De eldste kunstverkene. Kronologi av de eldste kunstverkene
Vi tror at gamle mennesker var dumme og primitive. De visste ingenting og kunne ikke gjøre noe. Men se på disse tegningene på veggene i hulene, de er flere titusenvis av år gamle (tenk på denne figuren!)!!! Tenk hvor mange av oss, så smarte, avanserte, kunnskapsrike og dyktige, som vil være i stand til å skildre en såret bison på denne måten, formidle ikke bare den riktige strukturen og proporsjonene, men også formidle til betrakteren hans smerte, vise at han fortsatt er lever og føler alt!Jeg tror at folk ikke var dummere enn oss, men de hadde ikke erfaring, det var ingen lærebøker og bøker å lære mye. Men de visste hvordan de skulle observere, trekke konklusjoner, og basert på disse konklusjonene lærte de seg selv og lærte andre. Det var nok slik kunsten oppstod.
Folk laget de nødvendige verktøyene, en slags kar, uten egentlig å se nærmere på hvordan de så ut. Men for noen viste disse varene seg bedre, først og fremst mer praktiske. De begynte å prøve å gjøre det enda mer praktisk, og deretter vakrere. De som ikke kunne gjøre det selv ble bedt om å gjøre det bedre, mer praktisk, vakrere av de som visste hvordan de skulle gjøre dette arbeidet. Det var sannsynligvis slik kunstnere og kunstgjenstander fremsto.
De eldste som har overlevd til i dag, kunstverk ble skapt for omtrent 40-20 tusen år siden, i steinalderen. Folk ga dagligdagse gjenstander - steinverktøy, leirekar - et kunstnerisk utseende, det vil si at de dekorerte disse gjenstandene. Ved å bruke maling og utskjæring på stein, skildret de gamle menneskene scener med jakt og rekreasjon på veggene i huler. Disse bildene kalles hule- eller bergmalerier.
Folk trodde på magi; de trodde at hvis de tegnet et dyr gjennomboret av en pil, ville jakten bli vellykket. Således ble en tegning av en såret bison funnet i Altamira-hulen (Spania) i taket, laget med utrolig dyktighet, med kunnskap om anatomi og proporsjoner. Og hvor talentfullt, med hvilken sannhet de løpende dyrene er avbildet, og med hvilke fleksible linjer kroppen er tegnet! En moderne kunstner ville misunne en slik tegning.
I gamle tider ble maling laget av mineralfargestoffer blandet med vann, plantesaft og animalsk fett.
Sammen med hulemalerier skapte de på den tiden forskjellige figurer av bein og stein, som ble tilbedt som guddommer. Fat og andre husholdningsartikler ble laget av leire, tre og senere av bronse.
Ingen kan si nøyaktig når, hvor og hvorfor kunsten «begynte». Det begynte ikke i et strengt definert historisk øyeblikk - det vokste gradvis ut av "ikke-kunst", formet og videoendret sammen med personen som skapte det.
På landet til den nåværende staten Irak, var den gamle sumeriske staten Mesopotamia (Interfluve) lokalisert. De første statene på jorden oppsto i Mesopotamia. Herfra oppsto en kultur som kom til Europa. I byene i Mesopotamia ble det bygget templer med tårn. Det utviklet seg en skikk der hver hersker bygde et nytt palass til seg selv. Noen ganger hadde den rundt to hundre rom. Innbyggerne i Mesopotamia lærte å lage buer og hvelv - halvsirkelformede tak. Veggene var dekorert med konvekse relieffer som skildrer seirende kamper eller scener fra hofflivet. Også på veggene var mønstre laget av lyse glaserte murstein: okser, løver, blomster, fantastiske dyr, designet for å beskytte mot onde ånder. Slike bilder dekorerte for eksempel byportene til Ishtar i Babylon. I landene i Mesopotamia ble det også laget figurer av mennesker og dyr, skulpturert av leire eller skåret ut av stein. Stein til dette formålet ble hentet fra andre steder. Selvfølgelig er de menneskelige figurene i de eldste maleriene noe begrensede og vanskelige, og de skulpturelle bildene er grove, likevel var de veldig uttrykksfulle og virkelig kunstneriske.
