hjem › Elektrisk utstyr › Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Romanser

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Romanser

Blant de høye ekstraordinære personligheter, hvis arbeid og skjebne kom i kontakt med A.S. Pushkin, var Alexander Sergeevich Dargomyzhsky, en russisk komponist som i likhet med Glinka er grunnleggeren av den russiske klassiske skolen.

A. S. Dargomyzhsky ble født (på vårt Tula-land!) 2. februar 1813 i landsbyen Troitskoye (det gamle navnet på Dargomyzhka) i Belevsky-distriktet. Livet til foreldrene hans var knyttet til denne landsbyen i Tula-provinsen før de slo seg ned i St. Petersburg 4 år senere. Det er interessant at Alexander Sergeevich utelukkende mottok hjemmeundervisning. (Han studerte aldri i noen utdanningsinstitusjon!) Hans eneste lærere, den eneste kilden til kunnskapen hans var foreldrene og hjemmelærerne. En stor familie er miljøet der karakteren, interessene og smakene til den fremtidige store russiske komponisten ble dannet. Totalt hadde Dargomyzhskys seks barn. Kunst - poesi, teater, musikk - inntok en spesielt viktig plass i deres oppvekst.

Musikk ble gitt stor betydning i Dargomyzhskys 'hus: som "en begynnelse som myker opp moral", handler på følelser, utdanner hjertet. Barn ble lært å leke ulike instrumenter. I en alder av syv år var Alexander Sergeevichs interesse for å komponere musikk helt bestemt. På dette tidspunktet, som kjent, inntok sanger, romanser, arier, det vil si vokalmusikk, en eksklusiv plass i praksisen med salongmusikk.

Den 13. september 1827 ble den unge Dargomyzhsky (14 år) innskrevet på kontoret til domstolens departement som kontorist uten lønn. Han tjenestegjorde i statskassen (trakk seg i 1843 med rang som titulær rådmann). I en alder av sytten år var A. S. Dargomyzhsky allerede kjent i St. Petersburg-samfunnet som en sterk pianist.

I 1834 møtte A. S. Dargomyzhsky Mikhail Ivanovich Glinka. Til tross for forskjellen i alder (Glinka var ni år eldre enn Dargomyzhsky), begynte nære vennskap mellom dem. "Vi var konstant på de korteste vennskapene med ham i 22 år," vil Alexander Sergeevich si om vennskapet hans med Glinka.

I livet til hver komponist som arbeider innen vokalsjangre, spiller poesi en viktig rolle. Legg merke til at Dargomyzhskys mor var en poetinne som publiserte mye på 20-tallet. Komponistens far var heller ikke fremmed for litteraturen. Han skrev spesielt mye i sine yngre år. Å skrive poesi ble også mye praktisert blant barn. Og poesi med tidlige år ble en integrert del av livet til A. S. Dargomyzhsky. Han ble preget av en subtil poetisk smak og en skarp sans for det poetiske ordet.

Kanskje er det derfor komponistens vokale arv nesten er blottet for middelmådig poesi.

Av stor kunstnerisk verdi er for det første Dargomyzhskys romanser basert på diktene til A. S. Pushkin, som "Jeg elsket deg", "Ung mann og jomfru", "Vertograd", "Natt Zephyr", "Begærets ild brenner" i blodet," "Herre." mine dager," "Gud hjelpe dere, mine venner."

Vi vil prøve å analysere disse verkene, og stole på litterære kilder som "A. S. Pushkin. School Encyclopedic Dictionary" og "Romances av A. S. Dargomyzhsky basert på diktene til A. S. Pushkin" av O. I. Afanasyeva, E. A. Anufriev, S. P. Solomatin.

Diktet av A. S. Pushkin "Jeg elsket deg" (1829) er en elegi. Den legemliggjør det "edle, saktmodige, milde, duftende og grasiøse" (V.G. Belinsky) prinsippet som er karakteristisk for den store dikterens modne kjærlighetstekster. Verket avslører dramaet om stor ulykkelig kjærlighet, og formidler et oppriktig ønske om å se den elskede kvinnen lykkelig. Historie flott følelse er gjenskapt av dikteren med ekstremt lakoniske virkemidler. Det er bare én trope brukt i diktet: "kjærligheten har bleknet"-metaforen. I fravær av figurative betydninger av ord, er bildene av dynamisk-tidsmessig natur, og avslører transformasjonene og omskiftelsene til en kjærlighetsfølelse i tre tider ("elsket", "gidder ikke", "å bli elsket") og personer ("Jeg", "du", "andre"). Diktet har en slående fin syntaktisk, rytmisk intonasjon og klangstruktur. Ordningen og symmetrien i organiseringen av talen bryter ikke med inntrykket av dens fullstendige naturlighet. Diktet fungerte som grunnlag for skrivingen av et stort antall romanser, inkludert av A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, T. A. Cui.

Hver komponist leser dette Pushkin-diktet på sin egen måte, plasserer semantiske aksenter på sin egen måte, og fremhever visse aspekter ved det kunstneriske bildet.

Dermed er B. M. Sheremetevs verk en romantikk av en lyrisk sublim natur: lys, heftig, berusende. I romantikken "Jeg elsket deg" av A. S. Dargomyzhsky skaper samspillet mellom ord og musikk ny fasett kunstnerisk bilde. Han har en dramatisk monolog, lyrisk refleksjon, refleksjon over meningen med livet.

Verket er skrevet i kuplettform, men det gjengir Pushkins tekst med ekstraordinær nøyaktighet. Den emosjonelle tonen i romantikken er behersket, noe streng, og samtidig overraskende inderlig og varm. Romantikkens melodi følger plastisk Pushkins vers; vokalytelsen er veldig jevn, klar og aforistisk.

Jeg vil rette oppmerksomheten mot viktigheten av pauser. Her tjener de ikke bare som pust, men også som semantiske cesurer, og understreker betydningen av individuelle fraser. Vær oppmerksom på: på slutten av verset er de semantiske aksentene plassert annerledes (den første gangen er "Jeg vil ikke triste deg med noe", den andre - "Jeg vil ikke triste deg med noe"). . De samme aksentene er plassert i akkompagnementet.

A. S. Dargomyzhskys romanse "The Young Man and the Maiden" ble skrevet basert på diktet av A. S. Pushkin "Den unge mannen, gråt bittert, ble skjelt ut av en sjalu jomfru" (1835; det ble ikke publisert under Pushkins levetid). Diktet er skrevet i heksameter, noe som gjør at det kan klassifiseres som et "antologisk epigram" - korte dikt i ånden til «etterligning av de gamle». A. S. Dargomyzhsky skriver romantikk i denne stilen. Romantikken «The Young Man and the Maiden» er en antologisk romantikk, et idyllisk skuespill av sentimental karakter med en særegen rytme diktert av den poetiske meteren (heksameter).

Melodien her er fri for sang (hver lyd tilsvarer en stavelse) og er basert på ensartede åttendetoner, takket være at den gjengir versets rytme i detalj. Denne egenskapen til romantikkens melodiske struktur forårsaker en endring i størrelser (6/8 og 3/8).

La oss legge merke til ytterligere to trekk ved A. S. Dargomyzhskys "Young Man and Maiden": romantikken er skrevet på en grafisk måte; Kurvene i det melodiske mønsteret utløses av renheten og gjennomsiktigheten til pianoakkompagnementet.

I denne romantikken, ser det ut til, er det noe av en vals og en vuggevise samtidig. Den lette, elastiske lyden av bassen, ben marcato i venstre hånd ("og smilte til ham") betyr ikke bare en intensivering av lyden, men utseendet til en melodi i bassen, som gjenspeiler stemmen: pianokonklusjonen , så å si avslutter frasen.

"Vertograd" (orientalsk romantikk) - orientalsk romantikk. I det orientalske temaet velger Dargomyzhsky et friskt, uventet aspekt. "Vertograd" er en bibelsk stilisering (Pushkins dikt er inkludert i "Imitations of the Song of Salomon"). Teksten hans inneholder et slags landskap. Det er ingen sensuell fargelegging her. Og Dargomyzhskys musikk er ren og gjennomsiktig, fylt med mykhet, lys, nåde, spiritualitet og en viss utsøkt skjørhet.

I pianostemmen er høyre hånd en øvingsbevegelse av stille akkorder som skaper vibrasjon. I bassen er det målte åttendedeler, likt drops. Hele stykket har ikke en eneste dynamisk betegnelse, bortsett fra den glødende indikasjonen semper pianissimo. Romantikkens toneplan er fleksibel og mobil, den er full av hyppige avvik.

I første sats fra F-dur – C, A, E, A.

I del II – D, C, B, F.

På slutten av første vers vises en kromatisk mellomstemme i høyre hånd. Og dette gir det harmoniske språket enda større subtilitet og ynde, lykke og sløvhet. Det er veldig uvanlig hvor krydret de aksenterte dissonante svake beatene høres ut på slutten av romantikken ("Fragors").

I denne romantikken av Dargomyzhsky er rollen til pedalen stor (for hele stykket, Con Ped). Takket være det skaper overtoner en følelse av luft og lys. I denne forbindelse regnes "Vertograd" -romantikken som en forkynner for impresjonisme i musikk. Melodien er subtilt sammenvevd med pianoakkompagnement. Deklamasjon her er organisk kombinert med ornamentikk, og skaper lunefulle mønstre ("rent, levende vann renner og bråker").

Et fantastisk trekk ved romantikken "Vertograd" er at intern lidenskap ikke manifesterer seg eksternt i den.

Dargomyzhskys romantikk "Night Zephyr" høres helt annerledes ut. Dette er en romantikk-serenade, som en sjangerscene med ekte sted handlinger og veldefinerte karakterer.

Diktet "Night Zephyr" ble skrevet av A. S. Pushkin 13. november 1824; utgitt i 1827. Teksten til diktet, med tittelen "Spansk romantikk" ved publisering, ble ledsaget av notater av A. N. Verstovsky, som tonesatte diktene. Den strofiske strukturen til diktet understrekes av Pushkins veksling av jambiske og trochaiske meter.

Pushkins tekst gir Dargomyzhsky en grunn til å lage et landskapsbilde av en mystisk natt, ugjennomtrengelig, full av fløyelsmykhet og samtidig rastløs fra støyen fra Guadalquivir som fyller den.

Romantikken er skrevet i form av en rondo. Akkompagnementet til refrenget («Night Zephyr») er av lydskildrende karakter: det er en mykt flytende kontinuerlig bølge.

Etter støyen fra Guadalquivir i episoden "har den gyldne månen steget" - stillheten i nattgaten. Den brede, jevne lyden til 6/8 refreng-melodien gir plass til en komprimert, samlet ¾-rytme. Atmosfæren av mystikk og mystikk skapes av elastisiteten og så å si våkenheten til akkompagnementakkordene, luften av pauser. Dargomyzhsky maler bildet av en vakker spansk kvinne i bolero-danssjangeren.

Den andre episoden av romantikken (Moderato, As-dur, "Throw off the mantilla") består av to deler og begge er av dansekarakter. Den første er skrevet i tempoet til en menuett, den andre - en bolero. Denne episoden utvikler historien. I samsvar med Pushkins tekst vises bildet av en entusiastisk elsker her. Menuettens glødende, innbydende intonasjoner får en stadig mer lidenskapelig karakter, og boleroen dukker opp igjen ("gjennom støpejernsrekkverket").

Dermed gjorde Dargomyzhsky serenade til en dramatisk miniatyr.

Romansen "It Burns in the Blood" ble skrevet av A. S. Dargomyzhsky basert på diktet av A. S. Pushkin "The Fire of desire burns in the blood" (1825; utgitt i 1829) og er en variant av teksten til "Song of Sanger» (kapittel I, strofe 1-2). Den lyriske situasjonen her er av åpenbar erotisk karakter. Pushkin stiliserer den frodige og eksotiske stilen til den bibelske kilden.

Poeten oppnår en orientalsk sensuell smak ved å kombinere teknikkene fra russisk elegi ved årsskiftet 1810-1820. (omskrivninger: "begjærets ild", "til den muntre dagen dør", setninger som: " nattskygge", "hovedet til de ømme") og høyt vokabular som stilistisk dominant av den bibelske frodige stilen: "dine kyss / jeg er søtere enn myrra og vin", "og må jeg hvile rolig", "nattens skygge vil flytte."

Sammen med miniatyren "My Sister's Helicopter City" ble diktet publisert under den generelle tittelen "Imitations." Av sensurgrunner kunne ikke kilden navngis.

Romantikken "It Burns in the Blood" ble skrevet av Dargomyzhsky i Allegro lidenskapelig tempo: dette er en glødende, lidenskapelig kjærlighetserklæring. Innledningens melodiske ornament er trukket på en elastisk, harmonisk basis. Den elastiske rytmen ser ut til å begrense den indre impulsen. På klimakset av første del og reprise (romantikken er skrevet i tredelt form), får lyden en selvsikker, maskulin karakter, og viker deretter for en mild repetisjon av uttrykket «myrra og vin er søtere for meg ." Det skal bemerkes at i akkompagnementet er det en endring i dynamikken, en endring i lydens karakter.

I midten (p, docle, "bøy ditt milde hode mot meg") vises den samme teksturen i en annen, mer ærbødig, mild lyd. Vedvarende harmonier og et lavere register skaper en dyster, noe mystisk smak. I begynnelsen av hver del i vokaldelen er det en nådetone, som tilfører raffinement og ynde til lyden av stemmen.

En spesiell samtale handler om romantikken til A. S. Dargomyzhsky "Mine dagers Herre", skrevet på teksten til Pushkins "Bønn" ("The Eremit Fathers and the Immaculate Wives").

Diktet "Bønn" ble skrevet av Pushkin seks måneder før hans død - sommeren 1836. Det er et slags åndelig testamente om den store dikteren.

Fra boken av I. Yu. Yuryeva "Pushkin and Christianity" lærer vi at diktsyklusen av A. S. Pushkin i 1836 er assosiert med minnet om begivenhetene i Holy Week: Onsdag er den siste dagen da bønnen til St. Syreren Efraim. Alexander Sergeevich Pushkin skapte sitt poetiske arrangement. I magasinet "Pushkin Almanac" ("Public Education" - nr. 5, 2004) i artikkelen "Pushkin as a Christian" understreker N.Ya. Borodina at "av alle de kristne bønnene likte Pushkin mest den der Christian ber om fullstendighetsdyder; en som (blant de svært få) leses på knærne, med utallige utmattelser til bakken»!

