Поп урлагийн түүхийн хураангуй. Оросын поп урлагийн гарал үүсэл

Үг "үе шат" (латин хэлнээс давхарга)гэсэн үг - шал, тавцан, толгод, тавцан.

Ихэнх нарийн тодорхойлолтТөрөл бүрийн урлагийг төрөл бүрийн төрлүүдийг хослуулсан урлаг гэж Д.Н.Ушаковын толь бичигт өгсөн байдаг. Үе шат- Энэ бол жижиг хэлбэрийн урлаг, нээлттэй тайзан дээрх гайхалтай, хөгжмийн үзүүлбэрийн талбар юм. Түүний онцлог нь амархан дасан зохицоход оршдог өөр өөр нөхцөл байдалолон нийтийн жагсаал, богино хугацааны үйл ажиллагаа, уран сайхны болон илэрхийлэлтэй арга хэрэгслээр, тод ялгахад хувь нэмэр оруулдаг урлаг бүтээлч хувь хүнжүжигчин, сэдэвчилсэн сэдэв, нийгэм-улс төрийн хурц хамаарал, хошин шог, хошигнол, сэтгүүлзүйн элементүүд давамгайлж байна.

Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичигт поп хөгжмийг франц хэлнээс гаралтай гэж тодорхойлсон байдаг эстрад-драмын болон дууны урлагийн жижиг хэлбэрүүд, хөгжим, бүжиг дэглэлт, цирк, пантомим гэх мэтийг багтаасан урлагийн нэг төрөл. Концерт - хөгжөөн дэмжигчээр нэгтгэсэн тусдаа дууссан дугаарууд, хуйвалдаан. Энэ нь бие даасан урлагийн хувьд 19-р зууны төгсгөлд үүссэн.

Үе шат гэсэн ийм тодорхойлолт байдаг:

Уран бүтээлчийн концертын тоглолтод зориулсан байнгын эсвэл түр зуурын тайзны талбай.

Эстрадын урлаг нь алс холын эртний түүхтэй, урлагт ул мөртэй байдаг эртний египетба Эртний Грек. Тайз нь хөгжим, драмын театр, бүжиг дэглэлт, уран зохиол, кино театр, цирк, пантомим зэрэг бусад урлагтай нягт холбоотой боловч бие даасан, өвөрмөц урлагийн төрөл юм. Поп урлагийн үндэс нь Н.Смирнов-Сокольскийн хэлснээр "Эрхэмсэг ноён тоо" юм.

Тоо - бага гүйцэтгэл, нэг буюу хэд хэдэн уран бүтээлчид, өөрийн гэсэн өрнөл, оргил үе, үгүйсгэлтэй. Тоглолтын онцлог нь уран бүтээлч өөрийн нэрийн өмнөөс эсвэл дүрийн өмнөөс олон нийттэй шууд харилцах явдал юм.

Дундад зууны үеийн тэнүүчлэгч уран бүтээлчдийн урлагт Герман дахь фарс театрууд, Орос дахь одууд, Италид маск театр гэх мэт. Зураач үзэгчдэд шууд хандсан байсан бөгөөд энэ нь дараагийнх нь үйл ажиллагааны шууд оролцогч болох боломжийг олгосон юм. Гүйцэтгэлийн богино хугацаа (15-20 минутаас ихгүй) нь илэрхийлэх арга хэрэгсэл, товчлол, динамикийн хамгийн их төвлөрлийг шаарддаг. Сорт үзүүлбэрийг шинж чанараар нь дөрвөн бүлэгт ангилдаг. Эхний зүйлийн бүлэгт ярианы (эсвэл ярианы) тоог оруулах ёстой. Дараа нь хөгжим, пластик-бүжгийн, холимог, "анхны" дугаарууд ирдэг.

Хошин урлагийн урлаг нь олон нийттэй нээлттэй харилцах үндсэн дээр бий болсон. del arte (маск) XVI-PPXVII зуун.

Тоглолтууд нь ихэвчлэн үлгэрийн ердийн үзэгдэл дээр тулгуурладаг байв. хөгжмийн дуу чимээдуу, бүжиг, хөгжмийн зэмсэг эсвэл гоцлол дуу зэрэг нь поп дууны шууд эх сурвалж байсан.

18-р зуунд байдаг комик дуурь Тэгээд водвил. Водевилл бол хөгжим, хошигнол бүхий гайхалтай тоглолт байв. Тэдний гол баатрууд - жирийн хүмүүс үргэлж тэнэг, харгис язгууртнуудыг ялж байсан.

А нь арван есдүгээр сарын дунд үезуунд нэгэн төрөл төржээ оперетта(шууд утгаараа жижиг дуурь): харах театрын урлагДууны болон хөгжмийн зэмсгийн хөгжим, бүжиг, балет, поп урлагийн элементүүд, харилцан яриа зэргийг хослуулсан. Бие даасан жанрын хувьд оперетта 1850 онд Францад гарч ирэв. Францын оперетта, ерөнхийдөө опереттагийн "эцэг" нь байсан Жак Оффенбах(1819-1880). Хожим нь Италийн "маск инээдмийн" төрөлд хөгждөг.

Янз бүрийн байдал нь өдөр тутмын амьдрал, ардын аман зохиол, уламжлалтай нягт холбоотой байдаг. Түүгээр ч барахгүй тэдгээрийг дахин бодож, орчин үеийн болгож, "эстстрадижуулсан". Поп бүтээлч байдлын янз бүрийн хэлбэрийг зугаа цэнгэл болгон ашигладаг.

Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Англид пабууд(төрийн байгууллагууд) 18-р зуунд бий болж, хөгжмийн танхимуудын прототип болсон ( хөгжмийн танхим). Пабууд ардчилсан нийгмийн өргөн хүрээний хүмүүсийн зугаа цэнгэлийн газар болжээ. Сонгодог хөгжим голчлон тоглодог язгууртны салонуудаас ялгаатай нь пабуудад дуу, бүжиг тоглож, хошин шогийн жүжигчид, дуураймал жүжигчид, акробатчид тоглодог байсан бол пабуудад дуураймал, элэглэлээс бүрдсэн алдартай үзүүлбэрийн хэсгүүдийг төгөлдөр хуурын хамт үзүүлэв. Хэсэг хугацааны дараа буюу 19-р зууны эхний хагаст кафе-концерт, эдгээр нь анх яруу найрагчид, хөгжимчид, жүжигчид өөрсдийн уран бүтээлээрээ тоглодог утга зохиол, урлагийн кафе байсан. Төрөл бүрийн өөрчлөлтөөр тэд Европ даяар тархаж, нэрээр нь алдартай болсон кабаре(цуккини). Үзвэр үйлчилгээ нь сүнслэг байдлын хүчин зүйлийг үгүйсгэхгүй, иргэний байр суурь нь олон төрлийн уран бүтээлчдэд онцгой чухал юм.

Төрөл бүрийн урлагийг үзэгчдэд хялбархан дасан зохицох чадвар нь олон нийттэй сээтэгнэх, муу таашаал авах аюулыг нуудаг. Бүдүүлэг, бүдүүлэг байдлын ангал руу унахгүйн тулд уран бүтээлчид жинхэнэ авьяас, амт, ур чадвар хэрэгтэй. Хувь хүний ​​поп дугааруудаас найруулагч хөтөлбөр зохиосон нь бас хүчтэй илэрхийлэх хэрэгсэл байв. Төрөл бүрийн төрлөөс тусгаарлагдсан жижиг хэлбэрийн чөлөөт талбайн холболт уран сайхны бүтээлч байдалмөн өөрөө эдгэрсэн нь өнгөлөг урлагийг төрүүлэхэд хүргэсэн төрөл бүрийн шоу. Эстрад шоуны урлаг нь театр, цирктэй нягт холбоотой боловч театраас ялгаатай нь зохион байгуулалттай драмын жүжиг шаарддаггүй. Зохиолын ердийн байдал, үйл ажиллагааны хөгжил дутмаг (гол жүжиг) нь том хэмжээний тоглолтын онцлог шинж юм. ревю(fr. - тойм). Шүүмжийн салангид хэсгүүд нь нийтлэг гүйцэтгэлийн болон нийгмийн санаагаар холбогддог. Хөгжимт драмын жанрын хувьд уг ревю нь кабаре, балет, эстрада шоуны элементүүдийг нэгтгэдэг. Тоглолтод хөгжим, дуу, бүжиг зонхилдог. Төрөл бүрийн шоу нь өөрийн гэсэн өөрчлөлттэй:

- хувь хүний ​​дугаараас эстрада шоу

- эстрада шоу

- кабаре бүжиглэх

- тойм

20-р зуунд ревю нь гайхалтай зугаа цэнгэлийн үзүүлбэр болж хувирав. АНУ-д revue-ийн сортууд байсан, гэж нэрлэдэг шоу.

Хөгжмийн тайз нь хөнгөн хөгжмийн янз бүрийн төрлүүдийг багтаасан: дуу, опереттагийн ишлэл, мюзикл, хөгжмийн зэмсгийн төрөл бүрийн найруулга бүхий эстрадын шоу. 20-р зуунд тайз жазз, алдартай хөгжмөөр баяжуулсан.

Ийнхүү поп урлаг урт замыг туулж, өнөөдөр бид энэ жанрыг өөр хэлбэр, гүйцэтгэлээр ажиглаж байгаа нь түүний хөгжил зогсохгүй байгааг харуулж байна.

Тайзны үндэс нь Египет, Грек, Ромын урлагт ул мөр үлдээсэн алс холын өнгөрсөн үе рүү буцдаг; Түүний элементүүд нь аялагч хошин шогийн жүжигчид (Орос), шпилманс (Герман), жонглёрчид (Франц), данди (Польш), сормуусны жүжигчид (Төв Ази) гэх мэт тоглолтуудад байдаг.

Хотын амьдрал, ёс заншлыг харуулсан хошигнол, улс төрийн сэдэвтэй хурц онигоо, эрх мэдэлд шүүмжлэлтэй хандах, хос үг, хошин шог, хошигнол, тоглоом, алиалагч пантомим, жонглёр, хөгжмийн содон байдал зэрэг нь багт наадмын шуугиан дунд төрсөн ирээдүйн поп урсгалын эхлэл байв. болон олон нийтийн зугаа цэнгэл.

Хошин шог, онигоо, хөгжилтэй хос үгсийн тусламжтайгаар талбай, зах дээр ямар ч бүтээгдэхүүн зардаг Баркерс хожим нь хөгжөөн дэмжигчдийн түүчээ болжээ. Энэ бүхэн нь асар том, ойлгомжтой шинж чанартай байсан бөгөөд энэ нь бүх поп урсгалын оршин тогтнох зайлшгүй нөхцөл байв. Дундад зууны үеийн багт наадмын уран бүтээлчид бүгд үзүүлбэр үзүүлээгүй.

Орос улсад поп жанрын гарал үүсэл нь ардын баяр наадам, зугаа цэнгэл, олон нийтийн бүтээлч байдал зэргээр илэрдэг. Тэдний төлөөлөгчид бол лангууны дээд тавцангаас үзэгчдийг хөгжөөж, дуудаж байсан, орлуулшгүй сахалтай хошигнолчид - Раус, яншуй, раешник, "сурсан" баавгайн удирдагчид, жүжигчид-буффонууд, "ноорог", "давхилт" тоглодог. "Олон олны дунд гаанс, ятга, ятга тоглож, хүмүүсийг хөгжөөж байв.

Төрөл бүрийн урлаг нь нээлттэй байдал, товчлол, импровизаци, баяр баясгалан, өвөрмөц байдал, зугаа цэнгэл зэрэг шинж чанаруудаар тодорхойлогддог.

Баярын зугаа цэнгэлийн урлаг болгон хөгжиж ирсэн поп хөгжим үргэлж ер бусын, олон талт байдлыг эрэлхийлсээр ирсэн. Гадны зугаа цэнгэл, гэрлийн тоглоом, үзэсгэлэнт газруудын өөрчлөлт, тайзны хэлбэр өөрчлөгдөх гэх мэт баяр ёслолын мэдрэмжийг бий болгосон. Төрөл бүрийн хэлбэр, төрөл зүйл нь тайзны онцлог шинж чанартай хэдий ч үүнийг гурван бүлэгт хувааж болно.

  • - концертын тайз (өмнө нь "дивертиссмент" гэж нэрлэдэг) нь эстрадын концерт дахь бүх төрлийн үзүүлбэрийг нэгтгэдэг;
  • - театрын тайз (бяцхан театр, кабаре театр, кафе-театр эсвэл томоохон хэмжээний концертын театрын танхимын үзүүлбэр, хөгжмийн танхим, том жүжигчид, нэгдүгээр зэрэглэлийн тайзны тоног төхөөрөмж);
  • - баярын үе шат (ардын баяр наадам, цэнгэлдэх хүрээлэнгийн амралт, спортоор ханасан концертын дугаар, түүнчлэн бөмбөг, багт наадам, маскарад, баяр наадам гэх мэт).

Эдгээр нь бас байдаг:

  • 1. Эстрадын театрууд
  • 2. Хөгжмийн танхимууд

Хэрэв олон янзын үзүүлбэрийн үндэс нь дууссан дугаар юм бол хянан үзэх нь аливаа гайхалтай үйлдлүүдийн нэгэн адил тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг хуйвалдаантай нийцүүлэхийг шаарддаг. Энэ нь дүрмээр бол органик байдлаар нийлээгүй бөгөөд үзүүлэнгийн аль нэг бүрэлдэхүүн хэсэг болох гүйцэтгэл, дүрүүд эсвэл хуйвалдааныг сулруулахад хүргэсэн. Энэ нь "20-р зууны гайхамшгууд" киног бүтээх үеэр болсон - жүжиг хэд хэдэн бие даасан, сул дорой жүжиг болж хуваагджээ. холбоотой ангиуд. Зөвхөн балетын чуулга, нэгдүгээр зэрэглэлийн хэд хэдэн эстрадын болон циркийн үзүүлбэрүүд үзэгчдийн дунд амжилтанд хүрсэн. Голейзовскийн тайзнаа тавьсан балетын чуулга "Хөөе, явцгаая!", "Бороотой Москва", "Английн 30 охин" гэсэн гурван дугаарыг тоглосон. Ялангуяа "Могой" тоглолт үнэхээр гайхалтай байлаа. Циркийн номеруудын дунд хамгийн шилдэг нь: Цай Альба, "Австралийн модчин" Жексон, Лаурер нар байв. Альба баруун, зүүн гараараа хоёр самбар дээр нэгэн зэрэг шохойгоор бичжээ. өөр өөр үгс. Уралдааны төгсгөлд мод бэлтгэгчид хоёр зузаан гуалин цавчиж байв. Утас дээрх маш сайн тэнцлийн дугаарыг Германы Строди харуулав. Тэрээр утсан дээр сальто хийжээ. Зөвлөлтийн зураачдаас урьдын адил Смирнов-Сокольский, дити В.Глебова, М.Дарская нар маш их амжилтанд хүрсэн. Циркийн дугааруудын дунд хоёр зэрэгцээ утсан дээр Зоя, Марта Кох нарын дугаар тодров.

