hjem › elektrisk utstyr › Gammel kunst. Kronologi av de eldste kunstverkene

Gammel kunst. Kronologi av de eldste kunstverkene

Romansk kunst. Hvordan katedraler, slott, klosterkomplekser så ut.

Skulptur og maleri i romansk kunst.

Gotisk kunst. Arkitektur, skulptur og mer

Begrep "romersk stil" som oppsto i det nittende århundre. Den brukes på vesteuropeisk gammel kunst fra 1800-10-1200-tallet. (i en rekke land - XIII århundre.)

Arkitektur. Arkitektur er datidens ledende kunstform. Den romanske stilen i arkitektur kombinerer klassiske elementer og elementer fra lokal "barbarisk" arkitektur. Templer, klosterkomplekser, slott er de mest utbredte. Utseendet til romanske bygninger er preget av enkle massive former, tydelig lesbare gjenstander, høytidelig alvorlighet, monolitisk integritet. Smale spaltelignende smutthullsvinduer forsterket inntrykket av bygningens tyngde og imponerende karakter.

Sentrum av livet i tidlig middelalder var slottene til mektige sekulære og kirkelige føydale herrer. Ridderborgen, vanligvis bygget på en høyde, på et vanskelig tilgjengelig sted, var omgitt av kraftige festningsmurer, toppet med kamper og tårn, langs murene som ikke var beskyttet av relieff, var det en dyp vollgrav, vanligvis fylt med vann . Inngangen til festningen var en befestet portal med en foldebro.

Det kraftige Donjon-tårnet, som fungerte som komposisjonssenteret til slottet, var tilfluktsstedet for føydalherrene; bolig- og servicelokaler lå rundt det.

Klostrene på den tiden minnet mye om slott i sitt utseende. Sentrum av klosterkomplekset var tempelet - den viktigste skapelsen av romansk arkitektur. De mest utbredte er templer av basilikatypen, som arvet basilikaens form fra romerne. Det romanske tempelet i plan var et latinsk kors, dannet av skjæringspunktet mellom langsgående rom (skip), som vanligvis var tre eller fem, med tverrgående - transepter.

Midtskipet, høyere enn sideskipet, endte i vest med en alterapsis. Inngangen til kirken ble vanligvis laget i form av en perspektivportal, foret med suksessivt avtagende til prosjektet, halvsirkelformede buer skåret inn i tykkelsen på veggen. Plassen til veggene over inngangen, begrenset av buens halvsirkel (tympanum), var vanligvis dekorert med relieffbilder.

Utseendet til den romanske katedralen er alvorlig, enkel, lakonisk. Sentrum av komposisjonen var vanligvis et tårn kronet med et spir, satt i korsveien. Et eksempel på et slikt tempel er katedralen Notre Dame La Grande a Poitiers (Frankrike).

Skulptur. Monumental skulptur, som ofte ble malt med kors, lærte utbredt bruk i romansk antikke kunst. Romansk plast er underordnet arkitektur, den brukes hovedsakelig i den ytre utformingen av katedraler. Relieffbilder for tomter

"Hellige skrifter" ble plassert på den vestlige fasaden, i tympaner, på søyler og søyler, de adlød formen på elementene i bygningen: på søylene var proporsjonene til bildet langstrakte, langstrakte, i friser fikk de knebøy former .

Det sentrale bildet av romansk skulptur er Kristus. Temaene godt og ondt utvikles, nedfelt i bildene av himmel og helvete; det sublime står i motsetning til det basale, det tragisk-komisk-groteske. For eksempel, tympanonet til katedralen St. Lasarus i Autun (1130-1140), i scenen for den siste dommen, kontrasteres det formidable og majestetiske bildet av Jesus Kristus med et nesten komisk plot: en engel og en djevel, avbildet på samme tid forferdelige og morsomme, veier de dødes gode og onde gjerninger.

Gradvis trenger bildene av bønder, vanlige borgere, komikere med deres daglige anliggender og bekymringer inn i tempelskulpturen, helter av folklore dukker opp, generert av folkefantasi: kimærer, demoner, i en halvt menneskelig, halvt dyr forkledning. Romanske skulptører, som utvikler problemet med det stygge, graviterte mot fantastiske, monstrøse bilder.

Maleri. Maleri er, i likhet med skulptur, underordnet arkitektur. Fokus av alle slag eldgamle kunster er et tempel. Den vanligste typen teknikk er freskomalerier, farget glass begynner å utvikle seg (en type maleri laget av fargede glassbiter forbundet med en blyramme). Glassmalerier fyller apsidenes åpninger (denne typen maleri er mer utbredt i gotisk kunst).

Flerfargede fresker om emnene "Den hellige skrift" dekket overflatene på veggene. Malerienes plane natur ga de kraftige veggene enda mer massivitet. Et eksempel på slike veggmalerier er freskomaleriene til tempelet Saint-Savin sur Gartan i Poitou (slutten av 1000-1100-tallet) En av de beste komposisjonene er fresken "Bygge Babelstårnet".

gotisk gammel kunst

Gotisk- neste steg i utviklingen av middelalderkunst. Den slår an med en rekke former, enhet og integritet i alle dens manifestasjoner. Som all middelaldersk kunstkultur, Kunst Gotikk er dypt religiøst, men det har en tendens til livet, naturen, mennesket. Mestere av den nye stilen er interessert i en bestemt person med følelsene hans, naturens skjønnhet.

Den høye spiritualiteten til bildene av gotisk, deres fantastiske harmoni, forberedte ankomsten eldgammel kunst Renessanse.

Arkitektur. Arkitektonisk utseende av frie byer Vest-Europa, som oppnådde relativ uavhengighet fra store føydale herrer i en hardnakket kamp, blir forvandlet. Sammen med klostre, kirker og velstående grunneiere bygges sykehus, børser, overbygde markeder og boligbygg med pengene fra håndverksmiljøer som har blitt kunder.

Gotisk kunst nådde sine høyeste prestasjoner innen tempelarkitektur. De majestetiske gotiske katedralene skiller seg kraftig fra de romanske. Høyere, elegante lunger slo de med ynde, dynamikk og maleriskhet. Den dynamiske oppadgående aspirasjonen til alle former for det gotiske tempelet personifiserte en persons aspirasjon til det sublime, av sjelen til Gud.

Gotiske mestere fortsetter å utvikle tempelets basilikatype. En av hovedprestasjonene til gotisk arkitektur er valget av et stabilt rammesystem der kryssribbhvelvene spiller en konstruktiv rolle (ribber er avstivere som støtter hvelvet), innvendige anslag (søyler) og utvendige støtter - (støtter utført utover og bortenfor katedralen, begrense utvidelsen av veggen som overføres til støttebenet gjennom den flygende støttebenken). Denne utformingen gjorde det mulig å dekke store spenn og heve hvelvene til svimlende høyder.

Skulptur. Utviklingen av gotisk plast er uatskillelig fra arkitektur. Skulptur tilhører forrangen i den gotiske billedkunsten

Kunst. Det inntar en ledende plass i den dekorative utsmykningen av katedralen. Portalene til templene var dekorert med skulpturelle komposisjoner, der besøkende ble møtt av bilder av profeter, apostler, helgener, hvis imponerende størrelse minnet de troende om deres plass i vide verden skapt av gud. Tympanumer, portalbuer, våre tårn, wimpergi ble dekorert med dekorative relieffer og runde skulpturer.

