Arabisk strengeinstrument. En kort omvisning i verden av orientalske musikkinstrumenter og opprinnelsen til duduken

Detaljer Lagt ut 07.12.2013 17:22

Du kan selvfølgelig spørre hvorfor vi bør studere arabisk musikkinstrumenter, hvis vi ikke er musikere, men dansere, men det er bedre å ikke spørre :) For musikk har den mest direkte relasjonen til oss - vi danser tross alt til musikken, og det er dette vi må føle og uttrykke med dansen vår. Teoretisk kunnskap om instrumentene som brukes i orientalske melodier vil hjelpe oss til å oppfatte det vi hører enda dypere, og å slå det med bevegelser mer kompetent og interessant.

Egypt har også rammetrommer RIC (tamburin) og DEF.

RIC - en liten rammetrommel som ser ut som en tamburin. Det kan høres i klassisk, pop og danseorientalsk musikk. Brukes også som regel rik er 17 cm i diameter, og dybden på felgen er 5 cm.. Yttersiden av kanten er innlagt med perlemor, akkurat som i den klassiske egyptiske tabla. Fem par kobberplater er installert i felgen, og skaper en ekstra ringing. Derfor er ricks ofte ganske tunge i vekt.

DEF – en rammetromme med stor diameter uten metallcymbaler på kanten, brukt til bassrytmisk akkompagnement.

eksisterer fortsatt stortromme DOHOL - et perkusjonsmusikkinstrument bestående av en hul sylindrisk kropp, ca 1 m i diameter og 25-30 cm høy Begge ender av sylinderen er dekket med sterkt strukket hud. På dohol de trekker ut lyden enten, eller med to pinner, hvorav den ene ser ut som en stokk, og den andre ser ut som en tynn stang.

Noen ganger kan du se hvordan magedanser under forestillingen akkompagnerer hun seg selv med små cymbaler i metall, kledd på fingrene - dette SAGATS. Dette er to par tallerkener, vanligvis laget av messing, som bæres på midten og tommelen på hver hånd, for dansere - små, for musikere - mer.
Sagata - dette er et veldig gammelt musikkinstrument som har analoger i mange land (Russland - skjeer, Spania - kastanjetter). I Arabiske danser de var ofte en del av musikalsk akkompagnement dansere siden Gavezi. Nå i orientalske danser sagats brukt i folklore og klassisk forestilling (rax sharki, beledi).

SISTR - et musikkinstrument fra kategorien perkusjon (kastanetter); Gammel egyptisk tempelrangle. Den består av en metallplate i form av en avlang hestesko eller brakett, til den smalere delen som et håndtak er festet til. Gjennom små hull laget på sidene av denne hesteskoen ble metallstenger i forskjellige størrelser tredd, endene av disse ble bøyd med en krok. Plater eller bjeller satt på kroker av metallstenger klirret eller skranglet når de ble ristet.

Vel, nå etter slike høye og perkussive instrumenter, la oss gå videre til mer melodiske :)

EVE – Dette harpelignende strengemusikkinstrumentet. Den plasseres horisontalt og spilles ved hjelp av metallspisser satt på fingrene. Det er ganske vanskelig å spille. Og når de hører eva i komposisjonen, og som regel høres det ut i en bestemt del for seg selv, solo, bruker de ulike kombinasjoner av risting i improvisasjonen.

UDD Det er en båndløs, plukket lut med kort hals, formet som en halv pære. Super populær på egyptisk og Tyrkisk musikk i mange hundre år er oud også vanlig i Nord-Afrika, i Midtøsten, i Sentral Asia og Sahara.

MISMAR - blåsemusikkinstrument. Den har to siv og to rør av samme lengde. Mizmar tilhører verden folkemusikk og er oftest hørt i Østlig folklore, spesielt i saidi.

NEI Det er en fløyte som er åpen på begge sider. Hun skjer forskjellige størrelser og er tradisjonelt laget av stokk eller bambus. Imidlertid brukes i dag plast eller til og med metall i stedet for tradisjonelle materialer. Strukturen og bruken av dette verktøyet bedrar med sin enkelhet: oftest nei har ett fingerhull nederst og seks på toppen, og musikeren blåser rett og slett inn i røret. Takket være en spesiell teknikk kan en musiker spille innenfor mer enn tre oktaver. Grunntone nei avhenger av lengden på røret.

RABABA - strenget bueinstrument Arabisk opphav, med en nesten rund kropp og et rundt lite resonanshull på klangbunnen. Den har vanligvis en eller to strenger. Ofte brukt i Gulf-musikk.

"RABABA"

Å dykke inn i verden av musikkinstrumenter i landene i Persiabukta, er det også umulig å ikke snakke om TAP - det viktigste instrumentet i den klassiske musikktradisjonen i Iran. Tjære – strengeinstrument, som spilles med et metallplektrum, en mezrab, satt inn i en vokskule. I fortid Iransk tjære hadde fem strenger, men seks strenger er for tiden laget. Oftest en resonator (dekk) container skåret ut av krydret morbærtre. Jo eldre og tørrere treverket blir, jo bedre vil instrumentet låte. Båndene er vanligvis laget av en type sauetarm, og halsen og hodet container - valnøtt. Formen på instrumentets resonator er som to hjerter satt sammen, med motsatt side han ser ut som en sittende person. Stativet for strenger, kalt "esel", er laget av hornet til en fjellgeit. Kamelbein brukes på begge sider av forsiden av halsen.

"TJÆRE"

DUTAR (oversatt fra persisk som "to strenger") - iransk streng plukket instrument, som, som navnet antyder, har to strenger. Når de spiller dette instrumentet, bruker de vanligvis ikke et plektrum, men en negl. Dutar Den har en pæreformet kropp og en ganske lang hals (ca. 60 cm). Den pæreformede delen av dutaren er laget av sort morbærtre, og halsen er laget av aprikostre eller valnøtttre.

"DUTAR"

I likhet med det forrige verktøyet, SETAR (fra persisk "tre strenger") er et iransk strengeplukket instrument, som vanligvis ikke spilles med et plekter, men med en negl. I fortid setar hadde tre strenger, nå har den fire (den tredje og fjerde strengen er nær hverandre, de berøres samtidig når de spiller, som et resultat av at de vanligvis er "kombinert", kalt bassstrengen).

"SETAR"

Etter å ha navngitt ganske mange arabiske musikkinstrumenter, Jeg vil si at dette ikke er alt :) Øst stor, og i nesten alle land har hver region sine egne kjennetegn nasjonale virkemidler. Men med de viktigste, som vi ofte møtes med, danser vår favoritt Østlig dans, vi kan ha introdusert deg. Også, i tillegg til sant orientalske instrumenter, i sanger for magedans vi kan ofte høre lyder som er mer kjent for oss trekkspill, synthesizer, fiolin, trompet, saksofon, gitar og til og med orgel.

Hvert musikkinstrument har sin egen karakter, sin egen personlighet og sin egen sjarm. Vi ønsker deg hyggelig lytting og bekjentskap med dem, og videre fruktbart kreativt samarbeid innen magedans :)

I det arabiske orkesteret er perkusjonsinstrumenter ansvarlige for rytmen, og melodien og ekstra ornament er prisgitt strykere, blåsere og keyboardinstrumenter. Strengeinstrumenter inkluderer udd, qanun og rebab.

UDD er et strengplukket instrument, som er den arabiske versjonen av luten.

Oud. består av tre deler: en pæreformet kropp, vanligvis laget av pære-, valnøtt- eller sandeltre, en båndløs hals og et hode med knagger for å stemme strengene. Materialet til strengene er silketråder, lammetarm eller en spesiell nylon.
Antall strenger kan variere fra 2 til 6, men 4-strengsversjonen regnes som en klassiker. Den 6. bassstrengen for udd ble lagt til allerede på 1900-tallet, og dette skylder vi den syriske komponisten Farid al Atrash. Udd er også preget av tilstedeværelsen av sammenkoblede strenger.
For å spille udd plasseres den horisontalt med kroppen på høyre kne. Høyre hånd presser udd mot brystet og spiller på strengene ved hjelp av pektr. Venstre hand i dette øyeblikket holder han utd i nakken.

Kanun er et strengplukket instrument, en slektning av harpen. Kanun er en trapesformet boks som strengene strekkes på. Materialet i boksen er hardtre. Den øvre delen av kanunen er av tre og resten er dekket med fiskeskinn.
Den skinnkledde delen inneholder 3 resonatorhull og 4 strengstøtter. Strengene er festet i den ene enden til hullene på instrumentkroppen, passerer over stativene, og i den andre enden er de festet til hyllene. Ved hyllene under strengene er "lings" (jernspaker), ved hjelp av hvilke tonehøyden endres med en halv tone. På kvelden er det 26 silkestrenger eller strenger fra fåretarm.
For å utføre kanun horisontalt og spille strengene med metallspisser båret på fingrene

REBAB er et egyptisk strengebueinstrument med en eller to, og en tyrkisk versjon med tre strenger. Kroppen til rebaben er nesten helt rund og har et rundt resonanshull på lydplanken. Det er også flate tilfeller, hjerteformet eller trapesformet. Verktøyet har en lang rund og spiss hals med 2 lange tverrstifter. Nederst på saken er et metallben. Tidligere ble hestehår brukt som materiale for strenger, men senere begynte man å bruke metallstrenger.
Når man spiller hviler instrumentet på venstre kne og lyden trekkes ut med en bueformet bue, som en lammetarm strekkes på, men noen ganger ble det også spilt ved hjelp av plukker

I arabiske land et ganske stort antall forskjellige musikkinstrumenter brukes, som hver har sine egne individuelle egenskaper og unike lyd.

Til tross for at folk i landet vårt i økende grad melder seg på kurs gjennom nettsiden til gitarskolen, foretrekker noen denne spesielle musikkretningen, siden de anser noen instrumenter som mer interessante eller vakre.

Totalt er det flere hovedverktøy som brukes i arabiske land:

tabla

Denne trommelen er veldig lik den sentralasiatiske dumbek eller darbuka, og er laget av keramikk med ulike perlemor-innlegg eller individuelle malerier. Størrelsene kan variere mye, men i gjennomsnitt når høyden på slike instrumenter 35 cm, mens diameteren er ca 25 cm. På dyre modeller av slike trommer strekkes fiskeskinn, mens flere budsjettmodeller bruker geiteskinn. Dette instrumentet er et av de uunnværlige i prosessen med å utføre magedans.

Sagata

Sagats brukes av magedansere i prosessen med å opptre for å akkompagnere seg selv. I seg selv er slike instrumenter små metallplater som bæres på fingrene. De er i de fleste tilfeller laget av messing, og størrelsen deres avhenger direkte av hvem som opptrer - musikeren eller danseren selv.

Søster

Spesialisert perkusjonsinstrument,

Som i sin natur minner om kastanjetter og er en slags tempelrangle, brukt også i tider det gamle Egypt. Dette verktøyet er en metallplate, på den smale delen av hvilken et håndtak er festet. Små metallstenger ble tredd gjennom basen, på endene av hvilke bjeller eller cymbaler ble satt på, hvoretter en viss melodi ble spilt.

Eve

Dette musikkinstrumentet er ganske likt cymbaler. Den har 24 innebygde strenger. Kroppen er laget av valnøtt. Før spillet legges det horisontalt, hvoretter det spilles, etter å ha satt spesialiserte tre- eller metallspisser på fingrene - richet.

K. K. Rosenskjold

Skaperne av det store eldgamle kulturer- folkene i Kina, India, Egypt og andre Østlige land- var skaperne av fantastisk musikk, fargerik, original, rik, som er årtusener eldre enn europeisk.

Klassiske kinesiske danser med instrumentelt akkompagnement.

Mange vakre musikalske verk ble bygget i antikken av det kinesiske folket. Den berømte boken "Shijing" inneholder arbeid, husholdning, ritualer, lyriske sanger II-I årtusen f.Kr. e. folkesang i det gamle Kina var en så mektig sosial kraft at konger og keisere etablerte spesielle "musikalske kamre" for å studere sanger: man kunne tross alt gjette stemningen til folket ut fra dem. Mange sanger rettet mot de rikes vilkårlighet og undertrykkelse av tjenestemenn har vært forbudt i århundrer. Sang om folkehelt Nie Zhenye, som drepte den grusomme kongen, ble så hatet av herskerne i Kina at selv den instrumentelle fremføringen av melodien hennes var i fare for utøveren. Musikken til kinesiske sanger er monofonisk i struktur. Det domineres av et fem-trinns ikke-halvtonesystem. Men melodier med en annen, mer variert og kompleks struktur er ikke uvanlig. Folkesanger vanligvis brettet for høye stemmer, lys i lyden. Melodien deres, klar, mønstret, grasiøs i mønsteret, beveger seg strengt rytmisk. Spesielt melodiske låter lyriske sanger De er fulle av god, lavmælt følelse.
Det kinesiske folket har ledelsen i å lage rimende vers og sang, i å utvikle teoretiske grunnlag musikkkunst (IX-IV århundrer f.Kr.).
Det første musikkteateret i menneskehetens historie ble født i Kina i den føydale epoken fra folkedanser og feriespill. Sammen med operaer om religiøse temaer og scener fra hofflivet var det en del operaer som i ånd og musikk var nær folkekunsten. Ikke rart at det var en skikk i det gamle Kina: mennesker som var uskyldig dømt til døden sang heltesanger fra deres favoritt folkelige "operaer" på vei til henrettelsesstedet.

Huqin er et kinesisk buet strengeinstrument, en slags fiolin.

I vår eksisterer store teatre Beijing, Shanghai og Shaoxing "opera". I deres originale produksjoner spilles den viktigste rollen av orkestermusikk. Alt er forent av det: skuespillernes melodiøse tale, deres bevegelser og ansiktsuttrykk, grupperingen av skuespillere på scenen, deres danser og virtuose akrobatikk. Karakterene øser ut følelsene sine i løpet av handlingen i melodiske arier. Det er interessant at lignende opplevelser, følelser, situasjoner, karakterer i forskjellige skuespill vanligvis uttrykkes av varianter av de samme melodiene. Hovedinstrumentene i orkesteret er perkusjon (gonger, trommer, fantastiske sett med bjeller); de gir musikken et unikt nasjonalt preg og levende emosjonalitet.

Pipa er et kinesisk plukket lutt-type musikkinstrument.

Kinesiske musikkinstrumenter er eldgamle og originale. Den firstrengede «pipa»-luten fikk trolig navnet sitt i etterligning av dens stille, lett smuldrende lyder.
Favoritt av poeter og filosofer, bordet "qixianqin" (eller "qin") lager veldig milde lyder: det har vanligvis syv silkestrenger. Ifølge legenden, stor filosof Confucius (551-479 f.Kr.) spilte dette instrumentet med virtuositet. Kineserne har også sin egen originale folkefiolin - en tostrengs "huqin" (i det sørlige Kina - "erhu"), som spilles ikke som våre fiolinister, men ved å føre buehåret mellom strengene. kinesiske folk han elsker også blåseinstrumentene sine - den seks-hulls bambusfløyten "xiao", flertønnesfløyten "paixiao" og den berømte "sheng", som har eksistert i årtusener. Det er et skålformet instrument med sytten piper og bronserør som vibrerer når luft blåses inn i munnstykket. En slik enhet gjør det mulig å fremføre polyfonisk og akkordmusikk på "sheng". Myke milde farger av lyd kinesiske instrumenter uttrykksfullt gjenskape både lyriske opplevelser og elegante musikalske landskap.


Qixianqin er et plukket musikkinstrument, en slags siter.

På 1900-tallet ble de kinesiske komponistene Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er kjent. Nie Eras «Volunteer March» er nå Kinas nasjonalsang.
Klassisk musikk Korea, henne instrumentelle sjangere, kor og solosang dannet i en fjern fortid. De resiterte til musikken og poetiske verk- kort tre-linjers "sijo". Sangene til det koreanske folket er nær kineserne i fem trinn. Deres særegne trekk er overfloden av gutturale lyder, den skjelvende lyden av sangernes stemmer (vibrato), raske og jevne glipper av lyder (glissando). Koreanske fiskesanger er utrolig vakre. I melodiene deres høres bevegelse og bølgesprut. Blant musikkinstrumentene deres er koreanere spesielt glad i den plukkede gayageum, fløyter og forskjellige slaginstrumenter som akkompagnerer fantastiske koreanske danser.


Gayageum er et koreansk flerstrengs plukket musikkinstrument.

Japanernes fremvekst nasjonal musikk refererer til VI-VII århundrer. En viktig rolle i dannelsen ble spilt av penetrasjonen fra fastlandet sammen med buddhismen av kultmusikk. Siden det sekstende århundre Europeisk musikk dukker opp i Japan, men påvirkningen er spesielt sterk Vestlig kunst på japansk musikkliv blir i andre halvdel av XIX århundre. Tradisjonelle japanske musikkinstrumenter inkluderer shamisen og koto strengeinstrumenter. Når du spiller musikk på den japanske fue-fløyten, lukkes hullene i instrumentet ikke med fingertuppene, men med phalanges.

Japanske musikkinstrumenter: trestrengs plukket "sha misen" og fløyte.

Skaperen av de rikeste musikalsk kultur i Sørøst-Asia, folket i Indonesia. Veldig melodisk indonesisk vokalmusikk. Dens brede melodier på fem og syv trinn, dekorert med et rikt mønster, forlater levende inntrykk. De kjente folkelige "gamelan"-orkestrene består hovedsakelig av perkusjon: metallofoner, xylofoner, gonger, trommer, rangler og andre, som gir musikken en spesielt fargerik lyd, intens emosjonalitet og en rekke rytmiske mønstre. I visninger folketeater gamelans akkompagnerer soloen og korsang og massedanser, som utmerker seg ved sin ekstraordinære skjønnhet.
Musikken til India reflekterte historien til folket, deres livsstil, karakter, skikker, natur. Den musikalske folkloren inkluderer sanger av bønder, håndverkere og fiskere. Den flere hundre år gamle religionens dominans påvirket alle aspekter av det indiske livet og ga opphav til ulike former for religiøs musikk (hellige salmer, rituelle sanger, etc.).


Gamelan er et tradisjonelt indonesisk orkester og en type instrumentalmusikk.

Mer enn en gang måtte det indiske folket forsvare hjemland fra invaderende inntrengere, kjempe mot utenlandsk undertrykkelse. Så heroiske sanger og fortellinger oppsto blant forskjellige indiske folk. Fortellere som vandret over hele India sang utdrag fra legendene om Mahabharata og Ramayana.
Selv i antikken i India utviklet det seg mange melodier av forskjellige typer - hver med en viss modus, rytme, intonasjon og mønster. De ble kalt "raga" (våknet følelse). Hver raga fremkaller i lytterne en eller annen stemning eller idé om fenomenene i miljøet. Indianere skiller bilder av fugler, blomster, stjerner i lydene deres. Framføringen av ragaen er tidsbestemt til bestemte årstider, dager, timer. Det er ragaer som bare synges når det regner, det er ragaer for å synge ved daggry, ved middagstid, om kvelden.
Indiske lyriske sanger er fengslende vakre med sine varierte rytmer og luksuriøse melodiske utsmykninger.
Musikk er nært knyttet til klassiske danser av alle lokale stiler, hvor legender om helter er legemliggjort, deres humør og følelser avsløres. Danseren tolker melodien med "talende" bevegelser, og musikken fullfører bildet av dansen.

Denne typen raga, en indisk klassisk melodi, spilles bare ved midnatt. I hendene på en kvinne er det nasjonale strengeinstrumentet "vina". To kalebasser i endene av kroppen av vena tjener til å forbedre lyden.

India er, i likhet med Kina, en av de nasjonales vugger musikkteater. Hans beskrivelser finnes i eposet "Mahabharata". Det var også et gammelt mysterium "jatra" med sanger og akkompagnement av et instrumentalt ensemble, folkemusikk dukketeater med musikalsk arrangement.
Den gamle og ny litteratur. Den store poeten Tagore skrev musikalske dramaer og sanger.


Mridangam er et indisk musikkinstrument (tromme).

India har laget sine egne musikkinstrumenter. Spindelformede "mridangam" trommer, "tabla" trommer, som er slått med håndflater, er spesielt originale. Den indiske stilen med å spille slaginstrumenter er så virtuost tynn og uttrykksfull at de ofte blir akkompagnert av solosang. Den strengede buen "sarangi" låter vakkert, fargen på lyden minner om en menneskelig stemme. Men spesielt aktet i India er en plukket syv-strengs "blame" med en mild, melodiøs "sølv" lyd.
Med kolonialismens fall kom mange folke- og klassiske sanger til live, som indiske folk holdt i århundrer. Mer variert og rikere musikklivet land begynte musikktrykking å utvikle seg, skoler for musikk, dans og drama ble åpnet. På 1900-tallet fikk komponistene X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury berømmelse, og skapte nye sanger, operaer og musikk for filmer.
En av de eldgamle og tidligere rike kulturene i Asia er persisk. I middelalderen nådde den en strålende blomstring. Persiske lyriske sanger, pyntet dekorative mønstre var kjent i hele den kulturelle verden. Persiske folkesangere, historiefortellere, virtuoser på «kemancha» og «surna» fikk berømmelse langt utenfor hjemlandets grenser. geniale poeter og musikerne Saadi, Hafiz og andre sang sine poetiske verk og akkompagnerte seg selv på "chang".
Det var mange musikere ved Shahens hoff, men deres lot var vanskelig. Den store poeten Firdousi fanget i diktet "Shahnameh" et virkelig forferdelig bilde: kongen tramper en jente i hjel med en kamel, som med mild musikk nesten hindret ham i å treffe spillet med en pil mens han jaktet. Etter den mongolske invasjonen gikk persisk musikk inn i en periode med århundrer med tilbakegang.


egyptisk harpe. (Bilde funnet i graven til Ramses IV.)

I landene på den arabiske halvøy og i Nord-Afrika fantes det før de arabiske erobringene tusenår gamle kulturer med en høyt utviklet musikkkunst. Det eldste av alle menneskehetens musikalske monumenter som er kjent for oss, tilhører Babylon. Dette er musikk innspilt i kileformede tegn. lovsang om menneskets utseende på jorden.
Syria er fødestedet til inspirerte lyriske salmer, allment populære og eldgamle verden. Derfra ble den berømte poet-musikeren Johannes av Damaskus født.
Egypt var kjent for landbruks- og "Nil"-sanger, folkeopptredener med musikk til ære for gudene Osiris og Isis. Instrumental kunst blomstret der. Den egyptiske harpen var buet, dens palmefiberstrenger hørtes uvanlig delikat ut.

Luten er et gammelt, plukket strengemusikkinstrument med bånd på halsen og en oval kropp.

Arabisk musikk ble født på den arabiske halvøy. Beduinnomader skapte sanger av drovers, sanger om lovsang og klage, sanger om hevn. I Arabia dukket de første kjente arabiske sangerne og virtuosene opp, som ikke hadde like ved å spille "lutt" - et plukket instrument, som senere gikk utenom hele den kulturelle verden. Arabisk poesi og musikk gikk hånd i hånd og perfeksjonerte hverandre.
I middelalderen absorberte arabernes musikk ulike elementer av kunsten til folkene de erobret, mange av deres melodier, moduser og sjangere. Rubais, lyriske gaseller, korte hvaler av rimkupletter, lange, pompøse qasidaer – alle ble satt til musikk. Arabisk melodi er basert på en spesiell, ukjent musikalsk kunst Europeisk 22-trinns system. Dens originale trekk er en fleksibel, foranderlig rytme, hvis intrikate figurer blir slått av med slaginstrumenter, et vell av improvisasjoner og sangerens gutturale aksent. I kombinasjon med praktfulle melodiske mønstre skaper dette inntrykk av lyse farger, iver av følelser.
Deretter dømte den tyrkiske erobringen, og enda senere kolonial undertrykkelse (fransk, britisk, etc.) arabisk musikk til et halvt tusen år med stagnasjon.

ORIENTALISKE MUSIKKINSTRUMENTER

"ARABERE SIER AT NÅR EN KVINNE DANSER EN MAGDANS, LEDER PERKUSSJONSINSTRUMENTER HØFTENE HENNES, VINDINSTRUMENT - HJERTE OG STRENGER - HODE"

Bli kjent med musikalen tradisjonelle instrumenter brukes i Midtøsten, og hvis mulig, lytt til dem.

DUMBEK

(også kjent som tabla eller darbuka). Dansen er mest veldig viktig har en musikalsk rytme og doombacken er med på å opprettholde den. I utgangspunktet var doombacks keramiske og dekket med fiske- eller geiteskinn, men i dag er de fleste av dem metall med plastoverflate.

Dulcimer

("sagats" på arabisk eller "tsilli" på tyrkisk.) Vanligvis brukes cymbalene av danserne selv, og legger dem på fingrene, men noen ganger spilles de også av musikere i en gruppe. De bruker større cymbaler som passer mannlige hender og ville være for store til å danse, men de høres veldig vakre ut.

TAMBURIN

– Dette perkusjonsinstrumentet brukes for å opprettholde hovedrytmen og som tilbehør. På messingplater langs omkretsen av tamburinen, så vel som på dens omkrets, slår de med fingrene.

UDD

- et eggformet strengeinstrument med stor "mage", forløperen til den moderne gitaren, ligner en lutt spilt i middelalderens Europa.

For 4,5 tusen år siden, i utgravningene av Ashur-kulturen, fant de et instrument som sammenfaller med typen moderne lut. Dessuten fant de sedler kalt "nineva". Tyskerne åpnet disse sedlene og for første gang historiene ble låtet av et tysk orkester. Tilsynelatende tok araberne med seg luta eller udd da de oppdaget Spania. Det er ingen tilfeldighet at Bibelen sier at Davids salmer spilles på lutt (udde). Udd (arabisk lut) - et instrument som er hovedinstrumentet arabisk verden. I utgravningene av Yemen har udd 4 strenger, og i utgravningene av Syria - 5 strenger og i mange århundrer forble 5 strenger. På 1900-tallet la en arabisk komponist, syrisk av opprinnelse, Farid al Atrash (landsmann til Kamal Ballan) en 6 bassstreng "til". Farid al Atrash er kjent som kongen av udd, som på dyktig måte trekker ut musikkfilosofien, lidenskapens krutt, dybden i tekstene fra de stille strengene til den arabiske luten. Etter Farid var det mange eksperimentelle musikere, men Farid forble en planet med en posthum ære for alle tider Farid al Atrash - komponist kjent verk"Arabisk tango".

Arabisk lutttimer (udd)

fra en virtuos av hans håndverk, en unik arabisk komponist og utøver

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

EVE

- Dette harpelignende strengeinstrumentet legges horisontalt og spilles med metallspisser som bæres på fingrene.Det er ganske vanskelig å spille på det. For å dra full nytte av hele spekteret av lyder av kvelden, danseren under langsom musikk kan utføre en rekke risting.

TREKKSPILL

De første europeiske trekkspillene, modellert etter et av de eldste kinesiske musikkinstrumentene, dukket opp i Australia rundt 1830. I løpet av få år begynte dette instrumentet å bli brukt i egyptisk musikk, og ble litt modifisert for å tillate at fjerdetonene i den arabiske skalaen kunne spilles på det. I dag er trekkspillet et uunnværlig instrument i en gruppe som spiller orientalsk musikk, og taksimene som spilles på den har utrolig hypnotisk kraft. . I en type improvisert sang kalt "rising beledi", går trekkspillet sakte inn og går gradvis videre til en rekke aksenter, tar opp tempoet, og på slutten, når trommene blir med, når det et raskt maksimum.

REBAB

Rebab- strengebueinstrument av arabisk opprinnelse. Begrepet "rebab" på arabisk betyr kombinasjonen av korte lyder til en lang.

Den har en flat eller konveks, trapesformet eller hjerteformet trekropp med små hakk på sidene. Skjellene er laget av tre eller kokos, lydplankene er laget av lær (fra tarmene til en bøffel eller blæren til andre dyr). Halsen er lang, rund, spiss; på toppen har den 1-2 lange tverrgående knagger, nederst går den gjennom kroppen og stikker ut i form av et fasettert metallben. Strenger (1-2) opprinnelig fra hestehår, senere - metall (kobber eller messing).

Lyder trekkes ut ved hjelp av en bueformet bue. Det ble også brukt som et plukket instrument. folkesangere (shairas) akkompagnerte seg selv på rebaben når de opptrådte folkesanger og elegiske dikt.

Beskrivelsen av instrumentet finnes i Al-Farabis Great Treatise on Music (1. halvdel av 1000-tallet).

LIRA

Lyra - et strengplukket musikkinstrument i form av en krage med to buede stolper som stikker ut fra resonatorkroppen og koblet nærmere den øvre enden med en tverrstang, som fem eller flere kjernestrenger strekkes fra kroppen.

Med opprinnelse i forhistorisk tid i Midtøsten, var lyren et av hovedredskapene til jødene, og senere grekerne og romerne. Instrumentet tjente til å akkompagnere sang, i så fall ble det spilt med et stort plektrum.

Med tilbakegangen til den gresk-romerske sivilisasjonen flyttet distribusjonsområdet til lyren til Nord-Europa. Den nordlige lyren skilte seg som regel i design fra den gamle: stolpene, tverrstangen og resonatorkroppen ble ofte skåret ut av ett stykke tre.

Etter 1000 e.Kr e. ikke plukket, men buede lyrer ble utbredt, særlig blant waliserne og finnene. I dag er det bare finnene, samt deres sibirske slektninger Khanty og Mansi, som bruker lira.

I Antikkens Hellas resitasjonen ble akkompagnert av å spille lyre. På lyren klassisk antikken vanligvis spilles ved å plukke strengene med et plekter, som å spille en gitar eller siter, i stedet for å plukke strengene, som å spille en harpe. Fingrene på den frie hånden dempet strengene som var unødvendige for en gitt akkord.

Selv om lyren ble brukt av mange fremragende musikere, som økte antallet strenger på den til 9 (Theophrastus of Pieria) og til og med opp til 12 (Melanippides), i den klassiske og hellenistiske epoken var det hovedsakelig et "hjemme"-instrument, siden lyden ikke var høy. Det lærte nybegynnere.

Kvinner spilte også lyre, siden den ikke var så tung som cithara og ikke krevde stor fysisk styrke. Dessuten, i motsetning til blåseinstrumentet til aulos, eller aulus, ble det å spille lyre ikke ansett som en uanstendig yrke for en anstendig kvinne, siden noen muser også ble avbildet med en lyre.

MISMAR

Mizmar (mizmar) er et arabisk blåseinstrument, en slags zurna.
Den har to siv og to rør av samme lengde. Mizmar tilhører folkemusikkens verden og høres oftest i østlig folklore, spesielt i Saidi.
En dobbel tunge og et spesielt munnstykke for å hvile leppene gir instrumentet sin karakteristikk ytelsesfunksjoner og bestemme den generelle karakteren til lyden, skarpere enn oboens. Mangelen på direkte kontakt med sivet gjør lyden til instrumentet mindre fleksibel.