Hva den siste siden fikk meg til å tenke på. "The Last Leaf", en kunstnerisk analyse av historien av O. Henry
Omfattende analyse av novellen av O. Henry " Siste side». Valgfag. Karakter 10.
Kulichikhina I. M., lærer
Russisk språk og litteratur
MOU "Gymnasium nr. 58", Saratov
Tema for leksjonen: "Hva er et ekte mesterverk?".
Type leksjon: en leksjon med repetisjon av tidligere bestått materiale for systematisering og generalisering av kunnskap, konsolidering av ferdigheter og evner.
Teknologi: forretningsspill.
Utstyr: multimedia, interaktiv tavle.
Hensikten med leksjonen:
oppførsel kompleks analyse noveller av O. Henry "The Last Leaf";
å fortsette arbeidet med utvikling av overfaglig kompetanse hos studenter;
å fortsette dannelsen av deres positive og profesjonelle holdning til kunst, inkludert verbal kunst.
å gjenta slike teoretiske begreper som episk rase litteratur, romansjanger, komposisjon, kunstnerisk bilde, ekspressive midler: epitet, metaforer, sammenligninger, personifisering og andre;
legge forholdene til rette for kreativ gruppeforskning (inkludert komparativt) arbeid med teksten til romanen;
vise studentene fellestrekket til tverrgående emner i utenlandsk og russisk litteratur;
fortsette utviklingen av studentenes forsknings- og kommunikasjonsferdigheter;
å fortsette opplæringen av lesesmaken til elevene og deres estetiske utvikling.
Budskap om livet og arbeidet til O. Henry, utformet som en presentasjon (individuelt).
Forberede uttrykksfull lesning dikt "Det siste bladet" og plukke opp til det musikalsk arrangement(individuelt).
Les artikkelen av B.M. Eikhenbaum "O. Henry og novellens teori", skriver ut sammendrag som bekrefter at "Det siste blad" er en novelle (individuelt).
Les O. Henrys roman "The Last Leaf" på nytt. Tenk på hva kjente verk Russisk litteratur kan sammenlignes.
Organisering av tid. Før klokken ringer deles elevene inn i fire grupper ved hjelp av flerfargede brikker og sitter ved bord hvor det er flagg i disse fargene.
Skapelse av en følelsesmessig bakgrunn. På bakgrunn av musikk (for eksempel Schuberts serenade), vises fotografiet "The Last Leaf" på skjermen, studenten leser et dikt.
SISTE SIDE.
Gulnede klær fra trærne
Høstvinden blåste nådeløst.
Siste blad... Siste blad av håp
En plutselig storm rev fra nabo eføyen.
Men den gamle uheldige kunstneren,
Den kvelden, skapte det eneste mesterverket,
I sist palett på stativ
Put, signerer dødsdommen.
Da ble paletten hans enke.
Men et ungt liv ble reddet av ham ...
Han skrev en kort historie om denne hendelsen.
O. Henry er den største forfatteren.
3. Sette mål og mål for leksjonen for elevene.
Lærer: I dag skal vi tilbake til den fantastiske novellen "The Last Leaf" Amerikansk forfatter O. Henry, som ble studert i 7. klasse, og vi skal prøve å lese den på en ny måte, som litteraturkritikere, som forskere av forfatterens arbeid. Men først noen ord om forfatteren selv. Under presentasjonen, prøv å skrive ned en kort biografisk tabell og trekk ved O. Henrys kunstneriske ferdigheter.
4. Elevens melding. O.Henry. Curriculum vitae. (Designet som en presentasjon og projisert på en tavle.)
Biografi
William Sidney Porter ble født11 september 1862. i byen Greensboro , statNord-Carolina . I tre år gammel han mistet sin mor, som døde av tuberkulose. Senere kom han under omsorgen til sin tante. Etter skolen studerte han til farmasøyt, jobbet på apotek. Deretter jobbet han som kasserer-regnskapsfører i en bank i Texas by Austin. Han ble anklaget for underslag og gjemte seg for politi i seks måneder. Honduras, så inn Sør Amerika. Da han kom tilbake til USA, ble han dømt og fengslet i Columbus State Prison. Ohio hvor han tilbrakte tre år ( 1898 -1901 ).
I fengselet jobbet Porter på sykestuen og skrev historier, på jakt etter et pseudonym for seg selv. Til slutt valgte han O. Henry-varianten (ofte feilstavet som det irske etternavnet O'Henry - O'Henry). Hans første historie under dette pseudonymet var Whistler Dicks julegave, utgitt i 1899 i McClure's Magazine skrev han i fengselet.
Den første boken med historier av O. Henry - "Kings and Cabbage" (Cabbages and Kings) - ble utgitt i 1904 . Den ble fulgt av: "Fire millioner" (De fire millioner, 1906 ), "Den brennende lampen" (Den trimmede lampen, 1907 ), "Heart of the West" (Heart of the West, 1907 ), "The Voice of the City" (The Voice of the City, 1908 ), "Noble rogue" (The Gentle Grafter, 1908 ), "Ways of Destiny" (Roads of Destiny, 1909 ), "Favoritter" (Alternativer, 1909 ), "Eksakte tilfeller" (Strictly Business, 1910 ) og Whirlpools (Whirligigs, 1910 ).