Vi tror at gamle mennesker var dumme og primitive.De visste ingenting og kunne ikke gjøre noe.
Men se på disse tegningene på veggene i hulene, de er flere titusenvis av år gamle (tenk på denne figuren!)!!!
Tenk på hvor mange av oss, så smarte, avanserte,
mange kunnskapsrike og dyktige mennesker vil kunne skildre en såret bison som dette,
formidle ikke bare riktig struktur og proporsjoner, men også formidle
for å vise betrakteren hans smerte, for å vise at han fortsatt er i live og føler alt!
Jeg tror at folk ikke var dummere enn oss, men de hadde ingen erfaring,
det var ingen lærebøker eller bøker å lære mye.
Men de visste hvordan de skulle observere, trekke konklusjoner og basert på disse konklusjonene
lært seg selv og lært andre.
Det var nok slik kunsten oppstod.
Folk laget de nødvendige verktøyene, noen fartøyer,
uten egentlig å se på hvordan de ser ut.
Men for noen viste disse varene seg bedre, først og fremst mer praktiske.
De begynte å prøve å gjøre det enda mer praktisk, og deretter vakrere.
De som ikke kunne gjøre det selv ble bedt om å gjøre det av de som kunne.
å gjøre dette arbeidet bedre, mer praktisk, vakrere.
Det var sannsynligvis slik kunstnere og kunstgjenstander fremsto.
Kunst.
De eldste kunstverkene som har overlevd til i dag
ble skapt for omtrent 40-20 tusen år siden, i steinalderen.
Daglige gjenstander - steinverktøy, kar
Folk ga leire et kunstnerisk utseende, det vil si at de dekorerte disse gjenstandene.
Med maling og også ved å hugge på stein, de eldste menneskene avbildet
på veggene i hulene er det scener med jakt og rekreasjon.
Disse bildene kalles hule- eller bergmalerier.
Folk trodde på magi, de trodde at hvis du tegner et beist,
gjennomboret av en pil, vil jakten bli vellykket.
Dermed ble en tegning av en såret bison funnet i Altamira-hulen (Spania)
i taket, laget med fantastisk håndverk,
med kunnskap om anatomi og proporsjoner. Hvor talentfull
med hvilken sannhet er løpende dyr avbildet?
hvilke fleksible linjer kroppen er tegnet med! En slik tegning
en moderne kunstner kan misunne.
Maling i antikken ble laget av mineralfargestoffer blandet med vann,
plantejuice, animalsk fett.
Sammen med hulemalerier, diverse
figurer laget av bein og stein, som ble tilbedt som guddommer.
Utstyr ble laget av leire, tre og senere bronse,
andre husholdningsartikler.
Ingen kan si nøyaktig når, hvor og hvorfor kunsten «begynte».
vokste ut av "ikke-kunst", ble dannet og endret
sammen med personen som lager den.
På landet til den nåværende staten Irak var lokalisert
den eldste sumeriske delstaten Mesopotamia (Interfluve).
De første statene på jorden oppsto i Mesopotamia.
Herfra oppsto en kultur som kom til Europa.
I byene i Mesopotamia ble det bygget templer med tårn.
En skikk utviklet der som hver linjal bygde etter
et nytt palass for deg selv. Noen ganger hadde den rundt to hundre rom.
Innbyggerne i Mesopotamia lærte å lage buer og hvelv - halvsirkelformede tak. Veggene var dekorert med konvekse relieffer som viser
seirende kamper eller scener fra rettslivet.
Også på veggene var mønstre laget av lyse glaserte murstein:
okser, løver, blomster, fantastiske beist kalt
beskytte mot onde ånder. Slike bilder, f.eks.
dekorerte byportene til Ishtar i Babylon.
I landene i Mesopotamia ble det også laget leireskulpturer.
eller figurer av mennesker og dyr hugget av stein.
Stein til dette formålet ble hentet fra andre steder. Selvfølgelig menneskelige figurer
i de eldste maleriene er de noe begrensede og vanskelige,
og de skulpturelle bildene er imidlertid ganske grove,
de var veldig uttrykksfulle og virkelig kunstneriske.
Høyest blomstrende Kunst nådd
på 600-tallet f.Kr e. i Babylon (dette er den nåværende tilstanden i Irak).
