Hvordan organisere en konsert for gruppen din. Hvordan organisere konserter i byen din? Hvordan organisere en gruppekonsert? Hvordan organisere en veldedighetskonsert av en stjerne? Hvordan organisere en konsert av en musikalsk gruppe etter poeng

Tenk deg at du vil holde en konsert for gruppe X.

1. For å komme i gang trenger du dating. Art directors, konsertansvarlige for klubber. For det første vil du finne ut beløpet for nettstedet fra dem. Det vil si at det enten kan være et fast beløp (i store saler), eller en prosentandel av billetter. Disse fantastiske mennesker du vil finne ut om gratis datoer. Nå må du møte bandet eller manageren deres, eller konsertagenten, eller en annen superduper Argonaut-merchandiser. Og hvis du klarer å interessere både den første og andre, så match på magisk vis alle etter tall, så er det første skrittet tatt. Det er ofte vanskeligere å matche musikere og et sted etter datoer og klokkeslett enn noe fra listen nedenfor.

2. Mengden penger. Nå bør du forstå hva du trenger betale:
-Gruppe FØR konserten (Det er tre typer betaling: Hvis gruppen er kjent og samler fra 300 eller flere personer, er dette som regel en fast avgift. Noen ganger spiller grupper for en prosentandel av billetter, men dette er sjeldent. Og enda mindre ofte systemet "de første N-tusen går til klubben, resten gruppen" Sistnevnte type forekommer i små klubber for 100-200 personer). De fleste band godtar forresten honorar i dollar. Uten å avsløre spesifikke beløp og personligheter vil jeg si at gjennomsnittsgruppen når det gjelder popularitet vanligvis koster 1000-2000 spenn. Kjente gutter fra 5000 greener og oppover;

- Betal for deres reise og rytter , hvor det kan være hva som helst: fra et bord, en stol, en flaske whisky til tilstedeværelsen av en Arizona-bever i garderoben i en alder av 3 og et halvt år. Vær klar til å lete etter og kjøpe noe tull hvis du bærer store gutter. Selv om i praksis oftest består rytteren av "billetter til byen din, spis, sov." Forresten, om Arizona-beveren - en ekte sak;

- Betal for siden. Og tilhørende utgifter i form av egen reise til klubben, deretter til huset, til flyplassen/jernbanestasjonen og tilbake. Det virker som en bagatell, men det vil koste en pen slant;

- Reklame. Dette er det verste. Oppmøte på arrangementet ditt avhenger generelt av denne varen, så ansett deg en god SMM-ansvarlig og PR-ansvarlig. Dette vil frata deg en del av overskuddet, ser det ut til, men uten disse menneskene vil konserten din samle for eksempel 200 mennesker. Og med dem 500. Så de vil gi deg flere inntekter enn utgifter. Forresten, å finne dem er ikke så vanskelig: husk de siste høyprofilerte arrangementene og konsertene som ørene dine "surret" om, finn møter i VK og det vil allerede være kontakter til disse menneskene.

3. Mye fritid. Du må faktisk annonsere arrangementet. Av "publikum" i byen, av musikalske miljøer. Det kan være å legge ut plakater, dele ut flyers, målretting, utsendelser til gruppemedlemmer osv. Som jeg sa, reklame er det verste. Og selv om du har en PR-spesialist og en mester i SMM, vil dette ikke redde deg fra vanskelighetene med å jobbe på egen hånd. I tillegg er det også nødvendig å avtale en lydsjekk for musikerne, bestille hotell for dem (hvis nødvendig). Et eget problem er lydgiverne. Hvis gruppen ikke er heldig med en lydspiller, må du finne en vanlig en. Ellers risikerer du å snuble over en lærlingnerd, hvoretter fansen strekker deg til himmelen. Dessuten er det som regel en slik person i store klubber, men du bør ikke stole på hans profesjonalitet. Vi bor fortsatt i Russland. Stativ med merch, sponsorer om noen. Generelt er promotering alt du kan gjøre for å interessere og diversifisere konserten i forbindelse med produktivt arbeid.

4. Etter arrangementet, når du betaler av alle, kan det hende du har noen kroner igjen. Du kan kjøpe deg vev og tørke ansiktet fra tårer. Etter de første spillejobbene vil du sannsynligvis våkne og føle at du hjelper folk til å høre musikken, hjelper dem å bare slappe av og føle seg litt gladere. Og temaet penger forsvinner liksom av seg selv. Men dette er midlertidige vanskeligheter. Det er ikke verdt å drømme at du fra den første konserten din vil samle inn et beløp for en behagelig alderdom. Generelt anbefaler jeg ikke å vente på skyhøye resultater. Start med tre eller fire spillejobber for en liten stund kjente band. Fordyp deg, så å si, i all sjarmen ved organisasjonsaktivitet. Og der vil du allerede forstå: trenger du det virkelig.

Virksomhet i Russland. Retningslinjer for å starte virksomhet i regionene.
Vi er klarert av 700 000 gründere i landet

* Beregninger bruker gjennomsnittsdata for Russland

For mange mennesker ser organiseringen av konserter ut til å være en veldig enkel oppgave - "stjernene" ankom, spilte, mottok penger, eieren av lokalet fikk en del, utøveren(e) fikk en del, resten gikk til arrangøren. Alle. Arbeidet til sistnevnte innebærer imidlertid å løse et stort antall oppgaver, og dette er ikke bare å finne et sted, men også å tilby en konsert med alt nødvendig - fra lysutstyr til et hotell for musikere. Arrangøren påtar seg ansvaret for at arrangementet ikke bare finner sted, men også blir forsvarlig organisert og inkluderer alt nødvendig. I kjernen er arrangøren personen som ikke har annet enn tilbudet om sitt arbeid. Tatt i betraktning at ikke en eneste deltaker ønsker å håndtere et slikt globalt problem, er tjenestene til konsertarrangører ganske etterspurt. Og i de første stadiene kan du gjøre denne virksomheten nesten alene.

Øke salget uten investeringer!

"1000 ideer" - 1000 måter å skille seg ut fra konkurrentene og gjøre enhver virksomhet unik. Profesjonelt sett for å utvikle forretningsideer. trendprodukt 2019.

Denne nisjen er relativt travel, så det vil sikkert være vanskelig for en nybegynner å ta plassen hans. Hovedbegrensningen er popkulturen, utøverne som har vunnet popularitet i dag er allerede overvåket av ganske store firmaer, og i dette tilfellet er det lite sannsynlig at de vil være i stand til å overta verket. Og enda gunstigere forhold vil ikke hjelpe her – verken musikerne eller deres produsenter ønsker å ta risiko ved å kontakte et ukjent selskap. I dette tilfellet er det bedre å starte med organisering av konserter av ennå ukjente grupper som ønsker å gå på scenen, og her åpner det seg mange muligheter hvis du nærmer deg virksomheten din riktig. Alt avhenger også av aktivitetsgraden til arrangøren, hvis han ikke venter til de kommer til ham for tjenester, men ser etter kunder på egen hånd, kan han stole på suksess. Det er verdt å merke seg at arbeidsordningen, avhengig av mange faktorer, kan variere litt.

For å starte egen bedrift er det verdt å registrere seg som fag gründervirksomhet. Forretningsformen kan være hvilken som helst, selv om klienter vil være mye mer villige til å jobbe med juridisk enhet, vil både partnere og utleiere behandle ham mer selvsikker. Imidlertid kan du i henhold til loven forbli en privatperson ved å registrere deg som en individuell gründer. Av de juridiske enhetene er formen for et aksjeselskap å foretrekke - så vel som når det gjelder en individuell gründer, er et forenklet skattesystem tilgjengelig i dette tilfellet, som tillater fradrag av 6% (av inntekt) eller 15% (av driftsresultat) til staten.

Registrering av en juridisk enhet vil være noe lengre, vil kreve mer betydelige investeringer, og dokumentflyten i denne saken er mer alvorlig. I det generelle tilfellet, hvis flere personer forenes for å organisere en virksomhet, må de registrere en juridisk enhet, ellers, med en virksomhet til en person, er det verdt å beregne fremtidsplanå bestemme formen for entreprenørskap. Det er også viktig å angi OKVED-kodene riktig, og slike aktiviteter passer til kodingen (OKPD 2) 93.29 Andre underholdnings- og rekreasjonstjenester.

Det er ønskelig med egne lokaler, det skal bli et sted hvor innleide medarbeidere jobber og det forhandles med kunder. Arbeid kan imidlertid etableres uten eget kontor, som ofte bare fungerer som et representasjonskontor. Men dette øker institusjonens prestisje i partnernes øyne. Men uansett trenger ikke lokalet være stort, med mindre du planlegger å lagre rekvisitter til konserter. Noen selskaper organiserer også sitt eget trykkeri for å trykke plakater og brosjyrer, men dette er ikke alltid økonomisk gjennomførbart.

Arbeidet kan utføres i to retninger: organisering av en bestilt konsert og organisering av konsert med invitasjon til utøvere. I det første tilfellet vil dette være deres egne konserter med grupper og musikere, i det andre - festivaler og gruppekonserter, der lag av en lignende sjanger, tema eller generelt bare fokusert på en viss kategori lyttere opptrer. Hver gründer bestemmer selv hvilken han skal velge, men ingen forbyr å gjøre begge deler samtidig. Bare den andre typen organisering av konserter er en størrelsesorden mer komplisert enn den første og krever betydelig erfaring på dette området og evnen til å tiltrekke seg mange utøvere. Derfor er det bedre å begynne med å organisere konserter for spesifikke grupper, og først etter det begynne å gjøre dine egne festivaler. De kan gi mye mer overskudd, siden de noen ganger varer i flere dager, ikke et par timer, men de krever også en mye mer seriøs tilnærming. Dessuten faller nesten all risiko på arrangøren selv, fordi han fungerer som initiativtakeren til arrangementet.

Så for arbeidet ditt er det umiddelbart ønskelig å finne partnere som er klare til å gi sine arenaer for behovene til konserter. Imidlertid, i store byer det er lite sannsynlig at det vil være mulig å avtale en permanent bestemmelse av scenen – det er mange andre som ønsker å bruke den leide plassen. Derfor, hver gang, mest sannsynlig, vil nettstedet måtte bli funnet og forhandlet med eierne hver gang det er nødvendig. Men dette betyr ikke at dette problemet ikke skal behandles direkte før forberedelse til den forventede hendelsen, det er nødvendig å ha en liste over mulige objekter, samt holde informasjon om arbeidsmengden deres. I dette tilfellet i det minste uformelt et godt forhold det er veldig ønskelig å etablere et forhold til eieren av nettstedet, dette vil tillate deg å forhandle en leiekontrakt så snart som nødvendig.