1928 оны 9-р сард Ленинградын хөгжмийн танхимын нээлт болов.

  • 3. Бяцхан зургийн театр - жижиг жүжиг, ноорог, ноорог, дуурь, оперетта зэрэг олон төрлийн дугаар (монолог, хос, элэглэл, бүжиг, дуу) зэрэг жижиг хэлбэрээр голчлон ажилладаг театрын бүлэг. Урын санд хошигнол, хошигнол, ёжлол зонхилох бөгөөд дууны үгийг үгүйсгэхгүй. Трупп нь жижиг, нэг жүжигчний театр, хоёр жүжигчний театр байж болно. Загварын хувьд товчхон үзүүлбэрүүд нь харьцангуй цөөн үзэгчдэд зориулагдсан бөгөөд нэгэн төрлийн мозайк зураг юм.
  • 4. Тайзан дээрх ярианы төрлүүд - голчлон үгтэй холбоотой төрөл жанрын бэлгэдэл: зугаацуулагч, интермедия, скит, скетч, өгүүллэг, монолог, фельетон, микроминиатюр (тайзны анекдот), булим.

Энтертайнер - зугаацуулагч хосолсон, ганц бие, масс байж болно. "Эсрэг талуудын эв нэгдэл ба тэмцлийн" хуулийн дагуу бүтээгдсэн ярианы төрөл, өөрөөр хэлбэл хошин зарчмын дагуу тоо хэмжээнээс чанарт шилжих шилжилт.

Поп монолог нь элэглэл, уянгалаг, инээдтэй байж болно.

Завсарлага гэдэг нь бие даасан дугаараар тоглогдох хошин шогийн дүр зураг юм уу хошин агуулгын жүжиг юм.

Ноорог бол сонирхол татахуйц хурдацтай хөгжиж буй жижиг дүр зураг бөгөөд хамгийн энгийн хуйвалдаан нь гэнэтийн инээдтэй, хурц нөхцөл байдал, эргэлтүүд дээр бүтээгдсэн бөгөөд үйл ажиллагааны явцад бүхэл бүтэн утгагүй зүйл гарч ирэх боломжийг олгодог, гэхдээ бүх зүйл дүрмээр дуусдаг. аз жаргалтай гүтгэлэгт. 1-2 жүжигчин (гэхдээ гурваас илүүгүй).

Бяцхан зураг - үе шатанд энэ нь хамгийн алдартай ярианы төрөл. Өнөөдөр тайзан дээр алдартай анекдот (хэвлэгдээгүй, хэвлээгүй - Грек хэлнээс) богино сэдэв юм аман түүхсанаанд оромгүй хөгжилтэй төгсгөлтэй.

Тоглолт гэдэг нь ижил төстэй үг, хослолын дуу авианы ижил төстэй байдал дээр тоглохын тулд ижил төстэй боловч өөр сонсогдох үгсийг инээдэмтэй ашиглахад үндэслэсэн хошигнол юм.

Reprise бол хамгийн түгээмэл богино ярианы төрөл юм.

Couplets бол ярианы жанрын хамгийн ойлгомжтой, алдартай сортуудын нэг юм. Хос бичэгчид энэ эсвэл өөр үзэгдлийг шоолж, түүнд хандах хандлагаа илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Хошин шогийн мэдрэмжтэй байх ёстой

Хөгжмийн болон ярианы төрөлд хос үг, дити, шансонет, хөгжмийн фельетон орно.

Тайзан дээрх нийтлэг элэглэл нь "харилцан яриа", дуу хоолой, хөгжим, бүжиг байж болно. Нэгэн цагт уран уншлага, уянга, уран зохиолын монтаж, "Уран сайхны уншлага" зэрэг нь ярианы төрлүүдтэй зэрэгцэн оршдог байв.

Ярианы төрлүүдийн яг тодорхой жагсаалтыг өгөх боломжгүй юм: хөгжим, бүжиг, анхны төрөл (хувиргах, вентрологи гэх мэт) бүхий үгийн гэнэтийн синтез нь шинэ жанрын формацийг бий болгодог. Амьд дасгал нь бүх төрлийн сортуудыг тасралтгүй нийлүүлдэг бөгөөд хуучин зурагт хуудаснууд дээр жүжигчний нэр дээр "түүний төрөлд" гэж нэмж оруулах нь санамсаргүй зүйл биш юм.

Дээрх ярианы төрөл бүр өөрийн гэсэн онцлог, өөрийн түүх, бүтэцтэй байдаг. Нийгмийн хөгжил, нийгмийн нөхцөл байдал нь нэг буюу өөр төрөл жанрыг тэргүүлэх чиглэл болгон бий болгосон. Чухамдаа кабаре урлагаас төрсөн энтертайнер л “олон төрлийн” төрөлд тооцогдож болно. Үлдсэн хэсэг нь лангуу, театр, хошин шог, хошин сэтгүүлийн хуудаснаас ирсэн. Ярианы төрөл нь бусдаас ялгаатай нь гадаадын шинэлэг зүйлийг эзэмших хандлагатай, үндэсний уламжлалтай нийцүүлэн, театр, хошин урлагтай нягт холбоотой хөгжиж байв.

Ярианы төрлүүдийн хөгжил нь уран зохиолын түвшинтэй холбоотой байдаг. Жүжигчний ард жүжигчинд "үхдэг" зохиолч зогсож байна. Гэсэн хэдий ч жүжиглэх дотоод үнэ цэнэ нь уран бүтээлийн амжилтыг голчлон тодорхойлдог зохиолчийн ач холбогдлыг бууруулдаггүй. Зохиолчид ихэвчлэн өөрсдөө зураач болдог. И.Горбуновын уламжлалыг поп өгүүллэгчид - Смирнов-Сокольский, Афонин, Набатов болон бусад хүмүүс өөрсдийн урын сан бүтээжээ.Уран зохиолын авьяасгүй жүжигчид аман зохиол дээр тулгуурлан бичсэн зохиолчдоос тусламж хүсэв. жүжигчний маск. Эдгээр зохиолчид дүрмээр бол "нэргүй" хэвээр үлджээ. Тайзан дээр тоглуулахаар бичсэн бүтээлийг уран зохиол гэж үзэж болох уу гэдэг асуулт олон жил хэвлэлээр яригдсаар ирсэн. 80-аад оны эхээр Бүх холбоот, дараа нь Бүх Оросын эстрадын зохиолчдын холбоо байгуулагдсан нь энэ төрлийг хуульчлахад тусалсан юм. уран зохиолын үйл ажиллагаа. Зохиогчийн "нэрээ нууцлах" нь өнгөрсөн зүйл бөгөөд зохиолчид өөрсдөө тайзан дээр гарч ирэв. 70-аад оны сүүлээр концертын төрлөөр эмхэтгэсэн, гэхдээ зөвхөн поп зохиолчдын тоглолтоос "Инээдмийн тайзны ард" нэвтрүүлэг гарсан. Хэрэв зөвхөн өмнөх жилүүдэд бие даасан зохиолчид(Аверченко, Ардов, Ласкин), одоо энэ үзэгдэл өргөн тархсан байна. М.Жванецкийн үзэгдэл амжилтанд хүрэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. 60-аад онд Ленинградын Бяцхан зургийн театрын зохиолчоор ажиллаж эхэлснээс хойш тэрээр цензурыг даван туулж, Высоцкийн дуунуудын адил орон даяар тархсан Бүтээлч сэхээтнүүдийн ордонд хаалттай оройн цагаар богино монолог, харилцан яриагаа уншиж эхлэв. .

5. Тайзан дээрх жазз хөгжим

"Жазз" гэсэн нэр томъёог ихэвчлэн: 1) импровизаци, тусгай хэмнэлтэй эрчмд суурилсан хөгжмийн урлагийн төрөл, 2) энэ хөгжмийг гүйцэтгэдэг найрал хөгжим, чуулга гэж ойлгодог. "Жааз хамтлаг", "жааз чуулга" гэсэн нэр томъёог бүлгүүдийг тодорхойлоход ашигладаг (заримдаа жүжигчдийн тоог илэрхийлдэг - жазз трио, жазз квартет, жазз найрал хөгжим, том хамтлаг).

6. Тайзан дээрх дуу

Концертын практикт өргөн хэрэглэгддэг дууны (дууны-хэрэгслийн) бяцхан бүтээл. Тайзан дээр энэ нь ихэвчлэн уян хатан байдал, хувцас, гэрэл, мизе-эн-сцени ("дууны театр") -ын тусламжтайгаар тайзны "тоглоом" бяцхан зураг хэлбэрээр шийдэгддэг; их ач холбогдолзарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолчийн "хамтран зохиогч" болдог жүжигчний хувийн шинж чанар, авъяас чадвар, ур чадварыг олж авдаг.

Дууны төрөл, хэлбэр нь олон янз байдаг: романс, баллад, ардын дуу, хос, дити, шансонет гэх мэт; тоглолтын арга нь бас олон янз байдаг: гоцлол, чуулга (дуэт, найрал дуу, вок-инстр. чуулга).

Поп хөгжимчдийн дунд хөгжмийн зохиолчдын хамтлаг ч бий. Эдгээр нь Антонов, Пугачева, Газманов, Лоза, Кузьмин, Добрынин, Корнелюк болон бусад хүмүүс юм.

Сэтгэлийн китч, хотын романсаас эхлээд панк рок, рэп хүртэл олон хэв маяг, зан үйл, чиг хандлага зэрэгцэн оршдог. Ийнхүү өнөөдрийн дуу нь дотоодын ардын аман зохиолын дуураймалаас авахуулаад Африк-Америк, Европ, Азийн соёлын тарилга хүртэл олон арван чиглэлийг багтаасан олон өнгийн, олон хэв маягийн самбар юм.

7. Тайзан дээр бүжиглэх

Энэ бол хамтлагийн эстрадын концерт, эстрадын шоу, хөгжмийн танхим, бяцхан театрт үзүүлсэн богино бүжгийн дугаар, соло эсвэл хамтлаг; гоцлол дуучдын хөтөлбөр, анхны, тэр ч байтугай ярианы төрлүүдийн тоог дагалдаж, нөхдөг. Энэ нь ардын, өдөр тутмын (балын) бүжгийн үндсэн дээр үүссэн. сонгодог балет, орчин үеийн бүжиг, гимнастик, акробат, янз бүрийн гадны нөлөө, үндэсний уламжлалыг гатлах талаар. Бүжгийн уян хатан байдлын мөн чанар нь хөгжим, театр, уран зураг, цирк, пантомима зэрэг холбогдох урлагийн нөлөөн дор бий болсон орчин үеийн хэмнэлээр тодорхойлогддог.

Ардын бүжгийг анх нийслэлийн хамтлагуудын тоглолтод оруулдаг байсан. Урын санд хөдөө орон нутаг, хот, цэргийн амьдралыг харуулсан театрын үзүүлбэр, Оросын ардын дуу, бүжгийн дууны болон бүжгийн сюитүүд багтсан.

1990-ээд онд тайзан дээр бүжиглэх нь 1920-иод оны байдал руу буцаж байгаа мэт огцом туйлширсан. Бүжгийн бүлгүүд"Эротик бүжиг" болон бусад шоу бизнест ажилладаг хүмүүс эротик дээр тулгуурладаг - шөнийн цэнгээний газруудад тоглолт хийх нь өөрсдийн хууль тогтоомжийг шаарддаг.

8. Тайзан дээрх хүүхэлдэйнүүд

Эрт дээр үеэс Орос улсад гар урлалыг үнэлж, тоглоомонд дуртай, хүндэтгэлтэй ханддаг байв хөгжилтэй тоглоомхүүхэлдэйтэй. Петрушка цэрэг, цагдаа, санваартантай харьцаж, үхэлд хүртэл зоригтойгоор цохиж, хүмүүст таалагдаагүй хүмүүсийг газар дээр нь тавьж, бузар мууг устгаж, хүмүүсийн ёс суртахууныг баталжээ.

Петрушеникүүд ганцаараа, заримдаа хамтдаа тэнүүчилж байв: хүүхэлдэй, хөгжимчин, тэд өөрсдөө жүжиг зохиодог, өөрсдөө жүжигчид, өөрсдөө найруулагч байсан - хүүхэлдэйнүүдийн хөдөлгөөн, мизансцен, хүүхэлдэйн заль мэхийг хадгалахыг хичээдэг байв. Хүүхэлдэйн тоглоомчид хавчигдаж байсан.

Хүүхэлдэйн жүжиг тоглодог бусад үзүүлбэрүүд байсан. Оросын зам дээр утсан дээр хүүхэлдэй ачсан фургон машинууд таарч байв. Заримдаа хүүхэлдэйг доороос нь хөдөлгөж, дотор нь үүртэй хайрцагнууд байдаг. Ийм хайрцгийг төрөлт гэж нэрлэдэг байв. Хүүхэлдэйчид дуурайх урлагийг эзэмшсэн. Тэд дуучид, хуулбарласан акробатчид, гимнастикчид, алиалагчдыг дүрслэх дуртай байв.

9. Тайзан дээрх элэглэл

Энэ бол эх зохиолын бие даасан хэв маяг, хэв маяг, онцлог шинж чанар, хэвшмэл ойлголт, түүнчлэн урлагийн бүхэл бүтэн чиг хандлага, жанрыг инээдэмтэй дуураймал (дууриамал) дээр үндэслэсэн тоо эсвэл гүйцэтгэл юм. Хошин шогийн далайц: хурц хошин шог (доромжлол) -оос хошигнол (нөхөрсөг шог зураг) хүртэл - пародистын эх хувилбарт хандах хандлагаар тодорхойлогддог. Элэглэл нь эртний урлагаас эхтэй бөгөөд Орост энэ нь эрт дээр үеэс улаавтар тоглоом, жүжигчилсэн тоглолтуудад байсаар ирсэн.

10. Жижиг хэлбэрийн театрууд

Орос улсад кабаре театруудыг бий болгох " Бат"," Тахир толь ", гэх мэт.

