദം നേടി. ഇതിനകം അകത്ത് റഷ്യൻ"ഇന്റർനാഷണൽ" എന്നതിന്റെ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷൻ അന്താരാഷ്ട്ര തൊഴിലാളിവർഗ ഐക്യദാർഢ്യത്തിന്റെ ഒരു കീർത്തനമായി ലോകജനത മനസ്സിലാക്കി.

V. I. ലെനിൻ തൊഴിലാളിവർഗ ഗാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവും പ്രക്ഷോഭപരവുമായ പ്രാധാന്യത്തെ വളരെയധികം വിലമതിച്ചു. പോറ്റിയറിനെ അദ്ദേഹം "മഹാനായ ഒരാളെ വിളിച്ചു പാട്ടിലൂടെ പ്രചാരകർ". ദി ഇന്റർനാഷണലിനെ കുറിച്ച് സംസാരിക്കുമ്പോൾ V. I. ലെനിൻ ചൂണ്ടിക്കാട്ടി: “ഈ ഗാനം എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിലേക്കും മാത്രമല്ല, യൂറോപ്യൻ ഭാഷകളിലേക്കും വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. മനഃസാക്ഷിയുള്ള പ്രവർത്തകൻ ഏത് രാജ്യത്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തിയാലും, വിധി അവനെ എറിഞ്ഞുകളഞ്ഞാലും, അയാൾക്ക് എങ്ങനെ അപരിചിതനാണെന്ന് തോന്നിയാലും, ഭാഷയില്ലാതെ, പരിചയക്കാരില്ലാതെ, ജന്മനാട്ടിൽ നിന്ന് അകലെ, അയാൾക്ക് സഖാക്കളെയും സുഹൃത്തുക്കളെയും ഇന്റർനാഷണലിന്റെ പരിചിതമായ രാഗത്തിൽ കണ്ടെത്താനാകും .

"അപ്ഡേറ്റ്" കാലയളവ്; 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന ദശകങ്ങളിൽ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ അഭിവൃദ്ധി

രണ്ടാം സാമ്രാജ്യത്തെ അട്ടിമറിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും വികാസത്തെ തടസ്സപ്പെടുത്തുന്ന ആ തടസ്സങ്ങൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. കലയുടെ ജനാധിപത്യവൽക്കരണം, വിശാലമായ ജനവിഭാഗങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിലേക്കും ആവശ്യങ്ങളിലേക്കും അതിനെ അടുപ്പിക്കുന്ന പ്രശ്നം കലാകാരന്മാർ നേരിട്ടു. എന്നാൽ സ്ഥാപിത റിപ്പബ്ലിക്കൻ ഭരണകൂടം ബൂർഷ്വാ ആയിരുന്നു, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ - സാമ്രാജ്യത്വ യുഗത്തിന്റെ തലേന്ന് - ഭരണവർഗങ്ങളുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ വശങ്ങൾ കൂടുതൽ ശക്തവും ശക്തവുമായിത്തീർന്നു. അങ്ങനെ, ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിലും അതിന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രതിനിധികളുടെ പ്രവർത്തനത്തിലും വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ആഴത്തിൽ വർദ്ധിച്ചു.

അടുത്ത രണ്ട് ദശകങ്ങളിൽ, കച്ചേരി, നാടക, സർഗ്ഗാത്മക പരിശീലനത്തെ സമ്പന്നമാക്കിയ മൂല്യവത്തായ, പുരോഗമനപരമായ ഒരുപാട് കാര്യങ്ങൾ വെളിച്ചത്തു വന്നു. എന്നാൽ ഈ പ്രസ്ഥാനം അസ്ഥിരവും ചിലപ്പോൾ വിട്ടുവീഴ്ചയും അസ്ഥിരവുമായിരുന്നു, കാരണം യാഥാർത്ഥ്യം തന്നെ മൂർച്ചയുള്ള സാമൂഹിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ സവിശേഷതയായിരുന്നു.

ഫ്രഞ്ച് ചരിത്രകാരന്മാർ ഈ സമയത്തെ "നവീകരണ കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിർവചനം കൃത്യതയില്ലാത്തതാണ്: പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത കല വളരെയധികം "പുതുക്കപ്പെട്ടില്ല", കാരണം അത് മുമ്പ് ഉയർന്നുവന്ന കലാപരമായ പ്രവണതകളെ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വെളിപ്പെടുത്തി. അതേ സമയം, പുതിയ പ്രവണതകളും രൂപരേഖയിലുണ്ട് - സംഗീത ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ക്രമേണ രൂപപ്പെട്ടു.

പൊതുജീവിതത്തിലെ നവോത്ഥാനം വ്യാപ്തിയുടെ വികാസത്തെയും കച്ചേരിയുടെയും നാടക ജീവിതത്തിന്റെയും കൂടുതൽ ബഹുജന രൂപങ്ങളെയും സാരമായി ബാധിച്ചു. ഒരു പരിധിവരെ, ഇത് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയെ ബാധിച്ചു, പക്ഷേ കോമിക് ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വിശാലമായ വ്യാപ്തി നേടി, അതിന്റെ വേദിയിൽ - അതിന്റെ പേരിന് വിരുദ്ധമായി - സമകാലീന ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാർ ഉൾപ്പെടെ (ബിസെറ്റിന്റെ കാർമെനിൽ നിന്ന്) വിവിധ വിഭാഗങ്ങളുടെ കൃതികൾ അരങ്ങേറി. പെല്ലിയാസിനും മെലിസാൻഡേയ്ക്കും "ഡെബസി). അതേസമയം, സിംഫണി കച്ചേരികളുടെ അനുപാതം കുത്തനെ വർദ്ധിച്ചു - അവ പാരീസിൽ രണ്ട് സംഘടനകൾ നടത്തി, ഒന്ന് കണ്ടക്ടർ എഡ്വാർഡ് കോളോണിന്റെ (1873 മുതൽ നിലവിലുണ്ട്), മറ്റൊന്ന് - ചാൾസ് ലാമോറക്സ് (1881 മുതൽ). ചേംബർ കച്ചേരികളും വ്യവസ്ഥാപിതമായി നൽകാൻ തുടങ്ങി.

