Rachmaninovs kammervokale kreativitet: generelle egenskaper. International Student Scientific Bulletin Kort om Rachmaninoffs arbeid

1. april (20. mars), 1873, Oneg eiendom, nå Novgorod-regionen - 28. mars 1943, Beverly Hills, California, USA. Gravlagt i Volhall, nær New York.
Russisk komponist, pianist, dirigent.

I 1904-1906 var han dirigent for Bolshoi Theatre. Siden desember 1917 bodde han i utlandet (siden 1918 i USA). Temaet for moderlandet er nedfelt i arbeidet til Rachmaninov med spesiell kraft. Romantisk patos kombineres i musikken hans med lyrisk-kontemplative stemninger, uuttømmelig melodisk rikdom, bredde og pustefrihet – med rytmisk energi. 4 konserter, "Rhapsody on a Theme of Paganini" (1934) for piano og orkester, preludier, etuder-bilder for piano, 3 symfonier (1895-1936), fantasy "Cliff" (1893), dikt "Isle of the Dead" (1909), Symphonic Dances (1940) for orkester, kantate Spring (1902), dikt Bells (1913) for kor og orkester, operaer Aleko (1892), The Miserly Knight, Francesca da Rimini (begge 1904), romanser.

Studieår
Rachmaninoff ble født inn i en adelig familie med en lang musikalsk tradisjon (hans bestefar Arkady Alexandrovich Rachmaninov, 1808-1881, var kjent som forfatteren av salongromanser). Han begynte å systematisk studere musikk i en alder av fem. I 1882 gikk han inn på St. Petersburg-konservatoriet. I 1885 flyttet han til Moskva og ble student ved Moskva-konservatoriet, hvor han først studerte med den berømte pianist-læreren N. S. Zverev (hvis elev også var Skrjabin), og fra 1888 med A. I. Siloti (piano), A. S. Arensky (komposisjon, instrumentering, harmoni), S. I. Taneyev (kontrapunkt for streng skriving). Blant verkene skrevet i løpet av studieårene er klaverkonsert nr. 1 (1891, 2. opplag, 1917), Ungdomssymfonien (1891), det symfoniske diktet "Prins Rostislav" (etter A. K. Tolstoy, 1991). I 1891 ble Rachmaninoff uteksaminert fra konservatoriet med en stor gullmedalje som pianist, og i 1892 som komponist. Rachmaninovs avgangsverk var enaktersoperaen Aleko basert på Pushkins dikt The Gypsies (1892, iscenesatt i Bolshoi teater i 1893).

Tchaikovsky hadde en høy oppfatning av Rachmaninovs talent, under hvis sterkeste innflytelse den kreative utviklingen fant sted. ung komponist. Rachmaninoff reagerte på Tsjaikovskijs død med den elegiske trioen "In Memory of a Great Artist" for piano, fiolin og cello (1893). Blant andre arbeider fra 1890-årene. den symfoniske fantasien "Cliff" (1893), Musikalske øyeblikk for piano (6 stykker, 1896) og en rekke romanser, inkludert perler av russiske vokaltekster som "In the Silence of the Secret Night" til ordene til Fet, " Ikke syng, skjønnhet, med meg" til ordene til Pushkin, "Spring Waters" til ordene til Tyutchev. Fra dagen for den første fremføringen og frem til vår tid, har Preludium i cis-moll for piano (1893) hatt enestående popularitet - kronologisk det tidligste av Rachmaninovs 24 stykker i denne sjangeren.

I 1895 komponerte Rachmaninov den første symfonien, hvis premiere, holdt to år senere under ledelse av A. K. Glazunov, viste seg å være en stor fiasko. I følge samtidige ble symfonien på grunn av ekstremt uforsiktig fremføring ikke ordentlig verdsatt; likevel tok Rachmaninov hendelsen som bevis på sin egen kreative fiasko og gikk i flere år bort fra å komponere musikk, og konsentrerte seg om utøvende aktiviteter. I sesongen 1897/98 dirigerte Rachmaninov forestillinger av Moskva Private Russian Opera S. I. Mamontova; samtidig begynte hans internasjonale utøvende karriere (Rakhmaninovs første utenlandske forestilling fant sted i London i 1899). I 1898-1900 opptrådte Rachmaninov gjentatte ganger i et ensemble med F.I. Chaliapin.

1900-tallet
Ved begynnelsen av 1900-tallet. Rachmaninov klarte å overvinne den kreative krisen. Det halvannet tiåret som fulgte var det mest fruktbare i biografien hans. Rachmaninovs stil er dypt forankret i tradisjonen for russisk musikk på 1800-tallet, spesielt Moskva-retningen, som Tsjaikovskij var den anerkjente lederen for. Denne stilen til komponisten finner et levende uttrykk i de aller første store verkene fra denne perioden - den mest populære andre klaverkonserten og Sonaten for cello og piano (begge - 1901).

Kantaten "Vår" til versene til Nekrasov (1902) er gjennomsyret av en gledelig, virkelig vårlig holdning. Andre store instrumentale opus fra 1900-tallet - Symfoni nr. 2 (1907) og klaverkonsert nr. 3 (1909), - for all sin dramatiske rikdom, avsluttes også med et ubetinget "positivt" følelsesmessig utfall. På denne bakgrunn skiller det symfoniske diktet «De dødes øy» (1909), inspirert av maleriet med samme navn av den sveitsiske maleren A. Böcklin, populært ved århundreskiftet, seg ut med sin dystre farge.

I 1904-06 jobbet Rachmaninoff som dirigent ved Bolshoi Theatre, hvor hans "spesialitet" var operaer av russiske komponister fra 1800-tallet. Samtidig skrev han to enakters operaer, som i motsetning til Aleko ikke fikk bred anerkjennelse: Francesca da Rimini til en libretto av M. I. Tsjaikovskij etter Dante og Den gjerrige ridderen etter Pushkin. Begge operaene ble satt opp i 1906 på Bolshoi Theatre under ledelse av forfatteren. Den tredje operaen i denne perioden, "Monna Vanna" (basert på skuespillet med samme navn av M. Maeterlinck) forble uferdig.

På 1910-tallet Rachmaninoff legger stor vekt på store korformer. Av stor betydning for åndelig russisk musikk er hans praktfulle liturgiske komposisjoner - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) og All-Night Vigil (1915). I 1913 ble det monumentale diktet The Bells skrevet til dikt av E. Poe for solister, kor og orkester; i sin stil er dette verket ikke så mye assosiert med russiske eksempler på kantate-oratorie-sjangeren (Tsjaikovskij, Taneyev), men med vokal-symfoniske fresker av avdøde Liszt.

Rikt og mangfoldig representert i verkene på 1900-10-tallet. og små former: romanser (inkludert den berømte "Lilac" til ordene til E. A. Beketova og "Det er bra her" til ordene til G. Galina, 1902, "Daisies" til ordene til I. Severyanin, 1916, og mange andre ), spiller for piano (inkludert 2 notatbøker med preludier, 1903, 1910, og 2 notatbøker av Etudes-Paintings, 1911, 1916-17). I motsetning til de fleste andre pianistkomponister, la ikke Rachmaninoff stor vekt på sjangeren. pianosonate: ingen av hans to verk i denne sjangeren (1907, 1913) tilhører antallet store kunstneriske suksesser.

Emigrasjon

I desember 1917 dro Rachmaninov på turné til Skandinavia, hvorfra han aldri kom tilbake til Russland. I 1918 bosatte han og familien seg i USA. De siste 25 årene har Rachmaninoff levd livet som en omreisende virtuos pianist. Rachmaninovs herlighet som pianist, som var ganske stor selv før 1917, ble snart virkelig legendarisk. Spesiell suksess brukte sin tolkning av sin egen musikk og verk av romantiske komponister - Chopin, Schumann, Liszt. Grammofonopptak av Rachmaninovs spill gir en ide om hans fenomenale teknikk, formsans og eksepsjonelt ansvarlige holdning til detaljer. Rachmaninovs pianisme påvirket så enestående mestere innen pianoprestasjon som V. V. Sofronitsky, V. S. Horowitz, S. T. Richter, E. G. Gilels.

Tallrike konsertopptredener ga ikke Rachmaninoff styrken og tiden til å komponere musikk; Komponistens mangeårige separasjon fra hjemlandet spilte også en rolle i nedgangen i kreativ aktivitet. I løpet av de første ni årene av emigrasjonen skrev Rachmaninov ikke et eneste nytt verk; så kom klaverkonsert nr. 4 (begynt i Russland på midten av 1910-tallet, den ble fullført i 1926), Tre russiske sanger for kor og orkester (1926), Variations on a Theme of Corelli for piano (1931) , Rhapsody on et tema av Paganini for piano og orkester (1934), symfoni nr. 3 (1935-36) og "Symfoniske danser" for orkester (1940). I de to siste verkene klinger temaet lengsel etter det tapte Russland med særlig kraft.

Og jeg hadde et hjemland;
Han er fantastisk!
A. Pleshcheev (fra G. Heine)

Rachmaninov ble skapt av stål og gull;
Stål i hendene, gull i hjertet.
I. Hoffman

"Jeg er en russisk komponist, og mitt hjemland har satt sitt preg på min karakter og mine synspunkter." Disse ordene tilhører S. Rachmaninov, den store komponisten, strålende pianist og dirigent. Alle store hendelser Russisk offentlighet og kunstnerisk liv reflektert i hans kreativ skjebne etterlater et uutslettelig merke. Dannelsen og blomstringen av Rachmaninovs verk faller på 1890-1900-tallet, en tid da de mest komplekse prosessene fant sted i russisk kultur, den åndelige pulsen slo febrilsk og nervøst. Den akutt lyriske følelsen av epoken iboende i Rachmaninov var alltid assosiert med bildet av hans elskede moderland, med uendeligheten av dets vide vidder, kraften og voldelige dyktigheten til dets elementære krefter, den milde skjørheten til den blomstrende vårnaturen.

