Thomas mann - døden i Venezia. Forelesning: Temaer og poetikk i romanen "Døden i Venezia" av Mann Thomas mann død i Venezia sammendrag

Plan

1. T. Mann er en fremragende tysk forfatter fra det 20. århundre.

2. "Døden i Venezia", ​​forfatterskapets historie, temaer, komposisjon.

3. Kjennetegn på bildet av Gustav von Aschenbach.

4. Bildet av den 14 år gamle Tadzio er personifiseringen av skjønnhet.

Oppgave for forberedelsesperioden

1. Forklar den allegoriske tittelen på novellen.

2. Utpek konflikten i romanen og dialektikken i heltens opplevelser.

3. Sammenlign landskapene i romanen, prøv å bestemme deres rolle og type:

Psykologisk;

Landskap-symbol;

Landskap-inntrykk;

Landskap-strøm av bevissthet.

4. Skriv en PM.

Litteratur

1. Steinbok F.M. Tekster som velger oss (Refleksjoner over studiet av romanen "Døden i Venezia" av T. Mann) 11. klasse // verdenslitteratur. - 1999. - Nr. 12. - S. 29-37.

2. Silkina V.I. Leser T. Manns roman "Døden i Venezia" gjennom sammenligning med myten om Narcissus // Verdenslitteratur. - 1999. - Nr. 12. - S. 39.

3. Zatonsky D. The Magic Mountains of Thomas Mann // Litterær anmeldelse. - 1975. - Nr. 6.

4. Migalchinska M. Musikk av T. Manns talent // ZL. - 2002. - Nr. 11. - S. 61-62.

5. Silkina V.L. Tre ganger straffet (T. Manns historie "Døden i Venezia") // Verdenslitteratur og kultur. - 2002. - Nr. 10. - S. 52-53.

6. Suchkov B. Tidens ansikter. - M., 1969.

7. Fedorov A.A. Thomas Mann. Mesterverkstid. - M., 1981.

8. Yaschenko S. Storheten til Thomas Mann. // Universet - 1992. - Nr. 5-6.

9. Danyuk L. Jakten på en vei ut av humanismens krise. T. Mann. Livet og kreativ måte forfatter, karakter 11 // "ZL". - 2005. - Nr. 45. - S. 3-6.

Instruksjonsmateriell

Novellen "Døden i Venezia" gjorde inntrykk av en lys mosaikk, full av uvanlige farger, harmonisk plastisitet og sofistikerte linjer. Hun husket den fabelaktige venetianske arkitekturen, ømheten til gamle klassikere, sofistikeringen til renessansestatuene og de uovertrufne mesterverkene til Leonardo da Vinci og Michelangelo.

Verket følte assosiasjoner til biografiene til fremtredende kunstnere. Goethe og Schiller besøkte Venezia, Wagner døde her, T. Mann elsket selv denne byen for dens spesielle sjarm og kulturrikdom. Erindringer med virkelige fakta fra livet til kunstfolk tillot forfatteren å føre en filosofisk samtale om en kreativ person og hennes åndelige problemer generelt. Novellen gikk imidlertid utover rene estetiske prinsipper, den gjaldt også tidens moralske tilstand, ekte og falske verdier, essensen av menneskelig eksistens.

Ifølge den opprinnelige planen skulle J. W. Goethe være dens helt. Navnet er inspirert av biografien (døde i Venezia) til en av T. Manns favorittkomponister - R. Wagner. I den endelige versjonen var helten fiktiv karakter- Forfatter Gustav von Aschenbach. Goethe forble den borgerbyråkratiske opprinnelsen til helten, og mottok adelen for sine sosiale og litterære aktiviteter.

I sentrum av verket står en tysk forfatter. Han viet hele livet til kunsten, bevisst frarøvet seg alt "overflødig og unødvendig" - følelser, lidenskaper, lidelse. Han valgte rollen som en tilsynsmann som sto på sidelinjen av virkeligheten og skapte sin egen spesielle verden av estetisk perfeksjon. Imidlertid førte denne posisjonen til en intern konflikt i sjelen hans: han følte behovet for å forlate den vanlige ordren og gå til ingen som vet hvor.

Begynnelsen på romanen er symbolsk. Gustav Aschenbach går gjennom byens gater og befinner seg på en kirkegård, og det var der han intuitivt forsto toget for å rømme fra verden av døde bilder og ideer. Han ville flykte fra utmattende arbeid, monoton hverdag, i strid med virkeligheten. Det var ingen tilfeldighet at forfatteren la vekt på at helten skrev et stort epos om livet til Fredrik av Preussen, som tiltrakk ham som en unnskyldning for «ikke et fritt liv». Denne romanen brakte Aschenbach stor popularitet, noe som betydde at hans fascinasjon for prøyssisk var i harmoni med den generelle atmosfæren i et samfunn som ble stadig mer mekanistisk, pragmatisk, altfor rasjonalistisk.

Det Aschenbach prøvde å ødelegge i seg selv begynte imidlertid å hevne seg på ham. Hans hjerte gjorde opprør mot fornuften, hans kjød mot begrensning, hans sjel mot beregning. Gustav ble tiltrukket av verden - verden av det virkelige liv, ekte følelser, ekte skjønnhet, som han fant i Venezia.

Bildet av Venezia spilte en spesiell rolle i romanen. For det første er det et symbol på eldgammel kultur. Forfatteren skapte et levende panorama av venetianske parker, hager, hus, kanaler, gater, hvor hver stein kan fortelle fantastiske historier om kunstnere og deres skaperverk. Venezia møtte ham imidlertid med overskyet himmel og langt regn. Den uvante stillheten og kulden til gondolieren gjorde forfatteren oppmerksom på at han følte seg i fangenskap av en mystisk fiendtlighet. Trettheten grep hjertet hans igjen, og han fløt nedover kanalen, ute av stand til å argumentere med en streng guide. Dette bildet fikk et allegorisk innhold. Europa fløt i dødstillhet. Åndelig kultur gikk gradvis tapt i universets mørke. Og mannen så bare på hva som skjedde.

Imidlertid ble bildet av Venezia gradvis levende, fylt med varme, solskinn og strålende skjønnhet. En slik metamorfose fant sted i hovedpersonens sinn, og vendepunktet var møtet med den 14 år gamle gutten Tadzio. Tadzios ansikt lignet maleriene til Raphael, og kroppen hans lignet en gammel statue. Imidlertid er skjønnheten hans ikke bare ekstern, men fremfor alt åndelig - alle ble tiltrukket av ham: både barn og voksne. Møte med Tadzio ville vekke helten fra en lang søvn. Han innså den skjønnheten det virkelige liv- verdens uovertruffen verdi, uten den har kunsten mistet sin mening, og verden er blitt grå og fargeløs.

Bekjentskap med Tadzio (selv om dette ikke kan kalles en bekjent i sin helhet - Ashenbach og gutten snakket aldri med hverandre) fikk helten til å revurdere livet og kreative veien. Gustav innså at han ble en ekte vinner, til tross for berømmelsen, og Tadzio med sin livgivende kraft, optimisme, energi. Fra det øyeblikket kom gutten frem i novellen, som kunstneren anerkjente retten som sin lærer.

Etter å ha observert fragmenter av hverdagen til en tenåring, følte Aschenbach endelig ekte glede og fylde ved å være - som person og som forfatter. Kunstnerisk lykke kom til ham - "en tanke som blir til en følelse, og en følelse som blir til en tanke." Bildet og dets vakre speilbilde smeltet sammen til én helhet, og Gustav ville igjen skrive, bare på en ny måte, ikke som før. Han ønsket å gjøre stilen sin lik den grasiøse skjønnheten til Tadzio, og hans kreative måte - like inspirert som utseendet til en gutt, strålte han alltid av godhet, en drøm, glede.

Det er symbolsk at Aschenbachs indre oppdagelser ville fylle både ham selv og verden rundt ham med fantastiske lyder, strålende lys og fargebilder. Den emosjonelle tonen i fortellingen vil endre seg: i stedet for kjedsomhet og tristhet har en romantisk opphøyhet dukket opp.

Lykken som Aschenbach følte varte imidlertid ikke lenge. En forferdelig sykdom kom til Venezia - kolera. Myndighetene dempet omfanget av epidemien, i frykt for panikk og materielle skader fra masseavgangen til ferierende. T. Mann gikk gradvis over til en satirisk fordømmelse av et absurd samfunn, og ofret folks liv for å etterligne velvære. Gustav Aschenbach, etter å ha lært om epidemien, ønsket først å advare Tadzios familie om trusselen om kolera og dermed redde ham. Men straks ble han grepet av frykt for at han aldri skulle se gutten igjen og ikke føle de lykkelige øyeblikkene av hans nærvær. Og helten bestemte seg for å tie, og gikk inn i en kriminell konspirasjon med et sykt samfunn. Dette øyeblikket kan betraktes som den psykologiske kulminasjonen av arbeidet: sjelen befant seg på grensen til godt og ondt, kontemplasjon og effektivitet, men personen tok feil valg, som ble begynnelsen på slutten.

Etter den skjebnesvangre avgjørelsen til Gustav Aschenbach, tok historien fart. Den dramatiske spenningen forsterket seg. Sosial galskap lagt over heltenes gale tanker. Ashen-Bakhova hadde mareritt, men virkeligheten var ikke forskjellig fra dem: folk lot som om ingenting skjedde, men de fløy selv inn i en ukjent avgrunn.

Novellen endte med forfatterens symbolske død. Etter å ha tatt feil moralske valg, led han selv av det. Dermed advarte prosaforfatteren menneskeheten om trusselen om samfunnets åndelige forfall. Forfatteren hevdet at ikke bare kunstneren, ikke bare kulturen, men hele verden gikk til grunne.

Novellen ble påvirket av Nietzsche, som så for seg verdenskaos og bakkanalier under den forestående apokalypsen. Dette ble nedfelt i verket som beskrev likene ved bredden av de venetianske kanalene, det kapitalistiske samfunnets kriminelle orden, Aschenbachs mareritt og falske forhold mellom mennesker.

Imidlertid godkjente T. Mann, selv om han stolte på filosofenes konsepter, sin egen teori, som kombinerte både en følelse av nytelse fra livet og kunsten, og samtidig en bevissthet om endringen i virkelige verdier av bisarre idealer . Forfatteren oppfordret menneskeheten til å returnere den tapte kulturen, å revidere det sosiale systemet og hver sjel fra den klassiske humanismens ståsted. I denne forbindelse bør Venezia minne om fremveksten av spiritualitet i renessansen og få deg til å tenke på om en ny vekkelse er mulig.

I novellen "Døden i Venezia" vil være ferdigheten til kunstneren Thomas Mann:

1) den episke begynnelsen (en historie om ytre hendelser) ble kombinert med vektlagt lyrikk (utdypning i karakterenes indre verden), samt elementer av dramatisering;

2) karnevalsprinsippet: mennesker er ikke den de utgir seg for å være, men forfatteren ser ut til å ha tatt av seg maskene, og en stygg verden av forvrengte bilder og tanker har dukket opp bak det skinnende tinselet;

3) spesiell uttrykksevne av portretter av helter; veldig viktig hadde alle detaljer, gester, til og med retningen på blikket. Ytre nåde kombinert med emosjonell persepsjon og psykologisk analyse;

4) posisjonen til fortelleren er viktig, hans intonasjon, maskene han snakket i. Forfatterens mening endret seg hele tiden, han snakket på vegne av Aschenbach, deretter Tadzio, deretter en ukjent gondolier, deretter en tilfeldig forbipasserende og lignende. Dermed skapte det et mangefasettert bilde av virkeligheten, vist i dusinvis av små speil;

5) syntese av fortellingen om romanen. Hver setning formidlet både objektiv virkelighet og den psykologiske tilstanden til individet, og filosofiske tanker forfatter;

6) bruk av aforismer. Hans aforismer er kvintessensen av forfatterens åndelige opplevelse, han oppfattet verden i visse abstraksjoner og logiske kategorier. Dette vitnet om hans ønske om å forstå de komplekse problemene ved å være;

7) en kombinasjon av tradisjonelle og innovative måter å vise virkeligheten på. Fra realismen på 1800-tallet tok han vanlige beskrivelser, psykologisk analyse, naturalistiske detaljer. Ekspresjonistiske motiver ble følt ved å vise en deformert psyke, en forvrengt virkelighet, i strid med komposisjonens logiske sekvens.

