"Irises" av Van Gogh. Om kunstnerens blomstermesterverk
Artikkelen til Oksana Kopenkina, som jeg har valgt ut for dere, kjære medlemmer av Art-nettstedet, forteller om et av Van Goghs mesterverk.
På egne vegne tillot jeg å legge til tre illustrasjoner til artikkelen (på slutten), og helt i begynnelsen - noen få korte biografiske opplysninger om kunstneren.
Vincent van Gogh - kjent kunstner og en skandaløs figur i verden Art XIX V. I dag fortsetter arbeidet hans å være kontroversielt. Malerienes tvetydighet og deres meningsfylde får oss til å se dypere på dem og på livet til deres skaper.
Barndom og familie
Han ble født i 1853 i Nederland, i den lille landsbyen Grot-Zundert. Faren hans var en protestantisk pastor, og moren var fra en familie av bokbindere. Vincent van Gogh hadde 2 yngre brødre og 3 søstre. Det er kjent at hjemme ble han ofte straffet for sin egensindige karakter og temperament. Mennene i kunstnerens familie jobbet i kirken eller solgte malerier og bøker.
Fra barndommen var han nedsenket i 2 motstridende verden- troens verden og kunstens verden.
utdanning
I en alder av 7 begynte den eldste Van Gogh å gå på en landsbyskole.
Bare et år senere byttet han til hjemmeundervisning, og gikk etter 3 på internatskole.
I 1866 ble Vincent student ved Willem II College. Selv om avgangen og separasjonen fra sine kjære ikke var lett for ham, oppnådde han en viss suksess i studiene. Her fikk han tegnetimer. Etter 2 år avbrøt Vincent van Gogh grunnutdanningen og reiste hjem.
Deretter gjorde de gjentatte ganger forsøk på å skaffe kunstutdanning, men ingen av dem var vellykkede.
På leting etter seg selv Fra 1869 til 1876, jobbet som selger av malerier i et stort firma, bodde han i Haag, Paris og London.
I løpet av disse årene ble han veldig nært kjent med maleriet, besøkte gallerier, daglig i kontakt med kunstverk og deres forfattere, og for første gang prøvde han seg som kunstner.
Etter oppsigelsen jobbet han i 2 engelske skoler som lærer og assisterende pastor.
Så dro han tilbake til Nederland og solgte bøker.
Men mesteparten av tiden brukte han på tegninger og oversettelse av fragmenter av Bibelen til fremmedspråk.
Seks måneder senere, etter å ha bosatt seg i Amsterdam med onkelen Jan van Gogh, forberedte han seg på å gå inn på universitetet i teologisk avdeling.
Imidlertid ombestemte han seg raskt og gikk først til den protestantiske misjonsskolen nær Brussel, og deretter til gruvelandsbyen Paturazh i Belgia.
Siden midten av 80-tallet av XIX århundre. og til slutten av livet malte Vincent van Gogh aktivt og solgte til og med noen malerier.
En tid i 1888 tilbrakte han på et psykiatrisk sykehus med diagnosen epilepsi i tinninglappene.
Hendelsen med å kutte av øreflippen, på grunn av at han havnet på sykehuset, er velkjent - Van Gogh, etter en krangel med Gauguin, skilte den fra venstre øre og tok den med til en kjent prostituert.
Kunstneren døde i 1890 av et skuddsår.
Ifølge noen versjoner ble skuddet avfyrt av ham.
Og nå selve artikkelen av Oksana Kopenkina.
"Irises" av Van Gogh. OM blomstret mesterverk kunstner
Vincent Van Gogh. Iriser. 1889 Getty Museum, Los Angeles
«Iriser» skapte Van Gogh i et vanskelig øyeblikk i livet. Mens han var på et asyl for psykisk syke i Saint-Remy (sørøst-Frankrike).
Noen måneder tidligere kuttet han av øreflippen med en barberhøvel, etter å ha opplevd det sterkeste sammenbrudd. Siden den gang, omtrent en gang i måneden, hadde han anfall. Han falt i glemselen i flere timer.
«Iriser» skapt av en galning?
Ingen vet hvilken sykdom som rammet kunstneren. Han kan ha lidd av epilepsi (som sin onkel og søster). Men dette betyr at han mellom anfallene var helt tilregnelig.
Eller kanskje de var det panikk anfall. Men når de passerer, så er personen også ganske adekvat.
I alle fall trenger man bare å se på irisene hans for å se at den er skrevet av en person med sunt sinn.
Dessuten en person som med hver fiber i sjelen hans ønsket å komme seg og fortsette å jobbe.
Vincent Van Gogh. Selvportrett med avkuttet øre og pipe. januar 1889 Zürich Kunsthaus Museum,
Privat samling av Niarchos.
Tross alt hadde Van Gogh en drøm. Han ønsket å endre maleriet og bevise for andre at hans arbeidsmetode har livets rett.