Gotisk kunst nådde sine høyeste prestasjoner innen tempelarkitektur. De majestetiske gotiske katedralene skiller seg kraftig fra de romanske. Høyere, smartere, lettere, de slo til med ynde, dynamikk og maleriskhet.

Gotiske mestere fortsetter å utvikle tempelets basilikatype. En av hovedprestasjonene til gotisk arkitektur er tildelingen av et stabilt rammesystem, der krysshvelvene spiller en viktig rolle.

En av karakteristiske trekk gotisk bygning - lansettbue,

som gjentas mange ganger i skisser av hvelv, portalvinduer, nisjer, med sin form understreker lettheten og den dynamiske oppadgående aspirasjonen til hele den arkitektoniske strukturen. interiør Gotisk katedral, hvis vegger, i motsetning til den romanske, er skåret gjennom av store vinduer, blir lysere, forbløffer med sin prakt. Selve luften, fylt med flerfargede lysstråler siktet gjennom glassmalerier, gjør et sterkt inntrykk.

Den største bygningen i tidlig gotikk - katedralen Notre Dame i Paris(Notre Dame de Paris). Når det gjelder katedralen er det en femskipet basilika med et svakt uttalt tverrskip Inngangen til katedralen er en perspektiv lansettportal. Midtskipet er markert med et rosevindu.

Et bemerkelsesverdig monument av gotisk arkitektur er den romerske katedralen (grunnlagt i 1211) katedralen i Amiens (ca. 1236)

Et slående eksempel på italiensk gotikk er Dogepalasset i Venezia. Palasset forbløffer med den festlige storheten til de dekorative marmorutskjæringene som pryder fasadene med steinblonde. Den kontinuerlige serien med lansettbuer i første og andre etasje gjør konstruksjonen ekstremt enkel.

10 eldste kunstverk i sitt slag

Kunst er et av menneskehetens definerende trekk, og å skape kunst bruker et helt sett med ferdigheter som er unike for Homo sapiens: mønstergjenkjenning, visuell og motorisk koordinasjon, tomler som kan stå mot hverandre og evnen til å planlegge. Kunst, inkludert malerier, historier og musikk, ble brukt av forhistoriske mennesker lenge før oppfinnelsen av skrift, og siden den gang har hver kultur utviklet sine egne versjoner av kunst. Men i all slags kunst har det alltid vært noe først, som det hele begynte med.

1. Første tegneserie (1908)

Røttene til animasjon kan spores helt tilbake til 1650-tallet med datidens magiske lykter. På 1800-tallet begynte denne sjangeren å utvikle seg på grunn av fremveksten av enheter for å lage optiske illusjoner slik som thaumatrope, zootrope og kineograph. Så, når filmen ble oppfunnet, ville noen filmer sette inn noen få sekunder med animasjon mellom faktiske bilder. Den første fullt animerte filmen (tegneserien) ble laget først i 1908 av den franske tegneserieskaperen Emile Cole, og den ble kalt Phantasmagoria. I alt brukte Kohl 700 bilder, og det tok ham flere uker å fullføre tegneserien. "Phantasmagoria" varer i omtrent 80 sekunder og har ingen spesifikke handling. Det starter med en håndtegning av hovedpersonen og deretter går den karakteren gjennom ulike eventyreventyr som stadig blir til andre bisarre scener.

2. Første spillefilm (1903)

Teknologien som senere skulle føre til film begynte å utvikle seg på 1880-tallet, og de første filmene var i hovedsak dokumentarer. For eksempel var to av de mest kjente av de tidlige filmene et bånd som viste et tog som ankom en stasjon og et 18 sekunders klipp av mennesker som kysser. På grunn av teknologiens begrensninger hadde tidlige filmer en tendens til å være mindre enn et minutt lange og viste vanligvis bare én scene.

Filmen som endret det hele ved å være den første spillefilm med et plot, var en novelle, "Det store togranet." Den 12 minutter lange filmen, som ble regissert av Thomas Edison og regissert av Edwin Porter, forteller historien om fire kjeltringer som raner et passasjertog og deretter dør i en jakt og skuddveksling.

The Great Train Robbery revolusjonerte filmindustrien av flere grunner. Det var første gang mange forskjellige teknologier ble brukt. Det var også den første actionfilmen og westernfilmen.

3. Første tegneserie (1827)

I dag er alle vant til tegneserier om superhelter, men verdens første tegneserie hadde ingenting med dem å gjøre. Det er generelt akseptert at dette var "The Adventures of Obadiah Oldbuck" på 40 sider med 6-12 tegninger på hver, laget av den sveitsiske kunstneren Rudolf Töpfer i 1827. Det var ingen "skyer" av ord som fløy ut av karakterenes munn, i stedet ble teksten skrevet under tegningen.

Tegneserien forteller historien om Obadiah Oldbuck, som forelsker seg i en veldig overvektig kvinne som senere går ned i vekt. Ved krok eller skurk prøver han å sikre at lidenskapen hans går tilbake til sine tidligere former. Kritikere på den tiden, og til og med Toepfer selv, trodde ikke at arbeidet ville være banebrytende. De trodde bare at det ville være «lesing» for barn og analfabeter av «lavere klasser».

4. Første fotografi (1826)

Med bruken av digitale kameraer har fotografering blitt en integrert del av livet. I 2013 ble 250 milliarder bilder lastet opp til Facebook, og 350 millioner nye bilder ble lagt til hver dag. Og dette er bare ett sosialt nettverk, hvor mange av dem er det. Populariteten til fotografering kan spores tilbake til franskmannen Nicephore Niepce og hans oppfinnelse, camera obscura.

Problemet med camera obscura var at det tok åtte timers eksponering for å fange et bilde, og vanligvis ville bildet da bleke ut over tid. Et av de få bevarte første fotografiene er "Utsikt fra vinduet ved Le Gras", tatt av Niépce i 1826.

5. Teaterspill (472 f.Kr.)

Skuespillene antas å ha blitt utviklet av de gamle grekerne, og først ble det vist bare én karakter i dem, som ble kalt hovedpersonen. Skuespilleren, som alltid har vært en mann, sto foran en gruppe mennesker kalt «koret» og koret stilte spørsmål til hovedpersonen for å fremme handlingen.

Den berømte greske dramatikeren Aeschylus var den første som la til en annen karakter til stykket. Han er også forfatteren av det eldste bevarte komplette skuespillet, Perserne, som ble fremført første gang i 472 f.Kr. Denne tragedien har fire karakterer og forteller historien om Atossa, mor til Xerxes, som venter på at sønnen skal komme tilbake fra kampanjen hans i Hellas. Hovedtemaet i stykket er at selv de mektigste statene kan bli ødelagt på grunn av aggresjon.

6. Den eldste boken (600 f.Kr.)

Den eldste flersidige boken består av seks lenkede sider laget av 24 karat gull og holdt sammen med ringer. Boken ble funnet for over 70 år siden i en hule nær Struma-elven sørvest i Bulgaria. Den inneholder illustrasjoner og symboler for slike ting som rytteren, soldaten, lyren og havfruen.