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky skrev en fantastisk romantikk basert på A. S. Pushkins "Bønn" (mer presist på den andre delen av dette diktet, det vil si på den poetiske transkripsjonen av bønnen til St. Ephraim den syriske) - "Mine dagers herre" ."

Hva er så overraskende og unikt med denne romantikken?

Romantikken utmerker seg ved sin ekstraordinære, fantastiske dybde og oppriktighet av følelse, levende bilder, varme og en veldig spesiell - bønnfull! - penetrasjon.

Union Pushkins ord og musikalsk intonasjon blir en åpenbaring av rene og høye tanker om ånden av «ydmykhet, tålmodighet, kjærlighet», kyskhet, ikke-aksept av baktalelse, begjærlighet og tom prat. Som bønnen til St. Syreren Efraim "styrker med en ukjent kraft," så skapelsen av A. S. Pushkin og A. S. Dargomyzhsky avslører og løfter vår ånd, opplyser den menneskelige sjelen med lysets kraft.

Gud hjelpe dere, mine venner,

Og i stormer og i hverdagssorg,

I et fremmed land, i et øde hav,

Og i jordens mørke avgrunner!

Det er karakteristisk at av alle de "guddommelige" ting, fanger vår hørsel, vår oppfatning, atskilt fra kristen kultur, bare ordet "Gud". Og "jordens mørke avgrunner" ble inkludert i dette diktet, som det ser ut for oss, bare fordi det blant Pushkins Lyceum-venner var decembrists. I mellomtiden er dette ikke bare et dikt (vi gjør en slik oppdagelse takket være I. Yu. Yuryevas bok "Pushkin and Christianity", utgitt med velsignelsen av patriarken Alexy II av Moskva og All Rus'), det er et dikt- bønn for ungdomsvenner. Pushkin støttet sine domfelte kamerater ikke i det hele tatt politisk, men kristent - han ba for dem! Og det er en spesifikk kilde for dette diktet - Liturgy of St. Basil den store: "Husk, Herre, som seilte i jordens ørkener og avgrunner, og som dro på reiser til dom, og i malm og i fengsel og i bittert arbeid og i all sorg og nød, og omstendighetene til de som eksisterer, husk, Gud.»

Etter å ha revet et dikt bort fra dets åndelige kilde, kan vi absolutt ikke forstå dets dypere betydning. Enig, dette er helt forskjellige, ulik ting: hilse venner, sende dem til og med mest beste hilsener og - be for dem, "be til det hellige forsyn"!

Den musikalske intonasjonen av Dargomyzhskys romantikk "Gud hjelpe deg", slik det virker for oss, uttrykker ekstremt tilstrekkelig betydningen av Pushkins arbeid. Musikkens natur avslører den dype åndelige betydningen av diktet, og skaper en intim, gjennomtenkt, inderlig stemning. En åpenbaring "å be til det hellige forsyn" kommer til bevissthet, en forståelse av hvordan man kan be med sjelen; Hellighet er født i hjertet.

Romantisk musikk hjelper oss å oppleve det høyeste av følelser: følelser av kjærlighet og medfølelse.

Og hvordan kan man ikke glede seg over tradisjonen etablert i vår Pushkin-skole: å avslutte hendelser med denne ekstraordinære romantikken!

For å oppsummere våre tanker, vil vi fremheve følgende:

Konsonansen i verkene til Pushkin og Dargomyzhsky uttrykkes (ved en tilfeldighet eller ikke ved en tilfeldighet?!) allerede i samme navn og patronymer - Alexander Sergeevich.

Arbeidet til A. S. Dargomyzhsky er et slående fenomen musikkliv 1840-1850-årene. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky er grunnleggeren av russisk klassisk musikk.

Takket være den strålende poesien til A. S. Pushkin, oppdager A. S. Dargomyzhsky nye teknikker for utvikling av musikk i vokalsjangeren, og legemliggjør hans hovedprinsipp: «Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet. Jeg vil ha sannheten."

Vi, innbyggere i Tula, er stolte over at A. S. Dargomyzhsky er vår landsmann!

Dargomyzhsky

1813 - 1869

SOM. Dargomyzhsky ble født 14. februar 1813. Faren ble uteksaminert fra University Noble Boarding School i Moskva. Familielegenden har bevart den romantiske historien om ekteskapet hans med Maria Borisovna, som kom fra familien til Kozlovsky-prinsene. I følge samtidige giftet den unge mannen seg ikke som andre mennesker, men kidnappet bruden fordi prins Kozlovsky ikke ønsket å gifte datteren sin med en liten posttjenestemann. Det var nemlig postvesenet som ga ham muligheten til å galoppere bort fra sine forfølgere på posthester, uten en reise.»

Sergei Nikolaevich var en dyktig og hardtarbeidende person, og fikk derfor raskt rang som kollegial sekretær og en orden, samt en invitasjon til å jobbe i St. Petersburg, dit familien flyttet i 1817.

Foreldre ønsket å gi barna en god utdanning og inviterte de beste lærerne. Sasha lærte å spille piano og fiolin, prøvde å komponere og tok sangtimer. I tillegg til musikk studerte han historie, litteratur, poesi og fremmedspråk. I en alder av 14 ble gutten tildelt embetsverket, selv om lønnen begynte å bli utbetalt to år senere.

I St. Petersburg ble unge Dargomyzhsky ansett som en sterk pianist. Han besøkte ofte musikksalongene til vennene sine. Her var bekjentskapskretsen veldig bred: Vyazemsky, Zhukovsky, Turgenev-brødrene, Lev Pushkin, Odoevsky, enken til historikeren Karamzin.

I 1834 møtte Dargomyzhsky Glinka. Som Mikhail Ivanovich husket i sine "Notater", brakte en venn til ham "en liten mann i en blå frakk og en rød vest, som snakket i en knirkende sopran. Da han satte seg ved pianoet, viste det seg at denne lille mannen var en livlig pianospiller, og senere en meget talentfull komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Kommunikasjon med Glinka satte et stort preg på livet til Alexander Sergeevich. Glinka viste seg å være ikke bare en venn for ham, men også en sjenerøs lærer. Dargomyzhsky var ikke i stand til å reise utenlands for å fortsette utdannelsen. Og Glinka ga ham notatbøker med studiene hans om kontrapunkt med Siegfried Dan. Han studerte Dargomyzhsky og partituret til "Ivan Susanin".

Komponistens første verk innen musikkteateret var den store romantiske operaen «Esmeralda» basert på romanen «Notre Dame de Paris» av V. Hugo. Selv om Dargomyzhsky ga det ferdige partituret til direktoratet for de keiserlige teatrene i 1842, så operaen dagens lys i Moskva bare fem år senere. Operaen ble ikke satt opp lenge. Interessen for den ble snart tapt, og komponisten selv behandlet senere operaen kritisk.

På 1930-tallet økte Dargomyzhskys berømmelse som vokallærer og komponist. Tre samlinger av romansene hans ble utgitt, blant annet "Night Zephyr", "I Loved You" og "Sixteen Years" var spesielt elsket av lyttere.

I tillegg viste Dargomyzhsky seg å være skaperen av sekulær korsang a cappella. For underholdningen elsket av innbyggerne i St. Petersburg - "musikk på vannet" - skrev Dargomyzhsky tretten vokaltrioer. Da de ble publisert, ble de kalt «St. Petersburg Serenades».

I 1844 reiste komponisten til utlandet for første gang. Hans vei gikk i Berlin, deretter Brussel, og det endelige målet var Paris – Europas musikalske hovedstad. Europeiske inntrykk satte et sterkt preg på komponistens sjel. I 1853 ble det holdt en gallakonsert med verkene hans for å falle sammen med komponistens førtiårsdag. På slutten av konserten samlet alle hans studenter og venner seg på scenen og ga Alexander Sergeevich en sølvdirigentstav innlagt med smaragder med navnene på beundrere av talentet hans. Og i 1855 ble operaen "Rusalka" fullført. Premieren fikk gode anmeldelser, og gradvis vant operaen publikums oppriktige sympati og kjærlighet.

I 1860 ble A. S. Dargomyzhsky valgt til æresmedlem av Russian Musical Society. Samtidig begynte han å samarbeide med magasinet Iskra, hvis skapere motsatte seg italiensk dominans i musikkteatre og beundring for alt vestlig. Disse ideene ble nedfelt i datidens beste romanser - den dramatiske romantikken "The Old Corporal" og den satiriske "Titular Councilor".

De sier det...

Allerede i de første årene av sin kreativitet viste Dargomyzhsky en forkjærlighet for å skape satiriske verk. Komponisten arvet sin sarkastiske natur fra sin far, som innpodet barna hans en kjærlighet til humor. Det er kjent at faren deres til og med betalte dem tjue kopek for hver vellykket spøk!

Midten av 60-tallet var en vanskelig tid for komponisten. Faren hans, som Alexander Sergeevich var veldig knyttet til, døde. Komponisten hadde ikke sin egen familie; alle hans økonomiske og økonomiske anliggender ble administrert av faren. I tillegg hadde Dargomyzhsky det vanskelig med den kalde holdningen til arbeidet hans fra det musikalske miljøet. «Jeg tar ikke feil. Min kunstneriske posisjon i St. Petersburg er lite misunnelsesverdig. De fleste av våre musikkelskere og avisskribere kjenner meg ikke igjen som en inspirasjon. Deres rutinemessige blikk søker etter melodier som er smigrende for øret, som jeg ikke forfølger. Jeg mener ikke å redusere musikk til moro for dem. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten. De vet ikke hvordan de skal forstå dette," skrev komponisten.

I 1864 besøkte Dargomyzhsky igjen i utlandet. Han besøkte Warszawa og Leipzig. En konsert med verkene hans ble vellykket holdt i Brussel. Så, etter å ha besøkt Paris, returnerte han til St. Petersburg.

Våren 1867 overtok komponisten som formann for St. Petersburg-avdelingen av Russian Musical Society. I dette innlegget gjorde han mye for å styrke russisk musikk. Spesielt utnevnte han M. Balakirev til dirigent for symfonikonserter til RMO. Medlemmer av "Mighty Handful" samlet seg rundt Dargomyzhsky. Representanter for ulike generasjoner russiske musikere ble spesielt venner under Dargomyzhskys arbeid med en ny opera basert på tragedien til A.S. Pushkin "The Stone Guest". Denne operaen er et unikt eksempel i musikkhistorien. Librettoen tjente for henne literært arbeid- Pushkins lille tragedie, der komponisten ikke endret et eneste ord. Dargomyzhsky led av en alvorlig hjertesykdom og hadde det travelt med å jobbe med operaen. I den siste perioden var han sengeliggende, men fortsatte å skrive, skyndte seg, led av uutholdelige smerter. Og likevel hadde han ikke tid til å fullføre arbeidet helt.

Tidlig om morgenen den 6. januar 1869 gikk den «store lærer i musikalsk sannhet» bort. The "Mighty Handful" har mistet sin mentor og venn. I siste vei hele det kunstneriske Petersburg så ham av.

På hans anmodning ble The Stone Guest fullført av Cui og orkestrert av Rimsky-Korsakov. I 1872 oppnådde medlemmer av "Mighty Handful" produksjonen av operaen på scenen til Mariinsky Theatre i St. Petersburg.

Hører på musikk:

Dargomyzhsky A. Opera "Rusalka": Miller's Aria, Koret "The Braided Wicker", 1 d., Choir "Svatushka", 2 d.; Orkesterstykke "Baba Yaga".

Romanser og sanger av Dargomyzhsky

Dargomyzhskys vokale arv inkluderer mer enn 100 romanser og sanger, samt et stort antall vokalensembler. Komponisten vendte seg til denne sjangeren gjennom hele livet. Det dannet de karakteristiske trekkene ved komponistens stil og hans musikalske språk.

Selvfølgelig hadde Glinkas romanser stor innflytelse på Dargomyzhsky. Men ikke desto mindre var grunnlaget for komponisten den daglige urbane musikken fra hans tid. Han vendte seg til populære sjangre fra den enkle "russiske sangen" til de mest komplekse ballader og fantasier. Samtidig tenkte komponisten på kjente sjangre, introduserte nye virkemidler i dem, og på dette grunnlaget ble nye sjangre født.

I begynnelsen av karrieren skrev Dargomyzhsky verk i en ånd av hverdagsromantikk, ved å bruke intonasjonene til folkesanger. Men allerede på dette tidspunktet dukket det opp verk som var blant komponistens beste prestasjoner.

Pushkins poesi inntar en stor plass i romantikken i denne perioden, og tiltrekker komponisten med dybden av innholdet og skjønnheten i bildene. Disse diktene snakket om sublime og samtidig så forståelige og nære følelser. Selvfølgelig satte Pushkins poesi sitt preg på Dargomyzhskys stil, noe som gjorde den mer sublim og edel.

Blant Pushkins romanser fra denne tiden skiller den seg ut "Natt Zephyr" Glinka har også en romantikk basert på denne teksten. Men hvis Glinkas romantikk er et poetisk bilde der bildet av en ung spansk kvinne er konstant, er Dargomyzhskys "Night Zephyr" en ekte scene fylt med action. Når man lytter til det, kan man se for seg et bilde av et nattlandskap, som om det er klippet gjennom intermitterende gitarakkorder, klart definerte bilder av en spansk kvinne og hennes gentleman.

Funksjonene i Dargomyzhskys stil dukket enda tydeligere opp i romantikken "Jeg elsket deg". For Pushkin er dette ikke bare en kjærlighetsbekjennelse. Den uttrykker kjærlighet, stort menneskelig vennskap og respekt for en kvinne som en gang var høyt elsket. Dargomyzhsky formidlet dette veldig subtilt i musikk. Romantikken hans er som en elegi.

Blant Dargomyzhskys favorittdiktere navnet M.Yu. Lermontov. Komponistens lyriske talent ble tydelig avslørt i to monologer basert på Lermontovs dikt: "Både kjedelig og trist" Og "Jeg er opprørt" . Dette er virkelig monologer. Men hvis vi i den første av dem hører refleksjoner alene med oss selv, er den andre en appell til vår elskede, full av oppriktig varme og hengivenhet. Det høres ut som smerte og angst for skjebnen til en kjær, dømt til å lide på grunn av verdens ufølsomhet og hykleri.

