hjem › Lys og glass › Hva vil skje med kunsten i fremtiden. Hvor er kunsten på vei? Hvordan blir det i fremtiden? Uforklarlig fenomen - prediksjon i kunst

Hva vil skje med kunsten i fremtiden. Hvor er kunsten på vei? Hvordan blir det i fremtiden? Uforklarlig fenomen - prediksjon i kunst

Til dags dato har det dannet seg en mer eller mindre stabil liberal «topp» i Russland, der herr Navalnyj bare er en mediekarakter, og slett ikke en leder som «landet trenger». Det er ganske åpenbart at bare regionen forble utenfor de liberales kontroll. utenrikspolitikk(hvor lenge?) og militærsektoren (objektivt sett kan det ikke være noen liberale her, siden de er pasifister av natur og kategorisk ikke ønsker å kjempe for moderlandet). Men innen utdanning, økonomi og kultur er det svært mange representanter for den liberale opposisjonen. Og hvis utdanning og økonomi er hete temaer, veldig mye diskutert, så om kultur i Russland som om en død person - enten er det nødvendig å snakke godt, eller ikke i det hele tatt.

Men det var nettopp på kulturfeltet at herrer liberale brukte mye krefter på å skape et fruktbart miljø for den videre totale fornedrelsen av folket. Av hensyn til kunstnerens ytringsfrihet ble på en gang en hel generasjon unge mennesker som visste nøyaktig hva Harry Potter var, og seriøst trodde at Erich Maria Remarque var en kvinne, ofret.

Hva slags frihet snakker vi om? Vi, tette russiske innbyggere, forstår ikke kunstnerens fine mentale organisering. Enten det er litteratur, kino, musikk eller maleri, triumferer kreativitetens frihet overalt i dag med minimale intellektuelle og faktisk kreative kostnader. Faktisk, nå kan du bare, jeg ber om unnskyldning, avhjelpe et stort behov i en gjennomsiktig beholder, og så erklære at dette "mesterverket" gjenspeiler verden slik forfatteren ser den, sørg for å erklære at "verket" er under myndighetenes pistol og det er forbudt overalt - garantert rungende suksess. Ekte beundrere vil være de første til å forsvare artisten, som hvem som helst kan fornærme. Moderne kunst, vil begynne å skrike igjen om friheten til kreativitet og selvutfoldelse. Deretter vil de vente på en direkte linje med presidenten og, bekymret, stille ham "ubehagelige" spørsmål, kombinert med en forespørsel om å gripe inn og beskytte ekte kunst fra marginale som ikke ser noe lenger enn deres Lermontov og andre "mosete" klassikere. Presidenten vil være noe rådvill og vil prøve å forsikre bekymrede skjønnhetskjennere om at staten støtter kunsten, tar vare på landets kulturarv og vil fortsette å følge de samme prinsippene.

Siden Sovjetunionens sammenbrudd har vi vært så "fulle" av denne abstrakte friheten at ingenting vil overraske oss lenger. Avføring i en gjennomsiktig krukke, en naken mann som forsvarer kreativitetens frihet et sted på taket, døde dyr i største museum land, representanter for LHBT med sine forsøk på å holde et møte, liberale som gjorde opprør mot overføringen av museet til avdelingen for den russisk-ortodokse kirke - de prøver forgjeves, du vil ikke overraske folk lenger.

Naturligvis var den mest forferdelige tiden for alle "frisinnede artister" den sovjetiske. Sensur tillot ikke de uheldige å banne fra scenen, ha sex foran hele landet, riste skittent sengetøy foran folket. Faktisk, hvis du tenker på det, var det forferdelige tider ... Et av de viktigste argumentene for ekte kunst i dag er prinsippet "alt vises der som det er i det virkelige liv". Jeg forstår ærlig talt ikke hva det virkelige liv har med kunst å gjøre? Selv i realismens tid satte ikke kunstnere seg som mål å vise «livet som det er». Du ser på Kramskoys maleri og tenker på evigheten, på den uhåndgripelige, høyere følelsen som ledet denne fantastiske kunstneren i sannhetens øyeblikk da han malte bildet. Men dagens "mestere" "skaper" hovedsakelig innenfor rammen av det virkelige liv og tiltrekker seg oppmerksomheten deres, først av alt, de mest uattraktive aspektene ved dette livet.

Etter min mening er ekte kunst alltid gratis a priori, for det er kun den kunstneriske sannheten at forfatteren snakker om, og ikke bakgrunnen i det hele tatt. Hva som helst kan være bakgrunnen, og verkets integritet bestemmes av harmonien mellom selve den kunstneriske sannheten og betrakteren.

Har samtidskunsten en fremtid? Historien, som en god husmor, bevarer nøye det som vil være et sant mesterverk selv om tusen år. Akk, så langt i dagens Russland, bortsett fra fortiden, er det nesten ingenting å lagre.

Maria Polyakova, SZK Agency

Valeria Praid, medlem av RTD Coordinating Council, sosiolog, fremtidsforsker og Ekaterina Kokina, en arkitekt, snakker om hvordan kunstbegrepet vil endre seg i fremtiden.
De tror at våre etterkommere neppe vet hva en papirbok eller å gå på kino er. Men de skal bo i bobiler, lage skulpturer av «levende» leire og lage egne kunstmuseer. Og sannsynligvis vil de endelig stupe inn i en verden av virtuell virkelighet, hvor de sammen med den kraftigste kunstige intelligensen vil skape vakre symfonier og spennende filmer.
Verden vil forandre seg. Nye teknologier bryter allerede inn i livene våre med kraft og kraft, og vekker følelsene til artister og musikere som søker å forstå verden rundt dem ved hjelp av fantasien og dermed kunne se inn i fremtiden. Kunstnere er alltid mer mottakelige enn andre for ulike innovasjoner, spesielt de som lar dem bli bedre realisert. kreativt potensial. Derfor kommer virtuelle universer, ulike bioteknologier og unike kybernetiske systemer gradvis inn i kunstnerisk bruk.

