Hermann Hesse (tysk: Hermann Hesse)

Hermann Hesse ble født 2. juli 1877 i en familie av pietistiske misjonærer og utgivere av teologisk litteratur. Fra barndommen drømte gutten om å bli poet, men foreldrene hans insisterte på en karriere som teolog. I 1890 gikk den unge mannen inn på latinskolen i Göttingen. I 1891 flyttet han til det protestantiske seminaret i Maulbronn, men han ble snart utvist derfra.

Hesse måtte bytte mange yrker. Han var lærling, bokhandlerlærling. Den unge mannen leste mye og villig. Han var spesielt tiltrukket av verkene til Goethe og Tyske romantikere.

Portrett av Hermann Hesse. Kunstner E. Würtenberger, 1905

I 1899 ble Hesse medlem av Little Circle Literary Society. På dette tidspunktet hadde han allerede prøvd å skrive poesi og noveller. Den første romanen, The Posthumous Writings and Poems of Hermann Lauscher, ble utgitt i 1901. Men suksessen kom til forfatteren tre år senere, etter utgivelsen av den andre romanen, Peter Kamentsind. Etter det ble litterær virksomhet for Hessen ikke en hobby, men hovedkilden til levebrød. Han begynte å leve av inntektene fra verkene sine. I 1904 giftet Hermann Hesse seg med Maria Bernouilly, som ble mor til hans tre barn.

«Peter Kamentsind» er i stor grad selvbiografisk. Hesse snakker om individets ønske om selvforbedring og helhet. I 1906 ble historien "Under rattet" laget, der forfatteren snakker om problemene til en kreativ person. I løpet av denne perioden kom det ut mange essays og essays fra Hessens penn. I 1910 ble romanen "Gertrude" utgitt, i 1913 - en samling av historier, essays og dikt "Fra India", i 1914 - romanen "Roshalde".

Litterær Nobel. Hermann Hesse

I 1923 ble Hesse og hans familie svenske statsborgere. Forfatteren uttalte seg åpent mot den aggressive nasjonalismen i Tyskland, som forårsaket misnøye blant mange landsmenn. I løpet av Første verdenskrig Hesse støttet en veldedig organisasjon for å hjelpe krigsfanger i Bern.

I 1916 måtte Hessen tåle flere skjebneslag: de hyppige sykdommene til sønnen Martin, den psykiske sykdommen til hans kone og farens død. Alt dette forårsaket et alvorlig nervøst sammenbrudd, hvorfra forfatteren ble behandlet med metoden psykoanalyse en av studentene til den berømte Carl Jung. På dette tidspunktet ble romanen Demian (1919) skapt, utgitt under pseudonymet Emile Sinclair. I 1923 skilte forfatteren seg fra sin kone, i 1924 giftet han seg igjen - med Ruth Wenger. I 1931 giftet han seg for tredje gang - med Ninon Dolbin.

I 1946 ble Hermann Hesse tildelt Nobelprisen i litteratur "for sitt inspirerende arbeid, der humanismens klassiske idealer blir stadig mer tydelige, så vel som for hans strålende stil."

Hesse ble også tildelt Zürich litterær pris Gottfried Keller, Frankfurt Goethe-prisen, fredsprisen til den vesttyske sammenslutningen av bokforleggere og bokhandlere, og en æresdoktorgrad fra universitetet i Bern.

Hermann Hesse (tysk Hermann Hesse, 2. juli 1877, Calw, tyske riket – 9. august 1962, Montagnola, Sveits) – tysk forfatter og kunstner, nobelprisvinner.

Hermann Hesse ble født inn i en familie av misjonærer og utgivere av teologisk litteratur i Calw, Württemberg. Forfatterens mor var filolog og misjonær, hun bodde i India i mange år. Forfatterens far, en gang også engasjert i misjonsarbeid i India.

I 1890 gikk han inn på latinskolen i Göppingen, og neste år, etter å ha bestått eksamenen strålende, gikk han over til det protestantiske seminaret i Maulbronn. 7. mars 1892 flykter Hesse, uten noen åpenbar grunn, fra Maulbronn-seminaret. Foreldre prøvde å identifisere Hesse fortsatt på rad utdanningsinstitusjoner, men ingenting kom ut av dette, og som et resultat begynte Hessen et selvstendig liv.

En tid jobbet den unge mannen som lærling på et mekanisk verksted, og i 1895 fikk han jobb som lærebokhandler, og deretter som assistent for en bokhandler i Tübingen. Her fikk han muligheten til å lese mye (spesielt den unge mannen var glad i Goethe og de tyske romantikerne) og fortsette sin selvutdanning. I 1899 ga Hesse ut sine første bøker: et bind med dikt "Romantiske sanger" og en samling noveller og dikt i prosa "Timen etter midnatt". Samme år begynte han å jobbe som bokhandler i Basel.

I 1904 giftet han seg med Maria Bernouilly, paret fikk tre barn.

I 1911 reiste Hesse til India, da han kom tilbake fra hvor han publiserte en samling historier, essays og dikt "Fra India".

I 1912 bosatte Hesse og familien seg endelig i Sveits, men forfatteren finner ikke fred: hans kone lider av en psykisk sykdom, og en krig begynner i verden. Som pasifist motarbeidet Hesse aggressiv tysk nasjonalisme, noe som førte til et fall i forfatterens popularitet i Tyskland og personlige fornærmelser mot ham. I 1916, på grunn av vanskelighetene i krigsårene, de konstante sykdommene til sønnen Martin og hans psykisk syke kone, og også på grunn av farens død, fikk forfatteren et alvorlig nervøst sammenbrudd, hvorfra han ble behandlet av psykoanalyse fra en elev av Carl Jung. Erfaringen som ble oppnådd hadde en enorm innvirkning ikke bare på livet, men også på forfatterens arbeid.

I 1919 forlot Hesse familien og flyttet til Montagnola, sør i Sveits. Forfatterens kone er allerede på et psykiatrisk sykehus på dette tidspunktet, noen av barna blir sendt til en internatskole, og noen blir igjen hos venner. Den 42 år gamle forfatteren ser ut til å starte livet på nytt, noe som understrekes av bruken av et pseudonym for romanen Demian, utgitt i 1919.

I 1924 gifter Hessen seg med Ruth Wenger, men dette ekteskapet varte bare i tre år. I 1931 gifter Hesse seg for tredje gang (med Ninon Dolbin) og samme år begynner arbeidet med sin mest kjente roman: The Glass Bead Game, som ble utgitt i 1943.

I 1946 ble Hesse tildelt Nobelprisen i litteratur "for sitt inspirerende arbeid, der de klassiske idealene om humanisme blir stadig tydeligere, så vel som for hans strålende stil."

De siste årene levde forfatteren uten pause i Sveits, hvor han døde i 1962 i en alder av 85 år, i søvne, av en hjerneblødning.

en.wikipedia.org

Biografi

Hesse ble født 2. juli 1877 i byen Calw i den tyske delstaten Baden-Württemberg. Som sønn av kristne misjonærer begynte han å studere teologi i Maulbronn i 1891, men droppet ut et år senere, og ble først mekaniker, deretter bokhandler. I 1912 emigrerte Hessen til Sveits og fikk i 1923 sveitsisk statsborgerskap.

Forfatteren fikk litterær berømmelse takket være romanen "Peter Kamenzind" (Peter Camenzind, 1904). Suksessen til dette arbeidet tillot Hesse å vie seg helt til litteratur.

Fra og med den romerske "Damian", er Hessen påvirket av den hermetiske tradisjonen, og ideen om å kombinere motsetninger blir hovedtemaet i hans arbeid. I "Damian" formulerer han ideen om Gud ved navn Abraxas, som kombinerer godt og ondt, mens han står på den andre siden av motsetninger. Kanskje allerede da var Hesse kjent med Carl Jungs "Syv instruksjoner til de døde", spesielt siden det er pålitelig kjent at Hesse gjennomgikk psykoanalyse med en student av K.G. Unge Joseph Lang.

Resultatet av denne opplæringen var skrivingen av to landemerke romaner - "Siddhartha" og "Steppenwolf". I den første av dem finner handlingen sted under Buddha Gautamas tid, hvor helten, som går gjennom forskjellige stadier av livet fra ekstrem askese til hedonisme, forstår enheten i alt og alt, og kommer til sitt Selv.

«Steppenwolf» er en åpen bok, på mange måter en bekjennelse, og beskriver hva som skjer i sjelen til Hessen selv under Langs Analyse, som Magisk teater. Det er lett å spore kastingen av Hessen selv - mellom åndens verden og materiens verden, samt frykten for å falle inn i filistinisme.

Under den åndelige revolusjonen på sekstitallet fikk Hesses bøker enorm popularitet blant ungdommene, som gjorde opprør mot de vanlige grensene for jødisk-kristen moral. Bøkene hans ble en åndelig drivkraft for en masse "pilegrimsreise til landene i Østen" og en vending fra kjas og mas på utsiden til et blikk innover.

Forfatteren var gift tre ganger og oppdro tre sønner.

Hesse døde i Montagnola (nå et distrikt i byen Lugano, Sveits) den 9. august 1962 i søvne av en hjerneblødning.

Kunstverk

Peter Camenzind (tysk: Peter Camenzind, 1904)
Frans av Assisi (tysk: Franz von Assisi, 1904)
Under the Wheel (tysk: Unterm Rad, 1906)
Gertrud (tysk: Gertrud, 1910)
Roskhald (tysk: Ro?halde, 1912-1913)
Knulp (tysk: Knulp, 1915)
Demian (tysk Demian, 1919)
Klein og Wagner, (tysk Klein und Wagner, 1919)
Klingsors siste sommer (tysk: Klingsors letzter Sommer, 1919-1920)
Siddhartha (tysk: Siddhartha, 1922)
Steppenwolf (tysk: Der Steppenwolf, 1927)
Narcissus og Goldmund (tysk: Narziss und Goldmund, 1930)
Pilgrimsreise til Østens land (tysk: Die Morgenlandfahrt, 1932)
The Glass Bead Game (tysk: Das Glasperlenspiel, 1943)

Diktsamlinger

Dikt (tysk: Gedichte, 1922)
Nattens komfort (tysk Trost der Nacht, 1929).

Biografi

Hermann Hesse er en fremragende tysk romanforfatter, publisist, kritiker, poet, kunstner, nobelprisvinner, som han mottok for sitt bidrag til verdenslitteratur, vinner av mange andre priser.

Hermann Hesse er en mann som mente at "... å være mann betyr å lide av uhelbredelig dualitet, det betyr å bli revet mellom godt og ondt ...", og denne ideen går som en rød tråd i alle hans verk. Hermann Hesse er tre år gammel

Hermann Hesse ble født inn i en familie av tyske pietistmisjonærer 2. juli 1877 i byen Calw i Württemberg.

Far Johannes Hesse var en evangelisk prest, engasjert i publisering av teologisk litteratur, undervisning.

Mor - Maria Hesse, var filolog og misjonær, bodde i India i mange år, og giftet seg med far Hesse, allerede enke.

Familien var from, kristendommens og lydighetens ånd hersket i huset.

En stor innflytelse på dannelsen av synspunktene til unge Hessen ble utøvd av hans morfar Hermann Gundert, en orientalistisk filolog, en kjent språkforsker, forfatteren av grammatikken til det dravidiske malayalam-språket, som bodde i India i mer enn en kvart århundre.

Foreldrene ønsket å se sønnen sin som teolog og sende ham til latinskolen i Göppingen, og deretter til seminaret ved Maulbronn-klosteret, hvor studiene nesten bringer ham til selvmord, og siden han ikke ser noen vits i denne undervisningen, løper bort.

Etter å ha gjennomgått behandling på en psykiatrisk klinikk tar han eksamen for det nest siste kurset på gymsalen i byen Canstatta og begynner å jobbe først med en bokhandler i butikken, og snart som assistent for faren.

Hermann Hesse jobber som lærling i et mekanisk verksted for tårnklokker, i en bokhandel, og hele denne tiden leser han ivrig og svelger bøker av tyske romantikere og klassikere etter hverandre.

I 1899 gjør han de første forsøkene på å publisere sine dikt, historier, anmeldelser, artikler.

I 1901 ble hans første roman, The Posthumous Writings and Poems of Hermann Lauscher, utgitt, men hans litterære suksess kom fra romanen hans, utgitt tre år senere, Peter Kamencid.

I 1902 dro Hermann Hesse på en reise til Italia, etter å ha bodd en tid i Venezia, Firenze, Genova.

Etter morens død i 1903 ga han ut sin historie "Under hjulene" og en diktsamling "Dikt".

Etter å ha kjøpt et landsted, giftet Hermann Hesse seg med Maria Bernouilly og bor der på sin litterære inntekt, de har tre barn.

Hesse møter mange mennesker fra kunsten, forfattere, kunstnere, musikere, journalister, vier seg helt til litteratur, skriver for aviser og magasiner.

I 1911 dro han sammen med sin venn på en reise til India, kalt i Malaysia, Singapore, Ceylon, Sumatra, hvorfra han kom tilbake fullstendig skuffet og syk, og fant ikke engang i disse himmelske steder glade folk.

Som en person som subtilt føler og opplever alt som skjer rundt ham, som i hovedsak også er en idealist, kunne han ikke være likegyldig til noen manifestasjoner av urettferdighet, grusomhet, vold fra hans synspunkt.

I 1914 ba Hermann Hesse om å gå til fronten, ble nektet, og begynte deretter sitt arbeid i Komiteen for bistand til krigsfanger, etablerte et forlag for å forsyne tyske fanger med litteratur.

Publiseringen av anti-militaristiske artikler, med kritikk av de regjerende lag i samfunnet, appeller i tidsskriftene i Østerrike og Sveits er alle et resultat av hans livsposisjon.

Ulykker faller over Hermann Hesse den ene etter den andre, hans kones psykiske lidelse, sønnens sykdom, farens død, krigens vanskeligheter fører forfatteren til et nervøst sammenbrudd.

Han gjennomgår et kurs i psykoanalyse med en student av Jung, resultatet av denne kommunikasjonen var romanene Demian og Sidhartha, som ble veldig populære blant tysk ungdom, siden den første nøyaktig gjenspeilte stemningen til mennesker i etterkrigstiden. I "Dimian" prøver Hesse å tegne bildet av Gud, som inneholder både godt og ondt, og en ung mann som står overfor motsetningene i sin doble natur.

Hermann Hesse skiller seg fra sin kone og prøver å starte et nytt liv fullt av selvoppdagelse.

Den neste epoke romanen «Steppenwolf» er et verk om en middelaldrende intellektuell og om hans åndelige søken etter hans integritet, meningen med livet.

I 1931 gifter Hermann Hesse seg med Ninon Dolbin for tredje gang, og publiserer sin utopiske roman The Glass Bead Game, som i dette verket demonstrerte "alle de klassiske humanismens idealer", samt hans kast mellom åndens verden og verden. av materie. Romanen hisset opp publikum, vakte oppmerksomhet fra kritikere og filosofer, så vel som oppmerksomheten til millioner av lesere.

Hermann Hesse, etter å ha kjøpt et hus i Sveits, hvor han bor til slutten av sine dager i fred og ro til han var 85 år, og noen ganger gleder han beundrere av talentet hans med korte essays og anmeldelser.

Forfatterens arbeid ble høyt verdsatt av så kjente klassikere som Mann, Gide, Eliot, verkene hans er oversatt til mange språk i verden, Hermann Hesse regnes som den største forfatteren på 1900-tallet, bøkene hans er interessante i mange generasjoner av mennesker som leter etter, kjenner seg selv og sin natur.

HERMANN HESSES STEI

S. S. Averintsev

(Hesse G. Selected. - M., 1977)

Forfatterens skjebne til Hermann Hesse (1877-1962) er uvanlig. Det var uvanlig i løpet av hans levetid og forble uvanlig etter hans død.

Faktisk, hvordan så generasjoner av lesere det?

