rumah › Sistem bahan api › Kandungan istilah masih hidup. Istilah dan konsep dalam seni halus

Kandungan istilah masih hidup. Istilah dan konsep dalam seni halus

Apa itu masih hidup?

Still life ialah satu genre lukisan yang menggambarkan alam semula jadi yang tidak bernyawa. Genre ini berasal pada abad ke-17.

Kehidupan pegun adalah sangat mengejutkan dan menarik kerana ia membuatkan orang melihat keindahan dan keharmonian dalam setiap hari, perkara yang membosankan yang mengelilingi kita sepanjang masa, tetapi tidak menarik perhatian kita kepada diri mereka sendiri.

Genre ini tidak semudah yang kelihatan pada pandangan pertama: dalam kebanyakan lukisan ini, artis menggunakan alegori - mereka cuba memberitahu orang sesuatu yang penting melalui set objek tertentu, susunan mereka, warna yang dipilih, komposisi keseluruhan, untuk menyampaikan apa membimbangkan mereka, untuk memberitahu tentang perasaan dan fikiran mereka.

Walaupun terjemahan suram "sifat mati", kanvas selalunya penuh dengan warna-warna terang, menggembirakan penonton dengan keaslian dan keanehan mereka, membangkitkan keinginan untuk hidup dan mengagumi dunia di sekeliling mereka, untuk melihat keindahan di dalamnya.

Terdapat banyak jenis dan subspesies masih hidup, contohnya, plot-tematik, kreatif, pendidikan dan kreatif, pendidikan. Mereka juga dibahagikan mengikut warna yang digunakan, pencahayaan, warna, masa prestasi, lokasi, dll.

Pengasas still life sebagai genre bebas ialah Belanda dan Artis Flemish. Pada mulanya, lukisan itu muncul dalam kegunaan keagamaan. Juga dalam era asal usul genre, lukisan yang bersifat suram dengan makna falsafah yang mendalam dan nada gelap, di tengah-tengah komposisi, yang merupakan tengkorak, lilin dan beberapa sifat lain, menjadi meluas. Kemudian, secara beransur-ansur berkembang, genre menyerap lebih banyak arah baru dan berulang kali menjadi lebih dan lebih meluas di semua kalangan masyarakat. Bunga, buku, sayur-sayuran dan buah-buahan, makanan laut, hidangan dan barangan rumah yang lain - semuanya tercermin dalam seni. Salah satu yang paling artis terkenal Masih hidup ialah Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cezanne, Paul. Masih hidup dengan delima dan pear. 1885-1890
Cezanne, Paul. Masih hidup dengan epal dan oren. 1895-1900

Di Rusia, genre itu muncul pada awal abad ke-18, tetapi tiada siapa yang terlibat secara serius dalam hal ini, ia dianggap sebagai genre "rendah". Pada awal abad ke-20, lukisan masih hidup mencapai kemuncaknya; artis mencipta karya agung mereka, menetapkan sendiri tugas baharu dan mencapai tahap penguasaan yang tidak terkata, menggunakan teknik luar biasa, memilih imej baharu. Rusia masih hidup, tidak seperti yang Barat, tidak berkembang secara beransur-ansur, tetapi pada kadar yang dipercepatkan. Mencipta dalam genre ini, artis Rusia seperti K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov dan ramai lagi.

I. Levitan I. Levitan

Dalam lukisan moden, masih hidup sedang mengalami peningkatan baru dan kini dengan kukuh menduduki tempat yang penuh di kalangan genre lain. seni visual. Kini ia adalah salah satu arahan yang paling dicari dalam lukisan. Mempunyai sejumlah besar peluang untuk merealisasikan diri dalam kreativiti, artis melukis pelbagai jenis kehidupan mati. Dan penonton, seterusnya, membeli lukisan, menghiasi dalaman mereka dengan mereka, menghidupkan rumah mereka dan membawa keselesaan dan kegembiraan kepadanya. Muzium sentiasa diisi semula dengan kehidupan yang masih hidup, semakin banyak pameran baharu dibuka di pelbagai bandar dan negara, di mana ramai penonton yang berminat dengan seni datang. Beberapa abad kemudian, setelah melewati jalan pembangunan yang panjang, kehidupan masih relevan dan tidak kehilangan kepentingannya dalam lukisan dunia.

Masih hidup dalam lukisan - imej objek tidak bernyawa statik digabungkan menjadi satu ensembel. Kehidupan pegun boleh dipersembahkan sebagai kanvas bebas, tetapi kadangkala ia menjadi sebahagian daripada komposisi adegan genre atau keseluruhan lukisan.

Apa itu masih hidup?

Lukisan sedemikian dinyatakan dalam sikap subjektif seseorang terhadap dunia. Ini menunjukkan pemahaman yang wujud oleh tuan tentang kecantikan, yang menjadi penjelmaan nilai awam dan ideal estetik pada masa itu. Kehidupan masih dalam lukisan secara beransur-ansur berubah menjadi genre penting yang berasingan. Proses ini mengambil masa lebih daripada seratus tahun, dan setiap generasi baru artis memahami kanvas dan warna mengikut trend era.

