hjem › Testkjøringer › Malerier av Zinaida Serebryakova. Zinaida Serebryakova: biografi og bilder

Malerier av Zinaida Serebryakova. Zinaida Serebryakova: biografi og bilder

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( pikenavn Lansere; 12. desember 1884, s. Neskuchnoe, Kharkov-provinsen, nå Kharkov-regionen, Ukraina - 19. september 1967, Paris, Frankrike) - Russisk kunstner, medlem av World of Art-foreningen, en av de første russiske kvinnene som kom inn i maleriets historie.

Biografi om Zinaida Serebryakova

Zinaida Serebryakova ble født 28. november 1884 i Neskuchnoye-familiens eiendom nær Kharkov. Faren hennes var en kjent billedhugger. Mor kom fra Benois-familien og var grafiker i ungdommen. Brødrene hennes var ikke mindre talentfulle, den yngre var arkitekt, og den eldre var en mester i monumentalt maleri og grafikk.

Hans kunstnerisk utvikling Zinaida står først og fremst i gjeld til onkelen Alexandre Benois, morens bror og eldre bror.

Kunstneren tilbrakte sin barndom og ungdom i St. Petersburg i huset til bestefaren, arkitekten N. L. Benois, og i Neskuchny-godset. Zinaidas oppmerksomhet ble alltid tiltrukket av arbeidet til unge bondepiker i felten. Deretter gjenspeiles dette mer enn én gang i hennes arbeid.

I 1886, etter farens død, flyttet familien fra godset til St. Petersburg. Alle familiemedlemmer var opptatt med kreative aktiviteter, Zina malte også med entusiasme.

I 1900 ble Zinaida uteksaminert fra kvinnegymnaset og gikk inn på kunstskolen grunnlagt av prinsesse M. K. Tenisheva.

I 1902-1903, under en reise til Italia, laget hun mange skisser og studier.

I 1905 gifter hun seg med Boris Anatolyevich Serebryakov. Etter bryllupet dro den unge til Paris. Her går Zinaida på Academy de la Grande Chaumière, jobber hardt, henter fra naturen.

Et år senere reiser de unge hjem. I Neskuchny jobber Zinaida hardt – hun lager skisser, portretter og landskap. I de aller første verkene til kunstneren kan du allerede se henne egen stilå bestemme omfanget av hennes interesser. I 1910 ventet Zinaida Serebryakova på ekte suksess.

Under borgerkrigen var mannen til Zinaida på en undersøkelse i Sibir, og hun og barna hennes var i Neskuchny. Det virket umulig å flytte til Petrograd, og Zinaida dro til Kharkov, hvor hun fant arbeid i det arkeologiske museet. Familieeiendommen hennes i "Neskuchny" brant ned, alle verkene hennes gikk til grunne. Boris døde senere. Omstendighetene tvinger kunstneren til å forlate Russland. Hun drar til Frankrike. Alle disse årene levde kunstneren i konstante tanker om mannen sin. Hun malte fire portretter av mannen sin, som oppbevares i Tretyakov Gallery og Novosibirsk Art Gallery.

På 1920-tallet kom Zinaida Serebryakova tilbake med barna sine til Petrograd, til Benois sin tidligere leilighet. Zinaidas datter Tatyana begynte å studere ballett. Zinaida, sammen med datteren på besøk Mariinskii operahus, er det også bak kulissene. I teatret malte Zinaida konstant.

Familien går gjennom tunge tider. Serebryakova prøvde å male malerier på bestilling, men hun lyktes ikke. Hun elsket å jobbe med naturen.

I de første årene etter revolusjonen startet en livlig utstillingsvirksomhet i landet. I 1924 ble Serebryakova utstiller av en stor utstilling av russisk visuell kunst i Amerika. Alle maleriene som ble presentert for henne ble solgt. Med inntektene bestemmer hun seg for å reise til Paris for å arrangere en utstilling og motta bestillinger. Hun drar i 1924.

Årene i Paris ga henne ikke glede og kreativ tilfredsstillelse. Hun lengtet etter hjemlandet, prøvde å gjenspeile kjærligheten til henne i maleriene. Hennes første utstilling fant sted først i 1927. Pengene hun tjente sendte hun til moren og barna.

I 1961 i Paris fikk hun besøk av to sovjetisk kunstner- S. Gerasimov og D. Shmarinov. Senere i 1965 arrangerer de en utstilling for henne i Moskva.

I 1966, den siste stor utstilling Serebryakovas verk i Leningrad og Kiev.

I 1967, i Paris, i en alder av 82, døde Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kreativitet Serebryakova

Selv i ungdommen uttrykte kunstneren alltid sin kjærlighet til Russland i skissene hennes. Maleriet hennes "The Garden in Bloom" og noen andre snakker tydelig om sjarmen til russiske store vidder, engblomster, åkre.

Maleriene som dukket opp i utstillingene til utstillingene 1909-1910 uttrykker en særegen og uforlignelig stil.

Den største gleden blant publikum var forårsaket av selvportrettet "Bak toalettet". En kvinne som bor i en liten landsby, en av de korte vinterkvelder, ser i speilet, smiler til refleksjonen hans, som om han leker med en kam. I dette arbeidet til den unge kunstneren, som henne selv, puster alt friskhet. Det er ingen modernisme; et hjørne av rommet, som om det er opplyst av ungdom, dukker opp foran betrakteren i all sin sjarm og glede.

Den største toppen av kunstnerens arbeid faller på de førrevolusjonære årene. Dette er malerier om bønder og vakre russiske landskap, samt husholdningssjangre for eksempel bildet "Til frokost", "Ballerinaer i garderoben".

bak toalettet Ved frokost Lerretsbleking

Et av de betydelige verkene i disse årene er maleriet "Whitening of the Canvas", skrevet i 1916, der Serebryakova fungerer som veggmaler.

Figurene til landsbykvinner på engen nær elven ser majestetiske ut på grunn av bildet av den lave horisonten. Tidlig om morgenen sprer de de nyvevde lerretene og lar dem stå for dagen under solstrålene. Komposisjonen er bygget i røde, grønne og brune toner, noe som gir det lille lerretet egenskapene til et monumentalt og dekorativt lerret. Dette er en slags hymne til bøndenes harde arbeid. Figurene er laget i forskjellige farger og rytmiske tangenter, som skaper en enkelt plastisk melodi, lukket i komposisjonen. Alt dette er en enkelt majestetisk akkord som glorifiserer skjønnheten og styrken til den russiske kvinnen. Bondekvinner er avbildet på bredden av en liten elv, hvorfra tåke før morgenen stiger. Rødlige solstråler gir en spesiell sjarm kvinnelige ansikter. «Whitening of the Canvas» minner om eldgamle fresker.

