Festen for tavernaene. Demokratisk litteratur

Yuri Iljitsj, Forsker akademisk forskningsinstitutt, i løpet av årene med perestroika blir gjenstand for rekruttering av en viss organisasjon som kaller seg "redaksjonell". "Redaktørene" Igor Vasilyevich og Sergei Ivanovich, som kom direkte til ham for å jobbe, krever at han bruker sine uvanlige evner på deres instruksjoner: Yuri Ilyich er en ekstrapolator som kan projisere seg selv inn i fremtiden.

Yuri Ilyich beveger seg i tid og befinner seg i 1993 - i en tid kalt den store gjenoppbyggingen. Det er farlig å bevege seg rundt i mørke Moskva, gjennomboret av en iskald vind, uten våpen; pelsen til helten, som den til andre forbipasserende, stikker ut "Kalashnikov". Tanker suser gjennom midten av Tverskaya nå og da, eksplosjoner buldrer nær Strastnaya-plassen, og oppsamlinger av jagergrupper av Ugulovtsy - kjemper for edruelighet - passerer gjennom gatene. Noen ganger slår helten på transistoren og sparer dyrebare batterier. Nyhetene høres på radio om kongressen i Kreml av utallige partier hvis navn høres fantasmagoriske ut - som Constitutional Party of the United Bukhara og Samarkand Emirates, det er også informasjon fra avisen til de amerikanske kommunistene "Washington Post" . ..

På flukt fra et nytt raid, befinner Yuri Ilyich seg i en mørk inngang til huset der han tilbrakte barndommen. Her møter han en kvinne fra Jekaterinoslav (tidligere Dnepropetrovsk), som kom til Moskva etter støvler. Gjennom bakdøren klarer de å rømme både fra en avdeling av «afghanere» som dreper passasjerer av en gammel Mercedes, og fra et raid fra People's Security Commission, som rydder Moskvas hus for byråkrater. De passerer de svarte ruinene av Beijing Hotel, bebodd av Moskva-anarkister. Nylig, i et av vinduene, hang liket av en "metallarbeider" fyr, som ble henrettet av bødler fra Lyubertsy, på en kjede. I nærheten av huset med den "dårlige leiligheten" beskrevet av Bulgakov, er streiketter av "Satans følge" i kattemasker på vakt.

Etter å ha fått vite at Yuri Ilyich har uvurderlige kuponger som det utstedes essensielle gjenstander for, henger ikke kvinnen etter ham et eneste skritt. Hun forteller en uventet følgesvenn om hva Rikt liv det hadde hun før – helt til mannen hennes, som jobbet på et bilverksted, ble drept av sine egne naboer. Kvinnen lurer først på eieren av kupongene, gir seg så til ham rett på den frostbelagte benken, og så prøver hun å sverge av klassehat til "Moskva-journalisten" å skyte ham fra hans eget maskingevær - alt av hensyn til de samme kupongene. Bare et annet raid fra People's Security Commission, som begge er tvunget til å flykte fra, lar helten unngå døden.

Han beskriver alle disse hendelsene for sine «redaktører» når han kommer tilbake til nåtiden. Til slutt forklarer de Yuri Ilyich hva hovedmålet med rekruttering er: i fremtiden er det en ekstrapolator «fra den andre siden», som de prøver å identifisere.

Helten stuper igjen i 1993. Etter å ha rømt raidet av kommisjonen (de fangede "beboerne i huset for sosial urettferdighet" blir sendt til bygningen til Moskva kunstteater på Tverskoy Boulevard, hvor de blir ødelagt), Yuri Ilyich og hans følgesvenn ble umiddelbart gisler av revolusjonskomiteen til fundamentalistene i Nord-Persia. De definerer fiendene sine ved tilstedeværelsen av et kors på brystet - i motsetning til for eksempel "ridderne" - antisemitter i svarte underskjorter, for hvem dåpstegnet er å kunne "Ordene om Igors kampanje" utenat. .

Etter å ha forlatt fundamentalistene mirakuløst, kommer uvitende følgesvenner til en elegant nattkro til en venn av Yuri Ilyich, en ungdommelig jøde Valentin. Musikk spilles i tavernaen, delikatesser serveres til besøkende: ekte brød, pasteurisert amerikansk skinke, franskpressede agurker, måneskinn fra ungarske grønne erter ... Her får endelig Yuri Iljitsj vite at kameraten hans heter Yulia. Nok en gang på Strastnaya-plassen ser de hvordan restaureringen av monumentet til Pushkin, sprengt av stalinistiske terrorister for poetens ikke-slaviske opprinnelse, foregår.

I t-banen klarer Yuri Ilyich å kjøpe en Makarov-pistol for å erstatte maskingeværet som gikk tapt i raidene. I nattogenes biler danser nakne jenter, folk i lenker, i frakker, i den flekkete kampuniformen til fallskjermjegere som vant tilbake i Transylvania; tenåringer sniffer bensin; sovende ragamuffins fra de sultende Vladimir og Yaroslavl.

Etter å ha kommet ut av t-banen, kjører Yuri Ilyich til slutt bort Yulia, som er klar for alt for støvlenes skyld. Umiddelbart kommer en fremmed, luksuriøst kledd mann bort til ham, behandler ham med Galoise-sigaretter og starter en samtale om hva som skjer i landet. Fra hans frie gester, fra hans gammeldagse vane med å konstruere en frase, forstår Yuri Ilyich fra hvilket tidspunkt hans uventede samtalepartner ankom ... Han tror at det blodige marerittet og diktaturet er et resultat av urimelig sosial kirurgi, ved hjelp av hvilken anomalien til sovjetmakten ble ødelagt. Yuri Ilyich innvender: det var ingen annen måte å komme seg på, og nå er landet på intensivavdeling og det er for tidlig å lage en endelig prognose. Samtalepartneren gir Yuri Ilyich telefonnummeret og adressen hans, og tilbyr hjelp hvis han ønsker å endre livet sitt.

Tilbake til nåtiden faller Yuri Ilyich igjen i klørne til de allestedsnærværende "redaktørene". De er sikre på at nattkameraten til helten er den ettersøkte ekstrapolatoren, og krever å gi ut hans adresse og telefonnummer. På neste tur i 1993 legger helten av gårde sammen med kona. Ved Spassky-portene ser de den hvite tanken til diktatoren general Panaev skynde seg til Kreml, ledsaget av ryttere på hvite hester. På den røde plass deles det ut produkter på kuponger: yakkjøtt, sago-gryn, brød produsert av fellesmarkedet, etc.

Yuri Ilyich og hans kone skal hjem. De blir innhentet av flyktninger fra Zamoskvorechye, Veshnyakov og Izmailovo, fra arbeiderdistriktene, der militantene i Social Distribution Party tar alt fra folk ned til skjortene og gir dem beskyttende uniformer. Yuri Ilyich kaster et kort med telefonen til nattkameraten hans, som tilbød ham å endre livet sitt, til tross for at han forstår at kona hans ville være på plass bare der "nattmesteren" ringte - hvor "de drikker te med melk, leser familieromaner og kjenner ikke igjen åpne lidenskaper. I dette øyeblikket ser Yuri Ilyich at "redaktørene" hans truer ham med en pistol fra en forbipasserende Zhiguli. Men i en marerittaktig fremtidstid der han valgte å bli av egen fri vilje, er ikke helten redd for disse menneskene.

gjenfortalt

"SERVICE KABAKU"

De satiriske parodiverkene på 1600-tallet, som bruker formen for gudstjenester og helgeners liv, inkluderer historien "Service til tavernaen".

Meningen med historien er å fordømme tavernaen, og viser de katastrofale resultatene av drukkenskap. Kroen, den "umettede livmoren", fremstår i historien som den altoppslukende Moloch, fra hvem det ikke finnes noen frelse for en svaksinnet person. Forfatteren beskriver tragedien til en beruset mann. Her kommer han til tavernaen, veloppdragen, rimelig. Først begynner han å drikke motvillig, så drikker han med bakrus, og senere drikker han selv og lærer folk. Og da allerede, uten å huske seg selv, går han fra hus til hus på jakt etter vin, selv om de ikke ringer ham og skjeller ham. Det skal "løpe bort - forfatteren lærer, som om fra en løve, å spise en person." I løpet av en kort time med vindrikking forsvinner visdommen til en person, nakenhet, galskap, skam setter inn. Beruselse fører til ødeleggelsen av huset, familiens død. Forfatteren bemerker at drukkenskap fører til forbrytelser. Etter å ha drukket alt, raner fyllikere besøkende og blir straffet for det. Som forfatteren bemerker, er fyllikernes alderdom "uærlig, ikke langsiktig ..., mange mennesker dør ikke av kristen død, de dør av vin."

I historien lister forfatteren opp alle de som bærer midden sin inn i tavernaens «ufornøyde livmor». Presten og diakonen er her. De tar med seg skufier, hatter, servicebøker til tavernaen. Munker bærer kasseroller, hetter, kontorister – bøker og oversettelser, filosofer bytter visdom mot dumhet, «uvennlige koner gir hor og gjerrighet», og gode mottar skam, kokker bytter ferdigheter for et vinglass, skogbrukere gir mår og sobler. Det er trist at alle som elsker en taverna forlater foreldrene sine, og først når døden kommer, klager forfatteren, husker de foreldrene, men for sent.

Den satiriske effekten av historien oppnås ved å bruke teksten til gudstjenesten (små og store vesper), samt hagiografisk litteratur. Bruker forfatteren og en uakseptabel kombinasjon av høyform på den tiden kirkesalmer med et lavt innhold, som viser alle gradene av fyllikernes fall. Den velkjente bønnen «Fader vår» er også parodiert i fortellingen: «Fader vår, selv om du sitter hjemme nå, må ditt navn bli æret av oss ... må din vilje skje som hjemme, så og i en taverna ... og la våre skyldnere stå for vår gjeld , som om vi også lar magen ligge på en taverna ... Men fri oss fra fengselet.

Denne talentfulle satiren fordømmer «kongene av tavernaer» og slikt menneskelig last som drukkenskap. Fylla er skildret som et uttrykk for mental svakhet som må bekjempes. Beruselse er et moralsk fall for mennesker. Det fører en person til skam, ruin, sykdom, fengsel. Historien var ikke bare anklagende, men også lærerik.

Tavernaenes fest ryzhek") er et verk av demokratisk tegneserielitteratur fra 1600-tallet, skrevet i form av en parodi på en gudstjeneste. Komposisjonsmessig består S. K. av deler som parodierer kirkesalmer (hovedsakelig tekstene til Helnattsgudstjenesten), ordspråk og liv. Presentasjonen av historien om en fylliker som ble ranet på en taverna i form av en gudstjeneste til en martyr krenket alle de vanlige assosiasjonene knyttet til denne litterære formen, samlet to skarpt motsatte bilder, og ved hjelp av denne tilnærmingen skjerpet det satiriske bildet av både fylliken selv og tavernaen. D.S. Likhachev bemerket spesifikasjonene til middelalderparodien i S.K., der det ikke er objektet som blir latterliggjort, men teksten til selve parodiverket. S. K. er bevart i tre lister, hvorav den eldste går tilbake til 1666 og inneholder en tekst som er nærmest originalen. Sannsynligvis ble S.K. opprettet i Solvychegodsk-regionen, i Stroganovs besittelse, siden teksten nevner de geografiske navnene til "Vychegotsky Usoliya" - elvene Vychegda, Lala og Viled; , som ligger nær Veliky Ustyug. I S.K., påvirkningen av samtalespråk, muntlig og poetisk tale er sterk; dets figurative system reflekterte kategorier og symboler folkekultur, buffons kunst. Samtidig støttet forfatteren seg også på tradisjonen med lærerik forkynnelse, ved å bruke bønnens handlinger og vokabularet til anklagende ord mot drukkenskap. Flere vitnesbyrd om eksistensen av S.K. har overlevd til i dag. på 1700-tallet i Moskva og Nizhny Tagil. I Sibir var verket kjent til begynnelsen av 1900-tallet, noe som fremgår av et brev fra M. Gorky til V. Anuchin datert 4. oktober 1912: yaryzhek” som dine sibirske seminarister synger? Fremtidige prester og så stor blasfemi!! En veiledende ting for Rus' ”(Proceedings of the Samarkand State Pedagogical Institute oppkalt etter A. M. Gorky.- T. II. Utgave 3.- Brev fra M. Gorky til V. I. Anuchin.-Samarkand, 1941.- s. 16). Ed. : Adrianov-Peretz V.P. halvdelen av XVIIårhundre // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) Festen for tavernaer / / russisk demokratisk satire fra det XVII århundre - L., 1936. - S. 50-80; 3) Essays om russisk historie satirisk litteratur XVII århundre - M., 1937-C 27-96; 4) Russisk demokratisk satire på 1600-tallet / Underg. tekster, artikler og kommentarer av V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2. utg. Det gamle Russland.-L., 1984.- S. 224-237; Kabaku-tjeneste / Tekstforberedelse, oversettelse og kommentar. V. K. Bylinina // Satire XI-XVII århundrer.-M., 1987.-S. 172-215; Tavernatjeneste / Utarbeide tekst og kommentarer. N V. Ponyrko // PLDR: XVII århundre.- M., 1989.- Bok. 2.- S. 196-210. Lit.: Likhachev D. S. Gammel russisk latter // Problemer med poetikk og litteraturhistorie: Lør. artikkel til ære for 75-årsjubileet til M.M. Bakhtin - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. Litteratur fra det "overgangs" århundre // Historien om russisk litteratur - V. 1. Gammel russisk litteratur. Litteratur på 1700-tallet.-L., 1980.-S 367-368, Pikhoya R. G. Sosiopolitisk tanke om arbeiderfolket i Ural (slutten av 1600-1700-tallet).-Sverdlovsk, 1987-S 187-189 ; Romodanovskaya E K. "Tjeneste til tavernaen" for kirkeretten på 1800-tallet.//Offentlig bevissthet, boklighet, litteratur fra føydalismens æra.- Novosibirsk, 1990- S. 189-195 A. G Bobrov

"Kalyazinskaya-begjæring"

« Kalyazinsky begjæring » kombinerer funksjonene til en forretningsstil (siden begjæringen er parodiert) og kirkeslaviske elementer (siden vi snakker om et kloster). I « Kalyazinsky begjæring » klosterfylla blir latterliggjort, skrev tilsynsmennene i klosterhusholdningen også om dette problemet i sine offisielle rapporter.

Forfatteren begynner tradisjonelt for andragere: Dine pilegrimer slår pannen på dine pilegrimer, Kolyazin fra det bevingede klosteret, den svarte diakonen i Damaskus med kameratene sine.

Og formidler så ironisk nok munkenes klager på den "flinke" arkimandritten, som " Han sparer ikke statskassen, han brenner mye røkelse og stearinlys, og dermed støvet han, arkimandritten, støvet av kirken, røkte røkelseskar, og vi, dine pilegrimer, spiste øynene våre, plantet strupen." (Mer).

Forretningsspråket presenteres i arbeidet med stabile klisjeer og offisiell terminologi: kanskje oss, deres pilegrimer; ledet, suveren, archimarita telle i klokker og i kjeder veiing at han ringte ut mye kobber fra klokken og knuste mye jern fra lenkene; og i det gi regnskap til den tapte statskassen og gi ditt nådige dekret; betydelig vanære, å leve uopphørlig, å reparere fortjeneste, til statskassen, han gjorde skade på statskassen, de gjorde en anmeldelse i hele klosteret og rundt, de første menneskene beordret dem. Det er også kirkelige kanoniske formler: Han lever, archimandrite, ikke mye, Jeg glemte gudsfrykten og klosterløftet.

Men forfatteren av "Kalyazinskaya Petition" er også flytende i buffonish språk, bruker rimet spøketale. For eksempel: " Og for oss, dine pilegrimer, er det uansett ikke så søtt: en stativ og pepperrot og en kopp eldste Ephraim»; « Og han, archimaritanen, er fra Rostov av fødsel, og av temperament er han en Pommern, Umomo Kolmogorian, en Kargopolian for brød og salt»; med en "god" arkimandritt vil de være " hell vin i kopper og drikk ferdig gammelt øl, og mal ungøl, så begynner vi å helle noe annet til gjær, og så går vi til kirken når vi er ferdige med å drikke vin og øl».

"ABC av en naken og fattig mann"

Helt siden 1000-tallet. i russisk litteratur var sjangeren "det fornuftige alfabetet" kjent (i teksten hvor hver linje begynner med neste bokstav i alfabetet). « ABC om en naken og fattig mann » - en parodi på slike alfabeter, den forteller historien om en muskovitt-posadsky, som ble fattig i henhold til det typiske for 1600-tallet. grunner: Min far og min mor etterlot meg et gods, de hadde sitt eget, men flinke folk tok alt i besittelse.

Noen av bokstavnavnene er direkte inkludert i teksten: Az være naken; Flink hvis han, en mann, husket sitt ord og ga meg penger; Jord min er tom. Noen av bokstavnavnene er i en annen grammatisk form eller et enkeltrotord brukes: Jeg lever, god kar(bo) Hvil deg selvѣ , hans bѣ dager, vinner jeg ikke(rolig) Tverd magen min(fast), Med tanken min ville jeg se mye i meg selv(synes at). De resterende begynnelsen av linjene faller sammen med navnene på enhetene i alfabetet bare med de første bokstavene: Gud kjenner min sjel(bøk), Erychitsa på magen fra den store nedoetkov(s - ery); Jeg tuslet rundt benken i den gamle hagerekkenѣ eller tumletå følge ulven med hunder, men ingenting(er og er), Hunder bjeffer ikke på milov(psi), K sѣ th bѣ dager folk ikke vet hvordan de skal holde seg(xi).

Stilen til "ABC" er tullete, med rim, med folkespråk og, muligens, sporadiske. Samtidig er det uventede inneslutninger av høy stil: Mitt sinn ikke rør, magen min - ikke finn din b herregud, alle reiste seg mot meg... men Gud vil ikke gi ut - og grisen vil ikke spise!(folkeordtak). Eller: Az esmi naken, naken og barbeint, sulten og kald, spis vilkårlig(høy begynnelse, deretter trinnvis reduksjon).

"Service til tavernaen"

I «Tjenesten til tavernaen», parodierende på gudstjenesten («små» og «store» vesper) og livet til en martyr, skildrer forfatteren skjebnen til en fylliker som gradvis blir full (Mer) Hvis all tidligere litteratur truet fyllikeren med helvetes pinsler etter døden, den gang forfatteren av det XVII århundre advarer ham mot tavernaen, for i livet vil han møte fullstendig ruin.

Språket til denne parodi-satiren gjenspeiler på den ene siden boklig slavisk terminologi (mange ord med suffikser - Tgran) og fraseologi for gudstjenester og sang, aoristformer (død, tapt) Kirkeslaviske former for den vokative kasus (zucchini er ubrukelig, utmattende), kasusformer med vekslende ryggspråklig (i et menneske, i en stor) (Mer).

Men metaforene og omskrivningene i "Tjenesten" er på ingen måte bokaktige: " du har flyttet inn i fengsel, det er den virkelige belønningen for arbeidet med ens mottakelse - halskjede i tre hammere vattert, burmesisk ring du har tatt på deg begge hender og dine føtter ihamstre godkjenne "(krage, sjakler, puter).

Veldig lyst og bredt på språket til Kabaku-tjenesten, er levende folketale dessuten funnet med nord-russiske dialektismer (for eksempel: på tavernaen drikker du en suger; famlet; leve med iver, dvs. du vil, du krever; du lager mat rundt ham, hva i helvete er en forbrytelse; ikke et basseng i veska og så videre.). Det er mange folkeord, gåter, ofte rimet, for eksempel: var med alt, men ble med ingenting; når søppel, lukker du fingeren; det var og fløt bort; folk i munnen, og du svelger; brennesle den som tar den skal brenne hendene etc.

Parodien på kirkesalmer ble utført med stor dyktighet, og originalene til individuelle deler av "Service to the Kabaku" gjenkjennes lett. Noen ganger gjentar forfatteren begynnelsen av en kirkesang nøye, og fortsetter fritt å utvikle temaet sitt senere, for eksempel: Slipp nå(en del av vigilen) fra ovnen til meg, min tjener er fortsatt på tavernaen for vin og honning og øl, i henhold til ditt verb med verden, som om mine øyne har sett at det er mange drikkere og fylliker, « Når som helst slavnia menneskelig qi, i kunstens liv, i sinnet for motløshet med humle oppmuntret Khusya, Deretter alltid i mange dager setvorish, drikking uklarhet hu ditt eksisterende sinn ..."(jfr kirkesalme:" Når som helst slavnia lære tsy ved opplysningens kveldsmat Khusya, så Judas den onde kjærligheten til penger med en lidelse dystert aske...") (Mer).

Meningen med historien er å fordømme tavernaen, og viser de katastrofale resultatene av drukkenskap. Kabak, " umettet livmor”, fremstår i historien som den altoppslukende Moloch, fra hvem det ikke finnes noen frelse for en svaksinnet person. Forfatteren beskriver tragedien til en beruset mann. Her kommer han til tavernaen, veloppdragen, rimelig. Først begynner han å drikke motvillig, så drikker han med bakrus, og senere drikker han selv og lærer folk. Og da allerede, uten å huske seg selv, går han fra hus til hus på jakt etter vin, selv om de ikke ringer ham og skjeller ham. Det følger" løpe bort, som fra en løve, spise en person". I løpet av en kort time med vindrikking forsvinner visdommen til en person, nakenhet, galskap, skam setter inn. Beruselse fører til ødeleggelse av huset, familiens død, til og med til kriminalitet. Etter å ha drukket alt, raner fyllikere besøkende og blir straffet for det. Som forfatteren bemerker, fyllikernes alderdom " uærlig, og heller ikke langsiktig ..., mange mennesker dør ikke av kristen død, de dør av vin».

I historien lister forfatteren opp alle som bidrar til " umettet livmor» taverna: presten og diakonen tar med seg skufis, hatter, tjenestebøker til tavernaen, munker - kasokker, hetter, funksjonærer - bøker og oversettelser. Filosofer bytter visdom mot dumhet, uvennlige kvinner gir hor og gjerrighet”, og de gode får skam, kokkene bytter ferdighetene sine mot et vinglass, skogbrukerne gir mår og sobler. En av de triste konsekvensene er at alle som elsker en taverna forlater foreldrene sine, og først før døden husker de foreldrene.

Den satiriske effekten av fortellingen oppnås ved å bruke formen for gudstjeneste (små og store vesper), samt motiver fra hagiografisk litteratur. Her kan vi se en hittil uakseptabel kombinasjon av en høy form for kirkesanger med lavt innhold, som skildrer alle gradene av fyllikernes fall. Den velkjente bønnen "Fader vår" er også parodiert i historien: " Fader vår, selv om du sitter hjemme nå, må ditt navn bli herliggjort av oss ... må din vilje skje som hjemme, så i vertshuset ... og la våre skyldnere være gjelden, som vi forlater våre mager i tavernaen ... Men befri oss fra fengselet».

Denne talentfulle satiren fordømmer " Tsarens tavernaer”og en slik menneskelig last som drukkenskap, som her er avbildet som et uttrykk for åndelig svakhet som må bekjempes. Beruselse er et moralsk fall for mennesker. Det fører ham til skam, ruin, sykdom, fengsel. Historien var ikke bare anklagende, men også lærerik.

Et annet eksempel på demokratisk satiriske verk er " Medisin for utlendinger”, der teknikken med å kombinere det uforenlige bringes til bevisst absurditet, absurditet. Forfatteren, ved å bruke formen til en medisinsk bok (manuskriptbøker med medisinsk innhold), parodierer den faktisk. Tittelen på dette stykket sier at det utstedt av russisk folk, hvordan behandle utlendinger". Dette er en latterlig absurditet: Når noen har diaré, ta 3 dråper jentemelk, en tykk bjørnebrøl 16 spoler, en tykk ørn som flyr 4 arshins, en stor katts grynt 6 spoler, en høy kylling et halvt pund, en vannstråle ... ta den uten vann og del ... med en lang i en halv tiende».

Av interesse er et annet monument fra denne perioden - " Legenden om luksuriøst liv og moro". Sjangermessig er dette en dystopi, derfor parodieres sjangeren utopia, populær i vesteuropeisk middelalderkultur (T. Campanella og Thomas More). Imidlertid russisk litteratur fra XVI-XVII århundrer. skapte ikke og assimilerte ikke detaljerte «utopier», og frem til Petrinetiden fortsatte leseren å bruke middelalderlegendene om det jordiske paradiset som var bevart i bokopplaget, en parodi som vi ser i dette verket.