ഫ്രാൻസിന്റെ സംഗീത ജീവിതത്തിന്റെ പൊതുവായ സ്വരം ഉയർത്തുന്നതിൽ, "നാഷണൽ സൊസൈറ്റി" യുടെ പങ്ക് പ്രധാനമാണ്. ഫ്രാങ്കിന്റെ അടുത്ത പങ്കാളിത്തത്തോടെ - രാജ്യവ്യാപകമായി ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഉയർച്ചയ്ക്കുള്ള പ്രതികരണമായി - ഫ്രാങ്ക് എഴുത്തുകാരുടെ കൃതികളുടെ സമഗ്രമായ പ്രചാരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം പിന്തുടർന്നുകൊണ്ട് 1871-ൽ ഇത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ സൊസൈറ്റി പതിവായി കച്ചേരികൾ സംഘടിപ്പിച്ചു സമകാലിക സംഗീതംമുപ്പത് വർഷക്കാലം മുന്നൂറിലധികം കച്ചേരികൾ നൽകി. ഇത് സംഗീതസംവിധായകരുടെ അവകാശങ്ങൾക്കായി പോരാടുക മാത്രമല്ല, ആദ്യം അവരുടെ റാങ്കുകളുടെ റാലിക്ക് സംഭാവന നൽകി. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക കോഴ്സും ഇവിടെ സ്വാധീനം ചെലുത്തി: നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ ഉയർന്നുവന്ന പ്രത്യയശാസ്ത്ര ആശയക്കുഴപ്പം അപ്പോഴേക്കും ദേശീയ സൊസൈറ്റിയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ തളർത്തി.

"പുതുക്കൽ കാലയളവും" താരതമ്യേന ചെറുതായിരുന്നു, അതിനാൽ, ഒഫെൻബാക്കിന്റെയോ ഗൗനോഡിന്റെയോ സൃഷ്ടിയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമയം 50-60 കളുടെ അവസാനത്തിലാണ്; ബിസെറ്റ് - 70 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ; ഫ്രാങ്ക്, മാസനെറ്റ്, ലാലോ, ചാബ്രിയർ - 70-80-കൾ; 60-കളുടെ അവസാനം മുതൽ 80-കൾ വരെ സെയിന്റ്-സെൻസ് ഏറ്റവും ഫലപ്രദമായി പ്രവർത്തിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു: ഈ കാലഘട്ടമാണ് ഉയർന്ന കലാപരമായ നേട്ടങ്ങളാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. ബിസെറ്റിന്റെ "കാർമെൻ", ബാലെകൾ "കൊപ്പേലിയ" , ഡെലിബ്സിന്റെ "സിൽവിയ", ഓപ്പറ "ലാക്മേ", മാസനെറ്റിന്റെ "മാനോൺ", "വെർതർ", സെയിന്റ്-സാൻസിന്റെ "സാംസൺ ആൻഡ് ഡെലീല" തുടങ്ങിയവ. സിംഫണിക്, ചേംബർ സംഗീത മേഖലകളിൽ - ഇവയാണ് ആദ്യം ഫ്രാങ്കിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ പക്വതയുള്ള കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾ, ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കവും കലാപരമായ പൂർണ്ണതയും ഫ്രഞ്ച് സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പുതിയ അധ്യായം തുറന്നു, അതുപോലെ തന്നെ വിർച്യുസോ കച്ചേരിയും സമൃദ്ധമായ സെന്റ്-സെയ്‌ൻസിന്റെ മറ്റ് കൃതികളും; ഭാഗികമായി അവരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ദേശീയ കലയിലെ മറ്റ് നിരവധി പ്രമുഖ വ്യക്തികൾ.

അവരുടെ പേരുകൾ ഇതാ (കൃതികൾ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, പ്രധാനമായും ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിന് മുമ്പ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവ).

എഡ്വേർഡ് ലാലോ(1823-1892), വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ ഒരു വയലിനിസ്റ്റ്, വയലിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള ജനപ്രിയ അഞ്ച് ഭാഗങ്ങളുള്ള സ്പാനിഷ് സിംഫണി (1874), അതേ രചനയ്ക്കുള്ള രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള നോർവീജിയൻ റാപ്‌സോഡി (1879), ജി-മോൾ സിംഫണി ( 1886), ബാലെ " നമുന (1882), ഓപ്പറ ദി കിംഗ് ഓഫ് ദി സിറ്റി ഓഫ് ഈസ് (1876, 1882 ൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം പ്രകാശവും ഗംഭീരവുമാണ്, മെലഡികൾ, സാധാരണയായി ഹ്രസ്വമാണ്, ആശ്വാസത്തിലാണ്, താളങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതും പിക്വന്റുമാണ്, യോജിപ്പ് പുതുമയുള്ളതാണ്. അടിസ്ഥാനപരമായി, ചിന്താശേഷിയുടെ ഭാവഭേദങ്ങളില്ലാതെ സന്തോഷകരമായ സ്വരങ്ങളാൽ ഇത് ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു.

ഇമ്മാനുവേൽ ചാബ്രിയർ(1841-1894) - വർണ്ണാഭമായ റാപ്‌സോഡി കവിത "സ്‌പെയിൻ" (1883) യ്ക്ക് പേരുകേട്ട, ചീഞ്ഞ നർമ്മം ഉള്ള ഒരു സ്വഭാവ കലാകാരൻ. മ്യൂസിക്കൽ തിയേറ്ററിനായി, അദ്ദേഹം ഓപ്പററ്റ ദി സ്റ്റാർ (1874), വാഗ്നറിനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിനിവേശം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ടു-ആക്ട് ഓപ്പറ ഗ്വെൻഡോലിൻ (1886), സന്തോഷകരമായ ദേശീയ കോമിക് ഓപ്പറയായ ദി റിലക്റ്റന്റ് കിംഗ് (1887) എന്നിവ എഴുതി. ചാബ്രിയർ നിരവധി പിയാനോ കഷണങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ചു, യഥാർത്ഥ ശൈലി.