Kunstneren tolker dette verket som en rituell handling, som viser skjønnheten til mennesker og verden, ved å bruke bildets pittoreske og lineære rytme. Dette er dessverre den siste stor jobb Zinaida Serebryakova.

Samme år ble Benois beordret til å dekorere Kazansky jernbanestasjon med malerier, og han inviterte niesen sin på jobb. Kunstneren bestemmer seg for å lage et orientalsk tema på sin egen måte. Representerer India, Japan, Tyrkia og Siam som vakre kvinnerØst.

I prime av arbeidet sitt lider kunstneren av stor sorg. syk av tyfus, en kort tid mannen hennes brenner ut av denne forferdelige sykdommen, og Serebryakovas mor og fire barn forblir i armene hennes. Familien trenger stort sett alt. Beholdningene som var på godset ble fullstendig plyndret. Det er ingen farger, og kunstneren skriver sitt "House of Cards" med kull og blyant, der hun skildrer barna sine.

Serebryakova svarer med et kategorisk avslag på å mestre futurismens stil og finner arbeid i det arkeologiske museet i Kharkov, og lager skisser av utstillinger med en blyant.

Kunstelskere kjøper maleriene hennes nesten gratis, til mat eller gamle ting.

Serebryakova reiser rundt afrikanske land. Eksotiske landskap overrasker henne, hun maler Atlasfjellene, portretter av afrikanske kvinner, lager en syklus av studier om Bretagnes fiskere.

I 1966 i hovedstaden i USSR i Moskva og noen store byer utstillinger av Serebryakovas verk ble åpnet, mange av maleriene ble anskaffet av russiske museer.

I ungdommen ble Zinaida forelsket og giftet seg med sin egen fetter. Familien godkjente ikke ekteskapet deres, og de unge ble tvunget til å forlate hjemlandet.

På lerretene til den russiske kunstneren Zinaida Serebryakova er det mange malerier som beskriver livet og arbeidet til bondebefolkningen. Hun malte folk som jobbet på jorden fra livet rett på jordet der bøndene arbeidet. For å få tid til å ta tak i alle detaljene, reiste kunstneren seg før arbeiderne, kom til feltet med maling og pensler før alt arbeid startet.

På grunn av konstant fattigdom ble Serebryakova tvunget til å lage maling på egen hånd, siden det rett og slett ikke var noe å kjøpe dem for. I dag tilbys fabelaktige summer for Serebryakovas verk, selv om Zinaida ikke alltid klarte å selge maleriene hennes i løpet av livet, og kunstneren måtte leve i fattigdom nesten hele tiden tildelt på jorden.

Etter å ha reist til Frankrike og etterlatt datteren og sønnen i Russland, kunne Serebriakova ikke engang forestille seg at neste gang hun ville se sitt eget barn først etter 36 år.

Jente med et stearinlys. Selvportrett (detalj)

Zinaida Evgenievna Serebryakova falt til lodd vanskelig skjebne, der det var stor kjærlighet, og morslykken, og gleden ved å skape, og mange års adskillelse fra barn, og lengsel etter det forlatte moderlandet.

Kunstner Zinaida Serebryakova. Liv og kunst

Den fremtidige kunstneren Zinaida Evgenievna Serebryakova (nee Lansere) ble født 10. desember 1884 i Neskuchny eiendom nær Kharkov, i familien til den berømte billedhuggeren Evgeny Lansere og Ekaterina Lansere (nee Benois).

I 1886 døde kunstnerens far brått og stor familie bosatte seg i bestefars leilighet Nicholas Benois kjent arkitekt.

Zinaidas mor var grafiker i ungdommen. Og det var også to kjente onkler: arkitekten Leonty Benois og kunstneren Alexander Benois.

I familien til Eugene og Catherine Lansere, i tillegg til Zinaida, vokste ytterligere to barn opp: Nikolai (senere arkitekt) og Eugene (senere en kjent kunstner).

Zina vokste opp ... et sykelig og ganske usosialt barn, der hun lignet faren sin og ikke i det hele tatt lignet moren, heller ikke brødrene og søstrene hennes, som alle hadde et muntert og sosialt sinn.

Fra memoarene til Alexandre Benois

Barndommen og ungdommen til den fremtidige kunstneren ble tilbrakt i St. Petersburg, og i hennes elskede Neskuchny-eiendom. Jenta begynte å tegne tidlig, og onkel Alexander Benois jobbet mye med sin talentfulle niese.

Et av de første maleriene av Zinaida Serebryakova er "Epletre". Dette bildet ble malt i 1900 i Neskuchny. Et ungt sterkt oppkvikket tre bøyer grenene sine under vekten av røde frukter. Mange år senere vil kunsthistorikere si at den unge Zinaida, ubevisst, skildret et symbol på fruktbarhet, fritt liv i enhet med naturen. Og dette symbolet bestemte helheten kreativ måte artist resten av livet.

... I vår Neskuchny eiendom, hvor alt er, både naturen og rundt meg bondelivet, begeistret og gledet meg med sin maleriske, og jeg levde generelt i en slags "entusiasme-fremtid" ...

Zinaida Evgenievna ble uteksaminert fra kvinnegymnaset i 1900 og gikk uten store anstrengelser inn på St. Petersburg Academy of Painting. Jenta likte imidlertid ikke å studere ved akademiet, og veldig snart forlot den fremtidige kunstneren akademiets vegger og gikk inn på kunstskolen til prinsesse M.K. Tenisheva, og en tid senere begynte hun å ta maletimer fra den berømte portrettmaleren Osip Braz.

I 1902 ble jenta sendt til Italia for behandling og studier av italiensk maleri.

Nå er det vanskelig å si hvor syk Zinaida Evgenievna var ... Saken er at den fremtidige berømte artisten hadde en fetter, Boris Serebryakov. Unge mennesker var venner i lang tid, var venner og ble forelsket i hverandre. Slektninger visste om denne forbindelsen, til slutt trakk de seg tilbake til det uunngåelige og sluttet å forhindre elskere.

Til slutt gikk alle slektningene med på dette ekteskapet, men kirken var imot bryllupet til nære slektninger. Problemet ble løst ved hjelp av en "gave" på 300 rubler - presten giftet seg med de unge og Serebryakov-familien (Zinaida Evgenievna tok ektemannens etternavn) dro til Paris i 1905.

