Bolshoi Theatre Giselle sammendrag. Giselle eller Wilis

Ballett "Giselle" - sammendrag. Libretto Toaktersballetten «Giselle» er en fantastisk historie skapt av tre librettister – Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier, Jean Coralli og komponisten Adolphe Adam, basert på en legende gjenfortalt av Heinrich Heine. Hvordan et udødelig mesterverk ble skapt

Den parisiske offentligheten så balletten Giselle i 1841. Dette var romantikkens epoke, da det var vanlig å inkludere elementer av folklore og myter i danseforestillinger. Musikken til balletten ble skrevet av komponisten Adolphe Adam. En av forfatterne av librettoen til balletten "Giselle" var Theophile Gautier. Sammen med ham arbeidet også den kjente librettisten Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges og koreografen Jean Coralli, som ledet forestillingen, med librettoen til balletten Giselle. Balletten "Giselle" mister ikke sin popularitet den dag i dag. Den russiske offentligheten så først denne historien om tragisk kjærlighet i 1884 på Mariinsky-teatret, men med noen justeringer i produksjonen av Marius Petipa for ballerinaen M. Gorshenkova, som fremførte rollen som Giselle, som da ble erstattet av den store Anna Pavlova. I denne forestillingen er ikke bare koreografiske ferdigheter viktige for ballerinaen, men også dramatisk talent, evnen til å reinkarnere, siden hovedpersonen i første akt fremstår som en naiv jente, deretter blir til en lidende, og i andre akt. hun blir et spøkelse. Libretto av balletten "Giselle" I sin bok "Om Tyskland" inkluderte Heinrich Heine en gammel slavisk legende om vilis - jenter som døde av ulykkelig kjærlighet og reiser seg fra gravene sine om natten for å ødelegge unge menn som vandrer om natten, og dermed hevner de deres tapte liv. Det var denne legenden som ble grunnlaget for librettoen til balletten Giselle. Sammendrag av produksjonen: Grev Albert og bondekvinnen Giselle elsker hverandre, men Albert har en brud; jenta finner ut om dette og dør av sorg, hvoretter hun blir en vilisa; Albert kommer om natten til graven til sin elskede og han er omringet av Wilis, han blir truet på livet, men Giselle beskytter ham mot vennenes vrede og han klarer å rømme. T. Gautier er hovedutvikleren av librettoen; han omarbeidet den slaviske legenden for fremføringen av Giselle (ballett). Innholdet i produksjonen tar betrakteren vekk fra stedet hvor denne myten oppsto. Librettisten flyttet alle arrangementene til Thüringen. Karakterer i produksjonen Hovedpersonen er en bondepike Giselle, Albert er kjæresten hennes. Skogmester Illarion (i russiske produksjoner av Hans). Berta er moren til Giselle. Alberts forlovede er Bathilde. Wilfried er en godseier, dronningen av Wilis er Mirta. Blant karakterene er bønder, hoffmenn, tjenere, jegere, vilis.

T. Gauthier bestemte seg for å gi gammel myte kosmopolitisk karakter, og med sin lett hånd land, skikker og titler som ikke finnes i original historie, ble inkludert i Giselle (ballett). Innholdet er justert, noe som har ført til at karakterene er endret litt. Forfatteren av librettoen gjorde hovedpersonen Albert til hertugen av Schlesia, og faren til bruden hans ble hertugen av Kurland. Akt 1 Ballett "Giselle", et sammendrag av scener 1 til 6. Begivenhetene finner sted i en fjellandsby. Berta bor sammen med datteren Giselle i et lite hus. Lois, Giselles kjæreste, bor i nærheten i en annen hytte. Daggry kom og bøndene gikk på jobb. I mellomtiden ser skogbrukeren Hans, som er forelsket i hovedpersonen, hennes møte med Lois fra et bortgjemt sted, han plages av sjalusi. Når han ser de lidenskapelige klemmene og kyssene til elskere, løper han bort til dem og fordømmer jenta for slik oppførsel. Lois jager ham bort. Hans lover hevn. Giselles kjærester dukker snart opp, og hun begynner å danse med dem. Berta prøver å stoppe disse dansene, og legger merke til at datteren hennes har et svakt hjerte, tretthet og spenning er farlig for livet hennes.

Balletten "Giselle", et sammendrag av scener fra 7. til 13. Hans klarer å avdekke hemmeligheten til Lois, som, det viser seg, ikke er en bonde i det hele tatt, men hertug Albert. Skogfogden sniker seg inn i hertugens hus og tar sverdet sitt for å bruke som bevis på rivalens edle fødsel. Hans viser Giselle Alberts sverd. Sannheten avsløres at Albert er en hertug og han har en forlovede. Jenta blir lurt, hun tror ikke på Alberts kjærlighet. Hjertet hennes gir ut og hun dør. Albert, gal av sorg, prøver å drepe seg selv, men får ikke lov til det. 2. akt Ballett Giselle, sammendrag av scenene 1 til 6 av 2. akt. Etter Giselles død ble hun til en vilisa. Hans, plaget av anger og skyldfølelse for Giselles død, kommer til graven hennes, vilisene legger merke til ham, kretser rundt i sin runddans, og han faller død.

Balletten "Giselle" av Adolphe Adam er en av de mest kjente forestillingene i verdens klassiske koreografiske repertoar. Premieren fant sted i 1841 i Paris. Forfatterne av librettoen hentet fra verkene til Heine og Hugo temaet Wilis - bruder som døde før bryllupet. Librettoen og musikken ble laget på initiativ av koreografen Jules Perrot. Over tid vendte Marius Petipa seg til Giselle og perfeksjonerte koreografien. På begynnelsen av 1900-tallet, under de triumferende russiske årstidene, brakte Sergei Diaghilev Giselle til Paris, og franskmennene så deres nasjonal ballett, forsiktig lagret i Russland. Siden den gang har stykket fått mange tolkninger. For Mikhailovsky Theatre rekonstruerte Nikita Dolgushin Petipas forestilling med en tidtestet koreografisk tekst, nøyaktige mise-en-scener og mange antikke detaljer.