Alle vil ha sitt eget Louvre

Små revolusjoner, den ene etter den andre rister postindustrielt samfunn, absolutt ha en innvirkning på kunst. For eksempel er det åpenbart at i forbindelse med en nedgang i sysselsettingen på jobben (vitenskapelig og teknologisk fremgang fører trygt menneskeheten til et "fritidssamfunn"), er flere og flere avhengige av kreativitet. Det er også verdt å merke seg at hemmelighetene til håndverk og teknologi for håndverk gradvis blir offentlige, og kunst blir demokratisk. Diverse nytt dataprogrammer, som lar alle som kan mestre dem lage ved hjelp av virtuelle blyanter, pensler og malinger likheter med malerier og grafiske lerreter, samt ulike tredimensjonale installasjoner.
Dette er den mest åpenbare og enkle trenden. Det er like klart at nyteknologiske subkulturer vil utvikle seg raskt i nær fremtid. Vi snakker om bloggere, hackere, fellesskap av fildelingsnettverk. Kunsten å flash mobs vil også bli utviklet. Men retroenklaver vil også forbli, folk vil selvfølgelig fortsette å besøke kino og lese papirbøker. Øyer av det kjente for oss tradisjonell kunst- tegne sirkler, historiske rekonstruksjoner, orkestermusikk– dels skal de tjene som en psykologisk beskyttelse mot de pågående endringene, og dels vil de gjøre det mulig å se ut som originaler.
Ideer spres i et veldig raskt tempo i disse dager. Tiden for kollektiv, global tenkning kommer. Teaterforestillinger, malerier, musikk, bøker, takket være digitale teknologier, er offentlig tilgjengelige. I denne forbindelse utvikler en spesiell sjanger av kreativitet - fanfiction, når kjent verk lagt til eller ferdigstilt av lesere, lyttere eller seere. Så alle som ønsker å være involvert i prosessen med å lage et verk. For eksempel er det omtrent en halv million fanversjoner av Harry Potter, og det er verdt å merke seg at blant dem er det enda mer interessante uvanlige enn originaltekst. Denne trenden kan føre til sosialisering av kunstverk, og kanskje i 2030 vil barn navngi flere forfattere av Krig og fred i klasserommene sine.
På sin side vil digitaliseringen av malerier og opprettelsen av 3D- eller holografiske modeller av skulpturer gjøre det mulig å nyte kunst hjemmefra, besøke forskjellige gallerier i verden på en dag og til og med se private samlinger. Alle som ønsker vil få mulighet til å samle kunstverk i hans personlige Louvre. Kunsten beveger seg i økende grad inn i den virtuelle verden, og der holdes det allerede utstillinger.
Ettersom teknologier fortsetter å utvikle seg, vil den imaginære virkeligheten fullstendig overvelde verden, følelsen av "tilstedeværelse" i det virtuelle miljøet vil bli nesten 100%. De minste endringene i temperatur og farge, nyansene til lyder og lukter - alt vil bli sendt direkte til hjernen vår. Og det er da de «gale» symfoniene av trykk, vindtyngdekraft vil oppstå.

La oss tegne – vil vi leve?

Fremtiden bringer ikke bare nye emner, men også nye verktøy og materialer. Samtidig slutter ikke kritikere å klage over at kunstnere stadig forveksler nye ideer med nye materialer. Men kunstnere lar seg ofte rive med, og eksperimenterer gjerne, uten å ta hensyn til ulike ubehagelige bemerkninger.
For ikke så lenge siden begynte eksperimenter med ferrofluider - dette er magnetiske væsker oppnådd ved å blande magnetiske partikler og væsker. Uvanlige, men ikke veldig store, kinetiske skulpturer er laget av dem.
Mange funn venter oss innen motedesign. Allerede inne for tiden spesielt progressive fashionistas kan kjøpe delvis usynlige eller lysende klær, badedrakter som tørker umiddelbart, bukser som ikke flekker, bakteriedrepende sokker, flytende drakter for idrettsutøvere, haiskinn for svømmere og til og med havfruehaler for svømmere. Og på utstillingen "Rosnanotech" stilte de ut metallisert pels, som ikke overfører elektromagnetisk stråling. Kanskje blir det skapt gjennomsiktige solcelledrevne pelsfrakker, hvis bare nanoteknologisk hud ikke dukker opp først, som ikke bare vil bli usynlig, men også kunne beskytte og varme den som bærer den. I det minste er lignende hudklær planlagt produsert for amerikanske hærsoldater.
Når det gjelder musikk, har det med synthesizernes inntog blitt mulig å modellere hvilken som helst lyd, og det er allerede vanskelig å komme opp med et instrument som har et bredere spekter av muligheter. Og hva vil skje? Er vi i en musikkkrise? Vi tviler. Mest sannsynlig må vi bevege oss videre mot syntesen av kunsten. For akkurat nå Musikkklipp inkluderer mye forskjellige typer kreativitet.
Arkitekturens hovedoppgave er organiseringen av rommet. Men her også kjent setning Schelling – «Arkitektur er frossen musikk» – slutter å være relevant. Tross alt utvikler, beveger arkitektur seg, selv i ordets bokstavelige betydning: allerede for øyeblikket er det utviklingen av flyttende og roterende hus, snu kunstige trær.
Med spredningen moderne teknologier og byggematerialer, blir den arkitektoniske formen, i samsvar med forfatter-arkitektens eller kundens ønsker, mer og mer sofistikert. Spesielt populær kan kalles en konseptuell bevegelse som søker å gjøre bygningsformene så naturlige som mulig, slik at de ser ut til å være skapt av naturen selv. En slik utvikling er fortsatt i støpeskjeen. Men snart vil ytterligere skjell, biomorfe krumlinjede strukturer, selvlignende fraktale former med hell motstå den tradisjonelle rektangulære bygningslayouten.
I løpet av kort tid har datauniversene våre mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligens.
Det er verdt å ta hensyn til det faktum at for øyeblikket gjennomføres prosjekter av tunnelbyer i flere land, det vil si byer som ligger på forskjellige nivåer langs veiene. De har ikke et tradisjonelt sentrum, noe som totalt endrer hele bystrukturen, og selve konseptet med en by med sin sentrale del forsvinner. Tanken er å slå sammen alle bosetningene til en felles ubrutt kjede.

Kroppskunst

Ny tid – nye temaer i kunsten. For det første vil det ta lang tid for en person å komme seg etter sjokket forårsaket av revolusjonære oppdagelser. Skremte, forvirrede, entusiastiske og lamslåtte karakterer av Moskva-bildet av kunstneren og skulptøren Oleg Gurov ser ut til å stå på grensen til tiden: nåtiden og fremtiden.
Utviklingen av bioteknologi bør føre til forbedring av kroppsmaling; endringer i dette området av kreativitet vil være virkelig betydelige. I fremtiden vil det være mange flere måter å endre kroppen på, og følgelig vil en ny type kreativ aktivitet blomstre - kroppsmodifisering. Men ikke i moderne betydning av ordet (tatoveringer og piercinger), nemlig som en forandring i kroppen. Folk vil være i stand til å fullstendig transformere både sinn og kropp, og hver person vil være deres viktigste "kunstverk". Nå kan ingen bli overrasket over en endring i fargen på huden eller formen på øynene - det vil være mulig å endre formen på ansiktet, og også, avhengig av personlige preferanser eller motetrender, å dyrke nye organer, opp til kroppsdeler.
Er kjæresten din en lav brunette? Smart og snill, men helt din type? Men hvis hun elsker deg, kan hun forandre seg fullstendig. Så ikke bli stygge mennesker. Alle vil se ut som de vil.
Men mens slik utvikling forblir i laboratoriene, utvikler avatarkunsten seg. Den virtuelle komponenten av personlighet - avataren - blir mer og mer sofistikert. For eksempel brukes tredimensjonale avatarer, som ofte har lite til felles med det virkelige utseendet til en person. De kan allerede betraktes som spesiell type kunst, og også som et av trinnene mot kroppsmodifisering, fordi en slik avatar er en slags ideell modell av ønsket bilde av forfatteren.