Ferdige ideer for din bedrift

Men det skal bemerkes at kravene til lokalene til alle artister er forskjellige, og derfor må du ha flere alternativer i tankene - fra relativt rimelige til elitehaller med et stort antall tilskuere. Avhengig av konsertens format, velges også typer spillesteder: vi kan gi et betinget eksempel som for symfonisk musikk du trenger en sal med sitteplasser, men for en rockekonsert er en plattform med enkelt dansegulv nok. Derfor er de sistnevnte ofte organisert i idrettsarenaer eller forsamlingslokaler. Musikkelskere vil sjelden nekte seg selv gleden av å delta på en konsert med favorittbandet deres bare fordi den finner sted i en "ubeleilig" institusjon etter deres mening, men ellers kan forbrukeren trekke mange konklusjoner bare fra der arrangementet finner sted.

I I det siste arrangementer som arrangeres i klubber har blitt veldig populære, og dette alternativet er attraktivt for lyttere, som regel liker musikerne selv det, og arrangøren forenkler arbeidet betydelig, fordi i klubber, i motsetning til de samme sportsarenaene, er det allerede belysning og lydutstyr. Og derfor blir de økte kostnadene ved å leie en klubb for en kveld kompensert av fraværet av behovet for å leie en del av utstyret. Dessuten holdes det mange konserter på hverdager (når klubben ikke jobber eller jobber i et litt annet format, for eksempel en bar) og derfor er det mye lettere å forhandle seg frem til en rabatt.

Ferdige ideer for din bedrift

Kostnadene for nettsteder varierer veldig og avhenger av mange faktorer. Det viktigste er plasseringen, så kommer størrelsen, formatet, mulighetene tilleggsutstyr, stedets berømmelse. Alt dette bør arrangøren ta hensyn til, og alt dette er interessant for produsenter og musikere. De kan nekte å holde konsert hvis det ikke finnes en plattform verdig, ifølge artistene, og her snakker vi først og fremst om profitt, og ikke om prestisje. Og arrangøren selv er nok interessert i at arenaen bringer like mye mer penger, hvorfor mange kjente musikere ikke kommer til mindre byer: poenget er ikke bare at befolkningen ikke vil være i stand til å kjøpe dyre konserter, men noen ganger omvendt, at det vil være mange mennesker som vil, men lokalet deres vil ikke plass, og overnattingsmulighetene vil neppe dekke selv egne utgifter.

Det neste trinnet er å finne sponsorer for arrangementet ditt. På dette stadiet er det mange alternativer for samarbeid, opp til det faktum at sponsorene uavhengig gjennomfører en reklamekampanje (men bare i kanalene som er tilgjengelige for dem) og forsyner arrangøren med nødvendig kapasitet: trykkeri, utstyr, personell, billett fordeling. I prinsippet kan enhver partner fungere som sponsor, bortsett fra musikerne selv med sin produsent eller plateselskap. En sjelden sponsor gir penger direkte til organisasjonen, vanligvis er det en byttehandel, når det gis en eller annen form for assistanse for plassering av logoen deres, meldingen om sponsoren på arrangementet og gjennomføringen av kampanjer.

Noen ganger er det enda mer fordelaktig for arrangøren, fordi sponsoren har mulighet til å unngå å bruke tredjepartsbedrifter, og da reduseres kostnadene på grunn av partnerens annonsering. Sponsorlogoer er vanligvis plassert på plakater og bannere – dette er nesten alltid en forutsetning for samarbeid. Med et vellykket gjensidig oppgjør kan sponsing vise seg å være svært gode sparing eller skaffe tilleggsmidler. Riktignok når du organiserer konserter lite kjente band eller bare en konsert som ikke er særlig populær blant publikum, kan enkelte selskaper som er gode med tanke på sponsing nekte å samarbeide eller sette svært ugunstige betingelser.

Sponsorer må selge det fremtidige arrangementet, og hovedkriteriet for dem er som regel antall besøkende. I tillegg stilles det seriøse krav til selve annonsekampanjen; men det skal være stort nok og til fordel for arrangøren. Det vanligste, om enn litt utdatert, men likevel effektiv metode annonsering - å legge ut plakater på spesielt tilrettelagte steder og plassere bannere rundt i byen. Dette gjøres vanligvis av reklamebyråer som har tilstrekkelige forbindelser og samarbeidsavtaler til å gi informasjon om det kommende arrangementet i hele byen. Allikevel er personlig oppslag av plakater allerede gradvis erstattet av mer avanserte og moderne metoder. Hvis du har ditt eget nettsted, så er det selvfølgelig verdt å legge ut informasjon på det, selv om arrangørens nettsted vanligvis er hans visittkort for partnere, og ikke for konsertbesøkende, for dem legges all informasjon om arrangementet ut på deres portal av billettutdeleren.