På slutten av livet led han av levercirrhose Og diabetes. Forfatter døde 5. juni 1910 i New York.
Samlingen "Postscripts" (Postscripts), utgitt etter O. Henrys død, inkludert feuilletons, skisser og humoristiske notater han skrev for avisen Post Office (Houston, State Texas, 1895 -1896 ). Totalt skrev O. Henry 273 historier, komplett samling av verkene hans er 18 bind.
O. Henry okkupereramerikansk litteratur et eksepsjonelt sted som en mester i sjangeren" novelle» (novelle). Før sin død uttrykte O. Henry sin intensjon om å gå videre til en mer kompleks sjanger – til roman("alt jeg har skrevet så langt er bare velvære, en penneprøve, sammenlignet med hva jeg skal skrive om et år").
I kreativiteten manifesterte imidlertid ikke disse stemningene seg på noen måte, og O. Henry forble en organisk kunstner av den "små" sjangeren, historie. Det er selvfølgelig ingen tilfeldighet at forfatteren først begynte å interessere seg i denne perioden sosiale problemer og avslørte sin negative holdning til det borgerlige samfunnet (Jennings "Through the Darkness with O. Henry").
Heltene til O. Henry er forskjellige: millionærer, cowboyer, spekulanter, funksjonærer, vaskedamer, banditter, finansmenn, politikere, forfattere, kunstnere, kunstnere, arbeidere, ingeniører, brannmenn- erstatte hverandre. En dyktig plotdesigner, O. Henry viser ikke den psykologiske siden av det som skjer, handlingene til karakterene hans mottar ikke dyp psykologisk motivasjon, noe som ytterligere forsterker det uventede i finalen.
Åtte år etter hans død, til minne om forfatteren, en O. Henry-prisen som utgis hvert år.
5. Oppgaver gis til grupper(alle oppgaver er gitt til elevene på kort for å spare tid). Gruppearbeid (ikke mer enn 10 minutter). Under diskusjonen beveger læreren seg fra gruppe til gruppe og kaster eventuelt ideer til elevene.
|
Oppgave gitt til studenter |
Eksempel på diskusjonssirkel |
|
Oppgave 1 gruppe (arbeid med interaktiv tavle): Bestem typen og sjangeren til arbeidet, angi dets karakteristikk sjangertrekk, samt komposisjon. (metoden for å jobbe med en interaktiv tavle: fra "kjelleren", der teoretiske konsepter er samlet i uorden, overfører du til den øvre delen de av dem som er relatert til dette arbeidet). |
Slekten er episk, basert på en hendelse: skapelsen av kunstneren Berman av et mesterverk som reddet livet til en ung jente. Sjanger - novelle: liten form, flere sider med tekst, lakonisme, en plotknute - sykdommen til en jente (Jonsey), hennes fatalisme og mirakuløse bedring. I hjertet av den doble "feilen" til heltinnen: først forbinder hun livet og døden med det siste eføybladet, så legger hun ikke merke til at det siste bladet er skapelsen av en kunstners børste, og ikke naturen. Plottvending på slutten: Jonesy får vite at hun ble reddet av Berman og prisen han betalte for å lage mesterverket. Figuren til "taperen"-kunstneren som skapte mesterverket hans, er opplyst på en ny måte. Komposisjonen er lakonisk: utstillingen er en beskrivelse av kunstnerkolonien, møtet mellom to jenter, deres beslutning om å leve sammen. Handlingen skjer når Jonesy blir syk. Klimakset kommer i det øyeblikket Jonesys krefter er i ferd med å ta slutt, og det siste bladet blir liggende på grenene, og Bremen skaper i all hemmelighet sitt frelsende mesterverk en kald natt. Oppløsningen er gjenopprettingen av heltinnen og løsningen av feilen: håndverket til det siste arket, storheten til kunstnerens mesterverk. |
|
Oppgave 2 grupper: analyser hvordan kunstneren beskriver scenen i romanen, hva kan sies om den generelle fargen på verket. Husk i hvilke verk av russisk litteratur du kan finne en lignende beskrivelse av byen. Hvilken kunstnerisk teknikk bruker forfatteren når han snakker om lungebetennelse. |
O. Henry beskriver "kolonien" av nybyggere, frilanskunstnere, og formidler den triste fargen på de fattige kvartalene på Washington Square, interiøret kan betraktes som filosofisk: "gatene er blandet sammen og ødelagte", som er karakterenes skjebner. . "En gate krysser seg selv to ganger," som den gamle taperkunstneren Berman, som drømmer om et mesterverk, skriver skilt for daglig brøds skyld. Jonesy og Sues studiovindu har utsikt over "den tomme veggen til nabohuset i murstein", som kan symbolisere en blindvei. livsvei Jonesy: hun drømmer tross alt, like håpløst som Berman, om å male Napolibukta. Når vi snakker om en forferdelig sykdom, lungebetennelse, bruker forfatteren teknikken for etterligning, personifisering. Det er ingen tilfeldighet at dette ordet er skrevet med stor bokstav i historien. Metaforer "uvennlig fremmed", "morder" og adverbiale