Ballettens handling er enkel: en ung greve, som blir forlovet med en rik brud, forelsker seg i en bondekvinne, Giselle, og skjuler tittelen sin og frier til henne under dekke av en bonde. Skogfogden, som er forelsket i Giselle, avslører grevens hemmelighet, Giselle får vite om hans utroskap og, fortvilet av sorg, dør. Etter døden blir Giselle en vilisa, men hun tilgir sin utro kjæreste og redder ham fra vennenes hevn.

Akt én
Den unge greven er forelsket i Giselle. Han har på seg en bondekjole, og Giselle tar feil av ham for en ung mann fra en nabolandsby. Skogfogden, forelsket i Giselle, prøver å overbevise henne om at kjæresten hennes ikke er den han hevder å være. Men Giselle vil ikke høre på ham.
Skogfogden går inn i huset, hvor den unge greven skifter til bondekjole, og finner sverdet sitt med et våpenskjold. Lyden av hornet varsler jegernes tilnærming. Blant dem er grevens forlovede og hennes far. En edel dame er fascinert av Giselle og gir henne halskjedet sitt.
Midt i en bondeferie dukker en skogbruker opp. Han anklager greven for å lyve og viser sverdet sitt som bevis. Giselle tror ham ikke. Så blåser skogvokteren i hornet, og bruden hans dukker opp foran den flaue greven. Giselle er sjokkert over sin elskedes bedrag, og mister vettet og dør.

Akt to
Midnatt. Skogmesteren kommer til Giselles grav. Wilis reiser seg fra gravene sine og han flykter. Alle som dukker opp på kirkegården blir tvunget til å danse av Wilis til den reisende faller død. Elskerinnen til Wilis tilkaller skyggen av Giselle fra graven: fra nå av er hun en av Wilis. Greven kommer til Giselles grav. Giselle ser sorgen og angeren til den unge mannen, og tilgir ham. Wiliene jager skogvokteren, og etter å ha tatt ham, kaster de ham i sjøen. Nå venter samme skjebne for greven. Forgjeves ber Giselle Wilis om å gi slipp på kjæresten sin, Wilis er ubønnhørlige. På avstand slår klokken. Med solens oppgang mister vilis kraften. Greven er frelst og tilgitt. Giselle forsvinner inn i tåken før daggry.

Gerald Dowler, Financial Times

Giselle, iscenesatt av Nikita Dolgushin, er tilbake i London, og alltid vakker: absolutt tradisjonell, med landskap kjærlig malt "basert på" de som ble brukt først Parisisk produksjon 1841. Det er ikke noe overflødig verken i den koreografiske eller i den narrative delen: alt unødvendig blir forkastet for å avsløre essensen av denne balletten.

Kostymene er enkle, spesielt i andre akt med jeepene. Det eneste motstridende notatet finner vi i første akt, der jegerne er kledd mer for en bankett enn for et inntog i skogen. Det beste av alt var at regissøren lyktes i en skarp kontrast mellom den solfylte, jordiske verdenen som er skildret i første akt, og spøkelsens dystre verden i den andre. Giselle blir selv broen mellom de to verdenene.

Dette er en iscenesettelse det høyeste nivået- ikke minst takket være jeepene, sjelene til forførte bruder som danser som en, i perfekt upåklagelig stil. Det er sjelden å se slik synkronisitet kombinert med slik dedikasjon. Hovedrollene spilles av gjestesolist Denis Matvienko (Albert) og solist ved Mikhailovsky Theatre Irina Perren. Matvienko avslørte fullt ut de tekniske mulighetene som denne rollen tilbyr - soloene hans er fylt med selvsikker adel. Mest imponerende er imidlertid hans styrke og omsorg som Giselles partner og hans detaljerte portrett av den angrende skurken. Albert, spilt av Matvienko, frastøter oss først med sitt utilslørte ønske om å eie Giselle - dette er ikke en ungdom som lider av kjærlighet i det hele tatt. Gradvis innser helten at følelsene hans er mye dypere - og kunstneren skildrer dette dyktig. Og i andre akt kjenner vi sterkt Alberts anger ved Giselles grav. Danseren klarte å skape et minneverdig bilde.

Irina Perrin danser rollen som Giselle med inspirasjon. I første akt er hun en farlig naiv bondepike. Lykken hennes når hun hører Alberts tilståelser eller tar imot et halskjede i gave fra Bathilde er så stor at hjertet hennes er klart til å sprekke. Like levende skildrer ballerinaen galskapen hun faller inn i etter Alberts svik. Skyggen av dette sviket kaster hele heltinnens verden ned i mørket og fører til hennes død. Irina Perrin gjorde en utmerket jobb med å forvandle Giselle: en ganske enkelthjertet jente i første akt blir et sørgelig spøkelse i andre. Ballerinaens teknikk utfyller perfekt hennes kunstneriske ferdigheter. Når hun fryser i en arabesk, er dette ikke gjort for å vise frem – solisten ser ut til å benekte tyngdekraften på denne måten. jordiske verden. Dette showet er en virkelig prestasjon.

Produksjonen av "Giselle" dukket opp på scenen ballett teater under romantikkens storhetstid. Hennes rolle i dannelsen av denne trenden i kunst er veldig viktig. T. Gauthier, J. Coralli og J. Saint-Georges er skaperne av librettoen til balletten "Giselle", et sammendrag som vi vil ta for oss i denne artikkelen. Produksjonen demonstrerer forfatternes appell til deres favoritt romantiske tema - mystikk. Adolphe Charles Adam - fransk komponist. Han er også en av skaperne av den romantiske balletten.

Utstilling av bilder

Artikkelen vil presentere et sammendrag av balletten "Giselle". Handlingen er basert på hendelsene som finner sted i landsbyen. Det ligger blant fjellene, omgitt av skog og vingårder. Bøndene skal til druehøsten. De går forbi huset der bondekvinnen Bertha bor, og vennene hennes hilser på datteren Giselle. Prins Albert og hans godsmann Wilfried dukker opp. De drar til jakthytta og gjemmer seg der en stund. Derfra kommer prinsen ut allerede i bondeklær. Denne scenen er vitne til av den ubemerkete skogmannen Hans.

