Cembalo er et blåseinstrument. Cembalo: historie, video, interessante fakta, lytt

Metode for lydproduksjon. En musiker som fremfører verk på cembalo og dens varianter kalles cembalo.

Historie

Tidligste omtale av et instrument av cembalo ( clavicembalum, fra lat. clavis - nøkkel eller senere nøkkel og cymbalum - dulcimer) vises i en kilde fra 1397 fra Padua (Italia). Det tidligste bildet er på alteret katedral i den tyske byen Minden, som dateres tilbake til 1425. Den første praktiske beskrivelsen av et cembalo-lignende instrument (clavichord med plukket mekanisme) med tegninger ble gitt av nederlenderen Arno fra Zwolle rundt 1445.

Cembalo, avhengig av modell, kan ha følgende registre:

• 8 fot (8')- register som lyder i henhold til musikknotasjon;
• lut- register over karakteristisk nasal klang, som minner om pizzicato på bueinstrumenter; har vanligvis ikke sin egen rad med strenger, men er dannet av et vanlig 8-fots register, hvis strenger, når spaken er byttet, er dempet av biter av lær eller filt ved hjelp av en spesiell mekanisme;
• 4 fot (4')- register som lyder en oktav høyere;
• 16 fot (16')- et register som lyder en oktav lavere.

Manualer og deres utvalg

På 1400-tallet var rekkevidden til cembalo 3 oktaver, med noen kromatiske toner som manglet i den nedre oktaven. På 1500-tallet utvidet området seg til 4 oktaver (fra C-dur oktav til C 3rd: C - C'''), på 1700-tallet - til 5 oktaver (fra F motoktav til F 3rd: F' - F ' '').

På 1600-1700-tallet, for å gi cembalo en dynamisk mer mangfoldig klang, ble det laget instrumenter med 2 (noen ganger 3) manualer (keyboard), som var plassert terrasselignende, den ene over den andre, samt med registerbrytere for oktavdobling og skiftende klangfarge.

Et typisk tysk eller nederlandsk cembalo fra 1700-tallet har to manualer (keyboard), to sett med 8' strenger og ett sett med 4' strenger (som lyder en oktav høyere), som takket være de tilgjengelige registerbryterne kan brukes separat eller sammen, samt en manuell kopulasjonsmekanisme ( kopula), slik at du kan bruke registrene til den andre manualen når du spiller den første.

Pusher

• EN- utgangsposisjon, demper på strengen.
• B- trykk på tasten: løfter skyveren, demperen slipper strengen, plektrum nærmer seg strengen.
• C- Plekteret plukker strengen, strengen høres, høyden på pusheren som hopper ut styres av en limiter dekket med filt under.
• D- nøkkelen slippes, skyveren senkes, mens åket bøyes til siden (10), slik at plekteret kan gli nesten lydløst av strengen, deretter demper demperen vibrasjonen til strengen, og åket går tilbake til sin opprinnelige stat ved hjelp av en fjær.

Figur 2 viser strukturen til den øvre delen av skyveren: 1 - streng, 2 - languette-akse, 3 - languette (fra fransk languette), 4 - plektrum, 5 - demper.

Pusherne er installert på enden av hver tangent av cembalo; dette er en separat enhet som fjernes fra cembalo for reparasjon eller justering. I den langsgående utskjæringen av skyveren er en languette (fra den franske languette) festet til aksen, der et plektrum er festet - en tunge laget av kråkefjær, bein eller plast (Delrin duraline plectrum - på mange moderne instrumenter), rund eller flat. I tillegg til det ene plekteret ble det også laget doble messingplektre som var plassert over hverandre. To plukkinger på rad var ikke merkbare for øret, men det stikkende angrepet som er karakteristisk for cembalo, det vil si den skarpe begynnelsen av lyden, ble mykere av en slik innretning. Rett over pløsen er det en demper laget av filt eller mykt skinn. Når du trykker på en tast, skyves pusheren opp og plektrumet plukker strengen. Hvis nøkkelen slippes, lar utløsermekanismen plekteret gå tilbake til sin opprinnelige posisjon uten å plukke strengen igjen, og vibrasjonen i strengen dempes av demperen.

Varianter

• spinet- med strenger diagonalt fra venstre til høyre;
• jomfruelig- rektangulær i form, med en manual til venstre for midten og strenger plassert vinkelrett på tastene;
• muselar- rektangulær i form, med en manual til høyre for midten og strenger plassert vinkelrett på tastene;
• clavicytherium(latin clavicytherium, italiensk cembalo verticale) - et cembalo med vertikal kropp. Beskrivelser har vært kjent siden andre halvdel av 1400-tallet; den første kjente kopien av instrumentet dateres tilbake til 1460-70. (muligens fra Ulm), begrepet clavicytherium - for første gang i avhandlingen til S. Virdung (1511).

Imitasjoner

På det sovjetiske pianoet Red October "Sonnet" er det en primitiv imitasjon av et cembalo ved å senke moderatoren med metallrør. Det sovjetiske Accord-pianoet har samme egenskap på grunn av det faktum at når du trykker på den ekstra innebygde tredje (sentral) pedalen, senkes stoffet med metallrør sydd til, noe som gir en lyd som ligner på et cembalo.

De parisiske selskapene Pleyel og Erard begynte også å produsere cembalo. På initiativ av Wanda Landowska begynte Pleyel-fabrikken i 1912 å produsere en modell av et stort konsert-cembalo med en kraftig metallramme som bærer tykk, tett strukket strenger. Instrumentet var utstyrt med et pianokeyboard og et helt sett med pianopedaler. Dermed begynte æraen med en ny cembalo-estetikk. I andre halvdel av 1900-tallet gikk moten for "piano" cembalo bort. Boston-håndverkerne Frank Hubbard og William Dowd var de første som laget kopier av antikke cembalo.

Enhet

I utgangspunktet hadde cembalo en firkantet form, men på 1600-tallet fikk den en vingeformet, avlang trekantet form; metallstrenger begynte å bli brukt i stedet for tarmstrenger. Strengene er arrangert horisontalt, parallelt med tangentene, vanligvis i form av flere kor, med grupper av strenger med forskjellige manualer plassert på forskjellige høydenivåer. Utvendig var cembalo vanligvis elegant ferdig: kroppen var dekorert med tegninger, innlegg og utskjæringer. I løpet av Louis XV-tiden var dekorasjonen av cembalo i samsvar med datidens stilige møbler. I XVI-XVII århundrer Cembaloene til Antwerpen-mestrene Rukkers skilte seg ut for sin lydkvalitet og kunstneriske design.

Registrerer

Lyden av cembalo er strålende, men ikke veldig melodiøs, rykkete og ikke mottagelig for dynamiske endringer, det vil si at en jevn økning og reduksjon i volum på cembalo er umulig. For å endre styrken og klangen til lyden, kan cembaloet ha mer enn ett register, som aktiveres av manuelle brytere og spaker plassert på sidene av klaviaturet. Fot- og kneregisterbrytere dukket opp på slutten av 1750-tallet.

Cembalo, avhengig av modell, kan ha følgende registre:

• 8 fot (8')- register som lyder i henhold til musikknotasjon;
• lut- register over karakteristisk nasal klang, som minner om pizzicato på bueinstrumenter; har vanligvis ikke sin egen rad med strenger, men er dannet av et vanlig 8-fots register, hvis strenger, når spaken er byttet, er dempet av biter av lær eller filt ved hjelp av en spesiell mekanisme;
• 4 fot (4')- register som lyder en oktav høyere;
• 16 fot (16')- et register som lyder en oktav lavere.

Manualer og deres utvalg

På 1400-tallet var rekkevidden til cembalo 3 oktaver, med noen kromatiske toner som manglet i den nedre oktaven. På 1500-tallet utvidet området seg til 4 oktaver (fra C-dur oktav til C 3rd: C - C'''), på 1700-tallet - til 5 oktaver (fra F motoktav til F 3rd: F' - F ' '').

På 1600-1700-tallet, for å gi cembalo en dynamisk mer mangfoldig klang, ble det laget instrumenter med 2 (noen ganger 3) manualer (keyboard), som var plassert terrasselignende, den ene over den andre, samt med registerbrytere for oktavdobling og skiftende klangfarge.

Et typisk tysk eller nederlandsk cembalo fra 1700-tallet har to manualer (keyboard), to sett med 8' strenger og ett sett med 4' strenger (som lyder en oktav høyere), som takket være de tilgjengelige registerbryterne kan brukes separat eller sammen, samt en manuell kopulasjonsmekanisme ( kopula), slik at du kan bruke registrene til den andre manualen når du spiller den første.

Pusher

Figur 1 viser funksjonen til skyveren (eller jumperen), tallene indikerer: 1 - limiter, 2 - filt, 3 - demper, 4 - streng, 5 - plektrum (tunge), 6 - skinne, 7 - akse, 8 - fjær, 9 - skyver, 10 - avbøyning av langet med plektrum.

• EN- utgangsposisjon, demper på strengen.
• B- trykk på tasten: løfter skyveren, demperen slipper strengen, plektrum nærmer seg strengen.
• C- Plekteret plukker strengen, strengen høres, høyden på pusheren som hopper ut styres av en limiter dekket med filt under.
• D- nøkkelen slippes, skyveren senkes, mens åket bøyes til siden (10), slik at plekteret kan gli nesten lydløst av strengen, deretter demper demperen vibrasjonen til strengen, og åket går tilbake til sin opprinnelige stat ved hjelp av en fjær.

Figur 2 viser strukturen til den øvre delen av skyveren: 1 - streng, 2 - languette-akse, 3 - languette (fra fransk languette), 4 - plektrum, 5 - demper.

Pusherne er installert på enden av hver tangent av cembalo; dette er en separat enhet som fjernes fra cembalo for reparasjon eller justering. I den langsgående utskjæringen av skyveren er en languette (fra den franske languette) festet til aksen, der et plektrum er festet - en tunge laget av kråkefjær, bein eller plast (Delrin duraline plectrum - på mange moderne instrumenter), rund eller flat. I tillegg til det ene plekteret ble det også laget doble messingplektre som var plassert over hverandre. To plukkinger på rad var ikke merkbare for øret, men det stikkende angrepet som er karakteristisk for cembalo, det vil si den skarpe begynnelsen av lyden, ble mykere av en slik innretning. Rett over pløsen er det en demper laget av filt eller mykt skinn. Når du trykker på en tast, skyves pusheren opp og plektrumet plukker strengen. Hvis nøkkelen slippes, lar utløsermekanismen plekteret gå tilbake til sin opprinnelige posisjon uten å plukke strengen igjen, og vibrasjonen i strengen dempes av demperen.

Varianter

• spinet- med strenger diagonalt fra venstre til høyre;
• jomfruelig- rektangulær i form, med en manual til venstre for midten og strenger plassert vinkelrett på tastene;
• muselar- rektangulær i form, med en manual til høyre for midten og strenger plassert vinkelrett på tastene;
• clavicytherium- et cembalo med en vertikalt plassert kropp.

Imitasjoner

På det sovjetiske pianoet Red October "Sonnet" er det en primitiv imitasjon av et cembalo ved å senke moderatoren med metallrør. Det sovjetiske Accord-pianoet har samme egenskap på grunn av det faktum at når du trykker på den ekstra innebygde tredje (sentral) pedalen, senkes stoffet med metallrør sydd til, noe som gir en lyd som ligner på et cembalo.

Komponister

Grunnleggeren av den franske cembaloskolen regnes for å være J. Chambonnière, og skaperen av den virtuose cembalostilen er den italienske komponisten og cembaloisten D. Scarlatti. Blant de franske cembalistene i slutten av XVII-XVIII århundrer. sto ut

(Fransk clavecin, fra Late Lat. clavicymbalum, fra Lat. clavis - toneart (derav tonearten) og cymbalum - dulcimer) - plukket keyboardmusikk. verktøy. Kjent siden 1500-tallet. (begynte å bli bygget tilbake på 1300-tallet), den første informasjonen om K. dateres tilbake til 1511; Det eldste italienske instrumentet som har overlevd til i dag. Verket dateres tilbake til 1521. K. stammer fra psalteriet (som et resultat av rekonstruksjon og tillegg av en tastaturmekanisme). Opprinnelig var K. firkantet i formen og lignet utseende Den "frie" klavikorden, i motsetning til denne, hadde strenger med forskjellig lengde (hver toneart tilsvarte en spesiell streng innstilt til en viss tone) og en mer kompleks tastaturmekanisme. K.s strenger ble satt i vibrasjon ved å plukke med hjelp av en fuglefjær montert på en stang - en skyver. Når nøkkelen ble trykket, hevet skyveren som var plassert på dens bakre ende, og fjæren hektet på strengen (senere ble det brukt et lærplektrum i stedet for en fuglefjær). Lyden til K. er strålende, men ikke veldig melodiøs (brått), noe som betyr at den ikke er mottagelig. dynamisk endringer (den er høyere, men mindre uttrykksfull enn klavikordets), er endringen i klangens styrke og klang ikke avhengig av typen anslag på tangentene. For å forbedre lydstyrken til strengene ble det brukt doble, tredoblede og til og med firedoblede strenger (for hver tone), som ble stemt til unison, oktav og noen ganger andre intervaller. Fra begynnelsen 17. århundre metalliske ble brukt i stedet for ledere. strenger øker i lengde (fra diskant til bass). Instrumentet fikk en trekantet vingeformet form med et langsgående (parallelt med tangentene) arrangement av strenger. På 1600-1700-tallet. For å gi K. en dynamisk mer variert klang, ble det laget instrumenter med 2 (noen ganger 3) manuelle keyboards (manualer), som var arrangert på en terrasselignende måte, over hverandre (vanligvis var den øvre manualen stemt en oktav høyere) , samt med registerbrytere for utvidelse av diskanter, oktavdobling av bassen og endring av klangfarging (luttregister, fagottregister, etc.). Registrene ble betjent av spaker plassert på sidene av tastaturet, eller av knapper plassert under tastaturet, eller av pedaler. På noen K., for større klangvariasjon, ble det installert et tredje tastatur med en eller annen karakteristisk klangfarging, som ofte minner om en lut (det såkalte lut-tastaturet). Utvendig ble hylstrene vanligvis utført meget elegant (kroppen var dekorert med tegninger, innlegg og utskjæringer). Finishen på instrumentet stemte overens med de stilige møblene fra Louis XV-tiden. På 1500-1700-tallet. skilte seg ut for kvaliteten på lyden og deres kunst, design av Antwerpen-mestrene Rukkers.
Tittel "K." (i Frankrike; arpsichord - i England, keelflugel - i Tyskland, clavicembalo eller forkortet cymbal - i Italia) ble beholdt som store vingeformede instrumenter med en rekkevidde på opptil 5 oktaver. Det var også mindre instrumenter, vanligvis rektangulære i formen, med enkeltstrenger og en rekkevidde på opptil 4 oktaver, kalt: epinet (i Frankrike), spinet (i Italia), virginel (i England). K. med en vertikalt plassert kropp - clavicytherium. K. ble brukt som solo, kammerensemble og orkesterinstrument.
Skaperen av den virtuose cembalostilen var italiensk. komponist og cembalo D. Scarlatti (han eier en rekke verk for K.); grunnlegger fransk skole for cembalo - J. Chambonnière (hans "nye skuespill" var populære, 2 bøker, 1670). Blant franskmennene cembalo kon. 17-18 århundrer - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. cembalo musikk- kunsten å raffinert smak, raffinerte oppførsel, rasjonalistisk klar, underordnet aristokratisk. etikette. K.s delikate og kalde lyd var i harmoni med elitesamfunnets "gode tone". På fransk Den galante stilen (rokokko) fant sin levende legemliggjøring blant cembalospillere. Favoritt-temaene til cembalo-miniatyrer (miniatyr er en karakteristisk form for rokokkokunst) var kvinnelige bilder("Fengende", "Flørtende", "Gloomy", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" av Cuperin), galante danser (menuett, gavotte, etc.), idyllisk okkuperte en stor plass. Bilder bondelivet("The Reapers", "The Grape Pickers" av Couperin), onomatopoeiiske miniatyrer ("The Hen", "The Clock", "The Chirping" av Couperin, "The Cuckoo" av Daken, etc.). Et typisk trekk ved cembalomusikk er overfloden av melodier. pynt K kon. 18. århundre prod. fransk cembalo begynte å forsvinne fra utøvernes repertoar. Interesse for fransk Cembalomusikk ble gjenopplivet av impresjonistene, som forsøkte å gjenopplive tradisjonene til Couperin og Rameau. Av utøverne i K. på 1900-tallet. Den polske cembalisten W. Landowska skilte seg ut. Prod. fransk cembaloister ble forfremmet av visse ugler. musikere, inkludert E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (en rekke av artiklene hans er viet arbeidet til cembaloister), N. V. Otto. 3 samlinger ble utgitt i USSR. franske skuespill cembalospillere (redigert av A. N. Yurovsky). Alle R. Det 20. århundre interessen for K. gjenopplives, inkl. i USSR. Det lages ensembler som fremfører eldgammel musikk, hvor K brukes som et av de ledende instrumentene.

Litteratur: Alekseev A.D., Keyboard art, M.-L., 1952; Druskin M. S., Keyboardmusikk, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les principes de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, P., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Kasselospiels, , 1939, 1957; Russel R., The cembalo and Clavichord, en introduksjonsstudie, L., 1959; Hofman Sh., L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.

Se verdi Cembalo i andre ordbøker

Cembalo- cembalo, m. (fransk clavecin) (musikk). Gammel keyboard instrument som et piano.
Ushakovs forklarende ordbok

Cembalo M.— 1. Et eldgammelt, strengt klaviaturplukket musikkinstrument, forgjengeren til pianoet.
Forklarende ordbok av Efremova

Cembalo- -A; m. [fransk] clavecin] Et eldgammelt musikkinstrument med tastaturstrenger, som minner om et piano i utseende.
◁ Cembalo, -aya, -oe. K musikk.
Kuznetsovs forklarende ordbok

Cembalo- (fransk clavecin) - musikkinstrument plukket med strenger. Kjent siden 1500-tallet. Det var cembalo ulike former, typer og varianter, inkludert cymbal, virginel,........
Stor encyklopedisk ordbok

Cembalo— - strenge keyboard-plukket musikkinstrument. Kjent siden 1400-tallet. Forgjengeren til pianoet.
Historisk ordbok

Cembalo- se piano.
Musikalsk ordbok

CEMELORD— HARPISH, -a, m. Et eldgammelt musikkinstrument med plukket klaviatur. Spill cembalo. || adj. cembalo, -aya, -å.
Ozhegovs forklarende ordbok

Cembalo— Et stort tastaturmusikkinstrument med to eller tre manuelle tastaturer inne i hovedvolumet i en rektangulær eller vingeformet form. (russiske termer........
Arkitektonisk ordbok

fransk clavecin, fra Late Lat. clavicymbalum, fra lat. clavis - nøkkel (derav nøkkelen) og cymbalum - cymbaler

Plukket keyboardmusikk. verktøy. Kjent siden 1500-tallet. (begynte å bli bygget tilbake på 1300-tallet), den første informasjonen om K. dateres tilbake til 1511; Det eldste italienske instrumentet som har overlevd til i dag. Verket dateres tilbake til 1521. K. stammer fra psalteriet (som et resultat av rekonstruksjon og tillegg av en tastaturmekanisme). Opprinnelig var klavikordet firkantet i form og lignet i utseende et "fritt" klavikord, i motsetning til det hadde strenger med forskjellige lengder (hver toneart tilsvarte en spesiell streng innstilt til en viss tone) og en mer kompleks tastaturmekanisme. K.s strenger ble satt i vibrasjon ved å plukke med hjelp av en fuglefjær montert på en stang - en skyver. Når nøkkelen ble trykket, hevet skyveren som var plassert på dens bakre ende, og fjæren hektet på strengen (senere, i stedet for en fuglefjær, ble det brukt et lærplektrum). Lyden til K. er strålende, men ikke veldig melodiøs (brått), noe som betyr at den ikke er mottagelig. dynamisk endringer (den er høyere, men mindre uttrykksfull enn klavikordets), er endringen i klangens styrke og klang ikke avhengig av typen anslag på tangentene. For å forbedre lydstyrken til strengene ble det brukt doble, tredoblede og til og med firedoblede strenger (for hver tone), som ble stemt til unison, oktav og noen ganger andre intervaller. Fra begynnelsen 17. århundre metalliske ble brukt i stedet for ledere. strenger øker i lengde (fra diskant til bass). Instrumentet fikk en trekantet vingeformet form med et langsgående (parallelt med tangentene) arrangement av strenger. På 1600-1700-tallet. For å gi K. en dynamisk mer variert klang, ble det laget instrumenter med 2 (noen ganger 3) manuelle keyboards (manualer), som var arrangert på en terrasselignende måte, over hverandre (vanligvis var den øvre manualen stemt en oktav høyere) , samt med registerbrytere for utvidelse av diskanter, oktavdobling av bassen og endring av klangfarging (luttregister, fagottregister, etc.). Registrene ble betjent av spaker plassert på sidene av tastaturet, eller av knapper plassert under tastaturet, eller av pedaler. På noen K., for større klangvariasjon, ble det installert et tredje tastatur med en eller annen karakteristisk klangfarging, som ofte minner om en lut (det såkalte lut-tastaturet). Utvendig ble hylstrene vanligvis utført meget elegant (kroppen var dekorert med tegninger, innlegg og utskjæringer). Finishen på instrumentet stemte overens med de stilige møblene fra Louis XV-tiden. På 1500-1700-tallet. skilte seg ut for kvaliteten på lyden og deres kunst, design av Antwerpen-mestrene Rukkers.

Tittel "K." (i Frankrike; arpsichord - i England, keelflugel - i Tyskland, clavicembalo eller forkortet cymbal - i Italia) ble beholdt som store vingeformede instrumenter med en rekkevidde på opptil 5 oktaver. Det var også mindre instrumenter, vanligvis rektangulære i formen, med enkeltstrenger og en rekkevidde på opptil 4 oktaver, kalt: epinet (i Frankrike), spinet (i Italia), virginel (i England). K. med en vertikalt plassert kropp - clavicytherium. K. ble brukt som solo, kammerensemble og orkesterinstrument.

Skaperen av den virtuose cembalostilen var italiensk. komponist og cembalo D. Scarlatti (han eier en rekke verk for K.); grunnlegger fransk skole for cembalo - J. Chambonnière (hans "Cembalostykker", 2 bøker, 1670 var populære). Blant franskmennene cembalo kon. 17-18 århundrer - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. cembalomusikk er en kunst av raffinert smak, raffinerte manerer, rasjonalistisk klar, underordnet det aristokratiske. etikette. K.s delikate og kalde lyd var i harmoni med elitesamfunnets "gode tone". På fransk Den galante stilen (rokokko) fant sin levende legemliggjøring blant cembalospillere. Favoritt-temaene til cembalo-miniatyrer (miniatyr er en karakteristisk form for rokokkokunst) var kvinnelige bilder ("fengslende", "Flørtende", "dystert", "Shy", "Sister Monica", "Florentine" av Couperin), galante danser okkuperte en stor plass (menuett, gavotte osv.), idyllisk. bilder av bondelivet ("The Reapers", "Grape Pickers" av Couperin), onomatopoeiiske miniatyrer ("Chicken", "Clock", "Cheeping" av Couperin, "Cuckoo" av Daquin, etc.). Et typisk trekk ved cembalomusikk er overfloden av melodier. pynt K kon. 18. århundre prod. fransk cembalo begynte å forsvinne fra utøvernes repertoar. Interesse for fransk Cembalomusikk ble gjenopplivet av impresjonistene, som forsøkte å gjenopplive tradisjonene til Couperin og Rameau. Av utøverne i K. på 1900-tallet. Den polske cembalisten W. Landowska skilte seg ut. Prod. fransk cembaloister ble forfremmet av visse ugler. musikere, inkludert E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (en rekke av artiklene hans er viet arbeidet til cembaloister), N. V. Otto. 3 samlinger ble utgitt i USSR. franske skuespill cembalospillere (redigert av A. N. Yurovsky). Alle R. Det 20. århundre interessen for K. gjenopplives, inkl. i USSR. Det lages ensembler som fremfører eldgammel musikk, hvor K brukes som et av de ledende instrumentene.

Litteratur: Alekseev A.D., Tastaturkunst, M.-L., 1952; Druskin M. S., Keyboardmusikk, Leningrad, 1960.

En artikkel om oldtidens historie klavikorder, cembalo og lignende keyboardinstrumenter. Det som gir interesse er at denne artikkelen er skrevet av Evgenia Braudo, ble utgitt som brosjyre i 1916 i serien «Musical Contemporary» under nr. 6. Som alltid gjenkjente og oversatte jeg det fra førrevolusjonært til moderne russisk. Bilder, selvfølgelig, suckers i kvalitet, men hvis du vil, tror jeg du kan finne vanlige på Internett.

Relativt nylig musikkvitenskap begynte å være seriøs oppmerksomhet historien til gamle instrumenter. Selv for tjue år siden kom disse menneskene fra fjern antikken, og fremkalte en idé om den forlokkende skjønnheten i tidligere århundrer, om glemt musikalske mesterverk, var bare av interesse for lærde arkeologer og museumskuratorer. De siste årene, takket være de vellykkede aktivitetene til forskjellige "foreninger for spill eldgamle instrumenter", som det er et betydelig antall av i alle hovedfag kultursentre, har dette området av musikalsk forskning begynt å tiltrekke seg fremragende vitenskapelige krefter. For de aller første forsøkene på å presentere gammel musikks perler innenfor rammen av deres iboende klang, viste at gamle års musikkkunst, så raffinert og skjør, krever en mesterlig sammensmeltning av teknikk med innhold, og at det kun er en nøyaktig avklaring av designtrekkene til alle disse nysgjerrige cembaloene, klavikordene og fiolene gjør det mulig å virkelig gjenopplive de falmede edelstenene til gammelt håndverk.

Følgende linjer er dedikert til tusen års historie det mest utbredte musikkinstrumentet, som i alle epoker av historien har vært vokteren av de høyeste musikalske verdiene, deres mål er ikke så mye å presentere det ytre evolusjon Hvor mye å påpeke de strukturelle trekkene til de fjerne forfedrene til vårt moderne piano, som utvilsomt påvirket utviklingen av klaverstilen fra tidligere århundrer.

Slektsforskning klaver går tilbake til tider veldig fjernt fra oss. Dens stamfader er en liten treboks med en streng strukket på den, som kan deles inn i to vilkårlige deler ved hjelp av en bevegelig terskel. Dette er en monochord, en fysisk enhet kjent for lesere fra videregående fysikktimer. Selv i antikken tjente dette instrumentet til matematisk bestemmelse av toner. Ved å forkorte en streng, for eksempel G, med 1/9 av lengden og vibrere de resterende 8/9 av den, får vi et større sekund, A; 4/5 av den samme strengen produserer en stor tredjedel, H; tre fjerdedeler - en kvart, C; to tredjedeler - en femtedel, D; tre femtedeler store sjette, E; halvparten er oktaven G.

Men den primitive enkeltstrengen hadde en veldig betydelig ulempe. Strengen hans viste forholdet mellom lengdene til de klingende delene for alle toner av bergarten, men ga ikke mulighet for samtidig klinging av de sammenlignede seksjonene, og allerede i en svært tidlig æra ideen oppsto for å levere "monokord" flere strenger for større klarhet i konsonantintervaller. Aristides Quintilian og Claudius Ptolemaios, teoretikere fra det 2. århundre, beskriver et instrument utstyrt med fire strenger og kalt et helikon.

I middelalderen, en "monochord", som ville være mer korrekt kalt "polychord", begynte å bli brukt ikke bare til teoretisk forskning, men også til ledsagende sang. For å lette den ekstremt komplekse prosedyren for å spille dette instrumentet, begynte lydplanken til monoakkorden å bli utstyrt med stativer med skarpe kanter, og installerte dem på plasseringene til de viktigste divisjonene av strengen. Da, omtrent på midten av 1100-tallet, de eldste instrumentene med tangenter, små bærbare orgler, kongelige, brukt til undervisningsformål og hjemmegudstjeneste, begynte å spre seg, ble de første forsøkene gjort på å tilpasse klaviaturet til en monochord, i form av et system av stativer, som hver, når den trykkes, den tilsvarende tasten, hevet nok til å trykke strengen fast på et bestemt sted. Det var imidlertid ikke nok å skille en del av strengen ved hjelp av et stativ; det var nødvendig å sette den i vibrasjon, og over tid ble de primitive stativene til monokorden forvandlet til metallstifter (tangenter). Disse tangentene, festet til tastaturspakene, delte ikke bare strengen i to deler, men fikk den samtidig til å låte.

Et verktøy bygget på prinsippet monochord, men som hadde et større antall strenger satt i svingning ved hjelp av tangenter og metalltangenter koblet til dem, fikk navnet clavichord.

Det gikk rundt tusen år før, gjennom hardt arbeid for å forbedre mekanismen, ble den eldgamle enkeltstrengen omgjort til en klavikord. Musikkkunstens historie forsøkte vedvarende, i motsetning til bevisene, å beholde navnet monochord bak clavichord, noe som forårsaket betydelige vanskeligheter for middelalderske teoretikere, som forgjeves prøvde å finne en forklaring på en slik avvik. Ikke mindre vedvarende, gjennom århundrene, prøvde klavikordbyggere å bevare det mest monoakkordprinsippet intakt når de ble brukt på et nytt instrument. Mens monokordet utelukkende tjente teoretiske formål, var det helt klart at for å sammenligne individuelle toner med hverandre i oldtiden, ble det tatt strenger av samme lengde, noe som gjorde det mulig å tydelig vise den direkte sammenhengen mellom lengden på lyden. del og tonehøyde på lyden. Men på grunn av en merkelig historisk tradisjon hadde klavikordet, som hadde en helt annen anvendelse i musikkkunsten, samme lengde på strengene, så forskjellen i toner på klavikordet skyldtes kun forskjellen i plasseringen av støttene som setter strengene i vibrasjon. Dessuten tilsvarte ikke tallet på sistnevnte i det hele tatt antall nøkler. I henhold til det gamle monokordens prinsipp hadde hver enkelt streng en rekke broer som delte den på forskjellige punkter, og dermed kunne man ved hjelp av én streng produsere flere toner med forskjellige tonehøyder. Alle strengene ble stemt til den laveste tonen i klavikordet, G, koblet til den første tonearten, som vibrerte i hele lengden av strengen. Den neste tonearten, med sin brede metallstift, forkortet den samme første strengen med en niendedel og ga dermed lyden A. Den tredje tonearten forkortet den samme strengen med en femtedel, og ga tonen N. Bare den fjerde tonearten slo den andre strengen, å skille en fjerdedel av den med en pinnedel, slik at ved hjelp av tre fjerdedeler av strengen ble tonen C oppnådd.

Vi har sett at tonene G, A og H produseres ved å vibrere den samme strengen. Som et resultat kunne de ikke spilles sammen på det gamle keyboardet. G og C dannet den første konsonansen tilgjengelig for tangentene til dette instrumentet. Men med utviklingen av harmonisk tenkning og utvidelsen av begrepet konsonans, begynte avviket mellom antall strenger og tangenter å forsvinne. Denne forbedringen av instrumentet gikk veldig raskt. På slutten av 1400-tallet ble det kun brukt 7 strenger til 22 tangenter. På 1500-tallet ble antallet strenger umiddelbart firedoblet; Jeg måtte se, i museet til Berlin High School of Musical Arts, et klavikord fra andre halvdel XVI århundre med 30 strenger, med 45 tangenter, arrangert på samme måte som på et moderne piano. Men i dette eksemplet hadde noen strenger 3 tangenter. Den "frie" clavichord, der hver streng ble servert av bare én toneart, ble oppfunnet mye senere, i 1723, og ble på et tidspunkt ansett som den største sjeldenheten.

Hvordan tangentene ble koordinert med klavikordets strenger er ennå ikke avklart. Et raskt blikk på den indre strukturen til klavikordet, med dens bisarre linjer med nøkkelspaker, er nok til å se hvilke triks som måtte ty til for å bringe tangentene og strengene i linje. Vanligvis ble stativer med stifter ("frets", som de kalles analogt med en lut) arrangert på en slik måte at hver streng gikk gjennom tre stativer montert på resonanslydplanken til instrumentet. Når han spilte klavikordet, måtte musikeren dekke den ikke-klingende delen av strengen med én hånd. Fra slutten av 1400-tallet ble denne ulempen eliminert ved å bruke en smal tøystrimmel plassert på punktet hvor strengen ble delt. På 1700-tallet ble det forsøkt å feste et fottastatur til klavikordet, etter modell av et orgel. Jeg så et av de ekstremt sjeldne eksemplarene av denne typen i Bach-museet i den store mesterens hjemland.

Gamle klavikorder hadde en veldig karakteristisk firkantet flat form, som et resultat av samme lengde på alle strengene til instrumentet. Generelt lignet utseendet deres på rektangulære engelske pianoer, som var veldig vanlige i tjueårene av forrige århundre blant fattige amatører og her.

De første instrumentene av tastaturtypen var avlange bokser som ikke bare tjente til musikalsk, men også for all slags annen hjemmeunderholdning: for å spille terninger, sjakk (derav den eldgamle fransk navn clavichord "eschi quier" - sjakkbrett), damehåndverk (et eksemplar av denne typen, med nålepute, er i Petrograd Stieglitz-museet), etc. Til å begynne med var volumet på instrumentet så beskjedent at klavikordet ble plassert på bord å spille. Senere, da keyboardet hans vokste til fire og en halv oktav, måtte "bestefaren til det moderne pianoet" settes på egne ben. Men selv i denne mer tungvinte formen var klavikordet fortsatt så lett og bærbart at virtuosene som gledet ørene til våre forfedre kunne reise overalt med klavikordet sitt, som passet i en veivogn.

Lydene fra klavikordet, stille og skjøre, ble i stor grad absorbert av stoffet som ble brukt i konstruksjonen av instrumentene. Derfor, når det gjelder sonoritet, ble klavikordet fullstendig dverget ikke bare av orgelet, men til og med av lutten. Dens tregt skjelvende lydene er fulle av en slags uhyggelig sjarm. Faktum er at clavichord var preget av en spesiell myk vibrasjon av strengene, noe som gjorde individuelle toner uklare og uskarpe. Denne funksjonen var forankret i selve mekanismen til instrumentet, for jo hardere spilleren trykket på tangenten, desto høyere løftet metallpinnen selve strengen, og lyden som ble produsert av den økte, men i liten grad. Clavichordister var utmerket til å bruke denne vibrasjonen av lyd (Bebung) til forskjellige melismatiske dekorasjoner. Et moderne piano, mer avansert i sin struktur, er selvsagt fremmed for slike vage lydformasjoner; med teknologiens fremgang forsvant denne kilden til musikalsk nytelse sporløst; I mellomtiden kan bare aromaen av klangen til en gammel clavichord gi oss en sann ide om den fengslende sjarmen til den raffinerte musikken fra 1600- og 1700-tallet.

Men historiens logikk, som plasserte klaveret i spissen musikalsk utvikling Europa krevde allerede på midten av 1400-tallet at det intime, selvstendige klavikordet byttes ut med et annet instrument med jevn, klar og sterk klang. Sammen med klavikordet dukker et nytt keyboardinstrument, kjent i musikkens annaler under navnet clavicimbala, opp for første gang i Italia, og deretter i de nordlige landene. Dette navnet, som er ubehagelig for våre ører, viser at prototypen er den vulgære dulcimeren, som har en blomstrende, skarp lyd produsert ved å slå en hammer på stålstrenger av forskjellige lengder og stemminger.

Cymbaler til i dag er de en del av de rumenske og ungarske folkeorkestrene og her, sør i Russland, har de sin egen hundre år gamle, interessante historie. Instrumenter av denne typen var kjent for egypterne i antikken og ble gitt videre til grekerne fra dem. I Europa ble de utbredt på midten av 700-tallet. Ikke en eneste folkefest var komplett uten å danse til lyden av cymbaler.

Opprinnelig var dulcimeren en liten trekantet boks med 10 metallstrenger strukket over klangbunnen. Senere vokste tallet på sistnevnte til fire oktaver. Takket være det store volumet til instrumentet ble det mulig å forbedre klangen - ved å bruke to- og tre-kors strenger fra forskjellige materialer. Disse strengene gikk gjennom to systemer med stativer og ble forsterket ved hjelp av metall- og trepinner. Dekket var utstyrt med to runde hull. En betydelig ulempe med cymbalene var mangelen på en enhet for å dempe lyden, og det mest dyktige spillet var maktesløst til å overvinne instrumentets opprinnelige synd - dens vage, summende tone.

Imidlertid har musikkhistorien bevart hele linjen navn på virtuoser på dette instrumentet, som prøvde å bringe teknikken til å spille det til høy perfeksjon.

Av disse var den mest kjente i sin tid Pantaleone Gebenstreit(1669 - 1750), oppfinner av "pantaleon", oppkalt etter ham, en ekstremt forbedret dulcimer, som spilte en stor rolle i oppfinnelsen av en ny klavermekanisme, pianoet med hammere. Hvor stor sensasjon denne cymbalistens virtuose kunst skapte i den musikalske verden, viser det faktum at selv så store mestere som Telemann anså det som mulig å delta i offentlig konkurranse med Gebenstreit. En av studentene hans, en bayerer med det svært karakteristiske etternavnet Gumpenguber, fikk stor berømmelse ved hoffet Keiserinne Elizabeth Petrovna. Dulcimer-spillerne spilte «For Sovereign’s Joy» allerede kl Mikhail Fedorovich under de høyeste utgangene... til badehuset. Cymbalene minnet til en viss grad om "yarovchaty gusli", noe som forklarer deres tilpasningsevne til hverdagslivet til det gamle russiske livet.

Hovedforskjell clavicymbala(dvs. en cymbal med tangenter) fra klavikordet var at i den første korresponderte hver toneart, som i et moderne piano, til en spesiell streng stemt i en bestemt tone, som et resultat av at det ikke lenger var behov for en system av stativer som skiller dem fra den strenglydende delen. I tillegg krevde clavicymbal naturlig nok et helt annet slag. I stedet for tangentene til klavikordet, som fremkalte strengenes drømmende lyd med deres milde berøring, ble det her brukt trepinner, på de øvre ender av hvilke små spisse stykker av en ravnvinge, hardt lær eller metallrør var montert, hekkende strengene. For å forsterke klangen ble klavikymbaler, som klavikorder, bygget med to og tre kor, og hver enkelt streng ble vibrert av en spesiell pinne med en tunge. Fra den videre presentasjonen vil vi se hvor viktig denne designfunksjonen til clavicimbal var for å oppnå ulike nyanser av lyd.

Det er veldig vanskelig å si når ideen om å bruke et tastatur på cymbalene først dukket opp. Den berømte filologen Scaliger (1484 - 1556) sier i sitt verk "Poetices Libri VII" (Lyon, 1561) at psalterier (en eldgammel type slaginstrumenter som ligner på cymbaler), utstyrt med nøkler, ble funnet i nesten alle hus i barndommen. .

I vanlige mennesker ble de kalt "monochords" eller "manichords". På denne måten kan vi slå fast at på midten av 1400-tallet var klavikymbaler allerede utbredt.

Clavicimbals var de første som skaffet seg statsborgerskapsrettigheter i musikkliv England, og små verktøy Denne typen har blitt gjenstand for spesiell musikalsk hobby. Dronning Elizabeth var selv en utmerket cembalist, og i lang tid historikere trodde det engelsk navn verktøy "virginelle" (Virginal), som dateres tilbake 20 år før hennes fødsel, for å bevare minnet om Jomfrudronningen (jomfruen) for våre generasjoner. Vi presenterer et fotografi av et instrument rikt dekorert med karmin, gull og våpenskjold fra midten av 1500-tallet. De sjarmerende komposisjonene til de gamle engelske mesterne bringes til live igjen; lange stille strenger rasler forsiktig; Grasiøse variasjoner over et folketema, en majestetisk panamahatt, en gledelig galliard fortryller ørene våre... Denne clavicimbalen, bygget av sedertre, er venetiansk håndverk. På Fedora Ioannovich Elizabeths ambassadør ga tsaren fra Muscovy en lignende jomfru med de tilsvarende spillerne som gave. En engelsk forfatter av Rus' hverdagsliv sier at tsarina Irina Feodorovna, som undersøkte gaven, ble spesielt slått av utseendet til virginelen, som var forgylt og dekorert med emalje, og "beundret harmonien til disse musikkinstrumentene, aldri før sett eller hørt om. Tusenvis av mennesker stimlet rundt palasset for å lytte til dem.» .

Imidlertid etterlot de første jomfruene selv mye å være ønsket med tanke på lyd skjønnhet, og deres viktigste ulempe var fragmenteringen, hardheten og tørrheten i tonen. Derfor ble all flid til håndverkerne som jobbet for å forbedre denne typen instrument redusert til å introdusere en viss variasjon i nyansene av lyden til clavicymbalene. På slutten av 1500-tallet. En ekstremt viktig forbedring ble gjort av den berømte Amsterdam-mesteren, Hans Ruckers. tastaturmekanismer. Han begynte å produsere virginels med to tastaturer for første gang. Når du spiller på det øvre klaviaturet, ble det kun spesifisert én streng; når du trykker på den nederste tasten, settes to strenger i vibrasjon, og virginel lyder med dobbel styrke og glans. For å gi lyden en spesiell fylde, la Ruckers til en tredje, tynnere en, stemt en oktav høyere, til de to «refreng»-strengene. Dermed gjorde to Rookers virginel-tastaturer det mulig å spille tre strenger samtidig eller bare én av dem. En av illustrasjonene våre viser et fotografisk bilde av en jomfru av Ruckers. Lokket viser i farger konkurransen mellom Apollo og Mars, et favorittmotiv for kunstneriske dekorasjoner av klaver. Fra Hans Ruckers gikk kunsten å lage jomfruer videre til hans fire sønner, som ærefullt holdt farens påbud. Selv på begynnelsen av 1700-tallet nøt Ruckers klavicymbaler stor popularitet og ble solgt mye. Den beste nederlandske kunstnere dyr og død natur- Frank, Jan van Huysum - dekorerte dem med sin dyktige pensel, slik at prisen på instrumentene nådde 3000 livres. Men - akk! - kjøpere demonterte ofte selve clavicymbalen i stykker for å bevare maleriet.

Leseren ser et av de beste verktøyene i Ruckers sønns arbeid i den medfølgende illustrasjonen. Dette "cembalo"(stor virginel) av Händel, som en gang vakte beundring hos komponistens samtidige med sin skjønnhet og myke lyd. Trekorsinstrumentet er utstyrt med to tangenter med svært nøye justerte tangenter og en suverent utformet klangbunn. Små trehåndtak plassert i venstre hjørne tjente til å koble til og fra tastaturene. Til tross for det relativt store volumet, var dette cembalo ennå ikke utstyrt med verken ben eller pedaler (oppfunnet på 1400-tallet av den venetianske organisten Bernardino), som tjente til oktavdobling av basstoner.

Vi ser alle disse enhetene på det store London-lagde cembaloet, som representerte det siste ordet i klaverkonstruksjon. Dette instrumentet kom ut i 1773 fra det berømte Bradwood-verkstedet, som til i dag har beholdt ryktet om den beste pianofabrikken i England. Utseendemessig er det nesten ikke forskjellig fra et moderne flygel (med unntak, selvfølgelig, to keyboards). Dens treramme med tverrgående ribber, først brukt av Bradwood, er nysgjerrig. Takket være en rekke registre for forsterkning og ulike modifikasjoner av klang, ga dette cembalo en veldig jevn og sterk tone.

Mens britene viste preferanse for instrumenter hvis klanglighet var nær piano, i Frankrike verdsatte musikkelskere små clavicymbaler med ett keyboard fremfor alt annet, "spinets", oppkalt etter Venetiansk mester Giovanni Spinetti, som levde på begynnelsen av 1500-tallet (en annen etymologi av dette ordet fra "spina" (nål) er nå forlatt). I følge Praetorius, forfatteren av den mest komplette vitenskapelige beskrivelsen av musikkinstrumenter på 1500-tallet, er en "spinet" et lite firkantet instrument stemt en femtedel høyere eller lavere enn dens sanne tonehøyde. Den ble vanligvis plassert over tastaturet. Jeg har sett slike instrumenter fra slutten av 1500-tallet, som kombinerer en vanlig klaver med et spinett (for å forsterke klangen), i gamle tyske og italienske samlinger. Et ekstremt interessant utvalg av spinetter var "clavicytherium"-instrumentet. Slik "vertikal spinet", var utstyrt med tarmstrenger. Bruken av sistnevnte kan bare betraktes som en dårlig opplevelse, siden tarmstrengene ikke holdt seg i harmoni, og bukket lett etter for atmosfæriske påvirkninger. Clavicytherium ble bevart i XVII århundre, tilsynelatende med upraktiske tarmstrenger. Men selve ideen om et vertikalt arrangement av strenger har nådd vår tid og er implementert i pianoet, hvis hjemland er Italia. Instrumentet vi fotograferte fra tidlig på 1500-tallet tilhører de eldste eksemplarene av clavicytherium og er ekstremt sjeldent.

På 1600-tallet ble navnet "spinet" utvidet til generelt å dekke alle clavicymbaler med enkelt snitt.

Forbedringen av denne typen keyboardinstrumenter er en stor fortjeneste for de parisiske mesterne, hvis produkter på midten av 1700-tallet ble ansett som de beste i Europa. Pariseren ble spesielt kjent for sine cembalo (som store spinetter ble kalt i Frankrike). Pascal Tasken, etter å ha bygget instrumentet "en peau de buffle" i 1768. Essensen av oppfinnelsen hans var at han sammen med fjær og elastiske siv brukte bøffelskinnsrør i sine tre-kors instrumenter, som ifølge hans egen forsikring ikke rykket, men kjærtegnet strengen med berøringen. Den såkalte "jeu de buffle" kunne brukes separat eller samtidig med fjær. Faktisk, ifølge ekspertene på den tiden, overgikk disse instrumentene alt som så langt hadde blitt gjort innen cembalokonstruksjon. Deres søte, myke, fløyelsmyke lyd ga ved hjelp av registre ulike styrkeøkninger, og basstonene ble preget av stor tetthet og innhold.

Oppfinnelsen av Tasquin spredte seg selvfølgelig raskt i Frankrike og i utlandet, og over tid dukket "clavecin en peau de buffle" opp; den musikalske kronikken ble beriket nesten hvert år med nye oppdagelser innen tastaturmekanismer. For eksempel ble tunger laget av bøffelskinn brukt av Dresden-mesteren I. G. Wagner for det han fant opp i 1775 "clavecin royal", som hadde fire pedaler som man kunne imitere å spille harpe, lutt og cymbaler med.

Selve navnet "clavecin royal" har noen likheter med den russiske betegnelsen for claviers "piano". Forbedrede cembalo begynte å bli bygget for første gang i Russland under Catherine II, og blant hennes hoffdamer var det mange dyktige cembaloister.

Samtidig ble "cembalo angelico" med skinntangenter dekket med fløyel for å få de mykeste lydene utgitt for salg i Roma. Andre oppfinnere prøvde tvert imot å interessere kjennere og amatører med nye lydeffekter som kunne trekkes ut fra instrumentene deres.

Flott Johann Sebastian Bach oppfant den såkalte lute clavicimbal. Oppfinnelsen hans ble forbedret av en Hamburg-mester I. Fleisher, som bygde spesielt teorbiske klavikymbaler (theorbo - basslutt), som produserte lyder en oktav lavere enn en vanlig klaver. Dette kontra-uthuset var utstyrt med tre registre som vibrerte metallstrengene til sistnevnte. Fleischers teorbiske clavicymbaler var veldig dyre - opptil 2000 rubler i pengene våre.

Veldig interessant var forsøkene på å oppnå lydstyrke ved hjelp av et keyboardinstrument. strykeensemble. Denne oppdagelsen ble gjort i 1600 av en organist Joseph Haydn fra Nürnberg. Slike instrumenter var svært vanlige på 1700-tallet. Hovedtrekkene i mekanismen deres kokte ned til det faktum at ved hjelp av nøkler ble et antall buer ved siden av tarmstrengene satt i bevegelse. Pedalene på instrumentet gjorde det mulig å regulere trykket.

Denne typen buevinge bør inkludere det "musikalske vidunderet" fra tiden til Katarina den store - Strasser-orkesteret, nå holdt i Eremitasjen. Om et lignende cembalo, bygget i 1729 av en viss Mr. de Virbes, sier den kjente historikeren I.H. Forkel. Denne clavicimbal hadde evnen til å imitere 18 ulike instrumenter, og "illusjonen var så fullstendig at det var mulig å spille en hel symfoni på den, og lød på samme måte som når den ble fremført av et orkester."

Men allikevel gikk cembaloens regjeringstid mot slutten. I 1711 Bartolomeo Cristofori, feilaktig også kalt Cristofali, ble et nytt keyboardinstrument oppfunnet, som over tid erstattet de eksisterende gamle typene. Cristofori erstattet systemet med tangenter og vinger i cembaloen med hammere som traff strengene og dermed fikk dem til å lyde. Mens det på den mest perfekte clavicimbal var mulig å oppnå bare magre nyanser av klang gjennom en kompleks registreringsprosedyre, gjorde et enkelt trykk med fingrene på tangentene til det nye instrumentet det mulig å forbedre klangen fra den mest delikate pianissimo til dundrende fortissimo . Tilbake på begynnelsen av 1700-tallet italiensk mester til slutt designet en mekanisme som inneholdt alle de essensielle egenskapene til våre moderne pianoer. Takket være perkusjonsmekanismen var styrken til lyden nå kun avhengig av kraften ved å trykke på tasten, som umiddelbart åpnet opp et helt nytt område med uendelig variert spill med dynamiske nyanser når du fremførte en komposisjon for klaveren. Cristofori kalte instrumentet sitt, som kunne spilles lavt eller høyt etter ønske, "Gravicembalo (forvrengt clavicembalo) col piano e forte."

Cristoforis oppfinnelse gikk ubemerket av hans samtidige, og den beskjedne kuratoren ved Prince of Medici-museet drømte sannsynligvis aldri om at pianoet han bygde (et fotografi er inkludert i denne artikkelen) ville bli nøye bevart som en nasjonalskatt i det beste italienske museet . Ideen hans måtte tåle en hard kamp med restene av den musikalske antikken, som tok slutt først på 20-tallet XIX århundre.

Til tross for at historien til den gamle klaveren fra utsiden er studert i alle detaljer, er det mange spørsmål som ennå ikke er tilstrekkelig dekket av vitenskapelig forskning. Disse spørsmålene gjelder lydstyrkens natur og bruken av begge instrumentene i fremføringen av gammel musikk.

Av begge typer clavier spilte clavicimbal en uforlignelig viktigere rolle i musikkkunstens historie. Siden solosangens inntog har han inntatt en ledende posisjon som generalbass og akkompagnerende instrument. I tillegg vokste solo-keyboardmusikk, som skylder sin utvikling til det musikalske genialiteten til de romanske folkene, utelukkende på basis av cembalo-klang.

Som vi allerede har antydet, med en clavicimbalo (eller "cembalo", i henhold til italiensk nomenklatur), var styrken til sonoritet uavhengig av spilleren selv. I så måte lignet det et orgel. Systemet med registre eliminerte bare til en viss grad denne hovedulempen ved instrumentet, og billige cembalo hjemme hadde vanligvis bare ett register. Å være på den ene siden relatert til orgelet, lignet clavicimbal på den annen side perkusjonsinstrument, på luten. Det er ganske bemerkelsesverdig at lutt og orgel til å begynne med spilte samme rolle i fremføringen av generalbassen som clavicimbalen gjorde i en senere tid. Sistnevnte, takket være sine spesielle meritter, vant til slutt en seier over sine rivaler. Sammenlignet med luten kjennetegnet den seg ved at det var lettere å spille akkorder, men orgelet var overlegent i sin mobilitet, så vel som dets evne til å smelte sammen med klangfargene til andre instrumenter, vanligvis undertrykt av orgelets massive klang. Den delikate tonen i clavicimbalen ser ut til å være skapt for den generelle bassdelen i et eldgammelt orkester, og dette blir umiddelbart merkbart når den harde, skarpe klangen fra pianoet tar plass.

Teoretikere på 1700-tallet anerkjente enstemmig at ingen ensemblemusikk er tenkelig uten deltakelse fra cymbalen. "Den universelle sonoriteten til clavicimbal," skriver Matheson, "skaper det uunngåelige grunnlaget for all kirke, teater og kammermusikk"Frem til midten av 1700-tallet fungerte clavicimbalen også som det eneste solo-keyboardinstrumentet, og denne omstendigheten tvinger oss til å ta hensyn til dets lydegenskaper når vi fremfører keyboardmusikk fra pre-piano-perioden. En ekstremt elegant beskrivelse av clavicimbal sonoritet er gitt av Chr. Schubart, forfatteren av en avhandling om musikalsk estetikk: "Tonen til clavicimbal har en enkel lineær karakter, men er like klar som tegningene til Kneller eller Khodovetsky, blottet for noen nyanser. Først av alt må du lære å spille dette instrumentet tydelig, noe som tilsvarer å studere notasjon. musikalsk tegning". Denne sammenligningen definerer uvanlig treffende essensen av clavicymbal sonoritet. Den rike polyfoniske vevingen fra 1700-tallet skiller seg ekstremt tydelig ut på et slikt instrument, og dette forklarer til en viss grad den utsøkte polyfoniske skriften til de gamle klavermestrene.

Den iboende vanskeligheten med å spille flere musikalsk like stemmer med lik klarhet er ukjent for clavicimbalo. Siden tangentene slås jevnt, gir strengene nøyaktig samme effekt. Samtidig, i motsetning til pianoet, hvor polyfoni lett blir til et uforståelig kaos av lyder, oppfattes lydene fra clavicimbalen av øret helt separat og tydelig.

Det er ikke vanskelig å fastslå hvilke kvaliteter som var spesielt verdifulle i øynene til musikere fra tidligere århundrer. Det må tas med i betraktningen at cembalolitteraturen utviklet seg i løpet av en musikkhistorisk periode da det å spille klaver kun tjente som hyggelig underholdning i ledige timer. Alt dypt og sublimt som cembalomusikken inneholdt ble lånt fra skattkammeret av orgelkomposisjoner.

Franske forfattere beundret hovedsakelig mobiliteten og lydens letthet. Tyske historikere og poeter glorifiserte instrumentets sølvfargede klang. Men de var alle enige om at den sjelløse clavicymbalen ikke var egnet til å uttrykke de ømme følelsene, melankolien og følsomheten til det menneskelige hjertet, og derfor, i sentimentalismens tid, det urettferdig glemte klavikordet, i stand til å formidle de mest subtile nyansene av musikalsk uttrykk, igjen kom i forgrunnen.

Clavichord, som leserne allerede vet, har en veldig primitiv virkningsmekanisme. Men det er nettopp denne enkelheten i å overføre slaget til tonearten som skaper en spesiell nærhet mellom utøveren og instrumentet han spiller på. Lyden av klavikordet er svak og karaktermessig er mye nærmere den sølvfargede tonen til et cembalo enn et moderne piano. Men den musikalske individualiteten til klavikordet er fortsatt så lite studert at det viktigste historiske beviset er beskrivelsene av den som vi finner i romanene fra Werther og Charlottes tid.

"Klavichordet," skriver Schubart, som allerede er sitert av oss, "et ensomt melankolsk klavikord har en enorm fordel i forhold til pianoet. Ved å trykke på tangentene kan vi forårsake ikke bare full lydfarging på det, men også mezzotonter, hovedsakelig triller, portamenter. , eller milde vibrasjoner, i et ord alle de grunnleggende trekkene som følelsen vår er skapt fra."

Vi vet hva den "nødvendige vibrasjonen" var, brukt veldig dyktig av klavikordister, fra beskrivelsen av Burney, den berømte engelske kritikeren, en ivrig beundrer av F. E. Bach, som i sin tid ble ansett som den største virtuosen på klavikordet.

"Da Bach trengte å trekke ut den ønskede tonen fra klaveret sitt, prøvde han å gi det en nyanse av tristhet og dyp lidelse, noe som bare var mulig på klavikordet."

I Bachs bok finner vi også detaljerte instruksjoner angående lek med denne nødvendige vibrasjonen. Den ble oppnådd ved å vibrere fingeren litt på tangenten (som fiolinister gjør i et lignende tilfelle på instrumentet deres).

Clavichord ble et yndet instrument i sentimentalismens epoke. Men "clavichord-æraen" varte ikke lenge. Allerede på slutten av 1700-tallet begynte pianoet å få statsborgerrett i musikalsk bruk. Mozart var den første virtuosen som spilte "hammerklaveren" offentlig, og hans geni innviet dette nye instrumentet. Den raske veksten av tekniske forbedringer i pianomekanismen fortrengte til slutt de mer ufullkomne formene til klaveren, og allerede på begynnelsen av 1800-tallet gikk selve minnet om de fengslende milde klangene til klavikordet inn i den fjerne antikkens rike, inn i rike av halvglemte musikalske legender.