fraser, som inkluderer epitet: "å gå usynlig", "å berøre den ene eller den andre med sine iskalde fingre" - skaper et forferdelig bilde av døden. Heltene til O. Henry bor i en morderby som ødelegger deres drømmer og deres liv. En spesiell plass i novellen inntar beskrivelsen av eføy: «En gammel, gammel eføy med knotete stamme råtnet ved røttene halvflettet en murvegg. Høstens kalde pust rev bladene fra vintreet, og grenenes nakne skjelett klynget seg til de smuldrende mursteinene. Den har også symbolsk betydning eføy er "livets vinranke", hvorfra det metaforiske og personifiserte bildet av høsten plukker de siste bladene. Naturen selv ser ut til å bringe død til dem som bor i disse fattige nabolagene. kreativ metode O. Henry kan sammenlignes med en lignende beskrivelse av morderbyen i verkene til N.V. Gogol ("Petersburg Tales") og F.M. Dostojevskij ("Forbrytelse og straff"). |
|
Oppgave 3 grupper: beskriv figurativt system og komposisjonen til romanen. Hvilken litterær type kan tilskrives karakterene hennes? Hvordan avslører forfatteren dem? indre verden? Er det mulig å trekke analogier med russisk litteratur? |
Systemet med bilder av romanen kan deles inn i to grupper: den første er kunstneren Berman, Jonesy, Sue, legen er en sirkel skuespillere liten, som bestemmes av sjangeren til arbeidet; den andre - symbolske bilder av lungebetennelse, høst, gammel eføy. Det er ingen historie om jentene, forfatteren indikerer bare at den ene kom fra California, den andre fra Maine. Sue og Jonesy "møttes ved table d'hôte på en restaurant ... og fant ut at deres syn på kunst, sikorisalat og moteriktige ermer var ganske det samme. Som et resultat oppsto et felles studio. Men med studioet kommer vennskap. Unge, talentfulle, de støtter hverandre. Hvor nøye Sue tar vare på venninnen sin under sykdommen, når hun teller bladene på en gammel eføy og forsikrer seg selv om at hun vil dø når det siste bladet har falt. Veldig nøyaktig formidler O. Henry tilstanden til heltinnen: "Jonsey, blek og ubevegelig, som en falt statue," kan ikke kjempe for livet. Monologen hennes er full av desperasjon: «Jeg er lei av å vente. Jeg er lei av å tenke (retardasjon). Jeg vil frigjøre meg fra alt som holder meg - å fly, fly lavere og lavere, som et av disse stakkars, slitne bladene. En annen karakter er Dr. Med noen få strøk tegner forfatteren et portrett av den gamle legen: «den bekymrede legen med én bevegelse av pjuskete øyenbryn kalt Sue inn i korridoren». Han kjenner menneskekroppens liv og krefter: «Hele farmakopéen vår mister sin mening når folk begynner å handle i bedemannens interesser». Men det medisinske temaet uttømmer ikke bildet av legen: hans reaksjon på Sues ord om Jonesys drøm er viktig: "Hun ... hun ville male Napolibukta med maling." «Tull,» sa legen. Han innrømmer at man kan leve for kjærlighet og til og med for mote, men forstår ikke at man kan leve for kunst. På pre-klimakset av romanen introduserer forfatteren bildet av kunstneren Berman. Hvis portrettkarakteristikk Sue er ikke nevnt i det hele tatt, og det sies bare om Jonesy at hun er "en miniatyrjente, anemisk fra California marshmallows, så er Bermans portrettkarakteristikk mer detaljert:" Han var allerede over seksti, og skjegget hans, alt i krøller, som Michelangelos, stammet fra ham fra hodet til en satyr til kroppen til en dverg." Michelangelo-satyr-dverg - en slik serie er selvfølgelig ikke tilfeldig: alt i denne helten er selvmotsigende. Han drømmer om et mesterverk, og i 25 år i skapet hans var det "et urørt lerret, klart til å motta de første berøringene," som kunstneren fortsatt ikke tør å bruke. Han, "en hissig gammel mann som hånet enhver sentimentalitet," så likevel på seg selv "som en vakthund spesielt tildelt for å beskytte to unge artister." En slik fullstendighet av bildet av Berman lar oss konkludere med at det var han som hovedperson noveller. Han beklager og aksepterer ikke Jonesys triste fantasier, men på bekostning av livet redder han henne og skaper mesterverket hans. Gravkulden trakk seg tilbake fra Jonesy, men tok den gamle kunstneren i armene. Kuldemotivet fortsetter i beskrivelsen av Bermans skap etter hans død, «skoene og alle klærne hans var gjennomvåte og kalde som is». Det kan konkluderes med at heltene i romanen er små mennesker som støtter hverandre i trøbbel. O. Henry har ikke Pushkins og Dostojevskijs psykologi, men til en viss grad kan heltene hans sammenlignes med Samson Vyrin, og med Makar Devushkin, og med Varenka. |
|