Peranan masih hidup dalam komposisi lukisan tidak pernah terhad kepada maklumat mudah, penambahan secara tidak sengaja kepada kandungan utama. Bergantung pada keadaan sejarah dan tuntutan sosial, objek boleh mengambil bahagian yang lebih atau kurang aktif dalam mencipta komposisi atau imej hotel, mengaburkan satu atau satu lagi matlamat. Masih hidup dalam lukisan genre bebas direka untuk menyampaikan keindahan perkara yang mengelilingi seseorang dengan pasti setiap hari.

Kadang-kadang satu butiran atau unsur tiba-tiba mengambil makna yang mendalam, mendapat makna dan bunyinya sendiri.

cerita

Sebagai sebuah genre lama dan dihormati, kehidupan masih dalam lukisan tahu pasang surutnya. Teruk, pertapa dan minimalis membantu mencipta imej heroik umum yang agung dan monumental yang abadi. Pengukir dengan ekspresi yang luar biasa menikmati imej objek individu. Jenis-jenis masih hidup dalam lukisan dan semua jenis klasifikasi berasal semasa pembentukan sejarah seni, walaupun kanvas wujud lama sebelum penulisan buku teks pertama.

Tradisi lukisan ikon dan masih hidup

Dalam lukisan ikon Rusia kuno, beberapa perkara yang berani diperkenalkan oleh artis ke dalam laconisme ketat karya kanonik memainkan peranan yang besar. Mereka menyumbang kepada manifestasi segala-galanya serta-merta dan menunjukkan ekspresi perasaan dalam karya yang dikhaskan untuk plot abstrak atau mitologi.

Jenis hidupan mati dalam lukisan wujud secara berasingan daripada karya lukisan ikon, walaupun kanun yang ketat tidak melarang penggambaran beberapa objek yang wujud dalam genre.

masih hidup kebangkitan

Walau bagaimanapun, karya abad ke-15-16 memainkan peranan penting dalam Renaissance. Pelukis pertama kali menarik perhatian kepada dunia di sekelilingnya, berusaha untuk menentukan kepentingan setiap elemen dalam perkhidmatan manusia.

Lukisan moden, masih hidup sebagai genre yang popular dan digemari berasal dari zaman Tricento. Barangan isi rumah memperoleh kemuliaan tertentu dan kepentingan pemilik yang mereka berkhidmat. Pada kanvas besar, kehidupan yang masih hidup, sebagai peraturan, kelihatan sangat sederhana dan bijaksana - balang kaca berisi air, perak pasu yang elegan atau teratai halus pada batang nipis sering berkumpul di sudut gelap gambar, seperti miskin dan terlupakan saudara mara.

Walau bagaimanapun, dalam imej perkara yang indah dan rapat terdapat begitu banyak cinta dalam bentuk puisi lukisan moden, hidupan pegun dan peranannya di dalamnya sudah dengan malu-malu mengintip melalui celah landskap dan tirai tebal adegan genre.

Detik penting

Subjek mendapat elemen sebenar dalam lukisan dan makna baru pada abad ke-17 - era apabila masih hidup dengan bunga-bunga diguna pakai dan dikuasai. Lukisan seperti ini telah mendapat banyak peminat di kalangan bangsawan dan paderi. Dalam gubahan kompleks dengan sastera yang jelas jalan cerita adegan mendapat tempat mereka bersama dengan watak utama. Menganalisis karya zaman itu, adalah mudah untuk melihat bahawa peranan penting kehidupan mati juga ditunjukkan dalam kesusasteraan, teater dan arca. Perkara mula "bertindak" dan "hidup" dalam karya ini - ia ditunjukkan sebagai watak utama, menunjukkan aspek objek yang terbaik dan paling berfaedah.

Objek seni yang dibuat oleh pengrajin yang rajin dan berbakat mempunyai kesan peribadi pemikiran, keinginan, dan kecenderungan. orang tertentu. melukis adalah yang terbaik ujian psikologi membantu untuk mengesan keadaan psiko-emosi dan mencapai keharmonian dalaman dan integriti.

Perkara-perkara yang setia melayani seseorang, mengamalkan semangatnya untuk barangan rumah dan memberi inspirasi kepada pemilik untuk membeli barangan kecil yang cantik dan elegan.

Flemish Renaissance

Lukisan gouache, masih hidup sebagai genre orang tidak segera menerima. Sejarah kemunculan, perkembangan dan pelaksanaan meluas pelbagai idea dan prinsip berfungsi sebagai peringatan tentang perkembangan pemikiran yang berterusan. Kehidupan masih menjadi terkenal dan bergaya pada pertengahan abad ke-17. Genre ini bermula di Belanda, Flanders yang cerah dan meriah, di mana alam semula jadi itu sendiri kondusif untuk kecantikan dan keseronokan.

Lukisan gouache, masih hidup berkembang pesat dalam masa perubahan besar, perubahan lengkap institusi politik, sosial dan agama.

arus flander

Arah borjuasi pembangunan Flanders adalah sesuatu yang baru dan kemajuan bagi seluruh Eropah. Perubahan dalam kehidupan politik membawa kepada inovasi yang sama dalam budaya - ufuk yang dibuka sebelum artis tidak lagi terhad kepada larangan agama dan tidak disokong oleh tradisi yang berkaitan.

Masih hidup menjadi perdana seni baru, yang memuliakan segala-galanya semula jadi, cerah dan cantik. Kanun ketat Katolik tidak lagi menghalang penerbangan imaginasi dan rasa ingin tahu pelukis, dan oleh itu sains dan teknologi mula berkembang bersama dengan seni.

