rumah › Salun › Nikolai Karlovich Medtner. Kreativiti piano

Nikolai Karlovich Medtner. Kreativiti piano

Saya akhirnya dalam seni tanpa had
Mencapai darjat yang tinggi.
Kemuliaan tersenyum kepada saya; Saya ada di hati orang
Saya mendapati keharmonian dengan ciptaan saya.
A. Pushkin. Mozart dan Salieri

N. Medtner menduduki tempat istimewa dalam sejarah budaya muzik Rusia dan dunia. Seorang artis yang mempunyai keperibadian tersendiri, seorang komposer yang luar biasa, pemain piano dan guru, Medtner tidak tergolong dalam mana-mana gaya muzik ciri separuh pertama abad ke-20. Mendekati sebahagiannya kepada estetika romantik Jerman (F. Mendelssohn, R. Schumann), dan daripada komposer Rusia kepada S. Taneev dan A. Glazunov, Medtner pada masa yang sama adalah seorang artis yang berusaha untuk ufuk kreatif baru, dia mempunyai banyak perkara dalam biasa dengan inovasi cemerlang. Stravinsky dan S. Prokofiev.

Medtner berasal dari keluarga kaya tradisi seni: ibu - wakil keluarga muzik terkenal Gedike; saudara Emilius ialah seorang ahli falsafah, penulis, pengkritik muzik (pseudo Wolfing); seorang lagi abang, Alexander, ialah seorang pemain biola dan konduktor. Pada tahun 1900, N. Medtner lulus dengan cemerlang dari Konservatori Moscow dalam kelas piano V. Safonov. Pada masa yang sama, beliau juga mempelajari komposisi di bawah bimbingan S. Taneyev dan A. Arensky. Namanya ditulis pada plak marmar Konservatori Moscow. jalan kreatif Medtner bermula dengan prestasi yang berjaya di III persaingan antarabangsa mereka. A. Rubinstein (Vienna, 1900) dan mendapat pengiktirafan sebagai komposer dengan gubahan pertamanya ( kitaran piano Gambar Mood, dsb.). Suara Medtner, seorang pemain piano dan komposer, segera didengari oleh pemuzik yang paling sensitif. Bersama-sama dengan konsert S. Rachmaninov dan A. Scriabin, konsert pengarang Medtner adalah acara kehidupan muzik baik di Rusia mahupun di luar negara. M. Shahinyan teringat bahawa malam-malam ini "merupakan hari cuti untuk pendengar."

Pada 1909-10 dan 1915-21. Medtner adalah seorang profesor piano di Konservatori Moscow. Di antara pelajarnya ramai pemuzik terkenal kemudian: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin menggunakan nasihat Medtner. Dalam 20-an. Medtner ialah ahli MUZO Narkompros dan sering berkomunikasi dengan A. Lunacharsky.

Sejak 1921, Medtner telah tinggal di luar negara, mengadakan konsert di Eropah dan Amerika Syarikat. Tahun-tahun terakhir hidupnya sehingga kematiannya, dia tinggal di England. Sepanjang tahun di luar negara, Medtner kekal sebagai artis Rusia. "Saya bermimpi untuk berada di tanah kelahiran saya dan bermain di hadapan penonton asal saya," tulisnya dalam salah satu surat terakhirnya. Warisan kreatif Medtner meliputi lebih daripada 60 karya, kebanyakannya adalah gubahan piano dan percintaan. penghormatan bentuk besar Medtner memberikan tiga konsert pianonya dan dalam Konserto Balada, genre instrumen kebuk diwakili oleh Piano Quintet.

Dalam karyanya, Medtner sangat asli dan benar-benar artis negara, secara sensitif mencerminkan aliran artistik yang kompleks pada zamannya. Muziknya dicirikan oleh perasaan kesihatan rohani dan kesetiaan kepada ajaran terbaik klasik, walaupun komposer mempunyai peluang untuk mengatasi banyak keraguan dan kadang-kadang menyatakan dirinya dalam bahasa yang rumit. Ini menunjukkan persamaan antara Medtner dan penyair zamannya seperti A. Blok dan Andrei Bely.

Lokasi pusat di warisan kreatif Medtner mengambil 14 sonata piano. Menarik dengan kepintaran yang memberi inspirasi, ia mengandungi seluruh dunia yang mendalam dari segi psikologi imej muzik. Mereka dicirikan oleh keluasan kontras, keseronokan romantis, tertumpu di dalam dan pada masa yang sama meditasi hangat. Beberapa sonata bersifat programmatik ("Sonata-elegi", "Sonata-dongeng", "Sonata-zikir", "Sonata Romantik", "Sonata Gemuruh", dll.), semuanya sangat pelbagai dalam bentuk. dan imejan muzik. Jadi, sebagai contoh, jika salah satu sonata epik yang paling penting (op. 25) ialah drama sebenar dalam bunyi, satu gambar muzik Puisi falsafah F. Tyutchev "Apa yang kamu melolong, angin malam", kemudian "Sonata-recollection" (dari kitaran "Forgotten Motives", op. 38) disemai dengan puisi penulisan lagu Rusia yang tulus, lirik lembut jiwa. Kumpulan yang sangat popular gubahan piano, dipanggil "dongeng" (genre yang dicipta oleh Medtner) dan dibentangkan dalam sepuluh kitaran. Ini ialah koleksi drama lirik-naratif dan lirik-drama dengan tema yang paling pelbagai ("Rusia Dongeng", "Lear in the Steppe", "Knight's Procession", dll.). Tidak kurang dikenali 3 kitaran kepingan piano di bawah tajuk umum "Motif Terlupakan".

Konserto piano oleh Medtner adalah simfoni yang monumental dan mendekati, yang terbaik daripadanya ialah yang Pertama (1921), yang imejnya diilhamkan oleh pergolakan yang menggerunkan Perang Dunia Pertama.

Percintaan Medtner (lebih daripada 100) adalah pelbagai dalam suasana dan sangat ekspresif, selalunya ia adalah lirik yang dihalang dengan kandungan falsafah yang mendalam. Mereka biasanya ditulis dalam bentuk monolog lirik, mendedahkan ketenangan fikiran orang; ramai yang menumpukan kepada gambar alam semula jadi. Penyair kegemaran Medtner ialah A. Pushkin (32 percintaan), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). Dalam percintaan kepada kata-kata penyair ini, ciri-ciri baru muzik bilik, yang pada asalnya dibangunkan oleh komposer, menonjol dengan kelegaan tertentu. muzik vokal permulaan abad ke-20, sebagai penghantaran halus bacaan pertuturan dan peranan besar, kadangkala menentukan bahagian piano. Medtner dikenali bukan sahaja sebagai ahli muzik, tetapi juga sebagai pengarang buku tentang seni muzik: Muse and Fashion (1935) dan The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).

Prinsip kreatif dan persembahan Medtner mempunyai impak yang besar terhadap seni muzik abad ke-20. Tradisinya dibangunkan dan dikembangkan oleh ramai tokoh terkemuka seni muzik: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev dan lain-lain. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov dan lain-lain.

Laluan muzik dunia Rusia dan kontemporari adalah mustahil untuk dibayangkan tanpa Medtner, sama seperti mustahil untuk membayangkannya tanpa rakan sezamannya yang hebat S. Rachmaninov, A. Scriabin, I. Stravinsky dan S. Prokofiev.

Yayasan Belcanto menganjurkan konsert di Moscow yang menampilkan muzik Medtner. Pada halaman ini, anda boleh melihat poster untuk konsert akan datang pada tahun 2019 dengan muzik Medtner dan membeli tiket untuk tarikh yang sesuai dengan anda.

Nikolai Karlovich Medtner (1879 - 1951) - komposer dan pemain piano Rusia.
Bapa, Karl Petrovich Medtner, gemar falsafah dan puisi. Ibu, Alexandra Karlovna, nee Gedike, tampil sebagai penyanyi pada masa mudanya.
Pada usia enam tahun, Nikolai mula belajar piano. Menonton abangnya Alexander bermain biola, dia belajar sendiri cara bermain alat ini. Alexander dan Nikolai, bersama-sama dengan sepupu mereka Alexander Gedike, kemudian seorang ahli organ yang luar biasa, profesor di Konservatori Moscow, adalah sebahagian daripada kanak-kanak terkenal. Kugiran muzik- Orkestra A. Erarsky. S. Taneyev, A. Arensky, A. Koreshchenko menulis khas untuk orkestra ini, yang dicipta pada tahun 1888. Medtner enggan memainkan sebarang karya kanak-kanak, memilih karya Bach, Mozart, Scarlatti.
Bapa saudara komposer, Fyodor Karlovich Gedike, menyediakan Kolya Medtner untuk kemasukan ke Konservatori Moscow. Pada tahun 1900 beliau lulus dengan pingat emas kecil.
Sepanjang tahun pengajian, julat tera muzik telah berkembang dengan ketara, pilihan telah ditentukan pemuzik muda: karya klasik, romantik, komposer Rusia. Bercakap di konsert konservatori, Medtner juga mengisytiharkan dirinya sebagai pemain piano. Pada masa yang sama, dia menulis banyak karya, terutamanya untuk piano.
Pada tahun 1900, pemain piano membuat persembahan di Pertandingan Antarabangsa Ketiga. A. G. Rubinstein di Vienna. Untuk persembahan Konserto Kelima Rubinstein yang wajib, dia menerima pengiktirafan penting pertama. Populariti Medtner sebagai pemain piano dan di rumah semakin berkembang. Muncul ulasan positif pengkritik muzik, membangunkan penontonnya sendiri. Gaya persembahan Medtner, pertama sekali, dibezakan oleh penembusan mendalam ke dalam konsep kerja, yang mencipta kesan kelahiran langsung muzik.
Sejak 1903 Medtner dalam bukunya program konsert mula menyala gubahan sendiri. Dari masa ke masa, dia memainkan muziknya sendiri dengan lebih banyak lagi, supaya persembahannya bertukar menjadi laporan kreatif yang asli. Sejak 1904, Medtner, seorang komposer dan pemain piano, telah mendapat kemasyhuran di luar negara juga, membuat persembahan di Jerman.
Dalam tempoh yang sama, istimewa kedudukan estetik Medtner, yang boleh dicirikan sebagai retrospektivisme. Pergantungan pada warisan klasik-romantik, mengelakkan penggunaan yang tidak wajar yang menakjubkan cara artistik, memusnahkan, menurut komposer, makna muzik - ini adalah peruntukan utama konsep estetiknya.
Pada dekad pertama abad baru, Medtner mengambil bahagian aktif dalam kerja beberapa masyarakat dan kalangan muzik. Antaranya - ruang masyarakat muzik"Rumah Musim Gugur", Bulatan Pencinta Muzik Kerzinsky. Pada tahun 1909, beliau adalah ahli Majlis Rumah Penerbitan Muzik Rusia, yang dianjurkan oleh S. Kusevitsky. Cuba untuk mengajar. Setelah menerima pada tahun 1909 jawatan profesor di Konservatori Moscow dalam kelas piano, komposer, bagaimanapun, setahun kemudian, tidak mengalami keinginan tertentu untuk pedagogi, meninggalkan pekerjaan ini.
Pembungaan kreatif komposer jatuh pada 10-an. abad XX. Dalam tempoh ini, dia memberikan keutamaan terbesar kepada genre sonata. Pada masa yang sama, paling banyak kitaran yang diketahui"Fairy Tales", yang menandakan permulaan genre baru miniatur piano. Yang paling terang mesyuarat kreatif tahun-tahun itu - Rachmaninov. Komposer itu pernah mengenalinya sebelum ini, tetapi hubungan rapat yang aktif, yang menandakan permulaan persahabatan, berlaku pada tahun 1913. Rachmaninoff, yang pendiam dan pemalu secara semula jadi, dan berfalsafah Medtner adalah bertentangan, tetapi Rachmaninov, menunjukkan keprihatinan yang berterusan terhadap rakannya. , cuba memastikan konsertnya diatur sekerap mungkin dan mendapat liputan sewajarnya di akhbar. Secara umum, Medtner tergolong dalam jenis orang yang perlu dilindungi. Dalam kehidupan seharian, dia menjadi hampir tidak berdaya.
Pertama Perang Dunia membawa ujian moral kepada seluruh keluarga Medtner. Apabila komposer itu dibebaskan daripada kerahan tentera, "orang-orang yang bersemangat takwa" ekoran sentimen patriotik mula bercakap tentangnya. asal Jerman. Dan ini walaupun pada hakikatnya dia bercakap dan berfikir dalam bahasa Rusia, dibesarkan dalam suasana budaya Rusia, menyerap tradisi Rusia dan menganggap Rusia tanah airnya. Pada masa pengembaraan berhijrah, dia mengadu dalam surat bahawa ucapan orang lain pun menyakitkan dan tidak tertanggung baginya - dan selama bertahun-tahun perasaan tanah air semakin bertambah.
Pada tahun 1915 Medtner kembali ke aktiviti pedagogi. Mengajar di Konservatori Moscow sehingga 1919, dia mengambil kerjanya dengan sangat serius dan sentiasa merekrut kelas kecil.
Komposer cukup memimpin imej tertutup hidup, agak sukar untuk bergaul dengan orang ramai. Pada satu ketika dia menjadi dekat dengan penyair simbolis, terutamanya Andrei Bely.
Pada musim luruh tahun 1921 Medtner pergi ke luar negara.
Dari 1921 hingga 1924 dia tinggal di Jerman, tetapi tidak mendapat pemahaman tentang orang ramai Jerman. Namun begitu, persembahan konsert pemain piano dan komposer di luar negara semakin rancak. Pada tahun 1924 dia bermain di Perancis; pada tahun yang sama, berkat usaha Rachmaninov, dia membuat lawatan konsert ke Amerika. 1927 adalah salah satu yang paling diingati untuk Medtner. Dia sedang dalam jelajah konsert besar Kesatuan Soviet, membuat persembahan di Moscow, Leningrad, Kyiv, Kharkov, Odessa, dan perjalanan ini, yang bertemu dengannya di rumah dengan sambutan hangat, memberi inspirasi kepadanya. Komposer gembira. Dalam masyarakat Rusia dan secara umum dalam kehidupan muzik Rusia, dia melihat bertentangan dengan pendekatan "pasaran" Barat terhadap seni.
Dari 1930 hingga 1935 Medtner tinggal berhampiran Paris. Dalam setahun dia melakukan tidak lebih daripada satu atau dua konsert, dan pada tahun 1935 dia memutuskan untuk berpindah ke England, di mana dia menerima sambutan yang sangat baik pada akhir 20-an.
Pada tahun 1935, rumah penerbitan Paris "Tair" menerbitkan buku komposer "Muse and Fashion", di mana beliau mengemukakan pandangannya tentang bahasa muzik, mendedahkan sifat estetika dan teknologinya. Pada dasarnya, karya ini adalah manifesto kreatif dan estetik artis, yang tidak bersetuju dengan manifestasi modenis Nikolai Karlovich Medtner dalam muzik.
dekad lepas kira-kira
berjalan di bawah tanda kesepian yang semakin meningkat dan pemisahan dari akar asli. Keluarganya mengalami masalah kewangan yang ketara. Medtner tidak dapat merakam karyanya dalam rekod, dan hanya bantuan kewangan yang tidak dijangka daripada Maharaja India Mysore, yang mengagumi bakatnya, membenarkannya membuat rakaman ini. Tiga daripada konsert pianonya, Ballad Sonata, First Violin Sonata, kepingan daripada "Forgotten Motifs", "Tales" dan sebuah kuintet piano telah dikeluarkan.
Selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua, komposer telah dijemput untuk memberikan satu siri konsert di Amerika Syarikat, tetapi dia tidak dapat melakukan perjalanan ini - penyakit jantung yang serius menghalangnya. Selama dua tahun kebelakangan ini kesihatannya sukar, tetapi dalam tempoh peningkatan dia terus bekerja.
Medtner meninggal dunia di London pada 13 November 1951. Balunya, Anna Mikhailovna Medtner, kembali ke tanah airnya pada tahun 1958. Dia menyerahkan arkib komposer kepada Negeri muzium pusat budaya muzik. M.I. Glinka.

1880

Medtner adalah fenomena luar biasa dalam muzik Rusia, yang tidak mempunyai kaitan dengan masa lalu atau sekarang. Seorang artis yang mempunyai personaliti tersendiri, seorang komposer, pemain piano dan guru yang luar biasa, Medtner tidak menyertai mana-mana ciri gaya muzik pada separuh pertama abad ke-20.

Akal adalah kekurangan roh, yang mesti dikekalkan supaya ia tidak mengambil terlalu banyak kehendak untuk dirinya sendiri.

Medtner Nikolai Karlovich

Nikolai Karlovich Medtner dilahirkan di Moscow pada 5 Januari 1880, dalam keluarga yang kaya dengan tradisi seni, ibunya berasal dari keluarga muzik terkenal Gedike. Seorang saudara lelaki - Emilius - adalah seorang ahli falsafah, penulis, pengkritik muzik, dan yang lain - Alexander - seorang pemain biola dan konduktor.

Fyodor Karlovich Gedike, saudara kepada Alexandra Karlovna, menyediakan Medtner untuk kemasukan ke Konservatori Moscow. Di sini, di jabatan junior, Nikolai belajar dengan A.I. Galli, dan, berpindah ke jabatan kanan, belajar dengan P.A. Pabst, seorang pelajar Liszt. Pabst adalah seorang pemuzik yang sangat baik dan pemain piano yang cemerlang. Dengan kematiannya yang mengejut, kajian ini terganggu, dan selama tiga tahun terakhir konservatori, Medtner belajar dengan V. I. Safonov.

Ia adalah perlu untuk belajar menulis pemikiran, menulis dalam setiap cara. Rakam setiap hari, sekurang-kurangnya setengah jam sehari

Medtner Nikolai Karlovich

Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Moscow pada tahun 1900, mengambil jurusan piano dengan pingat emas kecil, Medtner tidak lama kemudian menarik perhatian kepada dirinya sebagai seorang pemain piano yang berbakat, kuat dari segi teknikal dan seorang pemuzik yang menarik dan bijak.

Tradisi lisan telah mengekalkan dua cerita yang mencirikan seni persembahan Nikolai Karlovich pada masa itu. Safonov sendiri pernah berkata bahawa Medtner sepatutnya dianugerahkan pingat Berlian untuk permainannya, jika itu wujud. Persembahan Medtner di malam pelajar konservatori terbuka juga memberi kesan yang hebat kepada pemain piano terkenal Iosif Hoffmann, yang mengagumi bukan sahaja permainan itu, tetapi juga ketahanan yang hebat, ketenangan yang kuat dari artis muda, yang membuat persembahan, seperti yang mereka katakan, Balakirev's. "Islamey" "on the fly".

Tidak lama kemudian, bersama dengan konsert Rachmaninov dan Scriabin, konsert asal Medtner menjadi acara dalam kehidupan muzik di Rusia dan di luar negara. Penulis M. Shaginyan teringat bahawa malam-malam ini adalah percutian untuk pendengar.

Jangan kejar diri sendiri, jaga diri sendiri. Ingatlah bahawa apabila anda kecewa, anda tidak boleh memikirkan gangguan anda sendiri, kerana seseorang selalu menyertai apa yang dia fikirkan.

Medtner Nikolai Karlovich

Pianisme Medtnerian, dengan semua kesempurnaan teknikalnya dan kemahiran bunyi tidak berbeza dalam kecemerlangan virtuoso istimewa. Sebelum meninggalkan luar negara, apabila keadaan hidup memaksanya untuk mengembangkan aktiviti konsertnya, Medtner jarang membuat persembahan, menganggap persembahan ini sebagai sejenis laporan kepada orang ramai mengenai pencapaian kreatif baru.

Medtner tidak suka membuat persembahan di bilik besar di hadapan penonton yang ramai, lebih suka dewan konsert jenis bilik. Tarikan kepada pengasingan, keintiman pada umumnya adalah ciri Medtner. Dalam surat balasan kepada saudaranya Emilius, dia menulis: "Jika seni saya "intim", seperti yang sering anda katakan, maka sepatutnya begitu! Seni sentiasa dilahirkan secara intim, dan jika ia ditakdirkan untuk dihidupkan semula, maka ia mesti kembali menjadi intim... Saya menganggap tugas saya untuk mengingatkan orang ramai tentang perkara ini. Dan dalam hal ini saya teguh dan besi, seperti yang sepatutnya menjadi seorang anak umur ... "

Ingatlah bahawa pemikiran dikawal oleh otak, yang, walaupun dalam perkhidmatan roh, masih bukan roh itu sendiri, tetapi daging, dan oleh itu juga memerlukan rehat yang tetap, seperti lengan dan kaki.

Medtner Nikolai Karlovich

Safonov meramalkan untuk pelajarnya kerjaya piano yang cemerlang, yang mana, bagaimanapun, Nikolai Karlovich menyimpang buat sementara waktu, lebih suka mengambil komposisi.

Sebagai seorang pemain piano yang cemerlang, dia menunjukkan dirinya dengan sepenuhnya dan paling jelas dalam bidang muzik piano. Daripada enam puluh satu opus yang diterbitkannya, hampir dua pertiga ditulis untuk piano.

Pada 1909-1910 Medtner adalah seorang profesor di Konservatori Moscow dalam kelas piano. Pada tahun 1911, dia meninggalkan konservatori, tinggal beberapa lama di kampung Trakhaneevo, di ladang kawan. Di sana komposer menemui kesendirian yang diperlukan. Walau bagaimanapun, pada tahun 1913 dia terpaksa kembali ke Moscow sekali lagi. Ini juga diperlukan oleh kerja di Rumah Penerbitan Muzik Rusia, dan pelajaran peribadi yang diperlukan untuk belanjawan keluarga. Medtner bersama isteri dan abangnya Emilius menetap di Savvinsky Lane di Kutub Devichye, kemudian di pinggir Moscow. Dari 1915 hingga 1919 Medtner sekali lagi mengajar di konservatori.

Antara pelajarnya ialah ramai pemuzik terkenal kemudiannya A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaykin. V. Sofronitsky, L. Oborin menggunakan nasihat Medtner.

Rehat lebih kerap! Bayangkan! Untuk mewakili sesuatu (seperti dalam mimpi) dalam bentuk yang lengkap, seolah-olah sudah ditulis atau dilakukan. Bayangkan! Merangkak keluar dari imaginasi segala-galanya di sekeliling, biasa, kerana ia tidak membuang kerja kreatif ...

Medtner Nikolai Karlovich

Dan komposer itu mempunyai sesuatu untuk dikatakan kepada pelajarnya. Lagipun, Medtner adalah tuan terhebat menguasai kaedah polifoni. Matlamat aspirasinya ialah "penyatuan gaya kontrapuntal dengan yang harmonik", contoh tertinggi yang ditemuinya dalam karya Mozart.

Bahagian luar bunyi yang sensual, cat bunyi seperti itu, tidak menarik minat Medtner. Baginya, perkara utama dalam muzik adalah logik ungkapan pemikiran.

Seperti yang ditulis oleh P. I. Vasiliev, "Seperti Chopin, Medtner disambungkan secara organik dengan piano. Daripadanya dia mengeluarkan melodi dan harmoni istimewanya, "Medtner". Dalam papan kekunci piano, yang biasa baginya dari usia enam tahun, komposer mendengar kombinasi bunyi baru dan memperluaskan kemungkinan instrumen itu, menghirup kuasa orkestra dan kecemerlangan ke dalamnya.

Sebagai tambahan kepada hadiah kreatif Medtner, seperti yang telah dinyatakan di atas, dia juga mempunyai bakat berprestasi yang luar biasa. Dia sangat menafsirkan semua gubahannya, setiap kali mencipta semula di hadapan penonton idea kreatifnya, direalisasikan dalam sonata, cerita dongeng dan konsert, memulihkan imej utama mereka. Permainannya dibezakan dengan sepenuhnya dan, saya akan katakan, memberi inspirasi kepada ketepatan corak bunyi. Semua elemen fabrik muzik - melodi, harmoni, irama, dinamik, dalam nisbah dan pengenalan bahagian-bahagian komposisi - semuanya bersama-sama membentuk sistem bunyi, yang namanya muzik.

Jangan fikir tentang percetakan!

Medtner Nikolai Karlovich

Bukan kebetulan Medtner pernah berkata "Kecantikan sentiasa ketepatan." Dalam pembentangan gubahannya dan dalam pelaksanaannya dia, saya ulangi, tepat. Ia seolah-olah menjadi perkataan yang mudah dan setiap hari. Walau bagaimanapun, ia penuh dengan kandungan yang sangat besar dan bermakna yang berkaitan secara langsung dengan kecantikan. Dalam perbualan, Medtner berulang kali menarik perhatian pelajarnya kepada fakta bahawa "permainan piano di satu hujung terletak pada sarkas." Iaitu, pemain piano artis sarkas, dalam kawalan sempurna badannya, mesti mengawal dan membuang pergerakan jari dan tangannya dengan sempurna. Mereka mesti patuh dengan kehendak artis. Medtner berkata bahawa "tidak mencukupi untuk memiliki teknik piano", seseorang itu mesti memperoleh "keupayaan untuk menguasainya dalam semua jenis keadaan", bahawa "keseluruhan makna teknik terletak pada kemahiran ini". Perkataan "teknik", seperti yang digunakan untuk bermain piano, dia tidak begitu suka, percaya bahawa ia sama sekali tidak menjelaskan dan tidak menyatakan proses psikologi kompleks yang mendasari bermain piano.

Pada tahun 1919, Medtner kehilangan apartmennya di Moscow dan, akibatnya, peluang untuk bekerja di Moscow, dia terpaksa tinggal di sebuah kampung percutian. Pada masa ini, keluarga Medtners yang rapat sehingga kini telah berpecah, ibu dan bapanya meninggal dunia, abangnya (Karl) meninggal di hadapan, yang lain (Emilius) berpindah ke Jerman pada tahun 1914, dan selepas permulaan perang dia telah dimasukkan ke dalam tahanan di Switzerland.

Percaya pada subjek anda sama sekali!

Medtner Nikolai Karlovich

Tidak mempunyai pekerjaan, perumahan tetap, kehilangan orang tersayang, Medtner memutuskan pada tahun 1921 untuk berlepas ke Jerman. Pada musim 1921-1922 dia mengadakan tiga konsert (di Berlin dan Leipzig), dan musim berikutnya dia membuat persembahan di Poland (di Warsaw dan Lodz). Program konsert termasuk terutamanya komposisi oleh pemain piano itu sendiri, di samping itu, dia memainkan Konsert Piano Keempat Beethoven beberapa kali.

Pada tahun 1924, selepas melawat Switzerland dan Itali, Medtners menetap di Perancis, di bandar Erki di Brittany. Dari situ, komposer pergi ke konsert di Amerika Syarikat. Dia berhutang lawatan pertama ini kepada penjagaan Rachmaninoff. Di bawah perjanjian dengan Steinway, Nikolai Karlovich sepatutnya bermain dengan orkestra simfoni terbaik di bandar yang berbeza. Dalam perjalanan itu, dia membuat persembahan dengan intensiti yang luar biasa untuknya dari akhir Oktober 1924 hingga pertengahan Mac 1925, dia memberikan 17 konsert. DALAM program solo Sebagai tambahan kepada gubahannya sendiri, Medtner memainkan sonata oleh Scarlatti dan Beethoven, Fantasia Chopin, drama Liszt, dan juga membuat persembahan dengan penyanyi yang mempersembahkan percintaan dan lagunya. Perjalanan ini membolehkan saya menyara keluarga saya. Kembali ke Perancis, Medtners menetap di bandar Fontaine-d'Yvette, 30 kilometer dari Paris.

Rachmaninoff, walaupun mengalami masalah, sentiasa menjaga Medtner. Dia cuba memberi inspirasi kepada bekas kepercayaan kepada rakan lamanya dan berjaya, dengan kebijaksanaannya yang biasa, untuk menyokong Nikolai Karlovich dari segi kewangan.

The Medtners tinggal bersebelahan di Montmorency. Di Clairefontaine, Konsert Piano Kedua Medtner yang didedikasikan untuk Rachmaninoff telah dipersembahkan buat kali pertama. Diiringi oleh Julius Konyus. Semua orang yang mendengar teruja dengan toccata perangai yang megah.

Pada Februari 1927, komposer pergi ke konsert di Rusia. Persembahannya di Moscow, Leningrad, Odessa, Kyiv, Kharkov membawa kegembiraan bukan sahaja kepada pendengar, tetapi juga kepada pelaku itu sendiri. Dia meninggalkan Rusia dengan harapan untuk kembali tidak lama lagi dan menunjukkan karyanya di sini. beberapa tahun kebelakangan ini. Walau bagaimanapun, rancangan pelancongan lain menghalangnya. Pada tahun 1928, atas jemputan penyanyi T. Makushina, Medtner pergi ke London. Pada 1929-1930, komposer sekali lagi melawat Amerika Syarikat dan Kanada, kemudian mengadakan konsert di England. Lama kelamaan, dia mula bosan dengan pengembaraan dan penyeberangan yang tidak berkesudahan.

Perasaan kesunyian yang semakin meningkat selama bertahun-tahun, pengasingan daripada segala-galanya yang menentukan bukan sahaja perkembangan seni muzik pada abad ke-20, tetapi keseluruhan sistem dunia moden, memaksa Medtner untuk menjauhkan diri dari persekitaran, melindungi kesucian nilai-nilai rohani dan yang disayanginya dan cita-cita.

Pada tahun 1935, buku komposer "Muse and Fashion" diterbitkan di Paris. Pemikiran dan pertimbangan yang dinyatakan di dalamnya adalah hasil refleksi yang panjang dan tertumpu yang membimbangkan Medtner sepanjang hayatnya yang sedar.

Pada penghujung tahun 1935, Medtner menetap di England, di sebuah rumah kecil di utara London. Dia mengadakan konsert untuk dua musim lagi pada 1935-1937, selepas itu dia menumpukan pada mengarang. Jika dia melakukannya, ia hanya dengan gubahannya sendiri. Pada tahun 1942, Nikolai Karlovich mengalami serangan jantung, yang menyebabkan dia tidur selama dua bulan.

Semasa di luar negara, Medtner terus menganggap dirinya seorang pemuzik Rusia dan mengisytiharkan "Saya tidak pernah dan tidak akan pernah menjadi pendatang." Sangat terkejut dengan serangannya Nazi Jerman di USSR "... Moscow dialami oleh saya seolah-olah saya berada di sana, dan bukan di sini" (dari surat kepada I. E. dan E. D. Prenam bertarikh 27 Oktober 1941). Pada 5 Jun 1944, Medtner membuat persembahan dalam konsert yang memihak kepada Jawatankuasa Bersama untuk Bantuan kepada Kesatuan Soviet di London, di mana muziknya dipersembahkan di sebelah karya Glinka, Tchaikovsky, Shostakovich.

Nikolai Karlovich Medtner - petikan

Akal adalah kekurangan roh, yang harus dipelihara supaya ia tidak mengambil terlalu banyak kehendak untuk dirinya sendiri.

Ia adalah perlu untuk belajar menulis pemikiran, menulis dalam setiap cara. Rakam setiap hari, sekurang-kurangnya setengah jam sehari.

Jangan kejar diri sendiri, jaga diri sendiri. Ingatlah bahawa apabila anda kecewa, anda tidak sepatutnya memikirkan gangguan anda sendiri, kerana seseorang selalu menyertai apa yang dia fikirkan.

Ingatlah bahawa pemikiran dikawal oleh otak, yang, walaupun dalam perkhidmatan roh, bukanlah roh itu sendiri, tetapi daging, dan oleh itu juga memerlukan rehat yang tetap, seperti lengan dan kaki.

Karya Nikolai Karlovich Medtner menonjol dalam bahasa Rusia budaya muzik- kepada tiada arah gaya yang wujud pada separuh pertama abad kedua puluh, dia tidak menyertai. Dalam gayanya, seseorang dapat mengesan pengaruh romantik Jerman - khususnya, Felix Mendelssohn-Bartholdy, seseorang juga boleh bercakap tentang kedekatan dengan Sergei Taneyev.

Tempat utama dalam karya Medtner diduduki oleh muzik piano, yang membentuk dua pertiga daripada semua yang ditulis olehnya, kerana Medtner adalah seorang komposer-pianis, yang konsert pengarangnya menarik perhatian orang ramai tidak kurang daripada persembahan Alexander. Nikolaevich Scriabin. Di konsert Medtner, bukan sahaja ciptaannya sendiri berbunyi, tetapi tafsiran persembahannya dibezakan oleh kedalaman sedemikian rupa sehingga seolah-olah muzik dilahirkan secara langsung pada saat persembahan: "Persembahannya sentiasa kreatif, selalu, seolah-olah, "pengarang" dan selalu, seolah-olah, "buat pertama kali", - pernyataan Medtner tentang Rachmaninov ini boleh dikaitkan dengan Nikolai Karlovich sendiri. Piano, sebaliknya, sentiasa kekal sebagai instrumen paling dekat untuk komposer - sehinggakan dia mengalami sedikit ketidakpastian apabila bekerja dengan skor orkestra, dengan instrumen yang tidak dimainkannya (namun, dia mendakwa imejnya gubahan piano masa depan muncul kepadanya pada mulanya dalam persembahan orkestra). Kecintaan Medtner terhadap alat muzik ini terserlah di luar muzik piano seperti itu - dalam sonata biolanya bahagian piano sangat berkembang sehingga pemainnya bukan sahaja mestilah seorang pengiring yang sangat baik dengan rasa ensembel yang luar biasa, tetapi juga seorang virtuoso sejati.

Buat persembahan di hadapan penonton yang ramai dewan besar dia tidak suka, lebih suka dewan bilik - ini dijelaskan oleh sifat bakatnya, yang cenderung kepada keintiman. "Seni sentiasa dilahirkan secara intim, dan jika ia ingin dihidupkan semula, ia mesti menjadi intim semula." Walaupun konsert Medtner - menurut Marietta Shaginyan - "adalah percutian untuk pendengar", Nikolai Karlovich sendiri merasakan dirinya terutamanya seorang komposer, dan menganggap persembahan awam sebagai sejenis "laporan kreatif".

Tekstur piano Medtner mempunyai banyak persamaan dengan tulisan orkestra - contohnya, sentuhan khas yang dikaitkan dengan bunyi rentetan, atau pedal berkekalan yang mengingatkan bunyi alat tiupan. Tetapi pada masa yang sama, perhatian kepada keunikan piano sentiasa dipelihara - sebagai contoh, kepada bunyi yang semakin pudar.

Dalam karya Medtner, rangkaian daftar yang luas sentiasa terlibat. Mereka memainkan peranan yang besar suara bes- ia selalunya mengandungi baris melodi. Walau bagaimanapun, perkembangan tematik berlaku secara berterusan dalam semua elemen tekstur, yang membawa kepada peningkatan dalam peranan prinsip polifonik - fugues dimasukkan dalam beberapa karya Medtner.

Tema kerja piano Medtner dijelmakan oleh dua sfera kiasan utama - lirik dan drama. Tema lirik- lancar, "melambung", dramatik dicirikan oleh irama yang tajam, kompleks dan kaya, yang bergema ramai orang sezamannya, terutamanya Scriabin. Pelbagai corak irama, gangguan irama berlaku sudah masuk kerja awal komposer. Di Medtner seseorang boleh bertemu dengan perarakan dan tarian, tetapi semua ini menerima tafsiran yang pelik, termasuk dengan penggunaan poliritma.

Kerumitan irama, kecanggihan dan keamatan pembangunan tematik, digabungkan dengan tekstur karya piano Medtner, tepu dengan unsur polifonik, membawa kepada kejelasan garis grafik fabrik muzik, kepada penguasaan "lukisan" dalam ia, dan bukan warna - dan ini menentang kerja piano Medtner kepada beberapa trend kontemporari , khususnya, impresionisme, yang wakilnya memfokuskan carian kreatif mereka dengan tepat dalam bidang "warna" instrumental.

Kesukaran berbeza dan bahasa harmonik Medtner, pencarian kreatifnya ditujukan kepada harmoni yang diubah, pergerakan tonal yang kompleks (contohnya, bahagian perlahan Sonata Romantik bermula dalam B minor dan berakhir dengan B minor rata).

Ciri tersendiri karya piano Medtner ialah cara naratif. Naratif boleh tenang, gelisah, menyedihkan, atau mempunyai nada epik.

Dalam bidang muzik piano, Medtner menunjukkan dirinya sebagai penulis lirik yang halus yang mencipta karya yang sangat bermakna.

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

Popular dalam kategori: