tidlige romanser. Generell informasjon Dargomyzhsky Alexander-romanser

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ble født 2. februar 1813 i en liten eiendom i Tula-provinsen. De tidlige barndomsårene til den fremtidige komponisten ble tilbrakt i boet til foreldrene hans i Smolensk-provinsen. I 1817 flyttet familien til Petersburg. Til tross for den beskjedne inntekten ga foreldrene barna sine en god hjemmeoppvekst og utdanning. I tillegg til allmennpedagogiske fag spilte barn ulike musikkinstrumenter og lærte å synge. I tillegg komponerte de dikt og dramatiske skuespill, som de selv fremførte foran gjestene.

Kjente forfattere og musikere besøkte ofte denne kulturfamilien, og barn deltok aktivt på litterære og musikalske kvelder. Unge Dargomyzhsky begynte å spille piano i en alder av 6. Og i en alder av 10-11 prøvde han allerede å komponere musikk. Men hans første kreative forsøk ble undertrykt av læreren.

Etter 1825 ble farens stilling rystet og Dargomyzhsky måtte begynne å tjene i en av avdelingene i St. Petersburg. Men offisielle plikter kunne ikke forstyrre hans viktigste lidenskap, musikk. På dette tidspunktet hans studier med fremragende musiker F. Schoberlechner. Siden begynnelsen av 30-tallet har den unge mannen besøkt de beste litterære og kunstneriske salongene i St. Petersburg. Og overalt er unge Dargomyzhsky en velkommen gjest. Han spiller mye fiolin og piano, deltar i forskjellige ensembler, fremfører romansene sine, hvorav antallet øker raskt. Han er omgitt av interessante mennesker fra den tiden, han blir akseptert i deres krets som en likeverdig.

I 1834 møtte Dargomyzhsky Glinka, som jobbet med sin første opera. Dette bekjentskapet viste seg å være avgjørende for Dargomyzhsky. Hvis han tidligere ikke forrådte alvorlig betydning for sine musikalske hobbyer, så han nå i møte med Glinka et levende eksempel på en kunstnerisk bragd. Før ham var en mann ikke bare talentfull, men også viet til arbeidet sitt. Og den unge komponisten rakk ut til ham av hele sitt hjerte. Med takknemlighet tok han imot alt som hans seniorkamerat kunne gi ham: kunnskapen hans om komposisjon, notater om musikkteori. Kommunikasjon av venner bestod også i felles musikkskaping. De spilte og analyserte de beste stykkene av musikalske klassikere.

På midten av 1930-tallet var Dargomyzhsky allerede en kjent komponist, forfatteren av mange romanser, sanger, pianostykker og det symfoniske verket Bolero. Hans tidlige romanser er fortsatt nær den typen salongtekster eller urbane sanger som eksisterte i de demokratiske lagene i det russiske samfunnet. Påvirkningen fra Glinka er også merkbar i dem. Men etter hvert innser Dargomyzhsky et stadig større behov for et annet selvuttrykk. Han har en spesiell interesse for virkelighetens åpenbare kontraster, sammenstøtet mellom dens ulike sider. Dette ble tydeligst manifestert i romansene «Night Marshmallow» og «I Loved You».

På slutten av 1930-tallet planla Dargomyzhsky å skrive en opera basert på handlingen i V. Hugos roman Notre Dame de Paris. Arbeidet med operaen varte i 3 år og ble fullført i 1841. Samtidig komponerte komponisten kantaten «The Triumph of Bacchus» basert på Pushkins dikt, som han snart gjorde om til en opera.

Gradvis blir Dargomyzhsky mer og mer kjent som en stor, original musiker. På begynnelsen av 1940-tallet ledet han St. Petersburg Society of Lovers of Instrumental and Vocal Music.

I 1844 dro Alexander Sergeevich til utlandet, til store musikalske sentre - Berlin, Brussel, Wien, Paris. Hovedformålet med turen var Paris - det anerkjente sentrum for europeisk kultur, hvor den unge komponisten kunne tilfredsstille sin tørst etter nye kunstneriske opplevelser. Der introduserer han det europeiske publikum for komposisjonene sine. Et av datidens beste verk er den lyriske bekjennelsen "Både kjedelig og trist" til versene til Lermontov. I denne romantikken formidles en dyp trist følelse. Utenlandsreisen spilte en stor rolle i å forme Dargomyzhsky som kunstner og borger. Da han kom tilbake fra utlandet, unnfanger Dargomyzhsky operaen Rusalka. På slutten av 40-tallet nådde komponistens verk sin største kunstneriske modenhet, spesielt innen romantikk.

På slutten av 1950-tallet var store sosiale endringer modne i Russland. Og Dargomyzhsky holdt seg ikke unna det offentlige liv, noe som hadde en merkbar innflytelse på arbeidet hans. Elementer av satire intensiveres i kunsten hans. De vises i sangene: "Worm", "Old Corporal", "Titular Advisor". Heltene deres er ydmykede og fornærmede mennesker.

På midten av 60-tallet foretok komponisten en ny utenlandsreise - det ga ham stor kreativ tilfredsstillelse. Der, i europeiske hovedsteder, hørte han verkene hans, som ble akkompagnert av stor suksess. I musikken hans, som kritikere bemerket, var det "mye originalitet, stor tankeenergi, melodiøsitet, skarp harmoni ...". Noen konserter, utelukkende komponert av verk av Dargomyzhsky, forårsaket en virkelig triumf. Det var gledelig å returnere til hjemlandet - nå, på skråningen av livet hans, ble Dargomyzhsky anerkjent av en bred masse musikkelskere. Dette var nye, demokratiske lag av den russiske intelligentsiaen, hvis smak ble bestemt av kjærlighet til alt russisk, nasjonalt. Interessen for komponistens verk ga ham nye forhåpninger, vekket nye ideer. Den beste av disse planene var operaen «Steingjesten». Skrevet til teksten til en av Pushkins "små tragedier", var denne operaen en usedvanlig dristig kreativ søken. Det hele er skrevet i resitativ, det er ikke en eneste arie i den og bare to sanger – som øyer blant resitative monologer og ensembler. Dargomyzhsky fullførte ikke operaen Steingjesten. I påvente av hans forestående død, instruerte komponisten sine unge venner Ts.A. Cui og NA Rimsky-Korsakov om å fullføre den. Den ble fullført av dem, og deretter iscenesatt i 1872, etter komponistens død.

Rollen til Dargomyzhsky i historien til russisk musikk er veldig stor. Ved å fortsette påstanden om ideer om nasjonalitet og realisme i russisk musikk startet av Glinka, forutså han med sitt arbeid oppnåelsen av påfølgende generasjoner av russiske komponister fra 1800-tallet - medlemmer av Mighty Handful og P.I. Tchaikovsky.

Hovedverkene til A.S. Dargomyzhsky:

Operaer:

- "Esmeralda". Opera i fire akter til egen libretto basert på Victor Hugos roman Notre Dame de Paris. Skrevet i 1838-1841. Første produksjon: Moskva, Bolsjojteatret, 5. desember (17.), 1847;

- "Triumfen til Bacchus." Operaballett basert på diktet med samme navn av Pushkin. Skrevet i 1843-1848. Første produksjon: Moskva, Bolsjojteatret, 11. januar (23.), 1867;

- "Havfrue". Opera i fire akter til sin egen libretto basert på det uferdige skuespillet med samme navn av Pushkin. Skrevet i 1848-1855. Første produksjon: St. Petersburg, 4. mai (16), 1856;

- Steingjest. Opera i tre akter basert på teksten til Pushkins Lille tragedie med samme navn. Skrevet i 1866-1869, fullført av Ts. A. Cui, orkestrert av N. A. Rimsky-Korsakov. Første produksjon: St. Petersburg, Mariinsky Theatre, 16. februar (28), 1872;

- Mazepa. Skisser, 1860;

– «Rogdan». Fragmenter, 1860-1867.

Jobber for orkester:

- Bolero. Sent på 1830-tallet;

- "Baba Yaga" ("Fra Volga til Riga"). Ferdig i 1862, første gang oppført i 1870;

- "Kosakk". Fantasi. 1864;

- "Chukhon-fantasi". Skrevet i 1863-1867, første gang fremført i 1869.

Kammervokalverk:

Sanger og romanser for én stemme og piano på versene til russiske og utenlandske diktere: "Old Corporal" (ord av V. Kurochkin), "Paladin" (ord av L. Uland, oversatt av V. Zhukovsky), "Orm" ( ord av P. Beranger i oversatt av V. Kurochkin), "Titular Advisor" (ord av P. Weinberg), "Jeg elsket deg ..." (ord av A. S. Pushkin), "Jeg er trist" (ord av M. Yu. Lermontov), ​​"Jeg har gått seksten år" (ord av A. Delvig) og andre til ordene til Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov og andre poeter, inkludert to innsatte romanser av Laura fra operaen The Stone Guest .

Verker for piano:

Fem stykker (1820-årene): mars, motdans, "Melankolsk vals", vals, "kosakk";

– «Brilliant Waltz». Omkring 1830;

Variasjoner over et russisk tema. Tidlig på 1830-tallet;

- Esmeraldas drømmer. Fantasi. 1838;

To mazurkaer. Sent på 1830-tallet;

Polka. 1844;

Scherzo. 1844;

- Tobakksvals. 1845;

– «Iver og ro». Scherzo. 1847;

Fantasy om temaer fra Glinkas opera Et liv for tsaren (midten av 1850-tallet);

slavisk tarantella (fire hender, 1865);

Arrangementer av symfoniske fragmenter fra operaen "Esmeralda", etc.

Opera "Havfrue"

Tegn:

Melnik (bass);

Natasha (sopran);

Prince (tenor);

Princess (mezzosopran);

Olga (sopran);

Swat (baryton);

Huntsman (baryton);

Sang (tenor);

Lille havfrue (uten sang).

Skapelseshistorie:

Ideen om "Havfrue" basert på plottet til Pushkins dikt (1829-1832) kom fra Dargomyzhsky på slutten av 1840-tallet. De første musikalske skissene dateres tilbake til 1848. Våren 1855 var operaen ferdig. Et år senere, den 4. mai (16.), 1856, fant premieren sted i St. Petersburg på scenen til Mariinsky-teateret.

Havfruen ble iscenesatt uforsiktig, med store sedler, noe som gjenspeilte teaterledelsens fiendtlige holdning til den nye, demokratiske retningen i operatisk kreativitet. Ignorerte Dargomyzhskys opera og "high society". Likevel tålte "Havfrue" mange forestillinger, og fikk anerkjennelse fra allmennheten. Avansert musikkkritikk i personen til A. N. Serov og Ts. A. Cui ønsket hennes opptreden velkommen. Men sann anerkjennelse kom i 1865. Da operaen ble gjenopptatt på St. Petersburg-scenen, fikk den en entusiastisk mottakelse fra et nytt publikum - den demokratisk tenkende intelligentsiaen.

Dargomyzhsky lot det meste av Pushkins tekst være intakt. De introduserte bare den siste scenen av prinsens død. Endringene påvirket også tolkningen av bilder. Komponisten frigjorde bildet av prinsen fra hykleriets trekk, som han er utstyrt med i den litterære kilden. Prinsessens følelsesmessige drama, knapt skissert av poeten, utvikles i operaen. Bildet av Melnik er noe foredlet, der komponisten forsøkte å understreke ikke bare grådighet, men også kjærlighetens kraft til datteren. Etter Pushkin viser Dargomyzhsky dyptgripende endringer i Natasjas karakter. Han viser konsekvent følelsene hennes: skjult tristhet, omtenksomhet, stormende glede, vag angst, en forutanelse om forestående katastrofe, mentalt sjokk og til slutt protest, sinne, beslutningen om å ta hevn. Kjærlig, kjærlig jente forvandles til en formidabel og hevngjerrig havfrue.

Operafunksjoner:

Dramaet som ligger til grunn for "Havfruen" ble gjenskapt av komponisten med stor sannhet i livet, dyp penetrasjon inn i karakterenes åndelige verden. Dargomyzhsky viser karakterene i utvikling, formidler de mest subtile nyanser av opplevelser. Bilder av de viktigste skuespillere, deres forhold avsløres i spente dialogiske scener. På grunn av dette inntar ensembler, sammen med arier, en betydelig plass i operaen. Operaens hendelser utspiller seg mot en enkel og kunstløs hverdagsbakgrunn.

Operaen åpner med en dramatisk ouverture. Musikken til hoveddelen (rask) formidler lidenskapen, fremdriften, besluttsomheten til heltinnen og på samme tid hennes ømhet, femininitet, følelsesrenhet.

En betydelig del av første akt består av utvidede ensemblescener. Melniks komedie-arie "Oh, that's it, all you young girls" varmes opp av øyeblikk med varm følelse av omsorgsfull kjærlighet. Tercetens musikk formidler levende Natasjas gledelige begeistring og tristhet, prinsens myke, beroligende tale og Millers grufulle bemerkninger. I duetten til Natasha og Prince gir lyse følelser gradvis plass til angst og økende spenning. Musikken oppnår høy dramatikk på Natasjas ord "Du skal gifte deg!". Den neste episoden av duetten er psykologisk subtilt løst: korte, som om uferdige melodiske fraser i orkesteret, skildrer forvirringen til heltinnen. I duetten til Natasha og Melnik blir forvirring erstattet av bitterhet, besluttsomhet: Natasjas tale blir mer og mer brå, opprørt. Akten avsluttes med en dramatisk korfinale.

Andre akt er en fargerik hjemlig scene; kor og danser inntar en stor plass her. Første halvdel av akten har en festlig smak; den andre er fylt med bekymring og angst. Det majestetiske koret lyder høytidelig og bredt, "Som i et øvre rom, ved en ærlig fest." Tristhet preget den inderlige arien til prinsessen "Girlfriends of Childhood". Arien blir til en lys, gledelig duett av prinsen og prinsessen. Danser følger: "Slavisk", som kombinerer lett elegiasitet med omfang og dyktighet, og "sigøyner", mobil og temperamentsfull. Natasjas melankolske og triste sang «On Pebbles, On Yellow Sand» er nær bondesanger.

Det er to scener i tredje akt. I den første er prinsessens arie "Days of Past Pleasures", som skaper bildet av en ensom, dypt lidende kvinne, gjennomsyret av sorg og hjertesorg.

Prinsens cavatina "Ufrivillig til disse triste strendene", som åpner det andre bildet, kjennetegnes av skjønnheten og plastisiteten til den melodiøse melodien. Duetten av prinsen og mølleren er en av de mest dramatiske sidene i operaen; tristhet og bønn, raseri og fortvilelse, kaustisk ironi og årsakløs munterhet - i sammenligningen av disse kontrasterende tilstandene, tragisk bilde gale Miller.

I fjerde akt veksler fantastiske og ekte scener. Det første bildet innledes med en liten fargerikt billedlig orkesterintroduksjon. Natasjas arie "Den lenge ønsket time har kommet!" høres majestetisk og truende ut.

Prinsessens aria i det andre bildet "I mange år allerede i alvorlig lidelse" er full av varme, oppriktige følelser. En fortryllende magisk nyanse er gitt til melodien til ropet til havfruen "Min prins". Tercet er gjennomsyret av angst, et forvarsel om en nærmer seg katastrofe. I kvartetten når spenningen sin høyeste grense. Operaen avsluttes med den opplyste lyden av havfruens ringemelodi.

Damekor "Svatushka" »

I den formidlet komponisten veldig fargerikt den komiske hverdagsscenen til bryllupsseremonien. Jentene synger en sang som gjør narr av den uheldige matchmakeren.

Libretto av A. Dargomyzhsky basert på dramaet av A. Pushkin

Matchmaker, matchmaker, dum matchmaker;

Vi dro til bruden, vi stoppet i hagen,

De sølte en tønne med øl, helte ut all kålen.

De bøyde seg for Tyn, ba til tro;

Tro eller tro, vis veien,

Angi veien for bruden å gå.

Matchmaker, gjett, ta på pungen

Penger beveger seg i vesken, røde jenter strever,

Penger beveger seg i vesken, røde jenter strever,

Striver, røde jenter strever, strever, røde

jenter, strev.

Kor «Matchmaker» er lekent. Denne bryllupssangen høres ut i 2. akt.

Sjanger av verket: komisk bryllupssang akkompagnert av akkompagnement. Koret "Svatushka" er tett på folkesanger, da det er chants her.

I det tredje århundre f.Kr. levde og var en berømt gresk tenker, lege og naturforsker Hippokrates. Og han sa en gang – «Livet er kort, kunsten er evig». Og alle visste at det var sant. Og denne store aforismen lever i mer enn tjueto århundrer.

Romantikk er en kunstform som kombinerer poesi og musikk. Og i romantikkens kunst skapes også evige kreasjoner. "Nightingale" Alyabiev tror jeg vil være evig. Romantikken "Jeg elsket deg, kjærlighet kan fortsatt være ..." vil også være evig. Og mange andre fantastiske romanser.

Jeg skal fortelle deg en hemmelighet :-) at nesten alle (faktisk alle uten unntak) kjente og lite kjente russiske komponister fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet elsket å komponere romanser, d.v.s. komponer musikk til poesien de liker, og gjør poesi til et vokalverk.

Av datidens mange komponister Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), ble et spesielt fenomen i den russiske romantikkens musikalske kultur av flere grunner:

– For det første fordi han viet hovedoppmerksomheten til vokalsjangeren. Han skrev nesten ingen andre symfoniske eller instrumentalverk. Operaen «Havfrue» er også et vokalverk.
– For det andre fordi han for første gang satte seg det spesielle målet å uttrykke ordets innhold i musikk (senere vil det bli mye tydeligere hva som menes her)
– For det tredje fordi han blant sine andre kreasjoner skapte en ny romantikksjanger, som ikke eksisterte før ham. Dette vil også bli diskutert.
- For det fjerde fordi han hadde en veldig sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av russiske komponister med uttrykksfullheten og nyheten til musikken til romansene hans.

Komponisten og professoren ved Moskva-konservatoriet Vladimir Tarnopolsky skrev: «Hvis det ikke hadde vært Dargomyzhsky, hadde det ikke vært Mussorgsky, det ville ikke vært den Sjostakovitsj vi kjenner i dag. Opprinnelsen og de første spirene til stilen til disse komponistene er assosiert med Dargomyzhsky."

I 2013 ble 200-årsjubileet for fødselen til Alexander Dargomyzhsky feiret. Det var et innlegg om dette:

"Den 11. februar [Dargomyzhsky ble født 14. februar] i Mirror Foajeen til Moskva Novaya Opera Theatre, ble det holdt nok en kammerkveld med teaterkunstnere, dedikert til 200-årsjubileet til den fremragende russiske komponisten, skaperen av en original kreativ retning , preget av den uløselige forbindelsen mellom dypt russisk musikk og det russiske ordet, den legendariske mestervokalpsykologiske skissen av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

I forbindelse med tohundreårsdagen til Dargomyzhsky, 9. januar 2013, utstedte Bank of Russia en minnesølvmynt med en pålydende verdi på 2 rubler fra serien " Fremtredende figurer Russland".

Jeg vil ikke betale mye oppmerksomhet til komponistens biografi, inkludert barndom, studier og så videre. Jeg vil bare dvele ved de grunnleggende detaljene om kreativitet.

En av spesifikke funksjoner Dargomyzhsky som komponist er at han jobbet mye med vokalister. Spesielt med sangere. Det er ingen undertekst her. Han skrev i sin selvbiografi: "... Konstant tiltalende i selskap med sangere og sangere, klarte jeg praktisk talt å studere både egenskapene og bøyningene til menneskelige stemmer, og kunsten til dramatisk sang."

Solomon Volkov skrev blant annet i en av delene av sin omfattende og allsidige bok "History of the Culture of St. Petersburg":

"Den rike grunneieren Dargomyzhsky har lenge samlet beundrere av arbeidet sitt, for det meste unge og pene amatørsangere. Sammen med dem satt en liten, bartaktig, kattelignende Dargomyzhsky ... i timevis ved pianoet, opplyst av to stearinlys, akkompagnerte sine polerte og uttrykksfulle romanser til de vakre studentene, og sang med glede for dem med sin merkelige, nesten kontralto stemme. Slik hørtes den populære ... syklusen av grasiøse, originale og melodisk rike vokalensembler til Dargomyzhsky "Petersburg Serenades". Etter suksessen med Dargomyzhskys opera Rusalak, begynte også nybegynnere komponister å besøke ham oftere og oftere. Blant dem ... Mily Balakirev, ... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky sluttet seg snart til dem. ... I selskap med disse unge geniene blomstret Dargomyzhsky bokstavelig talt, romansene hans ble mer og mer skarpe og dristige.

Den berømte musikkforskeren og musikkforfatteren fra fortiden Sergey Alexandrovich Bazunov i boken "Alexander Dargomyzhsky. Hans liv og musikalske aktivitet" bemerket:

"I tillegg til kreative verk, som komponisten viet sin styrke til, la han i den beskrevne tiden mye arbeid i aktiviteter ... musikalsk og pedagogisk. Som forfatter av en nylig iscenesatt opera, så vel som en rekke romanser og andre verk av vokalmusikk, måtte han stadig rotere blant sangere, sangere og amatøramatører. Samtidig klarte han selvfølgelig å studere veldig grundig alle egenskapene og egenskapene til den menneskelige stemmen, så vel som kunsten til dramatisk sang generelt, og ble gradvis den ønskede læreren for alle de fremragende sangelskere i St. Petersburg samfunnet. ..."

Dargomyzhsky skrev selv:"Jeg kan trygt si at det nesten ikke var en eneste berømt og fantastisk sangelsker i samfunnet i St. Petersburg som ikke brukte leksjonene mine eller i det minste mitt råd ..." Halvt på spøk sa han en gang "Hvis det ikke fantes kvinnelige sangere i verden, ville jeg aldri vært komponist". Forresten ga Dargomyzhsky sine mange leksjoner gratis.

Selvfølgelig var det ikke bare kvinnelige sangere som presset Dargomyzhsky til fruktbar musikalsk kreativitet (selv om det tilsynelatende er en viss sannhet i dette), men først og fremst Mikhail Ivanovich Glinka, som Dargomyzhsky møtte i 1836. Dette bekjentskapet påvirket i stor grad utviklingen av Dargomyzhsky som komponist. Om deres første møte Glinka M.I. med litt humor sa:

"Min venn, stor vekst kapteinen, en elsker av musikk, brakte meg en gang en liten mann i blå frakk og rød vest, som snakket i en knirkende sopran. Da han satte seg ved pianoet, viste det seg at dette liten mann var en veldig livlig pianospiller, og senere en veldig talentfull komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka og Dargomyzhsky ble nære venner. Glinka overtalte Dargomyzhsky til å ta musikkteori på alvor. For dette formålet ga han Dargomyzhsky 5 notatbøker som inneholdt forelesningsnotater av den berømte tyske teoretikeren Z. Dehn, som han selv lyttet til.

«Den samme utdannelsen, den samme kjærligheten til kunst brakte oss umiddelbart nærmere, - Dargomyzhsky tilbakekalte senere. - I 22 år på rad var vi med ham konstant i de korteste, mest vennlige relasjonene.. Dette nære vennskapet varte til Glinkas død. Dargomyzhsky deltok i Glinkas beskjedne begravelse.

Etter Glinka ble Dargomyzhskys vokalverk et nytt skritt fremover i utviklingen av russisk vokalmusikk. Arbeidet til Rimsky-Korsakov og Borodin ble spesielt påvirket av de nye operateknikkene til Dargomyzhsky, der han implementerte oppgaven som ble uttrykt av ham i et brev til en av studentene hans: "Jeg har ikke tenkt å redusere ... musikk til moro. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte; Jeg vil ha sannheten."

Mussorgsky skrev på en av sine vokale komposisjoner en dedikasjon til Dargomyzhsky: "Til den store læreren i musikalsk sannhet." Før Dargomyzhsky regjerte cantilena i vokalverk - bred, frittflytende melodiøs musikk. Sitat:

"Dargomyzhsky avviste en kontinuerlig cantilena, og avviste også den vanlige, såkalte "tørre" resitativen, som har liten uttrykksevne og er blottet for ren musikalsk skjønnhet. Han skapte en vokalstil som ligger mellom cantilena og resitativ, en spesiell melodisk eller melodisk resitativ, elastisk nok til å være i konstant korrespondanse med tale, og samtidig rik på karakteristiske melodiske vendinger, åndeliggjør denne talen, bringer inn i den en ny, mangler følelsesmessig element. Denne vokalstilen, som fullt ut tilsvarer det russiske språkets særegenheter, er Dargomyzhskys fortjeneste.

En utdannet ved Novosibirsk-konservatoriet, sanger, lærer og forfatter Vera Pavlova skrev:"Å synge romanser av A.S. Dargomyzhsky er en stor kreativ nytelse: de er fulle av subtil lyrikk, levende følelsesmessig uttrykk, melodiøs, mangfoldig, vakker. Utførelsen deres krever en stor retur av kreative krefter.

I sin streben etter den maksimale uttrykksevnen til romantikkens musikk, for dens maksimale samsvar med teksten og stemningen, med alle endringene deres, gjorde komponisten til og med notater i notene over individuelle ord for vokalistene, for eksempel: "sukking" , "veldig beskjedent", "myser øynene", "smiler", "stammer", "med full respekt" og lignende.

Ifølge den kjente musikkritiker VV Stasov Dargomyzhskys romanser, som dukket opp på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet, la grunnlaget for en ny type musikk. Han skrev at disse romansene uttrykker virkeligheten, hverdagen, med en slik dybde, "med en slik unyansert sannferdighet og humor, ... som musikk aldri har prøvd før."

I dagens emne inkluderte jeg tre kategorier av romanser av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
- Den første inkluderer kjærlighet og lyriske romanser i klassisk retning. Du er mest sannsynlig kjent med mange av dem, for eksempel: "Jeg bryr meg ikke", "Ikke spør hvorfor", "Du ble født for å antennes", "Ung mann og jomfru", "Bein" - alt sammen det ovennevnte med Pushkins ord. K bred kjente romanser Dargomyzhsky til Lermontovs ord inkluderer "Det er både kjedelig og trist", "Jeg er trist fordi du har det gøy", flere romanser til ordene til Zhadovskaya og mange andre.
– Den andre kategorien inkluderer en gruppe romanser skapt av Dargomyzhsky i en folkesangs ånd. Mange av dem er også knyttet til temaet kjærlighet.
- Den tredje kategorien inkluderer romanser av en retning som ikke eksisterte før Dargomyzhsky og der han regnes som en anerkjent innovatør. Dette er humoristisk-satiriske og sosialt regisserte vokalverk. De er velkjente og populære.

Selv om Dargomyzhskys romanser er i sentrum av dagens tema, vil jeg, som alltid, gi litt oppmerksomhet til forfatterne av poesi og utøvere.

La oss starte med den første kategorien. Og spesielt fra romantikken til ordene til Yulia Zhadovskaya "Sjarm meg, fortryll meg."

Sjarm meg, sjarm meg
Med hvilken hemmelig glede
Jeg tar alltid vare på deg!
Bliss er ikke bedre
Hvordan lytte til deg!

Og hvor mange følelser av helgener, vakre
Stemmen din våknet i hjertet mitt!
Og hvor mange tanker er høye, klare
Ditt fantastiske blikk fødte meg!

Som vennskap er et rent kyss,
Som et svakt ekko av paradis
Din hellige tale lyder for meg.
OM! si oh! snakk mer!
Sjarm meg! Charui!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, russisk forfatter og poetinne levde fra 1824 til 1883. Opprinnelig fra Yaroslavl-provinsen. Hun ble født uten venstre hånd og bare tre fingre på høyre. Pappa var en stor provinsfunksjonær fra en gammel adelsfamilie, en pensjonert sjøoffiser, en småtyrann og en familiedespot. Denne despotfaren kjørte moren tidlig i graven, og Yulia ble først oppdratt av bestemoren, og deretter av tanten, en utdannet kvinne som elsket litteratur veldig høyt, elskerinnen til en litterær salong, som var i poetisk korrespondanse med Pushkin og plasserte artikler og dikt i publikasjoner fra 1900-tallet.

Da Julia gikk inn på en internatskole i Kostroma, vakte hennes suksess i russisk litteratur den spesielle oppmerksomheten til en ung lærer som underviste i dette emnet. (senere en kjent forfatter og professor ved Alexander Lyceum). Og som det noen ganger skjer, ble den unge læreren og eleven hans forelsket i hverandre. Men den despot-tyrann paven ønsket ikke å høre om ekteskapet mellom en adelig datter med en tidligere seminarist. Julia måtte underkaste seg, hun slo opp med sin kjære, og dro sammen med faren sin, hun havnet i et ganske vanskelig hjemlig fangenskap. Men faren, etter å ha lært om datterens poetiske opplevelser, tok henne med til Moskva og deretter til St. Petersburg for å sette i gang talentet hennes.

I Moskva publiserte det muskovitiske magasinet flere dikt. Hun møtte mange kjente forfattere og poeter, inkludert Turgenev og Vyazemsky. I 1846 ga hun ut en diktsamling. Hun skrev også prosa. Belinsky snakket veldig reservert om Zhadovskayas første samling. Den andre samlingen ble mye bedre mottatt av kritikere. Dobrolyubov bemerket i Zhadovskayas dikt "oppriktighet, fullstendig oppriktighet av følelse og rolig enkelhet i uttrykket." Han, i sin anmeldelse av den andre samlingen, refererte den "til de beste fenomenene våre poetisk litteratur sist gang."

Julia sa en gang: "Jeg komponerer ikke poesi, men jeg kaster det på papir, fordi disse bildene, disse tankene gir meg ikke hvile, de hjemsøker og plager meg til jeg blir kvitt dem, overfører dem til papir."

I en alder av 38 giftet Yulia Zhadovskaya seg med Dr. K.B. Seven. Dr. Seven, en russifisert tysker, var en gammel venn av Zhadovsky-familien, mye eldre enn henne, en enkemann med fem barn som trengte å bli oppdratt og utdannet.

I de siste årene av livet hennes ble Yulias syn betydelig dårligere, hun ble plaget av alvorlig hodepine. Hun skrev nesten ingenting, bare skrev dagbok. Etter Yulias død ble de komplette verkene til Zhadovskaya i fire bind utgitt av broren hennes, også en forfatter, Pavel Zhadovsky. En hel del romanser av Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov og andre komponister ble skapt til versene til Yulia Zhadovskaya.

Romantikken "Charm me, enchant me", skapt av Zhadovskaya og Dargomyzhsky, synges for oss av People's Artist of the USSR, den berømte og ærede 26 år gamle veteranen fra Bolshoi Theatre Pogos Karapetovich, jeg beklager, Pavel Gerasimovich Lisitsian som gikk bort til en bedre verden i 2004 i en alder av 92. Alle fire barna hans har gode gener. Moren deres, søsteren Zara Dolukhanova, hadde nok også vokalgener :-). Lisitsians døtre Ruzanna og Karina er sangere og ærede artister i Russland, sønnen Ruben er også en sanger og også æret kunstner, sønnen Gerasim er en teater- og filmskuespiller.

La oss gå videre til en serie romanser i folkesangernes ånd.

Uten sinn, uten sinn
jeg giftet meg
gullalder jenteaktig
Forkortet med makt.

Er det for ungdom
Observert, levde ikke,
Bak glasset fra solen
Skjønnhet ble verdsatt

Slik at jeg er gift for livet mitt
Gråter, gråter
Uten kjærlighet, uten glede
Frustrert, plaget?

Pårørende sier:
«Profitt - bli forelsket;
Og velg etter ditt hjerte
Ja, det skal være bittert.

Ok, blir gammel
Diskuter, gi råd
Og med deg ungdom
Ingen grunn til å sammenligne!

Dette Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), mange sanger og romanser ble skapt til hans ord, han besøkte oss med deg. La meg bare minne deg på at han ble høyt verdsatt av mange fremtredende poeter og forfattere på den tiden, inkludert Pushkin, det er til og med et maleri av Pushkins ringer. Saltykov-Shchedrin kalte hovedtrekket i Koltsovs poesi "en brennende følelse av personlighet". Han døde av forbruk i en alder av 43 år.

synger Sofia Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - fremtredende sovjetisk mezzosopran, Folkets kunstner USSR, to Stalin-priser. Tretti år på Kirov-teatret. Sitat:

"Stemmen hennes - sterk, dyp og litt trist - gir russiske romanser en unik sjarm, og i teatret fra scenen høres det autoritativt og dramatisk ut. En representant for Leningrad vokalskole, denne sangeren tilhører de artistene som vet hvordan de skal få lytteren til å gråte over den bitre skjebnen til en forlatt jente, og le av udugelig spåkonkurranse og ta hevn på en arrogant rival ... "

09 Bez uma, bez razuma - Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhskys neste romanse er basert på folkeord. Notater har kommentarer: "Ordene i sangen tilhører tilsynelatende Dargomyzhsky selv og er en imitasjon av folkediktning". Et typisk bilde av det russiske livet på den tiden og, ser det ut til, til enhver tid :-).

Hvordan mannen kom fra åsene,
Hvordan mannen kom fra åsene
full full,
full full,
Og hvordan han begynte å spille triks,
Og hvordan han begynte å spille triks,
Knekk benken
Knekk benken.

Og hans kone slo ham,
Og hans kone slo ham:
"Det er på tide for deg å sove
Det er på tide for deg å sove."
For håret fornøyd
For håret fornøyd
"Jeg trenger å slå deg,
Du må bli slått."

Det er ikke overraskende at kona slo,
Det er ikke overraskende at kona slo,
Det er et mirakel - mannen gråt,
For et mirakel - mannen gråt.

Synger dyktig på mange måter Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), People's Artist of Russia, kandidat for kunsthistorie, uten noen få minutter Doctor of Sciences, professor ved Institutt for akademisk sang og operaopplæring. Senest sang han romantikken "Både kjedelig og trist" av Lermontov og Gurilev med oss. Samarbeidet aktivt med Elena Obraztsova og Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh-Kizin M
* * *

Ikke døm, gode folk,
Utalentet lite hode;
Ikke skjell meg ut gutt
For min lengsel, kruchinushka.

Forstår dere ikke, gode folk,
Min onde lengsel, kruchinushki:
Ikke kjærlighet drepte den unge mannen,
Ikke separasjon, ikke menneskelig baktalelse.

Hjertet verker, verker dag og natt
Leter etter, venter på hva - uten å vite;
Så alt ville smelte i tårer,
Så det hele ville være i tårer og strømmet ut.

Hvor er du, hvor er du, ville dager,
Dager med gammel, rød vår? ..
Ser deg ikke lenger unge mann
Ikke gjør ham til fortiden!

Gjør vei, din fuktige jord,
Løs opp, trekisten min!
Gi meg ly på en regnværsdag
Rolig min trette ånd!

Forfatteren av ordene Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), utdannet ved den moralske og politiske avdelingen ved Kazan University, en poet med gjennomsnittlig fortjeneste, men med følgende egenskaper:«... Timofeevs sanger i folkeånden skilte seg ut for sin integritet, spontanitet og oppriktighet. Sett til musikk de beste komponistene de er blitt allemannseie.

I 1837 (til ære for hundreårsdagen før bursdagen min :-)) publiserte Aleksey Timofeev en samling verk i tre bind. Dargomyzhsky kjenner tre romanser til ordene til Timofeev. synger Andrey Ivanov, sang han med oss ​​i dag.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Gi meg trekkende vinger,
Gi meg frie tøyler ... søt fri vilje!
Jeg skal fly til et fremmed land
Til min kjære venn jeg snikende!

Jeg er ikke redd for den smertefulle veien,
Jeg vil løpe til ham, hvor enn han er.
Ved følelsen av mitt hjerte vil jeg nå ham
Og jeg vil finne ham hvor enn han gjemmer seg!

Jeg vil synke i vannet, jeg vil kaste meg i flammen!
Jeg vil overvinne alt for å se ham,
Jeg vil hvile med ham fra den onde pine,
Jeg vil blomstre med min sjel fra hans kjærlighet! ..

Og dette er en poetinne, oversetter, dramatiker og prosaforfatter Evdokia Petrovna Rostopchina(1811-1858), født Sushkova, kusine til Ekaterina Sushkova, som, som du husker, Mikhail Yuryevich Lermontov var veldig glad i.

Evdokia Sushkova publiserte sitt første dikt i en alder av 20. Tjueto år gammel giftet hun seg med en ung og velstående grev Andrei Fedorovich Rostopchin. Sitat:
"Etter sin egen innrømmelse var Rostopchina imidlertid veldig misfornøyd med sin frekke og kyniske ektemann og begynte å lete etter underholdning i verden, hun var omgitt av en mengde beundrere, som hun behandlet langt fra grusomt. Spredt sekulært liv, avbrutt av hyppige og lange reiser i Russland og i utlandet, hindret ikke Rostopchina fra å hengi seg til litterære sysler med entusiasme.

I litterært arbeid ble hun støttet av slike poeter som Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, May og Tyutchev dedikerte diktene sine til henne. Gjestene på hennes litterære salong var Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky og andre.

Et annet sitat:
«Grevinne Rostopchina var like kjent for sin skjønnhet som for sin intelligens og poetiske talent. Ifølge samtidige, liten av vekst, grasiøst bygget, hadde hun uregelmessige, men uttrykksfulle og vakre ansiktstrekk. De store, mørke og ekstremt nærsynte øynene hennes «brente av ild». Talen hennes, lidenskapelig og fengslende, fløt raskt og jevnt. I verden var hun gjenstand for mye sladder og baktalelse, som hennes sekulære liv ofte ga opphav til. Samtidig som hun var av ekstraordinær vennlighet, hjalp hun de fattige mye og ga alt hun mottok fra sine skrifter til prins OdOevsky for veldedige foreningen han grunnla.

Evdokia Rostopchina publiserte flere diktsamlinger. Hun levde bare 47 år. En av de kjente samtidige skrev i dagboken sin:"Grevinne Rostopchina, ung, døde i Moskva av magekreft: hun ble berømt for henne poesi og hans useriøse liv.

Tre barn fra mannen hennes. Onde tunger hevder at hun hadde to døtre fra en utenomekteskapelig affære med Karamzin Andrei Nikolaevich. (Andrei Karamzin var en hussar-oberst og sønn av den berømte russiske historikeren Nikolai Mikhailovich Karamzin, som skrev The History of the Russian State.) Pluss uekte sønn fra Peter Albedinsky, Warszawas generalguvernør. Når denne talentfulle kvinnen klarte å gjøre alt, kan jeg ikke forestille meg :-).

Syngende mezzosopran Marina Filippova som svært lite er kjent om. Født i Leningrad i et ukjent år. Hun ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet og gjorde et internship ved det russiske musikkakademiet i Moskva. Har spilt siden 1976. I 1980-1993 Hun var solist i et tidlig musikkensemble. I en årrekke var hun programleder for radioprogrammet St. Petersburg dedikert til tidlig musikk. Opptrer i Russland og i utlandet med ledende orkestre og ensembler. Har gitt ut 6 CDer med følgende programmer:
Dedikert til Hennes Majestet. (Musikk skrevet for russiske keiserinner i perioden 1725-1805)
J.-B. Cardon. Komposisjoner for stemme og harpe.
A. Pushkin i musikken til sine samtidige.
A. Dargomyzhsky. `Kjærlighet og liv til en kvinne.`
M. Glinka. italienske sanger. Sju vokaler.
P. Tsjaikovskij. 16 sanger for barn.

12 Dajte kryl'ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhskys neste romanse har en folkehumoristisk karakter. Det heter "Feber". Folkeord.

feber
Er hodet mitt, du er et lite hode,
Hodet mitt, du er voldelig!
Å lu-li, lu-li, du er voldelig!

Far ga opp for ikke hyggelig,
For de stygge, for de sjalu.
Å lu-li, lu-li, for de sjalu!

Han ligger, ligger i sengen,
Han blir slått, rystet av feber,
Å lu-li, lu-li, feber!

Å du, morfeber
Rist mannen din godt
Å lu-li, lu-li, bra!

Du rister mer smertefullt for å være snillere,
Elt beinene for å la deg besøke
Å lu-li, li-li, å la ham besøke!

synger Veronika Ivanovna Borisenko(1918-1995), fra en avsidesliggende hviterussisk landsby, studerte ved konservatoriene i Minsk og Sverdlovsk. People's Artist of Russia, vinner av Stalin-prisen, sang i 31 år på Bolshoi Theatre.

Tamara Sinyavskaya skrev om henne:
«Det var en stemme du kan holde i håndflaten - så tett, veldig vakker, myk, men samtidig spenstig. Det fine med denne stemmen er at det er sol, til tross for at mezzosopranen ... Borisenko har alt ... i stemmen: dag og natt, regn og sol ... "

Hun var viden kjent og populær som kammer- og popartist. Hun spilte inn mange romanser, jeg har 60 av opptakene hennes.

13 Lihoradushka-Borisenko V
* * *

Vi var ikke gift i kirken,
Ikke i kroner, ikke med stearinlys;
Vi ble ikke sunget noen salmer,
Ingen bryllupsseremonier!

Vi ble kronet ved midnatt
Midt i en dyster skog;
Vitne var
tåkete himmel
Ja dunkle stjerner;
Bryllupssanger
Den voldsomme vinden sang
Ja, en illevarslende ravn;
Var på vakt
Klipper og avgrunner
Sengen var oppredd
Kjærlighet og frihet!

Vi inviterte deg ikke til festen
Ingen venner, ingen bekjente;
Besøkte oss gjester
Av egen fri vilje!

Hele natten raste de
Tordenvær og dårlig vær;
Festet hele natten
Jord med himmel.
Gjestene ble behandlet
Crimson skyer.
Skoger og eikeskoger
Ble full
århundre eik
Med bakrus falt;
Stormen hadde det gøy
Helt til sent på morgenen.

Det var ikke svigerfaren som vekket oss,
Ikke svigermor, ikke svigerdatter
Ikke en ond fange;
Morgenen vekket oss!

Øst ble rødt
Bashful blush;
Jorden hvilte
Fra en voldsom fest;
munter sol
Lekte med dugg;
Feltene er utladet
I søndagskjole;
Skogene raslet
velgjørende tale;
Naturen gleder seg
Sukker, smiler...

Interessant dikt, god poesi. ord igjen Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko i sin selvbiografiske "History of my contemporary", som minner om ungdomsårene hans - 1870-1880-tallet. - skriver at romantikken da var veldig populær. Han var populær før, spesielt blant studenter.

synger Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), husker du sikkert dette navnet. People's Artist of the USSR, tre Stalin-priser. Han var utdannet ved Leningrad-konservatoriet, sang i 15 år på Kirov-teatret, 13 år på Bolshoi-teatret, han levde ikke lenge. Han ble gravlagt på Novodevichy - et tegn på prestisje.

Sitat:
«Nelepp er en av de største russiske operasangere i sin tid. Med en vakker, klangfull, myk stemme skapte Nelepp psykologisk dype, pregede bilder. Han hadde en lys personlighet som skuespiller."

Galina Vishnevskaya satte stor pris på utøvende ferdigheter til George Nelepp. Samtidig fortalte "Galina" i sin selvbiografiske bok en ganske uvanlig, men forresten, til og med vanlig for de tider, sak.

En dag, på en prøve der Vishnevskaya var til stede, dukket det opp en dårlig kledd kvinne og ba Nelepp om å bli innkalt til henne for angivelig hasteforretninger. Den imponerende og berømte Nelepp kom: "Hei, ville du se meg?" Så spyttet kvinnen ham i ansiktet med ordene: «Her er du, din jævel, for å ha ødelagt mannen min, for å ha ødelagt familien min! Men jeg overlevde å spytte deg i ansiktet! Faen du!".

Nikandr Khanaev, direktøren for skuespillergruppen, skal ha sagt til Vishnevskaya på kontoret sitt etterpå: «Ikke bekymre deg, vi vil se noe annerledes nå. Og Zhorka drepte mange i sin tid, mens han fortsatt jobbet ved Leningrad Theatre. Hva ser ikke ut som det? Det er bare det, at når man ser på ham, ville noe slikt aldri falle inn for noen ... "

Påliteligheten til fakta og omstendighetene som kan føre til dem er ukjent. Ingen sjekket. Det handlet om årene da fordømmelser og baktalelser for å redde livet og karrieren var en vanlig begivenhet.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Den mest kjente russiske bassprofundoen, folkekunstneren i USSR og erkediakon fra den russisk-ortodokse kirke Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) vil synge oss et halvt spøkefullt-halvt-kjærlighet-halvt-betydende stykke med folkeord og musikken til Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov får hjelp av en høy kvinnestemme, tilsynelatende fra et slags folkeensemble.

Vanka-Tanka
Vanka bodde i landsbyen Maly,
Vanka ble forelsket i Tanka.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go.
Vanka ble forelsket i Tanka.

Vanka sitter med Tanka,
Tanya Vanke sier:
"Vanka, kjære falk,
Syng en sang til Tanka.

Vanka tar en pipe,
Tanya synger en sang.
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Tanya synger en sang.

Alt i alt! En slik "meningsfull" tekst er lett å fortsette :-). For eksempel slik:

Vanka Tanya sier:
"Magen min gjør vondt."
Whoa, yeah, yeah, ho-ha-go,
Kanskje blindtarmbetennelse? 🙂

Bare tuller.

15 Van'ka Tan'ka -Mihajlov M
* * *

Jeg skal tenne et lys
Vårvoks,
Løsne ringen
Kjære venn.

Tenne, tenne
dødelig brann,
Unsolder, smelt
Rent gull.

Uten ham - for meg
Du er unødvendig;
Uten den for hånden -
Hjertestein.

Det jeg ser på, puster jeg
Jeg lengter
Og øynene vil fylles
Bitter sorg av tårer.

Kommer han tilbake?
Eller nyheter
Vil det gjenopplive meg
Utrøstelig?

Det er ikke noe håp i sjelen...
Du smuldrer opp
gylden tåre,
Søt minne!

Intakt, svart
Ring i brann
Og ringer på bordet
Minnet evig.

Ord av Alexei Koltsov. Marina Filippova synger, hun sang bare "Gi meg vinger."

16 Ya zateplyu svechu-Filippova M
* * *

Her er et annet dikt Alexey Timofeev med musikk av Alexander Dargomyzhsky. Det er allerede mye mer alvorlig. Og med psykologiske overtoner. Om lengsel, som dikteren kalte «en gammel kvinne». Den tristheten kan drepe.

Lengsel er en gammel kvinne.
Jeg skal vri fløyelsluen min på den ene siden;
Jeg skal zagg, jeg skal klimpre i den klangfulle harpen;
Jeg løper, jeg flyr til de røde jentene,
Jeg går fra morgenen til nattstjernen,
Jeg drikker fra stjernen til midnatt,
Jeg kommer løpende, jeg vil fly med en sang, med en fløyte;
Lengsel gjenkjenner ikke - en gammel kvinne!

«Nok, nok til at du kan skryte, prins!
Jeg er vis, lengter, du vil ikke begrave:
Jeg vil forvandle meg til en mørk skog røde jenter,
I kistebrettet - klangfullt psalteri,
Jeg vil rive, jeg vil tørke opp mitt ville hjerte,
Før døden vil jeg drive bort fra Guds lys;
Jeg tar deg ut, kjerring!"

«Jeg skal sale en hest, en rask hest;
Jeg skal fly, jeg skal fly som en lett falk
Fra melankoli, fra en slange i en ren mark;
Jeg markerer svarte krøller på skuldrene mine,
Jeg vil tenne, jeg vil tenne mine klare øyne,
Jeg kaster og snur meg, jeg vil bli båret av en virvelvind, en snøstorm;
Lengsel gjenkjenner ikke - en gammel kvinne.

Ikke en seng er laget i et lyst kammer, -
En svart kiste står der med en god kar,
Ved hodet sitter en rødhåret jente,
Hun gråter bittert at strømmen er støyende,
Hun gråter bittert og sier:
«Langen til en kjær venn har ødelagt!
Du tok ham bort, din gamle kvinne!»

Synger en god, men glemt tenor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), opprinnelig fra Penza. Dmitry Tarkhov var også en poet, oversetter og en eller annen komponist. Hedret kunstner av Russland.

Han studerte ved Moscow State University som advokat og ved Moscow Conservatory. Fra begynnelsen av 1920-tallet sang han ledende tenorpartier både på provinsscenen og i teatre i Moskva. I 1936-1958 jobbet han i All-Union Radio Committee. Den hadde sin egen operagruppe, som satte opp radiooperaer. Fra 1948 til 1966 underviste Tarkhov i solosang ved instituttet. Gnesins. Han skrev dikt, men i løpet av hans levetid ble de ikke publisert. Tarkhovs solo-plate, utgitt i 1990, inkluderer romanser basert på hans egen musikk og poesi. Han oversatte librettoen til flere operaer. Han oversatte romanser av Schubert, Schumann, Mendelssohn og andre.

Jeg vil lese deg et av diktene hans som et eksempel:

Under hvisken av blomstrende knopper, -
Deres prikker med grønne klokkespill, -
Nede i gaten, blant andre forbipasserende,
Det var en kvinne som gikk som en drøm.

Bare i den alene var det innelukket, virket det,
Sjarm av kurrende vår:
Og styrke - og flørtende sløvhet,
Og tordenvær - og stillhetens lykke.

Og alle som møtte øynene hennes
Han husket alle sine kjære, -
Glemt eller skapt av drømmer
Legemliggjort i det - og bli ung for et øyeblikk.

Og han gikk, allerede sytende av lykke, forbi, -
Og gikk ut og hvisket at alt rundt
Uhåndgripelig og uutsigelig
Som en kvinne som plutselig tenkte seg om.

17 Toska Baba staraya-Tarhov D
* * *

Vi går videre til den tredje kategorien vokalverk der Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var en utvilsom innovatør.

Jeg innrømmer, onkel, djevelen lurte!
Vær sint, ikke vær sint;
Jeg er forelsket, men hvordan!
I det minste klatre inn i løkken nå ...
Ikke i skjønnhet - Gud velsigne dem!
Hva er i skjønnhetene til bruk.
Ikke en vitenskapsmann - vær forbanna
Alt vitenskapelig kvinnelig lys!
Jeg ble forelsket, onkel, i et mirakel,
Inn i min dobbel, inn i en annen jeg;
I en blanding av forstillelse og uskyld,
Med sikkerheten til blues
I en blanding av sinn og fritenkning,
likegyldighet, brann,
Tro på verden, forakt for meninger, -
Kort sagt en blanding av godt og ondt!
Så jeg ville lytte til henne alt,
Så alt ville sitte med henne,
Engel i hjertet, men som en demon
Både utspekulert og smart.
Han vil si ordet - og det smelter,
Han vil synge, - og han er ikke seg selv,
Onkel, onkel, det er all æren
At alle heder, rangerer;
Hva er rikdom, adel, tjeneste?
Delirium av feber, storslått tull!
Jeg, hun ... og i denne sirkelen
Hele min verden, min himmel og helvete.
Le, onkel, av meg,
Le alt fornuftig lys;
La meg være en eksentriker, jeg er fornøyd;
Jeg er den lykkeligste raringen.

Denne en gang til Alexey Timofeev. Et urimet dikt. Etter å ha "arbeidet gjennom" en ganske stor profesjonell musikkologisk analyse av denne romantikken, vil jeg tillate meg en veldig forkortet presentasjon av hovedideene i denne analysen. (Hvorfor har jeg ikke råd? :-))

Så min gjenfortelling:

Blant vokalkomposisjonene skrevet av A.S. Dargomyzhsky på 1830-tallet, etterlates et uvanlig inntrykk av miniatyren "Jeg innrømmer, onkel, djevelen lurte". Noen forskere sammenligner denne komposisjonen med vaudeville-kupletter, andre med en kjærlighetsbekjennelse, andre med en humoristisk sang og en parodi.

Når det gjelder Timofeevs dikt, rørte ikke A.S. Dargomyzhsky den poetiske teksten, selv om komponister ofte tillater seg dette til en viss grad. Komponist med spesifikke melodiske og rytmiske innslag klarte å formidle selvironien til helten, på hvis vegne presentasjonen blir gjennomført.

I sjangeren til en vennlig melding, som er denne romantikken, bringer en appell til samtalepartneren deg umiddelbart oppdatert. Derfor forlot komponisten praktisk talt den instrumentelle introduksjonen. I hvert av de tre versene fremheves tekstens ekstravaganse vittige musikalske triks. De viser en ny tilnærming og kombinerer svært forskjellige elementer. I de melodiske avslutningene på fraser bruker komponisten motiver som er typiske for lyriske romanser, og skaper dermed en komisk og parodisk effekt. I romantikken merkes komedie og lek tydelig.

Romantikken, skrevet på slutten av 1835 (komponisten var bare 22 år gammel), ble dedikert til den talentfulle, vittige og edle slektningen til Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Etter å ha lyttet til romantikken, satte han stor pris på den mesterlig stiliserte parodien. Romantikken vakte også godkjennelse av M.I. Glinka, som la merke til et stort talent og en forkjærlighet for parodi og karikatur i musikkstykke spirende komponist.

Jeg har valgt som bobestyrer for deg Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Med hans Sovjetisk kreativitet du er godt kjent. Med sin postsovjetiske skjebne, kanskje ikke så veldig mye. Wikipedia siterer det(Wikipedia) inkluderer noen ganger i sine tekster og sladder:

"Under sammenbruddet av Sovjetunionen dro Khil, uten levebrød, til Frankrike, hvor han jobbet i tre år på Rasputin-kafeen. Gil sa selv at det på slutten av 80-tallet manglet penger. Da Lenconcert kollapset, begynte Khil å gi konserter i provinsene. Imidlertid ble kunstnere ofte lurt, og som et resultat hadde kunstneren rett og slett ingenting å brødfø familien sin med. Han tok avgjørelsen om å reise til Paris og tjene til livets opphold. En kjent kunstner fra Maly Opera House tok Khil til Rasputin-kafeen. Eieren av Rasputin, Elena Afanasievna Martini, ba sangeren om å fremføre sangen "Evening Bells", hvoretter hun ba sangeren om å bli. Martini fikk lov til å fremføre alle sanger unntatt tyver. Kunstnerne i Rasputin fikk lite, men de kunne leve av disse midlene. Gil leide en leilighet av medemigranter for halve prisen. Spart på alt. Som han senere innrømmet, var det vanskelig for ham å leve lenge bortsett fra sine kjære, og i 1994 bestemte han seg for å returnere til hjemlandet. På samme sted i Paris ble den første CD-en til sangeren ("It's time for love") gitt ut."

Etter hjemkomsten til Russland var Khil ikke mindre vellykket, og eksisterte tålelig godt. I 2010 var et videoklipp av Khil for A. Ostrovskys vokal populær på Internett. Gil deltok på konserter frem til sykdommen i april 2012, som han aldri kom seg fra. Slag.

18 Kayus', dyadya-Hil' Je
* * *

Trekker meg i armene dine
lidenskapelig angst,
Og jeg vil fortelle deg
Mange, mange, mange.

Men kjære hjerte
For svar sparsomt.
Og sauene mine ser ut
Dumt, dumt, dumt.

Knitrende frost i hjertet mitt,
Og på kinnene til en rose jeg
Og i øynene, bare i tilfelle,
Tårer, tårer, tårer.

Elsker humor blandet med lett sarkasme. Dette Vasily Kurochkin, han var allerede i dag. Her er et vellykket poetisk grep med tre ganger repetisjon av et ord i fjerde linje i hver strofe. synger igjen Andrey Ivanov, sang han og spilte inn mye Dargomyzhsky.

19 Mhit menya-Ivanov An
* * *

Paladin (hevn)
Ved forræderi drepte paladinens tjener:
Morderen var misunnelig på verdigheten til en ridder.

Mord skjedde noen ganger om natten -
Og liket ble slukt av en dyp elv.

Og morderen tok på seg sporer og rustninger
Og i dem satt han på en paladins hest.

Og han skynder seg å hoppe over broen på en hest,
Men hesten har reist seg og snorker.

Han stuper sporer i bratte sider -
En gal hest kastet en rytter i elva.

Han svømmer ut av alle anstrengende krefter,
Men det tunge skallet druknet ham.

Det er ingenting som romantikk her. Dette er allerede en sosiofilosofisk retning. Dette er mer sarkasme. Forfatteren av ordene er fortjent berømt Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), en fremragende russisk poet, en av grunnleggerne av romantikken i russisk poesi, oversetter, kritiker. Med en tyrkisk vri. Moren hans var en fanget tyrkisk kvinne.Medlem av det keiserlige russiske akademiet, æresmedlem av det keiserlige vitenskapsakademi, ordinær akademiker i avdelingen for russisk språk og litteratur, rådmann.

I september 1815, i St. Petersburg, møtte Zhukovsky en 16 år gammel lyceumstudent A. Pushkin. Den 26. mars 1820, i anledning slutten av diktet hans "Ruslan og Lyudmila", presenterte han Pushkin sitt portrett med inskripsjonen: "Til vinner-studenten fra den beseirede læreren." Vennskapet til dikterne fortsatte til Pushkins død i 1837.

Zhukovsky var svært innflytelsesrik ved retten. Flere ganger spurte han etter Pushkin, kjøpte poeten Shevchenko fra livegne, takket være Zhukovsky ble Herzen returnert fra eksil. Under hans innflytelse ble skjebnen til decembristene mildnet, for hvem hengingen ble erstattet av eksil i Sibir.

Minst ti romanser er kjent for ordene til Vasily Zhukovsky, med musikk av Glinka, Rachmaninov, Alyabyev, Dargomyzhsky og andre.

Synger den berømte og nå i live Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 år gammel solist ved Bolshoi Theatre, siden 2008 kunstnerisk leder Teater "Russian Opera" i Moskva. Vel, selvfølgelig, People's Artist og en rekke andre regalier.

20 Paladin-Vedernikov A
* * *

Han var titulær rådgiver,
Hun er en generals datter;
Han erklærte fryktsomt sin kjærlighet,
Hun kjørte ham bort.
Jaget ham bort

Gikk titulær rådgiver
Og full av sorg hele natten
Og i vinen stormet tåka
Før ham er generalens datter.
Generalens datter

Forfatteren av dette diktet, viden kjent takket være Dargomyzhskys romantikk, er Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), poet, oversetter og litteraturhistoriker, var en svært betydelig skikkelse i russisk litteraturliv i andre halvdel av 1800-tallet.

Etniske jødiske foreldre konverterte til ortodoksi allerede før Peter ble født. Weinberg ga ut magasiner og bidro til magasiner. Han var professor i russisk litteratur i Warszawa. I mange år underviste han i russisk og utenlandsk litteratur ved Høyere kvinnepedagogiske kurs og dramakurs ved Teaterskolen, i fem år var han inspektør for Kolomna Kvinnegymnasium, senere direktør for gymnaset og realskolen oppkalt etter Ya.G Gurevich. (Original, ikke sant? Tenk deg skolen oppkalt etter Yakov Gurevich i vår tid i Russland.)

Han publiserte rikelig og oversatte mye. Oversettelsene ble preget av deres klangfulle og vakre vers, og deres nærhet til originalene. For oversettelsen av «Mary Stuart Schiller» ble han tildelt halve Pushkin-prisen. Flere dusin dikt og oversettelser av Weinberg ble romanser. Det er et biografisk innslag i diktet «Han var titulær rådgiver». Det gjenspeilte dikterens ubesvarte kjærlighet til datteren til Tambov-guvernøren.

A. Dargomyzhsky ga denne svært uttrykksfulle romantikken en skarp karakteristikk og en nøyaktig måte å skildre karakterene på. Her er lakonismen i formen, kontrasten i bildene (den ydmykede tjenestemannen og den stolte "herskeren over hans tanker"), og den subtile overføringen av detaljene i "handlingen". I musikken kjenner vi den imponerte gesten til generalens datter, den ustøe gangarten til "helten" på grunn av rusen og hans vevende tale. Denne egenskapen til A. Dargomyzhskys stil gjør verkene hans svært vanskelige å fremføre. På den ene siden ser det ut til at musikkens levende bildespråk lett kan formidles i fremføring, på den andre siden er det lett å gjøre romanser av denne typen til en karikatur. Det krever et stort talent for å utføre disse romansene levende, men ikke vulgært.

Dette mesterverket vil bli sunget for deg igjen av Maxim Dormidontovich Mikhailov. Lytt etter endringer i musikkens karakter og uttrykksevnen til sangerens intonasjoner. Og akkompagnementet også. Det var faktisk en revolusjonerende tilnærming av A. Dargomyzhsky til musikken til vokalverk.

22 Titulyarnyj sovetnik-Mihajlov M
* * *
edel venn(Beranger/Kurochkin)
Jeg er knyttet til min kone av hele mitt hjerte;
Jeg gikk ut i folket ... Ja, hva!
Jeg skylder grevens vennskap til henne,
Er det lett! Tell seg selv!
Styrer rikets anliggender,
Han besøker oss som familie.
Hvilken lykke! For en ære!

Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Sist for eksempel vinteren
Utnevnt på ministerballet;
Greven kommer for sin kone -
Som ektemann, og jeg kom dit.
Der, klemte hånden min med alle,
Ringte vennen min!
Hvilken lykke! For en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Kona blir ved et uhell syk -
Tross alt er han, min kjære, ikke seg selv:
Spiller foretrukket med meg
Og om natten går han for de syke.
Jeg kom, skinnende i stjernene,
Gratulerer med engelen min...
Hvilken lykke! For en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Og for en subtilitet!
Kommer om kvelden, sitter...
«Hva er dere hjemme ... uten bevegelse?
Du trenger luft...» sier han.
"Været, greve, er veldig dårlig ..."
- "Ja, vi gir deg en vogn!"
For en advarsel!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Han inviterte guttene hjem til seg;
Champagnen rant som en elv ...
Kona sovnet på damenes soverom...
Jeg er på det beste herrerommet.
Sover på en myk seng
Under et brokadeteppe
Jeg tenkte, solende: for en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Han kalte seg selv døpe uten feil,
Da Herren ga meg en sønn,
Og smilte ømt
Da han tok babyen.
Nå dør jeg og håper
At gudsønnen vil bli avkrevd av ham ...
Hvilken lykke, for en ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Og så søt han er når han er i ånden!
Jeg står tross alt bak et glass vin
Nok en gang: det går rykter ...
Som om, grev... min kone...
Telle, sier jeg, å få ...
Jobber... Jeg må være blind...
Ja, blind og en slik ære!
Jeg er tross alt en orm i forhold til ham!
Sammenlignet med ham,
Med et ansikt som dette
Med eksellensen selv!

Dette er en oversettelse av Vasily Kurochkin fra Beranger. Romanser skapes som kjent ved at komponister velger poesien de liker for å komponere musikk til den. Samtidig endrer de ganske ofte det originale poetiske materialet noe, kan omorganisere poetiske strofer, noen ganger til og med erstatte enkeltord, noen ganger redusere antallet originalstrofer, ofte gi romantikken et navn som er forskjellig fra forfatterens navn på diktet.

Beranger / Kurochkins dikt ble kalt "A Noble Friend". Alexander Dargomyzhsky kalte romantikken sin "orm". I tillegg, av syv poetiske strofer (det vil si kupletter), valgte Dargomyzhsky bare tre for sin romantikk, men krenket samtidig ikke forfatterens intensjon.

En annen kjent russisk bass synger Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Med alle tenkelige regalier. Solist ved Bolshoi Theatre i 21 år.

23 Chervyak-Pirogov A
* * *

Miller
Mølleren kom tilbake om natten ...
"Kvinne! Hvilke støvler? -
«Å, din fylliker, loafer!
Hvor ser du støvler?
Plager den onde deg?
Det er bøtter." - Bøtte? Ikke sant?
Jeg har levd i førti år
Ikke i en drøm, ikke i virkeligheten
Har ikke sett før nå
Jeg er på bøtter med kobbersporer."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Genialt i alle sjangere.

Synger en annen uten overdrivelse koryfæer av den russiske operascenen og en strålende kammer- og poputøver, den berømte bassen Artur Arturovich Eisen(1927-2008). Han sang på Bolshoi Theatre i mer enn førti år. En million priser og titler.

24 Mel'nik-Jejzen A
* * *

Og til slutt, et mesterverk av mesterverk, en topp av topper, en fortjeneste fra fordelene til Alexander Dargomyzhsky, det er knapt en mer uttrykksfull musikk av et psykologisk vokalverk.

Gammel korporal. (Beranger/Kurochkin)
Hold opp, folkens, gå
Kom igjen, ikke heng opp våpnene!
Pipe med meg... sveip
På ferie sist meg.
Jeg var en far for dere...
Alt grått hår...
Her er det - tjenesten til en soldat! ..
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Jeg fornærmet betjenten.
Du er fortsatt ung til å fornærme
Gamle soldater. For eksempel
Burde skyte meg.
Jeg drakk ... Blodet begynte å spille ...
Jeg hører dristige ord -
Keiserens skygge har reist seg...
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Du, landsmann, skynd deg
Gå tilbake til flokkene våre;
Åkrene våre er grønnere
Det er lettere å puste... Ta en bue
Templer i den opprinnelige landsbyen ...
Gud! Kjerringa lever!
Ikke si et ord til henne...
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Hvem gråter så høyt?
Åh! Jeg kjenner henne igjen...
Den russiske kampanjen minner om ...
Jeg varmet hele familien...
Snødekt, tung vei
Bærte sønnen hennes ... Enke
Be om fred fra Gud...
Stå på, folkens! En gang! To!
Amming!
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Ble røret utbrent?
Nei, jeg tar det en gang til.
Nære gutter. For forretninger!
Borte! ikke bind for øynene.
Sikt bedre! Ikke bøy deg!
Lytt til ordkommandoer!
Gud velsigne deg for å komme hjem igjen.
Stå på, folkens! En gang! To!
Bryst gå! ..
Ikke sut, bli lik!
En gang! To! En gang! To!

Overraskende samsvarer med teksten og skifter med teksten i ulike musikkstrofer. Beste utøver blant mange og mange vurderes Fjodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Du vil høre ham. Lytt til musikken, til dens intonasjoner, til utøvende ferdigheter.

25 Staryj kapral-Shalyapin F
* * *

TUSEN TAKK!

Annonser

Blant de høye fremragende personlighetene, hvis arbeid og skjebne kom i kontakt med A. S. Pushkin, var Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, en russisk komponist som, i likhet med Glinka, er grunnleggeren av den russiske klassiske skolen.

A. S. Dargomyzhsky ble født (i vårt Tula-land!) 2. februar 1813 i landsbyen Troitskoye (det gamle navnet på Dargomyzhka) i Belevsky-distriktet. Livet til foreldrene hans er knyttet til denne landsbyen i Tula-provinsen før de, etter 4 år, slo seg ned i St. Petersburg. Interessant nok fikk Alexander Sergeevich utelukkende hjemmeundervisning. (Han studerte aldri ved noen utdanningsinstitusjon!) Hans eneste lærere, hans eneste kunnskapskilde var foreldrene og hjemmelærerne. En stor familie er miljøet der karakteren, interessene og smakene til den fremtidige store russiske komponisten ble dannet. Totalt hadde Dargomyzhskys seks barn. En spesielt viktig plass i deres oppvekst ble okkupert av kunst - poesi, teater, musikk.

Musikk ble gitt stor betydning i Dargomyzhskys 'hus: som "begynnelsen som myker opp moral", handler på følelser, utdanner hjertet. Barna ble lært å spille forskjellige instrumenter. I en alder av syv år var Alexander Sergeevichs interesse for å komponere musikk helt bestemt. På den tiden, som du vet, inntok sanger, romanser, arier, det vil si vokalmusikk, en eksepsjonell plass i praksisen med salongmusikk.

Den 13. september 1827 ble den unge Dargomyzhsky (14 år) innskrevet på kontoret til domstolens departement som kontorist uten lønn. Han tjenestegjorde i statskassen (han trakk seg tilbake i 1843 med rang som titulær rådgiver). I en alder av sytten år var A. S. Dargomyzhsky allerede kjent i St. Petersburg-samfunnet som en sterk pianist.

I 1834 møtte A. S. Dargomyzhsky Mikhail Ivanovich Glinka. Til tross for forskjellen i alder (Glinka var ni år eldre enn Dargomyzhsky), utviklet det seg nære vennskap mellom dem. "I 22 år var vi konstant på vennskap med ham," vil Alexander Sergeevich si om vennskapet hans med Glinka.

Poesi spiller en viktig rolle i livet til enhver komponist som arbeider innen vokalsjangre. Legg merke til at Dargomyzhskys mor var en poetinne, hun publiserte mye på 1920-tallet. Komponistens far var heller ikke fremmed for litteraturen. Han skrev spesielt i sine yngre år. Å komponere poesi ble mye praktisert blant barn. Og poesi fra en tidlig alder ble en integrert del av livet til A. S. Dargomyzhsky. Han var preget av en delikat poetisk smak, en skarp sans for det poetiske ordet.

Kanskje det er derfor komponistens vokale arv knapt kjenner noen middelmådige vers.

Av stor kunstnerisk verdi er for det første slike romanser av Dargomyzhsky til dikt av A.S. mine dager", "Gud hjelpe deg, mine venner."

Vi vil prøve å analysere disse verkene basert på litterære kilder som "A. S. Pushkin. School Encyclopedic Dictionary" og "Romances of A. S. Dargomyzhsky on the vers of A. S. Pushkin" av O. I. Afanasyeva, E. A. Anufrieva, S. P. Solomatin.

A. S. Pushkins dikt "Jeg elsket deg" (1829) er en elegi. Den legemliggjør den "edle, saktmodige, milde, duftende og grasiøse" (V. G. Belinsky) begynnelsen, karakteristisk for den store dikterens modne kjærlighetstekster. Verket avslører dramaet om stor ulykkelig kjærlighet, formidler et oppriktig ønske om å se den elskede kvinnen lykkelig. Historie flott følelse gjenskapt av dikteren med ekstremt lakoniske virkemidler. Bare én trope er brukt i diktet: metaforen «kjærligheten har forsvunnet». Med fravær figurative betydninger bilder av ord er av dynamisk-tidsmessig karakter, og avslører transformasjonene og opp- og nedturene av kjærlighetsfølelse i tre tider ("elsket", "forstyrrer ikke", "å bli elsket") og ansikter ("jeg", " deg", "andre"). Diktet har en utrolig fin syntaktisk, rytmisk intonasjon og lydstruktur. Ordningen og symmetrien i talens organisering forstyrrer ikke inntrykket av dens fullstendige naturlighet. Diktet tjente som grunnlag for å skrive et stort antall romanser, inkludert A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, Ts. A. Cui.

Hver komponist leser dette Pushkins dikt på sin egen måte, plasserer semantiske aksenter på sin egen måte, og fremhever visse aspekter ved det kunstneriske bildet.

Så for B. M. Sheremetev er dette en romantikk om et lyrisk sublimt lager: lett, heftig, fortryllende. I romantikken "Jeg elsket deg" av A. S. Dargomyzhsky, skaper samspillet mellom ord og musikk en ny fasett av det kunstneriske bildet. Han har en dramatisk monolog, lyrisk refleksjon, refleksjon over meningen med livet.

Verket er skrevet i kuplettform, men Pushkins tekst er gjengitt med ekstraordinær nøyaktighet. Den emosjonelle tonen i romantikken er behersket, noe hard, og samtidig overraskende sjelfull og varm. Romantikkens melodi følger plastisk Pushkins vers; stemmeføring er veldig jevn, klar, aforistisk.

Jeg vil rette oppmerksomheten mot viktigheten av pauser. Her spiller de rollen som ikke bare å puste, men er også semantiske cesurer, som understreker betydningen av individuelle fraser. La oss være oppmerksomme: på slutten av verset er de semantiske aksentene plassert annerledes (den første gangen er "Jeg vil ikke triste deg med noe", den andre er "Jeg vil ikke triste deg med noe" ). De samme aksentene er plassert i akkompagnementet.

Romantikken til A. S. Dargomyzhsky "The Youth and the Maiden" ble skrevet til diktet av A. S. Pushkin "Den unge mannen, gråt bittert, den sjalu piken skjelte" (1835; under Pushkins liv ble det ikke publisert). Diktet er skrevet i heksameter, noe som gjør at det kan klassifiseres som et "antologisk epigram" - korte dikt i ånden av "imitasjon av de gamle." A. S. Dargomyzhsky skriver en romantikk i denne stilen. Romantikken «Ungdommen og jomfruen» er en antologisk romantikk, et idyllisk skuespill av sentimental karakter med en særegen rytme diktert av den poetiske meteren (heksameter).

Melodien her er fri for sang (hver av lydene tilsvarer en stavelse) og er basert på like åttendedeler, på grunn av dette gjengir den rytmen til verset i detalj. Denne egenskapen til romantikkens melodiske struktur forårsaker en endring i taktartene (6/8 og 3/8).

La oss legge merke til ytterligere to trekk ved A. S. Dargomyzhskys "Youth and Maiden": romantikken er skrevet på en grafisk måte; kurvene til det melodiske mønsteret blir satt i gang av renheten og gjennomsiktigheten til pianoakkompagnementet.

I denne romantikken, virker det for oss, er det noe samtidig fra en vals og fra en vuggevise. Den lette, elastiske lyden av bassen, ben marcato i venstre hånd ("og smilte til ham") betyr ikke bare en økning i lyden, men utseendet til en melodi i bassen som gjenspeiler stemmen: pianokonklusjonen, som det var, synger setningen.

"Vertograd" (orientalsk romantikk) - orientalsk romantikk. I det orientalske temaet velger Dargomyzhsky et friskt, uventet aspekt. "Vertograd" - bibelsk stilisering (Pushkins dikt er inkludert i "Imitation of Song of Songs of Salomon"). I teksten hans - et slags landskap. Det er ingen sensuell fargelegging her. Og musikken til Dargomyzhsky er ren og gjennomsiktig, fylt med mykhet, lys, nåde, spiritualitet, noe utsøkt skjørhet.

I pianostemmen er høyre hånd en øvingsbevegelse av stille akkorder som skaper vibrasjon. I bassen - målt åttedeler, lik drops. Hele stykket har ikke en eneste dynamisk betegnelse, bortsett fra den glødende indikasjonen semper pianissimo. Romantikkens toneplan er fleksibel og mobil, den er full av hyppige avvik.

I I-delen fra F-dur - C, A, E, A.

I II-delen - D, C, B, F.

På slutten av første vers vises en kromatisk mellomstemme i høyre hånd. Og dette gir det harmoniske språket enda større subtilitet og ynde, lykke, sløvhet. Veldig uvanlig, som om krydret aksentuerte dissonante svake beats høres ut på slutten av romantikken ("Fragrances").

I denne romantikken til Dargomyzhsky er rollen til pedalen stor (for hele stykket med på Ped). Takket være henne skaper overtonene en følelse av luft og lys. I denne forbindelse regnes "Vertograd"-romantikk som en varsel om impresjonisme i musikk. Melodien er subtilt sammenvevd med pianoakkompagnementet. Deklamasjon her er organisk kombinert med ornamentalitet, og skaper lunefulle mønstre ("rent, levende vann renner, rasler i mitt sted").

Et fantastisk trekk ved romantikken "Vertograd" er at den indre lidenskapen ikke manifesterer seg eksternt i den.

Dargomyzhskys romantikk "Night Zephyr" høres ganske annerledes ut. Dette er en romantikk serenade, som en sjangerscene med ekte sted handlinger og skisserte karakterer.

Diktet "Natt Zephyr" ble skrevet av A. S. Pushkin 13. november 1824; utgitt i 1827. Teksten til diktet, med tittelen på utgivelsestidspunktet "Spansk romantikk", ble ledsaget av notater av A. N. Verstovsky, som tonesatte diktene. Strofisiteten til diktets struktur understrekes av Pushkins veksling av jambiske og koreiske størrelser.

Pushkins tekst gir Dargomyzhsky en grunn til å lage et landskapsbilde av en mystisk natt, ugjennomtrengelig, fylt med fløyelsmykhet og samtidig rastløs fra støyen fra Guadalquivir som fyller den.

Romantikken er skrevet i form av en rondo. Akkompagnementet til refrenget ("Night Marshmallow") har en lydbildende karakter: det er en mykt flytende kontinuerlig bølge.

Etter støyen fra Guadalquivir i episoden "har den gyldne månen steget opp" - stillheten i nattgaten. Den brede, jevne lyden av refreng 6/8-melodien gir plass til en komprimert samlet rytme ¾. Atmosfæren av mystikk, mystikk skapes av elastisiteten og så å si våkenheten til akkompagnementakkordene, luften av pauser. Bildet av den vakre spanjolen Dargomyzhsky trekker inn dansesjangeren til bolero.

Den andre episoden av romantikken (Moderato, As-dur, «Kast av mantillaen») består så å si av to deler, og begge er av dansekarakter. Den første er skrevet i tempoet til en menuett, den andre er en bolero. Denne episoden utvikler historien. I samsvar med Pushkins tekst vises bildet av en entusiastisk elsker her. Menuettens glødende påkallende intonasjoner får en stadig mer lidenskapelig karakter og boleroen dukker opp igjen («gjennom støpejernsrekkverket»).

Dermed gjorde Dargomyzhsky serenade til en dramatisk miniatyr.

Romansen "Burning in the blood" ble skrevet av A. S. Dargomyzhsky basert på diktet av A. S. Pushkin "The fire of desire burns in the blood" (1825; utgitt i 1829) og er en variant av teksten "Song of Songs" ( kap. I, strofe 1-2). Den lyriske situasjonen her har en åpenbar erotisk karakter. Pushkin stiliserer den pompøse og eksotiske stilen til en bibelsk kilde.

Orientalsk sensuell smak oppnås av poeten ved å kombinere teknikkene til den russiske elegien ved årsskiftet 1810-1820. (omskrivninger: "begjærets ild", "til den morsomme dagen dør", setninger som: " nattskygge"," the head of the tender") og høyt vokabular som stilistisk dominant av den bibelske frodige stavelsen: "dine kyss / jeg er søtere enn myrra og vin", "og la resten være rolig", "nattskyggen vil bevege seg".

Sammen med miniatyren "My Sister's Vertograd" ble diktet publisert under den generelle tittelen "Imitations". Kilden kunne ikke navngis av sensurårsaker.

Romantikken "Det brenner i blodet" ble skrevet av Dargomyzhsky i tempoet til Allegro lidenskapelig: dette er en ivrig, lidenskapelig kjærlighetserklæring. Innledningens melodiske ornament er trukket på en elastisk, harmonisk basis. Elastisk rytme begrenser så å si en indre impuls. Ved kulminasjonen av første sats og reprise (romantikken er skrevet i tredelt form), får lyden en selvsikker, maskulin karakter, og erstattes deretter av en mild repetisjon av uttrykket "myrra og vin er søtere til meg." Det skal bemerkes at i akkompagnementet er det en endring i dynamikken, en endring i lydens natur.

I midten (p, docle, "bøy deg ned for meg med ditt ømme hode"), vises den samme teksturen i en annen, mer dirrende, mild lyd. Vedvarende harmonier, et lavere register skaper en dyster, noe mystisk smak. I begynnelsen av hver del i vokaldelen er det en nådetone som gir raffinement, ynde til lyden av stemmen.

En spesiell samtale handler om romantikken til A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days", skrevet på teksten til Pushkins "Prayer" ("The Eremit Father and the Wives are Immaculate").

Diktet "Bønn" ble skrevet av Pushkin seks måneder før hans død - sommeren 1836. Det er et slags åndelig testamente om den store dikteren.

Fra boken av I. Yu. Yurieva "Pushkin and Christianity" lærer vi at diktsyklusen av A. S. Pushkin fra 1836 er assosiert med erindring om begivenhetene i Holy Week: Onsdag er den siste dagen da bønnen til St. Ephrem den syriske. Alexander Sergeevich Pushkin skapte sitt poetiske arrangement. I tidsskriftet "Pushkin's Almanac" ("People's Education" - nr. 5, 2004), i artikkelen "Pushkin as a Christian", understreker N. Ya. Borodina at "av alle kristne bønner likte Pushkin mest av alt den ene. der den kristne ber om fullstendighetsdyder; en som (blant de svært få) leses på knærne, med mange buer mot bakken!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky skrev en fantastisk romantikk for A.S. Pushkins "Bønn" (mer presist, for den andre delen av dette diktet, det vil si for det poetiske arrangementet av bønnen til St. Ephraim den syriske) - "Mine dagers Herre".

Hva er det fantastiske, det unike med denne romantikken?

Romantikken kjennetegnes av en ekstraordinær, fantastisk dybde og oppriktighet av følelse, levende bilder, hjertelighet, ganske spesiell - bønnfull! - penetrasjon.

Foreningen av Pushkins ord og musikalske intonasjon blir en åpenbaring av rene og høye tanker om ånden av "ydmykhet, tålmodighet, kjærlighet", kyskhet, avvisning av bakvaskelse, arroganse, tomgang. Som bønnen til St. Ephraim the Sirin "styrker med en ukjent kraft", så skapelsen av A. S. Pushkin og A. S. Dargomyzhsky åpner og løfter vår ånd, opplyser den menneskelige sjelen med lysets kraft.

Gud hjelpe dere mine venner

Og i stormer og i verdslig sorg,

I et fremmed land, i et øde hav,

Og i jordens mørke avgrunner!

Det er karakteristisk at av alle de "guddommelige" vår hørsel, vår ekskommunisert fra Kristen kultur persepsjon fanger bare ordet "Gud". Og "jordens dystre avgrunn" kom inn i dette diktet, ser det ut for oss, bare fordi det var Decembrists blant Pushkins lyceumvenner. I mellomtiden er dette ikke bare et dikt (vi gjør en slik oppdagelse takket være I. Yu. Yuryevas bok "Pushkin and Christianity", utgitt med velsignelse fra patriarken Alexy II av Moskva og All Rus), dette er en dikt-bønn for ungdomsvenner. Pushkin støttet sine fordømte kamerater ikke politisk i det hele tatt, men kristent - han ba for dem! Og det er en spesifikk kilde til dette diktet - Liturgy of St. Basil den store: "Husk, Herre, som svever flytende i jordens ørkener og avgrunner, som reiser, går ned til dom og i malmer, og i fengsel og i bitre gjerninger, og husk all sorg og nød, og situasjonen til de som eksisterer, husk, Gud.»

Etter å ha revet av diktet fra dets åndelige kilde, kan vi selvfølgelig ikke forstå dets dype betydning. Enig, dette er helt forskjellige, ulik ting: å hilse på venner, å sende dem til og med de beste ønsker og - å be for dem, "å be til det hellige forsyn"!

Den musikalske intonasjonen av Dargomyzhskys romantikk "Gud hjelpe deg", slik det virker for oss, uttrykker ekstremt tilstrekkelig betydningen av Pushkins arbeid. Musikkens natur avslører en dyp åndelig mening dikt, skaper en hemmelig, gjennomtenkt, gjennomtrengende stemning. Åpenbaringen "å be til det hellige forsyn" kommer til bevissthet, og forstår hvordan man kan be med sjelen; hellighet er født i hjertet.

Romantisk musikk hjelper oss å oppleve det høyeste av følelser: følelser av kjærlighet og medfølelse.

Og hvordan ikke glede seg over tradisjonen etablert i vår Pushkin-skole: å avslutte begivenhetene med denne ekstraordinære romantikken!

Ved å oppsummere våre refleksjoner fremhever vi følgende:

Konsonans i arbeidet til Pushkin og Dargomyzhsky kommer til uttrykk (tilfeldigvis eller ikke ved en tilfeldighet?!) allerede i samme navn og patronymer - Alexander Sergeevich.

Arbeidet til A. S. Dargomyzhsky er et slående fenomen i det musikalske livet på 1840-1850-tallet. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky er grunnleggeren av russisk klassisk musikk.

Takket være den strålende poesien til A. S. Pushkin, oppdager A. S. Dargomyzhsky nye metoder for utvikling av musikk i vokalsjangeren, og legemliggjør hovedprinsippet hans: "Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet. Jeg vil ha sannheten."

Vi, Tula-folk, er stolte over at A. S. Dargomyzhsky er vår landsmann!

Dargomyzhsky jobbet med sjangrene kammervokalmusikk gjennom hele sitt musikalske liv. Han skapte over hundre romanser og sanger, samt et stort antall vokalensembler.

Hvis kammervokalkunst Glinka, generelt, utmerker seg ved stilens enhet (derfor snakket de og skrev ut funksjonene til stilen). Så i arbeidet til Dargomyzhsky er det en rekke kreative opplevelser, til og med noe stilistisk mangfold. Dette kan forklares med det faktum at Dargomyzhskys arbeid fant sted på tidspunktet for dannelsen av nye syn på kunstens rolle i samfunnet. De beste verkene til Dargomyzhsky ble skrevet på 40-60-tallet av XIX århundre. Det var på denne tiden at prinsippene for den såkalte kritisk realisme i kunst, spesielt i litteratur. Drivkraften til dette var utgivelsen av Gogol's Dead Souls. Belinsky kalte dette nye verket til Gogol "en skapelse rent russisk, nasjonal, ... som nådeløst trekker sløret av virkeligheten ...; en kreasjon som er umåtelig kunstnerisk i konsept og utførelse, når det gjelder karakterene til karakterene og detaljene i det russiske livet, og samtidig dypt i tanke, sosial, offentlig og historisk ... ". Disse realistiske grunnlagene for kreativitet ble også utviklet i arbeidet til Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigorovich. Kunstneren Fedotov var også nær disse prinsippene.

Disse realistiske ambisjonene gjenspeiles også i arbeidet til Glinka - hans siste romanser. Imidlertid var Dargomyzhsky en bevisst og overbevist eksponent for disse ideene. I et brev til sin student Karmalina uttrykte komponisten det grunnleggende prinsippet for arbeidet hans - "Jeg har ikke tenkt å redusere ... musikk til moro. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte, jeg vil ha sannheten.

Imidlertid kom ikke Dargomyzhsky umiddelbart til nye temaer, et nytt musikalsk språk. Hans kammervokale kreativitet utviklet seg, flere stadier kan skilles ut i den: 1. dette er enkle salongsanger fra tidlig og midten av 30-tallet; 2. gradvis dannelse av stil - slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet; 3. Den andre halvdelen av 40-tallet - kreativitetens originalitet avsløres fullt ut - i avsløringen av "redusert virkelighet", sosial urettferdighet, psykologisme; denne perioden er assosiert med dannelsen av nye uttrykksmidler, nye sjangre. De siste årene (50-tallet og frem til midten av 60-tallet) er det siste stadiet der den sosiokritiske begynnelsen, responsen på 60-tallets ideologiske og kunstneriske trender, tydelig kommer til uttrykk. Dekker en rekke emner og sjangre.

Gjennom hele Dargomyzhskys karriere utvikles flere figurative og stilistiske linjer i vokalmusikken hans. Det er interessant å se utviklingen av utviklingen av komponistens arbeid på eksemplet til hver av dem.

Lyriske romanser. Denne linjen har sin opprinnelse i miniatyrene fra den første perioden (30-40-årene). De er preget av skyfrie stemninger, plastisk melodi, harmonisk komposisjon. Stilmessig nær Glinkas romanser. Det ser ut til at Glinka var direkte inspirert av en glødende romantikk-anerkjennelse "Jeg er forelsket, jomfru-skjønnhet" til ordene til N. Yazykov. Hovedtemaet er nær den melodiske tegningen "Jeg husker et fantastisk øyeblikk" - sangen av et heksakord, uttrykksfulle og fulle av elegante kromatikk i kadenser av fraser og konstruksjoner, allerede innebygd i stoffet til den innledende to-takts lyden som Glinka. Men den synkoperte rytmen i vokaldelen formidler talekvelning av spenning; det er et karakteristisk tegn på Dargomyzhskys melodi, basert på en forbindelse med ekspressiv levende tale.

Ungdom og jomfru. Dikt Pushkin viser til antall "plastiske" dikt i den gamle slekten. Den gjenskaper det visuelle "skulpturelle" bildet med poetiske midler. Det er handling her, men det er bare skissert. Diktet i seg selv fremkaller ikke en idé om handling, men snarere om en skulpturell gruppe: en sovende ungdom som lener seg på skulderen til en kjæreste. Denne følelsen av statisk i diktet tilrettelegges av en spesiell eldgammel meter - heksameter (seks fots daktyl).

Musikken til Dargomyzhsky er i full overensstemmelse med den plastiske naturen til det poetiske bildet. Det er med vilje statisk. En statisk form som ikke inneholder kontraster mellom deler er todelt. Statisisme manifesteres også i melodien, som er uvanlig myk, blottet for uttalte klimaks og rytmisk skarphet (den ensartede bevegelsen av åttedeler opprettholdes hele tiden). Det samme er i harmoni: gjennom romantikken er det bare ett kortvarig avvik fra A-moll til C-dur. Dette avviket faller i begynnelsen av den andre kupletten - "jomfruen ble straks stille." Funksjoner ved Pushkins heksameter gjenspeiles nøyaktig i musikk. Avvik fra den jevnt skannede daktylen, "avkortninger" i hvert halvvers av andre og fjerde vers i musikk er markert med en endring i meter 6 8 - 3 8 .

Ønsket om kontinuitet, gradvishet av variantutvikling manifestert i denne romantikken musikalsk bilde like typisk for Dargomyzhsky som ønsket om kontrasterende komposisjoner er for Glinka. I dette tilfellet passer det perfekt til det poetiske bildet. (V. A. Vasina-Grossman).

Jeg elsket deg. Pushkins ord. En forkynner for en moden romantikkstil. Dypt i innhold og kortfattet i virkemidler. Det mest bemerkelsesverdige i den er den organiske kombinasjonen av en jevn melodisk cantilena med taleintonasjoner oppløst i den. Lærebok s.235-237. Han ga romantikken egenskapene til en elegi. En edel sangmelodi flyter sakte mot bakgrunnen av et rolig arpeggiert akkompagnement (typisk for en elegi). Melodien til hele verset er en enkelt, gradvis utviklende linje. Med utgangspunkt i den laveste lyden, fanger den gradvis et stadig bredere område og, før slutten av verset, når den høyeste lyden "opp til 2", fremhevet av en rytmisk stopp og tenuto-betegnelse. Melodien har også en deklamatorisk begynnelse. En enkelt linje vokser ut av en kombinasjon av korte fraser-sanger, forskjellige i struktur og lengde. Mønsteret til hver popevka er fleksibelt og plastisk. Den første av dem så ut til å ha vokst ut av taleintonasjon. Fraser-sang er atskilt fra hverandre med pauser, i henhold til betydningen av ordene. Melodiens rytme utmerker seg på denne måten av en ren verbal frihet. Dette gir musikken karakter av en spesiell dybde og tilbakeholdenhet.

Sett under ett ser disse tidlige lyriske romansene av Dargomyzhsky ut til å danne en "krans" til ære for Glinka.

På neste trinn av kreativitet (midten av 40-tallet) blir den lyriske linjen mer og mer original, individuell i stilen. Komponisten utdyper psykologisk grunnlag romantikk, skaper en spesiell variasjon av det - vokalmonolog.

Både kjedelig og trist. Lermontovs ord. (les poesi. Om hva?) Lermontovs dikt høres ut som en bekjennelse av en lidende sjel, som en tilståelse av en person plaget av en tørst etter lykke, kjærlighet, vennskap, men ødelagt av fruktløs lengsel og etter å ha mistet troen på evnen til å finne sympati fra andre. Dyp sorg over tapte håp er blandet med forakt for mengden (sjeleløse, tomme og hyklerske dukker), i kommunikasjonen som livet hans går forbi. Diktet har en anklagende karakter. I hva? - samfunnets tomme liv, tomheten i menneskenes sjel. Jeg vil merke nøyaktig i forbindelse med dette emnet valget av dette diktet av Dargomyzhsky.

Vi lytter. Det viktigste uttrykksmiddelet? - melodi. Hva er dens egenart - en kombinasjon av sang og deklamasjon. Erklæring manifesteres i det faktum at Dargomyzhsky søker å understreke betydningen, tyngden av hver setning i musikk, noen ganger av et enkelt ord. Ved å formidle den særegne talestrukturen til Lermontovs dikt, finner Dargomyzhsky ekstremt uttrykksfulle musikalske intonasjoner som vokser direkte fra talens intonasjoner. Så vi finner her en økende spørrende intonasjon - «Å elske ... men hvem? Tiden er ikke verdt bryet»; og en komparativ intonasjon, der den semantiske motsetningen understrekes av forskjellen i tonehøydenivået: «Både glede og pine». Ekspressiviteten til intonasjoner forverres av pauser i vokaldelen, som subtilt formidler særegenheten ved tale adressert til en selv, særegenheten ved å "tenke høyt". Sammen med dette skaper fleksibiliteten og mobiliteten til toneplanen en følelse av kunstløs menneskelig tale. Fokuset på uttrykksevnen til individuelle fraser, og ikke melodien som helhet, er ganske åpenbart her.

Sanghet manifesteres i repeterende melodiske fraser nær hverdagsromantikk - "I et øyeblikk av åndelig motgang"; plastiske konturer av melodien; den tradisjonelle teksturen av akkompagnement fra dekomponerte akkorder.

Skjemaet er gjennom. Den musikalske komposisjonen utmerker seg ved en spesiell flyt, uskarphet i kantene på formen. Det som forener verket til en enkelt helhet - akkompagnementet - en uforanderlig rytmisk bevegelse (trippelfigurer), med jevne modulasjoner og glidende harmonier, selv med den deklamatoriske diskontinuiteten til vokallinjen, skaper en følelse av flyt og fusjon (ekspressive midler av elegi). Det er en deformert reprise - "hvilken lidenskap", minner bare vagt om hovedtemaet. Melodien lyder i Es-moll, inkluderer et intasjonalt spisset trekk langs lydene UmVII 7 - en bitter understreket konklusjon (oppsummering) - marcato og aksenter. Først i de siste taktene (den andre konstruksjonen i reprise) kommer det melodiske hovedmønsteret tilbake, og lukker hele komposisjonen av verket: "Og livet, mens du ser deg rundt med kald oppmerksomhet, er en så tom og dum vits!"

Dargomyzhsky

1813 - 1869

SOM. Dargomyzhsky ble født 14. februar 1813. Faren ble uteksaminert fra University Noble Boarding School i Moskva. Familietradisjonen har bevart den romantiske historien om ekteskapet hans med Maria Borisovna, som kom fra familien til prinsene Kozlovsky. I følge samtidige giftet den unge mannen seg ikke som alle mennesker, men kidnappet bruden sin, fordi prins Kozlovsky ikke ønsket å gifte datteren sin med en liten posttjenestemann. Postavdelingen ga ham nemlig muligheten til å galoppere bort fra sine forfølgere på posthester, uten reisehest.

Sergej Nikolajevitsj var en dyktig og hardtarbeidende mann, og derfor fikk han raskt rang som kollegial sekretær og en orden, samt en invitasjon til å jobbe i St. Petersburg, dit familien flyttet i 1817.

Foreldre ønsket å gi barna en god utdanning, de inviterte de beste lærerne. Sasha lærte å spille piano, fiolin, prøvde å komponere, tok sangtimer. I tillegg til musikk studerte han historie, litteratur, poesi og fremmedspråk. I en alder av 14 ble gutten utnevnt til offentlig tjeneste, men lønnen begynte å bli utbetalt to år senere.

I St. Petersburg ble den unge Dargomyzhsky ansett som en sterk pianist. Han besøkte ofte musikksalongene til bekjente. Her var bekjentskapskretsen veldig bred: Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenev-brødrene, Lev Pushkin, Odoevsky, enken til historikeren Karamzin.

I 1834 møtte Dargomyzhsky Glinka. Som Mikhail Ivanovich husket i sine notater, brakte en venn til ham "en liten mann i en blå frakk og en rød vest, som snakket i en knirkende sopran. Da han satte seg ved pianoet, viste det seg at denne lille mannen var en livlig pianospiller, og senere en meget talentfull komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Kommunikasjon med Glinka satte et stort preg på livet til Alexander Sergeevich. Glinka viste seg å være ikke bare en venn for ham, men også en sjenerøs lærer. Dargomyzhsky var ikke i stand til å reise utenlands for å fortsette utdannelsen. Og Glinka ga ham notatbøker med studiene hans om kontrapunkt med Siegfried Dan. Studerte Dargomyzhsky og partituret til Ivan Susanin.

Komponistens første verk innen musikkteater var den store romantiske operaen Esmeralda basert på V. Hugos roman Notre Dame Cathedral. Selv om Dargomyzhsky ga det ferdige partituret til direktoratet for de keiserlige teatrene i 1842, så operaen dagens lys i Moskva bare fem år senere. Operaen ble satt opp i kort tid. Interessen for den ble snart tapt, og komponisten selv behandlet senere operaen kritisk.

På 1930-tallet ble Dargomyzhsky mer kjent som vokallærer og komponist. Tre samlinger av romansene hans ble publisert, blant dem elsket lytterne spesielt "Night Marshmallow", "I Loved You" og "Sixteen Years".

I tillegg viste Dargomyzhsky seg å være skaperen av det sekulære korsang a cappella. For underholdning elsket av Petersburgere - "musikk på vannet" - skrev Dargomyzhsky tretten vokaltrioer. Da de ble publisert, ble de kalt "Petersburg Serenades".

I 1844 reiste komponisten til utlandet for første gang. Hans vei gikk i Berlin, deretter Brussel, det endelige målet var Paris - Europas musikalske hovedstad. Europeiske inntrykk satte et lysende preg på komponistens sjel. I 1853 fant en høytidelig konsert dedikert til komponistens førtiårsdag sted. På slutten av konserten samlet alle studentene og vennene hans seg på scenen og ga Alexander Sergeevich en sølvkorpsmesterstafetten dekket med smaragder med navn på beundrere av talentet hans. Og i 1855 ble operaen "Havfrue" fullført. Dens premiere mottatt gode tilbakemeldinger, gradvis vant operaen publikums oppriktige sympati og kjærlighet.

I 1860 ble A. S. Dargomyzhsky valgt til æresmedlem av Russian Musical Society. Samtidig begynte han å samarbeide med magasinet Iskra, skaperne som motarbeidet italiensk dominans i musikkteatre, beundring for alt vestlig. Disse ideene ble nedfelt i datidens beste romanser - den dramatiske romantikken "Old Corporal" og den satiriske "Titular Counsellor".

De sier det...

Allerede i de første årene av arbeidet hans viste Dargomyzhsky en forkjærlighet for å skape satiriske verk. Den sarkastiske naturen til komponisten arvet fra faren, som oppdratt en kjærlighet til humor hos barna hans. Det er kjent at faren til og med betalte dem tjue kopek for hver vellykket spøk!

Midt på 60-tallet var en vanskelig tid for komponisten. Faren hans, som Alexander Sergeevich var veldig knyttet til, døde. Komponisten hadde ikke sin egen familie, alle hans økonomiske og økonomiske anliggender ble ledet av faren. I tillegg ble Dargomyzhsky hardt presset av den kalde holdningen til hans arbeid i det musikalske samfunnet. «Jeg tar ikke feil. Min kunstneriske posisjon i Petersburg er lite misunnelsesverdig. De fleste av våre musikkelskere og avishakker kjenner meg ikke igjen som en inspirasjon. Deres rutinemessige blikk leter etter melodier som er smigrende for øret, som jeg ikke jakter på. Jeg har ikke tenkt å redusere musikk til moro for dem. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten. De vet ikke hvordan de skal forstå dette," skrev komponisten.

I 1864 reiste Dargomyzhsky til utlandet igjen. Han besøkte Warszawa, Leipzig. En konsert med verkene hans ble vellykket holdt i Brussel. Så, etter å ha besøkt Paris, returnerte han til Petersburg.

Våren 1867 overtok komponisten som formann for St. Petersburg-avdelingen av Russian Musical Society. I dette innlegget gjorde han mye for å styrke russisk musikk. Spesielt utnevnte han M. Balakirev som dirigent for symfonikonserter i RMS. Medlemmer av "Mighty Handful" samlet seg rundt Dargomyzhsky. Representanter for forskjellige generasjoner russiske musikere ble spesielt venner under arbeidet til Dargomyzhsky med en ny opera basert på tragedien til A.S. Pushkins steingjest. Denne operaen er et unikt eksempel i musikkhistorien. Librettoen for henne var et litterært verk - Pushkins lille tragedie, der komponisten ikke endret et eneste ord. Dargomyzhsky led av en alvorlig hjertesykdom og hadde det travelt med å jobbe med operaen. I den siste perioden var han sengeliggende, men fortsatte å skrive, i all hast, og led av uutholdelige smerter. Og likevel hadde han ikke tid til å fullføre arbeidet.

Tidlig om morgenen den 6. januar 1869 gikk «den store lærer i musikalsk sannhet» bort. The Mighty Bunch har mistet sin mentor og venn. I siste vei han ble sett av hele det kunstneriske Petersburg.

På hans anmodning ble The Stone Guest fullført av Cui og orkestrert av Rimsky-Korsakov. I 1872 oppnådde medlemmer av "Mighty Handful" oppsetningen av operaen på scenen til Mariinsky Theatre i St. Petersburg.

Hører på musikk:

Dargomyzhsky A. Opera "Havfrue": Melniks Aria, Chorus "Wattle the wattle gjerde", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; Orkesterstykke "Baba Yaga".

Romanser og sanger av Dargomyzhsky

Den vokale arven til Dargomyzhsky inkluderer mer enn 100 romanser og sanger, samt et stort antall vokalensembler. Komponisten vendte seg til denne sjangeren gjennom hele livet. Det dannet de karakteristiske trekkene ved komponistens stil, hans musikalske språk.

Selvfølgelig hadde Glinkas romanser stor innflytelse på Dargomyzhsky. Men ikke desto mindre ble den dagligdagse urbane musikken fra hans tid grunnlaget for komponisten. Han vendte seg til populære sjangre fra en enkel "russisk sang" til de mest komplekse ballader og fantasier. Samtidig tenkte komponisten de vanlige sjangrene på nytt, introduserte nye virkemidler i dem, og nye sjangere ble født på dette grunnlaget.

I begynnelsen av karrieren skrev Dargomyzhsky verk i en ånd av hverdagsromantikk, ved å bruke intonasjonene til folkesanger. Men allerede på den tiden dukket det opp komposisjoner som tilhørte komponistens beste prestasjoner.

En stor plass i romantikken i denne perioden er okkupert av Pushkins poesi, som tiltrakk komponisten med dybden av innhold og bilders skjønnhet. Disse versene snakket om sublime og samtidig slike forståelige og nære følelser. Selvfølgelig satte Pushkins poesi sitt preg på Dargomyzhskys stil, gjorde ham mer sublim og edel.

Blant Pushkin-romansene i denne tiden skiller seg ut "Natt Zephyr". Glinka har også en romantikk for denne teksten. Men hvis Glinkas romantikk er et poetisk bilde der bildet av en ung spanjol er konstant, er Dargomyzhskys «Night Marshmallow» en ekte scene fylt med action. Når man lytter til det, kan man forestille seg et bilde av et nattlandskap, som om det er skåret igjennom av intermitterende gitarakkorder, klart definerte bilder av en spansk kvinne og hennes skjønnhet.

Funksjonene i Dargomyzhskys stil var enda lysere i romantikken "Jeg elsket deg". For Pushkin er dette ikke bare en kjærlighetsbekjennelse. Den uttrykker både kjærlighet og stort menneskelig vennskap, og respekt for en kvinne som en gang var høyt elsket. Dargomyzhsky formidlet dette veldig subtilt i musikk. Romantikken hans er som en elegi.

Blant Dargomyzhskys favorittdiktere, navnet til M.Yu. Lermontov. Komponistens lyriske talent ble tydelig avslørt i to monologer basert på Lermontovs dikt: "Både kjedelig og trist" Og "Jeg er opprørt" . Dette er virkelig monologer. Men hvis vi i den første av dem hører refleksjoner alene med oss ​​selv, er den andre en appell til vår elskede, full av oppriktig varme og hengivenhet. Det høres ut som smerte og angst for skjebnen til en kjær, dømt til lidelse på grunn av verdens sjelløshet og hykleri.

Sang "Seksten år" til A. Delvigs vers - et levende musikkportrett. Og her forble Dargomyzhsky tro mot seg selv. Han tenkte litt om bildet av en naiv gjeterjente skapt av Delvig. Ved å bruke musikken til en upretensiøs vals, som var veldig populær på den tiden innen hjemmemusikk, ga han romantikkens hovedperson de virkelige trekkene til en moderne, enkeltsinnet borgerlig kvinne. Så vi ser at allerede i de tidlige romansene til Dargomyzhsky, karaktertrekk vokalstilen hans. Først av alt er dette ønsket i romanser om å vise de mest forskjellige menneskelige karakterene. I tillegg vises heltene i vokalverkene hans i bevegelse, i aksjon. I lyriske romanser ble komponistens ønske manifestert om å se dypt inn i heltens sjel og sammen med ham reflektere over livets komplekse motsetninger.

Dargomyzhskys innovasjon manifesterte seg spesielt sterkt i romanser og sanger fra den modne perioden.

Dargomyzhskys evne til å vise motsatte bilder innenfor rammen av en romantikk ble tydelig manifestert i sangen hans "Titular Counselor" til versene til poeten P. Weinberg. Denne sangen er en satirisk historie på vegne av forfatteren, som snakker om den uheldige kjærligheten til en beskjeden titulærrådgiver (som en av de laveste gradene ble kalt i Russland) for en generals datter, som skjøv ham bort med forakt. Hvor sjenert og ydmyk den titulære rådmannen er avbildet her. Og hvor dominerende og avgjørende er melodien som skildrer generalens datter. I romanser basert på dikt av "Iskrov"-diktere (Weinberg er en av dem), viste Dargomyzhsky seg som en ekte satiriker, og fordømte systemet som krøper folk, gjør dem ulykkelige, oppmuntrer dem til å droppe sin menneskeverd for smålige og egoistiske formål. .

Dargomyzhskys kunst å male portretter av mennesker med musikken hans nådde sitt høydepunkt i romantikken "Old Corporal" til ordene til Kurochkin fra Beranger. Komponisten definerte romantikksjangeren som en "dramatisk sang". Dette er både en monolog og en dramatisk scene på samme tid. Selv om Berangers dikt snakker om en fransk soldat, en deltaker i Napoleons felttog, hadde mange russiske soldater en slik skjebne. Teksten til romantikken er appellen fra en gammel soldat til kameratene hans som fører til at han blir skutt. Hvor lys den indre verdenen til denne enkle, modige personen avsløres i musikken. Han fornærmet en offiser, som han ble dømt til døden for. Men dette var ikke bare en fornærmelse, men et svar på fornærmelsen som ble påført den gamle soldaten. Denne romantikken er en sint anklage fra det sosiale systemet, som tillater vold fra mann mot mann.

La oss oppsummere. Hva nytt brakte Dargomyzhsky til utviklingen av kammervokalmusikk?

Først bør det bemerkes fremveksten av nye sjangre i hans vokale arbeid og fyllingen av tradisjonelle sjangre med nytt innhold. Blant romansene hans er det lyriske, dramatiske, humoristiske og satiriske monologer - portretter, musikalske scener, hverdagsskisser, dialoger.

For det andre, i sine vokale komposisjoner, stolte Dargomyzhsky på intonasjonene til menneskelig tale, og talen er veldig mangfoldig, slik at du kan lage kontrasterende bilder i en romantikk.

For det tredje skildrer ikke komponisten i sine romanser bare virkelighetens fenomener. Han analyserer den dypt, avslører dens motstridende sider. Derfor blir Dargomyzhskys romanser til seriøse filosofiske monologer-refleksjoner.

Et annet viktig trekk ved Dargomyzhskys vokale arbeid var hans holdning til den poetiske teksten. Hvis Glinka i sine romanser forsøkte å formidle den generelle stemningen i diktet gjennom en bred sangmelodi, forsøkte Dargomyzhsky å følge de mest subtile nyanser av menneskelig tale, og ga melodien en fri deklamatorisk karakter. I sine romanser fulgte komponisten sitt hovedprinsipp: "Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte."

Hører på musikk:

A. Dargomyzhsky "Jeg elsket deg", "Jeg er trist", "Natt marshmallow", "Jeg har passert 16 år gammel", "Gammel korporal", "Titulær rådgiver".

Lignende informasjon.