Rachmaninovs talent manifesterte seg tidlig og lyst, selv om han frem til tolvårsalderen ikke viste mye iver for systematiske musikktimer. Han begynte å lære å spille piano i en alder av 4 år, i 1882 ble han tatt opp på St. Petersburg-konservatoriet, hvor han, overlatt til seg selv, stort sett rotet rundt, og i 1885 ble han overført til Moskva-konservatoriet. Her studerte Rachmaninoff piano hos N. Zverev, deretter A. Siloti; Av teoretiske fag og komposisjoner - av S. Taneyev og A. Arensky. Han bodde i et pensjonat sammen med Zverev (1885-89), og gikk gjennom en hard, men svært rimelig skole med arbeidsdisiplin, som gjorde ham fra en desperat lat og slem person til en usedvanlig samlet og viljesterk person. "Det beste som er i meg, jeg skylder ham," - så sa Rachmaninov senere om Zverev. På konservatoriet ble Rachmaninoff sterkt påvirket av personligheten til P. Tsjaikovskij, som på sin side fulgte utviklingen av sin favoritt Serezha og, etter å ha uteksaminert seg fra konservatoriet, hjalp til med å sette opp operaen Aleko på Bolshoi-teateret, kjent fra sine egne. trist opplevelse hvor vanskelig det er for en nybegynner musiker å legge sin egen vei.

Rachmaninov ble uteksaminert fra konservatoriet i piano (1891) og komposisjon (1892) med en stor gullmedalje. På dette tidspunktet var han allerede forfatter av flere komposisjoner, blant annet det berømte Preludium i cis-moll, romantikken "In the Silence of the Secret Night", den første klaverkonserten, operaen "Aleko", skrevet som et avgangsarbeid på bare 17 dager! Fantasistykkene som fulgte, op. 3 (1892), Elegiac Trio "In Memory of a Great Artist" (1893), Suite for to pianoer (1893), Moments of Music op. 16 (1896), romanser, symfoniske verk - "Cliff" (1893), Capriccio om sigøynertemaer (1894) - bekreftet oppfatningen til Rachmaninov som et sterkt, dypt, originalt talent. Bildene og stemningene som er karakteristiske for Rachmaninoff dukker opp i disse verkene i et bredt spekter - fra den tragiske sorgen over "Musical Moment" i h-moll til salmeapotheosen til romantikken "Spring Waters", fra det harde spontane-viljepresset fra "Musical Moment" i e-moll til den fineste akvarellen i romantikken "Island".

Livet i disse årene var vanskelig. Rachmaninoff var avgjørende og kraftig i ytelse og kreativitet, og var av natur en sårbar person, som ofte opplevde selvtillit. Forstyrret med materielle vanskeligheter, verdslig uorden, vandre i merkelige kroker. Og selv om han ble støttet av folk nær ham, først og fremst Satin-familien, følte han seg ensom. Det sterke sjokket forårsaket av fiaskoen til hans første symfoni, fremført i St. Petersburg i mars 1897, førte til en kreativ krise. I flere år komponerte ikke Rachmaninov noe, men hans utøvende aktivitet som pianist ble intensivert, og han debuterte som dirigent ved Moskva Private Opera (1897). I løpet av disse årene møtte han L. Tolstoj, A. Tsjekhov, kunstnere ved Kunstteateret, innledet et vennskap med Fjodor Chaliapin, som Rachmaninov betraktet som en av "de mektigste, dypeste og mest subtile kunstneriske opplevelsene." I 1899 opptrådte Rachmaninoff i utlandet for første gang (i London), i 1900 besøkte han Italia, hvor skisser av den fremtidige operaen Francesca da Rimini dukket opp. En gledelig begivenhet var oppsetningen av operaen Aleko i St. Petersburg i anledning 100-årsjubileet til A. Pushkin med Chaliapin som Aleko. Dermed ble det gradvis utarbeidet et internt vendepunkt, og på begynnelsen av 1900-tallet. det var en retur til kreativiteten. New Age begynte med den andre klaverkonserten, som hørtes ut som en mektig alarm. Samtidige hørte i ham stemmen til tiden med dens spenning, eksplosivitet og en følelse av forestående endringer. Nå er konsertens sjanger i ferd med å bli den ledende, det er i den hovedideene er nedfelt med størst fullstendighet og inkluderendehet. En ny fase begynner i livet til Rachmaninov.

Generell anerkjennelse i Russland og i utlandet mottar hans pianistiske og dirigentvirksomhet. 2 år (1904-06) Rachmaninov jobbet som dirigent ved Bolshoi Theatre, og etterlot minnet om de fantastiske produksjonene av russiske operaer i historien. I 1907 deltok han i de russiske historiske konsertene organisert av S. Diaghilev i Paris, i 1909 opptrådte han for første gang i Amerika, hvor han spilte sin tredje klaverkonsert dirigert av G. Mahler. Intensiv konsertaktivitet i byene i Russland og i utlandet ble kombinert med ikke mindre intens kreativitet, og i musikken i dette tiåret (i kantaten "Spring" - 1902, i preludiene op. 23, i finalen av den andre symfonien og den tredje konserten) er det mye ivrig entusiasme og entusiasme. Og i slike komposisjoner som romansene "Lilac", "", i forspillene i D-dur og G-dur, lød "musikken til naturens syngende krefter" med fantastisk penetrasjon.

Men i de samme årene merkes også andre stemninger. Triste tanker om moderlandet og dets fremtidige skjebne, filosofiske refleksjoner over liv og død gir opphav til tragiske bilder Den første pianosonaten, inspirert av "Faust" av J. W. Goethe, symfonisk dikt"Isle of the Dead" basert på et maleri av den sveitsiske kunstneren A. Böcklin (1909), mange sider av den tredje konserten, romanser op. 26. Interne endringer ble spesielt merkbare etter 1910. Hvis tragedien til slutt overvinnes i den tredje konserten og konserten ender med en jublende apoteose, så blir den stadig dypere i verkene som fulgte den, og vekker aggressive, fiendtlige bilder, dystre, deprimerte stemninger til live . Blir mer komplisert musikalsk språk, forsvinner den brede melodiske pusten så karakteristisk for Rachmaninov. Dette er det vokal-symfoniske diktet "The Bells" (på st. E. Poe, oversatt av K. Balmont - 1913); romanser op. 34 (1912) og op. 38 (1916); Etude-malerier op. 39 (1917). Det var imidlertid på dette tidspunktet at Rachmaninoff skapte verk fulle av høy etisk mening, som ble personifiseringen av varig åndelig skjønnhet, kulminasjonen av Rachmaninoffs melodi - "Vocalise" og "All-Night Vigil" for kor a cappella (1915). «Siden barndommen har jeg vært fascinert av de fantastiske melodiene til Oktoikh. Jeg har alltid følt det for dem korarrangement spesiell er nødvendig spesiell stil, og, ser det ut til, jeg fant den på Vespers. Jeg kan ikke annet enn å innrømme. at den første fremføringen av den av Moskva synodalkor ga meg en time med den mest lykkelige glede,» husket Rachmaninov.

Den 24. desember 1917 forlot Rachmaninov og hans familie Russland, som det viste seg, for alltid. I mer enn et kvart århundre bodde han i et fremmed land, i USA, og denne perioden var stort sett full av utmattende konsertvirksomhet, underlagt musikkbransjens grusomme lover. Rachmaninov brukte en betydelig del av honorarene sine til å gi materiell støtte til sine landsmenn i utlandet og i Russland. Så hele samlingen for forestillingen i april 1922 ble overført til fordel for de sultende i Russland, og høsten 1941 sendte Rakhmaninov mer enn fire tusen dollar til den røde hærens hjelpefond.

I utlandet levde Rachmaninoff isolert, og begrenset vennekretsen til innvandrere fra Russland. Et unntak ble gjort bare for familien til F. Steinway, lederen av pianofirmaet, som Rachmaninov hadde vennskapelige forhold til.

De første årene av oppholdet i utlandet forlot ikke Rachmaninov tanken på tapet av kreativ inspirasjon. «Etter å ha forlatt Russland mistet jeg lysten til å komponere. Etter å ha mistet hjemlandet mitt, mistet jeg meg selv.» Bare 8 år etter å ha forlatt utlandet, vender Rachmaninov tilbake til kreativiteten, lager den fjerde klaverkonserten (1926), Tre russiske sanger for kor og orkester (1926), "" for piano (1931), "" (1934), tredje symfoni (1936) ), "Symfoniske danser" (1940). Disse verkene er den siste, høyeste oppgangen til Rachmaninoff. En sørgelig følelse av uopprettelig tap, en brennende lengsel etter Russland gir opphav til en kunst med enorm tragisk kraft, som når sitt klimaks i de symfoniske dansene. Og i Rachmaninovs strålende tredje symfoni i sist legemliggjør det sentrale temaet i arbeidet hans - bildet av moderlandet. Den strengt konsentrerte intense tanken om kunstneren fremkaller ham fra dypet av århundrer, han oppstår som et uendelig kjært minne. I en kompleks sammenveving av ulike temaer, episoder, oppstår et bredt perspektiv, et dramatisk epos om fedrelandets skjebne gjenskapes, som ender med en seirende livsbekreftelse. Så gjennom alle verkene til Rachmaninoff bærer han ukrenkeligheten til sine etiske prinsipper, høy spiritualitet, troskap og uunngåelig kjærlighet til moderlandet, hvis personifisering var hans kunst.