Til å begynne med var alt enkelt. Etter at den tjueseks år gamle forfatteren Peter Kamenzinds roman ble utgitt i 1904, var det i rundt femten år ingen grunn til å tvile på hvem Hessen var: en kjekk og høyt begavet, men begrenset epigon av romantikk og naturalisme, en bedagelig skildrer provinsielt liv i de følelsesmessige opplevelsene til en selvopptatt drømmer som fører søksmålet med denne livsstilen og likevel bare tenker på grunnlaget. Det som kalles «Heimatdichtung», gammel tysk provinsialisme som tema og samtidig som en måte å nærme seg temaet på. Det så ut til at det var slik han ville skrive roman etter roman fra tiår til tiår - kanskje alt er bedre, alt er tynnere, men neppe på en annen måte ...

Imidlertid var det allerede i 1914 øyne som så noe annet. Kjent forfatter og den venstreorienterte publisisten Kurt Tucholsky skrev deretter om sin nye roman: «Hvis Hesse ikke hadde vært på tittelsiden, ville vi ikke ha visst at han skrev boken. Dette er ikke lenger vår kjære, ærverdige gamle Hessen; det er noen andre. Puppen ligger i en kokong, og ingen kan på forhånd si hva sommerfuglen skal vise seg å være. Over tid ble det klart for alle: den tidligere forfatteren så ut til å ha dødd, og en annen ble født, først uerfaren, nesten tungebundet. Boken "Demian" (1919) - et vagt og lidenskapelig bevis på dannelsen av en ny type person - ble ikke uten grunn publisert under et pseudonym, ikke uten grunn ble tatt av leserne som en tilståelse av et ungt geni som klarte å uttrykke følelsene til sine jevnaldrende, uforståelige for folk i den eldre generasjonen. Hvor merkelig det var å høre at denne virkelig ungdommelige boken ble skrevet av en førti år gammel, veletablert romanforfatter! Ytterligere ti år gikk, og kritikeren skrev om ham: «Han er faktisk yngre enn generasjonen av dem som nå er tjue år gamle. Den tidligere provinsielle idylliske Hessen blir en følsom forløper og tolker av den pan-europeiske krisen.

Hva synes leserne om ham på slutten av 30-tallet og begynnelsen av 40-tallet? I sannhet har han nesten ingen lesere igjen. Allerede før 1933 avsier fans av hans tidlige romaner som kappes med hverandre i brev til ham og skynder seg å informere ham om at han hadde sluttet å være en "ekte tysk" forfatter, bukket under for "nevrasteniske" stemninger, "internasjonalisert" og forrådt " tysk idealismes hellige hager, tysk tro og tysk lojalitet. I årene med Hitlerisme ga sveitsisk statsborgerskap forfatteren personlig trygghet, men kontakten med den tyske leseren ble avbrutt. Nazikritikere sender ham vekselvis høflig og frekt inn i glemselen. Hesse skriver nesten «for ingen», nesten «for seg selv». Den filosofiske romanen «Glassperlespillet» ble utgitt i nøytrale Zürich i 1943 og skulle ha virket unødvendig, som et smykkemirakel blant skyttergravene. Få kjente og elsket ham; blant disse få var spesielt Thomas Mann.

På mindre enn tre år snudde alt på hodet. Den "unødvendige" boken viser seg å være den mest nødvendige åndelige veilederen for hele generasjoner som søker tilbake til tapte verdier. Forfatteren, tildelt Goethe-prisen fra byen Frankfurt og deretter Nobelprisen, blir oppfattet som en levende klassiker innen tysk litteratur. På slutten av 40-tallet var navnet Hessen et objekt for ærbødighet, dessuten et objekt for en sentimental kult som uunngåelig skapte sine egne meningsløse klisjeer. Hesse er glorifisert som en velsignet og klok sanger av "kjærlighet til mennesket", "kjærlighet til naturen", "kjærlighet til Gud".

Det skjedde et generasjonsskifte, og alt snudde på hodet igjen. Den irriterende truende skikkelsen til en respektabel klassiker og moralist begynte å gå vesttyske kritikere på nervene (Hesse selv var ikke lenger i live på dette tidspunktet). "Vi var tross alt enige," bemerker en innflytelsesrik kritiker i 1972, ti år etter hans død, "at Hesse faktisk var en feil, at selv om han ble mye lest og aktet, men faktisk, Nobelprisen, hvis du har tanker, var ikke politikk, men litteratur, mer en plage for oss. Underholdende romanforfatter, moralist, livslærer - hvor enn det gikk! Men han kastet seg ut av "høy" litteratur fordi han var for enkel." La oss merke skjebnens ironi: da The Glass Bead Game ble allment kjent, ble det mer oppfattet som et eksempel på vanskelig og mystisk "intellektuell" litteratur, men kriteriene for "highbrow" endret seg så raskt at Hessen ble kastet inn i pit of kitsch. Fra nå av er han «for enkel».

Alt så ut til å være avgjort, herskerne over den vesttyske intellektuelle ungdommens tanker kom til en ukrenkelig avtale: Hessen er utdatert, Hessen er død, Hessen er ikke mer. Men alt snur på hodet igjen – denne gangen borte fra Tyskland. Alle er vant til å tro at Hessen er en spesifikt tysk, eller i det minste en spesifikt europeisk forfatter; slik forsto han selv sin plass i litteraturen, slik så vennene hans på ham, og forresten også fiendene hans, som bebreidet ham for hans provinsielle tilbakestående. Riktignok er interessen for arbeidet hans merkbar i Japan og India; Asia, kjære for forfatteren, svarte med kjærlighet til kjærlighet. Allerede på 50-tallet dukket det opp fire (!) forskjellige oversettelser av Glass Bead Game i japansk. Men Amerika! I året for forfatterens død bemerket The New York Times at Hesses romaner var "generelt utilgjengelige" for den amerikanske leseren. Og plutselig svingte lykkens hjul. Begivenheter finner sted som, som alltid, enhver kritiker lett kan forklare i ettertid, men som i første øyeblikk var uventede til de ble stum: Hessen er den mest «leste» europeiske forfatteren i USA! Det amerikanske bokmarkedet absorberer millioner av eksemplarer av bøkene hans! Hverdagsdetaljer: unge opprørere i deres "kommuner" går fra hånd til hånd en fillete, skitten, godt lest bok - dette er en oversettelse av "Siddharta", eller "Steppenwolf", eller det samme "Game of Glasses". Selv om den vesttyske litteraturkritiske Areopagos autoritativt har slått fast at Hessen ikke kan si noe til en person i den industrielle tidsalder, ignorerer den uhøytidelige ungdommen i det mest industrielle landet i verden denne dommen og strekker seg etter de "arkaiserende" skriftene til de forsinkede. romantiske Hessen, som ordet til hans samtidige og kamerat. En slik overraskelse kan ikke annet enn å bli funnet bemerkelsesverdig. Selvsagt er saken denne gangen ikke uten en rimelig porsjon tull. Den nye Hessen-kulten er mye høyere enn den gamle, den utvikler seg i en atmosfære av reklameboom og fasjonabelt hysteri. Erfarne eiere navngir kafeene sine etter hessiske romaner, så newyorkere kan for eksempel ta en matbit på The Glass Bead Game. Det oppsiktsvekkende popensemblet heter «Steppenwolf» og opptrer i kostymene til karakterene fra denne romanen. Men etter alt å dømme inkluderer interessen til amerikansk ungdom i Hessen mer alvorlige aspekter. Av forfatteren lærer man ikke bare den drømmende innadvendtheten – å fordype seg i seg selv – som er grundig vulgarisert i den vanlige amerikaner, men fremfor alt to ting: et hat mot det praktiske og et hat mot vold. I løpet av årene med kamp mot Vietnamkrigen var Hessen en god alliert.

Når det gjelder de vesttyske kritikerne, kunne de selvsagt trøste seg med å vise til den amerikanske leserens dårlige smak. Men fra tid til annen varsler denne eller den kritikeren publikum om at han har lest The Glass Bead Game eller en annen roman av Hesse på nytt og, sammen med arkaisme, stilisering og forsinket romantikk, til hans forbauselse, funnet mening i boken. Selv de sosiologiske ideene til Hessen var, viser det seg, ikke så meningsløse! Lykkehjulet fortsetter å snurre og ingen kan si når det vil stoppe. I dag, et århundre etter hans fødsel og femten år etter hans død, fortsetter Hesse å fremkalle ubetinget beundring og like ubetinget fornektelse. Navnet hans er fortsatt kontroversielt.

La oss nok en gang se tilbake på refleksjonene av Hesses ansikt i andres øyne. En stille idyll fra 900-tallet og en voldelig utstøting av borgerlig velstand i perioden mellom de to verdenskrigene; en gammel vismann og livslærer, i hvem andre skyndte seg å se en åndelig bankerott; en gammeldags mester i «veltemperert» tysk prosa og et idol for de langhårede ungdommene i Amerika – hvordan kan man, lurer på, samle så forskjellige fordømmelser i ett enkelt bilde? Hvem var egentlig denne Hessen? Hvilken skjebne drev ham fra en metamorfose til en annen?

Hermann Hesse ble født 2. juli 1877 i den lille sørtyske byen Calw. Dette er en ekte by fra et eventyr - med gamle lekehus, med bratte gavltak, med en middelalderbro som reflekteres i vannet i Nagold-elven.

Calw ligger i Swabia, en region i Tyskland som i særlig lang tid beholdt trekkene til et patriarkalsk liv, forbigått av politisk og økonomisk utvikling, men som ga verden så vågale tenkere som Kepler, Hegel og Schelling, så selvopptatte og rene poeter som Hölderlin og Mörike.

Schwabisk historie har utviklet en spesiell type person - en stille sta, eksentrisk og original, fordypet i sine tanker, original og uhåndterlig. Schwaben opplevde på 1700-tallet pietismens storhetstid – en mystisk bevegelse som på bisarr vis kombinerte en kultur av introspeksjon, originale ideer og innsikter, ekko av folkelig kjetteri i Jacob Böhms ånd og en protest mot ufølsom luthersk ortodoksi – med den mest tragikomiske sekteriske. sneverhet. Bengel, Etinger, Zinzendorf, alle disse gjennomtenkte visjonærene, originale sannhetssøkere, sannhetssøkere og ensidige mennesker er fargerike karakterer fra den schwabiske antikken, og forfatteren holdt ekte kjærlighet til dem hele livet; minner om dem går gjennom bøkene hans – fra skikkelsen til den kloke skomakermesteren Flyg fra historien «Under rattet» til enkeltmotiver som dukker opp i «Glassspillet» og dominerer i den uferdige «Fjerde biografi om Joseph Knecht».

Atmosfæren i foreldrehjemmet var en match for disse schwabiske tradisjonene. Både faren og moren til Hermann Hesse fra ungdommen valgte veien til misjonærer, forberedt på forkynnelsesarbeid i India, på grunn av mangel på fysisk utholdenhet ble tvunget til å returnere til Europa, men fortsatte å leve i misjonens interesse. De var gammeldagse, begrensede, men rene og overbeviste mennesker; sønnen deres kunne til slutt bli desillusjonert av deres ideal, men ikke av deres hengivenhet til idealet, som han kalte barndommens viktigste opplevelse, og derfor forble den selvsikre verden av borgerlig praktiskhet uforståelig og uvirkelig for ham hele livet. Barndomsårene til Hermann Hesse gikk i en annen verden. "Det var en verden av tyske og protestantiske mynter," husket han senere, "men åpen for verdensomspennende kontakter og perspektiver, og det var en hel, enhetlig, uskadet, sunn verden, en verden uten hull og spøkelsesaktige slør, en human og kristen verden, der skogen og bekken, rådyret og reven, naboen og tantene, var like uunnværlige og organiske deler som jul og påske, latin og gresk, som Goethe, Matthias Claudius og Eichendorff.

Slik var verden, koselig som et farshus, som Hessen dro fra, liksom fortapte sønn lignelser hvor han kjempet for å komme tilbake og hvor han dro igjen og igjen, til det ble helt klart at dette tapte paradiset ikke lenger eksisterer.

Ungdomstiden og ungdommen til den fremtidige forfatteren var fylt med akutt indre angst, som noen ganger tok på seg krampaktige, smertefulle former. Man kan huske ordene til Alexander Blok om generasjonene som overlevde puberteten på tampen av det 20. århundre: «... i hvert avkom modnes noe nytt og noe skarpere og avsettes, på bekostning av endeløse tap, personlig tragedier, livssvikt, fall osv.; til slutt på bekostning av tapet av de uendelig høye egenskapene som en gang lyste som de beste diamantene i den menneskelige kronen (som humane egenskaper, dyder, upåklagelig ærlighet, høy moral, etc.). Tenåringen Hermann Hesse mistet foreldrenes tro og reagerte med voldelig sta på den saktmodige staheten som de påla ham sine bud med, plaget henrykt og nøt bittert hans uforståelse, hans ensomhet og "elendighet". (Merk at ikke bare da, men også i sine modne år, i en alder av femti "ribb og demoner", beholdt Hesse nysgjerrig noe fra ideene til en gutt fra en from familie - ideer som lar en person som har satt seg opp i en taverna, foretok en eskapade til en restaurant eller danset med en ukjent kvinne, ikke uten stolthet over å føle seg som den utvalgte av Prince of Darkness; leseren vil føle dette mer enn en gang selv i den smarte romanen "Steppenwolf"). De obsessive visjonene om drap og selvmord som dukker opp i den samme Steppenwolf, i boken Crisis, og spesielt i Klein og Wagner, går tilbake til de samme årene. Den første følelsesmessige stormen brøt ut i de gamle murene til det gotiske klosteret Maulbronn, hvor det siden reformasjonen har vært lokalisert et protestantisk seminarium, som blant sine elever så den fortsatt unge Hölderlin (album om tysk kunsts historie inneholder ofte fotografier av Maulbronn kapell, hvor det under lansetthvelvene, reist på midten av 1300-tallet., spruter vårbekker, som renner fra en skål til en annen). Det estetisk attraktive bildet av et middelalderkloster, hvis elever blant de edle gamle steinene fra generasjon til generasjon er engasjert i å dyrke sin ånd, hadde en uutslettelig innvirkning på fantasien til den fjorten år gamle Hessen; kunstnerisk transformerte minner om Maulbronn kan spores tilbake til senere romaner – «Narcissus og Goldmund» og «Glassperlespillet». Tenåringen studerte først entusiastisk gammelgresk og hebraisk, opptrådte med resitasjoner, spilte musikk, men viste seg å være uegnet for rollen som en lydig seminarist; en vakker dag, uventet for seg selv, løp han "til ingensteds", tilbrakte natten på en frostnatt i en høystakk, som en hjemløs tramp, så oppdaget han i flere smertefulle år, til foreldrenes skrekk, en fullstendig manglende evne til å sosialt tilpasse seg, pådra seg mistanke om mental underlegenhet, nektet å akseptere noen form for klar og forutbestemt livsvei, studerte ikke noe sted, selv om han flittig engasjerte seg i bred litterær og filosofisk selvopplæring etter sin egen plan. For på en eller annen måte å tjene til livets opphold, gikk han for å studere ved en tårnklokkefabrikk, og praktiserte deretter en tid i antikviteter og bokhandler i Tübingen og Basel. I mellomtiden vises artiklene og anmeldelser hans i pressen, deretter de første bøkene: en diktsamling "Romantiske sanger" (1899), en samling lyrisk prosa "The Hour After Midnight" (1899), "Postumt publiserte opptak og dikt av Hermann Lauscher" (1901), "Dikt" (1902). Fra og med historien "Peter Kamentsind" (1904) ble Hessen en fast bidragsyter til det berømte S. Fischer-forlaget, noe som i seg selv betydde suksess. Gårsdagens rastløse taper ser på seg selv som en anerkjent, respektabel, velstående forfatter. I samme 1904 gifter han seg og forlater, i oppfyllelse av en gammel russisk-tolstoj-drøm, alle byene i verden for landsbyen Gaienhofen ved bredden av Bodensjøen. Først leier han et bondehus, så - å, triumfen for gårsdagens tramp! - bygger huset sitt. Hans eget hus, hans eget liv, bestemt av ham: litt bygdearbeid og stille mentalt arbeid. Den ene etter den andre blir sønner født, den ene etter den andre utgis bøker, forventet av leserne på forhånd. Det ser ut til å være fred mellom denne rastløse Hermann Hesse og virkeligheten. Hvor lenge?

Perioden før "Peter Kamentsind" kan betraktes som forhistorien til Hessens verk. Forfatteren begynte under tegnet av den nyromantiske estetikken på slutten av århundret. Hans første skisser i vers og prosa går sjelden lenger enn å fikse de flyktende psykologiske tilstandene og stemningene til et individ, noe men moderat opptatt av seg selv. Bare i den fiktive dagboken til Hermann Lauscher stiger Hesse noen ganger til den konfesjonelle hensynsløsheten til introspeksjon som er så karakteristisk for hans modne verk.

Det som imidlertid ble oppnådd av forfatteren nesten umiddelbart, var en upåklagelig følelse av prosaisk rytme, musikalsk gjennomsiktighet av syntaks, diskrete allitterasjoner og assonanser, naturlig adel av "verbal gest". Slik er de umistelige trekkene i Hesses prosa. La oss i denne forbindelse på forhånd si noen ord om det stabile forholdet mellom diktningen hans og prosaen hans. Hesses dikt måtte bli bedre og bedre, slik at de mest perfekte diktene ble skrevet av ham i alderdommen, men i hovedsak levde poesien hans alltid av kraften til hans prosa, og tjente bare en mer åpenbar og åpenbar åpenbaring av lyrikkens egenskaper og rytme som ligger i det, prosa. Hesse har kort poesi med prosa, som er vanlig for forfattere av den andre halvparten av XIXårhundre, for eksempel for sveitseren Konrad Ferdinand Meyer, men slett ikke karakteristisk for dikterne på 1900-tallet. Det kan hevdes at Hesses dikt mangler den utelukkende poetiske «ordets magi», som kun kan tenkes i poesi, det mangler «absolutthet», «absolutthet» i forhold til ordet; det er så å si den samme prosaen, bare hevet til en ny grad av sin høye kvalitet.

Historien "Peter Kamentsind" er et viktig skritt fremover for den tidlige Hessen, om ikke annet fordi det er en historie, et plottverk, hvis helt lever livet sitt, og ikke bare beveger seg fra stemning til stemning. Hesse assimilerer for første gang den episke energien i prøvene sine (først og fremst Gottfried Keller), han tegner med fast hånd konturen av biografien til bondesønnen Kamentsind, som kommer fra ungdommens kjærlighetspine til modenhetens ro, fra skuffelse i byens mas til en retur til landlig stillhet, fra egosentrisme til opplevelsen av medfølende kjærlighet, til slutt, fra drømmer til en syrlig, sørgmodig og sunn virkelighetsfølelse. Denne biografien har ett trekk, til en viss grad iboende i biografiene til alle de senere heltene i Hessen (og jo lenger, jo flere): den ser ut som en lignelse, som på ingen måte er tilfeldig. Med utgangspunkt i «Peter Kamentsind» beveger forfatteren seg fra estetisme og selvuttrykk til moralske og filosofiske søk og til moralsk og filosofisk forkynnelse. La oss anta at Hessen med tiden vil gå langt fra Tolstoyismens ånd, og titter gjennom i sin første historie; men alt hans påfølgende arbeid vil være direkte, åpenbart, ærlig orientert mot spørsmålet om "det viktigste", om meningen med livet (for skildringen av meningsløsheten i livet i "Steppenwolf" eller i boken "Crisis" er ikke noe annet enn et forsøk på å nærme seg problemet "motsatt", og hessisk "umoralisme" på 1920-tallet er en integrert del av moralismen hans). Man kan beundre konsistensen som Hessen underordnet sin inspirasjon med høye humanistiske mål, man kan kanskje sørge over indiskresjonen i hans forkynnelse og amatørmessigheten i hans filosofering, men Hessen var slik, og ingen makt i verden kunne ha gjort ham annerledes . I den sene perioden med kreativitet var forfatteren mer enn en gang klar til å fortvile over hans litterær dyktighet og veien, men han fortvilet aldri over sin menneskelige plikt – hardnakket, uten å bli flau over feil, for å søke etter det åndelige livets tapte integritet og fortelle om resultatene av søkene til fordel for alle som søker. Det som nesten er fraværende i prekenen hans er doktrinærisme, og spørsmål i den veier over ferdige svar.

Hesses neste historie er «Under rattet» (1906); dette er et forsøk på å betale ned et mareritt ungdomsår- skolesystemet til Kaiser Tyskland, et forsøk på å nærme seg problemet med pedagogikk fra ståstedet til en "personlig talsmann", som forfatteren ville kalle seg selv mange år senere. Helten i historien er den begavede og skjøre gutten Hans Giebenrath, som i oppfyllelse av sin fars vilje, en frekk og hjerteløs filister, legger sin påvirkelige sjel inn i den tomme jakten på skolesuksess, inn i hysteriet med eksamener og illusoriske triumfer av gode karakterer, helt til han bryter sammen fra dette unaturlige livet. Faren hans blir tvunget til å ta ham ut av skolen og gi ham som lærling; vei ut av den ambisiøse mas og kjennskap til folkeliv til å begynne med har de en gunstig effekt på ham, men det nervøse sammenbruddet som gjør den første oppvåkningen av følelsene av forelskelse til en håpløs katastrofe, og panikkangsten for utsiktene til å "falle bak", "falle bak" og " faller under rattet» har gått uopprettelig langt. Hvorvidt selvmord, eller et angrep av fysisk svakhet - forfatteren lar dette være uklart - fører til en slutt, og det mørke vannet i elven bærer bort den skjøre kroppen til Hans Giebenrath (Hesses helter finner vanligvis døden i vannelementet, som Klein, som Joseph Knecht). Hvis vi legger til at skolen som utgjør scenen for historien er Maulbronn Seminary, så vil historiens selvbiografiske natur være ganske åpenbar. Det kan selvfølgelig ikke overdrives: Hesses foreldre var det stikk motsatte av faren Giebenrath, og Hesse selv i sin ungdom var lite som den saktmodige og ulykkelige Hans (det er en annen karakter i historien - en opprørsk ung poet, ikke uten grunn bærer i hans navn "Hermann Geilner" initialer til Hermann Hesse). I denne forbindelse bemerker vi at den viktigste og mest reelle konflikten i forfatterens ungdom - å falle ut av sirkelen av hjemlig religiøsitet - aldri blir gjenstand for direkte skildring i hans historier, romaner og romaner: det var ting han ikke kunne røre ved. selv etter tiår. Det beste i historien er de praktfulle bildene av folkelivet og smakebiter av folketale, i påvente av "Knulp". Hennes svakhet er en noe sentimental holdning til helten; i atmosfæren er det noe av tankegangen til en "misforstått" ung mann, som forgifter hjertet hans med drømmer om hvordan han skal dø og hvordan alle vil synes synd på ham.

Et snev av sentimentalitet er ikke fremmed for romanen Gertrude (1910), preget av innflytelsen fra prosaen til Stifter og andre elegiske romanforfattere på 1800-tallet (ikke uten påvirkning fra Turgenev). I sentrum av romanen står bildet av komponisten Kuhn, en konsentrert melankoliker, hvis fysiske underlegenhet bare understreker og synliggjør avstanden mellom ham og verden. Med trist refleksjon oppsummerer han livet sitt, som fremstår foran ham som en kjede av avslag fra lykke og en likeverdig plass blant mennesker. Enda tydeligere enn i historien «Under rattet» avsløres en teknikk som er karakteristisk for hele Hesses verk: et sett med selvportretttrekk er fordelt mellom et par kontrasterende karakterer, slik at forfatterens åndelige selvportrett blir realisert nettopp i dialektikken til deres kontrast, strid, konfrontasjon. Ved siden av Kun står sangeren Muot – en vågal, sensuell, lidenskapelig person som vet hvordan han skal oppnå sitt eget, men som er uhelbredelig forgiftet av indre angst. Kuna og Muota er forent av det viktigste: de er begge kunstfolk, slik romantisk tenkning forestiller dem, det vil si dypt ensomme mennesker. Det er deres ensomhet som gjør dem egnet til å overføre konfliktene og problemene til forfatteren selv. Hvis Kuhn Hesse betror sin introspeksjon, sin trang til askese, sitt håp om å klargjøre livets tragedie ved en innsats fra ånden som gir styrke til de svake, så legemliggjør Muot også begynnelsen på opprør som ligger i Hessen, stormende indre splid. Fra hver av dem fører stien til en lang rekke karakterer fra senere bøker: fra Kuhn til Siddhartha, Narcissus, Joseph Knecht, fra Muot til Harry Haller, Goldmund, Plinio Designori.

På begynnelsen av 10-tallet opplever Hesse de første skuffelsene i livet sitt, i Gaienhofen-idyllen, i et forsøk på å inngå våpenhvile med sosiale normer, i familien og skriftlig. Det ser ut til at han forrådte sin skjebne som en vagabond og vandrer, etter å ha bygget et hus, stiftet familie, gjemt for seg selv avgrunner og fiaskoer, men også de spesielle mulighetene for harmoni som ligger i livet hans - bare for henne og ingen andre. "Velsignet er eieren og de faste, velsignet er de trofaste, velsignet er de dydige! skrev han da. – Jeg kan elske ham, jeg kan hedre ham, jeg kan misunne ham. Men jeg kastet bort halve livet mitt på å prøve å etterligne hans dyd. Jeg prøvde å være det jeg ikke er." Intern angst driver Hessen, en overbevist hjemmemenneske og provins som var ekstremt motvillig til å forlate sine hjemlige schwabisk-sveitsiske land, på en lang reise (1911): øynene hans ser palmene på Ceylon, de jomfruelige skogene på Sumatra, det malaysiske mas. byer er hans påvirkelige fantasi fylt opp for livet med bilder av østlig natur, liv og spiritualitet, men rastløsheten som eier den er ikke over. Hesses tvil om kunstnerens rett til familielykke og hjemlig velvære kom til uttrykk i hans siste førkrigsroman (Roshalde, 1914). Så ble personlige sorger og splid resolutt henvist til bakgrunnen, selv om de ble forsterket, som om de ble bekreftet i sin illevarslende forstand av folkenes store ulykke - verdenskrigen.

Opplevelsen av forfatterens ungdoms- og ungdomsår ble gjentatt igjen i hundre ganger forsterket form: hele verden, den europeiske sivilisasjonens koselige, elskede og ærede verden, tradisjonell moral, det ubestridte menneskelighetsidealet og den like ubestridelige fedrelandets kult - dette hele verden viste seg å være illusorisk. Komforten fra før krigen var død, Europa gikk vill. Kjære professorer, forfattere, pastorer i Tyskland møtte krigen med entusiasme, som en velkommen fornyelse. Forfattere som Gerhart Hauptmann, forskere som Max Planck, Ernst Haeckel, Wilhelm Ostwald henvendte seg til det tyske folket med "93-tallets erklæring", som bekreftet enheten i tysk kultur og tysk militarisme. Selv Thomas Mann bukket under for "skjebnens humle" i flere år. Og nå befinner Hesse, Hesses upolitiske drømmer, seg alene mot alle, og la først ikke engang merke til at dette skjedde. Den 3. november 1914 publiserte avisen Neue Zürcher Zeitung Hesses artikkel "O venner, nok av disse lydene!" (tittelen er et sitat, den gjentar utropet som går foran finalen i Beethovens niende symfoni). Standpunktet uttrykt i denne artikkelen er karakteristisk for Hesses individualistiske humanisme. Mens han sørger over krigen, protesterer forfatteren, faktisk, ikke mot krigen som sådan; det han protesterer mot, og dessuten med sjelden klarhet og renhet av moralske følelser, er mot løgnen som følger med krig. Løgn forårsaker oppriktig, direkte, impulsiv forvirring. Hva skjedde egentlig? Var ikke alle enige i går om at kultur og etikk er uavhengig av dagens tema, at sannheten er hevet høyt over uenighetene og foreningene av stater, at "åndens folk" tjener en overnasjonal, alleuropeisk og verden årsaken? Hesse appellerer ikke til politikere og generaler, men ikke til massene, ikke til en mann på gaten, han henvender seg til profesjonelle kulturministre, anklager dem for frafall, krever ubønnhørlig lojalitet til idealet om åndelig frihet. Hvordan våger de å gi etter for generell hypnose, gjøre tankene sine avhengige av den politiske situasjonen, gi avkall på Goethes og Herders forskrifter? Artikkelen kan kalles naiv, den er virkelig naiv, men dens naivitet er dens styrke, direkteheten i spørsmålet som stilles i den: er ikke tysk kultur klar til å forråde seg selv? Dette spørsmålet ble stilt nesten tjue år før Hitler kom til makten ... Hesses tale vakte for øvrig den sympatiske oppmerksomheten til Romain Rolland og ga impulser til begge forfatternes tilnærming, som endte i deres langvarige vennskap. En annen artikkel, som fortsatte linjen til den første, brakte over Hessen den uhemmede forfølgelsen av «patriotiske kretser». En anonym brosjyre, gjengitt i 1915 av tjue (!) tyske aviser, kalte ham «Ridderen av et trist bilde», «en overløper uten fedreland», «en forræder mot folket og nasjonaliteten». "Gamle venner informerte meg," husket Hesse senere, "at de hadde pleiet en slange i deres hjerter og at dette hjertet ville fortsette å slå for keiseren og for vår stat, men ikke for en så degenerert som meg. Fornærmende brev fra ukjente personer kom inn i mange, og bokhandlere informerte meg om at en forfatter med slike kritikkverdige synspunkter ikke fantes for dem ”(“A Brief Biography”). Hesse var verken en tribune eller venstreorientert politiker, han var en tilbakeholden, gammeldags mann, vant til tradisjonell lojalitet, til respektabel taushet rundt navnet sitt, og avisangrep betydde for ham behovet for et smertefullt brudd på livsferdighetene. I mellomtiden sluttet ringen av ensomhet seg rundt ham: i 1916 døde faren, i 1918 ble kona gal. Arbeidet med å organisere forsyningen av bøker til krigsfanger, som forfatteren ledet i det nøytrale Sveits, utmattet kreftene hans. Under et alvorlig nervesammenbrudd henvendte han seg først til hjelp av psykoanalysen, som ga ham inntrykk som førte langt bort fra førkrigsårenes idylliske konservatisme.

Livet var over, livet måtte startes på nytt. Men før det var det nødvendig å oppsummere. Syklusen av historier om Knulp er et resultat av den siste perioden av Hesses arbeid. Det er symbolsk at han dukket opp under krigen, i 1915. Helten hans er en vagabond, en uheldig vandrer, fanget av den melankolske poesien i Schuberts "Vintervei" og den milde humoren til gamle folkesanger, en mann uten hjem og husly, uten familie og bedrift, bevart i de voksnes verden hemmeligheten bak evig barndom, "barnslig dårskap og barns latter", hardnakket nekter å ta sin plass i kloke mesters kloke verden. Fryser på vei under flakene av snøfall, ser han hele livet sitt på et øyeblikk, føler det rettferdiggjort, og seg selv - tilgitt, trøstet og fri, snakker ansikt til ansikt med Gud, og dette er slett ikke teologiens gud, ikke kirkens gud, som krever at en person skal svare, dette er guden for et eventyr, guden for barns fantasi, et barns drøm. Knulp sovner i sin siste søvn, som i en varm, koselig vugge. Den hjemløse mannen reiste hjem.