Ferdige ideer for din bedrift

Deretter bør du forhandle med firmaer som står klare til å leie og levere lys- og lydutstyr. Som allerede nevnt har noen arenaer det selv, i noen (for eksempel i temaklubber) er alt vanligvis klart for enhver konsert - kom og spill. Men oftere må du finne firmaer som leier utstyr, forhandler om levering, installasjon og påfølgende fjerning. Selve utstyret betales enten i pakker (det vil si for eksempel et komplett sett til en jazzkonsert), eller bestilles separat, og leie av hver enhet betales separat. I tillegg til standardlyset kan du få tak i en laser, brann eller et annet spektakulært show (og du må ansette de riktige arbeiderne), og lyden velges avhengig av sjangeren og funksjonene i spillet (og til og med selve konserten) av musikerne. Så, Symfoniorkester spiller live, men et rockeband vil kreve forsterkere, sofistikert elektronikk, et trommesett, som bare tar med seg gitarer (og selv da ikke alltid). Derfor, allerede på dette stadiet, er det nødvendig å ikke bare ha en kontrakt inngått med gruppen eller deres produsent, men også å diskutere det nøyaktige konseptet for arrangementet.

Neste trinn er å finne en billettforhandler. Noen selskaper kombinerer til og med denne aktiviteten – utdeling av billetter og organisering av konserter, men strengt tatt er dette helt andre selskaper. Det er praktisk talt umulig å selge et stort antall billetter uten å ha alle muligheter, derfor inngås det en avtale med et selskap som skal sørge for salg av konsertbilletter mot provisjon. Du må jobbe veldig tett med dette kontoret, for det vil delvis overta ansvaret for å drive reklame, det vil være det som vil ta imot penger til billetter, noe som betyr at det må kreves spesielt streng rapportering. Det vil ikke fungere å selge billetter kun i billettkontoret til siden (som kanskje ikke er tilgjengelig), vi trenger en veletablert ordning.

Forhandlinger med musikerne selv foregår enten personlig eller gjennom deres produsent - dette er alltid tilfelle, hvis det er en. En forfremmet gruppe vil stille store krav til sitt besøk i en bestemt by, de trenger hotell, mat og rekvisitter. Vanligvis bringes den umiddelbart til stedet, hvor alle forberedelsene finner sted i løpet av noen timer (mindre enn en dag). Dermed vil man i tillegg til avtaler med mange bedrifter som sørger for arrangementet måtte avtale med organisasjoner som skal yte tjenester til musikerne selv, og dette er en forutsetning for artister før besøk i byen – slik at alt ordnes av arrangøren. han selv. Dermed involverer en slik ordning vanligvis et stort antall bedrifter, mellom hvilke arrangøren løper og prøver å lansere denne ganske tungvinte ordningen.

Det er bedre å starte med lite kjente grupper som fungerer som en erstatning for produsenten for dem, men i dette tilfellet er det optimalt å finne flere unge talentfulle grupper og arrangere enten en kombinert konsert (det vil si inkludert flere lag som ligner på sjangeren). ) eller en lokal festival. Det er sant at i det siste tilfellet er innsatsen noen ganger ikke på salg av billetter (og inngang kan til og med være gratis), men på salg av tilleggstjenester på festivalen. Det kommer ned til at arrangøren rett og slett leier ut plasser på festivalen til selgere som tjener på det store antallet mennesker på ett sted. Mange nybegynnerlag er noen ganger klare til å snakke bare for en idé, og ønsker å gjøre seg kjent for verden, og krever ikke noen del av inntektene fra arrangøren. Men her tar han en stor risiko, og organiserer et arrangement som ingen sannsynligvis kommer til (vanligvis kommer selvfølgelig venner og slektninger som er invitert av musikerne selv, men dette redder ikke situasjonen). Det er verdt å starte med veldig lokale arrangementer, når du ikke trenger å risikere store mengder penger og det er en mulighet, om ikke å tjene penger, så i det minste å få erfaring.

Det vil gå mye tid før det vil være mulig å jobbe individuelt for hvert lag etter eget forslag; Vanligvis jobber kjente musikere bare med store aktører som kan organisere et arrangement (og noen ganger til og med en hel turne) på kortest mulig tid, samle inn mye penger og begynne å selge noen måneder før konserten. Nybegynnere i dette tilfellet tas ikke i betraktning. Festivaler, i vanlig forstand av ordet, kan være fullverdige hvis de er plassert på et praktisk sted, omgitt av nødvendig infrastruktur, interessant for besøkende, og et tilstrekkelig antall kjente lag opptrer på dem. Arrangementer designet for mange dager er vanligvis utenfor makten til en nybegynner; men ingen forbyr å komme med et nytt format.

Virksomheten med å organisere konserter vil garantert være svært vanskelig i begynnelsen, og i lang tid du må jobbe for ideen selv, investere din styrke (og noen ganger penger) bare for å få et navn for deg selv. Imidlertid er det i dette tilfellet ganske mange utsikter, fordi etter å ha klart å etablere en organisasjon ideelt på alle stadier, kan du med hell konkurrere selv med kjente selskaper, som det er mulig har mangler på ett område eller en annen.

Spotlights, stjerner på scenen, utmerket lyd, glade lyttere og selvfølgelig fantastiske avgifter - slik ser arbeidet til arrangøren av populære konserter ut for mange popgrupper og utøvere. Faktisk, hva kan være bedre enn å skape alle forholdene for å holde showprogrammer, invitere kjente musikere, for å nyte ytelsen deres, og til og med tjene anstendige penger på det?