I Frankrikes hovedstad går Zinaida inn på Academy de la Grande Chaumière og studerer med stor entusiasme, henter mye fra livet, skriver skisser.

I 1906 vendte den unge familien tilbake til St. Petersburg. Til en ung ektefelle det er nødvendig å uteksamineres fra universitetet (han vil bli jernbaneingeniør), og den unge konen kommer på tide å føde sitt første barn.

I 1906 ble sønnen til Eugene født, og i 1907 sønnen til Alexander.

Familien bor i Neskuchny, Zinaida tar seg av små barn og skriver mye: skisser, landskap og portretter. Og han bestemmer seg for å stille ut verkene sine på den syvende utstillingen av kunstnere i Moskva i 1910.

Selvportrett "Bak toalettet" og gouache "Grønt om høsten" får Tretyakov-galleriet. Det var en ubestridelig og svært rungende suksess.

bak toalettet

Jeg bestemte meg for å bo med barna i Neskuchny ... Mannen min Boris Anatolyevich var på forretningsreise, vinteren kom tidlig i år, alt var dekket med snø - hagen vår, åkre rundt, snøfonner overalt, det var umulig å gå ut. Men huset på gården er varmt og koselig, og jeg begynte å tegne meg selv i speilet ...

Fra memoarene til Zinaida Serebryakova

Så ble det et lite, men veldig glad, innbrudd kreativ aktivitet: i 1912 ble datteren Tatyana født, og et år senere - Catherine.

Fra 1914 til 1917 skaper han en hel serie malerier om russisk natur og den russiske landsbyen ("Bønder", "Sovende bondekvinne", den berømte "Whitening of the Canvas"), hjelper broren Alexander med å male Kazan-stasjonen, skriver komposisjoner basert på eldgamle myter og en hel serie selvportretter.

Det virket alltid for meg at det å være elsket og å være forelsket er lykke, jeg var alltid som et barn, og la ikke merke til livet rundt, og var glad, selv om jeg allerede da kjente tristhet og tårer ... Du er så ung, elsket, setter pris på denne tiden, kjære venn.

Brev fra Zinaida Serebryakova til Galina Teslenko. Petrograd, 28. februar 1922 =

Og så brøt revolusjonen ut, og etter at revolusjonen kom Borgerkrig. Zinaida Evgenievna flyttet sammen med barna sine til Kharkov, hvor det ble funnet en jobb for henne i det arkeologiske museet. Familiegodset nær Kharkov "Neskuchnoe" brant ned sammen med alle maleriene til kunstneren. Ektemannen dro til Sibir for å jobbe, ble syk av tyfus og døde.

Med syk mor og fire små barn i armene, uten levebrød, uten fast bolig. Det var på dette tidspunktet et av de mest tragiske maleriene til kunstneren "House of Cards" dukket opp. oljemaling bare ikke, og hun skriver med blyant og kull.

Korthuset er hennes lykke, som plutselig kollapset, hennes fire foreldreløse barn. Og deres stakkars, utslitte mor.

I 1920 vendte Serebryakov-familien tilbake til St. Petersburg, til leiligheten til bestefaren Nikolai Benois. Her, for første gang i fjor, flaks smilte til den vanskeligstilte familien - Moskvas kunstteaterkunstnere, og ikke sovjetiske arbeidere, ble hektet inn i en stor leilighet "for komprimering".

Zinaida begynner å skrive igjen. Hun maler flere portretter av sin avdøde ektemann (nå oppbevares de i Tretyakov-galleriet og Novosibirsk kunstgalleri), skriver en hel serie verk om teatret. Det hendte seg at datteren til Zinaida Evgenievna begynte å studere ballett, og kunstneren, sammen med døtrene hennes, besøker ofte Mariinsky Theatre.

Vanskelige sultetider erstattes av noe vekkelse – utstillingsaktiviteten gjenopplives. Serebryakova jobber igjen hardt og blir i 1924 deltaker i en stor utstilling av russiske kunstnere i Amerika. Alle maleriene hennes er solgt, men 500 dollar mottatt for malerier er katastrofalt små for livet. stor familie V Sovjet-Russland og inspirert Serebryakova bestemmer seg for å dra til Paris, arrangere en personlig utstilling der og tjene mer penger.

Dette er den offisielle versjonen. Eller kanskje hun trodde på sin suksess og ønsket enkel velvære og internasjonal anerkjennelse? Dette er min versjon.

Men i Paris, selv uten Serebryakova, er det et stort antall russiske kunstnere, og Paris er foranderlig og bortskjemt med et utrolig tilbud om maleri til veldig lette priser. I tillegg manglet Zinaida Evgenievna fullstendig en kommersiell åre.

Deretter sa Konstantin Somov:

Hun er så patetisk, ulykkelig, udugelig, alle fornærmer henne.

Serebryakovas første utstilling i Paris fant sted først i 1927.

Zinaida Evgenievna sender alle pengene tjent i Paris til Petersburg for å forsørge familien hennes. Selv bor hun i Frankrike på fuglerettigheter (med flyktningpass. Hun fikk fransk statsborgerskap først i 1947).

Livet virker nå for meg som et meningsløst oppstyr og en løgn - nå er alles hjerner veldig tette, og nå er det ingenting hellig i verden, alt er ødelagt, avkreftet, tråkket ned i skitten.

Hvorfor dro hun ikke tilbake til Russland? Hvorfor flyttet du ikke familien til Frankrike? Vanskelige spørsmål som jeg ikke helt kan svare på.

Noen år senere kommer datteren Katya til Frankrike, og deretter sønnen Alexander. Og stoppe innvandring fra Sovjetunionen. Zinaida Evgenievna vil se datteren Tatyana først etter 36 år med begynnelsen av Khrusjtsjov-tinningen.

I 1961 ankom to sovjetiske kunstnere Paris - D. Shmarinov og S. Gerasimov. Det var de som hjalp til med å organisere utstillinger av Serebryakovas malerier i Moskva, Leningrad og Kiev i 1966. Album med hennes arbeid selges i millioner av eksemplarer over hele verden.

Endelig kommer en slik ettertraktet berømmelse til henne, og denne berømmelsen kom fra det forlatte Russland - etter en utstilling i USSR begynner en ekte jakt rundt om i verden etter kunstnerens lerreter. Serebriakova sammenlignes med Renoir og Botticelli.

Hun fikk aldri sin uavhengighet. økonomisk velvære som hun har forfulgt hele livet.
Men internasjonal berømmelse forble.