Sang "Seksten år" basert på diktene til A. Delvig - et lyst musikalsk portrett. Og her forble Dargomyzhsky tro mot seg selv. Han tenkte noe om bildet av den naive gjeterinnen skapt av Delvig. Ved å bruke musikken til en enkel vals, som var veldig populær på den tiden innen hjemmemusikk, ga han romantikkens hovedperson de virkelige trekkene til en moderne, enkeltsinnet borgerlig kvinne. Så vi ser at allerede i Dargomyzhskys tidlige romanser dukket de karakteristiske trekkene til hans vokale stil opp. Først av alt er dette ønsket om å vise et bredt utvalg av menneskelige karakterer i romanser. I tillegg vises heltene i vokalverkene hans i bevegelse, i aksjon. De lyriske romansene avslørte komponistens ønske om å se dypt inn i heltens sjel og reflektere med ham over livets komplekse motsetninger.

Dargomyzhskys innovasjon var spesielt tydelig i romansene og sangene fra hans modne periode.

Dargomyzhskys evne til å vise motstridende bilder innenfor rammen av en romantikk ble tydelig demonstrert i sangen hans "Titular Advisor" til diktene til poeten P. Weinberg. Denne sangen er en satirisk historie på vegne av forfatteren, som snakker om den mislykkede kjærligheten til en beskjeden titulærrådgiver (som en av de laveste rekkene ble kalt i Russland) for en generals datter, som skjøv ham bort med forakt. Hvor sjenert og ydmyk den titulære rådgiveren er avbildet her. Og hvor kraftig og avgjørende melodien er, som skildrer generalens datter. I sine romanser basert på dikt av Iskra-poeter (Weinberg var en av dem), viste Dargomyzhsky seg som en ekte satiriker, og fordømte systemet som krøper folk, gjør dem ulykkelige og oppmuntrer dem til å miste sin menneskelige verdighet for smålige og egoistiske formål. .

Dargomyzhskys kunst å tegne portretter av mennesker med musikken hans nådde sitt høydepunkt i romantikken "The Old Corporal" til ordene til Kurochkin fra Beranger. Komponisten definerte sjangeren romantikk som en "dramatisk sang." Dette er både en monolog og en dramatisk scene på samme tid. Selv om Bérengers dikt snakker om en fransk soldat som deltok i Napoleons felttog, hadde mange russiske soldater samme skjebne. Teksten til romantikken er en appell fra en gammel soldat til kameratene hans som fører ham til henrettelse. Hvor levende blir den indre verdenen til denne enkle, modige mannen åpenbart i musikk. Han fornærmet en offiser, som han ble dømt til døden for. Men dette var ikke bare en fornærmelse, men et svar på fornærmelsen som ble påført den gamle soldaten. Denne romantikken er en sint anklage mot et sosialt system som tillater menneskelig vold mot mennesker.

La oss oppsummere. Hva nytt bidro Dargomyzhsky til utviklingen av kammervokalmusikk?

For det første bør vi merke oss fremveksten av nye sjangre i hans vokale arbeid og fyllingen av tradisjonelle sjangre med nytt innhold. Blant romansene hans er det lyriske, dramatiske, humoristiske og satiriske monologer - portretter, musikalske scener, hverdagsskisser, dialoger.

For det andre, i sine vokale komposisjoner stolte Dargomyzhsky på intonasjonene til menneskelig tale, og svært mangfoldig tale, noe som tillot ham å lage kontrasterende bilder i en romantikk.

For det tredje skildrer ikke komponisten i sine romanser bare virkelighetsfenomener. Han analyserer den dypt og avslører dens motstridende sider. Derfor blir Dargomyzhskys romanser til seriøse filosofiske monologer og refleksjoner.

Et annet viktig trekk ved Dargomyzhskys vokale kreativitet var hans holdning til poetisk tekst. Hvis Glinka i sine romanser forsøkte å formidle den generelle stemningen i diktet gjennom en bred sangmelodi, søkte Dargomyzhsky å følge de mest subtile nyanser av menneskelig tale, og ga melodien en fri deklamerende karakter. I sine romanser fulgte komponisten sitt hovedprinsipp: "Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte."

Hører på musikk:

A. Dargomyzhsky "Jeg elsket deg", "Jeg er trist", "Natt marshmallow", "Jeg har passert 16 år", "Old Corporal", "Titular Councilor".

Relatert informasjon.

Alexander Dargomyzhsky er sammen med Glinka grunnleggeren av russisk klassisk romantikk. Kammervokalmusikk var en av hovedgenrene for kreativitet for komponisten.

Han komponerte romanser og sanger i flere tiår, og hvis de tidlige verkene hadde mye til felles med verkene til Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, så forutsetter de senere på noen måter vokalverket til Balakirev, Cui og spesielt Mussorgsky . Det var Mussorgsky som kalte Dargomyzhsky «den store læreren i musikalsk sannhet».

Dargomyzhsky skapte mer enn 100 romanser og sanger. Blant dem er alle de populære vokalsjangre på den tiden - fra den "russiske sangen" til balladen. Samtidig ble Dargomyzhsky den første russiske komponisten som legemliggjorde i sitt arbeid temaer og bilder hentet fra den omgivende virkeligheten, og skapte nye sjangere - lyriske og psykologiske monologer ("Både kjedelig og trist", "Jeg er trist" til ord fra Lermontov), folkescener ("Mølleren" til ordene til Pushkin), satiriske sanger ("Ormen" til ordene til Pierre Beranger oversatt av V. Kurochkin, "Titular Councilor" til ordene til P. Weinberg) .

Til tross for Dargomyzhskys spesielle kjærlighet til verkene til Pushkin og Lermontov, er kretsen av diktere hvis dikt komponisten adresserte, veldig mangfoldig: disse er Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra-poetene Kurochkin og Weinberg og andre.

Samtidig stilte komponisten alltid spesielle krav til den poetiske teksten til fremtidens romantikk, og valgte nøye ut de beste diktene. Når han legemliggjorde et poetisk bilde i musikk, sammenlignet med Glinka, brukte han et annet kreativ metode. Hvis det for Glinka var viktig å formidle den generelle stemningen i diktet, å gjenskape det poetiske hovedbildet i musikk, og for dette brukte han en bred sangmelodi, så fulgte Dargomyzhsky hvert ord i teksten, og legemliggjorde hans ledende kreativt prinsipp: «Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten." Derfor, sammen med sang-aria-trekkene i vokalmelodiene hans, er rollen til taleintonasjoner, som ofte blir deklamerende, så viktig.

Pianodelen i Dargomyzhskys romanser er alltid underordnet den generelle oppgaven - den konsekvente legemliggjørelsen av ordet i musikk; derfor inneholder den ofte elementer av figurativitet og maleriskhet, den understreker tekstens psykologiske uttrykksevne og utmerker seg med lyse harmoniske midler.

«Seksten år» (ord av A. Delvig). Glinkas innflytelse var sterkt tydelig i denne tidlige lyriske romansen. Dargomyzhsky lager et musikalsk portrett av en nydelig, grasiøs jente, ved å bruke valsens grasiøse og fleksible rytme. En kort pianointroduksjon og konklusjon rammer inn romantikken og bygger på åpningsmotivet til vokalmelodien med dens ekspressive, stigende sjette. Den vokale delen er dominert av cantilena, selv om resitative intonasjoner er tydelig hørbare i noen fraser.

Romantikken er konstruert i tredelt form. De lette og gledesfylte ytre seksjonene (C-dur) er tydelig kontrastert av midten med et modusskifte (A-moll), med en mer dynamisk vokalmelodi og et begeistret klimaks på slutten av seksjonen. Pianostemmens rolle er å gi harmonisk støtte til melodien, og i tekstur er det et tradisjonelt romantisk akkompagnement.

Romantikken "I'm Sad" (ord av M. Lermontov) tilhører en ny type romantikk-monolog. Heltens refleksjon uttrykker bekymring for skjebnen til hans elskede kvinne, som er skjebnebestemt til å oppleve "den lumske forfølgelsen av rykter" fra et hyklersk og hjerteløst samfunn, og betale "med tårer og melankoli" for kortvarig lykke. Romantikk er bygget på utviklingen av ett bilde, en følelse. Både verkets enstemmige form - en periode med reprisetilføyelse, og vokalpartiet, basert på ekspressiv melodiøs resitasjon, er underordnet den kunstneriske oppgaven. Intonasjonen i begynnelsen av romantikken er allerede uttrykksfull: etter det stigende sekundet er det et synkende motiv med sin anspente og sørgmodige klang redusert femte.

Veldig viktig i romantikkens melodi, spesielt dens andre setning, får den hyppige pauser, sprang med brede intervaller, begeistrede intonasjoner og utrop: slik er for eksempel klimakset på slutten av den andre setningen ("med tårer og melankoli"). , understreket av en lys harmonisk betyr - et avvik i tonalitet II lav grad (D-moll - E-flat dur). Pianostemmen, basert på myk akkordfigurasjon, kombinerer en vokalmelodi rik på cesurer (Caesura er øyeblikket for inndeling av musikalsk tale. Tegn på cesura: pauser, rytmiske stopp, melodiske og rytmiske repetisjoner, endringer i register, etc.) og skaper en konsentrert psykologisk bakgrunn, en følelse av åndelig selvopptatthet.

I den dramatiske sangen "The Old Corporal" (ord av P. Beranger oversatt av V. Kurochkin), utvikler komponisten sjangeren monolog: dette er allerede en dramatisk monologscene, et slags musikkdrama, hovedperson som er en gammel napoleonsk soldat som våget å svare på fornærmelsen til en ung offiser og ble dømt til døden for det. Temaet for den "lille mannen" som bekymret Dargomyzhsky blir avslørt her med ekstraordinær psykologisk autentisitet; musikken tegner et levende, sannferdig bilde, fullt av adel og menneskeverd.

Sangen er skrevet i en variert versform med konstant refreng; Det er det harde refrenget med sin klare marsjrytme og iherdige trillinger i vokalpartiet som blir verkets ledende tema, hovedkarakteristikken til helten, hans mentale styrke og mot.

Hvert av de fem versene avslører bildet av soldaten på en annen måte, og fyller det med nye trekk - noen ganger sint og avgjørende (andre vers), noen ganger ømt og inderlig (tredje og fjerde vers).

Den vokale delen av sangen er i en resitativ stil; hennes fleksible deklamasjon følger hver intonasjon av teksten, og oppnår fullstendig fusjon med ordet. Pianoakkompagnementet er underordnet vokalpartiet og understreker med sin strenge og sparsomme akkordtekstur sin uttrykksfullhet ved hjelp av en prikkete rytme, aksenter, dynamikk og lyse harmonier. En forminsket septimakkord i pianostemmen - en skuddsalve - avslutter livet til den gamle korporalen.

Som et sørgmodig etterord lyder refrengets tema i E, som om man sier farvel til helten. Den satiriske sangen "Titular Advisor" ble skrevet til ordene til poeten P. Weinberg, som aktivt jobbet i Iskra. I denne miniatyren utvikler Dargomyzhsky Gogols linje innen musikalsk kreativitet. Når han snakker om den mislykkede kjærligheten til en beskjeden tjenestemann til en generals datter, maler komponisten et musikalsk portrett som ligner på litterære bilder«ydmyket og fornærmet».

Karakterene får nøyaktige og lakoniske karakteristikker allerede i første del av verket (sangen er skrevet i todelt form): den stakkars sjenerte embetsmannen er avbildet med forsiktige andre intonasjoner av pianoet, og den arrogante og dominerende generalens datter er avbildet med avgjørende fjerde forte-trekk. Akkompagnement understreker disse "portrettene".

I den andre delen, som beskriver utviklingen av hendelser etter en mislykket forklaring, bruker Dargomyzhsky enkle, men veldig presise uttrykksmåter: 2/4 taktart (i stedet for 6/8) og staccato-piano skildrer den uregelmessige dansende gangen til den svelgende helten, og det stigende, lett hysteriske hoppet til det syvende i Melodien («og drakk hele natten») understreker det bitre klimakset i denne historien.

25. Kreativt utseende til Dargomyzhsky:

Dargomyzhsky, en yngre samtid og venn av Glinka, fortsatte arbeidet med å lage russisk klassisk musikk. Samtidig tilhører hans arbeid et annet stadium i utviklingen av nasjonal kunst. If Glinka uttrykte en rekke bilder og stemninger Pushkin-tiden, så finner Dargomyzhsky veien: hans modne verk er i harmoni med realismen til mange verk av Gogol, Nekrasov, Dostojevskij, Ostrovsky og kunstneren Pavel Fedotov.

Ønsket om å formidle livet i alt dets mangfold, interesse for personligheten til den "lille" personen og temaet sosial ulikhet, nøyaktighet og uttrykksevne for psykologiske egenskaper, der Dargomyzhskys talent som musikalsk portrettør er spesielt tydelig avslørt - dette er særtrekk ved talentet hans.

Dargomyzhsky var av natur en vokalkomponist. De viktigste sjangrene i arbeidet hans var opera og kammervokalmusikk. Dargomyzhskys innovasjon, hans søk og prestasjoner ble videreført i verkene til neste generasjon russiske komponister - medlemmer av Balakirev-kretsen og Tchaikovsky.

Biografi

Barndom og ungdom. Dargomyzhsky ble født 2. februar 1813 på foreldrenes eiendom i Tula-provinsen. Noen år senere flyttet familien til St. Petersburg, og fra det øyeblikket fant det meste av livet til den fremtidige komponisten sted i hovedstaden. Faren til Dargomyzhsky fungerte som embetsmann, og moren hans, en kreativ begavet kvinne, var kjent som en amatørdiktinne. Foreldrene søkte å gi sine seks barn en bred og variert utdanning, hvor litteraturen inntok hovedplassen. fremmedspråk, musikk. Fra en alder av seks begynte Sasha å bli lært opp til å spille piano, og deretter fiolin; senere tok han også opp å synge. Den unge mannen fullførte sin pianoutdanning hos en av de beste lærerne i hovedstaden, den østerrikske pianisten og komponisten F. Schoberlechner. Etter å ha blitt en utmerket virtuos og beherske fiolinen, deltok han ofte på amatørkonserter og kvartettkvelder i St. Petersburg-salonger. På samme tid, fra slutten av 1820-tallet, begynte Dargomyzhskys byråkratiske tjeneste: i omtrent halvannet tiår hadde han stillinger i forskjellige avdelinger og trakk seg tilbake med rang som titulær rådmann.

De første forsøkene på å komponere musikk dateres tilbake til elleveårsalderen: disse var forskjellige rondoer, variasjoner og romanser. Med årene viser den unge mannen mer og mer interesse for komposisjon; Schoberlechner ga ham betydelig hjelp til å mestre komposisjonsteknikkens teknikker. «I det attende og nittende år av min alder», husket komponisten senere i sin selvbiografi, «var det skrevet mye, selvfølgelig ikke uten feil, mange strålende verk for piano og fiolin, to kvartetter, kantater og mange romanser; noen av disse verkene ble publisert på samme tid...» Men til tross for suksessen hos publikum, forble Dargomyzhsky fortsatt en amatør; Forvandlingen av en amatør til en ekte profesjonell komponist begynte fra det øyeblikket han møtte Glinka.