Drømmene til mange håpefulle ledere og forretningsmenn er knust som korthus når de står overfor en rekke vanskeligheter: å finne artister, leie konsertlokaler, holde kampanjer, selge billetter, oppfylle betingelsene til ryttere for stjerner. I mellomtiden kan en slik form som å organisere konserter med band, popartister, rockefestivaler og andre show gi en veldig anstendig inntekt.

Hvordan starte en konsertorganisasjonsbedrift?

Det er lett å gjette at det er nesten umulig for en person som bestemte seg for å tjene penger i showbransjen å organisere konserter med kjente band og popstjerner fra bunnen av, men som forbyr å "promovere" musikalske grupper og stigende popstjerner som ikke har store navn og for høy oppfatning av seg selv?

Det er kjent at organisasjonen konsertprogrammer eminente selskaper og produksjonssentre tar for seg stjernene i musikalen Olympus. Selv om vi antar at du kan interessere lederne av stjernene og tilby interessante samarbeidsvilkår, vil ingenting komme ut av denne satsingen uansett.

For det første skyldes dette at bandledere og popartister ikke ønsker å kontakte lite kjente arrangører, siden det står mye penger på spill, og å forstyrre en konsert av en eller annen grunn er full av problemer.

Hvis du vil organisere konserter og gjøre det på et profesjonelt nivå, så begynn å dirigere egen virksomhet følger med samarbeid med det ukjente musikalske grupper som ønsker å opptre kl stor scene. Selv en ukjent leder er i stand til å oppnå konkrete resultater på dette feltet med en dyktig tilnærming.

Først av alt bør du forstå at i denne bransjen avhenger alt av dine organisatoriske ferdigheter og viss kunnskap. Først må du jobbe hardt og tilby dine tjenester til musikerne selv. Du må lære deg å overbevise popgrupper og utøvere, at det er dere som skal kunne sørge for konserten og nødvendig teknisk utstyr til scenen. Husk at musikere også er forretningsmenn, de er også interessert i å gi dem tjenester som gjør at de effektivt kan holde en konsert og tjene en anstendig avgift.

Bedriftsregistrering

Først av alt må du registrere bedriften din, og dette kan enten være en form for individuell entreprenør eller en juridisk enhet. Det er å foretrekke å registrere bedriften din i form av et aksjeselskap, siden i dette tilfellet øker graden av tillit blant potensielle kunder mange ganger. Vær oppmerksom på at det i begge tilfeller er et forenklet system for å betale skatt for organisering av konsertaktiviteter. I dette tilfellet vil det være nødvendig å betale et beløp på bare 6% av det mottatte overskuddet.

Kontorleie

Når det gjelder representasjonen av virksomheten din, er det nødvendig å lage moderne møbler i den og skape alle forutsetninger for å motta potensielle kunder og forretningspartnere. Forresten, over tid vil du være i stand til å yte profesjonelt, noe som vil gi ekstra inntekt.

Engasjement av band og variasjonsutøvere

La oss nå snakke om hvordan du organiserer et møte med musikalske grupper og arrangerer konserter med utøvere. Som enhver gründer er artister interessert i spørsmålet om profitt (vi er tross alt ikke altruister, du kan bare jobbe gratis som en del av veldedighetskonserter), derfor er det først og fremst nødvendig å interessere sangere i mengden av betaling for en forestilling. Videre er det nødvendig å diskutere forholdene til rytteren, inkludert tilbudet av musikernes liv (innkvartering på hotell, stilige rom, måltider, etc.) og det tekniske utstyret på scenen. Her bør man ta hensyn til lokalebelysning, elektrisk utstyr og nettverk for tilkobling av instrumenter, lydakkompagnementet til konserten og plassering av tilskuere i konsertsalen. Til teknisk utstyr konsertlokaler, om nødvendig, kan du tiltrekke deg spesialister. Mange musikere har egne nettsider, som inneholder kontaktinformasjon for å kontakte direktøren eller lederen av bandet (utøver). Ledelsen i gruppen (og for lite kjente grupper kan denne rollen spilles av en solist eller en av musikerne) må være interessert i et nøye gjennomtenkt kommersielt forslag på forhånd. I showbusiness, som i enhver type gründeraktivitet, er det praktisk talt ingen muntlige avtaler om samarbeid, så du bør bekymre deg for å utarbeide en passende avtale som de interesserte partene må signere. Det er obligatorisk å klart definere partenes forpliktelser, handlinger i tilfelle force majeure, betalingsformen for tjenester, gebyrbeløpet osv.

Velge et sted for en konsert

Dette er en av nøkkelspørsmålene som først og fremst må tas opp for å organisere en konsert av høy kvalitet for en gruppe eller utøver. Velg flere alternativer for arenaer og scener som etter din mening vil passe for forestillingen, samt teknisk utstyrt med alt du trenger. Du bør også vurdere hvor mye husleie du må betale for forestillingen. Hvis nettstedeierne ber om for høy pris, kan dette påvirke inntekten din. Det er ett triks som erfarne arrangører lykkes med i sine aktiviteter - hvis gruppen skal opptre på ukedager, kan du få betydelige rabatter. Vær oppmerksom på at plasser må søkes på steder i den sentrale delen av byen eller i nærheten av T-banestasjoner hvor det passerer et stort antall mennesker daglig. Dette øker til tider sannsynligheten for å delta på konserten av publikum, dessuten vil annonsen din bli sett av et stort antall musikkelskere.

Hvordan drive en bedrift som organiserer konserter?