I samme århundre ble Babylon ødelagt av de persiske erobrerne.
Den berømte Ishtar-porten ble også ødelagt, men på 1900-tallet
de ble rekonstruert fra de resterende delene som ble funnet blant
ruiner under utgravninger.
Dessverre, nå er de også ødelagt.
Antikkens kunst var visuell, plastisk og verbal. Sistnevnte ble nedfelt i myter, og til moderne mennesker kom i form av eventyr skapt av menneskeheten i barndommen og elsket av barn.
Synspunktet om mytologiens opprinnelse fra kunsten, ifølge hvilken kunst er et overgangsstadium fra mystikk til mytologi, lar en stille spørsmål ved ideen om at det tidligere eksisterte integrale myter, som deretter gikk i oppløsning eller degraderte. Snarere var de først forskjellige historier, og så begynte de å kobles sammen ved hjelp av logikk til noe helt, avhengig av hvor logisk tenkningen til et gitt folk er og hvor utviklet mytologien er i den.
En av forklaringene på de øvre paleolittiske tegningene, som vårt bekjentskap med antikkens kunst begynner med, er troen på at den som eier bildet har full makt over originalen. Lévy-Bruhl anklager forsvarerne av denne hypotesen for å tilskrive rene utilitaristiske intensjoner til forfatterne av disse tegningene og skulpturene. I kunsten går det utilitaristiske i bakgrunnen, men det eksisterer som en forutsetning for utviklingen av kunst. Porshnev forklarer disse bildene med forbudet mot å bruke originalen. Fortsetter tanken i det etiske aspektet, kan vi konkludere med at suget etter det gode gir opphav til eventyr hvor det vinner. I denne forstand har Nietzsche rett når han hevder at "kunst ikke utelukkende er en imitasjon av den naturlige virkeligheten, men nettopp et metafysisk tillegg til denne virkeligheten, plassert ved siden av den for å overvinne den." (Nietzsche F. Tragediens fødsel, eller hellenisme og pessimisme // Works: In 2 vols. M., 1966. T. 1. S. 153). Kunst spiller dermed en kompenserende rolle for å fylle på følelsessfæren det en person er fratatt i livet. Dette er imidlertid karakteristisk for enhver gren av åndelig kultur.
I primitiv kunst er dens evne til å være et middel for kommunikasjon og enhet mellom mennesker spesielt tydelig, og det er det ritualer som sådan streber etter. De dukker opp fra kunsten og, ved å være involvert i overnaturens verden, skaper de en verden av åndelig kultur, som i utgangspunktet er mystisk og, nedfelt i kunsten, mytologisk. Mytene fanger den ubevisste arketypen til en gitt stamme, og det er derfor den er så beskyttet av de "gamle mennene" - visdommens voktere.
Gammel kunst gjentar bedriftene til kulturelle helter, som regnes som forfedre og skapere av en gitt sosial gruppe, skaperne av alle dens skikker, ritualer, festivaler og seremonier. At forfedre får æren for å skape alt som eksisterer, er nedfelt i respekt for dem som kulturskapere. Kulturhelten er mytenes hovedperson og samtidig refererer det samme ordet til det mystiske hovedprinsippet. Den som fødte en kultur identifiseres med den avfødte. Det er mystisk kraft i selve navnet, ordet.
Ordets funksjon i perioden da kunst var kulturens hovedgren ble uttrykt av N. Gumilyov i det berømte diktet "Ordet":
På den dagen, når over den nye verden
Gud bøyde sitt ansikt, da
Stoppet solen med et ord
Kort sagt, de ødela byer.
Og ørnen flakset ikke med vingene,
Stjernene krøp sammen i redsel mot månen,
Hvis, som en rosa flamme,
Ordet fløt over.
Mange geniale poeter følte mystisk kraft ord, og med dette er ideen om kunstneren som en profet som forkynner sannheten. Hvor seriøst kan slike påstander tas? Så alvorlig som man kan ta mystikk generelt. Og det er kjent at der mystikk behandles på denne måten i primitive samfunn, blir dens løfte oppfylt. Ytterligere to punkter er viktige her. Først guddommeliggjøringen av ordet i innledende periode etter fremveksten av tale. Og, for det andre, omstendigheten bemerket av Vico at "det første språket i nasjonenes første stille tider ... må ha begynt med tegn, eller gester eller kropper, som har et naturlig forhold til ideen" (Vico D. Sitat op. s. 144). Derfor betydde "logoer" også en ting blant de gamle grekerne, og ordet var ett med gjerningen.