Oppgave 4 grupper: bestem hovedtemaet og ideen til romanen. Hva er et mesterverk i din forståelse og kan Bermans "siste blad" kalles et mesterverk? I hvilket verk av russisk litteratur er kunsttemaet og dets formål mest tatt opp? |
I en kort roman kom O. Henry inn på flere emner: han gir en skisse av livet til «små» kunstfolk, fattige og ydmyke; viser en heltinne som har overgitt seg til kraften til en smertefull, fatal fantasi, snakker om meningen med livet (kjærlighet, kunst og til og med "moteriktige ermer") og at en person bør håpe, bør ha en drøm, som Berman, som Jonesy, men hovedtema knyttet til kunst og dens innflytelse på menneskelivet. Tanken med arbeidet er å vise spare strøm Kunst. Romanen avsluttes med Sues ord til Jonesy: «Se ut av vinduet, kjære, overrasket det deg at den ikke skjelver og beveger seg fra vinden? Ja, kjære, dette er Bermans mesterverk - han skrev det den kvelden det siste arket falt av. Kunst er en persons evne til å imitere naturen til å skape skjønnhet. Og selv om Berman skapte maleriet sitt ikke på lerret, men på en murvegg, selv om hele livet hans bare var en forberedelse for å skape dette mesterverket - er prisen rettferdiggjort, fordi et ungt liv er reddet. Et av verkene i russisk litteratur, der spørsmålet om formålet med kunst er det viktigste, er N.V. Gogols "Portrett", hovedpersonen, den gamle kunstneren, døende, testamenterte til sønnen sin for å huske at for en kunstner der er ikke lav, siden selve kunstens oppdrag er å løfte og rense. |
Kreativ polylog. Elevene presenterer resultatene av sin forskning. 5 minutter for hver gruppe. 20 minutter totalt. Under fremføringen av gruppene stiller gutta spørsmål til hverandre, læreren spesifiserer om nødvendig konklusjonene til gutta.
Oppsummering av leksjonen.
Anmeldelse av boken av O. Henry - "The Last Leaf", skrevet som en del av konkurransen "My Favorite Book". Anmelder: Anastasia Khalyavina. .
"The Last Leaf" er fantastisk novelle, skrevet av den amerikanske prosaforfatteren O. Henry, hvis egentlige navn er William Sydney Porter. Denne forfatteren, som alltid, snakket om det komplekse enkelt og om det enkle vanskelige, men på en slik måte at det er veldig lite arbeid fikk millioner av mennesker over hele planeten til å felle tårer over boken mens de leste! For meg har The Last Leaf blitt et slags symbol på selvoppofrelse og liv. Det var tross alt det siste bladet som holdt hovedperson fra døden var det det siste arket som ble Bermans selvoppofrelse i navnet til livet til en ung nabokunstner, det var det siste arket som avgjorde skjebnen til to personer i Greenwich Village-kvarteret. Det virket for meg som O. Henry i sitt arbeid reflekterer over skjebnen til kunstnere, og kunstfolk generelt. Tross alt, ikke en eneste person, enten det er en tekniker, historiker, lingvist eller noen andre, ville ikke være i stand til, ved å bruke en ekstraordinær fantasi, å finne en så ekstraordinær utvei, nemlig å erstatte det virkelige siste arket med papir, dyktig. tegnet, slik at selv den øyesyke kunstneren Joanna ikke kunne skille den fra den virkelige. Forfatteren av boken forteller oss at formålet med kunstneren er å redde andre mennesker gjennom det vakre. Jeg tror at forfatterens ord førte meg til en slik idé, der han sa at det siste arket var selve mesterverket til Berman, som han prøvde å skape hele livet!
Denne novellen, lest på ti til femten minutter, gjorde et utrolig irreversibelt sterkt inntrykk på meg, under påvirkning av hvilken jeg skrev et vers som formidler romanens innhold. Med din tillatelse vil jeg sette den inn i anmeldelsen min. Men jeg ønsket virkelig å komme med følgende forespørsel, kjære lesere Bukli at hvis du ikke er kjent med denne boken, så les den før du leser verset mitt. Jeg vil ikke frata deg muligheten til å bli kjent med denne historien for første gang i alle de fargene og følelsene som O. Henry selv skrev den i!
En dag på senhøsten
Når trærne er grå
Joannas sykdom slo henne ned
Og ingen kunne kurere henne.
Høst eføy vokste utenfor vinduet
Jonesy bestemte seg da,
Når det siste bladet faller
Hennes sjel vil gå til den verden.
"Jeg er i live så lenge du lever,
Og vær så snill å ikke fall!
Jeg er sliten, jeg kan ikke
Snart, snart dør jeg!"
Men verden er ikke uten gode mennesker,
En venn bestemte seg snart
Helt til dødens time har inntruffet,
Håper å innpode oss alle!
Artist - Berman fantastisk børste
Klarte å lage et mesterverk.
Det siste bladet er nøyaktig det samme,
Erstattet å fly bort.
Og miraklet skjedde!
Tvil bort!
Joanna klarte seg
Overvinn sykdommen!
Men på den kalde, regnfulle natten
Da Berman bestemte seg for å hjelpe Joanna,
Kunstnerfrelseren ble forkjølet og ble syk.
Men ingen kunne kurere ham.