Perkara dan objek biasa seharian, yang sebelum ini dianggap asas dan tidak layak disebut, tiba-tiba menjadi objek kajian rapat. Lukisan hiasan, masih hidup dan landskap telah menjadi cermin sebenar kehidupan - rutin harian, diet, budaya, idea tentang kecantikan.

Sifat Genre

Ia adalah dari sini, dari kajian yang sedar dan mendalam tentang dunia sekeliling, itu genre berasingan lukisan rumah, landskap, masih hidup.

Seni, yang memperoleh kanun tertentu pada abad ke-17, menentukan kualiti utama genre. lukisan, berdedikasi kepada dunia perkara, menerangkan sifat asas yang wujud dalam objek yang mengelilingi seseorang, menunjukkan sikap tuan dan hipotesisnya kontemporari dengan apa yang ditunjukkan, menyatakan sifat dan kesempurnaan pengetahuan tentang realiti. Artis semestinya menyampaikan kewujudan material, kelantangan, berat, tekstur, warna, tujuan fungsi barangan isi rumah dan hubungan pentingnya dengan aktiviti manusia.

Tugas dan masalah kehidupan mati

Lukisan hiasan, masih hidup dan adegan domestik menyerap trend baru era - pemergian dari kanun dan pemeliharaan serentak naturalisme konservatif imej.

Masih kehidupan era revolusi semasa kemenangan penuh borjuasi mencerminkan penghormatan artis terhadap bentuk baru kehidupan negara sebangsa, menghormati hasil kerja tukang biasa, mengagumi imej yang cantik kecantikan.

Masalah dan tugas genre yang dirumuskan pada abad ke-17 tidak dibincangkan secara umum di sekolah-sekolah Eropah sehingga pertengahan abad ke-19. Sementara itu, artis sentiasa menetapkan sendiri tugas baru dan baru, dan tidak terus menghasilkan semula penyelesaian komposisi dan skema warna secara mekanikal.

Kanvas moden

Foto-foto masih hidup untuk lukisan, yang disediakan di studio moden, jelas menunjukkan perbezaan antara persepsi dunia oleh orang kontemporari dan orang Zaman Pertengahan. Dinamik objek hari ini melebihi semua had yang boleh difikirkan, dan statik objek adalah norma pada masa itu. Kombinasi warna abad ke-17 dicirikan oleh kecerahan dan kesucian warna. Warna tepu secara harmoni sesuai dengan komposisi dan menekankan idea dan idea artis. Ketiadaan mana-mana kanun dengan cara yang terbaik mempengaruhi kehidupan pegun abad ke-20 dan ke-21, kadang-kadang menarik imaginasi dengan keburukan atau variasi yang disengajakan.

Kaedah untuk menyelesaikan masalah kehidupan mati dengan cepat berubah setiap dekad, kaedah dan teknik tidak bersaing dengan imaginasi ahli yang diiktiraf dan tidak begitu.

Nilai lukisan masa kini terletak pada ekspresi realiti melalui kaca mata artis kontemporari; melalui penjelmaan di atas kanvas, timbul dunia baharu yang boleh memberitahu banyak perkara tentang penciptanya kepada manusia masa hadapan.

Pengaruh Impresionisme

Pencapaian seterusnya dalam sejarah masih hidup adalah impresionisme. Seluruh evolusi arah dicerminkan dalam gubahan melalui warna, teknik dan pemahaman ruang. Romantik Terkini Selama beribu tahun, kehidupan telah dipindahkan ke kanvas sebagaimana adanya - pukulan yang cepat, terang dan butiran ekspresif telah menjadi asas gaya.

Lukisan, masih hidup artis kontemporari pastinya menanggung kesan impresionis inspirasi melalui warna, cara dan teknik imej.

Berlepas dari kanon standard klasikisme - tiga rancangan, komposisi pusat dan wira sejarah- membenarkan artis untuk membangunkan persepsi mereka sendiri tentang warna dan cahaya, serta untuk menunjukkan penerbangan bebas emosi kepada penonton dengan cara yang boleh diakses dan visual.

Tugas utama Impresionis - perubahan teknik melukis dan kandungan psikologi gambar. Dan hari ini, walaupun mengetahui situasi era itu, sukar untuk mencari jawapan yang betul kepada persoalan mengapa landskap impresionis, yang menggembirakan dan tidak canggih seperti puisi, menyebabkan penolakan tajam dan ejekan kasar daripada pengkritik yang cerewet dan orang ramai yang tercerahkan.

Lukisan impresionis tidak sesuai dengan kerangka yang diterima umum, jadi masih hidup dan landskap dianggap sebagai sesuatu yang kesat, tidak layak untuk diiktiraf bersama-sama dengan ampas seni tinggi yang lain.

Pameran seni yang telah menjadi pelik aktiviti dakwah untuk artis terkenal pada masa itu, dapat mencapai hati dan menunjukkan keindahan dan keanggunan Imej objek dan objek oleh semua cara yang tersedia telah menjadi perkara biasa walaupun di dalam tembok institusi yang menggerunkan yang hanya menganut prinsip seni klasik. Perarakan kejayaan lukisan masih hidup tidak berhenti sejak akhir abad ke-19, dan kepelbagaian genre dan teknik hari ini memungkinkan untuk tidak takut dengan sebarang eksperimen dengan warna, tekstur dan bahan.

Masih hidup, genre seni halus

Pada abad ke-19 nasib kehidupan masih ditentukan oleh pakar lukisan terkemuka, yang bekerja dalam banyak genre dan melibatkan kehidupan masih dalam perjuangan pandangan estetik Dan idea seni(F. Goya di Sepanyol, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet di Perancis). Antara sarjana abad ke-19 yang mengkhusus dalam genre ini, A. Fantin-Latour (Perancis) dan W. Harnet (AS) juga menyerlah. Kebangkitan baru kehidupan mati dikaitkan dengan prestasi sarjana pasca-impresionis, yang baginya dunia perkara menjadi salah satu tema utama (P. Cezanne, V. van Gogh). Sejak awal abad XX. masih hidup ialah sejenis makmal lukisan kreatif. Di Perancis, tuan Fauvism (A. Matisse dan lain-lain) mengikuti laluan pengenalpastian yang lebih tinggi kemungkinan emosi dan dekoratif-ekspresi warna dan tekstur, dan wakil kubisme (J. Braque, P. Picasso, X. Gris dan lain-lain), menggunakan kekhususan kemungkinan artistik dan analitik yang masih hidup, berusaha untuk mewujudkan cara baharu untuk menyampaikan ruang dan bentuk. Masih hidup juga menarik tuan aliran lain (A. Kanoldt di Jerman, G. Morandi di Itali, S. Lukyan di Romania, B. Kubista dan E. Filla di Republik Czech, dll.). Aliran sosial dalam kehidupan pegun abad ke-20 diwakili oleh karya D. Rivera dan D. Siqueiros di Mexico, R. Guttuso di Itali.

Dalam seni Rusia masih hidup muncul pada abad ke-18. bersama-sama dengan penegasan lukisan sekular, mencerminkan penderitaan kognitif era dan keinginan untuk menyampaikan dunia objektif dengan jujur dan tepat ("helah" oleh G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov, dll.). Perkembangan selanjutnya Kehidupan masih Rusia untuk masa yang agak lama mempunyai watak episod. Beberapa peningkatan pada separuh pertama abad XIX. (F. P. Tolstoy, sekolah A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky) dikaitkan dengan keinginan untuk melihat keindahan dalam yang kecil dan biasa. Pada separuh kedua abad XIX. I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan beralih kepada kehidupan pegun yang bersifat samar hanya sekali-sekala; nilai tambahan kehidupan masih dalam sistem seni The Wanderers mengikuti dari idea mereka tentang peranan dominan gambar plot-tematik. Kepentingan bebas kajian masih hidup meningkat pada permulaan abad ke-19 dan ke-20. (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). Zaman kegemilangan masih hidup Rusia jatuh pada awal abad ke-20. Contoh terbaik beliau termasuk karya impresionistik K. A. Korovin, I. E. Grabar; karya artis "Dunia Seni" (A. Ya. Golovin dan lain-lain) yang secara halus bermain dengan watak sejarah dan setiap hari; secara mendadak imej hiasan P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan dan pelukis lain bulatan Blue Rose; cerah, dipenuhi dengan kepenuhan masih hidup tuan "Jack of Diamonds" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova). Masih hidup Soviet, berkembang selaras dengan seni realisme sosialis diperkaya dengan kandungan baharu. Dalam 20-30an. ia termasuk dan refleksi falsafah kemodenan dalam karya yang diasah dalam komposisi (K. S. Petrov-Vodkin), dan tematik "revolusioner" masih hidup (F. S. Bogorodsky dan lain-lain), dan percubaan untuk mendapatkan semula "benda" yang ditolak oleh apa yang dipanggil bukan objektif melalui eksperimen di lapangan. warna dan tekstur (D. P. Shterenberg, N. I. Altman), dan rekreasi penuh kekayaan warna-warni dan kepelbagaian dunia objektif (A. M. Gerasimov, Konchalovsky, Mashkov, Kuprin. Lentulov, Saryan, A. A. Osmerkin dan lain-lain. ), sebagai serta pencarian keharmonian warna yang halus, penyairan dunia perkara (V. V. Lebedev, N. A. Tyrsa, dll.). Dalam 40-50an. P. V. Kuznetsov, Yu. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Yu. Nikich secara aktif bekerja dalam masih hidup. Di antara tuan yang masih hidup di republik Kesatuan, A. Akopyan di Armenia, T. F. Narimanbekov di Azerbaijan, L. Svemp dan L. Endzelina di Latvia, N. I. Kormashov di Estonia menonjol. Tarikan kepada peningkatan "objektiviti" imej, estetika dunia perkara di sekeliling seseorang menentukan minat dalam kehidupan artis muda tahun 70-an dan awal 80-an. (Ya. G. Anmanis, A. I. Akhaltsev, O. V. Bulgakova, M. V. Leis, dll.).

Lit.: B. R. Vipper, Masalah dan perkembangan hidupan mati. (Kehidupan benda), Kazan, 1922; Yu. I. Kuznetsov, masih hidup Eropah Barat, L.-M., 1966; M. M. Rakova, Rusia masih hidup lewat XIX- permulaan abad ke-20, M., 1970; I. N. Pruzhan, V. A. Pushkarev, Masih hidup dalam bahasa Rusia dan lukisan Soviet. L., ; Yu. Ya. Gerchuk, Benda hidup, M., 1977; masih hidup di lukisan Eropah XVI - awal abad XX. Katalog, M., 1984; Sterling Ch., La nature morte de l "antiquité a nos jours, P., 1952; Dorf B., Introduction to still-life and flower painting, L., 1976; Ryan A., Still-life painting techniques, L. , 1978.

Terutamanya melukis. Dalam kehidupan yang masih hidup, hanya perkara harian yang digambarkan, i.e. setiap hari, biasa perkara, objek tidak bernyawa. Ia boleh menjadi makanan yang berbeza, i.e. makanan, pinggan mangkuk, buku, patung, dll. Segala yang hidup, semula jadi, semula jadi menjadi tidak bernyawa, mati dalam keadaan masih hidup (Perancis "nature morte" - secara harfiah "alam mati") dan disamakan dengan benda. Jadi, untuk menjadi subjek kehidupan mati, buah-buahan dan buah-buahan mesti dipetik, haiwan dan burung mesti dibunuh, ikan, haiwan laut mesti ditangkap, bunga mesti dipotong. Perkara-perkara dalam hidupan pegun sengaja dikumpulkan dalam satu persekitaran, membentuk dunia realiti buatan, sedikit sebanyak diubah oleh manusia. Artis tidak menggambarkan perkara "dari alam semula jadi", kerana ia terletak di pedalaman, tetapi pra-menggabungkannya mengikut tugas semantik dan artistik.

Dalam masih hidup, perkara-perkara ditunjukkan dalam keadaan pegun, mereka berada dalam ruang abadi bersyarat. Benda diberi seolah-olah dekat-dekat, mereka dilihat secara dekat dan dipertimbangkan secara terperinci. Komposisi membesarkan "saiz" kecil benda dalam kehidupan pegun, menariknya keluar daripada konteks fungsi biasa mereka. Menjadi sewenang-wenangnya, disusun secara sedar, kehidupan pegun sentiasa mengandungi sesuatu yang tertentu mesej, surat rahsia (cryptogram). Perkara berubah menjadi simbol. Makna simbol ini, kandungan mesej sangat pelbagai, tetapi selalunya ia adalah ideologi dan bahkan watak falsafah. Sebagai contoh, beberapa "plot" Belanda masih hidup pada abad ke-17. apabila genre ini mencapai kekhususan dan apogee genrenya. Salah satu plot yang telah tersebar luas ialah "vanitaz" (dari bahasa Latin - "sia-sia"). Dalam kehidupan masih hidup jenis ini, jam sering hadir sebagai simbol masa duniawi yang sekejap dan tidak dapat dielakkan, sebagai lambang kewujudan duniawi sementara. Objek biasa selalunya adalah imej tengkorak. Sebagai contoh, dalam Barthel Brain, dia digambarkan dalam ceruk dengan sekeping kertas dan pepatah: "Tiada apa-apa yang akan melindungi daripada kematian, jadi hiduplah seperti yang anda ingin mati." Tengkorak dikelilingi oleh tanda-tanda kelemahan lain, contohnya, telinga jagung (de Hem), lampu dengan lilin yang terbakar atau hangus (Doe). Untuk kesombongan kesenangan duniawi menunjukkan bermain kad, paip merokok (Kelas). Selalunya terdapat cebisan kertas, manuskrip, edisi bercetak dengan tulisan seperti "momento mori" ("ingat kematian"). Terdapat banyak lagi contoh personifikasi refleksi tentang makna kewujudan manusia.

Kepelbagaian sejarah hidupan mati ditentukan oleh fakta bahawa ia muncul sebagai manifestasi khusus gaya artistik dan sekolah kebangsaan dalam evolusi sejarah mereka.

Ini boleh digambarkan dengan contoh kehidupan pegun Rusia pada abad ke-18 - awal abad ke-20. abad ke 18 tipikal pelbagai pilihan"helah" dengan kesan naturalistik sifat ilusi, sebagai contoh, tiruan buku untuk "kabinet palsu". Sejak 1830 - berlepas dari klasisisme, persepsi puitis kehidupan peribadi seharian (Venetian). Satu lagi baris adalah akademik masih hidup hiasan(Khrutsky). Cuba untuk memperbaharui dirinya, akademisi memonumentasikan kehidupan yang masih hidup (Sverchkov), dan seni ruang tamu dengan rasa borjuasi kecil mengikuti laluan kombinasi hambar hiasan "perkara yang indah" dan bunga berwarna-warni dengan naturalisme dalam tafsiran butiran (K . Makovsky). Realisme abad ke-19 membezakan perhatian kepada keaslian komposisi (Repin), tafsiran emosi sesuatu (Polenov), watak kebangsaan (Surikov), kepada lirik mood (Levitan). Kehidupan pegun para impresionis Rusia Korovin dan Grabar dicirikan oleh tafsiran "landskap" objek. Artis The Blue Rose dan The Golden Fleece (Kuznetsov, Saryan, Sapunov) dicirikan oleh keinginan untuk simbol biasa dunia yang ideal dan berehat. Wakil-wakil "Jack of Diamonds" (Konchalovsky, Mashkov, Lentulov dan lain-lain), di bawah pengaruh Cezannism, Cubism dan Lubok, berusaha untuk mencipta imej monumental.

Dalam seni avant-garde Rusia, masih hidup menjadi medan yang mudah untuk eksperimen. Kekal dalam "arketaip" genre, artis dengan berani melanggar kanun asasnya. Perkara-perkara melampaui sempadan mereka dan berhenti menjadi sama dengan diri mereka sendiri. Mereka larut dalam cahaya dan warna, dalam sinaran tenaga, terpeluwap menjadi gumpalan jirim dan isipadu, hancur menjadi banyak serpihan satah dan muka. Di sebalik eksperimen ini adalah keinginan pengarang untuk menyatakan dalam komposisi "objektif" mereka idea tentang dunia sekeliling dan keperibadian mereka sendiri.

Pada abad ke-20 terdapat kekaburan sempadan perkara di dalam hidupan pegun dan kekaburan sempadan genre itu sendiri. Dia sering mendekati landskap, pedalaman, lukisan. Dan sebaliknya, dalam landskap, potret, terdapat kecenderungan untuk "masih hidup".

Mencirikan kehidupan masih hidup secara keseluruhan dari sudut pandangan estetik, boleh dikatakan bahawa ciri-ciri seperti kepentingan, peningkatan pangkat semantik, keabadian, perayaan, kemuliaan, eksotisme, monumentaliti, kesungguhan, kemegahan, dinamisme, dll. kategori estetik terkemuka membuat persembahan di sini agung, sering digabungkan dengan yang indah dan dramatik. Kategori komik dan tragis bukanlah tipikal untuk genre ini.

Lembangan Evgeny

Pengenalan……………………………………………………………………………….5

Bab 1. Rujukan sejarah genre "still life"…………………………………….6

1.1. Sejarah perkembangan hidupan masih hidup…………………………………………6

1.2. Masih hidup sebagai satu genre lukisan………………………………...12

Bab 2. Ciri, cara dan cara genre yang dipilih……………………..14

2.1. Ciri-ciri genre yang dipilih ………………………………..14

2.2. Objek yang digambarkan dalam hidupan mati……………………………….16

2.3. Ciri komposisi hidupan mati……………………………….18

2.4.Warna dalam lukisan………………………………………………………..20

Bab 3. Penerangan tentang teknik yang dipilih untuk menulis penghasilan…………..24

3.1 Sejarah pastel………………………………………………………………..24

3.2 Teknik lukisan pastel………………………………………….25

Bab 4. Mengusahakan kehidupan pegun…………………………………………………………28

4.1. Kemajuan kerja ………………………………………………………………….28

Kesimpulan ……………………………………………………………………………...29

Senarai rujukan ………………………………………………………30

Permohonan

pengenalan

Tugas utama seni dan lukisan adalah untuk membangkitkan keindahan dalam diri seseorang, membuatnya berfikir, merasakan, tugas artis adalah untuk menarik perhatian penonton, untuk membangkitkan dalam dirinya rasa kepunyaan terhadap pengalaman yang dinyatakan dalam gambar, untuk membuat dia melihat dengan cara yang baru dunia, untuk membezakan intipati yang luar biasa dalam objek biasa. Seni hidupan mati mempunyai sejarahnya yang indah dan panjang. Still life memperkenalkan kita kepada dunia di sekeliling artis, memungkinkan untuk melihat kembali beberapa abad yang lalu, untuk berempati dengan tuan motif kegemarannya. pengetahuan tentang dunia sekeliling. Selama berabad-abad, artis telah cuba untuk menyatakan pemahaman mereka tentang dunia, pemikiran dan minat mereka dengan bantuan perkara di sekeliling mereka, dan setiap pencipta melakukan ini dengan caranya sendiri, setiap karya adalah individu. Dalam sesetengah kehidupan, realiti berlaku, untuk yang lain, kemahiran. Lebih penting ialah permulaan lukisan yang ekspresif. Setiap pelukis mempunyai pandangan sendiri tentang dunia.

Keperluan utama untuk ini kertas penggal ialah:

Berkenalan dengan ilustrasi artis hebat masa lalu;

Carian komposisi berdasarkan lakaran;

Cari pusat komposisi;

Pembinaan struktur objek masih hidup;

Pemindahan warna dan bahan;

Penciptaan ekspresi emosi.

Bab 1. Latar belakang sejarah genre "still life".

1.1. Sejarah perkembangan kehidupan masih

"Still life" - perkataan Perancis secara literal bermaksud "sifat mati". Dalam bahasa Belanda, sebutan genre ini kedengaran seperti stilleven i.e. “ hidup tenang”, pada pendapat ramai artis dan pengkritik seni, ini adalah ungkapan yang paling tepat tentang intipati genre, tetapi begitulah kekuatan tradisi bahawa ia adalah "masih hidup" yang merupakan nama yang terkenal dan berakar umbi. Masih hidup, sebagai genre bebas, muncul di Flanders dan Holland pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, dengan cepat mencapai kesempurnaan luar biasa dalam pemindahan pelbagai objek. dunia material. Proses menjadi kehidupan pegun berjalan dengan cara yang lebih kurang sama di banyak negara. Eropah barat. Tempoh perkembangannya mempunyai latar belakang sejarah mereka sendiri. Setiap abad mengetengahkan tuannya yang masih hidup. Karya mereka merangkumi cita-cita artistik pada masa itu, keaslian dan ekspresi cara plastik yang wujud dalam era tertentu, dan keperibadian pelukis individu. Pembentukan masih hidup di Belanda ditandai dengan dua peringkat, pada mulanya ia boleh wujud hanya dalam bentuk imej yang lebih kurang bebas di belakang satah bergambar gambar, atau dalam bentuk aksesori pada bahagian hadapan gambar.

Peringkat seterusnya dalam pembentukan genre still life ialah karya di mana tema still life dan agama bertukar tempat. Imej objek tidak bernyawa bertindak sebagai sebahagian daripada proses tunggal aktif penguasaan menyeluruh seseorang terhadap dunia nyata, pemahaman artistiknya.

Dia mencapai berbunga yang kuat di Flanders dan turun dalam sejarah di bawah nama Flemish still life. Era zaman kegemilangannya dikaitkan dengan nama artis terbesar Flanders, termasuk dalam sejarah seni halus di Eropah Barat: Frans Snyders dan pelajarnya Jan Feit. Satu lagi sekolah masih hidup yang berkuasa dikenali sebagai "Dutch Still Life". Kesamaan nasib sejarah orang-orang Holland dan Flanders dan perpaduan dalam seni masa lalu, dari mana kedua-dua sekolah memperoleh pengalaman seni, menimbulkan banyak ciri-ciri biasa dalam lukisan mereka. Jenis kehidupan Belanda yang paling menjanjikan dan progresif ialah genre "sarapan" yang muncul di Haarlem.

Dalam genre still life (pengarang karya ini ialah pelukis Haarlem Voplem Claes Heda dan Pieter Claes) - mereka mencipta jenis khas "sarapan" versi Belanda yang demokratik. "Watak" kehidupan mereka adalah beberapa dan, sebagai peraturan, objek penampilan yang sangat sederhana dalam kehidupan rumah tangga seharian.

Pencapaian yang sangat penting oleh ahli "sarapan" Harlem ialah penemuan peranan persekitaran udara terang dan satu nada warna sebagai cara utama untuk menyampaikan pelbagai jenis kualiti tekstur sesuatu dan, pada masa yang sama. , mendedahkan kesatuan dunia objektif.

Mengenai pendemokrasian selanjutnya genre masih hidup, terdapat penyebaran jenis "dapur masih hidup", baik di Flanders dan di Belanda. Ciri kepelbagaian ini dalam penggambaran objek adalah perhatian yang besar kepada ciri-ciri spatial persekitaran. Pada akhir abad ke-17, trend hiasan menang dalam kehidupan masih Belanda. Di sebelah kehidupan pegun Holland dan Flanders, kehidupan pegun Jerman pada abad ke-17 menduduki tempat kedua. Kejayaan masih hidup Jerman pada abad ke-17 berkait rapat dengan seni Belanda moden. Dalam kehidupan masih Jerman pada abad ke-17, dua trend wujud bersama hampir tanpa menyentuh: naturalistik dan hiasan.

masih hidup di lukisan Itali adalah jauh lebih kaya dan lebih berdarah daripada Jerman, walaupun ia tidak mencapai sama ada kuasa Flemish, atau serba boleh dan kedalaman Belanda. Dorongan kuat baru untuk pembangunan hidupan mati di Itali telah diberikan oleh Caravaggio. Beliau adalah salah seorang guru besar pertama yang beralih kepada genre kehidupan pegun tulen dan mencipta imej plastik monumental "alam mati".

Kehidupan masih Itali pada abad ke-17 berkembang dengan caranya sendiri dan akhirnya memperoleh beberapa kualiti yang membezakannya daripada sekolah kebangsaan lain.

Kehidupan pegun Sepanyol dicirikan oleh ketegasan yang tinggi dan kepentingan istimewa imej sesuatu, yang sangat jelas ditunjukkan dalam karya tuan Sepanyol F. Zurbaran.

DENGAN lewat XVII berabad-abad di Perancis masih hidup, trend hiasan seni mahkamah berjaya. Puncak kehidupan masih hidup Perancis dan Eropah Barat pada abad ke-17 adalah karya J.B.S. Chardin. Ia ditandai dengan ketegasan dan kebebasan komposisi, kehalusan penyelesaian warna. Sedikit perhatian diberikan kepada kehidupan percintaan yang masih hidup. Romantikisme tidak mencipta konsep penting asli tentang kehidupan pegun. Subjek utama kehidupan masih romantis adalah bunga dan trofi memburu.

Pada abad ke-17, nasib kehidupan pegun ditentukan oleh pakar lukisan terkemuka, yang bekerja dalam banyak genre dan melibatkan kehidupan pegun dalam perjuangan antara pandangan estetik dan idea artistik. Jadi, sebagai contoh, realis Perancis Gustave Courbet merumuskan konsep baru, mentakrifkan hubungan langsung kehidupan masih dengan alam semula jadi, dengan itu memulihkan daya hidup, juiciness dan kedalaman kepadanya.

Kaum Impresionis mencipta komposisi kehidupan masih mereka sendiri, memindahkan kepada genre ini prinsip plein air, yang dibangunkan oleh mereka dalam bidang landskap. Menyedari dalam kehidupan yang masih hidup hanya cahaya dan udara, mereka mengubah objek menjadi pembawa refleks udara ringan yang mudah.

Kebangkitan baru kehidupan mati dikaitkan dengan prestasi sarjana pasca-impresionisme, yang baginya dunia perkara menjadi salah satu tema utama yang menjadi ciri karya P. Cezanne dan Van Gogh.

Sejak awal abad ke-20, masih hidup telah menjadi sejenis makmal kreatif untuk lukisan. Di Perancis, ahli fomisme A. Matisse dan yang lain mengikuti jalan pengenalan yang lebih tinggi terhadap kemungkinan warna dan tekstur emosi, hiasan dan ekspresif, dan wakil kubisme J. Braque, P. Picasso dan lain-lain, menggunakan artistik dan kemungkinan analitikal yang wujud dalam spesifik kehidupan mati, berusaha untuk meluluskan cara baru untuk menyampaikan ruang dan bentuk. Still life juga menarik minat ahli pergerakan lain.

Dalam seni Rusia, masih hidup muncul pada abad ke-17 bersama-sama dengan penubuhan lukisan sekular, mencerminkan penderitaan kognitif era dan keinginan untuk menyampaikan dunia objektif dengan jujur dan tepat. Artikulasi dan sifat ilusi makhluk hidup ini memberi alasan untuk memanggil mereka "penipuan". Perkembangan selanjutnya kehidupan pegun Rusia untuk masa yang agak lama adalah episodik. Kebangkitannya pada separuh pertama abad ke-19, yang ditandai dengan nama-nama seperti F. P. Tolstoy, A. G. Venetsianov, I. T. Khrutsky, dikaitkan dengan keinginan untuk melihat keindahan dalam yang kecil dan biasa.

Pada separuh kedua abad ke-19, masih hidup mula mendapat kuasa semantiknya, bagaimanapun, pada mulanya hanya di lorong plot komposisi P. Fedotov, V. Petrov, V. Makovsky, V. Polenov dan pelukis lain hala tuju demokrasi. masih hidup di lukisan bergenre daripada kalangan pengarang ini mendedahkan dan mengukuhkan orientasi sosial karya mereka, mencirikan masa.

Keputusan bebas kajian masih hidup meningkat pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 dalam karya M. A. Vrubel dan V. Borisov-Masutov. Zaman kegemilangan masih hidup Rusia jatuh pada awal abad ke-20. Seni dicirikan oleh carian dalam bidang warna, bentuk, pembinaan spatial. Keinginan untuk memperluaskan kemungkinan bahasa bergambar menggalakkan artis untuk beralih kepada tradisi Rusia Lama dan seni rakyat, budaya Timur, warisan klasik Barat, kepada pencapaian lukisan Perancis moden.

Contoh terbaik tempoh ini termasuk karya impresionistik K. A. Korovin, I. E. Grabar; karya artis "Dunia Seni" oleh A. Ya. Golovin dan lain-lain yang tepat bermain dengan sifat sejarah dan setiap hari; hiasan tajam P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan dan pelukis bulatan lain " bunga ros biru» kehidupan pegun yang cerah disemai dengan kepenuhan oleh tuan "Jack of Diamonds" P.P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, R. R. Falk, A. V. Lentulov dan lain-lain.

Pada tahun 1920-an dan 1930-an, masih hidup juga termasuk pemahaman falsafah tentang kemodenan dalam karya K. S. Petrov-Vodkin, diasah dalam komposisi. Mereka berbeza dalam keaslian warna dan pembinaan perspektif. Objek ditulis di dalamnya bukan dari satu sudut pandangan, tetapi dari beberapa. Teknik yang sama untuk membina ruang diperluaskan cara kiasan artis, membantu menyampaikan bentuk dan kelantangan objek dan menyumbang kepada paparan yang lebih tepat tentang hubungan mereka di dalam pesawat. Kehidupan masih mengambil tempat yang besar dalam karya Yu. Dan Pimenov. Subjek dalam kehidupannya yang masih hidup dikurniakan ekspresi emosi yang hebat.

Diperkaya dengan tema baharu, imej dan teknik seni, kehidupan masih Rusia pada permulaan abad ke-20 berkembang dengan pesat luar biasa: dalam satu setengah dekad ia melalui jalan yang sukar dari impresionisme kepada penciptaan bentuk abstrak, memainkan peranan besar dalam pembangunan seni abad kita. Tidak pernah sebelum ini dia menduduki tempat yang begitu menonjol dalam sejarah lukisan Rusia.

Masih hidup, boleh dikatakan, telah ditakdirkan untuk menjadi untuk ramai artis, dan sememangnya untuk lukisan Rusia pada awal abad ke-20, sejenis makmal untuk mencari bahasa bergambar baru. Tetapi, tentu saja, bukan sahaja bahasa lukisan yang dipanggil formal, tetapi juga kandungannya, kaedahnya, dan prinsip sistem kiasannya berubah dan, secara keseluruhannya, diperkaya dengan cara mereka sendiri.

Kami berhutang kepada kehidupan yang masih hidup pada masa ini pengembangan luar biasa sempadannya sebagai genre halus. keperibadian manusia era yang sukar itu didedahkan di dalamnya secara banyak pihak. Dalam kehidupan pegun ini, penonton bukan sahaja merasakan ciri-ciri khusus cara hidup tertentu, tetapi juga ciri-ciri unik yang wujud dalam keperibadian tertentu. Intipati mendalam fenomena dunia sekeliling kini terungkap dengan lebih lengkap4.