Benjamin Britten (1913–1976). Britten Benjamin - biografi, fakta fra livet, bilder, bakgrunnsinformasjon

fra 1913 til 1976

Britten, Lord (Edward) Benjamin (Benjamin Britten), 1913 - 1976, engelsk komponist, dirigent, pianist. Født 22. november 1913 i Lowestoft, Suffolk. Benjamin Britten er en av de største komponistene på 1900-tallet. Jobbet med like stor suksess i alle musikalske sjangere. Stilen hans er nært knyttet til den nasjonale tradisjonen, hovedsakelig med arven til engelske komponister fra 1500- og 1700-tallet. Han begynte å komponere i en alder av 4, studerte piano i en alder av syv, og bratsj i en alder av ti. I en alder av 14 hadde han mer enn hundre opus i porteføljen. Britenns lærere inkluderer F. Bridge, J. Ireland og A. Benjamin; med de to sistnevnte studerte han ved Royal College of Music i London (1930-1933).

Arten av Brittens talent avgjorde overvekten av vokalsjangre i arbeidet hans. En rekke av de beste sidene i musikken hans ble skrevet for stemme og orkester, for eksempel Illuminations (Les Illuminations, 1939); "Serenade" (Serenada, 1943); "Nocturne" (Nocturne, 1958) og for stemme og piano "Seven Sonnets of Michelangelo" (Seven Sonnets of Michelangelo, 1940); "The Holy Sonnets of John Donne" (The Holy Sonnets of John Donne, 1945); "Winter Words" av T. Hardy (Winter Words, 1953); Six Hlderlin Fragments (1958) og Songs from the Chinese (1957) for stemme og gitar. Blant de mange verkene i kantatesjangeren skiller seg ut - "Et barn ble født til oss" (En gutt ble født, 1933), "Hymn to St. Cecilia» (Salme til St. Cecilia, 1942), «Krans av julesanger» (Seremoni av julesanger, 1942), «St. Nicholas" (Saint Nicolas, 1948), "Cantata of Mercy" (Cantata misericordium, 1963). I det velkjente monumentale «War Requiem» (War Requiem), hvor diktene til den engelske poeten W. Owen, som døde i første verdenskrig, er ispedd tekstene til den katolske begravelsesmessen, avslører musikken temaet. av meningsløsheten i alle kriger.

Brittens operaer demonstrerer forfatterens subtile penetrasjon inn i menneskelig psyke. Peter Grimes basert på J. Crabbs dikt The Borough ble bestilt av Sergei Koussevitzky Foundation og umiddelbart etter premieren i London i 1945 brakte komponisten en dundrende suksess. Brittens to andre store operaer, Billy Budd (1951) basert på en novelle av Melville og Gloriana (1953), som ble skrevet spesielt for kroningen av Elizabeth II, fikk ikke så stor popularitet. Men Brittens kammeroperaer, skapt for den engelske operagruppen (English Opera Group) ledet av ham, vitner om forfatterens eksepsjonelle dyktighet: disse er The Rape of Lucretia (1946), Albert Herring (Albert Herring, 1947), "La oss lag en opera!" (Let us Make an Opera, 1949) og The Turn of the Screw (1954). Du kan også nevne Noah's Ark (Noye's Fludde, 1958) - en barnemysterieopera basert på teksten til Chester-middelaldermiraklet og treakters balletten The Prince of Pagodas (The Prince of Pagodas, 1957).I 1960 ble en svært vellykket opera Dream in midsummer night" (partitur for mellomorkester). Tre lignelsesoperaer er ment for kirkefremføring: Curlew River (1964), The Burning Fiery Furnace (1966) og " Fortapte sønn(Den fortapte sønn, 1968). I 1973 var premieren på Brittens siste opera, Døden i Venezia av T. Mann.

Brittens orkesterkomposisjoner inkluderer Simple Symphony (Simple Symphony, 1934) for strykeorkester, Symphony-Requiem (Sinfonia da Requiem, 1940), Spring Symphony (Spring Symphony, 1949) for solister, kor og stort orkester, "Symfoni for cello og orkester" (1964). Britten behersket variasjonsformen utmerket: to fantastiske essays- Variasjoner over et tema av Frank Bridge for strykeorkester (1937) og The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946, Guiden består av variasjoner og en fuga over et tema av Purcell. Balletter ble satt opp til musikk av de nevnte variasjonssyklusene Brittens arv inkluderer konserter for piano (1938) og fiolin (1939) med orkester, blant kammerinstrumentale sjangere - to strykekvartetter (1941 og 1945).

Blant verkene til Benjamin Britten betydelig sted okkupert av verk for gitar og stemme med gitar - en syklus av "kinesiske sanger", en kvintett med gitar, etc. En viktig plass i komponistens arbeid er okkupert av et fremragende verk "Nocturne" ("Nocturnal"), dedikert til den engelske gitaristen Julian Brim. I dette verket refererer han til arbeidet til den fremragende luttspilleren og komponisten fra 1500- og 1600-tallet, John Dowland, og bruker temaet for arien hans "Come Heavy Sleep" fra den første sangsamlingen som utgangspunktet for suiten . Hver del av dette komplekset musikalsk komposisjon avslører en spesiell følelsesmessig tilstand: meditasjon, spenning, angst, dagdrømmer, ømhet, rastløshet.

Britten opptrådte også som dirigent og ensemblepianist, og fremførte ikke bare sin egen musikk, men også verk av andre komponister, fra Purcell og Bach til Dm. Shostakovich (sistnevnte dedikerte sin 14. symfoni til ham). Vennskap med Shostakovich ble reflektert i musikalsk språk B. Britten. Vennlige forhold sammen med M. Rostropovich og G. Vishnevskaya vekket de liv til symfonien for cello og orkester, Sonaten for cello og piano, og en syklus med sanger på dikt av Pushkin. Turnerte i Sovjetunionen operatroppen, som presenterte sine kammeroperaer for vårt publikum, samt med sangeren Peter Pierce.

Brittens eksepsjonelle service til engelsk musikk har blitt anerkjent med en rekke priser. I 1953 ble han utnevnt til ridder av æresriddere og i 1976 ble han tildelt Peerage of England. I i fjor Britten var arrangøren og sjelen til musikkfestivaler i den lille byen Aldborough, hvor han døde 4. desember 1976.

Britten blir snakket og skrevet om som en engelsk komponist, den første etter Purcell som fikk verdensomspennende anerkjennelse. Århundrer har gått siden den "britiske Orpheus" døde - som Purcell ble kalt, men ikke en eneste komponist fra tåkete Albion dukket opp på verdensscenen så lysende at verden henvendte seg til ham med interesse, spenning, og ventet utålmodig på en ny. ville dukke opp i hans neste opus. Bare Britten, som har fått verdensberømmelse i våre dager, har blitt slik. Vi kan si at England ventet på ham.

Benjamin Britten ble født 22. november 1913, sønn av en tannlege i Lowestoft, Suffolk. Her tok han sine første steg inn musikkutdanning. Benjamin fullførte det på begynnelsen av 1930-tallet ved Royal College of Music under Irland Benjamin. Frank Bridge, en fremtredende komponist og dirigent, var komposisjonslæreren hans.