Kjærlighetsaffære

Albert drar til Berthas hus. Eieren prøver forgjeves å fraråde sin herre fra noen intensjoner. Prinsen skyver tjeneren fra seg og banker på døren, for så å gjemme seg. Giselle, som kommer ut for å banke på og ikke finner noen, danser og er i ferd med å gå. Albert dukker opp, men jenta, som om hun ikke la merke til ham, går til huset. Prinsen tar på hånden hennes og klemmer henne ømt. Deres påfølgende dans blir til en kjærlighetsscene. Albert tilstår sin kjærlighet, men Giselle uttrykker spøkefullt sin tvil om dette. Hun leser på kronbladene til en blomst. Som et resultat, etter å ha mottatt svaret "liker ikke", er hun veldig opprørt. Så gjetter Albert på en annen blomst. Spåkone ender med svaret «elsker». Jenta er rolig og glad. De danser igjen.

Videre, gjenforteller kort innholdet i balletten "Giselle", vil vi nevne skogvokteren Hans. Han dukker opp uventet, ber jenta om ikke å stole på ordene til Albert og forsikrer henne om hans hengivenhet. Hans er ikke i tvil om at Albert bare vil bringe henne sorg og skuffelse.

Albert er rasende. Han jager skogmannen. Jenta rettferdiggjør Hans handling med sjalusi. Så, enda mer ømt og lidenskapelig, fortsetter hun dansen med Albert.

Den neste scenen begynner med at vennene til Giselle kommer tilbake fra vingårdene. Det er generell moro og dans. Albert ser beundrende på jenta. Smigret over oppmerksomheten hans inviterer hun ham til å ta del i denne moroa, noe han gjør med glede.

Berta kommer ut av huset og minner datteren på at hun har en hjertesykdom. Derfor er det usunt for henne å danse så mye. Moroa er over.

Bemerkelsesverdige gjester

Lyden av jakt kan høres i det fjerne. Utseendet til nye karakterer gjør handlingen mer intens. Elegant kledde damer og herrer dukker opp. Blant dem, hertugen av Kurland med datteren Bathilda, Alberts forlovede. Jakten har gjort alle spente og slitne, og de drømmer om hvile og mat. For hvile velger hertugen Giselles hus. Berta og datteren gikk ut for å møte gjestene. Bathilde er trollbundet av skjønnhet og spontanitet hovedperson. Det samme beundrer på sin side de elegante toalettene til gjesten. En dialog finner sted mellom dem, der Bathilde spør jenta om hennes favorittsyssel. Hun svarer at hun elsker å danse. Som et tegn på sin sympati gir Bathilde enfoldingen en gave. Dette er en luksuriøs gullkjede. Giselle er veldig glad, men dette skaper forvirring. Kjente gjester sprer seg for å hvile. Bathildas far dro til Berthas hus.

eksponering

Giselle og vennene hennes overtaler Bertha til å la dem danse. Berta er motvillig enig. Giselle er fornøyd. Hun utfører henne veldig beste dans. Albert blir med henne. Plutselig dukker skogmannen Hans opp. Ved å skyve dem grovt til side anklager han Albert for uærlighet og bedrag. Alle rundt er forvirret, de er rasende over skogvokterens handling. Så viser Hans som bevis på sine anklager alle Alberts våpen, som han fant i jakthytta. Den er utsmykket med juveler, noe som vitner om dens adelig fødsel. Dette sjokkerte Giselle. Hun krever en forklaring fra en ny bekjent. Prinsen prøver å roe jenta, og så river han sverdet fra hendene til Hans og skynder seg mot ham. Wilfried kom i tide og tillot ikke sin herre å begå drapet. Skogfogden Hans begynner å blåse i jakthornet. Skremt av signalet dukker fornemme gjester opp fra Berthas hus. Blant dem er hertugen med datteren Bathilda. Kledd i bondeklær forårsaker Albert dem forvirring. Han prøver på sin side å rettferdiggjøre handlingen sin.

tragisk oppløsning

Giselle ser hvor edle gjester respektfullt hilser på Albert, hvor respektfullt hertugens tjenere er med ham. Hun er ikke i tvil om at hun ble lurt. Prinsen snur seg deretter mot Bathilde og kysser hånden hennes. Giselle løper bort til sin rival med ordene om at Albert sverget henne sin kjærlighet til troskap. Bathilde er opprørt. Hun viser Giselle gifteringen sin, noe som indikerer at hun er den virkelige bruden til prinsen. Giselle er desperat. Hun river av og kaster den gyldne lenken gitt av Bathilda. Hulkende faller hun i morens armer. Ikke bare vennene hennes, men også edle gjester sympatiserer med henne.

Albert prøver å roe Giselle. Han sier noe til henne. Jenta lytter imidlertid ikke til ham, sinnet hennes er overskyet av sorg. Hun husker hans eder, løfter, spådom, danser. Når hun ser Alberts sverd, prøver hun å drepe seg selv. Men Hans tar våpenet fra hendene hennes.

Hennes siste minne er spåkoner på tusenfryd. Giselle er døende.

I stedet for en epilog

Vi fortsetter vårt bekjentskap med innholdet i balletten "Giselle". Videre foregår handlingen på landsbyens kirkegård. Hans kom hit, men skremt av de mystiske lydene stakk han av.

Willis - bruder som døde før bryllupet, leder sin runddans. På et tegn fra elskerinnen Mirta omgir de Giselles grav, hvorfra hennes spøkelsesaktige skikkelse dukker opp. Med et vink med Mirtas hånd fikk hun styrke.

Albert dukker opp på kirkegården, akkompagnert av sin herre. Han leter etter hvor jenta er gravlagt. Plutselig så han figuren hennes og skyndte seg etter henne. Flere ganger dukket dette synet opp og forsvant, som om det smelter i luften.

I mellomtiden jager jeepene Hans og etter å ha overkjørt ham, skyver de ham hevngjerrigt ut i sjøen.

Albert burde være deres neste offer. Han ber uten hell den hensynsløse Mirta om nåde. Giselle dukker opp. Hun har til hensikt å beskytte elskeren sin og redde ham fra den sikre døden. Sammen danser de sin siste dans. Så forsvinner gjenferdet til jenta ned i graven hennes, og jeepens runddans omgir Albert. Klokkens ringing annonserer slutten på natten. Med daggry forsvant jeepene. Prinsens følge dukker opp, sendt på leting etter sin herre. Giselles spøkelse dukker opp sist. Alberts retur til den virkelige verden fullfører balletten Giselle.

Giselle i Russland

Premieren på denne balletten i Russland fant sted i 1842. På scenen Mariinsky teater den ble iscenesatt i 1884. Produksjonen av balletten Giselle på Mariinsky Theatre, hvis innhold får alle til å føle empati, ble en stor suksess.

Hovedbetydningen av plottet er ideen evig kjærlighet som er sterkere enn døden.

I dag besøker et stort antall tilskuere teatrene i Russland, inkludert Mariinsky, og innholdet i balletten "Giselle" er av interesse for mennesker fra forskjellige generasjoner.

Vi gjør deg oppmerksom på librettoen til balletten Giselle (Willis) i to akter. Wilis, ifølge tysk tro, er sjelene til jenter som døde før bryllupet. Libretto av T. Gauthier, J. Saint-Georges, J. Coralli (ifølge legenden om G. Heine). Iscenesatt av J. Coralli, J. Perrot. Designet av P. Ciceri, kostymer av P. Lormier.

Karakterer: Giselle, en bondepike. Bertha, moren hennes. Prins Albert forkledd som bonde. hertug av Kurland. Bathilde, hans datter, Alberts forlovede. Wilfried, Alberts godsmann. Hans, skogbruker. Mirta, elskerinnen til villis. Zelma, Monna - Mirtas venner. Fortsett. Jegere. Bønder, bondekvinner. Jeeper.

Landsby i fjellet, omgitt av skog og vingårder. På forgrunnen huset til bondekvinnen Berta, en enke som bor her sammen med datteren Giselle. Bøndene sendes til druehøsten. Jentene hilser på Giselle, deres vakreste venn, alles favoritt.

Fra siden motsatt av den der drueplukkerne dro, kommer to personer ut: den ene er kledd i en rik kjole, den andre er tilsynelatende hans tjener. Dette er prins Albert med sin godsmann Wilfrid. Begge gjemmer seg raskt i en jakthytte, hvorfra Albert etter en stund kommer ut kledd i bondekjole. Denne scenen er observert av skogmannen Hans, ikke lagt merke til av Albert og Wilfried.

Albert nærmer seg Berthas hus. Wilfried prøver å fraråde ham en eller annen intensjon, men Albert fjerner eieren, banker på døren og gjemmer seg bak hjørnet av huset. Giselle kommer ut. Merkelig - ingen! Hun boltrer seg uforsiktig, danser. Albert dukker opp. Giselle later som hun ikke legger merke til ham og går mot huset.

Så berører Albert skulderen hennes og drar henne forsiktig til seg. Dansen deres blir til en kjærlighetsscene. Halvt på spøk uttrykker Giselle mistillit til Alberts kjærlighetsbekjennelser. Hun plukker en blomst og forteller formuer på kronbladene: "Elsker - elsker ikke." Det viser seg - "liker ikke." Giselle er trist. Albert plukker enda en blomst. Han får «kjærligheter». Giselle roer seg ned og danser med Albert igjen. Fasinert av dansen legger de ikke merke til hvordan Hans er ved siden av dem. Han tryller Giselle til ikke å tro på Alberts ord. Han forutser at Giselle ikke venter på lykke, men på sorg; forsikrer Giselle lidenskapelig om det mer hengiven venn enn han, kan hun ikke finne. En rasende Albert driver Hans vekk. Giselle mener at enfoldingen Hans skravlet Gud vet hva i et anfall av sjalusi og fortsetter å danse med Albert med enda større ømhet.

Giselles venner kommer tilbake fra vingårdene. De omgir henne og begynner å danse. Albert ser på Giselle med beundring. Flau og stolt over oppmerksomheten hans kaller hun ham for å ta del i den generelle moroa.

Giselles mor, som har forlatt huset, slutter å danse og minner datteren om at det er skadelig for henne å danse så mye: hun har et sykt hjerte. Men Giselle er ikke redd for noe, hun er glad. Etter Berthas insistering sprer alle seg.

Lydene av jakthorn høres langveis fra, og snart dukker en stor gruppe pent kledde damer og herrer opp. Blant dem er hertugen av Kurland og hans datter Bathilde, Alberts forlovede. Spente og lei av jakt vil de hvile og forfriske seg. Berta suser rundt bordet og bøyer seg dypt for edle herrer. Giselle kommer ut av huset. Bathilde er fornøyd med skjønnheten og sjarmen til Giselle. Den samme fjerner ikke blikket fra Bathilde, og studerer hver eneste detalj i kjolen hennes. Spesielt slående er det lange toget til hertugens datter. Mellom Bathilde og Giselle er det en dialog: "Hva gjør du?" - spør Bathilda. - "Jeg håndarbeid, jeg hjelper til med husarbeid," svarer jenta. "Men det er sikkert noe annet du gjør mer villig?" "Mer enn noe annet i verden, jeg elsker å danse." Og hun tar noen skritt.

Gjennomsyret av enda større sympati for Giselle, gir Bathilde henne en gylden lenke. Giselle er glad og flau over gaven. Bathildes far drar til Berthas hus for å hvile. Jegere går også til hvile.

Giselles venner ber Bertha om å la dem danse litt mer. Hun er motvillig enig. Overlykkelig danser Giselle sin beste dans. Albert blir med henne. Hans løper plutselig opp, skyver dem frekt til side og peker på Albert og bebreider ham for uærlighet. Alle er rasende over skogvokterens arroganse. Så, som bekreftelse på ordene, viser Hans en prikkete dyrebare steiner Alberts våpen, oppdaget av ham i jakthytta, der Albert skiftet klær. Giselle er sjokkert og krever en forklaring fra Albert. Han prøver å roe henne ned, snapper sverdet fra Hans, trekker det og skynder seg mot lovbryteren. Wilfrid kom i tide for å stoppe sin herre for å forhindre drapet. Hans blåser i et jakthorn. Deltakerne i jakten, skremt av det uventede signalet, ledet av hertugen og Bathilda, forlater huset. Når de ser Albert i bondekjole, uttrykker de ekstrem overraskelse; han er forvirret og prøver å forklare noe.

Hertugens følge bøyer seg så respektfullt for Albert, og de edle gjestene hilser ham så hjertelig at den uheldige jenta ikke er i tvil: hun er lurt. Når Albert nærmer seg Bathilde og kysser hånden hennes, løper Giselle bort til henne og sier at Albert sverget troskap til henne, at han elsker henne. Opprørt over Giselles påstander viser Bathilde henne gifteringen hennes - hun er Alberts forlovede. Giselle river av den gyldne lenken som Bathilda har gitt henne, kaster den på bakken og gråtende faller hun i morens armer. Ikke bare Giselles venner og landsbyboere, men til og med hertugens hoffmenn er fulle av sympati for den uheldige jenta.

Albert sier noe til Giselle, men hun vil ikke høre på ham. Hun blir gal. Spredte bilder av nær fortid, spådom, eder, kjærlighetsord, danser blinker i den forvirrede bevisstheten. Giselle legger merke til Alberts sverd som ligger på bakken, og griper det for å ta sitt eget liv. Hans snapper våpenet fra Giselles hender.

For siste gang blinker minnet om spådom på kamilleblader gjennom hodet hennes, og Giselle faller død.

Natt. Landlig kirkegård. Her kommer den utrøstelige Hans. Mystiske lyder høres, sumplys blinker. Redd flykter Hans. Måneskinn faller på en skygge som stiger opp fra bakken. Dette er elskerinnen til willys Mirta.

En sirkel av jeeper dukker opp bak buskene. De går til sjøen og ser ut til å bade i måneskinnet. På et tegn fra Mirta omgir de Giselles grav, og forbereder seg på å møte hennes nye venn. En spøkelsesaktig skikkelse av Giselle reiser seg fra graven. En vink med Mirthas hånd, og Giselle får styrke. Bevegelsene hennes blir raskere og mer selvsikre.

Støy høres. Willis flykter. Albert kommer til kirkegården, ledsaget av en godseier. Han leter etter Giselles grav. Forgjeves advarer godseieren om mulig fare, Albert blir alene i dype tanker og sorg. Plutselig legger han merke til skikkelsen til Giselle. Tror ikke øynene hans, skynder seg til henne. Synet forsvinner. Så dukker det opp igjen og igjen, som om det smelter i luften.

Jeepens runddans jager Hans. Runddansens kjede ryker, og jeepene danner en vegg på vei mot sjøen. Skogfogden løper langs denne veggen i håp om å rømme, men de hevngjerrige jeepene dytter ham ut i sjøen, og en etter en gjemmer de seg.

Albert, forfulgt av jeepene, kommer ut av mørket. Han faller for Mirtas føtter og ber om frelse. Men Mirta er hensynsløs. Giselle strekker ut hendene til kjæresten sin og løper inn. Hun tar med Albert til gravstein og beskytter ham. Mirta, som ønsker å ødelegge Albert, beordrer Giselle å forlate ham og danse. Til tross for Mirthas forbud, slutter Albert seg til Giselle. Dette er deres siste dans. Giselle nærmer seg graven hennes og forsvinner inn i den.

Jeepene omgir Albert og involverer ham i deres katastrofale runddans. Utmattet faller Albert for Mirtas føtter. En klokke ringer bak kirkegården. Seks treff. Jeepene mister kraften og forsvinner sammen med tåken før daggry. Lyden av horn høres. Tjenere dukker opp, sendt på jakt etter Albert. Giselles spøkelse flimrer for siste gang.

Albert bryter opp med forferdelige nattsyner og vender tilbake til virkeligheten.

"Giselle" (fullt navn "Giselle, eller Wilis", fr. Giselle, eller les Wilis) er en pantomimeballett i to akter til musikk av Adolphe Charles Adam. Libretto av T. Gauthier og J. Saint-Georges, koreografene J. Coralli og J. Perrot, kunstnerne P. Ciceri (sett), P. Lornier (kostymer).

Tegn:

• Giselle, bondepike
• Greve Albert
• Hilarion, skogbruker (på den russiske scenen - Hans)
• Bertha, mor til Giselle
• Bathilde, Alberts forlovede
• Hertug av Kurland, far til Bathilde
• Wilfried, Alberts godsmann
• Mirta, elskerinnen til vilis
• To solister, vilis
• Brud og brudgom, bønder
• Bønder, bondekvinner, hoffmenn, jegere, tjenere, vilis

Handlingen finner sted i Thüringen under den føydale tiden.

skapelseshistorie

I 1840 Adan, allerede kjent komponist, returnerte til Paris fra St. Petersburg, hvor han gikk etter Maria Taglioni, en kjent fransk danser som opptrådte i Russland fra 1837 til 1842. Etter å ha skrevet i St. Petersburg for Taglioni the ballet " Sjøraner”, i Paris begynte han å jobbe med den neste ballett, Giselle. Manuset ble skapt av den franske poeten Theophile Gauthier (1811-1872) ifølge en gammel legende skrevet ned av Heinrich Heine - om vilis - jenter som døde av ulykkelig kjærlighet, som, forvandlet til magiske skapninger, danser i hjel de unge menneskene de møtes om natten og ta hevn på dem for deres ødelagte liv. For å gi handlingen en ikke-spesifikk karakter, blandet Gauthier bevisst land og titler: Han refererte scenen til Thüringen og gjorde Albert til hertugen av Schlesien (han kalles en greve i senere versjoner av librettoen), og far til bruden en prins (i senere versjoner er han en hertug) av Courland. Den kjente librettisten Jules Saint-Georges (1799-1875) og Jean Coralli (1779-1854) deltok i arbeidet med manuset. Coralli ( virkelige navn- Peracchini) jobbet i mange år ved La Scala-teatret i Milano, og deretter ved teatrene i Lisboa og Marseille. I 1825 kom han til Paris og ble fra 1831 koreograf for Grand Opera, den gang kalt Royal Academy of Music and Dance. Flere av ballettene hans ble satt opp her. Tretti år gamle Jules Joseph Perrault (1810-1892) deltok også aktivt i produksjonen av balletten. En ekstremt talentfull danser, en student av den berømte Vestris, han var ekstremt stygg, og derfor mislyktes ballettkarrieren. Det er bevart motstridende opplysninger om livet hans. Det er kjent at han tilbrakte flere år i Italia, hvor han møtte en veldig ung Carlotta Grisi, som takket være studiene ble enestående ballerina. For Carlotta, som snart ble hans kone, skapte Perrault partiet til Giselle.

