hjem › Motor › Sosialistisk realisme i litteraturen på 1900-tallet. Sosialistisk realisme

Sosialistisk realisme i litteraturen på 1900-tallet. Sosialistisk realisme

Hva har skjedd sosialistisk realisme

Dette var navnet på bevegelsen innen litteratur og kunst som utviklet seg på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. og etablert i sosialismens tid. Faktisk var det en offisiell retning som ble fullt ut oppmuntret og støttet av partiorganene i USSR, ikke bare i landet, men også i utlandet.

Sosialistisk realisme - fremvekst

Offisielt ble denne betegnelsen kunngjort i pressen av Literaturnaya Gazeta 23. mai 1932.

(Neyasov V.A. "Fyren fra Ural")

I bokstavelig talt virker beskrivelsen av menneskenes liv ble kombinert med skildringen av lyse individer og livshendelser. På 20-tallet av det tjuende århundre, under påvirkning av den utviklende sovjeten skjønnlitteratur og kunst, begynte bevegelsene til sosialistisk realisme å dukke opp og ta form fremmede land: Tyskland, Bulgaria, Polen, Tsjekkoslovakia, Frankrike og andre land. Sosialistisk realisme i USSR etablerte seg endelig på 30-tallet. 20. århundre som hovedmetoden for multinasjonal Sovjetisk litteratur. Etter den offisielle proklamasjonen begynte sosialistisk realisme å stå i motsetning til realismen på 1800-tallet, kalt "kritisk" av Gorky.

(K. Yuon "New Planet")

Fra de offisielle plattformene ble det forkynt at, basert på det faktum at det i det nye sosialistiske samfunnet ikke er grunnlag for å kritisere systemet, bør verkene til sosialistisk realisme glorifisere heltemoten i arbeidsdagene til det multinasjonale sovjetfolket, bygge deres lyse. framtid.

(Tihiy I.D. "Opptak til pionerene")

Faktisk viste det seg at introduksjonen av ideene om sosialistisk realisme gjennom en organisasjon spesielt opprettet for dette i 1932, Union of Artists of the USSR og Kulturdepartementet, førte til fullstendig underordning av kunst og litteratur til de dominerende. ideologi og politikk. Enhver kunstnerisk og kreative foreninger, bortsett fra Union of Artists of the USSR ble forbudt. Fra dette øyeblikket er hovedkunden offentlige etater, hovedsjangeren er tematiske verk. De forfatterne som forsvarte kreativitetens frihet og ikke passet inn i den "offisielle linjen" ble utstøtte.

(Zvyagin M. L. "Å jobbe")

Den lyseste representanten for sosialistisk realisme var Maxim Gorky, grunnleggeren av sosialistisk realisme i litteraturen. Stående på samme rad med ham er: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov og mange andre sovjetiske forfattere.

Nedgangen til sosialistisk realisme

(F. Shapaev "Rural Postman")

Sammenbruddet av unionen førte til ødeleggelsen av selve temaet på alle områder av kunst og litteratur. I de 10 årene som fulgte, ble verk av sosialistisk realisme kastet ut og ødelagt i store mengder, ikke bare i det tidligere Sovjetunionen, men også i post-sovjetiske land. Men fremkomsten av det 21. århundre har igjen vekket interessen for de gjenværende «verkene fra totalitarismens æra».

(A. Gulyaev "nyttår")

Etter at unionen bleknet inn i glemselen, ble sosialistisk realisme i kunst og litteratur erstattet av en masse bevegelser og trender, hvorav de fleste var direkte forbudt. Selvfølgelig spilte en viss glorie av "forbudthet" en viss rolle i deres popularisering etter sammenbruddet av det sosialistiske regimet. Men for øyeblikket, til tross for deres tilstedeværelse i litteratur og kunst, kan de ikke kalles allment populære og populære. Den endelige dommen forblir imidlertid alltid hos leseren.

1. Forutsetninger. Hvis innen naturvitenskap kulturell revolusjon kom hovedsakelig ned til "revisjon" vitenskapelig bilde verden "i lys av ideene om den dialektiske materialismen", så innen humaniora kom partiledelsens program i forgrunnen kunstnerisk kreativitet, skapelsen av ny kommunistisk kunst.

Den estetiske ekvivalenten til denne kunsten var teorien om sosialistisk realisme.

Dens premisser ble formulert av marxismens klassikere. For eksempel bemerket Engels, som diskuterte hensikten med en "tendensiøs" eller "sosialistisk" roman, at en proletarisk forfatter oppnår sitt mål "når han, sannferdig skildrer virkelige relasjoner, bryter de rådende konvensjonelle illusjonene om arten av disse relasjonene, og undergraver optimismen i den borgerlige verden, vekker tvil om uforanderligheten av grunnlaget for det eksisterende..." Samtidig var det slett ikke nødvendig å "fremstille for leseren i en ferdig form den fremtidige historiske resolusjonen av tingene han skildrer sosiale konflikter"Slike forsøk så for Engels ut som et avvik til utopi, som ble resolutt avvist." vitenskapelig teori"Marxisme.

Lenin la mer vekt på Organisering av tid: "Litteratur må være fest." Dette betydde at hun "ikke kunne være det i det hele tatt individuell sak, uavhengig av den generelle proletarsaken." "Ned med ikke-partiforfattere!" erklærte Lenin kategorisk. "Ned med overmenneskelige forfattere!" Litterært arbeid må bli en del av den generelle proletariske saken, "et hjul og et tannhjul" av en enkelt , satte stor sosialdemokratisk mekanisme i gang hele arbeiderklassens bevisste fortropp. Litterært arbeid må bli en integrert del av organisert, systematisk, samlet sosialdemokratisk partiarbeid." Litteraturen ble tildelt rollen som "propagandist og agitator" , legemliggjøring kunstneriske bilder oppgaver og idealer i proletariatets klassekamp.

2. Teorien om sosialistisk realisme. Den estetiske plattformen til sosialistisk realisme ble utviklet av A. M. Gorky (1868-1936), revolusjonens viktigste "petrel".

Ifølge denne plattformen skulle verdensbildet til en proletarisk forfatter være gjennomsyret av patosen til militant antifilistinisme. Filistinismen har mange ansikter, men dens essens er tørsten etter "metthet". materiell velvære, som hele den borgerlige kulturen er basert på. Den småborgerlige lidenskapen for «meningsløs opphopning av ting» og personlig eiendom er innpodet i borgerskapet og proletariatet. Derav dualiteten i hans bevissthet: følelsesmessig graviterer proletariatet mot fortiden, intellektuelt mot fremtiden.

Og derfor trenger en proletarisk forfatter på den ene siden vedvarende å forfølge «en linje med kritisk holdning til fortiden», og på den andre «utvikle evnen til å se på den fra høyden av nåtidens prestasjoner. , fra høyden av fremtidens store mål.» I følge Gorky vil dette gi sosialistisk litteratur en ny tone, vil hjelpe den til å utvikle nye former, "en ny retning - sosialistisk realisme, som - det sier seg selv - bare kan skapes på fakta om sosialistisk erfaring."

Den sosialistiske realismens metode besto altså i å dekomponere hverdagsvirkeligheten til "gammel" og "ny", dvs. faktisk borgerlig og kommunistisk, og i å vise bærerne av dette nye i det virkelige liv. De burde bli de positive heltene i sovjetisk litteratur. Samtidig tillot Gorky muligheten for "spekulasjon", overdrivelse av elementer av det nye i virkeligheten, og betraktet dette som en ledende refleksjon av det kommunistiske idealet.

Følgelig uttalte forfatteren seg kategorisk mot kritikk av det sosialistiske systemet. Kritikere, etter hans mening, "stopper bare en lys arbeidsdag med søppel av kritiske ord. De undertrykker folkets vilje og kreative energi." Etter å ha lest manuskriptet til A.P. Platonovs roman "Chevengur", skrev Gorky til forfatteren med knapt skjult irritasjon: "Med alle de ubestridelige fordelene ved arbeidet ditt, tror jeg ikke det vil bli trykt eller publisert. Din anarkiske sinnstilstand, tilsynelatende iboende i naturen til din "ånd", vil forhindre dette.

Enten du ville det eller ikke, ga du dekningen av virkeligheten en lyrisk-satirisk karakter, dette er selvfølgelig uakseptabelt for vår sensur. Med all ømheten i din holdning til mennesker, er de farget ironisk, de fremstår for leseren ikke så mye som revolusjonære, men som "eksentrikere" og "gale"... Jeg vil legge til: blant moderne redaktører ser jeg ikke alle som kan vurdere romanen din basert på dens fordeler... Det er alt jeg kan fortelle deg, og jeg er veldig lei meg for at jeg ikke kan si noe annet.» Og dette er ordene til en mann hvis innflytelse var verdt innflytelsen fra alle sovjetiske redaktører til sammen!

For å glorifisere "sosialistiske prestasjoner" tillot Gorky opprettelsen av en legende om Lenin og opphøyet Stalins personlighet.

3. Roman "Mor". Artikler og taler av Gorky på 20-30-tallet. oppsummerte sin egen kunstneriske opplevelse, hvis høydepunkt var romanen "Mother" (1906). Lenin kalte det et "stort kunstverk" som bidro til å styrke arbeiderbevegelsen i Russland. Denne vurderingen var årsaken til partiets kanonisering av Gorkys roman.

Romanens handlingskjerne er oppvåkningen av revolusjonær bevissthet i et proletariat undertrykt av behov og mangel på rettigheter.

Her er et kjent og gledesløst bilde av forstadslivet. Hver morgen, med en lang fabrikkfløyte, «løp dystre mennesker som ikke hadde hatt tid til å friske opp musklene med søvn, ut av små grå hus og ut på gaten, som skremte kakerlakker». De var arbeidere fra en nærliggende fabrikk. Det ustanselige "hardarbeidet" variert om kveldene med fylliker, blodige kamper, som ofte ender med alvorlige skader, til og med drap.

Det var ingen vennlighet eller lydhørhet hos mennesker. Den borgerlige verden, dråpe for dråpe, presset ut av dem en følelse av menneskeverd og selvrespekt. "I menneskers forhold," gjorde Gorky situasjonen enda mer dyster, "var det mest av alt en følelse av sinne på lur, det var like gammelt som uhelbredelig muskeltretthet. Folk ble født med denne sjelesykdommen, og arvet den fra sine fedre , og den fulgte dem som en svart skygge til graven, og førte til en rekke handlinger gjennom hele livet som var motbydelige i deres formålsløse grusomhet.»

Og folk var så vant til dette konstante livspresset at de ikke forventet noen endringer til det bedre; dessuten "anså de at alle endringer bare kunne øke undertrykkelsen."

Dette var hvordan Gorky forestilte seg den kapitalistiske verdens "giftige, dømte vederstyggelighet". Han var slett ikke opptatt av hvordan bildet han avbildet samsvarte med det virkelige liv. Han hentet sin forståelse av sistnevnte fra marxistisk litteratur, fra Lenins vurderinger av den russiske virkeligheten. Og dette betydde bare én ting: Situasjonen til de arbeidende massene under kapitalismen er håpløs, og den kan ikke endres uten en revolusjon. Gorky ønsket å vise en av de mulige måtene å vekke den sosiale "bunnen" og tilegne seg revolusjonær bevissthet.

Bildene han laget av den unge arbeideren Pavel Vlasov og hans mor Pelageya Nilovna tjente til å løse problemet.

Pavel Vlasov kunne fullstendig gjenta veien til sin far, der tragedien i situasjonen til det russiske proletariatet så ut til å være personifisert. Men et møte med «forbudte mennesker» (Gorky husket Lenins ord om at sosialisme blir introdusert for massene «utenfra»!) åpnet hans livsperspektiv og førte ham inn på veien til «frigjørings»-kampen. Han skaper en underjordisk revolusjonær sirkel i bosetningen, samler de mest energiske arbeiderne rundt seg, og de setter i gang politisk utdanning.

Ved å utnytte historien med "sumppenningen", holdt Pavel Vlasov åpent en patetisk tale, og ba arbeiderne om å forene seg, føle seg som "kamerater, en familie av venner, tett bundet av ett ønske - ønsket om å kjempe for vår rettigheter."

Fra dette øyeblikket aksepterer Pelageya Nilovna sønnens arbeid av hele sitt hjerte. Etter arrestasjonen av Pavel og kameratene hans under 1. mai-demonstrasjonen, plukker hun opp et rødt flagg som ble sluppet av noen og henvender seg til den skremte folkemengden med brennende ord: «Hør her, for guds skyld! Alle er slektninger... alle sammen er hjertevarme... se uten frykt, - hva skjedde? Barn, blodet vårt, går i verden, de følger sannheten... for alle! For alle dere, for babyene deres, de har dømt seg selv til korsets vei... ser etter lyse dager. De vil ha et annet liv i sannhet, i rettferdighet... de vil godt for alle!»

Nilovnas tale gjenspeiler hennes tidligere levemåte – en undertrykt, religiøs kvinne. Hun tror på Kristus og nødvendigheten av lidelse for "Kristi oppstandelse" - en lys fremtid: "Vår Herre Jesus Kristus ville ikke ha eksistert hvis folk ikke hadde dødd for hans ære ..." Nilovna er ennå ikke bolsjevik, men hun er allerede kristen sosialist. På det tidspunktet Gorky skrev sin roman Mor, var den kristensosialistiske bevegelsen i Russland i full kraft, og den ble støttet av bolsjevikene.

Men Pavel Vlasov er en ubestridt bolsjevik. Hans bevissthet fra begynnelse til slutt er gjennomsyret av slagordene og oppfordringene til det leninistiske partiet. Dette er fullt avslørt under rettssaken, der to uforsonlige leire står ansikt til ansikt. Skildringen av retten er basert på prinsippet om mangefasettert kontrast. Alt som relaterer seg til den gamle verden presenteres i deprimerende dystre toner. Dette er en syk verden på alle måter.

"Alle dommerne virket for min mor å være usunne mennesker. Smertefull tretthet var tydelig i positurene og stemmene deres, den lå på ansiktene deres - smertefull tretthet og kjedelig, grå kjedsomhet." På noen måter ligner de på arbeiderne i bosetningen før de våknet til et nytt liv, og det er ikke overraskende, fordi begge er et produkt av det samme «døde» og «likegyldige» borgerlige samfunn.

Skildringen av revolusjonære arbeidere har en helt annen karakter. Deres blotte tilstedeværelse på rettssaken gjør salen romsligere og lysere; man kan føle at de ikke er kriminelle her, men fanger, og sannheten er på deres side. Dette er hva Paul demonstrerer når dommeren gir ham ordet. "En mann i partiet," erklærer han, "jeg anerkjenner bare retten til mitt parti og vil ikke snakke til mitt eget forsvar, men - på forespørsel fra mine kamerater, som også nektet å forsvare seg - vil jeg prøve å forklare til deg det du ikke forsto.»

Men dommerne forsto ikke at før dem var det ikke bare «opprørere mot tsaren», men «fiender av privat eiendom», fiender av et samfunn som «betrakter en person som et verktøy for sin berikelse». "Vi vil," erklærer Pavel i setninger fra sosialistiske brosjyrer, "nå å ha så mye frihet at det vil gi oss muligheten til å erobre all makt over tid. Våre slagord er enkle - ned med privat eiendom, alle produksjonsmidler - for å folket, all makt - for folket, arbeid - obligatorisk for alle. Du skjønner, vi er ikke opprørere!" Pauls ord «i ordnede rader» ble gravert inn i minnene til de tilstedeværende, og fylte dem med styrke og tro på en lys fremtid.

Gorkys roman er iboende hagiografisk; for forfatteren er partimedlemskap den samme kategorien av hellighet som utgjorde tilhørighet hagiografisk litteratur. Han vurderte partisyn som en slags deltakelse i de høyeste ideologiske sakramenter, ideologiske helligdommer: bildet av en person uten partiskhet er bildet av en fiende. Vi kan si at for Gorkij er partiskhet et slags symbolsk skille mellom polare kulturelle kategorier: «oss» og «fremmed». Den sikrer ideologiens enhet, og gir den trekkene til en ny religion, en ny bolsjevikisk åpenbaring.

Dermed ble det oppnådd en slags hagiografi av sovjetisk litteratur, som Gorky selv så for seg som en sammensmelting av romantikk med realisme. Det er ingen tilfeldighet at han ba om å lære kunsten å skrive fra sin middelalderske medboer i Nizhny Novgorod, Avvakum Petrov.

4. Litteratur av sosialistisk realisme. Romanen "Mor" forårsaket en endeløs strøm av "festbøker" dedikert til sakraliseringen av "sovjetisk hverdagsliv." Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot verkene til D. A. Furmanov (“Chapaev”, 1923), A. S. Serafimovich (“Iron Stream”, 1924), M. A. Sholokhov (“ Stille Don", 1928-1940; "Virgin Soil Upturned", 1932-1960), N. A. Ostrovsky ("How the Steel Was Tempered", 1932-1934), F. I. Panferov ("Whetstones", 1928-1937), A. N. Tolstoy ("Walking" through torment", 192 -1941), etc.

Den kanskje største, kanskje til og med større enn Gorky selv, apologeten fra sovjettiden var V.V. Majakovskij (1893-1930).

Han glorifiserte Lenin og partiet på alle mulige måter, og innrømmet selv åpent:

Jeg ville ikke vært en poet hvis
det var ikke det han sang -
i de femtakkede stjernene himmelen til det umåtelige hvelvet til RKP.

Den sosialistiske realismens litteratur var tett beskyttet mot virkeligheten av muren av partimyteskaping. Hun kunne bare eksistere under "høy beskyttelse": hun hadde liten egen styrke. Som hagiografi med kirken, fusjonerte den med partiet, og delte opp- og nedturene til den kommunistiske ideologien.

5. Kino. Sammen med litteratur anså partiet kino for å være «den viktigste av kunsten». Betydningen av kino økte spesielt etter at den ble lyd i 1931. En etter en dukket filmatiseringer av Gorkys verk: "Mother" (1934), "Gorky's Childhood" (1938), "In People" (1939), "My Universities" (1940), skapt av regissør M. S. Donskoy. Han eide også filmer dedikert til Lenins mor - "A Mother's Heart" (1966) og "Loyalty to a Mother" (1967), som reflekterte innflytelsen fra Gorkys sjablong.

Det er en bred strøm av filmer om historiske og revolusjonerende temaer: trilogien om Maxim regissert av G. M. Kozintsev og L. Z. Trauberg - "Maxims ungdom" (1935), "The Return of Maxim" (1937), "Vyborg Side" (1939) ; "We are from Kronstadt" (regissert av E. L. Dzigan, 1936), "Baltic Deputy" (regissert av A. G. Zarkhi og I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (regissert av A. P. Dovzhenko, 1939), "Yakov Sverdlov". Yutkevich, 1940), etc.

Den eksemplariske filmen i denne serien var "Chapaev" (1934), filmet av regissørene G. N. og S. D. Vasilyev basert på Furmanovs roman.

Filmer der bildet av "proletariatets leder" ble legemliggjort, forlot ikke skjermene: "Lenin in October" (1937) og "Lenin in 1918" (1939) regissert av M. I. Romm, "Man with a Gun" ( 1938) regisserte S. I. Yutkevich.

6. Generalsekretær og kunstner. Sovjetisk kino har alltid vært et produkt av offisiell oppdrag. Dette ble ansett som normen og ble støttet på alle mulige måter av både "toppene" og "bunnene."

Selv en så enestående kinomester som S. M. Eisenstein (1898-1948) anerkjente de "mest suksessrike" filmene i sitt arbeid som han laget etter "regjeringens instrukser", nemlig "Battleship Potemkin" (1925), "Oktober "( 1927) og "Alexander Nevsky" (1938).

Etter ordre fra regjeringen filmet han også filmen «Ivan the Terrible». Den første episoden av filmen ble utgitt i 1945 og ble tildelt Stalinprisen. Snart fullførte regissøren redigeringen av den andre episoden, og den ble umiddelbart vist i Kreml. Stalin var skuffet over filmen: han likte ikke at Ivan den grusomme ble vist som en slags "nevrastenisk", angrende og bekymret for grusomhetene hans.

For Eisenstein var en slik reaksjon fra generalsekretæren ganske forventet: han visste at Stalin fulgte eksemplet til Ivan den grusomme i alt. Og Eisenstein selv fylte sine tidligere filmer med scener av grusomhet, og betinget dem på "utvalget av temaer, metoder og credo" i hans regiarbeid. Det virket ganske normalt for ham at i filmene hans "skuttes mengder av mennesker, barn blir knust på Odessa-trappene og kastet fra taket (Strike), de får lov til å bli drept av sine egne foreldre (Bezhin Meadow), kastet inn i brennende branner (Alexander Nevsky ") osv.". Da han begynte å jobbe med "Ivan the Terrible", ønsket han først og fremst å gjenskape den "grusomme alderen" til Moskva-tsaren, som ifølge regissøren i lang tid forble "herskeren" av sjelen hans og "favoritten" helt."

Så sympatiene til generalsekretæren og kunstneren falt fullstendig sammen, og Stalin hadde rett til å stole på riktig fullføring av filmen. Men det viste seg annerledes, og dette kunne bare oppfattes som et uttrykk for tvil om hensiktsmessigheten av den "blodige" politikken. Sannsynligvis ble noe lignende virkelig opplevd av den ideologiserte direktøren, lei av å alltid glede myndighetene. Stalin tilga aldri dette: Eisenstein ble reddet bare av sin for tidlige død.

Den andre serien av "Ivan the Terrible" ble forbudt og så lyset først etter Stalins død, i 1958, da det politiske klimaet i landet lente mot "tine" og gjæringen av intellektuell dissidens begynte.

7. "Red Wheel" av sosialistisk realisme. Ingenting forandret imidlertid essensen av sosialistisk realisme. Det var og forblir en kunstmetode designet for å fange «undertrykkernes grusomhet» og «de modiges galskap». Slagordene hans var kommunistisk ideologi og partiånd. Ethvert avvik fra dem ble ansett for å kunne «skade kreativiteten til selv begavede mennesker».

En av de siste resolusjonene fra CPSUs sentralkomité om spørsmål om litteratur og kunst (1981) advarte strengt: "Våre kritikere, litterære magasiner, kreative fagforeninger og for det første må partiorganisasjonene deres kunne korrigere de som driver i en eller annen retning. Og selvfølgelig si ifra aktivt og fundamentalt i tilfeller der det dukker opp verk som diskrediterer vår sovjetiske virkelighet. Her må vi være uforsonlige. Partiet var ikke og kan ikke være likegyldig til ideologisk orientering Kunst"

Og hvor mange av dem, ekte talenter, litterære innovatører, falt under bolsjevismens "røde hjul" - B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V. T. Shalamov og mange andre. etc.

Sosialistisk realisme, en kunstnerisk metode basert på det sosialistiske konseptet om verden og mennesket, i billedkunsten viste sin påstand om å være den eneste metoden for kreativitet i 1933. Forfatteren av begrepet var den store proletariske forfatteren, som det ofte ble kalt. ER. Gorky, som skrev at kunstneren både må være jordmor ved fødselen av et nytt system og en graver for den gamle verden.

På slutten av 1932 presenterte utstillingen "Artists of the RSFSR for 15 Years" alle trendene i sovjetisk kunst. En stor seksjon ble viet den revolusjonære avantgarden. På den neste utstillingen "Artists of the RSFSR for 15 years" i juni 1933, ble bare verk av de "nye" stilt ut Sovjetisk realisme" En kritikk av formalismen, som betydde alle avantgardebevegelser, begynte; den var av ideologisk karakter. I 1936 ble konstruktivisme, futurisme og abstraksjonisme kalt den høyeste formen for degenerasjon.

De skapte profesjonelle organisasjonene til den kreative intelligentsiaen - Kunstnerforbundet, Forfatterforeningen, etc. - formulerte normer og kriterier basert på kravene til instruksjoner gitt ovenfra; kunstneren - forfatter, skulptør eller maler - måtte skape i samsvar med dem; kunstneren måtte med sine verk tjene oppbyggingen av et sosialistisk samfunn.

Den sosialistiske realismens litteratur og kunst var et instrument for partiideologi og var en form for propaganda. Begrepet «realisme» innebar i denne sammenhengen kravet om å skildre «livets sannhet»; sannhetskriteriene stammet ikke fra kunstnerens egen erfaring, men ble bestemt av partiets syn på hva som er typisk og verdig. Dette var paradokset til sosialistisk realisme: normativiteten til alle aspekter av kreativitet og romantikk, som førte bort fra programmatisk virkelighet inn i en lys fremtid, takket være hvilken fantastisk litteratur oppsto i USSR.

Sosialistisk realisme i kunsten oppsto i plakatkunsten fra de første årene av sovjetmakten og i den monumentale skulpturen fra etterkrigstidens tiår.

Hvis tidligere kriteriet for en kunstners "sovjethet" var hans tilslutning til den bolsjevikiske ideologien, er det nå blitt obligatorisk å tilhøre metoden for sosialistisk realisme. I samsvar med dette og Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), forfatter av slike malerier som "1918 i Petrograd" (1920), "Etter slaget" (1923), "Death of a Commissar" (1928), ble en fremmed for den opprettede Union of Artists of the USSR, sannsynligvis på grunn av innflytelsen på hans arbeid av ikonmalertradisjoner.

Prinsippene for sosialistisk realisme er nasjonalitet; å være partisk; konkrethet - bestemte temaet og stilen til proletarisk kunst. De mest populære temaene var: livet til den røde hæren, arbeidere, bønder, revolusjonsledere og arbeiderarbeid; industriby, industriell produksjon, sport, etc. Da de betraktet seg selv som arvingene til «omreisende», dro sosialistiske realistiske kunstnere til fabrikker, fabrikker og Den Røde Armés brakker for direkte å observere livet til karakterene deres og skissere det ved å bruke en «fotografisk» skildringsstil.

Kunstnere illustrerte mange hendelser i Bolsjevikpartiets historie, ikke bare legendariske, men også mytiske. For eksempel V. Basovs maleri "Lenin blant bøndene i landsbyen. Shushensky" skildrer lederen av revolusjonen, og fører tydelige opprørske samtaler med sibirske bønder under hans sibirske eksil. Imidlertid har N.K. Krupskaya i memoarene hennes nevner ikke at Iljitsj var engasjert i propaganda der. Tiden for personkulten førte til utseendet til et stort antall verk dedikert til I.V. Stalin, for eksempel, B. Iogansons maleri «Vår kloke leder, kjære lærer». I.V. Stalin blant folket i Kreml" (1952). Sjangermalerier dedikert til hverdagen sovjetiske folk, fremstilte henne som mye mer velstående enn hun egentlig var.

Den store patriotiske krigen brakte til sovjetisk kunst nytt emne tilbakekomsten av frontlinjesoldater og livet etter krigen. Partiet satte kunstnere i oppgave å skildre det seirende folket. Noen av dem, etter å ha forstått denne holdningen på sin egen måte, skildret de vanskelige første skrittene til en frontlinjesoldat i et fredelig liv, og formidlet nøyaktig tidenes tegn og den følelsesmessige tilstanden til en person lei av krig og uvant med fredelig liv . Et eksempel kan være V. Vasilievs maleri "Demobilized" (1947).

Stalins død forårsaket endringer ikke bare i politikken, men også i det kunstneriske livet i landet. Den korte fasen av den såkalte begynner. lyrisk, eller Malenkovsky(oppkalt etter G.M. Malenkov, formann for USSRs ministerråd), "Impresjonisme". Dette er kunsten å "tine" fra 1953 – begynnelsen av 1960-tallet. Det foregår en rehabilitering av hverdagen, frigjort fra strenge regler og fra total homogenitet. Temaene i maleriene viser en flukt fra politikken. kunstner Heliy Korzhev, født 1925, tar hensyn familieforhold, inkludert konflikt, et tidligere tabubelagt emne ("I mottaksrommet", 1965). Det begynte å dukke opp et uvanlig stort antall malerier med historier om barn. Maleriene av "vinterbarns" syklus er spesielt interessante. Valerian Zholtok Winter Is Coming (1953) skildrer tre barn i forskjellige aldre som entusiastisk går til skøytebanen. Alexey Ratnikov("We've Walked Away", 1955) malte barn fra en barnehage som kom tilbake fra en tur i parken. Barnepelsfrakker og gipsvaser på parkgjerdet formidler tidens smak. En liten gutt med en rørende tynn hals på bildet Sergei Tutunov("Winter has come. Childhood", 1960) ser beundrende ut av vinduet på den første snøen som falt dagen før.

Under "tinetiden" oppsto en annen ny retning innen sosialistisk realisme - tøff stil. Det sterke protestelementet som ligger i den gjør at noen kunsthistorikere kan tolke det som et alternativ til sosialistisk realisme. Den tøffe stilen ble i utgangspunktet sterkt påvirket av ideene til den 20. kongressen. Hovedbetydning Den tidlige harde stilen besto av å skildre sannhet i motsetning til løgn. Lakonismen, monokromen og tragedien i disse maleriene var en protest mot den vakre bekymringsløsheten til stalinistisk kunst. Men samtidig ble lojaliteten til kommunismens ideologi opprettholdt, men dette var et indre motivert valg. Romantiseringen av revolusjonen og det sovjetiske samfunnets hverdag utgjorde det viktigste handling malerier

De stilistiske trekkene i denne bevegelsen var en spesifikk suggestivitet: isolasjon, ro, stille tretthet av heltene i maleriene; mangel på optimistisk åpenhet, naivitet og umodenhet; behersket "grafisk" palett av farger. De mest fremtredende representantene for denne kunsten var Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrei Yakovlev, Tair Salakhov. Siden tidlig på 1960-tallet. – spesialisering av kunstnere av den harde stilen i den såkalte. kommunistiske humanister og kommunistiske teknokrater. Temaene for den første var den vanlige hverdagen til vanlige mennesker; sistnevntes oppgave var å glorifisere det daglige arbeidet til arbeidere, ingeniører og vitenskapsmenn. På 1970-tallet en tendens til å estetisere stilen har dukket opp; En "landsby" streng stil skilte seg ut fra den generelle mainstream, og konsentrerte oppmerksomheten ikke så mye om hverdagslivet til landarbeidere, men på sjangrene landskap og stilleben. På midten av 1970-tallet. En offisiell versjon av den harde stilen dukket også opp: portretter av parti- og regjeringsledere. Så begynner degenerasjonen av denne stilen. Det replikeres, dybde og drama forsvinner. De fleste designprosjektene til kulturpalasser, klubber og idrettsanlegg utføres i en sjanger som godt kan kalles "pseudo-alvorlig stil."

Innenfor rammen av sosialistisk realistisk kunst, jobbet mange mennesker dyktige artister, som reflekterte i sitt arbeid ikke bare den offisielle ideologiske komponenten i forskjellige perioder av sovjetisk historie, men også den åndelige verdenen til mennesker fra en svunnen tid.

«Sosialistisk realisme» er en betegnelse på den kommunistiske teorien om litteratur og kunst, som avhenger av rent politiske prinsipper, og har vært obligatorisk for sovjetisk litteratur siden 1934. litterær kritikk og litteraturkritikk, så vel som for hele kunstnerlivet. Dette begrepet ble først brukt 20. mai 1932 av I. Gronsky, formann for organisasjonskomiteen Union of Writers of the USSR(tilsvarende partivedtak datert 23. april 1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23. mai). I 1932/33 fremmet Gronsky og sjefen for den skjønnlitterære sektoren til sentralkomiteen for All-Union Communist Party (bolsjevikene) V. Kirpotin denne perioden kraftig. Den fikk tilbakevirkende kraft og ble utvidet til tidligere verk av sovjetiske forfattere anerkjent av partikritikk: alle ble eksempler på sosialistisk realisme, og startet med Gorkys roman "Mor".

Boris Gasparov. Sosialistisk realisme som et moralsk problem

Definisjonen av sosialistisk realisme gitt i det første charteret til Union of Writers of the USSR, med all dens tvetydighet, forble utgangspunktet for senere tolkninger. Sosialistisk realisme ble definert som hovedmetoden for sovjetisk fiksjon og litteraturkritikk, "som krever at kunstneren sannferdig, historisk spesifikt skildre virkeligheten i dens revolusjonære utvikling. Dessuten må sannheten og den historiske spesifisiteten til den kunstneriske virkelighetsskildringen kombineres med oppgaven med ideologisk ombygging og utdanning i sosialismens ånd.» Den relevante delen av charteret fra 1972 sa: «Tested kreativ metode Sovjetisk litteratur er sosialistisk realisme, basert på prinsippene om partimedlemskap og nasjonalitet, en metode for sannferdig, historisk spesifikk skildring av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling. Sosialistisk realisme ga sovjetisk litteratur enestående prestasjoner; å ha en uuttømmelig rikdom kunstneriske virkemidler og stiler, åpner det opp alle muligheter for manifestasjon av individuelle egenskaper ved talent og innovasjon i enhver sjanger av litterær kreativitet."

Derfor er grunnlaget for sosialistisk realisme ideen om litteratur som et instrument for ideologisk innflytelse CPSU, begrenser det til oppgavene til politisk propaganda. Litteratur skulle hjelpe partiet i kampen for kommunismens seier; i en formulering som ble tilskrevet Stalin, ble forfattere fra 1934 til 1953 sett på som «ingeniører av menneskesjeler».

Prinsippet om partiskhet krevde avvisning av den empirisk observerte sannheten om livet og dens erstatning med "festsannhet." En forfatter, kritiker eller litteraturkritiker måtte ikke skrive det han selv lærte og forsto, men det partiet erklærte som "typisk".

Kravet om et "historisk spesifikt bilde av virkeligheten i revolusjonær utvikling" betydde tilpasning av alle fenomener fra fortid, nåtid og fremtid til undervisningen historisk materialisme i sin siste partyutgave på den tiden. For eksempel, Fadeev Jeg måtte omskrive romanen «Den unge garde», som fikk Stalinprisen, fordi i ettertid, basert på pedagogiske og propagandabetraktninger, ønsket partiet at dens antatt ledende rolle i partisanbevegelsen skulle bli tydeligere presentert.

Skildringen av moderniteten "i dens revolusjonære utvikling" innebar en avvisning av beskrivelsen av den ufullkomne virkeligheten av hensyn til det forventede ideelle samfunnet (proletarisk paradis). En av de ledende teoretikere innen sosialistisk realisme, Timofeev, skrev i 1952: «Fremtiden avsløres som morgendagen, allerede født i i dag og lyser det opp med sitt lys." Fra slike lokaler, fremmed for realisme, oppsto ideen om en "positiv helt", som skulle tjene som en modell som bygger av et nytt liv, en avansert personlighet, ikke gjenstand for tvil, og det var forventet at denne ideelle karakteren til den kommunistiske morgendagen ville bli hovedpersonen i den sosialistiske realismens verk. Følgelig krevde sosialistisk realisme at et kunstverk alltid skulle være basert på prinsippene om "optimisme", som skulle gjenspeile den kommunistiske troen på fremskritt, samt forhindre følelser av depresjon og ulykkelighet. Skildringen av nederlag i andre verdenskrig og menneskelig lidelse generelt var i strid med prinsippene for sosialistisk realisme, eller burde i det minste vært oppveid av skildringen av seire og positive sider. I form av intern inkonsekvens Begrepet er en indikasjon på tittelen på Vishnevskys skuespill «Optimistisk tragedie». Et annet begrep som ofte ble brukt i forbindelse med sosialistisk realisme, «revolusjonsromantikk», bidro til å skjule avviket fra virkeligheten.

På midten av 1930-tallet sluttet «nasjonalitet» seg til kravene til sosialistisk realisme. Tilbake til trendene som eksisterte blant en del av den russiske intelligentsiaen i andre halvdel av 1800-tallet, betydde dette forståelsen av litteratur for vanlige folk, samt bruk av folkelige talemønstre og ordtak. Nasjonalitetsprinsippet tjente blant annet til å undertrykke nye former eksperimentell kunst. Selv om sosialistisk realisme, i sitt konsept, ikke kjente nasjonale grenser og, i samsvar med den messianske troen på erobringen av hele verden av kommunismen, ble etter andre verdenskrig utstilt i landene i den sovjetiske innflytelsessfæren, likevel, dens prinsipper inkluderte også patriotisme, det vil si begrensethet i hovedsakelig Sovjetunionen som rammen og understreket overlegenheten til alt sovjetisk. Når konseptet sosialistisk realisme ble brukt på forfattere av vestlig eller utviklingsland, betydde en positiv vurdering av deres kommunistiske, pro-sovjetiske orientering.

I hovedsak refererer konseptet sosialistisk realisme til innholdet i et verbalt kunstverk, og ikke til dets form, og dette førte til at kunstens formelle oppgaver ble dypt neglisjert av sovjetiske forfattere, kritikere og litteraturvitere. Siden 1934 har prinsippene for sosialistisk realisme varierende grader insistering ble tolket og krevd å bli oppfylt. Unnlatelse av å følge dem kan innebære fratakelse av retten til å bli kalt en «sovjetisk forfatter», utestengelse fra SP, til og med fengsling og død, hvis fremstillingen av virkeligheten var utenfor «dens revolusjonære utvikling», det vil si dersom en kritisk holdning til den eksisterende orden ble anerkjent som fiendtlig og skadelig skade på det sovjetiske systemet. Kritikk av eksisterende ordener, spesielt i form av ironi og satire, er fremmed for sosialistisk realisme.

Etter Stalins død kritiserte mange indirekte, men skarpt, sosialistisk realisme, og beskyldte den for nedgangen til sovjetisk litteratur. Dukket opp i årene Khrusjtsjovs tining krav til oppriktighet, vitale sikre konflikter, bilder av tvilende og lidende mennesker, verk, hvis utfall ikke ville bli kjent, ble fremsatt fra utsiden kjente forfattere og kritikere og vitnet om at sosialistisk realisme er fremmed for virkeligheten. Jo mer fullstendig disse kravene ble implementert i noen verk fra Tine-perioden, jo mer energisk ble de angrepet av konservative, og hovedårsaken var en objektiv beskrivelse av de negative fenomenene i den sovjetiske virkeligheten.

Parallellene til sosialistisk realisme finnes ikke i 1800-tallets realisme, men heller i 1700-tallets klassisisme. Uklarheten i konseptet bidro til at det fra tid til annen dukket opp pseudodiskusjoner og den enorme veksten av litteratur om sosialistisk realisme. For eksempel, på begynnelsen av 1970-tallet, ble spørsmålet om forholdet mellom slike varianter av sosialistisk realisme som «sosialistisk kunst» og «demokratisk kunst» avklart. Men disse "diskusjonene" kunne ikke tilsløre det faktum at sosialistisk realisme var et fenomen i en ideologisk orden, underordnet politikken, og at den fundamentalt sett ikke var gjenstand for diskusjon, som selve kommunistpartiets ledende rolle i Sovjetunionen og landene. om «folkedemokrati».

"Sosialistisk realisme er en sen avantgardebevegelse i russisk kunst på 30- og 40-tallet, som kombinerer metoden for å tilegne seg kunstneriske stiler fra fortiden med avantgardestrategier." Boris Groys, tenker

Når jeg hører ordene «sosialistisk realisme», går hånden min et sted. Eller for noe. Og kinnbeina mine verker av melankoli. Herre, hvor mye de plaget meg med dem*. På skolen, kl kunstskole, på universitetet... Men du må skrive om ham. For dette er den mest omfattende retningen innen kunst på jorden, og innenfor den ble det største antallet verk for én retning skapt. Den hadde praktisk talt monopol på et territorium hvis område aldri hadde vært drømt om av noen annen bevegelse - det som ble kalt sosialismens leir, noe sånt fra Berlin til Hanoi. Hans mektige levninger er fortsatt synlige ved hver sving i hjemlandet – som vi deler med ham – i form av monumenter, mosaikker, fresker og andre monumentale produkter. Den ble konsumert med varierende grad av intensitet av flere generasjoner med varierende antall milliarder individer. Generelt var sosialistisk realisme en majestetisk og skummel struktur. Og forholdet hans til avantgardekunsten, som jeg aktivt snakker om her, er ekstremt vanskelig. Kort sagt, sosialistisk realisme er borte.

Boris Iofan, Vera Mukhina. USSR Pavilion på verdensutstillingen i Paris

Tilsynelatende ga Stalin ham tross alt navnet, i mai 1932, i en samtale med den ideologiske funksjonæren Gronsky. Og noen dager senere kunngjorde Gronsky dette navnet til verden i sin artikkel i Literary Gazette. Og kort tid før dette, i april, ved resolusjon fra sentralkomiteen til Bolsjevikenes kommunistiske parti, ble alle kunstneriske grupper oppløst, og medlemmene deres ble samlet i en enkelt forening sovjetiske kunstnere** - en materialbærer og implementerer av et kompleks av ideer, som fikk dette navnet en måned senere. Og to år senere, på den første allunionskongressen for sovjetiske forfattere, mottok han akkurat den definisjonen, praktisk talt en trosbekjennelse, med den kreative anvendelsen som ansvarlige kulturarbeidere plaget flere generasjoner av sovjetiske skapere og elskere av skjønnhet: «Sosialistisk realisme, Å være hovedmetoden for sovjetisk fiksjon og litteraturkritikk krever av kunstneren en sannferdig, historisk spesifikk skildring av virkeligheten i dens revolusjonære utvikling. Samtidig må sannheten og den historiske spesifisiteten til den kunstneriske virkelighetsskildringen kombineres med oppgaven med ideologisk ombygging og utdanning av arbeidsfolk i sosialismens ånd.» At vi snakker om om litteratur, bør du ikke være oppmerksom. Det var en forfatterkongress, og de snakket om sine egne ting. Da dekket denne fruktbare metoden nesten alle områder Sovjetisk kreativitet, inkludert ballett, kino og georgisk mynt.

Vladimir Serov. Lenin proklamerer sovjetmakten på den andre sovjetkongressen

Først av alt, i denne formelen ser man et strengt imperativ - hvordan man gjør det - og tilstedeværelsen av en oppgave som tradisjonelt ikke tilhørte selve kunstfeltet - opprettelsen av en ny person. Dette er selvfølgelig verdige og nyttige ting. De ble oppfunnet - eller, bedre, brakt til slike grenser og virkninger - av avantgardisme, og dermed kampen som for sosialistisk realisme hele veien var en hellig, ærefull og obligatorisk okkupasjon. Det er normalt og på en eller annen måte forståelig å være menneske - å kjempe med en forgjenger som han tok mye fra, spesielt når det kommer til religiøse *** eller nesten religiøse praksiser, som på mange måter var både sosialistisk realisme og avantgardeisme, spesielt russisk avantgardisme .

Boris Ioganson. Avhør av kommunister

Tross alt, hva gjorde han, russisk avantgarde? Han tegnet ikke svarte firkanter av ubestemt farge for estetisk velvære, men skapte seriøse prosjekter for en radikal omskaping av verden og menneskeheten mot utopi. Og sosialistisk realisme ble også utviklet for dette formålet. Bare hvis det i avantgardeismen var flere prosjekter-sekter som uforsonlig konkurrerer med hverandre: tatlinisme, åndelig kandinisme, filonovisme, khlebnikovisme, suprematisme av flere sekter, etc., så forenet sosialistisk realisme den vanvittige energien til alle disse nå tvetydig tolkede typene av patos av radikal utopisme under ett merke.

Generelt realiserte sosialistisk realisme lykkelig mange avantgarde rosa drømmer om en svart firkantet farge. Den samme totalitarismen - det faktum at sosialistisk realisme ikke ble erklært den eneste, men den viktigste - dette er den vanlige bolsjevikiske lurigheten, i i dette tilfellet Det er bedre å se på praksis i stedet for ord. Så her er det. Tross alt hevdet enhver avantgardebevegelse å ha den endelige sannheten og kjempet forferdelig med sine naboer som hadde sin egen sannhet. Hver bevegelse drømte om å være den eneste – det kan aldri bli for mange sannheter.

Vasily Efanov. Et uforglemmelig møte

Og nå blir sosialistisk realisme den eneste tilgjengelige retningen i kunst, som støttes av eksistensen av seriøse institusjoner på alle områder relatert til kreativitet - i utdanningssystemet, i systemet med offentlige ordrer og anskaffelser, i utstillingspraksis, i insentivsystemet (priser, titler, priser), i media og til og med i systemet med husholdningsstøtte/profesjonell støtte til arbeidere kunstnerisk front kunstmaterialer, leiligheter, verksteder og turer til kreativitetens hus i Gurzuf. Kreative fagforeninger, Kunsthøgskolen, komiteer vedr ulike priser, ideologisk avdeling av CPSU sentralkomité, kulturdepartementet, en haug med forskjellige utdanningsinstitusjoner fra kunstskolen til Surikov- og Repin-instituttene, den kritiske pressen og litteraturen **** - alt dette sørget for den direkte monoteistisk harde eksklusiviteten til sosialistisk realisme. Det var ingen kunstnere utenfor disse institusjonene. De. de var selvfølgelig forskjellige typer modernister og ikke-konformister, men deres eksistens var ekstremt marginal og til og med tvilsom sett fra fysikkens lover. Derfor kan vi si at det ikke var noen i det hele tatt. I alle fall under den klassiske sosialistiske realismens tider, dvs. under Stalin. Alt dette skallet er ikke noe å stilles ut i harde tider Jeg kunne ikke skaffe meg en børste uten medlemskort. Sosialistisk realisme var en og overalt - fra de viktigste utstillingsstedene i landet til arbeidsbrakkene med en reproduksjon fra Ogonyok på veggen over sengen.

Sergey Gerasimov. Kollektiv gårdsferie

Det unike med sosialistisk realisme ble også manifestert i dens ekspansjon til tilstøtende kreativitetsområder. Enhver avantgardisme søkte å fange dem, men bare sosialistisk realisme klarte å gjøre dette så konsekvent og betingelsesløst. Musikk, kino, teater, popmusikk, arkitektur, litteratur, brukskunst, design, kunst - i alle disse territoriene var det bare hans lover som var i kraft. Det ble et enkelt prosjekt.

Palekh. Møte med helter fra sosialistisk arbeid

Boris Iofan, Vladimir Gelfreich, Vladimir Shchuko. Konkurranseprosjekt for Sovjetpalasset i Moskva. Perspektiv

Kunne noen suprematisme drømme om en slik total dominans? Selvfølgelig kunne han det. Men hvem vil gi ham...

Avantgarde drømte om religiøs kunst– ikke tradisjonell kristen, selvfølgelig – nivået på dens utopisme, dvs. dybden og naturen til transformasjonen av verden, fjernheten til grensene som det nye universet skulle gå over og ny person, egenskapene som de skulle tilegne seg var på en helt hellig høyde. Mesterne i avantgardeismen reproduserte messiasenes atferdsmønstre – de var selv skaperne og bærerne av Loven, etterfulgt av apostoliske samfunn av disipler som formidlet og tolket kunnskap, omgitt av minkende grupper av adepter og neofytter. Ethvert avvik fra kanonen ble tolket som kjetteri, dens bærer ble utvist eller forlatt på egen hånd, ute av stand til å stå i nærheten av usann kunnskap. Alt dette ble senere gjengitt av sosialistisk realisme med mye større energi. Det fantes nettbrett med en grunnlov som ikke var gjenstand for, enn si revisjon, vennlig kritikk. Under hans paraply foregikk private diskusjoner: om det typiske, om tradisjoner og innovasjon, om kunstnerisk sannhet og fiksjon, om nasjonalitet, ideologi osv. I løpet av deres kurs ble konsepter, kategorier og definisjoner finpusset, deretter støpt i bronse og inkludert i kanonen. Disse diskusjonene var fullstendig religiøse - hver tanke måtte bekreftes ved overholdelse av loven og være basert på uttalelser fra autoritative kunnskapsbærere. Og innsatsen i disse diskusjonene, som i selve kreativ praksis, var høy. Bæreren av noe fremmed ble en kjetter eller til og med en frafallen og ble utsatt for utstøting, hvis grense noen ganger var døden.

Alexey Solodovnikov. I en sovjetisk domstol

Avantgarde-verk søkte for det meste å bli nye ikoner. Gamle ikoner er vinduer og dører inn i den hellige historiens verden, inn i den guddommelige kristne verden, og til slutt inn i himmelen. Nye ikoner er bevis på avantgarde utopi. Men kretsen av dem som tilbad dem var trang. Og uten masse ***** ritual er det ingen religiøs legitimitet.

Sosialistisk realisme realiserte også denne drømmen om avantgarden – den var tross alt overalt. Når det gjelder selve verkene, ble de sosialistiske realistiske ikonene - og alle verkene hans, i en eller annen grad, ikoner som forbinder denne skapte verden med den kommunistiske utopien, med unntak av noen fullstendig verdiløse buketter av syriner - praktisk talt i henhold til bevist Kristne kanoner. Selv når det gjelder ikonografi.

Pavel Filonov. Portrett av Stalin

Dette er en helt vanlig Frelser Not Made by Hands. Det er karakteristisk at dette bildet er laget av en avantgardekunstner som forsøkte å være sosialistisk realist her – dette var i 1936. Så la oss si, en ny ikonmaler på torget.

Ilya Mashkov. Hilsen XVII-kongressen til CPSU (b)

Men hoveddrømmen til avantgarden, realisert, imidlertid ikke av sosialistisk realisme selv, men av dens skaper, den sovjetiske regjeringen, er å skape historie i henhold til lovene for kunstnerisk kreativitet. Dette er når det er en kunstnerisk plan, en skaper-demiurg, praktisk talt lik Gud, som alene, i samsvar med sin vilje, legemliggjør denne planen, og det kunstneriske materialet blir utsatt for vold på veien til resultatet**** **. Den sovjetiske regjeringen opptrådte virkelig som en kunstner, og skapte kompromissløst fra rå menneskelig materiale det den så på som konsistent med designet. Å kutte hensynsløst av det som er overflødig, legge til det som mangler, brenne, kutte ut og utføre alle de andre grusomme manipulasjonene som er nødvendige når man arbeider med grov materie, som skaperen tyr til på veien til å lage et mesterverk.

Tatiana Yablonskaya. Brød

Det var her avantgarde-artistene virkelig hadde et dårlig avbrekk. De trodde at de ville være demiurgene, og demiurgene var kommunistiske ideologer og byråkrater, som kun brukte kulturmestere som bærere av sin kunstneriske vilje*******.

Fedor Shurpin. Morgen til fedrelandet vårt

Her kan spørsmålet oppstå: hvorfor brukte sosialistisk realisme, hvis den var så kul, et så arkaisk språk sammenlignet med avantgardeisme? Svaret er enkelt – sosialistisk realisme var så kul at språket ikke fløt i det hele tatt. Han kunne selvfølgelig snakke noe som ligner på suprematisme. Men der er inngangsbarrieren høy, det religiøse og ideologiske budskapet vil ta lang tid før adressaten, som er de brede massene. Vel, du må ganske enkelt gjøre unødvendig innsats for å lære dem dette språket, men det er ikke nødvendig. Derfor bestemte vi oss for å fokusere på den generelt kjente eklektisismen til akademiismen/peredvizhniki, spesielt siden den allerede har vist seg godt innenfor rammen av Academy of Religious Works. I prinsippet trengte sosialistisk realisme noen tilstrekkelige likheter med livet for å gjøre budskapene som regjeringen sendte til folket troverdige. Slik at de kommer seg inn i hodet uten hindring. Samtidig var billedkvaliteten, når det kommer til bilder, helt uviktig - gjenkjennelig, omtrent som i livet, og det er nok. Derfor ble de beste verkene innen sosialistisk realisme – og kvalitetskriteriene her, som i avantgardeismen, etablert av ekspertmiljøet, hvor hovedfigurene igjen var ideologer og funksjonærer, og ikke kunstnere – dvs. de verkene som ble belønnet på noen måte, fra synspunktet til den samme akademismen, realismen og andre klassiske stiler, er ingenting. De er ganske dårlige til å male.

Leonid Shmatko. Lenin på GOELRO-kartet

Mikhail Khmelko. "For det store russiske folket!"

Og det faktum at sosialistisk realisme ba om å lære av fortidens mestere var fra ham for å få en viss legitimitet i tradisjonen - som at de tok det beste fra verdenskunsten, de kom ikke fra søppelhaugen. Så for eksempel, surrealismen kompilerte hele lister over sine forgjengere. Det kan også være private initiativ fra spesifikke figurer som ikke fullstendig har forenklet sine uttrykksmidler til sosialistisk realisme. Derfor er det inni det verk som er av høy kvalitet i henhold til standardene til tradisjonelt maleri. Men dette er så, mangler ved metoden. De. det viser seg at de ideologisk korrekte hackene som mange kunstnere skulpturerte utelukkende for en karrieres og inntekts skyld, er virkelig gode sosialistiske realistiske bilder.

Sosialistisk realisme, hvis den er god noe sted, er ikke i disse programstrukturene,