Til slutt ønsket han å selge arbeidet sitt for å oppnå økonomisk uavhengighet og betale ned til broren Theo (som betalte ham en månedlig godtgjørelse).
Da Van Gogh skapte «Irises», flimret fortsatt alle disse håpene i ham. Han var sikker på at maleriet ville hjelpe ham å overvinne sykdommen.
Derfor er bildet så lyst, positivt.
Det gjenspeiler kunstnerens humør til det beste.
Hva er spesielt med Van Goghs iriser?
På bildet ser vi et blomsterteppe. Det er ingen horisont eller himmel.
Van Gogh sørget for at betrakterens oppmerksomhet bare ble naglet til blomstene. Dette er en veldig uvanlig vinkel, som nesten aldri ble sett før i vestlig maleri.
Men det var ikke Van Gogh som kom på ideen om å skrive slik. Denne vinkelen finnes ofte hos japanske mestere.
Når kunstneren bringer betrakteren svært nær objektet. Og bakgrunnen er nøytral.
Slik fungerte den berømte Katsushika Hakusai.
Katsushika Hakusai. Iris og gresshoppe. 1820-årene Metropolitan Museum, New York
Men etter Van Gogh er denne teknikken mer vanlig.
Claude Monet vil skrive mer enn ett slikt bilde. Inkludert iris.
Claude Monet. Iris og vannliljer. 1914-1917 Privat samling
Den samme ideen vil bli plukket opp av representanter for moderniteten. Blant dem den mest slående var Gustav Klimt.
Gustav Klimt. Blomstrende hage. 1907 Ro-stiftelsen for den tredje verden, Zürich
Men Van Goghs iriser er interessante ikke bare fra vinkelen.
Hvis du sammenligner dem med arbeidet til Monet, fanger forskjellen i bildet av blomster umiddelbart øyet.
Monets blomster er skrevet utydelig, på en impresjonistisk måte. Bare en saftig, nesten lysende farge skiller dem ut i rommet.
Van Goghs blomster er mer realistiske og troverdige.
Vincent Van Gogh. Iris (detalj). 1889
Claude Monet. Iris og vannliljer (detalj)
Samtidig er jorden skrevet i en helt annen teknikk. Separate, flerfargede streker.
Som et resultat får vi inntrykk av løshet i jorda.
Bare hvilke nyanser er ikke her. Pulveraktig, rosa, rød, gul, brun.
Og noen ganger til og med blå. Denne teknikken ligner litt på pointillisme.
Van Gogh. Iris (detalj). 1889 Getty Museum, Los Angeles
Dette er når en kunstner maler med separate prikker eller streker. forskjellige farger. Med forventning om at på avstand vil ublandede farger kombineres til en enkelt fargemasse.
En av de mest kjente pointillistene var Paul Signac. Som nettopp introduserte Van Gogh til teknikken med fargeseparasjon.
Paul Signac. Rød bøye. 1895 Musée d'Orsay, Paris
Dette er veldig interessant. Før Van Gogh hadde ingen noen gang koblet sammen to slike ulike teknikker. Realisme og pointillisme.
Men han myknet dem på en måte. Derfor avviser ingenting. Som om det var den eneste måten å skrive disse irisene og jorda på.
Dette forteller nok en gang hvor mye Van Gogh prøvde å lære av andre. Men samtidig bearbeidet han alt på sin egen måte. Han søkte bevisst en ny vei.
Enig, en gal person er neppe i stand til noe slikt.
Er det en kryptert melding i Irises?
Du har sikkert lagt merke til at en enslig hvit iris vokser blant de blå blomstene. Hva mente Van Gogh med dette? Vi er fristet til å lete etter en skjult mening i dette.
Kanskje mener kunstneren sin egen ensomhet?
Tross alt var det ingen som trodde på ham. Bortsett fra broren Theo og ham selv.
Neppe. Van Gogh likte ikke symbolikk. Jeg prøvde å tegne bare den virkelige verden.
Han var viktigere uttrykksevne.
Det vil si evnen til å uttrykke essensen av ting gjennom farge og form. Måten han så og forsto henne.
Det var derfor han så lett trakk seg tilbake fra realismen for denne essensens skyld. Sterke farger ("Solsikker").
Hypertrofierte ansiktstrekk ("The Potet Eaters")
Men han ønsket ikke å legge til noe med vilje for å kryptere en bestemt melding.
Derfor skrev nesten alltid fra naturen, og ikke fra hukommelsen.
Det eneste unntaket er "Starlight Night".
Og det var bare fordi Van Gogh ikke kunne forlate sykehuset om natten. Og ufrivillig måtte han bruke fantasien.
Ikke uten grunn, i tillegg til iris på bildet, er det også fløyel.
Historien til "Irises" fra Van Goghs død til i dag
Vi er veldig heldige at «Irisene» har kommet ned til oss.
