Les Dead Souls i hele kapittel for kapittel. N

Diktet "Dead Souls" ble unnfanget av Gogol som et grandiost panorama av det russiske samfunnet med alle dets funksjoner og paradokser. Det sentrale problemet med arbeidet er den åndelige døden og gjenfødelsen av representanter for de viktigste russiske klassene på den tiden. Forfatteren avslører og latterliggjør grunneiernes laster, byråkratenes korrupsjon og destruktive lidenskaper.

Selve tittelen på verket har en dobbel betydning. «Døde sjeler» er ikke bare døde bønder, men også andre faktisk levende karakterer i verket. Ved å kalle dem døde, understreker Gogol deres ødelagte, ynkelige, "døde" sjeler.

skapelseshistorie

"Dead Souls" er et dikt som Gogol viet en betydelig del av livet sitt. Forfatteren endret gjentatte ganger konseptet, omskrev og omarbeidet verket. Opprinnelig tenkte Gogol Dead Souls som en humoristisk roman. Men til slutt bestemte jeg meg for å lage et verk som avslører problemene i det russiske samfunnet og vil tjene dets åndelige vekkelse. Slik dukket DIKTET "Døde sjeler" ut.

Gogol ønsket å lage tre bind av verket. I den første planla forfatteren å beskrive lastene og forfallet til datidens livegnesamfunn. I den andre, gi heltene håp om forløsning og gjenfødelse. Og i den tredje hadde han til hensikt å beskrive den fremtidige veien til Russland og dets samfunn.

Imidlertid klarte Gogol bare å fullføre det første bindet, som dukket opp på trykk i 1842. Inntil sin død jobbet Nikolai Vasilyevich med det andre bindet. Like før hans død brente imidlertid forfatteren manuskriptet til det andre bindet.

Det tredje bindet av Dead Souls ble aldri skrevet. Gogol kunne ikke finne svaret på spørsmålet om hva som vil skje ved siden av Russland. Eller kanskje jeg rett og slett ikke hadde tid til å skrive om det.

Beskrivelse av arbeidet

En dag dukket det opp en veldig interessant karakter i byen NN, som skilte seg veldig ut fra andre gamle i byen - Pavel Ivanovich Chichikov. Etter ankomsten begynte han å bli aktivt kjent med viktige personer i byen, og deltok på fester og middager. En uke senere var nykommeren allerede på vennskapelig fot med alle representantene for byadelen. Alle var henrykte over den nye mannen som plutselig dukket opp i byen.

Pavel Ivanovich drar ut av byen for å besøke adelige grunneiere: Manilov, Korobochka, Sobakevich, Nozdryov og Plyushkin. Han er høflig mot enhver grunneier og prøver å finne en tilnærming til alle. Naturlig oppfinnsomhet og oppfinnsomhet hjelper Chichikov til å få gunst fra hver grunneier. I tillegg til tom prat, snakker Chichikov med herrene om bøndene som døde etter tilsynet ("døde sjeler") og uttrykker et ønske om å kjøpe dem. Grunneierne kan ikke forstå hvorfor Chichikov trenger en slik avtale. De er imidlertid enige om det.

Som et resultat av besøkene hans skaffet Chichikov mer enn 400 "døde sjeler" og hadde det travelt med å fullføre virksomheten og forlate byen. De nyttige kontaktene Chichikov tok da han kom til byen hjalp ham med å løse alle problemer med dokumenter.

Etter en tid slapp grunneieren Korobochka inn i byen at Chichikov kjøpte opp «døde sjeler». Hele byen lærte om Chichikovs saker og ble forvirret. Hvorfor skulle en så respektert gentleman kjøpe døde bønder? Uendelige rykter og spekulasjoner har en skadelig effekt selv på aktor, og han dør av frykt.

Diktet ender med at Chichikov i all hast forlater byen. Etter å ha forlatt byen, husker Chichikov dessverre planene sine om å kjøpe døde sjeler og pantsette dem til statskassen som levende.

Hovedroller

En kvalitativt ny helt i russisk litteratur på den tiden. Chichikov kan kalles en representant for den nyeste klassen, som nettopp dukker opp i livegen Russland - gründere, "innkjøpere". Heltens aktivitet og aktivitet skiller ham gunstig fra andre karakterer i diktet.

Bildet av Chichikov utmerker seg ved sin utrolige allsidighet og mangfold. Selv ved utseendet til helten er det vanskelig å umiddelbart forstå hva slags person han er og hvordan han er. "I sjeselongen satt en herre, ikke kjekk, men ikke av dårlig utseende, verken for feit eller for tynn, man kan ikke si at han er gammel, men ikke at han er for ung."

Det er vanskelig å forstå og omfavne hovedpersonens natur. Han er foranderlig, har mange ansikter, er i stand til å tilpasse seg enhver samtalepartner og gi ansiktet det ønsket uttrykk. Takket være disse egenskapene finner Chichikov lett et felles språk med grunneiere og tjenestemenn og vinner ønsket posisjon i samfunnet. Evne til å sjarmere og vinne over de rette menneskene Chichikov bruker det for å nå målet sitt, nemlig å motta og samle penger. Faren hans lærte også Pavel Ivanovich å håndtere de som er rikere og å behandle penger med forsiktighet, siden bare penger kan bane veien i livet.

Chichikov tjente ikke penger ærlig: han lurte folk, tok bestikkelser. Over tid blir Chichikovs intriger stadig mer utbredt. Pavel Ivanovich streber etter å øke formuen på noen måte, uten å ta hensyn til noen moralske standarder og prinsipper.

Gogol definerer Chichikov som en person med en sjofel natur og anser også sjelen hans som død.

I diktet hans beskriver Gogol typiske bilder av datidens grunneiere: "bedriftsledere" (Sobakevich, Korobochka), så vel som ikke seriøse og bortkastede herrer (Manilov, Nozdrev).

Nikolai Vasilyevich skapte mesterlig bildet av grunneieren Manilov i arbeidet. Med dette ene bildet mente Gogol en hel klasse grunneiere med lignende egenskaper. Hovedegenskapene til disse menneskene er sentimentalitet, konstante fantasier og mangel på aktiv aktivitet. Grunneiere av denne typen lar økonomien gå sin gang og gjør ingenting nyttig. De er dumme og tomme innvendig. Dette er akkurat hva Manilov var - ikke dårlig i hjertet, men en middelmådig og dum poser.

Nastasya Petrovna Korobochka

Grunneieren skiller seg imidlertid vesentlig fra Manilov. Korobochka er en god og ryddig husmor; alt går bra på eiendommen hennes. Grunneierens liv dreier seg imidlertid utelukkende om gården hennes. Boksen utvikler seg ikke åndelig og er ikke interessert i noe. Hun forstår absolutt ingenting som ikke angår husholdningen hennes. Korobochka er også et av bildene som Gogol mente med en hel klasse med lignende trangsynte grunneiere som ikke ser noe utover gården sin.

Forfatteren klassifiserer helt klart grunneieren Nozdryov som en lite seriøs og sløsende herre. I motsetning til den sentimentale Manilov, er Nozdrev full av energi. Grunneieren bruker imidlertid denne energien ikke til fordel for gården, men for sine øyeblikkelige gleder. Nozdryov leker og kaster bort pengene sine. Utmerker seg ved sin lettsindighet og ledige holdning til livet.

Mikhail Semenovich Sobakevich

Bildet av Sobakevich, skapt av Gogol, gjenspeiler bildet av en bjørn. Det er noe av et stort vilt dyr i grunneierens utseende: klønete, sedat, styrke. Sobakevich er ikke bekymret for den estetiske skjønnheten til tingene rundt ham, men om deres pålitelighet og holdbarhet. Bak hans røffe utseende og strenge karakter ligger en utspekulert, intelligent og ressurssterk person. Ifølge forfatteren av diktet vil det ikke være vanskelig for grunneiere som Sobakevich å tilpasse seg endringene og reformene som kommer i Rus.

Den mest uvanlige representanten for grunneierklassen i Gogols dikt. Den gamle mannen utmerker seg ved sin ekstreme gjerrighet. Dessuten er Plyushkin grådig ikke bare i forhold til bøndene sine, men også i forhold til seg selv. Imidlertid gjør slike besparelser Plyushkin til en virkelig fattig mann. Tross alt er det gjerrigheten hans som ikke lar ham finne en familie.

Byråkrati

Gogols arbeid inneholder en beskrivelse av flere byfunksjonærer. Forfatteren i sitt arbeid skiller dem imidlertid ikke vesentlig fra hverandre. Alle tjenestemenn i «Dead Souls» er en gjeng med tyver, skurker og underslag. Disse menneskene bryr seg egentlig bare om berikelsen deres. Gogol beskriver bokstavelig talt i noen få skisser bildet av en typisk tjenestemann på den tiden, og belønner ham med de mest lite flatterende egenskapene.

Analyse av arbeidet

Handlingen til "Dead Souls" er basert på et eventyr unnfanget av Pavel Ivanovich Chichikov. Ved første øyekast virker Chichikovs plan utrolig. Men hvis du ser på det, ga den russiske virkeligheten på den tiden, med sine regler og lover, muligheter for all slags svindel knyttet til livegne.

Faktum er at etter 1718 ble en kapitasjonstelling av bønder introdusert i det russiske imperiet. For hver mannlig livegne måtte mesteren betale skatt. Folketellingen ble imidlertid utført ganske sjelden - en gang hvert 12.-15. år. Og hvis en av bøndene stakk av eller døde, ble godseieren likevel tvunget til å betale skatt for ham. Døde eller rømte bønder ble en byrde for herren. Dette skapte grobunn for ulike typer svindel. Chichikov selv håpet å utføre denne typen svindel.

Nikolai Vasilyevich Gogol visste utmerket godt hvordan det russiske samfunnet med sitt livegenskapssystem var strukturert. Og hele tragedien i diktet hans ligger i det faktum at Chichikovs svindel absolutt ikke var i strid med den gjeldende russiske lovgivningen. Gogol avslører de forvrengte forholdet mellom mennesket og mennesket, så vel som mennesket til staten, og snakker om de absurde lovene som gjaldt på den tiden. På grunn av slike forvrengninger blir hendelser mulige som motsier sunn fornuft.

"Dead Souls" er et klassisk verk, som, som ingen andre, ble skrevet i stil med Gogol. Ganske ofte baserte Nikolai Vasilyevich arbeidet sitt på en anekdote eller komisk situasjon. Og jo mer latterlig og uvanlig situasjonen er, jo mer tragisk virker den virkelige tilstanden.

"Døde sjeler" er et dikt for tidene. Plassiteten til den avbildede virkeligheten, situasjoners komiske natur og den kunstneriske dyktigheten til N.V. Gogol maler et bilde av Russland, ikke bare av fortiden, men også av fremtiden. Grotesk satirisk virkelighet i harmoni med patriotiske toner skaper en uforglemmelig livsmelodi som lyder gjennom århundrene.

Kollegialrådgiver Pavel Ivanovich Chichikov drar til fjerne provinser for å kjøpe livegne. Han er imidlertid ikke interessert i mennesker, men bare i de dødes navn. Dette er nødvendig for å sende inn listen til forstanderskapet, som "lover" mye penger. For en adelsmann med så mange bønder var alle dører åpne. For å gjennomføre planene sine besøker han grunneiere og tjenestemenn i NN by. De avslører alle sin egoistiske natur, så helten klarer å få det han vil. Han planlegger også et lønnsomt ekteskap. Resultatet er imidlertid katastrofalt: Helten blir tvunget til å flykte, ettersom planene hans blir offentlig kjent takket være grunneieren Korobochka.

skapelseshistorie

N.V. Gogol mente A.S. Pushkin som læreren hans, som "ga" den takknemlige studenten en historie om Chichikovs eventyr. Poeten var sikker på at bare Nikolai Vasilyevich, som har et unikt talent fra Gud, kunne realisere denne "ideen".

Forfatteren elsket Italia og Roma. I den store Dantes land begynte han arbeidet med en bok som antydet en tredelt komposisjon i 1835. Diktet skulle være lik Dantes guddommelige komedie, som skildrer heltens nedstigning til helvete, hans vandringer i skjærsilden og oppstandelsen av hans sjel i paradis.

Den kreative prosessen fortsatte i seks år. Ideen om et grandiost maleri, som ikke bare skildrer "hele Rus" nåtid, men også fremtiden, avslørte "den russiske åndens utallige rikdom." I februar 1837 døde Pushkin, hvis "hellige testamente" for Gogol ble "Døde sjeler": "Ikke en eneste linje ble skrevet uten at jeg forestilte meg ham før meg." Det første bindet sto ferdig sommeren 1841, men fant ikke umiddelbart sin leser. Sensuren ble rasende av "The Tale of Captain Kopeikin", og tittelen førte til forvirring. Jeg måtte gi innrømmelser ved å starte tittelen med den spennende setningen «The Adventures of Chichikov». Derfor ble boken utgitt først i 1842.

Etter en tid skriver Gogol det andre bindet, men, misfornøyd med resultatet, brenner det.

Betydningen av navnet

Tittelen på verket forårsaker motstridende tolkninger. Oksymoronteknikken som brukes gir opphav til en rekke spørsmål som du ønsker å få svar på så raskt som mulig. Tittelen er symbolsk og tvetydig, så "hemmeligheten" blir ikke avslørt for alle.

I bokstavelig forstand er "døde sjeler" representanter for vanlige mennesker som har gått videre til en annen verden, men fortsatt er oppført som deres mestere. Konseptet vurderes gradvis på nytt. "Formen" ser ut til å "våkne til liv": ekte livegne, med sine vaner og mangler, vises foran leserens blikk.

Kjennetegn ved hovedpersonene

1. Pavel Ivanovich Chichikov er en "middelmådig gentleman." Noe plagsomme oppførsel i omgangen med mennesker er ikke uten raffinement. Veloppdragen, ryddig og delikat. «Ikke kjekk, men ikke dårlig utseende, ikke... feit, og heller ikke... tynn..." Beregner og forsiktig. Han samler unødvendige pyntegjenstander i det lille brystet sitt: kanskje det kommer godt med! Søker profitt i alt. Genereringen av de verste sidene av en driftig og energisk person av en ny type, i motsetning til grunneiere og embetsmenn. Vi skrev om ham mer detaljert i essayet "".
2. Manilov - "ridderen av tomrommet". En blond «søt» snakker med «blå øyne». Han dekker over tankens fattigdom og unngåelse av virkelige vanskeligheter med en vakker frase. Han mangler levende ambisjoner og eventuelle interesser. Hans trofaste følgesvenner er fruktløs fantasi og tankeløs skravling.
3. Boksen er "klubbhodet". En vulgær, dum, gjerrig og stram natur. Hun avskjærte seg fra alt rundt seg, og stengte seg inne i eiendommen hennes - "boksen". Hun ble en dum og grådig kvinne. Begrenset, sta og uåndelig.
4. Nozdryov - " historisk person" Han kan lett lyve hva han vil og lure hvem som helst. Tomt, absurd. Han tenker på seg selv som vidsynt. Handlingene hans avslører imidlertid en uforsiktig, kaotisk, viljesvak og samtidig arrogant, skamløs «tyrann». Rekordholder for å komme i vanskelige og latterlige situasjoner.
5. Sobakevich er "en patriot av den russiske magen." Utad ligner den en bjørn: klønete og ukuelig. Helt ute av stand til å forstå de mest grunnleggende tingene. En spesiell type "lagringsenhet" som raskt kan tilpasse seg de nye kravene i vår tid. Han er ikke interessert i noe annet enn å drive husholdning. vi beskrev i essayet med samme navn.
6. Plyushkin - "et hull i menneskeheten." En skapning av ukjent kjønn. Et slående eksempel på moralsk forfall, som fullstendig har mistet sitt naturlige utseende. Den eneste karakteren (unntatt Chichikov) som har en biografi som "reflekterer" den gradvise prosessen med personlighetsforringelse. En fullstendig intetitet. Plyushkins maniske hamstring "øser ut" i "kosmiske" proporsjoner. Og jo mer denne lidenskapen tar ham i besittelse, jo mindre av en person forblir i ham. Vi analyserte bildet hans i detalj i essayet .

Sjanger og komposisjon

Opprinnelig begynte arbeidet som en eventyrlig pikaresk roman. Men bredden av de beskrevne hendelsene og den historiske sannheten, som om de var «komprimert» sammen, ga opphav til å «snakke» om den realistiske metoden. Gogol kom med presise bemerkninger, satte inn filosofiske argumenter, henvendte seg til forskjellige generasjoner, og gjennomsyret «sitt hjernebarn» med lyriske digresjoner. Man kan ikke annet enn å være enig i oppfatningen om at Nikolai Vasilyevichs skapelse er en komedie, siden den aktivt bruker teknikkene ironi, humor og satire, som mest fullstendig gjenspeiler absurditeten og vilkårligheten til "flueskvadronen som dominerer Rus".

Komposisjonen er sirkulær: sjeselongen, som kom inn i byen NN i begynnelsen av historien, forlater den etter alle omskiftelsene som skjedde med helten. Episoder er vevd inn i denne "ringen", uten hvilke integriteten til diktet krenkes. Det første kapittelet gir en beskrivelse av provinsbyen NN og lokale tjenestemenn. Fra det andre til det sjette kapittelet introduserer forfatteren leserne til grunneiereiene til Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich og Plyushkin. Det syvende - tiende kapittelet er en satirisk skildring av tjenestemenn, utførelsen av fullførte transaksjoner. Serien av hendelser som er oppført ovenfor ender med en ball, der Nozdryov "forteller" om Chichikovs svindel. Samfunnets reaksjon på uttalelsen hans er entydig - sladder, som, som en snøball, er overgrodd med fabler som har funnet refraksjon, inkludert i novellen ("The Tale of Captain Kopeikin") og lignelsen (om Kif Mokievich og Mokiya Kifovich). Innføringen av disse episodene lar oss understreke at fedrelandets skjebne direkte avhenger av menneskene som bor i det. Du kan ikke se likegyldig på skam som skjer rundt deg. Visse former for protest modnes i landet. Det ellevte kapittelet er en biografi om helten som danner handlingen, og forklarer hva som motiverte ham da han begikk denne eller den handlingen.

Den sammenbindende komposisjonstråden er bildet av veien (du kan lære mer om dette ved å lese essayet " » ), som symboliserer veien staten tar i sin utvikling "under det beskjedne navnet Rus."

Hvorfor trenger Chichikov døde sjeler?

Chichikov er ikke bare utspekulert, men også pragmatisk. Hans sofistikerte sinn er klar til å "lage godteri" av ingenting. Han, som ikke har nok kapital, er en god psykolog, har gått gjennom en god livsskole, mestrer kunsten å «smigre alle» og oppfyller farens befaling om å «spare en krone», starter en stor spekulasjon. Det består av et enkelt bedrag av "de som har makten" for å "varme hendene sine", med andre ord, for å vinne en enorm sum penger, og dermed forsørge seg selv og sine fremtidig familie, som Pavel Ivanovich drømte om.