Vurder de viktige nyansene i arbeidet som vil tillate deg å profesjonelt organisere konsertene til grupper og solo-utøvere.

Prosjektannonsering og sponsing

Løser alle utleieproblemer konsertsted eller hall, må du begynne å lete etter sponsorer. La oss ikke fokusere på viktigheten av dette problemet, men la oss snakke om hvordan vi kan tiltrekke oss en potensiell filantrop som er klar til å bevilge noen av de hardt opptjente pengene til å promotere prosjektet ditt. Som du vet, driver reklame prosessene for handel og levering av tjenester, slik at du kan tilby en potensiell sponsor å annonsere selskapet hans (tjenester). Det kan være bannere i en konsertsal, holde alle typer kampanjer, distribuere flyers med relevant innhold. I tillegg bør oppmerksomheten til sponsorer rettes mot det faktum at plakatene til den kommende konserten musikalsk gruppe vil inneholde reklamemateriell som indikerer en spesifikk kunde. Gi potensielle sponsorer et konsertprogram og forklar hva som vil garantere suksessen til bedriften din, samt hvordan det vil påvirke reklamekampanjen.

Gjør seg klar til konserten

Som praksis viser, kan den største effekten for å tiltrekke besøkende til konserten oppnås ved å dele ut flyers. Det er lett å gjette at hoveddelen av menneskene som kommer på konserten er ungdom. I denne forbindelse bør reklamemateriell distribueres i nærheten utdanningsinstitusjoner, kjøpesentre, T-banestasjoner, skoler. Det anbefales å organisere en pressekonferanse for journalister noen uker før konserten, samt et buffébord (selvfølgelig på bekostning av tiltrukket sponsormidler). Man bør også passe på å gi «pennens mestere» reklamemateriell som lar journalister skrive artikler og spre informasjon om det kommende arrangementet. Det er obligatorisk å gi dem invitasjonskort til konserten. Etabler deg selv som en sosial media-profesjonell. På Internett kan du enkelt finne informasjon om Odnoklassniki, Facebook, Instagram og andre populære nettsteder. Det ville være nyttig å lage en nettressurs om aktivitetene dine, som besøkende til publikum fra sosiale nettverk vil gå til.

Det er også nødvendig å organisere sikkerhet for menneskene som kommer til konserten til gruppen, og for musikerne selv. I dette tilfellet er det bedre å henvende seg til sikkerhetsselskaper som kan sørge for orden i salen og forhindre forstyrrelse av konserten. Du må personlig møte utøverne på ankomstdagen til konserten, eskortere dem til hotellrommene deres og ta vare på overnattingen deres. På slutten av konserten må du ordne betaling av avgifter, hvor mye er diskutert på forhånd med lederen av den musikalske gruppen.

Hva trenger en nybegynnerarrangør å vite?

For å profesjonelt organisere en konsert med musikalske grupper og popartister, må du lære å arrangere lyse, minneverdige show, fordi det er dette publikum venter på. Det er viktig fra de første dagene å erklære deg som en arrangør i stand til å løse ethvert problem og arrangere uforglemmelig ferie. I tillegg til plakater og annet reklamemateriell, må du annonsere prosjektet på radio og TV (dette er et annet kraftig argument for å tiltrekke sponsorer).

Det ville være nyttig å bli kjent med de tekniske arbeiderne på konsertlokalene. Bli venner med lydteknikere, regissører, lysteknikere og andre som vil hjelpe (mot betaling, selvfølgelig) med å sette opp et show. Hvis mulig bør du få jobb som leder i konsert haller, til kulturpalassene og andre arenaer der showprogrammer ofte holdes. Dette vil tillate å løse organisatoriske problemer med minimalt tap av midler og tid.

Råd: for å skalere virksomheten din med å organisere konserter med band og artister, må du gradvis øke antallet partnere, finne nye forbindelser og utvide omfanget av aktiviteter. Tenk nøye gjennom kommersielle tilbud og kontraktsvilkår som vil være gjensidig fordelaktig, og suksessen vil ikke la vente på seg.

Lagre artikkelen med 2 klikk:

Det er verdt å huske at arrangørene av konserter både kan tjene mye penger og lide betydelige tap (dessverre er dette realitetene i showbusiness). Derfor anbefales det å starte egen virksomhet på dette feltet med en solid startkapital.

I kontakt med

En konsert som kan hevde å være en av de mest minneverdige begivenhetene er et resultat av nøye planlagt arbeid. Zoya Skobeltsyna og Svetlana Yaremich fortalte JazzPeople hvor de skulle begynne for en ung spesialist, om den vanskeligste delen av å være arrangør og suksess på konsertfeltet.

FØRSTE OPPLEVELSE

HVOR SKAL JEG STARTE?

ARBEIDSSTATER

OM ALLSIDIGHET

OM ANNONSE

DET VANSKELIGSTE

Behovet for å være hele tiden involvert i prosessen. Det er umulig å åpne et pr-selskap og ikke følge det. Du må alltid holde fingeren på pulsen, og hvis det varer 2-3 måneder, så er det psykisk ganske vanskelig.

Kontroller alle stadier av forberedelsen samtidig. Å samle publikum er heller ikke alltid en lett oppgave. Det beste alternativet når musikeren skal gi ut en plate, premiere på en sang eller filme en video. Samarbeid med andre kunstnere, syntese forskjellige typer kunst tiltrekker også folk.

KVINNE ELLER MANN YRKE

Dette er et stort ansvar, spesielt når det er flere tusen mennesker på ditt arrangement. Ikke alle jenter er i stand til å motstå en slik belastning og handle raskt i en kritisk situasjon.

Det er definitivt vanskelig fysisk. Det personlige livet lider mye. Det er følelsesmessige sammenbrudd, fysisk utmattelse og overbelastning. Jeg har en tendens til å tro at dette yrket er mer maskulint.

UTVALG AV ARTISTER

Til og med i «kvartiret» holdt vi barnebursdag, og da skjønte jeg med en gang selv at jeg ikke på alvor ville ta på meg denne typen arrangementer. Men alt kan endre seg. Jeg gjør ikke bryllup eller firmaarrangementer.

Jeg vil ikke ta under mine vinger en artist hvis musikk, relativt sett, jeg ikke hører på i bilen. Du må brenne med det du gjør, ellers blir resultatet passende.

Jeg praktiserer en personlig tilnærming. Jeg kan ikke jobbe med musikere hvis arbeid ikke er nær meg. Jeg er involvert i mange prosjekter, ikke bare jazz, og jeg kan med sikkerhet si at det definitivt ikke er mitt – dette er musikk som fremmer vold, har politiske overtoner eller bærer et aggressivt følelsesmessig budskap.

ARBEIDSÅR

Jeg er ikke veldig godt eksempel. Hvis jeg er interessert, hopper jeg i kamp uten å nøle. Ofte begynte jeg å tenke på det faktum at noen ganger må du være i stand til å stoppe og nøye nærme valget av kunstnere som jeg begynner å jobbe med. Mye avhenger av arrangementets format, dets varighet, antall deltakere.

Dette påvirkes av antall prosjekter du jobber med for øyeblikket. Tross alt kan hver utøver ha 3 og flere spillejobber per måned. Hvis jeg representerer nettstedet, så vi snakker om nesten daglige forestillinger, som du har ansvaret for. Dette er et kontinuerlig arbeid med musikere.

KONSERT OG FESTIVAL: HVA ER FORSKJELLEN?

UTDANNINGSAKTIVITETER

Jeg innså at jeg elsker å undervise. Musikkmarkedet har endret seg mye på grunn av den økonomiske situasjonen. Etterspørselen etter kompetente musikksjefer er økende. Jeg liker oppgaven med å utvikle russisk uavhengig musikk, og for dette trenger unge band ledelse. Nå holder jeg mange forelesninger og seminarer, ikke bare i St. Petersburg og Moskva, jeg snakker på fora. Et nettkurs ble født i hodet mitt, som etter min mening vil tillate meg å få den nødvendige kunnskapen fra bunnen av, ta en artist og begynne å jobbe med ham.

Som sådan har jeg ikke pedagogiske prosjekter ennå, men de er planlagt. I februar lanserer vi sammen med kunstrommet BM50 et prosjekt for fremtidige arrangører av kulturarrangementer.

Jeg er en fan og elektronisk musikk. I fjor holdt vi en eksperimentell musikkfestival. I tillegg samarbeider jeg med den ikke-kommersielle kortfilmfestivalen Potential, en av få i Russland som ikke aksepterer ferdige filmer, men velger ut de beste manusene (eller synopsene) og bevilger et budsjett for filming.

JOBBE I MUSIKKFELTET

Og hvor uten det! Musikk er assosiert med følelsen av lykke. Vi gjør folk glade!

Dette er mitt liv! Jeg kan ikke tenke meg å jobbe i noe annet felt. Musikk er en levende sfære, og fra menneskene som omgir meg, kolleger og venner, får jeg en utrolig energiboost.

OM PERSPEKTIV

For eksempel på Roof Music Fest, som representerer alle musikalske retninger, vies spesiell oppmerksomhet jazzkonserter. Utsiktene er gode, jeg tror jazz blir mer og mer populært, vel, i St. Petersburg sikkert.

Jazz begynte å tiltrekke seg flere mennesker, men ikke alle band som inkluderer konseptet "jazz" i beskrivelsen av repertoaret deres er det. Det er tydelig at dette har blitt en trend. Det er et publikum som elsker «raffinert» jazz, og det er de som foretrekker å høre på popjazz, smooth jazz, nujazz. Fusion er alltid uvanlig, det er nettopp dette som bidrar til å utvide publikum.

OM SUKSESS

Fra et teknisk synspunkt er dette kvaliteten på lyden, publikum og dens mengde, publikums reaksjon på konserten, kunstnerens arbeid. Men det er også et uhåndgripelig kriterium - dette er atmosfæren i arrangementet, som er vanskelig å formidle med ord, en følelse som bare må fanges opp. For dette jobber vi.

For meg er den følelsesmessige komponenten viktig, hvor glade folk er. Suksess er når lyttere og musikere forstår hverandre og utveksler positiv energi. Når publikum ikke angret på at de kom, bruker de ikke hele konserten i samtaler eller på en bar, men når de gir deler av seg selv og tiden sin til artisten.

PROFESJONELL MOTTO

Må ta risiko! Når du ringer, svarer universet deg. Hun vet nøyaktig hva som trengs, det viktigste er å stille det riktige spørsmålet.

For meg betyr det å elske jobben min å legge sjelen min i den. Uten en sjel vil ikke et vellykket prosjekt fungere. I hvert tilfelle jeg påtar meg, kan du se meg.

Hvis du tenker på å arrangere en drømmekonsert, men ikke vet hvordan du skal komme i gang, følg 15 tips fra erfarne arrangører og konserten din vil være dømt til suksess.

1. Registrer bedriften din.Akk, en person kan ikke organisere en konsert - for dette må du være det individuell entreprenør eller en juridisk enhet. Slike saker vil måtte registreres.

2. Glem din egen musikksmak.Din smak appellerer kanskje ikke til potensielle seere, så analyser sosiale medier og strømmetjenester for å forstå den omtrentlige størrelsen på publikum som er klare til å komme til en bestemt artist.

3. Ikke tør å glemme sosiale medier.Seerne dine bor der, og uten vanlige varsler som "gruppe Y kommer til by X", vil folk rett og slett ikke vite at du organiserer en konsert med favorittbandet deres i ansiktets svette. Ikke spar på reklame og okkuper sosiale nettverk - la alle få vite om dine organisasjonsaktiviteter (men ikke umiddelbart - se avsnitt 10).

4. Men ikke stol på meningsmålinger i ånden "Hvilken gruppe ville du tatt med?".Beundrere av Shortparis, 1/2 Orchestra, Corpse-Eyed Toads og andre ikke-så-hypede band vil bombardere deg med likes og kommentarer, men de kommer kanskje ikke til selve konserten - i dette tilfellet vil du sitte igjen med en tom hall og et gapende hull i lommeboken.

5. Ikke ta tak fra starten for store prosjekter.Det er bedre å få erfaring ved å gjøre støt på små trekk enn å gjøre en stor import, ubevisst gjøre feil og fly inn i kontantene.

6. Vær så tydelig som mulig på dine beregnede kostnader.Lag et estimat på arrangementet, husk å inkludere et beløp for uforutsette utgifter. Og generelt, gi deg selv et økonomisk sikkerhetsnett - husk om arbeidskapital.

7. Ikke lag arrangementer for de siste pengene.Konserter kan ikke betraktes som en joker som er i stand til å rehabilitere din økonomisk tilstand,- du kan stå uten penger i det hele tatt. Ja, du må være klar for flyreiser - til å begynne med er det uunngåelig.

8. Gjør deg klar til å kaste bort tid, penger og nerveceller.Musikere, spillestedseiere, ledere, medierepresentanter, «techies» og funksjonærer vil gjøre deg forbanna med spørsmål og krav, samtidig som lommeboken blir mindre tett. Godta det, men ikke la deg selv gå over budsjettet.

9. Diskuter alt.Etter å ha bestemt seg for gruppen og stedet for konserten, avtal med musikerne og eierne av konsertstedet om dato og klokkeslett for arrangementet. Glem heller ikke gebyret: diskuter ikke bare beløpet, men også skjemaet - noen grupper jobber for en prosentandel av billettsalget.

10. Ikke skynd deg å annonsere.Før turlisensen utstedes, er all reklame forbudt. På grunn av brudd på denne regelen, coldwave-gruppen , for eksempel aldri opptrådt på Corpus i fjor vår.

11. Få en omvisning.Dette er et sertifikat som lar deg holde konserter på territoriet til Republikken Hviterussland (ja, alt er komplisert). For å få et slikt sertifikat, må du søke bystyret eller det regionale styret - dra en søknad om utstedelse av et sertifikat, et arrangementsprogram, bakgrunnsinformasjon om bandet og be om at konserten din ikke blir merket " ". "Tour" vil være nødvendig ikke bare av utenlandske, men også av innenlandske musikere - i dette tilfellet er alt gjort i en forenklet form, og du trenger ikke å betale for selve sertifikatet. Du bør imidlertid ikke slappe av - til landsmenn, ideologene til Minsk City Executive Committee , samt til utenlandske utøvere.

12. Kontrolltid.En «omvisning» gjennomføres i ca. fem virkedager, og ti dager før gjennomføringen inngangsbilletter Du må ha alle dokumentene for hånden.

13. Følg den tekniske og husholdningsrytteren til artistene.Men vær forberedt på at disse kravene kan være veldig sprø ting: Kanye West, for eksempel, krever et håndkle fra Versace, og The Rolling Stones angi i sin rytter et eget rom med et biljardbord. Det er bra at du ikke planlegger å ta med disse gutta til oss...

14. Tenk alltid på publikum.De er hovedleddet i hele konsertkjeden. Hvis du tuller rundt med lyden, dansegulvet, oppvarmingen eller garderoben, vil du få massive tuting, en mengde sinte kommentarer og en haug med misliker.

15. Vet det blir skummelt.Hva om flyturen til musikerne dine blir kansellert eller den fulle trommeslageren mister passet? Og trafikkork kan fly ut midt under en konsert og vokalisten vil garantert knuse en dyr forsterker ... Husk at force majeure skjer, og ha en handlingsplan i bakhodet for ikke å sitte i gru med hodet i hendene . Hvis du har totale problemer med stresstoleranse, finn en mer avslappet aktivitet.

Vi uttrykker vår respekt til Ivan Vasilyevich, Yan Popkov, Pavel Bogdanovich, Oleg Chubakov og Sergey Polazhenko for deres hjelp med å utarbeide materialet.