Berman er en kunstner på et sykehus,
Neste morgen døde han raskt ...,
Å gi en del av livet ditt
Til en vakker ung nabojente.
Anmeldelsen ble skrevet som en del av konkurransen "".
SKRIFTLIG analysere det etter følgende plan: 1. Forfatter og tittel på diktet 2. Skapelseshistorie (hvis kjent) 3. Tema, idé, hovedidé(hva handler diktet om, hva prøver forfatteren å formidle til leseren, er det et plot, hvilke bilder skaper forfatteren). 4. Sammensetning lyrisk arbeid. - bestemme den ledende opplevelsen, følelsen, stemningen som reflekteres i poetisk verk; - hvordan forfatteren uttrykker disse følelsene, ved hjelp av komposisjonsmidlene - hvilke bilder han skaper, hvilket bilde følger hvilke og hva det gir; - Er diktet gjennomsyret av én følelse eller kan vi snakke om det følelsesmessige bildet av diktet (hvordan en følelse flyter over i en annen) - Representerer hver strofe en fullstendig tanke eller avslører en strofe en del av hovedtanken? Betydningen av strofene sammenlignes eller kontrasteres. Er den siste strofen viktig for å avsløre ideen til diktet, inneholder den en konklusjon? 5. Poetisk vokabular hva betyr kunstnerisk uttrykksevne bruker forfatteren? (eksempler) Hvorfor bruker forfatteren denne eller den teknikken? 6. Bilde lyrisk helt: hvem er han? (forfatteren selv, karakter), Ikke skrem meg med et tordenvær: muntert brøl vårstormer! Etter stormen skinner det asurblå mer gledelig over jorden, Etter stormen, blir yngre, I glansen av ny skjønnhet, Blomster blomstrer mer velduftende og storslått! Men dårlig vær skremmer meg: Det er bittert å tenke på at Livet skal gå over uten sorg og uten lykke, I hverdagens mas, At styrkelivet visner Uten kamp og uten arbeid, At den matte fuktige tåken skjuler Solen for alltid!
Gjennomgang av Kuprins historie "The Lilac Bush"Plan
1. Hva er temaet og hovedideen i historien.
2. Hvor og når hendelsene i historien finner sted.
3. Hvilke episoder gjorde sterkest inntrykk.
4. Beskriv hovedpersonene.
5. Hvilken av heltene likte du best og hvorfor.
6. Forfatterens holdning til karakterene.
7. Min holdning til karakterene.
O.Henry
Siste side
I en liten blokk vest for Washington Square viklet gatene seg sammen og brøt inn i korte strimler kalt oppkjørsler. Disse passasjene danner merkelige vinkler og buede linjer. En gate der krysser seg selv to ganger. En viss kunstner klarte å oppdage en svært verdifull eiendom ved denne gaten. Tenk deg at en montør fra en butikk med en regning for maling, papir og lerret møter seg selv der og går hjem uten å få en eneste krone på regningen!Så kunstnerne snublet over et særegent kvarter i Greenwich Village på jakt etter nordvendte vinduer, tak fra det attende århundre, nederlandske lofter og billig husleie. Så flyttet de noen få tinnkrus og en kopp eller to dit fra Sixth Avenue og etablerte en «koloni».
Sue og Jonesys studio var på toppen av en tre-etasjers murbygning. Jonesy er en diminutiv av Joanna. Den ene kom fra Maine, den andre fra California. De møttes ved table d'hôte på en restaurant i Volma Street og fant ut at deres syn på kunst, sikorisalat og moteriktige ermer var ganske det samme. Som et resultat oppsto et felles studio.
Det var i mai. I november gikk den surt fremmede, som legene kaller lungebetennelse, usynlig gjennom kolonien, og rørte først den ene, så den andre med de iskalde fingrene. Langs østsiden marsjerte denne morderen frimodig, og traff dusinvis av ofre, men her, i en labyrint av trange, mosekledde gater, trakk han foten bak nagaen.
Mr. Pneumonia var på ingen måte en galant gammel herre. Den petite jenta, anemisk fra California marshmallows, var neppe en verdig motstander for en kraftig gammel tosk med røde never og kortpustethet. Imidlertid slo han henne opp av beina, og Jonesy lå urørlig på den malte jernsengen og så gjennom den grunne nederlandske vinduskarmen på den blanke veggen til nabohuset i murstein.
En morgen kalte den opptatte legen Sue inn i gangen med en enkelt bevegelse av de raggete, grå øyenbrynene.
«Hun har én sjanse – vel, la oss si, til ti,» sa han og ristet av seg kvikksølvet i termometeret. Og så, hvis hun selv vil leve. Hele farmakopéen vår mister sin mening når folk begynner å handle i bedemannens interesse. Din lille unge dame bestemte seg for at hun ikke ville bli bedre. Hva tenker hun på?
"Hun ... hun ønsket å male Napolibukten.
– Maling? Tull! Har hun ikke noe i sjelen som virkelig er verdt å tenke på, for eksempel menn?