Navnene på døde bønder kjøpt for nesten ingenting ble lagt inn i et dokument som Chichikov kunne ta med til statskassen under dekke av sikkerhet for å få et lån. Han ville ha pantsatt livegne som en brosje i en pantelånerbutikk, og kunne ha pantsatt dem på nytt hele livet, siden ingen av tjenestemennene sjekket den fysiske tilstanden til folket. For disse pengene ville forretningsmannen ha kjøpt ekte arbeidere og en eiendom, og ville ha levd i storslått stil og nyte godt av adelens gunst, fordi adelen målte rikdommen til grunneieren i antall sjeler (bønder ble da kalt " sjeler» i edel slang). I tillegg håpet Gogols helt å få tillit i samfunnet og lønnsomt gifte seg med en rik arving.

hovedide

En hymne til hjemlandet og folket, hvis kjennetegn er hardt arbeid, lyder på sidene i diktet. Mesterne i gylne hender ble kjent for sine oppfinnelser og sin kreativitet. Den russiske mannen er alltid "rik på oppfinnelser." Men det er også de innbyggerne som hindrer utviklingen av landet. Dette er ondsinnede embetsmenn, uvitende og inaktive grunneiere og svindlere som Chichikov. For deres eget beste, Russlands og verdens beste, må de ta rettelsens vei og innse det stygge i deres indre verden. For å gjøre dette latterliggjør Gogol dem nådeløst gjennom hele det første bindet, men i påfølgende deler av verket hadde forfatteren til hensikt å vise oppstandelsen av ånden til disse menneskene ved å bruke eksemplet til hovedpersonen. Kanskje han følte falskheten i de påfølgende kapitlene, mistet troen på at drømmen hans var gjennomførbar, så han brente den sammen med den andre delen av "Dead Souls."

Imidlertid viste forfatteren at hovedrikdommen til landet er den brede sjelen til folket. Det er ingen tilfeldighet at dette ordet er inkludert i tittelen. Forfatteren trodde at gjenopplivingen av Russland ville begynne med gjenopplivingen av menneskelige sjeler, rene, ubesmittet av noen synder, uselviske. Ikke bare de som tror på landets frie fremtid, men de som gjør mye innsats på denne raske veien til lykke. "Rus, hvor skal du?" Dette spørsmålet går som et refreng gjennom hele boken og understreker det viktigste: landet må leve i konstant bevegelse mot de beste, avanserte, progressive. Bare på denne veien "gir andre folk og stater henne veien." Vi skrev et eget essay om Russlands vei: ?

Hvorfor brente Gogol det andre bindet av Dead Souls?

På et tidspunkt begynner tanken på messias å dominere i forfatterens sinn, og lar ham "forutse" gjenopplivingen av Chichikov og til og med Plyushkin. Gogol håper å reversere den progressive "transformasjonen" av en person til en "død mann". Men stilt overfor virkeligheten opplever forfatteren dyp skuffelse: heltene og deres skjebner kommer ut av pennen som langsøkt og livløse. Det gikk ikke. Den forestående krisen i verdensbildet var årsaken til ødeleggelsen av den andre boken.

I de bevarte utdragene fra andre bind er det tydelig at forfatteren skildrer Chichikov ikke i omvendelsesprosess, men på flukt mot avgrunnen. Han lykkes fortsatt med eventyr, kler seg i en djevelsk rød frakk og bryter loven. Hans åpenbaring lover ikke godt, for i reaksjonen hans vil leseren ikke se en plutselig innsikt eller et snev av skam. Han tror ikke engang på muligheten for at slike fragmenter noen gang vil eksistere. Gogol ønsket ikke å ofre kunstnerisk sannhet selv for å realisere sin egen plan.

Problemer

1. Torner på utviklingsveien til moderlandet er hovedproblemet i diktet "Dead Souls" som forfatteren var bekymret for. Disse inkluderer bestikkelser og underslag av tjenestemenn, infantilisme og inaktivitet fra adelen, uvitenhet og fattigdom blant bøndene. Forfatteren forsøkte å gi sitt bidrag til Russlands velstand, ved å fordømme og latterliggjøre laster, utdanne nye generasjoner mennesker. For eksempel foraktet Gogol doksologi som et dekke for tilværelsens tomhet og lediggang. En borgers liv skal være nyttig for samfunnet, men de fleste karakterene i diktet er direkte skadelige.
2. Moralske problemer. Han ser på mangelen på moralske standarder blant representanter for den herskende klassen som et resultat av deres stygge lidenskap for hamstring. Grunneierne er klare til å riste sjelen ut av bonden for profittets skyld. Også problemet med egoisme kommer i forgrunnen: adelsmenn, som embetsmenn, tenker bare på sine egne interesser, hjemlandet for dem er et tomt, vektløst ord. Høysamfunnet bryr seg ikke om vanlige folk, de bruker dem rett og slett til sine egne formål.
3. Humanismens krise. Folk blir solgt som dyr, tapt på kort som ting, pantsatt som smykker. Slaveri er lovlig og anses ikke som umoralsk eller unaturlig. Gogol belyste problemet med livegenskap i Russland globalt, og viste begge sider av mynten: slavementaliteten som er iboende i livegen, og tyranniet til eieren, trygg på hans overlegenhet. Alt dette er konsekvensene av tyranni som gjennomsyrer relasjoner på alle nivåer i samfunnet. Det korrumperer mennesker og ødelegger landet.
4. Forfatterens humanisme manifesteres i hans oppmerksomhet til den "lille mannen", kritisk eksponering av laster statlig system. Gogol prøvde ikke engang å unngå politiske problemer. Han beskrev et byråkrati som kun fungerte på grunnlag av bestikkelser, nepotisme, underslag og hykleri.
5. Gogols karakterer er preget av problemet med uvitenhet og moralsk blindhet. På grunn av det ser de ikke sin moralske elendighet og er ikke i stand til å selvstendig komme seg ut av hengemyren av vulgaritet som trekker dem ned.

Hva er unikt med verket?

Eventyrisme, realistisk virkelighet, en følelse av tilstedeværelsen av de irrasjonelle, filosofiske diskusjonene om jordisk god - alt dette er tett sammenvevd, og skaper et "leksikon" bilde av første halvdel av 1800-tallet.

Gogol oppnår dette ved å bruke forskjellige teknikker for satire, humor, visuelle virkemidler, mange detaljer, et vell av ordforråd og komposisjonstrekk.

• Symbolikk spiller en viktig rolle. Å falle i gjørma "forutsier" den fremtidige eksponeringen av hovedpersonen. Edderkoppen vever sine nett for å fange sitt neste offer. Som et "ubehagelig" insekt driver Chichikov sin "virksomhet" dyktig, "fletter sammen" grunneiere og tjenestemenn med edle løgner. "høres ut" som patosen til Rus' fremadgående bevegelse og bekrefter menneskelig selvforbedring.
• Vi observerer heltene gjennom prisme av "komiske" situasjoner, treffende forfatteruttrykk og karakteristikker gitt av andre karakterer, noen ganger bygget på antitesen: "han var en fremtredende mann" - men bare "ved første øyekast."
• Lastene til heltene til Dead Souls blir en fortsettelse av de positive karaktertrekkene. For eksempel er Plyushkins monstrøse gjerrighet en forvrengning av hans tidligere sparsommelighet og sparsommelighet.
• I små lyriske «innlegg» er det forfatterens tanker, vanskelige tanker og et engstelig «jeg». I dem føler vi det høyeste kreative budskapet: å hjelpe menneskeheten til å endre seg til det bedre.
• Skjebnen til mennesker som skaper verk for folket eller ikke for å tilfredsstille "de som har makten", lar ikke Gogol være likegyldig, fordi han i litteraturen så en kraft som var i stand til å "omutdanne" samfunnet og fremme dets siviliserte utvikling. Sosiale lag i samfunnet, deres posisjon i forhold til alt nasjonalt: kultur, språk, tradisjoner - inntar en seriøs plass i forfatterens digresjoner. Når det gjelder Rus' og dets fremtid, hører vi gjennom århundrene den selvsikre stemmen til "profeten", som forutsier den vanskelige, men rettet mot en lys drøm, fremtid for fedrelandet.
• Gjør meg trist filosofiske refleksjoner om tilværelsens skrøpelighet, om tapt ungdom og forestående alderdom. Derfor er det så naturlig for en øm "farlig" appell til ungdom, hvis energi, hardt arbeid og utdanning avhenger av hvilken "vei" utviklingen av Russland vil ta.
• Språket er virkelig folkelig. Formene for dagligdags, litterær og skriftlig forretningstale er harmonisk vevd inn i diktet. Retoriske spørsmål og utrop, den rytmiske konstruksjonen av individuelle fraser, bruken av slavisme, arkaismer, klangfulle epitet skaper en viss talestruktur som høres høytidelig, begeistret og oppriktig ut, uten en skygge av ironi. Ved beskrivelse av grunneiers eiendommer og deres eiere benyttes vokabular som er karakteristisk for dagligtalen. Bilde byråkratisk verden er mettet med vokabularet til det avbildede miljøet. vi beskrev i essayet med samme navn.
• Høytidligheten av sammenligninger, høy stil, kombinert med original tale, skaper en sublimt ironisk måte å fortelle, som tjener til å avkrefte eiernes basale, vulgære verden.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Nikolai Vasilyevich Gogols dikt "Dead Souls" må leses i 9. klasse. Den ble skrevet på 30- og 40-tallet av 1800-tallet. Forfatteren arbeidet med arbeidet sitt i lang tid, siden hans første idé, som var å vise "i det minste fra den ene siden hele Rus" gradvis forvandlet seg til en mer global idé: å vise "hele dybden av vederstyggeligheten" som eksisterer i Rus for å presse samfunnet "mot skjønnhet". Det kan ikke sies at forfatteren oppnådde sitt endelige mål, men som Herzen trodde, sjokkerte diktet "Dead Souls" Russland. Forfatteren definerte arbeidet sitt som et prosadikt; teksten inneholder mange lyriske digresjoner. Hvis det ikke var for dem, ville resultatet blitt en klassisk roman - en reise, eller, i europeiske termer, en "punktlig" roman, siden hovedpersonen i verket er en ekte svindler. Plottet til diktet ble foreslått for Gogol av A.S. Pushkin like før hans død.

Gogols dikt "Dead Souls" viser mest sannferdig den sosiale strukturen til det russiske imperiet på 20-30-tallet av 1800-tallet - en tid da staten opplevde visse omveltninger: keiser Alexander I's død, Decembrist-opprøret, begynnelsen av regjeringen til den nye keiseren, Nicholas I. Forfatteren tegner hovedstaden, i styrt av ministre og generaler, en klassisk provinsby styrt av embetsmenn, adelsmenn og kjøpmenn, skildrer en klassisk godseiers eiendom og en festningslandsby, hvor hovedpersonen til diktet, Chichikov, besøker på jakt etter de såkalte "døde sjelene". Forfatteren, uten å være flau eller redd for sensur, viser alle de negative karaktertrekkene til «ledere» og «maktmenn», snakker om byråkratisk og grunneiers vilkårlighet, og tegner «den onde og sjofele verdenen til ekte slaveeiere».

Alt dette motarbeides i diktet av det lyriske bildet av ekte folks Russland, som forfatteren beundrer. Bildene av "folk fra folket" er dypere, renere, mykere; man føler at sjelen deres er i live, at deres ambisjoner kommer ned til bare én ting - å fritt liv. Forfatteren snakker om folks drømmer med tristhet og smerte, men samtidig kan man føle hans genuine tro på at det en dag ikke vil være noen Chichikovs og Sobakeviches, at Russland vil kvitte seg med "grunneierundertrykkelse" og "reise seg fra sine knær til storhet". og ære». Diktet "Dead Souls" er et slags sosialt manifest, et leksikon der du kan studere alle ulempene ved det dominerende sosiale systemet. N. Gogol, som mange andre opplyste mennesker, forsto at det var livegenskapssystemet som hindret utviklingen av imperiet. Hvis Russland kan kaste av seg lenkene, vil det hoppe fremover og ta en ledende posisjon på verdensscenen. Det er ikke for ingenting at Belinsky sa at Gogol frimodig og på en ny måte tok en titt på den russiske virkeligheten, uten frykt for konsekvenser, og tegnet en fremtid der det ikke lenger er de føydale adelene som er "livets mestere", men den russiske bonden, den som beveger landet fremover og som fri, sparer ikke seg selv og sine krefter. Du kan laste ned eller lese N. Gogols arbeid helt online på nettstedet vårt.

Et stort dikt, en feiring av absurditet og groteskhet, som den russiske realismens historie paradoksalt nok starter fra. Etter å ha unnfanget et tredelt verk etter modellen til "Den guddommelige komedie", klarte Gogol å fullføre bare det første bindet - der han introduserte en ny helt, en forretningsmann og en useriøs, i litteraturen og skapte det udødelige bildet av Russland som en trefugl som suser i ukjent retning.

kommentarer: Varvara Babitskaya

Hva handler denne boken om?

En pensjonert tjenestemann, Pavel Ivanovich Chichikov, en mann blottet for særpreg og likt av alle, ankommer provinsbyen N. Etter å ha sjarmert guvernøren, byens embetsmenn og omkringliggende grunneiere, begynner Chichikov å reise rundt sistnevnte med et mystisk formål: han kjøper opp døde sjeler, det vil si nylig avdøde livegne som ennå ikke er inkludert på listen. revisjonsfortelling ⁠ og anses derfor formelt i live. Etter å ha besøkt suksessivt karikerte, hver på sin egen måte, Sobakevich, Manilov, Plyushkin, Korobochka og Nozdryov, utarbeider Chichikov salgssedler og forbereder seg på å fullføre sin mystiske plan, men mot slutten av det første (og eneste fullførte) bindet av dikt, en slags kratt samler seg i byen N. chtoniske krefter, en skandale bryter ut, og Chichikov, som Nabokov uttrykker det, «forlater byen på vingene til en av de herlige lyriske digresjonene... som forfatteren alltid plass mellom karakterens forretningsmøter.» Slik ender det første bindet av diktet, unnfanget av Gogol i tre deler; det tredje bindet ble aldri skrevet, og Gogol brente det andre - i dag har vi bare tilgang til dets rekonstruksjoner basert på de overlevende utdragene, og i forskjellige utgaver, derfor, når vi snakker om "Døde sjeler", mener vi vanligvis bare deres første bind, fullført og utgitt av forfatteren.

Nikolay Gogol. Gravering basert på et portrett av Fyodor Møller fra 1841

Når ble det skrevet?

I sitt berømte brev til Pushkin i Mikhailovskoye datert 7. oktober 1835, ber Gogol poeten om et "plott for en komedie", som det var en vellykket presedens for - intrigen vokste også, som fortalt av poeten. På dette tidspunktet hadde Gogol imidlertid allerede skrevet tre kapitler av det fremtidige diktet (innholdet deres er ukjent, siden manuskriptet ikke har overlevd), og viktigst av alt, tittelen "Dead Souls" ble oppfunnet.

"Dead Souls" ble unnfanget som en satirisk pikaresk roman, en parade av onde karikaturer - som Gogol skrev i "The Author's Confession", "hvis noen hadde sett monstrene som kom fra pennen min først for meg selv, ville han definitivt ha ristet ." Uansett, Pushkin, som lyttet til forfatterens lesning av de første kapitlene i en tidlig utgave som ikke har nådd oss, grøsset og utbrøt: «Gud, så trist vår Russland!" 1 ⁠ . Selv om Gogols dikt senere fikk ryktet om en sint dom over den russiske virkeligheten, har vi faktisk allerede å gjøre med snille, søte "Dead Souls".

Gradvis endret Gogols idé: han kom til den konklusjon at "mange av de ekle tingene er ikke verdt sinne; det er bedre å vise all deres ubetydelighet ...", og viktigst av alt, i stedet for tilfeldige deformiteter, bestemte han seg for å skildre "de som våre virkelig russiske, urbefolkningseiendommer var mer merkbart og dypt preget," og viser nøyaktig nasjonalkarakteren i begge bra og dårlig. Satiren ble til et epos, et dikt i tre deler. Dens plan ble utarbeidet i mai 1836 i St. Petersburg; 1. mai 1836 fant premieren på Generalinspektøren sted der, og allerede i juni dro Gogol til utlandet, hvor han tilbrakte de neste 12 årene med korte pauser. Gogol begynner den første delen av sitt hovedverk høsten 1836 i den sveitsiske byen Vevey, og gjør om alt han startet i St. Petersburg; derfra skriver han til Zhukovsky om arbeidet sitt: "Hele Rus vil vises i det!" – og kaller det for første gang et dikt. Arbeidet fortsetter vinteren 1836/37 i Paris, hvor Gogol får vite om Pushkins død - fra da av ser forfatteren i sitt verk noe som Pushkins åndelige testamente. Gogol leser de første kapitlene av diktet for litterære bekjente vinteren 1839/40, under et kort besøk i Russland. I begynnelsen av 1841 ble en nesten fullstendig utgave av Dead Souls fullført, men Gogol fortsatte å gjøre endringer til desember, da han kom til Moskva for å søke publisering (påfølgende redigeringer gjort av sensurgrunner gjenspeiles vanligvis ikke i moderne utgaver).

Hvordan er det skrevet?

Gogols mest slående trekk er hans ville fantasi: alle ting og fenomener presenteres i en grotesk skala, en tilfeldig situasjon blir til en farse, et tilfeldig droppet ord slipper unna i form av et utvidet bilde, som en mer økonomisk forfatter kunne lage en hele historien. «Dead Souls» skylder mye av sin komiske effekt til sin naive og viktige forteller, som beskriver rent tull og tull i detalj med rolig grundighet. Et eksempel på en slik teknikk er «en samtale, fantastisk i sin bevisste, monumentalt majestetiske idioti, om hjul" 2 Adamovich G. Rapport om Gogol // Litteraturspørsmål. 1990. Nr. 5. S. 145. ⁠ i diktets første kapittel (Gogol brukte også denne teknikken, som fikk vennene hans til å le fryktelig, i muntlige improvisasjoner). Denne måten står i skarp kontrast til lyriske digresjoner, der Gogol går over til poetisk retorikk, som tok mye fra de hellige fedre og ble farget av folklore. Det antas at Gogols språk på grunn av sin rikdom er «mer uoversettelig enn noe annet russisk språk». prosa" 3 Svyatopolk-Mirsky D. P. Historien om russisk litteratur fra antikken til 1925. Novosibirsk: Svinin og sønner, 2006. S. 241. ⁠ .

Ved å analysere Gogols absurditeter og alogismer bruker Mikhail Bakhtin begrepet "kokalans" (coq-à-l'âne), som bokstavelig betyr "fra en hane til et esel", og i en overført betydning - verbalt tull, som er basert på et brudd av stabile semantiske, logiske, rom-tidsmessige forbindelser (et eksempel på en kokalan - "det er en hyllebær i hagen, og en mann i Kiev"). Elementer av "Kokalan-stilen" - guddommeliggjøring og forbannelser, festbilder, rosende kallenavn, "upubliserte talesfærer" - og faktisk slike vanlige uttrykk som «fetyuk, sybehør, museføll, muggesnute, bestemor», fant mange samtidige kritikere av Gogol at den ikke kunne skrives ut; De ble også fornærmet av informasjonen om at "beistet Kuvshinnikov ikke vil svikte noen enkel kvinne", at "han kaller det å utnytte jordbær"; Nikolay Polevoy Nikolai Alekseevich Polevoy (1796-1846) - litteraturkritiker, forlegger, forfatter. Fra 1825 til 1834 ga han ut magasinet Moscow Telegraph; etter at bladet ble stengt av myndighetene, ble Polevoys politiske synspunkter merkbart mer konservative. Siden 1841 ga han ut magasinet "Russian Messenger". ⁠ klager over «Chichikovs tjener, som stinker og bærer en stinkende atmosfære med seg overalt; til dråpen som drypper fra guttens nese ned i suppen; på loppene som ikke ble kammet ut av valpen... hos Chichikov, som sover naken; til Nozdryov, som kommer i morgenkåpe uten skjorte; på Chichikov som plukker nesehår.» Alt dette vises i overflod på sidene til "Døde sjeler" - selv i den mest poetiske passasjen om fuglen-tre, utbryter fortelleren: "Fy for helvete!" Det er utallige eksempler på festscener - middag hos Sobakevich, Korobochkas godbit, frokost hos guvernøren. Det er merkelig at Polevoy i sine vurderinger om «Døde sjelers kunstneriske natur» faktisk forutså Bakhtins teorier (riktignok på en vurderende negativ måte): «Selv om grove farser, italiensk bøffel, episke dikt ut og inn (travesti), dikt som "Elisha" Maykov, kan man ikke angre på at Mr. Gogols fantastiske talent er bortkastet på slike skapninger!