I dag selges maleriene hennes ikke bare "for mye". I 2015 ble Sleeping Girl solgt på auksjon for 5,9 millioner dollar.
Livet er fryktelig urettferdig. Eller rettferdig? Jeg har ikke noe svar.

Malerier av Zinaida Serebryakova

Sovende bondekvinne

Lerretsbleking

I ballettgarderoben ("Big Ballerinas")

sovende modell

Ved frokost

Portrett av B.A. Serebryakova

Hvilende svart kvinne

Løgnende marokkansk kvinne

Portrett av Vera Fokina

sovende jente

Naken

korthus

Grønt om høsten

Bak toalettet. selvportrett

opplyst av solen

Selvportrett utkledd som Pierrot

Portrett av Olga Konstantinovna Lansere

Badende

Jente med et stearinlys. selvportrett

Sykepleier med barn

Balletttoalett. Snøfnugg

Selvportrett med døtre

Katya med dukker

Serebryakova Katya i en blå kjole nær juletreet

Katya med et stilleben

Portrett av A.D. Danilova

Portrett av V.K. Ivanova kledde seg ut som en spanjol

Sønnen Alexander i karnevalsdrakt

Zinaida Serebryakova (1884 - 1967) ventet lykkelig liv. En vakker og snill jente. Gift med Stor kjærlighet. Hun fødte fire friske barn.

Gledelig hverdag for en lykkelig mor og kone. Som hadde mulighet til å bli realisert. Tross alt malte hun, som mange barn i Lansere-Benois-familien, med tidlig barndom.

Men alt begynte å smuldre i 1917. Hun var 33 år gammel. Nydelig verden forvandlet til en rekke vanskeligheter og lidelser.

Hvorfor Serebryakova ikke passet inn ny æra? Hva tvang henne til å reise til Paris for alltid? Hvorfor skulle hun være skilt fra barna sine i 36 år? Og anerkjennelse vil komme til henne bare et år før hennes død i 1966?

Her er 7 malerier av kunstneren som vil fortelle oss om livet hennes.

1. Bak toalettet. 1909

Zinaida Serebryakova. Foran et speil (selvportrett). 1910 State Tretyakov Gallery, Moskva. wikipedia.org

Uvanlig selvportrett. Jenta speiler seg i speilet. Vi forstår dette med det doble stearinlyset. Snøhvit undertøy. Hvit farge i interiøret. Kvinners nips foran et speil. Rosa rouge. Store øyne og et øyeblikkelig smil.

Alt er så sjarmerende og friskt. Det er som en allegori om bekymringsløs ungdom. Når humøret er godt selv om morgenen. Når en dag full av hyggelige bekymringer ligger foran oss. Og det er så mye skjønnhet og helse på lager at det vil vare i mange år til.

Zinaida Serebryakova var et sykelig og tilbaketrukket barn i barndommen. Men hennes barndoms tynnhet ble til en grasiøs figur. Og isolasjon - i en beskjeden og velvillig karakter.

Vennene hennes bemerket at hun alltid så yngre ut enn årene. Og ved 40 og 50 endret hun seg nesten ikke utad.

Selvportretter av Z. Serebryakova (39 og 53 år).

Selvportrettet "Foran speilet" ble skrevet i de lykkelige årene av livet hans. Hun giftet seg med sin fetter, som hun var dypt forelsket i. Hun har allerede født to gutter. Livet fortsatte som vanlig i deres familieeiendom Neskuchnoye.

2. Til frokost. 1914

Zinaida Serebryakova. Ved frokost. 1914 State Tretyakov Gallery, Moskva. Art-catalog.ru

Det er tre barn av Serebryakova på bildet. Zhenya begravde nesen i glasset. Sasha snudde seg. Tanya ser også oppmerksomt på og legger pennen på tallerkenen. Det fjerde barnet, Katya, er fortsatt i armene til en sykepleier. Hun er for liten til å sitte ved et felles bord.

Hvorfor heter bildet «At Breakfast»? På bordet ser vi tross alt en terrin.

Før revolusjonen var det vanlig å ha to frokoster. Den ene var lett. Den andre er mer tilfredsstillende. Som senere ble kjent som lunsj.

Plottet i bildet er veldig enkelt. Det er som om et bilde ble tatt. Hånden til en bestemor som skjenker suppe. Utsikt over bordet ovenfra, fra høyden til en voksen. Umiddelbare reaksjoner fra barn.

Det er ingen mann ved bordet. Han er reiseingeniør. Og på den tiden var han på forretningsreise i Sibir. På konstruksjon jernbane.

3. Bleking av lerretet. 1917

Zinaida Serebryakova. Lerretsbleking. 1917 State Tretyakov Gallery. Artchive.ru

På 1910-tallet skapte Serebryakova en serie verk med bønder. som jobbet på eiendommen hennes. Hun sto opp veldig tidlig og løp med maling i felten. Å lage skisser fra naturen.

Serebryakova var en estet. Vanlige kvinner hun er vakker. Ved å sende bildene gjennom seg selv, kom de renset og klart ut av henne. Selv de fleste vanlig person ble spesiell. Det mest skjemmende er fantastisk.

Maleriene hennes sto i slående kontrast med verkene til andre kunstnere. På den tiden beundret de den luksuriøse Vrubel og den ekstraordinære Chagall.

Venstre: . 1890 State Tretyakov Gallery. Til høyre:. Fødselsdag. 1915-museet Moderne kunst, NY

Blant disse lyse, uttrykksfulle bildene sto upretensiøse bondekvinner Serebryakova fra hverandre. Men hun ble likevel satt pris på. Og til og med tildelt tittelen akademiker tidlig i 1917.

Men et liv fullt av anerkjennelse og velstand vil snart kollapse. Som et korthus.

4. Korthus. 1919

Serebryakova Zinaida. Korthus. 1919 Russisk museum, St. Petersburg. Artchive.ru

Dette er et av de tristeste bildene av Serebryakova. Det er ingen ekstravaganza av lyse farger på den. Bare triste barn. Skjørt korthus. Og selv en liggende dukke får en illevarslende betydning. En tragedie skjedde i livet til Serebryakova ...

Utenfor i 1919. Bøndene stimlet opp til eiernes hus. De bestemte seg for å advare Zinaida om at ting var virkelig ille. Nesten alle eiendommer ble plyndret rundt omkring. Og i så fall vil de ikke være i stand til å beskytte vertinnen med barna.

Serebryakova satte barna og moren på vogna. De dro for alltid. Om noen dager skal boet settes i brann.

Det var ingen opplysninger om mannen helt år. Han var inne fengsling. På vei hjem får han tyfoidfeber. Og forsvinner raskt i armene til kona.