Umenneskelige utsikter

Raskt, men på en eller annen måte vekk fra kritikernes oppmerksomhet, dukker fremtidens viktigste kunst opp – skapelsen av verdener. Og spørsmålet melder seg: er ikke hele den tusenårige kunsthistorien bare en treningsøkt for fremtidens majestetiske kreasjoner? Tross alt ny verden vil inneholde alt dens skaper ønsker: kunst, teknologi, vitenskap...
I løpet av de siste 20 årene, da folk har lært å skape dataspill, umerkelig var det en radikal vending innen kreativitet. I løpet av en periode som er latterlig fra historiens synspunkt, har våre virtuelle univers mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligens. Og mangfoldet av plott av disse spillene gjenspeiler kompleksiteten til sivilisasjonen og menneskelige relasjoner. Etter hvert som kraften til datamaskiner vokser, har vi rett til å forvente mer realisme og stereoskopiske virtuelle univers.
Det finnes allerede primitive mekanismer for å overføre sensasjoner direkte til den menneskelige hjernen. Ingen tvil om i fremtiden å late som eksternt miljø vil være mulig i alle detaljer, og den direkte innvirkningen på bevisstheten i virtuell verden først utligne og så bli sterkere enn i ytre virkelighet.
Mark Stankenburg, direktør for det velkjente amerikanske selskapet ImageMetrics, sa at de ganske snart vil kunne bringe til live alt som bare en person kan finne på. Her er det – plass for nye universer. Forbedring av programvare vil føre til at vi bare trenger å snakke om den oppfunnede verdenen eller sette de grunnleggende parametrene - og den vil "komme til liv".
Og enda et viktig aspekt: når vi snakker om kunst, så antar vi alltid det vi snakker om menneskelige skapninger. Faktisk, i jordens historie var det ingen andre skapninger som var i stand til å lage mesterverk. Men denne tilstanden vil neppe vare evig. Og det handler ikke om romvesener, selv om utseendet deres kan endre våre ideer om alt. Andre spillere kommer inn på scenen: roboter og kunstig intelligens. Et lignende, om enn veldig konservativt, scenario utforskes i filmen Bicentennial Man. Der har en vanlig "jern" android-robot endret modulene sine for forbedrede gjennom århundrene, introdusert mer intelligente programmer i cyberhjernen, og til og med anskaffet et kunstig nervesystem. Han begynner å skape nye ting på grensen til håndverk og kunst, og lærer til og med hva kjærlighet er. Virkeligheten vil ikke vente så lenge. Datamaskiner skriver allerede poesi og prosa, og musikkverk komponert av programvare vinner anonymt konkurranser.
En kjent forsker, en spesialist i kunstig intelligens, Alexander Shamis, skriver i sin bok Ways of Thinking Modeling direkte: «Det er mulig at alle tolkninger av det psykologiske nivået vil være mulig på nivået av datamodellering av hjernen. Inkludert tolkning av slike funksjoner i hjernen som intuisjon, innsikt, kreativitet og til og med humor. Så selv om menneskeheten bruker opp sitt kreative potensial eller blir helt lat, vil vi nesten helt sikkert fortsette å bli utstyrt med strålende bøker, sanger og malerier.
For å få en foreløpig idé om fremtidens kunst, kan du laste ned programmet "Cybernetic Poet" til den berømte amerikanske oppfinneren (synthesizeren er hans hjernebarn!) Ray Kurzweil. Hun leser for eksempel diktene til en forfatter, lager deretter språkmodellen hans og komponerer selvsikkert vers i hans stil, hvorav mange er god kvalitet. Vanligvis bruker poeter slike programmer som assistenter til å forberede det originale poetiske materialet. Et annet Kurzweil-program - "Aaron" - tegner med strøk på skjermen ...
Nye trender har selvsagt nådd de yngste av de tradisjonelle kunstene - kino. Allerede nå involverer kampscenene til filmer med stort budsjett (for eksempel i Ringenes Herre) ikke skuespillere og ikke deres tegnede bilder, men virtuelle karakterer med nivået av kunstig intelligens de trenger. Det finnes også dataversjoner av ekte skuespillere. Og det er til og med kjent at en av de populære artistene (navnet hans er ikke opplyst) henvendte seg til LightStage, som omhandler data-grafikk. Han er nå 30 år gammel, og han ba om å få modellere sin komplette datamaskindobbel, slik at han i fremtiden kunne "skuespille" i filmer, forbli like ung.

Artikkelen er også ledsaget av to små sidefelt:

Boks 1. Hvem er laget av leire?

Kan myten om billedhuggeren Pygmalion og statuen av Galatea komme til live bli en realitet? Ja, hvis Seth Goldstein, leder av Pittsburgh vitenskapelig senter Intel vil få viljen sin. Faktum er at han prøver å gjenopplive steinen! Mer presist, leire - det er lettere å gjenopplive det. Den vitenskapelige retningen som utvikler dette området kalles claytronics.
Poenget med ideen er å lage bittesmå partikler som kan sette seg sammen til gjenstander. Og de må bevege seg, holde fast i hverandre. For å gjøre dette vil de være utstyrt med elektromagneter eller andre gripere, kontrollbrikker og kraftoverføringssystemer. De første prototypene, fortsatt fire centimeter lange, som kun kan bevege seg på et fly, eksisterer allerede. Nå prøver forskerne å forbedre designet og samtidig regne ut atferden til fremtidige smuler på datamodeller. Innen 2025, spår Intel, vil claytronics nå et slikt nivå at en kopi av en person satt sammen av leireatomer vil se ut og bevege seg uatskillelig fra originalen!
Det er her kunsten åpner seg. Du kan ikke bare designe "levende" skulpturer, men også gi dynamikk til alle objekter. Stuckstøping som endrer form og farge vil tillate deg å dekorere veggene i boliger med "levende" blomster, gress og sommerfugler. Vi er vant til konsistensen av teksturer, men ved hjelp av et leiretronbelegg kan overflaten bli enten fløyelsaktig eller ru, som tre, eller glatt, som marmor eller metall...
Nedsenket i claytronics kan en person bli skremt av uvanlig variasjon. Men muligheter vil være viktigere enn utholdenhet. Og ting skapt etter et gitt design vil være akkurat slik vi ønsker. Den utviklede claytron-verdenen kan betraktes som et kunstverk. Tross alt vil datamaskinene som kontrollerer miljøet vårt selv endre clay tron-objekter, tilpasse dem til våre krav...