Den ytre fremtoningen av historiene om Knulp er preget av den gammeldagse, om du vil, rustikke, men temmelig sympatiske upretensiøsitet, unntatt belastning og spenning, som er så karakteristisk for Hesses tidlige verk og som er nesten umulig å finne i hans senere tingene. Imidlertid avslører den indre settingen av disse historiene en viss kompleksitet, til og med bifurkasjon, som består i det faktum at forfatteren på samme tid, så å si, beveger seg mot sin helt, forener og til og med identifiserer seg med ham i en handling av en viss livsvalg, men samtidig avskjed og si farvel til ham for alltid. Bak selvidentifikasjon ligger den endelige avvisningen av selvtilfreds tung "borger"-stabilitet, av hjem og komfort, av å ta seriøst enhver form for utvetydige resepter og det å komme til en vagabonds besluttsomhet om å akseptere sin skismatikk enkelt og uten klager. Denne selvidentifikasjonen går ganske langt med Hess: i et av de lyriske diktene fra samme tid omtaler han Knulp som sin kamerat og dobbeltgjenger, drømmer om hvordan de sovner, holder hender og ser på månen, smiler til dem, som gravene deres, korsene vil stå ved siden av veien, under regn og snø... Men Hessen forlater også Knulp, som allerede er synlig for leseren gjennom den "magiske avstanden". Blant heltene i Hessen er Knulp den siste som fortsatt beholdt folkets beskjedenhet og munterhet, til og med noe av patriarkalsk ydmykhet, og et lager av oppfinnsom renhet, ikke bortkastet i de mest oppløste vandringene. Karakteren i en av Bunins historier sier om seg selv at han har «en sjel av en annen alder»; dette kan sies om hans sjel og Knulp. En annen hessisk tramp, Goldmund, vil finne veien blant middelalderens ytre miljø, men det er ikke han, men den geniale Knulp som ennå ikke har brutt sin forbindelse med den tusenårige tradisjonen med vandrere og vaganter, muntre tiggere og vandrende fiolinister. Skjebnen til forfatteren førte imidlertid til at han skildret psykologien til den intellektuelle fra det tjuende århundre, mye mindre kysk, mye mer patetisk og revet enn Knulps sjel, og den tidligere enfoldige sinnet, som ble en åndelig anakronisme, hadde å vike for ham og hans lesere inn i riket av trøstende minner. Forfatteren velger ikke sine emner - emnene velger ham, noen ganger mot hans vilje; Hesse hadde aldri følt dette så tydelig som på det vage, vendepunktet, da Europa kom til slutten av verdenskrigen, og han til sin førtiårsdag. Et gammelt ordtak, som han gledet seg over å referere til, sier at en Schwab oppnår intelligens i en alder av førti. Å få sinn i dette tilfellet betydde å bli født på ny.

Opplevde, kjent poet og romanforfatteren blir til en nybegynner. I 1919 ble boken hans utgitt, og det ser ut til at den ikke tilhører det tidligere Hessen, noe som uttrykkes rent utad ved fraværet av hans navn på tittelbladet. Boken appellerer ikke til de tidligere leserne av Hessen, ikke til hans jevnaldrende, men gjennom deres hoder – til ungdommen; Forfatteren snakker til unge menn som har gått gjennom helvete i frontlinjen, ikke i tonen til en eldste, han føler seg som deres kamerat, lider av sykdommene deres, blir full av galskapen deres, håper på deres håp. Boken er viktig knyttet til krisesituasjonen som oppsto etter en krig uten sidestykke, etter Kaiser-regimets fall og det gamle Tysklands sammenbrudd. Den har en spent, til og med opphisset, ekstatisk, om du vil, og faktisk ungdommelig intonasjon: den har mye ekte lidenskap og svært lite modenhet, lite erfaring og balanse. Denne boken er romanen Demian, som dukket opp under pseudonymet Emil Sinclair (for Hessen var dette navnet assosiert med det hellige minnet til Hölderlin, hvis mest trofaste venn var opprøreren Isaac Sinclair). Den 6. juni 1919 skrev T. Mann i ett brev: "Nylig hadde jeg et sterkt inntrykk av litterær natur -" Demian, The Story of One Youth "av Emil Sinclair ... Jeg ble veldig sjokkert og prøver å finne ut noe om forfatteren, hans alder osv. Hvis du har tid, les romanen! Etter min mening er dette noe ganske ekstraordinært ... "

Romanen er virkelig "ekstraordinær". Det er veldig vanskelig å snakke om ham. Rent litterært kan det knapt kalles flaks: stilen er storslått, syntaksen er nervøst patetisk, utropstegn for mye rolle er tildelt, bildene er vage og abstrakte, karakterene er mer som karakterer i en drøm enn ekte folk fra kjøtt og blod. Litteraturen i romanen er fullstendig underordnet filosofien og stilt til tjeneste for den, men filosofien utviklet i romanen kommer ikke til noen håndfaste resultater, til noen klare konklusjoner; dessuten inneholder ingen andre Hessens verk så mange tvilsomme, farlig tvetydige eller rett og slett absurde dommer. Hva er stedet hvor den mystiske supermannen Demian overtaler Sinclair til ikke å stoppe før han dreper i navnet til selvfrigjøringen av en egenrådig personlighet, eller fantasiene utviklet av Sinclair og Pistorius i de gamle gnostikernes ånd om "en gud som er både gud og djevel"! Likevel er boken, som ikke uten grunn begeistret den erfarne og litt sløve T. Mann, en betydelig bok. Den er betydelig for sin rasende oppriktighet, sin gjennomtrengende, uhemmet åpenhet, sin tragiske spenning. Tonen hennes er satt av ordene som ble sendt til henne i stedet for epigrafen: «Jeg ønsket tross alt ikke noe annet enn å legemliggjøre det som ble revet fra meg av seg selv. Hvorfor var det så vanskelig?" Og litt lavere, i innledningen: «Min historie er ikke trøstende, den er ikke søt og ikke harmonisk, som fiktive historier er, den lukter av tull og forvirring, galskap og drømmer, som livet til alle mennesker som ikke lenger vil å lure seg selv ...» «Demian» var et nødvendig skritt på Hessens vei fra anstendig epigonasjon til samtidsspørsmål. Uten «Demian» ville det verken vært det mørke dypet til «Steppenwolf», eller det lyse og gjennomsiktige dypet til «The Bead Game».

Forfatteren levde nå et helt annet liv. I stedet for gamle venner - militant gammeldagse forfattere og nasjonalister fra en provinsfold som Emil Strauss og Ludwig Fink - har han nye venner som nylig ville ha overrasket seg selv. En av hans nærmeste venner er den hektiske Hugh Ball, som kombinerte en voldsom motstander av krigen, en dadaist som ertet den borgerlige offentligheten med alvor, og en overbevist, men ikke helt ortodoks katolikk. (I 1927, året da Ball døde, dukket det opp en bok han skrev om Hess.)

Den visjonære psykoanalytikeren Josef Lang, en student av Carl Gustav Jung (avbildet i Demian under navnet Pistorius og i Pilgrimage to the Land of the East under navnet Longus), reiser med Hessen gjennom underbevissthetens mørke områder. I 1921 ble Hesse en tid pasient av Jung selv, grunnleggeren av en hel trend innen psykoanalyse, som tok Freuds vurdering av det ubevisstes rolle, men avviste Freuds reduksjon av det ubevisste til det seksuelle.

Jungs skygge faller mer enn én gang på Hesses bøker, og begynner med Demian. Forfatteren ble imponert over mange ting i psykoanalysen (for eksempel oppfordringen til et nådeløst nært blikk inni seg selv) og spesielt i Jung (for eksempel ideen om mentale liv som pulseringer av komplementære motsetninger, eller om eldgamle mytologiske symboler som evige åndelige realiteter). Men Hesse kranglet med Jung. I et brev til Jung datert desember 1934 protesterer han mot Jungs fornektelse av "sublimering" (åndeliggjøring av instinkter), som var et falskt ideal for psykologen, og orienterte individet mot den perverse realiseringen av hans ønsker. I Hessens øyne er begrepet sublimering uforlignelig bredere enn Freuds problemer og inneholder all kulturens asketiske patos, kreativ selvdisiplin: uten askese, uten naturens "sublimering" og dens transformasjon til spiritualitet, for eksempel Bachs musikk ville være utenkelig, og hvis en psykoanalytiker forplikter seg til å returnere artisten til sin uforvandlede spontanitet, "ville jeg ha foretrukket at det ikke var noen psykoanalyse, og i stedet hadde vi Bach." Og likevel beholdt psykoanalysen sin betydning for Hessen – den nærmest symbolske betydningen av terskelen som det er nødvendig å gå over for å avskjære sin gamle schwabiske fortid fra seg selv. Provinsiell komfort er erstattet av verdenslitteraturens luft.

Historiene "Klein og Wagner" og "Den siste sommeren om Klingsor" (1920) fortsetter linjen til "Demian". «Klein og Wagner» er en historie om en mann som for å bli som alle andre, trenge seg inn i den trange rammen av en filistertilværelse og leve livet som en upåklagelig embetsmann, kuttet av hans kriminelle muligheter, men også hans åndelige impulser, kuttet seg av nedenfra og ovenfra, og derfor ble han virkelig "Klein" (på tysk "liten"). Han er rasende over forbrytelsen til en lærer Wagner, som uten åpenbar grunn drepte sine kjære og deretter begikk selvmord; Klein skjelver rett og slett og forbanner denne skurken, fordi han føler ham i seg selv. Men Wagner er også en komponist hvis musikk ga Klein romantiske gleder i ungdommen. Kleins vrangforestillinger kombinerer begge Wagners til et enkelt bilde, og symboliserer alle Kleins urealiserte muligheter, alt skummelt eller oppløftet som han kunne og ikke ble. Vold over sjelen hevner seg med galskap. Det glemte kommer plutselig til live igjen, men absurd, forvrengt, blir det et tegn på tull. Med statlige penger og et falskt pass (nesten en rituell gest av selvvanhelligelse), flykter Klein til Italia, vandrer målløst, opplever årsaksløse gleder og årsakløse grusomheter, og blir deretter syk av frykt for at han i et mørkt angrep vil drepe kvinnen som har kom ned med ham, og skynder seg å drepe seg selv for ikke å drepe noen andre.

Jeg vil gjerne kalle denne historien profetisk: er ikke Hitlerismens historie historien til millioner av Kleins, i ønsket om å kompensere for mangelen på festivitas blant den filisterske hverdagen, forført av galskapens og kriminalitetens sjofele "ferie"? Bare de hadde ikke den følsomme samvittigheten til helten Hesse, som likevel klarte i siste liten å foretrekke hans død fremfor noen andres. For dette gir forfatteren ham døende opplysning. Lent seg jevnt fra kanten av båten ned i vannet i innsjøen for å synke ned i dem for alltid, klarer Klein på noen få sekunder å føle den ekstatiske gjenopprettingen av verdens helhet, som indikerer for leseren muligheten for seier over tull (og tilsvarer for så vidt temaet «udødelige» i «Steppenulv»). Det er lett å se at denne seieren er en spesifikt kunstnerisk seier: Klein ser helheten i verden ikke på den måten en handlingsperson eller for eksempel en person med strenge filosofiske tanker ville se den, men på den måten en kunstner kan se det. Derfor fortsetter «Klein og Wagner» i «Klingsors siste sommer», hvis helt er slukt av en forutanelse om døden, beruset av en økt følelse av livet før døden, som oppfatter sitt arbeid som en fest under pesten, en maler med Van Goghs personlighetstrekk: i ham blir Kleins døende glede gjerning, gjerning, arbeid. Prosaen i Klingsors Last Summer kommer nærmest ekspresjonistenes nervøse, hyperbolske stil.

Historien "Siddharta" (1922) er skrevet mye jevnere, harmonisk - "temperert". Dette er et foreløpig forsøk på å oppnå en avklart harmoni, en klok balanse, for å skildre opplysning ikke som en øyeblikkelig ekstase på randen av døden, men som en norm for livet. I indisk legende. Siddhartha er navnet på Buddha: Hessen gjør bæreren av dette navnet til en dobbel og samtidig Buddha, som til og med møter Buddha på sin vei og beundrer ektheten av hans åndelige utseende, men nekter å akseptere buddhismen som en ferdig lære, som et dogme, atskilt fra personligheten til dens skaper. Etter mange vandringer og skuffelser, finner Siddhartha åndelig fred i en beskjeden, iøynefallende tjeneste for mennesker og i kontemplasjonen av naturens enhet. Verdens stemmer, som lyder og sprut fra en stor elv, smelter til slutt sammen for ham til en harmonisk polyfoni, blir lagt sammen til det hellige ordet "om" - et symbol på integritet. "Å se gjennom verden, tolke verden, forakte verden - la de store vismenn gjøre det. Men jeg leter etter en ting: å ha styrken til å elske verden, ikke forakte den, ikke hate verken den eller meg selv, men se på den, og på meg selv, og på alt som eksisterer med kjærlighet, med beundring, med ærbødighet. Dette er resultatet av Siddharthas liv, og det er nær idealet om «ærbødighet for livet», som Albert Schweitzer, på samme alder som Hesse, snakket om. Blant de urovekkende, dissonante verkene til Hessen på 1920-tallet, er det bare Siddharta som ser ut som en forkynner for den senile visdommen som vil lyse opp forfatteren i de følgende tiårene med en skrå solnedgangsstråle. «Angst», skrev Stefan Zweig om Siddharth, «kommer her til en slags ro; her er det som om et stadium er nådd hvorfra man kan se seg rundt i hele verden. Og likevel føles det: dette er ikke det siste trinnet.

Selvfølgelig kan den grunnleggende holdningen til tvetydighet, til den vaklende åpenheten til hvert utsagn selv vurderes på to måter: symbolet - en magnet med to poler - er virkelig et tveegget sverd. Det er tilfeller når en person er pålagt å si enten "ja" eller "nei", og alt utover dette er "fra den onde"! Anta, i møte med ett, men det viktigste problemet som tyskerne i hans generasjon ble testet på, fant Hessen styrken i seg selv til fullstendig entydighet: krigsånden og nasjonal ondskap, flokkbeundring for makt, teknokratiske politiforsøk på å gjøre en person til et objekt for manipulasjon, og fremfor alt svarte han Hitlerismen med et enkelt og klart "nei", som ingen falsk dialektikk kan gi et "ja". Men i andre tilfeller kunne man også klage på ham for subtil unnvikelse, for å oppløse det endelige valget i polyfonien til motstridende stemmer, for hans beredskap til for alltid å forbli en mann med doble tanker. Og likevel, i prinsippet, var bipolaritet for Hessen mye sunt og befriende. Vi ser i panoramaet av feriestedets notater hvordan en person søker å komme seg ut av sirkelen av sin egosentrisme, og innser at denne sirkelen er en ond sirkel av fortvilelse, hvordan en romantiker, uten å slutte å være en romantiker, søker å supplere sin patetiske utfordre verden med forsonende humor. Konseptenes tre-selvidentitet, som er like karakteristisk for den antikken, som bare er en relikvie, og for den nyheten, som bare er en mote, motarbeides av et mobilt dialektisk synspunkt på ting.

Midtperioden av Hesses verk kommer til sitt klimaks i romanen Steppenwolf (1927). rastløs atmosfære etterkrigsårene, fallet i respektabilitetsraten som fulgte fallet i valutakursene, tøylesløs hor og spekulasjoner, jazzfeberens vanvidd, lengsel i sjelen til sønnen til det gamle Europa, som falt ut av systemet med borgerlige moralske normer og søkere. en annen åndelig støtte, forsøker å behandle den interne splittelsen av personligheten enten med Mozarts musikk eller med psykoanalyse Jung, til slutt, den grusomme ensomheten til et uavhengig sinn i verden av utdannede filister, som faktisk allerede er klare for rollen av søyler i det kommende Hitler-regimet - alt dette ble inkludert i den polyfoniske strukturen til romanen, som var bundet av jern gjennom logikk.

Som du vet, delte Bernard Shaw skuespillene inn i "behagelig" og "ubehagelig". Hvis Hesse hadde utsatt romanene sine for en lignende inndeling, ville Steppenwolf ha rangert først blant de "ubehagelige". Leseren av Hessen, som elsker den stille elegismen i sin tidlige prosa eller den strenge åndelige skjønnheten til The Glass Bead Game, kan oppleve et virkelig sjokk fra gjennombruddene til tragisk kynisme, fra karnevalets variasjon av bilder og prangende fargeskarphet, fra den satiriske groteskens skremmende hemningsløshet. Da, for et halvt århundre siden, burde alt dette ha blitt oppfattet mye skarpere enn i dag. Gamle kjennere av "Peter Kamenzind" måtte spørre hverandre: "Hvordan, er dette vår Hessen?" - "Akk, han er mest." Romanen er ment å være sjokkerende. Det er nok av skuffende i det, og kanskje det verste av alt er den doble betydningen av dens sentrale bilder og symboler. Den tvilsomme termen, iført en maske av utskeielser og vulgaritet, viser seg å være guiden til Hallers sjel, hans muse, hans gode Beatrice. Den useriøse jazzspilleren Pablo er mystisk identisk med Mozart. Moralens bohemske letthet oppfattes som en refleksjon av de udødeliges evige latter.

Leseren leser boken ferdig til slutt, lukker den i tanker eller smeller den sint, men vet ikke hva han til syvende og sist skal mene om alt dette. Hva har skjedd " magisk teater» - frihetens åndelige rom og musikken som helbreder den vonde ånden, eller en hånende feiring av galskapen? Og hva skal jeg si om symbolet til ulven, som bestemte tittelen på boken? Selvfølgelig har dens betydning en høy og edel side: ulven er viljen, ulven er utemmet og ukuelig, dette er ikke en tam hund som logrer med halen og biter en fremmed på befaling fra eieren. Om og ikke en av de ulvene som løper i flokk og hyler i samklang med flokken. Som det motsatte av den konforme typen, er ikke Steppenulven spøkefullt egnet for idealer. "Vi hylte med ulvene, som vi burde ha revet i stykker," sa den liberale tyske forfatteren Rudolf Hagelstange om årene med fascismen. "Det ville vært bedre for oss alle om vi hylte med Steppenwolf." Men på den annen side er svartheten til SS-uniformene en slik bakgrunn som alt kan virke lett mot. Uansett hva du sier, men ulven er et rovdyr, og hva skal man gjøre med mørk galskap, Hallers hypokondriske raseri, hans maniske ønske om å utgyte blodet til sin elskede? Selvsagt er ikke ulven hele Harry Haller (hvis initialer sammenfaller med de til Hermann Hesse med god grunn); men det er nettopp kombinasjonen i én sjel av Ulven og borger-idealisten som ikke bare er tragikomisk, men også leder til randen av en splittet personlighet.

"Steppenwolf": her er begge ordene tvetydige, utstråler lys og mørke på samme tid. For en russisk person er steppen innfødt, og selve ordet "steppe", som høres ut i folkesanger, er kjent fra barndommen. Den schwabiske innfødte, som vokste opp i landet med pene, ryddige, leketøysborgerbyer, som flakker mellom fjell og åser, har en annen oppfatning. For ham er ordet "steppe" eksotisk, og selve bildet av steppen er et symbol på en fremmed, tom vidde, "ytre mørke", som truende nærmer seg den bebodde verden. Steppeulven er liksom en ulv i kvadrat: ulven er en steppeulv, for steppen er også en ulv. For Hessen var utstraktheten av steppen også assosiert med Karamazovene, som han i 1921 pekte ut som en prototype på fremtiden for den europeiske borgeren. "En mann er bred, for bred, jeg ville begrenset det," sier Mitya Karamazov i Dostojevskij. Disse ordene kan gjentas, med henvisning til sjelen til Harry Haller, sjelen til en romantiker som har gått inn i det siste, siste stadiet av romantikkens historie. Uansett hva det måtte være, oppfordret Hesse leseren til å huske at "over Steppenulven og hans tvilsomme liv reiser seg en annen, høyere, uforgjengelig verden", at "historien om Steppenulven skildrer en sykdom, men ikke en som fører til døden, ikke slutten, men det motsatte av dette er utvinning. På det rette estetiske nivået, som Hesse så som et symbol på og refleksjon av det moralske og vitale, er romanen slett ikke kaos: den er bygget, med forfatterens ord, «som en fuga». Bildet av oppløsning fører på ingen måte til oppløsning av bildet.

Da Hessen reproduserte den sentrale konflikten til "steppenulven" på bakgrunn av slankt middelalderlandskap, med harmoniserende deltakelse av en ettertrykkelig symmetrisk struktur, oppsto ny roman- "Narcissus og Goldmund" (1930). Til hver sin egen - Narcissus, som forløperen til de castaliske asketene fra Glass Bead Game, må destillere tankene sine i klosteravsondrethet, oppnå sin krystallklare klarhet, men den samme plikten, den samme loven fører Goldmund gjennom "ulve"-livet til en tramp og hor, gjennom skyld og besvær for kunstnerisk kunnskap om verdens helhet: begge har helt rett, begge går sine egne veier, og hver av antagonistene underbygger og begrunner det motsatte. Narcissus sender selv Goldmund ut av klosteret og ut i den vide verden, og Goldmund "fra dypet" av lidenskapene hans ser den åndelige skjønnheten og renheten til Narcissus best av alt. Skarpheten i de urovekkende spørsmålene som utgjør innholdet i Steppenulven er her noe avstumpet. Hesse var selv noe skuffet over sin altfor og utide «vakre» roman. «Tyskeren leser den», klaget han, «finner ham søt og fortsetter å sabotere republikken, å gjøre sentimentale politiske dumheter, å leve sitt tidligere falske, uverdige, utillatelige liv».

Forfatterens verste forutsigelser gikk snart i oppfyllelse, og fikk ham til å flytte permanent til Sveits i 1912 og gi avkall på tysk statsborgerskap i 1923: de "sentimentale politiske dumhetene" til den tyske filisteren beredte veien for Hitler. Hesse blir nok en gang, som under første verdenskrig, gjenstand for avisangrep. "Han forråder tysk litteratur modernitet til Tysklands fiender, erklærte den pro-nazistiske Neue Literature. "For jødenes og bolsjevikenes skyld, fra kulturen, sprer han falske ideer som skader hjemlandet hans."

Navnet Hessen forsvant fra hele den tyske pressen, - uttalte i 1937 den schwabiske poeten E. Bleich, som sendte komiske rim til Hessen i stedet for de forbudte offisielle gratulasjonene på sin 60-årsdag.

I møte med det mørke barbariet som tok forfatterens hjemland, samler Hesse all sin åndelige styrke for å avsløre betydningen av kultur, slik han forsto den. Slik starter det siste periode kreativiteten til Hessen, som ga de mest modne og lyseste av verkene sine. Klagen fra den misforståtte romantiske ungdommen, så ofte hørt i bøkene hans, er evig stille. Den er erstattet av munterheten til klassisk musikk. «Enten det er nåden til en menuett i Händel eller Couperin, eller sensualitet sublimert til en mild gest, som hos mange italienere eller Mozart, eller en stille, konsentrert beredskap for døden, som i Bach, er det alltid en slags motstand, en slags fryktløshet, en slags ridderlighet, og i alt dette er det et ekko av overmenneskelig latter, av udødelig klarhet», leser vi i The Glass Bead Game. Dermed var ordene "Mozart ventet på meg", som avsluttet galskapen til "Steppenwolf", rettferdiggjort.

Innledningen til denne «Mozartianske»-perioden er historien «Pilgrimsreise til Østens land» (1932). Den har allerede de viktigste funksjonene. sen kreativitet Hessen. For det første er det den ekstraordinære transparensen og spiritualiteten til det figurative systemet som får en til å huske den andre delen av Goethes Faust (for eksempel den klassiske valborgsmørsursnatten og episoden av Helen), og hvis man leser uoppmerksomt, blir den tatt for abstraksjon . Handlingsstedet er «ikke et land eller et eller annet geografisk begrep, men sjelens hjemland og dens ungdom, det som er overalt og ingensteds, alle tiders identitet». Blant karakterene til Pilgrimage to the Land of the East er Hessen selv (betegnet som "musikeren G. G.") og hans samtidige, den berømte ekspresjonistiske maleren Paul Klee, men også tyske romantiske forfattere tidlig XIXårhundrer, sammen med karakterene deres, Tristram Shandy fra romanen med samme navn av Stern, etc. For det andre er dette den uopphørlige mobiliteten til synspunktet som allerede er postulert i The Resort, der nesten hver påfølgende setning gir emnet bilde i et litt annet semantisk perspektiv enn det forrige. . Historien skildrer et visst åndelig samfunn, som, som det antas i begynnelsen, har krasjet, gått i oppløsning og glemt, og bare dets tidligere medlem G. G. beholder minnet hans og har til hensikt å skrive historien hans. Men synspunktet skifter umerkelig, og det blir klart at alle disse årene tilbrakt av H. G. i kritikkverdig motløshet, fortsatte brorskapet sin vei. Til slutt vil det desperate, men ærlige medlemmet av brorskapet måtte finne ut at også han, på et dypere nivå av sitt vesen, forble trofast mot løftet sitt, og at alt han opplevde er en test gitt av charteret om brorskap. Men den hemmelige Mesteren av pilegrimssamfunnet viser seg å være Leo - en upåfallende tjener som bærer andres byrde, lever bare for andre og oppløses fullstendig i denne tjenesten.

Resultatet av opplevelsen til avdøde Hessen, frukten av ti års arbeid - "The Glass Bead Game" (fullført i 1942). Dette er en filosofisk utopi, hvis handling utspiller seg i en fjern fremtid, da menneskeheten klarte å gjenkjenne bitterheten av fruktene av altomfattende egoistiske løgner, rov egoisme og reklameforfalskning av åndelige verdier, og etter å ha anerkjent den, skapte et fellesskap av sannhetens voktere - den castaliske ordenen Medlemmer av ordenen nekter ikke bare familien, eiendommen, deltakelsen i politikk, men også sin egen kunstneriske kreativitet, for ikke å hisse opp den strenge objektiviteten til åndelig kontemplasjon med lidenskap og egenvilje. For riktig å forstå kontemplasjonsidealets plass i Hesses verk, er det nyttig å huske de sosiokritiske sidene ved dette idealet. "Vi har sett nok de siste tiårene," bemerker Hesse i et brev fra 1940-tallet, "hva negliseringen av kontemplasjon i navnet til ubønnhørlig handling fører til: til guddommeliggjøring av dynamikken, og noen ganger, enda verre, til ros for et "farlig liv", kort sagt - til Adolf og Benito. (Som du vet, er "farlig liv" en setning fra det ideologiske vokabularet til de italienske fascistene.) Med andre ord er kontemplasjon, som er ønskelig for Hessen, i prinsippet ikke mot sosial handling, men til borgerlig effektivitet og fascistisk " aktivisme». Dessuten var Hessen, med trist ironi, klar over svakhetene ved det menneskelig type som lever i kontemplasjon og som han selv tilhørte.

Primordial og naiv kreativitet, som nettopp sagt, er blitt forbudt for medlemmer av Ordenen; det erstattes av det mystiske "perlespillet" - "et spill med alle kulturens betydninger og verdier", som den kunnskapsrike personen leker med, "som i maleriets storhetstid, lekte kunstneren med fargene på paletten hans ." Ideen om den endelige enheten mellom det intellektuelle og det kunstneriske, som allerede var karakteristisk for de tyske romantikkene, er på ingen måte fremmed for praksisen med litteratur og kunst i vårt århundre: eksempler inkluderer den ironiske leken med språklig materiale i Thomas Manns The Chosen One eller Stravinskys «nyklassiske» musikk, som gjør spilleobjektet til fortidens store musikalske epoker. Spillets ideal stod i et ganske gjennomsiktig forhold til den triste virkeligheten i det fascistiske Europa: kultur ble til å begynne med oppfattet som det stikk motsatte av alt som fant sin fullføring i mekanismen til Hitlers propaganda. Løgnen presenterte seg ikke for hva den egentlig er, tvert imot, kultur avslørte ærlig spillets essens og konvensjonaliteten i reglene. Løgnen er fylt med falsk alvor - "spillet" er enkelt, løgnen er selvtjenende - "spillet" er et mål i seg selv. Demagogi og vold kjenner ikke tilbakeholdende begynnelse – «spillet» må absolutt være et ærlig spill, som er jo nærmere essensen av det åndelige, jo strengere, mer utviklet, mer uforanderlig dets regler.

Spillet er ikke i stand til å gjøre én ting: det kan ikke erstatte verken ekte, primordial kreativitet, langt mindre selve livet med alle dets problemer og tragedier. Kunstneren Hesse ga i sin romantikk ikke bare utopien om et absolutisert spill, men samtidig en dyp kritikk av denne utopien. I sentrum av romanen "Glassperlespillet" er livsveien til den ufeilbarlige Spillets Mester, Joseph Knecht, som etter å ha nådd grensene for formell og innholdsmessig perfeksjon i "åndens spill", føler smertefull misnøye. , blir en opprører og forlater Castalia til den store verden for å tjene det konkrete og ufullkomne til en person.

Åndelige former eksisterer for menneskets skyld, og ikke mennesket - for disse formene. Tross alt eksisterer enhver kulturverdi for å hjelpe noen å klatre enda høyere et trinn på en stige som ingen ende har. I dette så Hesse hensikten med sine egne bøker. La den som har reist seg skyve stigen med foten! Å leve, bli til blod, inn i den musikalske rytmen til målt prosa, følelsen av en non-stop vei som målet for en person, i forhold til hvilken alt "klar", alt frosset bare er et verktøy - dette er det humanistiske resultatet av Hermann Hesses refleksjoner:

Trappene blir brattere,
Vi kan ikke finne ro på noen av dem;
Vi er støpt av Guds hånd
For lange vandringer, ikke for inert latskap.
Det er farlig å bli for avhengig
Til en lang etablert rutine;
Bare de som er i stand til å si farvel til fortiden,
Det vil redde den første friheten i seg selv.

Notater

1. Fra den tyske Kitsch - dårlig smak, lesing.
2. Fra diktene til Joseph Knecht. — Hermann Hesse, Glassperlespillet. Oversettelse av S. Averintsev.

Biografi

Hermann Hesse (1877 - 1962) - tysk-sveitsisk forfatter, nobelprisvinner.

Født 2. juli 1877 i Calw (Württemberg, Tyskland) i familien til en tysk misjonsprest. Religiøs oppdragelse og familiens ånd hadde en dyp innflytelse på dannelsen av Hessens verdensbilde. Han fulgte imidlertid ikke den teologiske veien.

1892 - Hesse dropper ut av studiene ved det teologiske seminaret i Maulbronn. Han går gjennom en nervøs krise, som resulterer i et selvmordsforsøk og et opphold på psykiatrisk sykehus. Etter det jobbet Hesse en kort tid som mekanikerlærling, solgte bøker, og henvender seg deretter til litterær kreativitet.

1899 – Hesse utgir sin første – ubemerket – diktsamling «Romantiske sanger» og skriver et stort antall anmeldelser.

På slutten av samme år gir han ut The Remaining Letters and Poems of Hermann Lauscher, et verk i bekjennelsens ånd. Dette var første gang Hesse snakket på vegne av et fiktivt forlag – en teknikk som han senere aktivt brukte og utviklet.

1904 - den første historien "Peter Kamenzind" (Peter Camenzind) Dette er historien om den åndelige dannelsen av en ung mann fra en sveitsisk landsby, som, revet med av romantiske drømmer, drar på en reise, men ikke finner legemliggjørelsen av hans idealer. Skuffet i den store verden vender han tilbake til hjembyen til et enkelt liv og natur. Etter å ha gått gjennom bitre og tragiske skuffelser, kommer Peter til bekreftelsen av naturlighet og menneskelighet som varige livsverdier.

Samme år gifter Hessen seg med sveitseren Maria Bernoulli. Den unge familien flytter til Geinhofen, et avsidesliggende sted ved Bodensee. Perioden som fulgte var svært fruktbar. I utgangspunktet skriver Hesse romaner og noveller med innslag av selvbiografi.

1906 - Historien "Under the Wheel" (Unterm Rad) publiseres. Dette arbeidet er i stor grad basert på materiale skoleår Hesse: en følsom og subtil skolegutt dør av en kollisjon med verden og inert pedagogikk.

1912 - Hessen flytter til Sveits. Arbeidene skrevet i denne perioden er preget av interesse for psykoanalyse. I tillegg kjenner de den sterke innflytelsen fra F. Nietzsche.

1914-1917 – Under første verdenskrig, som Hesse beskrev som «blodig tull», jobber han i den tyske krigsfangetjenesten. Forfatteren går gjennom en alvorlig krise, som sammenfaller i tid med separasjonen fra sin psykisk syke kone (skilt i 1918).

1915 - Knulp-serien med noveller utgis.

1919 - Under pseudonymet Emile Sinclair utgis romanen Demian (Demian), skrevet i 1917. Temaet her er forsøket til en ensom person, følsom for verden rundt seg, for å finne veien til lykke og indre tilfredsstillelse.

1920 - Siddhartha utgis. Indian Poem, som fokuserer på de grunnleggende spørsmålene om religion og erkjennelsen av behovet for humanisme og kjærlighet.

1922 - en diktsamling "Dikt" (Gedichte) utgis.

1924 - Hesse blir sveitsisk statsborger. Samme år giftet han seg med den sveitsiske sangeren Ruth Wenger (skilt i 1927).