Boken, som dateres tilbake til 600 f.Kr., ble skapt av etruskerne, som regnes som en av de mest mystiske antikke folkene i Europa. De antas å ha migrert fra Lydia (moderne Tyrkia) og bosatt seg i det nordlige og sentrale Italia for rundt 3000 år siden. Dessverre ble mange av de etruskiske opptegnelsene ødelagt av romerne, som erobret dem i det fjerde århundre f.Kr. Totalt er det funnet 30 lignende gullplater rundt om i verden, men ingen av dem er knyttet sammen som den etruskiske gullboken.

7. Det eldste bevarte diktet (2100 f.Kr.)

Selv om dikt er oftest forbundet med kjærlighet og romantikk i dag, ble de først brukt til å fortelle historier. Det eldste bevarte diktet, også det eldste literært arbeid, er "Epos of Gilgamesh" til de gamle sumererne. Diktet, skrevet på 12 steintavler (som har overlevd ufullstendig), beskriver en tidligere hersker av Sumer som styrte byen Uruk i Mesopotamia. Selv om det antas at Gilgamesh var en ekte person, er historien om ham skrevet på nettbrettene fiktiv.

I diktet beskrives Gilgamesh som en halvgud, en stor byggmester, kriger og vismann. Han kjemper mot en villmann ved navn Enkidu som levde blant dyr og ble skapt av en gud. Gilgamesh vinner og de blir venner, og deretter har begge en rekke vanvittige eventyr som å drepe en magisk okse og overleve en stor flom.

I 2011 kjøpte Sulaimani-museet i Kurdistan 60-70 nettbrett fra smuglere, blant annet ble det funnet ytterligere 20 linjer med verdens eldste dikt på en.

8. Den eldste overlevende sangen (3400 f.Kr.)

Musikk har alltid vært en del Hverdagen for mange mennesker, fordi hun har en fantastisk evne til å begeistre et bredt spekter av følelser i en person.

Det antas at folk oppfant musikk som en måte å bringe mennesker sammen i et fellesskap, noe som var utrolig viktig i tidlige grupper jegere og samlere. Følelsen av fellesskap med andre stammemedlemmer var viktig fordi alle trengte å jobbe som et team for å overleve.

Før oppfinnelsen av skrift ble de fleste sangene overført muntlig, så de fleste tidlig musikk var tapt. Det eldste fragmentet av sangen ble funnet på begynnelsen av 1950-tallet i Ugarit, Syria. Det ble skrevet på en leiretavle av Hurrians, som forsvant mot slutten av det andre årtusen f.Kr.

9. Den eldste bevarte skulpturen (33 000 - 38 000 f.Kr.)

I 2008, i det sørvestlige Tyskland, fant arkeologer den eldste skulpturen i verden, anslått til å være mellom 35 000 og 40 000 år gammel. Statuen, kalt Venus of Hole Fels, er på størrelse med en finger og er skåret ut av en mammutstønn.

Figuren er laget i form av kroppen til en hypertrofiert kvinne; hun har ingen armer, ben og hode, men det er lett å se veldig store bryster, rumper og kjønnsorganer. I dag er formålet med denne skulpturen ikke lenger kjent. Noen hevder at det er en representasjon av fruktbarhet og reproduksjon, mens andre mener at det er et symbol på helse og lang levetid. Men inntil folk finner opp en tidsmaskin og lærer å snakke språket til den aurignaciske kulturen, vil nok ingen vite hva skulpturen egentlig betydde eller hva den ble brukt til.

10. Det eldste bevarte maleriet (37 000 - 39 000 f.Kr.)

Det antas at mennesker først dukket opp i Afrika for rundt 200 000 år siden. For rundt 50 000 år siden migrerte de til territoriet til det moderne Australia, og stoppet underveis på øya Sulawesi (Indonesia), hvor de eldste hulemaleriene ble funnet. I dag, ved bruk av moderne metoder basert på nedbrytning av uran, er alderen på stoffet som dekket tegningene i tusenvis av år blitt bekreftet. Det er et kalsittmineral som dannes når vann strømmer gjennom kalkstein i en hule. Resultatene av studien viste at noen av maleriene er minst 39 000 år gamle.

De eldste bergmaleriene er sjablonger av hender. Kunstnere skapte dem ved å plassere hånden på taket eller veggen i en hule og spraye fargestoff over toppen, slik at omrisset av hånden ble igjen.

Et annet maleri funnet i hulen, datert 35 400 år, viser et babirusdyr. Det er muligens den eldste kjente figurative tegningen i verden.

Ønsker du å motta en interessant ulest artikkel per dag?

Mennesket begynte å skape fra det øyeblikk han dukket opp. Malerier, skulpturer og andre gjenstander hvis alder er imponerende, finnes fortsatt av forskere i dag. Vi har samlet 10 eldste kunstverk funnet i annen tid og i forskjellige hjørner fred. Og det er ingen tvil om at kvinner var inspirasjonskilden for de gamle mestrene.

1. Forhistorisk bergkunst - 700 - 300 tusen år f.Kr

De eldste prøvene forhistorisk bergkunst funnet til dags dato er en form for piktogram kalt "beger" av arkeologer, som noen ganger er skåret ut med langsgående riller. Kopper er fordypninger hugget inn i vegger og fjelltopper. Samtidig er de ofte ordnet i rader og kolonner. Slike bergartefakter er funnet på alle kontinenter. Noen urfolk i Central Australia bruker dem fortsatt i dag. Det eldste eksemplet på slik kunst finnes i Bhimbetka-hulen i det sentrale India.

2. Skulpturer - 230 000 - 800 000 f.Kr

Den eldste menneskelige skulpturen er Venus fra Hole Fels, som er 40 000 år gammel. Imidlertid er det en mye eldre statue, rundt ektheten som det er heftige debatter om. Denne statuen, oppdaget på Golanhøydene i Israel, ble kalt Venus fra Berehat Ram. Hvis dette faktisk er en ekte skulptur, så er den eldre enn neandertalerne og sannsynligvis laget av forgjengeren til Homo sapiens, nemlig Homo erectus. Figuren ble funnet mellom to lag med vulkansk stein og jord, radiologisk analyse av disse viste svimlende tall - fra 233 000 til 800 000 år. Debatten rundt oppdagelsen av denne figuren ble intensivert etter at en figur kalt "Tan-Tan" ble funnet i nærliggende Marokko, som var mellom 300 000 og 500 000 år gammel.

3. Tegninger på skallet av strutseegg - 60 000 f.Kr

Strutseegg har vært et viktig redskap hos mange tidlige kulturer, og å dekorere skjellene deres har blitt en viktig form for selvuttrykk for folk. I 2010 oppdaget forskere fra Deepcloth i Sør-Afrika en stor cache som inneholder 270 fragmenter. strutseegg, hvorpå dekorative og symbolske tegninger ble brukt. De to forskjellige hovedmotivene i disse designene var skraverte striper og parallelle eller konvergerende linjer.

4. De eldste bergmaleriene i Europa - 42 300 - 43 500 f.Kr.

Inntil nylig trodde man at neandertalere ikke kunne skape kunstverk. Det endret seg i 2012 da forskere som jobbet i Nerja-grottene i Malaga, Spania oppdaget tegninger som er mer enn 10 000 år før de berømte tegningene i Chauvet-grotten i det sørøstlige Frankrike. Seks tegninger på veggene i hulen ble laget med trekull, og radiokarbonanalyse viste at de ble laget mellom 42 300 og 43 500 år før vår tidsregning.

5. Eldste håndavtrykk - 37.900 f.Kr

Noen av de eldste tegningene som noen gang er laget er funnet på veggene til Sulawesi-hulene i Indonesia. De er nesten 35,5 år gamle og nesten like gamle som tegningene i grotten til El Castillo (40 800 år) og huletegninger i Chauvet-hulen (37 000 år gammel). Men det mest originale bildet i Sulawesi er 12 håndavtrykk laget med oker, som er minst 39 900 år gamle.

6. De eldste beinfigurene - 30 000 f.Kr

I 2007 gravde arkeologer fra universitetet i Tübingen på et platå i Baden-Württemberg, Tyskland. De oppdaget en cache med små dyr skåret ut av bein. Beinfigurer ble verken laget mer eller mindre - for 35 000 år siden. Ytterligere fem figurer skåret ut av mammutbrosme ble oppdaget i Vogelherd-hulen i det sørvestlige Tyskland. Blant disse funnene var restene av to løvefigurer, to fragmenter av mammutfigurer og to uidentifiserte dyr. Radiokarbonanalyse og bergarten de ble funnet i viser at beinskulpturene ble laget under Aurignacia-kulturen, som er assosiert med den første opptredenen. moderne mann i Europa. Tester viser at figurene er 30 000 til 36 000 år gamle.

7. Den eldste keramiske figuren - 24 000 - 27 000 f.Kr.

Vestonica Venus ligner på andre Venus-figurer som finnes rundt om i verden, og er en 11,3 cm naken kvinneskikkelse med store bryster og brede hofter. Dette er den første kjente keramiske skulpturen laget av brent leire, og er eldre enn perioden da brent leire begynte å bli mye brukt til å lage keramikk og figurer med 14 000 år. Figuren ble oppdaget under utgravninger 13. juli 1925 i Dolni Vestonice, Sør-Moravia, Tsjekkoslovakia.

8. Det første landskapsmaleriet - 6000 - 8000 f.Kr

Chatal-Hyuyuk-maleriet er det eldste kjente i verden landskapsmaleri. Imidlertid er denne påstanden omstridt av mange forskere som hevder at det er en skildring av abstrakte former så vel som leopardskinn. Hva det egentlig er, er det ingen som vet. I 1963 gravde arkeolog James Mellaart ut ved Çatal_Hüyük (moderne Tyrkia), en av de største steinalderbyene som er funnet. Han oppdaget at en av de mange freskene som ble brukt til å dekorere boligen, etter hans mening viser en utsikt over byen, med Hasan Dag-vulkanen i utbrudd i nærheten.En studie i 2013 bekreftet delvis hans teori om at dette faktisk er et landskap. Det ble oppdaget at det var et vulkanutbrudd nær den gamle byen på den tiden.

9. Tidligste kristne illustrerte manuskript - 330-650 e.Kr

I middelalderen og tidligere var bøker en ekstremt mangelvare, og ble ansett som nærmest skatter. Kristne skriftlærde dekorerte bokomslag med edelstener og malte sider med kalligrafimønstre. I 2010, i et avsidesliggende kloster i Etiopia, oppdaget forskere evangeliet om Garima. Dette kristne manuskriptet ble opprinnelig antatt å ha blitt skrevet i år 1100, men radiokarbondatering har vist at boken er mye eldre, fra 330-650 e.Kr. Denne fantastiske boken kan være relatert til tiden til Abba Garima, grunnleggeren av klosteret der boken ble oppdaget. Legenden sier at han skrev evangeliet på en dag. For å hjelpe ham med denne oppgaven, stoppet Gud solens bevegelse til boken var ferdig.

10. Det eldste oljemaleriet er fra 700-tallet e.Kr.

I 2008 oppdaget forskere verdens eldste oljemaleri i et Bamyan-hulekloster i Afghanistan. Siden 2003 har forskere fra Japan, Europa og USA jobbet for å bevare så mye av kunsten som mulig ved Bamiyan-klosteret, som ble nedslitt av Taliban. I hullabyrinten ble det funnet vegger dekket med fresker og malerier som skildrer Buddha og andre mytologiske karakterer. Forskerne mener at studiet av disse bildene vil gi uvurderlig informasjon om kulturell utveksling langs forskjellige deler av verden langs Silkeveien.

Det er verdt å merke seg at i dag blant de fredelige pastoralene, edle portretter og andre kunstverk som bare fremkaller positive følelser, det er merkelige og sjokkerende lerreter, som f.eks.

I Egypt var kunstutviklingen nært forbundet med bygging av byer, religion og de dødes kult. Arkitekturen ble påvirket av religiøs tro og ideer om monarkens guddommelighet. Egypterne reiste monumentale graver der de etterlot klær, smykker, våpen til den avdøde - graven skulle tjene som et evig tilfluktssted for farao. De eldste gravstrukturene som dukket opp i den predynastiske perioden var mastabas - rom laget av stein eller murstein, som så ut som en trapes i snitt.

En ny type grav var den trappetrinnede pyramiden. Dens første byggherre er Imhotep, vesiren til farao Djoser. Dette konstruksjonsalternativet dukket opp som et resultat av arrangementet av flere mastabaer av forskjellige størrelser over hverandre. Å fylle tomrommene mellom trinnene førte til fremveksten av den klassiske typen pyramider, som ble symboler på den egyptiske sivilisasjonen. De mest kjente pyramidene ble bygget i Giza. De fleste forskere tror at pyramidene ble bygget som graver (graver) for faraoene i det gamle kongeriket Cheops, Khafre og Mykerin. Etter dem begynte størrelsen på pyramidene å avta, og under Midtriket ble de reist svært sjelden.

I perioden med det nye riket, for å beskytte mot gravrøvere, begynte hypogees å bli hugget i steinene - kongelige graver, som besto av mange rom og lange korridorer. Inngangene til dem var dekorert med basrelieffer og statuer. Lignende gravkonstruksjoner ligger i Kongenes dal nær Theben.

Fremragende monumenter av egyptisk arkitektur er templer, imponerende i sin gigantiske størrelse, komposisjon og prakt.

Restene av templene bygget til ære for guden Amun-Ra i Luxor og Karnak er bevart. Disse kompleksene består av mer enn 100 romslige rom, gårdsplasser, statuer av guder, sfinkser, obelisker. En spesiell type templer er helligdommer hugget inn i steinene. Blant dem skiller seg ut tempelet til Ramses II i Abu Simbel. Fasaden vender mot Nilen, på begge sider av inngangen er kolossale statuer av en sittende farao.

Egyptisk skulptur er representert av statuer og relieffer som prydet palasser, graver og templer. Håndverket til egyptiske kunstnere er bevist av produkter laget av gull og dyrebare steiner funnet i faraoenes graver. Veggene til bygningene var dekket med bilder av faraoer og guder, scener fra livet etter døden, etc.

I Mesopotamia var arkitekturen monumental. Sør i Mesopotamia var det mangel på stein og tre, men leire var det i overflod. Den ble brukt i ubrent form på alle byggeplasser. Offentlige og religiøse bygninger ble bygget av blå, hvit, grønn, gul murstein, som ga dem et spesielt utseende. I Mesopotamia ble kunst stilt til tjeneste for konger og templer. Enorme templer - ziggurater forbløffer fantasien.

De var pyramideformet et oddetall terrasser avsmalnende til toppen, som hver ble malt inn forskjellige farger ved bruk av keramiske fliser. Ziggurats fungerte som helligdommer og astrologiske observatorier. I fremtiden fikk byggingen av palasser omfang. I Babylon ble de bygget av murstein, og i Assyria av stein. I sentrum av palasset var det en gårdsplass som lys penetrerte, seremonielle rom, monarkens kamre, brukslokaler og administrative lokaler var plassert rundt. Spesiell oppmerksomhet ble gitt til den praktfulle dekorasjonen av templer og palasser med bilder av mennesker, dyr, fantasiskapninger. Assyrernes steinpalasser var omgitt av høye murer med tårn, hvis ruiner har overlevd til i dag. Byer ble også beskyttet av festningsmurer. For eksempel, i Uruk (2300 f.Kr.) var det en dobbel vegg 9 km lang med 800 tårn.

Innbyggerne i Mesopotamia var dyktige håndverkere i å lage basrelieffer, dekorative gjenstander, våpen og smykker.

De eldste arkitektoniske monumentene i India tilhører Indus-sivilisasjonen. I bassenget til denne elven ble byene Harappa og Mohenjo-Daro oppdaget, der det var hus på to eller tre etasjer, asfalterte gater, vannforsyning og kloakksystemer, helligdommer, rituelle bassenger. Indiske templer imponerer med sin størrelse, et stort antall interne og eksterne dekordetaljer. Det var flere typer religiøse bygninger i denne regionen: hypogeetempler, stupaer, templer laget av tre. Den tidlige perioden er preget av helligdommer hugget inn i steinene, med bilder på søylene og indre vegger. I det tredje århundre f.Kr. e. det er monumenter av buddhistisk kunst - stupa. De ble bygget av stein og dekorert med statuer og basrelieffer, som gjenspeiler handlingene til buddhistiske legender. I buddhistenes syn legemliggjorde templet universets struktur: kuppelen symboliserte himmelhvelvet, toppen - et symbol på tro, rommet med fire innganger - de fire kardinalpunktene. Templer laget av tre - pagoder - hadde formen av et veldig høyt prisme, taket deres var spiss. Denne typen struktur ble adoptert av kineserne.

I Kina nådde arkitekturen sitt høydepunkt i det 1. årtusen f.Kr. e. Tre og murstein ble mye brukt som byggematerialer her i landet. Templer – pagoder – besto av flere etasjer med balustrader og terrasser. Den kinesiske mur, som begynte å bli bygget i 215 f.Kr., er en kolossal beskyttende struktur. e. styrker på 300 000 mennesker etter ordre fra keiser Qin Shi Huang for å beskytte mot invasjoner fra nord. Lengden på veggen er 2000 km, og tykkelsen er så stor at to ryttere fritt kunne passere på toppen. Stor vegg ble rekonstruert på XV-tallet, og fikk et moderne utseende.

Kunst fra Hellas og Roma

Den greske verden ga et grunnleggende bidrag til utviklingen av europeisk kunst. Ved å være i nær forbindelse med religion, nådde gresk kunst det høyeste nivået. Høydepunktet i sin utvikling faller på 500-tallet f.Kr. e. Det greske folket, inspirert av sine seire, reiste praktfulle templer med statuer, offentlige bygninger. Stein og marmor ble brukt i deres konstruksjon. av de fleste vakre monumenter Gresk arkitektur er templer som ikke ser ut som verken egyptiske helligdommer eller ziggurater. Det greske tempelet var en monumental struktur som bare inneholdt statuen av guden og skattkammeret; den var ikke laget for å ta imot mange troende. Linjene i denne bygningen er enkle og harmoniske, et av hovedelementene er søylen. I henhold til formen og ornamentikken skilles tre søylestiler: dorisk, jonisk og korintisk. Den doriske stilen er enkel og kraftig. Kapitalen (den øvre delen av kolonnen) er streng, geometrisk korrekt. Parthenon ble bygget i dorisk stil - tempelet til gudinnen Athena på den athenske Akropolis, samt helligdommen til Apollo i Delphi.

I jonisk stil er formene lettere, søylen blir mer grasiøs, og hovedstedene er preget av rulledekorasjon. Erechtheion dedikert til gudinnen Athena, tempelet til Athena Nike (Victorious Athens) og helligdommen Artemis i Efesos ble skapt i denne stilen. Den korintiske stilen ble utbredt på slutten av 500-tallet f.Kr. e. Dens hovedtrekk: en slank søyle med fløyter (riller) og en kapital, omfavnet av en bukett blader. Denne stilen ble brukt i byggingen av Temple of Olympian Zeus, ved foten av den athenske Akropolis.

Spesielt mange monumentale bygninger - templer og offentlige bygninger - ble bygget i Athen under Perikles. Arbeidet ble overvåket av arkitekten og billedhuggeren Phidias. Som et resultat har Athen på 20 år blitt en av de vakreste byene i verden.

Skulptører, som arkitekter, lette etter inspirasjon i mytologien og i verden rundt dem. Bildet av mennesket, dets fysiske og åndelige skjønnhet begynte å komme til syne. Kreasjonene til de store greske skulptørene er preget av harmoni og ro. Phidias skapte av elfenben og gull en statue av den olympiske Zevs, som i antikken ble tilskrevet verdens syv underverker, og gudinnen Athena Jomfruen (Parthenos). Grekerne reiste statuer ikke bare av guder, men også av idrettsutøvere - vinnere olympiske leker. Verk i bronse av Myron ("Disco Thrower") og Polikleitos ("Doriphorus", eller "Spearman") skildrer atletiske figurer i bevegelse. Polykleitos utviklet kanonen klassisk kunst, definerer de ideelle proporsjonene til menneskekroppen.

I den hellenistiske tiden begynte det å dukke opp skulpturer av en ny type, som reflekterte følelser og beveget seg bort fra religiøse aspekter. Nye, grasiøse bilder dukket opp under meiselen til Praxiteles. Dette marmor statuer"Eros", "Hermes med babyen Dionysos", "Aphrodite of Cnidus". Lysippus var en mester i bronsestøping og i bevegelsesskildring. Han etterlot seg en serie bysteportretter av Alexander den store, statuer av gudene. Skulptøren og kunstneren Skopas uttrykte lidenskap, angst og smerte i verkene sine. Gresk maleri på keramikk gikk fra geometriske, vegetative og zoomorfe motiver til bilder av mennesker i scener fra myter, episoder fra Iliaden og Odysseen. Vasene var tofarget: svart bakgrunn og røde figurer eller rød bakgrunn og svarte figurer. Gresk kunst fra det 6.-5. århundre, preget av respekt for proporsjoner, balanse, harmoni med naturen, kalles klassisk. Hellenistisk kunst var forskjellig fra klassisk kunst, den kombinerte greske og østlige tradisjoner.

Romerne oppnådde enestående suksess innen arkitektur, og la grunnlaget Etruskisk periode, som var av anvendt, byplanmessig karakter, underordnet offentlige behov. Romerne introduserte elementer som hvelv og kuppel. De ble mye brukt i bygging av store bygninger. Det offentlige livet i Roma var sentrert på det sentrale torget - Forum. Senatets palass, administrative bygninger, basilikaen ble bygget her, hvor rettsmøter ble holdt og avtaler ble inngått. I romersk byplanlegging var det en tendens til å samle alle bygningene med offentlige, religiøse og administrative formål på ett sted. Alle keisere dekorerte Roma med monumentale fora. Bygget for å minnes romerske seire triumfbuer og spalter (Trajans spalte, Marcus Aurelius spalte). Romerske amfiteatre er imponerende strukturer. Det var forestillinger som samlet en stor mengde mennesker. Den mest kjente blant dem er Colosseum, hvor rundt 50 000 mennesker kunne se gladiatorkamper samtidig.

De eldste templene i Roma ble bygget etter etruskiske modeller. I påfølgende perioder dukket det opp monumentale helligdommer laget av marmor. Blant de offentlige bygningene kan nevnes vilkårene (offentlige bad), hvor innbyggerne møttes for å snakke om politikk og filosofi. Viktige strukturer var broer som koblet sammen kommunikasjonslinjer, og akvedukter som ga vannforsyning til byen.

I romersk skulptur, representert ved statuer og basrelieffer, dominerte realismen. Av alle sjangrene foretrakk romerne portretter, og det er ikke for ingenting at mange byster av kjente mennesker har kommet ned til oss. Romersk maleri kan bedømmes fra de lyse, flerfargede freskene i Pompeii og Herculaneum, som skildrer scener fra myter. Kunsten med gulvmosaikk med geometriske svart-hvite ornamenter eller stiliserte bilder av mennesker og dyr ble også utviklet. I motsetning til hellenistisk, i romersk maleri, ble begivenhetsrike, historiske eller hverdagslige aspekter foretrukket.

Selv om emnet for denne artikkelen først og fremst er knyttet til antropologi og spesielt til antropogenese, er kunsten og dens manifestasjoner ekstremt viktig del menneskelig samfunn gjennom hele sin historie. Kunst er en integrert del menneskesinnet og i primitiv tid var det det som dannet det som kan kalles informasjonsrommet til disse fjerne tider. Derfor vil jeg snakke om kronologien til de eldste kunstverkene som for øyeblikket er oppdaget av arkeologer.

Småstein fra Makapansgat.

Dette arkeologiske funnet tilhører det eldste av kjente bevis"upassende handlinger". Det er naturlig at våre forfedre kun var opptatt av rent utilitaristiske ting, spørsmål knyttet til overlevelse. Aktivitetene som vi nå kaller kunst hjelper ikke på noen måte for å overleve. Imidlertid, i Makapansgat-hulen på territoriet til det moderne Sør-Afrika, ble en fantastisk rullestein oppdaget - en rød, rund rullestein med naturlige hull som ser ut som et ansikt. Det ble funnet småstein blant restene av den såkalte afrikanske Australopithecus, som levde i Sør-Afrika for 3,5 til 2,5 millioner år siden. Australopithecus er så fjerne forfedre til mennesker at de bare er forent med oss av en felles familie - de og vi er hominider (store aper). Australopithecus var ikke engang helt oppreist, for ikke å snakke om intelligens, selv om de brukte de mest primitive verktøyene.

Australopithecus afrikansk. Rekonstruksjon av Roman Evseev (1)

Forskere som utforsket Makapansgata-hulen og spesielt denne morsomme steinen, fant ut at bergarten den består av ikke er karakteristisk for det området, og ble fraktet av gamle hominider til stedet deres minst 30 kilometer unna.

Makapansgata-hulen (2)

Selv om den småsteinen som veier rundt 250 gram ikke kan kalles et kunstverk fra de gamle, men i lys av det faktum at de flyttet den til en så betydelig avstand, og dens eneste naturlige trekk er likheten med ansiktet, kan vi konkludere med at det var dette som tiltrakk våre gamle forfedre. Til tross for den naturlige opprinnelsen til småstein, behandlet representanten for de gamle hominidene ham unaturlig og utførte en upassende handling med henne, spesielt med tanke på at de afrikanske australopithecinene ikke hadde poser og dessuten klær med lommer der alle slags pyntegjenstander kunne bæres . Et slikt funn viser tilstedeværelsen av en viss kunstnerisk visjon, utseendet til fantasi og abstrakt tenkning i Australopithecus. Utseende hos hominider kunstnerisk oppfatning, selvfølgelig, er assosiert med utviklingen av hjernen og synssystemet. Som antropolog, kandidat for biologiske vitenskaper Stanislav Drobyshevsky bemerker i sitt arbeid med utviklingen av hjernen til primitive mennesker: "Occipitallappen er hovedsakelig ansvarlig for synet. Det var åpenbart utviklingen av bakhodelappen (selvfølgelig sammen med frontallappen) som gjorde at mulig utvikling visuelle bilder."(3)

Hode steiner.

Under utgravninger av forskjellige steder av eldgamle mennesker, oppdaget arkeologer mange steingjenstander som lignet menneskelige hoder eller ansikter. De mest kjente kan betraktes som steiner fra Olduvai (Tanzania, for ca. 1,8 millioner år siden) og Pampau (Tyskland, for ca. 400 tusen år siden). Selvfølgelig kan slike funn betraktes som enkle småstein, som ved en tilfeldighet tok en slik form, men overfloden av gjenstander av samme type i nærheten av stedene til de gamle gjør det mulig å bedømme deres ikke-tilfeldighet. Mest sannsynlig så våre forfedre i dem det samme som vi gjør, så de ble samlet inn og muligens laget. I tillegg begynte bokstavelig talt laget monumenter av symbolsk tenkning å dukke opp for rundt 400 tusen år siden - forskjellige bein med snitt i formen parallelle linjer, og en viss skjematisk ornament, noen ganger minner om figurer av mennesker. Alle disse funnene, inkludert det eldste fra Tanzania, går allerede tilbake til tiden da de første menneskene dukket opp, nemlig den dyktige mannen. Omtrent på samme tid (ca. 1,9 millioner år siden) begynte folk å bruke ild til matlaging. Det skal bemerkes at det er så mange funn fra Olduvai og de var av så stor betydning for vitenskapen at et helt kulturlag ble oppkalt etter dette stedet. Olduvai-kulturen er den mest primitive steinbearbeidingskulturen og dateres tilbake fra 2,7 til 1 million år siden.

Steinhoder fra forskjellige steder og tider.

Hakket bein

Paleolittisk Venus.

I mer sen periode(ca. 200 tusen år) den såkalte Paleolittisk Venus- de første menneskeskapte verkene av kunstnerisk aktivitet, som er antropomorfe steinfigurer. Disse figurene viser kvinner, derav navnet "Venus". Den første figuren, Venus fra Berekhat Rama (Dimensjoner: 3,5 x 2,5 x 2,1 cm) 150 - 280 tusen. Den andre - Venus fra Tan-Tan (Dimensjoner: 5,8 x 2,6 x 1,2 cm .) er ennå ikke nøye analysert, og det ville være risikabelt å navngi dens alder. Selv om noen hakk er tydelig synlige på begge figurene, noe som gir dem en karakteristisk form, blir deres menneskeskapte opprinnelse stilt spørsmål ved av noen arkeologer.

Venus fra Berekhat Rama og Venus Tan-Tan.

De første manifestasjonene av kunst.

I fremtiden, fra rundt 85 tusen år siden, begynte kunsten å gå inn i livet til eldgamle mennesker (4). Alle slags smykker i form av perler laget av skjell, bein og tenner finnes overalt. I utgangspunktet er disse funnene konsentrert i Sør-, Nord- og Øst-Afrika, hjemlandet til moderne mennesker, spesielt i Taforalta i Marokko og Blombos-hulen i Sør-Afrika. Det var da de første begravelsene av mennesker med tegn på rituell atferd ble oppdaget - separate graver med visse symbolske ting i dem, for eksempel horn og kjevene til dyr i hendene på de som døde fra begravelsen til Kafzeh 11 og Skhul 5 (Israel, for 90 tusen år siden). Dette er imidlertid ikke et bekreftet faktum - det er ingen sikkerhet for at de døde ble gravlagt på denne måten, og ikke at disse gjenstandene kom dit ved et uhell, eller er det bare en feil under utgravninger og videre tolkning. På de samme stedene ble den første begravelsen av to personer, like i antikken, funnet i en grav - en mor med et barn.
De første arkeologiske funnene av oker (et naturlig fargestoff funnet i form av steiner med forskjellig tetthet) i gamle huler dateres tilbake til rundt 78 tusen år siden. Og selv om oker senere ble mye brukt til å lage maling, er det ingen bevis for at det ble brukt til samme formål selv da. Oker kan også brukes til å sole skinn, og påføres skinn for å beskytte mot insekter. Men det er funn av biter av oker med et primitivt ornament påført. Det er imidlertid også funnet trepinner med spor av pulverisert oker, det er visstnok noe malt med dem. For det er vanskelig å forestille seg deres andre applikasjon.

Skallperler fra Blombos Cave
Oker med ornament

Bruken av rød oker av jenter fra Namibia i dag

Neandertaler smykker.

Det skal bemerkes at de fleste funnene fra den tiden tilhører Afrika. Neandertalerne som bodde i Europa og Asia hadde praktisk talt ingen tegn til kunstnerisk aktivitet, selv om bein og steiner også ble ripet opp (4). I en senere periode begynte neandertalere også å lage perler av borede tenner, men dette var en svært sjelden forekomst, og det dateres tilbake til rundt 30 tusen år siden, dvs. allerede i perioden da de hadde eksistert sammen med Cro-Magnons i ganske lang tid.

Neandertaler perler

Av interesse er "masken" fra La Roche-Cotard (Frankrike). Det er et stykke stein med et naturlig hull og et stykke dyrebein plantet i det. I prinsippet kan denne designen ligne et menneskelig ansikt, men det er viktig å merke seg at nå dømmer vi fra synspunktet til en moderne person, men det er helt uklart hva neandertalerne så i dette. Kanskje dette funnet ikke har noe med kunstnerisk virksomhet å gjøre. Selv om det er vanskelig å tro at denne artefakten dukket opp ved en tilfeldighet på grunn av noen andre handlinger, siden beinet som ble satt inn i hullet, ble festet der med små rullesteiner.

"Mask" fra La Rocher-Cotard. De samme festesteinene er synlige i venstre "øyehule"

Men til tross for "forsømmelse" av kunst, utviklet neandertalerne sine sinn til en primitiv forståelse av ritualisme og noen åndelige manifestasjoner. Så på parkeringsplassene i fjellene i Sveits og Jugoslavia ble det oppdaget monumenter kalt "kulturen av bjørnehodeskaller" - cacher med hodeskaller av hulebjørner. I mellomtiden praktiserte neandertalere fortsatt begravelsen av sine døde, selv om ingen redskaper eller begravelser av flere mennesker ble funnet i gravene deres. Den eldste begravelsen ble oppdaget i Sima de los Huesos i Atapuerca (Spania) for rundt 325 år siden (5). Det var rett og slett en dyp mine hvor lik ble dumpet. Denne begravelsen kalles "hygienisk" - antagelig ble gruven brukt til å flytte likene vekk fra boligen, for der ble det også dumpet dyrelik. Men, som er karakteristisk, ble det kun funnet bein fra kjøttetende dyr i gruven, og ikke et eneste av en planteeter. Dette antyder at de som bodde der assosierte seg med rovdyr. Neandertalere, i perioden fra 68-78 tusen år siden. de gravde bokstavelig talt graver for hver avdøde (eksklusivt enkeltstående) og til og med noen ganger satte de en slags "monumenter" på dem i form av steinheller med en ukarakteristisk form eller merkbare gjenstander. Men vi kan ikke si at dette var nettopp monumentene i vår forståelse. Med samme suksess kunne det vært bare merker om plasseringen av graven, for ikke å grave den opp ved et uhell i fremtiden. De ble forresten gravlagt på en slags kirkegårder - et sted spesielt utpekt for dette, i avstand fra parkeringsplassen.

Opprinnelsen til gammelt maleri.

av de fleste kjente monumenter Kunstneriske aktiviteter til eldgamle mennesker er utvilsomt bergmalerier. Selvfølgelig ser de mest levende og minneverdige ut, men samtidig er den eldste tegningen fra Apollo 11-stedet i Namibia i prinsippet ikke så gammel. Denne lille kalksteinsplaten med et bilde av et dyr, sannsynligvis et rovdyr, ble opprinnelig datert til rundt 26-28 tusen år siden, men påfølgende, mer grundig analyse viste at dens alder er 59 tusen år siden.

Den eldste tegningen fra stedet for Apollo 11 i Namibia

Selvfølgelig, når man ser på denne tegningen, er det vanskelig å forstå nøyaktig hva den skildrer, men man kan ikke unngå å legge merke til den relativt gode kvaliteten på tegningen - kunstneren prøvde tydelig å holde proporsjonene og gjenspeile de anatomiske detaljene til det avbildede dyret. Teoretisk sett kan man ikke utelukke tilstedeværelsen av en slags maleri og mer tidlige perioder, fordi oker, det viktigste fargestoffet til de gamle, finnes på steder mange titusenvis av år før. Men materielle bevis på dette er ikke bevart, eller de er ennå ikke funnet.
Så godt som alle bergmalerier ble laget av sapiens, de eldste er selvfølgelig i Afrika. I Europa begynner de å møtes for rundt 40 tusen år siden, fra det øyeblikket de første sapiens migrerte. Neandertalerne som bodde der tidligere hadde ingen kunstneriske tilbøyeligheter. Nylig funnet den eldste tegningen av neandertalere i hulene i Spania nær Malaga, dateres tilbake til 43 tusen år siden. Dette er rapportert av magasinet New Scientist (6), og det er viktig å merke seg her at dette ikke er en offisiell vitenskapelig artikkel, og derfor er ikke aldersdataene offisielle.

Tegning fra en hule i Malaga

Artikkelen sier at sel er avbildet her. Når man ser på denne ekstremt primitive tegningen, er det imidlertid vanskelig å forstå hva det er, selv om det fortsatt er synlige likheter med sel. Men den nevnte Drobyshevsky tviler i sin kommentarartikkel på at neandertalere er involvert i tegningen. Han husker at de første sapiens dukket opp i Europa for rundt 42 tusen år siden. og kan godt være i Spania. I tillegg elsket sapiens, i motsetning til neandertalere, havet og sjømat. Neandertalere på sin side brukte praktisk talt ikke slik mat. (7)
Fra ca 30 tusen år siden. bergmalerier begynner å bli nesten vanlig for gamle mennesker. Nå kan vi observere et stort utvalg av lignende monumenter av ulik kvalitet på utførelse. Det er bemerkelsesverdig at noen ganger ser vi veldig gode kunstverk, som nå kan kalles malerier, for eksempel bildene av dyr fra Chauvet-hulen, (Frankrike, for ca. 30 tusen år siden) hvor bruken av komposisjon og perspektiv er tydelig synlig. Eller fargemalerier fra Font-de-Gaume (Frankrike, for omtrent 17 tusen år siden), der en særegen stil brukt av kunstneren er synlig. Sammen med dette er det også mye mer "enkle" tegninger som en tenåring eller til og med et barn lett kan skildre nå, som i Kapova-hulen (Bashkiria, for 36 tusen år siden).

Chauvet-hulen

Font-de-Goume-hulen

Kapova-hulen

Det er også en interessant trend i motivene til gammel bergkunst. Så på Europas territorium dominerer bilder av dyr. Mens i Afrika, bilder av en person og geometriske former. Samtidig er jaktscener hovedmotivet i bildene. Fremdeles overalt er det avtrykk av menneskehender. Rituell mening er ikke utelukket i håndavtrykk, selv om dette kanskje bare er den enkleste måten å skildre en relativt kompleks tekstur på.

Afrikanske hulemalerier på jakt

Cueva de las Manos, Handenes hule. Argentina, ca 9000 f.Kr

Av spesiell interesse er de tegningene som merkelig nok ikke var ment for generell oppmerksomhet. Mange av dem er også funnet. Slike tegninger er laget i dyp og trange sprekker inne i hulen, hvor noen ganger en person nesten ikke får plass.

Arkeologene Dirk Hoffman og Alistair Pike. Venstre assistent Gustavo Sanz Palomera.
Foto: Institutt for utdanning, kultur og idrett i regjeringen i Cantabria, Spania.

Bildet ovenfor viser oppdagelsesreisende av Arso Bi-hulen i Cantabria, Spania (8) som undersøker en av disse tegningene. Bildet viser tydelig at tegningen på hvelvet nå til og med ville være problematisk å fotografere. Det er helt uklart til hvilket formål slike malerier ble laget. Kanskje de er knyttet til noen form for innvielsesritualer eller noe sånt. Eller det ble virkelig gjort "for seg selv", si, ettersom personlige dagbøker nå føres.
Bergkunst eksisterte aktivt i svært lang tid, fram til ca. bronsealderen, og enkelte steder fram til vår tid. Men selv nå brukes bergmalerier i sjamanistiske praksiser av forskjellige stammer av indianere og afrikanere.

Skip i hulen Laja Alta, Spania (sannsynligvis rundt 6000 f.Kr.)

Bergmalerier fra Tassilin-Adjer-platået, Algerie. Datert til rundt 200-700 e.Kr. Disse tegningene tilhører "kamelperioden" i henhold til periodiseringen av Afrikas bergkunst.

Mann-løve og eldgamle skulpturer.

Men vi må ikke glemme utviklingen av skulptur, som fikk svært liten plass i denne artikkelen. Generelt foregikk utviklingen på lignende måte, selv om den var forbundet med visse vanskeligheter med bearbeiding av harde materialer, spesielt stein. Gamle skulpturer, så vel som tegninger, var hovedsakelig utskårne bilder av dyr, ofte laget av mammutstønner. Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot figuren kalt "Mann" (9).
Mannsløven ( tysk : Löwenmensch , engelsk : Lion-man ) er en figur skåret ut av mammutelfenben funnet i Swabian Alb nær Ulm , Tyskland. Alderen på figuren er omtrent 40 tusen år. Det som er interessant med det er at det er det eldste zoomorfe bildet som er oppdaget. Med en høyde på 29,6 cm er figuren en krysning mellom en mann og en løve - nesten Menneskekroppen med et utpreget løvehode. I utgangspunktet så forskerne på Manlion som en mann, men videre forskning av Elisabeth Schmid antydet at det var en kvinne. Imidlertid er det ingen objektive data som snakker om kjønnet til figuren; alle disse antakelsene er hovedsakelig av ideologisk karakter. Som med de aller fleste kunstverk eldgamle mennesker, er det nå umulig å fastslå formålet, selv om det er lett å anta en slags hellig mening, forbindelsen mellom mennesket og naturen, de mystiske ideene til gamle mennesker.

Alle disse figurene er forent av ett karakteristisk trekk - uttalte kjønnsorganer og bryster, samt en stor mage, som muligens gjenspeiler graviditet, mens det er lite oppmerksomhet til lemmer og hode, eller de er helt fraværende. Kanskje den mest sannsynlige betydningen av Venus er mystisk - amuletten av fruktbarhet og fruktbarhet. Selv om, igjen, dette bare er en antakelse, som kan bli motsagt av det faktum at ikke absolutt alle "venuser" legger så mye vekt på feminine aspekter.
Det er også verdt å nevne at under utgravninger i Hole Fels, ved siden av den schwabiske venus, ble det oppdaget en annen interessant gjenstand - et fuglebein med hull, som mest sannsynlig fungerer som en fløyte. Fløytens alder er også omtrent 35 tusen år. Det er sannsynligvis det eldste musikkinstrumentet. Dette er imidlertid et tema for en helt annen historie.

Schwabisk beinfløyte

Avslutningsvis bør det bemerkes at tittelen på denne artikkelen i prinsippet er feil og er satt her "for det røde ordet." De monumentene fra gammel kultur, som ble kartlagt i denne artikkelen, bør ikke kalles kunst. Kunsten som sådan, i den formen vi forstår den nå. Det ville være riktig å kalle det kunstnerisk virksomhet. Nå kan vi ikke gjøre noe mer enn å spekulere i hva de er, og viktigst av alt, hva de er laget for. Selvfølgelig er de gjenstand for en slags informasjonsplan, informasjonsutveksling, utvikling av persepsjon og samfunn. Men hvis vi snakker om gamle monumenter, så har vi ingen bekreftede data om hva det var. Samtidig har mange funn gjort for lenge siden ikke fått bekreftet. Og andre, etter en detaljert studie, viser seg å være helt annerledes enn det man tidligere trodde. Ofte bare søppel.
Mest sannsynlig bør opprinnelsen til kunsten, som er beslektet med det vi forstår, søkes omtrent i perioden før keramisk neolitikum (for ca. 12 000 år siden) og litt tidligere, under overgangen fra jakt og sanking til en produktiv økonomi og fast levesett.
Til tross for at vi ikke har en klar ide om utviklingen av fantasien og kulturen til våre fjerne forfedre, så vel som sinnet generelt, er selv det eksisterende bildet ekstremt interessant og levende. For tre millioner år siden fant en humanoid en liten rød stein med et ansikt og bar den i hånden i tretti kilometer fordi han var interessert i den.
Og etter tre millioner år tar vi med oss morsomme småsteiner hjem fra en tur. Og vi lager også fantastiske verk av den mest mangfoldige kunsten, flyr ut i verdensrommet og utvikler kunstig intelligens, søker aktivt måter å bekjempe alderdom og skaper utrolig destruktive våpen.

Spesiell takk for hjelpen til Elena Marchukova.