Boks 2. Cocktail fra en robot.

Roboter inn I det siste stadig mer inspirere kunstnere. Det er verdt å huske i det minste robotskulpturene til Gordon Benet. Detaljer for hans fantastiske arbeid Gordon finner blant en rekke søppel og gir gamle enheter et nytt liv.
Men kanskje den mest uvanlige (og samtidig så forståelige!) anvendelsen av roboter ble funnet av Magnus Wurzer fra Wien - en teknofilosof og kunstner, en forsker av muligheter menneskelig psyke, og også arrangøren av eksotiske fester der roboter spiller en svært viktig rolle. De tilbereder og serverer cocktailer, serverer kunder i skranken, tilbyr dem sigarer. Wurzers festfestivaler er både underholdning og utforskning på samme tid.
Inntil 1999 kunne ingen ha forestilt seg å bruke "cocktailrobotikk" for å offentlig analysere hvor dypt Nyeste teknologier trenge inn i menneskelivet. Det er heller ingen som seriøst har forsøkt å dokumentere praksisen med hedonisme i forholdet mellom menneske og maskin. Den resulterende nisjen i kultur fylles nå av Wien Roboexotica-festivalen.
Magnus, dens faste arrangør, sier: "Husk at fremtiden er veldig aktiv i dag, den streber etter å bli nåtiden som aldri før. Og hver enkelt av oss må velge hvilken fremtid han vil leve i - i det dystre, postindustrielle, beskrevet av cyberpunkens forfedre, eller i den muntre fremtiden til "Roboexotics", full av nye og ultranye gleder og underholdning som nye teknologier gir oss.
I løpet av de neste tiårene bør vi forvente et reelt gjennombrudd innen robotikk, noe som betyr at slike teknologier vil fortsette å hjelpe folk til å nyte livet, og Magnus Wurzers fester vil fortsette å være en suksess.

, Moskva-biennalen, opptredener på festivaler i Europa, prestisjetunge priser som PRIX CUBE, samarbeid med, hvor tok du utdanningen din og hvordan ble du interessert i å skape teknologisk kunst?

Dmitry Morozov: Jeg er kunstkritiker av utdanning, jeg studerte ved det russiske statsuniversitetet for humaniora ved Fakultet for kunsthistorie. Men jeg har alltid vært interessert i ingeniørfag og teknologi. Jeg skrev vitnemålet mitt på modernistisk arkitektur i USA, som generelt sett er umulig å forstå uten å trekke paralleller mellom teknologi, design og kunst. Jeg har også alltid vært interessert Elektronisk musikk som i seg selv ikke eksisterer uten teknologi. På et tidspunkt ble alle disse interessene kombinert, men teorien var ikke lenger interessant å håndtere og gradvis gjennom etableringen av elektronisk musikkinstrumenter kom til å lage objekter og installasjoner.

Derfor er det vanskelig for meg å ha ansvar for hele sjangeren, men jeg kan si at formatet på små verk, skulpturer osv. står meg veldig nært personlig. mer som gadgets. Selv om jeg også har store verk, er de i hovedsak de samme dingsene i større skala. Først av alt er jeg tiltrukket av dette formatet av tilgjengeligheten av et slikt språk for å forstå arbeidet mitt. Moderne samfunn, for nå har "grensesnittet" blitt viktigere enn bildet. Teknologien har tatt fullstendig over oss.

Finansielle risikoer. 2015. Kunstobjektet består av seks bankkortlesere, et maskinvaresystem for video- og lydsyntese, et tastatur for inntasting av pinkode, og et to-kanals lydanlegg. Kort har blitt en integrert del av livet moderne mann, hvis velvære og materielle fred på symbolsk nivå er gitt av informasjon på en liten magnetstripe og en firesifret pinkode. Kunstneren går inn i et slags psykologisk spill med betrakteren, og gir ham muligheten til å overvinne frykten knyttet til spredning av konfidensiell informasjon, og til gjengjeld gå i full interaksjon med kunstobjektet.

Hvordan vite hvor det ender Museum for vitenskap og industri og selve kunsten begynner?

Dmitry Morozov: Et sted i midten, men fortsatt en polyteknisk læreanstalt er en samling av gjenstander, vanligvis utilitaristiske gjenstander, som vurderes fra synspunktet om utviklingen av teknologi, mens teknologisk kunst er mer som arbeid med meninger og ideer, men gjør ikke bære noen anvendte mål i det hele tatt.

R x2, 2015 (Anastasia Alekhina, Dmitry Morozov). Kinetisk lydinstallasjon. En datamaskinalgoritme leser styrken og dybden til svingninger fra Internett jordskorpen og registrerer alle jordskjelv over 0,1 på Richters skala. I gjennomsnitt forekommer rundt to hundre slike seismiske skjelvinger per dag. Informasjonen konverteres til signaler som sendes til motorer festet til akustiske Thunder Drum-tromler. Lyd og bevegelse denne saken er en visuell tolkning av planetens seismiske aktivitet.

Til syvende og sist er det ideen og konseptet som er viktig i hvert verk, men rekkefølgen av dets forekomst kan ha en annen rekkefølge. Det som interesserer meg mest er hvordan teknologi har blitt sammenvevd med livene våre, hvordan verktøy har kommet til å påvirke samfunnet. Jeg er også veldig interessert i at alle vitenskaper og disipliner er mye nærmere venn til en venn enn samfunnet ofte tror. Det interesserer meg også veldig at all teknologi faktisk er veldig antropomorf, at en person er veldig tilbøyelig til å gi teknologi med menneskelige egenskaper - å snakke med den når den bryter sammen eller til og med ser en viss erotikk i en eller annen prosess. Jeg er veldig interessert i ideene om teknologisk singularitet, fremskritt og problemer som samfunnet vil møte i fremtiden, når teknologien fortsetter å utvikle seg på et helt annet nivå.

Hvordan tror du fremtidens kunst vil bli? Fremtiden for teknologisk kunst?

Dmitry Morozov: Jeg tror at teknologisk kunst bare har passert den aller første fasen av dens dannelse og vil fortsette å få mer og mer styrke, selv om denne prosessen ikke vil være lineær og den kan til og med bremse eller, la oss si, den vil utvikle seg " horisontalt" og ikke "vertikalt", noe som generelt skjer på dette stadiet. Jeg vil ikke påta meg å forutsi nøyaktig hvordan det vil bli, men jeg håper på en eller annen måte å delta i denne prosessen selv.

speilbilde Andrey Bely om fremtidens kunst. Foredrag 1907. Publ. på lørdag. artikler "Symbolisme". 1910.