Den første perioden med kreativitet. Møtet med Glinka fant sted i 1834 og bestemte helheten fremtidig skjebne Dargomyzhsky. Glinka jobbet da med operaen "Ivan Susanin", og alvoret i hans kunstneriske interesser og profesjonelle dyktighet fikk Dargomyzhsky for første gang til å virkelig tenke på betydningen av komponistens kreativitet. Musikkspilling i salongene ble forlatt, og han begynte å fylle hullene i sin musikkteoretiske kunnskap ved å studere notatbøker med opptak av Siegfried Dehns forelesninger, som Glinka holdt ham.

Bekjentskap med Glinka ble snart til ekte vennskap. «Den samme utdannelsen, den samme kjærligheten til kunst brakte oss umiddelbart nærmere, men vi ble snart venner og ble oppriktig venner, til tross for at Glinka var ti år eldre enn meg. I 22 år på rad var vi konstant på de korteste og mest vennlige vilkårene med ham,» husket komponisten senere.

I tillegg til dybdestudier, besøkte Dargomyzhsky, fra midten av 1830-tallet, de litterære og musikalske salongene til V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina er datter av Nikolai Mikhailovich Karamzin, en kjent historiker og forfatter, forfatter av et flerbinds "Historien om den russiske staten"), hvor han møter Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov. Atmosfæren av kunstnerisk kreativitet som hersket der, samtaler og debatter om utviklingen av nasjonal kunst og den nåværende tilstanden til det russiske samfunnet formet det estetiske og sosiale synet til den unge komponisten.

Etter eksemplet til Glinka, unnfanget Dargomyzhsky ideen om å komponere en opera, men ved å velge handlingen viste han uavhengige kunstneriske interesser. Kjærligheten til fransk litteratur fra barndommen, hans lidenskap for de franske romantiske operaene til Meyerbeer og Aubert, ønsket om å skape "noe virkelig dramatisk" - alt dette avgjorde komponistens valg av den populære romanen "Notre Dame de Paris" av Victor Hugo. Operaen Esmeralda ble fullført i 1839 og presentert for produksjon for Directorate of Imperial Theatres. Premieren fant imidlertid sted først i 1848: "...Disse åtte årene med forgjeves venting," skrev Dargomyzhsky, "og i de mest sprudlende årene av mitt liv, la en tung byrde på hele min kunstneriske virksomhet."

Mens man ventet på produksjonen av Esmeralda, ble romanser og sanger det eneste kommunikasjonsmiddelet mellom komponisten og publikum. Det er i dem Dargomyzhsky raskt når toppen av kreativitet; som Glinka driver han mye med vokalpedagogikk. Musikalske kvelder holdes i huset hans på torsdager, deltatt av mange sangere, sangelskere, og noen ganger Glinka, akkompagnert av vennen hans Puppeteer. På disse kveldene ble det som regel fremført russisk musikk, og fremfor alt verkene til Glinka og eieren selv.

På slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet skapte Dargomyzhsky mange kammervokalverk. Blant dem er slike romanser som "I Loved You", "Young Man and Maiden", "Night Marshmallow", "Tear" (til Pushkins ord), "Bryllup" (til ordene til A. Timofeev), og noen andre utmerker seg ved subtil psykologisme, på jakt etter nye former og uttrykksmåter. Hans lidenskap for Pushkins poesi førte til at komponisten laget kantaten "The Triumph of Bacchus" for solister, kor og orkester, som senere ble omarbeidet til en operaballett og ble det første eksemplet på denne sjangeren i russisk kunsthistorie.

En viktig begivenhet Dargomyzhskys første utenlandsreise var i 1844-1845. Han dro på en reise til Europa, med Paris som hovedmål. Dargomyzhsky, i likhet med Glinka, ble fascinert og betatt av skjønnheten i den franske hovedstaden, rikdommen og mangfoldet i dets kulturelle liv. Han møter komponistene Meyerbeer, Halévy, Auber, fiolinisten Charles Beriot og andre musikere, og deltar på opera og dramatiske forestillinger, konserter, vaudeviller med samme interesse, prøvelser. Fra Dargomyzhskys brev kan man fastslå hvordan hans kunstneriske syn og smak endrer seg; han begynner å sette dybde av innhold og troskap mot livets sannhet i første rekke. Og, som tidligere hadde skjedd med Glinka, forsterket reiser rundt i Europa komponistens patriotiske følelser og behovet for å «skrive på russisk».

Moden periode med kreativitet. I andre halvdel av 1840-årene skjedde det alvorlige endringer i russisk kunst. De var assosiert med utviklingen av avansert sosial bevissthet i Russland, med økt interesse for folkeliv, med ønsket om å realistisk skildre hverdagen til mennesker av den vanlige klassen og den sosiale konflikten mellom verden av rike og fattige. En ny helt dukker opp - en "liten" mann, og beskrivelsen av skjebnen og livsdramaet til en mindre tjenestemann, bonde eller håndverker blir hovedtemaet i verkene til moderne forfattere. Mange av Dargomyzhskys modne verk er viet til det samme emnet. I dem søkte han å forbedre musikkens psykologiske uttrykksevne. Hans kreative søk førte ham til etableringen av en metode for intonasjonsrealisme i vokalsjangre, som sannferdig og nøyaktig gjenspeiler det indre livet til verkets helt.

I 1845-1855 arbeidet komponisten periodevis på operaen "Rusalka" basert på Pushkins uferdige drama med samme navn. Dargomyzhsky komponerte selv librettoen; han nærmet seg Pushkins tekst forsiktig, og bevarte så mye som mulig flertallet av diktene. Han ble tiltrukket av den tragiske skjebnen til en bondepike og hennes uheldige far, som mistet vettet etter datterens selvmord. Denne handlingen legemliggjør temaet sosial ulikhet som stadig interesserte komponisten: datteren til en enkel møller kan ikke bli kona til en edel prins. Dette temaet gjorde det mulig for forfatteren å avsløre de dype følelsesmessige opplevelsene til karakterene og skape et ekte lyrisk musikalsk drama, fullt av livets sannhet.

Samtidig er de dypt sannferdige psykologiske egenskapene til Natasha og faren hennes fantastisk kombinert i operaen med fargerike folkekorscener, der komponisten mesterlig implementerte intonasjonene til bonde- og urbane sanger og romanser.

Et særtrekk ved operaen var dens resitativer, som reflekterte komponistens ønske om deklamerende melodier, som tidligere hadde manifestert seg i hans romanser. I "Rusalka" skaper Dargomyzhsky en ny type operatisk resitativ, som følger ordets intonasjon og følsomt gjengir "musikken" til levende russiske samtaletale.

"Rusalka" ble den første russeren klassisk opera i den realistiske sjangeren psykologisk hverdagsmusikalsk drama, som baner vei for de lyrisk-dramatiske operaene til Rimsky-Korsakov og Tsjaikovskij. Operaen hadde premiere 4. mai 1856 i St. Petersburg. Ledelsen av de keiserlige teatrene behandlet henne uvennlig, noe som gjenspeiles i den uforsiktige produksjonen (gamle, dårlige kostymer og kulisser, reduksjon av enkeltscener). Hovedstadens høysamfunn, forelsket i italiensk operamusikk, viste fullstendig likegyldighet til "Rusalka." Likevel ble operaen en suksess med demokratiske publikummere. Fremførelsen av Melniks del av den store russiske bassen Osip Petrov gjorde et uforglemmelig inntrykk. Progressive musikkritikere Serov og Cui ønsket hjertelig velkommen til fødselen av en ny russisk opera. Den ble imidlertid sjelden fremført på scenen og forsvant snart fra repertoaret, noe som ikke kunne annet enn å forårsake vanskelige opplevelser for forfatteren.

Mens han jobbet med Rusalka, skrev Dargomyzhsky mange romanser. Han blir stadig mer tiltrukket av poesien til Lermontov, hvis dikt brukes til å lage de inderlige monologene "Jeg er trist", "Både kjedelig og trist." Han oppdager nye sider ved Pushkins poesi og komponerer en utmerket komedie-hverdagsskisse "The Miller".

Den sene perioden av Dargomyzhskys kreativitet (1855-1869) er preget av en utvidelse av komponistens spekter av kreative interesser, samt intensivering av hans musikalske og sosiale aktiviteter.På slutten av 50-tallet begynte Dargomyzhsky å samarbeide i det satiriske magasinet "Iskra", der moral ble latterliggjort i tegneserier, feuilletoner og dikt og ordenen til det moderne samfunnet, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ble publisert. Magasinets regissører var den talentfulle tegneserieskaperen N. Stepanov og poet-oversetteren V. Kurochkin. I løpet av disse årene, basert på dikt og oversettelser av Iskra-poeter, komponerte komponisten den dramatiske sangen "Old Corporal" og de satiriske sangene "The Worm" og "Titular Advisor."

Dargomyzhskys bekjentskap med Balakirev, Cui og Mussorgsky går tilbake til denne tiden, som litt senere skulle bli til nært vennskap. Disse unge komponistene vil sammen med Rimsky-Korsakov og Borodin gå inn i musikkhistorien som medlemmer av «Mighty Handful»-sirkelen og deretter berike sitt arbeid med Dargomyzhskys prestasjoner innen ulike områder av musikalsk uttrykk.

Komponistens sosiale aktivitet ble manifestert i hans arbeid med å organisere Russian Musical Society (RMS - en konsertorganisasjon opprettet i 1859 av A. G. Rubinstein. Den satte seg oppgavene med musikalsk utdanning i Russland, utvide konsert- og musikkteateraktiviteter, organisering av musikaler utdanningsinstitusjoner). I 1867 ble han formann for avdelingen i St. Petersburg. Han tar også del i utviklingen av charteret til St. Petersburg-konservatoriet.

På 60-tallet skapte Dargomyzhsky flere symfoniske skuespill: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy". Disse "karakteristiske fantasiene for orkester" (som definert av forfatteren) er basert på folkemelodier og fortsetter tradisjonene til Glinkas "Kamarinskaya".

Fra november 1864 til mai 1865 fant en ny utenlandsreise sted. Komponisten besøkte en rekke europeiske byer - Warszawa, Leipzig, Brussel, Paris, London. En konsert med verkene hans fant sted i Brussel, som var en stor suksess blant publikum, fikk sympatiske tilbakemeldinger i avisene og ga forfatteren mye glede.

Rett etter hjemkomsten fant gjenopplivingen av "Rusalka" sted i St. Petersburg. Produksjonens triumferende suksess og dens brede offentlige anerkjennelse bidro til et nytt åndelig og kreativt oppsving for komponisten. Han begynner arbeidet med operaen "Stengjesten" basert på Pushkins "lille tragedie" med samme navn og setter seg en utrolig vanskelig og dristig oppgave: å bevare Pushkins tekst uendret og bygge arbeidet videre på musikalsk legemliggjøring intonasjoner av menneskelig tale. Dargomyzhsky forlater de vanlige operaformene (arier, ensembler, kor) og gjør grunnlaget for verket resitativt, som både er hovedmidlet for å karakterisere karakterene og grunnlaget for den ende-til-ende (kontinuerlige) musikalske utviklingen av operaen (Noen prinsipper for operadramaturgi av The Stone Guest, den første russeren kammeropera, fant deres fortsettelse i verkene til Mussorgsky ("Ekteskap"), Rimsky-Korsakov ("Mozart og Salieri"), Rachmaninoff (" Gjerrig ridder»))

På musikalske kvelder i komponistens hus ble scener fra den nesten ferdige operaen gjentatte ganger fremført og diskutert i vennskapelig krets. Hennes mest entusiastiske fans var komponistene av "Mighty Handful" og musikkritikeren V.V. Stasov, som ble spesielt nær Dargomyzhsky de siste årene av hans liv. Men "The Stone Guest" viste seg å være komponistens "svanesang" - han hadde ikke tid til å fullføre operaen. Dargomyzhsky døde 5. januar 1869 og ble gravlagt i Alexander Nevsky Lavra, ikke langt fra Glinkas grav. I henhold til komponistens testamente ble operaen "The Stone Guest" fullført i henhold til forfatterens skisser av Ts. A. Cui, og orkestrert av Rimsky-Korsakov. Takket være venners innsats, i 1872, tre år etter komponistens død, ble hans siste opera satt opp på Mariinsky Theatre i St. Petersburg.

Alexander Dargomyzhsky er sammen med Glinka grunnleggeren av russisk klassisk romantikk. Kammervokalmusikk var en av hovedgenrene for kreativitet for komponisten.

Portrett av K. E. Makovsky (1869)

Samtidig stilte komponisten alltid spesielle krav til den poetiske teksten til fremtidens romantikk, og valgte nøye ut de beste diktene. Når han legemliggjorde et poetisk bilde i musikk, brukte han en annen kreativ metode sammenlignet med Glinka. Hvis det for Glinka var viktig å formidle den generelle stemningen i diktet, å gjenskape det poetiske hovedbildet i musikk, og for dette brukte han en bred sangmelodi, så fulgte Dargomyzhsky hvert ord i teksten, og legemliggjorde hans ledende kreative prinsipp: " Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte. Jeg vil ha sannheten." Derfor, sammen med sang-aria-trekkene i vokalmelodiene hans, er rollen til taleintonasjoner, som ofte blir deklamerende, så viktig.

"Seksten år" (ord av A. Delvig). Glinkas innflytelse var sterkt tydelig i denne tidlige lyriske romansen. Dargomyzhsky lager et musikalsk portrett av en nydelig, grasiøs jente, ved å bruke valsens grasiøse og fleksible rytme. En kort pianointroduksjon og konklusjon rammer inn romantikken og bygger på åpningsmotivet til vokalmelodien med dens ekspressive, stigende sjette. Den vokale delen er dominert av cantilena, selv om resitative intonasjoner er tydelig hørbare i noen fraser.

"Seksten år"

Romanse "Jeg er opprørt" (ord av M. Lermontov) tilhører en ny type romantikk-monolog. Heltens refleksjon uttrykker bekymring for skjebnen til hans elskede kvinne, som er skjebnebestemt til å oppleve "den lumske forfølgelsen av rykter" fra et hyklersk og hjerteløst samfunn, og betale "med tårer og melankoli" for kortvarig lykke. Romantikk er bygget på utviklingen av ett bilde, en følelse. Både verkets enstemmige form – en periode med reprisetilføyelse – og vokaldelen, basert på ekspressiv melodisk deklamasjon, er underordnet den kunstneriske oppgaven. Intonasjonen i begynnelsen av romantikken er allerede uttrykksfull: etter det stigende sekundet er det et synkende motiv med sin anspente og sørgmodige klang redusert femte.

Av stor betydning i romantikkens melodi, spesielt dens andre setning, er hyppige pauser, sprang med brede intervaller, begeistrede intonasjoner og utrop: slik er for eksempel klimakset på slutten av den andre setningen ("med tårer og melankoli ”), understreket av en lys harmonisk betyr - et avvik i tonalitet II lav grad (D-moll - E-flat dur). Pianostemmen, basert på myk akkordfigurasjon, kombinerer en vokalmelodi rik på cesurer (Caesura er øyeblikket for inndeling av musikalsk tale. Tegn på cesura: pauser, rytmiske stopp, melodiske og rytmiske repetisjoner, endringer i register, etc.) og skaper en konsentrert psykologisk bakgrunn, en følelse av åndelig selvopptatthet.

Romantikk "Jeg er trist"

I en dramatisk sang "Gammel korporal" (ord av P. Beranger oversatt av V. Kurochkin) komponisten utvikler sjangeren monolog: dette er en dramatisk monologscene, en slags musikkdrama, hvis hovedperson er en gammel napoleonsk soldat som våget å svare på fornærmelse av en ung offiser og ble dømt til døden for dette. Temaet for den "lille mannen" som bekymret Dargomyzhsky blir avslørt her med ekstraordinær psykologisk autentisitet; musikken tegner et levende, sannferdig bilde, fullt av adel og menneskeverd.

Romantikk "Den gamle korporalen"

Som et sørgmodig etterord lyder refrengets tema i E, som om man sier farvel til helten. Satirisk sang "Titulær rådgiver" skrevet til ordene til poeten P. Weinberg, som aktivt arbeidet i Iskra. I denne miniatyren utvikler Dargomyzhsky Gogols linje innen musikalsk kreativitet. Når han snakker om den mislykkede kjærligheten til en beskjeden tjenestemann til en generals datter, maler komponisten et musikalsk portrett som ligner litterære bilder av de «ydmykede og fornærmede».

"Titulær rådgiver"

Elena Obraztsova fremfører romanser og sanger av A. Dargomyzhsky.

Pianostemme - Vazha Chachava.

Elegy "Jeg husker dypt", dikt av Davydov
"Min sjarmerende venn", til versene til V. Hugo
"Jeg elsker ham fortsatt", dikt av Yu. Zhadovskaya
"Orientalsk romantikk", dikt av A. Pushkin
«Feber», folkeord
"Ikke døm gode mennesker", dikt av Timofeev
"Hvor søtt er hodet hennes," dikt av Tumansky
"Jeg elsket deg", dikt av A. Pushkin
"Vertograd" orientalsk romantikk, dikt av A. Pushkin
Vuggesang "Bayu-bayushki-bayu", dikt av Dargomyzhskaya
«Seksten år», dikt av Delvig
Spansk romantikk
"Jeg er her Inezilya", dikt av A. Pushkin

"Vi skiltes stolt", dikt av Kurochkin
"Natt zephyr, eter flyter", dikt av Pushkin
«Som på gaten vår» Olgas sang fra operaen Rusalka
"Oh dear maiden" polsk romantikk, dikt av Mickiewicz
"Ung mann og jomfru", dikt av A. Pushkin
"Jeg er trist", dikt av M. Lermontov
"Min kjære, min kjære", dikt av Davydov
"Jeg er forelsket, skjønnhetsjomfru," dikt av Yazykov
"På himmelens vidde", dikt av Shcherbina
Bolero "Kledd i tåkene i Sierra Nevada", dikt av V. Shirkov
"Jeg vil ikke fortelle noen", dikt av Koltsov
«På ballet», dikt av Virs
"Fortryll meg, fortryll meg", dikt av Yu. Zhadovskaya
"Har han russiske krøller"
"Gal, uten grunn", dikt av Koltsov
"Er du sjalu"
"Min vakre venn", dikt av V. Hugo

I det tredje århundre f.Kr. levde og levde den kjente greske tenkeren, legen og naturforskeren Hippokrates. Og han sa en gang: "Livet er kort, kunsten er evig." Og alle skjønte at det var sant. Og denne lever stor aforisme i mer enn tjueto århundrer.

Romantikk er en av kunstformene som kombinerer poesi og musikk. Og i romantikkens kunst skapes også evige kreasjoner. Alyabyevs "Nightingale", tror jeg, vil være evig. Romantikken "Jeg elsket deg, kjærlighet kan fortsatt være ..." vil også være evig. Og mange andre fantastiske romanser.

Jeg skal fortelle deg en hemmelighet :-) at nesten alle (faktisk alle uten unntak) kjente og lite kjente russiske komponister fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet elsket å komponere romanser, d.v.s. komponer musikk for poesi de liker, og gjør poesi til et vokalverk.

Av datidens mange komponister Alexander Sergeevich Dargomyzhsky(1813-1869), ble et spesielt fenomen i musikalsk kultur Russisk romantikk av flere grunner:

– For det første fordi han ga hovedoppmerksomheten nøyaktig vokal sjanger. Han skrev nesten ingen andre symfoniske eller instrumentale verk. Operaen "Rusalka" er også et vokalverk.
– For det andre fordi han for første gang satte seg det spesielle målet å uttrykke innholdet i et ord i musikk (senere vil det bli mye klarere hva som menes her)
– For det tredje fordi han blant sine andre kreasjoner skapte og ny sjanger en romanse som ikke eksisterte før. Dette vil også bli diskutert.
– For det fjerde fordi han hadde en veldig sterk innflytelse på påfølgende generasjoner av russiske komponister med uttrykksfullheten og nyheten til musikken til romansene hans.

Komponist og professor ved Moskva statskonservatorium Vladimir Tarnopolsky skrev: «Hvis det ikke hadde vært Dargomyzhsky, ville det ikke vært noe Mussorgsky, det ville ikke vært noen Sjostakovitsj slik vi kjenner ham i dag. Opprinnelsen og de første skuddene til stilen til disse komponistene er assosiert med Dargomyzhsky."

I 2013 ble 200-årsjubileet for fødselen til Alexander Dargomyzhsky feiret. Det var følgende melding om dette:

"11. februar [Dargomyzhsky ble født 14. februar] i Mirror Foajeen til Moskva-teatret" Ny Opera"Enda en kammerkveld for teaterkunstnere fant sted, dedikert til 200-årsjubileet for den fremragende russiske komponisten, skaperen av en original kreativ bevegelse preget av en uløselig forbindelse mellom dypt russisk musikk og det russiske ordet, den legendariske mesteren innen vokal og psykologisk skissering , Alexander Sergeevich Dargomyzhsky."

I forbindelse med 200-årsjubileet til Dargomyzhsky, utstedte Bank of Russia den 9. januar 2013 en minnesølvmynt med en pålydende verdi på 2 rubler fra serien "Outstanding Personalities of Russia".

Jeg vil ikke betale mye oppmerksomhet til komponistens biografi, inkludert barndom, studier og så videre. Jeg vil bare dvele ved de grunnleggende detaljene om kreativitet.

En av de spesifikke egenskapene til Dargomyzhsky som komponist er at han jobbet mye med vokalister. Spesielt med sangere. Det er ingen undertekst her. Han skrev i sin selvbiografi: "...Ved å hele tiden være i selskap med sangere og sangere, klarte jeg praktisk talt å studere både egenskapene og bøyningene til menneskestemmer, og kunsten til dramatisk sang."

Solomon Volkov skrev i en av delene av hans omfattende og mangefasetterte bok «The History of Culture of St. Petersburg» blant annet:

"Den rike grunneieren Dargomyzhsky hadde lenge samlet beundrere av sitt arbeid, hovedsakelig unge og pene amatørsangere. Sammen med dem satt en liten, barteaktig, kattelignende Dargomyzhsky ... i timevis ved et piano opplyst av to stearinlys, akkompagnerte hans raffinerte og uttrykksfulle romanser til sine nydelige elever, og sang sammen med dem med glede i hans merkelige, nesten kontralto. stemme. Slik lød den populære syklusen til Dargomyzhskys elegante, originale og melodisk rike vokalensembler "Petersburg Serenades". Etter suksessen med Dargomyzhskys opera "Rusalaka", begynte ambisiøse komponister å besøke ham oftere og oftere. Blant dem... Mily Balakirev,... Caesar Cui. …. Modest Mussorgsky sluttet seg snart til dem. ... I selskap med disse unge geniene blomstret Dargomyzhsky bokstavelig talt, romansene hans ble mer og mer gripende og dristige.»

Den berømte musikkforskeren og musikkforfatteren fra fortiden Sergei Aleksandrovich Bazunov i boken "Alexander Dargomyzhsky. Hans liv og musikalske aktivitet» bemerket:

«I tillegg til de kreative verkene som komponisten viet sine krefter til, la han i løpet av den beskrevne epoken mye arbeid i ... musikalske og pedagogiske aktiviteter. Som forfatter av en nylig iscenesatt opera, så vel som en rekke romanser og andre verk av vokalmusikk, måtte han hele tiden bevege seg blant sangere, sangere og amatører. Samtidig klarte han selvfølgelig å studere alle egenskapene og egenskapene til den menneskelige stemmen veldig grundig, så vel som kunsten med dramatisk sang generelt, og ble etter hvert en ønsket lærer for alle de fremragende sangelskerne til St. Petersburg samfunnet. ..."

Dargomyzhsky skrev selv:"Jeg kan trygt si at det nesten ikke var en eneste berømt og fantastisk sangelsker i St. Petersburg-samfunnet som ikke ville ha brukt leksjonene mine eller i det minste mitt råd ..." Sa han halvt på spøk en gang «Hvis det ikke fantes kvinnelige sangere i verden, hadde jeg aldri vært komponist». Forresten ga Dargomyzhsky sine mange leksjoner gratis.

Dargomyzhsky ble inspirert, selvfølgelig, ikke bare av kvinnelige sangere (selv om det er en viss sannhet i dette), men først og fremst av Mikhail Ivanovich Glinka, som Dargomyzhsky møtte i 1836. Dette bekjentskapet påvirket Dargomyzhskys utvikling som komponist i stor grad. Om deres første møte Glinka M.I. han sa med litt humor:

"Min venn, enorm vekst Kapteinen, en elsker av musikk, brakte meg en gang en liten mann i blå frakk og rød vest, som snakket i en knirkende sopran. Da han satte seg ved pianoet, viste det seg at denne lille mannen var en veldig livlig pianospiller, og senere en veldig talentfull komponist - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky.

Glinka og Dargomyzhsky ble nære venner. Glinka overbeviste Dargomyzhsky om å ta musikkteori på alvor. For dette formålet ga han Dargomyzhsky 5 notatbøker som inneholdt opptak av forelesninger av den berømte tyske teoretikeren Z. Dehn, som han selv lyttet til.

«Den samme utdannelsen, den samme kjærligheten til kunst førte oss umiddelbart nærmere hverandre, husket Dargomyzhsky senere. – I 22 år på rad var vi konstant på de korteste og mest vennlige vilkårene med ham.». Dette nære vennskapet varte til Glinkas død. Dargomyzhsky deltok i Glinkas beskjedne begravelse.

Etter Glinka ble Dargomyzhskys vokalverk et nytt skritt fremover i utviklingen av russisk vokalmusikk. Arbeidet til Rimsky-Korsakov og Borodin var spesielt påvirket av Dargomyzhskys nye operateknikker, der han implementerte oppgaven han uttrykte i et brev til en av studentene sine: "Jeg har ikke tenkt å redusere ... musikk til moro. Jeg vil at lyden skal uttrykke ordet direkte; Jeg vil ha sannheten."

Mussorgsky skrev en dedikasjon til Dargomyzhsky på en av hans vokale komposisjoner: "Til den store læreren i musikalsk sannhet." Før Dargomyzhsky var vokalverkene dominert av cantilena - bred, fritt flytende melodiøs musikk. Sitat:

"Da avviste den solide cantilena, avviste Dargomyzhsky også den vanlige, såkalte "tørre" resitativen, lite uttrykksfull og blottet for rent musikalsk skjønnhet. Han skapte en vokalstil som ligger mellom cantilena og resitativ, en spesiell melodisk eller melodisk resitativ, elastisk nok til å være i konstant samsvar med talen, og samtidig rik på karakteristiske melodiske bøyninger, åndeliggjør denne talen, bringer inn i den en ny, manglende følelsesmessig element. Dargomyzhskys fortjeneste ligger i denne vokalstilen, som fullt ut tilsvarer det russiske språkets særegenheter.»

En utdannet ved Novosibirsk-konservatoriet, sanger, lærer og forfatter Vera Pavlova skrev:"Å synge romansene til A.S. Dargomyzhsky er en stor kreativ nytelse: de er fulle av subtil lyrikk, levende følelsesmessig uttrykk, melodiøs, variert og vakker. Å oppfylle dem krever mye kreativ energi."

I sitt ønske om maksimal uttrykksfullhet for romantikkmusikken, for dens maksimale samsvar med teksten og stemningen, med alle endringene deres, gjorde komponisten til og med notater i notene over individuelle ord for vokalistene, for eksempel: "sukk", "veldig". beskjedent", "myser øynene", "smiler", "stammer", "med full respekt" og lignende.

Ifølge den kjente musikkritiker V.V. Stasovs romanser av Dargomyzhsky, som dukket opp på slutten av 50-tallet og begynnelsen av 60-tallet, markerte begynnelsen på en ny type musikk. Han skrev at disse romansene uttrykker virkeligheten, hverdagen, med en slik dybde, "med en slik unyansert sannferdighet og humor ... som musikk aldri har prøvd før."

I vårt emne i dag inkluderte jeg tre kategorier av romanser av Alexander Sergeevich Dargomyzhsky:
– Den første inkluderer kjærlighet og lyriske romanser i den klassiske retningen. Du er mest sannsynlig kjent med mange av dem, for eksempel: "Jeg bryr meg ikke", "Ikke spør hvorfor", "Du ble født for å sette fyr", "Ung mann og jomfru", "Bein" - alt av det ovennevnte basert på ordene til Pushkin. Dargomyzhskys velkjente romanser med ord av Lermontov inkluderer "Både lei og trist", "Jeg er trist fordi du har det gøy", flere romanser med ord av Zhadovskaya og mange andre.
– Den andre kategorien inkluderer en gruppe romanser skapt av Dargomyzhsky i folkesangernes ånd. Mange av dem er også knyttet til temaet kjærlighet.
– Den tredje kategorien inkluderer romanser av en retning som ikke eksisterte før Dargomyzhsky og der han regnes som en anerkjent innovatør. Dette er humoristiske, satiriske og sosialt orienterte vokalverk. De er velkjente og populære.

Selv om fokuset for dagens tema er Dargomyzhskys romanser, vil jeg, som alltid, gi litt oppmerksomhet til poesiforfattere og utøvere.

La oss starte med den første kategorien. Nærmere bestemt, fra en romantikk til ordene til Yulia Zhadovskaya "Fortryll meg, fortryll meg."

Fortryll meg, fortryll meg
Med hvilken hemmelig glede
Jeg hører alltid på deg!
Det er ikke behov for bedre lykke,
Jeg skulle ønske jeg kunne høre på deg!

Og hvor mange hellige, vakre følelser
Stemmen din vekket meg i hjertet mitt!
Og hvor mange høye, klare tanker
Ditt fantastiske blikk fødte meg!

Som et rent vennskapskyss,
Som et svakt ekko av himmelen,
Din hellige tale lyder for meg.
OM! snakk, Å! si mer!
Sjarm meg! Sjarm!

Yulia Valerianovna Zhadovskaya, russisk forfatter og poet levde fra 1824 til 1883. Opprinnelig fra Yaroslavl-provinsen. Hun ble født uten venstre hånd og bare tre fingre på høyre. Far var en stor provinsfunksjonær fra en gammel adelsfamilie, en pensjonert sjøoffiser, en tyrann og en familiedespot. Denne despotfaren kjørte moren tidlig i graven, og Yulia ble først oppdratt av bestemoren, og deretter av tanten, en utdannet kvinne som elsket litteratur veldig høyt, eieren av en litterær salong, som var i poetisk korrespondanse med Pushkin og publisert artikler og dikt i publikasjoner på tjuetallet av 1800-tallet.

Da Yulia gikk inn på en internatskole i Kostroma, vakte hennes suksess i russisk litteratur den spesielle oppmerksomheten til den unge læreren som underviste i dette emnet. (senere en kjent forfatter og professor ved Alexander Lyceum). Og som noen ganger skjer, ble den unge læreren og eleven hans forelsket i hverandre. Men den despottyrannfaren ønsket ikke å høre om ekteskapet til en adelig datter med en tidligere seminarist. Julia måtte underkaste seg, hun brøt opp med sin kjære, og da hun ble igjen hos faren, befant hun seg i ganske alvorlig hjemlig trelldom. Men far, etter å ha lært om datterens poetiske eksperimenter, tok henne med til Moskva og deretter til St. Petersburg for å gi talentet hennes et løft.

I Moskva publiserte magasinet "Moskovityanin" flere dikt. Hun møtte mange kjente forfattere og poeter, inkludert Turgenev og Vyazemsky. I 1846 ga hun ut en diktsamling. Hun skrev også prosa. Belinsky snakket veldig reservert om Zhadovskayas første samling. Den andre samlingen ble mottatt mye bedre av kritikere. Dobrolyubov bemerket i Zhadovskayas dikt "følelsens oppriktighet, fullstendige oppriktighet og den rolige enkelheten i uttrykket." Han, i sin anmeldelse av den andre samlingen, klassifiserte den "blant de beste fenomenene våre poetisk litteratur i det siste."

Julia sa en gang: "Jeg skriver ikke poesi, men jeg kaster det ut på papir, fordi disse bildene, disse tankene gir meg ikke fred, de hjemsøker og plager meg til jeg blir kvitt dem, overfører dem til papir."

I en alder av 38 giftet Yulia Zhadovskaya seg med lege K.B. Seven. Dr. Seven, en russifisert tysker, var en gammel venn av Zhadovsky-familien, betydelig eldre enn henne, en enkemann med fem barn som trengte å bli oppdratt og utdannet.

I de siste årene av livet hennes ble Yulias syn betydelig dårligere, og hun ble plaget av alvorlig hodepine. Hun skrev nesten ingenting, bare skrev dagbok. Etter Yulias død ble den komplette samlingen av Zhadovskayas verk i fire bind utgitt av hennes bror, også en forfatter, Pavel Zhadovsky. Ganske mange romanser ble skapt basert på diktene til Yulia Zhadovskaya av Glinka, Dargomyzhsky, Varlamov og andre komponister.

Romantikken "Enchant me, enchant", skapt av Zhadovskaya og Dargomyzhsky, synges for oss av People's Artist of the USSR, en berømt og æret 26 år gammel veteran Bolshoi teater Pogos Karapetovich, jeg beklager, Pavel Gerasimovich Lisitsian, som gikk bort i 2004 i en alder av 92 år. Alle fire barna hans har gode gener. Moren deres, søsteren Zara Dolukhanova, hadde nok også vokalgener :-). Lisitsians døtre Ruzanna og Karina er sangere og ærede artister i Russland, sønnen Ruben er også en sanger og også en æret artist, sønnen Gerasim er en teater- og filmskuespiller.

La oss gå videre til en serie romanser i folkesangernes ånd.

Uten ditt sinn, uten ditt sinn
Jeg ble giftet bort
Jentetidens gullalder
De kuttet meg ned med makt.

Er det det ungdom er til for?
Observert, levde ikke,
Bak glasset fra solen
Skjønnhet ble verdsatt

Måtte jeg være gift for alltid
Jeg sørget, jeg gråt,
Uten kjærlighet, uten glede
Var du trist og plaget?

Kjære dere sier:
«Hvis du lever, blir du forelsket;
Og du skal velge etter ditt hjerte -
Ja, det blir mer bittert."

Vel, etter å ha blitt gammel,
Grunn, råd
Og med deg ungdom
Sammenlign uten beregning!

Dette Alexey Vasilievich Koltsov(1809-1842), mange sanger og romanser ble skapt basert på hans ord, han besøkte oss. La meg bare minne deg på at han ble høyt verdsatt av mange fremtredende poeter og forfattere på den tiden, inkludert Pushkin, det er til og med et maleri "Rings at Pushkin". Saltykov-Shchedrin kalte hovedtrekket i Koltsovs poesi "en brennende følelse av personlighet". Han døde av forbruk i en alder av 43 år.

Synger Sofya Petrovna Preobrazhenskaya(1904-1966) - en fremtredende sovjetisk mezzosopran, People's Artist of the USSR, to Stalin-priser. Tretti år på Kirov-teatret. Sitat:

«Stemmen hennes - sterk, dyp og litt trist - gir russiske romanser en unik sjarm, og i teatret fra scenen høres det kraftig og dramatisk ut. En representant for Leningrad vokalskole, denne sangeren tilhører de artistene som vet hvordan de skal få lytteren til å gråte over den bitre skjebnen til en forlatt jente, og le av en udugelig spådom og ta hevn på en arrogant rival ... "

09 Bez uma, bez razuma -Preobrazhenskaya S
* * *

Dargomyzhskys neste romanse er basert på folkeord. Det er en kommentar til notatene: "Ordene i sangen tilhører tilsynelatende Dargomyzhsky selv og er en imitasjon av folkediktning". Et typisk bilde av det russiske livet på den tiden og, ser det ut til, til enhver tid :-).

Hvordan mannen kom fra åsene,
Hvordan mannen kom fra åsene
beruset og beruset,
beruset og beruset,
Og hvordan han begynte å spille triks,
Og hvordan han begynte å spille triks,
Å knekke benken
Å knekke benken.

Og hans kone plage ham,
Og kona hans ertet ham:
"Det er på tide for deg å sove,
Det er på tide at du legger deg."
Jeg slo deg i håret,
Jeg slo deg i håret,
"Vi må knulle deg,
Jeg må knulle deg."

Det er ikke rart at min kone slo meg,
Det er ikke rart at min kone slo meg,
Det er et mirakel - mannen gråt,
Det er et mirakel - mannen min gråt.

Synger dyktig på mange måter Mikhail Mikhailovich Kizin(1968), People's Artist of Russia, kandidat for kunsthistorie, nesten doktor i naturvitenskap, professor ved Institutt for akademisk sang og operaopplæring. For nylig sang han romantikken "Both Bored and Sad" av Lermontov og Gurilev. Han samarbeidet aktivt med Elena Obraztsova og Lyudmila Zykina.

10 Kak prishyol muzh -Kizin M
* * *

Ikke døm, gode folk,
Utalentet lite hode;
Ikke skjell meg ut, bra gjort
For min tristhet, min tristhet.

Du forstår ikke, gode folk,
Min onde melankoli, tristhet:
Det var ikke kjærligheten som ødela den unge mannen,
Ikke separasjon, ikke menneskelig baktalelse.

Hjertet verker, verker dag og natt,
Søker, venter på hva - uten å vite;
Så alt ville smelte bort i tårer,
Så alt ville endt i tårer.

Hvor er du, hvor er du, ville dager,
Svunne dager, rød vår?
Jeg vil ikke se deg igjen, unge mann,
Han kan ikke leve opp til fortiden!

Gjør vei, din fuktige jord,
Løs opp, plankekisten min!
Gi meg ly på en stormfull dag
Rolig min trette ånd!

Forfatter av ord - Alexey Vasilievich Timofeev(1812-1883), utdannet ved den moralske og politiske avdelingen ved Kazan University, en poet med gjennomsnittlig fortjeneste, men med følgende egenskaper:«... Timofeevs sanger i folkeånden skilte seg ut for sin integritet, spontanitet og oppriktighet. Satt til musikk av de beste komponistene, ble de en nasjonal skatt.»

I 1837 (til ære for hundreårsdagen før bursdagen min :-)), publiserte Alexei Timofeev et samlet verk i tre bind. Dargomyzhsky har tre kjente romanser basert på ordene til Timofeev. Synger Andrey Ivanov, sang han allerede med oss i dag.

11 Ne sudite, lyudi dobrye -Ivanov An
* * *

Gi meg trekkende vinger,
Gi meg frihet... søt frihet!
Jeg skal fly til et fremmed land
Jeg sniker meg til min kjære venn!

Den kjedelige veien skremmer meg ikke,
Jeg vil skynde meg til ham, hvor enn han er.
Med hjertets instinkt vil jeg nå ham
Og jeg skal finne ham, uansett hvor han gjemmer seg!

Jeg vil stupe i vannet, jeg vil kaste meg inn i flammene!
Jeg vil overvinne alt for å se ham,
Jeg vil hvile med ham fra den onde pine,
Min sjel vil blomstre av hans kjærlighet!

Og dette er en poetinne, oversetter, dramatiker og prosaforfatter Evdokia Petrovna RostopchinA(1811-1858), født Sushkova, fetter Ekaterina Sushkova, som, som du husker, Mikhail Yuryevich Lermontov var veldig opptatt av.

Evdokia Sushkova publiserte sitt første dikt i en alder av 20. Som tjueto år gammel giftet hun seg med den unge og velstående grev Andrei Fedorovich Rostopchin. Sitat:
"Etter sin egen innrømmelse var Rostopchina imidlertid veldig misfornøyd med sin frekke og kyniske ektemann og begynte å lete etter underholdning i verden, var omgitt av en mengde beundrere, som hun behandlet langt fra grusomt. Et spredt sosialt liv, avbrutt av hyppige og lange reiser over hele Russland og i utlandet, hindret ikke Rostopchina fra entusiastisk å hengi seg til litterære sysler.»

I litterær kreativitet hun ble støttet av slike poeter som Lermontov, Pushkin, Zhukovsky. Ogarev, Mei og Tyutchev dedikerte diktene sine til henne. Gjester i hennes litterære salong var Zhukovsky, Vyazemsky, Gogol, Myatlev, Pletnev, V.F. OdOevsky og andre.

Et annet sitat:
«Grevinne Rostopchina var kjent like mye for sin skjønnhet som for sin intelligens og poetiske talent. Ifølge samtidige var hun kort, grasiøst bygget og hadde uregelmessige, men uttrykksfulle og vakre ansiktstrekk. Store, mørke og ekstremt nærsynte, øynene hennes «brente av ild». Talen hennes, lidenskapelig og fengslende, fløt raskt og jevnt. I verden var hun gjenstand for mye sladder og baktalelse, som hennes sosiale liv ofte ga opphav til. Samtidig som hun var av ekstraordinær vennlighet, hjalp hun de fattige mye og ga alt hun mottok fra skriftene sine til prins OdOevsky for veldedige foreningen han grunnla.»

Evdokia RostopchinA har utgitt flere diktsamlinger. Hun levde bare 47 år. En av hans berømte samtidige skrev i dagboken hans:"Grevinne RostopchinA, ung, døde i Moskva av magekreft: hun ble berømt for sine poetiske verk og sitt useriøse liv."

Tre barn fra mannen min. Onde tunger hevder at hun hadde to døtre fra en utenomekteskapelig affære med Andrei Nikolaevich Karamzin. (Andrei Karamzin var en husar-oberst og sønn av den mest kjente russiske historikeren Nikolai Mikhailovich Karamzin, som skrev "The History of the Russian State.") Pluss uekte sønn fra Piotr Albinski, generalguvernør i Warszawa. Jeg kan ikke forestille meg hvordan denne talentfulle kvinnen klarte å gjøre alt :-).

Mezzosopran synger Marina Filippova, som svært lite er kjent om. Født i Leningrad i et ukjent år. Hun ble uteksaminert fra Leningrad-konservatoriet og trente ved det russiske musikkakademiet i Moskva. Har spilt siden 1976 I 1980-1993 var solist i et tidlig musikkensemble. I en årrekke var hun programleder for et radioprogram i St. Petersburg dedikert til tidlig musikk. Opptrer i Russland og i utlandet med ledende orkestre og ensembler. Utgitt 6 CDer med følgende programmer:
Dedikert til Hennes Majestet. (Musikk skrevet for russiske keiserinner i perioden 1725-1805)
J.-B. Cardon. Fungerer for stemme og harpe.
A. Pushkin i musikken til sine samtidige.
A. Dargomyzhsky. `Kjærlighet og liv til en kvinne.`
M. Glinka. italienske sanger. Sju vokaliseringer.
P. Tsjaikovskij. 16 sanger for barn.

12 Dajte kryl’ya mne -Filippova M
* * *

Dargomyzhskys neste romanse har en folkehumoristisk karakter. Det heter "Feber". Folkeord.

Feber
Mitt hode, du er mitt lille hode,
Hodet mitt, du er voldelig!
Å liu-li, liu-li, du er vill!

Far ga ham bort som en uanstendig mann,
For den mislikte, for den sjalu.
Å lyu-li, lyu-li, for den sjalu!

Han ligger, ligger i sengen sin,
Han er rystet og rystet av feber,
Å liu-li, liu-li, feber!

Å du, morfeber
Gi mannen din en god rist
Å lyu-li, lyu-li, bra!

Rist det mer smertefullt for å være snillere
Kna beinene dine slik at du kan besøke,
Å, lyu-li, lyu-li, slik at han kan la deg besøke!

Synger Veronica Ivanovna Borisenko(1918-1995), fra en avsidesliggende hviterussisk landsby, studerte ved konservatoriene i Minsk og Sverdlovsk. People's Artist of Russia, vinner av Stalin-prisen, sang på Bolshoi Theatre i 31 år.

Tamara Sinyavskaya skrev om henne:
«Det var en stemme du kunne holde i håndflaten - så tett, veldig vakker, myk, men samtidig elastisk. Det fine med denne stemmen er at det er sol, til tross for at det er en mezzosopran... Borisenkos stemme har alt... der: dag og natt, regn og sol...»

Hun var viden kjent og populær også som kammer- og popartist. Hun spilte inn mange romanser, jeg har 60 av opptakene hennes.

13 Lihoradushka -Borisenko V
* * *

Vi var ikke gift i en kirke,
Ikke i kroner, ikke med stearinlys;
Ingen salmer ble sunget for oss,
Ingen bryllupsseremonier!

Midnatt kronet oss
Midt i en dyster skog;
Var vitner
Tåket himmel
Ja, dunkle stjerner;
Bryllupssanger
Den ville vinden sang
Ja, ravnen er illevarslende;
De sto på vakt
klipper og avgrunner,
Sengen var oppredd
Kjærlighet og frihet!..

Vi inviterte deg ikke til festen
Ingen venner, ingen bekjente;
Gjester besøkte oss
Av egen fri vilje!

De raste hele natten
Tordenvær og dårlig vær;
Vi koste oss hele natten
Jord med himmel.
Gjestene ble behandlet
Crimson skyer.
Skoger og eikelunder
Ble full
Hundreårseiker
De kom ned med bakrus;
Stormen hadde det gøy
Helt til sent på morgenen.

Det var ikke svigerfaren vår som vekket oss,
Ikke svigermor, ikke svigerdatter,
Ikke en ond slave;
Morgenen vekket oss!

Østen blir rød
sjenert rødme;
Jorden hvilte
Fra en urolig fest;
God sol
Lekte med duggen;
Feltene er utladet
I søndagskjole;
Skogene begynte å rasle
En inderlig tale;
Naturen gleder seg
Sukket, hun smilte...

Interessant dikt, god poesi. Ord igjen Alexey Timofeev. Vladimir Korolenko i den selvbiografiske "History of My Contemporary", som minner om ungdomsårene hans - 1870-1880-tallet. – skriver at romantikken var veldig populær da. Det var populært før, spesielt blant studenter.

Synger Georgy Mikhailovich Nelepp(1904-1957), husker du mest sannsynlig dette navnet. People's Artist of the USSR, tre Stalin-priser. Han var utdannet ved Leningrad-konservatoriet, og sang på Kirov-teatret i 15 år, ved Bolshoi-teatret i 13 år, og levde ikke lenge. Gravlagt på Novodevichy - et tegn på prestisje.

Sitat:
«Nelepp er en av de største russiske operasangere i sin tid. Med en vakker, klangfull, myk klangstemme skapte Nelepp psykologisk dype relieffbilder. Han hadde en lys personlighet som skuespiller."

Galina Vishnevskaya satte stor pris på utøvende ferdigheter til Georgiy Nelepp. Samtidig fortalte hun i sin selvbiografiske bok "Galina" en ganske uvanlig, men forresten til og med vanlig for de tider.

En dag, på en prøve der Vishnevskaya var til stede, dukket det opp en dårlig kledd kvinne og ba om å ringe Nelepp for en angivelig presserende sak. Den imponerende og berømte Nelepp kom: "Hei, ville du se meg?" Så spyttet kvinnen ham i ansiktet med ordene: «Her er til deg, hoggorm, for å ha ødelagt mannen min, for å ødelegge familien min! Men jeg levde for å spytte deg i ansiktet! Faen du!".

Nikandr Khanaev, direktøren for skuespillergruppen, skal ha sagt til Vishnevskaya på kontoret sitt etter dette: «Ikke bekymre deg, vi vil ikke se noe slikt igjen nå. Og Zhorka drepte mange i sin tid, mens han fortsatt jobbet ved Leningrad Theatre. Hva ser ikke ut som det? Det er bare det, å se på ham, noe slikt ville aldri falle noen inn...»

Påliteligheten til fakta og omstendighetene som kan føre til dem er ukjent. Ingen foretok kontroller. Vi snakket om årene da fordømmelser og baktalelse for å redde ens liv og karriere var en vanlig begivenhet.

14 Svad'ba -Njelepp G
* * *

Den mest kjente russiske bassprofundoen, folkekunstneren i USSR og Protodeacon fra den russisk-ortodokse kirke Maxim Dormidontovich Mikhailov(1893-1971) vil synge for oss et halvt spøkefullt, halvt kjærlighetsfullt, halvt meningsfullt verk med folkeord og musikk av Dargomyzhsky - "Vanka-Tanka". Mikhailov får hjelp av en høystemt kvinnestemme, tilsynelatende fra et folkeensemble.

Vanka-Tanka
Vanka bodde i landsbyen Malom,
Vanka ble forelsket i Tanka.
Whoa, yeah, yeah, go-ha-go.
Vanka ble forelsket i Tanka.

Vanka sitter med Tanka,
Tanka Vanke sier:
"Vanka, kjære falk,
Syng en sang til Tanka.»

Vanka tar pipa,
Synger en sang til Tanka.
Whoa, yeah, yeah, go-ha-go,
Synger en sang til Tanka.

Bare alt! Det er ikke vanskelig å fortsette med en så "meningsfull" tekst :-). For eksempel slik:

Vanka Tanka sier:
"Magen min gjør vondt."
Whoa, yeah, yeah, go-ha-go,
Kan det være blindtarmbetennelse? 🙂

Bare tuller.

15 Van’ka Tan’ka -Mihajlov M
* * *

Jeg tenner et lys
Vosku Yarov,
Jeg løsner ringen
Druga Milova.

Lys opp, lys opp,
Dødelig brann
Smelt det ned, smelt det
Rent gull.

Uten ham - for meg
Du er unødvendig;
Uten den på hånden -
Stein på hjertet.

Hver gang jeg ser, sukker jeg,
Jeg er trist,
Og øynene dine vil flomme
Bitter sorg av tårer.

Kommer han tilbake?
Eller nyheter
Vil det gjenopplive meg?
Utrøstelig?

Det er ikke noe håp i sjelen...
Du faller fra hverandre
Gylden tåre
Minne er søtt!

Uskadd, svart,
Det er en ring i brann
Og det ringer på bordet
Evig minne.

Ord av Alexey Koltsov. Marina Filippova synger, hun sang bare "Gi meg vinger."

16 Ya zateplyu svechu -Filippova M
* * *

Her er et annet dikt Alexey Timofeev med musikk av Alexander Dargomyzhsky. Dette er allerede merkbart mer alvorlig. Og med psykologiske overtoner. Om melankoli, som dikteren kalte «en gammel kvinne». Om at melankoli kan drepe.

Toska er en gammel kvinne.
Jeg skal vri fløyelshetten min på den ene siden;
Jeg vil lyde og spille på den klingende harpe;
Jeg løper, jeg flyr til røde jenter,
Jeg går om morgenen til nattstjernen,
Jeg skyver fra stjernen til midnatt,
Jeg kommer løpende, jeg flyr med en sang, med en fløyte;
Melankolien vil ikke gjenkjenne - den gamle kvinnen!

«Nok, nok til at du kan skryte, prins!
Jeg er klok, melankolsk, du vil ikke være i stand til å skjule det:
Jeg vil pakke røde jenter inn i en mørk skog,
På gravsteinen er det ringende harper,
Jeg vil rive, jeg vil tørke opp det voldelige hjertet,
Før døden vil jeg drive deg bort fra Guds lys;
Jeg vil ødelegge deg, kjerring!»

«Jeg skal sale en hest, en rask hest;
Jeg skal fly, jeg skal skynde meg som en lett falk
Fra melankoli, fra en slange i en ren mark;
Jeg markerer svarte krøller over skuldrene mine,
Jeg vil tenne, jeg vil tenne mine klare øyne,
Jeg kaster og snur meg, jeg suser gjennom som en virvelvind, som en snøstorm;
Melankolien kjenner seg ikke igjen - den gamle kvinnen.

Sengen er ikke laget i et lyst kammer, -
Den svarte kisten står der med en god kar,
En vakker jomfru sitter ved hodet,
Hun gråter bittert fordi strømmen er støyende,
Hun gråter bittert og sier:
«Min kjære venn har blitt ødelagt av melankoli!
Du plaget ham, kjerring!»

Synger en god, men halvglemt tenor Dmitry Fedorovich Tarkhov(1890-1966), opprinnelig fra Penza. Dmitrij Tarkhov var også en poet, oversetter og litt av en komponist. Hedret kunstner av Russland.

Han studerte ved Moscow State University som advokat og ved Moscow Conservatory. Siden begynnelsen av 20-tallet sang han ledende tenorroller både på provinsscenen og i teatre i Moskva. I 1936–1958 jobbet han i All-Union Radio Committee. Den hadde sin egen operagruppe som satte opp radiooperaer. Fra 1948 til 1966 underviste Tarkhov solosang ved instituttet. Gnesins. Han skrev dikt, men de ble ikke publisert i løpet av hans levetid. Tarkhovs soloalbum, utgitt i 1990, inkluderer romanser basert på hans egen musikk og poesi. Oversatte librettoer av flere operaer. Han oversatte romanser av Schubert, Schumann, Mendelssohn og andre.

Jeg skal lese deg et av diktene hans som et eksempel:

Til hvisken fra de blomstrende knoppene, -
De grønne prikkene deres ringer, -
Langs gaten, blant andre forbipasserende,
En kvinne gikk og så ut som en drøm.

Bare i henne alene var det inneholdt, virket det,
Gleden av den kurrende våren:
Og styrke og flørtende sløvhet,
Og tordenvær, og stillhetens lykke.

Og alle som møtte øynene hennes
Jeg husket alle deres elskede, –
Glemt eller skapt av drømmer,
Inkarnert i henne, og blir ung for et øyeblikk.

Og han gikk forbi, allerede sytende av lykke, -
Og den gikk ut og hvisket at alt rundt
Unnvikende og uutsigelig,
Som en kvinne som plutselig kom på en idé.

17 Toska Baba staraya -Tarhov D
* * *

Vi går videre til den tredje kategorien vokalverk, der Alexander Sergeevich Dargomyzhsky var en utvilsomt innovatør.

Jeg innrømmer, onkel, djevelen tok meg feil!
Vær i det minste sint, vær i hvert fall ikke sint;
Jeg er forelsket, hvordan kan jeg være det!
I det minste klatre inn i løkka nå...
Ikke en skjønnhet - Gud være med dem!
Hva er nytten med skjønnheter?
Ikke en vitenskapsmann - vær forbanna
Hele den lærde kvinnelige verden!
Jeg ble forelsket, onkel, i et mirakel,
Inn i din doble, inn i et annet Selv;
En blanding av pretensjon og enkelhet,
Med sikkerheten til blues,
I en blanding av intelligens og fritenkning,
Likegyldighet, brann,
Tro på verden, forakt for meninger, -
Med et ord, en blanding av godt og ondt!
Så jeg ville fortsatt lytte til henne,
Så jeg ville bare sitte med henne,
Engel i hjertet, men som en demon
Både utspekulert og smart.
Han sier ordet og det smelter,
Han begynner å synge, og han er ikke seg selv,
Onkel, onkel, det er all æren,
At alle æresbevisninger, rangerer;
Hva er rikdom, adel, tjeneste?
Delirium av feber, storslått tull!
Meg, henne... og i denne sirkelen
Hele min verden, min himmel og helvete.
Le av meg, onkel,
Le hele den intelligente verden;
Selv om jeg er en eksentriker, er jeg fornøyd;
Jeg er den lykkeligste raringen.

Dette igjen Alexey Timofeev. Et urimet dikt. Etter å ha "arbeidet gjennom" en ganske stor profesjonell musikkologisk analyse av denne romantikken, vil jeg tillate meg en veldig forkortet presentasjon av hovedtankene i denne analysen. (Hvorfor skulle jeg ikke tillate meg selv? :-))

Så her er min parafrase:

Blant vokalverkene skrevet av A.S. Dargomyzhsky på 1830-tallet, etterlater en miniatyr et uvanlig inntrykk "Jeg angrer, onkel, djevelen tok meg feil". Noen forskere sammenligner denne komposisjonen med vaudeville-kupletter, andre med en kjærlighetserklæring, og atter andre med en humoristisk sang og parodi.

Når det gjelder Timofeevs dikt, rørte ikke A.S. Dargomyzhsky den poetiske teksten, selv om komponister ofte tillater seg dette til en viss grad. Komponist bruker spesifikke melodiske og rytmiske slag klarte å formidle selvironien til helten på hvis vegne presentasjonen blir laget.

I sjangeren med en vennlig melding, som er hva denne romantikken er, gir det å henvende deg til samtalepartneren deg umiddelbart oppdatert. Derfor forlot komponisten praktisk talt den instrumentelle introduksjonen. I hvert av de tre versene fremheves tekstens ekstravaganse vittige musikalske teknikker. De viser en ny tilnærming og kombinerer svært forskjellige elementer. Ved de melodiske avslutningene av fraser bruker komponisten motiver som er typiske for lyriske romanser, og skaper dermed en komisk og parodieffekt. Det er en klar følelse av komedie og lek i romantikken.

Romantikken, skrevet på slutten av 1835 (komponisten var bare 22 år gammel), ble dedikert til den talentfulle, vittige og edle slektningen til Dargomyzhsky, Pyotr Borisovich Kozlovsky. Etter å ha lyttet til romantikken, satte han stor pris på den dyktig stiliserte parodien. Romantikken vakte også godkjennelse av M.I. Glinka, som la merke til det store talentet og forkjærligheten for parodi og karikatur i det musikalske arbeidet til nybegynnerkomponisten.