1927 - romanen "Steppenulven" (Der Steppenwolf) utgis, der hovedpersonens figur er tegnet ved hjelp av psykoanalytiske og ekspresjonistiske bilder, og kombinerer polare ambisjoner om sivilisasjon og barbari. Dette er et av de første verkene som åpner en rekke såkalte intellektuelle romaner om menneskets liv, uten hvilke det er umulig å forestille seg tyskspråklig litteratur fra det 20. århundre. ("Doctor Faustus" av T. Mann, "Death of Virgil" av G. Broch, prosa av M. Frisch).

1929 - Hesse oppnår høyest anerkjennelse fra publikum med historien "Narcissus og Holmund" (Narziss und Goldmund). Temaet for fortellingen var polariteten i åndelig og verdslig liv, som var et typisk tema for den tiden. Samme år kom en diktsamling «Nattens trøst» (Trost der Nacht) og arbeidet med romanen «Glassperlespillet» startet.

1931 - Hesse gifter seg for tredje gang - denne gangen med Ninon Dolbin, østerriker, kunsthistoriker av yrke - og flytter til Montagnola (Tessin-kantonen).

1932 - historien "Pilgrimsreise til Østens land" (Die Morgenlandfahrt), skrevet under inntrykk av Hesses reise til India.

1946 - Hessen tildeles Nobelprisen i litteratur for "et inspirerende verk der de klassiske humanismens idealer kommer til syne, så vel som for en strålende stil." Samme år ble han tildelt Goethe-prisen.

1955 - Hessen tildeles fredsprisen etablert av tyske bokhandlere.

1957 - En gruppe entusiaster oppretter den personlige Hermann Hesse-prisen.

Biografi

HESSE (Hessen), Hermann

Nobelprisen i litteratur, 1946

Den tyske romanforfatteren, poeten, kritikeren og publisisten Hermann Hesse ble født inn i en familie av pietistiske misjonærer og utgivere av teologisk litteratur i Calw, Württemberg. Forfatterens mor, Maria (Gundert) Hesse, var filolog og misjonær, hun bodde i India i mange år, giftet seg med faren G., som allerede var enke og hadde to sønner. Johannes Hesse, forfatterens far, var en gang også engasjert i misjonsarbeid i India.

I 1880 flyttet familien til Basel, hvor far G. underviste på en misjonsskole til 1886, da Hessene kom tilbake til Calw. Selv om G. barndomsdrømmer om å bli poet, håpet foreldrene at han ville følge familietradisjonen, og forberedte ham på en karriere som teolog. For å oppfylle ønsket deres gikk han i 1890 inn på latinskolen i Göppingen, og året etter gikk han over til det protestantiske seminaret i Maulbronn. «Jeg var flittig, men ikke veldig dyktig gutt, - husket G., - og det kostet meg mye arbeid å oppfylle alle seminarkravene. Men uansett hvor hardt G. prøvde, viste han seg ikke å være pietist, og etter et mislykket forsøk på å rømme ble gutten utvist fra seminaret. Studerte G. og på andre skoler - men like uten hell.

I noen tid jobbet den unge mannen i farens forlag, og skiftet deretter flere yrker: han var lærling, bokhandlerlærling, urmaker, og til slutt, i 1895, fikk han jobb som bokhandler i universitetsbyen Tübingen . Her fikk han muligheten til å lese mye (spesielt den unge mannen var glad i Goethe og de tyske romantikerne) og fortsette sin selvutdanning. G. gikk i 1899 inn i det litterære samfunnet "Little Circle" ("Le Petit Cenacle") og ga ut sine første bøker: et bind med dikt "Romantische sanger" ("Romantische Lieder") og en samling noveller og dikt i prosa "En time etter midnatt" ("Eine Stunde hinter Mitternacht"). Samme år begynte han å jobbe som bokhandler i Basel.

G.s første roman, "The Posthumous Writings and Poems of Hermann Lauscher" ("Hinterlassene Schriften und Gedichte von Hermann Lauscher") dukket opp i 1901, men litterær suksess kom til forfatteren bare tre år senere, da hans andre roman "Peter Kamenzind" ble utgitt ("Peter Camenzind"). Etter det forlot G. jobben, dro på landsbygda og begynte å leve utelukkende av inntektene fra arbeidene. I 1904 giftet han seg med Maria Bernouil; paret fikk tre barn.

"Peter Kamentsind", som andre romaner av forfatteren, er selvbiografisk. Her kommer G. for første gang inn på sitt favorittemne, som senere ble gjentatt i mange av hans arbeider: individets ønske om selvperfeksjon og integritet. I 1906 skrev han historien "Under the Wheel" ("Unterm Rad"), som var inspirert av minner fra studier ved seminaret og som utforsker problemene til en kreativ person i det borgerlige samfunnet. I løpet av disse årene skrev G. mange essays og essays i forskjellige tidsskrifter og frem til 1912 arbeider Mr. som medredaktør av bladet "March" ("Marz"). Romanen hans "Gertrude" ("Gertrud") dukket opp i 1910, og neste år reiser G. til India, når han kommer tilbake hvorfra han utgir en samling historier, essays og dikt "Fra India" ("Aus Indien", 1913 ). I 1914 ble romanen Rosshalde utgitt.

I 1912 bosatte G. og hans familie seg endelig i Sveits og fikk i 1923 sveitsisk statsborgerskap. Som pasifist motarbeidet G. den aggressive nasjonalismen i hjemlandet, noe som førte til en nedgang i forfatterens popularitet i Tyskland og personlige fornærmelser mot ham. Men under første verdenskrig støtter Mr. en veldedig organisasjon for å hjelpe krigsfanger i Bern og gir ut en avis, samt en serie bøker for tyske soldater. G. var av den oppfatning at krig er det uunngåelige utfallet av den europeiske sivilisasjonens åndelige krise, og at forfatteren burde bidra til fødselen av en ny verden.

I 1916, på grunn av vanskelighetene i krigsårene, de konstante sykdommene til sønnen Martin og hans psykisk syke kone, og også på grunn av farens død, fikk forfatteren et alvorlig nervøst sammenbrudd, hvorfra han ble behandlet av psykoanalyse av en elev av Carl Jung. Påvirket av Jungs teorier skriver G. romanen Demian (Demian, 1919), som han gir ut under pseudonymet Emil Sinclair. «Demian» fikk stor popularitet blant unge mennesker som kom tilbake fra krigen og prøvde å etablere et liv i etterkrigstidens Tyskland. Thomas Mann betraktet denne boken som "ikke mindre dristig enn James Joyces Ulysses og André Gides The Counterfeiters: Demian formidlet tidsånden, og fremkalte en følelse av takknemlighet blant en hel generasjon unge mennesker som så i romanen et uttrykk for sitt eget indre. liv og problemer som oppstår i deres omgivelser. Revet mellom hjemlige stiftelser og farlig verden sanseopplevelser, blir helten i romanen møtt med dualiteten i sin egen natur. Dette temaet kom videre til uttrykk i G.s senere arbeider, hvor motsetningen mellom natur og ånd, kropp og bevissthet avsløres.

I 1919 forlater G. familien sin og flyttet til Montagnola, sør i Sveits. Og i 1923, et år etter publiseringen av Siddhartha, skilte forfatteren seg offisielt fra sin kone. Innstillingen for Siddharta er India under Gautama Buddhas tid. Denne historien reflekterte G.s reise gjennom India, så vel som forfatterens mangeårige interesse for østlige religioner. I 1924 giftet herr G. seg med Ruth Wenger, men dette ekteskapet varte bare i tre år.

I romanen "The Steppenwolf" ("Der Steppenwolf"), forfatterens neste betydningsfulle verk, fortsetter G. å utvikle temaet Faustiansk dualisme på eksemplet til helten hans, den rastløse kunstneren Harry Haller, som leter etter meningen med livet. I følge moderne litteraturviter Ernst Rose var Steppenulven den første tyske romanen som trengte inn i dypet av underbevisstheten på jakt etter åndelig helhet. I «Narcissus og Goldmund» («Narziss und Goldmund», 1930), der handlingen foregår i middelalderens Tyskland, står livet i motsetning til ånden, kjærligheten til livet står i motsetningen til askese.

I 1931 gifter G. seg for tredje gang – denne gangen med Ninon Dolbin – og begynner samme år arbeidet med sitt mesterverk «Glassperlespillet» («Das Glasperlenspiel»), som ble utgitt i 1943. Denne utopiske romanen er en biografi om Joseph Knecht, «Master of the Glass Bead Game», en intellektuell streben som ble utført av eliten i det høyt åndelige landet Castalia på begynnelsen av det 25. århundre. I denne gjentar hovedboken til G. hovedtemaene i forfatterens tidlige romaner. Ifølge den amerikanske litteraturkritikeren Theodore Tsiolkovsky beviser romanen «Glassperlespillet» at G. «foretrekker ... ansvarlig handling fremfor tankeløst opprør. The Glass Bead Game er ikke et teleskop til en fjern fremtid, men et speil som reflekterer med urovekkende skarphet paradigmet til dagens virkelighet."

I 1946 ble Mr. G. tildelt Nobelprisen i litteratur "for inspirerende arbeid, der de klassiske idealene om humanisme blir stadig tydeligere, så vel som for en strålende stil." I sin tale sa representanten for Svenska Akademien Anders Esterling at G. tildelte prisen «for de poetiske prestasjoner av en god mann – en mann som i en tragisk tid klarte å forsvare den sanne humanismen». Mr.. var ikke i stand til å delta på seremonien, og på vegne av den svenske ministeren Henry Valloton, som i sin svartale siterte Sigurd Klurman, president for Royal Swedish Academy: "G. oppfordrer oss: frem, stige høyere! Erobre deg selv! Tross alt, å være menneske betyr å lide av en uhelbredelig dualitet, det betyr å bli revet mellom godt og ondt.»

Etter å ha mottatt Nobelprisen skrev ikke G. flere større verk. Hans essays, brev, nye oversettelser av romaner fortsatte å dukke opp. De siste årene levde forfatteren uten pause i Sveits, hvor han døde i 1962 i en alder av 85 år, i søvne, av en hjerneblødning.

I tillegg til Nobelprisen ble G. tildelt Zürichs litterære pris Gottfried Keller, Frankfurt Goethe-prisen, fredsprisen til den vesttyske sammenslutningen av bokforleggere og bokhandlere, og ble tildelt en æresdoktorgrad fra universitetet i Bern. I 1926 ble G. valgt inn i det prøyssiske forfatterakademiet, men fire år senere, skuffet over de politiske hendelsene som fant sted i Tyskland, forlot han akademiet.

Selv om G.s arbeid ble høyt verdsatt av så fremtredende forfattere som Mann, Gide, Eliot, da han ble tildelt Nobelprisen, var han hovedsakelig kjent i tysktalende europeiske land. I løpet av de siste 25 årene har G.s bøker blitt oversatt til mange språk i verden, nye monografier og kritiske artikler om hans arbeid har dukket opp - i dag regnes G. som en av de største forfatterne på 1900-tallet. I følge T. Tsiolkovsky refererer G. som "enhver stor kunstner i hans generasjon ... til det sentrale problemet på det tidlige 20. århundre: ødeleggelsen av tradisjonell virkelighet i alle livets sfærer. G. kunne vise i hvilken grad det nye er tradisjonelt i sine tanker og form; hans arbeid er en slags bro mellom romantikk og eksistensialisme.»

På 60-tallet...70-tallet. G.s berømmelse går utover elitekretsene, moderne ungdomskultur ble interessert i forfatterens arbeid. Noen kritikere reagerte ironisk på dette, og mente at unge mennesker gjorde G. til sin profet, og de fordypet seg ikke spesielt i essensen av hans arbeid. Spesielt økte populariteten til forfatteren blant ungdommene i USA, hvor kulten til G ble opprettet. I mellomtiden ble forfatterens arbeid gjenstand for en grundig analyse av mange litteraturvitere og kritikere, først og fremst George Steiner og Jeffrey Sammons. "Det er én ting å søke enhet," skrev Sammons, "en annen ting å endelig etablere seg i den og betrakte alle slags brudd på harmoni som ubetydelige og trivielle ..." På begynnelsen av 80-tallet. G.s kult begynte å avta, og kritikernes interesse for romanforfatteren avtok. Til tross for dette inntar G. fortsatt en av de sentrale stedene i litteraturen på XX århundre.

Nobelprisvinnere: Encyclopedia: Per. fra engelsk - M .: Progress, 1992.

© H.W. Wilson Company, 1987.

© Oversettelse til russisk med tillegg, Progress Publishing House, 1992.

2. juli 2012 - 135-årsdagen,
9. august 2012 - 50-årsdagen for Hermann Hesses død

Hermann Hesse (tysk Hermann Hesse; 2. juli 1877, Calw, Tyskland – 9. august 1962, Montagnola, Sveits) – sveitsisk forfatter og kunstner av tysk opprinnelse, nobelprisvinner (1946).

Hermann Hesse ble født inn i en familie med tyske misjonærer. Hans mor Maria Gundert (1842–1902) var datter av teologen Hermann Gundert.

Da Maria Hesse (1842-1902), nee. Gundert, i enken etter Isenberg, fødte sønnen Hermann, hun hadde akkurat fylt 35 år. Høsten 1874 giftet misjonærens datter, som ble født i den indiske byen Talashsheri, seg med Johannes Hesse, farens assistent. Dette ekteskapet ga seks barn, hvorav to døde i tidlig alder Hun hadde også to barn fra sitt første ekteskap. «Mandag 2. juli 1877, ved slutten av en vanskelig dag, ga Gud oss ​​ved sin nåde om kvelden, klokken halv åtte, et inderlig ønsket barn, vår Herman, et meget stort og tungt, vakkert barn, som kunngjorde umiddelbart sin sult og ble klar Blå øyne til lyset, uavhengig snu hodet i den retningen - et praktfullt eksempel på en sunn og sterk mannlig baby. I dag, 20. juli, atten dager etter fødselen hans, skriver jeg om det. Nesten hele dagen er jeg på beina igjen, bare veldig svak, og bena er som tre. Babyen er veldig glad, våkner bare en gang om natten, og sover seks timer på rad om dagen. Johnny er så glad for at han har en sønn, og de tre andre barna er også veldig glade for at de har en bror, skrev Maria Hesse i dagboken sin, som hun holdt i 40 år. Disse svært personlige opptegnelsene vitner om livskraften til en åndelig begavet kvinne som arvet morens franske temperament. Hermann Hesse skrev om sin mor på denne måten: «Hun var datter av fremragende, viljesterke og essensielt påfallende forskjellige mennesker - den schwabiske faren Gundert og den sveitsiske franske moren, nee. Dubois, - på den mest fantastiske måte kombinerte hun de arvelige trekkene fra begge sider, som delvis var direkte motsatte av hverandre, og som et resultat oppsto noe helt nytt.
Fra sin romanske mor arvet hun ikke bare en figur, et avskåret ansikt, store mørke øyne med et like snill og samtidig gjennomtrengende utseende, men også energi og lidenskap, ekstremt myk og smidig takket være egenskapene som ble overført til henne fra henne far.
(Upublisert fragment fra memoarene til G. Hesse "Min mor")

Far, Johannes Hesse (1847-1916), var fra Weissenstein, tjente en tid som misjonær i India, og jobbet deretter ved forlaget Gundert i Calw, hvor han møtte Maria.

Hermann Hesse ble født 2. juli 1877 i den gamle Schwabiske byen Calw, som ligger i Sør-Tyskland i Schwarzwald-regionen. Det autentiske fødestedet er huset på markedsplassen Marktplatz 6, hvor foreldrene hans bodde siden 1874. Lille Herman er bare fire år gammel da faren hans, en misjonær av baltisk tysk avstamning, blir sendt for å undervise ved en protestantisk misjonsskole i Basel.

Hesse var det andre barnet i familien. Han tilbrakte barndommen i selskap med tre søsken og to søskenbarn. Religiøs oppdragelse og arv hadde en dyp innflytelse på dannelsen av Hessens verdensbilde.

Det er ikke overraskende at foreldrene ønsket å oppdra en verdig arving til familietradisjoner, og etter å ha flyttet til Basel i 1881, ble gutten student ved den lokale misjonsskolen, og litt senere på det kristne internatet.

I løpet av disse årene begynner Hesse å vise sine interesser og talenter. Han tegner godt, lærer å spille musikkinstrumenter og prøver å bevise seg som forfatter. Kanskje hans tidligste litterære erfaring kan kalles eventyret "To brødre", skrevet i 1887 i en alder av ti for søsteren Marulla.

Hjemmet til Hesse-Gundert-familien i Calw, hvor forfatteren tilbrakte barndommen.

I 1886 kom familien tilbake til Kalw, og ni år gamle Herman begynte å gå på et ekte lyceum. Først bor familien i samme hus der forlagsforeningen holder til og hvor faren jobber, og deretter på Ledergasse. Verden som den fremtidige forfatteren erkjenner og når han vokser opp, går inn i, er både en smal provinsiell verden og en vid verden av erkjennelse av protestantiske ideer, Bibelen og indisk filologi.

I 1890 ble gutten sendt til en latinskole "utenfor byen" i Göppingin, spesielt designet for å forberede seg til svabisk "land"-eksamen. I løpet av de fire studieårene ved Lyceum, til tross for den ulykkelige skoletiden, ble Calw, som for Hessen «den vakreste byen mellom Bremen og Napoli, mellom Wien og Singapore», for ham et symbol på hjemlandet. Tegn på barndom og ungdom i Calw dukker opp gjentatte ganger i mange av hans dikt og prosaverk. I 1906 ble historien "Under hjulene" publisert, for det meste skrevet i Calw og handlingen som også utspiller seg i denne byen. Og hendelsene i «Hermann Lauscher» (1901) og «Knulp» (1915) utspilles også på bredden av Nagold-elven. «Når jeg som forfatter snakker om en skog eller en elv, om daler og enger, om kjøligheten i skyggen av kastanjer eller om lukten av furunåler, er det alltid skogen rundt Kalw og Nagold-elven, furu skog eller kastanjer hjemby, jeg mener dem, så vel som hovedtorget Marktplatz, broen og kapellet, Bischofstrasse og Ledergasse, Brühl og Hirsauer Wiesenweg ...", skrev Hermann Hesse om sin hjemlige Schwabiske by, som han beskriver i sine historier under fiktive navn Gerbersau.

15. september 1891 Hermann Hesse, etter å ha bestått "land"-eksamenen på en strålende måte, blir seminarist i Maulbronn-klosteret. Det gamle cistercienserklosteret, et av de vakreste og mest godt bevarte klosterarkitektoniske ensembler i Tyskland, grunnlagt i 1147, ble i 1556 under skolereformen under hertug Christoph av Württemberg en evangelisk klosterskole. Johannes Kepler (1571-1630) - matematiker og astronom - studerte der i 1586-1589, samt den berømte tyske romantiske poeten Friedrich Hölderlin (1770-1843). I 1807 ble klosterskolen forvandlet til et evangelisk teologisk seminar, som ble betrodd den foreløpige forberedelsen av unge stipendiatstudenter ved å lære dem eldgamle språk for fremtidige teologiklasser ved Tübingen Theological Academy. Hesse kommer inn i barnehagen i en alder av fjorten år. I likhet med Hans Giebenrath i Under the Wheels og Josef Knecht i The Glass Bead Game, bor han på Hellas-rommet. Undervisningen er veldig tøff, det er nesten ingen fritid. Likevel, helt i begynnelsen, føler den fjorten år gamle seminaristen seg ganske komfortabel i Maulbronn og kommer veldig raskt og enkelt inn i klosterlivet. Han vier seg entusiastisk til studiet av antikke og tyske klassikere. Oversetter Homer, studerer dramaturgien til Schiller og Klopstocks oder. "Jeg er glad, glad og fornøyd. Det er en slik ånd her som imponerer meg veldig," skriver han i et brev datert 24. februar 1892. Bare noen dager senere, den 7. mars, flykter Hermann Hesse fra Maulbronn Seminary uten åpenbar grunn. Etter en veldig kald natt tilbrakt i det åpne feltet, blir rømlingen plukket opp av en gendarme, som blir ført tilbake til seminaret, hvor tenåringen som straff blir satt i en straffecelle i åtte timer. I de påfølgende ukene utvikler det seg hardnakket en depressiv stemning og slår rot i ham, vennene hans trekker seg tilbake fra ham, seminaristen Herman forblir alene, lider av fullstendig isolasjon. I tillegg til historien «Under hjulene» vises Maulbronn også som Mariabronn i «Narcissus og Chrysostom» og som «Waldzell» i «Glassperlespillet».

Etter å ha rømt fra Maulbronn-klosteret i 1892, gjør foreldrene et forsøk på å "resonnere" tenåringen og sende ham til Bad Boll til pastor Blumhardt, hvorfra han havner på en kriminalomsorgsinstitusjon for epileptikere og åndssvake i Stetten, etter som foreldrene gir ham muligheten til å fortsette studiene i gymsalen i byen Kanstatt, men et år senere tryglet Hesse dem om å ta ham med hjem og jobbet som lærling i halvannet år i det mekaniske verkstedet til eieren av tårnklokkefabrikken Heinrich Perrault i Calw. Mellom oktober 1895 og juni 1899 ble Hermann Hesse lærling hos en bokhandler i Tübingen i tre år og jobbet deretter som assistent for en bokhandler i ett år til. Arbeidsstedet hans er bokhandel Heckenhauer, Holzmarkt 5, og han leier et rom i Herrenbergerstrasse 28. Arbeidet som bokhandler gir ham en viss tilfredsstillelse, selv om det krever en betydelig innsats fra ham. Utdannelsen til arbeidsgiverne hans inspirerer ham med respekt. Frigjort fra foreldrenes tilsyn, tar den 18 år gamle gutten med utrolig selvdisiplin for uavhengig studie litteratur. Først og fremst leser han Goethe og andre klassikere, verkene deres blir for ham et litterært evangelium. Og så er han veldig glad i tyske romantikere.

Han tilbringer lange timer på det lille rommet sitt, omverdenen ser ut til å slutte å eksistere for ham, et muntert studentliv synes han er bortkastet tid. Det eneste unntaket er vennskapet (siden 1897) med studenten Ludwig Fink, en fremtidig advokat som med tiden også skal bli forfatter. Sammen med ham samler han en krets av likesinnede venner - petit cenacle (lite litterært fellesskap). Til foreldrenes misnøye begynte Hermann Hesse snart å skrive selvstendig. I november 1898 ga han for egen regning ut en diktsamling, Romantiske sanger, etterfulgt av et bind med lyrisk prosa, En time etter midnatt. I tillegg klarer han å plassere flere dikt i forskjellige blader. Tübingen-sporet i Hesses verk er relativt lite. Som en arena for litterær handling forekommer byen på Neckar bare to ganger. For det første i den historiske novellen "In the Pressel Garden House", og for det andre i et av kapitlene til "Hermann Lauscher", som heter "November Night" og har undertittelen "Tübingen Remembrance".

Heckenhauer bokhandel i Tübingen, hvor Hessen jobbet fra 1895-1899

Siden høsten 1899 har Hessen jobbet i Reich-bokhandelen i Basel. I 1901 ble "The Works and Poems of Hermann Lauscher, Posthumously Published by Hermann Hesse" utgitt - en samling selvbiografiske historier. Våren 1901 klarer Hesse endelig å realisere sin gamle drøm om å reise gjennom Italia. Fra mars til mai skal han besøke Genova, Firenze, Ravenna og Venezia. Tilbake til Basel får Herman jobb som selger i en bokhandel i Wattenville. På grunn av den lave lønnen er han tvunget til å tjene ekstra penger i aviser, redigere artikler.

Etter hvert blir de første verkene til Hessen kjent i de høyeste litterære kretser i Tyskland, han er i korrespondanse med Reiner Maria Rilke, Thomas Mann Og Stefan Zweig. I januar 1903 mottar Herman et brev fra Berlin-forlaget til Samuel Fischer, som inviterer den unge forfatteren til å samarbeide. Noen måneder senere sendte Hesse manuskriptet til sin første roman, Peter Kamenzind, til Berlin. Denne boken ble veldig populær blant tysk ungdom og brakte Herman berømmelse og økonomisk uavhengighet, som nå tillot ham å konsentrere seg om å skrive. I 1905 ble romanen tildelt den østerrikske Bauernfelds litterære pris.

Våren 1901 foretar han en to måneders reise til Nord-Italia. På sin andre tur til Italia i 1903 ble han ledsaget av Basel-fotografen Maria Bernoulli.

Maria Bernoulli kom fra en kjent familie av matematikere og holdt sammen med søsteren et fotoverksted i byen. Etter en felles reise til Italia i 1904, gifter Herman og Maria seg.

Høsten 1904 flyttet Hesse og kona til Geinhofen, den gang fortsatt en liten landsby ved bredden av Bodensjøen. Familien slår seg ned i et vanlig bondehus langt fra sivilisasjonens fordeler. Tre år senere kjøper forfatteren en tomt her, bygger et nytt hus og ruster opp en hage. I 1905 ble sønnen Bruno (1905-1999) født, noen år senere dukket det opp to til: Heiner (1909-2003) og Martin (1911-1968).

Villa Hesse i Geinhofen bygget i 1907 av arkitekt Hans Hindermann.

Hesses hus i Gaienhofen (til høyre). Kulltegning av Hessen eller Maria Bernoulli

Med ankomsten av arvinger har familien økt markant, og ekteparet Hessen bygger, med støtte fra Basel-svigerfaren, sitt eget og nå komfortable hus i utkanten - i utkanten av Gaienhofen. På dette tidspunktet ble Hesses bekjentskapskrets merkbart utvidet, han holdt nær kontakt med mange kunstfolk, musikere og kunstnere som fulgte hans eksempel og også slo seg ned i et idyllisk område ved bredden av Bodensjøen. Blant dem Otto Blumel, designer av mange av Hesses bøker. OG Ludwig Fink, en ungdomsvenn og en forfatter fra Tübingen, advokat av yrke, slår seg også til like i nærheten. Litt senere slutter ekspresjonistiske kunstnere seg til dem. Erich Henkel Og Otto Dix. Men Gaienhofen ble fortsatt ikke den endelige residensen til Hessen. Han foretar en rekke reiser derfra, som han selv karakteriserer som «flukt».

Ernst Würtenberger (1868-1934). Bildnis Hermann Hesse. Brustbild (1905)

I 1906 ble Hesses andre roman Under the Wheel utgitt. I 1907 grunnla Hermann sammen med sin venn forfatteren Ludwig Thoma og forleggeren Albert Langen bladet "März", dedikert til kulturelle problemer. Hesse publiserer også aktivt i de populære litterære magasinene Simplicissimus og Neue Rundschau. I 1909 ble romanen «Gertrude» utgitt. Samme år inngår forfatteren en kontrakt med Samuel Fisher om utgivelsen av de neste seks verkene.

Høsten 1911 legger Hessen ut på en stor reise. Han vil endelig se India, landet der i lang tid bodde hans bestefar Herman Gundert og bestemor Julia Dubois, hvor hans far jobbet og hvor hans mor ble født. Under reisen vil forfatteren besøke Sri Lanka, Indonesia og Singapore. For å være i dypet av India ble Hessen forhindret av helseproblemer. Da han kommer tilbake, publiserer han Notes on an Indian Journey.

I 1912 selger Hermann og Maria med barna huset sitt i Gaienhofen og flytter til Bern. Her fullfører Hessen Roshalde. Denne romanen er i stor grad selvbiografisk, og gjenspeiler den økende familiekrisen.

Villa nær Bern, hvor familien Hesse bodde i 1912-1919 Akvarell av Hessen.
I 1912 forlot Hesse Gaienhofen og leide et hus i utkanten av Bern, der kunstneren Albert Welti tidligere hadde bodd. Det røffe rustikke interiøret er erstattet av et raffinert kunstnerisk interiør, i tradisjonen til de gamle mestrene.

Krigsutbruddet utsetter snart en potensiell retur til Gaienhofen til en ubestemt fremtid. Første verdenskrig delte Sveits i to leire, noen støttet Tyskland, andre var på Frankrikes side. Herman ønsker å melde seg som frivillig, men konsulatet anerkjenner ham som uegnet til tjeneste av helsemessige årsaker.

Hesse uttrykte sin holdning til krigen i artikkelen "Venner, nok av disse lydene!", Publisert 3. november 1914 i Neue Zürcher Zeitung. Generelle ideer og hans synspunkter på denne tiden bringer ham nærmere den franske forfatteren, en aktiv tilhenger av pasifismen, Romain Rolland, som vil besøke Hesses hus på slutten av sommeren 1915. Våren 1915, i et brev til sin venn Alfred Schleicher, skriver Hermann:

"Nasjonalisme kan ikke være et ideal - dette er spesielt tydelig nå, når det moralske grunnlaget, den interne disiplinen og sinnet til åndelige ledere på begge sider har vist fullstendig fiasko. Jeg anser meg selv som en patriot, men først og fremst er jeg en mann, og når det ene faller ikke sammen med det andre, jeg er alltid på mannens side."

Forside av den første utgaven av Demian, or the Story of Youth (1919) av Emile Sinclair.

Under krigen samarbeidet Hessen med både den tyske og franske ambassaden, og samlet inn penger for å lage biblioteker for krigsfanger. I Tyskland er det mange som ikke liker forfatteren, og noen fordømmer ham til og med åpent og kaller ham en forræder og en feiging. Som svar fordømmer Hessen den promilitaristiske propagandaen og tomme talene til de liberale, og ber om å hjelpe de trengende ikke med ord, men i handling.

Etter farens død i 1916 er forfatteren på randen av et nervøst sammenbrudd, han tyr til hjelp fra en psykoterapeut. I håp om å takle en åndelig krise drar forfatteren til Luzern, hvor han møter Dr. Joseph Lang, som senere ble en nær venn av Hessen. Fra juni 1916 til november 1917 gjennomfører Lang 60 økter med psykoanalyse med ham.Lang oppfordrer ham til å uttrykke alle drømmene sine på papir, men bare i form av tegninger. Hesse skrev sine første verk i Bern og i nærheten av Locarno i Tessin. I 1917 ble Hessen interessert i sjangeren selvportrett.

Selvportrett av Hermann Hesse, (1917, Deutsches Literaturarchiv Marbach)

Siden juli 1917 ble Hesse utsendt til den tyske ambassaden i Bern som tjenestemann i krigsdepartementet, hvor han utfører sitt humanitære oppdrag allerede i offisers grad. Forfatteren fortsetter å publisere artikler og notater i aviser, men under et pseudonym Emil Sinclair(Emil Sinclair). Det samme navnet ble brukt til å signere romanen Demian, eller ungdomshistorien, utgitt i 1919. Hesse skjulte forfatterskapet sitt for alle, også for venner, og forklarte forlaget Fisher at verket var skrevet av en ung forfatter som var dødssyk og ba vennen om å gi ut boken. Det var først i 1920 at Demian fikk undertittelen «History of Emile Sinclair's Youth av Hermann Hesse».

Portrett av Hermann Hesse fra 1919 av Kuno Amiet, identifisert som Emil Sinclair.

Farens død, konens progressive sinnssykdom og den alvorlige sykdommen til en av sønnene hans kaster Hessen inn i en smertefull depresjon. Psykoterapikurset, fullført av Jungs nærmeste student, gir ingen lettelse. I april 1919 ble forfatteren tvunget til å plassere sin kone på et mentalsykehus, overføre sønnene sine til å vokse opp i vennefamilier og forlate Berner-huset.

I 1919 brøt Hesse med familien, forlot Bern etter syv år med fast liv og flyttet alene til Tessin. På dette tidspunktet er Mia allerede på et psykiatrisk sykehus, noen av barna blir sendt til en internatskole, og noen sitter igjen hos venner. Til tross for alle vanskelighetene var imidlertid årene med livet i Bern fruktbare og vellykkede for forfatteren. .

Det nye hjemmet til Hessen var landsbyen Montagnolla i forstedene til Lugano. Her leier forfatteren fire rom i Casa Camuzzi-bygningen, et palass bygget av arkitekten Agostino Camuzzi. De fantastiske landskapene og den fantastiske atmosfæren på disse stedene inspirerer Herman til å lage nye verk, han tegner og skriver mye. I 1920 stilte han ut sine akvareller i Basel, samme år ble det utgitt en samling med tre historier i Berlin: «The Soul of a Child», «Klein and Wagner» og «Klingsors Last Summer».

Casa Camuzzi, tegning av Gunther Böhmer.

"Casa Camuzzi", Hessen okkuperte en leilighet her med balkong i andre etasje. Akvarell av Hessen

Å finne naturen, føle seg som en del av livet til tessinianerne, lange turer, netter med et glass god vin gir plass til fortvilelse, angst, depresjon. Han reiser av og til til Zürich og Basel eller reiser rundt med forelesninger. På dette tidspunktet dukker en ung spektakulær sanger opp i livet hans. Ruth Wenger datter av den sveitsiske forfatteren Lisa Wenger. som tilbringer somrene hos foreldrene i Karon.

Med kona Ruth Wenger våren 1919

Lite er kjent om Ruth som person, hennes karakter og interesser fra biografiske skisser; bare én ting er klart, at Hesse gradvis kommer inn i familielivet til Vengers og besøker dem regelmessig. Med Ruths mor, forfatter Lisa Wenger, etableres et nært vennskap som varte i mange år. Bevis om arten av forholdet mellom Hesse og 20 år gamle Ruth Wenger er noe motstridende. Om det var en uimotståelig erotisk tiltrekning til hverandre eller om dette aspektet av forholdet forble ganske i skyggen, og en mer naturlig far-barn-kommunikasjon med hverandre kom i forgrunnen - ingen vet, bare én ting er kjent som begge kunne tåler sjelden en lang tilstedeværelse hverandre. De så hverandre ofte, men kort - noen ganger i Karon, deretter i Zürich, hvor Ruth tok sangtimer. De giftet seg i 1924, men lite har endret seg i livene deres. Ruth elsket sine mange kjæledyr mer enn noe annet i verden - hunder, katter, papegøyer - som mer og mer gikk Hesse på nervene. Wenger Hesse oppfattet den hyppige tilstedeværelsen av foreldreparet på den ene siden som en lettelse, siden det frigjorde ham fra ansvar, og på den andre siden begynte han å føle seg overflødig i huset deres over tid. Begge ektefellene begynte veldig snart å vise tegn på misnøye, men et slikt liv fortsatte i ytterligere tre hele år før det endte i 1927 med en skilsmisse.

bilde tatt av Hesses sønn Martin

Våren 1921, på leting etter sitt eget «jeg», drar forfatteren til Zürich for psykoanalysesesjoner utført av Dr. Jung. I juli publiseres første del av Siddharthas roman i tidsskriftet Neue Rundschau. Den andre delen skal stå ferdig våren 1922. De neste store verkene var "Spa" (1925) og "Reise til Nürnberg" (1927). Den første boken ble skrevet etter å ha besøkt feriestedet Baden, og den andre etter en tur til Tyskland.

Fra de første dagene av 1926 begynte Hessen å jobbe med å skrive «Steppenulven», et av de viktigste verkene i hans verk. Året etter, til femtiårsjubileet, utgis den første biografien om Hessen, skrevet av Hugo Ball. I 1930 ble romanen "Narcissus og Chrysostom" utgitt.

Ninon Auslander, ifølge Dolbins første ektemann, klarte hun til slutt å bli en verdig partner til Hermann Hesse - en ektemann, forfatter og kunstner - og tilfredsstille hans forespørsler på alle måter, men ikke uten smertefulle øyeblikk av personlig lidelse og fortvilelse. Ninon, som ble født i 1895 i byen Chernivtsi (Chernivtsi) - en liten by i den østlige utkanten av Habsburg-monarkiet (Østerrike-Ungarn), - leste i en alder av 14, mens han fortsatt var skolejente, "Peter Kamentsind" og skrev om det under et dypt inntrykk Herman Hesse. Som et resultat begynte en pågående korrespondanse mellom den kjente forfatteren, som var atten år eldre enn henne, og en beundrende, men ikke desto mindre kritisk leser. I 1913 ankom Ninon Wien, hvor hun først studerte medisin, men senere tok opp kunsthistorie, arkeologi og filosofi. Her møtte hun også sin første ektemann ved navn Fred Dolbin, en ingeniør av yrke, som senere ble en kjent tegneserieskaper. Kunstklasser brakte henne til Paris og Berlin. Ninons første møte med Hermann Hesse fant sted i 1922 i Montagnol. I mars 1926, i Zürich, etablerte de et nært forhold - i det øyeblikket ble begge oppslukt av den kommende skilsmissen fra ekteskapspartneren deres - Hesse med Ruth Wenger, og Ninon med Fred Dolbin. Så besøkte Ninon Hessen i Montagnola på Casa Camuzzi, og flyttet til slutt inn hos ham permanent. Hesse kunne snart ikke lenger klare seg uten henne, selv om han ikke ville innrømme det.

Dedikert til Ninon

For å være sammen med meg
Selv om skjebnen min er mørk
Løpende stjerner over hodet
Og avstanden er full av gnister,

Men hvordan livet ikke rister,
I et pålitelig senter liv deg,
Din kjærlighet inspirerer
Jeg har en følelse av vennlighet i sjelen min.

Du leder meg gjennom mørket
Hvor stjernen min venter.
I din kjærlighet ringer du
Til den søteste kjernen av væren.

I 1927 flyttet Ninon inn i Hesses hus og 14. november 1931 giftet de seg, varige og overraskende lykkelige for begge. Hesse fant i Ninon kvinneidealet, som han søkte hele livet og kontinuerlig legemliggjorde i verkene sine.

Etter tolv års opphold i Casa Camuzzi, flyttet Hesse i 1931 til Casa Rossa, og deretter til Casa Bodmer (Casa Hesse), som han og hans tredje kone Ninon ble gitt til livstidsbruk av Zürich-vennene Elsie og Hans K. Bodmer. Hesse, som på dette tidspunkt nesten hadde fylt 55 år, skaper her, i fred og ro, i løsrivelse fra verdslige bekymringer, sine senere kreasjoner.

Gunter Böhmer (1911-1986). Portrett av Hermann Hesse med en katt på fanget
Böhmer bodde fra 1933 «side om side» med Hessen på «Casa Camuzzi» i Montagnola.

Samme år begynner forfatteren å jobbe med Glass Bead Game. En slags forvarsel om dette store verket var «Reisen til Østens land», en historie der virkelige kunstnere, komponister og poeter er sammenvevd med fiktive helter av verkene til både Hessen og andre forfattere.

G. Hesse og T. Mann

Når nasjonalsosialistene kommer til makten i Tyskland, haster en strøm av flyktninger fra nord til Sveits. Thomas Mann og Bertolt Brecht vil besøke Casa Rossa på vei til emigrasjon. Hesse selv fordømmer på det sterkeste politikken til de nye myndighetene, som i 1935 sendte forfatteren et brev med krav om bekreftelse av arisk opprinnelse, men han er statsborger i Sveits og er ikke forpliktet til å bevise noe. Siden 1942 har noen av Hessens verk vært forbudt i riket, forfatteren kan ikke lenger publisere artiklene sine i tyske aviser.

Våren 1942 ble endelig de siste linjene i romanen Glassperlespillet, som forfatteren hadde jobbet med i elleve år, fullført. Den første delen av «Introduksjonen» dukket opp allerede i 1934 i «Neue Rundschau». I 1943 ble romanen utgitt i Zürich.

Hermann Hesse i 1946

I 1946 ble Hesse tildelt Nobelprisen i litteratur med ordlyden «For inspirerende arbeid, der humanismens klassiske idealer kommer til uttrykk, samt for strålende stil».

Richard Ziegler (1891-1992) malte dette portrettet av forfatteren rundt 1950 i voksmaleri

Etter The Glass Bead Game lager ikke lenger Hesse noen større verk. De siste årene av sitt liv korresponderte han aktivt, skrev historier og dikt. Forfatterens helse blir dårligere, sommeren 1962 utvikler leukemi seg.

Portrett av Hermann Hesse av den tysk-nederlandske kunstneren Paul Citroen. Den ble opprettet 18. mai 1962, tilsynelatende i Montagnol, noen måneder før forfatterens død, og ved siden av kunstnerens signatur er også signaturen til Hermann Hesse

9. august dør Hesse i søvne av en hjerneblødning. 11. august blir forfatteren gravlagt på kirkegården i San Abbondio.

Grav til Hermann Hesse

Skulptur av Hessen i Calw.
I juni 2002 ble en bronseskulptur av Hermann Hesse av Kurt Tassotti avduket på St. Nicholas-broen i Calw.

F Riedhelm Zilly: Hermann-Hesse-statuen i Gaienhofen
I Geinhofen er det en Hessen-skulptur laget av Friedhelm Zilli.

Peter Steyer. Portrett av Hermann Hesse (1989)

Også til ære for Hermann Hesse er navngitte torg i Calw og Bad Schönborn, gater i Berlin, Hannover, Mannheim og mange andre byer.

Jeg ble født på slutten av New Age, kort før de første tegnene på middelalderens tilbakekomst, under tegnet Skytten, i Jupiters velgjørende stråler. Fødselen min fant sted tidlig på kvelden på en varm julidag, og temperaturen i denne timen er akkurat den jeg elsket og ubevisst søkte hele livet og fraværet av som jeg oppfattet som deprivasjon. Jeg har aldri vært i stand til å bo i kalde land, og alle de frivillige vandringene i mitt liv har vært på vei sørover.

Hermann Hesse, nobelprisvinner i 1946, er en av de mest leste forfatterne i det 20. århundre. Han kalte alt arbeidet sitt "et langvarig forsøk på å fortelle historien om hans åndelige utvikling", "en biografi om sjelen." Et av hovedtemaene i forfatterens arbeid er skjebnen til kunstneren i et fiendtlig samfunn, stedet for ekte kunst i verden.

Hesse var det andre barnet i familien til en tysk misjonsprest. Han tilbrakte barndommen i selskap med tre søsken og to søskenbarn. Religiøs oppdragelse og arv hadde en dyp innflytelse på dannelsen av Hessens verdensbilde. Og likevel fulgte han ikke den teologiske veien. Etter å ha rømt fra det teologiske seminaret i Maulbronn (1892), gjentatte nervøse kriser, selvmordsforsøk og opphold på sykehus, jobbet han kort som mekaniker og solgte deretter bøker.

I 1899 ga Hesse ut sin første – ubemerkete – diktsamling «Romantiske sanger» og skrev et stort antall anmeldelser. På slutten av sitt første Basel-år ga han ut The Remaining Letters and Poems of Hermann Lauscher, et verk i en bekjennelses ånd. Dette var første gang Hesse snakket på vegne av et fiktivt forlag – en teknikk som han senere aktivt brukte og utviklet. I sin nyromantiske oppvekstroman Peter Kamenzind (1904) karakteriserte Hesse fremtidige bøker som den søkende outsideren. Dette er historien om den åndelige dannelsen av en ung mann fra en sveitsisk landsby, som, revet med av romantiske drømmer, drar på en reise, men ikke finner legemliggjørelsen av sine idealer.

Skuffet i den store verden vender han tilbake til hjembyen til et enkelt liv og natur. Etter å ha gått gjennom bitre og tragiske skuffelser, kommer Peter til bekreftelsen av naturlighet og menneskelighet som varige livsverdier.

Samme år - året for hans første profesjonelle suksess - giftet Hesse seg, nå viet seg helt til litterær kreativitet, med sveitseren Maria Bernoulli. Den unge familien flyttet til Geinhofen, et avsidesliggende sted ved Bodensee. Perioden som fulgte var svært fruktbar. I utgangspunktet skrev Hesse romaner og noveller med innslag av selvbiografi. Dermed er romanen «Under hjulene» (1906) i stor grad basert på materialet fra Hesses skoleår: en følsom og subtil skolegutt dør av en kollisjon med verden og inert pedagogikk.

Under første verdenskrig, som Hesse beskrev som «blodig tull», jobbet han i den tyske krigsfangetjenesten. Forfatteren overlevde en alvorlig krise, som falt sammen med separasjonen fra hans psykisk syke kone (skilt i 1918). Etter et langt terapiløp fullførte Hesse i 1917 romanen Demian, utgitt under pseudonymet Emil Sinclair, et dokument om introspeksjon og ytterligere indre frigjøring av forfatteren. I 1918 ble historien «Klingsors siste sommer» skrevet. I 1920 ble Siddhartha utgitt. Indian Poem, som fokuserer på de grunnleggende spørsmålene om religion og erkjennelsen av behovet for humanisme og kjærlighet. I 1924 ble Hessen sveitsisk statsborger. Etter ekteskapet med den sveitsiske sangeren Ruth Wenger (1924; skilt i 1927) og et psykoterapikurs, ble romanen Steppenwolf (1927) utgitt, som ble en slags bestselger.

Dette er et av de første verkene som åpner en rekke såkalte intellektuelle romaner om menneskets liv, uten hvilke det er umulig å forestille seg tyskspråklig litteratur fra det 20. århundre. ("Doctor Faustus" av T. Mann. "The Death of Virgil" av G. Broch, prosa av M. Frisch). Boken er i stor grad selvbiografisk. Det ville imidlertid være en feil å betrakte helten i romanen av Harry Haller som en dobbel av Hessen. Galler, Steppenulven, som han kaller seg selv, en rastløs, desperat kunstner, utmattet av ensomhet i verden rundt seg, og finner ikke et felles språk med ham. Handlingen til romanen dekker omtrent tre uker av Hallers liv. I noen tid bor Steppenulven i en liten by, og forsvinner deretter, og etterlater "Notes", som utgjør det meste av romanen. The Notes krystalliserer bildet av en talentfull person som ikke klarer å finne sin plass i verden, en person som lever med tanken på selvmord, for hvem hver dag blir en pine.

I 1930 oppnådde Hessen den høyeste anerkjennelsen fra publikum med historien Narcissus og Holmund. Temaet for fortellingen var polariteten i åndelig og verdslig liv, som var et typisk tema for den tiden. I 1931 giftet Hesse seg for tredje gang – denne gangen med Ninon Dolbin, østerriker, kunsthistoriker av yrke – og flyttet til Montagnola (Tessin-kantonen).

Samme år begynte Hesse arbeidet med romanen The Glass Bead Game (utgitt i 1943), som så å si oppsummerte alt arbeidet hans og reiste spørsmålet om harmonien i åndelig og verdslig liv til en enestående høyde.

I denne romanen prøver Hesse å løse problemet som alltid har forstyrret ham - hvordan kombinere kunstens eksistens med eksistensen av en umenneskelig sivilisasjon, hvordan redde den høye verden av kunstnerisk kreativitet fra den destruktive innflytelsen fra den såkalte massen kultur. Historien til det fantastiske landet Castalia og biografien til Josef Knecht – «spillets mester» – ble angivelig skrevet av en kastalisk historiker som lever i en usikker fremtid. Landet Castalia ble grunnlagt av utvalgte høyt utdannede mennesker som ser sitt mål i å bevare menneskehetens åndelige verdier. Livets praktiske egenskaper er fremmede for dem, de nyter ren vitenskap, høy kunst, et komplekst og klokt perlespill, et spill "med alle de semantiske verdiene fra vår tid." Det faktiske utseendet til dette spillet er fortsatt vagt. Livet til Knecht - "spillets mester" - er historien om hans oppstigning til de kastaliske høydene og hans avgang fra Castalia. Knecht begynner å forstå faren for fremmedgjøring av castalierne fra andre menneskers liv. "Jeg ønsker virkeligheten," sier han. Forfatteren kommer til den konklusjon at et forsøk på å plassere kunst utenfor samfunnet gjør kunsten til et formålsløst, meningsløst spill. Romanens symbolikk, mange navn og begreper fra ulike kulturområder krever at leseren har stor lærdom for å forstå dybden av innholdet i Hesses bok.

I 1946 ble Hessen tildelt Nobelprisen for sitt bidrag til verdenslitteraturen. Samme år ble han tildelt Goethe-prisen. I 1955 ble han tildelt fredsprisen, etablert av tyske bokhandlere, og et år senere etablerte en gruppe entusiaster den personlige Hermann Hesse-prisen.

Hesse døde i en alder av 85 år i 1962 i Montagnol.