Vi ser tydelig hvilken vei utviklingen vil ta fremtidens kunst; ideen om denne veien er født i oss fra antinomien som vi ser i vår tids kunst. Eksisterende former for kunst har en tendens til å gå i oppløsning: deres differensiering er uendelig: dette tilrettelegges av utviklingen av teknologi: konseptet om teknisk fremgang erstatter mer og mer konseptet om de levende.

På den annen side smelter kunstformenes varianter med hverandre; dette kommer på ingen måte til uttrykk i ødeleggelsen av linjene som skiller to tilstøtende kunstformer: ønsket om syntese uttrykt i forsøk på å ordne disse formene rundt en av formene tatt som sentrum.

Dermed oppstår musikkens overvekt over andre kunstarter. Dette er hvordan ønsket om å mysterier som en syntese av alle mulige former. Men musikk korrumperer formene for beslektet kunst like mye som den gir næring til dem i en annen henseende: en falsk penetrasjon av musikkens ånd er en indikator på dekadanse: vi er fengslet av formen til denne nedgangen - dette er vår sykdom: en såpe boble - før den sprekker - skimrer med alle regnbuens farger: en regnbueteppeeksotisme skjuler både fylde og tomhet bak den: og hvis fremtidens kunst bygde sine former, imiterer ren musikk, ville fremtidens kunst ha karakteren av buddhismen.

Kontemplasjon i kunsten er et middel: det er et middel til å høre kallet til livs kreativitet. I kunst oppløst av musikk, ville kontemplasjon bli målet: det ville gjøre betrakteren til en upersonlig tilskuer av sine egne erfaringer: Fremtidens kunst, drukning i musikk, ville for alltid stoppe kunstens utvikling.

Hvis fremtidens kunst forstås som kunst, som er en syntese av eksisterende former, hva er da det samlende prinsippet for kreativitet? Du kan selvfølgelig ta på deg klærne til en skuespiller og be ved alteret: koret kan samtidig fremføre dityrambs skrevet av de beste tekstforfatterne i sin tid: musikken vil akkompagnere dithyrambene: dansen vil akkompagnere musikken : beste artister av deres tid vil skape en illusjon rundt oss osv. osv. Hva er alt dette for noe? Å gjøre noen timer av livet til en drøm og deretter bryte denne drømmen med virkeligheten?

Vi vil bli svart: "Vel, hva med mystikk?"

Men mysteriet hadde en levende religiøs betydning: for å fremtidens mysterium hadde samme betydning, må vi ta det utover kunsten. Det bør være for alle. Nei, og begynnelsen på fremtidens kunst ligger ikke i kunstens syntese!

Kunstneren er først og fremst en mann; da er han spesialist i sitt håndverk; kanskje hans arbeid påvirker livet; men håndverksforholdene som følger med kreativitet begrenser denne innflytelsen: samtidskunstner bundet av form; det er umulig å kreve av ham at han skal synge, danse og male, eller til og med nyte alle slags estetiske finesser; og derfor er det umulig å kreve av ham en streben etter syntese; dette ønsket ville ha uttrykt seg i villskap, i en tilbakevending til de primitive formene fra den fjerne fortiden, og primitiv kreativitet, som utviklet seg naturlig, førte kunsten til den eksisterende kompleksiteten av former; en retur til fortiden ville bringe fortiden tilbake til nåtiden.

Syntesen av kunst på grunnlag av en tilbakevending til den fjerne fortiden er umulig. på grunnlag av en mekanisk gjenforening av eksisterende former er også umulig: en slik gjenforening ville føre kunsten til død eklektisisme; kunsttemplet skulle bli til et kunstmuseum, hvor musene - voksdukker, ikke mer.

Hvis en ekstern forbindelse er umulig, er en retur til fortiden like umulig, da har vi kompleksiteten til nåtiden. Kan vi snakke om fremtidens kunst? Det vil kanskje bare være en komplikasjon av nåtiden.

Men det er det ikke.

Kunstverk blir for tiden vurdert på grunn av spesielle forhold kunstnerisk teknikk: uansett hvor sterkt talentet er, er det forbundet med hele den tekniske fortiden til kunsten; kunnskapens øyeblikk, studiet av ens kunst, bestemmer mer og mer utviklingen av talent; kraften til metoden, dens innflytelse på utviklingen av kreativitet vokser med stormskritt; individualisme av kreativitet for tiden er det oftest en individualisme av arbeidsmetoden; denne individualismen er bare en foredling av metoden til skolen som kunstneren er knyttet til; individualisme av denne typen er spesialisering; den står i omvendt relasjon til kunstnerens individualitet; kunstneren, for å skape, må først vite; kunnskap, på den annen side, bryter ned kreativiteten, og kunstneren faller inn i en fatal sirkel av motsetninger; den tekniske utviklingen av kunst gjør ham til sin slave; det er umulig for ham å forlate den tekniske fortiden; nåtidens kunstner blir mer og mer en vitenskapsmann; i prosessen med denne transformasjonen flykter kunstens siste mål fra ham; kunstfeltet bringes nærmere kunnskapsfeltet av teknisk fremgang; kunst er en gruppe av en spesiell type kunnskap.

Kunnskap om metoden for kreativitet erstattes av kreativitet; men kreativitet er forut for kunnskap; den skaper selve kunnskapsobjektene.

Avsluttende kreativitet i eksisterende skjemaer kunst, vi dømmer den til metodens kraft; og det blir kunnskap for kunnskap uten et objekt; Er «ikke-objektivitet» i kunsten en levende bekjennelse av impresjonismen? Og når først «ikke-objektivitet» er etablert i kunsten, blir kreativitetsmetoden «et objekt i seg selv», noe som innebærer ekstrem individualisering: å finne sin egen metode – det er kreativitetens mål; et slikt syn på kreativitet vil uunngåelig føre oss til en fullstendig oppløsning av kunstformene, der hvert verk er sin egen form: under en slik betingelse vil internt kaos etableres i kunsten.

Hvis det er mulig å lage et nytt tempel på ruinene av et tempel som tilsynelatende har kollapset, så er det umulig å reise dette tempelet på de endeløse atom-formene som de eksisterende formene vil bli støpt inn i uten å forlate formene selv: slik vi overføre spørsmålet om kunstens formål fra vurdering av kreativitetens produkter til selve prosessene kreativitet: kreativitetsprodukter - aske og magma: kreativitetsprosesser - rennende lava.