"Тахир толь", "Сарьсан багваахай" хоёулаа мэргэжлийн хувьд хүчирхэг жүжигчний бүлгүүд байсан бөгөөд театрын соёлын түвшин нь олон тооны бяцхан жүжгийн театруудаас өндөр байсан нь эргэлзээгүй (Д.Г. Гутман, Мамоновский, Бясалгалын найруулгаар Москвагийн Петровский бусдаас илүү онцгойрч байв. Дэлхийн 1-р дайны үед Александр Вертинскийн анхны дебютээ хийсэн декадентын урлаг, Никольский - зураач, найруулагч А.П.Петровский Санкт-Петербургийн дунд - Троицкий А.М.Фокина - найруулагч В.Р.Раппопорт, дараа нь урлагийн зураач болсон В.О.Топорков. театр, хөгжөөн дэмжигчээр амжилттай тоглосон.

- 135.00 Kb
  1. Тайзны урлаг. Төрөл бүрийн урлагийн үүсэл, хөгжлийн түүхийн урьдчилсан нөхцөл……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………
  2. Цирк. Циркийн урлагийн онцлог…………………………………………………16

Ашигласан уран зохиолын жагсаалт……………………………………..20

  1. Тайзны урлаг. Поп урлагийн олон төрлийн урлагийн жанрын найруулагчийн үүсэл, хөгжлийн түүхийн урьдчилсан нөхцөл

Тайзны үндэс нь Египет, Грекийн урлагт улбаатай алс холын эртний үеэс эхэлдэг. Тайзны үндэс нь Египет, Грек, Ромын урлагт ул мөр үлдээсэн алс холын өнгөрсөн үе рүү буцдаг; Түүний элементүүд нь аялагч хошин шогийн жүжигчид (Орос), шпилман (Герман), жонглёрчид (Франц), данди (Польш), сормуусны жүжигчид (Төв Ази) гэх мэт тоглолтуудад байдаг.

Франц дахь трубадурын хөдөлгөөн (11-р зууны төгсгөлд) нийгмийн шинэ санааг тээгч болжээ. Түүний онцлог нь захиалгаар хөгжим бичих, хайр дурлалын үг хэллэгээс эхлээд цэргийн удирдагчдын цэргийн эр зоригийг алдаршуулах хүртэлх төрөл бүрийн дуунууд байв. Хөлсний дуучид, тэнүүлч уран бүтээлчид хөгжмийн бүтээлч байдлыг түгээдэг. Тайзны үндэс нь Египет, Грек, Ромын урлагт ул мөр үлдээсэн алс холын өнгөрсөн үе рүү буцдаг; Түүний элементүүд нь аялагч хошин шогийн жүжигчид (Орос), шпилманс (Герман), жонглёрчид (Франц), данди (Польш), сормуусны жүжигчид (Төв Ази) гэх мэт тоглолтуудад байдаг.

Хотын амьдрал, зан заншлын талаархи хошигнол, улс төрийн сэдвээр хурц хошигнол, эрх мэдэлд шүүмжлэлтэй хандах, хос үг, хошин шог, хошигнол, тоглоом, хөгжмийн содон байдал нь багт наадам, олон нийтийн зугаа цэнгэлийн чимээ шуугиан дунд төрсөн ирээдүйн поп төрлүүдийн эхлэл байв. Хошин шог, онигоо, хөгжилтэй хос үгсийн тусламжтайгаар талбай, зах дээр ямар ч бараа бүтээгдэхүүн зардаг Баркерс хожим нь хөгжөөн дэмжигчдийг урьтал болгосон. Энэ бүхэн нь асар том, ойлгомжтой шинж чанартай байсан бөгөөд энэ нь бүх поп урсгалын оршин тогтнох зайлшгүй нөхцөл байв. Дундад зууны үеийн багт наадмын уран бүтээлчид бүгд үзүүлбэр үзүүлээгүй. Тоглолтын үндэс нь тэднийг театраас ялгаж салгасан бяцхан зураг байсан бөгөөд гол онцлог нь үйлдлийг хооронд нь холбосон элементүүд юм. Эдгээр уран бүтээлчид дүрийг бүтээгээгүй, харин үргэлж өөрсдийн нэрийн өмнөөс ярьж, үзэгчидтэй шууд харьцдаг байв. Энэ бол орчин үеийн шоу бизнесийн гол, өвөрмөц шинж чанар юм.

Хэсэг хугацааны дараа (18-р зууны дунд ба төгсгөл) гадаад орнуудад янз бүрийн зугаа цэнгэлийн байгууллагууд гарч ирэв - хөгжмийн танхим, эстрада шоу, кабаре, сайдын шоунууд нь үзэсгэлэнгийн талбай, багт наадмын үзүүлбэрийн бүх туршлагыг нэгтгэсэн бөгөөд орчин үеийн зугаа цэнгэлийн анхдагч байв. байгууллагууд. Гудамжны олон төрлүүд хаалттай орон зайд шилжсэнээр шинэ нөхцөл байдал нь үзэгчээс илүү төвлөрсөн ойлголтыг шаарддаг тул тайзны урлагийн онцгой түвшин бүрэлдэж эхэлсэн. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст бий болсон кафе - шантан, кафе - концертын үйл ажиллагаа нь цөөн тооны зочдод зориулагдсан бөгөөд уянгын дуулалт, зугаа цэнгэл, гоцлол бүжиг, өвөрмөц байдал зэрэг танхимын төрлийг хөгжүүлэх боломжийг олгосон. Ийм кафены амжилт нь "Элчин сайд", "Эльдорадо" болон бусад томоохон томоохон аж ахуйн нэгжүүд болох кафе-концертуудыг бий болгоход хүргэсэн.

Тоглолтыг үзүүлэх энэ хэлбэр нь нээлттэй байдал, товчлол, импровизаци, баяр хөөр, өвөрмөц байдал, зугаа цэнгэл зэрэг шинж чанаруудаар тодорхойлогддог байв. Энэ үед Франц улс соёл, зугаа цэнгэлийн төвийн статустай болжээ. "Teatre Montasier" (эстрадын шоу) - хөгжим, театрын болон хосолсон циркийн урлаг. 1792 онд Водевилл театр маш их алдартай болсон. Театрын урын санд инээдмийн жүжгүүд багтдаг бөгөөд харилцан яриа нь хос үг, дуу, бүжиг зэргээр ээлжлэн оршдог. Кабаре (зугаа цэнгэлийн шинж чанартай дуу, бүжгийн төрлийг хослуулсан энтертайнмент байгууллага) болон оперетта маш их алдартай байсан.

Баярын зугаа цэнгэлийн урлаг болгон хөгжиж ирсэн поп хөгжим үргэлж ер бусын, олон талт байдлыг эрэлхийлсээр ирсэн. Гадны зугаа цэнгэл, гэрлийн тоглоом, үзэсгэлэнт газруудын өөрчлөлт, тайзны хэлбэр өөрчлөгдсөний улмаас баяр ёслолын мэдрэмжийг бий болгосон.

Өнгөрсөн зууны 20-иод оноос хойш поп хөгжим нь соёл, урлагийн ажилтнууд, мэдлэгийн янз бүрийн салбарын судлаачдын анхаарлын төвд байсаар ирсэн бөгөөд тогтмол хэвлэл мэдээллийн хуудасны маргаан, шинжлэх ухааны хүрээний маргааны сэдэв болж байв. Оросын поп урлагийн түүхийн туршид түүнд хандах хандлага олон удаа өөрчлөгдсөн. "Дотоодын шинжлэх ухаанд поп урлаг, энэ хүрээнд жазз, дараа нь рок хөгжмийг түүний илрэл гэж үзэх уламжлал бий болсон. олон нийтийн соёл, социологи, нийгмийн сэтгэл зүй болон бусад нийгмийн шинжлэх ухааны хүрээнд судалгааны объект болсон. Соёл судлаач, улс төр судлаачдын орчин үеийн поп хөгжмийн асуудал, түүнээс үүдэн бий болсон нийгэм, соёлын үзэгдлийн талаархи сонирхол өнөөг хүртэл сулрахгүй байна.

Кино урлагийн хөгжил нь дэлхий даяар гайхалтай нөлөө үзүүлж, улмаар аливаа нийгмийн шууд шинж чанар болсон. 1880-аад оны сүүлч, 1900-аад оны эхэн үеэс эхлэн энэ нь шинээр гарч ирж буй дотоодын үе шаттай нягт зэргэлдээ байсан бөгөөд институци болон үзвэрийн хувьд лангууны шууд үргэлжлэл юм. Соронзон хальснуудыг бизнес эрхлэгчид фургон тэргээр хотоос хот руу зөөвөрлөж, проекцын тоног төхөөрөмжөөр дамжуулж байсан. Цахилгаан эрчим хүчний хомсдол нь тус улсын томоохон газар нутагт кино урлагийг хөгжүүлэхэд саад болж байв. Энэ баримтыг харгалзан бизнес эрхлэгчид жижиг зөөврийн цахилгаан станцуудыг худалдан авч байгаа нь кино түгээх боломжийг ихээхэн өргөжүүлсэн юм.

Орос улсад поп жанрын гарал үүсэл нь ардын баяр наадам, зугаа цэнгэл, олон нийтийн бүтээлч байдал зэргээр илэрч байв. Тэдний төлөөлөгчид бол лангууны дээд тавцангаас үзэгчдийг хөгжөөж, дуудаж байсан, орлуулшгүй сахалтай хошигнолчид - Раус, яншуй, раешник, "сурсан" баавгайн удирдагчид, жүжигчид-буффонууд, "ноорог", "давхилт" тоглодог. "Олон олны дунд гаанс, ятга, ятга тоглож, хүмүүсийг хөгжөөж байв.

Төрөл бүрийн урлаг нь нээлттэй байдал, товчлол, импровизаци, баяр баясгалан, өвөрмөц байдал, зугаа цэнгэл зэрэг шинж чанаруудаар тодорхойлогддог.

Баярын зугаа цэнгэлийн урлаг болгон хөгжиж ирсэн поп хөгжим үргэлж ер бусын, олон талт байдлыг эрэлхийлсээр ирсэн. Гадны зугаа цэнгэл, гэрлийн тоглоом, үзэсгэлэнт газруудын өөрчлөлт, тайзны хэлбэр өөрчлөгдөх гэх мэт баяр ёслолын мэдрэмжийг бий болгосон.

Эстрад нь нийлэг урлаг болохын хувьд хөгжмийн зэмсэг, дуу хоолой, бүжиг ба кино урлаг, яруу найраг ба уран зураг, театр, цирк зэрэг төрөл бүрийн төрлүүдийг шингээсэн. Энэ бүхэн нэгдэл шиг холилдон бие даасан амьдралаар амьдарч эхэлсэн бөгөөд нэгтгэхээс залхдаггүй тод, дууссан жанрын хэлбэрүүд болон хувирч, өнөөг хүртэл байх газаргүй шинэ зүйлийг төрүүлж байна. . Эстрадын урлаг нь маш олон мөчир бүхий асар том модтой адил юм - өсч томрох, хүчирхэгжих, шинэ найлзуурыг нахиалах төрөл зүйл.

"Элдэв урлаг нь янз бүрийн төрлүүдийг нэгтгэдэг бөгөөд тэдгээрийн нийтлэг шинж чанар нь олон нийтийн жагсаалын янз бүрийн үйл ажиллагаанд амархан дасан зохицох, үйл ажиллагааны богино хугацаанд, уран сайхны илэрхийлэлийн хэрэгслүүдийн төвлөрөлд оршдог бөгөөд энэ нь уран сайхны өвөрмөц байдлыг тод илрүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. жүжигчин, мөн амьд үгтэй холбоотой жанрын чиглэлээр, сэдэвчилсэн сэдэв, нийгэм, улс төрийн хурц хамаарал, хошин шог, хошигнол, сэтгүүлзүйн элементүүд давамгайлдаг. Энэ чанар нь онцгой үнэ цэнэтэй бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн тайзны онцлог шинж чанартай байдаг.

Төрөл бүрийн хэлбэр, төрөл зүйл нь тайзны онцлог шинж чанартай хэдий ч үүнийг гурван бүлэгт хувааж болно.

Концертын үе шат (өмнө нь "дивертиссмент" гэж нэрлэгддэг) нь эстрадын концерт дахь бүх төрлийн үзүүлбэрийг нэгтгэдэг;

Театрын тайз (бяцхан зургийн театр, кабаре театр, кафе-театр эсвэл томоохон хэмжээний концертын үзүүлбэр, хөгжмийн танхим, олон тооны жүжигчид, нэгдүгээр зэрэглэлийн тайзны тоног төхөөрөмж бүхий танхимын үзүүлбэрүүд);

Баярын тайз (ардын баяр наадам, цэнгэлдэх хүрээлэнгийн амралт, спорт, концертын дугаараар дүүрэн, түүнчлэн бөмбөг, багт наадам, маскарад, баяр наадам гэх мэт).

Эдгээр нь бас байдаг:

1. Эстрадын театрууд

2. Хөгжмийн танхимууд

Хэрэв олон янзын үзүүлбэрийн үндэс нь дууссан дугаар юм бол хянан үзэх нь аливаа гайхалтай үйлдлүүдийн нэгэн адил тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг хуйвалдаантай нийцүүлэхийг шаарддаг. Энэ нь дүрмээр бол органик байдлаар нийлээгүй бөгөөд үзүүлэнгийн аль нэг бүрэлдэхүүн хэсэг болох гүйцэтгэл, дүрүүд эсвэл хуйвалдааныг сулруулахад хүргэсэн. Энэ нь "20-р зууны гайхамшгууд" киног бүтээх үеэр болсон - жүжиг нь бие даасан, хоорондоо уялдаа холбоотой хэд хэдэн ангиудад хуваагдсан. Зөвхөн балетын чуулга, нэгдүгээр зэрэглэлийн хэд хэдэн эстрадын болон циркийн үзүүлбэрүүд үзэгчдийн дунд амжилтанд хүрсэн. Голейзовскийн тайзнаа тавьсан балетын чуулга "Хөөе, явцгаая!", "Бороотой Москва", "Английн 30 охин" гэсэн гурван дугаарыг тоглосон. Ялангуяа "Могой" тоглолт үнэхээр гайхалтай байлаа. Циркийн номеруудын дунд хамгийн шилдэг нь: Цай Альба, "Австралийн модчин" Жексон, Лаурер нар байв. Альба баруун, зүүн гараараа хоёр самбар дээр шохойгоор өөр өөр үгсийг нэгэн зэрэг бичжээ. Уралдааны төгсгөлд мод бэлтгэгчид хоёр зузаан гуалин цавчиж байв. Утас дээрх маш сайн тэнцлийн дугаарыг Германы Строди харуулав. Тэрээр утсан дээр сальто хийжээ. Зөвлөлтийн зураачдаас урьдын адил Смирнов-Сокольский, дити В.Глебова, М.Дарская нар маш их амжилтанд хүрсэн. Циркийн дугааруудын дунд хоёр зэрэгцээ утсан дээр Зоя, Марта Кох нарын дугаар тодров.

1928 оны 9-р сард Ленинградын хөгжмийн танхимын нээлт болов.

3. Бяцхан зургийн театр - жижиг жүжиг, ноорог, ноорог, дуурь, оперетта зэрэг олон төрлийн дугаар (монолог, хос, элэглэл, бүжиг, дуу) зэрэг жижиг хэлбэрээр голчлон ажилладаг театрын бүлэг. Урын санд хошигнол, хошигнол, ёжлол зонхилох бөгөөд дууны үгийг үгүйсгэхгүй. Трупп нь жижиг, нэг жүжигчний театр, хоёр жүжигчний театр байж болно. Загварын хувьд товчхон үзүүлбэрүүд нь харьцангуй цөөн үзэгчдэд зориулагдсан бөгөөд нэгэн төрлийн мозайк зураг юм.

4. Тайзан дээрх ярианы төрлүүд - голчлон үгтэй холбоотой төрөл жанрын бэлгэдэл: зугаацуулагч, интермедия, скит, скетч, өгүүллэг, монолог, фельетон, микроминиатюр (тайзны анекдот), булим.

Энтертайнер - зугаацуулагч хосолсон, ганц бие, масс байж болно. "Эсрэг талуудын эв нэгдэл ба тэмцлийн" хуулийн дагуу бүтээгдсэн ярианы төрөл, өөрөөр хэлбэл хошин зарчмын дагуу тоо хэмжээнээс чанарт шилжих шилжилт.

Поп монолог нь элэглэл, уянгалаг, инээдтэй байж болно.

Завсарлага гэдэг нь бие даасан дугаар хэлбэрээр тоглогдох комик үзэгдэл эсвэл хөгжөөнт контент бүхий хөгжмийн хэсэг юм.

Ноорог бол сонирхол татахуйц хурдацтай хөгжиж буй жижиг дүр зураг бөгөөд хамгийн энгийн хуйвалдаан нь гэнэтийн инээдтэй, хурц нөхцөл байдал, эргэлтүүд дээр бүтээгдсэн бөгөөд үйл ажиллагааны явцад бүхэл бүтэн утгагүй зүйл гарч ирэх боломжийг олгодог, гэхдээ бүх зүйл дүрмээр дуусдаг. аз жаргалтай гүтгэлэгт. 1-2 жүжигчин (гэхдээ гурваас илүүгүй).

Миниатюр бол поп хөгжмийн хамгийн алдартай ярианы төрөл юм. Өнөөдөр тайзан дээр алдартай анекдот (хэвлэгдээгүй, хэвлээгүй - Грек хэлнээс) нь гэнэтийн хөгжилтэй төгсгөлтэй богино хэмжээний аман зохиол юм.

Тоглолт гэдэг нь ижил төстэй үг, хослолын дуу авианы ижил төстэй байдал дээр тоглохын тулд ижил төстэй боловч өөр сонсогдох үгсийг инээдэмтэй ашиглахад үндэслэсэн хошигнол юм.

Reprise бол хамгийн түгээмэл богино ярианы төрөл юм.

Couplets бол ярианы жанрын хамгийн ойлгомжтой, алдартай сортуудын нэг юм. Хос бичэгчид энэ эсвэл өөр үзэгдлийг шоолж, түүнд хандах хандлагаа илэрхийлэхийг эрмэлздэг. Хошин шогийн мэдрэмжтэй байх ёстой

Хөгжмийн болон ярианы төрөлд хос үг, дити, шансонет, хөгжмийн фельетон орно.

Тайзан дээрх нийтлэг элэглэл нь "харилцан яриа", дуу хоолой, хөгжим, бүжиг байж болно. Нэгэн цагт уран уншлага, уянга, уран зохиолын монтаж, "Уран сайхны уншлага" зэрэг нь ярианы төрлүүдтэй зэрэгцэн оршдог байв.

Ярианы төрлүүдийн яг тодорхой жагсаалтыг өгөх боломжгүй юм: хөгжим, бүжиг, анхны төрөл (хувиргах, вентрологи гэх мэт) бүхий үгийн гэнэтийн синтез нь шинэ жанрын формацийг бий болгодог. Амьд дасгал нь бүх төрлийн сортуудыг тасралтгүй нийлүүлдэг бөгөөд хуучин зурагт хуудаснууд дээр жүжигчний нэр дээр "түүний төрөлд" гэж нэмж оруулах нь санамсаргүй зүйл биш юм.

Дээрх ярианы төрөл бүр өөрийн гэсэн онцлог, өөрийн түүх, бүтэцтэй байдаг. Нийгмийн хөгжил, нийгмийн нөхцөл байдал нь нэг буюу өөр төрөл жанрыг тэргүүлэх чиглэл болгон бий болгосон. Чухамдаа кабаре урлагаас төрсөн энтертайнер л “олон төрлийн” төрөлд тооцогдож болно. Үлдсэн хэсэг нь лангуу, театр, хошин шог, хошин сэтгүүлийн хуудаснаас ирсэн. Ярианы төрөл нь бусдаас ялгаатай нь гадаадын шинэлэг зүйлийг эзэмших хандлагатай, үндэсний уламжлалтай нийцүүлэн, театр, хошин урлагтай нягт холбоотой хөгжиж байв.

Ярианы төрлүүдийн хөгжил нь уран зохиолын түвшинтэй холбоотой байдаг. Жүжигчний ард жүжигчинд "үхдэг" зохиолч зогсож байна. Гэсэн хэдий ч жүжиглэх дотоод үнэ цэнэ нь уран бүтээлийн амжилтыг голчлон тодорхойлдог зохиолчийн ач холбогдлыг бууруулдаггүй. Зохиолчид ихэвчлэн өөрсдөө зураач болдог. И.Горбуновын уламжлалыг поп өгүүллэгчид - Смирнов-Сокольский, Афонин, Набатов болон бусад хүмүүс өөрсдийн урын сан бүтээжээ.Уран зохиолын авьяасгүй жүжигчид аман зохиол дээр тулгуурлан бичсэн зохиолчдоос тусламж хүсэв. жүжигчний маск. Эдгээр зохиолчид дүрмээр бол "нэргүй" хэвээр үлджээ. Тайзан дээр тоглуулахаар бичсэн бүтээлийг уран зохиол гэж үзэж болох уу гэдэг асуулт олон жил хэвлэлээр яригдсаар ирсэн. 1980-аад оны эхээр Бүх холбоот, дараа нь Бүх Оросын эстрадын зохиолчдын холбоо байгуулагдсан нь энэ төрлийн уран зохиолын үйл ажиллагааг хууль ёсны болгоход тусалсан юм. Зохиогчийн "нэрээ нууцлах" нь өнгөрсөн зүйл бөгөөд зохиолчид өөрсдөө тайзан дээр гарч ирэв. 70-аад оны сүүлээр концертын төрлөөр эмхэтгэсэн, гэхдээ зөвхөн поп зохиолчдын тоглолтоос "Инээдмийн тайзны ард" нэвтрүүлэг гарсан. Өмнөх жилүүдэд зөвхөн бие даасан зохиолчид (Аверченко, Ардов, Ласкин) өөрсдийн хөтөлбөрөө боловсруулдаг байсан бол одоо энэ үзэгдэл өргөн тархсан байна. М.Жванецкийн үзэгдэл амжилтанд хүрэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. 60-аад онд Ленинградын Бяцхан зургийн театрын зохиолчоор ажиллаж эхэлснээс хойш тэрээр цензурыг даван туулж, Высоцкийн дуунуудын адил орон даяар тархсан Бүтээлч сэхээтнүүдийн ордонд хаалттай оройн цагаар богино монолог, харилцан яриагаа уншиж эхлэв. .

5. Тайзан дээрх жазз хөгжим

"Жазз" гэсэн нэр томъёог ихэвчлэн: 1) импровизаци, тусгай хэмнэлтэй эрчмд суурилсан хөгжмийн урлагийн төрөл, 2) энэ хөгжмийг гүйцэтгэдэг найрал хөгжим, чуулга гэж ойлгодог. "Жааз хамтлаг", "жааз чуулга" гэсэн нэр томъёог бүлгүүдийг тодорхойлоход ашигладаг (заримдаа жүжигчдийн тоог илэрхийлдэг - жазз трио, жазз квартет, жазз найрал хөгжим, том хамтлаг).

6. Тайзан дээрх дуу

Концертын практикт өргөн хэрэглэгддэг дууны (дууны-хэрэгслийн) бяцхан бүтээл. Тайзан дээр энэ нь ихэвчлэн уян хатан байдал, хувцас, гэрэл, мизе-эн-сцени ("дууны театр") -ын тусламжтайгаар тайзны "тоглоом" бяцхан зураг хэлбэрээр шийдэгддэг; Зарим тохиолдолд хөгжмийн зохиолчийн "хамтран зохиогч" болдог жүжигчний хувийн шинж чанар, авъяас чадвар, ур чадвар нь маш чухал юм.

Товч тодорхойлолт

Орос улсад поп жанрын гарал үүсэл нь ардын баяр наадам, зугаа цэнгэл, олон нийтийн бүтээлч байдал зэргээр илэрч байв. Тэдний төлөөлөгчид бол лангууны дээд тавцангаас үзэгчдийг хөгжөөж, дуудаж байсан, орлуулшгүй сахалтай хошигнолчид - Раус, яншуй, раешник, "сурсан" баавгайн удирдагчид, жүжигчид-буффонууд, "ноорог", "давхилт" тоглодог. "Олон олны дунд гаанс, ятга, ятга тоглож, хүмүүсийг хөгжөөж байв.

Үе шат- харах тайзны урлагЭнэ нь дуулах, бүжиглэх, анхны үзүүлбэр, циркийн урлаг, хуурмаг зүйл гэсэн тусдаа төрөл, жанрын нийлбэрийг агуулдаг.

Поп хөгжим- хамгийн өргөн үзэгчдэд зориулсан нэгэн төрлийн хөгжөөнт хөгжмийн урлаг.

Энэ төрлийн хөгжим 20-р зуунд хамгийн их хөгжсөн. Үүнд ихэвчлэн бүжгийн хөгжим, төрөл бүрийн дуу, поп, симфони найрал хөгжим, дууны болон хөгжмийн зэмсгийн чуулгад зориулсан бүтээлүүд багтдаг.

Ихэнхдээ поп хөгжмийг "хөнгөн хөгжим" гэсэн зонхилох ойлголтоор тодорхойлдог, өөрөөр хэлбэл ойлгоход хялбар, олон нийтэд хүртээмжтэй байдаг. Түүхэн хэллэгээр хөнгөн хөгжмийг агуулгын хувьд энгийн, бүх нийтээр алдаршсан сонгодог бүтээлүүд, тухайлбал Ф.Шуберт ба Ж.Брамс, Ф.Лехар, Ж.Оффенбах нарын жүжиг, Ж.Штраусын вальс, А.К.Глазунов, В.А.Моцартын "Бяцхан шөнийн серенад".

Энэхүү өргөн уудам, түүнчлэн зан чанар, гоо зүйн түвшний хувьд маш олон төрлийн бус газар нутаг юм хөгжмийн бүтээлч байдалнэг талаас, ноцтой хөгжимтэй ижил илэрхийллийн хэрэгслийг ашигладаг, нөгөө талаас өөрийн гэсэн, тодорхой.

"Эстрадын найрал хөгжим" гэсэн нэр томъёог 40-өөд оны сүүлээр Л.О.Утёсов санал болгосон нь хоёр ойлголтыг салгах боломжтой болгосон.
поп, жазз хөгжим.

Орчин үеийн поп хөгжим, жазз хөгжим байдаг бүхэл бүтэн шугам нийтлэг шинж чанарууд: хэмнэлийн хэсгээс тогтмол хэмнэлтэй импульс байгаа эсэх; поп, жазз хамтлагуудын тоглодог бүтээлийн бүжгийн дүр зонхилж байна. Гэхдээ жазз хөгжим нь импровизацтай, тусгай хэмнэлийн шинж чанартай, орчин үеийн жазз хөгжмийн хэлбэрийг ойлгоход заримдаа нэлээд хэцүү байдаг бол поп хөгжим хүртээмжтэй байдаг. хөгжмийн хэл, аялгуу, хэт хэмнэлтэй энгийн байдал.

Поп хөгжмийн зэмсгийн хамгийн түгээмэл төрлүүдийн нэг бол поп симфони найрал хөгжим (ESO) буюу симфожаз юм. Манай улсад ЭЗБ-ын үүсэл хөгжил нь В.Н.Кнушевицкий, Н.Г.Минх, Ю.В.Силантьев нарын нэрстэй холбоотой. Эстрадын болон симфони найрал хөгжмийн репертуар маш өргөн хүрээтэй: анхны оркестрын бүтээл, уран зөгнөлтөөс эхлээд онцлох сэдвүүддуу, опереттагийн дагалдан.

Зайлшгүй хэмнэл хэсэг, том хамтлагийн (саксофон хамтлаг, гуулин хамтлаг) бүрэн гуулин найрлагаас гадна ESO-д багтдаг. уламжлалт бүлгүүдсимфони найрал хөгжмийн зэмсэг - модон үлээвэр, эвэр, чавхдас (хийл, хийл, хийл). ESO дахь бүлгүүдийн харьцаа нь симфони найрал хөгжимд ойртдог: чавхдаст хамтлаг давамгайлж байгаа нь ESO-д зориулсан хөгжмийн голдуу уянгалаг шинж чанартай холбоотой; мод чухал үүрэг гүйцэтгэдэг үлээвэр хөгжим; Оркестрийн зарчим нь өөрөө баталсан зарчимтай маш ойрхон байдаг симфони найрал хөгжим, Хэдийгээр байнга лугшилттай хэмнэлийн хэсэг, гуулин хамтлаг (заримдаа саксофон) илүү идэвхтэй үүрэг гүйцэтгэдэг нь заримдаа жааз хамтлагийн дууг санагдуулдаг. ESO-д чухал өнгөт үүргийг босоо ятга, вибрафон, тимпани гүйцэтгэдэг.

Манай улсад ESO нь маш их алдартай. Тэдний тоглолтыг радио, телевизээр дамжуулдаг, ихэвчлэн кино хөгжим тоглодог, олон төрлийн концерт, наадамд оролцдог. ЗХУ-ын олон хөгжмийн зохиолчид тусгайлан ESO-д зориулж хөгжим бичдэг. Эдгээр нь А.Я.Ешпай, И.В.Якушенко, В.Н.Лудвиковский, О.Н.Хромушин, Р.М.Леденев, Ю.С.Саульский, М.М.Кажлаев, В.Е.Тер-лецкий, А.С.Мажуков, В.Г.Рубашевский, А.В.Кальварский болон бусад хүмүүс юм.

Поп хөгжмийн төрөлд багтана янз бүрийн төрөлпоп дуу: уламжлалт романс, орчин үеийн уянгын дуу, дуу оруулах бүжгийн хэмнэлдэвшилтэт хөгжмийн зэмсгийн дагалдан. Олон тооны төрлийг нэгтгэдэг гол зүйл поп дуу, - аяыг дээд зэргийн хүртээмжтэй, мартагдашгүй байлгахыг зохиогчдын хүсэл. Ийм ардчиллын үндэс нь хуучин хайр дурлал, орчин үеийн хотын ардын аман зохиолд байдаг.

Поп дуу бол зүгээр нэг зугаа цэнгэл биш. Тэгэхээр ЗХУ-ын эстрадын дуунуудад иргэншил, эх оронч үзэл, энх тайвны төлөөх тэмцэл гэх мэт сэдвүүд сонсогддог.Ф.Тухманов болон бусад Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдыг манай улсад төдийгүй хилийн чанадад ч хайрладаг. Соловьев-Седойн дуу " Москвагийн шөнө". XX зуунд. өөр өөр төрлийн бүжгийн хөгжим бие биенээ орлож байсан. Ингээд танго, румба, фокстротыг рок-н-роллоор сольж, twist and shake орлож, самба, босса нова хэмнэл маш их алдартай болсон. Хэдэн жилийн турш диско хэв маяг нь поп, бүжгийн хөгжимд өргөн тархсан. Энэ нь Негрийн хайлшаас үүссэн багажийн хөгжимпоп дуучдын хувьд ердийн дуулах, уян хатан байдлын элементүүдтэй Латин Америк, ялангуяа Ямайк арлаас. Баруун Европ, АНУ-д дуу бичлэгийн салбар, диско урлагтай нягт холбоотой байсан диско маягийн хөгжим нь 20-р зууны 2-р хагаст поп, бүжгийн хөгжмийн хурдацтай хөгжиж буй чиг хандлагын нэг болжээ.

Бүжгийн хөгжмийн төрөлд дотоодын уламжлалыг бий болгосон Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дунд А.Н.Цфасман, А.В.Варламов, А.М.Полонский болон бусад хүмүүс байдаг.

Орчин үеийн рок хөгжмийг поп хөгжмийн салбартай холбон үзэж болно. Баруун Европ, АНУ-ын хөгжмийн соёлд энэ нь үзэл суртлын болон урлагийн түвшин, гоо зүйн зарчмын хувьд маш өнгөлөг хандлага юм. Энэ нь нийгмийн шударга бус байдал, милитаризм, дайныг эсэргүүцсэн бүтээлүүд болон анархизм, ёс суртахуунгүй байдал, хүчирхийллийг номлосон бүтээлүүдээр төлөөлдөг. Энэ чиг хандлагыг төлөөлж буй чуулгын хөгжмийн хэв маяг нь адилхан олон янз байдаг. Гэсэн хэдий ч тэд нийтлэг үндэслэл, зарим онцлог шинж чанарууд.

Үүний нэг онцлог нь дуулах, гоцлол, чуулга, улмаар бие даасан агуулгыг агуулсан зохиол, хүний ​​дуу хоолойг тусгай тембр өнгө болгон ашиглах явдал юм. Чуулга эсвэл хамтлагийн гишүүд ихэвчлэн хөгжмийн зэмсэг, гоцлол дуучдын үүргийг хослуулдаг. Тэргүүлэх хэрэгсэл бол гитар, түүнчлэн янз бүрийн гар, бага үлээвэр хөгжим юм. Багаж хэрэгслийн дууг янз бүрийн дууны хувиргагч, электрон өсгөгчөөр нэмэгдүүлдэг. -аас жазз хөгжимрок хөгжим нь илүү бутархай метро хэмнэлтэй бүтцээрээ ялгагдана.

Манай улсад рок хөгжмийн элементүүд дууны болон хөгжмийн зэмсгийн чуулгын (ВИА) уран бүтээлд тусгагдсан байдаг.

Зөвлөлтийн поп хөгжим нь олон нийтийн шинж чанар, өргөн тархсан байдлаасаа болж ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн гоо зүйн боловсролөсөн нэмэгдэж буй үе.

Сэдэв 6. Дэлхийн тавцан дахь үндсэн чиглэлүүдийн панорама

Сэдэв 7 90-ээд он ба 21-р зууны эхэн үеийн поп хөгжим

Хяналтын хичээл

III БҮЛЭГ. рок соёл
Сэдэв 1. Рок хөгжим нь ХХ зууны хөгжмийн соёлын нэгэн үзэгдэл болох.

Сэдэв 2. 1950-иад оны АНУ-ын рок хөгжим.

Сэдэв 4. 1970-1980-аад оны рок хөгжмийн чиглэлийн тойм.

Сэдэв 5. 1990-ээд оны рок хөгжмийн чиг хандлагын тойм.

Сэдэв 6. XXI зууны рок хөгжмийн чиглэлийн тойм.

Сэдэв 7. ЗХУ-ын рок хөгжим

Сэдэв 8. Орчин үеийн дотоодын чулуулгийн үндсэн чиглэлүүдийн панорама

IV хэсэг Масс жанруудхөгжмийн театр

Сэдэв

Сэдэв 4. Рок мюзикл

Сэдэв 5. Рок дуурь

Оюутны тайлан

Ялгаатай офсет

НИЙТ:

  1. 3. САХИЛГАНЫ ХӨТӨЛБӨРИЙГ ХЭРЭГЖҮҮЛЭХ НӨХЦӨЛ

3.1. Логистикийн хамгийн бага шаардлага

Мэргэжлийн дунд мэргэжлийн боловсролын чиглэлээр дунд түвшний мэргэжилтэн бэлтгэх хөтөлбөрийг хэрэгжүүлж буй боловсролын байгууллага нь бүх төрлийн практик хичээл, сахилга, салбар дундын болон модульчлагдсан сургалт, боловсролын практикийг хэрэгжүүлэхэд шаардлагатай материаллаг техникийн баазтай байх ёстой. боловсролын байгууллагын сургалтын хөтөлбөр. Сахилгын хөтөлбөрийг хэрэгжүүлэхэд бүлгийн ангиудад зориулсан сургалтын танхим байх шаардлагатай.

Ангийн тоног төхөөрөмж: ширээ, сандал (суралцагчийн тоогоор), үзүүлэх самбар, видео болон аудио төхөөрөмж (ТВ, DVD тоглуулагч, винил болон CD тоглуулагч, проектор, зөөврийн компьютер, төгөлдөр хуур)

Сургалтын хэрэглэгдэхүүн: ТВ, DVD тоглуулагч, винил болон CD тоглуулагч, проектор, зөөврийн компьютер (Интернет холболт)

  1. 3.2. Сургалтын мэдээллийн дэмжлэг

  2. Ном зүй

  1. Конен В. Жаззын төрөлт.-М., 1984.
  2. Меньшиков В. Рок хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - Ташкент, 1992.
  3. Саржент В. Жазз.-М., 1987.
  4. Феофанов О. Рок хөгжим өчигдөр ба өнөөдөр.-М., 1978 он.
  5. Schneerson G. Америкийн дуу.-М., 1977.
  6. Эрисман залуу. Франц дуу.-М., 1974.

Сэдэв 1. Жазз бол хөгжмийн урлагийн нэгэн үзэгдэл

Жазз хөгжмийн тодорхойлолт. Жаззын соёлын холимог шинж чанар. Жазз хөгжим үүсэх түүхэн, нийгэм, урлагийн урьдчилсан нөхцөл. Жазз хөгжмийн түүхийг үечилсэн.

Жаззын соёлын харилцааны нээлттэй байдал. Академик хөгжим ("Гурав дахь урсгал"), дэлхийн ард түмний ардын аман зохиол ("Дөрөв дэх урсгал") -тай харилцах.

Академик хөгжмийн зохиолчдын жааз хөгжмийн илэрхийлэл, арга техникийг ашиглах.

Сэдэв 2. Жазз хөгжмийн үүсэл

Жазз хөгжмийн гарал үүслийн холимог шинж чанар.

Негро үндэс (импровизацын хөгжим хийх, тусгай хэмнэлийн зохион байгуулалт - дүүжин, дууны тодорхой арга техник - labile - аялгуу. Бохир аялгуу, хашгирах, хашгирах, дуулах нөлөө).

Жазз дахь Европын уламжлал (концертын хөгжим хийх уламжлал, тоглолтын найруулга, аялгууны зохицол, метро хэмнэлийн зохион байгуулалт, найруулгын бүтцийн дөрвөлжин байдал)

Америкийн гэр ахуйн соёл. Минстрел театр.

Сэдэв 3. Африк гаралтай Америкийн ардын аман зохиолын төрөл

Нийтлэг жанрын шинж чанарууд нь хариулагч зарчим, labile intonation, хэмнэл зарчмын үүрэг юм.

Сүнслэг төрлүүд - сүнслэг, сайн мэдээ, цагираг хашгирах, ойн баяр.

Хөдөлмөрийн дуу - ажил-дуу: гудамж, талбай, тариалалт.

Сэдэв 4 Блюз: жанрын хөгжлийн үе шатууд

Архаик ("хөдөө") блюз бол импровизацын шинж чанартай ардын аман зохиолын төрөл юм.

Сонгодог блюз - жанрын онцлог (дүрслэлийн агуулга, блюз хэлбэр, блюзийн зохицол, блюзийн аялгуу, цэнхэр талбай, блюз квадратын зохицол). Блюз жүжигчид - Б.Смит, И.Кокс, А.Хантер болон бусад.

Орчин үеийн жазз дахь блюз. Багажны блюз; орчин үеийн жаззын янз бүрийн хэв маягийн төрөл жанрын хөгжил.

Сэдэв 5. Ragtime

Төрөл бүрийн гарал үүсэл; өөдөс хөгжим, бялуугаар алхах.

Төрөл зүйлийн онцлог: "дагалдан яваа наймны метроны нарийвчлалтай хөдөлгөөний дэвсгэр дээр синкоп аялгуу", хэлбэрийн зохион байгуулалтын "илүү" зарчим. Гүйцэтгэх техникийн онцлог.

Ragtime хөгжмийн зохиолчид: Скотт Жоплин, Томас Тарпен, Жеймс Скотт болон бусад.

Ragtime-ийн хөгжил - Advanced, Novetly жанрууд.

Рагтайм дуурь. Тримониша (С. Жоплин)

Сэдэв 6. Эрт жааз хөгжмийн хэв маяг

Африк гаралтай америкчуудын хөдөөнөөс хот руу нүүж, анхны жазз төвүүд (Нью Орлеанс, Чикаго, Канзас Сити, Нью-Йорк) бий болсон.

Нью Орлеаны хэв маяг. Марш хамтлаг, анхны жазз чуулга үүсэхэд тэдний үүрэг. Багажны найруулга жазз найрал хөгжим, хэрэгслийн функцууд.

Д.Р.Мортон, С.Бечет, Л.Армстронг нарын бүтээл.

Зүүн эрэг ба Баруун дундад жааз хөгжмийн тархалт (Канзас Сити, Мемфис гэх мэт)

Чикагогийн хэв маяг. Диксиланд ба жазз хөгжихөд түүний үүрэг. "Original Dixieland Jazz Band"-ын үйл ажиллагаа (удирдагч Жак Лэйн). Баррель байшингийн хэв маяг. Буги-вуги төрөл.

Сэдэв 7. 1920-1930-аад он. Жазз хөгжмийн өсөлт. Савлуурын эрин үе

1920-иод он бол "жааз эрин" (Ф. С. Фицжералд). Жазз хөгжмийн хөгжлийн төвийг Нью-Йорк руу нүүлгэн шилжүүлэх.

Симфо-жазз нь жаззыг академийн хөгжмийн уламжлалтай нэгтгэх жишээ юм. Бүтээлч байдал Ж.Гершвин. Порги, Бесс хоёр бол негр ардын аман зохиолоос сэдэвлэсэн анхны дуурь юм.

Амтат хөгжим бол бүжгийн хөгжөөнт жааз хөгжмийн чиглэл юм. Ж.Керн, К.Портер болон бусад хүмүүсийн бүтээлч байдал.

1930-аад он бол савлуурын эрин үе юм. Жазз хөгжмийн оршин тогтнох хүрээг өргөжүүлэх (бүжгийн танхим, ресторан, зочид буудал; шоу, мюзикл, киноны хөгжмийн зохион байгуулалт). Арилжааны арилжааны үр дүнд жазз хөгжмийн бүжиг, зугаа цэнгэлийн функц.

Том хамтлагуудын давамгайлах байр суурь. Багаж хэрэгслийг хэсэгчлэн бүлэглэх зарчим. Зохион байгуулагч, импровизаторын үүрэг. "Стандарт" хөгжмийн хэл.

"Нэрлэсэн" том хамтлагууд (Ф. Хендерсон, К. Баси, Д. Эллингтон, Б. Гудман, Г. Миллер, В. Херман гэх мэт)

Сэдэв 8. Орчин үеийн жааз хөгжмийн эриний эхлэл. 1940-өөд он. Bebop хэв маяг.

Орчин үеийн жааз хөгжмийн анхны хэв маяг болох бебоп үүсэх нийгэм-улс төрийн шалтгаанууд. Жаззыг олон нийтийн соёлын салбараас элит урлагийн статус руу чиглүүлэх.

Тасалгааны хөгжим хийх чиг баримжаа, үүний үр дүнд жижиг тоглолтын чуулга бий болсон нь комбо юм. Импровизацын үүргийг бэхжүүлэх.

Орчин үеийн академийн хөгжмийн ололт амжилтыг "зээлсэн" -тэй холбоотой жазз хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийн тогтолцооны хүндрэл. Ардын аман зохиолын уян хатан байдлын уламжлалыг сэргээж, жазз хөгжмийн гармоник талбарт түүний илрэл.

Бибопын гэрэлтүүлэгчид - Д.Гиллеспи, К.Паркер, Т.Монк.

Сэдэв 9. 1950-иад он. Сэрүүн хэв маяг болон бусад чиг хандлага

Хөргөх (сэрүүн) - халуун хэв маягийн бибопын хариу үйлдэл. 1940-өөд оны чиг хандлагын хөгжил - камерын хөгжимд хандах хандлага, хөгжмийн хэлийг шинэчлэх, импровизацын эхлэлийг бэхжүүлэх. Жазз хөгжмийг оюунлаг болгох, түүнийг академик уламжлалын хөгжимд ойртуулах.

Сэрүүн хэв маягийн төлөөлөгчид бол Д.Брубек, П.Десмонд, Б.Эванс нар юм. "Орчин үеийн жааз квартет".

Прогрессив стиль нь swing big band-ын уламжлалд суурилсан концертын жааз хөгжмийн хэв маяг юм. Оркестрийн удирдагчид С.Кентон, В.Херман, Б.Рэберн болон бусад.

Сэдэв 10. 1960-аад он. жазз хөгжмийн авангард хэв маяг

Чөлөөт жазз бол жаззын анхны авангард хэв маяг юм. Загвар бий болох нийгмийн урьдчилсан нөхцөл. Хөгжмийн хэлний орчин үеийн нарийн төвөгтэй хэрэгслийг хэлбэржүүлэх, сэдэвчилсэн, гармоник "тор", жигд хэмжигдэхүүн импульс хийх чөлөөт хандлагатай ашиглах хандлага.

"Модал" жазз, нэг төрлийн чөлөөт жазз. Загварын гол тохиргоо нь сонгосон масштабын импровизац юм.

Чөлөөт жаазын төлөөлөгчид - О.Коуэлман, Ж.Колтрейн, К.Мингус, А.Шепп болон бусад.

Сэдэв 11. жазз хэв маяг 1960-1970-аад он

Жазз хэлийг баяжуулах эх сурвалжийг олохын тулд жаззыг янз бүрийн хөгжмийн соёлтой харьцах.

Угсаатны хэв маяг. Afrocuba болон bossa nova - Латин Америкийн амтыг агуулсан жазз хөгжим. Зан чанарын шинж чанарууд- бүжгийн жанрын хэмнэл, янз бүрийн чамин зэмсэг ашиглан бөмбөрийн хамтлагийг өргөжүүлэх.

Жазз-рок бол жаззыг рок стильтэй нэгтгэсэн чиглэл юм. Тодорхой цахилгаан хөгжмийн зэмсгүүдийг татах замаар жазз дууг баяжуулах. М.Дэвис, К.Кореа болон бусад хүмүүсийн хөгжимд жааз-рок.

"Гурав дахь урсгал" - академийн хөгжмийн уламжлалыг ("Анхны урсгал") жазз ("Хоёр дахь урсгал") хослуулсан чиглэл. Оркестрийн зохиол бичихээр тохирууллаа том хэлбэрүүд, импровизацын ар тал руу шилжих. "Гурав дахь урсгал"-ын төлөөлөгчид - Г.Шуллер, "Свинглегийн дуучид".

"Дөрөв дэх урсгал" эсвэл "дэлхийн хөгжим" - шинэ давалгаа 1970-аад оноос хойш этно жазз. Үндэстний дэлхийн ардын аман зохиолд үндэслэсэн. Жон Маклафлин, Ян Гарбарек, Жон Зорн, Сан Ра нарын бүтээлч байдал.

Сэдэв 18. Зөвлөлт Орос дахь жазз

Орост 1920-иод он - "жааз тэсрэлт". Гадаадын жазз хамтлаг, жааз гоцлол дуучдын ЗХУ-д хийсэн аялан тоглолт. Анхны жазз хамтлагууд: В.Парнахын "Экцентрик жазз" хамтлаг (1922), А.Цфасманы найрал хөгжим (1926), Л.Утёсов-Ягийн цайны жазз. Скоморовский (1929). Кино театрын тусламжтайгаар жазз хөгжмийг дэлгэрүүлэх (Г. Александровын "Мерри Феллууд", Л. Утесовын найрал хөгжимтэй). ЗХУ-ын Төрийн жазз (М. Блантер, В. Кнушевицкий нарын удирдлаган дор), Бүх Холбооны радиогийн жазз найрал хөгжим (А. Варламовын удирдлага дор, хожим - А. Цфасман) бий болсон.

1930-1940-өөд оны жазз хөгжмийн олон талт, зугаа цэнгэлийн чиг баримжаа; Зөвлөлтийн олон нийтийн дуутай ойртох. "Дуу жазз" О.Лундстрем, Э.Роснер нарын удирдлаган дор оркеструудын үйл ажиллагаа. Хөгжмийн зохиолч И.Дунаевский, Н.Богословский болон бусад хүмүүсийн бүтээлч байдал.

1940-1950-иад он бол ЗХУ-ын төрийн үзэл суртал, гадаад бодлогын амьдралын тусгал болсон жазз хөгжимийг эрс шүүмжилж, хориглож байсан үе юм. Андерграунд жазз. Ю.Саульскийн бүтээлч байдал.

1950-1960-аад он - "Хрущевын гэсгээх" - жазз клуб байгуулах, жазз хөгжмийн наадам зохион байгуулах үе. Гадаад жазз хөгжимчдийн аялан тоглолт. Зөвлөлтийн хөгжимчдийн гадаадын жазз наадамд оролцох.

1980-аад онд жазз хөгжим аажмаар хуульчлагдсан. Ленинградад анхны бие даасан жазз клуб гарч ирэв (1986), сэтгүүлд жааз хөгжмийн тухай нийтлэлүүд " Хөгжмийн амьдрал”, А.Кроллын удирдсан найрал хөгжмийн оролцоотойгоор “Бид жаззаас” (найруулагч К. Шахназаров) кино нээлтээ хийсэн (1983).

Сэдэв 19. Зөвлөлтийн дараахь Орос дахь жазз

1960-1980 онд дэвшсэн дотоодын жазз хөгжимчид: А.Кузнецов, А.Козлов, Г.Холштейн, И.Брил, Л.Чижик, Д.Крамер, В.Ганелин, В.Чекасин, А.Кондаков болон бусад. Дуучид - Л.Долина, И.Отиева, В.Пономарева.

1980-аад оны Оросын хамтлаг, гоцлол дуучдын үйл ажиллагааны янз бүрийн хэв маяг: ретро стиль (Ленинград Диксиланд), бебоп (Д. Голощекин), сэрүүн жазз (Г. Лукьянов ба түүний Каданс чуулга), чөлөөт жазз (В. Гайворонский , В. Волков).

1990-ээд онд Оросын жазз хөгжимд шинэ дүрүүд гарч ирэв - А.Ростоцкий, А.Шилклопер, В.Толкачев, Н.Кондаков, А.Подымкин болон бусад.

2-р хэсэг

Сэдэв 1. Поп хөгжмийн бүрэлдэхүүн хэсэг болох нийтийн дууны төрөл

Энэ дуу нь поп урсгалын хамгийн түгээмэл жанруудын нэг юм. Нийтийн дууны гарал үүсэл. Энэ жанрын хөгжлийн он дараалал: эртний эрин(яруу найраг, хөгжмийн нийлэгжилт), Дундад зууны үе (трубадур, троувер, хонгор дуучид, дуучид гэх мэт), Сэргэн мандалтын үе (мэргэжлийн урлаг, өдөр тутмын хөгжмийн зэмсгийн дагалдах дуунууд), 18-20-р зууны хоёрдугаар хагас. - XIX зууны романтик дууны жанрын нэг салбар. Дууны төрлийг поп (олон сонсогчдод чиглэсэн) ба "ноцтой" (академик хөгжмийн зохиолчдын үйл ажиллагааны талбар) гэсэн хоёр чиглэлд хуваах.

Төрөл бүрийн онцлог шинж чанарууд нь харилцаа холбоо, ардчилал, текстийн онцлог ("дууны яруу найраг") юм. Төрөл бүрийн дууны төрөл:

Оршихуйн хэлбэрээр (хүүхдийн, оюутны, цэрэг, хот гэх мэт)

жанрын удирдамжаар (дуулал, гашуудал, дуулал гэх мэт)

Поп хөгжмийн соёл дахь дууны жанрын төв байр суурь

Сэдэв 2. Францын шансон

Шансоны гарал үүсэл ардын дуунууд, трубадурууд болон труверуудын бүтээлд. 15-16-р зуунд. chanson бол Францын хөгжмийн үндэсний дууны уламжлалыг нэгтгэсэн полифоник дуу юм.

XVII зуун - мэргэжлийн хөгжимчдийн хотын дууны тоглолт - Грос Гийом, Жан Соломон гэх мэт) Төрөл бүрийн сэдэв.

XVIII зуун - "шансоньер театр" -ын үйл ажиллагаа. Шансон жүжигчид - Жан Жозеф Ваде, Пьер-Жан-Гара болон бусад.

XIX зуун - шансоньерын бүтээл. Төрөл бүрийн уран сайхны маскууд - "хөдөөний залуу" (Шевалиер), "Дэнди" (Франт) гэх мэт. Гүйцэтгэлийн хэв маягийг онцлон тэмдэглэх нь тийм ч их биш юм. дууны урлаг, уран сайхны хувьд хэр их байна.

Хорьдугаар зуун бол Жак Брел, Гилберт Беко, Чарльз Азнавур, Эдит Пиаф, Ив Монтана нарын бүтээлийн шансон юм. Жо Дассин, Мирей Матье нарын бүтээл дэх шансоны уламжлал.

Сэдэв 3. Зөвлөлтийн нийтийн дуу

Зөвлөлтөд дууны жанрын үүрэг хөгжмийн урлаг 1920-1930-аад он.

Нийгмийн дэг журмын жишээ болгон нийтийн дуу; олон нийтийн суртал ухуулгын хэрэгсэл. Төрөл бүрийн ардчилал, масс түгээлт. Кино бол жанрыг массжуулах хэрэгсэл юм. Дунаевскийн "Киноны дуунууд".

Их гүрний жилүүдэд нийтийн дууны утга учир Эх орны дайнболон дайны дараах үе.

1950-1060-аад он. Эрдмийн төрөл (дууны дуурь), масс хөгжим (дуу жазз) зэрэгт дууны жанрын нөлөөг бэхжүүлэх.

Зөвлөлтийн дуу зохиогчдын бүтээл - М.Блантер, С.Туликов, В.Соловьев-Седой, Я.Френкель, А.Пахмутова болон бусад.

Сэдэв 4. Поп дууны төрөл: үндэсний тайзны хөгжлийн үе шат

XIX-XX зууны төгсгөлд энэ төрөл үүссэн. Орос дахь поп хөгжмийн анхны төрөл нь хос дуу, "харгис" ба цыган романс байв. Алдартай уран бүтээлчид 20-р зууны эхний хагасын дуучид - И.Юрьева, А.Вялцева, П.Лещенко болон бусад.

Зөвлөлт Орос улсад поп дууны хөгжил - Л.Утесов, М.Бернес, М.Кристаллинская, Е.Пиеха болон бусад жүжигчдийн бүтээлд. Бүтээлч байдал VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Бүлгүүд чимэг хэв маягт ("Браво", "Доктор Ватсон"), Холбооны бүгд найрамдах улсын ардын аман зохиолын онцлогт ("Ялла", "Песняры", "Мзиури") анхаарлаа хандуулав.

Орчин үеийн поп дууны жүжигчид - А.Пугачева, С.Ротару, Л.Вайкуле, Ф.Киркоров, В.Леонтьев болон бусад. Тохиргоог тодорхойлох орчин үеийн үе шатнэвтрүүлэг дээр, харааны тод байдал, үзүүлбэр, дууны ур чадварын сулрал (дууны хөгжимд дуулах).

Поп урлагийн өөр хувилбар болох зохиолчийн дуу. Танхимын гүйцэтгэл, сонсогчдод хамгийн ойр байх. Зохиогчийн дууны уран бүтээлчид бол Александр Галич, Юрий Визбор, Новелла Матвеева, Сергей, Татьяна Никитин, Александр Долский, Юли Ким болон бусад хүмүүс юм.

Булат Окуджавагийн бүтээлч байдал. "Москвагийн сэдэв"; дуу-дурсамж, дуу-стилизаци.

өвөрмөц байдал дуу бичихВладимир Высоцкий; хэт сэтгэл хөдлөл, дүрүүдийн тод дүр төрх, хошигнол. Дууны "мөчлөг" - цэргийн, түүхэн, өдөр тутмын болон бусад.

Сэдэв 6. Дотоодын орчин үеийн тайзны үндсэн чиглэлүүдийн панорама

Дууны төрөл нь орчин үеийн тайзан дээр давамгайлж байна. Дуу зохиогчдын хит рүү чиглэсэн гол чиг баримжаа; хэвшмэл, хялбаршуулсан хөгжмийн хэл. Поп хөгжмийн нөлөөн дор зохиолчийн дууны жанрын өвөрмөц байдлын өөрчлөлт (А. Розенбаум, О. Митяев), "Оросын шансон" (М. Шуфутинский, А. Новиков). Орчин үеийн поп дуу нь өдөр тутмын амьдралын суурь хэсэг юм.

Поп дууг хөгжүүлэх өөр арга зам бол фольк-роктой хослуулсан Е.Камбуровагийн "дууны театр" юм (И. Желанная).

3-р хэсэг

Сэдэв 1. Рок бол ХХ зууны хөгжмийн соёлын үзэгдэл

Рок соёлыг нийгэм-соёлын үзэгдэл болгон; Өөрийгөө илэрхийлэх боломжийг олгодог орчин үеийн хотын аман зохиолын нэг хэлбэр. Рок хөгжмийн өвөрмөц хэрэгсэл бол загвар өмсөгч (кантри, блюз, арилжааны хөгжим) дээр тулгуурладаг боловч үүнтэй зэрэгцэн сэдэв, зургийн гүнийг эрэлхийлдэг агуулга нь асуудалтай байдаг.

Тодорхой рок дууг тодорхойлох электрон хэрэгсэл.

Сэдэв 2. 1950-иад оны АНУ-ын рок хөгжим

1950-иад онд АНУ-д рок-н-роллын дэлбэрэлт. Гарал үүсэл - хэмнэл ба блюз, улс орон, барууны.

Рок-н-роллын жүжигчид - Б.Хейли, Ж.Льюис, Э.Пресли. Загварын онцлог нь тембрийн найрлага (гурван цахилгаан гитар, бөмбөр), бүжгийн чиг баримжаа юм.

Сэдэв 3. 1960-аад оны Британийн цохилт

Beat хөгжим бол 1960-аад оны залуучуудын бүжиг, энтертайнмент хөгжмийн нэг хэлбэр юм. Бит хөгжмийн хөгжмийн онцлог.

Бит хөгжмийн төрөл зүйл (хатуу цохилт, зөөлөн цохилт, үндсэн цохилт болон бусад). АНУ болон Европ дахь тархалт.

Битлзийн бүтээлч байдал. Анхны гүйцэтгэлийн хэв маягийг бий болгох. Чулуулгийн хөгжлийн үндсэн чиглэлийг тодорхойлсон бүтээлч чиг хандлага.

Сэдэв 4. 1970-1980-аад оны рок хөгжмийн чиглэлийн тойм.

1960-1970-аад оны төгсгөл бол рок хөгжмийн хөгжлийн төлөвшсөн үе юм. Бүтээлч урсгалуудын "салбарлах".

Психеделик рок нь хиппи үзэл суртлын тусгал юм. Зохиолуудын бясалгал, хөгжмийн хэлний төвөгтэй байдал. Pink Floyd хамтлагийн бүтээлч байдал.

Прогрессив рок бол засгийн газрын бодлого, арьс өнгөөр ​​ялгаварлан гадуурхах үзэл, дайн, ажилгүйдлийг эсэргүүцсэн эсэргүүцлийн сэдэв юм. Pink Floyd цомог

"Хана".

Арт рок бол академийн хөгжим, жазз хөгжмийн уламжлалтай ойртсоны улмаас хөгжмийн хэлийг төвөгтэй болгодог чиглэл юм. "Эмерсон, Лэйк & Палмер", "Кинг Кримсон" бүлгүүдийн бүтээлч байдал.

"Хатуу рок" - электрон дуу чимээг нэмэгдүүлэх, хэмнэлийн хатуу байдал, дууны хүнд байдал. "Uriah Heep" "Хар амралтын өдөр" бүтээлч бүлгүүд.

Глам рок бол зугаа цэнгэл, концертын тоглолтыг театржуулахтай холбоотой рок урсгалын чиглэл юм. Глам рокын төлөөлөгчид - Фредди Меркури, Фрэнк Заппа.

Сэдэв 5. ЗХУ-ын рок хөгжим

1960-аад оны сүүлч бол барууны рок хөгжим ЗХУ-д нэвтэрч байсан үе юм. Рокийг төрийн тогтолцооны албан ёсны үзэл суртлыг эсэргүүцэх хэлбэр гэж үзэх.

VIA филармонийн тоглосон "хуульчлагдсан" рок ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); уянгын сэдэв, дууны бүжиг, зугаа цэнгэлийн чиг баримжаа.

"Филармонийн рок"-ыг эсэргүүцэгч нь "Цагийн машин" хамтлаг юм.

Хадны соёлын ардын аман зохиолын чиглэл - "Песняры", "Сябри", "Ялла".

VIA болон хөгжмийн театр. "Дуулж буй гитарууд" - "Орфей ба Евридик" (хөгжим А. Журбин), "Ариэль" - "Емельян Пугачевын домог" (хөгжим В. Ярушин), "Аракс" - "Хоакин Муриетагийн од ба үхэл" (А. Рыбниковын хөгжим), "Рок студи" - "Жуно ба Авос" (А. Рыбниковын хөгжим).

Rock underground - Ленинградын клубууд ("Аквариум", "Алиса", "Кино" бүлгүүд), Москва ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Уфа "DDT" болон бусад хотууд. Свердловск бол Оросын рок урлагийн төвүүдийн нэг юм (Бүлэг Урфин шүүс, Наутилус Помпилиус, Чаиф, Агата Кристи, Сансара, Сахара, Семантик хий үзэгдэл болон бусад).

Сэдэв 6. Үндсэн чиглэлийн панорама орчин үеийн рок.

Орчин үеийн чулуулгийн салбарлах чиглэл. Компьютерийн технологийн хадны соёлыг хөгжүүлэхэд үзүүлэх нөлөө. Хөгжмийн хэлийг стандартчилах, зохиогчийн зарчмыг тэгшитгэх, хөгжмийн оршин тогтнох студи хэлбэрүүд нь концертынхоос давамгайлах явдал юм.

Орчин үеийн технологийн чиглэлүүд:

Хип-хоп бол ханын зураг - граффити, бүжгийн брейк бүжиг, хөгжмийн найруулга - рэпийг хослуулсан чиглэл юм.

Хаус бол техно хөгжим, диско хосолсон трэнд юм. Энэ нь товойсон цохилтот басс (диско) ба "хүнд" электрон дууны (басс, цохилт, янз бүрийн дууны эффект гэх мэт) холимог дээр суурилдаг.

Rave бол амьдралын хэв маягийг ерөнхийд нь илэрхийлдэг чиглэл юм. Хөгжилтэй үдэшлэг бол клубын асар том диско юм. Rave бол аялгуунаас хэмнэл давамгайлдаг, хамгийн их дуу чимээтэй байдаг техно хөгжмийн нэг төрөл юм.

4-р хэсэг

Сэдэв 1. Мюзикл: үүсэл түүх, төрөл зүйлийн хөгжлийн үе шат

Мюзикл бол хөгжмийн театрын тэргүүлэгч олон нийтийн жанрын нэг юм. Төрөл бүрийн гарал үүсэл нь дууны театр, ревю, водевил, хөгжмийн танхим, хөгжмийн үзэгдэл юм. Мюзиклд ашигласан илэрхийллийн хэрэгслийн олон янз байдал (оперетта, водевилл, орчин үеийн поп- ба рок соёл, бүжиг дэглэлт). Мюзиклийн жанрын онцлогийг бүрдүүлэхэд жазз урлагийн үүрэг.

Жанрын хөгжлийн үе шатууд (1920-1930-аад он, 1930-1960-аад он, 1970-1980-аад он, орчин үеийн мюзикл).

1920-иод онд энэ төрөл үүссэн нь олон нийтийн зугаа цэнгэлийн соёлын эрэлт хэрэгцээ нэмэгдсэний илэрхийлэл юм. Мюзикл дэх массын урлагийн онцлог нь үйл явдлын тойм, үзвэр, хэлний "загвар", үгсийн санг хялбаршуулсан байдал юм.

Ж.Гершвин ("Хатагтай, гуйя"), Ж.Керн ("Маш сайн, Эдди"), К.Портер "Намайг үнс, Кат"), И.Гершвин ("Хатагтай, гуйя"), И. Блэйки болон бусад.

Сэдэв 3. Мюзикл жанрын өсөлт (1940-1960-аад он)

Шинэ жанрын онцлог

Сэдвийн өргөтгөл; сонгодог уран зохиолын зохиолын өрнөлүүдийг "эзэмшиж" - К.Портер "Намайг үнсээрэй, Кейт" (В. Шекспир, Ф. Лоу "Миний шударга хатагтай" зохиолоос сэдэвлэсэн "Кейт "), Л.Бернштейн "West Side Story "(В. Шекспирийн "Ромео Жульетта" зохиолоос сэдэвлэсэн) гэх мэт.

Бүжгийн үүргийг бэхжүүлэх. Үйлдвэрлэлд оролцох алдартай бүжиг дэглээчид: "Чикаго", "Кабаре" кинонд Б.Фосса, "Вест Сайдын түүх"-д Ж.Роббинс, П.Женнаро нар

Кино мюзикл - театрын мюзиклийг кино театрт шилжүүлэх, мөн кинонд суурилсан мюзикл хийх (Оливер!, Миний шударга хатагтай, Ла Манчагийн хүн)

Сэдэв 4. Рок дуурь

1960-1070-аад он - рок дуурийн үүсэл. Ганц дээр үндэслэсэн найрлагыг хослуулах уламжлал үйл явдлын шугамцомог (Пинк Флойдын The Wall).

Эртний рок дуурь - Г.Макдермотын "Үс", Т.Линий "Аврал" гэх мэт.

Э.Л.Вэбберийн "Есүс Христийн супер од"-ын жишээн дээрх рок дуурийн өвөрмөц байдал. Хөгжмийн зохиолчийн бусад рок дуурь бол Эвита, Муур, Дуурийн хий үзэгдэл юм.

Сэдэв 5. Рок мюзикл

Орос дахь рок мюзикл - А.Журбины "Орфей ба Евридица", "Хоакин Муриетагийн од ба үхэл", А.Рыбниковын "Жуно ба Авос", Л.Квинтийн "Жордано" болон бусад.

Орчин үеийн жазз, поп хөгжим байнга хөгжиж байна. Энэ нь тогтсон хөгжмийн төрөл, хэлбэр, шинэ загварын чиг хандлагыг агуулдаг. Тиймээс заасан хичээлийг материалын дагуу байнга нэмж, шинэчилж байдаг. Хөтөлбөр нь хэд хэдэн хэсэгт хуваагдана. Эхний хэсэг нь жазз хөгжмийн хөгжилд зориулагдсан. Оюутнууд жазз хөгжмийн хөгжлийн үндсэн үе шатуудын талаар ойлголттой болох, түүний хэв маягийн хөгжлийн ерөнхий зүй тогтлыг ойлгох, гадаад, дотоодын шилдэг жишээнүүдтэй танилцах хэрэгтэй. жазз сонгодог, түүнчлэн хөгжмийн зохиолч, аранжирлагч, жааз хөгжмийн шилдэг жүжигчдийн бүтээлээр. Хөтөлбөрийн хоёр дахь хэсэг нь поп дууны бүтээлч байдлын үндсэн чиглэлүүдийн тоймд зориулагдсан болно. Гурав дахь хэсэгт бид рок хөгжим, дөрөв дэх буюу сүүлчийн рок дуурь, мюзиклийн хөгжлийг авч үзэх болно.

Мэргэжлийн дунд боловсролын "Хөгжмийн эстрадын хэв маягийн түүх" хичээлийн зорилго боловсролын байгууллагаЭнэ нь оюутнуудын уран сайхны алсын харааг өргөжүүлэх, түүнчлэн янз бүрийн чиглэлээр жолоодох чадварыг хөгжүүлэх явдал юм. хөгжмийн хэв маягболон тэдний уран сайхны дадлага дахь чиглэл. Тиймээс гол шаардлага нь бие даасан ажилоюутан санал болгож буй уран зохиолыг судалж, хичээлийн аудио материалыг сонсох ёстой.

Энэ хичээл нь тусгай болон онолын хичээлүүдийн мөчлөгийг нөхдөг. Курс судалж байнаХөгжмийн тайзны хэв маягийн түүх” гэдэг нь хөгжмийн зохиол, мэргэжил, чуулга, найрал хөгжим гэх мэт салбаруудтай салбар хоорондын холбоог илэрхийлдэг.

Сэдвийг эзэмшсэнээр сурагчдын бүтээлч сэтгэлгээг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Төлөвлөсөн, системтэй гэрийн даалгавар нь оюутны бүтээлч чадварыг илчлэх, тэдний алсын харааг өргөжүүлэхэд хувь нэмэр оруулна.

  1. Санал асуулгын ажил.
  2. Багшийн зөвлөсөн нэмэлт ном зохиолтой ажиллах (тэмдэглэл хөтлөх).
  3. Хураангуй хийх.
  4. Хөгжим сонсох.
  1. 4. СУРГАЛТЫН СУРГАЛТЫН ҮР ДҮНД ХЯНАЛТ, ҮНЭЛГЭЭ

  1. Хичээлийг эзэмшсэний үр дүнгийн хяналт, үнэлгээг багш практик хичээл, лабораторийн ажил хийх, туршилт хийх, түүнчлэн оюутнуудын бие даасан даалгавар, төсөл, судалгааны ажлыг гүйцэтгэх явцад гүйцэтгэдэг.

Сургалтын үр дүн

(сурсан ур чадвар, олж авсан мэдлэг)

Сургалтын үр дүнг хянах, үнэлэх хэлбэр, арга

Ур чадвар:

  • поп хөгжим, жазз хөгжмийн үндсэн хэв маягийн төрлүүдийг чиглүүлэх;
  • поп-жаз хөгжмийн философи, сэтгэл судлалын асуудлуудыг чиглүүлэх;
  • жазз хөгжмийн мастеруудыг арилжааны хамтрагчдаас нь ялгах.

Одоогийн хяналт - хураангуйг хэрэгжүүлэх

Мэдлэг:

  • гол түүхэн үе шатууднийгэм-эдийн засаг, үндэстэн угсаатны болон урлаг-гоо зүйн үзэгдлийн хүрээнд поп хөгжим, жазз хөгжмийг бүрдүүлэх, хөгжүүлэх;
  • жааз хөгжмийг хөгжүүлэх явцад үүссэн үндсэн стилист сортууд;
  • жааз хөгжмийн тодорхой арга техник (импровизаци, метроны хэмнэлийн онцлог, дүүжин, үе мөч);
  • поп-жаз хөгжмийн хөгжмийн болон гүйцэтгэлийн илэрхийлэлийн хэрэгсэл;
  • Оросын жазз хөгжмийн хөгжил, хэв маягийн онцлог;
  • жазз хөгжмийн бусад төрлүүдтэй харилцах

Нэмэлт ном зохиол ашигласан асуулга, таавар, тайлан, ангид судалсан материалыг нэгтгэн дүгнэх

5. СУУРЬ БОЛОН ЦААШДАХ Уран зохиолын ЖАГСААЛТ

Үндсэн уран зохиол

  1. Овчинников, Е. Жаззын түүх: сурах бичиг. 2 дугаарт. / Е.Овчинников. - Москва: Хөгжим, 1994. - Дугаар. 1.
  2. Клитин, С. 19-20-р зууны эстрадын урлаг / С.Клитин. - Санкт-Петербург: SPbGATI, 2005 он.
  3. Конен, В. Жаззын төрөлт / В.Конен. - Москва: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1990 он.
  4. ЗХУ-ын рок хөгжим: алдартай нэвтэрхий толь бичгийн туршлага. А.Троицкий. - Москва: Ном, 1990.

нэмэлт уран зохиол

  1. Айвазян А.Рок 1953/1991.- Санкт-Петербург, 1992
  2. Баташев А. Зөвлөлтийн жазз.-М., 1972.
  3. Бенсон Росс. Пол Маккартни. Хувь хүн ба домог. - М., 1993.
  4. Bril I. Жазз импровизацын практик гарын авлага.-М., 1979.
  5. Бычков Э.Пинк Флойд (Рокын домог).-Караганда, 1991.
  6. Воробьева Т. Битлз чуулгын түүх.-Л., 1990 он.
  7. Дмитриев Ю.Леонид Утесов.-М., 1983.
  8. Дэвис Хантер. Битлз. Эрх бүхий намтар.-М., 1990.
  9. Козлов, А.Рок: түүх ба хөгжил / A. Kozlov. - Москва: Синкоп, 2001 он.
  10. Кокорев, А-аас Я хүртэл Панк-рок / А.Кокорев. - Москва: Хөгжим, 1991.
  11. Коллиер Ж.Луис Армстронг. М., 1987
  12. Коллиер Ж. Жазз үүсэх.-М., 1984.
  13. Королев, О. Жазз, рок, поп хөгжмийн товч нэвтэрхий толь бичиг: Нэр томьёо, ойлголт / O. Королев. - Москва: Хөгжим, 2002 Collier J. Duke Ellington. М., 1989
  14. Курбановский А. Рок дэвтэр. С.-Пб., 1991
  15. Мархасев Л. Хөнгөн жанраар.-Л., 1984.
  16. Меньшиков В. Рок хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - Ташкент, 1992
  17. Мошков, К.Блюз. Түүхийн танилцуулга / К.Мошков. - Санкт-Петербург: Лан, 2010
  18. Мошков, К. Америк дахь жазз үйлдвэрлэл / К.Мошков. - Санкт-Петербург: Лан, 2008
  19. Бидний үеийн хөгжим / ред. Д.Волохин - Москва: Аванта+, 2002
  20. Өмнөд Панаси. Жинхэнэ жаззын түүх.-М., 1990 он
  21. Переверзев Л. Жазз хөгжмийн түүхийн эссе. // Хөгжмийн амьдрал.-1966.-№3,5,9,12
  22. Переверзев Л. Дюк Эллингтон ба түүний найрал хөгжим // Хөгжмийн амьдрал.-1971.-№22.
  23. Переверзев Л. Чарли Паркер.// Хөгжмийн амьдрал.-1984.-№10.
  24. Переверзев Л. Олег Лундстремийн найрал хөгжим // Хөгжмийн амьдрал.-1973.-№12.
  25. Жаззын тухай ярья: амьдрал, хөгжмийн тухай агуу хөгжимчдийн эргэцүүлэл / орчуулга. англи хэлнээс. Ю.Верменич. - Ростов-на-Дону: Финикс, 2009 он.
  26. Саржент В. Жазз.-М., 1987.
  27. Симоненко П. Жазз аялгуу.-Киев, 1984
  28. Скай Рик. Фредди Меркури.-М., 1993.
  29. Зөвлөлтийн жазз: асуудал. Үйл явдал. Магистр.-М., 1987.
  30. Троицкий А. залуучуудын хөгжим 80-аад он // Хөгжмийн амьдрал.-1980.-№12.
  31. Федоров Е. Рок хэд хэдэн нүүр царай.-М., 1989.
  32. Feizer L. Жазз хөгжмийн тухай ном. Ю.Верменичийн орчуулга. Воронеж, 1971 он
  33. Феофанов О. Бослогын хөгжим.-М., 1975.
  34. Feiertag, V. Орос дахь Жазз. Товч нэвтэрхий толь бичгийн лавлах ном / V. Feiertag. - Санкт-Петербург: SCIFIA, 2009.
  35. Фишер, А.Бебоп жазз хэв маяг ба түүний гэрэлтүүлэгчид: сургалтын гарын авлага) / А.Фишер, Л.Шабалина. - Тюмень: RIC TGAKIST, 2010 он.
  36. Чугунов Ю. Жазз дахь зохицол.-М., 1980.
  37. Schmidel G. The Beatles. Амьдрал ба дуунууд.-М., 1977.
  1. Хичээлээр сонгосон дискографи

  1. "AVBA" s60-08353-54
  2. "Арсенал" чуулга. Хоёр дахь салхи s60-2369002
  3. Зөвлөлтийн жазз хөгжмийн антологи. Эхний алхамууд М6045827006
  4. Армстронг Луис. с60-05909-10
  5. Basie Count and Kansas City Seven c60-10279-80
  6. Үндсэн тоо. Нар жаргах үед М60-47075-009
  7. Үндсэн тоо. 14 алтан аялгуу (2pl). c60-18653-4
  8. Битлз. Зөгийн балны амт. с60-26581-006
  9. Битлз. Хэцүү өдрийн шөнө. с60-23579-008
  10. Битлз. Хайрын дуунууд БТА 1141/42
  11. Брил Игорь, жазз чуулга. Оркестр 60-14065-66 дугаараас ирсэн
  12. Москва дахь Брубек Дэйв (2 ширхэг) s60-301903007, s60-30195-001
  13. Гершвин Жорж. Алдартай хонхны ая s60-08625-26
  14. Диско клуб-9. жазз зохиолууд s60-19673-000
  15. Голощекин Давид. Ленинградын жазз чуулга. 15 жилийн дараа. с60-20507-007
  16. Гудман Бенни. Сарны гэрэл юу хийж чадах вэ. М6047507006
  17. Дэвис Майлс ба орчин үеийн жазз хөгжмийн аварга М60-48821-006
  18. Жеймс Харри ба түүний найрал хөгжим. Миний хайртай хүн М60-49229-006
  19. гүн ягаан. Рок П91-00221-2
  20. Жон Элтон. Хотын тэнэмэл. с60-24123-002
  21. Жон Элтон. Таны дуу c60-26003-002
  22. Жон Элтон. Нэг BL1027
  23. Донеган Дороти c60-20423-005
  24. "Хатан". А60-00703-001 шилдэг хит
  25. Credence групп. Тэнэмэл найрал хөгжим. С60-27093-009
  26. "Led Zeppelin" хамтлаг. Диваажинд хүрэх шат с60-27501-005
  27. Лундстрем Олег ба түүний найрал хөгжим. Герцог Эллингтоны дурсгалд зориулж с60-08473-74
  28. Ленинград Диксиланд 33CM02787-88
  29. Лундстрем Олег ба түүний найрал хөгжим. Баян өнгөөр ​​c60-1837-74
  30. Лундстрем Олег ба түүний найрал хөгжим. Нарны хөндийн серенада c60-18651-52
  31. Пол Маккартни. Дахин ЗХУ-д. А6000415006
  32. Миллер Гленн ба түүний найрал хөгжим. Сэтгэл санаа нь М60-47094-002
  33. Хөгжмийн дэлгүүр. Л.Утесовын дурсгалд зориулж М6044997-001
  34. Паркер Чарли. M60-48457-007
  35. Пинк Флоед. Шууд А60 00543-007
  36. Петерсон Оскар ба Диззи Гиллеспи c60-10287-88
  37. Петерсон Оскар. O. Peterson Trio. c60-16679-80
  38. Пресли Элвис. Бүх зүйл эмх цэгцтэй байна М60-48919-003
  39. Rolling Stones групп. Галаар тоглох M60 48371 000
  40. Rolling Stones групп. Хатагтай Жэйн s60 27411-006
  41. Росс Диана c60-12387-8
  42. Whiteman Paul, найрал хөгжим p/u M60 41643-44
  43. Миний амьдралын Стиви Нарыг гайхшруулж байна C60 26825-009
  44. Фицжералд Элла С60-06017-18
  45. Элла Фицжералд Дюк Эллингтон С90 29749004 дууг дуулдаг
  46. Фицжералд Элла. Савойд бүжиглэх. С6027469006
  47. Хендрикс Барбара. Негр сүнслэгүүд A 1000185005
  48. Цфасман Александр. Уулзалт, салалт М6047455-008
  49. Уэббер Эндрю Ллойд. Есүс Христийн супер од P9100029
  50. Өвлийн Паул. Concert Earth c6024669003
  51. Чарльз Рэй. Сонгосон дуунууд. БТА 11890
  52. Эллингтон Дьюк Колеман Хокинстой болзож байна c60-10263-64
  53. Эллингтон Дюк ба түүний найрал хөгжим. Концерт (2-р хэсэг) с6026783007

Хавсралт 2

Санал асуулга

  1. Жазз хөгжмийн Африк гаралтай Америк үндэс.
  2. Импровизац гэж юу вэ.
  3. Жазз хөгжмийн стилист хувьслын үечлэл.
  4. Сүнслэг хүмүүс:

Үүссэн хугацаа;

Тодорхойлолт;

  1. Эрт үеийн Африк-Америкийн ардын аман зохиол:

2 бүлэг;

Жанруудын товч тодорхойлолт;

  1. хөдөлмөрийн дуунууд
  2. Сүнслэг хүмүүсийн яруу найргийн зургууд (текстүүд).
  3. Хөгжмийн хэв маяг эсвэл шинж чанар жанрын онцлогсүнслэг.
  4. Сайн мэдээ:

Товч тайлбар;

Сүнслэг байдлаас ялгаатай;

  1. Хөдөлмөрийн дуу, оюун санааны уран бүтээлчид.
  2. Рагтайм:

Тодорхойлолт;

Онцлог шинж чанар (тохиолдол, цаг хугацаа);

  1. "Спортын амьдрал":

Үгийн утга;

  1. Скотт Жоплин
  2. Maple Leaf Ragtime хэзээ хэвлэгдсэн бэ?

Гадаад төрхийг тайлбарла.

  1. Чикагогийн Нью Орлеанс хотын зугаа цэнгэлийн дүүргүүд,

Нью Йорк.

  1. Дуучин (хар) тайзны онцлог.
  2. Рагтаймын хувьслыг ямар бүжиг дуусгасан.
  3. Юунд ажилладаг сонгодог хөгжимсүнслэг болон ragtime шинж чанарууд гарч ирдэг.
  4. Сүнслэг хүмүүсийн төрөл, нэрсийг жагсаа.
  5. "Цэнхэр" гэдэг үгийн утга.
  6. Эрт блюзийн цаг.
  7. Блюзийн сортууд (ангилал).
  8. Хөдөөгийн блюзийн алдартай төлөөлөгчид, жүжигчид.
  9. Хөдөөгийн блюзийн онцлог.
  10. Хотын блюзийн шинж чанар (үүссэн цаг).
  11. Анхны блюз дуучин.
  12. Цэнхэрүүдийн "Хаад", "Хатан".
  13. Хотын блюзийн шинж чанар (үүссэн цаг).
  14. Блюз ба сүнслэг байдлын ялгаа.
  15. Блюз төрөл.
  16. Блюзийн яруу найргийн дүр төрх, түүний агуулга.
  17. Блюз жүжигчид.
  18. Анхны хэвлэсэн блюз. Хөгжмийн зохиолчид. Нэр.
  19. Ж.Гершвиний блюз сэдвийг ашигласан бүтээлийн нэр.
  20. Блюзийн төрөл, хэв маягийн өөрчлөлтүүд. Төлөөлөгчид.
  21. Жазз бол энэ үгийн утга юм. Гарал үүсэл.
  22. Энэ хот бол Жаззын өлгий юм.
  23. эртний жазз хэв маяг. Ялгаа.
  24. Евро-Америкийн жазз хөгжмийн төрөл. Диксиланд. Төлөөлөгчид.
  25. Нью Орлеансийн жагсаалын хамтлаг, гудамжны хамтлагууд.
  26. Шинэ үеийн жаззменууд (Нью Орлеанс, Чикаго).
  27. Гудамжны жааз:

Үүссэн хугацаа;

Онцлог шинж чанар;

төлөөлөгчид;

Хавсралт 3

Нэр томъёоны диктант бичих нэр томъёоны жагсаалт

I БҮЛЭГ. Жазз урлаг

Архаик блюз, эртний жазз, Африк гаралтай америк хөгжим, үсчин гоо сайхны дэлгүүрийн гармони, баррель хаус стиль, том цохилт, том хамтлаг, блок аккорд, тэнүүчлэх басс, блюз, блюз, гуулин хамтлаг, завсарлага, гүүр, Буги Вуги, дэвсгэр , Харлем жазз, грул , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, drice style

Авангард жазз, Афро-Кубын жазз, барокко жазз, бэ-боп, верс, баруун эргийн жазз, комбо, мейнстрим, прогрессив, скат, орчин үеийн жазз, stop-time техник, "гурав дахь урсгал", ардын жазз, фор-бит , үнэгүй жазз, фьюжн, хатуу боп, олер, халуун жазз, "дөрөв дэх урсгал", Чикаго жазз, шаффл, электрон жазз, "жааз эрин".

II БҮЛЭГ. Поп хөгжим

III БҮЛЭГ. рок соёл

Авангард рок, альтернатив рок, андерграунд рок, арт рок, битник, хар металл, брейк данс, хиттер рок, глам рок, гранж, индустриал рок, оюуны рок, мейнстрим рок, панк рок, прогрессив рок, ритм, блюз, рокбилли, рок-н ролл, регги, rave, рэп, симфони рок, фолк рок, хард рок, хүнд металл,

Хавсралт 4

Ялгаатай байрлалын ойролцоо тасалбар

Тасалбарын дугаар 1

1. Жазз хөгжмийн үүсэл

2. Францын шансон

Тасалбарын дугаар 2

1. Африк гаралтай америк ардын аман зохиолын төрөл

2. Дотоод, гадаадын поп хөгжимд эстрадын дууны хөгжлийн үе шат

Тасалбарын дугаар 3.

1. Ragtime

2. 1950-1960-аад оны АНУ-ын рок хөгжим

Тасалбарын дугаар 4

1. Блюз: жанрын хөгжлийн үе шатууд

2. Зөвлөлтийн нийтийн дуу

Тасалбарын дугаар 5

1. Сонгодог жазз. дүүжин хэв маяг

2. ЗХУ-ын рок хөгжим

Тасалбарын дугаар 6

1. 1950-иад оны сэрүүн стиль болон бусад жазз урсгалууд

Тасалбарын дугаар 7

1. Жазз хөгжмийн хэв маяг 1960-1970

2. British Beat 1960-аад он

Тасалбарын дугаар 8

1. Bebop стиль.

2. Рок дуурь, рок мюзикл

Тасалбарын дугаар 9

1. Зөвлөлтийн дараахь Орос дахь жазз хөгжмийг хөгжүүлэх арга замууд

2. Сонгодог мюзикл (1920-1930-аад он)

Тасалбарын дугаар 10

1. Жазз хөгжмийн авангард хэв маяг. үнэгүй жазз

2. Сонгодог мюзикл (1920-1930-аад он)

Тасалбарын дугаар 11

1. Зөвлөлт Орос дахь жазз хөгжим

2. Мюзиклийн төрөл: үүсэл түүх, хөгжлийн үе шат

Хавсралт 5

Тестийн оюутнуудын хариултыг үнэлэх шалгуурууд:

Хариулт нь "маш сайн" гэсэн үнэлгээ өгнө онолын материалмэдээллийн чанартай, логикоор хийгдсэн, хэлэлцэж буй асуудлыг хангалттай нарийвчлалтайгаар, нэр томъёоны зөв тайлбар дээр үндэслэн, хөгжмийн болон дүрслэлийн жишээгээр хангадаг.

Онолын материалын хариулт хангалттай дэлгэрэнгүй биш, нэр томьёо ашиглахад бага зэргийн алдаа гарсан тохиолдолд "сайн" гэсэн үнэлгээг өгнө.

Онолын хариулт нь авч үзэж буй асуудлын талаар бүрэн дүр төрхийг бий болгохгүй, салангид байдлаар танилцуулсан мэдээлэлд үндэслэсэн, нэр томъёоны мэдлэг муутай байвал "хангалттай" үнэлгээ өгнө.



Топ