Faktum er at Van Gogh presenterte mange verk laget i Saint-Remy for innbyggerne.
Til overlegen, sønnen hans og til og med noen pasienter.
Skjebnen til mange av disse maleriene er veldig trist. Tross alt trodde alle at dette bare var bilder av en syk person.
Og de ble behandlet deretter.
Så doktorens sønn brukte Van Goghs malerier som mål, og skjøt dem nådeløst.
Og en lokal fotograf, som er glad i å male, skrapet av malingen fra et titalls Van Gogh-malerier.
Etter artistens død havnet «Irises» hos moren. Igjen, det er et mirakel at de overlevde.
Faktum er at Van Goghs mor ikke forsto sønnens arbeid.
Da hun, etter ektemannens død, flyttet til en annen by, la hun flere dusin av hans tidlige arbeider på loftet.
Hun trengte dem bare ikke. Deres skjebne er fortsatt ukjent.
Etter hennes død i 1907 ble maleriet kjøpt av en samler for 300 franc.
Og allerede i 1990 dro hun til Getty Museum (Los Angeles).
For ... 54 millioner dollar.
Les om andre verk av mesteren i artikkelen "5 mesterverk av Van Gogh".
Beskrivelse av maleriet av Van Gogh "Irises"
Den franske kunstkritikeren Octave Mirbeau betalte en gang 300 franc for et maleri som viser et uvanlig blomsterbed med blomstrende iris. I 1987 var det samme lerretet allerede verdsatt til nesten 54 millioner dollar hos Sotheby's. Alan Bond prøvde å kjøpe «Irises» av Vincent van Gogh, men han hadde ikke penger til å fullføre avtalen. Getty-museet i Los Angeles gikk inn i spillet, og overbød maleriet i 1990. Kulturinstitusjonen har fått mye til, for nå en av de mest mystiske malerier nederlandsk kunstner hvem som helst kan nyte.
«Lynstang for sykdom» (bipolar personlighetsforstyrrelse), som Van Gogh selv kalte bildet, passer ikke så mye inn i hans kunstneriske stil at det fortsatt forbløffer seerne. Det er ingen tykke og etsende, til og med giftige nyanser her - "Iriser" er fylt med den luftige mykheten til pasteller. Og det er til og med merkelig at lerretet ble skrevet i 1889, da maleren var under behandling i Saint-Remy-de-Provence. Så rart, hvor mystisk er det at han skrev den et år før sin død. Ensomheten og den unike arkitekturen til de franske landsbyene inspirerte ham til en ro som ble en kur mot sykdommen. Iris, som kjent fra fransk folklore, betyr oppvåkning av naturen og oppstandelsen av alle døde, fordi Van Gogh la merke til at når han skriver, avtar sykdommen. Bildet er laget med den ubeskrivelige kunsten til en virtuos som spiller sin siste konsert.
Iriser viser tydelig innflytelsen fra japansk ukiyo-e, elegante graveringer med skisserte gjenstander presentert fra en uvanlig vinkel. Detaljene deres ble tegnet, og noen deler av graveringene var fylt med en uvirkelig utenomjordisk glød. Irisfeltet er fullt av slik fred, så letthet og gjennomsiktighet at det ser ut til at dette ikke er Van Gogh i det hele tatt. "Iriser" er enkle og unike, de forbløffer med sin stillhet og evnen til å lindre indre spenninger hos alle som til og med har sett en reproduksjon. Bildet puster ganske enkelt med akvarell, gjennomsiktighet og får deg til å se på det i mer enn én time.
Vinkelen på lerretet er imidlertid uvanlig selv for Van Gogh. Et enkelt landskap - blomster og en busk ligner på det han kunne se og oppfatte Lite barn eller en person huket på bakken. Hele bildets plass er dekket av iris, bare det gulgrønne gresset gir et lite hint om at plenen har en fortsettelse. Den rød-oransje jorden ser ut til å gjenta nyansene av blomster i blomsterbedet. Det ser ut til at en slik misforhold vil fortsette i det uendelige, men en enslig hvit iris balanserer hele bildet og skaper harmoni.
Det er også interessant at "Irises" ikke er et statisk frossent bilde, men et lerret som har en særegen Van Gogh-bevegelse, bygget på en slik måte at du må se på det nøyaktig diagonalt - fra venstre til topp. Asymmetrien og disproporsjonaliteten i arbeidet er faktisk prangende: landet i nedre høyre hjørne balanseres av de oransje og gule fargene på klubben. Klarheten i bildets horisontale horisont opprettholdes av hvite og lyseblå iris.
Det er bemerkelsesverdig at påvirkningen fra japanske graveringer ikke helt gjenspeiles i bildet. Den har de samme grasiøse tynne linjene av ukiyo-e, mirakuløst vevd med impresjonistiske overganger og halvtoner. Dessuten er en slik blanding av stiler av Van Gogh ikke grov, men ganske harmonisk, en som gir bildet originalitet og attraktiv sjarm. Takket være denne syntesen av østens sofistikerte og fritenkningen i Europa, var kunstneren i stand til å formidle friskheten til iris, deres uttrykksfulle farge.
