Presentasjon av mestere i venetiansk maleri. Presentasjon om kunstutstillingen i Moskva om emnet "Venetiansk malerskole"
Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Venezias maleskolelærer MKOU Bondarevskaya ungdomsskole Ponomareva Natalya Nikolaevna
2 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ca. 1430–1516), andre sønn av Jacopo Bellini, er den største kunstneren på den venetianske skolen, som la grunnlaget for kunst Høyrenessanse i Venezia.
3 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Portrett av Doge Leonardo Loredana] Portrettet av Doge Leonardo Loredana ble offisielt bestilt av Bellini som en kunstner av Republikken Venezia. I dette verket er dogen avbildet nærmest frontalt – i strid med den eksisterende tradisjonen med å avbilde ansiktene til de som er portrettert i profil, inkludert på medaljer og mynter.
4 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Den hellige Jobs alter Ved foten av den høye tronen, som Madonnaen og barnet høytidelig sitter på, og velsigner de som kom for å tilbe henne, er det engler som spiller musikk (Saint Job ble ansett som en av musikkens beskyttere). Figurene er laget i livsstørrelse. Bellini plasserte to nakne helgener, Giobbe og Sebastian, på flankene til Marias trone, ved siden av dem var døperen Johannes, Dominic og Ludvig av Toulouse. Arkitekturen og dekoren til apsis, dekket med gullsmalt, minner om katedralen San Marco. På en gylden bakgrunn er ordene tydelig lesbare: "Ave, ren blomst av jomfruelig kyskhet."
5 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Giorgione. Giorgione “Selvportrett” (1500-1510) En annen representant for den venetianske malerskolen; en av største mestere Høyrenessanse. Hans fullt navn– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, etter navnet på en liten by nær Venezia. Han var elev av Giovanni Bellini. Han er den første av de italienske malerne innen religiøse, mytologiske og historiske malerier introduserte et landskap, vakkert og poetisk
6 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Judith Judith, eller Judith (hebraisk: יהודית - Yehudit, kvinnelig versjon kalt Juda, "pris Jehova") - en karakter i Det gamle testamentets deuterokanoniske "Judiths bok", en jødisk enke som reddet henne hjemby fra invasjonen av assyrerne. Etter at assyriske tropper beleiret hjembyen hennes, kledde hun seg ut og dro til fiendens leir, hvor hun tiltrakk seg kommandantens oppmerksomhet. Da han ble full og sovnet, skar hun hodet av ham og brakte det til hjembyen, som dermed ble reddet
7 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Sovende Venus i dette verket med stor humanistisk fullstendighet og nesten eldgammel klarhet avslørte idealet om enheten i menneskets fysiske og åndelige skjønnhet. Overraskende kysk, til tross for sin nakenhet, er "Sovende Venus" i sin fulle forstand en allegori, symbolsk Natur.
8 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Storm. Hovedpersonen i dette bildet er et tordenvær. Kunstneren dedikerte bakgrunnen til glansen av en lynformet pil, som blinket som en slange i luften. Umiddelbart til høyre og venstre viser forgrunnen kvinnelige og mannsfigurer. En kvinne mater et barn. Hun har knapt på seg klær. Bildet er fullt av mangfold. Lev naturen gjør seg gjeldende overalt http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g
Lysbilde 9
Lysbildebeskrivelse:
Titian Titian “Selvportrett” (ca. 1567) Titian Vecellio er en italiensk renessansemaler. Han malte malerier om bibelske og mytologiske emner, samt portretter. Allerede i en alder av 30 var han kjent som den beste maleren i Venezia. Titian ble født inn i familien til statsmannen og militærlederen Gregorio Vecellio. Den nøyaktige fødselsdatoen hans er ukjent. I en alder av 10 eller 12 år kom Titian til Venezia, hvor han møtte representanter for den venetianske skolen og studerte med dem. Titians første verk, utført sammen med Giorgione, var fresker i Fondaco dei Tedeschi, hvorav bare fragmenter har overlevd.
10 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Love Earthly and Heavenly Plottet i bildet forårsaker fortsatt kontrovers blant kunstkritikere. Ifølge den wienske historikeren kunst fra 1800-talletårhundre av Franz Wickhof, scenen skildrer møtet mellom Venus og Medea, som blir overtalt av gudinnen til å hjelpe Jason. I følge en annen versjon er handlingen lånt fra Francesco Colonnas bok, Hypnerotomachia Poliphilus, populær på den tiden. Mot bakteppet av et solnedgangslandskap sitter en rikt kledd venetiansk kvinne ved kilden, og holder en mandolin med venstre hånd, og en naken Venus holder en skål med ild. I følge S. Zuffi personifiserer en kledd jente kjærlighet i ekteskapet; Fargen på kjolen hennes (hvit), beltet, hanskene på hendene, myrtkransen som kroner hodet, hennes flytende hår og roser indikerer ekteskap. I bakgrunnen er det et par kaniner - et ønske om store avkom. Dette er ikke et portrett av Laura Bagarotto, men en allegori om et lykkelig ekteskap. //
11 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Bacchus og Ariadne Ariadne, forlatt av Theseus på øya Naxos, kom for å trøste Bacchus. Titian skildrer øyeblikket for det første møtet med heltene. Bacchus kommer ut av skogkrattet med sitt tallrike følge og skynder seg mot Ariadne, som er redd ham. I denne komposisjonsmessig komplekse scenen blir alle karakterene og deres handlinger forklart av eldgamle tekster. Bacchus' følge utfører ritualene sine: en satyr demonstrerer hvordan slanger er flettet rundt ham, en annen svinger et kalvebein, og en babysatyr drar dyrets hode bak seg.
12 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Den angrende Maria Magdalena Tiziano Vecellio skrev sitt verk "Den angrende Maria Magdalena" på bestilling på 60-tallet av 1500-tallet. Modellen for maleriet var Julia Festina, som overrasket kunstneren med sitt sjokk av gyldent hår. Det ferdige lerretet imponerte stort hertugen av Gonzaga, og han bestemte seg for å bestille en kopi av det. Senere skrev Titian, som endret bakgrunnen og poseringen til kvinnen, et par flere lignende verk.
Lysbilde 13
Lysbildebeskrivelse:
Saint Sebastian "Saint Sebastian" er en av de beste fungerer maler. Tizians Sebastian er en stolt kristen martyr som ifølge legenden ble skutt med bue etter ordre fra keiser Diokletian for å nekte å tilbe hedenske avguder. Sebastians mektige kropp er legemliggjørelsen av styrke og trass; blikket hans uttrykker ikke fysisk pine, men en stolt utfordring til plagene hans. Titian oppnådde en unik effekt av glitrende farge, ikke bare med hjelpen farge palett, men også ved hjelp av tekstur av maling, lindring av slag
Lysbilde 14
Lysbildebeskrivelse:
"Se mannen" Dette maleriet regnes som Titians mesterverk. Det er skrevet i evangeliehistorie, men kunstneren overfører på dyktig vis evangeliebegivenhetene til virkeligheten. Pilatus står på trappetrinnene og, med ordene «se mannen», forråder Kristus for å bli revet i stykker av mengden, som inkluderer krigere og unge menn fra en adelig familie, ryttere og til og med kvinner med barn. Og bare én person innser grusomheten over det som skjer - den unge mannen i nedre venstre hjørne av bildet. Men han er ingenting før dem som har makt over Kristus i dette øyeblikket... 1543). Lerret, olje. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Wien
15 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Selvportrett” Hans virkelige navn er Jacopo Robusti. Han var maler av den venetianske skolen fra sen renessanse. Han ble født i Venezia og fikk kallenavnet Tintoretto (liten farger) av yrke fra sin far, som var en farger (tintore). Han oppdaget sin evne til å male tidlig. I noen tid var han elev av Titian. De særegne egenskapene til hans arbeid var komposisjonens livlige drama, dristigheten i tegningen, den særegne maleriske fordelingen av lys og skygger, varmen og styrken til fargene.
16 lysbilde
Paolo Veronese Aolo Veronese ble født i 1528 i Verona. Han var den femte sønnen i familien. Han studerte sammen med onkelen, den venetianske kunstneren Badile, og jobbet i Verona og Mantua. I 1553 var Veronese engasjert i å dekorere Dogepalasset. I en alder av 27 ble han kalt til Venezia for å dekorere sakristiet til Stasenko-kirken. I 1560 besøkte Veronese Roma, hvor han malte Saint Veronica i landsbyen Maser nær Vicenza. I 1566 giftet han seg med datteren til læreren hans Antonio Badile. I 1573 ble Veronese anklaget av inkvisisjonen, men klarte å frikjenne seg selv og ble bare tvunget til å korrigere og ekskludere noen figurer i et av maleriene hans
18 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Klagesang over Kristus Han gjorde komposisjonen lakonisk og enkel, noe som forsterket uttrykksevnen til de tre skikkelsene som utgjør den: den døde Kristus, Guds mor som bøyer seg over ham og engelen. Subtile, dempede farger kombineres til et vakkert utvalg av grønnaktige, lilla-kirsebær-, grå- og hvittoner, mykt skimrende i lyset og ser ut til å blekne i skyggene. Veronese malte Klagesangen for kirken San Giovanni e Paolo i Venezia mellom 1576 og 1582. I første halvdel av 1600-tallet kjøpte han den engelsk konge Charles I. Deretter ble maleriet i kirken erstattet av en kopi av arbeidet til Alessandro Varotari (Padovanino).
Lysbilde 2
Lysbilde 3
Unik naturlige forhold i stor grad bestemt kjennetegn Venetiansk arkitektur. Byen, som ligger på 118 øyer, er delt av 160 kanaler, som rundt 400 broer er kastet over. De fleste bygningene her er bygget på påler, husene er presset tett sammen.
Lysbilde 4
I volumet av et fantastisk panorama
Flytende palasser og templer,
Som ved ankeret på et skip,
Som om de venter på at vinden skal være rettferdig
Sett seil løs!
Ser gjennomtenkt og vagt ut
Palassene er ærverdige skjønnhet!
Det er flere hundre år gammel håndskrift på veggene deres,
Men det er ingen pris for sjarmen deres,
Når omrisset deres er tegnet
Under månens hvite glød.
En kutter til disse mørke festningene
Gav mykhet, konveksitet og kant,
Og som gjennomsiktige blonder
Steinstoffet deres viser gjennom.
Hvor mystisk alt er, hvor rart
I dette rike av vidunderlig skjønnhet:
Det faller på alt hele tiden
Skyggen av en poetisk drøm...
P.A. Vyazemsky. "Fotografi av Venezia"
Lysbilde 5
Med deltagelse av den berømte arkitekten Jacopo Sansovino (1486-1570), en student av Bramante, ble dannelsen av byen fullført. Han bygde en bygning her nytt bibliotek San Marco. Den to-etasjers bygningen med en åpen fasade ble dekorert med antikke ordensarkader. I første etasje bak galleriet var det butikklokaler, og i andre etasje var det selve biblioteket. Store buer, skulpturelle dekorasjoner, relieffer på friser - alt dette gir bygningen en spesiell eleganse og festlighet.
Lysbilde 6
Jacopo Sansovino.
San Marcos bibliotek. 1536 Venezia
Lysbilde 7
Lysbilde 8
Jacopo Sansovino-biblioteket i San Marco 1536 Venezia.
Lysbilde 9
Andrei Palladio Villa "Rotunda". 1551-1567
Lysbilde 10
Den største arkitekten i Venezia var Andrea Palladio (1508-1580), hvis stil kjennetegnes ved perfeksjon i konstruksjonen av eldgamle ordener, naturlig fullstendighet og streng orden i komposisjoner, klarhet og hensiktsmessighet i planlegging, kommunikasjon arkitektoniske strukturer med naturen rundt.
Lysbilde 11
Dogepalasset i Venezia
Lysbilde 12
Dogepalasset i Venezia
Palasset huset ikke bare hjemmekvarteret til lederen av byen, dogen. Men også by og rettssaler, et fengsel. Og også den gigantiske Sala del Maggiorio Consiglio - residensen til de folkevalgte representantene i det venetianske parlamentet.
Det åpne mønsteret i form av et gitter gir et orientalsk inntrykk, men åpning av fasaden gjennom arkader hadde allerede en lang tradisjon i Venezia, og nådde sitt høydepunkt i byggingen av sengotiske palasser.
Lysbilde 13
Lysbilde 14
Ca d'Oro. Venezia. 1421-1440
"Det gylne hus" - slik er Ca d'Oro oversatt - en av de eldste bygningene i Venezia. Det ble bygget etter ordre fra Mariino Contarini, aktor ved katedralen i San Marco. Navnet oppsto fordi ornamentet og skulpturelle dekorasjoner opprinnelig ble forgylt. Inntrykket ble ytterligere forsterket av det faktum at huset, skinnende med blå og røde farger, ble reflektert i vannet i kanalen.
Lysbilde 15
Lysbilde 16
Lysbilde 17
Giovanni Bellini (ca. 1430-1516)
Giovanni Bellini (ca. 1430-1516) regnes med rette som grunnleggeren av den venetianske malerskolen, hvis stil utmerker seg ved raffinert adel og strålende farger. Han laget mange malerier som skildrer Madonnaer, enkle og alvorlige, litt gjennomtenkte og alltid triste. Han eier en rekke portretter av sine samtidige – eminente borgere i Venezia som drømte om å se seg selv fanget på lerretene til den store mesteren.
Lysbilde 18
Ta en nærmere titt på de ekstremt uttrykksfulle trekkene til Doge Leonardo Loredano, leder av regjeringen i Republikken Venezia. Dogen er konsentrert og rolig avbildet i stor detalj - fra de dype rynkene i det gamle ansiktet til den rike brokaden i klærne hans. Tynne ansiktstrekk og tett komprimerte lepper forråder isolasjonen av hans natur. De kalde tonene i de seremonielle draktene skiller seg tydelig ut mot den asurblå bakgrunnen. Kunstneren klarte mesterlig å legemliggjøre trekkene til en mann som gikk ned i historien som en forfølger av vitenskap og opplysning.
- Giovanni Bellini.
- Portrett av Doge Leonardo Loredano. 1501g
- Nasjonalgalleriet, London
Lysbilde 19
Bellini hadde mange elever som han sjenerøst ga sin rike kreative erfaring videre til. Blant dem skilte to artister seg spesielt ut - Giorgione og Titian.
Livet til Giorgione (1476/1477-1510), innhyllet i mystikk, var kort og lyst. I ferdigheter konkurrerte han med Leonardo selv. I følge Vasari,
«naturen ga ham et talent så lett og glad, fargen hans i olje og freskomaleri var noen ganger livlig og lys, noen ganger myk og jevn og så skyggelagt i overganger fra lys; til skyggen av at mange av de daværende mesterne anerkjente ham som en kunstner født til å blåse liv i figurer...»
Lysbilde 20
Giorgione. Judith. 1502 g
Lysbilde 21
Den vakre og saktmodige Judith er slett ikke krigersk. Blikket hennes er vendt mot bakken, og i hennes ydmyke positur er det ingen antydning til grusomhet eller vold. Tvert imot oppfattes hun som å personifisere den høyeste rettferdighet og barmhjertighet.
Har kunstneren virkelig glemt den bibelske historien? Det eneste som minner om ham er det skumle trofeet som Judith forsiktig tråkker under foten hennes! Vi har vanskelig for å tro at denne kvinnen kunne begå et så brutalt drap. Judith nyter ikke seieren, men lukket øynene og lytter og smiler lett til leppevikene. Dette spiritualiserte bildet har alt: ømhet og verdighet, saktmodighet og anger, indre styrke og sjarm.
Stemningen i bildet forsterkes av det lyriske landskapet. En mild luftig bakgrunn, en knapt rosa morgenhimmel, en kraftig trestamme avskåret av kanten av rammen og nøye tegnet vegetasjon er designet for å skape en elegisk stemning og trekke oppmerksomhet til psykologisk aspekt bibelsk legende.
Giorgione. Judith. 1502
Lysbilde 22
Et sant mesterverk av Giorgiones verk er "Sleeping Venus" - en av de mest perfekte kvinnelige bilder Renessanse. Midt i en kupert eng ligger den eldgamle gudinnen for kjærlighet og skjønnhet, Venus, på et mørkerødt teppe.
Giorgione. Sovende Venus. 1507"-1508
Lysbilde 23
Giorgione. Sovende Venus. 1507"-1508. Kunstgalleri, Dresden
Hun sover rolig. Bildet av naturen gir en spesiell opphøydhet og kyskhet til dette bildet. Bak Venus, i horisonten, er det en romslig himmel med hvite skyer, en lav rygg av blå fjell, en slak sti som fører til en høyde overgrodd med vegetasjon. Den rene klippen, den bisarre profilen til bakken, som gjenspeiler konturene av gudinnens figur, en gruppe tilsynelatende ubebodde bygninger, gress og blomster på engen ble nøye skapt av kunstneren. Når jeg ser på dette bildet, vil jeg gjenta etter A.S. Pushkin:
Alt i den er harmoni, alt er fantastisk, alt er over verden og lidenskaper. Hun hviler skammelig i sin høytidelige skjønnhet.
Inspirert av Giorgiones "Sleeping Venus", skapte kunstnere fra forskjellige generasjoner - Titian og Durer, Poussin og Velazquez, Rembrandt og Rubens, Gauguin og Manet - sine verk om dette emnet.
Lysbilde 24
Titians kunstneriske verden
spansk kunstner XVII V. Diego Velasquez skrev:
“I Venezia - all skjønnhetens perfeksjon! Jeg gir førsteplassen til maleriet, som Titian er fanebæreren av.»
Titian levde et langt (nesten et århundre!) liv (1477-1576) og vant verdensomspennende berømmelse sammen med andre titaner fra høyrenessansen. Hans samtidige var Columbus og Copernicus, Shakespeare og Giordano Bruno. I en alder av ni ble han sendt til et mosaikerverksted, studerte i Venezia med Bellini, og ble senere Giorgiones assistent. Den kreative arven til kunstneren, som hadde et sprudlende temperament og utrolig hardt arbeid, er omfattende. Han jobbet i en rekke sjangre og klarte å uttrykke ånden og stemningen fra sin tidsalder.
Lysbilde 25
Titian. Selvportrett. 1567-1568 Prado, Madrid
Lysbilde 26
Hvordan var Titian? Se på selvportrettet hans (1567-1568), laget i en alder av 90 år. Vi ser en høy gammel mann med store, maskuline trekk. Han slo seg litt sammen under vekten av de mørke, sammenbrettede klærne. En smal stripe med krage skjærer som en stråle inn i et frodig sølvskjegg. Den svarte capsen understreker intensiteten i hans sterke profil. Fingrene på høyre hånd klemmer forsiktig den skjøre hånden. Uten tvil, foran oss er en aktiv, kreativ natur, full av tørst etter livet. Kunstneren lente seg fremover, som om han kikket inn i ansiktet til samtalepartneren. Det gjennomtrengende blikket til en mann klok av livserfaring er majestetisk og rolig. Den svarte kappen er rik og elegant, den kombinerer harmonisk med sølvfargeskjemaet til den generelle fargen.
Det er skrevet svært mange studier om Titians mestring av farger.
Selvportrett. 67-1568 Prado, Madrid
«I farger har han ingen like... han holder tritt med naturen selv. I maleriene hans konkurrerer farger og leker med skygger, slik det skjer i naturen selv» (L. Dolce).
Lysbilde 27
"Venus av Urbino"
Venus av Urbino, 1538
Galleri. Uffizi, Firenze
Lysbilde 28
"Venus of Urbino" er et sant mesterverk av kunstneren. Samtidige sa om dette maleriet at Titian, i motsetning til Giorgione, under hvis innflytelse han utvilsomt var, "åpnet Venus øyne og vi så det våte blikket til en forelsket kvinne, og lovet stor lykke." Faktisk glorifiserte han den strålende skjønnheten til en kvinne, og malte henne i det indre av et rikt venetiansk hus. I bakgrunnen er to hushjelper opptatt med husarbeid: de tar toalettsaker til elskerinnen ut av en stor kiste. Ved føttene til Venus, krøllet sammen i en ball, døser en liten hund. Alt er vanlig, enkelt og naturlig, og samtidig sublimt symbolsk.
Lysbilde 29
Ansiktet til en kvinne som ligger på en soveseng er vakkert. Stolt og rolig ser hun rett på betrakteren, slett ikke flau over sin blendende skjønnhet. Det er nesten ingen skygger på kroppen hennes, og det krøllete lakenet understreker bare den grasiøse slankheten og varmen til den elastiske kroppen hennes. Det røde stoffet under lakenet, det røde forhenget, de røde klærne til en av hushjelpene og tepper i samme farge skaper en varm og levende farge.
Bildet er fullt av symbolikk. Venus er gudinnen for ekteskapelig kjærlighet, mange detaljer snakker om dette. En vase med myrt på vinduet symboliserer konstans, en rose i Venus hånd er et tegn på langvarig kjærlighet, og en hund krøllet opp ved føttene hennes er et tradisjonelt symbol på troskap.
Lysbilde 30
"Angrende Maria Magdalena"
Titians maleri "Den angrende Maria Magdalena" skildrer en stor synder som en gang vasket Kristi føtter med tårene sine og ble sjenerøst tilgitt av ham. Fra da av, til Jesu død, forlot ikke Maria Magdalena ham. Hun fortalte folk om hans mirakuløse oppstandelse. Når hun legger den hellige skrifts bok til side, ber hun inderlig og vender blikket mot himmelen. Hennes tåreflekkede ansikt, bølger av tykt flytende hår, en uttrykksfull gest presset til brystet hennes vakker hånd, enkle klær er malt av kunstneren med spesiell omsorg og dyktighet. En glasskanne og en hodeskalle er avbildet i nærheten - en symbolsk påminnelse om det jordiske livets og dødens forgjengelighet. Dyster stormfull himmel Rocky Mountains og trær som vaier i vinden understreker dramatikken i det som skjer.
Anklagende Maria Magdalena. Rundt 1565 Statens eremitagemuseum, Saint Petersburg
Lysbilde 31
Lysbilde 32
«Portrait of a Young Man with a Glove» er en av Titians beste kreasjoner. De rådende strenge, mørke tonene er designet for å forsterke følelsen av angst og spenning. Hendene og ansiktet fanget i lyset lar deg se nærmere på personen som blir portrettert. Uten tvil, foran oss er en åndeliggjort personlighet, som er preget av intelligens, adel på samme tid - bitterheten av tvil og skuffelser. I øynene til den unge mannen er det en engstelig tanke om livet, den mentale uroen til en modig og bestemt mann. Et anspent blikk "innover" indikerer en tragisk uenighet i sjelen, en smertefull søken etter ens "jeg".
I de siste årene av livet hans, etter å ha mestret fargeelementet perfekt, jobbet Titian på en spesiell måte. Her er hvordan en av elevene hans snakket om det:
Lysbilde 33
Titian jobbet på en spesiell måte. Her er hvordan en av elevene hans snakket om det:
«Titian dekket lerretene sine med en masse maling, som om han skulle tjene ... som et grunnlag for det han ønsket å uttrykke i fremtiden. Jeg har selv sett slike energisk utførte undermalerier, utført med en tykt mettet pensel, enten i en ren rød tone, som var ment å konturere halvtonen, eller med hvitt.Med samme pensel, dyppet i rødt, så svart, så gult maling utviklet han de relieffbelyste delene. Med samme store dyktighet, ved hjelp av bare fire farger, fremkalte han fra glemselen løftet om en vakker figur... Han foretok de siste retusjeringene med lette slag av fingrene, og jevnet ut overgangene fra de lyseste høylysene til halvtoner og gni en tone inn i en annen. Noen ganger med det samme med fingeren påførte han en tykk skygge i et hjørne for å fremheve dette stedet... Mot slutten malte han virkelig mer med fingrene enn med en børste."
Lysbilde 34
Semenkova Natalya Stanislavovna
Kommunal utdanningsinstitusjon "Sosnovskaya Secondary School"
Se alle lysbildene
Fra begynnelsen av 1500-tallet Veneziafremstår som en av de viktigste
kultursentre i Europa. Giorgione
(1476-1510)
34 år
Giorgio
Barbarelli ja
Castelfranco
stamfar
Kunst
Høy
Renessanse. Giorgione reformert
den venetianske skolen som
som Leonardo da Vinci gjorde i
Sentral-Italia. I Venezia han
fungerte som en innovatør som hadde nei
forgjengere. I motsetning til
1400-talls håndverkere som jobbet
hovedsakelig etter ordre fra kirken,
maler utelukkende på
mytologisk og litterær
temaer, portretter, introduksjon til maleri
landskap og naken
kropper. Av alle uttrykksmidler tilgjengelig i
til disposisjon for maleri, ga han
preferanse for farge. I programmet
plass han ikke stolte så mye på
lineær, hvor mye for luft
perspektiv, fanger subtile overganger
farger når de beveger seg bort fra betrakterens øyne, og
Jeg lette etter i bildet av volumetriske former
fargeforhold mellom opplyste
og skraverte deler.
Takket være dette skapes maleriene hans
følelse av luft,
omslutter og forener alt
objekter, og i bildet av en naken
kroppen, han vet hvordan han skal fange dens beven og
varme. "Judith" 1504 -
den eneste
ligger i Russland
maleri av Giorgione.
Lagret
i tilstanden
Hermitage. Til nummeret tidlige malerier kunstner
refererer til "Judith". I motsetning til mesterne
Florence Giorgione løser ikke dette emnet
i det heroiske, og i lyrisk. I
med sin Judith legemliggjorde han idealet om ren og
vakker dame. Han portretterte henne ikke
i handlingsøyeblikket, men da når bragden
allerede engasjert og hun står fordypet i
omtenksomhet, lener seg på
skinnende sverd. For å skape
kunstneren bruker stemninger subtilt
emosjonell uttrykksevne av farger.
varme farger på Judiths klær og kropp
skiller seg ut mot den blå himmelen og
kjølige grønne nyanser av gress og
det avhuggede hodet til Holofernes. "Sovende Venus" 1510
maleri av den venetianske kunstneren Giorgione,
skrevet av ham kort før hans død. Kysk og vakkert bilde antikk
gudinnen for kjærlighet og skjønnhet. Ømhet av ovalen
ansikter, fantastisk renhet og glatthet
linjer, subtile fargeforhold,
bygget på motstanden til varme toner
kropper, blåaktig grå nyanser ark,
tykk vinrød farge på stoffet
sengegavl i kontrast til grønt
gress og trær - alt var nytt i dette
maleri, det første i en stor serie med lignende
bilder i europeisk kunst.
Maleriet ble fullført av Titian, som
fullførte landskapet, og også avbildet det ved føttene
Venus Cupid, som senere forsvant
under restaureringen av maleriet. TITIAN 1477-1576
99 år gammel
Titian Vecellio
Etter døden
Giorgione
ledende
herre
venetiansk
skoler
blir
Titian. Hvis Giorgione startet kunst
Høyrenessanse i Venezia, altså
den når sitt høydepunkt i Titians verk.
På mange måter er han det
etterfølger Giorgione. Ja, i kreativiteten
den ble utviklet av de introdusert av Giorgione
tomter lånt fra litteratur og
mytologi, samt landskap og portretter. Hvordan
og Giorgione, han malte mange nakne kropper,
prøver å formidle hans ærbødighet og varme.
Og likevel er arten av Titians kunst annerledes.
Karakteristisk for Giorgiones verk
et snev av romantikk og drømmer er erstattet
han har en mer jordisk, fullblods
muntre følelser. Hans komposisjoner er rikere og
mer variert i sin modne
virker majestetisk
patos av høy kunst
Renessanse. I en enda større
grad enn Giorgione han gjør
farge er hovedarrangøren
begynner på bildet, og er moden
fungerer kommer til noe nytt
forståelse av en form som ikke er bygget på
svart og hvitt, og på farge
forhold. "Jordsk kjærlighet og himmelsk kjærlighet" (1514)
Dette er den mest kjente og raffinerte av
romantiske scener skrevet av unge
Titian.
Handlingen i maleriet gir rom for mange tolkninger. På
bilde av to som er uvanlig like hverandre
kvinner (den ene kledd og den andre naken) sitter på kantene
utskåret steinfontene. Bakgrunnen er rolig
natur. EN AV VERSJONENE: Våpenskjold i midten av fontenen
(rett over røret som vannet renner fra)
tilhører en kjent tjenestemann
Niccolo Aurelio. Bildet er skrevet for ham
bryllup med Laura Bagarotto. Kvinne
til venstre, iført en hvit kjole
symboliserer bruden og naken
heltinnen er kjærlighetsgudinnen Venus. Gudinne
snur seg mot Laura, som om hun ønsker det
innvie henne i kjærlighetens hemmeligheter.
Men uansett hva Titians plan er, han
klarte å lage et verk
slående i komposisjonens harmoni,
strålende varme av farge og
fantastiske kontraster. Bacchus og Ariadne 1520-1523 Gud Bacchus (i gammel gresk mytologi Dionysos)
vises til høyre. Etter å ha forelsket seg i Ariadne fra første stund
se, han går ut av vognen med to geparder.
Ariadne har nettopp blitt forlatt av grekeren
helten Theseus på øya Naxos - skipet hans ligger stille
synlig i det fjerne. Øyeblikket er fanget på lerretet
Ariadnes skrekk over Guds plutselige tilsynekomst. Av
legenden, Bacchus tok henne senere til himmelen og gjorde henne om til
stjernebildet Corona, som er symbolsk avbildet
på bildet (på himmelen over Ariadne).
Komposisjonen er delt diagonalt i to
trekant: en - ubevegelig blå himmel, for
som Titian brukte dyre lapis lazuli, med
to elskere og den andre - full av bevegelse
landskap i grønne og brune toner med
karakterer som følger med Bacchus. Interessant,
at blant figurene som fulgte vognen,
en skiller seg ut, åpenbart inspirert
skulptur av Laocoön og hans sønner, funnet
kort tid før maleriet ble malt i 1506. "Denarius av Cæsar"
1516
På slutten av 1400-tallet
Leonardo
kontraster i
med hemmeligheten din
om kvelden menneskelig
e adel og
menneskelig
lavhet. Titian,
følt sterkt
min tid, jeg kunne ikke
legger ikke merke til disse
motsetninger. Plottet i bildet gjenspeiler øyeblikket da fariseerne,
misfornøyd med åpenbaringene fra Kristus, bestemte de seg
ødelegge ham. Men fordi de var redde for å drepe Kristus selv, bestemte de seg
gjør det i hendene på romerne. For dette formålet kom fariseerne opp med
utspekulert plan. De sendte en av fariseerne til Kristus med
sølvmynt - denar.
Kristi skikkelse dominerer bildet på majestetisk vis, og fyller
Bildet skiller seg nesten helt ut mot en mørk bakgrunn.
Hvis det ideal-sublime dominerer i Kristi bilde
begynnelsen, så i fariseerens utseende en viss
hans elendighet, ubetydelighet, full av laster. Hånden hans er mørk
og seig, krokenes profil er skarp, ansiktet er rynket.
Temaet for møtet mellom to motsatte verdener, fred
høye idealer og virkelighet,
som om det konsoliderer og fullfører, skaper en slags forbindelse,
uttrykksfull kontrast av den subtile Kristi hånd, som
vil aldri røre mynten som Kristus peker på,
og fariseerens mektige hånd som grep sølvet hardt
denar. Portrett
Pave Paul
III s
Alessandro
og Ottavio
Farnese
Først
skrevet inn
sjanger
gruppe
Bærer
1546 angrende Mary
Magdalena 1565
Lerret med
bilde av Mary
Magdalene var
på oppdrag fra Titian i
midten av 1560-tallet.
For dette bildet
stilte for artisten
Julia Festina. Når
bildet var klart,
Hun var
vist til hertugen
Gonzaga, til hvem hun
likte det så godt at han
bestilte en kopi. Etter
Titian gjorde dette
noen flere eksemplarer
endre helningen på hodet og
håndstilling
kvinner, så vel som
landskapsbakgrunn
malerier. Paolo Veronese
1528-1588
60 år
Paolo Veronese
født i Verona. I
var den femte i familien
sønn. Studerte med
venetiansk
artist Badile,
jobbet i Verona
og Mantua.
I 1566 giftet han seg
lærerens datter
Antonio Badile. Døde
Paolo Veronese fra
lungebetennelse i
Venezia. Var
gravlagt i kirken
Sankt Sebastian. Paolo Cagliari (Veronese), Det var
en usedvanlig begavet kunstner - in
25 år gammel har han allerede blitt kjent
malerier for det venetianske palasset
Doges. Paolo erobret raskt
kunstneriske Olympus i Venezia,
demonstrerer i sine arbeider
rikdom og harmoni av fargerike
paletter, upåklagelig tegning,
fantastisk sans for komposisjon. Hvordan
og de fleste av artistene
tid, skrev Veronese hovedsakelig
malerier om religiøse og
mytologiske historier. "Tilbedelse av magiene" 1573 Et lite (45x34 cm) maleri er
et unikt stykke. Det kan bli
forstørre til størrelsen på fresken, og det
vil ikke miste sin kunstneriske
fordeler. Veronese gjenskapte en
av de viktigste øyeblikkene
Kristi liv.
Den ble skrevet for kirken San Silvestro i Venezia og ble værende
der, inntil på 1800-tallet var det ikke det
gjenoppbygd. «Tilbedelse av magi» er ikke et alterbilde, et maleri
hengt på veggen i skipet ved siden av
alter for brorskapet til St. Joseph. Tre vise menn som kom fra øst, fulgte veiledningen
stjerne, fant de Maria og barnet i Betlehem. I
Renessansekunstnere og Veronese spesielt
De malte ofte huset der jomfru Maria fødte. Dette huset
ser ut som en falleferdig bygning og symboliserer
Det gamle testamente. Kristus kom til jorden for å erstatte ham
på Nytt testament. Bildet viser at dette "huset" er festet
til ruinene av en majestetisk bygning i en klassisk
stil med triumfbue i bakgrunnen - en indikasjon på
Roma. På forgrunnen- Magi med følget deres. I tillegg
Veronese introduserer som vanlig evangeliekarakterene i
scene med mange andre deltakere, snu seg helt
i sin stil, en sublim handling for tilbedelse av barnet (det
det er erkjennelser av Hans guddommelige natur) i storslått
festival.
Den dominerende diagonalen i bildet, som dannes
en strøm av lys som strømmer fra himmelen med skikkelser av engler på,
"svarer" på en annen, tegnet i rette vinkler til
til denne strålen - fra magienes figurer. Madonna og barn
er i skjæringspunktet mellom linjer - herlig og
unik komposisjonsløsning. "Ekteskap i Kana i Galilea" "Ekteskap i Kana i Galilea" - maleri av
basert på den berømte evangeliehistorien om
Jesus gjør vann til vin.
Maleriet viser rundt 130 figurer,
blant annet er den senere tradisjonen
fremhevet portretter av kjente herskere
Renessanse, som Charles
V, Francis I, Suleiman
The Magnificent, Mary I og andre.
I bildet av musikere i forgrunnen
Veronese tatt til fange berømt
Venetianske malere -
Titian, Tintoretto, Bassano og seg selv
hvite klær.
Maleriet ble laget iht
på oppdrag fra benediktinerne i San Giorgio
Maggiore i Venezia for refektoriet til klosteret. En av de beste og kjente
verker av maleren - "Triumph
Venezia", stort maleri
oval i form, som
denne dagen pynter taket
Stor rådssal i
Dogepalasset.
Handlingen i verket er majestetisk
og pompøs - himmelsk engel
kroner Venezia. Rundt
hovedpersonene er lokalisert
figurer av mennesker, allegorisk
peker på alt
venetianske dyder
republikker det
sikre dens velstand
og ære.
To ting er verdt å merke seg i dette arbeidet:
øyeblikk - figuren av en engel,
som er avbildet i svært
vanskelig vinkel, og farge
løsning. Rik farge
farge som er iboende i stilen
Veronese generelt fortsatt
forårsaker beundring. Tintoretto
(Jacopo
Robusti)
1519-1594
75 år gammel Tintoretto var sønn av en farger
silke. Han gikk ikke gjennom det vanlige
opplæring i malerverksted og
var selvlært (kunsthistorikere
de nevner bare én lærers navn, Titian, men han studerte bare
flere dager.) Tintoretto med
studerte skaperverket med stor iver
store mestere fra renessansen
(Titian og Michelangelo). Mirakel av St. Mark
1547-1548Scuola Grande di San Marco, rik og mektig
sammenslutning av krydderhandlere, dekorerte også deres
rom med scener fra helgeners liv. For henne
tretti år gamle Tintoretto fremførte komposisjonen «Miracle
St. Mark", og oppnådde sin første ubetingede suksess.
Da lerretet ble laget i Venetiansk maleri
betydelige endringer har skjedd. Tintoretto, den yngre
samtidig med Giorgione, Titian og de store mesterne
Høyrenessansen i Sentral-Italia, ikke bare
lærte leksjonene sine ("Michelangelos tegning, farge
Titian").
Det er i "Miracle of St. Mark" (apostelen frigjør
Kristen slave fra tortur) oppdager forskere
den første triumferende manifestasjonen av uavhengighet fra noen
påvirkninger av Tintorettos væremåte.
Når det gjelder funksjonene i lerretets billedstruktur, da
rastløst spill av unaturlig lys, med hjelp
der kunstneren skaper en fantastisk atmosfære, spesielt
merkbar med en rik og dristig palett av kostymer
tegn. "Korsfestelse" (1565-1588)
Det grandiose omfanget av Tintorettos talent
manifestert seg i ensemblet til Scuola di San Rocco. Av
vegger og tak i dette toetasjes rommet
stor flerfigur
komposisjoner som føles autentiske
folkegrunnlaget for Tintorettos kreativitet. "Korsfestelse" - monumental
komposisjon som viser folkemengder
av folk,
forvirret
Og
nysgjerrig,
sørgmodig
Og
triumferende ved synet av korsfestelsen. U
selve foten av korset - gruppen
kjære,
sjokkert
utsikt
lidelsen åpenbart for dem. Og over
med alt dette folkehavet, i glansen
daggry stiger et kors med en korsfestet
Kristus, som om han strekker seg
hender som dekker den bekymrede,
urolig verden. Opprinnelse Melkeveien 1575-1580Jeg tok plottet for arbeidet mitt fra grekeren
mytologi. Zevs ønsket å gjøre
udødelig av sønnen Hercules,
født av en jordisk kvinne. For dette han
satte sin kone i en dyp søvn,
gudinnen Hera, og la babyen til brystet hennes,
slik at han kan drikke av det guddommelige
melk som gir udødelighet. Hercules, allerede
så annerledes utrolig styrke, ble til
suge melk så kraftig at det forårsaket
Hera smerte. Gudinnen dyttet babyen bort, faller
melk rant inn i himmelen og snudde
inn i stjernene som Melkegalaksen ble dannet av
Sti. Dråpene med melk som falt til bakken
ble snøhvite liljer. Detaljer Kategori: Kunst og arkitektur i renessansen (renessansen) Publisert 08.07.2014 11:19 Visninger: 7802
Arven fra den venetianske malerskolen utgjør den lyseste siden i den italienske renessansens historie.
Venezia var et av de ledende sentrene for italiensk kultur. Det regnes som en av de viktigste italienske maleskolene. Den venetianske skolens storhetstid går tilbake til 1400- og 1500-tallet.
Hva betyr navnet "Veneziaskolen"?
På den tiden jobbet mange mennesker i Venezia italienske artister, forent av felles kunstneriske prinsipper. Disse prinsippene er lyse koloristiske teknikker, mestring av plast oljemaleri, evnen til å se den livsbekreftende meningen med naturen og selve livet i dens mest fantastiske manifestasjoner. Venetianerne var preget av en smak for alt unikt, en følelsesmessig rikdom av oppfatning og beundring for det fysiske, materielle mangfoldet i verden. I en tid da det fragmenterte Italia ble revet i stykker av stridigheter, blomstret Venezia og fløt stille langs den glatte overflaten av vannet og boarealet, som om de ikke la merke til kompleksiteten i tilværelsen eller ikke tenkte mye på det, i motsetning til høyrenessansen, hvis kreativitet ble matet av tanker og komplekse oppdrag.
Det er ganske mange fremtredende representanter for den venetianske malerskolen: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolò Semitecolo, Iacobello Albereño, Nicolo di Pietro, Iacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolotileo Vivarini, Gen. Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Lorenzo Lotto, Sebastiano del Piometto, T. Jacopo. , Paolo Veronese.
La oss snakke om noen få av dem.
Paolo Veneziano (før 1333-etter 1358)
Paolo Veneziano "Madonna og barn" (1354), Louvre
Han regnes som en av grunnleggerne av venetianeren kunstskole. Alle i familien til Paolo Veneziano var kunstnere: faren og sønnene hans: Marco, Luca og Giovanni.
Verkene til Paolo Veneziano inneholder fortsatt trekk ved bysantinsk maleri: en gylden bakgrunn og lyse farger, og senere trekk fra gotisk stil.
Kunstneren opprettet sitt eget kunstverksted, hvor han hovedsakelig jobbet med mosaikk, dekorering av katedraler. Kunstnerens siste signerte verk er kroningsaltertavlen.
Titian (1488/1490-1576)
Titian "Selvportrett" (ca. 1567)
Titian Vecellio er en italiensk renessansemaler. Han malte malerier om bibelske og mytologiske emner, samt portretter. Allerede i en alder av 30 var han kjent som den beste maleren i Venezia.
Titian ble født inn i familien til statsmannen og militærlederen Gregorio Vecellio. Den nøyaktige fødselsdatoen hans er ukjent.
I en alder av 10 eller 12 år kom Titian til Venezia, hvor han møtte representanter for den venetianske skolen og studerte med dem. Titians første verk, utført sammen med Giorgione, var fresker i Fondaco dei Tedeschi, hvorav bare fragmenter har overlevd.
Titians stil på den tiden var veldig lik Giorgiones stil; han fullførte til og med malerier for ham som forble uferdige (Giorgione døde ung av pesten som herjet i Venezia på den tiden).
Titians børster tilhører mange kvinneportretter og bilder av Madonnas. De er fulle vitalitet, lysstyrke av følelser og rolig glede. Malingene er rene og fulle av farger. Berømte malerier fra den tiden: "Gypsy Madonna" (ca. 1511), "Earthly Love and Heavenly Love" (1514), "Woman with a Mirror" (ca. 1514).
Titian "Jordsk kjærlighet og himmelsk kjærlighet." Olje på lerret, 118x279 cm Boghese Gallery, Roma
Dette maleriet ble bestilt av Niccolò Aurelio, sekretær for Council of Ten of the Venetian Republic, som hans bryllupsgave til bruden. Moderne navn malerier begynte å bli brukt 200 år senere, og før det hadde hun ulike navn. Kunstkritikere har ikke en enstemmig mening om handlingen. På bakgrunn av et solnedgangslandskap sitter en rikt kledd venetiansk kvinne, som holder en mandolin med venstre hånd, og en naken Venus som holder en bolle med ild ved kilden. Bevinget amor leker med vann. Alt i dette bildet er underordnet følelsen av altovervinnende kjærlighet og skjønnhet.
Titians stil utviklet seg gradvis ettersom han studerte verkene til de store renessansemestrene Raphael og Michelangelo. Hans portrettkunst nådde sitt høydepunkt: han var veldig skarpsindig og visste hvordan han skulle se og skildre de motstridende trekkene til folks karakterer: selvtillit, stolthet og verdighet, kombinert med mistenksomhet, hykleri og bedrag. Han visste hvordan han skulle finne den rette komposisjonsløsningen, positur, ansiktsuttrykk, bevegelse, gest. Han laget mange malerier om bibelske emner.
Titian "Se mannen" (1543). Lerret, olje. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Wien
Dette maleriet regnes som Titians mesterverk. Det er skrevet på et gospelplott, men kunstneren overfører dyktig evangeliebegivenhetene til virkelighet. Pilatus står på trappetrinnene og, med ordene «se mannen», forråder Kristus for å bli revet i stykker av mengden, som inkluderer krigere og unge menn fra en adelig familie, ryttere og til og med kvinner med barn. Og bare én person innser grusomheten over det som skjer - den unge mannen i nedre venstre hjørne av bildet. Men han er ingenting før de som har makt over Kristus for øyeblikket...
Mot slutten av livet utviklet Titian seg ny teknologi maleri. Han påførte maling på lerretet med en pensel, en slikkepott og fingrene. Kunstnerens siste mesterverk inkluderer maleriene "Entombment" (1559), "The Annunciation" (ca. 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (ca. 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560s), " Tarquin and Lucretia " (1569-1571), "St. Sebastian" (ca. 1570), "Tornekrone" (ca. 1572-1576), "Pieta" (midten av 1570-tallet).
Maleriet "Pieta" viser Jomfru Maria som støtter Kristi kropp ved hjelp av en knelende Nikodemus. Til venstre for dem står Maria Magdalena. Disse figurene danner en perfekt trekant. Maleriet "Pieta" er vurdert siste arbeid kunstner. Den ble ferdigstilt av Giacomo Palma Jr. Det antas at Titian avbildet seg selv i bildet av Nikodemus.
Titian "Pieta" (1575-1576). Lerret, olje. 389x351 cm Akademigalleri, Venezia
I 1575 begynte en pestepidemi i Venezia. Titian, infisert av sønnen, dør 27. august 1576. Han ble funnet død på gulvet med en børste i hånden.
Loven foreskrev at likene til de som døde av pesten skulle brennes, men Titian ble gravlagt i den venetianske katedralen Santa Maria Gloriosa dei Frari.
På graven hans er det skåret ut ordene: «Her ligger den store Titian Vecelli -
rival av Zeus og Apelles"
Giorgione (1476/1477-1510)
Giorgione "Selvportrett" (1500-1510)
En annen representant for den venetianske malerskolen; en av høyrenessansens største mestere.
Hans fulle navn er Giorgio Barbarelli da Castelfranco, etter navnet på en liten by nær Venezia. Han var elev av Giovanni Bellini. Han var den første av de italienske malerne som introduserte landskap, vakkert og poetisk, i religiøse, mytologiske og historiske malerier. Han arbeidet hovedsakelig i Venezia: han malte alterbilder her, utførte en rekke portrettoppdrag og dekorerte kister, skrin og husfasader med maleriene sine etter datidens skikk. Døde av pesten.
Arbeidet hans er kjent for hans dyktige mestring av lys og farger, hans evne til å utføre jevne fargeoverganger og lage myke konturer av objekter. Til tross for at han døde veldig ung, regnes mange kjente venetianske kunstnere som hans studenter, inkludert Titian.
En av de mest kjente malerier Giorgione regnes som "Judith". Forresten, dette er det eneste maleriet av kunstneren som ligger i Russland.
Giorgione "Judith" (cirka 1504). Lerret (oversatt fra tavle), olje. 144x68 cm.Statens eremitagemuseum, St. Petersburg
Et av mange verk visuell kunst Av bibelsk historie om historien om Judith og Holofernes. General Holofernes, sjef for Nebukadnesars hær, utførte sin befaling om å "ta ... hevn på hele jorden." I Mesopotamia ødela han alle byene, brente alle avlingene og drepte mennene, og beleiret deretter den lille byen Bethulia, der den unge enken Judith bodde. Hun snek seg inn i den assyriske leiren og forførte Holofernes, og da kommandanten sovnet, skar hun hodet av ham. Hæren uten en leder kunne ikke motstå innbyggerne i Vetilui og ble spredt. Judith mottok Holofernes telt og alle redskapene hans som et trofé og gikk inn i Bethulia som en triumferende.
Giorgione skapte ikke et blodig, men et fredelig bilde: Judith holder et sverd i høyre hånd og lener seg på en lav brystning med venstre. Venstre ben hviler på hodet til Holofernes. Et fredelig landskap åpner seg i det fjerne, som symboliserer naturens harmoni.
Tintoretto (1518/19-1594)
Tintoretto "Selvportrett"
Hans virkelige navn er Jacopo Robusti. Han var maler av den venetianske skolen fra sen renessanse.
Han ble født i Venezia og fikk kallenavnet Tintoretto (liten farger) av yrke fra sin far, som var en farger (tintore). Han oppdaget sin evne til å male tidlig. I noen tid var han elev av Titian.
De særegne egenskapene til hans arbeid var komposisjonens livlige drama, dristigheten i tegningen, den særegne maleriske fordelingen av lys og skygger, varmen og styrken til fargene. Han var sjenerøs og ikke begjærlig, han kunne jobbe gratis for kameratene sine og kun betale seg selv for malingskostnadene.
Men noen ganger var arbeidet hans preget av hastverk, noe som kan forklares med det enorme antallet bestillinger.
Tintoretto er hovedsakelig kjent for historisk maleri, så vel som portretter, hvorav mange overrasker med sammensetningen av figurer, ekspressivitet og fargenes kraft.
Tintoretto ga sitt kunstneriske talent videre til barna: datteren hans, Marietta Robusti (1560-1590), praktiserte portretter med suksess. Sønnen, Domenico Robusti (1562-1637), var også en kunstner, en dyktig portrettør.
Tintoretto" siste måltid"(1592-1594). Lerret, olje. 365x568 cm San Giorgio Maggiore-kirken, Venezia
Maleriet ble malt spesielt for den venetianske kirken San Giorgio Maggiore, hvor det står til i dag. Maleriets dristige komposisjon bidro til å dyktig skildre jordiske og guddommelige detaljer. Emnet for lerretet er evangeliets øyeblikk når Kristus bryter brødet og uttaler ordene: "Dette er min kropp." Handlingen foregår i en fattig taverna, dens plass druknes i skumring og virker grenseløs takket være langbordet. Kunstneren tyr til kontrastteknikken: i forgrunnen til høyre er det flere objekter og figurer som ikke er relatert til handlingen, og den øvre delen av lerretet er gjennomsyret av dyp spiritualitet og mystisk spenning.
Følelsen av undring overskygges ikke av synet av festen. Rommet er fylt med overnaturlig lys, Kristi hoder og apostlene er omgitt av skinnende glorier. Diagonalen på bordet skiller den guddommelige verden fra den menneskelige verden.
Dette maleriet regnes som det siste verket til Tintorettos arbeid. Slike ferdigheter er kun tilgjengelig for en moden artist.
Kommunal utdanningsinstitusjon Bondarevskaya ungdomsskole i Kantemirovsky kommunedistrikt i Voronezh-regionen. VENETISK SKOLE FOR MALERI Lærer MKOU Bondarevskaya ungdomsskole Ponomareva Natalya Nikolaevna
Den venetianske skolen er grunnleggende i Italias billedkunst. Den blomstret på 1400- og 1500-tallet. Mesterne i den venetianske skolen fulgte i stor grad tradisjonene fra renessansen. Maleriene til disse kunstnerne er veldig pittoreske, preget av deres ekstraordinære plastisitet og fargerikhet. Den venetianske skolen oppsto i dypet av 1300-tallet. Hun kombinerte trekkene til bysantinsk og gotisk maleri. Verkene til de tidlige mesterne av den venetianske skolen utmerker seg ved at bildene var flate, bakgrunnene var noe abstrakte, det var et ornament, fargene var rene og lyse.
De mest kjente representantene for den venetianske skolen var Paolo og Lorenzo Veneziano.. På 1400-tallet vendte den venetianske skolen seg til renessansens tradisjoner.
Giovanni Bellini Giovanni Bellini (ca. 1430–1516), andre sønn av Jacopo Bellini, er den største kunstneren på den venetianske skolen, som la grunnlaget for høyrenessansekunsten i Venezia.
Portrett av Doge Leonardo Loredan som en venetiansk kunstner Portrettet av Doge Leonardo Loredan ble offisielt bestilt av Bellini fra republikken. I dette verket er dogen avbildet nærmest frontalt – i strid med den eksisterende tradisjonen med å avbilde ansiktene til de som er portrettert i profil, inkludert på medaljer og mynter.
Den hellige Jobs alter Ved foten av den høye tronen, som Madonnaen og barnet høytidelig sitter på, og velsigner de som kom for å tilbe henne, er det engler som spiller musikk (Saint Job ble ansett som en av musikkens beskyttere). Figurene er laget i naturlig størrelse. Bellini plasserte to nakne helgener, Giobbe og Sebastian, på flankene til Marias trone, ved siden av dem var døperen Johannes, Dominic og Ludvig av Toulouse. Arkitekturen og dekoren til apsis, dekket med gullsmalt, minner om katedralen San Marco. På en gylden bakgrunn er ordene tydelig lesbare: «Ave, ren jomfrublomst
Giorgione Giorgione “Selvportrett” (1500-1510) En annen representant for den venetianske malerskolen; en av høyrenessansens største mestere. Hans fulle navn er Giorgio Barbarelli da Castelfranco, etter navnet på en liten by nær Venezia. Han var elev av Giovanni Bellini. Han var den første av de italienske malerne som introduserte landskap, vakkert og poetisk, i religiøse, mytologiske og historiske malerier.
Judith Judith, eller Judith (hebraisk תידוהי - Yehudiit, feminin versjon av navnet Juda, "pris Jehova") er en karakter i det gamle testamentets deuterokanoniske "Judiths bok", en jødisk enke som reddet hjembyen hennes fra invasjonen av assyrere. Etter at assyriske tropper beleiret hjembyen hennes, kledde hun seg ut og dro til fiendens leir, hvor hun tiltrakk seg kommandantens oppmerksomhet. Da han ble full og sovnet, skar hun hodet av ham og brakte det til hjembyen, som dermed viste seg å være
Sovende Venus i dette verket med stor humanistisk fullstendighet og nesten eldgammel klarhet avslørte idealet om enheten i menneskets fysiske og åndelige skjønnhet. Overraskende kysk, til tross for hennes nakenhet, er "Sovende Venus" i sin fulle forstand en allegori, et symbolsk bilde av naturen.
Tordenvær . Hovedpersonen i dette bildet er et tordenvær. Kunstneren dedikerte bakgrunnen til glansen av en lynformet pil, som blinket som en slange i luften. Umiddelbart til høyre og venstre viser forgrunnen kvinnelige og mannsfigurer. En kvinne mater et barn. Hun har knapt på seg klær. Bildet er fullt av mangfold. Dyrelivet gjør seg gjeldende overalt http://opisanie-kartin.co m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g
Titian Titian “Selvportrett” (ca. 1567) Titian Veceillio er en italiensk renessansemaler. Han malte malerier om bibelske og mytologiske emner, samt portretter. Allerede i en alder av 30 var han kjent som den beste maleren i Venezia. Titian ble født inn i familien til statsmannen og militærlederen Gregorio Vecellio. Den nøyaktige fødselsdatoen hans er ukjent. I en alder av 10 eller 12 år kom Titian til Venezia, hvor han møtte representanter for den venetianske skolen og studerte med dem. Først fungerer
Jordisk og himmelsk kjærlighet Handlingen i maleriet skaper fortsatt kontrovers blant kunstkritikere. Ifølge den wienske kunsthistorikeren Franz Wickhoff fra 1800-tallet skildrer scenen et møte mellom Venus og Medea, som blir overtalt av gudinnen til å hjelpe Jason. I følge en annen versjon er handlingen lånt fra Francesco Colonnas bok, Hypnerotomachia Poliphilus, populær på den tiden. Mot bakteppet av et solnedgangslandskap sitter en rikt kledd venetiansk kvinne ved kilden, og holder en mandolin med venstre hånd, og en naken Venus som holder en skål med ild. I følge S. Zuffi personifiserer en kledd jente kjærlighet i ekteskapet; Fargen på kjolen hennes (hvit), beltet, hanskene på hendene, myrtkransen som kroner hodet, hennes flytende hår og roser indikerer ekteskap. I bakgrunnen er det et par kaniner - et ønske om store avkom. Dette er ikke et portrett av Laura Bagarotto, men en allegori om et lykkelig ekteskap. / /
Bacchus og Ariadne Ariadne, forlatt av Thesevs på øya Naxos, kom for å trøste Bacchus. Titian skildrer øyeblikket for det første møtet med heltene. Bacchus kommer ut av skogkrattet med sitt tallrike følge og skynder seg mot Ariadne, som er redd ham. I denne komposisjonsmessig komplekse scenen blir alle karakterene og deres handlinger forklart av eldgamle tekster. Bacchus' følge utfører ritualene sine: en satyr demonstrerer hvordan slanger er flettet rundt ham, en annen svinger et kalvebein, og en babysatyr drar dyrets hode bak seg.
Den botferdige Maria Magdalena Tiziano Vecellio skrev sitt verk «Bodrende Maria Magdalena» på bestilling på 60-tallet av 1500-tallet. Modellen for maleriet var Julia Festina, som overrasket kunstneren med sitt sjokk av gyldent hår. Det ferdige lerretet imponerte stort hertugen av Gonzaga, og han bestemte seg for å bestille en kopi av det. Senere skrev Titian, som endret bakgrunnen og poseringen til kvinnen, et par flere lignende verk.
Saint Sebastian "Saint Sebastian" er et av malerens beste verk. Tizians Sebastian er en stolt kristen martyr som ifølge legenden ble skutt med bue etter ordre fra keiser Diokletian for å nekte å tilbe hedenske avguder. Sebastians mektige kropp er legemliggjørelsen av styrke og trass; blikket hans uttrykker ikke fysisk pine, men en stolt utfordring til plagene hans. Titian oppnådde en unik effekt av glitrende farge, ikke bare ved hjelp av en fargepalett, men også ved å bruke teksturen til maling og lindring av slag
"Se mannen" Dette maleriet regnes som Titians mesterverk. Det er skrevet på et gospelplott, men kunstneren overfører dyktig evangeliebegivenhetene til virkelighet. Pilatus står på trappetrinnene og, med ordene «se mannen», forråder Kristus for å bli revet i stykker av mengden, som inkluderer krigere og unge menn fra en adelig familie, ryttere og til og med kvinner med barn. Og bare én person innser gruen ved det som skjer - den unge mannen til venstre 1543). Lerret, olje. 242x361 cm. Kunsthistorisches Museum, Wien
Nattverden Maleriet ble malt spesielt for den venetianske kirken San Giorgio Maggiore, hvor det står til i dag. Maleriets dristige komposisjon bidro til å dyktig skildre jordiske og guddommelige detaljer. Emnet for lerretet er evangeliets øyeblikk når Kristus bryter brødet og uttaler ordene: "Dette er min kropp." Handlingen finner sted i en fattig taverna,
Paolo Veronese Aolo Veronese ble født i 1528 i Verona. Han var den femte sønnen i familien. Han studerte sammen med onkelen, den venetianske kunstneren Badile, og jobbet i Verona og Mantua. I 1553 var Veronese engasjert i å dekorere Dogepalasset. I en alder av 27 ble han kalt til Venezia for å dekorere sakristiet til Stasenko-kirken. I 1560 besøkte Veronese Roma, hvor han malte Saint Veronica i landsbyen Maser nær Vicenza. I 1566 giftet han seg med datteren til læreren hans Antonio Badile. I 1573 ble Veronese anklaget av inkvisisjonen, men klarte å frikjenne seg selv og ble tvunget bare
Klagesang over Kristus Han gjorde komposisjonen lakonisk og enkel, noe som forsterket uttrykksevnen til de tre skikkelsene som utgjør den: den døde Kristus, Guds mor som bøyer seg over ham og engelen. Subtile, dempede farger kombineres til et vakkert utvalg av grønnaktige, lilla-kirsebær-, grå-hvite toner, mykt skimrende i lyset og ser ut til å falme i skyggene. Veronese malte Klagesangen for kirken San Giovanni e Paolo i Venezia mellom 1576 og 1582. I første halvdel av 1600-tallet kjøpte han den