Serebryakova var monogam. Allerede da skjønte hun at hennes lykkelige liv var over for alltid. Hun vil aldri gifte seg igjen.

5. Snøfnugg. 1923

Zinaida Serebryakova. Balletttoalett. Snowflakes (ballett Nøtteknekkeren). 1923 Statens russiske museum, St. Petersburg. Artchive.ru

Serebryakova hadde fire barn og en aldrende mor i armene. Jeg måtte brødfø familien min. Og hun bestemte seg for å flytte til Petersburg. Håper å tjene penger der.

Hun malte ofte ballerinaer på Mariinsky Theatre. I teatret, som en gang ble designet av oldefaren hennes.

Ballerinaer er ikke avbildet på scenen. Og backstage. Korrigering av hår eller spisse sko. Enda en fotoeffekt. Et øyeblikk i livet til vakre, elegante jenter.

Men i St. Petersburg ga arbeidet henne bare øre. Maleriene hennes passet ikke inn i den nye tiden.

Kunstnere ble pålagt å omskolere seg til plakatkunstnere og designere av sovjetisk liv. De avanserte Stepanova og Rodchenko adlød villig oppfordringen "Artist til produksjon".

Til venstre: Varvara Stepanova. Sportsklær prosjekt. 1923 Høyre: Alexander Rodchenko. Plakat "De beste brystvortene var og er det ikke." 1923

Fattigdom hjemsøkte familien. Serebryakova bestemte seg for å gå på jobb i Paris. Jeg tenkte i et par måneder. Men det viste seg, for alltid.

6. Opplyst av solen. 1928

Serebryakova Zinaida. Opplyst av solen. Kaluga statsmuseum fra 1928. Avangardism.ru

I Paris gikk det bra til å begynne med. Hun malte portretter på bestilling.

Serebryakova manglet imidlertid evnen til å forsvare interessene sine. Hun ga portretter eller solgte dem for en krone, bare for å vinne sympati fra velstående klienter. Mange har benyttet seg av denne generøsiteten. Som et resultat jobbet hun nesten med tap. Kom ut. Jeg har laget hjemmelaget maling. Å fortsette.

En dag, lykke til. Baron Brower bestilte et panel for Serebryakova for herskapshuset hans. Han likte arbeidet til kunstneren så godt at han til og med sponset turen hennes til Marrakech. Der hun fikk utrolige inntrykk.

Der ble mesterverket hennes "Illuminated by the Sun" skrevet. Utrolig bildefølelse. Varmen som luften "smelter" fra og skader øynene. I kontrast til den mørke huden til en smilende marokkansk kvinne.

Det er utrolig at bildet ble skrevet på 30 minutter! Koranen forbyr folk å posere. Derfor jobbet Serebryakova i fenomenal hastighet for å fullføre tegningen på en halvtime. Marokkanske modeller gikk ikke med på mer av henne.

Men levende inntrykk bare midlertidig dempet hjertesorg. De sovjetiske myndighetene tillot bare to av barna hennes, Sasha og Katya (yngste sønn og yngste datter) å bli løslatt fra landet.

De to gjenværende barna, den eldste Zhenya og Tatyana, ble aldri løslatt av ukjente årsaker. Hun vil se dem bare 36 år senere.

7. Sovende modell. 1941

Zinaida Serebryakova. Sovende modell. 1941 Kiev museum for russisk kunst. Gallerix.ru

I Paris skapte Zinaida mange nakenbilder. De er skrevet i nyklassisistisk stil. Som de gamle mesterne. Hennes nakenbilder er som Giorgione. Vakker. Delikat. Pinkskins.

Det var ikke en dråpe russisk blod i Serebryakova. Hun var fransk av opprinnelse (nee Lansere). Men i Frankrike følte hun seg russisk. Ble ikke venner med noen. Jobbet døgnet rundt.

I tillegg var hun igjen ute av moten. Art Deco-stilen styrte ballen.

Til venstre: Tamara Lempicka. Selvportrett i grønn Baghetti. 1929 Privat samling. Høyre: Jean Dupas. En kvinne i pels. 1929 Privat samling.

Som datteren Katya husker, var det mange artister rundt som fulgte moten. Børst opp og ned. De kaller det noe spesielt. Og de selger.

Serebryakova kunne ikke gå med på dette. Men hva med detaljene? Hvordan er fargen? Og hardnakket malte hennes klassiske nakenbilder. Det er sjelden man kan selge.

Én glede. Etter krigen fikk barna hennes besøke moren sin. Datteren Tatyana var allerede 48 år gammel. Hun husker at hun lett kjente igjen moren sin. Hun har ikke forandret seg mye. Samme smell, samme smil...

Z. Serebryakova, 1900-tallet

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - kunstner.

Zinaida Serebryakova ble født 12. desember 1884 i Neskuchnoye-godset Kursk-provinsen. Hun var den yngste av seks barn i familien til billedhuggeren Yevgeny Alexandrovich Lansere (1848-1886) og hans kone Ekaterina Nikolaevna (1850-1933), født Benois.

Faren døde da Zinaida var to år gammel, og moren og barna forlot Neskuchny til St. Petersburg-leiligheten til deres far, Nikolai Leontyevich Benois (1813-1898). I min bestefars hus levde alt av kunst: utstillinger, teateret, Eremitasjen. Zinaidas mor var grafiker i ungdommen, onkel Alexander Nikolaevich Benois (1870-1960) og eldre bror Evgeny Lansere var glad i å tegne.

Familien ble ikke overrasket da den begavede jenta bestemte seg for å bli kunstner. I flere år byttet hun skole, land og lærere på jakt etter det hun trengte. I 1900 - kunstskolen til prinsesse Tenisheva. Et år senere, noen måneder på skolen til Ilya Repin. Så et år i Italia. I 1903-1905. læretid hos en portrettmaler O.E. Braza (1873-1936). I 1905-1906. - Académie Grande Chaumière i Paris.

I 1905 giftet Zinaida Lanceray seg med Boris Serebryakov, som var hennes fetter. De har kjent hverandre siden barndommen. Og i 1910 fikk kunstneren Zinaida Serebryakova anerkjennelse for maleriet "Bak toalettet". Familielykke og kreativitetens glede!

Kuppet i oktober fant Zinaida Serebryakova i Neskuchny. I 1919 døde mannen hennes av tyfus. Hun satt igjen med fire barn og en syk mor. Godset ble plyndret, og i 1920 dro hun til Petrograd til bestefarens leilighet. Det var plass etter komprimering.

Serebryakova dro til Paris i 1924 og kom aldri tilbake. Etter en tid klarte de å smugle barna Sasha og Katya til henne. Hun hjalp moren og Tata og Zhenya så mye hun kunne.

I halvparten av livet levde den briljante kunstneren Zinaida Serebryakova i en fattig parisisk emigrasjon. I utlandet kom berømmelsen til henne etter hennes død. Og i hjemlandet? I USSR i 1960, etter 36 års separasjon, kom datteren Tatyana Borisovna Serebryakova, Tata, til henne i Paris. Men kunstneren turte ikke å følge henne til Russland. Det var ingen energi til å bevege seg. Først våren 1965 realiserte den 80 år gamle kunstneren drømmen sin - hun kom til Moskva for å åpne sin første utstilling i USSR.

Serebryakova - livsgleden

Iført skjerf, 1911

Pjerrot. Portrett 1911

Biografi om Serebryakova

1884. 28. november (12. desember) - fødsel i Neskuchnoye-godset i Belgorod-distriktet i Kursk-provinsen i familien til billedhuggeren Yevgeny Alexandrovich Lansere og hans kone Ekaterina Nikolaevna (nee Benois) datter Zinaida.
1886. 23. mars - farens død av tuberkulose. Høst - flytte til St. Petersburg til morens foreldre - akademiker for arkitektur Nikolai Leontyevich Benois og bestemor Camilla Albertovna.
1893. Studerer ved Kolomna kvinnegymnasium.
1898. 11. desember - bestefar N.L. Benoit.
1899. Sommer - den første sommeren etter dødsfallet til bestefaren, tilbrakte helt i Neskuchnoye eiendom.
1900. Avslutning fra realskolen og opptak til kunstskole M.K. Tenisheva.
1902. Ekaterina Nikolaevnas reise med døtrene Ekaterina, Maria og Zinaida til Italia på Capri - "Capri"-skisser.
1903. Mars - flytte til Roma, bekjentskap under ledelse av A.N. Benois med antikkens og renessansens kunst. Sommer - arbeid i Neskuchny med landskap og skisser av bønder. Høst - opptak til verkstedet til O.E. Braza (trening i det til 1905).
1905. Vår - besøk i regi av S.P. Diaghilev historisk utstilling portretter i Tauride-palasset. 9. september - ekteskap med Boris Anatolyevich Serebryakov. November - avreise med moren til Paris for å studere ved Academy de la Grande Chaumière. Desember - ankomsten til Paris av mannen hennes, som gikk inn på Paris Higher School of Roads and Bridges.
1906. Studerer ved Academy de la Grande Chaumière. april - retur til St. Petersburg. 26. mai - fødselen av en sønn i Neskuchny, oppkalt etter kunstnerens far Evgeny.
1907. 7. september - fødselen av sønnen Alexander.
1908-1909. Serebryakova malte landskap og portretter i Neskuchny.
1910. Februar - deltagelse i VII-utstillingen til Union of Russian Artists i St. Petersburg med tretten verk. Oppkjøp tre verk Tretyakov-galleriet.
1911. Desember - deltakelse i utstillingen "World of Art" i Moskva. Serebryakova ble valgt til medlem av foreningen.
1912. 22. januar - fødselen av datteren Tatyana.
1913. 28. juni - fødselen av datteren Catherine.
1914. Mai-juni - en tur til Nord-Italia (Milano, Firenze, Padua, Venezia). På vei - Berlin, Leipzig, München.
1915. November - deltagelse av Serebryakova i utstillingen av skisser, skisser og tegninger "The World of Art" i Petrograd.
1916. Desember - deltakelse i utstillingen "World of Art" i Petrograd. Arbeid med panelskisser for Kazansky jernbanestasjon. Bilder av orientalske skjønnheter dukket ikke opp i maleriet av stasjonen.
1917. Januar - Serebryakova ble nominert til tittelen akademiker ved Kunstakademiet. S.R. Ernst fullførte en monografi om arbeidet til Serebryakova, utgitt i 1922.
1918. Serebryakova med moren og barna bodde i Kharkov i midlertidige leiligheter. Noen ganger kom hun til Neskuchnoye.
1919. Januar - Zinaida Serebryakova kom til mannen sin i Moskva. 22. mars - død av B.A. Serebryakova fra tyfus i Kharkov. Høst - Neskuchnoye-godset ble plyndret og ødelagt. November - gjenbosetting med mor og barn til Kharkov. Slutten av året - deltakelse i "Første kunstutstilling av Kharkov Council of Workers' Deputates".
1920. Januar-oktober - arbeid i det arkeologiske museet ved Kharkov universitet. desember - tilbake til Petrograd.
1921. April - Serebryakovas familie flyttet til "Benois-huset". Anskaffelse av Society for the Encouragement of Arts av en rekke verk av kunstneren med deres påfølgende overføring til det russiske museet og Tretyakov-galleriet.
1922. Mai-juni - deltakelse i utstillingen "World of Art" i Petrograd. Begynnelsen av arbeidet ved den koreografiske skolen og Mariinsky-teatret med skisser av kunstneriske garderober, portretter av ballerinaer.
1924. Januar - deltakelse i utstillingen av kunstnere "World of Art". 8. mars – åpning inn New York utstillinger av hundre russiske kunstnere i USA. Av de 14 maleriene av Serebryakova er to solgt. 24. august - Serebryakovas avreise fra USSR. 4. september - ankomst Paris.
1925. Vår - Serebryakova i England fetter H.L. Ustinova. Mai-juni - arbeid med tilpassede portretter. Sommer - ankomsten av Alexanders sønn til Frankrike. Flyttet med sønnen til Versailles, og jobber med skisser i Versailles-parken.
1927. 26. mars - 12. april - Serebryakovas utstilling i galleriet til J. Charpentier. Juni-august - ankomst på forretningsreise E.E. Lansere.
1928. Mars - datteren Katya ankommer Paris. Sommer - arbeid i Brugge med portretter av medlemmer av familien til Baron J.A. de Brower. Desember - begynnelsen på en seks ukers tur til Marokko.
1929. Januar - slutten av turen til Marokko. 23. februar - 8. mars - utstilling av marokkanske verk av Serebryakova på Bernheim Jr. Gallery. 30. april - 14. mai - Serebryakovas utstilling i galleriet til V.O. Hirshman.
1930. Januar-februar - deltagelse på utstilling av russisk kunst i Berlin. Sommer - en tur til Sør-Frankrike, skapelsen av en rekke landskap i Collioure og Menton. Deltakelse på utstilling av russisk kunst i Beograd.
