Beskrivende historie basert på maleriet fersk gentleman. Fedotovs maleri "Frisk gentleman": beskrivelse
« Frisk herremann"Pavel Andreevich Fedotov er det første oljemaleriet han malte i sitt liv, det første fullførte maleriet. Og dette bildet har en veldig interessant historie.
P.A. Fedotov. Selvportrett. Sent på 1840-tallet
Pavel Andreevich Fedotov, kan man si, er grunnleggeren av sjangeren i russisk maleri. Han ble født i Moskva i 1815, levde en vanskelig, til og med tragisk liv, og døde i St. Petersburg i 1852. Faren hans steg til rang som offiser, slik at han kunne melde familien sin inn i adelen, og dette tillot Fedotov å gå inn på Moskva-kadettskolen. Der begynte han først å tegne. Og totalt sett viste det seg å være utrolig talentfull person. Han hadde god hørsel, sang, spilte musikk, komponerte musikk. Og i alt han skulle gjøre i denne militære institusjonen, oppnådde han stor suksess, slik at han ble uteksaminert blant de fire beste studentene. Men lidenskapen for å male, for å tegne, erobret alt annet. En gang i St. Petersburg - han ble tildelt tjeneste i det finske regimentet, meldte han seg umiddelbart inn i klasser ved Kunstakademiet, hvor han begynte å tegne. Det er viktig å nevne her at kunst begynte å bli undervist veldig tidlig: Ni-, ti- og elleve år gamle barn ble plassert i klasser ved Imperial Academy of Arts. Og Fedotov var allerede for gammel, fortalte Bryullov ham det selv. Og likevel jobbet Fedotov flittig og mye, og som et resultat vakte hans første fullførte oljemaleri (før det var akvareller og små oljeskisser) umiddelbart oppmerksomhet, og kritikere skrev mye om det.
P.A. Fedotov. Frisk herremann. Morgenen til tjenestemannen som mottok det første krysset. 1848. Stat Tretyakov-galleriet, Moskva
Men hvordan levde artister på den tiden? Vel, kunstneren malte et bilde og, la oss si, solgte det. Hva da? Så kunne han gå til en kjent gravør og bestille ham en gravering fra maleriet hans. Dermed kunne han ha et bilde som kunne replikeres. Men faktum er at for tillatelse var det nødvendig å først søke sensurutvalget. Og Pavel Andreevich snudde dit etter å ha skrevet "Fresh Cavalier". Sensurkomiteen tillot ham imidlertid ikke å reprodusere eller lage graveringer fra maleriet sitt. Hindringen var ordren på kappen til helten - en frisk gentleman. Dette er Stanislavs orden, tredje grad. Her må vi fortelle deg litt om ordresystemet som eksisterte på den tiden i Russland. To polske ordener - den store hvite ørnen og Stanislaus - ble inkludert i antall ordre under Alexander I i 1815. Først ble de bare tildelt polakker, senere begynte de å premiere russere også. The Order of the White Eagle hadde bare én grad, mens Stanislav hadde fire. I 1839 ble den fjerde graden avskaffet, og bare tre gjensto. De ga alle rett til hele linjen privilegier, spesielt til å motta adel. Å motta denne laveste orden i det russiske prissystemet, som likevel åpnet store muligheter, var naturligvis svært attraktivt for alle tjenestemenn og familiemedlemmer. Åpenbart, for Fedotov, betydde å fjerne ordren fra bildet hans å ødelegge hele det semantiske systemet han skapte.
Hva er handlingen i bildet? Den heter «Fresh Cavalier». Maleriet ble datert av kunstneren i 1946; det ble stilt ut på utstillinger i 1848 og 1849, og i 1845, det vil si tre år før publikum så maleriet, ble tildelingen av Stanislavs orden suspendert. Så, faktisk, hvis dette er en gentleman, er det slett ikke ferskt, siden en slik tildeling ikke kunne ha skjedd etter 1945. Dermed viser det seg at kollisjonen av tittelen "Fresh Cavalier" med strukturen i det russiske livet på den tiden gjør det mulig å avsløre både egenskapene til personligheten som er avbildet her og holdningen til kunstneren selv til temaet og helten til hans jobb. Dette er hva Fedotov skrev i dagboken sin da han kom tilbake fra sensurkomiteen om maleriet sitt: «Morgenen etter festen i anledning den mottatte ordren. Den nye herren orket ikke da lyset satte den nye på kjortelen og stolt minner kokken om hans betydning. Men hun viser ham spottende de eneste støvlene, men de er utslitte og fulle av hull, som hun bar for å renses. Utklipp og fragmenter av gårsdagens festmåltid ligger på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan du se en våknende herre, trolig også igjen på slagmarken, men en av dem som plager de som går forbi med pass. Midjen til en kokk gir ikke eieren rett til å ha gjester med den beste smaken. "Der en dårlig forbindelse startet, der flott ferie- skitt". Slik beskrev Fedotov selv bildet. Det er ikke mindre interessant hvordan hans samtidige beskrev dette bildet, spesielt Maykov, som, etter å ha besøkt utstillingen, beskrev at herren satt og barberte seg - det er tross alt en krukke med en barberkost - og så plutselig hoppet opp. . Dette betyr at det var en lyd av fallende møbler. Vi ser også en katt som river opp trekk på en stol. Følgelig er bildet fylt med lyder. Men den er også fylt med lukter. Det er ingen tilfeldighet at Maykov hadde ideen om at kakerlakker også var avbildet på bildet. Men nei, faktisk er det ingen, det er bare kritikerens rike fantasi som tilførte insekter til denne handlingen. Selv om bildet faktisk er veldig tett befolket. Det er ikke bare herren selv med kokken, det er også et bur med en kanarifugl, og en hund under bordet, og en katt på en stol; Det er skrap overalt, det ligger et sildehode, som katten koste seg med. Generelt dukker katten ofte opp i Fedotovs arbeid, for eksempel i filmen hans "Major's Matchmaking." Hva mer ser vi? Vi ser at fat og flasker har falt av bordet. Det vil si at ferien var veldig bråkete. Men se på herren selv, han er også veldig ustelt. Han har på seg en fillete kappe, men han vikler den rundt seg som en romersk senator vikler togaen sin rundt ham. Herremannens hode er i papilloter: dette er papirbiter som hår ble pakket inn i, og så ble de brent med tang gjennom det stykket papir slik at håret kunne styles. Det ser ut til at alle disse prosedyrene blir hjulpet av kokken, hvis midje faktisk har blitt mistenkelig avrundet, så moralen i denne leiligheten er ikke den mest bedre kvalitet. Det faktum at kokken har på seg et skjerf, og ikke en kriger, en hodeplagg gift kvinne, betyr at hun er en jente, selv om hun heller ikke skal ha på seg en jentes hodeskjerf. Det er tydelig at kokken slett ikke er redd for sin "formidable" mester; hun ser på ham med hån og viser ham de hullete støvlene sine. For selv om generelt en ordre, selvfølgelig, betyr mye i livet til en tjenestemann, men ikke i livet til denne personen. Kanskje kokken er den eneste som vet sannheten om denne ordren: at den ikke lenger blir tildelt og at denne herren gikk glipp av sin eneste sjanse til å innrette livet sitt på en annen måte. Interessant nok er restene av gårsdagens pølse på bordet pakket inn i avispapir. Fedotov indikerte forsiktig ikke hvilken avis det var - "Politiet Vedomosti" fra Moskva eller St. Petersburg. Men basert på malingsdatoen kan vi med sikkerhet si at det er "Moskovskie Vedomosti". Forresten skrev denne avisen om Fedotovs maleri da han senere besøkte Moskva, hvor han stilte ut maleriet sitt og opptrådte med den berømte dramatikeren Alexander Nikolaevich Ostrovsky.
«Flere ganger ønsket jeg å finne ut hvorfor alle disse forskjellene skjer. Hvorfor er jeg en titulær rådmann, hvorfor i all verden er jeg en titulær rådmann? Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt? Kanskje jeg er en slags greve eller general, men dette er den eneste måten jeg ser ut til å være en titulær rådgiver. Kanskje jeg selv ennå ikke vet hvem jeg er. Tross alt er det så mange eksempler fra historien: en enkel person, ikke så mye en adelsmann, men bare en handelsmann eller til og med en bonde - og plutselig viser det seg at han er en slags adelsmann eller baron, eller hva han heter. ...”