«Vel, da er hun bare svekket», bestemte legen. «Jeg vil gjøre mitt beste som representant for vitenskapen. Men når pasienten min begynner å telle vognene i begravelsesfølget sitt, rabatterer jeg femti prosent av legemidlenes helbredende kraft. Hvis du kan få henne til å spørre bare én gang hvilken ermestil de vil bruke denne vinteren, garanterer jeg deg at hun vil ha en av fem sjanser i stedet for en av ti.
Etter at legen dro, løp Sue inn på verkstedet og gråt inn i en japansk papirserviett til den var helt gjennomvåt. Så gikk hun tappert inn på Jonesys rom med et tegnebrett og plystret ragtime.
Jonesy lå med ansiktet vendt mot vinduet, knapt synlig under dynene. Sue sluttet å plystre og trodde at Jonesy hadde sovnet.
Hun satte opp tavlen og begynte på en blekktegning av en magasinhistorie. For unge kunstnere er veien til kunst brolagt med illustrasjoner til magasinhistorier, som unge forfattere baner vei til litteraturen med.
Mens han skisserte figuren til en cowboy fra Idaho i elegante knebukser og en monokel i øyet for en historie, hørte Sue en lav hvisking, gjentatt flere ganger. Hun skyndte seg bort til sengen. Jonesys øyne var vidåpne. Hun så ut av vinduet og telte – telte bakover.
«Tolv,» sa hun, og etter en stund «elleve» og så: «ti» og «ni» og så: «åtte» og «sju» nesten samtidig.
Sue så ut av vinduet. Hva var det å telle? Alt som var synlig var den tomme, triste gården og den blanke veggen i et murhus tjue skritt unna. En gammel, gammel eføy med en knute, råtten stamme ved røttene halvflettet en murvegg. Høstens kalde pust rev bladene fra vinstokkene, og grenenes nakne skjelett klynget seg til de smuldrende mursteinene.
"Hva er der inne, kjære?" spurte Sue.
"Seks," sa Jonesy med en knapt hørbar stemme. «Nå flyr de mye raskere. For tre dager siden var det nesten hundre av dem. Hodet mitt snurret og tellet. Og nå er det enkelt. Her er en annen som flyr. Nå gjenstår bare fem.
"Hva er fem, kjære?" Fortell din Sudy.
- Blader. På plysj. Når det siste bladet faller, dør jeg. Jeg har visst dette i tre dager nå. Har ikke legen fortalt deg det?
Det er første gang jeg hører slikt tull! Sue svarte med storslått forakt. "Hva kan bladene på den gamle eføyen ha å gjøre med det faktum at du vil bli bedre?" Og du elsket den eføyen så mye, din ekle lille jente! Ikke vær dum. Hvorfor, selv i dag fortalte legen meg at du snart ville bli frisk ... la meg, hvordan sa han det? .. at du har ti sjanser mot en. Men det er ikke mindre enn hva noen av oss her i New York har når vi kjører trikk eller går forbi det nye huset vårt. Prøv å spise litt kjøttkraft og la Sudy fullføre tegningen slik at hun kan selge den til redaktøren og kjøpe litt vin til den syke jenta hennes og svinekoteletter for meg selv.
"Du trenger ikke kjøpe mer vin," svarte Jonesy og stirret ut av vinduet. – Her kommer en til. Nei, jeg vil ikke ha buljong. Så det er bare fire igjen. Jeg vil se det siste bladet falle. Da dør jeg også.
"Johnsy, kjære," sa Sue og lente seg over henne, "vil du love meg å ikke åpne øynene dine eller se ut av vinduet før jeg er ferdig med arbeidet mitt?" Jeg må levere inn illustrasjonen i morgen. Jeg trenger lys, ellers ville jeg senket gardinen.
– Kan du ikke male i det andre rommet? spurte Jonesy kaldt.
"Jeg vil gjerne sitte med deg," sa Sue. «Dessuten vil jeg ikke at du skal se på de dumme bladene.
«Fortell meg når du er ferdig,» sa Jonesy og lukket øynene, blek og ubevegelig, som en falt statue, «fordi jeg vil se det siste bladet falle. Jeg er lei av å vente. Jeg er lei av å tenke. Jeg vil være fri fra alt som holder meg - å fly, fly lavere og lavere, som et av disse stakkars, slitne bladene.
"Prøv å sove," sa Sue. - Jeg må ringe Berman, jeg vil skrive fra ham en eremitt gullgraver. Jeg er på det meste et minutt. Se, ikke rør deg før jeg kommer.
Gamle Berman var en kunstner som bodde nede under atelieret deres. Han var over seksti, og et skjegg, alt i krøller, som Michelangelos Moses, falt fra hodet til en satyr ned på kroppen til en dverg. I kunsten var Berman en fiasko. Han skulle skrive et mesterverk, men begynte ikke en gang på det. I flere år skrev han ikke noe, bortsett fra skilt, annonser og lignende daubs for et stykke brøds skyld. Han levde av å posere for unge artister som ikke hadde råd til profesjonelle sittere. Han drakk tungt, men snakket likevel om sitt fremtidige mesterverk. Ellers var han en hissig gammel mann som hånet enhver sentimentalitet og så på seg selv som om han var en vakthund som var spesielt tildelt å beskytte to unge artister.
Sue fant at Berman luktet sterkt av einebær i det halvmørke skapet hans i underetasjen. I det ene hjørnet sto et urørt lerret på et staffeli i tjuefem år, klar til å motta de første slagene av et mesterverk. Sue fortalte den gamle mannen om Jonesys fantasi og hennes frykt for at hun, lett og skjør som et blad, ikke ville fly fra dem når hennes skjøre forbindelse med verden ble svekket. Gamle Berman, hvis røde kinn var veldig synlig gråtende, ropte og hånet slike idiotiske fantasier.
- Hva! han ropte. "Er det mulig slik dumhet å dø fordi bladene faller fra den fordømte eføyen!" Første gang jeg har hørt. Nei, jeg vil ikke posere for din idiote eremitt. Hvordan lar du henne fylle hodet med sånt tull? Å, stakkars lille frøken Jonesy!
«Hun er veldig syk og svak,» sa Sue, «og feberen gir henne alle slags sykelige fantasier. Veldig bra, Mr. Berman - hvis du ikke vil posere for meg, så ikke gjør det. Jeg synes fortsatt du er en ekkel gammel mann... en ekkel gammel prater.
- Her ekte kvinne! ropte Berman. Hvem sa at jeg ikke vil posere? La oss gå. Jeg blir med deg. I en halvtime sier jeg at jeg vil posere. Min Gud! Dette er ikke noe sted for en god jente som Miss Jonesy å bli syk. En dag skal jeg skrive et mesterverk, og vi kommer alle ut herfra. Ja Ja!
Jonesy slumret da de gikk opp. Sue trakk gardinen ned til vinduskarmen og signaliserte Berman til det andre rommet. Der gikk de bort til vinduet og så fryktelig på den gamle eføyen. Så så de på hverandre uten å si et ord. Det var kaldt, vedvarende regn blandet med snø. Berman, i en gammel blå skjorte, satte seg i positur som en eremitt gullgraver på en veltet tekanne i stedet for en stein.
Neste morgen Sue, våkner etter kort søvn, så at Jonesy ikke reduserer dim, bred åpne øyne fra det senkede grønne teppet.
"Ta den opp, jeg vil se den," hvisket Jonesy.
Sue adlød trett.
Og hva? Etter kraftig regn og skarpe vindkast som ikke ga seg hele natten, var fortsatt ett blad av eføy synlig på murveggen - det siste! Fortsatt mørkegrønn ved stilken, men skjæret langs de taggete kantene med det gule av ulm og forråtnelse, holdt den seg tappert på en gren tjue fot over bakken.
"Dette er den siste," sa Jonesy. «Jeg trodde han sikkert ville falle om natten. Jeg hørte vinden. Den faller i dag, da dør jeg også.
- Gud være med deg! sa Sue og lente det slitne hodet mot puten.
"Tenk på meg, hvis du ikke vil tenke på deg selv!" Hva vil skje med meg?
Men Jonesy svarte ikke. Sjelen, som forbereder seg på en mystisk, fjern reise, blir fremmed for alt i verden. Den sykelige fantasien tok Jonesy mer og mer i besittelse, ettersom alle trådene som forbandt henne med liv og mennesker ble revet etter hverandre.
Dagen gikk, og selv i skumringen kunne de se et enslig eføyblad som holdt stilken mot murveggen. Og så, med mørkets begynnelse, tok nordavinden til igjen, og regnet slo stadig mot vinduene og rullet ned fra det lave nederlandske taket.
Så snart daggry brøt på, beordret den nådeløse Jonesy at gardinen skulle heves igjen.
Eføybladet var der fortsatt.
Jonesy lå lenge og så på ham. Så ringte hun Sue, som varmet kyllingbuljong til henne på en gassbrenner.
"Jeg har vært en dårlig jente, Sudy," sa Jonesy. – Dette siste bladet må ha blitt liggende på greinen for å vise meg hvor stygg jeg var. Å ønske døden er synd. Nå kan du gi meg litt buljong, og så litt melk med portvin... Men nei: kom først med et speil, og legg så puter over meg, så skal jeg sitte og se på at du lager mat.
En time senere sa hun:
«Sudie, jeg håper å male Napolibukta en dag.
Legen kom på ettermiddagen, og Sue, på en eller annen forstillelse, fulgte ham inn i gangen.
«Sjansene er like store,» sa legen og ristet på Sues tynne, skjelvende hånd. - Kl god omsorg du vil vinne. Og nå må jeg besøke en annen pasient i underetasjen. Hans etternavn er Berman. Han ser ut til å være en kunstner. Også lungebetennelse. Han er allerede en gammel mann og veldig svak, og sykdomsformen er alvorlig. Det er ikke noe håp, men i dag blir han sendt til sykehuset, hvor han skal være roligere.
Dagen etter sa legen til Sue:
Hun er utenfor livsfare. Du vant. Nå er det mat og stell – og annet trengs ikke.
Den kvelden gikk Sue til sengen der Jonesy lå, og strikket glad et knallblått, helt ubrukelig skjerf, og klemte henne med en arm – sammen med en pute.