Britten begynte å komponere i en alder av åtte år. I en alder av 12 skrev han Simple Symphony for strykeorkester. Brittens tidlige komposisjoner, Simple Symphony og Sinfonietta for kammerorkester, vakte oppmerksomhet med sin kombinasjon av ungdommelig friskhet og profesjonell modenhet. Start kreativ biografi Britten minner om Sjostakovitsjs ungdom: en strålende utøver, fantastisk kunnskap musikklitteratur alle sjangre, umiddelbarhet og konstant beredskap til å skrive musikk, flyt i hemmelighetene til komponistens håndverk.

I 1933 ble hans Sinfonietta fremført, og vakte umiddelbart oppmerksomheten til publikum. Følger henne vises hele linjen kammerverk. Interessen for Britten, etterfulgt av berømmelse, kommer fra utlandet. I Italia (1934), Spania (1936), Sveits (1937) på festivaler samtidsmusikk han er svært anerkjent for sitt arbeid.

Disse første komposisjonene til Britten var preget av kammerlyd, klarhet og konsisthet i formen, noe som brakte den engelske komponisten nærmere representanter for den nyklassisistiske retningen. På 1930-tallet skrev Britten mye musikk for teater og kino. Sammen med dette rettes spesiell oppmerksomhet mot kammer vokalsjangre, hvor stilen til fremtidige operaer gradvis modnes. Temaene, fargene og valg av tekster er usedvanlig mangfoldige: Our Ancestors Are Hunters (1936) er en satire som latterliggjør adelen; syklusen "Illumination" på versene til A. Rimbaud (1939).

I den instrumentelle kreativiteten på 1930-tallet avsløres en av komponistens arbeidsmetoder: interessen for dette eller det instrumentet gir liv til en syklus av verk for ham, som danner uavhengig gruppe. Slik ble to parallelle grupper verk for piano og fiolin født. Fra pianosuiten «Sunday Diary» (1934) gjennom Piano Concerto (1938), stykker for to pianoer (1940, 1941) til den skotske balladen for to pianoer og orkester (1941); fra Suite for fiolin og klaver (1935) til fiolinkonsert (1939). I den konsekvente utviklingen av instrumentets evner - både alene og i kombinasjon med andre - kan man tydelig se bevegelsen fra miniatyr til stor form. Innenfor slike grupper defineres også spekteret av temaer gradvis, karakteriseringen av bilder, spesifisiteten til individuelle teknikker, sjangerspekteret er skissert, tiltrekningen til former som vil bli favoritter er til å ta og føle på – stilen modnes.

Britten studerer seriøst folkemusikk, behandler engelske, skotske, franske sanger. I 1939, i begynnelsen av krigen, dro Britten til USA, hvor han gikk inn i kretsen av progressiv kreativ intelligentsia. Som et svar på de tragiske hendelsene som utspilte seg på det europeiske kontinentet, oppsto kantaten Ballad of Heroes (1939), dedikert til kjemperne mot fascismen i Spania. Dikt av Auden og Swingler lød i en modig melodi, som fra klingende bronse, sang sangene til jagerne fra den internasjonale brigaden som døde i kampene for det republikanske Spania.

I 1940 dukker hans tragiske «Funeral Symphony» opp, skrevet etter foreldrenes død. Britten skrev senere ytterligere to symfonier - "Vårsymfoni" (1949), symfoni for cello og orkester (1963). Imidlertid er det bare "Begravelsessymfonien" som faktisk er en symfoni. Med sin styrke og uttrykksuttrykk er det nært symfoniske verk Mahler.

En av de beste essayene den tiden - Michelangelos "Syv sonetter" for tenor og piano (1940), musikk av åndelig forvirring, melankoli og bitterhet. Det var slett ikke lett å finne en utøver som var i stand til å forstå ikke bare vokaloppgaver, men logikken og stilen til den moderne melodiske sangen til versene til den store billedhuggeren og poeten fra renessansen. Møtet med Peter Pierce markerte begynnelsen på en ny fase kreativ måte Britten. Det er sannsynlig at kommunikasjon med Pierce, en sanger av eksepsjonelt høy kultur, som kombinerte lidenskapelig patos med dyp intellektualitet i kunsten hans, spilte en rolle i fremveksten av Brittens interesse for vokalmusikk og som et resultat førte ham til opera sjanger. Operaen ble i mange år for Britten hovedbruksfeltet for hans enorme talent. Den aller første operaen "Peter Grimes" brakte umiddelbart verdensberømmelse til forfatteren.

"I 1941 var Peter Pierce og jeg i California. Vi ventet på et skip til England," husket Britten. "I lokalavisen var vi interessert i Crabbes dikt. Vi ble dypt rørt. Helt fra de første linjene, vi følte at forfatteren rørte ved våre hjerter. Kanskje delvis grunnen til dette var hjemlengsel, ønsket om å komme hjem så snart som mulig." Britten kom tilbake til hjemlandet i 1942, på østkysten av England. Her, i kystbyen Aldborough, bodde og arbeidet George Crabbe i 77 år – en forfatter og poet, en lege og en prest, en kroniker av disse stedene. Aldborough er fødestedet til karakterene hans og rammen for alle verkene hans. Her på østkysten var mye fornuftig for Britten. Suffolk ble komponistens åndelige hjem. Britten valgte Aldborough som sitt hjem. Her vokste teatret hans opp, venner, assistenter, medarbeidere dukket opp, planene ble pleiet og implementert på de årlige sommermusikkfestivalene organisert siden 1948.

Det kan antas at Crabbes dikt tente komponistens fantasi først og fremst med lokal farge. Bildet av østkysten, havets pust, det innfødte landskapet, fiskernes sterke og harde karakterer, kan ha presentert seg for ham. Britten og librettisten Slater laget et verk som forteller om uvanlig person, en motstridende personlighet, utstyrt med poetisk fantasi og karakterstyrke.

I «Peter Grimes» dukket Brittens talent som musikalsk dramatiker først opp. Han oppnår stadig, fra bilde til bilde, lytternes økende interesse gjennom en uvanlig sammenligning av solo-, ensemble-, korepisoder; han mellomlag scenehandling symfoniske mellomspill – mellomspill som påvirker lytterne med stor kraft. "Peter Grimes" ble satt opp i London i 1945 av Sadler's Wells Theatre. Premieren ble til en nasjonal begivenhet, og gjenopplivet den for lengst tapte herligheten til engelsk musikk. Det er mulig at «Peter Grimes» på en spesiell måte fanget av sine dramafolk som opplevde mye forferdelig i årene med den nettopp avsluttede krigen. Brittens første opera turnerte alle de store scenene i verden og ble gjentatte ganger satt opp i Sovjetunionen. Et år senere satte Leidenburn Opera House opp Brittens nye opera, The Reproach of Lucretia. Skjebnen til Lucretia, kona til den romerske kommandanten Lucius Collatinus, ble først beskrevet av Tacitus, og deretter gjenfortalt mange ganger av poeter, forfattere, dramatikere, inkludert Shakespeare.