Det faktum at alle typer kunst i utgangspunktet er forbundet med mystikk (litteratur, maleri, musikk, dans) er åpenbart, siden mystikk var en tidligere gren av kulturen. Dette er hva Lévy-Bruhl sier om dansene utført av sletteindianerne Nord Amerika før bøffeljakten. "I disse dansene forestilte indianerne seg og "utførte" individuelle episoder av denne jakten. En av deltakerne, dekket med et bøffelskinn, imiterte bevegelsene til et beitedyr; andre, som portretterte jegere, nærmet seg ham med utallige forholdsregler, angrep ham plutselig osv. Man bør imidlertid ikke dvele ved denne pantomimen. Dette er bare den ytre, visuelt oppfattede siden av seremonien. Sistnevnte har også en dyp symbolsk betydning. Det er egentlig ikke et spill, men noe helt annet. I følge indianerne har denne seremonien en mystisk effekt på tilbøyeligheten og følgelig på oppførselen til bisoner: effekten av denne seremonien er slik at etter den lar de seg oppdage, nærme seg og drepe. (Levy-Bruhl L. Overnaturlig... S. 114–115).
Man må være enig med Lévy-Bruhl i at primitive myter og seremonier ikke er «elementære former religiøst liv“, som E. Durkheim mente, men heller “forreligion”. "Selve begrepet "førreligion", selv om det ikke inkluderer ideen om nødvendigheten av evolusjon, indikerer at vi snakker om et stadium som kan erstattes av religion i ordets fulle forstand. (Levy-Bruhl L. Primitiv mytologi... S. 482).
Fortellingene om gamle folk er elementene som utgjør en helhetlig mytologi. Utviklingen av kunst i prosessen med ord- og myteskaping, noen ganger kombinert sammen, fører til det.
Enkelte typer kunst henger også sammen og hjelper hverandre til å utvikle seg. Poesi oppsto ikke bare fra skapelsen av ord, men også, ifølge Nietzsche, fra imitasjon av musikk og tragedie - fra dithyramb og refreng. Essensen av tragedien er "den synlige symboliseringen av musikk ... drømmeverdenen til dionysisk rus" (Nietzsche F. Tragediens fødsel... S. 112).
Fra boken Fra "Words of a Pygmy" forfatter Akutagawa RyunosukeKUNST Påvirkningen av et maleri varer tre hundre år, påvirkningen av skriving varer fem hundre år, påvirkningen fra et litterært verk er uendelig - dette er hva Wang Shang-cheng sa. Men å dømme etter utgravningene ved Dunhuang, varer virkningen av skriving og maleri lenger enn fem hundre år. Dessuten,
Fra boken Words of a Pygmy forfatter Akutagawa RyunosukeKUNST Den vanskeligste kunsten er å forbli fri hele livet. Bare ikke bruk ordet "gratis" tankeløst
Fra boken Mennesket er en kompleks skapning forfatter Gurdjieff Georgy IvanovichKUNST Maleri lever i tre hundre år, kalligrafi i fem hundre, litteratur er udødelig, sa Wang Shangzheng. Men Dunhuang-utgravningene viste at maleri og kalligrafi fortsetter å leve etter fem hundre år. Men det faktum at litteratur er udødelig er fortsatt et spørsmål. Ideer kan ikke eksistere
Fra Melkisedeks bok. Bok 2. Mann forfatter Nyukhtilin VictorKUNST Den vanskeligste kunsten er å leve fritt. Sant, "gratis" betyr ikke
Fra boken Encyclopedia of Philosophical Sciences. Del tre. Åndens filosofi forfatterKREATIV KUNST - SUBJEKTIV KUNST New York, 2. mars 1924 SPØRSMÅL: Er det nødvendig å studere kunstens matematiske grunnlag, eller er det mulig å lage kunstverk uten slike studier?SVAR: Uten slike studier kan man bare forvente tilfeldig