"Jeg har noe å fortelle deg, hvit mus," begynte hun. «Mr. Berman døde i dag på sykehuset av lungebetennelse. Han var bare syk i to dager. Om morgenen den første dagen fant portieren den stakkars gamle mannen på gulvet på rommet sitt. Han var bevisstløs. Skoene og alle klærne hans var gjennomvåte og kalde som is. Ingen kunne forstå hvor han gikk ut en så forferdelig natt. Så fant de en lykt som fortsatt brant, en stige flyttet fra plassen, flere kasserte pensler og en palett med gul og grønn maling. Se ut av vinduet, kjære, på det siste eføybladet. Overrasket det deg ikke at han ikke skalv eller rørte i vinden? Ja, kjære, dette er Bermans mesterverk - han skrev det den kvelden det siste arket falt av.
Historien «Det siste bladet» ble først publisert i 1907 i samlingen «Brennende lampe». Som de fleste av verkene til O. Henry, tilhører han sjangeren " noveller med en uventet slutt.
Tittelen på verket er symbolsk bilde av et unnvikende liv. Det siste bladet på en eføy som klamrer seg til murveggen til et nabohus, blir et midlertidig referansepunkt for Joanna (Jonsey), en pasient med lungebetennelse, om hennes død. Lei av fysisk lidelse, kommer en jente med et tegn for seg selv som lar henne håpe på fred ( "Jeg er lei av å vente. Jeg er lei av å tenke. Jeg vil være fri fra alt som holder meg"), der hun, i motsetning til sunn fornuft, ikke forstår bedring, men døden.
Jonesys psykologiske holdning anses av den behandlende legen som katastrofal. Legen forklarer vennen til den døende jenta Sue at hun må klamre seg til livet (akkurat som eføy til veggen i huset), ellers vil hennes sjanser ikke engang være lik en av ti. Legen (som representant for et realistisk yrke) tilbyr kjærlighet til en mann som meningen med livet. Sue (som en kunstperson) er overrasket over dette valget. Hun forstår tydeligere Joannas drøm om å male Napolibukta (pasienten snakker om dette til hun blir verre, og kommer tilbake til dette så snart hun føler seg bedre).
Kunstens livgivende kraft blir hovedide historie, både på nivå med de private begjærene til syke Joanna, og generalen plotforstand: drømmer hele livet om et ekte mesterverk, den gamle, lenge berusede kunstneren Berman skaper et bilde av høyeste verdi, et bilde som går utover kunsten, siden det blir livet selv. I arbeidet sitt legger den gamle mannen ikke bare talentet sitt, men også helsen: når han jobber under den nordlige vindkasten og regnet, blir han syk av lungebetennelse og dør uten engang å vente på at Joanna skal bli helt frisk.
Et kunstig (ikke ekte) ark viser seg å være tegnet så dyktig at ingen først gjenkjenner forfalskninger i det. "Mørkegrønn ved stilken, men berørt langs de taggete kantene med gulheten av ulming og forfall" han bedrar ikke bare den syke Jonesy, men også den friske Sue. Et mirakel skapt av menneskehender får en jente til å tro på henne vitalitet, skammer seg over det feige dødsbegjæret. Joanna ser hvor modig det siste bladet på eføyen holder, og innser at hun må være sterkere enn den lille planten: nå ser hun allerede i ham ikke nærme seg døden, men det ubøyelige livet.
Hovedroller roman - Sue, Jonesy og Berman - blir legemliggjørelsen av de beste menneskelige egenskaper: kjærlighet, omsorg, tålmodighet, evnen til å ofre seg selv for en annens skyld. Berman ligner på Moses, Michelangelo, en satyr og en dverg på samme tid, og oppfatter seg selv "vakthund" unge artister og, uten den minste skygge av tvil, blir involvert i et eventyr som kostet ham livet. Det er bemerkelsesverdig at den gamle kunstneren kjenner Joanna i bare noen få måneder: jentene åpner studioet sitt i mai, i november blir Dozhanna syk av lungebetennelse.
Omsorg for den syke artisten Sue - jobber for å ha noe å mate henne; lage mat til henne kyllingbuljonger; prøver å opprettholde kampånden hennes - ved første øyekast er ikke en av de bestevenner Joanna. Hun møter sistnevnte ved en tilfeldighet og bestemmer seg for å jobbe sammen på grunnlag av slike felles interesser som syn på kunst, sikorisalat og moteriktige ermer. For folk flest ville disse tre posisjonene neppe blitt grunnleggende når de bestemmer seg for å bo og jobbe sammen, men for kunstfolk inneholder de nesten alt: en felles kunstnerisk formål(åndelig slektskap), samme smak i mat (fysisk slektskap), et lignende blikk på mote (en felles forståelse av verden).
Historiens kunstneriske rom - forvirrende og ødelagt, som gjentar seg selv flere ganger - lukker de pågående hendelsene i seg selv og speiler dem på eksemplet med skjebnen til Joanna og Berman (sistnevnte går utenfor vinduet, invaderer virkeligheten, forandrer den og dør). i stedet for at jenta ser ut av vinduet).
- "The Last Leaf", et sammendrag av historien om O. Henry
- "The Gift of the Magi", en kunstnerisk analyse av historien av O. Henry
- "Gifts of the Magi", et sammendrag av historien om O. Henry