Fjærpennen som Gogol skrev det andre bindet av Dead Souls med. Stat historisk museum

Fine Art-bilder/arvbilder/Getty-bilder

Hva påvirket henne?

Gogols arbeid slo samtidig hans samtidige med sin originalitet - ingen direkte påskudd ble funnet for ham verken i russisk litteratur eller i vestlig litteratur, som for eksempel ble bemerket av Herzen: "Gogol er helt fri for utenlandsk innflytelse; han kunne ingen litteratur da han laget den for seg selv Navn" 4 Herzen A. I. Litteratur og offentlig mening etter 14. desember 1825 // Russisk estetikk og kritikk av 40-50-tallet av 1800-tallet / Utarbeidet av. tekst, komp., intro. artikkel og notater V. K. Kantor og A. L. Ospovat. M.: Kunst, 1982. ⁠ . Både samtidige og senere forskere betraktet "Dead Souls" som et likeverdig element i verden litterær prosess, trekker paralleller med Shakespeare, Dante, Homer; Vladimir Nabokov sammenlignet Gogols dikt med Laurence Sternes Tristram Shandy, Joyces Ulysses og Henry James's Portrait. Mikhail Bakhtin nevner 5 Bakhtin M. M. Rabelais og Gogol (Ordenes kunst og folkelig latterkultur) // Bakhtin M. M. Spørsmål om litteratur og estetikk. M.: Skjønnlitteratur, 1975. s. 484-495. ⁠ spesielt om "den direkte og indirekte (gjennom Stern og den franske naturskolen) innflytelse fra Rabelais på Gogol", og ser i strukturen til det første bindet "en interessant parallell til den fjerde boken til Rabelais, det vil si reisen til Pantagruel."

Svyatopolk-Mirsky Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939) - publisist og litteraturkritiker. Før han emigrerte, publiserte Svyatopolk-Mirsky en diktsamling, deltok i første verdenskrig og borgerkrigen på siden av den hvite bevegelsen. I eksil siden 1920; Der utgir han "The History of Russian Literature" på engelsk, er interessert i eurasianisme og etablerer magasinet "Versty". På slutten av 20-tallet ble Svyatopolk-Mirsky interessert i marxisme og flyttet i 1932 til USSR. Etter at han kom tilbake signerer han sine litterære verk som "D. Mirsky." I 1937 ble han sendt i eksil, hvor han døde. ⁠ bemerker i Gogols verk innflytelsen fra tradisjonen med ukrainsk folke- og dukketeater, kosakkballader ("dumas"), tegneserieforfattere fra Moliere til vaudeville-artister på tjuetallet, romanen om oppførsel, Stern, tyske romantikere, spesielt Tieck og Hoffmann (under påvirkning av sistnevnte skrev Gogol mens han fortsatt gikk på videregående diktet "Hanz Küchelgarten", som ble ødelagt av kritikk, hvoretter Gogol kjøpte og brente alle tilgjengelige eksemplarer), Fransk romantikk ledet av Hugo, Jules Janin Jules-Gabriel Janin (1804-1874) - fransk forfatter og kritiker. I mer enn førti år jobbet han teaterkritiker i avisen Journal des Debats. I 1858 ble en samling av hans teatralske feuilletons utgitt. Janin ble berømt for sin roman "Det døde eselet og den giljotinerte kvinnen", som ble den programmatiske teksten til den franske hektiske skolen. I et brev til Vera Vyazemskaya kaller Pushkin romanen "sjarmerende" og setter Janin over Victor Hugo. ⁠ og deres felles lærer Maturin Charles Robert Maturin (1780-1824) - engelsk forfatter. Fra han var 23 år tjente han som sokneprest i den irske kirken, og skrev sine første romaner under et pseudonym. Han ble berømt takket være stykket "Bertrand", som ble satt stor pris på av Byron og Walter Scott. Maturins roman Melmoth the Wanderer blir vurdert klassisk eksempel Engelsk gotisk litteratur. ⁠ , «Iliaden» oversatt av Gnedich. Men alt dette, konkluderer forskeren, "er bare detaljer av helheten, så original at det ikke kunne forventes." Gogols russiske forgjengere var Pushkin og spesielt Griboyedov (i "Dead Souls" er det mange indirekte sitater fra for eksempel overfloden av off-screen karakterer som er ubrukelige for handlingen, direkte lånte situasjoner, folkespråk, som kritikere bebreidet både Griboyedov og Gogol).

Parallellen mellom "Dead Souls" og Dantes "Divine Comedy" er åpenbar, hvis tredelte struktur, i henhold til forfatterens plan, skulle gjentas av diktet hans. Å sammenligne Gogol med Homer etter en voldsom polemikk ble et vanlig sted allerede på Gogols tid, men her er det mer hensiktsmessig å huske ikke Iliaden, men Odysseen - en reise fra kimær til kimær, på slutten av hvilken helten blir belønnet med et hjem; Chichikov har ikke sin egen Penelope, men han drømmer ofte om "en liten kvinne, om en barnehage." Gogol, i henhold til erindringene fra hans bekjente, leste "Odyssey" i Zhukovskys oversettelse høyt for ham, og beundret hver linje.

Vulgariteten som Chichikov personifiserer er en av de viktigste kjennetegnene til djevelen, i hvis eksistens, det må legges til, trodde Gogol mye mer enn på Guds eksistens

Vladimir Nabokov

Ikke uten sensurforsinkelser. Generelt var Gogols forhold til sensur ganske tvetydig - for eksempel tillot Nicholas I ham personlig å delta i produksjonen, som Gogol senere regnet med på forskjellige måter - han ba til og med om (og mottok) økonomisk hjelp som den første russiske forfatteren. Ikke desto mindre måtte det gjøres noe med «Døde sjeler»: «Kanskje Gogol aldri førte til en slik mengde verdslig erfaring, kunnskap om hjertet, innbydende hengivenhet og påstått sinne som i 1842, da han begynte å publisere «Dead Souls» - mintes kritikeren senere Pavel Annenkov Pavel Vasilievich Annenkov (1813-1887) - litteraturkritiker og publisist, den første biografen og forskeren til Pushkin, grunnleggeren av Pushkin-studiene. Han ble venn med Belinsky, i nærvær av Annenkov skrev Belinsky sitt faktiske testamente - "Letter to Gogol", og under Gogols diktat skrev Annenkov om "Dead Souls". Forfatter av memoarer om det litterære og politiske livet på 1840-tallet og dets helter: Herzen, Stankevich, Bakunin. En av Turgenevs nære venner - alle hans siste verk Forfatteren sendte den til Annenkov før publisering. ⁠ .

På et møte i Moskva-sensurkomiteen den 12. desember 1841 ble "Dead Souls" betrodd sensurens omsorg Ivan Snegireva Ivan Mikhailovich Snegirev (1793-1868) - historiker, kunstkritiker. Fra 1816 underviste han i latin ved Moskva universitet. Han var medlem av Society of Lovers of Russian Literature og fungerte som sensur i mer enn 30 år. Snegirev er en av de første forskerne av russisk folklore og populære trykk; han studerte monumenter av gammel russisk arkitektur. Han introduserte begrepet "parsuna" i kunsthistorien, og betegner portretter fra 1500- og 1700-tallet ved å bruke teknikken til ikonmaleri. ⁠ , som først fant verket «fullstendig velment», men så av en eller annen grunn var redd for å la boken gå i trykken på egen hånd og overleverte den til sine kolleger for vurdering. Her ble vanskeligheter forårsaket, først av alt, av selve navnet, som ifølge sensurene betydde ateisme (tross alt er menneskets sjel udødelig) og fordømmelse av livegenskap (i virkeligheten betydde Gogol aldri verken det ene eller det andre ). De var også redde for at Chichikovs svindel ville være et dårlig eksempel. Overfor et forbud tok Gogol manuskriptet fra Moskva-sensurkomiteen og sendte det til St. Petersburg gjennom Belinsky, og ba ham gå i forbønn med prins Vladimir Odoevsky, Vyazemsky og hans gode venn Alexander Smirnov-Rosset ⁠ . Petersburg sensur Nikitenko Alexander Vasilyevich Nikitenko (1804-1877) - kritiker, redaktør, sensur. I 1824 fikk Nikitenko, som kom fra bondebakgrunn, sin frihet; han var i stand til å gå på universitetet og forfølge en akademisk karriere. I 1833 begynte Nikitenko å jobbe som sensur, og ved slutten av livet hadde han steget til rangering av privatråd. Fra 1839 til 1841 var han redaktør for bladet "Sønn av fedrelandet", fra 1847 til 1848 - av bladet "Sovremennik". Nikitenkos memoarer, som ble publisert posthumt, ble kjent på slutten av 1880-tallet. ⁠ reagerte entusiastisk på diktet, men anså det som helt uoverkommelig «The Tale of Captain Kopeikine" 6 russisk antikken. 1889. nr. 8. S. 384-385. ⁠ . Gogol, som utelukkende verdsatte "The Tale" og ikke så noe poeng i å publisere diktet uten denne episoden, endret det betydelig, fjernet alle de farlige delene og fikk til slutt tillatelse. «The Tale of Captain Kopeikin» ble publisert frem til revolusjonen i en sensurert versjon; Blant de betydelige sensurredigeringene bør man også nevne tittelen, som Nikitenko endret til "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls", og dermed flyttet vekten fra politisk satire til en pikaresk roman.

De første eksemplarene av Dead Souls kom ut av trykkeriet 21. mai 1842; to dager senere dro Gogol til grense 7 Shenrok V.I. Materialer for biografien til Gogol. I 4 bind. M., 1892-1898. ⁠ .

Tittelside til den første utgaven av romanen, 1842

Cover of Dead Souls, tegnet av Gogol for 1846-utgaven

Hvordan ble hun mottatt?

Med nesten enstemmig glede. Gogol var generelt overraskende fornøyd forfatterens skjebne: Ingen annen klassiker har blitt så kjærtegnet av den russiske leseren. Med utgivelsen av det første bindet av Dead Souls ble kulten til Gogol endelig etablert i det russiske samfunnet, fra Nicholas I til vanlige lesere og forfattere fra alle leire.

Unge Dostojevskij kunne "Dead Souls" utenat. I «A Writer’s Diary» forteller han hvordan «han dro... til en av sine tidligere kamerater; Vi snakket med ham hele natten om «Dead Souls» og leste dem, for femtende gang husker jeg ikke. Så skjedde det mellom ungdom; to eller tre vil komme sammen: "Burde vi ikke, mine herrer, lese Gogol!" "De setter seg ned og leser, og kanskje hele natten." Gogols ord kom på mote, unge mennesker klippet håret "for å matche Gogol" og kopierte vestene hans. Musikalkritiker, husket kunstkritiker Vladimir Stasov at utseendet til "Dead Souls" ble en begivenhet av ekstraordinær betydning for unge studenter, som leste diktet høyt i folkemengder for ikke å krangle om svingen: "...I flere dager leste vi og gjenles denne flotte, uhørte originale, uforlignelige, nasjonale og en strålende kreasjonen. Vi var alle som fulle av glede og forundring. Hundrevis og tusenvis av Gogols setninger og uttrykk ble umiddelbart kjent for alle utenat og ble allment kjent. bruk" 8 Stasov V.V.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30-40-х гг.>// N.V. Gogol i sine samtidiges memoarer / Red., forord. og kommentere. S.I. Mashinsky. M.: Stat. publisert kunstner lit., 1952. S. 401-402. ⁠ .

Men meningene var forskjellige om Gogols ord og uttrykk. Tidligere utgiver "Moscow Telegraph" Encyclopedic magazine utgitt av Nikolai Polev fra 1825 til 1834. Magasinet appellerte til et bredt spekter av lesere og tok til orde for «utdanning av middelklassen». På 1830-tallet nådde antallet abonnenter fem tusen mennesker, et rekordpublikum på den tiden. Magasinet ble stengt ved personlig dekret fra Nicholas I på grunn av en negativ anmeldelse av stykket av Nestor the Puppeteer, som keiseren likte. ⁠ Nikolai Polevoy ble fornærmet av uttrykk og realiteter som nå ser helt uskyldige ut: «På hver side i boken hører du: skurk, svindler, beist... alle taverna-ordtak, overgrep, vitser, alt du kan høre nok i samtalene til lakeier, tjenere, drosjesjåfører»; Gogols språk, hevdet Polevoy, "kan kalles en samling av feil mot logikk og grammatikk..." 9 Russisk bulletin. 1842. nr. 5-6. S. 41. ⁠ Jeg var enig med ham Thaddeus Bulgarin Thaddeus Venediktovich Bulgarin (1789-1859) - kritiker, forfatter og forlegger, den mest avskyelige karakteren i den litterære prosessen i første halvdel av 1800-tallet. I sin ungdom kjempet Bulgarin i Napoleonsk avdeling og deltok til og med i kampanjen mot Russland; fra midten av 1820-årene var han tilhenger av russisk reaksjonær politikk og en agent for den tredje seksjonen. Romanen Ivan Vyzhigin, skrevet av Bulgarin, ble en stor suksess og regnes som en av de første pikareske romanene i russisk litteratur. Bulgarin publiserte magasinet "Northern Archive", den første private avisen med en politisk avdeling "Northern Bee" og den første teateralmanakken "Russian Waist". ⁠ : «Ikke et eneste russisk verk inneholder så mye dårlig smak, skitne bilder og bevis på fullstendig uvitenhet om det russiske språket som i dette dikt..." 10 Nordlig bie. 1842. nr. 119. ⁠ Belinsky protesterte mot dette at selv om Gogols språk er "definitivt feil, synder ofte mot grammatikk", men "Gogol har noe som gjør at du ikke legger merke til uaktsomheten i språket hans - det er en stavelse," og prikket den første leseren som er fornærmet i skrive ut av det som er typisk for ham i livet, å ikke forstå «et dikt basert på virkelighetens patos slik den er». På foranledning av Belinsky, førtitallets litterære lovgiver, ble Gogol anerkjent som den første russiske forfatteren - i lang tid ble alt friskt og talentfullt som vokste etter ham i litteraturen automatisk tilskrevet Gogol-skolen av kritikere.

Før dukket opp "Dead Souls" var Gogols posisjon i litteraturen fortsatt uklar - "ikke en eneste poet i Rus hadde en så merkelig skjebne som Gogol: selv folk som kjente ham utenat våget ikke å se ham som en stor forfatter kreasjoner" 11 Belinsky V. G. The Adventures of Chichikov, or Dead Souls. // Innenrikssedler. 1842. T. XXIII. nr. 7. Avd. VI "Bibliografisk krønike". s. 1-12. ⁠ ; nå har han gått fra kategorien tegneserieforfattere til status som en utvilsom klassiker.

Gogol ble så å si stamfaderen til alle ny litteratur og et stridsfelt for litterære partier som ikke kunne dele den viktigste russiske forfatteren mellom seg. I året diktet ble publisert, skrev Herzen i dagboken sin: "Snakk om "Dead Souls." Slavofiler og antislavister delt inn i partier. Slavofiler nr. 1 sier at dette er apoteosen til Rus', vår Iliaden, og de roser den, så blir andre sinte, de sier at dette er anathema for Rus og for det skjærer de ut. Antislavistene delte seg også i to. Verden til et kunstverk er stor når det kan unngå ethvert ensidig blikk.» Sergei Aksakov, som etterlot seg omfattende og ekstremt verdifulle memoarer om Gogol og oppmuntret andre til å gjøre det samme umiddelbart etter forfatterens død, overdriver Gogols nærhet til slavofile og er taus om Gogols forhold til Belinsky og leiren hans (men Gogol selv prøvde å ikke informere Aksakov om disse forholdene). Belinsky sakket ikke etter: «Gogols innflytelse på russisk litteratur var enorm. Ikke bare alle de unge talentene skyndte seg til veien som ble vist dem, men også noen forfattere som allerede hadde fått berømmelse fulgte den samme veien og forlot sin forrige. Derav fremveksten av skolen, som motstanderne mente å ydmyke med navnet naturlig.» Dostojevskij, Grigorovich, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Sjchedrin - det er vanskelig å huske hvem av de russiske forfatterne fra andre halvdel av 1800-tallet som ikke var påvirket av Gogol.

Etter etterkommeren av etiopierne Pushkin, hjemmehørende i Lille-Russland, ble Gogol i lang tid den viktigste russiske forfatteren og profeten. Kunstneren Alexander Ivanov avbildet Gogol i det berømte maleriet "The Appearance of Christ to the People" i form av en figur som står nærmest Jesus. Allerede under Gogols liv og like etter hans død dukket det opp tyske, tsjekkiske, engelske og franske oversettelser av diktet.

På 1920- og 30-tallet ble Dead Souls tilpasset av Mikhail Bulgakov. I sin feuilleton "The Adventures of Chichikov" befant heltene i Gogols dikt seg i Russland på 20-tallet, og Chichikov gjorde en svimlende karriere og ble milliardær. På begynnelsen av 1930-tallet ble Bulgakovs skuespill "Dead Souls" fremført med suksess ved Moskva kunstteater; Han laget også et filmmanus, som imidlertid ikke ble brukt av noen. Gogols dikt resonerte også mer indirekte i litteraturen: for eksempel ble Yesenins dikt "Jeg angrer ikke, jeg ringer ikke, jeg gråter ikke" (1921) skrevet under inntrykk av den lyriske introduksjonen til den sjette - Plyushkins - kapittel av "Døde sjeler", som dikteren selv innrømmet (på dette er antydet av linjene "Å, min tapte friskhet" og "Jeg har nå blitt gjerrigere i mine ønsker").

Navnene på noen av Gogols grunneiere ble kjente navn: Lenin anklaget populistene for «Manilovs prosjektskaping», og Mayakovsky ga diktet sitt om den grådige mannen på gaten «Plyushkin». Skoleelever har lært passasjen om fuglen-tre utenat i flere tiår.

Gogols dikt ble filmet for første gang tilbake i 1909 i Khanzhonkovs studio; i 1960 ble filmspillet "Dead Souls" basert på Bulgakovs skuespill regissert av Leonid Trauberg; i 1984 ble en film med fem episoder med Alexander Kalyagin regissert av Mikhail Schweitzer. Blant de nyeste tolkningene kan man huske "The Case of Dead Souls" regissert av Pavel Lungin and the loud teaterproduksjon Kirill Serebrennikov ved Gogol-senteret i 2013.

Fragment av maleriet "The Appearance of Christ to the People" av Alexander Ivanov. 1837–1857. Tretyakov-galleriet. Ivanov tegnet fra Gogol ansiktet til personen nærmest Jesus

Var Chichikovs svindel gjennomførbart i praksis?

Uansett hvor fantastisk foretaket med "døde sjeler" kan ha virket, var det ikke bare gjennomførbart, men formelt brøt det ikke med lovene og hadde til og med presedens.