O. Averyanova

Kjennetegn på kreativitet

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff er sammen med Skrjabin en av de sentrale skikkelsene i russisk musikk på 1900-tallet. Arbeidet til disse to komponistene tiltrakk seg spesielt nøye oppmerksomhet samtidige, heftig kranglet om det, begynte skarpe trykte diskusjoner rundt deres individuelle verk. Til tross for all ulikheten i det individuelle utseendet og den figurative strukturen til musikken til Rachmaninov og Skrjabin, dukket navnene deres ofte opp side om side i disse tvistene og ble sammenlignet med hverandre. Det var rene ytre grunner for en slik sammenligning: begge var elever ved Moskva-konservatoriet, som ble uteksaminert nesten samtidig og studerte med de samme lærerne, begge skilte seg umiddelbart ut blant sine jevnaldrende med styrken og lysstyrken til talentet deres, og fikk anerkjennelse ikke bare som svært talentfulle komponister, men også som fremragende pianister.

Men det var også mye som skilte dem og noen ganger satte dem på ulike sider av musikklivet. Den dristige innovatøren Scriabin, som åpnet nye musikalske verdener, var motstander av Rachmaninov som en mer tradisjonelt tenkende artist som i sitt arbeid stolte på det solide grunnlaget for det hjemlige. klassisk arv. "G. Rachmaninoff, - skrev en av kritikerne, - er grunnpilaren som alle forkjemperne for den virkelige retningen er gruppert rundt, alle de som verner om grunnlaget lagt av Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij.

Men med all forskjellen i posisjonene til Rachmaninoff og Skrjabin i deres samtidsmusikalske virkelighet, ble de ikke bare brakt sammen av de generelle betingelsene for utdanning og vekst kreativ personlighet i ungdommen, men også noen dypere fellestrekk. "Rebelsk, rastløst talent" - slik ble Rakhmaninov en gang karakterisert i pressen. Det var denne rastløse impulsiviteten, spenningen i den emosjonelle tonen, karakteristisk for begge komponistenes verk, som gjorde det spesielt kjært og nært brede kretser av det russiske samfunnet på begynnelsen av 1900-tallet, med deres engstelige forventninger, ambisjoner og håp. .

"Skrijabin og Rachmaninov - to "herskere over musikalske tanker" i den moderne russiske musikkverdenen<...>Nå deler de hegemoni seg imellom i den musikalske verden,» innrømmet L. L. Sabaneev, en av de mest ivrige apologetene for den første og en like sta motstander og motstander av den andre. En annen kritiker, mer moderat i sine vurderinger, skrev i en artikkel viet til komparativ karakteristikk tre fremtredende representanter for Moskva musikkskole Taneyev, Rachmaninov og Scriabin: «Hvis Taneyevs musikk ser ut til å unngå modernitet, bare ønsker å være musikk, så kan man i arbeidet til Rachmaninov og Scriabin føle den dirrende tonen i moderne, febrilsk intense liv. Begge er de beste håpene i det moderne Russland.»

I lang tid dominerte synet på Rachmaninov som en av Tsjaikovskijs nærmeste arvinger og etterfølgere. Forfatterens innflytelse Spardame” spilte utvilsomt en betydelig rolle i dannelsen og utviklingen av arbeidet hans, noe som er ganske naturlig for en utdannet ved Moskva-konservatoriet, en student av A. S. Arensky og S. I. Taneyev. Samtidig oppfattet han også noen av trekkene ved "Petersburg"-komponistskolen: Tsjaikovskijs begeistrede lyrikk kombineres i Rachmaninov med den harde episke storheten til Borodin, Mussorgskys dype penetrasjon i systemet til det gamle russiske systemet. musikalsk tenkning og poetisk oppfatning innfødt natur Rimsky-Korsakov. Imidlertid ble alt lært av lærere og forgjengere dypt gjennomtenkt av komponisten, adlød hans sterke kreative vilje og fikk en ny, helt uavhengig individuell karakter. Den dypt originale stilen til Rachmaninov har stor intern integritet og organisitet.

Hvis du ser etter paralleller til ham på russisk kunstnerisk kulturårhundreskiftet, så er dette først og fremst Tsjekhov-Bunin-linjen i litteraturen, det lyriske landskapet til Levitan, Nesterov, Ostroukhov i maleriet. Disse parallellene har gjentatte ganger blitt notert av forskjellige forfattere og har blitt nesten stereotype. Det er kjent med hvilken brennende kjærlighet og respekt Rakhmaninov behandlet arbeidet og personligheten til Tsjekhov. Allerede inne senere år livet, og leste forfatterens brev, angret han på at han ikke hadde møtt ham nærmere i sin tid. Komponisten var knyttet til Bunin i mange år av gjensidig sympati og felles kunstneriske synspunkter. De ble samlet og beslektet av en lidenskapelig kjærlighet til deres opprinnelige russiske natur, for tegnene på et enkelt liv som allerede forlater i umiddelbar nærhet av en person til verden rundt ham, den poetiske holdningen til verden, farget av dyp gjennomtrengende lyrikk, tørsten etter åndelig frigjøring og utfrielse fra lenkene som begrenser den menneskelige personens frihet.

Inspirasjonskilden for Rachmaninov var en rekke impulser som kom fra det virkelige liv, naturens skjønnhet, bilder av litteratur og maleri. "... Jeg finner, - sa han, - at musikalske ideer er født i meg med større letthet under påvirkning av visse ekstramusikalske inntrykk." Men samtidig strebet Rachmaninov ikke så mye for en direkte refleksjon av visse virkelighetsfenomener ved hjelp av musikk, for å "male inn lyder", men for å uttrykke hans emosjonelle reaksjon, følelser og opplevelser som oppstår under påvirkning av forskjellige eksternt mottatte inntrykk. Slik sett kan man snakke om ham som en av de flinkeste og mest typiske representanter poetisk realisme fra 900-tallet, hvis hovedtrend ble formulert med suksess av V. G. Korolenko: "Vi reflekterer ikke bare fenomener som de er og skaper ikke illusjonen av en ikke-eksisterende verden på et innfall. Vi skaper eller manifesterer en ny relasjon mellom den menneskelige ånd og omverdenen som er født i oss.

Et av de mest karakteristiske trekkene ved Rachmaninovs musikk, som først og fremst vekker oppmerksomhet når man blir kjent med den, er den mest uttrykksfulle melodien. Blant sine samtidige skiller han seg ut for sin evne til å skape vidt og lange utfoldende melodier med stor pust, og kombinerer tegningens skjønnhet og plastisitet med lyst og intenst uttrykk. Melodisme, melodiøsitet er hovedkvaliteten i Rachmaninovs stil, som i stor grad bestemmer arten av komponistens harmoniske tenkning og teksturen til verkene hans, mettet, som regel, med uavhengige stemmer, som enten beveger seg i forgrunnen eller forsvinner inn i en tett tetthet. lydstoff.

Rachmaninoff skapte sin egen helt spesielle type melodi, basert på en kombinasjon av Tsjaikovskijs karakteristiske teknikker – intensiv dynamisk melodiutvikling med metoden med varianttransformasjoner, utført smidigere og roligere. Etter et raskt take-off eller en lang intens stigning til toppen, fryser melodien så å si på det oppnådde nivået, og vender alltid tilbake til én lenge sunget lyd, eller sakte, med svevende avsatser, tilbake til sin opprinnelige høyde. Det omvendte forholdet er også mulig når et mer eller mindre langt opphold i en begrenset høydesone plutselig brytes av melodiens gang i et bredt intervall, og introduserer en nyanse av skarpt lyrisk uttrykk.

I en slik interpenetrasjon av dynamikk og statikk ser L. A. Mazel et av de mest karakteristiske trekkene ved Rachmaninovs melodi. En annen forsker legger en mer generell mening til forholdet mellom disse prinsippene i Rachmaninovs arbeid, og peker på vekslingen mellom øyeblikk av "bremsing" og "gjennombrudd" som ligger til grunn for mange av hans arbeider. (V. P. Bobrovsky uttrykker en lignende idé, og bemerker at "miraklet med Rachmaninoffs individualitet ligger i den unike organiske enheten av to motsatt rettede tendenser og deres syntese som bare er iboende i ham" - en aktiv ambisjon og en tendens til å "holde seg lenge på det som har vært oppnådd."). En forkjærlighet for kontemplativ lyrikk, langvarig fordypning i en sinnstilstand, som om komponisten ønsket å stoppe den flyktige tiden, kombinert med en enorm, brusende ytre energi, en tørst etter aktiv selvbekreftelse. Derav styrken og skarpheten til kontrastene i musikken hans. Han forsøkte å bringe enhver følelse, enhver sinnstilstand til den ekstreme grad av uttrykk.

I de fritt utfoldende lyriske melodiene til Rachmaninov, med deres lange, uavbrutt pust, hører man ofte noe som ligner på den "uunngåelige" bredden i den russiske dvelende folkesangen. Samtidig var imidlertid sammenhengen mellom Rachmaninovs kreativitet og folkeviseskriving av svært indirekte karakter. Bare i sjeldne, isolerte tilfeller tyr komponisten til bruken av ekte folketoner; han strebet ikke etter en direkte likhet mellom sine egne melodier og folketoner. «I Rachmaninoff», bemerker forfatteren av et spesielt verk om melodiene hans med rette, «sjelden direkte vises en forbindelse med visse sjangre. folkekunst. Nærmere bestemt ser det ut til at sjangeren ofte går i oppløsning i den generelle "følelsen" til folket og er ikke, som den var med forgjengerne, den sementerende begynnelsen på hele prosessen med å forme og bli. musikalsk bilde". Gjentatt oppmerksomhet har allerede blitt trukket til slikt kjennetegn Rachmaninovs melodi, som bringer den nærmere den russiske folkesangen, slik som jevn bevegelse med en overvekt av trinnvise bevegelser, diatonisme, en overflod av frygiske vendinger osv. Dypt og organisk assimilert av komponisten, blir disse trekkene en integrert del av hans individuelle forfatterens stil, og får en spesiell, bare særegen for ham uttrykksfull farge.