Han blander nyanser på en spesiell måte, som om han leker med dem. Den myke, runde formen på irisene gir ekko oransje blomster, glattheten av konturene av bladene. Fargen på irisene selv ligner fargerike beroligende bølger, som jevnt flyter inn i hverandre. Deres unike energi skaper skjørhet, letthet og luftighet i mønsteret.
Iris har ingen bakgrunn, bare varme myke jordfarger avbildet i uskarpe striper og den varme gløden fra et blomsterbed. En som trenger fra bildet inn ytre verden og gir den synlighet og ømhet. Bruken av ulike nyanser av grønt, gult og lilla skaper en ekte rytme av farger, og riktigheten av linjene fullfører tegningen. Et rikt og samtidig delikat utvalg av farger er så slående at blomstene virker vektløse.
Likevel er bildet lyst og dynamisk, det kan fryse og komme til live på et sekund. Enkle, men samtidig luksuriøse iris, i tillegg til ømhet og luftighet, har rik modenhet og utmerket saftighet. Dette er kanskje det eneste maleriet av Van Gogh der kontraster spilles. Lilla-blå iris står i kontrast til den grønne tonen på bladene, lyse blomster i blomsterbedet. Den terrakottarøde jorda trekker plantene mot seg, og antydningen av den jadegrønne engen i bakgrunnen gjør at irisene også strekker seg etter den.
Maleriet "Iriser" er ikke bare fylt med impresjonistiske følelser, men også med inntrykk. Det er umulig å pålitelig bestemme hvilke "opplevelser" blomstene har i dette øyeblikket, man kan bare fange selve inntrykket av denne opplevelsen. Iris lener seg samtidig mot jordens kraft og vil skynde seg oppover til enga.
Det er en spesiell vitalitet i bildet, som er typisk for hvert av Van Goghs verk. Han tar til orde for "for" lysstyrke, til og med aggressivitet, et noe raslende bilde og livets uimotstålighet. I «Irises» er det ingen vanvittig strøm av ideer og forsøk på å overdøve stemmene til demoner – de har en subtil uvurderlig skjønnhet som ikke alle kan sette pris på og føle.
Og selv om kritikere sa at maleriene til denne kunstneren er fantastiske med uttrykket, at fargen i bildet hans blir en ekte juvel, var Van Gogh bestemt til posthum anerkjennelse. Som 37-åring begikk han selvmord, og broren Theo opprettet et museum som glorifiserte Vincent. En gang var kunst en trøst for den demonplagede kunstneren, nå har han blitt en av de allerede anerkjente geniene som elsket livet og visste hvordan man kunne se uvanlig skjønnhet i det.
Alle regnbuens farger ble gitt av naturen til iris: rosa og bronse-crimson, asurblå og safir, syrin og lilla-kirsebær, sitron og oransje-gul, snøhvit og blålig-svart. De gamle grekerne kalte regnbuen en iris, og så begynte en blomst som ligner på en regnbue i farge å bli kalt en iris, og vurderte at blomstene var fragmenter av en regnbue som falt til bakken. Iris har vakre ikke bare blomster, men også blader som forblir grønne til sen høst.
Hva slags iris finnes ikke på jorden! Irisdverg, for eksempel, stiger over jordens overflate med bare noen få centimeter, og dens lilla blomster ser ut til å sitte fast i bakken. Men de lavendelblå eller snøhvite blomstene til den gigantiske blå irisen med eviggrønne blader flakker nesten i salviehøyde.
I kulturen har blomster vært kjent i over to tusen år og er æret ikke bare for skjønnheten til blomster, men også for aromaen av roten, ekstrakter som brukes til fremstilling av høykvalitets parfymer, likører, viner og konfekt.
På øya Kreta, blant maleriene til Knossos-palasset, viser en freske en prest omgitt av blomstrende iris. Denne fresken er omtrent 4000 år gammel. Irisblomster er innprentet i steinen til orientalske og romerske gallerier og balustrader. I middelalderen vokste de i hagene til slott og klostre, hvorfra de ble overført til byfolkets hager. Arabere i gammel tid plantet vill iris med hvite blomster på gravene. Og i Det gamle Egypt han ble avlet inn XVI-XV århundrer f.Kr., og han var der et symbol på veltalenhet. I Arabia var de tvert imot et symbol på stillhet og tristhet.
Blomsten "iris" fikk navnet sitt fra hendene til den berømte healeren Hippokrates, som kalte planten til ære for den gamle greske gudinnen Irida, som forkynner for folk viljen til de olympiske gudene. Gudinnen Iris gikk ned på regnbuen til bakken, så ordet "Iris" på gresk betyr regnbue. Carl Linnaeus, som foreslo et enhetlig system med vitenskapelige navn på planter, beholdt sitt eldgamle navn for iris.