Avdøde livegne som var registrert hos grunneier iht revisjonseventyr Et dokument med resultatene av folketellingen for den skattebetalende befolkningen utført i Russland på 1700- og første halvdel av 1800-tallet. Eventyrene indikerte fornavn, patronym, etternavn og alder til eieren av gården og hans familiemedlemmer. I alt ble det gjennomført ti slike tilsyn. ⁠ , for staten var i live til neste folketelling og var underlagt en stemmeskatt. Chichikovs beregning var at grunneierne bare ville være så glade for å bli kvitt den ekstra husleien og ville gi ham døde (men på papiret levende) bønder for øre, som han så kunne pantsette. Det eneste problemet var at bønder verken kunne kjøpes eller pantsettes uten land (dette er kanskje en anakronisme: en slik praksis ble forbudt først i 1841, og handlingen til det første bindet av Dead Souls finner sted et tiår tidligere), men Chichikov tillot det er enkelt: «Men jeg kjøper for uttak, for uttak; Nå er landene i Taurida- og Kherson-provinsene gitt bort gratis, bare befolk dem.»

Plottet til diktet, gitt til Gogol av Pushkin (som Gogol skriver i "Forfatterens bekjennelse"), ble hentet fra det virkelige liv. Som han skriver Peter Bartenev Pyotr Ivanovich Bartenev (1829-1912) - historiker, litteraturkritiker. Fra 1859 til 1873 var han sjef for Chertkovsky Library, det første offentlige biblioteket i Moskva. Han skrev monografier om Pushkin og regnes sammen med Pavel Annenkov som grunnleggeren av Pushkin-studiene. Siden 1863 ga han ut det historiske magasinet "Russian Archive". Som historiker ga han Tolstoj råd i arbeidet med krig og fred. ⁠ i et notat til memoarene Vladimir Sollogub Vladimir Aleksandrovich Sollogub (1813-1882) - forfatter. Han tjenestegjorde i Utenriksdepartementet og publiserte sekulære historier i magasiner. Sollogubs mest kjente verk var historien "Tarantas", utgitt i 1845. Han hadde tittelen hoffhistoriograf. Sollogub var en nær venn av Pushkin: i 1836 kunne en duell ha funnet sted mellom dem, men partene inngikk fred; Sollogub fungerte som Pushkins andre i den første duellen med Dantes. ⁠ : «I Moskva løp Pushkin med en venn. Det var også en viss P. (en gammel dandy). Vennen pekte ham ut til Pushkin og fortalte om ham hvordan han kjøpte døde sjeler til seg selv, pantsatte dem og fikk en stor fortjeneste. Pushkin likte det veldig godt. "Dette kan være en roman," sa han saklig. Dette var før 1828 årets" 12 Russisk arkiv. 1865. S. 745. ⁠ .

Dette kunne ha blitt lagt på en annen tomt som interesserte Pushkin under oppholdet i Chisinau. Bønder flyktet i massevis til Bessarabia på begynnelsen av 1800-tallet. For å skjule seg for politiet tok flyktende livegne ofte navnene på de døde. Byen Bendery var spesielt kjent for denne praksisen, hvis befolkning ble kalt det "udødelige samfunnet": i mange år ble det ikke registrert et eneste dødsfall der. Som undersøkelsen viste, ble det i Bendery akseptert som en regel: de døde "bør ikke ekskluderes fra samfunnet", og navnene deres skulle gis til nylig ankomne rømte bønder.

Akk! tjukke mennesker vet hvordan de skal håndtere sine saker i denne verden bedre enn tynne mennesker

Nikolay Gogol

Generelt var svindel med revisjonslister ikke uvanlig. En fjern slektning av Gogol, Marya Grigorievna Anisimo-Yanovskaya, var sikker på at ideen til diktet ble gitt til forfatteren av hennes egen onkel Kharlampy Pivinsky. Har fem barn og fortsatt bare 200 tiende En tiende er en enhet av landareal som tilsvarer 1,09 hektar. 200 dekar tilsvarer 218 hektar. ⁠ jord og 30 bondesjeler fikk godseieren endene til å møtes takket være brenneriet. Plutselig gikk et rykte om at bare grunneiere med minst 50 sjeler skulle få røyke vin. De små adelen begynte å sørge, og Kharlampy Petrovich "dro til Poltava og betalte en quitrent for sine døde bønder, som for de levende. Og siden det ikke var nok av hans egne, og selv med de døde, var det langt fra femti, fylte han sjeselongen med vodka, og gikk til naboene og kjøpte døde sjeler av dem for denne vodkaen, skrev dem ned for seg selv og ifølge avisene ble han eier av femti sjeler, til sin død røykte han vin og ga dette temaet til Gogol, som besøkte Fedunki, Pivinskys eiendom, 17 miles fra Yanovschina Et annet navn for Gogol-godset er Vasilyevka. ⁠ ; i tillegg visste hele Mirgorod-regionen om døde sjeler Pivinsky" 13 russisk antikken. 1902. nr. 1. S. 85-86. ⁠ .

En annen lokal anekdote er tilbakekalt av Gogols klassekamerat på videregående: «I Nizhyn... var det noen K-ach, en serber; enorm av vekst, veldig kjekk, med lang bart, en forferdelig oppdagelsesreisende - et sted kjøpte han landet han befinner seg på - det står i salgsbrevet - 650 sjeler; mengden land er ikke spesifisert, men grensene er tydelig angitt. ...Hva skjedde? Dette landet var en forsømt kirkegård. akkurat denne saken fortalte 14 Litterær arv. T. 58. M.: Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1952. S. 774. ⁠ Prins Gogol i utlandet N.G. Repnin Nikolai Grigorievich Repnin-Volkonsky (1778-1845) - militærmann. Han deltok i slaget ved Austerlitz, hvoretter han ble tatt til fange - Napoleon I sendte Repnin til Alexander I med et forslag om å inngå forhandlinger. Under krigen i 1812 befalte han en kavaleridivisjon. Han var generalguvernør i Sachsen og Lille-Russland. Siden 1828, medlem av statsrådet. På grunn av anklager om urettmessig bruk av statlige penger, trakk han seg. ⁠ »

Sannsynligvis lyttet Gogol til denne historien som svar på en forespørsel om å gi ham informasjon om forskjellige "hendelser" som "kunne skje når han kjøpte døde sjeler", som han plaget alle sine slektninger og bekjente med; kanskje var det denne historien som ble gjentatt i det andre bindet av diktet i general Betrishchevs bemerkning: «Å gi dere døde sjeler? Ja, for en slik oppfinnelse vil jeg gi deg jord og bolig! Ta hele kirkegården for deg selv!»

Til tross for den grundige forskningen utført av forfatteren, gjensto inkonsekvenser i Chichikovs plan, som ble påpekt for Gogol etter publiseringen av diktet av Sergei Aksakov 15 Korrespondanse fra N.V. Gogol. I 2 bind. T. 2. M.: Khudozh. Lit-ra, 1988. s. 23-24. ⁠ : «Jeg skjeller virkelig meg selv for å overse det ene og ikke insistere mye på det andre: bønder selges med familiene sine for tilbaketrekning, og Chichikov nektet å være kvinne; Uten fullmakt utstedt på offentlig sted er det umulig å selge andres bønder, og formannen kan ikke samtidig være fullmektig og tilstedeværende i denne saken.» Den kortsynte Chichikov kjøpte ikke kvinner og barn, tilsynelatende rett og slett fordi deres nominelle pris var lavere enn for menn.

Pjotr ​​Boklevsky. Chichikov. Illustrasjon for "Dead Souls". 1895

Hvorfor er "Dead Souls" et dikt?

Ved å kalle hovedverket sitt et dikt, mente Gogol for det første at det ikke var en historie eller en roman i hans tids forståelse. Denne uvanlige sjangerdefinisjonen blir tydeliggjort av Gogols skisser for den urealiserte "Treningsbok for litteratur for russisk ungdom", der Gogol, ved å analysere forskjellige typer litteratur, kaller "den største, mest komplette, mest enorme og mangesidige av alle kreasjoner" episk, i stand til å dekke helheten historisk epoke, livet til en nasjon eller til og med hele menneskeheten - som et eksempel på et slikt epos, siterer Gogol Iliaden og Odysseen, hans favorittoversettelser av henholdsvis Gnedich og Zhukovsky. Samtidig er romanen, som vi intuitivt vil kalle "Døde sjeler" i dag, "et verk som er for konvensjonelt," det viktigste i den er intriger: alle hendelser i den må være direkte relatert til skjebnen til hovedpersonen. karakter, kan ikke forfatteren "flytte karakterene i romanen raskt og i overflod, i form av forbigående fenomener"; romanen "tar ikke hele livet, men en bemerkelsesverdig hendelse i livet" - men Gogols mål var nettopp å skape et slags russisk kosmos.

Konstantin Aksakov erklærte umiddelbart Gogol den russiske Homer på trykk, noe som forårsaket latterliggjøring fra Belinsky, som i virkeligheten ikke var helt rettferdig. Mange av Gogols teknikker, som forvirret kritikere, blir forståelige nettopp i homerisk kontekst: for eksempel en lyrisk digresjon, som fortelleren forlater Chichikov på veien for å like plutselig vende tilbake til ham, eller utvidede sammenligninger som parodierer, som Nabokov sier det, Homers forgrenede paralleller. Gogol sammenligner herrene i svarte frakker på guvernørens fest, susende rundt damene, med en fluesverm – og fra denne sammenligningen vokser det frem et helt levende bilde: et portrett av en gammel husholderske som hakker sukker en sommerdag. På samme måte, etter å ha sammenlignet Sobakevichs ansikt med et kalebassegresskar, husker Gogol at balalaikaer er laget av slike gresskar - og fra ingensteds vises bildet av en balalaika-spiller, "en blink og en dandy, og blunker og plystrer til hvitbrystede og hvitnakkede jenter» og absolutt ingen rolle som ikke spiller en rolle i diktets handling.

I den samme episke sparegrisen - plutselige og upassende oppregninger av navn og detaljer som ikke er relatert til handlingen: Chichikov, som ønsker å underholde guvernørens datter, forteller henne hyggelige ting som "han tilfeldigvis hadde sagt ved lignende anledninger på forskjellige steder, nemlig : i Simbirsk-provinsen ved Sofrons Ivanovich Bespechny, hvor hans datter Adelaida Sofronovna og tre svigerinne var da: Marya Gavrilovna, Alexandra Gavrilovna og Adelgeida Gavrilovna; med Fedor Fedorovich Perekroev i Ryazan-provinsen; hos Frol Vasilyevich Pobedonosny i Penza-provinsen og hos broren Pyotr Vasilyevich, hvor svigerinnen Katerina Mikhailovna og hennes barnesøstre Rosa Fedorovna og Emilia Fedorovna var; i Vyatka-provinsen med Pyotr Varsonofyevich, hvor hans svigerinne Pelageya Egorovna var sammen med niesen Sofia Rostislavna og to halvsøstre - Sofia Alexandrovna og Maklatura Alexandrovna» - det som ikke er en homerisk liste over skip.

I tillegg refererer sjangerdefinisjonen av "Dead Souls" til Dantes verk, som kalles "The Divine Comedy", men er et dikt. Den tredelte strukturen til The Divine Comedy skulle gjentas av Dead Souls, men bare Inferno ble fullført.

Revidert fortelling fra 1859 for landsbyen Novoye Kataevo, Orenburg-provinsen

Kart over Kherson-provinsen. 1843

Hvorfor blir Chichikov forvekslet med Napoleon?

Chichikovs likhet med Napoleon blir diskutert med uro av tjenestemenn i byen N., etter å ha oppdaget at den mest sjarmerende Pavel Ivanovich viste seg å være en slags skummel skurk: "...Nå har de kanskje løslatt ham fra øya av Helena, og nå er han på vei til Russland, visstnok Chichikov." En slik mistanke - sammen med produsenten av falske sedler, en tjenestemann ved generalguvernørens kontor (det vil faktisk si en revisor), en edel røver "som Rinalda Rinaldina Helterøveren fra romanen Rinaldo Rinaldini av Christian Augustus Vulpius, utgitt i 1797. ⁠ "- ser ut som vanlig gogolsk absurdisme, men det dukket ikke opp i diktet ved en tilfeldighet.

Også i «Old World Landowners» sa noen «at franskmannen i all hemmelighet ble enig med engelskmannen om å løslate Bonaparte til Russland igjen». Slik snakk kan ha blitt drevet av rykter om «hundredagene», det vil si Napoleons flukt fra øya Elba og hans andre korte regjeringstid i Frankrike i 1815. Dette er forresten det eneste stedet i diktet hvor handlingstiden til «Dead Souls» er spesifisert: «Vi må imidlertid huske at alt dette skjedde kort tid etter den strålende utvisningen av franskmennene. På denne tiden ble alle våre grunneiere, embetsmenn, kjøpmenn, bønder og alle litterære og til og med analfabeter, i det minste i hele åtte år, svorne politikere.» Dermed reiser Chichikov gjennom den russiske utmarken på begynnelsen av 1820-tallet (han er eldre enn både Onegin og Pechorin i år), eller mer presist, sannsynligvis i 1820 eller 1821, siden Napoleon døde 5. mai 1821, hvoretter det var mulig å mistenker ham i Chichikovo hun forsvant naturlig.

Tidens tegn inkluderer også noen indirekte tegn, for eksempel postmesterens favoritt "Lancaster School of Peer Education" Et system med likemannsundervisning der eldre elever underviser yngre. Oppfunnet i Storbritannia i 1791 av Joseph Lancaster. Det russiske "Samfunnet for gjensidig treningsskoler" ble grunnlagt i 1819. Mange deltakere var tilhengere av det lancastriske systemet hemmelige samfunn; Decembrist V.F. Raevsky ble derfor undersøkt i 1820 for "skadelig propaganda blant soldater" nettopp i forbindelse med hans undervisningsvirksomhet. ⁠ , som Griboyedov nevner i "Ve fra Wit" som en karakteristisk hobby for Decembrist-kretsen.

Bonaparte som plutselig dukker opp inkognito i en russisk provinsby er et vanlig folkloremotiv fra Napoleonskrigene. Pyotr Vyazemsky siterer i sin "Old Notebook" en anekdote om Alexei Mikhailovich Pushkin (poetens andre fetter og en stor vidd), som var i polititjenesten under prins Yuri Dolgoruky under krigen 1806-1807: "På poststasjonen til en av de avsidesliggende provinsene, la han merke til i rommet vaktmesterens portrett av Napoleon limt til veggen. "Hvorfor har du denne skurken med deg?" «Men så, Deres eksellens,» svarer han, «hva om Bonaparte kommer til stasjonen min under falskt navn eller med et falskt reisedokument, vil jeg umiddelbart gjenkjenne ham på portrettet, min kjære, jeg vil gripe ham, binde ham , og presentere ham for myndighetene.» "Å, dette er annerledes!" - sa Pushkin."

"Å, for et søtt lite ansikt du er!" Chichikov (Alexander Kalyagin)

Eller kanskje Chichikov er djevelen?

«Jeg kaller bare djevelen djevelen, jeg gir ham ikke en praktfull dress à la Byron, og jeg vet at han går til frakk" 16 Aksakov S. T. Samlede verk i 5 bind. T. 3. M.: Pravda, 1966. S. 291-292. ⁠ , - Gogol skrev til Sergei Aksakov fra Frankfurt i 1844. Denne ideen ble utviklet i artikkelen "Gogol and the Devil" av Dmitry Merezhkovsky: "Djevelens hovedstyrke er evnen til å fremstå som noe annet enn det han er.<...>Gogol var den første som så djevelen uten maske, så hans sanne ansikt, skremmende ikke på grunn av dens ekstraordinære, men dens ordinære, vulgaritet; den første som forstår at djevelens ansikt ikke er fjernt, fremmed, rart, fantastisk, men det nærmeste, kjente, generelt ekte «menneske... nesten vårt eget ansikt i de øyeblikkene vi ikke tør å være oss selv og være enige å være «som alle andre».

I dette lyset skinner gnistene på Chichikovs tyttebærfrakk illevarslende (Chichikov, som vi husker, hadde vanligvis "brune og rødlige farger med en gnist" i klærne; i det andre bindet selger en kjøpmann ham tøy i skyggen av "Navaro" røyk med flamme").

Pavel Ivanovich er blottet for særtrekk: han er «ikke kjekk, men ikke av dårlig utseende, verken for feit eller for tynn; man kan ikke si at han er gammel, men ikke at han er for ung," og samtidig sjarmerer han, som en ekte frister, alle og snakker til alle på sitt eget språk: med Manilov er han sentimental, med Sobakevich er han forretningsmessig, med Korobochka er han rett og slett frekk, han vet hvordan han skal støtte enhver samtale: «Enten det var snakk om en hestefabrikk, snakket han også om en hestefabrikk... om de snakket om undersøkelsen utført av statskassen , viste han at han ikke var uvitende om de rettslige triksene; om det var en diskusjon om gallespillet - og i gallespillet gikk han ikke glipp av; de snakket om dyd, og han snakket veldig bra om dyd, selv med tårer i øynene.» Chichikov kjøper menneskesjeler ikke bare i forretningsmessig forstand, men også i overført betydning - for alle blir han et speil, som er det som fengsler.

I en lyrisk digresjon spør forfatteren direkte leseren: "Og hvem av dere ... i øyeblikk av ensomme samtaler med deg selv vil utdype dette vanskelige spørsmålet inn i det indre av din egen sjel: "Er det ikke en del av Chichikov i jeg også?" Ja, uansett hvordan det er!» - Mens alle er klare til å umiddelbart gjenkjenne Chichikov i naboen.

Er det ikke noe annet som trengs? Kanskje du er vant til at noen klør deg i hælene om natten, min far. Min avdøde kunne ikke sovne uten dette

Nikolay Gogol

Og ser i dette speilet, blir inspektøren av legestyret blek, etter å ha tenkt at under døde sjeler selvfølgelig pasienter som døde på sykehus fordi han ikke tok de nødvendige tiltakene; styrelederen, som fungerte som advokat i avtalen med Plyushkin i strid med loven, blir blek; Tjenestemennene som dekket over det nylige drapet på kjøpmenn blir bleke: «Alle fant plutselig synder i seg selv som aldri har eksistert.»

Chichikov selv beundrer hele tiden seg selv i speilet, klapper seg selv på haken og kommenterer bifallende: "Å, ditt lille ansikt!" – men leseren vil aldri møte en beskrivelse av ansiktet hans, bortsett fra den apofatiske, selv om de andre heltene i diktet er beskrevet i stor detalj. Det er som om han ikke reflekteres i speil – som onde ånder i populær tro. Figuren til Chichikov konsentrerer den berømte gogolske djevelen som "Kvelder på en gård nær Dikanka" er basert på og som er til stede i "Dead Souls", selv om det ikke er så tydelig, men utvilsomt. Mikhail Bakhtin oppdager i hjertet av Dead Souls "former av en munter (karneval) vandring gjennom underverdenen, gjennom dødens land.<…>Det er selvfølgelig ikke uten grunn at etterlivet-øyeblikket er til stede i selve konseptet og tittelen på Gogols roman ("Dead Souls"). Verden til "Dead Souls" er en verden av munter underverden.<...>Vi vil finne i det både rabalder og søppel fra karnevalets "helvete", og en hel serie bilder som er realiseringen av fornærmende metaforer" 17 Bakhtin M. M. Rabelais og Gogol (Talekunsten og folkekultur av latter) // Bakhtin M. M. Spørsmål om litteratur og estetikk: Forskning forskjellige år. M.: Kunstner. lit., 1975. s. 484-495. ⁠ .

I denne sammenhengen er Chichikov en karneval, farseaktig djevel, ubetydelig, komisk og i motsetning til den sublime romantiske ondskapen som ofte finnes i Gogols samtidslitteratur ("fornektelsens ånd, tvilens ånd" - Pushkins demon - vises i Gogol i bildet av en på alle måter hyggelig dame som "til dels var materialist, utsatt for fornektelse og tvil, og avviste ganske mye i livet").