8) et spesielt sted - symbolikk. Alt her er symbolsk - kirkegården, solen, natten, høsten og forfatterens død. Symbolikk ble ofte til en kompleks allegorisk historie.

Skrevet i 1911 og utgitt i 1912, novellen "Døden i Venezia" ble skapt av Thomas Mann under påvirkning av to virkelige hendelser: berømt død østerriksk komponist og dirigent - Gustav Mahler og kommunikasjon i Venezia med den elleve år gamle Vladzio Moes, som ble prototypen til Tadzio. Forfatteren lånte de ytre trekkene til musikeren for å danne utseendet til hovedpersonen i verket - forfatteren Gustav Aschenbach, hans reise til Venezia - for handlingen i romanen, kjent historie kjærligheten til den gamle Goethe til den unge Ulrika von Levetzow - for den indre intensiteten av lidenskaper, som ble et av hovedtemaene i "Døden i Venezia".

Den siste kjærligheten til den femti år gamle forfatteren - platonisk og pervertert (rettet mot den polske tenåringen Tadzio, som han møtte på feriestedet Lido) - er uløselig forbundet i romanen med temaer om kunst og død. Døden er ikke ved et uhell tatt ut i tittelen på verket. Det er hun som blir avgjørende for hele handlingsforløpet til romanen og livet til hovedpersonen - Gustav von Aschenbach.

Anerkjent av lesere, kritikere og staten, forfatteren av romanen "Maya" og historien "Ubetydelig" har levd med tanker om døden siden tidlig barndom: helten, sykelig av natur, studerer hjemme og drømmer om å nå alderdom . Som voksen bygger Ashenbach livet sitt fornuftig og avmålt: han stivner, jobber om morgenen, når han føler seg mest frisk og uthvilt, prøver å ikke begå utslett. "Slipt" som hans litterær stil, blir karakterens eksistens forstyrret av et møte med en rart utseende reisende som har et utseende som er ukarakteristisk for innbyggerne i München - noen ganger rart, noen ganger skremmende.

Reisemotiv, forårsaket av en indre trang til å vandre, er i novellen assosiert med den naturlige overgangen til en person fra liv til død. Gustav Aschenbach er på vei mot sin død, ikke fordi forfatteren ønsket det, men fordi hans tid er inne.

På vei til døden møter helten stadig merkelige mennesker og situasjoner som er symbolske tegn på forfatterens avgang fra den jordiske verden. Visjonen om tropiske sumper, som besøkte Aschenbach tilbake i München, blir en prototype av Venezia som utstråler patogen miasma, i motsetning til dens skikk, og møter helten ikke med en klar, klar himmel, men med et grått slør av regn. En av ungdommene som reiste med Aschenbach på en dampbåt og fant seg selv "falsk ungdom", er karakterens Alter ego, som forutsier fremtiden hans: etter en stund vil forfatteren, som den gamle mannen, prøve å se yngre ut på grunn av rynkemaskerende krem, hårfarge og fargede detaljer i klærne. Utseendet, ukarakteristisk for en gammel person, fremkaller i helten "en vag følelse av at verden" viser "en ustoppelig intensjon om å forvandle seg til en absurditet, til en karikatur".

Etter ødeleggelsen av det klassiske bildet av væren, står Aschenbach overfor enda et annet symbolsk av død, legemliggjort i en ubehagelig utseende gondolier, som vilkårlig bærer forfatteren til Lido. Gondolieren i romanen er Charon som hjelper hans "klient" krysse elven Styx til de dødes underverden. Hovedpersonen føler intuitivt denne forbindelsen, og tenker at han har å gjøre med en kriminell som forsøker å drepe og rane en velstående reisende, men den milde svaiingen av bølgene (nådeløse skjebnen) demper bekymringene hans, og han ankommer stedet for hans død. .

Venezia, varmt og sykelig, fanget av asiatisk kolera, nagler Aschenbach med en pervertert lidenskap – for en ung polsk aristokrat, blek og svak, men så vakker med sine gylne krøller at forfatteren ser ham som en inkarnasjon av en guddom. Først hovedperson han prøver fortsatt å rømme fra byen, hvis atmosfære er dårlig for helsen hans, men bagasjen sendt til feil sted og ønsket om å stadig se Tadzio stopper ham og kaster ham ut i livets siste, hektiske dans.

Til å begynne med beundrer Aschenbach bare Tadzio. Den unge polakken inspirerer forfatteren til en liten, men utsøkt litterær miniatyr. Tadzio blir for Aschenbach et symbol på kunst, liv, skjønnhet. Men jo mer helten tenker på idolet sitt, jo mer han begynner å begjære ham, jo ​​mer blir han knyttet til ham og kan ikke lenger la være å følge ham overalt. På randen av smerte, når Venezia stuper inn i dødens kaos, mister Aschenbach til slutt sine moralske prinsipper: han er ikke flau over at andre kan legge merke til lidenskapen hans, og drømmer om at byen, som har dødd ut av infeksjon, vil bli et ideal sted for hans kjærlighetsglede med en gutt.

Romanen ender med hovedpersonens død og ... et liv der, som i havet, den polske tenåringen Tadzio kommer inn i. Den sensuelle skjønnheten ved sistnevnte er også døden: Aschenbachs kreative bevissthet er ikke i stand til å bære det faktum at ordet han ga hele sitt liv til bare kan synge om en persons uforklarlige sjarm, men verken gjenskape den eller eie den iht. egen vilje. Den skarpe kontrasten mellom Tadzio og Aschenbach symboliserer i novellen den evige konfrontasjonen mellom ungdom og alderdom, ytre og indre skjønnhet, liv og død.

Institutt for journalistikk og litterær kreativitet

Essay

Emne: "Utenlandsk litteratur fra det tjuende århundre"

Tema: «Døden i Venezia» av Thomas Mann

Fullført av: Ermakov A.A.

Sjekket av: Zharinov E.V.

Moskva by. 2014

2. Konseptet "intellektuell roman" ………………………………………………….. 4

3. Historien om opprettelsen av romanen "Døden i Venezia" ………………………………………………………………………………………………………… …………………………………

4. Komposisjon og plot av verket …………………………………………………………6

5. Bilder av helter ………………………………………………………………………………….7

6. Den interne konflikten til hovedpersonen ……………………………………………………….8

7. Referanser ………………………………………………………………………… 12

Paul Thomas Mann ble født 6. juni 1875 i Lübeck. Han var det andre barnet i familien til Thomas Johann Heinrich Mann, en lokal kornhandler og eier av et rederi med eldgamle hanseatiske tradisjoner. Moren hans, som kom fra en kreolsk, brasiliansk-portugisisk familie, var musikalsk begavet. Hun spilte en stor rolle i oppdragelsen av Thomas og de fire andre barna.
Mens han fortsatt studerte ved gymsalen, ble Thomas skaperen og forfatteren av det litterære, kunstneriske og filosofiske magasinet Spring Thunderstorm.
I 1891 døde min far. To år senere solgte familien selskapet og forlot Lübeck. Sammen med moren og søstrene flyttet Thomas til München, hvor han begynte å jobbe som kontorist i et forsikringsbyrå. I 1895-1896 studerte han ved Høyere tekniske skole.
I 1896 dro han sammen med sin eldre bror Heinrich, som da prøvde seg med å male, til Italia. Der begynte Thomas å skrive historier, som han sendte til tyske forlag. Blant dem var S. Fischer, som foreslo å kombinere disse historiene til en liten samling. Takket være Fischer ble Thomas sin første novellesamling, Lille herr Friedemann, utgitt i 1898.
Da han kom tilbake til München samme år, jobbet Thomas som redaktør for tegneseriemagasinet Simplicissimus. Her kom han nær kretsen til den tyske poeten S. George. Men ganske snart skjønte han at med medlemmene av kretsen, som utropte seg som arvinger til tysk kultur og bekjente ideene om dekadanse, var han ikke på vei.
I 1899 ble Mann kalt for ett år militærtjeneste. Og i 1901 ga forlaget til S. Fisher ut sin roman "Buddenbrooks", som tilhører sjangeren " familieromantikk". Han brakte Mann verdensomspennende berømmelse og Nobelprisen, men, viktigst av alt, kjærligheten og verdsettelse fra millioner av mennesker.

Konseptet med "intellektuell roman"

Begrepet "intellektuell roman" ble først foreslått av Thomas Mann. I 1924, året romanen Det magiske fjellet ble publisert, bemerket forfatteren i artikkelen "On Spengler's Teachings" at det "historiske og verdensvendepunktet" fra 1914-1923. med ekstraordinær kraft skjerpet han behovet for å forstå epoken i samtidens hode, og dette ble brutt på en viss måte i kunstnerisk kreativitet. "Denne prosessen," skrev T. Mann, "utvisker grensene mellom vitenskap og kunst, tilfører levende, pulserende blod til en abstrakt tanke, inspirerer til et plastisk bilde og skaper den typen bok som ... kan kalles en "intellektuell roman ." Til "intellektuelle romaner" inkluderte T. Mann også verkene til Fr. Nietzsche. Det var den "intellektuelle romanen" som ble sjangeren som for første gang realiserte et av de karakteristiske nye trekkene ved realismen på 1900-tallet - et akutt behov for tolkning av livet, dets forståelse, tolkning, som oversteg behovet for " forteller", legemliggjørelsen av livet i kunstneriske bilder. I verdenslitteraturen er han representert ikke bare av tyskerne - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, men også av østerrikerne R. Musil og G. Broch, russeren M. Bulgakov, tsjekkeren K. Chapek, amerikanerne W. Faulkner og T. Wolf, og mange andre. Men T. Mann sto ved opprinnelsen.

Et karakteristisk fenomen for tiden var modifikasjonen av den historiske romanen: fortiden ble et praktisk springbrett for å klargjøre de sosiale og politiske kildene til nåtiden (Feuchtwanger). Nåtiden var gjennomsyret av lyset fra en annen virkelighet, ikke lik og likevel noe lik den første.

Lagdeling, multikomposisjon, tilstedeværelsen i en enkelt kunstnerisk helhet av lag av virkelighet som er langt fra hverandre har blitt et av de vanligste prinsippene i konstruksjonen av romaner på 1900-tallet.

Romanene til T. Mann er intellektuelle ikke bare fordi det er mye resonnement og filosofering her. De er "filosofiske" i selve konstruksjonen - ved den obligatoriske tilstedeværelsen i dem av forskjellige "etasjer" av å være, konstant korrelert med hverandre, evaluert og målt av hverandre. Arbeidet med å koble disse lagene til en helhet er den kunstneriske spenningen i disse romanene. Forskere har gjentatte ganger skrevet om den spesielle tolkningen av tid i romanen fra det tjuende århundre. De så noe spesielt i de frie pausene i handlingen, i å bevege seg inn i fortiden og fremtiden, i den vilkårlige nedbremsingen eller fremskyndingen av fortellingen i samsvar med heltens subjektive følelse.

Historien om opprettelsen av romanen "Døden i Venezia"

Da Thomas mann begynte å skrive sin mest kjente roman, Døden i Venezia, hadde han helseproblemer og hans kreative vekst avtok.