Firenze er navngitt slik av romerne bare fordi iris vokste i overflod rundt denne etruskiske bosetningen, og det latinske "firens" betyr "blomstrende". Siden den gang har den florentinske irisen prydet byvåpenet til Firenze.
Denne typen iris er også kjent for det faktum at folk i lang tid lærte å trekke ut duftende essensiell olje med aromaen av fioler fra rhizom. Det er grunnen til at rhizomet til denne iris kalles fiolettrot. Denne naturlige duften ble brukt i kongelige garderober allerede på 1400-tallet. Fra 1 kg rhizomer oppnås et gjennomsnitt på 7 g. eterisk olje som brukes i parfymeri. Dufter utvinnes også fra blomster.
Som et religiøst symbol dukker iris først opp i maleriene til de tidlige flamske mestrene, og i bildene av Jomfru Maria er den til stede både sammen med liljen og i stedet for den. Dette symbolsk betydning på grunn av at navnet «iris» betyr «lilje med sverd», som er et snev av Marias sorg over Kristus.
Blant kristne symboliserer iris renhet, beskyttelse, men ble også et symbol på sorg og smerte, grunnen til dette var de skarpe kileformede bladene, som så ut til å personifisere lidelsen og tristheten til Guds mors hjerte fra lidelsen. av Kristus. Spesielt ofte som et slikt symbol i bildene av jomfruen er det en blå iris. Iris kan også symbolisere jomfrufødselen.
Vet du at iris var en spesiell stolthet for Monet? Han plantet dem utrettelig og overalt.
I Rus, blant navnene på iris (cockerel, skjæreblomster, lusica, pigtails), er den mest vanlige den milde "iris", det vil si kjære, elskede, ønsket.
I japanske familier, tradisjonell ferie gutter, en magisk talisman er tilberedt av irisblomster, som bør innpode mot i sjelen til en ung mann. I japansk ordene "iris" og "krigerånd" er betegnet med samme hieroglyf. Selv irisblader er som et sverd.
Claude Monet - Irishagen i Giverny, 1899-1900
Claude Monet - Blomsterbed med iris i kunstnerens hage, 1900
Claude Monet - Hage (iriser), 1900
Claude Monet - Syriniriser, 1916-1917
Vincent van Gogh - Blooming Irises, 1889
Dette kjent maleri Den nederlandske kunstneren Vincent van Gogh ble skapt av ham i 1889. "Iriser" ble en av de nyere arbeider stor mester. Van Gogh døde et år senere. På tidspunktet for arbeidet med maleriet var maleren allerede dødssyk. Han var konstant under oppsyn av leger på en klinikk for psykisk syke. Denne klinikken lå i nærheten av den pittoreske byen Saint-Remy-de-Provence.
Kanskje sykdommen hadde en slik effekt på kreativ måte Van Gogh, men bildet viste seg å være helt annerledes enn alt kunstneren har malt så langt. Dette er ikke Van Gogh som var kjent. Det er ingen spenning, angst, tykke farger og varme oliven-sennep nyanser i lerretet. Tvert imot er det en slags letthet, luftighet og gjennomsiktig vektløshet. Maleriet minner om japanske graveringer i utførelsen.
Kunstneren valgte en uvanlig vinkel for maleriet sitt. Blomster fyller nesten hele overflaten av lerretet. Det ser ut til at du sitter på huk midt i feltet, i tykt av blomster. Men bildet ser ikke frosset ut, statisk. Komposisjonen er bygget på en slik måte at øyet ufrivillig suser diagonalt opp og til venstre. Tilstede i "Irisene" og en slags symmetri. Så glatt bakken på forgrunnen balansert av oransje-gule knopper i øvre venstre hjørne. Hvit iris og blekblått holder bildet horisontalt.
Innflytelse Japansk maleri merkbar, først av alt, i tegningen av iris. Den samme klarheten og subtiliteten av grasiøse linjer, den samme ensfargede fyllingen av individuelle detaljer. Men bildet er ikke helt opprettholdt i denne stilen. Her kan du se impresjonismens påvirkning. Og det mest fantastiske er at en slik blanding ikke bryter med harmonien i bildet i det hele tatt. Det bidrar bare til skapelsen av Van Goghs originalitet og attraktiv sjarm.
Vincent van Gogh - Iriser. Saint-Remy, mai 1890
Maleriet "Iriser" av Vincent van Gogh ble malt av kunstneren i 1890. I dag oppbevares stilleben i Vincent Van Gogh-museet i Amsterdam.