Denne muntre demonismen, som notater 18 ⁠ forsker Elena Smirnova, kondenserer mot slutten av første bind i et bilde av en «opprørsk» by, der onde ånder skremt av Chichikov klatret ut av alle kanter: «...Og alt som er, reiste seg. Som en virvelvind ble den hittil sovende byen kastet opp! Alle de små tyuryukene og villsvinene kom ut av hullene sine...<…>Noen Sysoy Pafnutievich og McDonald Karlovich dukket opp, som vi aldri hadde hørt om før; I stua stakk en høy mann med en kule gjennom armen, så høy som aldri engang hadde blitt sett. Dekket droshky, ukjente linjaler, rattlere, hjulfløyter dukket opp på gatene - og et rot begynte å brygge."

Manilov (Yuri Bogatyrev)

Pjotr ​​Boklevsky. Manilov. Illustrasjon for "Dead Souls". 1895

Pjotr ​​Boklevsky. Eske. Illustrasjon for "Dead Souls". 1895

Hvorfor er fortelleren i «Dead Souls» så redd for damer?

Så snart fortelleren berører damene i resonnementet, blir han angrepet med gru: «Damene i byen N. var... nei, jeg kan ikke på noen måte; man føler seg definitivt engstelig. Det som var mest bemerkelsesverdig med damene i byen N. var at... Det er til og med merkelig, fjæren reiser seg ikke i det hele tatt, som om det satt en slags bly i den.»

Disse forsikringene skal ikke tas for pålydende - tross alt finner vi her for eksempel en dristig beskrivelse: «Alt ble oppfunnet og sørget for av dem med ekstraordinær forsiktighet; nakke og skuldre var åpne akkurat så mye som nødvendig, og ikke lenger; hver avslørte eiendelene sine så lenge hun følte, i sin egen overbevisning, at de var i stand til å ødelegge en person; resten var skjult med ekstraordinær smak: enten et lett slips laget av bånd eller et skjerf lettere enn en kake, kjent som et kyss, eterisk klemt og viklet rundt halsen, eller ble løsnet fra bak skuldrene, fra under kjolen, små taggete vegger av tynn batista, kjent som beskjedenhet. Disse sømmelighetene gjemte seg foran og bak det som ikke lenger kunne forårsake død for en person, og i mellomtiden fikk de en til å mistenke at det var nettopp der selve dødsfallet lå.»

Fortelleren har likevel bekymringer, og ikke ubegrunnede. Litteraturkritiker Elena Smirnova bemerket at samtalen mellom "en dame hyggelig på alle måter" og "en dame ganske enkelt hyggelig" i "Dead Souls" gjentar praten mellom prinsessene og Natalya Dmitrievna Gorich i tredje akt av "Wee from Wit" ("Ve fra vidd"). 1. prinsesse: For en vakker stil! 2. prinsesse: Hvilke folder! 1. prinsesse: Trimmet med frynser. Natalya Dmitrievna: Nei, hvis bare du kunne se mitt satengkjede..." - etc.) og spiller den samme konstruktive rollen i handling 19 Smirnova E. A. Gogols dikt "Dead Souls". L.: Nauka, 1987. ⁠ .

I begge tilfeller, fra å diskutere mote, "øyne og poter", går damene direkte til sladder, og etter å ha gjort opprør i et "generelt opprør" (i Griboyedov) eller gå "hver i sin egen retning for å gjøre opprør mot byen" (i Gogol ), starter de et rykte som ødelegger livet til hovedpersonen for helten: i det ene tilfellet om galskap, i det andre om en ondsinnet plan for å ta bort guvernørens datter. I damene i byen N. Gogol skildret delvis den matriarkalske terroren til Famusovs Moskva.

Vi vet ikke hva som vil skje i de resterende to delene av diktet; men fortsatt i forgrunnen er folk som misbruker stillingene sine og tjener penger på ulovlige midler

Konstantin Masalsky

Et slående unntak er sysselmannens datter. Dette er generelt den eneste karakteren i det første bindet av diktet som fortelleren åpenlyst beundrer - ansiktet hennes, som et ferskt egg, og tynne ører, glødende av varmt sollys. Hun har en ekstraordinær effekt på Chichikov: for første gang er han forvirret, fengslet, glemmer profitt og behovet for å glede alle, og "blir til en poet," argumenterer for at din Rousseau: "Hun er nå som et barn, alt om henne er enkel: hun vil si hva til henne." han vil le, hvor enn han vil le."

Denne lyse og helt stille kvinnelig bilde burde vært nedfelt i andre bind av Dead Souls i et positivt ideal - Ulinka. Vi kjenner Gogols holdning til kvinner fra hans «Selected Passages from Correspondence with Friends», hvor han publiserte varianter av sine virkelige brev til Alexandra Smirnova-Rosset Alexandra Osipovna Smirnova (pikenavn - Rosset; 1809-1882) - hushjelp for det keiserlige hoffet. Hun ble en hushjelp for keiserinne Maria Feodorovna i 1826. I 1832 giftet hun seg med en tjenestemann i utenriksdepartementet, Nikolai Smirnov. Hun var venn med Pushkin, Zhukovsky, Vyazemsky, Odoevsky, Lermontov og Gogol. ⁠ , som ofte kalles den "skjulte kjærligheten" til Gogol, som ikke ble lagt merke til i kjærlighetsforhold gjennom hele livet. Den ideelle kvinnen, utviklet av Gogol fra ungdommen under påvirkning av tyske romantikere, er eterisk, nesten taus og tydelig inaktiv - hun "revitaliserer" et samfunn infisert med "moralsk tretthet" med hennes bare tilstedeværelse og hennes skjønnhet, som ikke uten grunn forbløffer selv de mest forherdede sjeler: «Hvis allerede ett meningsløst innfall av en skjønnhet var årsaken til verdensomspennende omveltninger og tvang de smarteste menneskene til å gjøre dumme ting, hva ville da ha skjedd hvis dette innfallet hadde vært meningsfullt og rettet mot det gode? (Som vi ser, er kvinnelig makt også ambivalent her: så guvernørens datter "kan være et mirakel, men hun kan også vise seg å være søppel.")

Ved å svare på spørsmålet, "hva skal en ung, utdannet, vakker, velstående, moralsk kvinne som fortsatt ikke er fornøyd med sin sekulære ubrukelighet gjøre?" merknader 20 Tertz A. (Sinyavsky A.D.) I skyggen av Gogol // Samling. op. i 2 bind T. 2. M.: Start, 1992. S. 20. ⁠ Abram Tertz, Gogol "kaller henne ikke til å klippe frosker, eller å avskaffe korsettet, eller til og med å føde barn, eller å avstå fra å føde." "Gogol krever ikke noe av henne annet enn det hun allerede har som kvinne - verken moralske læresetninger eller sosiale aktiviteter. Hennes gode oppgave er å være seg selv, vise alle henne skjønnhet" 21 Tertz A. (Sinyavsky A.D.) I skyggen av Gogol // Samling. op. i 2 bind T. 2. M.: Start, 1992. S. 3-336. ⁠ . Det er tydelig hvorfor "Woman in the Light" blir latterliggjort av froskens vivisektor - Turgenevs Bazarov, som svingte i sin nihilisme under påvirkning av kjærlighet: "...jeg føler at jeg virkelig er ekkel, som om jeg har les Gogols brev til Kaluga-guvernøren” (kona til Kaluga-guvernøren var Alexandra Smirnova) .

Guvernørens datter, som "var den eneste som ble hvit og dukket opp gjennomsiktig og lys fra den gjørmete og ugjennomsiktige mengden," er ikke forgjeves den eneste lyse karakteren i diktet: hun er reinkarnasjonen av Beatrice, som må lede helten ut av Dantes helvete i første bind, og denne transformasjonen vekker ærefrykt hos forfatteren.

Museum of London/Heritage Images/Getty Images

Hvem mener vi egentlig med døde sjeler?

Til tross for at denne frasen har en direkte betydning - døde livegne, som ble kalt "sjeler" (akkurat som en flokk med hester telles etter "hodene"), leser romanen tydelig overført betydning- mennesker som er døde i åndelig forstand. Forfatteren kunngjør de fremtidige positive heltene i diktet hans, "en ektemann begavet med guddommelige dyder, eller en fantastisk russisk jomfru, som ikke finnes noe sted i verden, med all den vidunderlige skjønnheten til en kvinnes sjel," legger forfatteren til: Dydige mennesker av andre stammer vil virke døde for dem, akkurat som døde en bok foran et levende ord!» Likevel hadde samtidige en tendens til å kontrastere disse levende, russiske og populære idealene ikke med utlendinger, men med embetsmenn og grunneiere, og leste dette som sosiopolitisk satire.

Gogol beskriver en anekdotisk diskusjon av diktet i sensurkomiteen i et brev til Pletnev i 1842: "Så snart Golokhvastov, som hadde stillingen som president, hørte navnet "Døde sjeler," ropte han i stemmen til en gammel romersk : «Nei, jeg vil aldri tillate dette: sjelen kan være udødelig; det kan ikke være en død sjel, forfatteren ruster seg mot udødelighet.» Den smarte presidenten kunne endelig forstå at dette handlet om Revizhsky-sjeler. Så snart han skjønte det... skjedde det et enda større rot. "Nei," ropte styrelederen og halvparten av sensorene bak ham, "dette kan absolutt ikke tillates, selv om det ikke var noe i manuskriptet, men bare ett ord: Revizhskaya sjel, dette kan ikke tillates, det betyr mot livegenskap." Det skal bemerkes at Golokhvastovs noe begrensede tolkning ble delt av mange av Gogols beundrere. Herzen viste seg å være noe mer oppfattende, og så i diktet ikke så mye sosiale karikaturer som en dyster innsikt om menneskets sjel: «Denne tittelen i seg selv bærer på noe skremmende. Og han kunne ikke kalle det på en annen måte; ikke revisjonistene er døde sjeler, men alle disse Nozdryovene, Manilovene og tutti quanti - disse er døde sjeler, og vi møter dem på hvert trinn.<…>Etter ungdommen vår, lever vi ikke alle, på en eller annen måte, et av livene til Gogols helter?» Herzen antyder at Lenskij i "Eugene Onegin" ville ha blitt til Manilov i løpet av årene hvis forfatteren ikke hadde "skutt" ham i tide, og beklager at Chichikov er "én aktiv person ... og at trangsynt useriøs" ikke gjorde det møte en "moralsk grunneier" på vei godhjertet, gammeldags"- dette er akkurat det som skulle skje, ifølge Gogols plan, i andre bind av Dead Souls.

Den uheldige skjebnen til det andre bindet, som Gogol torturerte i ti år og brente to ganger, kan delvis forklares med det faktum at Gogol ikke kunne finne tilfredsstillende "levende sjeler" i selve virkeligheten, de stygge sidene han viste i den første bind (hvor han beskriver grunneierne sine, faktisk ikke uten sympati). Han kontrasterer ikke Sobakevich, Manilov og Nozdryov med det russiske folket, slik man ofte trodde i sovjetisk litteraturkritikk, men med visse episke eller eventyrhelter. De mest poetiske beskrivelsene av russiske bønder i diktet relaterer seg til Sobakevichs bønder, som han maler som levende for å øke prisen (og etter ham hengir Chichikov seg til fantasier om russisk dyktighet): "Ja, selvfølgelig, de er døde." sa Sobakevich, som om han hadde tatt til fornuft og husket at de faktisk allerede var døde, og la så til: «Men og så for å si: hva med disse menneskene som nå er oppført som levende? Hva slags mennesker er dette? fluer, ikke mennesker."

Nozdryov (Vitaly Shapovalov)

Pjotr ​​Boklevsky. Nozdryov. Illustrasjon for "Dead Souls". 1895

Hvorfor er det så mange forskjellige matvarer i Gogols dikt?

Først av alt elsket Gogol å spise og behandle andre.

Sergei Aksakov husker for eksempel med hvilken kunstnerisk glede Gogol personlig tilberedte pasta til vennene sine: «Stå på føttene foran bollen, rullet han opp mansjettene og med hast og samtidig med nøyaktighet, satte han først inn en masse smør og med to sausskjeer begynte å røre pastaen, så tilsatte han salt, så pepper og til slutt ost og fortsatte å røre lenge. Det var umulig å se på Gogol uten latter og overraskelse.» En annen memoarist Mikhail Maksimovich Mikhail Aleksandrovich Maksimovich (1804-1873) - historiker, botaniker, filolog. Siden 1824 var han direktør Botanisk hage Moskva universitet, ledet avdelingen for botanikk. I 1834 ble han utnevnt til den første rektor ved det keiserlige universitetet i St. Vladimir i Kiev, men forlot stillingen et år senere. I 1858 var han sekretær for Society of Lovers of Russian Literature. Han samlet ukrainske folkesanger og studerte historien til gammel russisk litteratur. Han korresponderte med Gogol. ⁠ , minnes: «På stasjonene kjøpte han melk, skummet fløten og lagde smør på en meget dyktig måte med en tresleiv. Han fant like mye glede i denne aktiviteten som i å plukke blomster.»

Mikhail Bakhtin, som analyserer den rabelaisiske karakteren til Gogols arbeid, bemerker om "Kvelder på en gård nær Dikanka": "Mat, drikke og sexliv i disse historiene er av en festlig karneval-maslenitsa-karakter." Et hint av dette folklorelaget kan også sees i festscenene til Dead Souls. Korobochka, som ønsker å blidgjøre Chichikov, setter forskjellige paier og bakevarer på bordet, hvorav Chichikov legger vekt på pannekaker, dypper dem tre om gangen i smeltet smør og berømmer dem. Under Maslenitsa brukes pannekaker for å blidgjøre julesangere som personifiserer onde ånder, og Chichikov, som kom "Gud vet hvorfra, og om natten også" og kjøper opp de døde, ser ut som onde ånder i øynene til den enfoldige "moren". grunneier».

Mat tjener til å karakterisere grunneierne, så vel som deres koner, landsbyer og omgivelser, og ofte er det mat som avslører sympatiske menneskelige trekk i Gogols karikaturer. Behandle Chichikov med "sopp, paier, kvikk Stekt egg bakt med brød og skinke. ⁠ , shanishki Den diminutive formen av ordet "shangi" er runde paier, en tradisjonell rett fra russisk mat. I Gogols notatbok - "en slags ostekake, litt mindre." Imidlertid er shangi, i motsetning til ostekaker, ikke laget søtt. ⁠ , av spinnerne "Donuts, pannekaker" (fra Gogols notatbok). ⁠ , pannekaker, flatbrød med alle slags pålegg: topping med løk, topping med valmuefrø, topping med cottage cheese, topping med med bilder Smelt er en liten innsjøfisk. ⁠ ”, Esken minner forfatteren om Pulcheria Ivanovna fra “Old World Landowners”, som er absolutt kjær for forfatteren, med sine sandkaker med smult, saltede safranmelkehatter, diverse tørket fisk, dumplings med bær og paier - med valmuefrø, med ost eller med kål og bokhvetegrøt ("disse er de Afanasy Ivanovich elsker veldig mye." Og generelt sett er hun en god husmor, tar seg av bøndene, og legger hjertelig ned fjærsenger for en mistenkelig nattgjest og tilbyr å klø seg i hælene.

Sobakevich, som i en omgang knuser en side av lam eller en hel stør, men ikke vil ta en frosk eller en østers (mat "av tyskerne og franskmennene") inn i munnen, "selv med sukker," minner om dette øyeblikk av en episk russisk helt som Dobrynya Nikitich, som drakk med en gang "Charu grønn vin i en og en halv bøtte," - det var ikke for ingenting at hans avdøde far gikk på bjørnejakt alene; Russisk bjørn er slett ikke en nedsettende definisjon i Gogols verden.

Nozdryov var på noen måter en historisk person. Ikke et eneste møte han deltok på var komplett uten en historie. En eller annen historie ville sikkert skje: enten ville gendarmene lede ham ut av salen ved armen, eller hans egne venner ville bli tvunget til å dytte ham ut

Nikolay Gogol

Manilov, som har bygget seg et "tempel for ensom refleksjon" og sier til kusken "Du", tilbyr Chichikov "bare, i henhold til russisk skikk, kålsuppe, men fra rent hjerte" - en egenskap ved en landlig idyll blant glade landsbyboere. Manilovka og dens innbyggere er en parodi på sentimentalismens litteratur. I «Selected Passages from Correspondence with Friends» skriver Gogol: «Karamzins imitatorer tjente som en ynkelig karikatur av seg selv og brakte både stil og tanker til sukkersøtt cloying.» Manilov, som vi husker, var imidlertid ikke uten hyggelighet, «i dette hyggeligheten så ut til å være for mye overført til sukkeret.» Middag i Manilovka, i motsetning til vanlig, er ikke beskrevet i detalj - men vi vet at Manilov og hans kone nå og da brakte hverandre "enten et stykke eple, eller godteri, eller en nøtt og sa med en rørende mild stemme, uttrykker perfekt kjærlighet: "Razin, kjære, min munn, jeg legger dette stykket for deg," og viser dermed, om enn grotesk, men det eneste eksemplet på ekteskapelig kjærlighet i hele diktet.

Kun fra Nozdreva Chichikov han går sulten - rettene hans er brent eller underkokt, laget av kokken av det han kan finne: "hvis det var pepper i nærheten av ham, strødde han pepper, hvis han fant kål, stakk han kål, fylte ham med melk, skinke, erter , med et ord, rull og gå”; men Nozdryov drikker mye - og også en slags fullstendig søppel: Madeira, som kjøpmennene "nådeløst fylte med rom, og noen ganger helte i aqua regia", en slags "Bourgognon og champagne sammen", røn, der "du kunne hør fusel i all sin styrke."

Til slutt, Plyushkin, den eneste i Dead Souls som ikke er en tegneserie, men en tragisk figur, hvis historie om transformasjon forfatteren forteller oss, og dermed uunngåelig vekker sympati, hverken spiser eller drikker i det hele tatt. Godbiten hans er en nøye bevart kjeks fra påskekake, brakt av datteren hans, er en ganske gjennomsiktig metafor for den fremtidige oppstandelsen. I "Selected Places" skrev Gogol: "Ring ... til en vakker, men sovende mann. ...For å redde sin stakkars sjel... tar han ufølsomt på seg kjøtt og er blitt helt kjøtt, og det er nesten ingen sjel i ham.<…>Å, hvis du kunne fortelle ham hva min Plyushkin har å si hvis jeg kommer til tredje bind av Dead Souls!»

Gogol trengte ikke lenger å beskrive denne vekkelsen: det er et tragisk paradoks i det faktum at Gogol i sine siste dager fastet grusomt, det antas at han sultet seg i hjel, og ga avkall på mat og latter - det vil si at han selv ble til Plyushkin i noe åndelig sans.

Stekt gris. 1800-talls gravering

Chichikov (Alexander Kalyagin)

Hvorfor bestemte Gogol seg for å gjøre helten sin til en skurk?

Forfatteren selv motiverte valget slik: «De gjorde en dydig mann til en arbeidshest, og det er ingen forfatter som ikke ville ri ham, oppfordret ham med en pisk og med alt annet... de sultet den dydige mannen til det punkt. at nå er det ikke engang en skygge av dyd på ham, og bare ribben og hud gjensto i stedet for en kropp... de kaller hyklerisk etter en dydig person... de respekterer ikke en dydig person. Nei, det er på tide å endelig skjule skurken også.»