Den andre siden av denne stilen, like uimotståelig imponerende som den melodiske rikdommen i Rachmaninovs musikk, er en usedvanlig energisk, imperiøst erobrende og samtidig fleksibel, noen ganger lunefull rytme. Både komponistens samtidige og senere lærde skrev mye om denne spesielt Rachmaninoff-rytmen, som ufrivillig vekker lytterens oppmerksomhet. Ofte er det rytmen som bestemmer hovedtonen i musikken. A. V. Ossovsky bemerket i 1904 angående siste sats av Second Suite for Two Pianos at Rachmaninoff i den "ikke var redd for å utdype den rytmiske interessen til Tarantella-formen til en rastløs og mørklagt sjel, ikke fremmed for angrep av en slags demonisme ved ganger."

Rhythm fremstår i Rachmaninov som en bærer av et effektivt viljeprinsipp, som dynamiserer det musikalske stoffet og introduserer en lyrisk "flom av følelser" i hovedstrømmen av en harmonisk arkitektonisk komplett helhet. B. V. Asafiev, som sammenlignet rollen til det rytmiske prinsippet i verkene til Rachmaninoff og Tchaikovsky, skrev: "Men i sistnevnte manifesterte den grunnleggende naturen til hans" rastløse "symfoni seg med spesiell kraft i den dramatiske kollisjonen av selve temaet. I Rachmaninoffs musikk viser en meget lidenskapelig forening i dens kreative integritet lyrisk-kontemplative følelseslager med et viljesterk organisasjonslager av det komponist-utførende "jeg" å være den "individuelle sfæren" av personlig kontemplasjon, som ble kontrollert av rytme i betydningen en frivillig faktor ... ". Rakhmaninovs rytmiske mønster er alltid veldig tydelig skissert, uansett om det er om rytmen er enkel, jevn, som de tunge, målte slagene til en stor klokke, eller kompleks, intrikat blomstrende.Elsket av komponisten, spesielt i verkene fra 1910-tallet, gir rytmisk ostinato rytmen ikke bare en formativ, men i noen tilfeller tematisk betydning.

På harmoniområdet gikk ikke Rachmaninov utover det klassiske dur-moll-systemet i den formen det fikk i arbeidet til europeiske romantiske komponister, Tsjaikovskij og representanter for den mektige håndfullen. Musikken hans er alltid tonebestemt og stabil, men ved å bruke virkemidlene til klassisk-romantisk toneharmoni var han preget av noen karakteristiske trekk som det ikke er vanskelig å fastslå forfatterskapet til en eller annen komposisjon. Blant slike spesielle individuelle tegn på Rachmaninov harmonisk språk inkluderer for eksempel en viss treghet i funksjonelle bevegelser, en tendens til å holde seg i én nøkkel i lang tid, og noen ganger en svekkelse av tyngdekraften. Oppmerksomheten trekkes til overfloden av komplekse multi-tert-formasjoner, rader med ikke- og undesimale akkorder, som ofte har mer fargerik, lydmessig enn funksjonell betydning. Koblingen av denne typen komplekse harmonier utføres for det meste ved hjelp av melodisk forbindelse. Dominansen til melodi-sangprinsippet i Rachmaninovs musikk avgjør en høy grad polyfonisk metning av lydstoffet: individuelle harmoniske komplekser oppstår konstant som et resultat av fri bevegelse av mer eller mindre uavhengige "syngende" stemmer.

Det er en favoritt harmonisk sving av Rachmaninoff, som han brukte så ofte, spesielt i komposisjonene fra den tidlige perioden, at han til og med fikk navnet "Rachmaninovs harmoni". Denne omsetningen er basert på en redusert innledende septim-harmonisk molakkord, vanligvis brukt i form av en tredjekvartakkord med erstatning av II grad III og oppløsning til en tonisk triade i melodisk tredjeposisjon.

Som en av de bemerkelsesverdige egenskapene til Rachmaninovs musikk, bemerket en rekke forskere og observatører dens dominerende mindre fargelegging. Alle hans fire pianokonserter, tre symfonier, begge klaversonater, de fleste etudebildene og mange andre komposisjoner ble skrevet i moll. Even major får ofte en mindre farge på grunn av avtagende endringer, toneavvik og utbredt bruk av mindre sidetrinn. Men få komponister har oppnådd en slik variasjon av nyanser og grader av uttrykksfull konsentrasjon i bruken av molltonearten. L. E. Gakkels bemerkning om at i etude-maleriene op. 39 "the widest range of minor colors of being, minor shades of life feeling is given" kan utvides til en betydelig del av alt Rachmaninoffs arbeid. Kritikere som Sabaneev, som næret en fordomsfull fiendtlighet mot Rachmaninov, kalte ham «en intelligent sutrete», hvis musikk gjenspeiler «den tragiske hjelpeløsheten til en mann blottet for viljestyrke». I mellomtiden høres Rachmaninovs tette "mørke" moll ofte modig, protesterende og full av enorm frivillig spenning. Og hvis sørgelige notater fanges av øret, så er dette den "edle sorgen" til patriotkunstneren, den "dempede stønn om hjemlandet", som ble hørt av M. Gorky i noen av Bunins verk. Som denne forfatteren som var nær ham i ånden, "tenkte Rachmaninov, med Gorkys ord, på Russland som helhet", angret tapene hennes og opplevde angst for fremtidens skjebne.

Det kreative bildet av Rachmaninov i dets hovedtrekk forble integrert og stabilt gjennom komponistens reise på et halvt århundre, uten å oppleve skarpe brudd og endringer. Estetiske og stilistiske prinsipper, lært i ungdommen, var han trofast til de siste årene av sitt liv. Likevel kan vi observere en viss evolusjon i arbeidet hans, som manifesterer seg ikke bare i vekst av ferdigheter, berikelse av lydpaletten, men også delvis påvirker musikkens figurative og uttrykksfulle struktur. På denne banen er tre store, selv om de er ulik både i varighet og når det gjelder produktivitetsgrad, tydelig skissert. De avgrenses fra hverandre av mer eller mindre langvarige midlertidige cesurer, bånd av tvil, refleksjon og nøling, når ikke et eneste fullført verk kom ut av komponistens penn. Den første perioden, som faller på 90-tallet av 1800-tallet, kan kalles en tid med kreativ utvikling og modning av talent, som gikk for å hevde sin vei gjennom å overvinne naturlige påvirkninger i en tidlig alder. Verkene fra denne perioden er ofte ennå ikke uavhengige nok, ufullkomne i form og tekstur. (Noen av dem (første klaverkonsert, elegisk trio, pianostykker: Melody, Serenade, Humoresque) ble senere omarbeidet av komponisten og deres tekstur ble beriket og utviklet.), men på en rekke av sidene deres ( beste øyeblikk ungdomsoperaen "Aleko", den elegiske trioen til minne om P. I. Tsjaikovskij, det berømte preludium i cis-moll, noen av de musikalske øyeblikkene og romansene), komponistens individualitet er allerede avslørt med tilstrekkelig sikkerhet.

En uventet pause kommer i 1897, etter den mislykkede fremføringen av Rachmaninovs første symfoni - et verk der komponisten investerte mye arbeid og åndelig energi, misforstått av de fleste musikere og nesten enstemmig fordømt på pressens sider, til og med latterliggjort av noen av kritikerne. Symfoniens fiasko forårsaket et dypt mentalt traume hos Rachmaninov; ifølge sin egen, senere tilståelse var han «som en mann som fikk hjerneslag og som i lang tid mistet både hodet og hendene». De neste tre årene var år med nesten fullstendig kreativ stillhet, men samtidig konsentrerte refleksjoner, en kritisk revurdering av alt tidligere gjort. Resultatet av dette intense interne arbeidet til komponisten på seg selv var et uvanlig intenst og lyst kreativt oppsving i begynnelsen av det nye århundret.

I løpet av de første tre eller fire årene av 1900-tallet skapte Rakhmaninov en rekke verk av forskjellige sjangere, bemerkelsesverdige for deres dype poesi, friskhet og umiddelbarhet av inspirasjon, der rikdommen til kreativ fantasi og originaliteten til forfatterens "håndskrift" kombineres med høyt ferdig håndverk. Blant dem er den andre klaverkonserten, den andre suiten for to klaverer, Sonata for cello og klaver, Kantaten "Vår", ti preludier op. 23, operaen "Francesca da Rimini", noen av de beste eksemplene på Rachmaninovs vokaltekster ("Lilac", "Utdrag fra A. Musset"), Denne serien med verk etablerte Rachmaninovs posisjon som en av de største og mest interessante russiske komponistene av vår tid, og ga ham en bred anerkjennelse i kretsene til den kunstneriske intelligentsiaen og blant publikumsmassene.