വിൻസെന്റ് d "ആൻഡി(1851-1931), ഫ്രാങ്കിന്റെ ഏറ്റവും അടുത്തതും വിശ്വസ്തനുമായ വിദ്യാർത്ഥി, "സിംഗിംഗ് സ്കൂൾ" (സ്കോള കാന്ററോം, 1896 ൽ സംഘടിപ്പിച്ച) സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളും സ്ഥിരം നേതാവുമായിരുന്നു - പാരീസ് കൺസർവേറ്ററി, സംഗീതം എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം ഏറ്റവും ആധികാരികവും. ഫ്രാൻസിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം. പെറു ഡി "ഓപ്പറകളും സിംഫണികളും ഉൾപ്പെടെ നിരവധി കൃതികൾ ആൻഡിക്ക് സ്വന്തമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതിയിൽ, "സിംഫണി ഓൺ എ മൗണ്ടൻ തീം" (പിയാനോയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ, 1886) എന്ന മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സംഗീതസംവിധായകന്റെ വ്യക്തിഗത സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ ആശയങ്ങളുടെ കർശനമായ മഹത്വത്തോടെ ആകർഷിക്കുക, രചനയുടെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വമായ ചിന്താഗതി, ഫ്രാൻസിലെ നാടോടി സംഗീതത്തിൽ വിശാലമായ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നതിലും അത് തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നതിലും ഡി "ആൻഡിയുടെ ഗുണങ്ങൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു; മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച രചനയ്ക്ക് പുറമേ, "പർവതങ്ങളിലെ വേനൽക്കാല ദിനം" (1905) എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള മറ്റൊരു മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണി ഇക്കാര്യത്തിൽ സൂചന നൽകുന്നു. ആദ്യകാല സംഗീത പഠനത്തിൽ അദ്ദേഹം വളരെയധികം ശ്രദ്ധിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, വൈദിക സിദ്ധാന്തങ്ങൾ പാലിക്കുന്നത് ഡി "ആൻഡിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്ര ചക്രവാളങ്ങളെ ചുരുക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും പ്രതിലോമപരമായ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു.

ഹെൻറി ഡ്യൂപാർക്ക്(1848-1933, 1885 മുതൽ, ഒരു നാഡീവ്യൂഹത്തിന്റെ ഫലമായി, അദ്ദേഹം സംഗീത ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വിരമിച്ചു) തന്റെ മികച്ച കഴിവ്, ധീരമായ ശക്തി, നാടകീയമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി, ചേംബർ, വോക്കൽ സംഗീതം എന്നിവയിൽ - അവന്റെ പ്രണയങ്ങൾ ഇന്നും നടക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പട്ടികയിൽ, "ലെനോറ" എന്ന സിംഫണിക് കവിതയും (ബർഗറിന് ശേഷം, 1875) അദ്ദേഹത്തിന്റെ അദ്ധ്യാപകനായ ഫ്രാങ്കിന്റെ സമാന കൃതികൾക്ക് മുമ്പായി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു.

ഏണസ്റ്റ് ചൗസൺ(1855-1899) വയലിനിനും ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള നാടകീയമായ "കവിത" (1896), ബി-ഡൂറിലെ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള സിംഫണി (1890), അതിശയകരമായ പ്രണയങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെയുള്ള നിരവധി കൃതികളുടെ രചയിതാവാണ്. സൂക്ഷ്മമായ ഗാനരചന, വിഷാദം മൂടിയ, നാടകത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ മിന്നലുകൾ, ഹാർമോണിക് ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും സവിശേഷതയാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ ഗബ്രിയേലും അംഗീകാരം നേടി. ഫൗറെ(1845-1924), "ഫ്രഞ്ച് ഷുമാൻ" എന്ന വിളിപ്പേര്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യ സർഗ്ഗാത്മക കാലഘട്ടം വയലിൻ സോണാറ്റ എ-ദുർ (1876) അവസാനിപ്പിച്ചു. കച്ചേരി ശേഖരത്തിൽ നിരവധി സ്വരങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു പിയാനോ പ്രവർത്തിക്കുന്നുഫൗറെ (പിന്നീടുള്ളവയിൽ ബാർകറോൾസ്, ഇംപ്രംപ്റ്റ്, നോക്റ്റേൺസ്, ആമുഖം എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു; പിയാനോയ്ക്കും ഓർക്കസ്ട്ര ഓപിനുമുള്ള ബല്ലാഡ്. 19, 1889, അതേ കോമ്പോസിഷനുള്ള ഫാന്റസിയ ഒപി. 111, 1918). 1897-ൽ ഫ്രാൻസിലെ ഏറ്റവും വലിയ അധ്യാപകനും സംഗീതജ്ഞനുമായ പോൾ ഡ്യൂക്ക്(1865-1935) പ്രശസ്ത ഓർക്കസ്ട്രൽ ഷെർസോ ദി സോർസറേഴ്സ് അപ്രന്റീസ് എഴുതി. ഈ സമയം, ക്ലോഡിന്റെ സംഗീത പ്രതിഭ പൂർണ്ണമായും പക്വത പ്രാപിച്ചു. ഡെബസ്സി(1862-1918): ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം ഇതിനകം ദി ആഫ്റ്റർനൂൺ ഓഫ് എ ഫാൺ (1894), ത്രീ നോക്റ്റേൺസ് (1899, ആദ്യ പ്രകടനം 1900) എന്നിവ എഴുതിയിരുന്നു; പെല്ലിയാസ് എറ്റ് മെലിസാൻഡെ (1902) എന്ന ഓപ്പറയുടെ ജോലി അവസാനിക്കുകയായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സംഗീതം 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിനേക്കാൾ 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെതാണ്, അതിനാൽ ഈ പുസ്തകത്തിൽ പരിഗണിക്കില്ല.

കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സംസ്കാരത്തെ നിരവധി മികച്ച കലാകാരന്മാർ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ചാൾസ് ലാമോറക്സ് (1834 - 1899), എഡ്വാർഡ് കോളോൺ (1838-1910) എന്നിവർക്ക് മുകളിൽ പേരുള്ള കണ്ടക്ടർമാരാണിത്. പിയാനിസ്റ്റുകളിൽ മികച്ച അധ്യാപകരായ അന്റോയിൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് മാർമോണ്ടൽ (1816-1898), ലൂയിസ് ഡൈമർ (1843-1919; ചൈക്കോവ്സ്കി തന്റെ മൂന്നാമത്തെ പിയാനോ കച്ചേരി അദ്ദേഹത്തിന് സമർപ്പിച്ചു), പാരീസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ കിണറ്റിൽ പിയാനോയിലെ പ്രമുഖ പ്രൊഫസറായി അദ്ദേഹത്തെ നിയമിച്ചു. എല്ലായിടത്തും കച്ചേരികൾ നൽകിയ കാമിൽ സെന്റ്-സെൻസ്. . പോളിൻ വിയാർഡോട്ട്-ഗാർഷ്യ (1821-1910, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള സൗഹൃദബന്ധം, പ്രത്യേകിച്ച് തുർഗനേവുമായി), ഡിസൈറി അർട്ടോഡ് (1835-1907, ചൈക്കോവ്സ്കിയുമായി സൗഹൃദത്തിലായിരുന്നു), ഗിൽബർട്ട് ഡ്യൂപ്രെ (1809-1896) എന്നിവയായിരുന്നു വോക്കൽ കലയിലെ മികച്ച മാസ്റ്റർമാർ. ഹെൻറിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക "പാരീസ് വയലിൻ സ്കൂളും" രൂപീകരിച്ചു വിയറ്റ് ടാൻ(1820-1881, 1871 മുതൽ - ബ്രസ്സൽസ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ പ്രൊഫസർ); പിയറി ഗവിനിയർ, ജിയോവന്നി വിയോട്ടി, ചാൾസ് ബെറിയോ എന്നിവരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു നീണ്ട പാരമ്പര്യം ഈ സ്കൂളിന് ഉണ്ടായിരുന്നു.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പാരീസിനെ തീർച്ചയായും യൂറോപ്പിന്റെ സംഗീത തലസ്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കാം. നിരവധി പ്രധാന സംഗീതസംവിധായകർ ഇവിടെ താമസിച്ചിരുന്നു (ചോപിൻ, ലിസ്റ്റ്, റോസിനി), മികച്ച എല്ലാ സംഗീതജ്ഞരും കച്ചേരികളുമായി ഇവിടെ വരാൻ ശ്രമിച്ചു.

രാജ്യത്തിന്റെ കലാജീവിതത്തിൽ തിയേറ്റർ എല്ലായ്പ്പോഴും അസാധാരണമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടിയിട്ടുണ്ട്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ, പുതിയ, റൊമാന്റിക് തിരയലുകൾ തിയേറ്ററുമായി കൃത്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരനും നാടകകൃത്തുമായ വിക്ടർ ഹ്യൂഗോ ഫ്രഞ്ച് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിളംബരമായിരുന്നു. തന്റെ നാടകമായ 'ക്രോംവെൽ' എന്നതിന്റെ ആമുഖത്തിൽ, പുതിയ, റൊമാന്റിക് തിയേറ്ററിന്റെ അടിസ്ഥാന സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ അദ്ദേഹം രൂപപ്പെടുത്തി. പുതിയ കലയുടെ സമരവേദിയായി മാറിയത് നാടകവേദിയായിരുന്നു. ഹ്യൂഗോയുടെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരായ ആളുകളുടെയും ആശയങ്ങൾ അക്കാലത്തെ ഫ്രഞ്ച് സംഗീത നാടകവേദിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു, ᴛ.ᴇ. ഓപ്പറയിൽ.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഒന്നാമതായി, ഇത് A. Boildieu, F. Aubert, F. Heold, F. Halevi, A. Adam (രണ്ടാമത്തേതും അംഗീകരിച്ച) പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു കോമിക് ഓപ്പറയാണ്. റൊമാന്റിക് ദിശബാലെയിൽ). പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച കോമിക് ഓപ്പറ, പുതിയ, റൊമാന്റിക് പ്രവണതകളുടെ വ്യക്തമായ പ്രതിഫലനമായി മാറിയില്ല. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സ്വാധീനമെന്ന നിലയിൽ, ഗാനരചയിതാവിന്റെ തുടക്കത്തിന്റെ ശക്തിപ്പെടുത്തൽ മാത്രമേ അതിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ (ഒരു ചിത്രീകരണ ഉദാഹരണം ഓപ്പറ ʼ`The White Ladyʼʼ Boildieu ആണ്).

ഫ്രഞ്ച് സംഗീത റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ പ്രതിഫലനം 1930-കളോടെ ഫ്രാൻസിൽ വികസിപ്പിച്ച ഒരു പുതിയ വിഭാഗമായിരുന്നു: ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ (ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ). ചരിത്രപരമായ (പ്രധാനമായും) പ്ലോട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു സ്മാരക, അലങ്കാര ശൈലിയുടെ ഒരു ഓപ്പറയാണ് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ, അസാധാരണമായ പ്രൊഡക്ഷനുകളും ആൾക്കൂട്ട (കോറൽ) സീനുകളുടെ ഗംഭീരമായ ഉപയോഗവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ ഒബെർട്ടിന്റെ (1828) ഓപ്പറ ʼʼThe Mute from Porticiʼʼ ആണ്. 1930 കളിൽ, ഈ വിഭാഗം ഫ്രഞ്ച് വേദിയിൽ ഒരു മുൻനിരയായി നിലകൊള്ളുകയും അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ ഉദാഹരണങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്തു (മേയർബീറിന്റെ ഓപ്പറകൾ ʼʼʼHuguenotsʼʼ, ʼʼʼProphetʼ, Halevy's opera ʼʼʼZhidovkaʼʼ).