Chichikov alene har ingen spesiell skurkskap, knapt noen led av svindelene hans (unntatt kanskje indirekte - aktor døde av skrekk). Nabokov kaller ham «en vulgær mann av gigantisk kaliber» og bemerker: «Ved å prøve å kjøpe døde mennesker i et land der levende mennesker ble lovlig kjøpt og pantsatt, syndet Tsjitsjikov neppe alvorlig fra et moralsk synspunkt.»

Med all den karikerte vulgariteten til Chichikov, er han tross alt den russeren som elsker å kjøre fort, i en unnskyldende passasje om troikaen. Det var han som måtte gå gjennom prøvelsenes smeltedigel og bli åndelig gjenfødt i tredje bind.

Forutsetningen for en slik vekkelse er den eneste egenskapen som skiller Chichikov fra alle andre helter fra Dead Souls: han er aktiv. Hverdagsfeil slukker ikke energien hans, «aktivitet døde ikke i hodet hans; "alle der ønsket å bygge noe og ventet bare på en plan." I denne forbindelse er han den samme russiske mannen som "de sendte ... til og med til Kamchatka, bare gi ham varme votter, han klapper i hendene, en øks i hendene, og går for å klippe seg en ny hytte."

Selvfølgelig er aktiviteten hans fortsatt bare oppkjøpende, og ikke kreativ, som forfatteren ser på som sin viktigste last. Ikke desto mindre er det og bare Chichikovs energi som beveger handlingen fra stedet - fra bevegelsen til fugletroikaen hans "flyr alt: miles fly, kjøpmenn flyr mot dem på bjelkene på vognene deres, en skog flyr på begge sider med mørke formasjoner av graner og furu,» alle Rus siv et sted.

Hele byen der er slik: en svindler sitter på en svindler og kjører svindleren rundt. Alle selgere av Kristus. Det er bare en anstendig person der - aktor, og til og med han, for å si sannheten, er en gris

Nikolay Gogol

Alle russiske klassikere drømte om en energisk, aktiv russisk helt, men det ser ut til at de egentlig ikke trodde på hans eksistens. Russisk mors latskap, som ble født før oss, ble av dem oppfattet som kilden til all ondskap og sorg - men samtidig som grunnlaget for nasjonalkarakteren. Gogol viser et eksempel på en god eier, fordypet i kraftig aktivitet, i det andre bindet av "Dead Souls", det er ingen tilfeldighet at han gir ham det uuttalelige og åpenbart utenlandske (greske) etternavnet Kostanzhoglo: "En russisk mann ... kan ikke leve uten oppmuntring... Han vil døse og surne.» Den neste kjente forretningsmannen i russisk litteratur beskrevet av Goncharov i «Oblomov» er den halvt tyske Andrei Stolz, mens den utvilsomt kjekkere Oblomov er direkte arving til Gogols «hulk, lazybones, bobcat» Tentetnikov, som i sin ungdom pleiet planer for energisk ledelse, og slo seg så ned i morgenkåpe på sofaen. Når de klaget over russisk latskap, så både Gogol og hans tilhengere ikke ut til å tro på muligheten for å utrydde den uten deltagelse av forretningsmessige utlendinger - men i motsetning til fornuften kunne de ikke overvinne følelsen av at forretningsmannskap var en åndløs, vulgær og sjofel egenskap . Ordet "bety" i arkaisk betydning betydde lav fødsel (tross alt var Chichikovs opprinnelse "mørk og beskjeden"). Ilya Ilyich Oblomov formulerte denne antitesen mest uttrykksfullt i sin unnskyldning for latskap, der han kontrasterer seg selv, en russisk gentleman, med "en annen" - en lav, uutdannet person, som "behovet suser fra hjørne til hjørne, han løper rundt hele dagen lang" ("Det er mange tyskere "slike," sa Zakhar dystert."

Denne situasjonen endret seg bare med bruken av vanlige helter i litteraturen, som ikke hadde råd til å slappe av. Det er karakteristisk at i kjent produksjon"Dead Souls" på Gogol-senteret i 2013 ble Chichikov spilt av amerikaneren Odin Byron, og den siste poetiske monologen om fuglen-tre ble erstattet av et forvirret spørsmål: "Rus, hva vil du ha fra meg?" Regissør Kirill Serebrennikov forklarer dette valget og tolker konflikten mellom «Døde sjeler» som et sammenstøt mellom «en mann fra den nye verden», industriell og rasjonell, med «den russiske følelsesløse lokale livsstilen». Lenge før Serebrennikov uttrykte Abram Tertz en lignende tanke: "Gogol brakte Russland som en tryllestav - ikke Chatsky, ikke Lavretsky, ikke Ivan Susanin, og ikke engang den eldste Zosima, men Chichikov. Denne vil ikke gi bort! Chichikov, bare Chichikov er i stand til å flytte og transportere historiens vogn, - Gogol forutså på en tid da ingen utvikling av kapitalisme i Russland ennå var drømt om... og han tok frem jævelen: denne er ikke vil svikte deg!..." 22 Tertz A. (Sinyavsky A.D.) I skyggen av Gogol // Samling. op. i 2 bind T. 2. M.: Start, 1992. S. 23. ⁠

Forestilling "Dead Souls". Regissert av Kirill Serebrennikov. "Gogol Center", 2014

Forestilling "Dead Souls". Regissert av Kirill Serebrennikov. "Gogol Center", 2014

Fremstilte Gogol seg selv i Dead Souls?

I «Selected Passages from Correspondence with Friends» beskriver Gogol arbeidet sitt som en metode for åndelig forbedring, en slags psykoterapi: «Jeg har allerede blitt kvitt mange av mine ekle ting ved å gi dem videre til heltene mine, le av dem i dem og få andre til å le av dem også.»

Når du leser "Dead Souls", kan det virke som forfatteren var for streng med seg selv. Egenskapene han har gitt karakterene sine ser ganske rørende ut, i alle fall er det de som gir heltene menneskelighet - men vi må ta i betraktning at Gogol anså enhver vane, overdreven tilknytning til den materielle verden, for å være en svakhet. Og han hadde mange svakheter av denne typen. På slutten av kapittel VII av Dead Souls vises en av de mange tilsynelatende helt tilfeldige, men utrolig levende sekundærkarakterene i et minutt - Ryazan-løytnanten, "en stor, tilsynelatende, støvlejeger", som allerede hadde bestilt fire par. og kunne ikke legge seg og sove, og prøvde konstant på den femte: "støvlene var definitivt godt laget, og i lang tid hevet han foten og undersøkte den smart og fantastisk slitte hælen." Lev Arnoldi (halvbroren til Alexandra Smirnova-Rosset, som kjente Gogol kort) forsikrer i sine memoarer at denne lidenskapelige støveljegeren var Gogol selv: «I den lille kofferten hans var det veldig lite av alt, og like mye kjole og undertøy som var nødvendig, og det var alltid tre, ofte til og med fire par støvler, og de ble aldri utslitt.»

Et annet eksempel er gitt (også fra Arnoldis memoarer) av Abram Tertz: "I sin ungdom hadde Gogol en lidenskap for å skaffe seg unødvendige ting - alle slags blekkhus, vaser, papirvekter: senere skilte det seg og utviklet seg til Chichikovs hamstring, fjernet for alltid fra forfatterens husholdningseiendom» ( Denne observasjonen bekreftes av mange memoarforfattere: dels i form av selvforbedring, dels av den praktiske grunnen at Gogol tilbrakte mesteparten av livet på veien og all eiendommen hans passet inn i en kiste, forfatteren på noen måte poeng gitt avkall bedrageri Avhengighet av å samle ting, motta gaver, bestikkelser. Fra kristendommens synspunkt er det synd. ⁠ og han ga videre alle de grasiøse små tingene som han kjære seg til sine venner).

Gogol var generelt en flott dandy med ekstravagant smak. Spesielt Chichikovs "ull, regnbuefargede skjerf", som fortelleren, ifølge hans uttalelse, aldri hadde på seg, var nettopp hans eget - Sergei Aksakov husker hvordan han i Zhukovskys hus så forfatteren på jobb i et slående antrekk: "I stedet av støvler, lange russiske ullstrømper over knærne; i stedet for en frakk, over en flanell camisole, en fløyelsspencer; halsen er pakket inn i et stort flerfarget skjerf, og på hodet er en fløyel, karmosinrød, gullbrodert kokoshnik, veldig lik hodeplagget til mordovierne.»

"EN! lappet, lappet!» skrek mannen. Han la også til et substantiv til ordet lappet, som er veldig vellykket, men ikke brukt i sosial samtale, og derfor vil vi hoppe over det.<...>Det russiske folk uttrykker seg sterkt!

Nikolay Gogol

Vanen til guvernøren i byen N., som, som du vet, var "en stor godmodig mann og noen ganger til og med brodert tyll selv," er også et selvbiografisk trekk: som Pavel Annenkov husket, hadde Gogol en lidenskap for håndverk og "når sommeren nærmet seg... begynte han å kutte ut halskjeder for seg selv." skjerf laget av muslin og cambric, plasserte vester flere linjer lavere, osv., og behandlet denne saken veldig seriøst"; Han elsket å strikke og klippe kjoler til søstrene sine.

Gogol satte imidlertid ikke bare seg selv, men også de rundt ham, i aksjon allerede før, da han jobbet med «Dead Souls», satte han seg fore å skildre sine egne laster i form av «monstre». Han fant en komisk detalj eller situasjon i livet rundt, og brakte den til det groteske, noe som gjorde Gogol til oppfinneren av russisk humor. Vladimir Nabokov nevner for eksempel Gogols mor - "en latterlig provinsdame som irriterte vennene sine med påstanden om at damplokomotiver, dampskip og andre innovasjoner ble oppfunnet av sønnen Nikolai (og drev sønnen hennes til vanvidd ved å delikat antyde at han var forfatter av alt han nettopp hadde lest hennes vulgære romantikk),» her kan man ikke unngå å huske Khlestakov: «Men det er mange av mine: «Figaros ekteskap», «Robert djevelen», «Norma».<…>Alt dette som var under navnet Baron Brambeus ... Jeg skrev alt dette" (og, som du vet, var Gogol selv "på vennskapelig fot med Pushkin").

Uttrykk som «å besøke Sopikov og Khrapovitsky, som betyr alle slags døde drømmer på siden, på ryggen og i alle andre posisjoner», som fikk kritikere i «Dead Souls», ble brukt av Gogol, ifølge bevis, i livet.

Det viktigste, sannsynligvis, som han ga videre til Chichikov var en nomadisk livsstil og en kjærlighet til å kjøre fort. Som forfatteren innrømmet i et brev til Zhukovsky: «Da følte jeg meg bare bra når jeg var på veien. Veien reddet meg alltid når jeg ble på ett sted i lang tid eller falt i hendene på leger, på grunn av deres feighet, som alltid skadet meg, uten å vite en eneste bit om min natur."

Da han ankom fra Lille-Russland til St. Petersburg i desember 1828 med den hensikt å tjene, dro han til utlandet seks måneder senere og fra da av til slutten av livet reiste han nesten kontinuerlig. Samtidig, i Roma, og i Paris, og i Wien og i Frankfurt, skrev Gogol utelukkende om Russland, som, som han trodde, var synlig i sin helhet bare på avstand (ett unntak er historien "Roma") . Sykdommer tvang ham til å gå til vannet i Baden-Baden, Carlsbad, Marienbad, Oostende for behandling; på slutten av livet foretok han en pilegrimsreise til Jerusalem. I Russland hadde ikke Gogol sitt eget hjem - han bodde lenge med venner (mest av alt med Stepan Shevyrev og Mikhail Pogodin), og flyttet ganske uhøytidelig søstrene sine blant vennene sine og tok dem fra instituttet. Gogol House Museum på Nikitsky Boulevard i Moskva er det tidligere herskapshuset til grev Alexander Tolstoj, der Gogol bodde sine siste fire år, brente andre bind av Dead Souls og døde.

Historien, satirisk rettet mot den høyeste administrasjonen i St. Petersburg, ble den viktigste og eneste hindringen for utgivelsen av Dead Souls. Sannsynligvis, etter å ha forutsett dette, redigerte Gogol, selv før han sendte manuskriptet til sensuren, betydelig den første utgaven av historien, og kastet ut slutten, som forteller om eventyrene til Kopeikin, som ranet med en hel hær av "flyktige soldater" i Ryazan-skogene (men "alt dette, faktisk, så å si, er kun rettet mot staten"; Kopeikin ranet bare staten, uten å røre private mennesker, og lignet dermed en folks hevner), og flyktet deretter til Amerika, hvorfra han skriver et brev til suverenen og søker kongelig gunst for sine kamerater, slik at historien hans ikke skal gjentas. Den andre utgaven av historien, som nå anses som normativ, avsluttes med bare et hint om at kaptein Kopeikin har blitt høvdingen for en gjeng med røvere.

Men selv i en myknet versjon kalte sensur Alexander Nikitenko "Kopeikin" "helt umulig å passere", noe som kastet forfatteren i fortvilelse. "Dette er et av de beste stedene i diktet, og uten det er det et hull som jeg ikke kan lappe eller sy opp med noe som helst," skrev Gogol til Pletnev 10. april 1842. "Jeg vil heller bestemme meg for å lage den på nytt enn å miste den helt." Jeg kastet ut alle generalene, jeg gjorde Kopeikins karakter sterkere, så nå er det klart at han selv var årsaken til alt og at de behandlet ham godt.» I stedet for en helt som led for sitt hjemland og ble drevet til fullstendig fortvilelse av myndighetenes forsømmelse, viste Kopeikin seg nå å være en byråkrati og en skurk med umådelige påstander: «Jeg kan ikke», sier han, «få på en eller annen måte." "Jeg trenger, sier han, å spise en kotelett, en flaske fransk vin, og også underholde meg selv, på teateret, vet du."

Verken i korridorene eller på rommene ble blikket deres slått av rensligheten. De brydde seg ikke om henne da; og det som var skittent forble skittent, og fikk ikke et attraktivt utseende

Nikolay Gogol

Historien ser ikke ut til å forholde seg til utviklingen av handlingen på noen måte og ser ut som en innskutt novelle i den. Imidlertid verdsatte forfatteren denne episoden så mye at han ikke var klar til å publisere diktet uten det og valgte å lemleste historien og eliminere alle de politisk sensitive delene fra den - åpenbart var ikke satire hovedsaken i Kopeikin.

Ifølge Yuri Mann, en av de kunstneriske funksjoner historien - "avbrudd av den "provinsielle" planen med St. Petersburg, storby, inkludering i plottet til diktet om de høyeste storbysfærene i russisk liv" 23 Mann Yu. V. Gogol's Poetics, 2. utgave, legg til. M.: Skjønnlitteratur, 1988. S. 285. ⁠ . Forskeren tolker Kopeikin som " liten mann", i opprør mot den undertrykkende og sjelløse statsmaskinen - denne tolkningen ble legitimert i sovjetisk litteraturkritikk, men den ble strålende tilbakevist av Yuri Lotman, som viste at meningen med historien er en helt annen.

Lotman bemerker valget av Gogol, som gjorde at hans Kopeikin ikke var en soldat, men en kaptein og offiser, og forklarer: «En hærkaptein er en rang av 9. klasse, som ga rett til arvelig adel og derfor til åndelig eierskap. Valget av en slik helt til å spille rollen som en positiv karakter av den naturlige skolen er merkelig for en forfatter med en så økt "sans for rang" som Gogol var." I Kopeikin ser filologen en redusert versjon av de litterære «edle røverne»; I følge Lotman var det dette plottet som ble gitt til Gogol av Pushkin, som var fascinert av bildet av røver-adelsmannen, dedikerte sin "Dubrovsky" til ham og hadde til hensikt å bruke den i den uskrevne romanen "Russian Pelam".

I "Dead Souls" er hovedpersonen selv utstyrt med parodiske trekk av en romantisk røver: han bryter seg inn i Korobochka om natten, "som Rinald Rinaldina", han er mistenkt for å ha kidnappet en jente, som Kopeikin, han lurer ikke privatpersoner, men bare statskassen - en direkte Robin Hood. Men Chichikov, som vi vet, har mange ansikter, han er et rundt tomrom, en gjennomsnittlig figur; derfor er han omgitt av "litterære projeksjoner, som hver er "både parodisk og seriøs" og fremhever en eller annen viktig ideologi for forfatteren, som "Dead Souls" refererer til eller polemiserer: Sobakevich så ut til å komme ut av et epos, Manilov - fra sentimentalisme, Plyushkin er reinkarnasjonen av en gjerrig ridder. Kopeikin er en hyllest til den romantiske, byroniske tradisjonen, som i diktet er av største betydning; Det var virkelig umulig å klare seg uten denne "litterære projeksjonen". I den romantiske tradisjonen var det på siden av helten – skurken og den utstøtte – at sympatiene til forfatteren og leseren var; hans demonisme kommer fra skuffelse over samfunnet, han er sjarmerende mot et bakteppe av vulgariteter, han sitter alltid igjen med muligheten for forløsning og frelse (vanligvis under påvirkning av kvinnelig kjærlighet). Gogol nærmer seg spørsmålet om moralsk vekkelse fra en annen vinkel – ikke fra en romantisk, men fra en kristen side. Gogols parodiske sammenligninger - Kopeikin, Napoleon eller Antikrist - fjerner adelens glorie fra ondskapen, og gjør den morsom, vulgær og ubetydelig, det vil si helt håpløs, "og det er nettopp i sin håpløshet at muligheten for en like fullstendig og absolutt vekkelse lurer.»

Diktet ble tenkt som en trilogi, hvor den første delen skulle gjøre leseren forferdet, og vise alle russiske vederstyggeligheter, den andre - for å gi håp, og den tredje - for å vise et bilde av vekkelse. Allerede 28. november 1836 i samme brev Mikhail Pogodin Mikhail Petrovich Pogodin (1800-1875) - historiker, prosaforfatter, utgiver av magasinet "Moskvityanin". Pogodin ble født inn i en bondefamilie, og ved midten av 1800-tallet ble han en så innflytelsesrik skikkelse at han ga råd til keiser Nicholas I. Pogodin ble ansett som sentrum av det litterære Moskva, han publiserte almanakken "Urania", der han publiserte dikt av Pushkin, Baratynsky, Vyazemsky, Tyutchev, i sin "Moskvityanine" publiserte Gogol, Zhukovsky, Ostrovsky. Forlaget delte slavofiles synspunkter, utviklet ideene til panslavismen og var nær den filosofiske kretsen av vise menn. Pogodin studerte profesjonelt historien til det gamle Russland og forsvarte konseptet om at skandinavene la grunnlaget for russisk stat. Han samlet en verdifull samling av gamle russiske dokumenter, som senere ble kjøpt av staten. ⁠ , der Gogol rapporterer arbeidet med det første bindet av "Dead Souls" - en ting der "alle Rus vil svare" - forklarer han at diktet vil være "i flere bind." Man kan forestille seg hvilken høy standard Gogol satte for seg selv hvis det første og eneste publiserte bindet av diktet begynte å virke ubetydelig for ham over tid, som "en veranda som raskt ble festet av en provinsarkitekt til et palass som var planlagt bygget på en kolossal skala." Etter å ha lovet seg selv og sine lesere å beskrive intet mindre enn hele Rus og gi en oppskrift på sjelens frelse, og kunngjorde en "ektemann begavet med tapperhet" og en "fantastisk russisk jomfru", kjørte Gogol seg selv i en felle. Det andre bindet ble etterlengtet; dessuten nevnte Gogol selv det så ofte at et rykte spredte seg blant vennene hans om at boken allerede var klar. Pogodin kunngjorde til og med løslatelsen i Moskvityanin i 1841, som han mottok fra Gogol reprimande Fra fransk - bebreidelse, irettesettelse. ⁠ .

I mellomtiden fortsatte ikke arbeidet. Gjennom 1843-1845 klaget forfatteren kontinuerlig i brev til Aksakov, Zhukovsky, Yazykov over en kreativ krise, som deretter ble ytterligere forverret av mystisk dårlig helse - Gogol er redd for "the blues, som kan forsterke en enda smertefull tilstand" og dessverre innrømmer: «Jeg torturerte meg selv, voldtok skrive, led alvorlig lidelse, da jeg så hans maktesløshet, og flere ganger hadde han allerede forårsaket seg selv sykdom gjennom slik tvang og kunne ikke gjøre noe, og alt kom ut med makt og dårlig" 24 Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner // Komplette verk av N. V. Gogol. 2. utg. T. 3. M., 1867. ⁠ . Gogol skammer seg over å vende tilbake til hjemlandet sitt, som «en mann sendt på oppdrag og kommer tomhendt tilbake», og i 1845 brente han for første gang det andre bindet av «Dead Souls», frukten av fem år med arbeid. I "Selected Places..." i 1846 forklarer han: "Vi må ikke ta hensyn til gleden til noen elskere av kunst og litteratur, men til alle lesere," og sistnevnte, etter leserens mening, ville gjøre mer skade enn godt, flere slående eksempler på dyd (i motsetning til karikaturene fra første bind), hvis du ikke umiddelbart viser dem, «klar som dagen», den universelle veien til moralsk forbedring. På dette tidspunktet anser Gogol kunst bare som et springbrett til forkynnelse.

Nakke og skuldre var åpne akkurat så mye som nødvendig, og ikke lenger; hver avslørte eiendelene sine så lenge hun følte, i sin egen overbevisning, at de var i stand til å ødelegge en person; resten var skjult med ekstraordinær smak

Nikolay Gogol

"Selected Places" ble en slik preken, som i stor grad skadet Gogols rykte i den liberale leiren som en unnskyldning for livegenskap og et eksempel på kirkelig hykleri. Da "Selected Places" ble publisert, var medkorrespondenter allerede (til tross for den virkelige Gogol-kulten) irritert over hans virkelige brev, der Gogol foreleste dem og bokstavelig talt dikterte deres daglige rutine. Sergei Aksakov skrev til ham: "Jeg er femtitre år gammel. Jeg leste da Thomas og Kempis Thomas a à Kempis (ca. 1379 - 1471) - forfatter, katolsk munk. Sannsynlig forfatter av den anonyme teologiske avhandlingen «On the Imitation of Christ», som ble programteksten til den åndelige bevegelsen «New Piety». Avhandlingen kritiserer kristnes ytre fromhet og berømmer selvfornektelse som en måte å bli lik Kristus på. ⁠ når du ennå ikke var født.<…>Jeg klandrer ikke noens tro, så lenge de er oppriktige; men, selvfølgelig, jeg vil ikke akseptere noens... Og plutselig fengsler du meg, som en gutt, for å ha lest Thomas a à Kempis, med makt, uten å kjenne min overbevisning, og hvordan ellers? til avtalt tid, etter kaffen, og dele opp lesingen av kapittelet, som for leksjoner... Det er både morsomt og irriterende...»

All denne mentale evolusjonen skjedde parallelt og i forbindelse med en psykisk lidelse, beskrivelsen er veldig lik det som nylig ble kalt manisk-depressiv psykose, og i dag mer nøyaktig kalles bipolar lidelse. Gjennom hele livet led Gogol av humørsvingninger - perioder med sprudlende kreativ energi, da forfatteren skapte både lyse og uvanlig morsomme ting og, ifølge venners erindringer, begynte å danse på gaten, ble erstattet av svarte striper. Gogol opplevde det første slike angrep i Roma i 1840: "Solen, himmelen - alt er ubehagelig for meg. Min stakkars sjel: det er ikke ly for det her. Jeg er nå bedre egnet for et kloster enn for et sekulært liv.» Allerede på neste år bluesen er erstattet av ekstatisk energi ("Jeg er dypt glad, jeg kjenner og hører fantastiske øyeblikk, en fantastisk skapelse er skapt og fullført i min sjel") og umådelig innbilskhet, karakteristisk for tilstanden hypomani ("Å, tro mine ord" Fra nå av er mitt ord belagt med høyere makt.» ). Et år senere gjenkjenner Gogols beskrivelse kronisk depresjon med sin karakteristiske apati, intellektuelle tilbakegang og en følelse av isolasjon: «Jeg ble tatt i besittelse av min vanlige (allerede vanlige) periodiske sykdom, hvor jeg forblir nesten ubevegelig i rommet, noen ganger for 2-3 uker. Hodet mitt ble nummen. De siste båndene som forbinder meg med lyset er brutt."

I 1848 foretok Gogol, stadig mer fordypet i religion, en pilegrimsreise til Det hellige land, men dette brakte ham ikke lettelse; Etter det ble han det åndelige barnet til far Matthew av Konstantinovsky, som ba om voldsom askese og innpode forfatteren tanker om syndigheten i alt hans kreative arbeid. arbeid 25 Svyatopolk-Mirsky D. P. Historien om russisk litteratur fra antikken til 1925. Novosibirsk: Svinin og sønner, 2006. S. 239. ⁠ . Tilsynelatende, under hans påvirkning, forverret kreativ krise og depresjon, 24. februar 1852 brente Gogol det nesten fullførte andre bindet av Dead Souls i ovnen. Ti dager senere, etter å ha falt i svart melankoli, døde Gogol og sultet seg tilsynelatende i hjel under dekke av faste.

Teksten til det andre bindet av diktet, tilgjengelig for oss nå, er ikke Gogols verk, men en rekonstruksjon basert på autografene til fem kapitler funnet etter Gogols død av Stepan Shevyrev (og finnes i to utgaver), individuelle passasjer og skisser. Det andre bindet av "Døde sjeler" dukket først opp på trykk i 1855 som et tillegg til de andre innsamlede verkene ("Verk av Nikolai Vasilyevich Gogol, funnet etter hans død. The Adventures of Chichikov, eller Dead Souls. Dikt av N.V. Gogol. bind to (5 kapitler). Moskva. I Universitetstrykkeriet, 1855").

bibliografi

• Adamovich G. Rapport om Gogol // Litteraturspørsmål. 1990. Nr. 5. S. 145.
• Aksakov K. S. Noen få ord om Gogols dikt: «The Adventures of Chichikov, or Dead Souls» // Aksakov K. S., Aksakov I. S. Litteraturkritikk / Comp., intro. artikkel og kommentar. A.S. Kurilova. M.: Sovremennik, 1981.
• Aksakov S. T. Samlede verk i 4 bind. T. 3. M.: Stat. publisert kunstner lit., 1956.
• Aksakov S. T. Samlede verk i 5 bind. T. 3. M.: Pravda, 1966. s. 291–292.

• Annenkov P.V. Litterære memoarer. M.: Pravda, 1989.
• Annensky I.F. Aesthetics of "Dead Souls" og dens arv. M.: Nauka, 1979 (serien "Literære monumenter").
• Bakhtin M. M. Rabelais og Gogol (Talekunsten og folkekultur av latter) // Bakhtin M. M. Spørsmål om litteratur og estetikk: Studier av forskjellige år. M.: Kunstner. lit., 1975. s. 484–495.
• Belinsky V. G. The Adventures of Chichikov, or Dead Souls // Otechestvennye zapiski. 1842. T. XXIII. nr. 7. Avd. VI "Bibliografisk krønike". s. 1–12.
• Bely A. Gogols mestring: Forskning / Forord. L. Kameneva. M., L.: Stat. kunstforlag lit., 1934.
• Bryusov V. Ya. Brent. Om karakteriseringen av Gogol // Bryusov V. Ya. Collection. op. i 7 bind. T. 6. M.: Khudozh. litteratur, 1975.
• Veresaev V.V. Gogol i livet: En systematisk samling av autentiske vitnesbyrd fra samtidige: Med illustrasjoner på separate ark. M., L.: Akademia, 1933.
• Veselovsky A. Skisser og karakteristikker. T. 2. M.: Typo-litografi T-va I. N. Kushnerev og Co., 1912.
• Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner // Komplette verk av N. V. Gogol. 2. utg. T. 3. M., 1867.
• Herzen A.I. Litteratur og opinion etter 14. desember 1825 // Russisk estetikk og kritikk av 40-50-tallet av 1800-tallet / Utarbeidet av. tekst, komp., intro. artikkel og notater V. K. Kantor og A. L. Ospovat. M.: Kunst, 1982.
• Gogol i memoarene til hans samtidige / Redigert tekst, forord og kommentarer av S. I. Mashinsky. M.: Stat. kunstforlag lit., 1952 (Serial lit. memoirs / Under general editorship of N. L. Brodsky, F. V. Gladkov, F. M. Golovenchenko, N. K. Gudziya).
• Gogol N.V. Hva er til slutt essensen av russisk poesi og hva er dens særegenhet // Gogol N.V. Komplette verk. I 14 bind T. 8. Artikler. M., Leningrad: Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1937–1952. s. 369–409.
• Grigoriev A. A. Gogol og hans siste bok // Russisk estetikk og kritikk fra 40–50-tallet av 1800-tallet / Utarbeidet av. tekst, komp., intro. artikkel og notater V. K. Kantor og A. L. Ospovat. M.: Kunst, 1982.
• Gukovsky G. A. Realism of Gogol. M., L.: Stat. kunstforlag lit., 1959.
• Guminsky V. M. Gogol, Alexander I og Napoleon. Til 150-årsdagen for forfatterens død og til 190-årsdagen for den patriotiske krigen i 1812 // Vår samtid. 2002. Nr. 3.
• Zaitseva I. A. "The Tale of Captain Kopeikin" (Fra historien til sensurutgaven) // N. V. Gogol: Materialer og forskning. Vol. 2. M.: IMLI RAS, 2009.
• Kirsanova R. M. Klær, stoffer, fargebetegnelser i “Dead Souls” // N. V. Gogol. Materialer og forskning. Vol. 2. M.: IMLI RAS, 2009.
• Litterær arv. T. 58. M.: Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1952. S. 774.
• Lotman Yu. M. Pushkin og "The Tale of Captain Kopeikin." Om historien til konseptet og komposisjonen til "Dead Souls" // Lotman Yu. M. I skolen til det poetiske ordet: Pushkin. Lermontov. Gogol: Bok. for læreren. M.: Utdanning, 1988.
• Mann Yu. V. På jakt etter en levende sjel: "Døde sjeler." Forfatter - kritiker - leser. M.: Bok, 1984.
• Mann Yu. V. Gogol. Bok to. På toppen. 1835–1845. M.: Publiseringssenter ved det russiske statsuniversitetet for humaniora, 2012.
• Mann Yu. V. Gogol. Verk og dager: 1809–1845. M.: Aspect-press, 2004.
• Mann Yu. V. Gogols poetikk. Variasjoner over et tema. M.: Coda, 1996.
• Mashinsky S. Gogol i vurderingen av russisk kritikk // N.V. Gogol i russisk kritikk og samtidige memoarer. M.: Detgiz, 1959.
• Mashinsky S.I. Gogols kunstneriske verden: En manual for lærere. 2. utg. M.: Utdanning, 1979.
• Merezhkovsky D.S. Gogol and the devil (Forskning) // Merezhkovsky D.S. I det stille vannet. M.: Sovjetisk forfatter, 1991.
• Nabokov V.V. Nikolai Gogol // Forelesninger om russisk litteratur. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1996.
• N.V. Gogol i russisk kritikk: Lør. Kunst. / Forbered tekst av A.K. Kotov og M.Ya. Polyakov; Inngang Kunst. og merk. M. Ya. Polyakova. M.: Stat. publisert kunstner lit., 1953.
• N.V. Gogol: Materialer og forskning / USSR Academy of Sciences. Institutt rus. lit.; Ed. V. V. Gippius; Rep. utg. Yu. G. Oksman. M., L.: Publishing House of the USSR Academy of Sciences, 1936 (litterært arkiv).
• Korrespondanse fra N.V. Gogol. I 2 bind. T. 2. M.: Khudozh. Lit-ra, 1988. s. 23–24.
• Polevoy N.A. The Adventures of Chichikov, or Dead Souls. Dikt av N. Gogol // Kritikk av 40-tallet. XIX århundre / Comp., ingress og notater. L. I. Soboleva. M.: Olimp, AST, 2002.
• Propp V. Ya. Problemer med komedie og latter. Rituell latter i folklore (om historien om Nesmeyan) // Propp V. Ya. Samlede verk. M.: Labyrinth, 1999.
• russisk antikken. 1889. nr. 8. s. 384–385.
• russisk antikken. 1902. nr. 1. S. 85–86.
• Russisk bulletin. 1842. nr. 5–6. S. 41.
• Svyatopolk-Mirsky D. P. Historien om russisk litteratur fra antikken til 1925. Novosibirsk: Svinin og sønner, 2006.
• Nordlig bie. 1842. nr. 119.
• Smirnova E. A. Gogols dikt "Dead Souls". L.: Nauka, 1987.
• Stasov V.V.<Гоголь в восприятии русской молодёжи 30–40-х гг.>// N.V. Gogol i sine samtidiges memoarer / Red., forord. og kommentere. S.I. Mashinsky. M.: Stat. publisert kunstner lit., 1952. s. 401–402.
• Gogols kreative vei // Gippius V.V. Fra Pushkin til Blok / Rep. utg. G. M. Friedlander. M., Leningrad: Nauka, 1966. s. 1–6, 46–200, 341–349.
• Tertz A. (Sinyavsky A.D.) I skyggen av Gogol // Samling. op. i 2 bind T. 2. M.: Start, 1992. S. 3–336.
• Tynyanov Yu. N. Dostojevskij og Gogol (mot teorien om parodi) // Tynyanov Yu. N. Poetikk. Litteraturhistorie. Film. M.: Nauka, 1977.
• Fokin P. E. Gogol uten glans. St. Petersburg: Amphora, 2008.
• Shenrok V.I. Materialer for biografien til Gogol. I 4 bind. M., 1892–1898.

Full liste over referanser

"Døde sjeler"

I begynnelsen av oktober 1841 ankom Gogol St. Petersburg. I følge P. A. Pletnev ønsket forfatteren først å publisere "Dead Souls" i hovedstaden, men ombestemte seg deretter og dro noen dager senere til Moskva, hvor han planla å bosette seg. I Moskva fortsatte Gogol å jobbe med Dead Souls. Det var så mange rettelser og tilføyelser at diktet måtte skrives om. Dette skjedde to ganger. Til slutt tok Gogol manuskriptet, til slutt klargjort for publisering, til sensurkontoret.

Han var sikker på at sensorene ville passere "Dead Souls" uten noen komplikasjoner. Men den aller første kollisjonen med institusjonen som overvåker det trykte ordet førte til forvirring hos forfatteren. Sensur I.M. Snegirev, som Gogol overleverte manuskriptet til varetektsfengsling, var redd for å godkjenne "Dead Souls" alene og overleverte diktet til Moskva-sensurkomiteen, hvis formann på den tiden var Golokhvastov.

"Så snart... Golokhvastov hørte navnet: Døde sjeler," rapporterte Gogol til Pletnev, ropte han med stemmen til en gammel romer: "Nei, jeg vil aldri tillate dette: sjelen kan være udødelig; død sjel det kan ikke være, forfatteren ruster seg mot udødelighet... Så snart han skjønte, og de andre sensorene forsto sammen med ham, at de døde betydde Revizhs sjeler, skjedde det et enda større rot. "Nei," ropte styrelederen og halvparten av sensorene bak ham. – Dette kan absolutt ikke tillates... det betyr mot livegenskap. Til slutt begynte Snegirev selv, da han så at saken allerede hadde gått veldig langt, å forsikre sensuren om at han hadde lest manuskriptet og at det ikke var noen antydning om livegenskap... at hovedsaken var basert på den latterlige forvirringen til de som selger. og på de subtile triksene til kjøperen og på det generelle virvar, som et så merkelig kjøp ga... Men ingenting hjalp.

"Chichikovs virksomhet," begynte alle å rope, "er allerede en straffbar handling." "Og forresten, forfatteren rettferdiggjør det ikke," bemerket min sensur. "Ja, det rettferdiggjør det ikke! Men nå la han det ut der, og andre vil følge eksemplet og kjøpe døde sjeler." Hva en buzz! Dette snakker sensurene – asiater, altså folk som er gamle, har opparbeidet seg et rykte og sitter hjemme. Nå kommer praten om europeiske sensurer som har kommet tilbake fra utlandet, unge mennesker. "Uansett hva du sier, prisen som Chichikov gir ... prisen på to og en halv rubel som han gir for en sjel, forarger sjelen. Menneskelig følelse roper mot dette ... Ja, etter dette er ikke en eneste utlending vil komme til oss." Dette er hovedpunktene som manuskriptet ble forbudt på."

Gogol var deprimert. Han begynte igjen å vise tegn på nervesykdommen han hadde lidd i Wien. Forfatteren begynner febrilsk å lete etter en vei ut av denne situasjonen. Det eneste han kunne regne med var St. Petersburg-sensuren, som han mente kunne behandle ham mildere enn den Moskva.

I løpet av disse vanskelige dagene for ham fikk Gogol uventet vite om Belinskys ankomst til Moskva. I hemmelighet fra sine Moskva-venner møtte forfatteren kritikeren. Han overleverte manuskriptet til "Døde sjeler" til Belinsky og ba ham om å gi mulig hjelp til å sende det til St. Petersburg-sensuren. Belinsky ble smigret over tilliten til ham og lovet å oppfylle Gogols forespørsel. Et døgn senere dro han til hovedstaden. Gogol ventet spent på nyheter fra St. Petersburg.

S. T. Aksakov husket dette og skrev: "Gogol ønsket å sende det første bindet av "Dead Souls" til St. Petersburg til Zhukovsky eller til grev Vielgorsky for å finne en mulighet til å presentere det direkte for suverenen: for vi trodde alle at vanlig sensur av det vil ikke gå glipp av. Plutselig endret Gogol sine intensjoner og sendte manuskriptet til St. Petersburg direkte til sensuren Nikitenko, og det ser ut til at han sendte det med Belinsky... Vi hadde en mistanke om at Gogol hadde samleie med Belinsky, som kom til Moskva for en kort stund, i hemmelighet fra oss, fordi på den tiden kunne vi ikke lenger tolerere Belinsky... som avslørte sjofel fiendtlighet... mot hele vår russiske trend." Denne handlingen til Gogol forårsaket skarp misnøye blant hans Moskva-venner, som så på det som et svik.

I St. Petersburg møtte Belinsky Odoevsky og Pletnev. Han ga dem manuskriptet til "Dead Souls" og fortalte dem om Gogols sensurprøver. Etter mislykkede forsøk på å få offisiell tillatelse til å publisere diktet, bestemmer Odoevsky og Pletnev seg for å møte sensuren Nikitenko og overtale ham til å gjennomgå og godkjenne manuskriptet privat. Nikitenko leste «Døde sjeler» i én omgang og var henrykt. På sitt personlige ansvar autoriserte han det første bindet av diktet for publisering, med unntak av "The Tale of Captain Kopeikin", som ble fullstendig trukket tilbake.

Mens han var i Moskva, ventet forfatteren spent på svar. Det ene etter det andre sender han brev til Odoevsky, Pletnev, Smirnova og til og med minister Uvarov og ber om hjelp til rask passering gjennom sensur av manuskriptet til "Dead Souls".