Premieren på balletten fant sted 28. juni 1841 på scenen til Paris Grand Opera. Ballettmestrene lånte ideen om den koreografiske komposisjonen fra La Sylphide, iscenesatt av F. Taglioni ni år tidligere og for første gang presenterte det romantiske konseptet ballett for publikum. Som i "La Sylphide", som ble et nytt ord i kunsten, i "Giselle" dukket plastisitetens utkraging opp, formen til adagioen ble forbedret, dansen ble det viktigste uttrykksmidlet og mottok poetisk spiritualitet. De "fantastiske" solodelene inkluderte en rekke flyreiser, noe som skapte inntrykk av luftighet til karakterene. På samme måte ble korpset ballets danser avgjort med dem. I "jordiske", ikke-fantastiske bilder, fikk dansen en nasjonal karakter, økt emosjonalitet. Heltinnene gikk opp til pointe-sko, deres virtuose dans begynte å ligne arbeidet til virtuose instrumentalister på den tiden. Det var i Giselle ballettromantikken endelig ble etablert, symfoniseringen av musikk og ballett begynte.

Et år senere, i 1842, ble Giselle satt opp på St. Petersburg Bolshoi Theatre av den franske koreografen Antoine Tityus Dochi, bedre kjent som Tityus. Denne produksjonen reproduserte i stor grad den parisiske forestillingen, med unntak av noen modifikasjoner i dansene. Seks år senere brakte Perrot og Grisi, som ankom St. Petersburg, nye farger til forestillingen. Den neste utgaven av balletten for Mariinsky Theatre ble utført i 1884 av den berømte koreografen Marius Petipa (1818-1910). Senere sovjetiske koreografer i forskjellige teatre gamle forestillinger ble gjenopptatt. Den publiserte klaveren (Moskva, 1985) lyder: "Koreografisk tekst av J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, revidert av L. Lavrovsky."

Plott

Fjelllandsby. Bønder samles til druefestivalen. Jegere dukker opp - grev Albert med en godseier. Albert var langt foran de andre jegerne for å møte bondepiken han likte. Greven og hans godsmann Wilfried gjemmer seg i en av hyttene, og snart kommer Albert ut i en enkel kjole. Wilfried prøver å fraråde mesteren en risikabel plan, men greven beordrer ham til å dra og banker på døren til huset der unge Giselle bor. Albert erklærer sin kjærlighet til henne. Kjærlighetsscenen blir avbrutt av Hans. Albert kjører ham vekk, sint. Giselles venner dukker opp, hun fengsler dem i dansen - hun elsker tross alt å danse mer enn noe annet i verden. Giselles mor advarer jenta om faren for å bli til en Wilis, men hun danser bare henrykt. Plutselig høres et horn. Det er jakten som kommer. Albert drar raskt slik at ankomstene ikke avslører hans inkognito. Sammen med jegerne dukker Alberts forlovede Bathilda og hennes far, hertugen av Kurland, opp. Giselle undersøker nysgjerrig det luksuriøse antrekket til en edel dame. Bathilde spør den oppfinnsomme Giselle om aktivitetene hennes, og hun forteller entusiastisk om druehøsten, om enkle husarbeid, men mest av alt om dansen – lidenskapen hennes. Bathilde gir Giselle en gyllen lenke, som hun aksepterer med forlegenhet og glede. Jegerne sprer seg, hertugen og Bathilde gjemmer seg i Giselles hus. Fra vinduet på hytta der Albert skiftet klær, kommer en skogbruker ut. I hendene hans er et dyrebart våpen som beviser den høye opprinnelsen til den som snudde hodet til Hans elskede Giselle. Ferien begynner. Albert lokker Giselle til en dans. Hans skynder seg mellom dem og blåser i horn, til lydene som jegere kommer med hertugen og Bathilde. Bedraget avsløres. Giselle kaster den donerte lenken for Bathildes føtter og faller. Ute av stand til å bære sjokket, dør hun.

Landsbykirkegård om natten. Hans kommer til graven til Giselle og sørger over den avdøde. Mystiske raslinger, sumpbranner skremmer skogvokteren, og han løper bort. I sporet måneskinn elskerinnen til vilis Mirta dukker opp. Hun tilkaller Wilis, som omgir graven, og forbereder seg på å ønske deres nye venn velkommen med det tradisjonelle ritualet. Den spøkelsesaktige skikkelsen til Giselle dukker opp fra graven, hennes bevegelser er lydige mot Mirtas tryllestav. Når de hører støyen, løper Wilis. Albert dukker opp på kirkegården, plaget av sorg og anger. Forgjeves overtaler den trofaste godseieren ham til å forlate det farlige stedet. Albert blir. Plutselig ser han spøkelsen til Giselle foran seg og skynder seg etter ham. Wilis, som kommer tilbake med Hans, får ham til å danse. Han mister kreftene og ber om frelse, men de hensynsløse hevnerne skyver ham i vannet og forsvinner. Snart kommer de tilbake med et nytt offer - Albert. Giselle, som prøver å beskytte sin elskede, bringer ham til graven hennes, over hvilken et kors er reist. Myrtha vifter med tryllestaven, men den knekker foran helligdommen. Giselle starter en dans for å gi Albert en pause, men han blir med henne. Gradvis tørker styrken hans opp; en fjern ringing varsler morgengryet, og frarøver vilis deres styrke. De gjemmer seg. Til lyden av et jakthorn dukker det opp tjenere som leter etter greven. Giselle sier farvel til ham for alltid og synker under jorden. Albert er utrøstelig.