Han var overbevist om at han burde markere seg med et nytt verk som ville være attraktivt for tidens smak. I 1911, mens han ferierte med sin kone i Venezia, ble den 35 år gamle forfatteren fascinert av skjønnheten til en polsk gutt, baron Władysław Moes. Mann snakket aldri med gutten, men beskrev ham under navnet Taggio i Døden i Venezia. Forfatteren planla allerede en historie om et usømmelig kjærlighetsforhold til en eldre forfatter, og hadde til hensikt å bruke den 80 år gamle Goethes lidenskap for en tenåring som tema som fant sted i det virkelige liv. Men hans egne livlige opplevelser mens han var på ferie i Brioni og i Venezia i mai og juni 1911 ledet tankene hans i en annen retning og produserte et mesterverk. Smertefullt selvbiografisk «Døden i Venezia» med Manns egne refleksjoner over livet til kreative personligheter.

Da baron Moes, som i ungdomsårene ble prototypen på en gutt, ti år senere leste historien, ble han overrasket over hvor nøyaktig forfatteren av romanen beskrev sommerlinnedrakten sin. Pan Vladislav husket godt den "gamle herren" som så på ham uansett hvor han gikk, så vel som hans intense blikk når de gikk opp i heisen: gutten fortalte til og med guvernøren sin at denne herren likte ham.

Denne historien ble skrevet mellom juli 1911 og juli 1912, og ble først publisert i to utgaver av Berlin-tidsskriftet «New Review» (Die Neue Rundschau), orgelet til S. Fischer (Manns utgiver): for oktober og november 1912. Senere i 1912 ble den trykket i et lite opplag i kostbar design av Hans von Webers Hyperionverlag i München. Hennes første mye solgte utgivelse i bokformat var av samme S. Fischer i Berlin i 1913.

Komposisjon og handling av verket

Romanen «Døden i Venezia» begynner med at Gustav Aschenbach forlater leiligheten i München en varm vårkveld og går en lang tur alene etter teen, han gikk en tur, i håp om at luften og bevegelsen skulle muntre ham opp. Aschenbach møtte en fremmed som han tydeligvis ikke likte, og etter en stund følte han seg sliten og tørst etter forandring, en følelse så levende og glemt, og han stirret ned i tanker for å finne ut hva som hadde skjedd med ham. Han ønsket å reise, og han bestemte seg for å gå et sted i nærheten av hjemmet sitt. Han velger Italia. Helten velger ikke ved et uhell Venezia, da han allerede følte slutten på livet sitt og ønsker å ta en ny titt på skjønnheten i verden som er legemliggjort for ham ved kysten av Adriaterhavet. hvor den glemte, men levende ånden til den gamle greske arven fortsatt flyr.

Han tok en førsteklasses billett på en dampbåt og seilte til Venezia. På skipet møtte han en ekkel gammel mann som lo hele tiden og denne gamle mannen ble beruset av en liten mengde alkohol. Det var ekkelt for Aschenbach å se på hans kjennskap til ungdommen.

Vel fremme i Venezia bor han på et av de mest luksuriøse hotellene i Venezia ved kysten, etter en stund møter han en veldig kjekk polsk guttebaron som kom med familien til Venezia. Aschenbach så på gutten i flere dager og prøvde å stikke av fra følelsene og begjærene hans. Hver dag så han etter gutten med øynene og ønsket å være nær ham, en gang fulgte han til og med ham og prøvde å forlate Venezia, men han lyktes ikke fordi bagasjen hans var tapt og etter det ombestemte han seg om å reise. Han vendte tilbake til hotellet som han allerede hadde sagt farvel med og så igjen gjenstanden for hans begjær - unge Tadzio. Han lekte med sin nye venn på stranden og begynte å slåss mot ham.

Men Aschenbach var mentalt bekymret for Tadzio. han var forelsket i ham. Og jeg ville ikke være alene. Snart fant han ut hva slags sykdom som dukket opp i Venezia og mange turister begynte å forlate byen, men Aschenbach brydde seg ikke, han ville bare være ved siden av Tadzio.

Til slutt innrømmer professoren sin kjærlighet til Tadzio og ønsker umiddelbart å rense sin unge Dionysos ... og betrakter Tadzio allerede i templet, blant lysene og i bønn. Samtidig symboliserer denne scenen aksepten av Taggio som sin gud – fra nå av tar Gustav nattverd med Tadzio og følger i hælene på sin gud, som om det er metaforisk. Gustav ledes av en ung mann gjennom de mørke labyrintene i de gamle bydelene i Venezia. Han beveger seg gjennom de mørke passasjene til fullføringen av mysteriet, som skulle avslutte kunnskapen om den dionysiske begynnelsen. Umiddelbart blir professoren et vitne til desinfeksjon på gatene i Venezia - en sjofel lukt begynner å hjemsøke ham. Alt dette er åndens kamp med dens naturlighet; sammenligning av den dødelige epidemien i byen med den destruktive attraksjonen til Tadzio.

Noen dager senere følte Aschenbach seg uvel og gikk ned senere enn vanlig, han prøvde å overvinne anfall av svimmelhet i det fysiske planet. Han så bagasjen til en aristokratisk polsk familie i ferd med å forlate hotellet.

Tadzio og vennene hans gikk på stranden og Aschenbach la seg på en solseng dekket med et teppe, han lå og så på Tadzio og ingen la merke til at kroppen hans hadde sklidd til siden i stolen hans. Noen minutter senere løp folk opp for å hjelpe Aschenbach. Han ble ført til rommet han bodde i, og samme dag fikk verden vite om hans død.

Helteskinn

I sentrum av kunstverket står forfatteren Aschenbach. I sitt bilde ser forfatteren delvis seg selv og selvfølgelig andre mennesker. Forfatteren viser oss Gustavs hjelpeløshet overfor Verden, før dens skjønnhet og liv. Forfatteren understreker slike trekk som Gustavs talent, han kjente ikke hvile og tillot seg ikke å leve annerledes. Han var en født arbeidsnarkoman. Han ville virkelig leve til alderdommen og satt ofte på verkene sine til langt på natt. Inne i verket karakteriseres han slik: «Ashenbach levde slik fra ungdommen», han knyttet venstre hånd til en knyttneve, «og lot seg aldri leve slik». Livet under symbolet på en knyttet neve.

Det er ingen veldig tydelige bilder i verket. Alle av dem ser ut til å være sekundære. I første omgang er Tadzio - en tenåring som Gustav ble forelsket i. Slik beskrev forfatteren ham: «Gangen hans - måten han holdt kroppen på, måten knærne beveget seg på, måten de hvitskodde bena hans gikk på - var uforklarlig sjarmerende, lett, engstelig og samtidig stolt, enda mer sjarmerende fra den barnslige forlegenheten, som han løftet og senket øyelokkene med to ganger, halvt snudd og så rundt på de fremmede ved bordene. Han smilte og snakket noe med sin myke, spredte tunge, sank ned i en stol, og Aschenbach, da han så sin klare profil, ble igjen forbløffet og til og med skremt av denne guttens gudelignende skjønnhet.

Romanens styrke ligger ikke i verkets helter, men i karakteren til helten og hans trang til guddommelig skjønnhet, som han så i Tadzio, en følelse av skjønnhet.

Hovedpersonens interne konflikt

«Døden i Venezia» er et uovertruffen eksempel på en realistisk skrivemåte, beriket med modernisme. Det var hun som hjalp kunstneren til kunstnerisk å forstå og legemliggjøre problemet med mangelen på spiritualitet i den daværende kunsten. I 1913, da Thomas Mann jobbet med dette lite arbeid, i Vest-Europa ble pessimistiske filosofiske teorier basert på irrasjonalisme, mystikk og frivillighet utbredt. Det ble antatt at den jordiske sivilisasjonen hadde gått inn i sin "skumringstid", at verdenskaos ventet på den, at menneskelivet var verdiløst, det var underlagt blinde manifestasjoner av en slags frihet, full av lidelse og pine. Under påvirkning av den generelle krisen i samfunnet og disse teoriene brøt kunsten båndene til den klassiske tradisjonen, mistet sin borgerlige lyd og ble likegyldig for mennesket. Ved århundreskiftet advarer den store tyske forfatteren, som føler kunstens forfall, som en sann humanist, menneskeheten om å beskytte sin spiritualitet, ikke å tilbe falske guder.

Helten i verket, den berømte tyske forfatteren Gustav von Aschenbach, lei av utmattende arbeid, interne motsetninger og monotonien i hverdagen, bestemte seg for å "dra på en reise", "for å se fjerne land". Kanskje et sted vil det være tretthet, en intern krise? Etter febrilske refleksjoner i fantasien ble formålet med turen endelig bestemt. "Hvis du på en natt vil oppnå det uforlignelige, fabelaktig enestående, hvor skal du gå? Men det er ingenting å tenke på på lenge.»

Venezia! Kulturens vugge, der samtidskunsten ble født. Venezia inspirerte kunstnere over hele verden til å lage sine beste verk. Helten til Thomas Mann drar til Venezia på jakt etter indre harmoni, ny inspirasjon. Møtet med Venezia innledes av et møte med et selskap av kontorister. På en dyster, utrolig skitten antidiluviansk dampbåt blant et muntert samfunn av unge mennesker, tiltrekker figuren til en "falsk ungdom" oppmerksomheten hans. En farget gammel mann i parykk og en altfor moteriktig dress fanger blikket langveis fra med et støyende rødt slips og en stråhatt slått opp på en ungdommelig måte med et fargerikt bånd. På nært hold er det tydelig at hans skjønnhet og ungdom er dyktige kosmetikk på et ansikt pløyd med alder og lidenskaper. Dette typiske, foryngede moderne bildet av vice avskyr Aschenbach, men ironisk nok dukker han selv to uker senere opp i et overraskende likt rødt slips, i samme hatt, like begeistret innvendig.

Og til slutt, Venezia - eventyrenes og håpenes by! Aschenbach er henrykt, selv om han slo henne en gang til. Utsikten over Venezia fra åpent hav er enda mer imponerende enn fra land. Raffinert samfunn, høflig administrasjon, og «på gata er det mange som kjenner ham igjen og ser ærbødig på ham». Og likevel, indre rastløshet, nervøs spenning forlater ikke poeten. Og Aschenbach bestemmer seg for å rømme fra Venezia. Men han lærer en ny følelse, lærer gleden av den. Ingenting irriterer forfatteren, tvert imot, han liker alt som omgir ham.

Aschenbach ble forelsket i en 14 år gammel kjekk Pole Tadey. Dette er ikke en fysisk lidenskap, men en lidenskap for den fantastiske perfeksjonen av skjønnheten til en tenåring. Etter å ha møtt skjønnhet, kastet forfatteren seg hodestups inn i sin fantastiske, magiske verden. Han lever med det, puster med det, kan ikke forestille seg uten det. Og Tadeys klær og oppførsel, og holdning - alt forbløffet forfatteren. Spesielt "en fantastisk blomst - et hode av uforlignelig skjønnhet, hodet til Eros i gulaktig Parian-marmor, med tynne, alvorlige øyenbryn, med mørke gylne krøller, falt forsiktig på tinningene og på ørene." "Hvor vakkert," tenkte Aschenbach, med den profesjonelt kalde godkjenningen, der bare tiden kler sin begeistring, sin glede når man ser på et mesterverk. Denne Tadey ble meningen med Aschenbachs liv. Han beundret, snakket mentalt med ham, fulgte nådeløst barnas spill. Og det gjorde ham full. "Opptatt av følelsene sine, glemte alt i verden, ønsket Ashenbach bare én ting: å følge den som antente blodet hans, drømme om ham når han ikke var i nærheten, og, som skikken til alle elskere, hviske den milde hans skygges ord».

Gustav oppfatter først fyren som en statue som har våknet til liv, men forfatterens observante øye legger merke til tennene, "som i en anemi", og ufrivillig glede kryper inn i heltens sjel - skjønnhet er heller ikke ideelt, ikke evig, dødelig.

Det ser ut til at kjærlighet, beundring forårsaker hos en person et ønske om å vise sine beste kvaliteter. Men Aschenbach forrådte sin kjærlighet, viste sin mangel på spiritualitet og egoisme.