Mens han venter på en sensuravgjørelse, fullfører Gogol omarbeidingen av historien "Portrett", og tar hensyn til mange av Belinskys kommentarer fra kritikeren i 1835. "Jeg sender deg min historie: Portrett," skrev Gogol til redaktøren av Sovremennik-magasinet Pletnev. "Den ble publisert på arabesk; men ikke vær redd for det. Les den, du vil se at bare omrisset av forrige historien gjenstår, at alt er brodert på den igjen. I Roma gjorde jeg den helt om, eller enda bedre, skrev den på nytt, som et resultat av kommentarer fra St. Petersburg." Historien ble publisert i 3. nummer av Sovremennik i 1842.

Samtidig forberedte og overleverte Gogol til Pogodin for publisering i Moskvityanin ny historie"Roma", som han skapte på grunnlag av den uferdige romantiske historien "Annunziata." Dette verket, sammen med observasjoner av romersk liv, reflekterte tydeligst forfatterens ideologiske posisjoner og hans holdning til sosiale hendelser i Europa.

Hovedideen med historien, ifølge Gogol, "var å vise betydningen av en utlevd nasjon, og en utlevd vakker, i forhold til de levende nasjonene" som ble fanget av "konstruksjonsvirvelvinden til et nytt samfunn." Denne ideen om å bevege seg bort fra sosial kamp, ​​fra akutte sosiale og politiske problemer i det moderne livet inn i den idylliske verden fra den fjerne fortiden ble bestemt fordømt av Belinsky.

Tre lange, kjedelige måneder gikk. Til slutt, den 5. april 1842, mottok Gogol manuskriptet til "Dead Souls" fra St. Petersburg med sensurtillatelse. På tittelsiden til diktet, i stedet for den forrige tittelen, var det en ny, korrigert av Nikitenkos hånd: "The Adventures of Chichikov, or Dead Souls." Med denne tittelen gikk manuskriptet inn i setning. Siden sensur forbød The Tale of Captain Kopeikin, ble Gogol tvunget til å lage den på nytt og sende den til Nikitenko en gang til. Og først etter hans godkjenning ble "The Tale", som han ifølge forfatteren "kastet ut generalene og alt," inkludert i "Dead Souls."

Snart begynte korrekturlesingen av diktet, og Gogol satt på det hele dagen. På dette tidspunktet kom det et brev fra Belinsky. Kritikeren mente at i forbindelse med publiseringen av "Dead Souls" hadde et gunstig øyeblikk kommet for å klargjøre Gogols holdning til "Notes of the Fatherland", som Pogodins "Moskvityanin" og Pletnevs "Sovremennik" erklærte ekte krig til. Belinsky visste også om forsøkene til slavofile og "muskovitter" på å krangle mellom Gogol og ham.

I brevet sitt beskrev Belinsky forfatterens Moskva-venner, Pogodin og Shevyrev, på de hardeste vilkårene, og kalte dem Uvarovs slaver. Han snakket ikke mindre hardt om ideologiske og litterære posisjoner"Moskvityanina", hvis sider Gogol begynte å publisere.

Belinsky berømmet Gogol, med hans ord, den eneste store russiske forfatteren i Russland etter Lermontovs død. Han oppfordret Gogol til å tenke seriøst over forholdet hans til imaginære venner og inviterte igjen forfatteren av "Dead Souls" til å samarbeide i " Innenrikssedler", hvor han virkelig ble verdsatt og oppriktig elsket. Men denne gangen unngikk forfatteren Belinskys frieri.

17. mai 1842 ble trykkingen av Dead Souls avsluttet. Gogol ga sine mange venner kopier av den nyutgitte boken. Ikke våget å henvende seg direkte til Belinsky, skrev han til Prokopovich: "Be Belinsky om å si noe om det med noen få ord, som noen som ikke har lest det kan si." Kritikeren svarte på forespørselen hans og publiserte sin anmeldelse av "Dead Souls" i Otechestvennye zapiski (nr. 7).

I slutten av mai dro Gogol til utlandet for tredje gang. Mens han gikk gjennom, stoppet han i St. Petersburg. I hovedstaden bodde han sammen med sin Nezhin-venn N. Ya. Prokopovich, som han på dette besøket betrodde utarbeidelsen av den første utgaven av verkene hans. På kvelder med Vyazemsky og Smirnova leste Gogol kapitler fra Dead Souls og komedien Marriage. Han møtte også sin gamle kjenning fra Roma, kunstneren Møller, forfatteren av flere portretter av forfatteren; besøkte Odoevsky, Bryullov. Jeg så og snakket med Belinsky flere ganger. En måned senere skilte Gogol seg med sine St. Petersburg-venner og fortsatte reisen til Italia.

Etter Gogols avgang spredte Dead Souls seg raskt over hele Moskva og deretter over hele Russland. "Boken ble utsolgt som varmt hvetebrød," husket S. T. Aksakov. "Inntrykkene var forskjellige, men likeverdige. Publikum kunne deles inn i tre deler. Den første, som omfattet alle utdannede ungdommer og alle mennesker som var i stand til å forstå den høye verdigheten av Gogol, aksepterte det med glede. Den andre delen besto så å si av forundrede mennesker som, vant til å underholde seg med Gogols verker, plutselig ikke kunne forstå den dype og alvorlige meningen med diktet hans; de fant mye karikatur i den og, basert på mindre feil, anså mye for å være uriktig og usannsynlig ... En tredjedel av leserne ble sinte på Gogol: de kjente seg igjen i diktets forskjellige ansikter og sto rasende opp for å fornærme hele Russland.»

Grunneierne kjente seg igjen "i diktets forskjellige ansikter" - herskende klasse Russland! "Mange grunneiere," rapporterte K. S. Aksakov til Gogol, "er alvorlig i ferd med å miste besinnelsen og anser deg som deres dødelige og personlige fiende."

"Etter generalinspektøren," sa Gogol, "følte jeg... behovet for et komplett verk, der det ville være mer enn én ting å le av. Pushkin fant ut at handlingen til Dead Souls var bra for meg fordi den ga meg full frihet til å reise med hele Russland som en helt og få frem en mengde svært forskjellige karakterer... Jeg trodde rett og slett at det morsomme prosjektet som Chichikov var opptatt med å utføre ville føre meg til en rekke ansikter og karakterer; lyst til å le, født i meg, ville av seg selv skape en mengde morsomme fenomener som jeg "Jeg hadde til hensikt å blande det med rørende. Men ved hvert steg ble jeg stoppet av spørsmål: hvorfor? Hva er dette for noe? Hva skal slike og en slik karakter si? Hva skal et slikt og et slikt fenomen uttrykke?"

Jo mer Gogol tenkte på sitt fremtidige arbeid, "jo mer følte han at det virkelig kunne være nyttig." Den opprinnelige planen for en morsom og "veldig lang roman", der forfatteren ønsket å vise Rus' "fra den ene siden," blir gradvis erstattet av en ny grandiose plan for å lage et flerbindsverk. "Hele Rus vil vises i den," skrev Gogol til Zhukovsky.

Gogol forsto at diktet ville kreve enorm anstrengelse av fysisk og åndelig styrke fra ham. Han visste hvordan den «hjerneløse klassen av mennesker» ville reagere på ham, som ville begynne å «buldre og til og med gjøre skitne triks». Men ingenting kunne stoppe Gogol. Han var «borger i landet sitt og ønsket å tjene det». "Det er en tid da det er umulig å lede samfunnet eller til og med en hel generasjon mot det vakre før du viser hele dybden av dets virkelige vederstyggelighet." Denne tanken forlot ikke borgerskribenten et minutt under arbeidet med det første bindet av diktet.

"Dead Souls" kan med rette kalles et leksikon av russisk liv på 20-30-tallet av forrige århundre. Provinsbyen, hvor guvernøren, embetsmenn og kjøpmenn regjerer, eiendommene til grunneierne, der Chichikov besøker leter etter de døde en sjel, en festningslandsby, og til slutt selve hovedstaden med sine ministre, adelsmenn og generaler, som kaptein Kopeikin måtte møte - dette er diktets sosiale rekkevidde. Det, som et speil, reflekterte hele den motbydelige essensen av det føydal-byråkratiske systemet, med dets grusomme ordener og moralen til livegneeierne, politiets vilkårlighet og lovløshet. Med alt innholdet fornektet Gogols dikt denne stygge og sjofele verdenen av "døde sjeler" - dumme, sjelløse, grådige pengegrubbere - slaveeiere og tjenestemenn. "... De går foran oss uten masker, uten utsmykning, fyllikere og fråtsere, overbevisende maktslaver og hensynsløse tyranner av sine slaver, og drikker folkets liv og blod med samme naturlighet og enkelhet som et barn suger sin mors bryst... Poesi Gogol er et rop av redsel og skam...» skrev Herzen.

Etter å følge Chichikov mens han reiser rundt i Russland, leder forfatteren leserne fra en grunneier til en annen, og jo lenger de kommer, desto mer og mer skjemmende bilder av livegneeiere, bilder av deres vulgære liv og dårlige moral avsløres. Den vakkerhjertede snakkeren Manilov, sløv av latskap, tivolisvindleren, løgneren og slagsmåleren Nozdryov, den klubbhodede Korobochka, den onde neven og blodsugeren Sobakevich, "hullet i menneskeheten" Plyushkin - her er de, foraktelige parasitter, grådige jeg -søkere som levde av livegnes svette og blod.

Deres moralske og fysiske fornedrelse hadde gått så langt at de bare utad beholdt utseendet til et menneske. "Bear" er det Gogol kaller Sobakevich, en av de mest forferdelige sjeleierne som ble møtt på Chichikovs vei. «Ulv» kaller han Plyushkin, en grådig pengesluger og gnier. Denne verdenen av moralske monstre, "spøkelsesmennesker", blottet for samvittighet og ære, er skummel og ekkel. De - eierne av levende og døde sjeler - fremstår foran oss som ekte døde mennesker.

"Ridderen av penny", og bryter gjennom alt i verden, Chichikov forakter ikke noen midler for å oppnå målet sitt - berikelse. Han stjal, solgte tyvegods, forfalsket dokumenter, tok og ga bestikkelser. Etter å ha kjøpt seg ut av retten og fengselet, satte han i gang en ny satsning - å kjøpe døde sjeler, i håp om igjen å tjene anstendig kapital. Chichikov kombinerer Manilovs åndelige tomhet, Plyushkins grådige umettelighet og Sobakevichs dødsgrep.

Dette er bildet av en vulgær "akkumulator", som har absorbert de negative egenskapene til en føydal eier og et rovdyr av den borgerlige typen. Chichikov, som kjøpmenn av "døde varer", ble hatet av Gogol. Han personifiserte den sjofele verdenen av spekulanter og handelsmenn - ødeleggerne av alt levende og vakkert, som den satiriske forfatteren merket på sidene til "Arabesques" og St. Petersburg-historier.

Men i "Dead Souls" begrenset Gogol seg ikke bare til å avsløre sjofel virkelighet. I lyriske digresjoner, forfatterens refleksjoner over skjebnen til heltene hans, deres fortid og nåtid, sang patrioten Gogol sjelfullt om sitt hjemland, folkets heroiske makt og deres brede frihetselskende karakter.

"Abakum Fyrov! Hva er du, bror? Hvor, på hvilke steder vakler du? Fikk du til Volga, og ble du forelsket i et fritt liv, og holdt deg til lektere? .. Og faktisk, hvor er Fyrov nå?" - en livegne som rømte fra Plyushkin. "Han går støyende og muntert på kornbrygga, etter å ha pyntet seg sammen med kjøpmennene. Blomster og bånd på hatten, hele gjengen med pramkjørere koser seg... runddanser, sanger, hele plassen er i full gang, og portørene ... hell erter og hvete i dype kar, sluk ned kulier med havre og korn ... og ... den endeløse flåten vil suse som en gås sammen med vårisen. Der skal du jobbe hardt, lektere ! Og sammen, som før dere gikk og raste, vil dere begynne å jobbe og svette, dra stroppen under en endeløs, som Russland, sang."

I bildene av den heroiske snekkeren Stepan Probka, skomakeren Maxim Telyatnikov og andre ukjente arbeidere som pløyde, sådde, bygde, kledde og matet hele Russland, fanget Gogol den udødelige sjelen til folket. Forfatteren kontrasterte mengden av "døde sjeler" med det spirituelle bildet av Russland - en "frisk, ustoppelig" "tre fugler" som skynder seg mot et fritt, lykkelig liv.

"Klokken ringer med en vidunderlig ringing; luften, revet i stykker, tordner og blir som vinden; alt som er på jorden flyr forbi, og mens de ser skjevt ut, trer andre folk og stater til side og gir plass for det."

«Dead Souls» befant seg umiddelbart i sentrum av den magasinkritiske kampen på 40-tallet. I den mørke epoken med Nikolaev-reaksjonen, undertrykkelse av sensur og undertrykkelse av fri tanke, da "enhver annen handling enn ordet, og deretter en forkledd en, var umulig," på sidene moderne magasiner to diametralt motsatte leire kolliderte - den reaksjonære, ledet av Bulgarin, Senkovsky, Polev, Shevyrev, slavofile kritikere, og den progressive, revolusjonært-demokratiske - ledet av Belinsky.

Kontroversen rundt Gogols dikt gjenspeilte den akutte politiske kampen til den nye, nye sosiale kraften i personen til den revolusjonære intelligentsia - fellesdemokrater med forsvarerne av den råtnende livegenskapen, som forsøkte å forsinke utviklingen av Russland. I disse magasinkampene ble ikke den minste plass okkupert av heftige debatter om dagens tilstand og fremtid for russisk litteratur og kunst.

En av de første som angrep «Døde sjeler» var P. Polevoy, som sluttet seg til den reaksjonære leiren etter nedleggelsen av Moskva-telegrafen i 1834. I Russky Vestnik uttalte han seg ikke bare mot Gogols strålende verk, men også mot hele det realistiske arbeidet til forfatteren. "Dead Souls" bekreftet angivelig hans mening om nedgangen til Gogols talent. Diktet, «dårlig i innhold», hevdet han, er en kopi av «Generalinspektøren», en kjedelig «vits» og en «rå karikatur» som «hviler på ekstraordinære og urealistiske detaljer». "Hvis du antyder at din fordømte by er i Russland," utbrøt Polevoy indignert og vendte seg mot Gogol, da baktaler du ikke bare en person, men også ditt hjemland ..." "En løgn og en fiksjon," kalte han den sannferdige skildringen av russisk liv i "Dead Souls" ". Høy kunst, som ifølge kritikeren er oppfordret til å forsone publikum med en "elegant idé" med "virkelighetens synlige splid", har ingenting å gjøre med arbeidet til en forfatter befolket av "motbyde skurker eller vulgære tullinger" ." Med samme intoleranse bebreidet han Belinsky for hans angivelig partiske kjærlighet til forfatteren og hans forsvar av Gogol fra angrep fra magasiner som var fiendtlige mot ham.

Velmenende kritikere av "Northern Bee", "Library for Reading", "Son of the Fatherland" og "Lighthouse" sluttet seg også til det generelle koret av Gogols kritikere. De utskjelt også forfatteren ondskapsfullt og snakket om den fullstendige forringelsen av Gogols kunstneriske talent.

Belinsky kom ut med et lidenskapelig forsvar av Gogol og en irettesettelse til sine uvennlige kritikere. Fra et standpunkt til revolusjonær demokratisk estetikk avslørte og beviste han på en overbevisende måte den fullstendige grunnløsheten i forfatterens baktalende anklager. Ved å stole på sine grunnleggende uttalelser om den strålende skapelsen av Gogol, underbygget Belinsky teoretisk essensen av den kritiske realismen til Gogol-skolen, hvis særtrekk, ifølge ham, var virkelighetstroskap, ideologi, demokrati og en dristig og nådeløs fordømmelse av livegenskap.

Men hvis i denne kampen for Gogol offentlige stillinger Forfatterens åpne motstandere ble utsatt for grensen og Belinsky trengte ikke å gjøre betydelige anstrengelser for å bevise den åpenbare absurditeten i deres "dommer" Døde sjeler", da krevde de kritiske anmeldelsene av Pletnev, Shevyrev, K. Aksakov, ytre sympatiske med forfatteren, en dypere analyse og avgjørende fordømmelse.

I motsetning til Bulgarin og Senkovsky, som i sine feuilleton-anmeldelser anklaget forfatteren for umoral, litterær uvitenhet og den anti-kunstneriske karakteren til satiren hans, hilste K. Aksakov opptredenen til «Dead Souls» med entusiastiske utgydelser. Han erklærte Gogols dikt som "Iliaden" i moderne tid.

Shevyrev, som på dette tidspunktet var i nære vennlige forhold til forfatteren, nærmet seg vurderingen av de kunstneriske fordelene og manglene til "Dead Souls" mer subtilt og dypt. Han fanget den svakhet i kunstnerens verdensbilde hans religiøse og mystiske følelser, basert på hvilke han gjorde vidtrekkende konklusjoner om forfatterens kreative utvikling.

"Støv og all slags skitt" av det russiske landet, som ved et uhell havnet i det første bindet av diktet, ifølge Shevyrev, var et flyktig fenomen i Gogols verk. De lyriske digresjonene i "Dead Souls", hvor Belinsky i noen av dem oppfattet et farlig tegn på forfatterens fremtidige sammenbrudd og alvorlige feil, ble brukt av kritikeren av "Moskvityanin" for en reaksjonær tolkning av det ideologiske innholdet i verket.

Shevyrev rådet til å følge hans "snille" instruksjoner, forlate den satiriske skildringen av livet og presentere de "lyse sidene" av det føydale Russland i andre bind av Dead Souls.

Da Belinsky skarpt fordømte Gogols Moskva-venner, som hyklersk forsikret forfatteren og publikum om vennlige forhold til forfatteren av Dead Souls, forsto han godt kompleksiteten i situasjonen hans. I artikler, polemiske notater og feuilletons avslørte Belinsky bakgrunnen for den tosidige kritiske posisjonen til de ansatte i Moskvityanin, og spesielt uoppriktigheten i deres holdning til Gogol, beviste den reaksjonære naturen til deres syn på den historiske fortiden og nåtiden. tilstanden til den russiske staten, inkonsekvensen og utopismen i deres forkynnelse av klassefred.

For å forsvare "Dead Souls" fra angrepene fra forfatterens venner og fiender, ga Belinsky en bemerkelsesverdig definisjon av Gogols dikt. Hun, med hans ord, var en rent russisk skapelse, nasjonal i sin form og innhold, revet «fra gjemmestedet for folks liv, like sant som det er patriotisk, og nådeløst trekker sløret tilbake fra virkeligheten og puster lidenskapelig, nervøs, blodig kjærlighet til det fruktbare korn av russisk liv; en skapelse som er uhyre kunstnerisk i konsept og utførelse, i karakterene til karakterene og detaljene i det russiske livet, og samtidig dypt i tanken, sosial, offentlig og historisk ..."

Overbevisende bevis på gyldigheten av kritikerens ord om betydningen av forfatterens realistiske arbeid og hans "Dead Souls" for russisk litteratur var fremveksten av den "naturlige skolen", som under direkte påvirkning av det kunstneriske geniet til Gogol og ideologisk ledelse av Belinsky, etablerte seg snart som den mest avanserte retningen som oppfyller datidens historiske krav.

"Gogols innflytelse på russisk litteratur var enorm," skrev Belinsky. Ikke bare alle de unge talentene skyndte seg til veien han viste, men også noen forfattere som allerede hadde oppnådd berømmelse fulgte den samme veien og forlot sin forrige ... I personen av forfatterne av "naturskole" fulgte russisk litteratur den sanne og virkelige veien, vendte seg til originale inspirasjonskilder og idealer, og ble gjennom dette både moderne og russisk."