Gjorde ikke menneskehetens kreative energi en feil ved å velge veien som formene som fanger oss i dag ble dannet langs? Er det ikke nødvendig å analysere selve kreativitetens lover før man er enig med kunst når den fremstår for oss i former? Er ikke disse formene essensen av kreativitetens fjerne fortid? Skulle den kreative strømmen nå stupe ut i livet langs forsteinede avsatser, høyeste punkt hvilken - musikk, Nedre - arkitektur: når alt kommer til alt, etter å ha identifisert disse formene, gjør vi dem om til en rekke tekniske virkemidler som kjøler ned kreativitet: vi gjør kreativitet til kunnskap: en komet inn i sin glitrende hale, som bare lyser opp veien som kreativiteten sveipet langs: musikk, maleri, arkitektur, skulptur, poesi - alt det er allerede en foreldet fortid: her i stein, i maling, lyd og ord har transformasjonsprosessen funnet sted, en gang levende og nå dødt liv; musikalsk rytme - vinden som krysset sjelens himmel; løpende gjennom denne himmelen, brennende i påvente av skaperverket, tyknet den musikalske rytmen - "stemmen til det tynnes kulde" - skyene av poetiske myter: og myten forseglet sjelens himmel, glitret av tusenvis av farger: forsteinet i stein; den kreative flyten skapte en levende skymyte; men myten frøs og gikk i oppløsning i farger og steiner.

oppsto kunstverden som et gravtempel for livskreativitet.

fikse kreativ prosess i form beordrer vi i hovedsak oss selv til å se selve lavaen i aske og magma: det er grunnen til at vårt perspektiv på kunstens fremtid er håpløst: vi beordrer denne fremtiden til å være aske: vi dreper like mye kreativitet, og kombinerer deretter fragmentene til en haug (syntese av kunst), deretter fragmentering av disse formene til det uendelige (differensiering av kunst).

Og her. og der gjenoppstår fortiden; både her og der er vi prisgitt de kjære døde; og fantastiske lyder Beethovens symfoni, og de seirende lydene av dionysiske dithyramber (Nietzsche) er alle døde lyder: vi tror at dette er konger kledd i fint lin, og disse er balsamerte lik; de kommer til oss for å trollbinde oss med døden.

Med kunsten, med livet, er situasjonen mye mer alvorlig enn vi tror: avgrunnen som vi hang over er dypere, mørkere. For å komme ut av den onde sirkelen av motsetninger, må vi slutte å snakke om hva som helst, enten det er kunst, kunnskap eller selve livet vårt. Vi må glemme nåtiden: vi må gjenskape alt på nytt; for å gjøre dette, må vi gjenskape oss selv.

Og den eneste bratte vi fortsatt kan klatre er oss selv. På toppen venter vi på vårt "jeg".

Her er svaret for kunstneren: hvis han vil forbli en kunstner uten å slutte å være menneske, må han bli sin egen. kunstform. Bare denne formen for kreativitet lover oss frelse. Her ligger veien til kunstens fremtid.

Forfatterens forord

Dette er en populærvitenskapelig artikkel der jeg forsøkte å gi en prognose, for å avsløre noen trender fra et transhumanistisk synspunkt. Artikkelen ble publisert i Discovery magazine i mai 2009 under tittelen "Fremtidens estetikk". Tittelen på artikkelen ble endret av redaksjonen, siden selve overskriften ble kalt «Kunst», og redaktøren ønsket å unngå gjentakelser. Jeg er ikke enig i denne tittelen (estetikk og kunst er fortsatt forskjellige begreper), og derfor publiserer jeg artikkelen under originaltittelen.

Våre etterkommere vil neppe vite hva en trykt bok eller å gå på kino er. Men de skal kunne bo i flyttehus, skulpturere av «levende» leire og samle sine egne kunstmuseer. Og kanskje vil de til slutt bli overveldet en virtuell virkelighet hvor de, hånd i hånd med kraftig kunstig intelligens, vil skape flotte symfonier og fantastiske filmer.

Verden er i endring. Ny teknologi bryter inn i livet, begeistrer sinnet og følelsene til musikere og artister som søker å forstå verden rundt dem og se inn i fremtiden ved hjelp av fantasien. Kunstfolk er mer mottakelige enn andre for innovasjoner, spesielt de som lar dem realisere sitt kreative potensial bedre. Derfor er bioteknologi, virtuelle universer og unike kybernetiske systemer mer og tydeligere inkludert i kunstnerisk bruk.

Alle har sitt eget Louvre

Små revolusjoner, som den ene etter den andre ryster det postindustrielle samfunnet, har sin ubetingede innflytelse også på kunsten. For eksempel er det åpenbart at på grunn av nedgangen i sysselsettingen på jobben (takket være vitenskapelig og teknologisk fremgang, beveger vi oss trygt mot et "fritidssamfunn"), er flere og flere mennesker glad i kreativitet. Det bør også tas med i betraktningen at håndverkets teknologier og håndverkets hemmeligheter blir offentlig tilgjengelig, og kunsten blir demokratisk. Nye dataprogrammer har dukket opp og er under utvikling, slik at alle som har mestret dem kan lage ved hjelp av virtuelle pensler, blyanter, maling og ulike styrespaker liknende til grafiske og billedlige lerreter, samt eventuelle tredimensjonale installasjoner.

Dette er den enkleste og mest åpenbare trenden. Det er like klart at nyteknologiske subkulturer vil begynne å utvikle seg raskt i årene som kommer. Vi snakker om hackere, bloggere, fellesskap av fildelingsnettverk. Endelig vil kunsten å blitzmobber utvikle seg. Men retroenklaver vil også forbli, folk vil fortsette å lese papirbøker og gå på kino. Øyer med tradisjonell kunst – historiske rekonstruksjoner, tegnesirkler, orkestermusikk – vil dels tjene som et psykologisk forsvar mot de pågående endringene, og dels gjøre det mulig å passere for originaler.

Ideene spres i en enorm hastighet i dag. Tiden for global, kollektiv tenkning kommer. Bøker, musikk, malerier, teaterforestillinger takket være digitale teknologier blir tilgjengelig for publikum. I denne forbindelse har en spesiell sjanger av kreativitet blitt utviklet - fanfiction, når et velkjent verk blir vilkårlig lagt til eller ferdigstilt av leseren, lytteren eller seeren. Dermed er alle involvert i prosessen med å lage et verk. For eksempel er det nesten en halv million fanversjoner av Harry Potter, og noen er mer originale og interessante enn originalen. Dette kan føre til sosialisering av kunstverk, og kanskje i 2030 vil barn i skoletimene kunne nevne et dusin forfattere av Krig og fred.

Digitaliseringen av malerier og opprettelsen av 3D- eller holografiske modeller av skulpturer vil i sin tur tillate deg å nyte kunst uten å forlate hjemmet ditt, besøke mange gallerier rundt om i verden og til og med private samlinger på en dag. Alle vil kunne samle kunstverk i Louvre. Kunsten beveger seg gradvis inn i virtuelle verdener, der blir det allerede holdt utstillinger.

Som videre utvikling teknologier, imaginær virkelighet vil endelig overvelde verden, følelsen av "tilstedeværelse" i det virtuelle miljøet vil nærme seg 100%. De minste endringene i farge og temperatur, nyansene til lukter og lyder - alt vil bli sendt direkte til hjernen vår. Og det er da de «gale» symfoniene om tyngdekraft, trykk og vind dukker opp. Husk Sergei Snegov og hans fantastiske trilogi om fremtiden "Folk er som guder"!

La oss tegne – vil vi leve?

Fremtiden bringer ikke bare nye emner, men også nye materialer og verktøy. Samtidig blir ikke kritikere lei av å klage over at kunstnere ofte forveksler nye materialer med nye ideer. Men kunstnere er folk som er glad i, og eksperimenterer med nytelse, uten å ta hensyn til ubehagelige bemerkninger.

Nylig har det begynt eksperimenter med ferrofluider - magnetiske væsker oppnådd ved å blande væsker og magnetiske partikler. De skaper unike, men likevel små, kinetiske skulpturer.

Et snøskred av oppdagelser venter oss innen motedesign. Allerede kan high-end fashionistas kjøpe lysende og delvis usynlige klær, øyeblikkelig tørkende badedrakter, flekkbestandige bukser, bakteriedrepende sokker, flytende rustning for idrettsutøvere, haiskinn for svømmere og til og med havfruehaler for svømmere. Og på utstillingen "Rosnanotech-2008" ble metallisert pels stilt ut, som ikke overfører elektromagnetisk stråling. Sannsynligvis vil solcelledrevne gjennomsiktige pelsfrakker bli laget, med mindre nanoteknologisk hud dukker opp tidligere, som ikke bare vil være usynlig, men også beskytte og varme en person. Slike hudklær kommer i hvert fall til å bli laget i USA for soldater.

Når det gjelder musikk, med fremkomsten av synthesizere ble det mulig å modellere alle lyder, og det er allerede vanskelig å komme opp med et instrument med et bredere spekter av muligheter. Og hva? Musikkens evige krise? Neppe. Mest sannsynlig - en videre vei til syntesen av kunst. Tross alt, i dag kombinerer musikkvideoen mange forskjellige typer kreativitet.

Arkitekturens hovedoppgave er organiseringen av rommet. Men også her mister Schellings berømte frase – «Arkitektur er frossen musikk» – sin relevans. Tross alt står ikke arkitekturen stille, og - i ordets bokstavelige betydning: flyttende og roterende hus, snu kunstige trær er allerede utviklet. Det bygges for eksempel et hus i Moskva, hvor alle 60 etasjene vil kunne rotere uavhengig av hverandre.

Med spredningen av moderne byggematerialer og teknologier blir den arkitektoniske formen, i samsvar med kundens eller forfatter-arkitektens ønsker, mer sofistikert. Spesielt populær er den konseptuelle bevegelsen, hvis formål er å bringe formene til bygninger nærmere de naturlige, skapt av naturen selv. En slik utvikling er fortsatt i ferd med å dannes. Men snart vil biomorfe krumlinjede strukturer, ekstra skjell, selvlignende fraktale former med hell motstå den konservative rektangulære utformingen av bygninger.

I en periode som er latterlig fra et historisk synspunkt, har datauniversene våre mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligenss rudimenter.

Det er også interessant at prosjekter av tunnelbyer, det vil si byer som ligger på ulike nivåer langs veiene, nå gjennomføres i flere land. De mangler et tradisjonelt sentrum, som fullstendig transformerer hele bystrukturen, og selve konseptet om en by med sin sentrale del forsvinner. Tanken er å slå sammen alle bosetningene til en felles ubrutt kjede.

Kroppskunst

Ny tid – nye temaer i kunsten. For det første vil det ta lang tid for en person å komme seg etter sjokket forårsaket av revolusjonære oppdagelser. Forvirrede, redde, lamslåtte og entusiastiske karakterer til Moskva-fotokunstneren og billedhuggeren Oleg Gurov ser ut til å stå på grensen til tiden: nåtiden og fremtiden.

Utviklingen av bioteknologi vil føre til forbedring av kroppsmaling; endringer i dette området av kreativitet vil være virkelig betydelige. I fremtiden vil det være mye flere måter å endre kroppen på, og følgelig vil en ny type kreativ aktivitet blomstre - kroppsmodifisering. Men ikke i moderne betydning av ordet (piercing, tatoveringer), nemlig som en forandring i kroppen. Mennesker vil være i stand til total transformasjon, inkludert både sinn og kropp, og hvert individ vil bli deres ultimate «kunstverk». Å endre formen på øynene og hudfargen, som Michael Jackson, vil ikke overraske noen - det vil være mulig å endre formen på ansiktet, og også, avhengig av skiftende mote og personlige preferanser, vokse nye organer, opp til kroppen deler.

Er kjæresten din en lav brunette? Smart og snill, men ikke helt din type? Men hvis hun elsker deg, vil hun ha muligheten til å forandre seg til det ugjenkjennelige. Så det blir ingen stygge mennesker igjen. Alle vil se ut som de vil.

Men mens slik utvikling forblir i laboratoriene, utvikler avatarkunsten seg. Den virtuelle komponenten av personlighet - avataren - blir mer og mer sofistikert. For eksempel brukes tredimensjonale avatarer, som ofte har lite til felles med det virkelige utseendet til en person. De kan allerede betraktes som en spesiell type kunst, så vel som et av trinnene mot kroppsmodifisering, fordi en slik avatar er en slags ideell modell av ønsket bilde av forfatteren.

Umenneskelige utsikter

I løpet av de siste 20 årene, mens folk lærte å lage dataspill, har det skjedd en umerkelig revolusjon innen kreativitet. I løpet av en periode som er latterlig fra historiens synspunkt, har våre virtuelle univers mottatt volum, realistiske landskap og karakterer utstyrt med kunstig intelligens. Og mangfoldet av plott av disse spillene gjenspeiler kompleksiteten til sivilisasjonen og menneskelige relasjoner. Etter hvert som kraften til datamaskiner vokser, har vi rett til å forvente mer realisme og stereoskopiske virtuelle univers.

Det finnes allerede primitive mekanismer for å overføre sensasjoner direkte til den menneskelige hjernen. Det er ingen tvil om at det i fremtiden vil være mulig å simulere det ytre miljøet i alle detaljer, og den direkte påvirkningen på bevisstheten i den virtuelle verden vil først være lik og deretter bli sterkere enn i den ytre virkeligheten.

Mark Stankenburg, direktør for det velkjente amerikanske selskapet Image Metrics, sa at de ganske snart vil kunne bringe til live alt som bare en person kan finne på. Her er det – plass for nye universer. Forbedring av programvare vil føre til at vi bare trenger å snakke om den oppfunnede verdenen eller sette de grunnleggende parametrene - og den vil "komme til liv".

Og enda et viktig aspekt: når vi snakker om kunst, antar vi alltid at vi snakker om menneskelige kreasjoner. Faktisk, i jordens historie var det ingen andre skapninger som var i stand til å lage mesterverk. Men denne tilstanden vil neppe vare evig. Og det handler ikke om romvesener, selv om utseendet deres kan endre våre ideer om alt. Andre spillere kommer inn på scenen: roboter og kunstig intelligens. Et lignende, om enn veldig konservativt, scenario utforskes i filmen Bicentennial Man. Der har en vanlig "jern" android-robot endret modulene sine for forbedrede gjennom århundrene, introdusert mer intelligente programmer i cyberhjernen, og til og med anskaffet et kunstig nervesystem. Han begynner å skape nye ting på grensen til håndverk og kunst, og lærer til og med hva kjærlighet er. Virkeligheten vil ikke vente så lenge. Datamaskiner skriver allerede poesi og prosa, og musikkverk komponert av programvare vinner anonymt konkurranser.

En kjent forsker, en spesialist i kunstig intelligens, Alexander Shamis, skriver i sin bok Ways of Thinking Modeling direkte: «Det er mulig at alle tolkninger av det psykologiske nivået vil være mulig på nivået av datamodellering av hjernen. Inkludert tolkning av slike funksjoner i hjernen som intuisjon, innsikt, kreativitet og til og med humor. Så selv om menneskeheten bruker opp sitt kreative potensial eller blir helt lat, vil vi nesten helt sikkert fortsette å bli utstyrt med strålende bøker, sanger og malerier.

For å få en foreløpig idé om fremtidens kunst, kan du laste ned programmet "Cybernetic Poet" av den berømte amerikanske oppfinneren (synthesizeren er hans hjernebarn!) Ray Kurzweil. Hun leser for eksempel diktene til en forfatter, lager deretter språkmodellen hans og komponerer selvsikkert vers i hans stil, hvorav mange er av god kvalitet. Vanligvis bruker poeter slike programmer som assistenter til å forberede det originale poetiske materialet. Et annet Kurzweil-program - "Aaron" - tegner med strøk på skjermen ...

Nye trender har selvsagt nådd de yngste av de tradisjonelle kunstene - kino. Allerede nå involverer kampscenene til filmer med stort budsjett (for eksempel i Ringenes Herre) ikke skuespillere og ikke deres tegnede bilder, men virtuelle karakterer med nivået av kunstig intelligens de trenger. Det finnes også dataversjoner av ekte skuespillere. Og det er til og med kjent at en av de populære artistene (navnet hans er ikke offentliggjort) henvendte seg til selskapet LightStage, som driver med datagrafikk. Han er nå 30 år gammel, og han ba om å få modellere sin komplette datamaskindobbel, slik at han i fremtiden kunne "skuespille" i filmer, forbli like ung.

Artikkelen er også ledsaget av to små sidefelt:

Boks 1. Hvem er laget av leire?

Kan myten om billedhuggeren Pygmalion og statuen av Galatea komme til live bli en realitet? Ja, hvis Seth Goldstein, leder av Intels Pittsburgh Science Center, får viljen sin. Faktum er at han prøver å gjenopplive steinen! Mer presist, leire - det er lettere å gjenopplive det. Den vitenskapelige retningen som utvikler dette området kalles claytronics.

Poenget med ideen er å lage bittesmå partikler som kan sette seg sammen til gjenstander. Og de må bevege seg, holde fast i hverandre. For å gjøre dette vil de være utstyrt med elektromagneter eller andre gripere, kontrollbrikker og kraftoverføringssystemer. De første prototypene, fortsatt fire centimeter lange, som kun kan bevege seg på et fly, eksisterer allerede. Nå prøver forskerne å forbedre designet og samtidig regne ut atferden til fremtidige smuler på datamodeller. Innen 2025, spår Intel, vil claytronics nå et slikt nivå at en kopi av en person satt sammen av leireatomer vil se ut og bevege seg uatskillelig fra originalen!

Det er her kunsten åpner seg. Du kan ikke bare designe "levende" skulpturer, men også gi dynamikk til alle objekter. Stuckstøping som endrer form og farge vil tillate deg å dekorere veggene i boliger med "levende" blomster, gress og sommerfugler. Vi er vant til konsistensen av teksturer, men ved hjelp av et leiretronbelegg kan overflaten bli enten fløyelsaktig eller ru, som tre, eller glatt, som marmor eller metall...

Nedsenket i claytronics kan en person bli skremt av uvanlig variasjon. Men muligheter vil være viktigere enn utholdenhet. Og ting skapt etter et gitt design vil være akkurat slik vi ønsker. Den utviklede claytron-verdenen kan betraktes som et kunstverk. Tross alt vil datamaskinene som kontrollerer miljøet vårt selv endre clay tron-objekter, tilpasse dem til våre krav...

Roboter har inspirert kunstnere mer og mer i det siste. Det er verdt å huske i det minste robotskulpturene til Gordon Benet. Detaljer for hans fantastiske arbeid Gordon finner blant en rekke søppel og gir gamle enheter et nytt liv.

Men kanskje den mest uvanlige (og samtidig så forståelige!) anvendelsen av roboter ble funnet av Magnus Würzer fra Wien - en teknolog og kunstner, en forsker av den menneskelige psykens muligheter, og også en arrangør av eksotiske fester i hvilke roboter spiller en veldig viktig rolle. De tilbereder og serverer cocktailer, serverer kunder i skranken, tilbyr dem sigarer. Wurzers festfestivaler er både underholdning og utforskning på samme tid.

Inntil 1999 kunne ingen ha tenkt på å bruke "cocktailrobotikk" for en offentlig analyse av hvor dypt de nyeste teknologiene trenger inn i det menneskelige livsrommet. Det er heller ingen som seriøst har forsøkt å dokumentere praksisen med hedonisme i forholdet mellom menneske og maskin. Den resulterende nisjen i kultur fylles nå av Wien Roboexotica-festivalen.

Magnus, dens faste arrangør, sier: "Husk at fremtiden er veldig aktiv i dag, den streber etter å bli nåtiden som aldri før. Og hver enkelt av oss må velge hvilken fremtid han vil leve i - i det dystre, postindustrielle, beskrevet av cyberpunkens forfedre, eller i den muntre fremtiden til "Roboexotics", full av nye og ultranye gleder og underholdning som nye teknologier gir oss.

I løpet av de neste tiårene bør vi forvente et reelt gjennombrudd innen robotikk, noe som betyr at slike teknologier vil fortsette å hjelpe folk til å nyte livet, og Magnus Wurzers fester vil fortsette å være en suksess.

Populær i kategorien: