Ballett eventyr nøtteknekker sammendrag. Alt du ville vite om Nøtteknekkeren

Før lørdagens konsert, litt inspirasjon til deg.
En fantastisk tegneserie fra barndommen vår, men den ser fortsatt bra ut nå. Det er synd at restauratørene ennå ikke har gjenopprettet bildet, det er verdt det! Du kan se med babyen, introdusere ham for musikken han vil høre på konserten.

Den andre tegneserien med temaet Nøtteknekkeren - "Fantasy" - ble filmet av Walt Disney-studioene i 1940. Du kan se et utdrag fra den til Tsjaikovskijs musikk "Waltz of the Flowers".

Premieren på balletten Nøtteknekkeren og operaen Iolanta fant sted 6. desember (18.) 1892 på Mariinsky Theatre i St. Petersburg. Og dette var den siste forestillingen av Tsjaikovskij som han hadde en sjanse til å se på scenen. Mariinsky teater. Nøtteknekkeren pågår fortsatt på Mariinsky.

Ballettens historie
Herligheten til P. I. Tchaikovsky ved begynnelsen av 90-tallet av XIX århundre spredte seg over hele verden. Ved århundreskiftet gikk russisk ballett inn i en av de mest strålende periodene i sin historie. Tsjaikovskijs ballettreform, startet av ham i Svanesjøen, som gjorde Tornerose til en koreografisk symfoni, endte med opprettelsen av Nøtteknekkeren.
"Iolanthe" og "Nøtteknekkeren" siste verk Tsjaikovskij for musikkteater, dette er komponistens "åndelige testamente". Koreografenes vei for å forstå musikken til Nøtteknekkeren viste seg å være lang og tornefull, men samtidig forblir partituret til Nøtteknekkeren utrolig attraktiv for moderne ballett teater XXI århundre.

Maleri av Zinaida Serebryakova. Snøfnugg. Nøtteknekker. 1923

Fødselen til Nøtteknekkeren skyldtes direktøren for de keiserlige teatrene - I. A. Vsevolozhsky. I slutten av januar 1890, etter den triumferende suksessen med Balletten Tornerose, oppsto en idé om en forestilling som kombinerte to enakters forestillinger – operaen Iolanthe og balletten Nøtteknekkeren på én kveld. Denne ideen ble foreslått for Vsevolozhsky av eksemplet Paris Opera, Derfor ny produksjon sesongen 1891/92 skulle være en "russisk sjel", en forestilling - en ekstravaganza med uunnværlig deltagelse av en utenlandsk primaballerina, en masse originalfunn i utformingen av kulisser og kostymer. P. I. Tsjaikovskij ønsket denne typen nye syntetiske forestillinger velkommen.

Skisser av kostymer av I. A. Vsevolozhsky for balletten Nøtteknekkeren.
Første oppsetning. Mariinsky Theatre, 1892

Litterært grunnlag

Det litterære grunnlaget for tilblivelsen av balletten var eventyret av E. T. A. Hoffmann "Nøtteknekkeren og musekongen" (tysk: Nußknacker und Mausekönig). Hoffmanns fortelling ble først publisert i 1816 i Berlin. Handlingen gikk ut på at den tolv år gamle jenta Marichen Stahlbaum fikk en julegave av sin gudfar Drosselmeyer en nøtteknekkerdukke for å knekke nøtter. Julenatt våknet Nøtteknekkeren til liv og gikk inn i kampen med musehæren. Om morgenen fortalte Drosselmeyer historien om nevøen sin, som ble forhekset av musekongen. Og om natten ble Marihen, hennes favorittdukke Clara og Nøtteknekkeren igjen angrepet av musehæren, kjempet med mus og, etter å ha vunnet, dro til dukkeriket, hvor Marihen ble valgt til prinsesse.

Scene fra balletten Nøtteknekkeren. Første oppsetning.
Nøtteknekkeren - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya. Mariinsky Theatre, 1892

Tegn

Det finnes flere utgaver av Nøtteknekker-balletten. I forskjellige utgaver er det avvik i navnet til hovedpersonen: Clara og Marie. I originalt verk Hoffmann, navnet på jenta er Marihen (på fransk - nemlig fransk oversettelse kom til I. Vsevolozhsky - Marie), og Clara er hennes favorittdukke. Men i scenetolkningen forsvant dukkens rolle helt og handlingene ble overført til hovedpersonen i verket - i noen utgaver, sammen med navnet.
I produksjoner i USSR siden midten av 1930-tallet, i forbindelse med den generelle ideologiske settingen, ble ballettens plot russifisert, og hovedperson begynte å bli kalt Masha, og broren hennes - opprinnelig Fritz - Misha. Den opprinnelige julehøytiden var sovjetiske år erstattet av Nyttår.

Til tross for at Tsjaikovskij satte stor pris på prestasjonene til Petipa og rådførte seg med ham når han jobbet med skisser, viste det seg likevel at ballettens musikk var ganske vanskelig for en sceneløsning - komponisten gikk mer og mer fremover, mot symfoniseringen av ballett, og tanken på koreografen, samt nivået på datidens ballettteater, holdt ikke tritt med ham. Som et resultat ble balletten iscenesatt av koreografen L. Ivanov, landskapet ble skapt av kunstnere - K. Ivanov, M. Bocharov, kostymene ble laget i henhold til skissene til I. Vsevolozhsky.
Etter Lev Ivanov tok mange store koreografer i Russland, som A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Yu. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev, den vanskelige rollen som tolker av Nøtteknekkeren. Hver av dem tok hensyn til opplevelsen til sine forgjengere, men tilbød hver sin originalversjon, med fokus på sin egen forståelse av Tchaikovskys musikk, personlige estetiske tilbøyeligheter og tidens krav.

Variasjoner på musikk

Musikken fra balletten, som har blitt klassisk, moderniseres med helt andre handlinger (se produksjoner av Maurice Bejart (Frankrike) - 1999 og humoristisk (inkludert med svart humor) av Matthew Bourne (England) - 2003).
If Béjarts opptreden, selv om den er langt fra et kjent plot, likevel hevder å være improvisasjon iht. klassisk dans, så gjør ikke Bournes koreografi krav på å være ham. Men det spiller ingen rolle. Begge ballettene ble anerkjent som interessante og fortjente tilskuerens forståelse og krever derfor en viss oppmerksomhet.
Nøtteknekkeren av Maurice Bejart dukket opp i 1999. Til ballettens udødelige musikk og i bakgrunnen moderne dans Maurice Béjart forteller sitt egen biografi- på fransk. Men språket til dans, plastisitet og ansiktsuttrykk gjør opptredenen hans forståelig for alle.
«Nøtteknekkeren» av den engelske koreografen Matthew Bourne (Matthew Bourne) er en helt annen sjanger, satt opp på Sadler's Wells Theatre. Aksjonen flyttes til Dr. Dross barnehjem for hjemløse barn. Denne balletten av Matthew Bourne skapte mye kontrovers. Uansett hvordan de kalte ham: både "rart" og "uventet", og ganske enkelt "hvem vet hva" - og på alle språk. Men det var en kritiker som definerte Borns verk (som betyr denne spesielle produksjonen) med følgende ord: «Til slutt, klassisk ballett- en ekstremt konservativ sjanger, det er ikke vanlig å gjøre noen vesentlige endringer i nye produksjoner. Men bortsett fra klassiske produksjoner"Nøtteknekkeren" fremstår som ikke-klassisk. Matthew Bourne regisserer balletter moderne teknologi dans: jazz og samtidskunst. Han tar klassisk musikk, som allerede har blitt spilt på kino en million ganger, og viser noe uvanlig under den. Han tolker det på sin egen måte og komponerer et nytt eventyr.

Ballett "Nøtteknekkeren": et sammendrag

Første handling

Familien Stahlbaum feirer det nye året. Venner hjemme kommer til mottaket. En av gjestene er gudfaren til eierne av huset, Marie og Fritz. Han heter Drosselmeyer. Han er den hjertelig velkommen gjest, fordi han tok med gaver til barna, inkludert en morsom nøtteknekker.

Noen øyeblikk med pinefull forventning. Og så, endelig, skjedde det: dørene åpnes, og et juletre som skinner med lys dukker opp foran de spente barna. Ferien begynner.

Plutselig dukker en mester dukkespiller opp fra et sted. Det er Drosselmeyer, men han har på seg en maske, og barna tror han er en annen gjest. Dukker kommer til liv i hendene hans. Barn er sjokkerte, interesserte, bare mesteren selv skremmer dem litt. En god gudfar åpner ansiktet, og all frykt forsvinner umiddelbart.

Marie ber gudfaren om lov til å leke litt med dukkene, men det viser seg at de allerede er lagt bort i skapet. Bare nøtteknekkeren gjenstår, som Drosselmeyer gir til jenta. Den morsomme tresoldaten vekker sympati hos Marie, og hun leker villig med ham.

Men her griper den motbydelige broren Fritz inn i spillet, som, som alle gutter, begynner å eksperimentere med mekanismen til dukken. Nøtteknekkeren er ikke bare en dukke, den er designet på en slik måte at den kan knekke nøtter. I de udugelige hendene til Fritz går leken til slutt i stykker. Marie er veldig lei for Nøtteknekkeren. Hun tar ham i armene og vugger ham. De glade guttene gjør narr av Marie, kledd opp i musemasker. Men heldigvis er ferien slutt. Gjestene danser den siste dansen og begynner å spre seg.

Så snart alle i huset sovner, går Marie stille tilbake til rommet med juletreet. Lysene slukkes, og selve det festlige treet blir på mystisk vis opplyst av månen, som kikker gjennom vinduet. Litt skummelt, men Marie finner modig den forkrøplede nøtteknekkeren som står igjen under treet og tar ham igjen i armene for å ha medlidenhet og trøste ham.
Og så kommer trollmannen. Han har ansiktet til en god gudfar, men denne gangen utfører han virkelige mirakler. Drosselmeyer vifter med hendene, og verden er forvandlet. Rommet blir til en enorm hall, treet vokser raskt opp og ned. Dukker og andre leker-dekorasjoner øker også og kommer til live. Ferien må fortsette.

Men plutselig dukker det opp en hær av mus, ledet av deres konge. Det er panikk blant lekene, bare den modige nøtteknekkeren vet hva han skal gjøre. Ved hans oppfordring til å kjempe med mus, dukker det opp en formasjon av tinnsoldater. Det er bare flere mus. De velter rekken av leketøyssoldater, og den modige nøtteknekkeren blir stående alene mot fiendens hær.

Marie er veldig redd og henvender seg til trollmannen for å få hjelp. Han tilbyr jenta et brennende lys. Marie kaster den på musene og setter dem på flukt. Nøtteknekkeren er reddet, men noe ser ut til å ha skjedd med ham. Han ligger fortsatt alene på den øde slagmarken. Marie og dukkevennene hennes løper mot ham.

Og her skjer det noe utrolig! I stedet for den klønete, om enn søte Nøtteknekkeren, reiser den vakre prinsen seg fra gulvet og rekker hendene til Marie.

Og verden forandrer seg igjen. Taket og veggene i huset forsvinner helt. Alt som gjenstår er juletreet og stjernene på himmelen over. Men stjernen på toppen av treet skinner sterkest av alle. Marie og nøtteknekkeren, i form av en prins, setter seg i en magisk slede og skynder seg mot henne. Og alle lekene løper etter dem.

Andre akt

Nøtteknekkerprinsen og Marie svømmer blant granpotene helt til toppen av nyttårstreet. De er ledsaget av leketøysvenner. Det er svært lite igjen for å nå målet. Men musene som skynder seg i jakten, overtar de reisende. Nøtteknekkerprinsen blir nok en gang tvunget til å kjempe mot dem. Marie og dukkene er veldig bekymret, men denne gangen beseirer prinsen fiendene.

Og ferien begynner. Alle er så glade for at den elendige musekongen har blitt beseiret. Dukkene begynner å danse. Treet er oversvømmet av lys. Nøtteknekkerprinsen og Marie innser at de har nådd stedet der alle drømmer går i oppfyllelse. De er veldig glade.

Marie tar av, svever, svever ... og våkner. Det var bare en visjon, en drøm. I hendene på jenta er den samme tre Nøtteknekkeren. Men Marie er ikke lenger den samme. Hun besøkte landet der ønsker går i oppfyllelse, og nå vet hun hvordan lykke oppnås.

Balletten "Nøtteknekkeren" er et sant symbol på nyttår og jul, akkurat som juletreet og gaver.
Visste du at han fylte 120 år i år!
Og dette eventyret, ifølge en lang tradisjon, er til stede i repertoaret til forskjellige ledende teatre i verden på nyttårsaften.
Tenk hvor mange generasjoner barn som allerede har sett den!
Fra generasjon til generasjon tar foreldre barna med på denne balletten i vinterferien.
For meg er denne balletten et ekte minne fra min barndom.
Og når skal man falle inn i barndommen, hvis ikke på nyttårsaften?
Faller vi?
La kunnskapsrike balletomaner tilgi meg, men jeg ønsker ikke å systematisere informasjon og holde meg innenfor grenser og kanoner.
Jeg bestemte meg for å legge bilder fra forestillinger i ulike utgaver, da jeg forberedte innlegget til den lille prinsessen bare for å glede henne.
Så la oss bare stupe inn i eventyret!

Sammendrag av balletten "Nøtteknekkeren".

Ballett i to akter;
libretto av M. Petipa basert på eventyret av E.T.A. Hoffmann.
musikk - P.I. Tsjaikovskij
Første oppsetning:
St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 1892.

Akt én

Julen kommer. Feer er usynlige for respektable borgere og ønsker alle lykke og kjærlighet.
I huset til herr Stahlbaum forbereder de seg til ferien. Barn får etterlengtede gaver. De er i ærefrykt for det grønne vidunderet, dekorert med stearinlys, leker og søtsaker.
Plutselig dukker det opp en mann i et merkelig antrekk i stua som skremmer barn og voksne.
Dette er den eksentriske Drosselmeyer, dukkemesteren - gudfaren til Marie og Fritz, barna til Stahlbaums. Som alltid forberedte han overraskelser. Denne gangen var de bisarre dukker - Pajac, Ballerina og Arap. Men Marie vil ikke leke. Den snille jenta ble fornærmet av gudfaren fordi han skremte alle. Den opprørte Drosselmeyer tar frem en annen leke - en klønete, stygg, men godmodig Nøtteknekker. Barna liker ikke freaken. Bare Marie trykker forsiktig leken til seg.
Den rampete Fritz tar bort den morsomme lille mannen fra søsteren og ... bryter den. Drosselmeyer beroliger den utrøstelige jenta, fikser Nøtteknekkeren og gir den tilbake til Marie.
I mellomtiden er ferien i full gang. Fulle voksne i karnevalsmasker blir som skumle monstre, og den respektable grossvater-dansen blir til noe truende og fullt av fare. Eller kanskje det bare er det Marie tenker? Ved midnatt spres gjestene. Lullet gode feer, sovner Marie og klemmer Nøtteknekkeren...
Enten i en drøm, i virkeligheten, plutselig er jenta omgitt av en horde av grå mus.
Og blant dem blinker de samme forferdelige karnevalsmaskene som skremte Marie så mye på høytiden. Og det som er mest overraskende, hele denne hæren ser ut til å være ledet av gudfaren Drosselmeyer. Men et mirakel skjedde: Nøtteknekkeren i tre ble plutselig levende. Foran den forbløffede Marie begynte han å samle en hær av tinnsoldater og pepperkakehester for å beskytte henne.
Det brøt ut en kamp, ​​men styrkene var ikke like. Rasende monstre omringet nøtteknekkeren mer og mer. Da Marie overvant frykten sin, kastet hun av seg skoen og lanserte den med all kraft inn i fiendens horder. I samme øyeblikk forsvant alt, og Marie falt bevisstløs.
Da hun kom til seg selv, så hun Drosselmeyer, men ikke lenger en eksentrisk gammel mann, men en fantastisk tryllekunstner (tross alt gjemmer det seg en magiker i enhver ekte mesterkunstner). Gudfaren kalte til verden av evig glede og skjønnhet.
Riktignok må du gjennom en snøstorm og andre tester for å komme dit.
Hånd i hånd kom Marie og Nøtteknekkeren på veien.

Handling to

I byen Confiturnburg er alt klart for å ta imot gjester. Dragee Fairy og Prince Orshad, omgitt av elegante søtsaker og vennlige dukker, møter Marie og nøtteknekkeren. Etter å ha høytidelig dedikert Marie til prinsessen (og bare en veldig snill og veldig modig jente kan bli prinsesse her), åpner de ballen.
Hoffolkene utfører "velsmakende" danser for Marie: Spansk - "Sjokolade", arabisk - "Kaffe", kinesisk - "Te", russisk - "Pepperkaker", fransk - "Marshmallow".
Og til slutt danser herskerne over søtsaker selv - Dragee Fairy og Prince Orshad.
Gudfar Drosselmeyer bringer Marie tilbake fra sin magiske reise.
Men jenta vil aldri glemme vakkert eventyr hvor godhet og skjønnhet hersker.

Ballett "Nøtteknekkeren" fremført av den amerikanske balletten Brandywine Ballet.

Ballett "Nøtteknekkeren" fremført av det engelske kongelige balletkompani.
Koreografi: Marius Petipa og Lev Ivanov.
Solister: Steven McRae og Roberta Marquez.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann visste hvordan han skulle være en tryllekunstner!
Han komponerte historien om Nøtteknekkeren mens han lekte med barna til vennen Hitztg - Marie og Friedrich.
De ble prototypene unge helter"Nøtteknekkeren" - barna til medisinsk rådgiver Stahlbaum.
Leseren blir kjent med dem ved å åpne den første siden av Hoffmanns fortelling.
Den første produksjonen av Tsjaikovskijs Nøtteknekkeren fant sted i 1892 på Mariinskijteateret.
Marius Petipa, som skulle komponere en ballett, ble syk, produksjonen ble betrodd den andre koreografen av teatret - Lev Ivanov.
Balletten ble ansett som mislykket, den har ikke overlevd (med unntak av noen danser). Ja, og musikken var vanskelig å iscenesette.
I fremtiden forsøkte de største russiske koreografene på 1900-tallet, hver på sin måte, å kombinere librettoen og sin musikkforståelse, for å gi balletten en mer mystisk karakter, karakteristisk for Hoffmanns eventyr.
Petipa kalte feilaktig jenta Clara - dette navnet i eventyret er faktisk dukken hennes.
I Russland fikk heltinnen tilbake navnet gitt til henne av Hoffmann: Marie, eller Masha, men i Vesten fortsetter hun å bevege seg fra forestilling til forestilling under navnet til dukken hennes.

Hvert år på scenen Bolshoi teater det er en magi som gir oss stykket "Nøtteknekkeren".
Et søtt barneeventyr ble til scenehandling, full av mystikk, mystikk og magi, kampen for komplekse og dype menneskelige følelser.

Jeg likte veldig godt disse massescenene – et skikkelig vintereventyr!
Den legendariske ballettproduksjonen av George Balanchines "Nøtteknekkeren" fremført av New York City Ballet.
Den magiske musikken til Tchaikovsky, utrolige kostymer, en ekte gran som vokser under forestillingen, og selvfølgelig den verdensberømte historien om jenta Marie og treprinsen, som vant sammen musekonge.
Produksjonen har over 70 ballettdansere, akkompagnert av et liveorkester fra New York City Ballet.
Barnepartiene fremføres av 50 unge dansere fra School of American Ballet, den offisielle avdelingen til City of New York Ballet.

Og dette er bilder av forestillingen Cheryl Cencich \ Port Huron, MI - USA \
Jeg synes det ble en veldig vakker historie!
Tross alt, uansett produksjon, det tidløse eventyret om Hoffmann, magisk musikk Tsjaikovskij, vintereventyrlandskap - alt dette gjør Nøtteknekkeren til en udødelig klassiker.
Historien fenger hjertet eventyrland, og balletten forblir i minnene til unge seere som et fantastisk symbol på nyttårsferien.

Men sånn julenisse og snøjomfruen - nøtteknekkerne.
For et smil!)))
Hoffmann i sin fortelling snakker om utseendet til Nøtteknekkeren med stor ømhet.
Sannsynligvis fordi han ser på ham gjennom øynene til søte Marie.
Her er ordboka tysk språk satt sammen av brødrene Grimm i midten av det nittendeårhundre, beskriver Nøtteknekkeren (Nussknacker) annerledes: "oftest har den form av en stygg liten mann, i hvis munn en nøtt er satt inn og stukket med en spesiell spak."
"Foreldrene" til vanlige figurer for å hakke nøtter var håndverkere som bodde i Sonneberg, i Ertsfjellene (Tyskland).
Ganske raskt sluttet trenøtteknekkere å bli brukt til det tiltenkte formålet.
De begynte å gjøre dem så søte at fra den andre halvparten av XIX de har blitt en julepynt av interiøret.

Og til slutt, en liten gave - du kan forestille deg selv i eventyret "Nøtteknekkeren" og prøve å gjenopplive lekene.
Hint - klikk først musene på bildet og kom rett under treet, og deretter må du stikke musene på musen - rett på magen.
Veldig viktig - helt i sentrum. Ellers starter den ikke!

Etter min forståelse er det nye året mitt hjemlige Omsk, hvor det er mye luftig, snøhvit snø, en ekte sibirgelé på hvert kjøkken, en skøytebane, hvorpå du løper til nærmeste kaffebar, varmer deg med noe velsmakende og veldig varmt, se fra vinduet glitrende med flerfargede lys barn som løper med sleder mot byens juletre og, selvfølgelig, en tradisjonell tur til Musikkteater til Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskijs fabelaktige ballett Nøtteknekkeren. Folk i Omsk elsker å feire nyttår og elsker å gå på teater. Jeg var tilfeldigvis i forskjellige byer i landet vårt, men siden de applauderer i Omsk, applauderer de ikke noe annet sted. Hvis Feodosia er en by med museer, så er Omsk en ekte teatreby.

Omsk musikkteater

Jeg har alltid vært interessert i hvordan komponister skriver musikk for ballett. Spesielt har jeg alltid lurt på hvorfor Tsjaikovskij bestemte seg for å skrive balletten Nøtteknekkeren, som foregår i et av de tyske fyrstedømmene i Hoffmanns tid, nemlig i den fabelaktige byen Konfiturenburg. En gang mottok Pjotr ​​Iljitsj en ordre fra direktoratet for de keiserlige teatrene om en enakters opera og en toakters ballett som skulle settes opp på en kveld. Tsjaikovskij valgte for operaen verket til den danske forfatteren H. Herz "Kong Renés datter" ("Iolanthe"), og kjent eventyr Hoffmann "Nøtteknekkeren og musekongen" for ballett. Denne historien ble tatt i en fransk gjenfortelling, som ble laget av A. Dumas - faren og ble kalt "Historien om nøtteknekkeren".

Først skisserte Tsjaikovskij handlingen til Nøtteknekkeren skriftlig, og først da begynte han å jobbe med den store koreografen Marius Petipa, som laget detaljplan- orden og koreografutstilling. På den tiden tjente Petipa Russland i mer enn førti år og iscenesatte mer enn én forestilling. Den berømte mesteren ga Tsjaikovskij detaljerte anbefalinger og råd om hvilken musikk bør være for denne magiske og vintereventyr. I 1891 reiste Tsjaikovskij til USA for Stor åpning Carnegie Hall, men han fortsatte å komponere musikk selv når han seilte på en dampbåt. Når han innser at han ikke er i tide til fristen, sender han et brev fra Paris med en forespørsel om å utsette premierene på Nøtteknekkeren og Iolanthe til neste sesong. Arbeidet gikk mer aktivt da Pjotr ​​Iljitsj kom tilbake fra turen. Balletten ble fullført i løpet av januar og februar 1892. En av symfoniorkestre russisk musikalsk samfunn fremførte suiter fra musikken til balletten Nøtteknekkeren under stafettpinnen av komponisten selv. Seks nummer lød, hvorav fem ble gjentatt etter ønske fra publikum – det var en dundrende suksess.

Produksjonen av balletten vil bli fullført av den andre koreografen ved Mariinsky Theatre, L. Ivanov, i henhold til de nøyaktige scenariene og instruksjonene til den alvorlig syke Petipa. Lev Ivanovich Ivanov eide forestillinger av polovtsiske danser i Borodins prins Igor og danser i Rimsky-Korsakovs operaballett Mlada. Prøvene for Nøtteknekkeren begynte i slutten av september 1892, og premieren fant sted 18. desember. Overraskende nok var kritikken annerledes, både positiv og skarp negativ. Ikke desto mindre hindret ingen kritikk at balletten ble i repertoaret til Mariinsky Theatre i mer enn tretti år. I 1923 ble balletten restaurert av koreografen F. Lopukhov. I 1929 lager han en ny koreografisk versjon av stykket. Hva endret seg? Opprinnelig ble ballettens heltinne kalt Clara, i de sovjetiske årene begynte de å kalle henne Masha. (Marie på Dumas). Senere ble produksjoner av Nøtteknekkeren på forskjellige scener i landet utført av forskjellige koreografer.

Hvorfor elsker vi Nøtteknekkeren så mye på nyttårsaften? Det hele starter med julaften i Zilbergauz-huset, når gjestene samles for en ferie. Clara, Fritz og deres små gjester kommer inn i hallen. I sentrum av oppmerksomheten til absolutt alle er et fluffy og elegant juletre. Klokken slår midnatt, og med deres siste slag dukker Claras gudfar, den mystiske Drosselmeyer, opp, som tar med seg enorme mekaniske dukker som gave til barna - Kandidaten, Soldaten, Harlekinen og Columbine. Zilbergauz, i frykt for at barna vil ødelegge gavene, beordrer dem til å bli ført til kontoret hans. Barna er fryktelig opprørt og Drosselmeyer, for å trøste dem, tar frem en merkelig leke fra lommen - en morsom liten nøtteknekker og viser hvordan han gnager nøtter. Fritz tvinger nøtteknekkeren til å knekke de hardeste nøttene, og nøtteknekkerens kjeve knekker. Så kaster den irriterte Fritz leken på gulvet, men Clapa tar ham opp, vugger ham i søvn, legger ham på sengen til favorittdukken og pakker ham inn. varmt teppe. Zilbergauz beordrer møblene som skal tas ut av stuen, ballen begynner.

På slutten av feiringen blir barna sendt til sengs, og gjestene og vertene spres. Mykt måneskinn trenger gjennom vinduet i den tomme salen, og myke snøflak faller sakte utenfor vinduet. Clara får ikke sove. Hun bekymrer seg for nøtteknekkeren. Plutselig høres rasling, løping og skraping. Jenta blir skremt og vil stikke av, men den store veggklokken begynner å slå tiden. Clara ser at i stedet for en ugle, sitter Drosselmeister på klokken og vifter med kaftanklaffene som vinger. Små lys flimrer på alle sider mens mus fyller rommet. Clara løper til nøtteknekkerens seng. Men plutselig begynner treet å vokse og blir enormt, dukkene våkner til liv og løper rundt i skrekk. Pepperkakesoldatene stiller opp og kampen med musene begynner. Nøtteknekkeren reiser seg fra sengen sin og beordrer å slå alarm. Esker med tinnsoldater åpnes, Nøtteknekkerens hær er bygget på et kamptorg. Musehæren angriper, men soldatene motstår tappert angrepet, og musene trekker seg tilbake. Så går den lumske musekongen inn i duellen. Han vil drepe nøtteknekkeren, men Clara tar av seg tøffelen og kaster den mot kongen. Nøtteknekkeren sårer ham, og han, sammen med resten av hæren, flykter fra slagmarken. Nøtteknekkeren nærmer seg Clara med et trukket sverd i hånden. Han blir en vakker ung mann og ber jenta følge ham. Begge gjemmer seg i grenene på juletreet. Det er her den virkelige nyttårsmagien begynner, for salen blir til en ekte vinterskog. Snø faller i store flak og en skikkelig snøstorm reiser seg. Snøfnugg, drevet av vinden, danser. I fabelaktig by I Confiturünburg venter allerede ankomsten til Clara og nøtteknekkerprinsen i Palace of Sweets Fairy Dragee og Prince Kikhoste. I en båt laget av forgylte skjell seiler Clara og Nøtteknekkeren til palasset, hvor alt er tilrettelagt for den kommende feiringen. Begynner vakker ferie, der elskerinnen til søtsaker selve Fairy Dragee, Mother Zhigon og andre eventyrkarakterer deltar.

Nøtteknekkeren er komponistens siste ballett. Her vender Tsjaikovskij seg til et tema som allerede har «lått» i «Svanesjøen» og «Sleeping Beauty» – dette er temaet for å overvinne onde trolldom med kjærlighetens mektige kraft. I Nøtteknekkeren er musikken beriket med alt mulig uttrykksfulle midler. I denne balletten er det en fantastisk blanding av fint og uttrykksfullt, teatralsk og psykologisk. Musikken legemliggjør veldig subtilt alt som skjer på scenen: juletreets vekst, vaktpostens rop, tromming, lekefanfare, knirking fra en mus og den mirakuløse forvandlingen av Nøtteknekkeren. Når skinnende og lette snøflak danser, formidler musikken magisk følelsen av kulde, spillet måneskinn og følelsene til heltinnen, som plutselig befant seg i en mystisk og eventyrverden. Ulike danser høres i andre akt: dansen av sjokolade, kaffe, te (sterkt karakteristisk, kinesisk full av komiske effekter), samt en livlig russisk trepak i folkeånden, en elegant og stilisert dans av gjeterinner, og komisk dans av Matushka Zhigon. Selvsagt er toppen av divertissementet den berømte Blomstervalsen med sin rekke melodier, symfoniske utvikling, pomp og høytidelighet. Overraskende grasiøs og subtil er dansen til Dragee Fairy. Den lyriske kulminasjonen av hele balletten, hvorfra gåsehud, er adagioen, som opprinnelig ble iscenesatt for Dragee Fairy and the Prince, nå for Clara and the Nutcracker.

Russisk ballett og russiske komponister er selvfølgelig gull visittkort vårt Land. Det vil for alltid forbli et mysterium for oss hvordan Tsjaikovskij hørte all denne majestetiske musikken, nøyaktig hva som inspirerte ham til å skrive den, og hvilke følelser han opplevde da han skapte sin udødelige mesterverk. Pjotr ​​Iljitsj var strålende komponist og etterlot oss en stor og vakker musikalsk arv. Feodosiya har dessverre ennå ikke et teater hvor det vil være mulig å sette opp balletter og være vertskap for artister fra andre teatre i landet vårt. Men vi håper at denne situasjonen vil endre seg i nær fremtid. Det er veldig viktig for oss alle, og spesielt barna våre, å høre på musikken til de store russerne og utenlandske komponister. Når det gjelder balletten, er den separat, Magisk verden hvor dansens nåde er subtilt sammenvevd med sjelens skjønnhet, dens smerte og glede. Det er bare utrolig vakkert. Dette er kunst, dette er vår kultur, uten hvilken vi ikke kan ha en anstendig fremtid. I dag har alle feodosianere muligheten til å berøre arbeidet til den store komponisten ved å delta på en konsert dedikert til 175-årsjubileet for fødselen til Pyotr Ilyich.

Tegn

Silbergaus

Clara (i den moderne versjonen - Masha) og Fritz, deres barn

Drosselmeyer

Nøtteknekker

Nøtteknekker Prince

Clara prinsesse

Fairy Dragee

Prins Kikhoste

majordomo

musekonge

Handling én.

Liten tysk by. Det er ferie i Zilbergaus-huset. Mange gjester er invitert til juletreet.

Luksuriøst innredet, det gleder barna til Silberghaus - Clara, Fritz og deres små gjester. Barna boltrer seg og beundrer gavene som ble mottatt.

Gjestene kommer. Klokken slår midnatt. Men gamle Drosselmeyer, gudfaren til lille Clara, er ikke synlig blant gjestene. Og her er han! Hans utseende bringer en ny vekkelse. gammel raring kommer alltid på noe morsomt. Også i dag gir han barn fire store mekaniske dukker i kostymer til en kantine, en soldat, Harlekin og Columbine.

De oppviklede dukkene danser.

Barna er henrykte, men Zilbergaus frykter at de intrikate lekene skal forringes, beordrer dem bortført inntil videre.

Dette forårsaker nød for Clara og Fritz.

Drosselmeyer ønsker å trøste barna og tar frem en ny morsom dukke, Nøtteknekkeren, fra kofferten. Hun vet hvordan man knekker nøtter. Den gamle viser barna hvordan de skal sette dukken i verket.

Den rampete Fritz tar tak i Nøtteknekkeren og putter den største nøtten i munnen hans. Nøtteknekkerens tenner er ødelagte. Fritz kaster leken. Men Clara plukker opp den lemlestede nøtteknekkeren fra gulvet, binder hodet hans med et skjerf og legger ham til å sove på sengen til sin elskede dukke. Gjestene fremfører en gammeldans.

Ballen er over. Alle sprer seg. Det er på tide for barna å sove. Lille Clara får ikke sove. Hun reiser seg ut av sengen og nærmer seg Nøtteknekkeren, som har blitt værende i den mørke hallen. Men hva er det? Fra sprekkene i gulvet dukker det opp mange strålende lys. Dette er øynene til mus. Så skummelt! Det blir flere og flere av dem. Rommet er fylt med mus. Clara løper til nøtteknekkeren for å søke beskyttelse.

Månens stråler oversvømmer salen med sitt magiske lys. Treet begynner å vokse og når gigantiske proporsjoner. Dukker og leker kommer til liv, kaniner slår alarm. Vaktposten ved standen hilser med pistol og skyter, puppene løper forskrekket og leter etter beskyttelse.

En tropp med pepperkakesoldater dukker opp. Musehæren kommer. Mus vinner og triumferende sluker trofeer - biter av pepperkaker.

Nøtteknekkeren beordrer kaninene til å slå alarm igjen. Lokkene flyr av boksene som tinnsoldatene ligger i: det er grenaderer, og husarer og artillerister med kanoner.

Musekongen beordrer hæren til å gjenoppta angrepet, og når han ser feil, går han inn i enkeltkamp med nøtteknekkeren. Clara tar av seg skoen og kaster den mot musekongen. Nøtteknekkeren sårer fienden alvorlig, som sammen med musehæren flykter. Og plutselig blir nøtteknekkeren fra en freak til en kjekk ung mann. Han kneler foran Clara og inviterer henne til å følge ham. De nærmer seg treet og gjemmer seg i grenene.

Handling to.

Hallen blir til vintergranskog. Snøen faller mer og mer, snøstormen stiger. Vinden driver de dansende snøfnuggene. En snøfonn er dannet av levende figurer av glitrende snøflak. Etter hvert avtar snøstormen, vinterlandskapet blir opplyst av måneskinn.

Confiturenburg - palasset for søtsaker. Dragee-feen og prinsen kikhoste bor i et sukkerpalass dekorert med delfiner, fra hvis munn fontener av ripssirup, orshad, limonade og andre søte drikker slår.

Feer av melodier, blomster, malerier, frukt, dukker, feer av natten, feer av dansere og drømmer, feer av karamell søtsaker dukker opp; byggsukker, sjokolade, kaker, mynte, drageer, pistasjnøtter og kjeks. Alle bøyer seg for Pellet-feen, og sølvsoldatene hilser henne.

Majordomoen arrangerer små maurere og sider, hvis hoder er laget av perler, kroppene deres er rubiner og smaragder, og føttene er av rent gull. De holder brennende fakler i hendene.

I en båt i form av et forgylt skall flyter Clara og Nøtteknekkeren sakte nedover elva. Her er de på stranden. Sølvsoldater hilser dem, og små maurere i kostymer av kolibrifjær tar Clara i armene og hjelper henne å komme inn i palasset.

Fra strålene fra den brennende solen begynner palasset ved den rosa elven gradvis å smelte og forsvinner til slutt. Fontenene slutter å slå.

Dragee-feen med prins kikhoste og prinsessene, søstrene til Nøtteknekkeren, hilser ankomstene; følget bukker respektfullt for dem, og major-domoen hilser nøtteknekkeren med en trygg retur. Nøtteknekkeren tar Clara i hånden og forteller de rundt ham at han alene skylder sin frelse.

Ferien begynner: dans sjokolade ( spansk dans), kaffe ( arabisk dans), Te (kinesisk dans), klovner (dans av buffoons), lollipops (dans av rør med krem); Polichinelle danser med mor Zhigon.

Avslutningsvis dukker Dragee-feen opp med følget hennes og prins kikhoste og deltar i dansen. Clara og Nøtteknekkerprinsen stråler av glede.

Ballettens apoteos skildrer en stor bikube med flygende bier som våkent vokter om rikdommen deres.