En relativt kort periode fra 1901 til 1917 var den mest fruktbare i hans arbeid: i løpet av disse femten årene ble det meste av de modne, uavhengige stilen til Rachmaninovs verk skrevet, som ble en integrert del av de nasjonale musikalske klassikerne. Nesten hvert år brakte nye opuser, hvis utseende ble en bemerkelsesverdig begivenhet i det musikalske livet. Med Rachmaninoffs uopphørlige kreative aktivitet forble ikke arbeidet hans uendret i denne perioden: ved begynnelsen av de to første tiårene er symptomer på et bryggeskifte merkbare i det. Uten å miste sine generelle "generiske" kvaliteter, blir den mer alvorlig i tonen, forstyrrende stemninger intensiveres, mens den direkte utstrømningen av lyrisk følelse ser ut til å bremse ned, lyse transparente farger vises sjeldnere på komponistens lydpalett, den generelle fargen på musikken mørkere og tykkere. Disse endringene er merkbare i den andre serien med pianopreludier, op. 32, to sykluser med etuder-malerier, og spesielt så monumentale store komposisjoner som "The Bells" og "All-Night Vigil", som stiller dype, grunnleggende spørsmål om menneskets eksistens og livshensikten til en person.

Evolusjonen som Rachmaninov opplevde, slapp ikke unna oppmerksomheten til hans samtidige. En av kritikerne skrev om The Bells: «Rakhmaninov så ut til å lete etter nye stemninger, en ny måte å uttrykke tankene sine på ... Du føler deg her en en ny stil Rachmaninoff, som ikke har noe til felles med Tsjaikovskijs stil.

Etter 1917 begynner en ny pause i arbeidet til Rachmaninov, denne gangen mye lenger enn den forrige. Først etter et helt tiår vendte komponisten tilbake til å komponere musikk, etter å ha arrangert tre russiske folkesanger for kor og orkester og fullført den fjerde klaverkonserten, som begynte på tampen av første verdenskrig. I løpet av 1930-årene skrev han (bortsett fra noen få konserttranskripsjoner for piano) bare fire, men viktige med tanke på ideen om store verk.

I et miljø med komplekse, ofte motstridende oppdrag, en skarp, anspent retningskamp, ​​et brudd i de vanlige formene for kunstnerisk bevissthet som preget utviklingen musikalsk kunst i første halvdel av 1900-tallet forble Rachmaninov tro mot de store klassiske tradisjonene innen russisk musikk fra Glinka til Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov og deres nærmeste, direkte studenter og tilhengere Taneyev, Glazunov. Men han begrenset seg ikke til rollen som vokteren av disse tradisjonene, men oppfattet dem aktivt, kreativt, og hevdet deres levende, uuttømmelige kraft, evnen til videre utvikling og berikelse. En følsom, påvirkelig kunstner, Rachmaninov, til tross for sin overholdelse av klassikernes forskrifter, forble ikke døv for modernitetens kall. I hans holdning til de nye stilistiske trendene på 1900-tallet var det et øyeblikk av ikke bare konfrontasjon, men også en viss interaksjon.

Over en periode på et halvt århundre har Rachmaninovs verk gjennomgått en betydelig utvikling, og verkene fra ikke bare 1930-tallet, men også 1910-tallet skiller seg betydelig ut både i deres figurative struktur og i språk, virkemidler for musikalsk uttrykk fra tidlig, ikke ennå. helt uavhengige opus fra slutten av forrige århundre. I noen av dem kommer komponisten i kontakt med impresjonisme, symbolisme, nyklassisisme, selv om han på en dypt særegen måte oppfatter elementene i disse trendene individuelt. Med alle endringene og vendingene forble Rachmaninovs kreative image internt svært integrert, og beholdt de grunnleggende, definerende egenskapene som musikken hans skylder sin popularitet til det bredeste spekteret av lyttere: lidenskapelig, fengslende lyrikk, sannferdighet og oppriktighet i uttrykket, poetisk visjon om verden .

Y. Keldysh

Rachmaninoff dirigent

Rachmaninov gikk ned i historien ikke bare som komponist og pianist, men også som en fremragende dirigent i vår tid, selv om denne siden av hans aktivitet ikke var så lang og intens.

Rachmaninov debuterte som dirigent høsten 1897 ved Mamontov Private Opera i Moskva. Før det trengte han ikke å lede et orkester og studere dirigering, men musikerens strålende talent hjalp Rachmaninoff raskt å lære hemmelighetene til mestring. Det er nok å huske at han knapt klarte å fullføre den første øvelsen: han visste ikke at sangerne trengte å angi introduksjonene; og noen dager senere hadde Rachmaninov allerede gjort jobben sin perfekt, og dirigerte Saint-Saens' opera Samson and Delilah.

"Året for mitt opphold på Mamontov-operaen var av stor betydning for meg," skrev han. – Der skaffet jeg meg en genuin dirigentteknikk, som senere tjente meg enormt. I løpet av sesongen av arbeidet som andre dirigent for teatret dirigerte Rachmaninov tjuefem forestillinger av ni operaer: "Samson og Delilah", "Havfrue", "Carmen", "Orpheus" av Gluck, "Rogneda" av Serov, " Mignon" av Tom, "Askold's Grave", "The Enemy strength", "May night". Pressen bemerket umiddelbart klarheten i dirigentens stil, naturlighet, mangel på holdning, en jernsans for rytme som ble overført til utøverne, delikat smak og en fantastisk sans for orkestrale farger. Med tilegnelsen av erfaring begynte disse trekkene til Rachmaninoff som musiker å manifestere seg til det fulle, supplert med selvtillit og autoritet i arbeidet med solister, kor og orkester.

I løpet av de neste årene dirigerte Rachmaninoff, opptatt med komposisjon og pianistisk aktivitet, bare av og til. Storhetstiden til hans dirigenttalent faller i perioden 1904-1915. I to sesonger har han jobbet ved Bolsjojteatret, hvor hans tolkning av russiske operaer nyter særlig suksess. historiske hendelser i livet til teaterkritikere kaller jubileumsforestillingen til "Ivan Susanin", som han dirigerte til ære for hundreårsdagen for fødselen til Glinka, og "Tsjaikovskijs uke", der under stafettpinnen av Rachmaninoff, "Dronningen av Spar", "Eugene Onegin", "Oprichnik" og balletter.

1

Artikkelen tar for seg innflytelsen fra det omsluttende landskapet på arbeidet til komponisten SV Rakhmaninov. Han skapte sin egen stil, som senere påvirket både russisk og verdensmusikk i det tjuende århundre. Naturen til Ivanovka-godset i Tambov-provinsen var hans inspirasjon. Her jobbet han, hvilte og hentet krefter til sine turer. Nesten alt skrevet av Rachmaninov i Russland ble opprettet i Ivanovka. For sommerens skyld i Ivanovka nektet Sergei Vasilyevich de mest lønnsomme turtilbudene. Rachmaninov forklarte årsaken til sin kreative krise etter å ha forlatt utlandet, og sa at etter å ha forlatt Russland, mistet han seg selv, at "en musiker som har mistet sine musikalske røtter, tradisjoner og hjemlige jord ikke har noe ønske om å skape."

komponist

omsluttende landskap

1. Anichkina N.V. Påvirkningen av karakteristikkene til det omsluttende landskapet på folkespill. /Problemer med kontinuerlig utdanning: design, ledelse, funksjon: Proceedings of the VIII International Scientific and Practical Conference. (21.-22. mai 2010; Lipetsk): Klokken 3 - Lipetsk: LGPU, 2010. Del 1. - s. 165-168.

2. Gumilyov L.N. Etnogenese og biosfære av jorden. -M.: Rolf, 2002. - 560 s.

3. Historisk referanse om Kazan-kirken i landsbyen. Staraya Kazinka, Michurinsky-distriktet, Tambov-regionen. [Elektronisk ressurs] / URL: http://starkazinka.prihod.ru/history (åpnet 10.01.2016)

4. Museumsgods til S.V. Rachmaninov. [Elektronisk ressurs] / URL: https://ru.wikipedia.org/wiki (åpnet 01/10/2016)

5. Rachmaninov Sergei Vasilievich (minner om ham). [Elektronisk ressurs] / URL: http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=1136 (åpnet 01/10/2016)

6. Rachmaninov, Sergei Vasilievich https: [Elektronisk ressurs] / URL: https: //ru.wikipedi a.org/wiki/ (søkt 10.01.2016)

7. Frayonova O.V. Rachmaninov // Bolshaya Russisk leksikon. Bind 28. - Moskva, 2015. - s. 267-270.

Sjelen streber etter lys og innsikt,
Forbereder seg på et nytt liv flyet hans.
Ivanovka er oversvømmet med syriner,
Fra lykke synger hjertet med glede.
Fiolette energikrystaller
Universell kjærlighet kuttes ut av en strøm,
Sergius ringer den himmelske klokken,
Og den guddommelige flyten av musikk flyter!

A.K. Lukin

Det omsluttende landskapet er et av de grunnleggende begrepene i systemet for sosio-naturhistorie, som studerer samspillet mellom natur og samfunn som oppstår og utvikler seg i separate territorier og i visse historiske tidsperioder.

Rachmaninov Sergei Vasilyevich (1873-1943) - russisk komponist, virtuos pianist, dirigent. Syntetiserte i sitt arbeid prinsippene for komponistskolene i St. Petersburg og Moskva (så vel som tradisjonene for vesteuropeisk musikk) og skapte sin egen originale stil, som senere påvirket både russisk musikk og verdensmusikk i det tjuende århundre.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født i en adelig familie. Komponistens far, Vasily Arkadyevich (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Landsbyen Staraya Kazinka er et familierede av adelsfamilien Rachmaninoff. Denne landsbyen ligger i Michurinsky-distriktet, der Tambov-regionen grenser til Lipetsk-regionen.

Stamfaren til Tambov-grenen til Rachmaninovs var den kongelige stewarden Ievliy Kuzmich Rachmaninov, som slo seg ned i Staraya Kazinka i 1727. Representanter for Rachmaninov-familien, som kom ut av Staraya Kazinka, var den berømte pedagogen på 1700-tallet, oversetteren og publisisten Ivan Gerasimovich Rachmaninov (1753-1807), russisk matematiker, professor og rektor ved Kiev-universitetet Ivan Ivanovich Rachmaninov (189726-189726) ), kjent musiker og komponist Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873-1943)

På slutten av 1889 kom Rachmaninov for å besøke Varvara og Alexander Satin. Ivanovka-eiendommen deres i Tambov-provinsen ble hans favorittferiested og hans beste kreative laboratorium. Ivanovka ble stedet hvor han "alltid aspirerte". Ivanovka i livet til Rachmaninov tok en spesiell plass. «Jeg anser det som mitt eget», skrev S. Rachmaninov i et av brevene sine til M. Shaginyan, «fordi jeg har bodd her i 23 år. Det var her jeg i lang tid, da jeg fortsatt var ganske ung, jobbet godt» (8. mai 1912, Ivanovka).

Det var her Rachmaninoff skapte sin de beste fungerer, her ble han i stor grad formet som en personlighet, som komponist. I Ivanovka møtte Sergei Rachmaninoff de tre Skalon-søstrene, hvorav den ene var Vera. Jenta ble forelsket i en ung musiker, og han gjengjeldte henne. Rachmaninov dedikerte til henne romantikken "In the Silence of the Secret Night", opprettet i Ivanovka, skrevet av ham til versene til Alexander Fet. Etter å ha reist til Moskva skrev han mer enn hundre rørende og sublime brev til henne. Sergei Rachmaninoff dedikerte en romantikk for cello og piano og andre sats av sin første klaverkonsert til Vera Skalon. I en alder av 19 ble Rachmaninoff uteksaminert fra konservatoriet. Hans avgangsarbeid er operaen "Aleko" basert på arbeidet til A. S. Pushkin "Gypsies". I tillegg ble den første klaverkonserten, en rekke romanser, stykker for piano skrevet, inkludert opptakten i cis-moll, som ble et av Rachmaninovs mest kjente verk. I perioden fra 1890 til 1917 tilbrakte han nesten hver vår, sommer og ofte høst i Ivanovka. I 1902 giftet han seg med datteren til satinene og hans kusine Natalya Alexandrovna (1877-1951). Begge døtrene til Sergei Vasilyevich og Natalya Alexandrovna, Irina (1903) og Tatyana (1907), ble født i Ivanovka. Det var her, blant steppene, talentet til den store musikeren blomstret. Her jobbet han hardt og fruktbart. Pianokonserter, musikalske øyeblikk, etuder-malerier, romanser, symfoniske verk "Gypsy Capriccio", "Cliff" og mange andre vises i Ivanovka. I perioden fra 1890 til 1917 levde S.V. Rakhmaninov i henhold til følgende tidsplan: høst, vinter - turer i Russland, Europa, Amerika; vår, sommer - livet i Ivanovka. For sommerens skyld i Ivanovka nektet Sergei Vasilyevich de mest lønnsomme turtilbudene. Ivanovka var for ham, med hans egne ord, "et kloster kjært for hjerte og sjel." Rachmaninov elsket Ivanovo-hager, en stor skyggefull park, dammer, ren luft og duften av åkrene og engene ved siden av eiendommen. Dekorasjonen og stoltheten til Ivanovo-parken på den tiden var lilla. Det ble plantet separate syrinbusker selv mellom frukttrær i hagene. Sergei Rachmaninov var veldig glad i blomstrende syriner. Hun inspirerte ham til å lage verk. En av romansene hans heter Lilac. Sted og tidspunkt for opprettelsen - Ivanovka, april 1902. Forfatter av dikt - E. Beketova, den eldste datteren til professor A. N. Beketov, rektor ved Moskva-universitetet.

Om morgenen, ved daggry,

På det duggvåte gresset

Jeg går frisk om morgenen for å puste;

Og i den velduftende nyansen

Der syrinen myldrer

Jeg skal lete etter lykken min...

Det er bare én lykke i livet

Jeg er bestemt til å finne

Og at lykken bor i syriner;

På grønne greiner

På duftende børster

Min stakkars lykke blomstrer.

En av de første utøverne av romantikken var A. Nezhdanova, hvis røtter også var fra Tambov-regionen. I memoarene hennes skriver hun: "Som en artist av Bolshoi Theatre og opptrådte på konserter, inkluderte jeg alltid Rachmaninovs romanser i programmene mine: Jeg fremførte alles favorittinspirerte romanser "Lilac", "Det er bra her", "Ved vinduet mitt" , «Island» og mange andre, like vakre i sin uttrykksfullhet, poesi og skjønnhet i melodien til verkene.

S. A. Satina, fetter komponisten skrev: "En liten landsby Ivanovka, rundt 100 husstander, grenset til eiendommen vår. Endeløse åkre strakte seg rundt oss og smeltet sammen med himmelen i horisonten. I det fjerne, i vest, kunne man se klokketårnet til sognen vår kirke, som ligger fem mil fra Ivanovka. noens vindmølle, mot øst - ingenting annet enn åkrer, og i sør - ospeskogen vår.I mange mil rundt Ivanovka var disse ospene og hagen vår nær huset de eneste trærne blant jordene, og derfor var denne ospen et tilfluktssted for harer, rever og til og med ulver som noen ganger løp fra et sted, spesielt for fuglene som bygde rede der og fylte luften med kvitring og sang.

Nesten alt skrevet av Rachmaninov i Russland gikk gjennom Ivanovka. I Ivanovka arbeidet Rachmaninov med de symfoniske skuespillene The Cliff, The Island of the Dead, The Gypsy Capriccio, den første og andre symfonien, operaene Monna Vanna, The Miserly Knight og Francesca da Rimini, The Liturgy of St. John Chrysostom , dikt "The Bells", den første, andre, tredje, fjerde klaverkonserten. I Ivanovka skrev Sergei Vasilyevich 24 preludier, 9 etude-malerier, 2 sonater, 49 romanser. 1. november 1918 emigrerte Rachmaninoff til USA. Han var aldri mer i Russland. I forbindelse med avgangen starter han en kreativ krise, han slutter å skrive musikk. Bare åtte år senere vender han tilbake til å komponere. Rachmaninoff begynner å jobbe og lager seks verk, inkludert den fjerde konserten og tre russiske sanger. Rachmaninov forklarte årsaken til hans taushet etter å ha reist utenlands, og sa at etter å ha forlatt Russland, mistet han seg selv, at "en musiker som har mistet sine musikalske røtter, tradisjoner og hjemlige jord ikke har noe ønske om å skape." Når han innser at han ikke kan returnere til Ivanovka, prøver han å gjenskape likhetene med naturen til Ivanovka under byggingen av en villa i Sveits, hvor han bodde fra 1930 til 1940. Da han kom tilbake til USA i 1941, fullførte han sin siste arbeid"Symfoniske danser". Under andre verdenskrig ga Rachmaninoff flere konserter i USA, til fordel for den røde hæren. Penger han formidlet med ordene: «Fra en av russerne all mulig bistand til det russiske folk i deres kamp mot fienden. Jeg vil tro, jeg tror på fullstendig seier. Med komponistens penger ble det bygget et kampfly for hæren. Rachmaninov ønsket virkelig å reise hjem. I følge memoarene til Alexanders barnebarn elsket Rachmaninov "veldig dypt og oppriktig Russland, hans fedreland, men han kunne ikke fordra det sovjetiske systemet og dets ledere." Til slutten av sine dager holdt han i minnet de lyse minnene fra "sitt hjemland" Ivanovka og ønsket å reise dit. Tre russiske sanger skrevet i løpet av disse årene, den tredje symfonien, symfoniske danser - dette er hans kjærlighet til Russland, for sitt hjemland, som han kysset da han dro til utlandet, og som han vendte tilbake til. Etter hans død ble det funnet lister med sekretæren, som nummererte hundrevis av adresser, som det ble gitt bistand til på vegne av Rachmaninoff. Han hjalp alltid russerne og Russland.

En stor plass i arbeidet til S.V. Rakhmaninov er okkupert av bilder av russisk natur. Ivanovka spilte en viktig rolle i fremveksten av hans typisk russiske musikalske bilder. Rachmaninoffs pittoreske "landskap", skapt i Ivanovka eller under hennes innflytelse, er bemerkelsesverdige ved at de formidler ikke bare bilder av naturen, men også hans emosjonelle tilstand, at de sammen med den visuelle og auditive oppfatningen av naturen av komponisten reflekterer alt som ble kombinert i hans idé om moderlandet - sjelen til en russisk person, hans kjærlighet til landet hans, hans tanker, hans sanger. I Ivanovo-godset ble andre tilbøyeligheter til S.V. Rachmaninoff også avslørt. Han var russisk. Og russerne, som en nasjon, ble dannet som en etnisk landbruksgruppe. Å plante noe ligger i russernes blod. Selv nå, til tross for overflod av mat i butikkene, vil selv veldig rike russere definitivt plante landbruksplanter i nærheten av hjemmene sine. Rachmaninov jobbet også jordbruk: prøvde å forbedre husdyrrasen, kjøpte nytt, moderne utstyr, var interessert i feltarbeid. Med det russiske landskapet er Rachmaninoffs verk forbundet med sin kjerne, sjelens innerste bevegelse, som gir opphav til inspirasjon. Rachmaninov sa: "Jeg er en russisk komponist, og mitt hjemland satte et avtrykk på karakteren min og mine synspunkter." Musikken til Sergei Vasilyevich Rachmaninov er organisk kombinert med poesien til Fyodor Ivanovich Tyutchev. Komponisten skrev fire romanser basert på Tyutchevs dikt. I sitt arbeid vendte Rachmaninov seg først til Tyutchevs tekster i 1906, da han skrev to romanser: den tragiske: "Han tok alt fra meg" og lyrikken "Fountain". De ble skrevet om sommeren i Ivanovka. Men et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på Rachmaninovs kammervokale arbeid er romantikken "Spring Waters" til versene til F. I. Tyutchev. Det er som om det flommer over av en strøm av sol og jubelen raser i den. Vårens «unge budbringere» vekker gledelig alle rundt og informerer om den kommende fornyelsen, fordi naturen har ventet så mye på den. Musikkens energi understreker den inspirerte kraften i denne mystiske transformasjonen, som gjentas hvert år, men etter en lang vinter gleder både naturen og mennesket seg til vårdråpene. Rachmaninovs musikk i «Spring Waters» går tilbake til den eldgamle slaviske myten og følelsen av å vente på kjærligheten, et lidenskapelig ønske om å fornye Jorden, som er i underbevisstheten og våkner med enestående styrke hver vår.

Snøen bleker fortsatt på markene, Og vannet rasler allerede om våren - De løper og våkner den søvnige kysten, De løper, og skinner, og de sier ... De sier til alle ender: "Våren kommer, våren kommer, Vi er budbringere av den unge våren, Hun sendte oss frem Våren kommer, våren kommer, Og av de stille, varme dagene i mai En rødrød, lys rund dans Folkemasser lystig bak henne! .. "

Rachmaninovs musikk formidler livets ekstase. Den renner enten som en endeløs, bred melodi (andre konsert), så koker den som raske vårstrømmer (romantikken "Spring Waters"). Rachmaninov snakker om de øyeblikkene når en person nyter naturens fred eller gleder seg over skjønnheten til steppen, skogen, innsjøen - og musikken blir spesielt mild, lett, en slags gjennomsiktig og skjør (romanser "Det er bra her", " Island", "Lilac") , I de "musikalske landskapene" til Rachmaninov formidles sjarmen til russisk natur subtilt og åndelig: bredt, romslig, uendelig sjenerøs og poetisk.

Rachmaninoff beriket russisk musikk med prestasjoner av kunsten fra det 20. århundre og var en av dem som brakte den nasjonale tradisjonen til et nytt stadium. Rachmaninoff beriket intonasjonsfondet til russisk musikk og verdensmusikk med intonasjonsbagasjen til den gamle russiske Znamenny-sangen. Rachmaninov brakte russisk pianomusikk fra det 20. århundre til verdensnivå, ble en av de første russiske komponistene hvis pianoverk er inkludert i repertoaret til alle pianister i verden.

Rachmaninovs arbeid er konvensjonelt delt inn i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er noen ganger delt inn i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941). Og vi ser at hans mest produktive periode var da han var omgitt av russisk natur, som gav næring til ham, ga ham styrke og inspirasjon. Russland har ikke glemt sin sønn. I 1968 ble et museum opprettet, og siden 1987 - Museum-Estate of S.V. Rachmaninov i landsbyen Ivanovka, Uvarovsky-distriktet, Tambov-regionen. Siden 1982 har den internasjonale musikkfestivalen oppkalt etter S.V. Rachmaninov. I tillegg, innenfor rammen av den internasjonale Rachmaninov Music Festival, holdes konserter tradisjonelt i Kazinka.

Komponisten Rachmaninoff sies ofte å være "den mest russiske komponisten". Rachmaninoff ga et enestående bidrag til utviklingen av russisk hellig musikk (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910; Vespers, 1916). Rachmaninov var et produkt av russernes og russiske natur. Han er legemliggjørelsen av russiske ordtak, som dette: «vel, hvilken type russ liker ikke å kjøre fort». Sergei Vasilievich elsket ridning, motorbåt og bilturer. Rachmaninoff skrev verk der han uttrykte følelsen av lykke som mennesker opplever blant åker, skog, enger og åker. Maxim Gorky sa om ham: "Hvor godt han hører stillhet." Rachmaninov syntetiserte forskjellige trender innen nasjonal musikalsk kunst og kombinerte dem til den russiske nasjonale stilen. Rachmaninov elsket Ivanovo-hager, en stor skyggefull park, dammer, ren luft og duften av åkrene og engene ved siden av eiendommen. Ivanovka var en del av det store moderlandet. Dens natur har bidratt til forverringen nasjonal identitet komponist og vekket patriotisme. Og dette stor kjærlighet til det omsluttende russiske landskapet vi hører i alle verkene hans.

Bibliografisk lenke

Pushilin N.O. KREATIVITETEN TIL SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV SOM EN REFLEKTION AV DET INNEHOLDENDE LANDSKAPET // International Student vitenskapelig bulletin. – 2016. – № 2.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=14334 (dato for tilgang: 18.06.2019). Vi bringer til deg magasiner utgitt av forlaget "Academy of Natural History" Sergei Vasilyevich Rachmaninov ble født 20. mars 1873 i en adelig familie i Oneg-eiendommen, eid av moren hans, nær Novgorod. Her gikk den tidlige barndommen til den fremtidige komponisten. I barndommen og ungdomsårene oppsto en tilknytning til den poetiske russiske naturen, til bildene som han vendte seg om mer enn en gang i arbeidet sitt. I de samme årene hadde Rachmaninov muligheten til å lytte til russere ganske ofte. folkesanger som elsket ham veldig høyt hele livet. Sergei Vasilievich besøkte Novgorod-klostrene med bestemoren sin og lyttet til de berømte Novgorod-klokkene og gamle russiske rituelle melodier, der han alltid bemerket den nasjonale, folkelige opprinnelsen. I fremtiden vil dette gjenspeiles i hans arbeid (diktkantate "Klokkene", "All-Night Vigil").

Rachmaninoff vokste opp i en musikalsk familie. Hans bestefar, Arkady Alexandrovich, som studerte under John Field, var en amatørpianist og komponist. Flere av hans skrifter ble publisert på 1700-tallet. Faren til den store komponisten, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, var en mann med eksepsjonelt musikalsk talent. Moren hans var hans første pianolærer, selv om leksjonene ifølge memoarene til komponisten selv ga ham "stor misnøye". Men i en alder av fire kunne han allerede spille fire hender med bestefaren.

Da den fremtidige komponisten var 8 år gammel, flyttet familien til Petersburg. På den tiden det musikalsk evne var ganske merkbare, og i 1882 ble han tatt opp på St. Petersburg-konservatoriet, i junior pianoklassen til V. V. Demyansky. I 1885, på den tiden, lyttet en veldig ung, men allerede kjent musiker, en fetter av Sergei Vasilyevich, A. I. Siloti, til Rachmaninov. Overbevist om talentet til fetteren hans, tar Siloti ham til Moskva-konservatoriet, til klassen til Nikolai Sergeevich Zverev. Etter å ha studert med Zverev, og deretter med Siloti (fordi Zverev studerte bare med barn), ved senioravdelingen ved konservatoriet, begynte Rachmaninov å studere komposisjon under veiledning av S. I. Taneyev og A. S. Arensky. Her møtte Sergei Rachmaninov første gang P. I. Tsjaikovskij. kjent komponist Jeg la merke til en dyktig student og fulgte nøye med på fremgangen hans. Etter en tid sa P.I. Tsjaikovskij: "Jeg spår en stor fremtid for ham."

Begavet med det ekstraordinære øre for musikk og minne, fullførte Rachmaninoff glimrende pianotimer i en alder av 18. Og et år senere, i 1892, da han ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i komposisjonsklassen, ble han tildelt en stor gullmedalje for fremragende prestasjoner og komponering. Sammen med ham ble Skrjabin uteksaminert fra konservatoriet, som fikk en liten gullmedalje, pga. den store ble kun tildelt studenter som ble uteksaminert fra konservatoriet i to spesialiteter (Skrijabin ble uteksaminert som pianist). Til siste eksamen presenterte Rachmaninoff enaktersoperaen Aleko (basert på Pushkins dikt Sigøynerne), som han skrev på bare 17 dager! For henne ga Tsjaikovskij, som var til stede ved eksamen, sitt "musikalske barnebarn" (Rakhmaninov studerte med Taneyev, Pyotr Iljitsjs favorittstudent) fem med tre plusser. Et år senere ble den 19 år gamle komponistens opera satt opp på Bolsjojteatret. Musikken til operaen, fengslende med ungdommelig lidenskap, dramatisk kraft, rikdom og uttrykksfullhet av melodier, ble høyt verdsatt av de største musikerne, kritikerne og lytterne. Den musikalske verden behandlet "Aleko" ikke som et skolearbeid, men som en skapelse av den høyeste mester. P. I. Tsjaikovskij satte spesielt pris på operaen: "Jeg likte virkelig dette nydelige stykket," skrev han til broren. I i fjor livet til Tchaikovsky, kommuniserer Rachmaninoff ofte med ham. Han satte stor pris på skaperen av The Queen of Spades. Oppmuntret av Tchaikovskys første suksess og moralske støtte komponerer Rachmaninoff, etter å ha uteksaminert seg fra konservatoriet, en rekke verk. Blant dem er den symfoniske fantasien "Cliff", den første suiten for to pianoer, "Musical Moments", et cis-moll preludium, romanser: "Ikke syng, skjønnhet, med meg", "In the silence of a secret night ", "Øy", " Kildevann. Imponert over Tchaikovskys død i 1893, ble Ellegiac Trio opprettet.

Mangfoldet av Rachmaninovs talent ble uttrykt i rollene som en dirigent, komponist, utøver, selv om komponisten selv ofte snakket om å være redd for ikke å finne seg selv, og på slutten av livet skrev han:

"...Jeg fant meg ikke..."

Denne komponisten kalles en av de mest fremragende melodistene. Han sa selv:

"Jeg vil gjerne synge temaet på pianoet slik en sanger ville synge det."

V. Bryantseva bemerker den organiske kombinasjonen i sin melodi av den allerede dannede aforismen med den eneste spirende bredden av pust, prosessualitet, som legemliggjør trekkene til de originale russiske episke melosene. Slik blir den originale Rachmaninovs «dali-melodier» (B. Asafiev) født med et komplekst samspill av individuelle dramatiske og sanggeneraliserte lyriske prinsipper.

Dette er en lyrisk-episk melodi av en ny type, som bærer et dramatisk potensial, hvis natur er i et spesielt forhold og rask gjensidig veksling av statiske og dynamiske utviklingsmetoder (L. Mazel).

Rachmaninoffs melodi er alltid assosiert med folkelig opprinnelse, temaene til moderlandet, klokkene i Russland.

Fra den rike arven, som dekker et bredt spekter av sjangere og emner, vil vi fokusere på bare noen få verk av komponisten:

Pianoverk av S.V. Rachmaninov

I mesterens arbeid utgjør pianoverk dens viktigste del; de fleste av dem er skrevet i Russland. Bildet av et klingende piano, skapt av ham, tjener til å formidle dybden av selve væren. Etter å ha skapt bildene av klokkene, som har en filosofisk og ideologisk betydning, bekrefter komponisten dem i pianomusikkkulturen som et evig tema.

Fantasispill (op. 3, 1892) inkluderer skuespillene: "Elegy", "Prelude", "Melodi", "Polishinelle", "Serenade". Syklusen markerer kombinasjonen av individualiteten til Rachmaninov-språket og forbindelsen med forgjengerne. I "Elegy" - trekk ved Chopins melodi, Schuberts sang; Liszts sarkasme og groteske – i «Polishinelle».

"Six Musical Moments" (1896) er legemliggjørelsen av Rachmaninoffs idé om å etablere et optimistisk prinsipp. Først ble de skapt som separate verk, deretter ble de kombinert til en syklus i henhold til prinsippet om utviklingen av bildet fra mørke til lys. Toppen av mørke og tragedie er nr. 3; så går veien for bildeutvikling gjennom stormfull spenning i nr. 4 – til teksten i nr. 5, med kulminasjonen (lysets triumf) i nr. 6.

Sketches-pictures (seks sketches-pictures op.33, 1911; ni sketches-pictures op.39, 1916-1917) er i bunn og grunn «skisser», de har et betinget forhold til skissesjangeren som sådan.

Preludier av Rachmaninov

Tradisjonelt ble preludium presentert i forbindelse med to måter å eksistere på:

• som en introduksjon til fugaen (i sykluser, for eksempel J.S. Bach);
• miniatyr (i verkene til Chopin, Lyadov).

I arbeidet til Rachmaninov vises en tredje retning i sjangerens liv:

— uavhengig storspill.

I syklusene av preludier er det en kombinasjon av tre prinsipper: tekst, epos og drama. De dekker bred sirkel bilder, preget av virtuositet, glans, utvikling av former, monumentalitet; har ikke programnavn.

En sammenligning av syklusene til preludier (ti preludier op. 23, 1903 og tretten preludier op. 32, 1910) viser endringer i forholdet mellom figurative sfærer og følelser i musikk: stemningene i lette poetiske tekster som er karakteristiske for en tidligere syklus, erstattes i en senere av en økning i rollen som urovekkende, dramatisk, fatal; også - et staselig epos og en økning i lysstyrken til den nasjonale fargen. Dette påvirker stilen til pianoskriving: økt monumentalitet, rikdom av farger gir den orkestrale trekk.

Sonater

Sjangeren til pianosonaten som helhet var ikke karakteristisk for denne komponisten, i motsetning til hans samtidige. Snata nr. 1 i d-moll (op. 28, 1907) (samt nr. 2 i b-moll, op. 36, 1913) imponerer med dybde, selv om den ikke var blant de mest fremførte og populære verkene.

Konserter for piano og orkester

Før Rachmaninoff ble sjangeren til pianokonserten realisert i verkene til Balakirev, Rubinstein, men det var ikke avgjørende for noen. For denne komponisten har denne sjangeren blitt en av de viktigste, og absorberer hele den figurative verden av hans verk. En av hovedtrekkene er enheten av tre prinsipper i hans konserter (så vel som i preludier): lyrisk, episk og dramatisk.

SV Rachmaninovs pianokonserter kan kalles et slags resultat av hans arbeid: de oppsummerte hva komponisten samlet i preludier, symfonier, etc. Dette er hovedsakelig -

• monumentalitet,
• konsert,
• virtuositet.

Han symfoniserer sine 4 konserter for å feire milepæler kreativitet, og plukket opp denne tradisjonen fra Tsjaikovskij.

nr. 1 (fis-moll, 1891)- Eksamen fra konservatoriet. Den første pianokonserten, preget av oppriktige, opprørte tekster, ble vellykket mottatt;

Andre klaverkonsert (c-moll, 1901) feiret veien ut av krisen og åpnet moden periode kreativitet. Som et tegn på takknemlighet dedikerer komponisten den til V. Dahl, en psykoterapeut og hypnotisør, som klarte å overbevise ham om verkets uunnværlige suksess;

Tredje klaverkonsert (d-moll, 1909) betegner en av toppene i hele komponistens verk. Dens sanne betydning vil bare bli forstått med tiden (da vil den bli nummerert blant de største mesterverkene russisk pianomusikk XX århundre);

nr. 4 (g-moll, 1926), dedikert til N. Medtner, ble opprettet i mer enn ett år, og oppsummerer kreative søk.

Ofte er Rhapsody on a Theme of Paganini (a-moll, 1934) også inkludert blant konsertene, der dens iboende konsertkvalitet gjør at verket med rette kan betraktes som den femte konserten (skrevet i form av variasjoner).

Symfonier av Rachmaninoff

(nr. 1, d-moll, 1895; nr. 2, e-moll, 1906-1907; nr. 3, a-moll, 1935-1936)

Første symfoni av S. V. Rachmaninoff viste seg å ikke bli akseptert av samtidige, og markerte et vendepunkt i mesterens arbeid: hennes opptreden mislyktes. Verket er monumentalt, går tilbake til Tsjaikovskijs lyrisk-dramatiske symfonisme, bilder og et kompleks av musikalske og uttrykksfulle virkemidler fra komponistene (i kombinasjon med trekkene i forfatterens individuelle stil). Svikt blir et sterkt slag for komponisten, og forårsaker en lang depresjon. Komponisten skrev:

«Etter denne symfonien komponerte jeg ikke noe på omtrent tre år. Han var som en mann som fikk hjerneslag og i lang tid ble både hodet og hendene tatt bort ... ".

Musikk til den andre symfonien avslører det majestetisk triste bildet av Rus', den episke monumentaliteten og bredden kombineres med tekstens gjennomtrengende dybde.

Stemninger Tredje symfoni uttrykker tragedie og dødsfall, de er fulle av lengsel etter de fortapte (som i de symfoniske dansene lyder temaet i middelaldersekvensen «Dies irae» («Vredens dag»), som har gått solid inn i den musikalske bevisstheten som et symbol av død, rock.

"Symfoniske danser"- det siste verket til komponisten, skrevet i 1940, da pusten fra andre verdenskrig allerede hadde berørt Europa.

Vokal og kor kreativitet

Det vokale arbeidet til SV Rachmaninov som helhet er preget av en tendens til en gradvis styrking av rollen til den deklamatoriske begynnelsen (romansens syklus op. 26, 1906; i påfølgende sykluser op. 34 og 38 vil denne trenden manifestere seg selv lysere).

Et av de mest betydningsfulle filosofiske verkene til komponisten er diktet "The Bells" for orkester, kor og solister på op. Edgar Poe i Balmonts frie gjenfortelling (1913). Denne jobben - et eksempel på en blandet sjanger som kombinerer funksjonene til en symfoni og oratorium.

Den andre siden av de ideologiske ambisjonene til komponisten i "Nattvake"(1915, for a capella-kor) til en kanonisert liturgisk tekst. Dens viktigste trekk er den dype nasjonaliteten til den figurative strukturen og det innasjonale innholdet. Her bruker komponisten melodier av Znamenny og andre eldgamle sang, og realiserer funn innen polyfonisk korpresentasjon, harmonisering av det musikalske stoffet, dets innasjonale natur.

Operaverk av Rachmaninoff

Operaene The Miserly Knight (1905, basert på teksten til A. Pushkins tragedie) og Francesca da Rimini (1905, etter Dante, libretto av Tsjaikovskij), som inneholder tegn fra den lille operasjangeren, er basert på tragedie. I tillegg skapte komponisten i 1906 operaen "Salambo" (libretto av M. Slonov, nå tapt), og siden 1907. jobbet med operaen "Mona Vanna" (etter Maeterlinck), men lot den være uferdig, og vendte seg ikke lenger mot operasjangeren i sitt arbeid.

Vedlikeholde hele veien kreativ måte nær tilknytning til tradisjonen, komponisten S.V. Rakhmaninov utviklet, oppdaterte, tenkte om dem i verkene sine. De høyeste vurderingskriteriene for ham er utsagnets umiddelbarhet og oppriktighet, som sammen med den ekstraordinære skjønnheten, dybden og kraften til musikken hans gjør den udødelig og relevant, og setter den over tidsgrensene.

Om dette emnet har vi utarbeidet et kryssord på nettet om musikken til denne mesteren -

Likte du det? Ikke skjul din glede for verden - del