Van Goghs stilleben «Irises» er preget av et kontrastbilde av gult og blå blomster, deres spesielle fargekombinasjon. Iris har en myk, avrundet form, som delvis gjenspeiler vasens glatte, uskarpe konturer. Bildet av iris ligner en bølgelignende fargerik fargeflyt, som gjenskaper atmosfæren av dynamikk, flyt, transfusjon av den koloristiske energien til lerretet. Samtidig er inntrykket av skjørhet, luftighet, "porøsitet" av bildet født.
Bakgrunnen, mønsteret på vasen og bordets plan er tegnet med varme, duse farger av kunstneren. Bakgrunnsplanen til bildet er fylt med en enkelt farge uten overdreven detaljering og ornamentikk. Samtidig varmer fargens sanne kraft, lysets fylde, og trenger inn i mange gjenstander i verden rundt og gir luften synlighet og farge. Bruken av nyanser av gult bygger en spesiell fargerik rytme, bygger virkeligheten full av harmoni og riktige egenskaper. Fargevalget utmerker seg ved metning, åpenhet, uten å knuse i mange nyanser. Forfatteren gir mer preferanse til styrken til den svarte omrisset i omrisset av knallblå kronblad, friske blader av iris i en vase.
Bildet av irisblomster er spesielt nøye utarbeidet. Hvite strøk skisserer dybden og uttrykksevnen til skyggene, volumet og ømheten til komplekse blomsterstander. Overvekten av blå nyanser i bildet av blomster er ikke total. Snarere kan vi si at den blå fargen på irisene er tonalt myknet av forskjellige kombinasjoner av oker, gul og blå.
Skrivingen av vasetegningen er litt forskjøvet til høyre, mens en slik kunstnerisk beslutning støttes av overdreven "livlighet" og prakt av buketttegningen på venstre side av lerretet. Bakgrunnen har en enfarget lokal løsning og er farget i gult, som ser ganske enkelt, asketisk, koloristisk enstavelse ut. Bevegelsene til kunstnerens pensel følger i sin bevegelse konturene til objekter, danner selve "stoffet" til den avbildede tingen og utfører funksjonen å forme. Skyggemønsteret er ikke skrevet ut, lovene for den klassiske konstruksjonen av chiaroscuro er redusert til et minimum. Imidlertid forbløffer "Iriser" med lysstyrken og dynamikken i det visuelle området, fargenes uttrykksevne, der det er en dyp fargekraft og lineært mønster. Lerretene til Vincent van Gogh er forskjellige fra mange verk av akademisk klassisk maleri, og i tillegg fra de fleste verk av impresjonistisk kunst. Til tross for dette er arbeidet hans fullt livskraft. Hovedfunksjon kreativ metode Van Gogh skiller seg ut for lysstyrke, noen ganger aggressivitet, farger, ærefrykt for linjer, en følelse av "rasling" av bildet som er laget i bildet. I Van Goghs verker er livet ustoppelig, som en strøm av bevissthet eller en sydende urolig sverm av tanker, ideer, hvis skjønnhet fortsatt må kunne føles og verdsettes.
"Iriser" av Vincent van Gogh er et av de mest kjente og minneverdige motivene til den store nederlandske maleren. Skrevet et år før kunstnerens død, ble "Irises" som et utløp i arbeidet hans, slående i deres livlighet, milde fargegjengivelse og generelle pasifisering av handlingen.
skapelseshistorie
Kunstneren selv snakket om dette maleriet som en "lynavleder for hans sykdom", siden det ble malt under behandling på sykehuset ved klosteret Saint-Remy de Provence, hadde Van Goghs "Iriser" virkelig en positiv effekt på den generelle psykologiske kunstnerens tilstand. Vincent led av bipolar personlighetsforstyrrelse, men behandlingen ved Saint-Remy så ut til å være til fordel for ham. I brev til broren skrev kunstneren at han var inspirert av landlige landskap, unge muntre landsbykvinner og blomster spredt i frodige blomsterbed over hele sykehuset. Moderne bilde Hospital Saint-Remy de Provence er presentert nedenfor.
Vi presenterer også Saint-Remy de Provence for din oppmerksomhet i maleriet av Van Gogh. Dette verket har blitt ganske kjent.
Under skrivingen av "Irises" følte kunstneren at han kunne holde tilbake sykdomsanfall under arbeidet. Denne bevisstheten ga sannsynligvis bildet en så uimotståelig følelse av en tørst etter livet og et sug etter skjønnhet. Dette bildet er dessverre ikke det Utgangspunktet, og finalen - etter den ble handlingene mer intense og uttrykksfulle, til de nådde den høyeste intensiteten i maleriet "Hvetefelt med kråker", som ble det siste i kunstnerens liv. "Iriser" Van Gogh så ut til å ha skapt i det siste anfallet av livsglad harmoni, og skrev dem et år før hans død.
Også verden så et slikt verk som "Wheat Field with Crows" (1890). Du kan se det nedenfor.
"Iriser" Van Gogh - beskrivelse av maleriet
Dette lerretet inneholder alle trekkene som er karakteristiske for malerens stil: raske, buede strøk som gir maleriet en illusjon av bevegelse, liv. Alle landskapene hans har følelsen av en lett bris som svaier trær, gress og blomster. Det er det samme i «Iriser» – de ser ut til å bevege seg, svaiet av vindkast. Det er også en blanding av sjangere av japansk gravering og impresjonisme, så elsket av Van Gogh. Men det er noe som fortsatt skiller bildet fra andre: for det første er dette vinkelen - kunstneren ser ut til å ligge på bakken og se på blomstene foran seg, til og med litt fra bunnen og opp.
Horisonten er ikke synlig, og midten av bildet forskyves visuelt til høyre - her er buketten med iris tydeligst og uttrykkelig stavet, mens blomstene til venstre og i dypet er litt uskarpe og fjerne. En klynge av iris til høyre balanseres av en flekk med bar, oransje-farget jord til venstre. Lyse, muntre iris som dekker horisonten lar betrakteren bokstavelig talt fordype seg i blomsterhagen. Intense flekker av fiolettblå blomster er utsøkt kombinert med lange, grasiøse lyse grønne blader (en tydelig referanse til den dekorative japanske stilen).
Japansk gravering som viser iris formidler skjønnheten til disse blomstene.
Hvor er originalen?
Lerretet som Van Gogh oppriktig elsket - "Irises", har vært utstilt på Getty-museet siden 1990. Dette er et av få malerier av kunstneren som ble stilt ut i løpet av hans levetid. Gjennom innsatsen til kunstnerens bror - Theo van Gogh - ble maleriet presentert på "Salon of Independent Artists" i Paris, i september 1889. Et år etter kunstnerens død, i 1891, kjøpte "Irises" Octave Mirbeau - fransk forfatter og kunstelsker. Bildet hans er presentert nedenfor.
Han kjøpte det ikke alene, men sammen med et annet kjent maleri av Van Gogh - "Solsikker". For to malerier betalte han 600 franc.
I 1987 ble det originale maleriet av Van Gogh "Irises" solgt på auksjon for et rekordbeløp på den tiden - 53,9 millioner dollar. Kjøperen var forretningsmann og Kriminell myndighet Alan Bond, men han hadde plutselig ikke nok penger til å fullføre avtalen. Maleriet ble trukket fra auksjonen, og først i 1990 kjøpte Van Goghs "Irises" Getty-museet i Los Angeles.
Dette museet ble grunnlagt av oljemagnaten Jean Paul Getty og er den dag i dag den mest store museum kunst over hele vestkysten av USA. Det originale "Irises" av Van Gogh er det eneste maleriet av denne kunstneren presentert i museet.
Andre iriser
"Iriser" fra 1889 er ikke det eneste maleriet av kunstneren som viser disse vakre vårblomstene. Et år tidligere hadde han skrevet «Field of Irises near Arles». Dette maleriet er et klassisk landskap i Van Gogh-stil: en lys himmel, et felt, blomster, trær og bygningstopper i det fjerne. Bildet domineres av favorittgul og blå farger maler. Man får følelsen av at irisene er et fragment av dette bildet, men her er blomstene skrevet mer tilfeldig, de er bare en del av et større landskap.
To andre malerier ble malt senere, i året for kunstnerens død. Begge viser buketter med iris samlet i vaser. Den første heter - "Bukett av iris". En stor bukett med blomster på en lys gul bakgrunn er samlet i en rustikk leirkrukke. Det er så mange iris at flere stilker falt ut av gryten på bordet. Dette maleriet gjør fortsatt et godt inntrykk på grunn av lysstyrken i fargen og den gamle kombinasjonen av japonisme og impresjonisme. Imidlertid gir avskårne blomster ikke en så munter effekt som de som vokser frodig i et blomsterbed. Kanskje, med irisene som falt ut av vasen, ønsket kunstneren å understreke sitt triste humør - han føler seg "droppet ut" av samfunnet, overflødig, fremmed.
Et annet bilde, selv om det gjentar navnet "Iriser", men gir en helt motsatt effekt enn de første og forrige. Denne gangen er det ikke så mange blomster, de passer godt og faller ikke ut; buketten legges i en hvit vannkanne. En tydelig definert grønn duk og en hvit vegg som tar opp det meste av bakgrunnen gjør et deprimerende inntrykk - de er knyttet til et sykehus, yrkeslokaler. Selve blomstene er heller ikke så lyse og litt bulkete - de ser ut til å falme allerede, en følelse av død kommer fra dem. De klare svarte konturene til stilkene og kronbladene er uttrykksfullt dekorative, igjen antydet japansk kunst. Fraværet av lyse farger, tvert imot, flytter bildet bort fra impresjonisme. Kanskje ønsket kunstneren å understreke at selv favorittblomstene hans hadde sluttet å inspirere ham - nå er de bare en del av et livløst bilde.
Kunstneriske trekk ved Van Goghs arbeid
Til i dag er Vincent van Gogh fortsatt en kontroversiell kunstner. Noen hater ham, andre forguder ham. Men det er umulig å ikke innrømme at friskheten i maleriene hans, originaliteten til farger og motiv gjør ham til en av de mest innflytelsesrike og relevante i moderne verden. «Iris» er en av de mest lyse bilder stor nederlandsk maler. Det unike og originaliteten til kunstneren er så uttrykksfull i den at selv seere som er langt fra impresjonisme og ikke gjenkjenner geni " stjerneklar natt"eller fargerike portretter og selvportretter, vil helt sikkert bli fascinert av henne. Det er som om alle de kreative funnene utviklet av Van Gogh i løpet av kreativ måte.
"Irises" av Van Gogh i den moderne verden
I dag er det få som kjøper reproduksjoner kjente malerier for interiørdekorasjon - støvete malerier i massive rammer er egnet for museer, men ikke for moderne boliger. Arbeidet til Van Gogh følger imidlertid med moderne mann på andre måter, fordi dens relevans nå er mer populær enn noen gang. For eksempel ble Van Goghs "Irises" brukt som trykk i Yves Saint Laurent-samlingen i 1989.
Andre designløsninger som bruker plottet "Iriser" er også relevante - de kan bli en reproduksjon på hele veggen eller brette i form av en mosaikk av glassmalerier (for eksempel i et bad eller på et kjøkken). Eller de kan brukes som trykk på t-skjorter, telefonvesker, øredobber, vesker og mer. Mange kjenner til Van Goghs iriser. Originalen i et museum eller en reproduksjon på en T-skjorte - det spiller ingen rolle, det viktigste er å berøre sjelen til en stor kunstner.
Van Gogh - Iriser (Les Iris).
Opprettelsesår: 1889
Lerret, olje.
Original størrelse: 71×93cm
Getty Museum, Los Angeles
"Iriser" (fr. Les Iris) - et maleri av den nederlandske maleren Vincent van Gogh. «Iriser» ble malt av kunstneren i 1889 – på et tidspunkt da han bodde på sykehuset til St. Paul av Mausoleum nær Saint-Remy-de-Provence, et år før hans død.
Det er ingen høy spenning i bildet, noe som manifesterer seg i hans påfølgende arbeider. Han kalte maleriet «en lynavleder for min sykdom» fordi han følte at han kunne holde sykdommen i sjakk ved å fortsette å male. Maleriet viser innflytelsen fra japanske ukiyo-e-trykk, som i andre verk av Van Gogh og noen av hans samtidige. Denne likheten manifesteres i valget av konturene til objekter, uvanlige vinkler, tilstedeværelsen av detaljerte områder og områder fylt med en solid farge som ikke samsvarer med virkeligheten.
Beskrivelse av maleriet av Vincent van Gogh "Irises"
Van Goghs maleri "Iriser" refererer til sen periode hans kreativitet. Det ble skrevet under behandling i psykiatrisk sykehus i Saint Remy. Fornuften har allerede gått strålende kunstner, men i sjeldne øyeblikk av opplysning skapte han nye landskap og stilleben, som kom inn i verdensmaleriets skattkammer.
Maleriet "Iriser" skiller seg fra de fleste verkene til Van Gogh i fravær av angst, angst. Tvert imot er lerretet fylt med ro og fred. Det er ingen mettede nyanser her, inntrykket av gjennomskinnelighet, akvarellbilde skapes. Kritikere legger ofte merke til likheten mellom "Iriser" i utførelsen med graveringer av japanske kunstnere.
Bildet viser en del av hagen - et blomsterbed med iris og en blomstrende busk i bakgrunnen. Den uvanlige vinkelen er slående: blomstene ser ut til å bli sett gjennom øynene til et barn eller en person som sitter på bakken. Iris dekker nesten hele rommet, bare gulgrønt gress inn øvre hjørne hint om fortsettelsen av plenen. Oransje-røde jordfarger gjenspeiler blomstene i øvre venstre hjørne. En enslig hvit iris til venstre og en blekblå til høyre balanserer oppfatningen, og skaper symmetri.
Hovedideen som kunstneren forsøkte å formidle var friskhet, farge, fargeuttrykk. Iriser er detaljerte, konturene til bladene er uthevet i svart, små deler omhyggelig sporet - alt dette gir en likhet med japanske graveringer.
Van Gogh prøvde gjennom hele livet å sørge for at maleriene hans ikke bare formidler det han ser rundt seg, men også det han føler på samme tid, hans oppfatning av verden han skildrer. "Iriser" er fylt med ønsket om å se naturens skjønnhet ikke ovenfra, men ved å observere den, komme nær, stupe innover, omgi deg selv med dens flerfarge og lukter.