Aschenbachs mangel på spiritualitet vitner om selve lidenskapen for Tadeus. Det begrenser hans åndelige horisonter, forhindrer normal kommunikasjon med mennesker. Aschenbach blir kald mot alt rundt seg "Besottet", "ensom", "lever som bak en blank vegg" - slik karakteriserer forfatteren av novellen sin helt. Aschenbach er nedverdigende både som person og kunstner.

"Over tid, i verkene til Gustav Aschenbach er det noe av offisiell og pedagogisk karakter, i hans stil fra senere år var det ikke lenger noe ungdommelig mot, ingen subtil lek med chiaroscuro, han ble eksemplarisk-udiskutabel, polert-tradisjonell, uendret, formell, til og med stereotypt." Gustav Aschenbach, på sin alderdom, forviste alle vulgære ord fra talen sin. Og så inkluderte avdelingen for offentlig utdanning utvalgte sider fra den i skoleantologier. Når han sporer opp Tadey, opplever han ydmykelse, taper menneskeverd. Her var han, tilbake sent på kvelden fra Venezia, "stoppet i andre etasje, nær rommet der Tadej bodde, lente seg lykkelig mot gardinene på dørene og kunne i lang tid ikke rive seg løs fra ham, glemmer at de kunne se ham.

Etter å ha lært om koleraepidemien som kom til byen, ønsket han først å advare familien til Tadey, og ombestemte seg deretter, bestemte seg for å ikke gjøre dette, fordi han aldri ville se demonen sin igjen. Egoismen seiret. Gustav er mer klar til å gi fyren til kolera enn å skille seg fra ham. Og likevel skal Tadeys familie reise. Og forfatteren ble selv syk og døde noen dager senere i en strandstol.

Denne døden er symbolsk. Aschenbach forrådte det han oppriktig beundret, hvem han ba for og det han trodde på. Forræderi, ondskap går ikke ustraffet. Thomas Mann bemerker gjennom hele verket at åndelig kunst, som har mistet interessen for uforgjengelige universelle verdier, har redusert formen til et ideal, har ingen fremtid, den er dømt. Dømt er menneskeheten som har slik kunst. Bare kunsten som synger om de høye idealene om kjærlighet, vennlighet, rettferdighet, gjensidig hjelp har rett til liv. Det er dette som gir kunstneren ekte glede av sitt arbeid. Slik kunst forener mennesker, hjelper til med å overvinne livets hindringer. Derfor forsvarer vårt århundres store humanist, Thomas Mann, det.

Bibliografi

1. "Romaner". T. Mann. Serien "Classics and Contemporaries", M: 1974.

2. "Thomas Mann". Solomon Apt. Serien "ZhZL" Young Guard 1972.

3. "Liding Tyskland." L. Berenson. "Jødisk avis" januar 2006 - 1 (41).

I T. Manns tidlige verk er hans modne realisme mest forutsett av novellen "Døden i Venezia" (1912). Det er i denne novellen det merkes mest hvordan forholdet mellom kunstneren og livet begynner å bety mye mer enn det de ser ut til å inneholde. Et par motstridende og samtidig beslektede begreper "kunst" - "liv", så vel som mange andre motsetninger som stadig oppstår under forfatterens penn: orden - kaos, sinn - et ukontrollerbart element av lidenskaper, helse - sykdom, gjentatte ganger fremhevet fra forskjellige sider, i overflod av deres mulige positive og negative betydninger, danner de etter hvert et tettvevd nettverk av ulikt ladede bilder og konsepter, som "fanger" mye mer virkelighet enn det som kommer til uttrykk i handlingen. Teknikken til Manns forfatterskap, som først tok form i "Døden i Venezia", ​​og deretter mesterlig utviklet av ham i romanene "Magic Mountain" og "Doctor Faustus", kan defineres som å skrive med et andre lag, på toppen av skrevet, på primer av handlingen. Bare ved en overfladisk lesning kan man oppfatte «Døden i Venezia» rett og slett som en historie om en gammel forfatter som plutselig blir grepet av en lidenskap for den vakre Tadzio. Denne historien betyr så mye mer. "Jeg kan ikke glemme følelsen av tilfredshet, for ikke å si lykke," skrev Thomas Mann mange år etter utgivelsen av denne romanen i 1912, "som noen ganger overveldet meg da mens jeg skrev. Alt kom plutselig sammen, alt ble koblet sammen, og krystallen var ren.

Mann skaper et bilde av en modernistisk forfatter, forfatteren av The Insignificant, slående i kunstnerskap og eksponeringskraft. Karakteristisk nok valgte Mann nettopp en slik tittel for Aschenbachs mesterverk. Aschenbach er den som «støpte i slike eksemplariske rene former sin avvisning av boegma, den gjørmete dybden av væren, den som motsto avgrunnens fristelse og foraktet det foraktelige.»

Hovedpersonen i romanen, forfatteren Gustav Ashenbach, er en internt ødelagt person, men hver dag, ved en innsats av vilje og selvdisiplin, oppmuntrer han seg selv til hardt, møysommelig arbeid. Aschenbachs utholdenhet og selvkontroll får ham til å se ut som Thomas Buddenbrock. Hans stoisisme, blottet for moralsk støtte, avslører imidlertid dens fiasko. I Venezia faller forfatteren under den uimotståelige kraften til en ydmykende unaturlig lidenskap. Internt forfall bryter gjennom det skjøre skallet av utholdenhet og integritet. Men temaet forfall og kaos henger ikke bare sammen med hovedpersonen i romanen. Kolera bryter ut i Venezia. En søt lukt av forfall henger over byen. De ubevegelige konturene av vakre palasser og katedraler skjuler infeksjon, sykdom og død. I denne typen "tematiske" malerier og detaljer oppnådde gravering "i henhold til det som allerede er skrevet" T. Mann en unik, sofistikert ferdighet.

Figuren til kunstneren viser seg å være et uunnværlig fokus, i stand til å bringe interne og eksterne prosesser til enhet. Døden i Venezia er ikke bare døden til Aschenbach, den er en dødsjubile, som også betyr den katastrofale karakteren av all europeisk virkelighet på tampen av første verdenskrig. Ikke rart at den første setningen i romanen refererer til "19 .. år, som i så mange måneder med et formidabelt øye så på kontinentet vårt ... ".

Temaet kunst og kunstner er det viktigste i novellen "Døden i Venezia" (1912). I sentrum av romanen er et psykologisk sammensatt bilde av den dekadente forfatteren Gustav von Aschenbach. Samtidig er det feil å tro at Aschenbach nærmest er kvintessensen av dekadente stemninger. Aschenbach kaster i "eksemplariske rene former sin avvisning av Böhmen." For Aschenbach er positive verdier viktige, han ønsker å hjelpe seg selv og andre. I form av kap. ger. det er selvbiografiske trekk, for eksempel i beskrivelsen av hans livsvaner, trekk ved arbeidet, en tendens til ironi og tvil. Aschenbach er en kjent mester som hevder å være åndelig aristokrati, og utvalgte sider fra hans forfatterskap er inkludert i skolens antologier.

På sidene i romanen dukker Aschenbach opp i det øyeblikket han blir overveldet av bluesen. Og derav - behovet for å stikke av, for å finne litt fred. Aschenbach forlater München, sentrum for tysk kunst, til Venezia, «det verdensberømte hjørnet i det milde sør».

I Venezia bor Aschenbach på et luksuriøst hotell, men hyggelig lediggang redder ham ikke fra indre uro og lengsel, som forårsaket en smertefull lidenskap for den kjekke gutten Tadzio. Aschenbach begynner å skamme seg over sin alderdom, prøver å forynge seg ved hjelp av kosmetiske triks. Selvfølelsen hans kommer i konflikt med mørk tiltrekning; mareritt og syner forlater ham ikke. Aschenbach er til og med fornøyd med koleraepidemien som har begynt, og har satt turister og byfolk i panikk. Aschenbach forfølger Tadzio, glemmer forholdsregler og blir syk av kolera ("det er stinkende bær" - merk Z.) Døden innhenter ham på kysten når han ikke kan ta øynene fra Tadzio.

På slutten av romanen strømmer det ut en subtil følelse av angst, noe unnvikende og forferdelig.

71. Trekk ved strukturen i Hamsuns fortelling «Sult»

Oppmerksomhet - spørsmålet krysser med nr. 72, fordi strukturelle trekk er underlagt oppgavene til psykologisk analyse J

I «Sult» ser vi bryter den vanlige sjangerformen. Denne historien ble kalt "et epos i prosa, de sultendes Odyssey." Hamsun sa selv i brev at «Sult» ikke er en roman i vanlig forstand, og foreslo til og med å kalle den en «rekke analyser». sinnstilstand helt. Mange forskere tror det Hamsuns fortellerstil i The Hunger foregriper «stream of consciousness»-teknikken.

Den kunstneriske originaliteten til romanen, som var basert på Hamsuns personlige erfaringer, ligger først og fremst i at narrativet i den er fullstendig underordnet oppgavene til psykologisk analyse.

Hamsun skriver om en utsultet person, men i motsetning til forfatterne som tok opp dette emnet før ham (blant dem navngir han Hjellanna og Zola), flytter han vekten fra det ytre til det indre, fra et menneskes livsbetingelser til "hemmelighetene" og mysterier» av hans sjel. Objektet for forfatterens forskning er heltens splittede bevissthet

Helten gjør opprør mot livets ydmykende forhold, gjenskapt i Zolas ånd med skremmende naturalistiske detaljer, angriper Gud i sinne og erklærer ulykkene som hjemsøker ham "Guds verk", men sier aldri at samfunnet har skylden for hans desperate behov.

72. Psykologi og symbolikk i K. Hamsuns historie "Sult"

Hamsuns estetiske prinsipper:

Hamsun foreslo et eget program for fornyelse av nasjonal kunst. Han kritiserte russisk litteratur hovedsakelig for mangelen på psykologisk dybde. «Denne materialistiske litteraturen var i hovedsak mer interessert i moral enn i mennesker, noe som betyr det offentlige anliggender mer enn menneskelige sjeler". "Saken er," understreket han, "at vår litteratur fulgte det demokratiske prinsippet og, sett bort fra poesi og psykologisme, var ment for mennesker som var åndelig underutviklet."

Hamsun avviste kunst fokusert på å skape "typer" og "karakterer", og refererte til den kunstneriske opplevelsen til Dostojevskij og Strindberg. Hamsun sa: «Det er ikke nok for meg å beskrive summen av handlinger som karakterene mine utfører. Jeg trenger å lyse opp sjelene deres, undersøke dem fra alle synsvinkler, trenge inn i alle deres gjemmesteder, undersøke dem under et mikroskop.

Sult

Hamsun skriver om en utsultet person, men i motsetning til forfatterne som henvendte seg til denne før ham, flytter han vekten fra det ytre til det indre, fra en persons livsbetingelser til sjelens "hemmeligheter og mysterier". Objektet for forfatterens forskning er heltens splittede bevissthet , hans oppfatning av aktuelle hendelser for Hamsun er viktigere enn hendelsene i seg selv.

Etter å ha funnet seg selv på bunnen, på hvert trinn møtt med ydmykelse og latterliggjøring, smertefullt skadet sin stolthet og stolthet, føler han seg fortsatt, takket være kraften i fantasien og talentet, et høyere vesen som ikke trenger offentlig medfølelse, Han er omgitt av en verden som er ekstremt begrenset av mulighetene til hans personlige oppfatning.

I denne mystiske uforståelige verdenen, som nesten har mistet sin virkelige form, hersker kaos som får helten til å føle en følelse av indre ubehag som bryter gjennom i hans ukontrollerte assosiasjoner, plutselige humørsvingninger, spontane reaksjoner og handlinger. Heltens sjeldne åndelige mottakelighet forverres ytterligere av "sultens gledelige galskap", som vekker i ham "noen merkelige, enestående opplevelser", "de mest sofistikerte tankene".

Fantasi maler virkelig virkeligheten: en avisbunt i hendene på en ukjent gammel mann blir "farlige papirer", en ung kvinne hun liker blir en overjordisk skjønnhet med et eksotisk navn "Ilayali". Selv lyden av navn bør være med på å skape et bilde, mente Hamsun. Helten blir revet med av fantasien inn i fantastiske og vakre drømmer, bare i drømmer hengir han seg til en nesten ekstatisk følelse av livets fylde, i det minste for en stund glemmer han den dystre, ekle verdenen som griper inn i hans åndelige frihet og hvor han føler seg, som helten Camus, en outsider.

73. Temaet kjærlighet og dens figurative løsning i Hamsuns fortelling «Pan»

Problemene med kjærlighet og sex er de viktigste livsproblemene for Hamsun; ifølge G. - kjærlighet er en kamp mellom kjønnene, et fatalt og uunngåelig onde, for lykkelig kjærlighet Nei. Hun er grunnlaget for livet. "Kjærlighet er det første ordet som er sagt av Gud, den første tanken som overskygget ham" ("Pan").

I historien «Pan» Hamsun, ifølge ham, "prøvde å synge naturkulten, følsomheten og overfølsomheten til hennes beundrer i Rousseaus ånd."

Thomas Glan, en jeger og en drømmer som endret militæruniformen sin til "Robinsons klær", klarer ikke å glemme "usolnedgangsdagene" på en kort nordlig sommer. Ønsket om å fylle sjelen med søte øyeblikk fra fortiden blandet med smerte får ham til å ta opp pennen. Slik blir en poetisk historie om kjærlighet født, et av universets mest uforståelige mysterier.

Skogen for Glan er ikke bare et hjørne av naturen, men et virkelig lovet land. Bare i skogen "føler han seg sterk og sunn", og ingenting mørkner sjelen hans. Løgnen som har gjennomvåt alle porene i samfunnet avskyr ham. Her kan han være seg selv og leve et virkelig fullt liv, uatskillelig fra fabelaktige visjoner og drømmer.

Det er den sensuelle forståelsen av verden som åpenbarer for Glan livsvisdommen, utilgjengelig for bare rasjonalisme. Det ser ut til at han har trengt inn i naturens sjel, funnet seg selv alene med guddommen, som det jordiske livets gang avhenger av. Denne panteismen, sammenslåing med naturen, gir ham en følelse av frihet, utilgjengelig for urbane mennesker.

Beundring for naturen gir gjenklang i Glans sjel med enda mer sterk følelse- kjærlighet til Edward. Etter å ha blitt forelsket, oppfatter han skjønnheten i verden enda skarpere, smelter enda mer sammen med naturen: «Hva er jeg så glad for? En tanke, et minne, en skogstøy, en person? Jeg tenker på henne, lukker øynene og står stille og stille og tenker på henne, jeg teller minuttene. Kjærlighetsopplevelser fremhever det mest hemmelige, innerste i heltens sjel. Impulsene hans er uforklarlige, nesten uforklarlige. De presser Glan til uventede handlinger for seg selv og de rundt ham. De følelsesmessige stormene som raser i ham, gjenspeiles i hans merkelige oppførsel.

Hamsun fokuserer på den tragiske siden av kjærlighet, når anklager og harme gjør det umulig for foreningen av to hjerter, og dømmer de som elsker til lidelse. Det dominerende temaet "kjærlighetslidelse" i romanen kulminerer i avskjedsepisoden, når Edward ber om å forlate henne hunden sin som et minnesmerke. I kjærlighetens galskap sparer Glan heller ikke Aesop: Edward blir brakt død hund– Glan vil ikke at Aesop skal bli torturert på samme måte som han ble.

Den originale arbeidstittelen på romanen var «Edward», etter navnet på hovedpersonen, men den reflekterte ikke Hamsuns intensjon. Og da romanen allerede var ferdig, sa han i et brev til forlaget at han bestemte seg for å kalle den " Panom».

Med Pan (den hedenske "alle gud") er helten i romanen forbundet med mange usynlige tråder. Glan selv har et tungt "dyre"-utseende, og fanger kvinners oppmerksomhet til ham. Figuren av Pan på en pulverkolbe - er det ikke et hint om at Glan skylder sin jaktsuksess og forelskelse til sin beskyttelse? Da det virket for Glan at Pan, som skalv av latter, i all hemmelighet så på ham, innså han umiddelbart at han ikke kunne kontrollere kjærligheten til Edward.

Pan er legemliggjørelsen av det elementære livsprinsippet som bor i hver av heltene: og i Glan, og i Edward, og i Eva. Denne funksjonen i romanen ble bemerket av A. I. Kuprin: "... hovedpersonen forblir nesten navnløs - dette er den mektige naturens kraft, den store Pan, hvis pust høres både i havstormen og i de hvite nettene med nordlys ... og i kjærlighetens hemmelighet forbinder mennesker, dyr og blomster uimotståelig"

SAMMENDRAG

Sult

Begivenhetene i 1886 i Christiania (nå Oslo) gjenoppstår, da Hamsun var på randen av sult (selvbiografisk).

Fortelleren klemmer seg sammen i et elendig skap på loftet, han plages stadig av sultkvalene. En nybegynner skribent prøver å tjene penger ved å legge til artikler, notater, feuilletons i aviser, men dette er ikke nok for livet, og han faller inn i fullstendig fattigdom. Han reflekterer vemodig over hvor sakte og jevnt han ruller nedover. Virker som den eneste utveien er å finne permanent inntekt, og han begynner å studere annonsene i avisene for ansettelse. Men for å ta kassererens plass, kreves et depositum, men det er ingen penger, men de tar ham ikke til brannvesenet, fordi han bruker briller.

Helten opplever svakhet, svimmelhet, kvalme. Kronisk sult forårsaker overeksitasjon. Han er urolig, nervøs og irritabel. På dagtid foretrekker han å tilbringe tid i parken - der tenker han på temaene for fremtidige verk, lager skisser. Merkelige tanker, ord, bilder, fantastiske bilder suser gjennom hjernen hans.

Han lovet på sin side alt han hadde - alle småsaker, hver bok til én. Når det holdes auksjoner, morer han seg med å se i hvis hender tingene hans passerer, og hvis de får en god eier, føler han seg fornøyd.

Alvorlig langvarig sult forårsaker upassende oppførsel helt, ofte handler han i strid med verdslige normer. Etter en plutselig tilskyndelse gir han vesten sin til ågerkaren, og overlater pengene til tiggerkrøblingen, og den ensomme, sultende fortsetter å vandre blant massen av velnærede mennesker, og føler akutt den fullstendige forsømmelsen av de rundt seg.

Han er overveldet av ideene til nye artikler, men redaktørene avviser hans forfatterskap: han velger for abstrakte emner, avislesere er ikke jegere etter abstru resonnement.

Sult plager ham konstant, og for å overdøve den, tygger han enten på en chip eller en lomme som er revet av jakken, eller suger på en rullestein eller plukker opp et svertet appelsinskall. En kunngjøring fanger mitt øye om at det er plass for en regnskapsfører hos en kjøpmann, men igjen en fiasko.

Når han reflekterer over ulykkene som forfølger ham, lurer helten på hvorfor Gud valgte ham til øvelsene sine, og kommer til en skuffende konklusjon: tilsynelatende bestemte han seg ganske enkelt for å ødelegge ham.

Det var ingenting å betale for leiligheten, det var fare for å være på gata. Det er nødvendig å skrive en artikkel, denne gangen vil den definitivt bli akseptert - han oppmuntrer seg selv, og etter å ha mottatt pengene, vil det være mulig å holde ut på en eller annen måte. Men, som med vilje, beveger ikke verket seg, de nødvendige ordene kommer ikke. Men til slutt ble en vellykket setning funnet, og så er det bare å ha tid til å skrive det ned. Neste morgen, femten sider er klare, opplever han en slags eufori – en villedende styrkeøkning. Helten venter spent på en anmeldelse - hva om artikkelen virker middelmådig.

Den etterlengtede avgiften varer ikke lenge. Husvertinnen anbefaler å finne et annet sted å bo, han blir tvunget til å overnatte i skogen. Ideen kommer til å gi den gamle mannen et teppe som han en gang lånte av en venn - hans eneste gjenværende eiendom, men han nekter. Siden helten blir tvunget til å bære et teppe med seg overalt, går han inn i butikken og ber ekspeditøren om å pakke det i papir, visstnok inne i to dyre vaser beregnet på forsendelse. Etter å ha møtt en venn med denne pakken på gaten, forsikrer han ham om at han fikk et bra sted og kjøpte stoffer til en dress, men du må kle deg ut. Slike møter foruroliger ham, innser hvor patetisk utseendet hans, han lider av ydmykelsen av sin stilling.

Sult blir en evig følgesvenn, fysisk pine forårsaker fortvilelse, sinne, bitterhet. Alle forsøk på å få i det minste litt penger er mislykket. Nesten på randen av en sulten besvimelse vurderer helten om han skal gå til bakeriet og be om brød. Så ber han slakteren om et bein, visstnok for en hund, og snur seg inn i en bakgate og prøver å gnage det og feller tårer. En gang må du til og med lete etter en overnatting på politistasjonen under det fiktive påskuddet at du ble for lenge på en kaffebar og mistet nøklene til leiligheten. Helten tilbringer en forferdelig natt i en egen celle som er vennlig gitt ham, og innser at galskapen nærmer seg ham. Om morgenen ser han irritert på hvordan fangene får utdelt matkuponger, som de dessverre ikke vil gi ham, for dagen før, fordi han ikke ønsket å bli sett på som en hjemløs tramp, introduserte han seg selv for politifolk. som journalist.

Helten reflekterer over moralspørsmål: nå, uten noe samvittighetsstikk, ville han ha tilegnet seg en veske som en skolejente mistet på gaten, eller ville ha plukket opp en mynt som ble droppet av en fattig enke, selv om hun hadde sin eneste.

På gata støter han på en avisredaktør som av sympati gir ham noen penger som fremtidig honorar. Dette hjelper helten med å gjenvinne tak over hodet, leie et elendig, skittent "rom for besøkende". Ubesluttsomt kommer han til butikken for et stearinlys, som han har tenkt å be om lån. Han jobber hardt dag og natt. Ekspeditøren gir ham feilaktig mer vekslepenger sammen med stearinlyset. Idet han ikke tror på den uventede flaksen, skynder tiggerskribenten seg med å forlate butikken, men han plages av skam, og han gir pengene til gateselgeren av paier, noe som forvirrer den gamle kvinnen. Etter en tid bestemmer helten seg for å omvende seg til funksjonæren av gjerningen hans, men møter ikke forståelse, han blir forvekslet med en galning. Han vakler av sult og finner en paiforhandler, i håp om å få i det minste en liten forfriskning - han gjorde tross alt en god gjerning for henne og har rett til å stole på lydhørhet - men den gamle kvinnen driver ham bort med misbruk, tar paien.

En dag møter helten to kvinner i parken og følger etter dem, mens han oppfører seg frekt, påpasselig og ganske dumt. Fantasier om en mulig romanse fører ham som alltid veldig langt, men til hans overraskelse har denne historien en fortsettelse. Han kaller den fremmede Ilayali - et meningsløst, musikalsk klingende navn som formidler hennes sjarm og mystikk. Men forholdet deres er ikke bestemt til å utvikle seg, de kan ikke overvinne uenighet.

Og igjen, en tiggere, sulten tilværelse, humørsvingninger, vanemessig isolasjon på seg selv, ens tanker, følelser, opplevelser, et utilfredsstilt behov for naturlige menneskelige relasjoner.

Etter å ha bestemt seg for at det er nødvendig å radikalt endre livet hans, går helten inn i skipet som en sjømann.