Musikk

Adanas musikk er ikke bare et rytmisk akkompagnement til danser: den kjennetegnes ved åndelighet og poesi, skaper en stemning, skisserer karakteristikkene og en gjennomgående musikalsk handling. «Ballettfigurenes åndelige verden, legemliggjort i klassisk, eller rettere sagt, romantisk dans, er så poetisert av musikk, og dynamikken til scenebegivenheter reflekteres så følsomt i den, at ... en syntetisk enhet blir født, basert på gjensidig gjennomtrenging av alle elementer som danner en ny kvalitet – musikalsk – koreografisk dramaturgi,” skriver forsker av ballettkunst V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

Giselle ble skapt i den romantiske ballettens tid og ble dens høydepunkt. På den tiden var historier om det overnaturlige på moten, om unge menn som ble revet mellom hverdagen og forført dem med undiner, sylfer og andre mystiske skapninger fra den uvirkelige verden. Legenden om Wilis-jentene, lurt av sine kjære og døende før ekteskapet, virket laget for denne typen skuespill. Den franske forfatteren Theophile Gautier ble kjent med denne historien i gjenfortellingen av den tyske romantikeren Heinrich Heine. Jeg likte handlingen, spesielt siden heltinnen til fremtidens ballett var der. Litt tidligere ble denne parisiske balletomanen og kritikeren betatt av debuten til en sjarmerende blondine med blå øyne- ballerina Carlotta Grisi. Med ditt ønske om å skape ny ytelse for henne deler Gautier med den erfarne manusforfatteren Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, og sammen komponerer de handlingen til Giselle i løpet av få dager. Ledelsen for Paris-operaen betrodde skrivingen av musikk til den erfarne komponisten Adolphe Adam (som Adolphe Adam tradisjonelt kalles på russisk). Partituret ble komponert av ham på tre uker. Teateret betrodde den koreografiske delen til den ærverdige Jean Coralli, men den unge koreografen Jules Perrot, på den tiden Grisis mann, som i hovedsak komponerte hovedpersonens del, bidro ikke mindre.

Umiddelbart etter premieren ble balletten anerkjent som en fremragende prestasjon av det koreografiske teateret. Allerede 18. desember 1842 introduserer koreografen Antoine Tityus St. Petersburg for den parisiske nyheten. Litt tidligere gleder «Giselle» londonere, inn neste år seere av Milanese La Scala, i 1846 - Boston-premieren i USA.

Den unike konsonansen til det rørende plottet og dets koreografiske legemliggjøring gjorde skjebnen til "Giselle" ekstremt vellykket. Først av alt, i Russland. På 1850-tallet i St. Petersburg var balletten under oppsyn av en av forfatterne - Jules Perrot. Her er mesteren uttrykksfull dans fortsetter å forbedre ytelsen: han klargjør scenen for Giselles galskap, fjerner wilis-dansene rundt korset og modifiserer pas de deux til karakterene i andre akt. Den avgjørende korrigeringen av dansescenene tilhører imidlertid Marius Petipa (1887, 1899). Koreografen, som nøye bevarte stilen til den romantiske balletten, kuttet den så overbevisende at Petipa i dag med rette regnes som den tredje forfatteren av Giselle-koreografien. I dag er det ikke lenger mulig å skille Petipas redigering fra tidligere produksjoner.

I denne formen har forestillingen eksistert på scenen til Mariinsky Theatre i mer enn hundre år, med en, men betydelig endring. Forfatterens finale, der den sjenerøse Giselle, som drar helt til en annen verden, overlater sin elskede til sin brud, kunne ikke bevares i det tjuende århundre. Den menneskelige tragedien til heltinnen hørtes ikke overbevisende ut med en slik avslutning, tydelig basert på heltenes klasseulikhet. Ny slutt, tilsynelatende, ble født på begynnelsen av 1900-tallet: Giselle, som en morgentåke, oppløses i naturen, den utrøstelige Albert hengir seg til fortvilelse.

Som kjent reduserte de demokratiske reformene i Europa i andre halvdel av 1800-tallet drastisk bevilgningene til opprettholdelsen av balletten. Fullverdige tropper, som var i stand til å utføre forestillinger med flere akter, forble bare i Russland og Danmark (balettene til August Bournonville ble bevart her). Så takket være bidraget fra Petipa og de endrede forholdene, ble Russland det andre hjemmet til Giselle. Paris møtte henne igjen i 1910. Sergei Diaghilev, som en del av Russian Seasons, viste en virtuell forestilling fra St. Petersburg. Hoveddelene ble fremført av Tamara Karsavina og Vatslav Nijinsky. Suksessen var beskjeden: Giselle ble vist bare 3 ganger i Paris, flere ganger i andre byer og land, men etter 1914 ble den ikke inkludert i repertoaret til Diaghilev-troppen. En forkortet versjon av balletten ble fremført av Anna Pavlova med turnétroppen hennes. I 1922, i Berlin, skapte russiske emigranter "russen romantisk teater". En av de første produksjonene var Giselle, redigert av den tidligere koreografen ved Mariinsky Theatre Boris Romanov. I 1924 ble den romantiske balletten restaurert i Paris Opera for en annen kjent russisk ballerina Olga Spesivtseva. Produksjonen av Petipa ble gjenskapt fra hans St. Petersburg-notater av Nikolai Sergeev, som var direktør for Mariinsky Theatre før revolusjonen. Den engelske balletten står også i gjeld til ham for produksjonen av 1932, som ble standarden for mange påfølgende vestlige implementeringer.

Alexander Gorsky (1907) overførte St. Petersburg-versjonen av balletten til Moskva, og supplerte den med sine egne kreative funn. I 1944, Leonid Lavrovsky, på vei Grand Theatre, laget sin egen (svært nær Leningrad) versjon av det gamle stykket. Det var henne med deltakelse av Galina Ulanova som Bolshoi Theatre viste under den triumferende London-turneen i 1956. Disse turene var av avgjørende betydning for å realisere den ublekne verdien av den gamle balletten over hele verden. "Russland så i Giselle et universelt menneskelig drama og udødeliggjorde det," skrev et øyenvitne. De nåværende produksjonene av Giselle i forskjellige ballettkompanier Verdene er ganske nær hverandre og går tilbake til forestillingen til Coralli-Perro-Petipa.

Det er kjent at ballettens dramaturgi består av tre grener: plot, musikal og koreografi. Addisjon skjer ikke i henhold til aritmetiske lover, men fordelene til hver av komponentene er viktige.

Ballettens handling er tydelig, den er mangfoldig, men kompakt. To akter, to verdener – ekte og fantastisk. En kontrast til drømmeverdenen, et uoppnåelig ideal og den harde virkeligheten. På grunn av klasseulikhet er kjærligheten til helter bare mulig i en spøkelsesaktig verden. Menneskelig kjærlighet er udødelig og overvinner selve døden. "Giselle" kan sammenlignes med andre balletter fra romantikkens æra ved at heltinnen er en ung jente, og ikke en undine, sylf eller annen mystisk skapning. Det er dette som førte til det fantastiske mangfoldet i det mangesidige bildet av Giselle. Og den tilsvarende følelsesmessige responsen fra betrakteren til hennes rørende skjebne. Karakterene til andre helter er også ganske utviklet og tillater tolkning. Musikk av den berømte operaen og ballettkomponist Adana (1803-1856) utmerker seg ved en ren fransk eleganse og melodi. Asafiev bemerket: "Hvor mesterlig karakterene er konvekse, hvor fleksible i sin enkelhet og upretensiøsitet melodiene til dansene, og hvor streng tegningen av disse melodiene med all deres milde respons." En gang musikalsk grunnlag Giselle ble ansett som rustikk og ikke opp til moderne standarder. Da de kom til fornuft, innså de sjarmen av oppriktig enkelhet, og ga plass til tanker og danser. I dag fremføres ballettmusikk i konsert haller, lyder på radio, tatt opp på CDer.

Likevel er hovedrikdommen til Giselle koreografien. Fra Perrault fikk balletten sin effektive effektive dans. De fleste solo- og massescenene til "Giselle", løst ved hjelp av en utviklet klassisk koreografi, tjener ikke som divertissementsdekor, men fremmer aktivt forestillingens handling. Samtidig er denne balletten preget av økonomi uttrykksmidler. Så, arabesken dominerer overalt - en av vakre former klassisk dans. Arabesken er grunnlaget for dansebildet til heltinnen, vennene hennes i første akt og wilis i andre. Giselle utmerker seg også ved at det ikke er en ren kvinnelig ballett. Albert er ikke en passiv partner til ballerinaen, dansen hans gjenspeiler Giselles dans og konkurrerer med ham. Den koreografiske skjønnheten til massescenene i Wilis-riket fengsler alltid seeren. Man får imidlertid det fulle inntrykket av balletten når utøverne av hovedrollene adekvat og overbevisende tolker sine deler på sin egen måte.

Med det samme dansemønsteret fremstår utøverne av rollen som Giselle ofte foran betrakteren som psykologisk forskjellige personligheter. Et slikt mangfold er et tegn på en virkelig klassisk scenebilde. En av de stabile tolkningene kommer fra den første Giselle - Carlotta Grisi. Bemerket kritiker på begynnelsen av forrige århundre karakteriserte han bildet slik: "En ung jente med plastisk-kokett danser i første akt av Giselle, så poetisk-luftig og røykfylt i den andre." I dag legger mange ballerinaer dyktig til trukket "sylfiske" positurer til dette, understreker uvirkelighetsheltinnene i etterlivet, men ballett forherliger kjærlighet som overvinner døden. sterk følelse Giselle forblir menneske i Wilis-riket, og det er dette som gjør henne forskjellig fra dem.

En annen tradisjon kommer fra flott Olga Spesivtseva. Hennes Giselle var dødsdømt fra start. Gjennom lekenheten og spontaniteten som rollen gir, forutser heltinnen dårlig stein fra begynnelsen. Døden bekrefter hensynsløshet virkelige verden, heltinnens uselviskhet i andre akt er en annen bebreidelse til både Albert og alle levende ting. Denne tolkningen av bildet av Giselle påvirket absolutt tolkningen til mange ballerinaer, men den er overbevisende bare for noen få. Den tragiske gaven til Spesivtseva og hennes personlige skjebne er unike.

En annen forståelse av rollen er mer harmonisk. Giselle, skapt av Galina Ulanova, regnes som den mest overbevisende her. Etter London-talene hennes i 1956, bemerket en kjent engelsk kritiker: "En Ulanova skapte et komplett og integrert bilde, gjorde denne rollen til en visjon om stor kjærlighet, og ikke bare en trist romantikk av en bedratt jente. Ulanovas munterhet er enkel og oppriktig. Så når tragedien inntreffer, blir vi truffet og drept sammen med den.» Ulanovskaya Giselle så ikke heroisk ut, men hun var ubøyelig. Hun, som sin Maria fra Bakhchisaray-fontenen, lærte stille sine samtidige å ikke underkaste seg ondskap og vold.

Endringer i forståelsen av det viktigste mannsparti i stor grad knyttet til tid. For forfatterne av balletten var ikke Albert en skurk. Vanlig for disse tider, trengte ikke nødvendigvis grevens intriger med landsbyboeren å ende, ikke bare tragisk, men til og med trist. Omstendighetene viste seg å være dødelige, dessuten innså den unge mannen sin skyld, han døde nesten på grunn av følelsene sine. Derav finalen i forestillingen, som vi allerede har snakket om. Med demokratiseringen av livet tjente ikke lenger den gamle begrunnelsen. På tretti- og femtitallet av forrige århundre spilte mange sovjetiske Alberter, fylt av sosialt sinne, ham som en lumsk forfører. Den stakkars bondekvinnen ble bevisst lurt, skjebnen hennes var i utgangspunktet lite misunnelsesverdig. Senere kunne unge utøvere ikke, og ønsket ikke å trekke på en slik maske. ung helt Mikhail Baryshnikov ble oppriktig revet med, ikke bare Giselle trodde på følelsene hans, men også betrakteren. Oppriktighet opphevet ikke alvorlighetsgraden av skyldfølelse og dybden av anger.

Skjebnen til hans antipode og rival Hans, en ærlig og attraktiv arbeider, har lenge og oppriktig vært forbundet med vurderingen av moralen i bildet av Albert. kjærlig heltinne. Så hvorfor innhenter døden de uskyldige, og ikke de moralsk skyldige? Her er det nødvendig å huske at Giselle er en romantisk ballett. Giselle elsker Albert, ikke Hans, og derfor, i henhold til romantikkens lover, bestemmes alt av kjærligheten.

Balletten ble opprettet for mer enn halvannet århundre siden, og vekker fortsatt interesse i dag på grunn av den unike kombinasjonen av et rørende plot og en sjelden metning av forestillingen med solo- og ensembledans.

A. Degen, I. Stupnikov