Fra boken Inertia of Fear. Sosialisme og totalitarisme forfatter Turchin Valentin FedorovichKunst Det skal sies med en gang at det er kunstig å skille emnet "Kunst" i et eget kapittel. Vi betrakter kunst ikke som kunst generelt, men som et historiefag. Derfor ville det være mye mer riktig å la alle posisjonene i denne delen ligge i kapittelet "Historie", men
Fra boken Filosofisk propedeutikk forfatter Hegel Georg Wilhelm FriedrichA. Kunst (§ 556) Denne kunnskapens form som umiddelbar, - (endelighetens øyeblikk i kunsten), - brytes på den ene siden ned til et verk som har karakter av en ytre, hverdagslig tilværelse - til et subjekt. som genererer det, og til et subjekt som betrakter ham og før
Fra boken On the Eve of Philosophy. Åndelig søken gammel mann forfatter Frankfort HenryArt One literært arbeid sammen med konteksten for dens forekomst fungerer som et symbol for meg Sovjetisk kunst, som partiledelsen ønsker å se ham. Dette symbolet er en karikatur, men det ble ikke oppfunnet av en gal satiriker, men tatt fra livet Sommeren 1954, jeg,
Fra boken Works forfatter Fedorov Nikolay FedorovichI. Kunst § 203 Kunst uttrykker ånden i individuell originalitet og samtidig renset både fra tilfeldig eksistens og dens forandringer, og fra ytre forhold, og uttrykker den dessuten objektivt for kontemplasjon og representasjon. Formålet med kunst er skjønnhet
Fra boken India. Historie, kultur, filosofi av Wolpert Stanley Fra boken Hegel forfatter Ovsyannikov Mikhail FedotovichLikhetskunsten (imaginær kunstnerisk restaurering) og virkelighetens kunst (virkelig oppstandelse) (ptolemaisk og kopernikansk kunst) Kunst som likhet – likhet med alt i himmelen og på jorden – er en reproduksjon av verden slik den er.
Fra boken av Blaise Pascal forfatter Streltsova Galina YakovlevnaAntikkens forening av imperiet og dets grenser Nord-India var fortsatt delt da Alexander den store og hans hær krysset Indus-elven i 326 f.Kr. Noen år senere, selv om Alexander døde på vei hjem, ble Nord-India forent til et imperium,
Fra boken Filosofi som livsstil forfatter Guzman Delia Steinberg Fra boken Philosophical Dictionary forfatter Comte-Sponville André Fra forfatterens bokKunsten å stille spørsmål og kunsten å høre svar Å stille spørsmål er bra, men det er ikke særlig godt å stille for mange av dem, ellers kan man bli avhengig av stadige instruksjoner utenfra. Du må kunne stille spørsmål og finne svar selv – en eller
Fra forfatterens bokKunst (kunst) Et sett med teknikker og verk som bærer preg av personligheten til en bestemt person, bevis på hans spesielle ferdigheter eller talent. Ved disse tre egenskapene kan kunst lett skilles fra håndverk (som krever mindre personlig
I dag kan eksempler på bergkunst sees i ulike deler av planeten vår. Og de vekker alltid - enten de er illustrasjoner av de gamle om deres liv eller rituelle tegninger - spesiell interesse blant vitenskapsmenn. Tross alt, i hver slik tegning er hemmelighetene til historien til vår sivilisasjon skjult.
1. Neolittisk fødselsbilde
I 2005 gjorde geologer et funn som dateres tilbake til yngre steinalder eller paleolittisk tid, men det er fortsatt svært relevant i dag. En gang i tiden ble det født et barn i en liten hule i Sahara-ørkenen i Egypt, og noen malte denne scenen i taket i hulen.
Ofte sammenlignes dette bildet med mye mer kjent maleri"jubel", så er den 3000 år eldre enn Jesu berømte fødsel. En nyfødt baby oppdras mellom foreldrene som den største verdien. Dessuten er en stjerne i øst synlig. Men et slikt bilde ble malt lenge før kristendommens fremvekst.