1931. Mars-april - deltakelse i utstillinger av portretter av den franske kunstnersammenslutningen. Juli-august - en tur til Nice og Menton. November-desember - utstilling (sammen med D. Bushen) i Antwerpen og Brussel.
1932. Februar-mars - en reise til Marokko: arbeid med portretter, landskap, hverdagsscener. Sommer - arbeid i Italia: landskap i Firenze og Assisi. 3.-18. desember - Serebryakovas utstilling i J. Charpentier Gallery, artikler av A.N. Benois og K. Mauclair. desember - deltakelse på utstillingen " russisk kunst" i renessansegalleriet i Paris. Deltakelse på utstillingen "Russian Painting of Two Centuries" i Riga.
1933. 3. mars - morens død i Leningrad. april - deltakelse i utstillingen av portretter av den franske kunstnerforeningen. Sommer - en tur til Sveits og Sør-Frankrike. Transfer til Rue Blanche i Montmartre.
1934. April - deltakelse i portrettutstillingen i Kunstnerhuset i Paris. Juli-august - Serebryakova i Bretagne: arbeid med landskap, portretter av blondemakere og fiskere.
1935. Vår - deltakelse på utstilling av russisk kunst i London. Sommer - en tur til Esteny (Auvergne), skapelsen av stilleben med druer. Slutten av året - forberedelse til maling av hallen til villaen til Baron Zh.A. de Brouwer "Manoir du Relay". Deltakelse i utstillingen "Russisk kunst fra XVIII-XX århundrer" i Praha.
1936. Arbeid på et panel for Manoir du Relay. Desember - Serebryakova i Belgia for å "prøve" fire paneler i Manoir-hallen.
1937. April - Serebryakova i Belgia for levering av paneler og ferdigstillelse av kart skrevet av sønnen Alexander. juni - besøk i den sovjetiske paviljongen på verdensutstillingen i Paris. Juni-august - turer til Bretagne, til Sør-Frankrike, til Pyreneene.
1938. 18. januar - 1. februar - Serebryakovas utstilling i galleriet til J. Charpentier i Paris. Juni-august - reiser til England og Korsika. Serebryakova har en kraftig forverring av helsen hennes - hjertenevrose. Etter anbefaling fra leger dro hun til Italia, til San Gimignano. desember - øyeoperasjon.
1939. 6. mai - død av K.A. Somov. Juli-august - Serebryakova i Sveits: arbeid med portretter og landskap. 3. september – Frankrike slutter seg til den andre verdenskrig. Transfer til Rue Campagne Premier.
1940. Begynnelsen av året - avslutningen av postkommunikasjon med slektninger i USSR. 14. juni - Tyske tropper går inn i Paris.
1941. 22. juni – Tysk angrep på USSR. Høst - deltakelse i Høstsalongen med tre verk. Arbeid med landskapene i Tuileriene og Luxembourghagen.
1942. Operasjon for Graves sykdom. Død i fengsel i Saratov av bror H.E. Lansere, som ble arrestert i 1938.
1944. 25. august - frigjøringen av Paris.
1946. 13. september - død i Moskva av bror E.E. Lansere. Desember - gjenopptakelse av korrespondanse med slektninger.
1947-1948. Serebryakova i England: arbeid med oppdragsportretter og stilleben.
1949. August - en tur til de franske provinsene Auvergne og Burgund for å jobbe med oppdragsportretter.
1951. Begynnelsen av en permanent utstilling i USSR av Serebryakovas verk på utstillinger fra private samlinger og museumsfond.
1953. Sommer - Serebryakova i England: arbeid med landskap.
1954. Mai-juni - en ni dager lang utstilling med verk, sammen med A.B. og E.B. Serebryakov, i verkstedet på Campagne Premier Street.
1955 november - Beslutning om å testamentere flere av verkene hans til museer i Sovjetunionen.
1956. August - møte med A.N. Benois og i hans verksted med F.S. Bogorodsky.
1957. Mai-september - besøk til Serebryakova av visepresident for kunstakademiet i USSR V.S. Kemenov.
1958. Mars - Serebryakovas møte med V.S. Kemenov og Sovjetunionens ambassadør i Frankrike S.A. Vinogradov, som tilbød seg å returnere til hjemlandet. juni - besøker turnéforestillingen til Moskva kunstteater " Kirsebærhagen", et møte med teaterledelsen og skuespillerinnen K. Ivanova.
1960. 9. februar - død av A.N. Benois i Paris. April er det første besøket til Paris av Tatyanas datter etter trettiseks år med separasjon. 15. desember - åpningen av utstillingen "The Benois Family" i London, der Serebryakova deltok i tre landskap.
1961. Adresse av T.B. Serebryakova til styret for Union of Artists for å organisere en utstilling av moren hennes i USSR. Mars - et besøk til Serebryakova av ansatte ved den sovjetiske ambassaden, et besøk av S.V. Gerasimova, D.A. Shmarinova, A.K. Sokolov for å se verket.
1962. 17. februar - deltakelse i fire verk om kvelden til fordel for russiske invalider fra første verdenskrig.
1964. Mai - ankomsten til Tatyanas datter fra Moskva. Vår-sommer - Serebryakova valgte ut og satte i stand arbeider for en utstilling i Moskva. Sender arbeid ved hjelp av den sovjetiske ambassaden. Høst - korrespondanse om utformingen av plakaten og katalogen til utstillingen.
1965. Mai-juni - utstillinger av Zinaida Serebryakova i Moskva i utstillingslokale Union of Artists og Kiev i Kiev Statens museum russisk kunst.
1966. Februar - et besøk hos Serebryakova kunstkritiker I.S. Silberstein. Mars-april - en utstilling av malerier av Serebryakova i Leningrad på det russiske museet, som var en stor suksess. Vår - besøk av direktøren for det russiske museet V.A. Pushkareva. Det russiske museet kjøpte 21 verk av Serebryakova fra utstillingen. Desember - det første besøket til Paris av sønnen til Eugene.
1967. Vår - Eugene og Tatyana ankommer Paris for å møte sin mor. Opprettelse av portretter av Tatyana og Evgeny, V.A. Pushkareva. 19. september - Zinaida Evgenievna Serebryakova døde etter kort tids sykdom. Hun ble gravlagt på kirkegården til Saint Genevieve de Bois nær Paris.

Malerier av Serebryakova

Vellykket startet livet talentfull artist Z.E. Serebryakova ble etter 1917 til år med vandring, lidelse og minner fra fortiden. Hun ble dratt mellom behovet for å skape og behovet for å tjene penger for å forsørge familien. Men Serebryakovas malerier er alltid skjønnhet og harmoni, et åpent og velvillig utseende.

Serebryakova i Moskva

Komsomolskaya, 2. Kazansky jernbanestasjon. I 1916, Z. Serebryakov, på invitasjon fra sin onkel A.N. Benois deltok i malingen av stasjonen.
Lavrushinsky, 10. Tretjakovgalleriet. Etter utstillingen, organisert i 1910 av foreningen "World of Art", kjøpte Tretyakov Gallery flere malerier av Serebryakova.

Serebryakova Z.E.

Zinaida Lansere, Serebryakovs ektemann, ble født i nærheten av Kharkov. Hun var bestemt til å føde fire barn, bli enke, bytte Kharkov til Petrograd og deretter til Paris, og der slå seg ned på kirkegården i Saint-Genevieve-des-Bois.

Hun er født og oppvokst i en familie der mer enn én generasjon dyrket kunst. Oldefar Caterino Cavos – opprinnelig fra Italia, musiker, forfatter av operaer, symfonier; oldefar, Albert Cavos - arkitekt; innfødt bestefar - Nikolai Benois - arkitekt, akademiker. Zinaidas far kjent billedhugger Nicholas Lansere.

Etter farens død bodde Zina hos bestefaren, Nikolai Benois, der en kreativ atmosfære hersket, og atmosfæren i huset var gjennomsyret av kunstens ånd. Spisestuen var dekorert med malerier malt av moren hennes, en student ved Kunstakademiet. Rommene var innredet med antikke møbler laget av gamle mestere. Samlet i huset berømte mennesker: Bakst, Somov, Diaghilev og andre.

Zina selv elsket å tegne siden barndommen. Hun har aldri studert tegning grundig noe sted: bare to måneder inn privat skole tegning under veiledning av I. Repin, i to år studerte hun i verkstedet til O.E. Braz. Men hun var så flink til å lære, absorberte alt nyttig, og allerede i en alder av 17 lærte hun lett å jobbe med akvareller i to eller tre farger, for å oppnå renhet og skjønnhet i tonen.

Av helsemessige årsaker ble hun i 1901 ført til Italia, hvor hun entusiastisk og mye malte fjelllandskap med rik vegetasjon, havet med kyststeiner, trange solfylte gater, hus, interiør av rom.

I 1905 giftet Zina seg med en jernbaneingeniør Serebryakov og dro med ham til Bryllupsreise i Paris. Der gikk hun inn på skoleverkstedet, hvor hun jobbet hardt og etterlignet impresjonistene. Men foruten gatene og husene i Paris, var hun interessert i bøndenes liv, skisserte storfe, vogner, skur.

Når hun kommer tilbake til Moskva, skriver Zinaida mye, og liker spesielt å male portretter. Hun ble beskrevet i magasiner som å ha et "stort, fargerikt temperament". Hun begynte å stille ut blant allerede kjente malere og ble lagt merke til. Senere skrev A. Benois om utstillingen av Serebryakovas verk: "... hun ga det russiske publikum en så fantastisk gave, et slikt" smil i munnen "at man ikke kan annet enn å takke henne..."

I maleriene til Serebryakova ble fullstendig umiddelbarhet og enkelhet, et ekte kunstnerisk temperament, noe resonant, ungt, leende, solrikt og klart notert. Alle verkene hennes overrasker med vitalitet, medfødt dyktighet. Og landsbygutter, og studenter, og rom og felt - alt på Serebryakova kommer ut lyst, lever sitt eget liv og søtt.

Før første verdenskrig besøkte kunstneren Italia, Sveits, hvor hun malte mange landskap. Hun kom hjem sommeren 1914, hvor hun ble møtt av dystre og forvirrede mannsansikter, jamrende soldater og brølende jenter.

I 1916 ble Alexander Benois tilbudt å male Kazansky jernbanestasjon i Moskva, da tiltrakk han seg anerkjente mestere - Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev og Zinaida Evgenievna Serebryakova var blant disse utvalgte.

I 1918 brant Neskuchnoye-godset, der Serebryakovs bodde, ned. Familien flyttet til Kharkov. Boris Anatolyevich, Zinaidas ektemann, fikk tyfus i 1919 og døde.

Serebryakovene levde dårlig, noen ganger på grensen til fattigdom. Kunstneren ble tvunget til å tjene ekstra penger ved å tegne visuelle hjelpemidler. Et gledesløst liv trakk ut. Så flyttet Serebryakovs til St. Petersburg, bosatte seg i den tomme leiligheten til bestefaren N.L. Benois. I det minste en eller annen måte å leve, kunstneren går inn i tjenesten i verkstedet for visuelle hjelpemidler for en tiggerisk lønn.

I mellomtiden, i 1924, var det en utstilling av Serebryakova i Amerika, hvor rundt 150 malerier ble solgt. På den tiden var det veldig store penger, spesielt i det ødelagte sovjetlandet. Alexander Benois bosatte seg i Paris med familien sin, og kalte dem til seg. Dessuten fikk hun en bestilling på et panel fra Paris. Hva vil mor til fire barn som bor i det "reisebegrensede" Sovjetunionen gjøre? Vil han forlate dem og skynde seg til Frankrike? Eller vil han fortsatt bo hos dem? I tillegg til barna har Serebryakova også en syk mor i armene. Levegrunnlag - null.

Serebryakova bestemte seg for å gå. Biografer sier: "Senere angret hun og ønsket å returnere til Russland, til og med til USSR. Men hun lyktes ikke." Men hvorfor fungerte det ikke? Eller ville du fortsatt ikke? For eksempel lyktes Marina Tsvetaeva. Zinaida Serebryakova - nei. Selv om hennes eldre bror, Jevgenij Lansere, en sovjetisk professor, kom til henne i Frankrike. Han jobbet i Tbilisi og ble sendt til Paris etter avgjørelsen fra People's Commissariat for Education of Georgia. De klarte å sende to barn til henne i Frankrike, to til ble igjen i Russland - Serebryakova ville se en av døtrene hennes først etter 36 år, under tinningen i Khrusjtsjov.

Frankrike brakte ikke Serebryakova lykke. Det var lite penger, hun levde et nesten fattig liv. Hun sendte kroner til barna. Og hun angret veldig på sin beslutning om å forlate Russland. Og kreativiteten i emigrasjonsperioden var ikke så lys, sprutende farger, temperament. Alt det beste er hjemme.

Vinter i Tsarskoye Selo (1911)