ഗ്രാൻഡ് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ ശൈലി പ്രധാനമായും നിർണ്ണയിക്കുന്നത് ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ തിയേറ്ററിന്റെ ആവശ്യകതകളാൽ (അതിനാൽ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പേര്), അത് ഒരു രാജകീയ ഓപ്പറയുടെ പദവി നിലനിർത്തുകയും ഒരു പ്രഭുവർഗ്ഗ പ്രേക്ഷകരുടെ അഭിരുചികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ നിലവാരം, തീർച്ചയായും, ക്ലാസിക് ട്രാജഡിയും അതിന്റെ സംഗീത തുല്യമായ ലിറിക്കൽ ട്രാജഡിയും (ലുല്ലി, റാമോ) ആയിരുന്നു. 5 ആക്ടുകളുള്ള ഒരു വലിയ ഓപ്പറയുടെ രചനാ ചട്ടക്കൂടും പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജിംഗ് പോംപോസിറ്റിയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തിയേറ്ററിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് ദുരന്തത്തെത്തുടർന്ന്, ഒരു ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തം, ഒരു ചട്ടം പോലെ, യഥാർത്ഥ ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങളുടെ നിർബന്ധിത പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള മുൻകാല ചരിത്ര സംഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് (`ഹ്യൂഗനോട്ട്സ്` - ക്വീൻ മാർഗോട്ട്). ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു 'വ്യാപാരമുദ്ര' ലുല്ലി നിയന്ത്രിക്കുന്ന ഒരു ബാലെ സ്യൂട്ടിന്റെയും സ്മാരക കോറൽ എപ്പിസോഡുകളുടെയും പങ്കാളിത്തമായിരുന്നു.

വി. ഹ്യൂഗോ വികസിപ്പിച്ച റൊമാന്റിക് നാടകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണ് ഗ്രാൻഡ് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ പ്രധാനമായും സ്വീകരിച്ചത്. ഒന്നാമതായി, ഇത് നാടകത്തിലെന്നപോലെ തന്നെയാണ്, കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെയും വ്യക്തിപരമായ വിധിയുടെ സങ്കീർണ്ണമായ ഇടപെടൽ, ചരിത്രപരമായ പ്രോപ്പുകളുടെ മഹത്തായ പങ്ക്, സംഭവങ്ങളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാരത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം. 1920-കളിൽ യൂറോപ്പിലെ ചരിത്ര നോവലുകൾ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടി അനുഭവിച്ചു (W. Scott, P. Merime, V. Hugo). ചരിത്ര നോവലിനെ സമകാലികർ ഒരു "ഉയർന്ന" വിഭാഗമായി കണക്കാക്കി, ശാസ്ത്രീയ ഗവേഷണത്തിന് തുല്യമാണ്. മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയ്ക്ക് ഏറ്റവും സാധാരണമായത് ചരിത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളാണ്. വലിയ ഓപ്പറയുടെ പ്രമേയം ϶ᴛᴏ വലിയ ജനകീയ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെ പ്രമേയമാണ്.

ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചത് ഫ്രഞ്ച് ലിബ്രെറ്റിസ്റ്റ് യൂജിൻ സ്‌ക്രൈബ് ആണ്. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളുടെ ലിബ്രെറ്റോയുടെ ഉടമയാണ് അദ്ദേഹം. അദ്ദേഹം മേയർബീറിന്റെ സ്ഥിരം സഹകാരിയായിരുന്നു. എഫ്. ലിസ്‌റ്റ് സ്‌ക്രൈബിൽ ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകകലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയെ കണ്ടു. 'നന്നായി നിർമ്മിച്ച നാടകത്തിന്റെ മാസ്റ്റർ' എന്നാണ് അദ്ദേഹത്തെ വിളിച്ചിരുന്നത്. സ്‌ക്രൈബ് തീർച്ചയായും റൊമാന്റിക് ചരിത്ര നോവലിന്റെ കാവ്യാത്മകതയിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടുകയും അത് തന്റെ ലിബ്രെറ്റോസിൽ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു, ചിലപ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രോട്ടോടൈപ്പിനെ ആശ്രയിക്കുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ʼʼHuguenotsʼʼ, ʼʼChronicles of the Times of Charles of PXʼʼஐ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. മെറിമി). ഒരു മഹത്തായ ഓപ്പറയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം സാധാരണയായി ഒരു പ്രണയമായിരുന്നു - സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക എപ്പിസോഡ് - ചരിത്രത്തിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ ഒരു ശകലത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ. സ്റ്റാൻഡേർഡ് മെലോഡ്രാമാറ്റിക് നീക്കം - യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന രണ്ട് സഖ്യങ്ങളുടെ പ്രതിനിധികൾ തമ്മിലുള്ള സ്നേഹം - മാരകമായ ഒരു ഫലം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുകയും ഓപ്പറയിൽ മനോഹരമായ യുദ്ധ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്‌ക്രൈബിന്റെ ലിബ്രെറ്റോ വളരെ സ്കെച്ചിയാണ്. അവൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സ്ഥിരതയുള്ള പ്ലോട്ട് മോട്ടിഫുകൾ നമുക്ക് ഒറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിയും:

ദാരുണമായ തെറ്റിദ്ധാരണ അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനരഹിതമായ ആരോപണം

രഹസ്യ ഗുണം

നിർബന്ധിത വിവാഹം

ഗൂഢാലോചന, ശ്രമം

ആത്മത്യാഗം

വാസ്തവത്തിൽ, സ്‌ക്രൈബ് ഒരു പുതിയ തരം ഓപ്പററ്റിക് ലിബ്രെറ്റോയുടെ സ്രഷ്ടാവായി. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ്, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെ ലിബ്രെറ്റോ ആയിരുന്നു സ്റ്റാൻഡേർഡ് (കൂടാതെ, ചരിത്രപരമോ ഐതിഹാസികമോ ആയ പ്ലോട്ടുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു), ഇതിന്റെ ക്ലാസിക് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇറ്റാലിയൻ നാടകകൃത്ത് മെറ്റാസ്റ്റാസിയോയുടേതാണ്. അതേ സമയം, ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും മുൻവശത്താണ്. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ - ϶ᴛᴏ സംസ്ഥാന ഓപ്പറഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയുടെ നാടകീയതയുടെ അടിസ്ഥാനമായ ഏരിയാസിലാണ് അവയുടെ പ്രദർശനം പ്രധാനമായും നടത്തുന്നത്. പുതിയ ട്രെൻഡുകൾ നന്നായി അനുഭവിച്ച സ്‌ക്രൈബിന്, ചരിത്രപരമായ ഇതിവൃത്തത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സാഹചര്യങ്ങൾ കാണിക്കുന്നുചിലപ്പോൾ അവരുടെ ആശ്ചര്യത്തിൽ അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്. ഇതുവരെ ദ്വിതീയമായിരുന്നവയ്ക്ക് അദ്ദേഹം പ്രധാനത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം നൽകി. ആശ്ചര്യങ്ങൾ നിറഞ്ഞ ആ ആക്ഷൻ - സാഹചര്യം മുതൽ സാഹചര്യം വരെ - സംഗീതവും നാടകീയവുമായ വികാസത്തിലും സംഗീത നാടകീയതയിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിലെ സാഹചര്യങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് സംഘട്ടനങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ - സംഘട്ടന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ എതിർപ്പ്, സംഗീതത്തിലെ ബഹുജനങ്ങൾ എന്നിവയുടെ പ്രാധാന്യം വർദ്ധിക്കുന്നതിലേക്ക് നയിച്ചു. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ ഗംഭീരമായ ശൈലി നിർണ്ണയിച്ചതും പൊതുജനങ്ങളുടെ ഭാവനയെ സ്വാധീനിച്ചതും സ്മാരക ബഹുജന രംഗങ്ങളായിരുന്നു. ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ദുർബലമായ വശം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തെളിച്ചത്തിന്റെയും മൗലികതയുടെയും അഭാവമായിരുന്നു. ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറ അതിന്റെ മനഃശാസ്ത്രം കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ബാഹ്യമായ ഇഫക്റ്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ്.

വലിയ ഓപ്പറയുടെ യഥാർത്ഥ സംവേദനം സീനോഗ്രാഫിയിൽ അതിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ നടത്തിയ വിപ്ലവമായിരുന്നു, അവിടെ സോപാധികമായ ക്ലാസിക്കൽ ഇന്റീരിയറുകൾ പ്രകൃതിദത്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ നേട്ടങ്ങളും ഓപ്പറയിൽ ഉപയോഗിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, ʼʼMute from Porticiʼʼ ൽ വെസൂവിയസ് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന ചിത്രം, പൊതുജനങ്ങളെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. 1849-ലെ ’ഇലക്‌ട്രിക് സൺ’ ’ദി പ്രവാചക’ (1849) തീയറ്ററിലെ വൈദ്യുതിയുടെ ആദ്യ ഉപയോഗമായി സ്റ്റേജ് ഡിസൈനിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു. ʼʼZhidovkaʼʼ Halevi ൽ, 250 കുതിരകൾ ഗംഭീരമായ ഘോഷയാത്രയിൽ പങ്കെടുത്തു. ഒരു മഹത്തായ ഓപ്പറയുടെ മറ്റൊരു ആട്രിബ്യൂട്ട് ഭയാനകങ്ങളുടെയും ദുരന്തങ്ങളുടെയും അതിമനോഹരമായ രംഗങ്ങളാണ് (ഹ്യൂഗനോട്ട്സിലെ സെന്റ് ബർത്തലോമിയോസ് നൈറ്റ് ʼʼ).

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ രചന പ്രേക്ഷകരുടെ മനഃശാസ്ത്രം (ക്ഷീണ ശ്രദ്ധ) കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ഓപ്പറ വലിയ തോതിലുള്ളതായിരുന്നു, പക്ഷേ ഹ്രസ്വവും സംഗീതത്തിലും പ്രകൃതിദൃശ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വളരെ വ്യത്യസ്തമായതും (ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് കോമ്പോസിഷൻ 5 പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു) ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ പൂർത്തീകരണ ഉദാഹരണം ഓബർട്ടിന്റെ ഓപ്പറയാണ് ʼദ മ്യൂട്ട് ഫ്രം പോർട്ടിസിʼ 1829-ൽ റോസിനി 'വിൽഹെം ടെൽ' എന്ന കൃതി എഴുതി. ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ശൈലിയും ചേർന്ന് പല തരത്തിൽ (ആ വർഷങ്ങളിൽ റോസിനി പാരീസിൽ താമസിച്ചിരുന്നതായി ഓർക്കുക). ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ തുടർന്നുള്ള വികസനം മേയർബീറിന്റെ പേരുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ʼʼRobert-Devilʼʼ, 1831, ʼʼʼHuguenotsʼ, 1838. ʼʼProphetʼʼ, 1849, ʼ83ʼAfrican1ʼ-85). ഔബെർട്ടും ഹാലിവിയും മെയർബീറിനൊപ്പം ഈ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിച്ചു (1930-കളിൽ, ഓപ്പറകൾ ʼʼʼGustav 111, അല്ലെങ്കിൽ Un ballo in mascheraʼʼ auber, ʼʼQueen of Cyprusʼʼ, ʼʼKarl, V1ʼalviʼalviʼ, യുടെ മകൾ) ഈ വിഭാഗത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-50 കളിൽ, ലോകത്തിലെ ഓപ്പറ ഘട്ടങ്ങളിലേക്ക് ഗ്രാൻഡ് ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ ശൈലിയുടെ തീവ്രമായ വികാസം ഉണ്ടായി. ഫ്രഞ്ച് മോഡലിനെ തുടർന്ന്, ഓപ്പറസ് 'ആർ രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, നിരവധി പ്രാദേശിക ഓപ്പറ ഹൗസുകൾപാരീസിലെ പുതിയ ഓപ്പറകൾക്കായി അവർ ലിബ്രെറ്റോകൾ ഓർഡർ ചെയ്യുന്നു. അതേ സമയം, വലിയ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ സമയത്തിന്റെ പരീക്ഷണത്തിൽ നിന്നില്ല. 30 കളിലെയും 40 കളിലെയും പ്രഭുക്കന്മാരുടെ അഭിരുചികളുടെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ചു, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ അതിന്റെ ജനപ്രീതി കുത്തനെ നഷ്ടപ്പെട്ടു. പല തരത്തിൽ, റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ സൃഷ്ടിച്ചതും ബൗദ്ധിക ശ്രോതാക്കൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തതുമായ ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ ബദൽ മോഡലിന്റെ അംഗീകാരം കാരണം അതിന്റെ അന്തസ്സ് കുറയുന്നു. 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മേയർബീറിന്റെ സംഗീതം ഇതിനകം ഒരു സ്റ്റേജ് അപൂർവതയായി മാറുകയായിരുന്നു. ഇവ എക്സ്ക്ലൂസീവ് `റിസ്റ്റോറേഷൻ` പ്രൊഡക്ഷനുകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യക്തിഗത നമ്പറുകളുടെ സംഗീത ജീവിതവും മാത്രമാണ്.
ref.rf-ൽ ഹോസ്റ്റുചെയ്‌തു
ഹാലിവിയുടെയും ഓബർട്ടിന്റെയും കൃതികൾ ജനപ്രിയവും ശേഖരണമുള്ളതുമായവയുടെ പട്ടികയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നില്ല.

ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള രൂപമാണ് മേയർബീറിന്റെ രൂപം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനം ഏറ്റവും വിവാദപരമായ വിലയിരുത്തലുകൾക്ക് വിധേയമായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും പ്രത്യേകിച്ച് പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഫോസ്റ്റിന് സംഗീതം എഴുതാൻ കഴിയുന്ന ഒരേയൊരു കമ്പോസർ മേയർബീർ ആണെന്ന് ഗോഥെ വിശ്വസിച്ചു. ജി. ബെർലിയോസ് മേയർബീറിനെ 'നിലവിലുള്ള സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഏറ്റവും മികച്ചവരിൽ ഒരാളാണ്' എന്ന് വിശേഷിപ്പിച്ചു. നേരെമറിച്ച്, എ.സെറോവ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു: ``വാസ്തവത്തിൽ, ബീഥോവന്റെ സംഗീതത്തെ ആത്മാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുന്നയാൾക്ക് തീർച്ചയായും മേയർബീറിനെ അഭിനന്ദിക്കാൻ കഴിയില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള വിവാദങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പുതുമയ്ക്കും നവീകരണ സ്വഭാവത്തിനും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു. 'ബിഗ് റൊമാന്റിക് ശൈലി' സൃഷ്ടിച്ചത് മെയർബീറാണ്, അത് കാര്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. ഓപ്പറ ജീവിതംപത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ യൂറോപ്പ്. നിരവധി പതിറ്റാണ്ടുകളായി, 30 കളിൽ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ഓപ്പറ പ്രകടനത്തിന്റെ മാതൃക യൂറോപ്പിലെ സംഗീത വേദികളിൽ മുന്നിലായിരുന്നു.

മെയർബീർ തന്റെ ചെറുപ്പകാലം ജർമ്മനിയിൽ ചെലവഴിച്ചു. ജർമ്മൻ റൊമാന്റിക് ഓപ്പറയുടെ സ്രഷ്ടാക്കളുടെ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണ് അദ്ദേഹം, കെഎം വെബറുമായി ചങ്ങാത്തത്തിലായിരുന്നു. പക്ഷേ - ജർമ്മൻ സംഗീത, നാടക അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ പരിമിതികൾ അനുഭവിച്ച് അദ്ദേഹം നേരത്തെ ജർമ്മനി വിട്ടു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അടുത്ത കാലഘട്ടം ഇറ്റലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അവിടെ യുവ സംഗീതസംവിധായകൻ ഓപ്പററ്റിക് കലയുടെ 'രഹസ്യങ്ങൾ' പഠിച്ചു. 1824-ൽ വെനീസിൽ ഈജിപ്തിലെ തന്റെ ഓപ്പറ ദി ക്രൂസേഡേഴ്സ് വിജയകരമായി നിർമ്മിച്ചതിന് തെളിവായി അദ്ദേഹം ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പററ്റിക് ശൈലി പൂർണതയിലേക്ക് നേടി. ഇറ്റലിയിൽ നിന്ന് മേയർബീർ പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ രചയിതാവിനെ കണ്ടെത്തുന്നു - ഇ. സ്‌ക്രിബ്, അക്കാലത്ത് ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു നാടകകൃത്താണ്. അദ്ദേഹത്തിന് ഇതിനകം രണ്ട് രസകരമായ ഓപ്പറ ലിബ്രെറ്റോകൾ ഉണ്ട്: ʼദി വൈറ്റ് ലേഡിʼ, ʼദ മ്യൂട്ട് ഫ്രം പോർട്ടിസിʼʼ. പാരീസിനായി എഴുതിയ ആദ്യത്തെ സ്കോർ ഒരു മികച്ച, ആവേശകരമായ നാടകമായി മാറാൻ കഴിവുള്ള ഒരു ഓപ്പറ ആയിരിക്കണമെന്ന് മേയർബീർ ആഗ്രഹിച്ചു. മറ്റാരെയും പോലെ സ്‌ക്രൈബിനും ഈ ആദർശം ഉൾക്കൊള്ളാൻ കഴിഞ്ഞു. അതിരുകടന്നതും ഉൽപ്പാദനത്തിൽ ആഡംബരവും അതേ സമയം സ്പർശിക്കുന്നതുമായ എന്തെങ്കിലും മാത്രമേ പാരീസിലെ പൊതുജനങ്ങളെ ആകർഷിക്കുകയുള്ളൂവെന്ന് അദ്ദേഹം മനസ്സിലാക്കി. 1831-ൽ അവർ മേയർബീറിനൊപ്പം എഴുതിയത് അത്തരമൊരു ഓപ്പറയാണ്: 'റോബർട്ട് ദി ഡെവിൾ'. ജർമ്മൻ വേരുകൾ ഇപ്പോഴും ഇവിടെ സ്പഷ്ടമാണ് (ഹൊറർ റൊമാൻസ്), എന്നാൽ സ്കെയിൽ, പ്രദർശനം, തെളിച്ചം എന്നിവയുടെ കാര്യത്തിൽ, ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു മികച്ച പാരീസിയൻ ശൈലിയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമാണ്.

സ്‌ക്രൈബിന്റെ സഹകരണത്തോടെ 1838-ൽ പൂർത്തിയാക്കിയ ഓപ്പറ ʼʼʼʼHuguenotsʼʼ ആണ് കമ്പോസറുടെ ഏറ്റവും മികച്ച കൃതി (Mérimee പ്രകാരം). പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മതസമര ചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ് ഇതിവൃത്തം. ദുരന്ത പ്രണയംഹ്യൂഗനോട്ട് ഓഫീസർ റൗൾ ഡി നാങ്കിസും കത്തോലിക്കരുടെ നേതാവായ കൗണ്ട് സെന്റ്-ബ്രിയുടെ മകൾ വാലന്റീനയും. ഓപ്പറയിൽ നിരവധി ശോഭയുള്ളതും മനോഹരവുമായ രംഗങ്ങളും നന്നായി നിർവചിക്കപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളും ഉണ്ട്. പക്ഷേ, ഈ വിഭാഗത്തിന് സാധാരണമായ, പ്രവർത്തനം നിരവധി ദ്വിതീയ എപ്പിസോഡുകളാൽ സങ്കീർണ്ണമാണ് (പ്രഭുക്കന്മാരുടെ വിരുന്ന്, കുളിക്കുന്നവരുടെ ബാലെ, ജിപ്‌സി പാട്ടുകളും നൃത്തങ്ങളും, മാർഗോട്ട് രാജ്ഞിയുടെ ഗംഭീരമായ ട്രെയിൻ മുതലായവ) അവയിൽ ചിലത് അതിന്റെ രസം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. യുഗം (വാളുകളെ അനുഗ്രഹിക്കുന്ന രംഗം), മിക്കതും ബാഹ്യവും അലങ്കാരവുമാണ്. ഈ ഓപ്പറയിലെ സമകാലികർ പ്രത്യേകിച്ചും സ്മാരക നാടോടി രംഗങ്ങൾ, യുദ്ധം ചെയ്യുന്ന ഗ്രൂപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ (ആക്ട് 3, കത്തോലിക്കരും ഹ്യൂഗനോട്ടുകളും തമ്മിലുള്ള വഴക്കിന്റെ രംഗം) എന്നിവയാൽ ശ്രദ്ധേയരായി.

ʼʼHuguenotsʼʼ ൽ രസകരവും പുതിയതും ചരിത്രപരമായ നിറത്തിന്റെ നിർവചനമാണ്. റൊമാന്റിക് നാടകത്തിലെന്നപോലെ (ഉദാഹരണത്തിന്, ഹ്യൂഗോ), ഓപ്പറയിൽ ചരിത്രപരത, ചരിത്രപരമായ ക്രമീകരണം, ചരിത്രപരമായ വസ്ത്രങ്ങൾ എന്നിവയിൽ വലിയ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങളിലേക്കുള്ള ഫ്രഞ്ച് തിയേറ്ററിന്റെ അമിതമായ ശ്രദ്ധ വി. കുചെൽബെക്കർ ചൂണ്ടിക്കാണിച്ചു: ``ഹ്യൂഗോയുടെ കഴിവ് ശക്തമാണ്, പക്ഷേ കസേരകളും പാന്റും കോർണിസുകളും അവനെ വളരെയധികം എടുക്കുന്നു". അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ എഴുത്തുകാരെപ്പോലെ (ഹ്യൂഗോ, സ്റ്റെൻഡാൽ, മെറിമി), മേയർബീറും ചിലപ്പോൾ ആ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആധികാരിക വസ്തുക്കളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ഹ്യൂഗനോട്ടുകളുടെ സ്വഭാവരൂപീകരണത്തിനായി, ലൂഥർ 'ശക്തമായ കോട്ട നമ്മുടെ ദൈവമാണ്' എന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന പ്രസിദ്ധമായ കോറൽ അദ്ദേഹം ഓപ്പറയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഇതാണ് ഓപ്പറയുടെ ലീറ്റ്മോട്ടിഫ്, ആമുഖം അതിന്റെ പ്രമേയത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, ഇത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രധാന നിമിഷങ്ങളിലും ദൃശ്യമാകുന്നു, ആശയത്തോടുള്ള ഭക്തിയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. റൗളിന്റെ ഉപദേഷ്ടാവായ പഴയ ഹ്യൂഗനോട്ട് പട്ടാളക്കാരനായ മാർസെയിലിന്റെ വിവരണത്തിലും കോറലിന്റെ സ്വരങ്ങൾ ഉണ്ട്. ഓപ്പറയിൽ കോറൽ 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ഒരു തരം അടയാളമായി മാറുന്നു. ഒരു കാപ്പെല്ല ഗായകസംഘം അവതരിപ്പിച്ച ഹ്യൂഗനോട്ട് സൈനികരുടെ ʼʼRataplanʼʼ എന്ന ഗാനവും ഒരു പഴയ ഫ്രഞ്ച് നാടോടി ഗാനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണിയാണ്.

ഫ്രാൻസിലെ ഗ്രാൻഡ് ഓപ്പറയുടെ വിഭാഗത്തിലെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രായോഗികവുമായ പ്രതിഭാസമാണ് ʼ`ഹ്യൂഗനോട്സ്`. മെയർബീറിന്റെ ('പ്രവാചകൻ', 'ആഫ്രിക്കൻ') താഴെപ്പറയുന്ന കൃതികളിൽ, 'സൂര്യാസ്തമയ' വിഭാഗത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ദൃശ്യമാണ്.

പൊതുവേ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ളത് ഒരു സംഗീത പ്രതിഭാസം എന്ന നിലയിലല്ല (മഹത്തായ ഓപ്പറകളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ ചില ശകലങ്ങൾ മാത്രമേ അവരുടെ കാലഘട്ടത്തെ മറികടന്നുവെന്ന് ഇതിനകം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്), മറിച്ച് ഒരു ചരിത്ര പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിലാണ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ - ആശയവും തരങ്ങളും. "പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലെ ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ" 2017, 2018 വിഭാഗത്തിന്റെ വർഗ്ഗീകരണവും സവിശേഷതകളും.