2. Sudanesiske utgravninger
Det er 15 steder i Sudan hvor eldgamle bergmaleri. I 2011 ble lignende bilder også funnet på rundt 30 forskjellige steder i ørkendalen Wadi Abu Dom. Samlingen av disse bildene har blitt utvidet over tid. av forskjellige artister. Tegninger laget for 1500 år siden skildrer perfekt perioden da kristendommen dukket opp i Sudan: kors, kirker og til og med St. George på hesten hans. Husdyr kan sees på 3000 år gamle bilder. Men 5000 år gamle hulemalerier lurer selv eksperter.
Denne kunsten er rett og slett uforklarlig. Det ser ut som spiraler, "viklet" så presist at noen anser dem for å være den tidligste matematiske representasjonen. En annen type bilde er mer geometrisk og ligner på et fiskenett. Arkeologer fant også «steingonger». Når du treffer en slik stein, gir den en klar, ringende lyd. Alderen deres er ikke engang fastslått, men noen mener at slike steiner kan være signalutstyr.
3. Små hender
I Sahara fikk "Dyrenes hule" navnet sitt fra de merkelige hodeløse skapningene som er avbildet på veggene. I 2002 fant hulen også 13 barnehåndavtrykk på veggene, hvorav noen var inne i håndavtrykk for voksne. Denne scenen ble oppfattet som rørende helt til en antropolog la merke til at barnas håndavtrykk ikke var proporsjonale med riktig størrelse. De 8000 år gamle avtrykkene var mindre enn til og med av premature nyfødte.
Dessuten var fingrene unormalt lange og tilhørte tydeligvis ikke mennesker. Tester viste at de tilhørte dyr, sannsynligvis ørkenværn. Siden avtrykkene av monitorøgler ble laget omtrent samtidig med menneskelige håndavtrykk, og de også brukte det samme pigmentet, er årsaken til dette fenomenet fortsatt et mysterium.
4. Venus av Hole Fels
Det neste eksemplet skiller seg fra "vanlig" hulekunst - dette er en elfenbensfigur. Venus Hohle Fels ble funnet i hulen med samme navn i Tyskland. Hun er en 40 000 år gammel figur av en naken kvinne uten armer eller hode. Hun kalles mest gammel skulptur person. "Venus" kan symbolisere forhistorisk skjønnhet og helse, men kanskje ville skjæreren rett og slett bare skildre en dukke av en naken kvinne. De fleste forskere er enige om at det i dag ikke lenger er mulig å bevise hva figuren var ment for.
5. Skotske krøller
Den mystiske Kochno-steinen ble funnet i Skottland. Noen prøvde for lenge siden å kunstnerisk dekorere denne steinen med geometriske virvler. Selv om slik kunst ikke er unik, er stein en av de beste eksemplene lignende spiralbilder i Europa. Glasgow-artefakten ble gravd opp i 1887, men i 1965 hadde den blitt hardt skadet av vandaler og vær. For videre bevaring ble steinen gravlagt på nytt. I 2016 ble den 5000 år gamle hellen gravd ut, skannet, fotografert for bedre studier og begravd på nytt.
6. Fotspor
Når det kommer til lemavtrykk, er det ikke alltid håndavtrykk. For tusen år siden var Pueblo-kulturen i New Mexicos Chaco Canyon tydelig æret føtter. De satte lignende spor på alt. Interessant nok hadde Pueblos en felles fysisk egenskap: polydactyly, det vil si en ekstra finger eller tå. Naturligvis hadde ikke alle en ekstra tå, men blant Pueblos var andelen slike mennesker fenomenal høy. De fleste spor etter bare føtter ble etterlatt ved inngangene til «viktige» rom.
7. Akustisk kunst
En studie har oppdaget en bemerkelsesverdig sammenheng mellom forhistorisk skriblerier og lyd. Denne typen kunst finnes hovedsakelig på steder der det er et høyt ekko. I tillegg skildrer mange av maleriene på slike steder scener knyttet til lyden av tordenvær. Det er mulig at forhistoriske mennesker ikke helt forsto naturen til ekko, men betraktet dem som en manifestasjon av noe hellig.
8. "Higgs Bison"
Higgs-bisonen representerer et av få tilfeller der vitenskapen har blitt direkte "koblet" til gammel bergkunst. Etter å ha testet DNA fra en eldgammel bison, var resultatene uventede. Deres DNA ble funnet å ikke være nær lik moderne europeiske urokser. Snarere ble de assosiert med noen mystisk stamfar bison, som forskere har kalt "Higgs-bisonen." Her ble navnet "Higgs boson" spilt på - en mystisk partikkel hvis eksistens ikke kunne bevises.
9. Aliens fra Charam
Indiske arkeologer husket plutselig ord som "UFO" og "aliens" da de så inn i en hule i 2014. I landsbyen Charama i den indiske delstaten Chhattisgarh er dette ikke første gang innbyggere møter 10.000 år gamle malerier. Forfedrene deres fortalte dem om legender da de såkalte "Rohela"-folket kom til landsbyen. Disse små menneskene skal ha landet i en sirkulær gjenstand og samhandlet med flere landsbyboere før de fløy av gårde.
Tidligere tilbad Charama-stammen til og med malerier dedikert til denne begivenheten. Forhistoriske bilder viser humanoider kledd som astronauter og våpenlignende gjenstander. Skapningene som ble avbildet var fleksible, oransje i fargen og hadde ingen munn eller nese. På veggen av hulen ble det også funnet et bilde av en gjenstand i form av en skive med tre ben og «antenner».
10. Neandertalernes mysterium
I Spania har en underjordisk hule skapt mye oppsikt i det vitenskapelige miljøet. Veggene i El Castillo-hulen ble malt med røde prikker og håndavtrykk. Disse kreasjonene er over 40 800 år gamle, noe som gjør dem mest kjente eksempler hulekunst. Det som er mest interessant er at folk ikke kunne lage dem. På den tiden var dette området bebodd av neandertalere, så mest sannsynlig var det de som etterlot disse skiltene. Neandertalere har alltid blitt sett på som en egen type hominider, men slik kunst kan "reklassifisere" dem som en rase av mennesker.
Huletegninger dette er ikke den eneste eldgammel hemmelighet, noe som bekymrer forskere. Det er også, som et minimum, .
I Antikkens Hellas folk verdsatte skjønnhet ekstremt. Grekerne foretrakk spesielt skulptur. Imidlertid omkom mange mesterverk av store skulptører og overlevde ikke til vår tid. For eksempel Discobolus av billedhuggeren Myron, Doryphoros av Polykleitos, "Aphrodite of Cnidus" av Praxiteles, Laocoon av billedhuggeren Agesander. Alle disse skulpturene gikk til grunne, og likevel... vi kjenner dem veldig godt. Hvordan kunne de forsvunne skulpturene bevares? Bare takket være de mange eksemplarene som var i hjemmene til velstående gamle samlere og dekorerte gårdsplassene, galleriene og salene til grekerne og romerne.
Doryfor - "Spydbærer" ble en modell av mannlig skjønnhet i mange århundrer. Og "Aphrodite of Knidos" er en av de mest kjente nakenbilder kvinnelige skulpturer Antikkens Hellas - ble en modell av kvinnelig skjønnhet. For å beundre Afrodite kom de gamle grekerne fra andre byer, og da de så hvor vakker hun var, beordret de ukjente billedhuggere å lage nøyaktig samme kopi for å plassere Afrodite på torget i byen eller på gårdsplassen til deres rike hjem.
Diskoskaster - tapt bronsestatue en idrettsutøver i ferd med å kaste en diskos, skapt av Myron rundt det 5. århundre f.Kr. e. – dette er det første forsøket i gresk kunst på å forme en person i bevegelse, og forsøket er mer enn vellykket. Den unge idrettsutøveren fryser i et brøkdel av et sekund, og i neste øyeblikk begynner han å snurre opp for å kaste diskosen med all kraft.
Laocoon er en skulpturell gruppe lidende mennesker, som vises i en smertefull kamp. Laocoon var en prest som advarte innbyggerne i byen Troja – trojanerne – om at byen kunne bli beseiret takket være Tre hest. For dette sendte havets gud, Poseidon, to slanger fra havet, og de kvalte Laocoon og sønnene hans. Statuen ble funnet relativt nylig, på 1600-tallet. EN stor skulptør Under renessansen sa Michelangelo at Laocoon er den beste statuen i verden. Hvis det i antikken ikke var noen elskere og samlere av eksempler på vakker skulptur, ville den moderne menneskeheten ikke ha kjent dette mesterverket.
Tallrike romerske og greske hermer har også nådd oss - hoder og byster av mennesker på stands. Kunsten å skape hermas har sin opprinnelse i opprettelsen av rituelle søyler for tilbedelsen av Hermes, på den øverste stativet som det var et støpt hode til guddommen for handel, vitenskap og reise. Etter navnet Hermes begynte søylene å bli kalt hermer. Slike søyler var plassert ved veikryss, ved inngangen til en by eller by, eller ved inngangen til et hus. Man trodde at et slikt bilde ville skremme bort onde krefter og dårlig humør.
Fra ca 400-tallet f.Kr. begynte alle å kalle hermer portrettbilder mennesker, ble de en del av interiøret i huset, og de rike og adelige grekerne og romerne skaffet seg hele portrettgallerier, og skapte en slags utstilling av familieheraldikk. Takket være denne moten og tradisjonen vet vi hvordan mange eldgamle filosofer, generaler og keisere som levde for tusenvis av år siden så ut.
Antikkens gresk maleri har praktisk talt ikke nådd oss Imidlertid beviser overlevende eksempler at hellensk kunst nådde høydene av både realistisk og symbolsk maleri. Tragedien i byen Pompeii, gravlagt i asken til Vesuv, har til i dag bevart strålende malerier som dekket alle veggene til offentlige lokaler og boliger, inkludert hus i fattige nabolag. Veggfresker ble dedikert til en rekke emner; antikkens kunstnere oppnådde perfeksjon i maleri, og bare århundrer senere ble denne veien gjentatt av renessansens mestere.
Historikere vitner om at det i antikkens Hellas var en utvidelse av det athenske tempelet, som ble kalt Pinakothek, og gamle greske malerier ble oppbevart der. En gammel legende forteller hvordan det første maleriet dukket opp. En gresk jente ville virkelig ikke skille seg med kjæresten sin, som måtte gå i krig. Under deres overnatting date var det fullmåne. Skyggen av en ung mann dukket opp på den hvite veggen. Jenta tok et kull og sporet skyggen av det. Dette møtet viste seg å være det siste. Den unge mannen døde. Men skyggen hans forble på veggen, og dette skyggebildet ble holdt lenge i et av templene i byen Korint.
Mange malerier av de gamle grekerne ble laget i henhold til prinsippet om å fylle silhuetten - først ble omrisset av figuren tegnet på bildet, nesten det samme som angitt i legenden, og først da begynte omrisset å bli malt. Til å begynne med hadde de gamle grekerne bare fire farger - hvit, svart, rød og gul. De var basert på fargede mineraler og blandet med eggeplomme eller på smeltet voks, fortynnet med vann. De fjerne figurene på bildet kunne være større enn de fremre; de gamle grekerne brukte både direkte og omvendt perspektiv. Malerier ble malt på plater eller på fuktig puss.
Kunst har også trengt inn i anvendte områder. Malte greske kar, amforaer og vaser oppbevares i mange museer rundt om i verden og gir oss skjønnheten i hverdagen som er karakteristisk for gamle sivilisasjoner.
Spesiell eldgammel kunst, som brakte oss all skjønnheten gammelt maleri, er en mosaikk- kolossale malerier lagt ut fra biter av fargede steiner og, i senere perioder, glass, ble laget etter billedskisser og viste seg å være en slags evig kunst. Mosaikk ble brukt til å dekorere gulv, vegger og fasader på hus; de spilte både en estetisk og praktisk rolle i å skape et harmonisk og vakkert bomiljø.
Antikkens æra ble storhetstiden til kunsten å skape skjønnhet og harmoni i enhver manifestasjon. Nedgangen og glemselen av gammel kultur førte til at menneskeheten vendte tilbake til negativismens filosofier og triumfen til absurde fordommer. Tap av estetikken til å beundre skjønnhet, fornektelse av naturlig skjønnhet Menneskekroppen, ble ødeleggelsen av gamle templer og kunstverk den mest merkbare konsekvensen av kollapsen av den antikke verden. Det tok århundrer før antikkens idealer kom tilbake og begynte å bli kreativt gjennomtenkt av renessansekunstnere, og deretter av moderne mestere.