Det ser ut til at ved disse ordene blir det lille ansiktet til Gogols Poprishchin, knyttet til en knyttneve, plutselig jevner seg ut, salig tilfredshet sprer seg over ham, en livlig gnist lyser opp i øynene hans, og han blir høyere, og figuren hans er annerledes - som om han hadde kastet av seg skuldrene, sammen med sin slitne uniform, en følelse av sin egen ubetydelighet, undertrykkelse og elendighet...
Handlingen til filmen "Fresh Cavalier"
Akkurat hvorfor husket vi Gogols helt når vi så på Fedotovs maleri "Fresh Cavalier"? Her foran oss står en tjenestemann som feiret mottak av ordren. Om morgenen etter festen, etter at han ennå ikke hadde sovet ordentlig, tok han den nye kappen på kappen og stilte seg i positur foran kokken.
Fedotov var tilsynelatende interessert i et helt annet emne. Men hva er et plott for en ekte kunstner! Er ikke dette en grunn, er det ikke en ren tilfeldig mulighet til å utforme slike karakterer, å avsløre slike aspekter av menneskets natur, slik at om hundre og to hundre år, få folk til å sympatisere, være indignerte og forakte de som de møter som levende skapninger...
Både Poprishchin og Fedotovs "gentleman" er slekt og nær natur for oss. En manisk lidenskap kontrollerer sjelen deres: "Kanskje jeg ikke er en titulær rådgiver i det hele tatt?"
De sa om Fedotov at han i noen tid begynte å leve som en eneboer. Jeg leide en slags kennel i utkanten av St. Petersburg, fuktig, med barn som gikk fra eierens halvdel, barn som gråt bak veggen - og det fungerer på en slik måte at det er skummelt å se på: om kvelden og om natten - under lamper, om dagen - i sollys.
Da en av hans gamle bekjente uttrykte sin overraskelse, begynte Fedotov å snakke lidenskapelig om fordelene ved sitt nåværende liv. Han la ikke merke til ulempene, de fantes rett og slett ikke for ham. Men her, på den 21. linje av Vasilievsky Island, finner hans naturlige tilbøyelighet til observasjon konstant mat, det er mer enn nok materiale for kreativitet - heltene hans bor rundt.
Det er nå han er fast bestemt på å begynne å jobbe med oljer og presentere sine første lerreter for publikum. Selvfølgelig vil dette være bilder av moral, scener som han spionerte i livet: en kalt "Konsekvensene av en revel", den andre "The Hunchbacked Groom" (slik er maleriene "Fresh Cavalier" og "The Picky Bride" ble opprinnelig kalt).
I løpet av de korte hviletimene led Fedotov av smerter i øynene. Han la et vått håndkle på hodet og tenkte på heltene sine, først og fremst på "herren". Embetslivet var kjent for ham fra barndommen, fra foreldrenes hus Moskva
Her, i St. Petersburg, er det en annen ånd - en storby. Kunstnerens nye bekjentskaper, fra de som tjenestegjorde i forskjellige avdelinger, så ut til å være født embetsmenn. Hvordan de setter seg ned når de er på besøk, tar en stol, hvordan de snakker med vaktmesteren, hvordan de betaler drosjesjåføren - med alle deres oppførsel og bevegelser kunne man gjette deres rangering og mulige karriereutvikling. Ansiktene deres, når de trasker til avdelingen om morgenen, pakket inn i loslitte frakker, gjenspeiler kun offisiell bekymring, frykt for en irettesettelse, og samtidig en slags selvtilfredshet. Det er tilfredshet ... De anser ønsket om alle slags abstrakte fordeler, selvfølgelig, dumhet.
Og blant dem er det morsomme, i det minste hans "cavalier".
Beskrivelse av hovedpersonen i bildet
Fedotov arrangerte bildet på en slik måte, så mettet det med detaljer, slik at man kunne lese det som en fortelling om livet til denne personen, en detaljert fortelling og som om å lede betrakteren inn i dypet av bildet, slik at betrakteren ble gjennomsyret av selve atmosfæren av det som skjedde, slik at han følte seg som et øyenvitne - som om en uforvarende dør til jeg åpnet den for naboen min - og dette er hva som dukket opp for øynene hans. Det er fristende og samtidig lærerikt. Ja, scenen foran øynene våre bør lære. Kunstneren trodde at han kunne korrigere moral og påvirke menneskesjeler.
Da Fedotovs venner en dag samlet seg, og blant dem forfatteren A. Druzhinin, begynte kunstneren å forklare og forklare betydningen av maleriene, slik han selv forsto dem: "et hensynsløst liv." Ja, både i «The Consequences of a Revel» og i «The Brokeback Groom» burde enhver seer se skaden fra et uforsiktig liv.
Før grått hår bruden har sett gjennom friere og nå må hun velge pukkelrygget celadon. Og den offisielle! Her står han i positur som en romersk keiser, barbeint og iført curlers. Kokken har en slik makt over ham at hun ler ham opp i ansiktet og nesten stikker ham i nesen med en hullet støvel. En drikkekompis, en politimann, har sovnet under bordet. På gulvet ligger restene av et festmåltid og en sjelden gjest i huset - en bok. Selvfølgelig er dette "Ivan Vyzhigin" av Bulgarin. "Der det er en dårlig forbindelse, er det skitt på ferien," konkluderte Fedotov ...
Til tross for alle livets vanskelige omstendigheter, trodde han på menneskers iboende gode natur, på muligheten for degenerering av de ondeste og ondeste av dem; moralsk skitt, vulgaritet, mente han, var en konsekvens av manglende respekt for seg selv.
Med sin kunst drømte han om å gi menneskeheten tilbake til mennesket.
Venner likte bildet om den offisielle ekstremt på grunn av dets vitalitet og naturlighet. Snakkede detaljer som ikke tilslører helheten, humor og denne funksjonen - fengs, lokk inn i dypet av bildet, lar deg føle stemningen i arrangementet. Det virket for dem som Fedotovs moraliserende, oppbyggende tolkning ikke avslørte den fulle betydningen av maleriet. Og tiden har bekreftet dette.
Fedotov stilte ut maleriene sine for publikum i 1847. Suksessen til "The Revel" var så stor at det ble besluttet å fjerne litografien fra lerretet. Dette gjorde Fedotov ekstremt glad, for hvem som helst kan kjøpe en litografi, noe som betyr at maleriet vil kunne ha innvirkning på mange - det var dette han strebet etter.
Det gikk ikke. Sensur krevde at ordren ble fjernet fra tjenestemannens kappe, holdningen til dette ble ansett som respektløs. Kunstneren prøver å lage en skisse og innser at meningen, hele poenget med bildet, går tapt. Han forlot litografien.
Denne historien ble kjent utenfor kunstneriske kretser, og da Fedotov stilte ut lerretet for andre gang i 1849 - og på den tiden ble publikums stemning drevet av hendelser den franske revolusjon– filmen ble sett på som en slags utfordring til det byråkratiske apparatet Tsar-Russland, fordømmer den sosiale ondskapen i moderne liv.
Kritiker V.V. Stasov skrev: «Før du er en erfaren, nummen natur, en korrupt bestikker, en sjelløs slave av sjefen hans, som ikke lenger tenker på noe annet enn å gi ham penger og et kors i knapphullet hans. Han er grusom og nådeløs, han vil drukne hvem og hva du vil – og ikke en eneste fold i ansiktet hans laget av nesehornskinn vil vakle. Sinne, arroganse, følelsesløshet, idolisering av ordenen som det høyeste og kategoriske argumentet, et fullstendig vulgært liv - alt dette er til stede på dette ansiktet, i denne posituren og figuren til en innbitt tjenestemann."
...I dag forstår vi dybden av generaliseringen gitt av bildet av "gentlemannen", vi forstår at genialiteten til Fedotov utvilsomt kom i kontakt med genialiteten til Gogol. Vi er gjennomsyret av medfølelse og "fattigdommen til den fattige mannen", for hvem lykke er i form ny overfrakk viser seg å være en uutholdelig byrde, og vi forstår at på grunnlag av den samme åndelige fattigdommen, eller rettere sagt, fullstendig mangel på spiritualitet, undertrykkelse av en ufri person, vokser manien.
"Hvorfor er jeg en titulær rådmann og hvorfor i all verden er jeg en titulær rådmann? .."Å, så skummelt dette ansiktet er, for en unaturlig grimase det forvrenger!
Gogolevsky Poprishchin, som kuttet sin nye uniform i en mantel, blir fjernet og isolert av samfunnet. Fedotovs helt vil sannsynligvis trives, leie en lysere leilighet, få en annen kokk, og selvfølgelig vil ingen engang si i deres hjerter: "Gal!" Og likevel – se nøye etter – det samme dehumaniserte ansiktet til en galning.
Lidenskapen for utmerkelse, for rang, for makt, som lurer latent og vokser mer og mer til et fattig, elendig liv, spiser opp og ødelegger et menneske.
Vi kikker inn "Fresh Cavalier" av Fedotov, et helt lag av liv er utsatt. Fysiognomien fra tidligere århundrer er skissert med plastisk klarhet, og i all dybden av generalisering dukker en ynkelig type selvtilfredshet opp foran oss,
Hvem er denne morsomme tjenestemannen som har problemer med å komme til fornuften morgenen etter den glade festen som ble arrangert i anledning av å motta sin første bestilling? For en elendig situasjon? Hvor vanskelig bestillingen ser ut på en gammel kappe og hvor hånlig kokken ser på sin herre, med revne støvler.
Maleriet "Fresh Cavalier" er en nøyaktig gjengivelse av virkeligheten. I tillegg til sin utmerkede beherskelse av skriveteknikk, formidler Fedotov utrolig psykologisk bilde. Kunstneren sympatiserer tydelig med sin "skjønnhet".
Laquo;Morgen etter en fest i anledning den mottatte ordren. Den nye herren orket ikke da lyset satte den nye på kjortelen og stolt minner kokken om hans betydning. Men hun viser ham spottende de eneste støvlene, men de er utslitte og fulle av hull, som hun bar for å renses. Utklipp og fragmenter av gårsdagens festmåltid ligger på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan du se en våknende herre, trolig også igjen på slagmarken, men en av dem som plager de som går forbi med pass. Midjen til en kokk gir ikke eieren rett til å ha gjester med den beste smaken. "Der det er en dårlig forbindelse, er det en flott ferie - skitt." Slik beskrev Fedotov selv bildet. Det er ikke mindre interessant hvordan hans samtidige beskrev dette bildet, spesielt Maykov, som, etter å ha besøkt utstillingen, beskrev at herren satt og barberte seg - det er tross alt en krukke med en barberkost - og så plutselig hoppet opp. . Dette betyr at det var en lyd av fallende møbler. Vi ser også en katt som river opp trekk på en stol. Følgelig er bildet fylt med lyder. Men den er også fylt med lukter. Det er ingen tilfeldighet at Maykov hadde ideen om at kakerlakker også var avbildet på bildet. Men nei, faktisk er det ingen, det er bare kritikerens rike fantasi som tilførte insekter til denne handlingen. Selv om bildet faktisk er veldig tett befolket. Det er ikke bare herren selv med kokken, det er også et bur med en kanarifugl, og en hund under bordet, og en katt på en stol; Det er skrap overalt, det ligger et sildehode, som katten koste seg med. Generelt dukker katten ofte opp i Fedotovs arbeid, for eksempel i filmen hans "Major's Matchmaking." Hva mer ser vi? Vi ser at fat og flasker har falt av bordet. Det vil si at ferien var veldig bråkete. Men se på herren selv, han er også veldig ustelt. Han har på seg en fillete kappe, men han vikler den rundt seg som en romersk senator vikler togaen sin rundt ham. Herremannens hode er i papilloter: dette er papirbiter som hår ble pakket inn i, og så ble de brent med tang gjennom det stykket papir slik at håret kunne styles. Det ser ut til at alle disse prosedyrene blir hjulpet av kokken, hvis midje faktisk er mistenkelig avrundet, så moralen i denne leiligheten er ikke av beste kvalitet. Det faktum at kokken har på seg et skjerf, og ikke en povoinik, hodeplagget til en gift kvinne, betyr at hun er en jente, selv om hun heller ikke skal ha på seg en jentes hodeplagg. Det er tydelig at kokken slett ikke er redd for sin "formidable" mester; hun ser på ham med hån og viser ham de hullete støvlene sine. For selv om generelt en ordre, selvfølgelig, betyr mye i livet til en tjenestemann, men ikke i livet til denne personen. Kanskje kokken er den eneste som vet sannheten om denne ordren: at den ikke lenger blir tildelt og at denne herren gikk glipp av sin eneste sjanse til å innrette livet sitt på en annen måte. Interessant nok er restene av gårsdagens pølse på bordet pakket inn i avispapir. Fedotov indikerte forsiktig ikke hvilken avis det var - "Politiet Vedomosti" fra Moskva eller St. Petersburg.
Plottet og komposisjonen til bildet viser tydelig påvirkningen engelske artister- mestere hverdagssjanger.
P.A. Fedotov. Frisk herremann 1846. Moskva, Tretjakovgalleriet
Handlingen til "Fresh Cavalier" av P. A. Fedotov er forklart av forfatteren selv.
- «Morgenen etter festen i anledning den mottatte ordren. Den nye herren orket ikke: lyset satte den nye på kappen hans og minner stolt kokken om viktigheten hans, men hun viser hånlig ham de eneste støvlene, men de er utslitte og fulle av hull, som hun tok å vaske. Rester og fragmenter av gårsdagens festmåltid ligger på gulvet, og under bordet i bakgrunnen kan man se en våknende herre, trolig etterlatt på slagmarken, også han en herre, men en av dem som plager forbipasserende med pass. Midjen til en kokk gir ikke eieren rett til å ha gjester med den beste smaken. Der det er en dårlig forbindelse, er det skitt på denne flotte ferien.»
Det er ganske åpenbart at bildet ikke reduseres til en direkte fortelling: billedhistorie inkluderer retoriske vendinger. For det første fremstår hovedpersonen som en slik retorisk figur. Posisjonen hans er som en høyttaler drapert i en "toga", med en "antikk" kroppsholdning, karakteristisk støtte på ett ben og bare føtter. Det samme er hans altfor veltalende gest og stiliserte, pregede profil; papilloter danner et utseende av en laurbærkrans.
Imidlertid er oversettelse til språket i den høyklassiske tradisjonen uakseptabel for bildet som helhet. Heltens oppførsel, etter kunstnerens vilje, blir leken oppførsel, men objektiv virkelighet avslører umiddelbart stykket: togaen blir til en gammel kappe, laurbær til krøller, bare føtter til bare føtter. Oppfatningen er todelt: På den ene siden ser vi foran oss det virkelige livs komisk ynkelige ansikt, på den andre siden står den dramatiske posisjonen til en retorisk figur i en «redusert» kontekst som er uakseptabel for henne.
Ved å gi helten en positur som ikke samsvarer med den virkelige tilstanden, latterliggjorde artisten helten og selve begivenheten. Men er dette bildets eneste uttrykksfullhet?
Russisk maleri fra forrige periode var tilbøyelig til å opprettholde en helt seriøs tone når de adresserte klassisk arv. Dette skyldes i stor grad lederrollen historisk sjanger V kunstnerisk system akademiskisme. Det ble antatt at bare et verk av denne typen kunne heve russisk maleri til virkelig historiske høyder, og den fantastiske suksessen til Bryullovs " Siste dag Pompeii" styrket denne posisjonen.
K.P. Bryullov. Den siste dagen i Pompeii 1830-1833. Leningrad, Statens russiske museum
Maleriet av K. P. Bryullov ble av samtiden oppfattet som en gjenopplivet klassiker. "...Det virket for meg," skrev N.V. Gogol, "at skulpturen er den skulpturen som ble oppfattet i en slik plastisk perfeksjon av de gamle at denne skulpturen til slutt gikk over til maleri ..." Faktisk, inspirert av historien til den eldgamle æra, så det ut til at Bryullov satte i gang et helt museum for gammel skulptur. Innføringen av et selvportrett i maleriet fullfører effekten av "flytting" til de avbildede klassikerne.
Fedotov bringer en av sine første helter til offentligheten, og setter ham i en klassisk positur, men endrer plottet og den visuelle konteksten fullstendig. Fjernet fra konteksten av "høy" tale, viser denne formen for uttrykksevne seg å være i åpenbar motsetning til virkeligheten - en motsetning som er både komisk og tragisk, for den våkner til live nettopp for umiddelbart å avsløre sin ikke-levedyktighet. Det må understrekes at det ikke er formen som sådan som blir latterliggjort, men nettopp den ensidig seriøse måten å bruke den på – en konvensjon som hevder å ta plassen til selve virkeligheten. Dette skaper en parodieffekt.
Forskere har allerede lagt merke til denne funksjonen kunstnerisk språk Fedotova.
Fedotov. Konsekvensen av Fidelkas død. 1844
"I sepia-karikaturen "Polshtof", i sepiaen "Konsekvensen av Fidelkas død", i maleriet "Fresh Cavalier" blir kategorien av det historiske latterliggjort. Fedotov gjør dette på forskjellige måter: i stedet for sitteren i en heroisk positur setter en halv shtof, på hovedplassen legger han liket av en hund, omgir ham med skikkelsene til de tilstedeværende, han sammenligner en av karakterene med en romersk helt eller taler. Men hver gang, avslører og latterliggjør vaner, karakter egenskaper, lover, han latterliggjør dem gjennom tegnene og egenskapene til den akademiske sjangeren. Men poenget er ikke bare i fornektelse. Fornekter, Fedotov på samme tid og bruker teknikkene til akademisk kunst."
Sarabyanov D.P. P.A. Fedotov og russisk kunstkultur 40-tallet av XIX århundre. S.45
Den siste bemerkningen er veldig viktig; det beviser at kategorien av det historiske (i sin akademiske tolkning) i Fedotov ikke bare er gjenstand for latterliggjøring, men nettopp for parodi. Herfra blir det grunnleggende fokuset i Fedotovs maleri på "lesing", på korrelasjon med ordets kunst, som er mest mottakelig for å leke med betydninger, tydelig. Det er verdt å minne om arbeidet til poeten Fedotov og hans litterære kommentarer - muntlige og skriftlige - til egne malerier og tegninger. Nære analogier kan finnes i arbeidet til en gruppe forfattere som glorifiserte parodikunsten under pseudonymet Kozma Prutkov.
Emnets overmetning av Fedotovs bilde er på ingen måte en naturalistisk egenskap. Meningen av ting her er lik betydningen av karakterene. Dette er situasjonen vi møter i «The Fresh Cavalier», der en stor variasjon av ting presenteres, hver med sin individuelle stemme, og de så ut til å snakke på en gang, skyndte seg for å snakke om hendelsen og avbrøt raskt hverandre. Dette kan forklares med kunstnerens uerfarenhet. Men dette utelukker ikke muligheten for å se i denne dårlig ordnede handlingen av ting som er overfylt rundt en pseudo-klassisk figur en parodi på det konvensjonelt regulære systemet historisk maleri. Tenk på den altfor ordnede forvirringen av The Last Day of Pompeii.
K.P. Bryullov. Den siste dagen i Pompeii. Fragment
"Ansikter og kropper - perfekte proporsjoner̆; kroppens skjønnhet og rundhet blir ikke forstyrret, ikke forvrengt av smerte, kramper og grimaser. Steiner henger i luften – og ikke en eneste forslått, såret eller forurenset person.»
Ioffe I.I. Syntetisk kunsthistorie
La oss også huske at i forfatterens kommentar til «The Fresh Cavalier», sitert ovenfor, blir handlingsrommet referert til som «slagmarken», hendelsen, hvis konsekvens vi ser på som «fest», og helten. våkner under bordet som "den som ble igjen på slagmarken er også en kavaler, men en av dem som plager de som går forbi med pass" (det vil si en politimann).
P.A. Fedotov. Frisk herremann 1846. Moskva, Tretjakovgalleriet. Fragment. politimann
Til slutt er selve tittelen på bildet tvetydig: helten er en innehaver av ordenen og "chevalier" til kokken; Den samme dualiteten markerer bruken av ordet «fersk». Alt dette indikerer en parodi på "høy stavelse".
Dermed blir ikke bildets betydning redusert til betydningen av det synlige; bildet oppfattes som et komplekst ensemble av betydninger, og dette skyldes det stilistiske spillet, kombinasjonen av ulike settinger. I motsetning til hva mange tror, er maleriet i stand til å mestre parodiens språk. Denne posisjonen kan uttrykkes i en mer spesifikk form: den russiske hverdagssjangeren går gjennom parodistadiet som et naturlig stadie av selvbekreftelse. Det er klart at parodi ikke innebærer negasjon som sådan. Dostojevskij parodierte Gogol og lærte av ham. Det er også klart at parodi ikke utgjør latterliggjøring. Dens natur ligger i enheten av to prinsipper, komisk og tragisk, og "latter gjennom tårer" er mye nærmere dens essens enn komisk imitasjon eller mimikk.
I sen kreativitet Fedotovs parodiprinsipp blir nesten unnvikende, og kommer inn i en mye mer "nærmere" personlig kontekst. Her er det kanskje på sin plass å snakke om autoparodi, om et spill på grensen til utmattelse mental styrke, når latter og tårer, ironi og smerte, kunst og virkelighet feirer sitt møte på tampen av døden til selve personen som forente dem.
Fresh Cavalier (Morning of the official Who Received the First Cross) er det første oljemaleriet han malte i sitt liv, det første fullførte maleriet.
Mange, inkludert kunstkritiker Stasov, så i den avbildede tjenestemannen en despot, en blodsuger og en bestikker. Men Fedotovs helt - liten yngel. Kunstneren selv understreket dette vedvarende, og kalte ham en "dårlig embetsmann" og til og med en "sliter" "med liten støtte", som opplevde "konstant fattigdom og deprivasjon." Dette er for tydelig tydelig fra selve bildet - fra de ulike møblene, for det meste "hvitt tre", fra plankegulvet, revet kappe og nådeløst slitte støvler. Det er tydelig at han bare har ett rom - et soverom, et kontor og en spisestue; det er tydelig at kokken ikke er hans egen, men eierens. Men han er ikke en av de siste - så han snappet en ordre og koste seg med festen, men likevel er han fattig og ynkelig. Dette liten mann, hvis hele ambisjonen bare er nok til å vise seg frem foran kokken.
Fedotov ga en viss del av sin sympati til kokken. En pen, ryddig kvinne, med et behagelig avrundet, alminnelig ansikt, hele utseendet hennes demonstrerer det motsatte av den rufsete eieren og hans oppførsel, ser på ham fra en utenforstående og ubesmittet observatør. Kokken er ikke redd for eieren, ser på ham med hån og gir ham en revet støvel.
"Der det er et dårlig forhold, er det skitt på den store ferien," skrev Fedotov om dette bildet, og antydet tilsynelatende graviditeten til kokken, hvis midje er mistenkelig avrundet.
Eieren har avgjørende mistet det som gjør at han kan bli behandlet med all vennlighet. Han fylte seg med arroganse og sinne, bustete. Ambisjonen til ungen, som ønsker å sette kokken i hennes sted, suser ut av ham, og vansirer egentlig de veldig gode ansiktstrekkene hans.
Den ynkelige tjenestemannen står i positur av en eldgammel helt, med gesten av en taler som løfter høyre hånd til brystet (til stedet der den skjebnesvangre ordenen henger), og med venstre, hvilende på siden, plukkende opp foldene på en romslig kappe, som om det ikke var en kappe, men en toga. Det er noe klassisk, gresk-romersk i selve posituren hans med kroppen hvilende på ett ben, i hodet sakte vendt mot oss i profil og stolt kastet tilbake, i hans bare føtter som stikker ut under kappen, og til og med tuer krøllpapir som stikker ut fra håret hans er som en laurbærkrans.
Man må tro at det var akkurat slik embetsmannen følte seg seirende, majestetisk og stolt til arroganse. Men antikk helt, oppdratt blant knuste stoler, tomme flasker og skår, kunne bare være morsomt, og ydmykende morsomt - all elendigheten til ambisjonene hans kom frem.
Uorden som hersker i rommet er fantastisk - den mest uhemmede festen kunne ikke ha produsert det: alt er spredt, ødelagt, snudd. Ikke bare er røykerøret ødelagt, men strengene på gitaren er knekt, og stolen er lemlestet, og sildehaler ligger på gulvet ved siden av flasker, med skår fra en knust tallerken, med en åpen bok (navnet på forfatteren, Thaddeus Bulgarin, nøye skrevet på første side, - en annen bebreidelse til eieren).