The Lamentation of Lucretia er den første operaen som Britten refererer til kammerpersonale: seks utøvere av sceneroller, inkludert sekundære; 13 personer i orkesteret, og siden operasjangeren er nær gammel tragedie, introduseres et kor for å kommentere handlingen og forutse scenehendelser med sine replikker. Men kordelene er betrodd... to sangere: en tenor og en mezzosopran.

Et år etter premieren på «Lucretia» dirigerer Britten premieren på sin nye opera – «Albert Herring». Musikken til "Albert Herring" med sin livlighet, organiske utseende av ensembler, brede lag med vokale episoder er assosiert med metodene for å skrive italiensk komisk opera. Men spesifikt engelske intonasjoner høres stadig både i melodiske konstruksjoner og i resitativer.

Opera fortsetter å tiltrekke Britten til slutten av sine dager. På 1950- og 1960-tallet, Billy Budd (1951), Glory Ana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) ) basert på komedien av W. Shakespeare, kammeroperaen The Carluo River (1964), operaen The Prodigal Son (1968), dedikert til Sjostakovitsj, og Death in Venice (1970) basert på T. Mann.

Hvert verk er utstyrt med individuelle trekk som gjenspeiles i ideens originalitet, dets ulikhet med tidligere verk, i originaliteten til forestillingens «sceneform» og i trekkene ved musikkens stilistiske opprinnelse. En spesiell plass inntar "The Turn of the Screw" - en opera der Britten for første gang forlot synsmåten som er karakteristisk for alle hans tidligere operaer og de fleste av hans påfølgende.

The Turn of the Screw er et symbolistisk drama. Det er ingen definisjon av romlige og tidsmessige parametere i den, og selv om "handlingen", som det står i bemerkningen, "finner sted rundt Blys forstadshus i East Anglia, i midten av forrige århundre", gjenskaper ikke musikk, i motsetning til komponistens vanlige måte, dem. Operaen er monotematisk i ordets strengeste forstand og er unik som et eksempel på en musikalsk scenevariasjonssyklus.

Gjennom alle årene som er diskutert i forbindelse med operaer, har den multigenre karakteren til komponistens verk blitt bevart.

Dermed ble balletten hans «Prinsen av pagodene» (1956) – et romantisk eventyr-ekstravaganza – en begivenhet i det engelske ballettteateret. Britten kom til balletten "Prince of Pagodas" under inntrykk og sterk påvirkning av den fargerike og rike musikken på Bali.

Et av hovedtemaene i Brittens verk – en protest mot vold, krig, påstanden om verdien av en skjør og ubeskyttet menneskeverden – fikk sitt høyeste uttrykk i «War Requiem» (1961). Om hva som førte ham til War Requiem sa Britten dette: "Jeg tenkte mye på vennene mine som døde i to verdenskriger ... Jeg vil ikke påstå at dette essayet er skrevet i heroiske toner. Det er mye beklagelse om den forferdelige fortiden. Men det er derfor Requiem er rettet mot fremtiden. Når vi ser eksempler på den forferdelige fortiden, må vi forhindre slike katastrofer som kriger er."

Britten vendte seg mot rekviemet, eldgammel form begravelsesmesse. Ved å ta hele den kanoniske teksten på latin, introduserer Britten samtidig teksten til engelske Wilfrid Owen, som døde i første verdenskrig.

War Requiem ble skrevet for blandet kor, guttekor, tre solister (sopran, tenor og baryton), orgel, symfoniorkester og kammerorkester. Både kor, sopran og Symfoniorkester de fremfører den kanoniske latinske teksten, og tenoren og barytonen, akkompagnert av et kammerorkester, synger antikrigsdiktene til Wilfrid Owen. Så, i to planer, utfolder minnet om de falne soldatene seg. Og fordi den latinske teksten generaliserer alle generasjoners evige sorg, henvender engelskmennene seg til de nålevende, til minne om krigens ofre, og orkestrale lag av klang, som bølgene i det grenseløse havet, bryter inn i bevisstheten til enhver lytter. – så storslått er inntrykket fra Brittens verk, rettet ikke til Gud, men til menneskeheten.

Den første fremføringen av War Requiem på de britiske øyer fant sted i mai 1962. Snart lød han allerede i den største konsert haller Europa og Amerika. Kritikere utropte enstemmig det til den mest modne og veltalende manifestasjonen av komponistens talent. Et sett med plater med innspilling av requiem solgte 200 000 eksemplarer i løpet av de første fem månedene.

Britten er viden kjent ikke bare som komponist, men også som musiker og pedagog. I likhet med Prokofiev og Orff, lager han mye musikk for barn og ungdom. I hans musikalske teaterstykke «Let's Make an Opera» (1948) er publikum direkte involvert i fremføringsprosessen. Variations and Fugue on a Theme av Purcell er skrevet som en guide til orkesteret for ungdom, og introduserer lytterne til klangen til forskjellige instrumenter. Til Purcells arbeid, så vel som til det gamle Engelsk musikk, anket Britten gjentatte ganger. Han redigerte sin opera "Dido og Aeneas" og andre verk, så vel som ny verson«Biggarens operaer» av J. Gay og J. Pepusch.

Britten opptrådte ofte som pianist og dirigent, og turnerte i forskjellige land. Han besøkte gjentatte ganger USSR (1963, 1964, 1971). Resultatet av en av hans reiser til Russland var en syklus av sanger til ordene til A. Pushkin (1965) og Third Cello Suite (1971), som bruker russiske folkemelodier.

Verken i tidlige år, heller ikke på de senere stadiene av sin kreative evolusjon satte Britten seg i oppgave å oppdage nye komposisjonsteknikker eller teoretiske underbyggelser av sin individuelle stil. I motsetning til mange av sine jevnaldrende, var Britten aldri glad i å forfølge «det nyeste», på samme måte som han ikke prøvde å finne støtte i de etablerte komposisjonsmetodene som er arvet fra tidligere generasjoners mestere. Han ledes først av alt av fantasiens frie flukt, fantasien, realistisk hensiktsmessighet, og ikke av å tilhøre en av de mange "skolene" i vårt århundre. Britten verdsatte kreativ oppriktighet mer enn skolastiske dogmer, uansett hvor ultramoderne antrekk den var kledd. Han lot alle tidens vinder trenge inn i hans kreative laboratorium, trenge gjennom, men ikke kaste det.

Med gjenopplivingen av engelsk opera ble Britten en av sjangerens største innovatører i det tjuende århundre. Benjamin Britten døde 4. desember 1976.

Benjamin Britten

Den engelske komponisten, dirigenten og pianisten Benjamin Britten ble født i 1913. Han studerte ved London Royal College of Music under veiledning av J. Ireland (komposisjon) og A. Benjamin (piano).

Brittens første betydningsfulle verk som komponist var en symfonietta for kammerorkester, skrevet i 1932. Så kom Simple Variations for strykeorkester (1934) og Michelangelos Seven Sonnets (1940). På dette tidspunktet møtte musikeren sangeren Peter Pierce, som fremførte hans "Sonnetter", og deretter andre vokale komposisjoner av Britten.

Men komponistens virkelige suksess kom med premieren på operaen Peter Grimes (1945), som fant sted først i England og deretter på en rekke europeiske og amerikanske teatre. Hun viste de største styrkene ved Brittens talent. Handlingen til "Peter Grimes" finner sted i en liten fiskerlandsby. Hovedperson«Peter Grimes, en taper som blir misforstått av sine landsbyboere. De kommer med anklager mot ham og mistenker ham for involvering i en fiskergutts død, og Grimes klarer ikke å tilbakevise dem. Drevet til fortvilelse drar han til sjøs i en gammel, spinkel båt, for aldri å vende tilbake til denne grusomme verden. Stemningen av pessimisme som gjennomsyrer operaen avtar i siste scene, der solen står opp over det stille havet, legemliggjør naturens evige skjønnhet og symboliserer livet.

Britten inkluderte resitativ i noen episoder. Slik er for eksempel prologen der Peter Grimes blir forhørt. Men de fleste scenene er fylt med emosjonell og uttrykksfull musikk som bidrar til å avsløre betydningen av hendelser og prege helten, som er helt forgjeves mistenkt for en forbrytelse. Operaen viser komponistens melodiske talent, hans mestring innen musikalsk dramaturgi. Massescener er spesielt vellykkede. Koret tar aktivt del i handlingen, han kommenterer hendelsene som finner sted. Noen ganger introduserer Britten episoder med deltagelse av kor og enkeltpersoner, og dermed dukker det opp store ensembler.

Komponisten gir et psykologisk bilde av Peter i flere planer, viser hans mentale kvaler og drømmer om en rolig havn hvor man kan overleve vanskeligheter og gjemme seg for andre landsbyboeres sinne. Funksjonene til vokaldelen bidrar til å skape en uttrykksfull karakterisering av helten. Samtidig virker utseendet til Peter uvanlig lyrisk.

Men det som imponerer lytterne mest er sluttscenen, der de fjerne lydene av et kor av fiskere høres som prøver å finne Peter. Og på denne tiden sier han farvel til livet i sin triste monolog. Fortvilelse, kvalt hulk, dødsangst kan høres i stemmen hans. Heltens følelser formidles ved hjelp av en uttrykksfull resitativ, der intonasjonene i historien hans fra første akt og arioso fra andre gjentas. Sammenflettet her er dommerens bemerkninger som vitner om Peters uskyld (prolog) og andre elementer.

En viktig plass i operaen er gitt til orkestrale intervaller. Det er de som hjelper lytteren med å komme inn i atmosfæren til de følgende bildene i løpet av handlingen. Alle de fire intervallene ("Dawn", "Sunday Morning", "Moonlight", "Storm"), forent i syklusen "Sea Interludes", fremføres ofte i symfonikonserter. De er poetiske og følelsesmessig uttrykksfulle, originale orkesterstykker. I tillegg til dem bør ytterligere to pauser nevnes. Dette er en passacaglia som forbereder seeren på en av de mest dramatiske scenene i operaen, og en introduksjon til siste scene.

Psykologi i avsløringen av karakterer og en levende skildring av livsepisoder, karakteristisk for "Peter Grames", mottok ikke videre utvikling i Brittens neste opera, navngitt av forfatteren "The Reproach of Lucretia" (1946). Komponisten tolker det eldgamle plottet fra et moralsk og etisk synspunkt. The Lamentation of Lucretia er en kammeropera for en liten kunstnerisk gruppe og tolv musikere (slagverk, harpe, strykekvintett og blåsekvintett). I analogi med korene i en gammel romersk tragedie, er utviklingen av handlingen ledsaget av kommentarer fra to fortellere. Av stor interesse er partituret til operaen, som utmerker seg ved mesterlig utført orkesterskriving og følelsesmessig uttrykksfullhet i vokaldelene. Operaen ble satt opp på scenene til teatre i England og Amerika, og brakte komponisten en stor suksess.

I 1947 dukket Brittens andre kammeropera basert på Maupassants novelle, Albert Herring, opp. Det er et komisk verk med mange skarpt satiriske episoder. Her kommer det groteske resitativ til syne, akkompagnert av en grotesk tolket orkesterparti. Med et usedvanlig vittig språk forteller operaen om livet til en liten provinsby. Men til tross for dette kan ikke "Albert Herring" tilskrives mesterverkene i tegneseriesjangeren, siden musikken er for illustrativ, innholdet ikke er betydelig nok, og vokaldelene er noe skjematiske.

Et annet inntrykk produseres av Brittens tredje kammeropera, The Turn of the Screw (1954). I allegorisk form forteller den om kampen mellom gode og onde prinsipper. En kort prolog gir plass til Theme, en tolv-lyders serie som utvikler seg i en syklus av orkestrale variasjoner (femten i alt), som er ispedd sceneepisoder. Til tross for en slik konstruksjon er det ingen mosaikk i operaen, alt i den er underordnet en enkelt musikalsk og dramatisk linje, og fantastisk vokalensembler gjøre det på scenen. Selv om operalibrettoen er full av mystiske detaljer, fratar ikke dette arbeidet psykologi og følelsesmessig uttrykksevne.

Blant de sanne mesterverkene til Britten i sjangeren musikkdrama er operaen En midtsommernattsdrøm, laget i 1960. Ved å lykkes med å kombinere virkelighet og fiksjon, tekster og humor, formidler den subtilt selve ånden i Shakespeares komedie. Operaens handling utvikler seg livlig og nesten raskt. I vokalpartiene kombineres sang og resitativitet. Uvanlig fargerik orkestrering av verket.

Brittens beste orkesterkomposisjoner inkluderer Requiem Symphony (1940), dedikert til minnet om musikerens mor. Symfonien er i tre satser. Den første av dem er underlagt et sørgmodig og alvorlig tema, den andre, fylt med dramatiske kontraster, blir gradvis til en marsj gjennomsyret av tragiske stemninger. I tredje del kjennes bare en lett, opplyst tristhet.

Like god er Vårsymfonien for sopran, kontralto, tenor, blandet kor, guttekor og orkester (1949). Den inkluderer tolv episoder, kombinert i fire sykluser. Symfonien tiltrekker lytteren med en flukt av fantasi, originalitet i form, subtilitet musikalsk legemliggjøring tekster av engelske poeter som levde i forskjellige tidsepoker, men like gjennomtrengende sang vårens sjarm.

Et annet interessant verk av Britten er The Guide to the Orchestra (variasjoner og fuga over et tema av Purcell, 1945), beregnet på folk som hører på et orkester for første gang. Komponisten introduserer gradvis sine lyttere for instrumentene og deres kombinasjoner. På grunn av sin fascinasjon og lysstyrke tiltrakk Guide to the Orchestra mange nye beundrere til musikeren.

Protesten mot krigen manifesterte seg først i Ballad of Heroes opprettet i 1939, dedikert til minnet om den engelske bataljonen av de internasjonale brigadene, som kjempet i Spania på republikanernes side. Fordømmelse av krigen Dødsbringeren og ødeleggelse, lyder i «War Requiem» for blandet kor og barnekor, orkester, orgel og tre solister (sopran, tenor, baryton), som Britten fullførte i 1961. Dette verket gjenspeiler komponistens minner fra krigen, venner og bror som døde ved fronten. Det var til dem han dedikerte sitt rekviem. Og likevel er ideen om komposisjonen dypere, det er ingen tilfeldighet at den først ble fremført i den restaurerte katedralen i Coventry, en by som ble hardt skadet under nazistenes luftangrep. Britten sa selv følgende om formålet med «Krigsrekviemet»: «Requiemet er rettet mot fremtiden. Når vi ser eksempler på den forferdelige fortiden, må vi forhindre slike katastrofer som kriger.

De latinske frasene i begravelsesmessen til rekviemet er kombinert med versene til den engelske poeten W. Owen, som ble drept i 1918 ved fronten. Døden til en ung engelskmann skjedde bare noen få dager før freden ble sluttet og den første Verdenskrig. I linjene skrevet av Owen kan man høre fordømmelsen av kriger, de er gjennomsyret av bitterhet og sorg over de døde.

Musikken til «War Requiem» slår an med sin kraft, dramatiske intensitet og uttrykksfullhet. I arbeidet rettet mot krigen lyder sinne og fordømmelse, og samtidig er det fylt med dyp sorg. Selv om requiem ved første øyekast virker noe eklektisk (det kombinerer elementer av gregoriansk sang, dissonante konsonanser, intonasjoner som er karakteristiske for verkene til Bach og Händel, og moderne virkemidler for orkester, kor, harmonisk skrift), er musikken underordnet en enkelt idé og fanger med sin styrke og omfang, dramatiske motiver ispedd lyriske eller sørgelig opplyste episoder. Spesielt imponerende er den siste delen av komposisjonen, som forteller om møtet mellom to mennesker som en gang kjempet mot hverandre i en mørk tunnel som fører til en verden av forsoning og evig fred, tegnet i en sjelfull og klar vuggevisemelodi.

Brittens arbeid innen feltet kammermusikk(vokal og instrumental). Komponisten skrev en rekke strykekvartetter og stykker for ett og to pianoer. Hans arv inkluderer en sonate for cello og piano dedikert til M. Rostropovich, sanger, romanser, verk for dramatiske forestillinger, radioprogrammer, kinematografi, samt arrangementer av folkesanger.

Blant de beste vokalverkene til komponisten er syklusen "The Charm of Lullabies", skrevet til versene til engelske poeter, som beundrer lettheten og plastisiteten til melodien og pianoakkompagnementet, samt "Serenade" for tenor, horn og strykeorkester, som utmerker seg ved sin skala og derfor går utover omfanget av et kammerverk. . Syklusen av romanser "Echo of a Poet" (1965) til ordene til A. Pushkin er også interessant.

Britten har alltid vært interessert i den musikalske arven fra hjemlandet. Med sikte på arbeidet til G. Purcell, laget han en ny utgave av hans kjent opera Dido og Aeneas. Forfatterens partitur gikk uopprettelig tapt, men Britten, som nøye studerte musikken til sin forgjenger, klarte å gjenopprette operaen i sin sanne form.

Komponisten jobbet også med folkesanger, dikt av engelske poeter fra ulike tidsepoker, og forsøker dermed å gjenopplive tradisjonene nasjonal kultur og trekke offentlig oppmerksomhet til dem.

Brittens interesse ble også vekket av den ekstremt populære i 1700-tallets engelske «Beggars' Opera» av Gay og Pepush, hvis handling ble brukt på 1920-tallet. tysk poet B. Brecht og komponisten K. Weil for å lage Threepenny Opera. I sitt arbeid fikk de gamle urbane motivene en jazzklang. Britten nærmet seg dette temaet fra et annet perspektiv. Han bestemte seg for å bruke moderne komposisjon trekk ved den musikalske komediesjangeren som har hatt så stor suksess tidligere. Komponisten utsatte komposisjonen til Gay og Pepush for en grundig revisjon, redigerte librettoen og harmoniserte de fleste vokalepisodene. Til tross for en så detaljert revisjon, klarte Britten å beholde selve originalens ånd.

Benjamin Britten døde i 1976.

Fra boken Big Sovjetisk leksikon(BI) forfatter TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (GE) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (CI) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (J) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (RU) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (UE) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (UO) av forfatteren TSB

Fra boken Great Soviet Encyclopedia (FR) av forfatteren TSB

Fra boken Aforismer forfatter Ermishin Oleg

Benjamin Rush (1745-1813), pedagog Dyremishandling er et av midlene for å ødelegge moralsk sensibilitet. Jeg er så overbevist om den nære sammenhengen mellom menneskelig moral og human behandling av dyr at jeg alltid vil bøye meg for

Fra boken med 100 store komponister forfatter Samin Dmitry

Benjamin Britten (1913–1976) Britten blir omtalt og skrevet om som en engelsk komponist, den første etter Purcell som fikk verdensomspennende anerkjennelse. Det har gått flere århundrer siden «British Orpheus» døde - som Purcell ble kalt, men ikke en eneste komponist fra tåkete Albion opptrådte på

Fra boken Popular History of Music forfatter Gorbatsjova Ekaterina Gennadievna

Benjamin Britten Engelsk komponist, dirigent, pianist Benjamin Britten ble født i 1913. Han studerte ved Royal College of Music i London under ledelse av J. Ireland (komposisjon) og A. Benjamin (piano).

Fra boken Encyclopedia of Modern Military Aviation 1945-2002: Del 1. Aircraft forfatter Morozov V.P.

Pilatus (Britten-Norman) BN-2 Defender Pilatus (Britten-Norman) BN-2 "Defender" TIDLIG VARSELFLY Utviklet på grunnlag av BN-2 Islander lette transportfly, hvis første flyvning fant sted 13. juni, 1965. Flyet " Islander" er

Fra boken Big Dictionary of Quotations and populære uttrykk forfatter

JOHNSON, Ben (Benjamin) (Johnson, Ben, 1573-1637), engelsk dramatiker 204 Sweet Swan of Avon (Avon). // Søt svane av Avon. "Hukommelse<…>Shakespeare" (1623)? Knowles, s. 420 V a.c. V. Rogova: "O milde svane av Avon!" ? Europeiske poeter fra renessansen. - M., 1974, s. 517. Herfra: "Avon Swan". På

Fra bok Verdenshistorien i ordtak og sitater forfatter Dushenko Konstantin Vasilievich

DISRAELI, Benjamin siden 1876 Earl of Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), britisk politiker og forfatter, statsminister i 1868, 1874–1880. 234 Ja, jeg er jøde, og da forfedrene til min aktede motstander var grusomme villmenn på en ukjent øy, var mine forfedre

Fra boken The Cabinet of Dr. Libido. Bind I (A - B) forfatter Sosnovsky Alexander Vasilievich

DISRAELI, Benjamin, siden 1876 Earl of Beaconsfield (Disraeli, Benjamin, Earl of Beaconsfield, 1804–1881), britisk politiker og forfatter, statsminister i 1868, 1874–188084 Mennesket er ikke en skapning av omstendigheter. Omstendigheter skapes av mennesket.Romanen "Vivian Gray" (1826), bok. VI, kap. 7? Zaimovsky, s. 375 Sannsynligvis

Fra forfatterens bok

Britten Benjamin (Britten Edward Benjamin) (1913-1976), engelsk komponist, pianist, dirigent. Født 22. november 1913 i Lowestoft, Suffolk, England. Tidlig viste enestående musikalsk evne. Fra han var tretten år var komponisten Frank involvert i den musikalske utdannelsen til gutten.

Biografi om Britten

Britten, Benjamin (1913-1976), England

Benjamin Brittens far var en profesjonell musiker og moren hans var sanger. Gutten var utstyrt med stort musikalsk talent og skrev sin første komposisjon i en alder av 4, og i en alder av 12 hadde han allerede laget flere store verk. I 1926 ble han elev av Frank Bridge, som var en allsidig og dyktig musiker.

I 1930 begynte Britten på Royal College of Music for å studere piano Og komposisjon. Hans tidlig arbeid"Phantasy Quartet" for obo og stryketrio ble fremført i Firenze ved International Society for Contemporary Music (I.S.C.M.) i 1934, og introduserte Brittens navn til den internasjonale musikkverdenen. På Salzburg-festivalen i 1937 ble hans "Variations on a Theme of Frank Bridge" også godt mottatt. Da hadde Britten blitt kjent med Peter Pearce (de var livslange venner) hvis uvanlige tenor var ofte et fint tillegg til Brittens arbeid. I 1942 kom musikerne tilbake til England fra USA, hvor de ga solo konserter. Britten fortsatte å komponere, eksempler på hans samtidige verk er score for filmen «Informasjonsdepartementet».

Britten skrev to praktverk: «Les illuminations» med tekst av den franske poeten Artout Rimbaud, og «Serenade for tenor, horn og strykere», som var basert på seks engelske dikt. Utseendet til den første operaer Benjamin Britten i etterkrigstiden ved Sadler's Wells Theatre markerte en ny æra for engelskmennene operaer.

I 1947 organiserte Benjamin Britten, designer John Piper og librettist Eric Crozier den engelske operagruppen for å redusere antall musikere for fremføring av engelske operaer. Altså for å oppfylle operaer Britten trengte nå bare 12 musikere. Denne gruppen varte til 1961, og produserte fem operaer skrevet av Britten.

I 1947 kjøpte Britten og Pierce et hus i Aldeburgh og flyttet dit for å bo og jobbe. Der arrangerte de Aldeburgh-festivalen for ny engelsk musikk. Mange kjente komponister kom til dette stedet for å jobbe i en rolig, koselig atmosfære.

I 1967, en spesialutstyrt konsert Maltingshallen, som erstattet Jubileumshallen, er et arrangement som har blitt en drøm for Britten. I 1969 brant salen ned, men takket være internasjonal støtte ble den restaurert til festivalen i 1970.

Benjamin Britten likte å lage verk for barn. «Let's Make an Opera» lar det unge publikummet synge med før det starter av seg selv opera. "Young Person's Guide to the Orchestra" består av et sett variasjoner på temaene til Pourcelle og viser allsidigheten til komponistens talent. I noen operaer Benjamin Britten har barnekor og stemmene til guttesolister, for eksempel i «Peter Grimes» og i «Turn of the Screw».

Benjamin Britten betraktet seg selv som en utstøtt av samfunnet, så de fleste av heltene i forfatterskapet hans er representert av nettopp slike mennesker. Ifølge samtidige var det ganske vanskelig å jobbe med ham, men han etterlot seg utvilsomt mange sterke, svært kunstneriske verk.

VIRKER:

Johnson over Jordan, 1939

På grensen, 1938

Ørnen har to hoder, 1946

Denne veien til graven, 1945

A Ceremony of Carols, Op. 28, 1942

En midtsommernattsdrøm, op. 64, 1960

Albert Herring, Op. 39, 1947

Billy Budd Op. 50, 1951

Burning Fiery Furnace, Op. 77, 1966

Cellosonate, op. 65, 1961

Cellosuite, op. 80, 1967

Cellosuite, op. 87, 1972

Cellosuite nr. 1, Op. 72, 1964

Curlew River, Op. 71, 1964

Døden i Venezia, Op. 88, 1973

Dido og Aeneas, 1951

Gloriana, op. 53, 1953

Hymne til St. Cecilia, Op. 27, 1942

Lacrymae, Op. 48a, 1977

Les Illuminations, Op. 18, 1940

Matinees musicales, Op. 24, 1941

Nocturne, Op. 60, 1958

Noye's Fludde, op. 59, 1958

Owen Wingrave, op. 85, 1971, 1973

Paul Bunyan, op. 17, 1941/1976

Peter Grimes, op. 33, 1945

Pianokonsert i D, op. 13, 1938-46

Prince of the Pagodas, Op. 57, 1957

Serenade for tenor, horn og strykere, Op. 31, 1943

Michelangelos syv sanger, op. 22, 1940

Enkel symfoni, op. 4, 1934

Sinfonia da Requiem, Op. 20, 1941

Sinfonietta for kammerorkester, op. 1, 1933

Soirees musicales, Op. 9, 1936

Songs and Proverbs of William Blake, Op. 74, 1965

Vårsymfoni, op. 44, 1949

Strykekvartett nr. 1 i D, Op. 25, 1941

Strykekvartett nr. 2 i C, Op. 36, 1945

Strykekvartett nr. 3, Op. 94, 1975

Strykekvartett i D, 1931

Symfoni for cello og orkester, op. 68, 1954

Tiggeroperaen, 1948

Eventyrdronningen, 1967

The Little Sweep, Op. 45, 1949

Den fortapte sønn, op. 81, 1968

Voldtekten av Lucretia, Op. 37, 1946

Three Diversions for strykekvartett, 1936

Turn of the Screw, Op. 54, 1954

Variasjon over et tema fra Frank Bridge, Op. 10, 1937

Fiolinkonsert i d-moll, op. 15, 1940/58

War Requiem, Op. 66, 1962

Young Person's Guide to the Orchestra, op. 34, 1946

Benjamin Britten (1913-1976)

Livs historie
De snakker og skriver om Britten som engelsk komponist, den første etter Purcell som fikk verdensanerkjennelse. Århundrer har gått siden den "britiske Orpheus" døde - som Purcell ble kalt, men ikke en eneste komponist fra tåkete Albion opptrådte så sterkt på verdensscenen at verden henvendte seg til ham med interesse, spenning, og gledet seg til hvilke nye ting ville dukke opp i hans neste opus. . Bare Britten, som har fått verdensberømmelse i våre dager, har blitt slik. Vi kan si at England ventet på ham.
Benjamin Britten ble født 22. november 1913 av en tannlege i Lowestoft, Suffolk. Her tok han sine første skritt i musikalsk utdanning. Benjamin fullførte det på begynnelsen av 1930-tallet ved Royal College of Music under Irland Benjamin. Frank Bridge, en fremtredende komponist og dirigent, var komposisjonslæreren hans.
Britten begynte å komponere i en alder av åtte år. I en alder av 12 skrev han Simple Symphony for strykeorkester. Brittens tidlige komposisjoner, Simple Symphony og Sinfonietta for kammerorkester, vakte oppmerksomhet med sin kombinasjon av ungdommelig friskhet og profesjonell modenhet. Begynnelsen på Brittens kreative biografi minner om ungdommen til Shostakovich, en strålende utøver, fantastisk kunnskap om musikklitteratur av alle sjangre, umiddelbarhet og konstant beredskap til å skrive musikk, flyt i hemmelighetene til komponistens håndverk.
I 1933 ble hans Sinfonietta fremført, og vakte umiddelbart oppmerksomheten til publikum. Den etterfølges av en rekke kammerverk. Interessen for Britten, etterfulgt av berømmelse, kommer fra utlandet. I Italia (1934), Spania (1936), Sveits (1937) på moderne musikkfestivaler er han svært anerkjent for sine verk.
Disse første komposisjonene til Britten var preget av kammerlyd, klarhet og konsisthet i formen, noe som brakte den engelske komponisten nærmere representanter for den nyklassisistiske retningen. På 1930-tallet skrev Britten mye musikk for teater og kino. Sammen med dette rettes spesiell oppmerksomhet mot kammervokalsjangre, hvor stilen til fremtidige operaer gradvis modnes. Temaene, fargene og valg av tekster er usedvanlig varierte. Our Ancestors Are Hunters (1936) er en satire som latterliggjør adelen; syklusen "Illumination" på versene til A. Rimbaud (1939).
I den instrumentelle kreativiteten på 1930-tallet avsløres en av komponistens arbeidsmetoder; interessen for dette eller det instrumentet vekker til live en syklus av verk for ham, og danner en uavhengig gruppe. Slik ble to parallelle grupper verk for piano og fiolin født. Fra pianosuiten «Sunday Diary» (1934) gjennom Piano Concerto (1938), stykker for to pianoer (1940, 1941) til den skotske balladen for to pianoer og orkester (1941); fra Suite for fiolin og klaver (1935) til fiolinkonsert (1939). I den konsekvente utviklingen av instrumentets evner - både alene og i kombinasjon med andre - kan man tydelig se bevegelsen fra miniatyr til stor form. Innenfor slike grupper defineres også spekteret av temaer gradvis, karakteriseringen av bilder, spesifisiteten til individuelle teknikker, sjangerspekteret er skissert, tiltrekningen til former som vil bli favoritter er til å ta og føle på – stilen modnes.
Britten studerer folkemusikk seriøst, bearbeider engelske, skotske, franske sanger. I 1939, i begynnelsen av krigen, dro Britten til USA, hvor han gikk inn i kretsen av progressiv kreativ intelligentsia. Som et svar på de tragiske hendelsene som utspilte seg på det europeiske kontinentet, oppsto kantaten Ballad of Heroes (1939), dedikert til kjemperne mot fascismen i Spania. Dikt av Auden og Swingler lød i en modig melodi, som fra klingende bronse, sang sangene til jagerne fra den internasjonale brigaden som døde i kampene for det republikanske Spania.
I 1940 dukker hans tragiske «Funeral Symphony» opp, skrevet etter foreldrenes død. Britten skrev senere ytterligere to symfonier - "Vårsymfoni" (1949), symfoni for cello og orkester (1963). Imidlertid er det bare "Begravelsessymfonien" som faktisk er en symfoni. Med sin kraft og uttrykksfullhet ligger den nær Mahlers symfoniske verk.
En av datidens beste komposisjoner er Micheland-jelos "Syv sonetter" for tenor og piano (1940), musikk av mental forvirring, melankoli og bitterhet. Det var slett ikke lett å finne en utøver som var i stand til å forstå ikke bare vokaloppgaver, men logikken og stilen til den moderne melodiske sangen til versene til den store billedhuggeren og poeten fra renessansen. Møtet med Peter Pearce markerte starten på et nytt stadium i Brittens kreative vei. Det er sannsynlig at kontakt med Pierce, en sanger av eksepsjonelt høy kultur, som i sin kunst kombinerte lidenskapelig patos med dyp intellektualitet, spilte en rolle i fødselen av Brittens interesse for vokalmusikk og som et resultat førte ham til operasjangeren . Operaen ble i mange år for Britten hovedbruksfeltet for hans enorme talent. Den aller første operaen "Peter Prime" brakte umiddelbart verdensberømmelse til forfatteren.
«I 1941 var Peter Pierce og jeg i California. Vi ventet på dampbåten til England, minnes Britten. – I lokalavisen var vi interessert i Crabbes dikt. Så klarte vi å få en samling av diktene hans fra en bruktbokhandler, som vi grådig "svelget". De rørte oss dypt. Allerede fra de første linjene følte vi at forfatteren rørte ved våre hjerter. Noe av grunnen til dette var kanskje hjemlengsel, ønsket om å komme hjem så fort som mulig.
Britten kom tilbake til hjemlandet i 1942, på østkysten av England. Her, i kystbyen Aldborough, bodde og arbeidet George Crabbe i 77 år – en forfatter og poet, en lege og en prest, en kroniker av disse stedene. Aldborough er fødestedet til karakterene hans og åstedet for alle verkene hans.
Her på østkysten var mye fornuftig for Britten. Suffolk ble komponistens åndelige hjem. Britten valgte Aldborough som sitt hjem. Her vokste teatret hans opp, venner, assistenter, medarbeidere dukket opp, planene ble pleiet og implementert på de årlige sommermusikkfestivalene organisert siden 1948.
Det kan antas at Crabbes dikt tente komponistens fantasi først og fremst med lokal farge. Bildet av østkysten, havets pust, det innfødte landskapet, fiskernes sterke og harde karakterer, kan ha presentert seg for ham. Britten og librettisten Slater skapte et verk som forteller historien om en uvanlig person, en kontroversiell personlighet, utstyrt med poetisk fantasi og karakterstyrke.
I «Peter Grimes» dukket Brittens talent som musikalsk dramatiker først opp. Han oppnår stadig, fra bilde til bilde, lytternes økende interesse gjennom en uvanlig sammenligning av solo-, ensemble-, korepisoder; han mellomlegger scenehandlingen med symfoniske mellomspill – pauser som påvirker lytterne med stor kraft.
Peter Prime ble satt opp i London i 1945 av Sadler's Wells Theatre. Premieren ble til en nasjonal begivenhet, og gjenopplivet den for lengst tapte herligheten til engelsk musikk. Det er mulig at «Peter Prime» på en spesiell måte fanget mennesker som opplevde mye forferdelig i årene med den nettopp avsluttede krigen. Brittens første opera turnerte alle de store scenene i verden og ble gjentatte ganger satt opp i Sovjetunionen.
Et år senere satte Leidenburn Opera House opp Brittens nye opera, The Reproach of Lucretia. Skjebnen til Lucretia, kona til den romerske kommandanten Lucius Collatinus, ble først beskrevet av Tacitus, og deretter gjenfortalt mange ganger av poeter, forfattere, dramatikere, inkludert Shakespeare.
The Lamentation of Lucretia er den første operaen der Britten henvender seg til et kammerensemble med seks utøvere av sceneroller, inkludert mindre; 13 personer i orkesteret, og siden operasjangeren er nær gammel tragedie, introduseres et kor for å kommentere handlingen og forutse scenehendelser med sine replikker. Men kordelene er betrodd ... to sangere, en tenor og en mezzosopran.
Kort tid etter premieren på Lucretia dirigerer Britten premieren på sin nye opera, Albert Herring. Musikken til "Albert Herring" med sin livlighet, organiske fremtoning av ensembler, brede lag med vokale episoder er assosiert med skriveteknikkene til den italienske tegneserieoperaen. Men spesifikt engelske intonasjoner høres stadig både i melodiske konstruksjoner og i resitativer.
Opera fortsetter å tiltrekke Britten til slutten av sine dager. På 1950- og 1960-tallet dukket Billy Budd (1951), Ploriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) opp komedier av W. Shakespeare, kammeroperaen The Carluo River (1964), operaen The Prodigal Son (1968), dedikert til Shostakovich, og Death in Venice (1970) basert på T. Mann.
Hvert verk er utstyrt med individuelle trekk som gjenspeiles i ideens originalitet, dets ulikhet med tidligere verk, i originaliteten til forestillingens "sceneform" og i trekkene til musikkens stilistiske opprinnelse. En spesiell plass inntar The Turn of the Screw, en opera der Britten for første gang forlot synsmåten som var karakteristisk for alle hans tidligere operaer og de fleste av hans påfølgende.
The Turn of the Screw er et symbolistisk drama. Det er ingen bestemthet av romlige og tidsmessige parametre i den, og selv om «handlingen», som det står i sidenotatet, «finner sted rundt Blighs forstadshjem i East Anglia, i midten av forrige århundre», er musikken, i motsetning til komponistens vanlige måte, gjenskaper dem ikke. Operaen er monotematisk i strengeste forstand av dette konseptet og er unik som et eksempel på en musikalsk scenevariasjonssyklus.
Gjennom alle årene som er diskutert i forbindelse med operaer, har den multigenre karakteren til komponistens verk blitt bevart.
Dermed ble hans ballett The Prince of Pagodas (1956) - et romantisk eventyr-ekstravaganza - en begivenhet i det engelske ballettteateret. Britten kom til The Prince of Pagodas under påvirkning og sterk innflytelse fra den fargerike og rike musikken på Bali.
Et av hovedtemaene i Brittens verk – protesten mot vold, krig, bekreftelsen av verdien av den skjøre og ubeskyttede menneskeverden – fikk sitt høyeste uttrykk i «War Requiem» (1961). Om hva som førte ham til War Requiem sa Britten: «Jeg tenkte mye på vennene mine som døde i to verdenskriger ... Jeg vil ikke påstå at dette essayet er skrevet i heroiske toner. Den inneholder mye anger over den forferdelige fortiden. Men det er nettopp derfor Requiem er rettet mot fremtiden. Når vi ser eksempler på den forferdelige fortiden, må vi forhindre slike katastrofer som kriger.
Britten vendte seg mot rekviemet, den eldgamle formen for begravelsesmessen. Ved å ta hele den kanoniske teksten på latin, introduserer Britten samtidig teksten til den engelske poeten Wilfrid Owen, som døde i første verdenskrig.
War Requiem ble skrevet for blandet kor, guttekor, tre solister (sopran, tenor og baryton), orgel, symfoniorkester og kammerorkester. Begge korene, en sopran og et symfoniorkester, synger den kanoniske latinske teksten, mens tenoren og barytonen, akkompagnert av et kammerorkester, synger antikrigsdiktene til Wilfrid Owen. Så, i to planer, utfolder minnet om de falne soldatene seg. Og fordi den latinske teksten generaliserer alle generasjoners evige sorg, henvender engelskmennene seg til de nålevende, til minne om krigens ofre, og orkestrale lag av klang, som bølgene i det grenseløse havet, bryter inn i bevisstheten til enhver lytter. – så storslått er inntrykket fra Brittens verk, rettet ikke til Gud, men til menneskeheten.
Den første fremføringen av War Requiem på de britiske øyer fant sted i mai 1962. Snart lød han allerede i de største konsertsalene i Europa og Amerika. Kritikere utropte enstemmig det til den mest modne og veltalende manifestasjonen av komponistens talent. Et sett med plater med innspilling av requiem solgte 200 000 eksemplarer i løpet av de første fem månedene.
Britten er viden kjent ikke bare som komponist, men også som musiker og pedagog. I likhet med Prokofiev og Orff, lager han mye musikk for barn og ungdom. I hans musikalske teaterstykke Let's Make an Opera (1948) er publikum direkte involvert i fremføringsprosessen. Variations and Fugue on a Theme av Purcell er skrevet som en guide til orkesteret for ungdom, og introduserer lytterne til klangen til forskjellige instrumenter. Til arbeidet til Purcell, så vel som til gammel engelsk musikk generelt, vendte Britten seg gjentatte ganger. Han redigerte sin opera «Dido og Aeneas» og andre verk, samt en ny versjon av «Biggarens opera» av J. Gay og J. Pepusch.
Britten opptrådte ofte som pianist og dirigent, og turnerte i forskjellige land. Han besøkte gjentatte ganger USSR (1963, 1964, 1971). Resultatet av en av hans reiser til Russland var en syklus av sanger til ordene til A. Pushkin (1965) og Third Cello Suite (1971), som bruker russiske folkemelodier.
Verken i de første årene, eller på de senere stadier av sin kreative utvikling, satte Britten seg i oppgave å oppdage nye komposisjonsteknikker eller teoretiske underbyggelser av sin individuelle stil. I motsetning til mange av sine jevnaldrende, var Britten aldri glad i å forfølge det «nyeste», og forsøkte heller ikke å finne støtte i de etablerte komposisjonsmetodene som er arvet fra tidligere generasjoners mestere. Han ledes først av alt av fantasiens frie flukt, fantasien, realistisk hensiktsmessighet, og ikke av å tilhøre en av de mange "skolene" i vårt århundre. Britten verdsatte kreativ oppriktighet mer enn skolastiske dogmer, uansett hvor ultramoderne antrekk den var kledd. Han lot alle tidens vinder trenge inn i hans kreative laboratorium, trenge gjennom, men ikke kaste det.
Med gjenopplivingen av engelsk opera ble Britten en av sjangerens største innovatører i det tjuende århundre.
Benjamin Britten døde 4. desember 1976.