Landet som beskrives i "Fortellingen om luksuriøst liv og glede" er en karikatur av fiksjoner om fritt land. De naive og uvitende mennesker tror på et slikt rike, men forfatteren av The Tale ødelegger denne troen, fordi forfatteren er en sulten person, en utstøtt, en taper, fornærmet av livet, utstøtt fra de velføddes verden. Han prøver ikke engang å trenge inn i denne verden, vel vitende om at dette er umulig, men hevner seg på ham med latter. Starter med en bevisst seriøs beskrivelse av fabelaktig overflod, bringer han denne beskrivelsen til det absurde, og viser deretter at alt dette er en fiksjon: " Og der tar de små plikter, for myter, for broer og for transport - fra buen på hesten, fra hetten på personen og fra alle vognene på folket».

Altså tegneserielitteraturen på 1600-tallet. motsetter seg ikke bare den offisielle «usannheten» om verden, men også folkloren med dens utopiske drømmer. Hun sier " naken sannhet og hun snakker med munnen naken og fattig» person. Og dette er ikke stemmen til en selvsikker predikant, som i verkene fra forrige gang, men stemmen til en forfatter krenket av livet eller selve livets stemme.

Jeg vil også merke meg at satirikere på 1600-tallet ikke fant opp nye sjangere, men brukte, eller parodierte, ferdige former allerede skapt i folklore og skrift. For å oppfatte en slik parodi, for å sette pris på dens sanne verdi, trengte leseren og lytteren å kjenne den parodierte prøven godt. Derfor, som en slik modell, ble de mest populære sjangrene brukt som det gamle russiske folket møtte dag etter dag - rettssaken ("The Tale of Yersh Ershovich"), begjæringen ("Kalyazinsky-begjæringen"), den medisinske boken (" Healer for utlendinger»), gudstjenesten («Tjeneste til vertshuset») m.m.

Russisk kultur og litteratur på 1600-tallet, spesielt i dets andre halvdel, ble betydelig beriket med sekulært innhold og sekulære former for kreativitet. Russland i sfæren av generell og litterær kultur nærmer seg Vest-Europa, men i de tilfellene hun overførte vestlig litterært materiale til sin jord, brukte hun det ikke mekanisk, men avhengig av de viktige oppgavene som ble diktert av hele løpet av nasjonalhistorien og særegenhetene ved russisk liv. Folkepoetisk innslag og levende dagligdagse solid forankret på den tiden i stort antall litterære monumenter og i stor grad bestemme stilen deres. Prosessen med demokratisering av litteratur møter respons fra de herskende klassene. I rettsregjeringens kretser blir en kunstig normativ seremoniell stil implantert, som har tatt i bruk elementer av ukrainsk barokk.

Dette begrepet ble introdusert av tilhengere av klassisisme på 1700-tallet. for å betegne kunsten å røffe, smakløse, "barbariske" og ble opprinnelig bare assosiert med arkitektur og kunst. Dette begrepet ble introdusert i litteraturkritikken i 1888 av G. Wölfflin.

En bred tolkning av barokken ble gjort av den ungarske lærde A. Andyal i boken "Slavisk barokk". Hans synspunkt ble utviklet av A. A. Morozov, som er tilbøyelig til å tillegge all litteratur fra andre halvdel av 1600- og første halvdel av 1700-tallet til barokken, og ser i denne retningen et uttrykk for den nasjonale identiteten til russisk litteratur . Synspunktet til A.A. Morozov provoserte skarpe innvendinger fra P.N. Berkov, D.S. Likhachev, tsjekkisk forsker S. Mathauserova. Spesielt talte T. N. Berkov ut med en avgjørende fornektelse av eksistensen av russisk barokk og reiste spørsmålet om behovet for å vurdere russisk virsche poesi og drama. sent XVII V. som fødselen til en ny klassisistisk retning. S. Matkhauzerova kom til konklusjonen om eksistensen i russisk litteratur på slutten av 1600-tallet. to retninger av barokk: nasjonal russisk og lånt polsk-ukrainsk. D. S. Likhachev trodde det vi bør snakke om eksistensen av bare russisk barokk, som opprinnelig ble lånt fra polsk-ukrainsk litteratur, men deretter fikk sine egne spesifikke trekk. Til tross for betydelige forskjeller i syn på barokken i russisk litteratur, har forskere etablert de viktigste formelle trekkene ved denne stilen. Den er preget av et estetisk uttrykk for overdreven patos, bevisst prakt, seremoniellitet, ytre emosjonalitet, en overdreven opphopning i ett verk av tilsynelatende uforenlige stilistiske komponenter av mobile former, allegorisk, ornamentalt plot og språk. Det er imidlertid nødvendig å skille mellom to ulike aspekter i innholdet i begrepet barokk: a) barokk som en kunstnerisk metode og stil som oppsto og utviklet seg i en viss historisk tid; b) barokk som en type kunstnerisk kreativitet, manifestert i forskjellige historiske perioder.

Barokk som stil ble dannet i Russland i andre halvdel av 1600-tallet og tjente den fremvoksende opplyste absolutismen. I sitt sosiale vesen var barokkstilen et aristokratisk fenomen i motsetning til demokratisk litteratur. Siden overgangen til barokken i russisk litteratur ikke er utført fra renessansen, som i Vesten, men direkte fra middelalderen, var denne stilen blottet for mystiske og pessimistiske stemninger og var av en opplysende karakter; dens dannelse gikk gjennom sekulariseringen av kulturen.

Forfatterne av den russiske barokken avviste imidlertid ikke helt religiøse synspunkter, men representerte verden på en komplisert måte, anså den som en mystisk ukjent, selv om de etablerte årsak-og-virkning-forhold til ytre fenomener. Med avgang fra den gamle middelalderske religiøse symbolikken, kikket de nøye inn i verdens anliggender, det levende livet til en jordisk person og fremmet kravene til en rimelig tilnærming til virkeligheten, til tross for anerkjennelsen av ideen om skjebnen og viljen. av Gud, kombinert med didaktikk. Fiksjon, et system av allegorier og symboler, samt en kompleks, noen ganger sofistikert struktur av verk, ble bygget på dette systemet av synspunkter.

Barokkstil i russisk litteratur på slutten av 1600- og begynnelsen av 1700-tallet. forberedte fremveksten av russisk klassisisme. Han mottok den mest levende legemliggjørelsen i stil med Virche-poesi, hoff- og skoledramaturgi.

Historien til russisk bokpoesi begynner som regel ved begynnelsen av 1600-tallet. Det er en oppfatning at det i russisk føydallitteratur ikke var noen spesielle poetiske sjangre, og hvis rytme, rim eller "melodialitet" ble funnet i prosa, kom dette fra eposet. russisk bok dikt som en uavhengig slekt utviklet den seg tilsynelatende ikke før den moskovittiske statens epoke.

Fremveksten av skrevet poesi i tidlig XVIIårhundre forklares med det faktum at folkloren på den tiden begynte å forlate byen, så den "poetiske følelsen" til byfolket søkte tilfredsstillelse i boken - både i "høy", stavelse poesi, og i folkets skriving, som falt nødvendigvis inn i skriftspråket, i det episke, satire, lyrisk sang, åndelig vers. En annen faktor i fremveksten av poesi er ønsket om å assimilere prestasjonene til europeisk kultur.

Stavelsesvers hevdet seg gradvis i russisk litteratur på 1600-tallet. Til å begynne med serverte han tilsynelatende bare noen få sjangre, spesielt meldinger. I første halvdel av 1600-tallet dukket det allerede opp hele samlinger av brev, mange av dem ble eksemplariske og endte opp i skriftlærde, og mistet spesifikke tegn. I en av disse samlingene, som inneholder diktene til trykkeriets oppslagsverk - munken Savvaty, Stepan Gorchak, Mikhail Zlobin, Mikhail Tatishchev og andre - er det omtrent femti meldinger om ulike emner. Dette er en forespørsel om patronage, og kritikk, og en irettesettelse til studenten.

Den russiske stavelsesdiktningens storhetstid faller på siste tredjedel av 1600-tallet og er knyttet til navnene til Simeon av Polotsk, Sylvester Medvedev, Karion Istomin og Andrei Belobotsky.

Simeon Polotsky (Samuil Emelyanovich Petrovsky-Sitnianovich) ble født i Polotsk i 1629. Vi vet bare om ungdomsdagene at han studerte ved Kiev-Mohyla Collegium, den gang det største ortodokse senteret for høyere humanitær og teologisk utdanning. Fra 1648 kom et kompendium av diktteorien satt sammen av ham og omskrevet med egen hånd ned til oss, fra 1653 - en samling retoriske øvelser på polsk og latin. I 1656, to år etter frigjøringen av Polotsk av russiske tropper, ble han munk ved Polotsk Epiphany Monastery, og ble deretter lærer ved den lokale "broderlige" skolen. Samme år møtte han først sin beskytter, tsar Alexei Mikhailovich. I 1661 bestemte han seg for å flytte permanent til Moskva, men denne avgjørelsen ble gjennomført i 1664. Simeon Polotsky, selv før han flyttet til Moskva i 1664, ved Kiev-Mohyla-akademiet og i Polotsk, hans hjemby, ble kjent som en bemerkelsesverdig poet og retoriker. Hvis hans berømte erklæring "Metra", som han uttalte foran tsar Alexei Mikhailovich i 1656, nesten bokstavelig gjentar stavelsen "Prosfonima", utgitt i Lvov på slutten av 1500-tallet, så ble hans andre verk med samme tittel også lest under besøket av kong Polotsk er et helt uavhengig verk, en levende panegyrikk til det hviterussiske landet. Poeten henvender seg til tsaren og berømmer ham som befrieren av Hviterussland:

Du reddet oss fra nød

Russland Bela satte på beina,

Før ulykker er stormen mørk og fornærmet.

I disse tidlige verkene var de karakteristiske trekkene til Simeon Polotskys kreative måte allerede ganske tydelig manifestert. Hvis "metrene" er skrevet på det hviterussiske språket, så er i "dialogen" at "kirkeslaviske mova" er sterk - en slags sammensmelting av levende østslaviske språk og språket til kirkebøker, som Simeon av Polotsk introdusert i russisk poesi.

Moskva-perioden for dikterens arbeid var den lengste og mest fruktbare. Her tok han en sterk stilling ved hoffet, ble hofflærer, poet og en "klok filosof", som ble betrodd en "konkurranse" med den berømte Habakkuk, utarbeidet charteret for det planlagte akademiet, organiseringen av Øvre trykkeri. Hus, som frem til hans død i 1680 var i hans ansvar. Her skapte han sin kolossale samling «Vertograd multicolored» (1678), publiserte en trykt versoversettelse av «The Psalters of the Tsar and the Prophet David» (1680), utstyrt med en utmerket gravering av A. Trukhmensky basert på en tegning av Simon Ushakov, og deretter satt til musikk av komponisten V.P. Titov. Han jobbet med "Rhymologion", som skulle inkludere alle hans panegyriske dikt.

Betydningen av Simeon av Polotsk ligger ikke i det faktum at han "introduserte" poesi i russisk kultur - stavelsesvers ble skrevet før ham - men i det faktum at han beveget seg bort fra forestillingen om dem som morsomme, som bare tjente visse behov, at "riming" virket for ham den viktigste og kanskje den eneste måten å skape en ny verbal sekulær kultur på. I følge Eremin gir Polotskys samlinger inntrykk av et slags museum, på hvis vinduer er plassert viss rekkefølge en lang rekke ting, ofte sjeldne og veldig eldgamle. Polotsky har også plottverk, poetiske anekdoter og "rumper" som kjent historie om slaven Androcles, og poetiske skisser ("Day and Night" i "Multicolor Vertograd"), og spesielt en beskrivelse av div. dyrebare steiner, eksotiske og fantastiske fugler og dyr. Poeten tydde villig til antikke temaer. Men forfatteren trenger den antikke, tidligkristne og historiske bakgrunnen generelt bare som pryd for diktet.

Polotsky er en didaktisk poet som i den poetiske legemliggjørelsen av ethvert tema, et hvilket som helst poetisk bilde, først og fremst så muligheten for en "logisk", moralsk og instruktiv tolkning. Derfor er "lyriske" digresjoner i plottflyten så hyppige - dette er et retorisk utrop, en forfatters bemerkning, en følelsesmessig vurdering. Simeon Polotsky foretrekker å ha en direkte samtale med leseren, for å påvirke ikke bare poetisk materiale, men også en direkte maksime. Disse oppfordringene er rettet enten til leseren generelt, eller til personer som diktet etter forfatterens mening burde være av størst, rent praktisk interesse.

Å, foreldre, ikke gi det til barna dine,

All din rikdom

Eie deg selv.

Polotskys poesi er i hovedsak lukket i verden av "ting", som inkluderer ikke bare steiner, gjenstander av kongelig antrekk, men også hans animerte helter. I forhold til mytologi og historie opptrer Polotsky som den mest typiske representanten for barokken: han bruker ikke mytologi for å forstå virkeligheten, tvert imot lukker han inn virkeligheten i historiske og mytologiske rammer. Renessanseharmoni blir hos Polotsky, som hos andre barokkpoeter, til skjematikk. Han er interessert i ytre tegn på ting og fenomener. Og siden et dikt også er en ting for ham, er han glad i dens grafiske form, bruker sofistikerte akrostikk og anagrammer, skriver dikt i form av et kors, en stjerne, en sirkel osv.

Etter Simeon av Polotsks død (1680) ble rollen som hoffdikter utført av hans elev Sylvester Medvedev. Medvedev brukte ikke det "slaviske språket" - et kunstig språk introdusert i russisk poesi av Polotsky. Medvedevs ordbok er en russisk ordbok, nesten blottet for polonisme og ukrainisme. Ved å bruke kirkeslaverisme skapte Medvedev noen ganger dikt som i konstruksjon og poetikk ligner verk folkekunst. På slutten av århundret ble poesi skrevet av Karion Istomin og den russifiserte polakken Andrei Belobotsky.

I andre halvdel av 1600-tallet, den russiske dramaturgi. I denne perioden har retten og skoleteater s.

gratulerer med dagen russisk hoffteater 17. oktober 1672 anses tradisjonelt å være dagen da en forestilling ble vist på scenen til et spesialbygd «komedietempel» i landsbyen Preobrazhensky "Artaxerxes Action" på handlingen til den bibelske boken "Ester" om den ydmyke skjønnheten Ester, som vakte den nådige oppmerksomheten til den persiske kongen Artaxerxes, ble hans kone og reddet hennes folk. Forfatteren av stykket var pastor i den lutherske kirke fra det tyske kvarteret, mester Johann Gottfried Gregory. Stykket ble skrevet på vers på tysk, deretter ble det oversatt til russisk, og etter det lærte de utenlandske skuespillerne, elever ved Gregorys skole, rollene på russisk. Den russiske teksten til Artaxerxes handling ble delvis skrevet på vers og stavelse, og i enkeltsaker syllabotoniske vers, del av prosa, som mange steder kan markeres som rytmisk prosa.

Forskere av repertoaret til det russiske hoffteateret bemerket mangfoldet. Behandling dominerte bibelske historier: "Judith" ("Holofernov-handling") - om den bibelske heltinnen, fra hvis hånd den hedenske Holofernes, lederen av hæren som beleiret fødebyen Judith, døde; «Den ynkelige komedien om Adam og Eva», «Den kule lille komedien om Josef», «Komedien om David med Goliat», «Komedien om Tobias den yngre». Sammen med dem var det historiske ("Temir-Aksakovo-handling" - om Tamerlane som beseiret Sultan Bayazet), hagiografiske ("Om Yegori the Brave") og til og med eldgamle mytologiske ("Om Bacchus", etc.) forestillinger.

De første skuespillene fra det russiske hoffteateret demonstrerte en ny holdning til fortiden, hittil ukjent for den russiske leseren og seeren. Hvis det tidligere ble fortalt om hendelsene fra svunne tider, ble de nå vist, portrettert, gjenopplivet i nåtiden.

Det var ikke lett å venne seg til scenekonvensjoner, å mestre det. Dette vitner i det minste om kostymer og rekvisitter. Ikke teatralsk tinsel, men dyre ekte stoffer og materialer ble tatt fordi det til å begynne med var vanskelig for publikum å forstå essensen av skuespill, essensen av nåværende kunstneriske tid, det er vanskelig å se i Artaxerxes både en ekte oppstanden suveren og en mumlet tysk fra Kukui.

Den nye suverene "moro" var ikke bare underholdning (" en komedie kan underholde en person og kan gjøre all menneskelig sorg til glede”), men også en skole der “ mange gode læresetninger kan forstås tydelig, slik at all skurkskap blir etterlatt og klamrer seg til alt godt».

Parallelt med hoffteateret i Rus dukker opp og skoleteater, hvor begynnelsen er assosiert med navnet til Simeon av Polotsk, skaperen av to skoledramaer ("Komedier om kongen Nebukadnesar" og "Komedier av lignelsen om den fortapte sønn"). Den mest kjente er den siste, som er en scenetolkning av den berømte evangelielignelsen og er dedikert til problemet med å velge en ung mann (dvs. en ny generasjon) av sin vei i livet. Dette temaet var ekstremt populært i litteraturen på 1600-tallet.

Innholdet i dramaet er ganske tradisjonelt og er en gjenfortelling av hendelsene i evangelielignelsen, supplert med konkrete hverdagsdetaljer. Interessant nok står Simeon overfor et ganske alvorlig problem ved avslutningen av stykket: han må kommentere lignelsen som Kristus selv forklarte for sine disipler i evangeliet. Simeons tolkning viser seg imidlertid å være mer «flerlagsrik» og begynner med generelle didaktiske konklusjoner som representanter for ulike generasjoner bør trekke fra denne handlingen. Først er dette stykket rettet til ungdom:

Til de unge lytt til bildet av de eldste,
Ikke stol på ditt unge sinn.
For det andre bør den eldre generasjonen også lære moral:
Vi er gamle - ja, de instruerer de unge godt,
Ingenting er frigitt til de unges vilje ...

Og først etter det sies det at i evangeliet viser det seg i første rekke å handle om tilgivelse for angrende syndere, der guddommelig barmhjertighet manifesteres:

Naipache bildet av barmhjertighet dukket opp,
I den er Guds barmhjertighet forestilt.

Etter det, på en barokk ironisk og paradoksal måte, appellerer forfatteren til publikum med en appell om å prøve om de forsto leksjonen som nettopp lærte dem godt:

Ja, og du etterligner Gud i det,
Tilgi den angrende.
Vi har syndet i denne lignelsen,
Hei, opprørt noen med tankene dine;
Vi ber begge - hvis du tilgi meg,
Og hold oss ​​i herrenes nåde.

"Komedie om den fortapte sønn" også bygget i samsvar med forfatterens barokke verdensbilde. Stykkets oppgave – i likhet med Simeons diktsamlinger – er å kombinere undervisning med underholdning, noe som står direkte i Prologen:

Hvis du vil, vis nåde,
For å bøye håret og øret til handling:
Taco mer sødme vil bli oppnådd,
Frelst ikke bare til hjerter, men til sjeler.

Dermed var stavelse poesi og teater en slags respons, født i det aristokratiske miljøet, på prosessen med demokratisering av litteraturen. Disse to litterære tendensene (demokratiske og aristokratiske) står delvis mot hverandre, men på den annen side vitner begge om litteraturens fullstendige sekularisering.

En viktig rolle i utviklingen av gammel russisk litteratur har alltid blitt spilt av oversettelser fra forskjellige språk - gamle og nye. På 1600-tallet oversettelser fra polsk og latin er av særlig betydning. Imidlertid var det også forskjeller med tidligere perioder i essensen av denne oversatte litteraturen. I motsetning til den oversatte litteraturen fra tidligere århundrer, var den stort sett sekulær. Dette var litteratur med underholdende handlinger, med frigjorte helter, litteratur der folk la ut på reiser, frimodig møtte ulike hendelser, hvor kjærlighet, militær dyktighet ble beskrevet, fingerferdighet og kvikk forherligelse.

Blant oversatte eventyrlystne kjærlighetsverk bør man først og fremst nevne " Historien om Bova Korolevich”, den hviterussiske oversettelsen som på begynnelsen av 1600-tallet, og kanskje litt tidligere, dannet grunnlaget for den russiske teksten. Bova var populær blant folket i tre århundrer – frem til 1900-tallet. I denne historien ble de personlige egenskapene til helten glorifisert - aktivitet, heltemot, mot. Helten i historien blir forelsket, utfører bragder, kjemper for rettferdighet. Den russiske versjonen av denne historien mistet gradvis funksjonene sine ridderromantikk og tilegnet seg elementer av et russisk eventyr.

Opplevde en nær litterær skjebne og folkebok « Historien om de syv vise menn. Den trengte inn i Rus' fra det samme Polen gjennom hviterussisk mekling på slutten av 1500- - begynnelsen av 1600-tallet. og på russisk jord skaffet seg russiske eventyrtrekk. Separate handlinger i denne boken har blitt utbredt på russisk litteratur XVIII V. og ble til et eventyr.

Endelig hatt stor popularitet i lang tid " Historien om Jeruslan Lazarevich". Det bør også nevnes Historien om den modige ridderen Peter den gyldne nøkler», « Historien om Basil, kongen Zlatovlas av de tsjekkiske landene», « Historien om Otto den romerske Cæsar», « Historien om prinsesse Miluzina», « Historien om Apollonius av Tyr».

I andre halvdel av XVII århundre. det dukker opp novellesamlinger, som i vesten fikk navnet «facetium» i renessansen. Den russiske oversettelsen av fasetter var basert på den polske samlingen fra 1624. Fasetter svarte på det økte behovet for underholdende lesning og reduserte samtidig litteraturens emner kraftig, reduserte dem til nivået av hverdagsanekdoter, og stil til dagligdagse. Separate noveller fra Boccaccios Decameron og Ovids Metamorphoses ble også oversatt. Fire bøker ble oversatt fra polsk " korte og moraliserende taler» Benyash Budny. Samlinger av historier med religiøse og moralistiske temaer ble også oversatt: «Romerske gjerninger», «Great Mirror» og «Bright Star».

Dermed kommer det didaktiske prinsippet tydelig til uttrykk i novellene " Flott speil". I en rekke tilfeller tyder forfatteren i detalj for leseren det allegoriske innholdet i en bestemt historie. For eksempel å snakke om en skjøge som han giftet seg med " strålende prins "og som kalles forgjeves" plystring"hennes tidligere elskere, forfatteren kommenterer denne allerede ganske gjennomsiktige teksten:" En skjøge er en sjel, elskerinner er synder, og prins Kristus, hans hus er en kirke, og de som plystrer er demoner, men en trofast sjel blir alltid til". I flere historier er det gitt en allegorisk tolkning av helvetes pinsler. Oftest viser de plagede synderne seg selv å være tolkene i slike situasjoner, og tolkningene ligner en direkte – nemlig allegorisk – parallell mellom synd og straff, som lenge har vært kjent for den russiske leseren. Dermed blir baktalerne i det store speilet for alltid tvunget til å bite fra seg og spytte tunga, som stadig vokser tilbake; fylliker - drikk alltid tjære, ild og svovel fra tavernaskålen. Det kan også være en allegorisk tolkning av himmelske visjoner: for eksempel en " hellige mann se himmelen er åpen", og" himmelske porter"- to blokkerer passasjen" store og forferdelige slanger". Den allegoriske tolkningen av synet er gitt av en engel som dukker opp akkurat da for å kommentere det: "Z miev er én urenhet, og den andre er forgjeves å vinne ære", hvilken " inngangen til himmelriket er ikke tillatt, og himmelens porter er lukket».

Samlingen forbløffer leseren med et stort antall av de mest forskjellige karakterene. Dette himmelske krefter(Kristus, Guds mor, engler, apostler, helgener) og underverdenens makter, presteskap (biskoper, munker, eremitter, prester), representanter for nesten alle sosiale lag (konger, kjøpmenn, dommere, krigere, håndverkere, bønder, byfolk), så vel som utstøtte (nartere, bøller, røvere, tiggere).

"Det store speilet" er av utvilsomt interesse for forskeren av gammel russisk demonologi. Demoner utfører ulike funksjoner i samlingen og går tilbake til ulike litterære og folketradisjoner. Demoner kan være monumentalt skremmende eller mobile i hverdagen. Noen ganger er demoner kraftig kraft og en forferdelig trussel, i andre tilfeller, tvert imot, anerkjenner de folks overlegenhet over dem. Til slutt, noen ganger demoner viser seg å bli overgått av en person når det gjelder syndige tanker og deres realisering. I en novelle er djevelen, som aldri klarte å krangle mellom mann og kone, overrasket over hvor lett hun oppnådde det samme målet. en kone er gammel»: « tretti år med denne påstanden og mottok den ikke, men du skapte ikke denne skjennelsen på mange dager". I den andre fordømmer han en tyv som stjeler neper og prøver å overføre ansvaret til demonen som angivelig lærte ham. Det kan være en helt paradoksal situasjon: i en novelle slår djevelen " på kinnet"av en munk som ikke bøyde hodet mens han leste evangeliet:" Og hører du at .. for Guds skyld var du en mann? Hvis han hadde gjort dette for meg, ville jeg ha tilbedt ham ustanselig for alltid».

Omvendelsens kraft blir gjentatte ganger understreket i novellene til Det store speilet, men leserens oppmerksomhet er også rettet mot de tallrike fristelsene som venter på den oppriktig angrende. I en rekke tilfeller fortelles det om hvordan sjelen vender tilbake til kroppen for en stund – nettopp for å bringe omvendelse og lindre dens posthume skjebne. Kanskje bare djevelen selv er ute av stand til sann omvendelse.

En av hovedteknikkene som de fleste av historiene er bygget på, og – bredere – samlingen som helhet, er mottakelsen av antitese. Himmelsk lykke står i motsetning til helvetes pine, de rettferdige - til syndere, himmelens krefter - til underverdenens ånder, den korte varigheten av jordelivet - til evigheten bortenfor graven.

Sentrum av forfatterens oppmerksomhet ligger ganske åpenbart blant syndere. Og det viser seg at den postume skjebnen til en person kan utvikle seg i henhold til tre hovedscenarier: 1) bekjent synd slutter å tynge på synderen, som etter omvendelse er befridd fra pine; 2) synden forble ubekjent og / eller ikke tilgitt, som et resultat er synderen dømt til evig pine, og som regel ber han selv de han ser ut til å ikke be om ham lenger; 3) synderen får håp om syndens tilgivelse og frigjøring fra pine i fremtiden, i dette tilfellet ber han som regel om intensiverte bønner for sjelen sin. Det er ganske åpenbart at disse alternativene organisk passer inn i ideene om den tredelte strukturen til etterlivet (himmel - helvete - skjærsilden) som er karakteristisk for katolisismen, og ikke i det hele tatt ortodoksi, og er en konsekvens av den "latinske" opprinnelsen til samling.

« romerske handlinger” er laget i siste tredjedel av 1600-tallet. i Rus', en oversettelse av den polske samlingen "Historye Rzymskie", som igjen var en oversettelse av den ekstremt populære i middelalderlitteratur forskjellige folk fra den latinske samlingen "Gesta Romanorum", samlet i det XIII århundre. av en ukjent forfatter, tilsynelatende i England eller Tyskland.

Temaene som tas opp av forfatteren av "Romerske gjerninger" er noen ganger transformasjoner av internasjonale "vandrende plott", noen ganger viser seg å være kjente trekk av romanistiske eventyr, men alt dette fortelles ikke med sikte på å fengsle leseren med ett eller annet plottflytting, men for å gi en side av det som avsløres i den andre delen - "layout" - allegori. Allegorien er ment å orientere leseren i en verden av kristne synder og dyder og hjelpe ham å velge den rette veien.

Stolthet, fra kristen etikks synspunkt - en av menneskets viktigste laster, blir fordømt i den aller første "rumpa", som forteller om den stolte Cæsar Evinian. Handlingen er bygget på grunnlag av en kollisjon populær i middelalderen assosiert med motivet for å kle seg ut: da Evinian badet, " en mann i sitt bilde og i gang og i alt lignende, tok på seg kappen og red alltid på hesten til ridderen og utga seg for å være keiseren. Fire ganger prøver Evinian å henvende seg til folk som kjenner ham godt (en ridder og en pan, en gang velsignet av ham; til hans kone og til slutt til hans åndelige far) og fire ganger blir han beseiret og forlater ikke bare ukjent, men også veldig håndgripelig straffet. Selv en ydmyk eremitt, som ikke utfører fysisk straff, bebreider ham og sammenligner ham med djevelen: bære det, du er en keiser, men en ond ånd i skikkelse av en mann"Og" med hurtighet lukket vinduet". Bare en slik straff, kronet med en sammenligning med menneskeslektens fiende, får keiseren til å tenke på årsakene til avvisning og vender seg til omvendelse: " husket: hvis han lå på sengen, blusset hjertet hans opp og sa at "det er ingen annen Gud sterkere enn meg". Bare innser stolthet som en synd, etter å ha omvendt seg til sin åndelige mentor, finner Evinian veien til frelse: Eremitten gjenkjenner ham og beordrer ham til å gå til palasset, med håp om at alle der vil gjenkjenne ham. Til slutt utføres imidlertid anerkjennelsen av Evinian som en ekte Cæsar på ordre fra en fremmed som utga seg for å være en Cæsar, som forklarer de forsamlede og forvirrede ridderne årsakene som fikk ham til å ta på seg en annens utseende: " Men på et tidspunkt steg han opp i stolthet mot Herren Gud, for hvilken synd Gud straffet ham, tok han fra ham kunnskapen om mennesket så lenge, inntil han førte omvendelse til Herren Gud for den synden. Og jeg er Guds engel, hans sjels vokter, og jeg holder til og med hans panship, donje han var i anger.". Dermed viser verden av mennesker og verden av himmelske krefter seg å være overraskende gjennomsiktig, engler kan lett reise jorden rundt og ta på seg en menneskelig form, som minner om fraværet av grenser mellom den himmelske, jordiske og underverdenen i verden. religiøse og didaktiske noveller om det store speilet.

Videre supplerer forfatteren plottteksten med en fortolkende "layout", og gjør dermed novellen til en lignelse. Jakten som keiseren går på, i denne tolkningen, viser seg å være forfengeligheten til den midlertidige verden, og å bade i elven er en avkjøling av gløden som oppsto som et resultat av djevelens fristelse, " i denne verdens vann". Tegnet på frafall er setter seg ned fra en hest". Venner som ikke gjenkjenner Cæsaren, viser seg å være ikke mindre allegoriske skikkelser: ridderen er sinnet, pannen er " våt forvirring"(stemme fra ens egen samvittighet), portvakten er den menneskelige vilje som åpner hjertets dører, og kona er faktisk sjelen. Innenfor rammen av disse likhetene viser navnet "Cæsar" brukt for hovedpersonen seg også å være en betegnelse ikke på sosial makt, men på en åndelig kategori - en god kristen viser seg å være en sann Cæsar, for bare han kan " regjere i himmelriket».

Ganske mye oppmerksomhet er viet på sidene i Roma-handlingene til temaet kvinnelig utroskap, den kvinnelige naturens fordervelse og kvinnelige triks som de lurer godtroende ektemenn med, som er bredt representert i forskjellige verk fra denne epoken. Noen plott om kvinners triks inneholder et sett med vandrende motiver som er godt kjent for lesere av romanfortellinger. Slik er "Rumpen på kvinners list og blending av forførte." Den forteller om tre gaver testamentert til den yngste sønnen av en viss kong Darius. Disse gavene er gylden ring som kan oppfylle ethvert ønske, ryggen"(spenner, fester), leverer på et øyeblikk alt som bare hjertet begjærer, og" dyrt tøy”, som kan overføre personen som sitter på den til et hvilket som helst sted. Alle tre gavene ble lokket fra den godtroende unge mannen av den smarte " freierka"(en fri kvinne), hvoretter han ble etterlatt av henne i en bortgjemt dal" beist som skal spises". Den unge mannen kommer seg derfra og får berømmelse som en dyktig healer, takket være det døde og levende vannet og fantastiske fruktene han på mirakuløst vis skaffet seg, hvorav noen forårsaker spedalskhet, mens andre kurerer den. Med slike fantastiske gaver beseirer den unge mannen bedrageren og returnerer gavene som er tatt bort til seg selv.

Handlingen er ganske underholdende, og forfatterens dyktige bruk av flere motiver samtidig vekker oppsikt. Fortellingen faller tydelig i to deler, den første inneholder den tradisjonelle historien om en uheldig elsker og en utspekulert bedrager, den andre forteller om en smart mann som klarer å overliste bedrageren. I den første delen pumpes motivet til den unge mannens uheldighet opp: han blir bedratt tre ganger, på nøyaktig samme måte (en utspekulert kvinne ber om å få gi henne verdifulle ting for oppbevaring, og later som hun har mistet dem), og tre ganger appellerer moren til ham med en appell om å beskytte farens arv. I den andre delen beveger handlingen seg ved en tilfeldighet: ved et uhell krysser en bekk, oppdager helten at vannet " kjøtt fra bena hans spiste til og med beina", og like tilfeldig krysse en annen bekk - at" igjen vokste kjøttet fra den (fra vannet) på ham på føttene»; etter å ha spist frukten av ett tre, er han dekket av spedalskhet, etter å ha spist frukten av et annet, er han helbredet. Og igjen, ved en tilfeldighet, faller det ham opp å erklære seg som en dyktig lege like før den lumske «frierka» ble syk og dermed bli kalt til henne som lege. Interessant nok loves ikke helbredelse i bytte mot tilbakelevering av stjålne gaver (noe som sannsynligvis ville være typisk for en romanfortelling). For forfatteren viser fysisk helbredelse seg å være nært forbundet med helbredelse av sykdommer i sjelen, så den unge mannen sier til sin lumske elskede: " Ingen medisin vil hjelpe deg, selv om du var den første som bekjente dine synder". Ytterligere komplisering av øyeblikket med rent underholdende oppfatning av det skisserte plottet er følgende uttalelse, ifølge hvilken det viser seg at den unge mannen symboliserer en god kristen, mens gavene er " troens ring, håpets rygg og kjærlighetens klede”, som bekreftes av de tilsvarende sitatene fra evangeliene til Matteus og Lukas og fra St. Apostelen Paulus til korinterne. "Frierka" betyr kjøtt, " eller kjødets lyster, for kjødet står sjelen imot". Tolkningen av den andre delen av baken viser seg å være enda vanskeligere: vannet som skiller kjøttet fra beinene er omvendelse som skiller " kjød, det vil si kroppslige lyster, fra ... syndene som du dannet (fornærmet) Herren Gud med»; et tre hvis frukter gir åpenbar spedalskhet - omvendelse, fremvisning av begåtte svarte synder; vannet i den andre strømmen er en bekjennelse som returnerer tapte dyder, mens frukten av det siste treet er " frukten av omvendelse, bønn, faste og almisse". Dermed blir handlingen om straffen til tyven og bedrageren til historien om den fortapte sønns retur til Kristi kirkes bryst.

Dermed representerte bakene til de "romerske gjerningene" et nytt stadium i fiksjonen av russisk litteratur. Mens de beholdt en ekstern forbindelse med "layoutene" (på tekstkomposisjonsnivå), ble de likevel mer og mer oppfattet i lesernes hode som selvstendige kunstverk.

Oppsummering av det ovennevnte, merker vi at den oversatte litteraturen på 1600-tallet. var ikke begrenset av tidsrammen. Det var stort sett populært både på 1700- og 1800-tallet. Omarbeidelser av oversatte verk fra 1600-tallet. kan finnes på 1700-tallet. Chulkov, Levshin, Kurganov. Egne plott ble inkludert i populærtrykk og populærlitteratur, mange ble bearbeidet i eventyr. Noen tomter ble også brukt av V. Garshin, L. Tolstoy, A. Tolstoy, og på 1900-tallet. - A. Remizov.

Opprinnelse i middelalderen, hovedsakelig i urban litteratur, etter å ha blitt utviklet noen ganger av Boccaccio, noen ganger av Shakespeare, og trengte inn i ulike alternativer til Russland, plott av oversatt litteratur fra 1600-tallet. fungerte som et levende bindeled mellom ulike folkeslags litteraturer og folklore, et bindeledd mellom århundrer, mellom heterogene kulturer, som svarer på de mest forskjellige kravene fra nasjonal litteratur i deres bevegelse mot frigjøring av litteratur fra kirkelighet, for å styrke individets rettigheter i litteratur og liv.

Betydningen av gammel russisk litteratur ligger for det første i det faktum at den hjelper oss å forstå prestasjonene til den store russiske Litteratur XIX-XXårhundrer Antikkens russisk litteratur ga videre til den russiske litteraturen i moderne og nyere tid dens høye ideologiske innhold, dens enorme kunstneriske erfaring, fleksibilitet og rikdom. litterært språk, figurativt system.

For det andre, i gammel russisk litteratur er det verk som det russiske folk har rett til å være stolte av, uavhengig av hvor viktige de viste seg å være for den videre utviklingen av russisk litteratur. Slike verk, hvis verdi er ekstremt høy, inkluderer først av alt "The Tale of Bygone Years" - den første russiske kronikken, "Instructions of Vladimir Monomakh", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Ødeleggelse av det russiske landet", "Fortellingen om ødeleggelsen av Ryazan Batu, historien om Peter og Fevronia, Afanasy Nikitins reise utover de tre hav, livet til erkeprest Avvakum, historien om sorg - ulykke. De listede verkene er langt fra å utmatte alt det beste russisk litteratur har skapt de siste syv århundrene.

Russisk litteratur på 1600-tallet spilte en betydelig rolle i utviklingen av moderne russisk litteratur. Kombinasjonen av gammelt og nytt, tradisjonelle og overvinnende tradisjoner, observeres både i verkstemaene og i forfatternes verdensbilde, og i litterære former. Heroisme inntar en viktig plass, temaet for å forsvare fedrelandet lyder i verkene til "Trobbels tid", historiene representerer briljant den militære dyktigheten til det russiske folket.

I løpet av denne perioden fortsetter religionen å spille en viktig rolle i menneskelivet, noe som også gjenspeiles i litteraturen: århundrets sosiopolitiske ideer dukker opp i det religiøse skallet, det guddommelige og det guddommeliges inngripen. onde ånder mange opp- og nedturer i heltenes skjebne er forklart, den historiske prosessen er korrelert med manifestasjonen av den guddommelige vilje. Uten å spille en så betydelig rolle som før, fortsetter tradisjonelle sjangere å eksistere og utvikle seg. Litteraturen i seg selv forblir stort sett anonym.

Russisk litteratur fra 1600-tallet er vendt mot fremtiden. Hun er preget av skarp kritikk av de gamle livsnormene, på grunn av engasjementet i arbeidet til de demokratiske lagene i befolkningen. Verkene med demokratisk satire og gammeltroende journalistikk, som fullt ut reflekterte klassemotsetningene og massenes protest, er rettet mot de rike, mot prestene, den føydale domstolen og drukkenskapen. Litteraturens støtende, anklagende karakter kommer til uttrykk i slike satiriske livsskildringer som ironi, grotesk, parodi, spøk. Den kritiske orienteringen til litteraturen på 1600-tallet forårsaket fremveksten av spørsmålet om hva slags konge skulle være, som ble uttrykt av Avvakum i en sint fordømmelse av despotkongen, og av Simeon av Polotsk i å skape det ideelle bildet av en mektig opplysningskonge. Det var på 1600-tallet at et helt nytt område for kunstnerisk representasjon åpnet seg i litteraturen for lesere - sfæren til en persons privatliv, verden av menneskelige følelser.

Det var i denne perioden litteraturen ble født som et selvstendig kunstfelt. Det er atskilt fra forretningsskriving og liturgisk litteratur. Det er en bevissthet individuelle forfattere deres litterære posisjoner: Avvakum velger polemisk stilens enkelhet og forståelighet, Simeon fra Polotsk graviterer mot barokkens former, den første litterær retning i russland. Ikke bare nye sjangre blir født, men også nye typer litteratur - dramaturgi og poesi, som er skjebnebestemt til å spille hovedrollen i den historiske og litterære prosessen på 1700-tallet.

PRAKTISKE PLANER