Forfatteren bruker en form for fortelling i første person. Helten hans, tretti år gamle løytnant Thomas Glan, minner om hendelsene som fant sted for to år siden, i 1855. Brevet som kom med posten fungerte som en drivkraft – to grønne fuglefjær lå i en tom konvolutt. Glan bestemmer seg for sin egen glede og for å bare bruke tiden til å skrive om det han hadde opplevd. Deretter tilbrakte han rundt ett år helt nord i Norge, i Nordland.

Glan bor i en skogshytte sammen med jakthunden sin Aesop. Det virker for ham at bare her, langt fra byens mas fremmed for ham, midt i fullstendig ensomhet, ser han det rolige livet i naturen, beundrer fargene på skogen og havet, føler luktene og lydene deres, er han virkelig. fri og glad.

En dag venter han ut regnet i båtskuret, der den lokale rike kjøpmannen Mac med datteren Edward og en lege fra nabosognet også tar ly for regnskyllen. En tilfeldig episode etterlater nesten ingen spor i Glans sjel.

Han møter en postdampbåt på brygga og trekker oppmerksomheten til en pen ung jente, Eva, som han tar for datteren til en landsbysmed.

Glan får mat ved å jakte, gå til fjells, ta ost fra samiske reindriftsutøvere. Han beundrer naturens majestetiske skjønnhet, føler seg som en uatskillelig del av den, han unngår selskap med mennesker og reflekterer over forfengeligheten til deres tanker og handlinger. Midt i vårens opptøyer opplever han en merkelig, urovekkende følelse som søtt forstyrrer og beruser sjelen.

Edward og legen besøker Glan. Jenta er fornøyd med hvordan jegeren ordnet livet sitt, men det ville fortsatt være bedre om han begynte å spise hjemme hos dem. Legen undersøker jaktutstyret og legger merke til figuren til Pan på pulverkolben, mennene snakker lenge om skog- og markens gud, full av lidenskapelig kjærlighet.

Glan innser at han blir alvorlig revet med av Edward, han leter etter et nytt møte med henne, og drar derfor til Macs hus. Der tilbringer han den kjedeligste kvelden i selskap med vertens gjester, opptatt med å spille kort, og Edward tar ikke hensyn til ham. Tilbake til hytta, konstaterer han med overraskelse at Mack sniker seg inn i smedens hus om natten. Og Glan selv aksepterer villig gjeterinnen han møter.

Glan forklarer Edward at han ikke jakter for å drepe, men for å leve. Snart er det forbudt å skyte fugler og dyr, da må du fiske. Glan snakker om livet i skogen med en slik henrykkelse at det imponerer kjøpmannens datter, hun har aldri hørt så uvanlige taler.

Edwarda inviterer Glan til en piknik og understreker på alle mulige måter hennes holdning til ham offentlig. Glan føler seg flau og prøver å glatte over jentas hensynsløse krumspring. Da Edward dagen etter innrømmer at han elsker ham, mister han hodet av lykke.

Kjærlighet fanger dem, men forholdet til unge mennesker er vanskelig, det er en kamp med stolthet. Edward er lunefull og egenrådig, det merkelige og ulogiske i handlingene hennes gjør Glan noen ganger rasende. En dag gir han på spøk jenta to grønne fjær som et minnesmerke.

Vanskelige kjærlighetsopplevelser sliter Glan fullstendig ut, og når Eva, som er forelsket i ham, kommer til hytta hans, bringer dette lettelse til hans rastløse sjel. Jenta er enkeltsinnet og godhjertet, han føler seg bra og rolig med henne, han kan uttrykke hennes smertefulle følelser for henne, selv om hun ikke en gang er i stand til å forstå ham.

I en ekstremt spent tilstand vender Glan tilbake til hytta sin etter ballet arrangert av Edward, hvor mange mothaker og ubehagelige øyeblikk han måtte tåle den kvelden! Og han er også sinnsykt misunnelig på legen, en halt motstander har en klar fordel. Av frustrasjon skyter Glan seg selv i beinet.

Glan, som behandler ham, spør om han og Edwarda hadde en gjensidig tilbøyelighet? Legen sympatiserer tydelig med Glan. Edwarda har en sterk karakter og et ulykkelig sinn, forklarer han, hun forventer et mirakel fra kjærlighet og håper på utseendet fe prins. Dominerende og stolt er hun vant til å ha ansvaret for alt, og hobbyer påvirker ikke hjertet hennes.

Mac tar med seg en gjest til huset, baronen, som Edward tilbringer hele tiden med fra nå av. Glan søker trøst i selskap med Eva, han er fornøyd med henne, men hun fyller verken hans hjerte eller sjel. Mac finner ut om forholdet deres og drømmer bare om hvordan bli kvitt en motstander.

Når han møter Edward Glan, er han behersket kald. Han bestemte seg for at han ikke ville la seg lure av en egenrådig jente, en mørk fiskerkvinne. Edwarda blir såret når hun får vite om Glans forbindelse til Eve. Hun går ikke glipp av muligheten til å snike på hans bekostning om en affære med en annens kone. Glan ble ubehagelig overrasket over å høre om den sanne tilstanden, han var overbevist om at Eva var datter av en smed.

Den hevngjerrige Macen setter fyr på porthuset sitt, og Glan blir tvunget til å flytte til en forlatt fiskehytte nær brygga. Etter å ha lært om baronens avgang, bestemmer han seg for å feire denne begivenheten med en slags honnør. Glan legger krutt under steinen, og har til hensikt å sette fyr på lunten i det øyeblikket damperen går og arrangere et uvanlig skue. Men Mac gjetter hans intensjon. Han ordner slik at i eksplosjonsøyeblikket på kysten under fjellet er Eva, som dør under en kollaps.

Glan kommer til Macs hus for å kunngjøre sin avgang. Edward er helt rolig om avgjørelsen sin. Hun ber bare om å forlate Aesop for henne som et minnesmerke. Det ser ut til at Glan vil torturere hunden, deretter kjærtegne, og deretter piske med en pisk. Han dreper hunden og sender liket til Edward.

To år har gått, men det er nødvendig - ingenting er glemt, sjelen verker, det er kaldt og trist, reflekterer Glan. Hva om du drar for å slappe av, jakte et sted i Afrika eller India?

Epilogen til romanen er novellen «The Death of Glan», hvis hendelser går tilbake til 1861. Dette er notatene til en mann som var sammen med Glan i India, hvor de jaktet sammen. Det var han, provosert av Glan, som skjøt ham rett i ansiktet, og fremstilte hendelsen som en ulykke. Han angrer ikke på det han gjorde. Han hatet Glan, som så ut til å søke undergang og fikk det han ville.

Artikkelmeny:

Romanen «Døden i Venezia» ble unnfanget av Thomas Mann som noe useriøst. Det var et slikt forfatterpusteri under mange års arbeid med romanen «Bekjennelser til eventyreren Felix Krul». Da han satte seg ved skrivebordet sitt i 1911, mistenkte Mann ikke engang at verket ville fengsle ham i et helt år, og et lite essay ville resultere i en fullverdig novelle - en av de mest kjente, på en eller annen måte, den siste. forfatterens verk.

1910 Thomas Mann, allerede kjent for sin roman The Buddenbrooks, novellene Tonio Kroeger og Tristan, jobber hardt med en pikaresk roman om eventyreren Felix Krul. Saken går sakte, Mann er mentalt og fysisk utslitt. For å slippe unna hardt arbeid, bestemmer han seg for å dra sørover sammen med kona Katya.

Først besøker paret Brioni (på 10-tallet av 1900-tallet var det et av de mest populære øyferiestedene for europeiske intellektuelle), deretter drar de til Venezia og forstaden Lido. Feriestedets lykke disponerer Mann til kreativitet, i dagboken sin noterer han at han skriver en liten "improvisasjon i mellom tider", hvis handlinger finner sted i Lido, som inspirerte ham i de varme dagene.

Selvbiografisk arbeid
Romanen Døden i Venezia ble fullført og utgitt i 1912. Det er fortsatt et av forfatterens mest leste og diskuterte verk. Mange kritikere prøver iherdig å spore selvbiografiske paralleller og bruker romanen til å avsløre mysteriene i Manns intime liv.

Å kalle «Døden i Venezia» en ren selvbiografi er selvsagt umulig. Gustav von Aschenbach er et kollektivt bilde. Det er mye i den fra forfatteren selv, fra hans samtid og store forgjengere. Historien som skjedde med hovedpersonen i hans nedadgående år er delvis fiksjon, delvis en talentfull litterær stilisering av virkelige hendelser. For eksempel ble Mann inspirert av kjærlighetshistorien til den gamle Wolfgang Goethe til den unge Ulrike von Levetzow. Og forfatteren møtte personlig prototypen til den fjorten år gamle Tadzio i Venezia. Dette er 11 år gamle Vladzio Moes.

La oss huske handlingen til denne tvetydige, motstridende og samtidig mesterverksnovellen "Døden i Venezia".

Gustav von Aschenbach er en fremtredende tysk forfatter. Han har allerede skapt flere virkelig talentfulle verk, hvis suksess lar ham sakte hvile på laurbærene, ikke å bekymre seg for rikdomå innta en verdig plass i samfunnet.

Glory gikk fortjent til Aschenbach. Han forsterket sitt litterære talent med møysommelig arbeid. Og i stedet for å la seg forføre av et bohemlivs fristelser, satte han seg ned ved skrivebordet sitt og ga sine litterære verk styrken som ble samlet under sunn søvn.

Aschenbach giftet seg som ung. Kona hans er for lengst død. Fra ekteskapet etterlot forfatteren en datter, nå en gift dame. Gustavs liv gikk over i solnedgangsdelen, da hindringer ble overvunnet, mange mål ble oppnådd, det var ingenting å streve etter og det var ikke ment å drømme. Men i forfatterens sjel er det et bitte lite håp om at livet hans før solnedgang fortsatt vil bli opplyst av et sterkt blink.

En maimorgen gikk Aschenbach en lang tur. Midt under seilasen ble det innhentet av regn. Mens han ventet på det dårlige været i det bysantinske kapellet, så Gustav en reisende. Han sa ikke et eneste ord til den fremmede, og han observerte ham ikke særlig lenge. Etter dette møtet følte imidlertid forfatteren Ashenbach at sjelen hans utvidet seg. Nå visste han med sikkerhet at han lengtet etter én ting – å vandre.

Som en moden og ganske praktisk person, bygde ikke forfatteren eventyrlige planer. "Jeg kommer ikke til tigrene," sa Aschenbach til seg selv. Når han valgte et sted å hvile, ble han veiledet av to krav. For det første bør stedet være forskjellig fra det vanlige miljøet, og for det andre bør det være innen rekkevidde. Venezia viste seg å være det ideelle alternativet, og tilfredsstilte begge kravene.

Under vannveien på det antediluvianske italienske skipet, ser Aschenbach, av skrivevane, sine medreisende, og gir romslige og nøyaktige beskrivelser av hver av skipets passasjerer. Hans spesielle oppmerksomhet ble tiltrukket av et støyende ungt selskap. En av de unge mennene skilte seg ut blant kameratene med en bevisst lys dress og tilbehør. Men etter å ha sett nærmere, innså Aschenbach at den unge mannen var en falsk. Faktisk var det en motbydelig ungdommelig gammel mann! "Den matte rosa på kinnene viste seg å være sminke, blondt hår under en stråhatt med et bånd viste seg å være en parykk, gule jevne tenner viste seg å være et billig produkt fra en tannlege." Hans absurde maskerade ble forræderisk forrådt av fremvoksende rynker og gamle manns hender i ringer.

Snart ble den eldre ungdommen fryktelig beruset, og forkledningen hans begynte å se ut som en patetisk farse. Aschenbach reiste seg fra dekk med blandede følelser. Han var aldri redd for alderdommen. Tvert imot, jeg ventet på henne, vel vitende om at med modenhet kommer visdommen som er nødvendig for en forfatter.

Sitater fra romanen "Døden i Venezia"

Bare skjønnhet er verdig kjærlighet og samtidig synlig; det er den eneste formen for det åndelige som vi kan oppfatte gjennom sansene og holde ut gjennom sansene.

... elskeren er nærmere guddommen enn den elskede, for av disse to bor bare Gud i ham.

Lidenskap undertrykker følelsene av nåde og tar alvorlig de pirrende, spennende inntrykkene som vi i en edru tilstand ville ha behandlet humoristisk eller rett og slett avvist dem med avsky.

Folk vet ikke hvorfor de kroner kunstverk med ære.

Kunst, og der det er snakk om en individuell kunstner, betyr et opphøyet liv. Det gjør lykkelig dypere, sluker raskere. På ansiktet til den som serverer det, etterlater det spor av imaginære eller åndelige eventyr; selv med et ytre klosterliv gir det opphav til en slik bortskjemt, overraffinert, sliten, nervøs nysgjerrighet, som livet, det mest stormfulle, fullt av lidenskaper og nytelser, vanskelig kan gi opphav til.

Finnes det noe annet heltemot i verden enn de svakes heltemot?

Ensomhet føder den originale, dristige, skremmende vakre - poesien.

Det finnes ikke noe fremmed og mer delikat forhold enn forholdet til mennesker som kun kjenner hverandre visuelt - de møtes daglig og hver time, de ser på hverandre, tvunget, i kraft av allment aksepterte regler eller sitt eget innfall, til å opprettholde ytre likegyldighet - ikke en bue, ikke et ord. Angst, overdreven nysgjerrighet svever mellom dem, et hysteri av et utilfredsstilt, unaturlig undertrykt behov for kommunikasjon, for gjensidig forståelse, men fremfor alt noe som ligner en opphisset respekt. for en mann elsker og respekterer en annen så lenge han ikke kan dømme ham, og kjærlighetssyke er et resultat av utilstrekkelig kunnskap.

Vår reisende somlet praktisk talt ikke i byen og dro umiddelbart til forstedene - turistområdet Lido. Etter å ha slått seg ned på terrassen til hotellet han bodde på, begynte Aschenbach igjen å observere de ferierende. Hans oppmerksomhet ble trukket mot den polske familien, eller rettere sagt, en liten del av den. Tre barn, under tilsyn av en guvernante, satt ved et bord og ventet på sin mor. Gustav så på de stygge tenåringsjentene kledd i asketiske klosterkjoler med et kjedelig blikk og skulle se på en annen gruppe mennesker da HAN dukket opp i øynene hans - en vakker gutt med en gyllen krans av myke krøller som falt på pannen, krøllet rundt ørene og glitrende glans satte i gang glatt elfenbenskinn.

Det var en ekte halvgud, som barmhjertig kom ned til jorden, Narcissus, for en stund løsrev han seg fra kontemplasjonen av hans vakre refleksjon, gresk skulptur mirakuløst gjenopplivet etter århundrer. Aschenbach var sikker på at «ingensteds, verken i naturen eller i plastisk kunst, møtte han noe mer perfekt skapt».

Siden den gang har den fjorten år gamle Tadzio (det var navnet på gutten) blitt mester i tankene til den gamle forfatteren. Han undrer seg over skjønnheten til denne perfekte skapningen mens han tilbringer dagene med å slappe av ved sjøen. Utad forråder ikke den sedate gamle mannen sin begeistring, men en ekte orkan raser i sjelen hans. Det er ikke lenger bare sympati for et pent barn. Dette er ekte lidenskap - dette er den uventede gnisten som lyste opp solnedgangen til den aldrende forfatteren Gustav Aschenbach.

I mellomtiden tømmes Lido raskt. Det blir færre og færre turister, men familien Tadzio drar heldigvis ikke, noe som gjør at Aschenbach ikke flytter. Snart begynner han å spørre om årsaken til en så rask avgang for de fleste ferierende. Fra ulike kilder(informasjonen er forsiktig stilnet ned) klarer forfatteren å finne ut at en koleraepidemi begynner i Venezia. En dødelig sykdom brakte sirocco (sør-italiensk vind) fra asiatiske land. Pesten som herjet i Hindustan, Kina, Afghanistan og Persia nådde Europa. Det er allerede dødsfall.

Begeistret ønsker Aschenbach å skynde seg til Tadzios mor - for umiddelbart å advare henne om faren, at det er nødvendig å få barna ut av det infiserte Venezia så snart som mulig. Stakkars Tadzio! Huden hans er så blek og sykelig at han sannsynligvis ikke vil leve til alderdom, og enda mindre i stand til å motstå kolera. Men når han forestiller seg atskillelse fra sitt elskede vesen, finner den uheldige elskeren ikke i seg selv den edle besluttsomheten til å informere Tadzio-familien om faren som henger over dem. La denne vakre halvguden dø i den beste skjønnheten sin!

Siden den gang har Gustav von Aschenbach blitt skyggen av en gutt. Han kjenner sin daglige rutine grundig og følger kjæledyret sitt overalt. Det blir stadig vanskeligere å skjule følelser, og derfor bekymrer Aschenbach seg konstant for at guvernøren og moren som følger gutten mistenker en eldre beundrer.

Samtidig er Aschenbach undertrykt av noe annet: Når han betrakter skjønnheten til Tadzio, er han mer enn noen gang tynget av sin egen alderdom og stygghet. Forfatteren går til frisørsalongen. Den lokale snakkesalige mesteren forvandler Aschenbach til det ugjenkjennelige. Han gjenoppretter det grå håret til sin tidligere mørke farge, endrer bøyningen på øyenbrynene, bringer øyelokkene, maskerer rynker, gjenoppretter rødmen til kinnene og fargen til de blodløse senile leppene.

Aschenbach ser forvirret i speilet - han er ung igjen! Vakker og ung igjen! Han går langs vollen i stråhatt med flytende bånd, og et knallrødt slips pryder den slappe halsen hans. Inntil nylig avskyet den unge gamle mannen på skipet forfatteren, og nå har han selv, etter å ha glemt den gamle mannen, satt på seg en villedende ungdomsmaske. For en skjebnens ironi!

Vår neste artikkel er viet biografien til Thomas Mann - en tysk forfatter, essayist, mester i den episke romanen, prisvinner Nobel pris på litteratur.

Vi anbefaler å lese romanen av Thomas Mann, startet i 1943 og utgitt 4 år senere med undertittelen: "Livet til den tyske komponisten Adrian Leverkühn, fortalt av hans venn"

I flere dager nå hadde Gustav von Aschenbach følt seg uvel. I dag kom han til kysten litt senere enn vanlig og slo seg ned på sitt vanlige sted for å se på Tadzio. Denne gangen dukket gutten opp i selskap med jevnaldrende. Det oppsto en krangel mellom gutta, som ble til en slåsskamp. Den høye gutten overvant enkelt den skjøre Tadzio. Fornærmet vandret de beseirede langs vannet. Solen skinte på den vakre huden hans. Plutselig snudde Tadzio seg og så på mannen som så på ham fra kysten. Mannen fanget grådig dette blikket og, som om han var beruset av det, senket han det tunge hodet mot brystet.

Noen minutter senere stimlet ferierende rundt mannen, som satt tilbakelent på en lenestol. Han var død. Samme dag mottok "den sjokkerte verden nyheten om døden med ærbødighet" kjent forfatter Gustav von Aschenbach.

Om kategoriene for kreativitet til Thomas Mann

En av de viktigste kategoriene i Thomas Manns arbeid var kategorien kultur generelt og kunst spesielt. Elementet av åndelig liv blir et yndet gjenstand for skildring i verkene til forfatteren vår og hovedspørsmålet i teoretiske verk om arbeidet til den tyske forfatteren. Begrepet "burger" i sammenheng med Manns verk betyr for eksempel intelligens, adel, åndelig arv medmenneskelighet, høy etikk. En gang snakket Mann om borgernes krise. Dette temaet vises godt i «Døden i Venezia», samt problemet med forholdet mellom liv og ånd, liv og kunst.

Menneskefiendtlig gir moderne liv opphav til dehumanisert kunst (for eksempel dekadanse), og Mann brukte hele livet på å lete etter måter å overvinne påvirkningen fra slik "morbid" kunst, og forsøkte å finne det tapte humanistiske innholdet i kunstnerisk kreativitet. Derfor er et selvbiografisk øyeblikk i mange av forfatterens noveller til å ta og føle på. Manns romaner reflekterte kompleksiteten og smerten ved dette søket. I novellen vi analyserer, utvikler Mann dette " komplekst tema» spesielt nøye og dypt. Innholdet i novellen er utad ikke rik på hendelser – det viste vi i vår lille studie ovenfor. Særlig i verket er det visse erotiske motiver, men det er umulig å redusere Aschenbachs lidenskap kun til usunne følelser. Dette vil i stor grad forenkle forfatterens intensjon. Bildet av en ung mann er fullt av symbolsk filosofisk sans. Dette er det naturlige og åndelige idealet som kunstneren drømte om hele livet, men som verken kunne skape det i sine romaner eller møte det i livet. Denne gutten er Aschenbachs drøm om et esoterisk mirakel av indre intimitet, men helten innser at dette er umulig: den sene søken etter lykke blir paradoksalt nok den korteste veien til døden.

Det filosofiske grunnlaget for "Døden i Venezia"

I sammenheng med vår analyse av novellen er det nødvendig å analysere det filosofiske grunnlaget for denne teksten. På et tidlig stadium av arbeidet hans var Mann under en viss innflytelse av de filosofiske ideene til Nietzsche og Schopenhauer. Det er ingen tilfeldighet at sistnevnte kalles "graveieren" av tankene fra dekadansetiden. Schopenhauer, en forkynner av global pessimisme, mente at den opprinnelige "eksistensskylden" og lidelsen bare kan forløses ved "kansellering av livet", det vil si gjennom døden. Alle menneskelige handlinger er betinget av den ubevisste "viljen til å eksistere", og ideen om verden og ens rolle i verden er en illusjon. I virkeligheten eksisterer bare den metafysiske viljen selv, som skaper liv, veileder en person og dømmer mennesker til lidelse. I følge Schopenhauer er det to områder av menneskelivet som frigjøring fra den metafysiske maktens kraft er mulig i. Dette er askese - som en livsstil, så vel som kunst, siden kreativ frihet er i stand til å trenge inn i essensen av Univers.

Fra Nietzsche låner Mann metafysiske tolkninger av begreper som liv og helse, på den ene siden død og sykdom, på den andre. I de første konseptene legger filosofen ideen om en dynamikk praktiske aktiviteter som ikke kjenner noen tvil og anger, og død og sykdom er på sin side nært forbundet med spiritualitet, kunst, forfall i livet, dekadanse. Senere skulle Mann til og med definere seg selv som en forfatter som «kom ut av dekadanse». Kunstneren var stolt over at han bestemte seg for å frigjøre seg fra dekadanse og gi avkall på denne estetikken. "Døden i Venezia" er kjent for sin polemiske tone, angående de viktige postulatene til denne filosofien. Selv om noen temaer, motiver, bilder fra Nietzsche og Schopenhauer er bevart. Spesielt er Schopenhauers mening om at "den andre er det samme "jeg" veldig viktig", som spiller en betydelig rolle i romanens figurative system.

Romanens estetiske system

Hovedpersonene i romanen - Aschenbach og Tadzio - legemliggjør et visst virkelighetsbegrep. I romanen "Døden i Venezia" utforsker forfatteren dypt den interne strukturen til den dekadente personligheten. Mann var i stand til å avdekke det uatskillelige organisk forbindelse dekadent syn på verden med ufullstendig personlighetsutvikling. Så hovedsfærene for forfatterens interesse for dette arbeidet er: personlighet - visjon av verden - problemet med kunst.

Aschenbachs tragedie, hvis essens er diskrepansen mellom den ytre "klassisismen", kreativitetens disiplin på den ene siden og den indre skjulte uorden, kaos, livets entropi og kreativitet på den andre, beskriver Mann med sympati. I kritiske verk viet til analysen av novellen, bemerkes det at forfatteren først tenkte å gjøre Goethe til sin helt. Men samtidig hadde Mann et tydelig estetisk program, som var knyttet til borgerkulturen, tradisjonen med «sunn», harmonisk kunst. Spesielt slik kunst har sine røtter i renessansen og opplysningstiden. Men på slutten av århundret ble et dekadent, skeptisk, pessimistisk syn på verden vanlig.

Den offisielle kritikken av ideen om novellen godtok ikke, og kalte teksten "et kjedelig og søtt produkt." Desto viktigere var det for forfatteren å komme ut i forsvar for den realistiske kunsten, fordi en slik oppfatning vitnet om at Mann med sitt verk hadde havnet på det mest sårbare stedet i samtidens litterære diskusjoner. Derfor, i artikkelen «Lübeck som en form for åndelig liv», takker forfatteren ironisk nok sine kritikere for deres negative vurdering. Forringelse av personligheten, fordypning i en verden av kaos og død er veien til nederlag for mennesket, og Mann advarer om faren ved denne veien. Gustav von Aschenbach faller sakte under trolldommen av mørke primitive elementer, fordyper seg i den irrasjonelle begynnelsen, og dette blir heltenes kreative og livssammenbrudd. Ifølge Nietzsche er det i underbevisste avhengighet den høyeste lykken ligger. Schopenhauer oppfordret til å søke lykke på randen av døden. Mann i sin novelle fratar døden metafysisk storhet og viser den i tilfellet Aschenbach som et moralsk fall, som en forferdelig katastrofe.

Aschenbachs virkelighet og novellens stil

I en drøm opplevde Aschenbach et forferdelig "kroppslig-åndelig eventyr":

Handlingsstedet var selve sjelen hans, og eventyret brøt inn utenfra og brøt motstanden hans med et kraftig press, intellektets hardnakket motstand, stormet over ham, og fra hans eksistens, fra kulturen tilegnet seg gjennom et helt liv, en dødt tomrom gjensto ...

Det er ingen tilfeldighet at novellen «Døden i Venezia» regnes som toppen av denne sjangeren. I et lite verk klarte forfatteren å løfte en hel rekke ideer - psykologiske, biologiske, sosiale og estetiske. Bemerkelsesverdig er definisjonen av novellen av forfatteren selv som en "streng novelle". Dette betyr en ettertrykkelig objektiv måte å fortelle på. Samtidig, allerede i begynnelsen av novellen, kombineres verden som vi ser gjennom Aschenbachs øyne umiddelbart med forfatterens kommentar. Dette er også et viktig trekk ved Manns fortellerstil. For eksempel kan vi merke oss bemerkningene om at "selv etter middag kunne ikke forfatteren stoppe arbeidsmekanismen i seg selv." Denne kommentaren ødelegger umiddelbart ideen om Aschenbach som virkelig kreativ natur: prestasjonene til helten er bygget på utmattende arbeid, på avvisningen av et ekte, fullverdig liv, og forfatterens arbeid som helhet er mekanistisk.

Ved å reflektere over skjebnen til Aschenbach, skaper Mann en avstand mellom seg selv og helten, fordi han, som allerede nevnt, følte en indre nærhet med ham. Bildene av forfattere i Mann er alltid til en viss grad selvbiografiske. Og Aschenbach Mann «ga» sin arbeidsstil, temaet for verkene, den generelle orienteringen kreativ utvikling. Selv ironien i denne novellen er litt subjektiv. Den gamle, som nesten hver eneste av romanens helter - bildet, konkret og symbolsk - er nedfelt i hovedpersonen. Aschenbach ser i den gamle mannen, som han møter ved en tilfeldighet, en refleksjon av den "generelle galskapen", et symbol på dekadanse. I tillegg ser helten seg selv i den gamle mannen - fremtiden:

Det virket for ham som om verden rundt ham begynte å forandre seg merkelig og stygg, som i en vond drøm, at alt snudde fra sin vanlige bane og det kunne falle tilbake på plass når du dekker ansiktet ditt med hendene, og så ser tilbake en gang til ...

På slutten av novellen blir Ashenbach selv sammenlignet med en "usømmelig" gammel mann, som nekter moral, kultur og sivilisasjon:

Hva kostet kunst og dyd sammenlignet med fordelene med kaos? ..

Novella som en refleksjon av Manns inspirasjon

Ifølge Mann selv ble han inspirert til å skape romanen av bildet av det tyske geniet – Goethe, hans fullblodskunst, full av gleden ved å være, som står i motsetning til kjedelig dekadent kontemplasjon. Så, i henhold til vår antagelse, kan historien om Faust og hans fristelser betraktes som det grunnleggende grunnlaget for novellens plott, og den fremmede i begynnelsen av verket kan betraktes som legemliggjørelsen av demonisme (dette ordet er ganske ofte funnet i teksten), en slags variant av Mephistopheles. Episoden er bokstavelig talt full av hentydninger til dette: en rødhåret fremmed, "veldig snub-nest" (dette er nettopp djevelens første idé) ... Bildet fullføres av en grimase, en forvrengt ansikt. Selv den fremmedes holdning minner om den tradisjonelle fremstillingen av Mefistofeles i maleri og skulptur. Allerede i denne episoden blir leseren slått av novellens unike stil, hver detalj er autentisk i seg selv og samtidig filosofisk allegorisk.

Selvfølgelig er enkle sammenligninger ikke helt karakteristiske for Manns kreative måte. Forfatteren beskriver en konsert med omreisende skuespillere foran et hotell i Venezia med nøye oppmerksomhet på portrettkarakteristikkene til sangeren, og gjengir denne scenen ganske høytidelig. Sangeren er også rødhåret, snusete og skjeggløs, også «frekk og cocky, farlig og interessant», og har en «tynn hals med et digert adamseple». Minner det deg ikke om noe? Den første helten "så ikke ut som en bayersk", så ut som en fremmed; den andre - synger i Venezia, men "så ikke ut som en venetianer"; Disse menneskene er ikke den de sier de er. Derfor er disse mikrobildene helt konkrete og symbolske; Hensikten med disse bildene er å avsløre nederlaget til en person i en duell med fiendtlige ideer, seieren til luftspeilinger og illusjoner. Komposisjonsmessig sett rammer disse to møtene med to hypostaser av Satan novellen, gir verket integritet og fullstendighet, markerer den evolusjonære transformasjonen til Gustav Aschenbach. Kolera kommer til Europa, inkludert Venezia, og sangeren synger sangen «med latter i stedet for et refreng». Denne virkelig sataniske latteren er den siste berøringen til forståelsen av sykdommen og kroppen og bevisstheten som har oppslukt verden.

Aschenbach levde et kjedelig, monotont liv, og slavebundne følelser tar nå hevn på helten:

Det kan ikke sies at han skrev dårlig; fordelen med alder ble i det minste manifestert i det faktum at han var sikker på ferdighetene sine hvert minutt. Og selv om hele nasjonen priste denne dyktigheten hans, gledet han seg ikke over ham, fordi det syntes ham at hans verk manglet den muntre, lekne stemningen, som, som frukten av en kunstners glede, gir glede til leserne , enda større enn det dype innholdet i verket ...

Goethes Faust kom til den konklusjon at livets høyeste mening er andres gode og lykke. Aschenbach stoppet på det stadiet av faustianske søk, da han trodde at meningen med menneskelig eksistens er skjønnhet, selv om Aschenbach selv heller er Homunculus enn Faust.

Bildet av Tadzio i sammenheng med ideer om idealet: Mann er en portrettmaler

Unge Tadzio, en merkelig prestasjon av århundrer med evolusjon, ligner Elena den vakre i sin perfeksjon. Men i henhold til lovene kreativ fantasi Mann belønner idealet sitt med utseendet til en gutt. Perfekt skjønnhet, intellekt og evnen til naturlig å nyte livet kombineres i Tadzio. Bildet av den unge mannen viser Manns dyktighet som portrettmaler. Forfatteren maler virkelig et portrett. Først er det som en skisse. Men hver nytt møte med helten legger nye farger til denne portrettkarakteristikken.

Manns portrett er alltid rettet mot å avsløre den indre essensen av karakteren. På samme tid nøye oppmerksomhet til utseendet til Tadzio vitner om veksten av Aschenbachs følelser. Funksjonen til portrettet av en ung mann er at dette portrettet gjenspeiler stemningene og følelsene til hovedpersonen. Det er betydelig at Mann gir et portrett av Aschenbach selv etter en historie om forfatterens arbeid: ideen om utmattende arbeidskraft ser ut til å skjule en levende person. Portrettet fokuserer på dualiteten til helten. Noen ganger blir portrettet symbolsk (en fremmed er for eksempel et symbol på fristelse og død, en gondolier er en bærer av de døde, Charon).

Landskap og symboler på romanen

Forfatteren har en virtuos evne til å bruke naturbeskrivelser. Det er mulig å skille ut slike landskapsvarianter i novellen: det er et psykologisk landskap, et landskapssymbol, et impresjonistisk landskap og en landskapsekvivalent til en "strøm av bevissthet". Da Aschenbach kom tilbake fra stasjonen til hotellet, "tok havet en grønnaktig fargetone, luften virket gjennomsiktig og ren, kysten med hytter og båter var fargerik, selv om himmelen fortsatt var grå." Den første skissen av en venetiansk strand er et ekte impresjonistisk maleri. Lysstyrken til farger, følelsen av bevegelse, en hel symfoni i ordet skaper en atmosfære av glede og samsvarer med stemningen til Aschenbach. Bildet av orgie i drømmen om helten er et symbol på det faktum at kaos til slutt beseiret Aschenbachs intellekt.

Takket være landskapet formidler Mann til og med en så kompleks type "strøm av bevissthet" som den kreative prosessen. Manns landskap er som alltid både konkret og symbolsk: bildene av koleraepidemien i Venezia utspiller seg etter prinsippet om økende følelsesmessig spenning og ser ut til å forberede finalen – Aschenbachs død.

Manns symboler er ikke bare meningsfulle, alle disse kunstneriske virkemidlene oversetter fortellingen til den kunstneriske allegoriens plan. I romanen "Døden i Venezia" kan man finne både symboldetaljer (perlestrenger på nakken til Tadzios mor, Aschenbachs røde slips), og symbolhendelser (gondolier, fremmed, streetsanger) og symboler for konseptet ( Saint Sebastian, Tadzio). Sistnevnte utvikler seg til allegorier: Den hellige Sebastian er en allegori om «de svakes heltemot». Tadzio - på allegorinivå - er en ekte, udødelig kunst (som antikken). Sammenstillingen av disse allegoriske figurene – Sebastian som en kunstforfalskning og Tadzio som kunstens sannhet – hjelper Mann til å presentere sin estetiske doktrine på en velbegrunnet og kunstnerisk måte.

Mann sammenlignet ofte sine forfatterskap med musikk. Dette er en kompositorisk orientering, og en "symfoni" av individuelle temaer og ledemotiver, samt psykologiske og emosjonelle nyanser av estetisk analyse. Manns intellektuelle realisme er rik på stilistiske oppdagelser, hvorav de viktigste er:

• la vekt på objektiviteten i fortellingen i kombinasjon med forfatterens kommentar;
• kombinasjon av detaljer og symbolikk;
• en rekke metoder for portrettegenskaper;
• ferdigheter i bruk av landskap;
• økt intellektualisme og filosofi, samt tilhørende aforisme og en kompleks "syntetisk" frase for å formidle psykologiske motsetninger, humørsvingninger eller variasjonen til å være.

Alt dette kombinerer organisk tradisjoner og "goetheske" klassikere i sine beste eksempler og uovertruffen forfatterinnovasjon, som er karakteristisk for det tjuende århundres kunst.