Jeg har valgt utøveren for deg Eduard Anatolyevich Khil(1934-2012). Du er godt kjent med hans sovjetiske arbeid. Gitt hans post-sovjetiske skjebne, kanskje ikke så veldig mye. Sitat fra Wikipedia, som(Wikipedia) inkluderer noen ganger sladder i tekstene:

"Under Sovjetunionens kollaps dro Gil, uten levebrød, til Frankrike, hvor han jobbet deltid på Rasputin-kafeen i tre år. Khil sa selv at det på slutten av 80-tallet manglet penger. Da Lenconcert kollapset, begynte Khil å gi konserter i provinsene. Imidlertid ble kunstnere ofte lurt, og som et resultat hadde kunstneren rett og slett ingenting å mate familien sin. Han bestemte seg for å reise til Paris og tjene til livets opphold. En kjent kunstner fra Maly Opera tok Khil med til Rasputin-kafeen. Eieren av "Rasputin" Elena Afanasyevna Martini ba sangeren om å fremføre sangen "Evening Bells", hvoretter hun ba sangeren om å bli. Martini lot oss fremføre alle sangene bortsett fra de kriminelle. Artistene i "Rasputin" mottok ikke mye, men de kunne leve av disse pengene. Khil leide en leilighet av utvandrervenner til halv pris. Jeg sparte på alt. Som han senere innrømmet, var det vanskelig for ham å leve lenge bortsett fra sine kjære, og i 1994 bestemte han seg for å returnere til hjemlandet. Sangerens første CD ("Time for Love") ble også gitt ut der i Paris.

Etter hjemkomsten til Russland var Khil mer eller mindre vellykket, og levde tålelig. I 2010 var Khils videoklipp for A. Ostrovskys vokalisering populær på Internett. Gil deltok på konserter frem til sykdommen i april 2012, som han aldri kom seg fra. Slag.

18 Kayus’, dyadya -Hil’ Je
* * *

Bærer meg i armene dine
Lidenskapelig angst
Og jeg vil fortelle deg
Masse, masse, masse.

Men mitt elskede hjerte
Sparsomme svar.
Og sauene mine ser ut
Dumt, dumt, dumt.

Det er en bitter frost i min sjel,
Og det er roser på kinnene mine
Og i øynene, bare i tilfelle,
Tårer, tårer, tårer.

Elsker humor blandet med lett sarkasme. Dette Vasily Kurochkin, han var der allerede i dag. Det er et vellykket poetisk virkemiddel her med ordet som gjentas tre ganger i fjerde linje i hver strofe. Synger igjen Andrey Ivanov, sang han og spilte inn mye Dargomyzhsky.

19 Mhit menya -Ivanov An
* * *

Paladin (hevn)
Forræderi drepte paladinens tjener:
Morderen var misunnelsesverdig for rangen som ridder.

Drapet fant sted om natten -
Og liket ble slukt av den dype elven.

Og morderen tok på seg sporer og rustninger
Og i dem satt han på paladinens hest.

Og han skynder seg å galoppere over broen på hesteryggen,
Men hesten reiste seg og snorket.

Han stikker sporene inn i de bratte sidene -
En gal hest kastet rytteren sin i elven.

Han svømmer ut med all sin kraft,
Men det tunge skallet druknet ham.

Det er ingenting som kjærlighetsromanser her lenger. Dette er allerede en sosial og filosofisk retning. Dette er allerede hardere sarkasme. Forfatteren av ordene er fortjent berømt Vasily Andreevich Zhukovsky(1783-1852), en fremragende russisk poet, en av grunnleggerne av romantikken i russisk poesi, oversetter, kritiker. Med et tyrkisk preg. Moren hans var en fanget tyrkisk kvinne.Fullstendig medlem av Imperial Det russiske akademiet, Æresmedlem av det keiserlige vitenskapsakademi, ordinær akademiker i avdelingen for russisk språk og litteratur, hemmelig rådmann.

I september 1815, i St. Petersburg, møtte Zhukovsky den 16 år gamle lyceumstudenten A. Pushkin. Den 26. mars 1820, i anledning hans ferdigstillelse av diktet "Ruslan og Lyudmila", presenterte han Pushkin sitt portrett med inskripsjonen: "Til den seirende studenten fra den beseirede læreren." Vennskapet til dikterne fortsatte til Pushkins død i 1837.

Zhukovsky var svært innflytelsesrik ved retten. Han ba om Pushkin flere ganger, løste poeten Shevchenko fra livegne, og takket være Zhukovsky ble Herzen returnert fra eksil. Under hans innflytelse ble skjebnen til Decembrists myknet, for hvem henging ble erstattet av eksil til Sibir.

Minst ti romanser er kjent for ordene til Vasily Zhukovsky, med musikk av Glinka, Rachmaninov, Alyabiev, Dargomyzhsky og andre.

Den kjente og fortsatt levende sangeren synger Alexander Filippovich Vedernikov(1927), 42 år gammel solist ved Bolshoi Theatre, siden 2008 kunstnerisk leder for det russiske opera-teateret i Moskva. Vel, selvfølgelig, People's Artist og mange andre regalier.

20 Paladin -Vedernikov A
* * *

Han var titulær rådmann,
Hun er generalens datter;
Han erklærte fryktsomt sin kjærlighet,
Hun sendte ham bort.
Jeg kjørte ham bort

Titulærrådgiveren gikk
Og han drakk av sorg hele natten,
Og suste rundt i en vintåke
Før ham er generalens datter.
Generalens datter

Forfatteren av dette diktet, viden kjent takket være Dargomyzhskys romantikk, er Pyotr Isaevich Weinberg(1831-1908), poet, oversetter og litteraturhistoriker, var en svært betydelig skikkelse i russisk litteraturliv i andre halvdel av 1800-tallet.

Etniske jødiske foreldre konverterte til ortodoksi allerede før Peter ble født. Weinberg ga ut magasiner og bidro til magasiner. Han var professor i russisk litteratur i Warszawa. I mange år underviste han i russisk og utenlandsk litteratur ved Høyere kvinnepedagogiske kurs og dramakurs ved Teaterskolen, i fem år var han inspektør ved Kolomna kvinnegymnasium, og senere direktør for gymnaset og realskolen oppkalt etter Ya. G. Gurevich. (Original, ikke sant? Tenk deg i vår tid i Russland en skole oppkalt etter Yakov Gurevich.)

Han publiserte rikt og oversatte mye. Oversettelsene ble preget av deres klangfulle og vakre vers, og deres nærhet til originalene. For sin oversettelse av Schillers Mary Stuart ble han tildelt halve Pushkin-prisen. Flere dusin av Weinbergs dikt og oversettelser ble romanser. Det er et biografisk element i diktet "He Was a Titular Councilor." Det reflekterte dikterens ulykkelige kjærlighet til datteren til Tambov-guvernøren.

A. Dargomyzhsky ga denne svært uttrykksfulle romantikken en skarp karakterisering og en presis måte å skildre karakterene på. Det er en lakonisme av form, en kontrast av bilder (en ydmyket tjenestemann og en stolt "elskerinne av hans tanker"), og en subtil overføring av detaljer om "handlingen". I musikken kjenner vi den imponerte gesten til generalens datter, den ustøe gangarten til "helten" på grunn av rus og hans slørete tale. Denne egenskapen til A. Dargomyzhskys stil gjør verkene hans svært vanskelige å fremføre. På den ene siden ser det ut til at musikkens lyse bildespråk lett kan formidles i fremføring, på den andre siden er det lett å gjøre romanser av denne typen til en karikatur. Det kreves stort talent for å fremføre disse romansene lyst, men ikke vulgært.

Maxim Dormidontovich Mikhailov vil synge dette mesterverket for deg igjen. Lytt til endringene i musikkens karakter og uttrykksevnen til sangerens intonasjoner. Og til akkompagnementet også. Dette var faktisk A. Dargomyzhskys revolusjonerende tilnærming til musikken til vokalverk.

22 Titulyarnyj sovetnik -Mihajlov M
* * *
Nobel venn(Beranger/Kurochkin)
Jeg er knyttet til min kone av hele min sjel;
Jeg gikk ut i offentligheten... Men hvorfor!
Jeg skylder grevens vennskap til henne,
Er det ikke lett! Greven selv!
Styre rikets anliggender,
Han kommer til oss som en familie.
Hvilken lykke! For en ære!

Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Sist vinter, for eksempel
Det er utnevnt et ball for ministeren;
Greven kommer for sin kone -
Som ektemann kom jeg dit også.
Der, klemte hånden min foran alle,
Kalt meg min venn!..
Hvilken lykke! For en ære!
Tross alt er jeg en orm sammenlignet med ham!
Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Kona blir ved et uhell syk -
Tross alt er han, min kjære, ikke seg selv:
Spiller preferanser med meg,
Og om natten går han etter pasienten.
Jeg kom, alt skinnende i stjernene,
Gratulerer med engelen min...
Hvilken lykke! For en ære!
Tross alt er jeg en orm sammenlignet med ham!
Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Og for en subtil adresse!
Han kommer om kvelden, sitter...
«Hvorfor er dere alle hjemme... uten å flytte?
Du trenger luft...» sier han.
"Været, grev, er veldig dårlig ..."
- "Ja, vi gir deg en vogn!"
For en høflighet!
Tross alt er jeg en orm sammenlignet med ham!
Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Han inviterte gutten hjem til seg;
Champagnen rant som en elv...
Kona sovnet på damenes soverom...
Jeg er på det beste herrerommet.
sovner på en myk seng,
Under et brokadeteppe,
Jeg tenkte og solte meg: for en ære!
Tross alt er jeg en orm sammenlignet med ham!
Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Han kalte seg selv til å døpe uten feil,
Da Gud ga meg en sønn,
Og han smilte ømt,
Da jeg oppfattet babyen.
Nå skal jeg dø, i tillit,
At gudsønnen vil bli gjenvunnet av ham...
Hvilken lykke, og for en ære!
Tross alt er jeg en orm sammenlignet med ham!
Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Og så søt han er når han er ved godt mot!
Tross alt tar jeg et glass vin
Nok en gang: det går rykter...
Hva om, grev... min kone...
Tell, sier jeg, kjøp...
Jobber... Jeg må være blind...
Måtte en slik ære gjøre deg blind!
Tross alt er jeg en orm sammenlignet med ham!
Sammenlignet med ham,
Med et slikt ansikt -
Med Hans Eksellens selv!

Dette er en oversettelse av Vasily Kurochkin fra Beranger. Romanser, som du vet, er skapt av komponister som velger poesien de liker for å komponere musikk til den. Samtidig endrer de ganske ofte litt på det poetiske kildematerialet, de kan omorganisere poetiske strofer, noen ganger til og med erstatte enkeltord, noen ganger redusere antallet strofer i originalen, og ofte gi romantikken et annet navn enn forfatterens tittel. diktet.

Beranger/Kurochkins dikt ble kalt "Noble Friend." Alexander Dargomyzhsky kalte romantikken sin "Ormen". I tillegg, av syv poetiske strofer (det vil si kupletter), valgte Dargomyzhsky bare tre for sin romantikk, men krenket ikke forfatterens intensjon på noen måte.

En annen kjent russisk bass synger Alexander Stepanovich Pirogov(1899-1964). Med alle tenkelige regalier. 21 år gammel solist i Bolshoi Theatre.

23 Chervyak -Pirogov A
* * *

Miller
Mølleren kom tilbake om natten...
"Kone! Hva slags støvler? –
«Å, din fylliker, slapp!
Hvor ser du støvlene?
Eller plager den onde deg?
Dette er bøtter." – «Bøtter? Ikke sant?
Jeg har levd i førti år nå,
Verken i en drøm eller i virkeligheten
Har ikke sett det før
Jeg er på bøtter med kobbersporer."

Pushkin, Pushkin, Pushkin. Et geni i alle sjangre.

Synger en annen, uten overdrivelse, lyskilde på den russiske operascenen og en strålende kammer- og poputøver, den berømte bassen Arthur Arturovich Eisen(1927-2008). Han sang på Bolshoi Theatre i mer enn førti år. En million priser og titler.

24 Mel'nik -Jejzen A
* * *

Og til slutt, et mesterverk av mesterverk, toppen av tinder, en fortjeneste fra fordelene til Alexander Dargomyzhsky, det er knapt noen mer uttrykksfull musikk av et psykologisk vokalverk.

Gammel korporal. (Beranger/Kurochkin)
Hold opp, folkens, gå
Det er det, ikke heng opp våpnene!
Ta telefonen med meg... led meg gjennom
Den siste er meg på ferie.
Jeg var en far for dere...
Hele hodet er grått...
Dette er tjenesten til en soldat!
Stå på, folkens! En gang! To!
Gi alt!
Ikke sut, vær likeverdig!..
En gang! To! En gang! To!

Jeg fornærmet betjenten.
Fortsatt ung til å fornærme
Gamle soldater. For eksempel
De burde skyte meg.
Jeg drakk... Blodet mitt begynte å gnistre...
Jeg hører dristige ord -
Keiserens skygge har reist seg...
Stå på, folkens! En gang! To!
Gi alt!
Ikke sut, vær likeverdig!..
En gang! To! En gang! To!

Du, landsmann, skynd deg
Gå tilbake til flokkene våre;
Åkrene våre er grønnere,
Det er lettere å puste... Ta en bue
Til templene i den opprinnelige landsbyen...
Gud! Kjerringa lever!..
Ikke si et ord til henne...
Stå på, folkens! En gang! To!
Gi alt!
Ikke sut, vær likeverdig!..
En gang! To! En gang! To!

Hvem gråter så høyt der?
Åh! Jeg kjenner henne igjen...
Den russiske kampanjen huskes...
Jeg varmet opp hele familien...
Snødekt, vanskelig vei
Bærer sønnen hennes... Enken
Han vil be Gud om fred...
Stå på, folkens! En gang! To!
Gi alt!
Ikke sut, vær likeverdig!..
En gang! To! En gang! To!

Er røret utbrent?
Nei, jeg tar et trekk til.
Lukk, gutter. Kom på jobb!
Borte! ikke bind for øynene.
Sikt bedre! Ikke bøy deg!
Lytt til ordkommandoer!
Måtte Gud gi deg å reise hjem.
Stå på, folkens! En gang! To!
Gi brystet!..
Ikke sut, vær likeverdig!..
En gang! To! En gang! To!

Musikken er overraskende konsistent med teksten og endrer seg med teksten i ulike strofer. Beste utøver blant mange, mange vurdert Fjodor Ivanovich Chaliapin(1873-1938). Du vil høre det. Lytt til musikken, dens intonasjoner og fremføringsferdighetene.

25 Staryj kapral -Shalyapin F
* * *

TUSEN TAKK ALLE!

Annonser

Populært i kategorien: