hjem › Testkjøringer › Generell analyse av sorg fra sinnet. Analyse av verket "Ve fra Wit

Generell analyse av sorg fra sinnet. Analyse av verket "Ve fra Wit

Ve fra Wit, når det gjelder innholdets rikdom og formkunst, var en eksepsjonell komedie, uten sidestykke for den tiden i både russisk og vesteuropeisk dramaturgi. Dens betydning er ekstraordinær.

1. Først og fremst er komedie veldig viktig med tanke på læring. "Ve fra Wit" er en realistisk skrevet det store bildet Russlands liv etter den patriotiske krigen i 1812. ( Dette materialet vil bidra til å skrive riktig og om temaet Betydningen av komedien Ve fra Wit. Sammendrag gjør det ikke klart hele meningen med verket, så dette materialet vil være nyttig for en dyp forståelse av arbeidet til forfattere og diktere, så vel som deres romaner, noveller, historier, skuespill, dikt.) I det rike galleriet med bilder gitt i komedie (både scenen og utenfor scenen), og byråkratisk verden, og høytstående adel, og føydale utleiere, og avanserte mennesker, bærere av decembristsynene.

I komedien er alle de politiske og offentlige spørsmål: om livegenskap, om tjeneste, om dannelse, om edel dannelse; aktuelle stridigheter om juryforsøk, internatskoler, institutter, gjensidig utdanning, sensur osv. har blitt reflektert. pedagogisk verdi komedie. Griboedov kritiserte kraftig verden av vold, vilkårlighet, uvitenhet, sycophancy, hykleri: med all klarhet og overtalelsesevne viste han hvordan de beste menneskene går til grunne i denne verden dominert av Famusovs og Molchalins. menneskelige egenskaper. Med sin komedie vekket Griboyedov hat og forakt for folket i Famus-samfunnet, stemplet frivillig servithet, stillhet i alle dens former. Kampens ånd for en ekte person, for hans verdighet, for russeren nasjonal kultur Griboedovs bemerkelsesverdige verk er gjennomsyret. I Chatskys person gis et bilde av en positiv helt, en revolusjonær Decembrist, som begeistrer kjærlighet.

«Wee from Wit» ble brukt av desembristene i deres revolusjonære kamp mot det autokratisk-føydale systemet.

3. Betydningen av komedien «Wee from Wit» i utviklingen av russisk drama er spesielt stor og viktig. Denne verdien bestemmes først og fremst av dens realisme.

I konstruksjonen av komedien er det noen trekk ved klassisismen: overholdelse av de tre enhetene, tilstedeværelsen av store monologer, de "talende" navnene til noen karakterer. Når det gjelder innholdet, er Griboedovs komedie et strengt realistisk verk.

Griboyedov hentet materiale for sin komedie fra det sanne livet til Moskva-adelen på 10-20-tallet av 1800-tallet og reproduserte det som en realistisk kunstner, og avslørte de viktigste motsetningene i det. historisk periode- Decembrist-tenkende menneskers kamp med forsvarerne av det autokratisk-føydale systemet.

Griboyedov beskrev komedien helt, omfattende. Hver av dem er ikke legemliggjørelsen av noen last eller dyd, men en levende person utstyrt med sine karakteristiske egenskaper.

Griboyedov, som en strålende realistisk forfatter, viste en person på samme tid både som en person med en spesiell individualitet og som en typisk person som vokste opp under visse sosiale forhold. Mens de forblir ganske individuelle, representerer Griboedovs karakterer samtidig en typisk generalisering stor styrke. Derfor har navnene på heltene hans blitt kjente navn: synonymt med sjelløst byråkrati (famusisme), sycophancy (stillhet), uhøflig og uvitende militær (skalozubovism), ledig prat som jager mote (repetilovisme).

Ved å lage bilder av komedien sin løste Griboyedov den viktigste oppgaven for en realistisk forfatter (spesielt en dramatiker) taleegenskaper helter, det vil si oppgaven med å individualisere karakterenes språk. I Griboedovs komedie snakker hver person i sitt eget livlige samtalespråk, noe som var spesielt vanskelig å gjøre, fordi komedien er skrevet på vers. Men Griboyedov klarte å gi verset - en fargerik jambisk - karakteren av en livlig, avslappet samtale. Etter å ha lest komedien sa Pushkin: "Jeg snakker ikke om poesi - halvparten bør gå inn i ordtak." Pushkins ord gikk raskt i oppfyllelse. Allerede i mai 1825 uttalte forfatteren V. F. Odoevsky: «Nesten alle versene i Griboedovs komedie ble ordtak, og jeg hørte ofte hele samtaler i samfunnet, hvorav de fleste var vers fra Ve fra Wit.

Og mange vers fra Griboyedovs komedie har kommet inn i vår samtaletale, for eksempel:

Happy hours blir ikke observert.

Og fedrelandets røyk er søt og behagelig for oss.

Fersk legende, men vanskelig å tro.

Salig er den som tror: han er varm i verden. Og mange andre.

Kunstnerisk realisme og dyktigheten til en forfatter-borger, som frimodig tok til kampen mot de sosiale sårene i sin tid, bestemte skjebnen til komedien Ve fra Wit. Ikke tillatt av sensurene under Griboedovs levetid, komedien ble eiendommen til tusenvis av mennesker i håndskrevet form og spilte en viktig rolle i utviklingen av frigjøringsbevegelsen i vårt land. Iscenesatt for første gang på scenen til teatret i St. Petersburg 26. januar 1831, forlater ikke komedien «Ve fra Wit» scenen i dag.

Leksjonsemne: "Analyse av 1 handling av A.S. Griboedovs komedie "Woe from Wit"

Leksjonens mål:

Kommentar til 1. akt av komedien av A.S. Griboyedov "Wee from Wit";

Lag innledende ideer om konflikten,

Å fortsette dannelsen av ferdighetene til å analysere et dramatisk verk, med tanke på sjangerspesifikasjonene.

I løpet av timene

JEG. introduksjon lærere. En samtale om oppfatningen av komedie.

I dag starter vi en samtale om den udødelige komedien til A.S. Griboyedov. Men da det dukket opp, var ikke alle fornøyde med dramatikerens arbeid, noen kritikere kunne ikke engang forestille seg at dette stykket ville overleve skaperen med minst to hundre år.

Og hvilket inntrykk gjorde A.S. Griboyedovs skuespill på deg?

Er historien fortalt i stykket av A.S. Griboyedov trist eller morsom for deg?

Arbeidet hadde en vanskelig vei til scenen. Det kan også skrives en bok om denne veien.

Det er flere versjoner av komediens historie:

1. Bestevenn A.S. Griboyedov, S.N. Begichev skrev: "Jeg vet at planen for denne komedien ble laget av ham i St. Petersburg i 1816 og til og med flere scener ble skrevet, men jeg vet ikke om Griboedov endret mye i Persia eller Georgia dem og ødela noen av skuespillerne ... "

2. VV Schneider, Griboedovs klassekamerat ved Moskva-universitetet, sa at Griboedov begynte å skrive komedie allerede i 1812. Et slikt synspunkt eksisterer, selv om forfatteren på den tiden var over 70 år gammel, og kanskje han glemte eller forvirret noe. Riktignok, gitt Griboedovs ekstraordinære evner, kan det antas at en 17 år gammel gutt var i stand til å lage et slikt verk.

3. Det er også en slik versjon at Griboyedov drømte om plottet til komedien. Dessuten bekrefter forfatteren selv i et brev fra Teheran datert 17. november 1820 (mottakeren av brevet er ikke kjent) det: «... Når skal det være klart? - Om et år, ta en ed ... Og jeg tok det med beven ... jeg våknet ... nattens kulde fordrev bevisstløsheten min, tente et lys i tinningen, jeg setter meg ned for å skrive, og levende husk mitt løfte; i en drøm er det ikke gitt, i virkeligheten vil det bli oppfylt!

Komedien ble fullført høsten 1824. Den 1. (grove) utgaven av stykket er også bevart, som nå er i Moskva statshistoriske museum.

Griboedov dro til Petersburg i håp om å publisere en komedie. Han visste at Moskva-sensuren ikke ville slippe henne gjennom. I St. Petersburg hadde han mange innflytelsesrike bekjentskaper, noen av dem var i slekt med dramatikeren. Griboedov ble personlig kjent med storhertug Nikolai Pavlovich, den fremtidige keiseren NikolaiJeg, med generalguvernøren i St. Petersburg M.A. Miloradovich, med minister Lansky og andre fremtredende dignitærer. Dramatikeren klarte imidlertid ikke å trykke komedien eller sette den på scenen. Samtidig, i avdelingen til vennen hans, en fremtredende embetsmann og dramatiker A.A. Zhandr, ble komedien skrevet om i mange eksemplarer og solgt over hele Russland. Dette manuskriptet, som inneholder mange blotter, som det ble satt sammen lister fra, spredt over hele landet, er også bevart. Det ble kalt "Gandre-manuskriptet".

Griboyedov ønsket virkelig å se komedien på trykk og på scenen, men det ble innført et sensurforbud. Det eneste som klarte å bli gjort etter mye trøbbel var å skrive ut utdrag med sensurerte redigeringer. Imidlertid nådde komedien lese Russland i form av "lister". Suksessen var fantastisk: "Torden, støy, beundring, nysgjerrighet har ingen ende" (fra et brev til Begichev, juni 1824). I et annet brev skriver han: «Å høre på komedien hans, jeg kritiserte ikke, men likte».

Først etter forfatterens død dukket komedie opp på den profesjonelle scenen. Den første separate utgaven av Ve fra Wit ble utgitt i Moskva i 1833 (med sensurerte notater). Den opprinnelige tittelen på komedien var Woe to Wit. Så endrer forfatteren det til «Ve fra vidd».

Det er umulig å forårsake sorg til det virkelige sinnet, men fra sinnet kan det meget vel være sorg.

Handlingen i verket er basert på en dramatisk konflikt, et stormende sammenstøt mellom en intelligent, edel og frihetselskende helt med det edle miljøet rundt seg. Som et resultat drakk helten selv "Ve fra sitt eget sinn" i full utstrekning. «Ve fra Wit» avslutter første periode litterær virksomhet A.S. Griboyedov.

I fremtiden er det tid for intense kreative søk etter ham. På spørsmål og ønsker fra vennene hans svarte han: "... Jeg vil ikke skrive en komedie lenger, muntren min har forsvunnet, og uten munterhet er det ingen god komedie."

Hvilken av karakterene i stykket synes du er mest attraktiv og hvilken er mest frastøtende?

Hvilken komediescene forestiller du deg mest levende?

II Gjentakelse av konseptet "klassisismens komedie". (Arbeid i notatbøker)

Hva er sjangertrekk verk av A.S. Griboyedov?

(Komedie- en av dramatiske verk. Funksjoner ved et slikt verk: fraværet av forfatterens fortelling (men det er en liste over karakterer og bemerkninger); begrensning av handlingen av romlige og tidsmessige rammer, derav avsløringen av karakterens karakter gjennom øyeblikk av konfrontasjon (konfliktens rolle); organisering av tale i form av dialoger og monologer, som ikke bare er adressert til andre karakterer, men også til betrakteren; stadier av konfliktutvikling (eksponering, plot, utvikling av handling med klimaks, oppløsning).

Til hvilken stil klassifiserte klassisistene komedie?

(I klassisismens sjangere hører komedie til den laveste stilen.)

Hva kjennetegner klassisk komedie?

(Prinsippet om enhet av sted, tid og handling; rollesystemet, i et skuespill, som regel, 4 akter - i det tredje klimaks, i den fjerde oppløsningen. Utstillingens trekk: stykket åpnes av moll karakterer som introduserer betrakteren for hovedpersonene og forteller bakgrunnen. Handlingen bremses ned med lange monologer Vice blir straffet - dyden triumferer.)

Hva er funksjonene i handlingen i klassisk komedie?

(Et av hovedplanene i komedien av klassisisme er kampen til to søkere om hånden til en jente, det positive er dårlig, men utstyrt med høye moralske egenskaper; alt ender med en lykkelig dialog.)

Kan vi påstå at dette er en klassisk komedie?

(Selvfølgelig ikke, selv om vi ser elementer av klassisk komedie: enheten av tid, steder, talende navn.)

Sette sammen en tabell

Reglene for de tre enhetene:

Tidsenhet (handlingen finner sted innen en dag).

Enhet av sted (handlingen finner sted i Famusovs hus).

Handlingsenhet (grunnlaget for utviklingen av plottet er ankomsten til Chatsky i Moskva).

Karakterene presenteres på en allsidig måte, uten den ensidigheten som ligger i klassisismens komedier.

Til tilleggsfunksjon slemme gutter forfatteren bruker "snakende" etternavn: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys, etc.

A.S. Griboyedovs komedie "Woe from Wit" er et verk der øyeblikkelige ideologiske og politiske tvister er nøyaktig gjengitt og samtidig indikeres problemer av nasjonal og universell karakter. Disse problemene i stykket er født fra kollisjonen av en lys personlighet med en inert sosial orden, ifølge forfatteren selv, "en tilregnelig person" med "tjuefem dårer".

Et slikt sammenstøt, «en motsetning mellom karakterer, eller karakterer og omstendigheter, eller innenfor en karakter, som ligger til grunn for handlingen», kalles konflikt. Konflikten er «hovedkilden», kilden til dynamisk spenning i et litterært verk, som sikrer utviklingen av handlingen.

Et plot er en kjede av hendelser som er avbildet i literært arbeid, dvs. karakterenes liv i dets rom-tidsmessige endringer, i posisjoner og omstendigheter som erstatter hverandre. Plottet legemliggjør ikke bare konflikten, men avslører også karakterene til karakterene, forklarer utviklingen deres, etc.

Hvilke plottelementer kjenner du til?

Hvilke av dem er de viktigste, hvilke er sekundære?

Hva er særegne trekk hver (utstilling, plot, utvikling av handling, klimaks, oppløsning)?

Er det mulig å endre dem?

Hvilken kunstnerisk effekt oppnås?

III. Analyse av listen over skuespillere.

Leser en plakat.

Snakker etternavn

Famusov (fra lat. Fama - "rykte") - evnen til å skjule, lønnsomt forklare betydningen av egne og andres handlinger ble nedfelt. Hans avhengighet av offentlig mening, rykter og understreker hans "talende" etternavn.

Repetilov (fra fransk. Repeter - "gjenta") - bærer bildet av en pseudo-opposisjonell. Repetilov har ikke sin egen mening, og gjentar andres tanker og uttrykk. Forfatteren kontrasterer Chatsky som en internt tom person, som prøver på "andres synspunkter og tanker."

Molchalin – han er sjenert og taus med Sofya og Famusov, men med Lisa og Chatsky blir han til en «snakker» og en rake. Åpenbart bærer etternavnet hans et snev av skjulte og viktige egenskaper ved naturen.

Tugoukhovsky, Skalozub, Khryumina, Khlestova, Zagoretsky.

Helter får en karakteristikk basert på følgende kriterier: prinsippet om generøsitet og en plass på karrierestigen.

Chatsky og Repetilov er fratatt disse egenskapene.

Hvorfor?!

Etternavn Chatsky "rimet" (Chadsky - Chaadaev).

Med sin komedie forutså Griboedov skjebnen til P.Ya. Chaadaev.

Etternavnet "Chatsky" bærer en kryptert hentydning til navnet til en av de mest interessante menneskene i den tiden: Pyotr Yakovlevich Chaadaev. Faktum er at i utkastversjonene av "Wee fra Wit" skrev Griboyedov navnet på helten annerledes enn i den endelige versjonen: "Chadsky". Etternavnet til Chaadaev ble også ofte uttalt og skrevet med en "a": "Chadaev". Dette er nøyaktig hvordan, for eksempel, Pushkin adresserte ham i diktet "Fra kysten av Taurida": "Chadaev, husker du fortiden? .."

Chaadaev deltok i Patriotisk krig 1812, i en utenlandsk anti-Napoleonsk kampanje. I 1814 sluttet han seg til frimurerlogen, og i 1821 avbrøt han plutselig sin briljante militær karriere og gikk med på å bli med i et hemmelig selskap. Fra 1823 til 1826 reiste Chaadaev rundt i Europa og forsto det siste filosofiske læresetninger, møtte Schelling og andre tenkere. Etter at han kom tilbake til Russland i 1828-30, skrev og publiserte han en historisk og filosofisk avhandling: "Philosophical Letters".

Synspunkter, ideer, vurderinger - med et ord, selve verdensbildesystemet til den trettiseks år gamle filosofen viste seg å være så uakseptabelt for Nikolaev Russland at forfatteren av Philosophical Letters led en enestående og forferdelig straff: han var erklært gal ved det høyeste (det vil si personlig keiserlige) dekret.

Det ble sånn litterær karakter gjentok ikke skjebnen til prototypen sin, men spådde det. Og her kommer vi til det viktigste spørsmålet: hva er Chatskys galskap?

IV. Analyse av I-handlingen til komedien.

Hva er 1 - 5 fenomen når det gjelder tomteutvikling?

(1 - 5 fenomen når det gjelder tomteutvikling er eksposisjon).

Hva er intrigen helt i begynnelsen?

(hemmelig kjærlighet en edel datter og en rotløs sekretær. Den uventede ankomsten til Chatsky er begynnelsen på en komediehandling, kjærlighetskonflikt: Chatsky er forelsket i Sofya, hun er forelsket i Molchalin.)

Hva er atmosfæren i livet i Famusovs hus og dets innbyggere selv? La oss prøve å forestille oss hvordan Famusovs hus ser ut.

(Famusov og jeg går rundt det om morgenen. Huset er rikt, romslig og kjedelig. Alt er som det skal være - og det er ingen spor etter eiernes identitet. De har ingen hobbyer, lidenskaper, til og med ingen yrke. Huset er kjedelig fordi livet her er ubevegelig. Sophia, sannsynligvis, ikke bare på grunn av kjærlighets utålmodighet sier til Molchalin: "Gå, hele dagen vil vi tåle kjedsomhet")

Hvilken informasjon får vi om helter som ennå ikke har dukket opp på scenen?

(Fra Lisas ord lærer vi om Chatsky og om oberst Skalozub.)

Hvorfor lot Famusov seg lure? Tross alt var situasjonen veldig ærlig, Sophias historie om drømmen er gjennomsiktig: hun kan ikke umiddelbart gi avkall på glemselen om musikk og kjærlighet; (Molchalin er nesten helt klart "drømmehelten" hun fortalte (og dette er bevis på oppriktigheten i hennes kjærlighet). Og monosyllabiciteten i Molchalins svar, Sophias inngripen er mistenkelig for Famusov. Men Famusov fant ikke ut noe. Hvorfor?

(Først og fremst, med all uhøfligheten, er Famusov enkelsinnet. Derfor berømmer han bekymringene for datteren sin og snakker om Madame Rosier, som han "visste å akseptere" som en "andre mor"; men det snur umiddelbart ut at innsikten hans ikke var for skarp: "sjeldne regler" for dette "gamle kvinne-gull" forhindret henne ikke i å rømme til andre "for fem hundre rubler ekstra i året". Når hun stiller spørsmål, lar Famusov nesten ikke andre snakke; han er så pratsom at når han hopper fra et emne til et annet, glemmer han nesten intensjonene sine, men det er vanskelig å forklare hans vilje til å lukke øynene for alt han så.

Kanskje, hovedårsaken blindheten hans ligger i det faktum at han ikke vil se noe, han er rett og slett lat, han er redd for "trøbbel". Tross alt, hvis du tar alt dette på alvor, må du gå til skandalen med Sophia, kjøre Molchalin ... Famusov liker ikke forandring, det er praktisk for ham å leve slik han lever. Og forholdsreglene kommer ned til det faktum at han skjeller ut alle og "drar med Molchalin, lar ham gå foran døren" for ikke å forlate sekretæren sin med datteren.

I hvilket fenomen dukker Chatsky opp? Hvordan kommer Chatsky inn?

(Han er energisk, glad, spent, ser frem til møtet han har ventet på så lenge. Denne første scenen er veldig viktig. Her er begynnelsen på den tragiske villfarelsen som til slutt vil gjøre Chatsky til helten i en komedie.)

Hva fikk Chatsky til å forlate Moskva?

(Kedsomhet, som til og med å bli forelsket i Sophia ikke kunne overvinne. Hans krevende kritikk førte uunngåelig til "sorg", hun tilslørte kjærlighetens glede. Og Chatsky drar for å "søke sinnet", se etter livets positive grunnlag, dets Kjærlighet til moderlandet (ikke uten grunn sier han om "fedrelandets røyk") og forelskelse i Sophia returnerer ham til Moskva.

Chatsky er en actionhelt, en entusiast av natur. Men i Famus' Moskva er energi og entusiasme ikke bare ulovlig», har de ingenting å spise. Og Chatsky "rusher" inn i kjærligheten, som inn i et levende, direkte og dypt element i livet.)

Hvordan møter Sophia ham? (Hennes oppførsel er veldig nøyaktig gitt av Griboedov i speilet av Chatskys kommentarer.)

Hvorfor viker Sophias sekulære høflighet for kulde, ironi og fiendtlighet? Hva irriterer Sophia i Chatsky?

Hvordan prøver Chatsky å gi tilbake tonen til hans tidligere forhold til Sophia? Hva slo Chatsky mest av alt i Sophia og hvorfor forsto han ikke umiddelbart at kjærligheten var tapt?

Hva har endret seg for Chatsky i Famusovs hus, og hvordan har han endret seg? Hva er ironien til Chatsky rettet mot?

(Dialog mellom Chatsky og Sophia - Chatskys satiriske fordømmelse av Moskva-moralen)

Hva i livsstilen og oppførselen til Moskva-adelen forårsaker Chatskys fordømmelse? Hvordan avsløres naturen til helten selv i hans anklagende taler?

Har konflikten manifestert seg i 8. - 10. fenomen, mellom hvem, hva er dens natur?

V. Oppsummering.

Utstillingen introduserer leseren til huset til Moskva-herren Famusov. Hans 17 år gamle datter Sophia er forelsket i den stakkars sekretæren til far Molchalin. De møtes i hemmelighet fra faren. Sophias hushjelp Lisa hjelper til med dette. Fra samtalen mellom Lisa og Sophia får vi vite at for tre år siden dro Chatsky, som ble oppvokst i familien Famusov, for å "søke sinnet" i St. Petersburg, da i utlandet.

Plottet til komedien er den uventede ankomsten til Chatsky, som lidenskapelig bekjenner sin kjærlighet til Sophia. Dette er hvordan ytre konflikt: kjempe for bruden, kjærlighetstriangel- Sophia elsker Molchalin, Chatsky elsker Sophia. Dialogen mellom Sophia og Chatsky avslører Sophias fullstendige likegyldighet til barndomsvennen. Konflikten kompliseres av det faktum at Sofya Famusovs far ikke ville være fornøyd med verken den ene eller den andre søkeren: Molchalin er fattig og rotløs, Chatsky er heller ikke rik, i tillegg er han fritenkende, frekk.

Hjemmelekser.

2. Individuell oppgave: uttrykksfull lesning av Chatskys monologer"Og sikkert, verden begynte å bli dum ...", "Og hvem er dommerne?" og Famusov "Det er det, dere er alle stolte!", "Smak, far, utmerket måte."

3. Svar på spørsmålene: "Hvorfor går Chatsky inn i en tvist med Famusov. Hvorfor er et sammenstøt mellom Chatsky og Famusovs Moskva uunngåelig?"

Artikkelmeny:

Pennens arbeidere er en av de mest unike mennesker på planeten er de i stand til å lage et mangefasettert mesterverk basert på en kort situasjon. Nesten samme skjebne rammet Griboyedovs komedie "Wee from Wit".

Historien om opprettelsen av verket "Wee from Wit"

En gang deltok Griboyedov tilfeldigvis på et av middagsselskapene i aristokratiske kretser. Der var han vitne uvanlig bilde: en av gjestene var utenlandsk statsborger. Aristokratene satte stor pris på alt utenlandsk, de ønsket å ligne dem så mye som mulig, så all kontakt med utenlandske gjester, spesielt adelig fødsel var smigrende for representanter for høysamfunnet. Derfor ble hele tiden av middagen viet til en ærbødig holdning til en utenlandsk gjest - Griboyedov, som var fiendtlig mot forsøkene til det russiske aristokratiet for å få alt fremmed, inkludert oppførsel, språk og livsstil, kunne ikke gå glipp av øyeblikket og ikke si fra om dette.

Vi foreslår at du gjør deg kjent med "egenskapene til Molchalin" i komedien "A. Griboyedov "Ve fra vidd".

Naturligvis ble talen hans ikke hørt - aristokratene betraktet Griboyedov ute av sinnet og spredte umiddelbart med glede et rykte om hans psykiske lidelse. Opprørt bestemte Alexander Sergeevich seg deretter for å skrive en komedie der han ville fordømme alle lastene til et aristokratisk samfunn. Det skjedde i 1816.

Komedieutgivelseshistorie

Imidlertid begynte Griboyedov å lage verket etter en tid. I 1823 var de første fragmentene av komedien allerede klare. Griboyedov presenterte dem for publikum fra tid til annen, først i Moskva, deretter i Tiflis.

Også publisert med i lang tid det var vanskeligheter - teksten ble gjentatte ganger sensurert og som et resultat revidert og revidert. Først i 1825 ble fragmenter av verket publisert.

I løpet av Griboyedovs levetid ble arbeidet hans aldri fullstendig publisert - i håp om at vennen Bulgarin ville hjelpe til med dette, ga Alexander Sergeevich ham manuskriptet til komedien hans, som på den tiden ble kalt "Woe of Wit", men publikasjonen gjorde det ikke Følg.

Fire år etter Griboyedovs død (i 1833) så "Sorg" likevel lyset. Teksten til komedien ble imidlertid forvrengt av redaksjonen og sensurkommisjonen – det var for mange momenter i teksten som var uakseptable for publisering. Det var først i 1875 at verket ble publisert usensurert.

Komediehelter

Alle heltene i stykket kan deles inn i tre kategorier - hoved, sekundær og tertiær.

TIL sentrale bilder Komedier inkluderer Famusov, Chatsky, Molchalin og Sofia Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- en aristokrat av opprinnelse, en leder i en statlig institusjon. Han er en uærlig og korrupt tjenestemann, som representant for samfunnet er han også langt fra ideell.
Sofia Pavlovna Famusova- den unge datteren til Famusov, til tross for sin unge alder, bruker hun allerede aktivt triksene som er adoptert i aristokratiske kretser - jenta elsker å leke med andre menneskers følelser. Hun liker å være sentrum for oppmerksomheten.
Alexander Chatsky- en arvelig aristokrat, en foreldreløs. Han ble tatt inn av Famusovs etter foreldrenes død. I noen tid var Alexander i militærtjeneste, men ble desillusjonert over denne typen aktivitet.
Alexey Stepanovich Molchalin- Famusovs sekretær, en mann av uverdig opprinnelse, som takket være Famusovs handlinger får en edel rang. Molchalin er en sjofel og hyklersk person som drives av ønsket om å bryte seg inn i aristokratiske sirkler for enhver pris.

TIL sekundære tegn inkludere bildene av Skalozub, Lisa og Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- en adelsmann, en ung offiser som bare er interessert i forfremmelse.
Repetilov- en gammel venn av Pavel Afanasyevich, en arvelig adelsmann.
Lisa- en tjener i Famusovs hus, som Molchalin er forelsket i.

TIL skuespillere Bildene av Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prins Pjotr Ilyich Tugoukhovsky, grevinne Khryumin og Petrusjka er av tredjerangs betydning - alle opptrer kort i stykket, men takket være deres sosiale posisjon de bidrar til å skildre et nøyaktig og skjemmende bilde av virkeligheten.

Den unge grunneieren Chatsky vender hjem etter tre års fravær fra Russland. Han besøker huset til læreren Famusov for å beile til datteren hans, som han lenge har vært forelsket i, Sophia.

I Famusovs hus merker Chatsky at under hans fravær har aristokratiets laster bare blitt verre. Ung mann Jeg er overrasket over egeninteressen og beregningen til representanter for høysamfunnet. Aristokrater, i stedet for å sette et eksempel på humanisme og ærlighet, setter et eksempel på bestikkelser og spiller for publikum - dette fraråder Chatsky. Atferdsidealet i de høyeste kretser er blitt til servitighet – for aristokrater er det blitt uviktig å tjene – nå er det på moten å tjene. Oppsigelsen av Chatskys motsatte posisjon i forhold til Famus Society blir hovedårsaken til at han ikke kan kreve Sonyas hånd.

Vi foreslår at du gjør deg kjent med "karakteristikkene til Famusov" i komedien "Ve fra Wit" av A. Griboyedov.

Alexander mister fortsatt ikke håpet. Han tror at jentas gunst vil kunne endre situasjonen, men selv her vil Chatsky bli skuffet - Sonya elsker faktisk ikke ham, men farens sekretær.

Sonya har imidlertid ikke hastverk med å nekte Chatsky - hun skjuler den sanne tilstanden for Chatsky og later som om Alexanders sympati er hyggelig for henne. I tillegg sprer jenta rykter om at

Chatsky har psykiske problemer. Når Alexander finner ut sannheten, innser han at en slik jente ikke kan være hans kone. Det eneste som gjenstår for Alexander er å forlate Moskva.

Poetisk størrelse og trekk ved stykkets vers

Griboyedovs skuespill «Wee from Wit» er skrevet på jambisk. Antall føtter i poesi er ikke det samme (i motsetning til det tradisjonelle aleksandrinske verset, som sørget for bruk av jambisk seks fot) - med jevne mellomrom endrer Alexander Sergeevich antall føtter. Antallet deres varierer fra én til seks.

Rimesystemet er også ustabilt. I stykket kan du se praktisk talt alle alternativer - damprom, kryss, belte. I tillegg bruker Griboyedov internrim.

Temaer og problemer i stykket

Hovedkonflikten i stykket bestemmes av rammen for konfrontasjonen mellom «det nåværende århundret» og «det forrige århundret». Et slikt konsept er ikke begrenset bare til holdningen til tjenesten og velstanden til en person - et stort utvalg av problemer er skjult under disse setningene.

Først av alt, problemet med typen menneskelig aktivitet og deres fordeling i adelige yrker (siviltjeneste i offentlige institusjoner Og militærtjeneste) og skammelig (skriving, vitenskapelig aktivitet).

Det andre problemet med stykket var glorifiseringen av ludder - autoritet og respekt i samfunnet oppnås ikke ved tapper tjeneste eller grovt utført arbeid, men av evnen til å tilfredsstille den høyere ledelsen.

Det neste problemet er bestikkelser og gjensidig ansvar. Alle problemer i samfunnet kan løses med penger eller forbindelser.

Problemet med oppriktighet og ærlighet tas også opp av Griboyedov - folk sier det som er fordelaktig. De er klare til å forvirre og lure for å få noen fordeler. Få er villige til å snakke sann mening spesielt hvis det ikke stemmer overens med flertallets oppfatning.

De fleste blir avhengige av andres meninger, de er klare til å bygge livene sine, ikke styrt av bekvemmelighet, men av tradisjon, selv når det kompliserer livene deres i stor grad.

Problemet med egoisme har blitt årsaken til utseendet av dobbelthet på kjærlighetsfronten - å være monogam har gått av moten.

Sjanger av verket "Wee from Wit"

Funksjoner ved temaene og problemene i stykket forårsaket en diskusjon i litterære kretser om sjangeren «Wee from Wit». Forskerne er delt i dette spørsmålet.

Noen mener det er riktig å tilordne verket komediesjangeren, mens andre er sikre på at slike problemer er typiske for verk av dramatisk karakter.

Hovedårsaken til at vi kan definere stykket som et drama, er problemets globale karakter. Stykkets konflikt bygger på en dyp følelse av skuffelse, noe som ikke er typisk for en komedie. Elementene i tegneserien, som er tilstede i beskrivelsen av karakterene, er minimale og brukes ifølge forskerne til å forsterke den dramatiske funksjonen i teksten.

Ut fra denne posisjonen, sammen med forslag om å definere sjangeren som en komedie eller drama, begynte det å dukke opp forslag om å blande sjangere i løpet av diskusjonen. Så, for eksempel, utpekte N.I. Nadezhdin det som et satirisk bilde.

N.K. Piskanov, som analyserte egenskapene til stykket, kom til den konklusjon at det er umulig å definere sjangeren nøyaktig - litteraturkritikere har all grunn til å betegne det som et sosialt drama, et realistisk hverdagsspill, et psykologisk drama og til og med et musikkdrama (basert på trekkene i stykkets vers).

Til tross for alle diskusjonene, fortsetter Griboedovs skuespill "Ve fra Wit" å bli kalt en komedie. Først av alt skyldes dette det faktum at Alexander Sergeevich selv utpekte sjangeren til arbeidet sitt på denne måten. Selv om elementene i tegneserien ikke er mye brukt i stykket, og dens struktur og handlingstrekk er langt fra tradisjonelle komiske, hadde innflytelsen fra satire og humor fortsatt en merkbar plass i stykket.

Dermed ble stykket av A.S. Griboyedov «Wee from Wit» er et mangefasettert og omfattende verk.

Mangfoldet av stykkets temaer og problemer, samt måtene å skildre essensen av konflikten på, forårsaket en diskusjon når det gjelder stykkets sjanger.

Problemene og temaene Griboedov tar opp kan klassifiseres som «evige» temaer som aldri mister sin relevans.

A. S. Griboyedov blir ofte kalt "skaperen av en bok." Det er usannsynlig at forfatteren av den berømte komedien "Ve fra Wit" kan klandres for uaktsomhet og latskap. Alexander Sergeevich var en fremragende diplomat, en begavet musiker og en fremtredende offentlig person. Alt som denne ekstraordinære personen foretok seg bar preg av geni. Hans liv og kreative credo var setningen: "Jeg lever som jeg skriver - fritt og fritt." Denne artikkelen er viet analysen av stykket "Ve fra Wit".

skapelseshistorie

Ideen om komedien "Wee from Wit" dukket opp, ifølge noen kilder, så tidlig som i 1816. Griboedov snakket med diatribe på et av de sosiale arrangementene. Han likte ikke russernes obseriøse beundring for alt fremmed. Da ble Alexander Sergeevich spøkefullt kalt gal. Etter denne hendelsen oppsto en plan i hodet på forfatteren fremtidig komedie. Men han begynte å skrive verket først i 1820, mens han var i tjenesten i byen Tiflis.

De to første handlingene ble fullført tidlig i 1822. Griboyedov fullførte de siste delene av stykket mens han var på ferie, i byen Moskva. Her "pustet han luften" av sekulære stuer og fikk tilleggsmateriale for kreativitet. Den første utgaven av Woe from Wit ble fullført i 1823. Allerede i 1824 gjennomgikk imidlertid den originale versjonen av stykket en grundig stilrevisjon. I fremtiden arbeidet sensuren flittig med arbeidet. Som et resultat ble forfatterens versjon av verket publisert først i 1862. I løpet av livet til Alexander Sergeevich ble komedien distribuert i form av håndskrevne kopier - lister. Det vakte livlig respons i litterære kretser. En detaljert analyse av «Woe from Wit» vil vise hvor nyskapende dette arbeidet var for sin tid.

Elementer av klassisisme i "Wee from Wit"

Griboedovs berømte komedie regnes for å være den første russiske realistiske komedie. Samtidig kombinerte den funksjonene til klassisismen, som utviklet seg raskt i den epoken med romantikk og nyskapende realisme. En grundig analyse av komedien «Ve fra Wit» tyder på at verket oppfyller de grunnleggende kravene for å lage en «høy» komedie.

I stykket er det en enhet av sted (Famusovs hus) og tid (handlingen foregår i løpet av en dag). Det er imidlertid to konflikter i verket – kjærlighet og sosiopolitisk. Dette betyr at Griboedov krenket handlingens enhet i stykket.

Komedie har et tradisjonelt og nært beslektet system av karakterer: en heltinne, to utfordrere til hennes gunst, en "edel far", en soubrette-tjener, og så videre. Imidlertid "pustet" Griboyedov inn i heltene sine nytt liv. Fra karikerte komiske karakterer har de utviklet seg til komplekse portrettbilder.

Alexander Sergeevich utstyrte heltene sine med "snakende" etternavn: Skalozub, Repetilov, Famusov, Molchalin. Samtidig går karakteriseringen av karakterene hans langt utover et enkelt trekk.

Elementer av realisme i "Wee from Wit"

Først av alt nektet Griboyedov skjematisk representasjon deres helter. Karakterene til karakterene hans og det "sjeldne bildet av moral" som er skildret av ham i komedie er noen ganger skremmende med deres autentisitet. For eksempel manifesteres allsidigheten til Famusovs karakter i dialogene hans med andre karakterer: han flørter med Lisa, lurer på Skalozub, leser Sofias instruksjoner.

Imidlertid blir Chatsky i stykket motarbeidet ikke bare av spesifikke representanter for Famusovsky-vakten, men av hele den konservative " siste århundre". Analysen av "Woe from Wit" lar oss identifisere mange episodiske bilder i arbeidet, designet for å utvide omfanget

En realistisk tilnærming til opprettelsen av et verk manifesteres også i forfatterens holdning til hovedpersonen. Chatsky oppfører seg noen ganger inkonsekvent og havner stadig i komiske situasjoner på grunn av sin hensynsløshet og uholdenhet. Det er han ikke absolutt godbit i arbeidet. Tross alt er motivene hans i hovedsak egoistiske. Han søker å vinne Sofias kjærlighet.

Språk "Ve fra vidd"

Et av elementene i Griboedovs dramatiske nyvinning er bruken av komedie i skrift samtaletale. Fleksibel poetisk størrelse (gratis jambisk) lar Griboyedov skape det verbale bildet av karakterene. Hver av dem har sine egne egenskaper ved tale. "Stemmen" til hovedpersonen er unik og forråder i ham en voldsom motstander av Moskva-skikker. Han håner "klossete vise menn", "utspekulerte enfoldige", ledige og "onde tunger". I monologene hans kan man føle en lidenskapelig overbevisning om sin egen rettferdighet, en høy patos for å hevde virkelige verdier. Analysen av komedien «Woe from Wit» viser at det ikke finnes innasjonale, syntaktiske og leksikalske begrensninger i stykkets språk. Dette er et "ustelt", "groft" element snakket språk, forvandlet av Griboyedov til et mirakel av poesi. Pushkin bemerket at halvparten av diktene skrevet av Alexander Sergeevich "skulle bli et ordtak."

To historielinjer

Analyse av «Woe from Wit» av Griboyedov lar oss identifisere to likeverdige konflikter i verket. Dette er en kjærlighetslinje der Chatsky motsetter seg Sophia, og en sosiopolitisk en der hovedperson ansikter I forgrunnen, fra et problemsynspunkt, er det sosiale motsetninger. Derimot, personlig konflikt er en viktig plotdannende komponent. Tross alt er det for Sofias skyld Chatsky kommer til Moskva, og for hennes skyld forblir han i Famusovs hus. Begge historiene forsterker og utfyller hverandre. De er like nødvendige for å kunne gjennomføre en pålitelig analyse av "Ve fra Wit", for å forstå psykologien, verdensbildet, karakterene og relasjonene til hovedpersonene i komedien.

Sosiopolitisk tema for arbeidet

Komedie tar opp de viktigste spørsmålene i livet russisk samfunn første halvdel av 1800-tallet: skaden ved å hedre rang og byråkrati, livegenskapets umenneskelighet, spørsmål om utdanning og opplysning, ærlig tjeneste for fedrelandet og plikten, originaliteten til nasjonal russisk kultur, og så videre. Griboedov gikk ikke utenom oppmerksomheten og spørsmålet om den sosiopolitiske strukturen russisk stat. Alle disse moralske og politiske spørsmålene sendes gjennom prismen til karakterenes personlige forhold.

Filosofisk tema i stykket

Problemene med komedien «Ve fra Wit» er svært komplekse og mangefasetterte. lar deg avsløre den filosofiske bakgrunnen som er skjult i selve tittelen på stykket. På en eller annen måte er alle komediens helter involvert i diskusjonen om problemet med dumhet og intelligens, galskap og galskap, tull og tull, hykleri og pretensjon. Disse spørsmålene ble løst av Alexander Sergeevich på grunnlag av en rekke mentale, sosiale og hverdagslige materialer. Hovedfiguren i denne saken er den smarte "galen" Alexander Andreyevich Chatsky. Det er rundt ham alt mangfoldet av meninger om komedie er konsentrert. La oss se nærmere på denne karakteren.

Hovedpersonen i stykket

Alexander Andreevich kom tilbake til Moskva etter et langt fravær. Han ankom umiddelbart Famusovs hus for å se sin elskede Sofia. Han husker henne som en smart og hånende jente, som sammen med ham hjertelig lo av farens hengivenhet til den engelske klubben, en ung tante og andre fargerike representanter for Famusovs Moskva. Etter å ha møtt Sophia, søker Chatsky å finne ut hvordan tankene hennes har gått, i håp om at hun forble hans likesinnede person. Jenta fordømte imidlertid sterkt hans hån mot det aristokratiske Moskva. Alexander Andreevich stilte seg selv spørsmålet: "... Er det virkelig en brudgom her?" Chatskys hovedfeil var at sinnet ble hovedkriteriet som han prøvde å beregne Sophias elskede etter. Av denne grunn avviser han både Skalozub og Molchalin som mulige rivaler.

Filosofien til Moskva-herren

Mye smartere enn Chatsky er forfatteren av komedien "Ve fra Wit". Han foreslår å starte en analyse av Sophias handlinger med et bekjentskap med miljøet der hun vokste opp og dannet seg som person. Mest av alt er dette samfunnet preget av Famusov, far hovedperson. Dette er en vanlig herre i Moskva. Karakteren hans er dominert av en blanding av patriarki og tyranni. Han belaster seg ikke med bekymringer i tjenesten, selv om han har en seriøs stilling. Hans politiske idealer komme ned til enkle verdslige gleder: "å ta priser og leve lykkelig." Idealet for Famusov er en person som har gjort en karriere. Midlene spiller ingen rolle. Ordene til Peter Afanasyevich er ofte uenige med gjerningen. For eksempel skryter han av «klosteroppførsel», men før det flørter han aktivt med Lisa. Dette er hovedmotstanderen til den oppriktige og ivrige Chatsky.

misunnelsesverdig brudgom

Famusov liker oberst Skalozub enormt. Han er en «gullpose» og «sikter mot generaler». Pavel Afanasyevich drømmer ikke engang om den beste brudgommen til datteren sin. Obersten er en pålitelig forsvarer av "det borte århundre". Du vil ikke "falske" ham med stipend; han er klar til å ødelegge all bok-"visdom" med drill på paradeplassen. Skalozub er en dum martinet, men i Famus-samfunnet er det vanlig å ikke legge merke til dette. Studiet av skikkene til aristokratiske Moskva fører til skuffende konklusjoner, deres detaljert analyse. Griboyedovs «Woe from Wit» vitner om at å studere med St. Petersburg-professorer og streve etter opplysning er den lengste og mest ineffektive måten å oppnå karrierehøyder på.

Kjennetegn på Molchalin

Et levende «moralbilde» presenteres i stykket «Ve fra vidd». En analyse av verkets helter tvinger oss til å vende oss til den roligste og mest ubetydelige av dem - Alexei Stepanovich Molchalin. Denne karakteren er ikke ufarlig i det hele tatt. Med sin lakei-obsequiousness kommer han seg inn i det høye samfunnet. Hans ubetydelige talenter - "moderasjon og nøyaktighet" - gir ham et pass til Famus-garden. Molchalin er en trofast konservativ som er avhengig av andres meninger og unner «alle mennesker uten unntak». Merkelig nok hjalp dette ham til å vinne Sophias gunst. Hun elsker Alexei Stepanovich uten hukommelse.

episodiske roller

Griboyedov karakteriserer Moskva-aristokratiet med velrettede strøk. "Ve fra Wit", hvis analyse presenteres i denne artikkelen, er rik på ekspressive episodiske roller som gjør det mulig å avsløre mangfoldet i Famus' samfunn.

For eksempel bærer den rike gamle kvinnen Khlestova med seg sekulære kvelder"Arapka-jente og hund", forguder unge franskmenn og er som ild redd for opplysning. Hovedtrekkene er uvitenhet og tyranni.

Zagoretsky i Famus-samfunnet kalles åpent en "rogue" og en "gambler". Men dette hindrer ham ikke i å rotere blant det lokale aristokratiet. Han vet hvordan han skal "tjene" i tide, derfor nyter han sympatien til rike mennesker.

Svært omfattende materiale for refleksjon inneholder "Ve fra Wit". Analyse av verket lar oss finne ut forfatterens holdning til noen "hemmelige" samfunn som dukket opp i dagens Russland. For eksempel er Repetilov en "støyende" konspirator. Han erklærer offentlig at han og Chatsky har "samme smak", men utgjør ingen fare for Famus-samfunnet. Repetilov ville selv ha gjort karriere, men «han møtte fiaskoer». Derfor gjorde han konspiratorisk aktivitet til en form for sekulær tidsfordriv.

I "Woe from Wit" er det mange karakterer utenom plottet, direkte involvering i komedie ikke vert. De nevnes i forbifarten av stykkets helter og gir en mulighet til å utvide handlingsrommet til skalaen til hele det russiske samfunnet.

Verdensbildet til hovedpersonen

Chatsky er en representant for det "nåværende århundre". Han er frihetselskende, har sin egen i alle saker og er ikke redd for å si det. Irritert over Sophias likegyldighet går Alexander Andreevich i polemikk med «Famus»-folket rundt seg og fordømmer i sinne deres grådighet, hykleri, uvitenhet og ubetydelighet. Å være ekte patriot Russland, han fordømmer «dominansen til edle skurker» og ønsker ikke å ha noe med dem å gjøre. På Famusovs tilbud om å leve «som alle andre», svarer Chatsky med et avgjørende avslag. Alexander Andreevich anerkjenner behovet for å tjene moderlandet, men trekker en klar grense mellom «tjene» og «tjene». Han anser denne forskjellen som grunnleggende. Chatskys vågale monologer virker så opprørende for det lokale sekulære samfunnet at han ubetinget anerkjennes som gal.

Alexander Andreevich er verkets sentrale karakter, derfor er mer enn en seriøs og detaljert analyse viet til karakteriseringen av bildet hans. Griboyedovs "Ve fra vits" ble gjenstand for gransking av V. G. Belinsky, I. A. Goncharov og andre ledende forfattere på 1800-tallet. Og holdningen til Chatskys oppførsel bestemte som regel egenskapene til hele arbeidet som helhet.

Komposisjonelle funksjoner

"Ve fra Wit" adlyder de strenge lovene for klassisk tomtekonstruksjon. Begge linjene (kjærlighet og sosio-ideologiske) utvikler seg parallelt med hverandre. Eksponeringen består av alle scenene i første akt før hovedpersonens opptreden. Begynnelsen på en kjærlighetskonflikt oppstår under Chatskys første møte med Sofia. Det sosiale begynner å modnes litt senere - under den første samtalen mellom Famusov og Alexander Andreevich.

Komedie er preget av et lynraskt tempo for endring av hendelser. Stadier av utvikling kjærlighetslinje er dialoger mellom Sofia og Chatsky, der han prøver å finne ut årsaken til jentas likegyldighet.

Den sosio-ideologiske linjen består av mange private konflikter, verbale «dueller» mellom representanter for Famus-samfunnet og hovedpersonen. Stykkets klimaks er et eksempel på den enestående kreative ferdigheten til skaperen av komedien "Woe from Wit". Analyse av partituret i arbeidet viser hvordan høyeste punkt spenning i kjærlighetsplottet motiverer klimakset i den sosio-ideologiske konflikten. Sophias sporadiske replikk: «He's out of his mind» blir tatt bokstavelig av sladderen. Jenta ønsker å hevne seg på Chatsky for å håne Molchalin, og bekrefter at hun er overbevist om galskapen hans. Etter det møtes de uavhengige handlingslinjene i stykket på ett klimaks - en lang scene på ballet, når Chatsky blir anerkjent som gal. Etter det skilles de igjen.

Oppløsningen av kjærlighetskonflikten skjer under nattscenen i Famusovs hus, når Molchalin og Liza møtes, og deretter Chatsky og Sofia. Og den sosio-ideologiske linjen slutter siste monolog Chatsky, rettet mot "mengden av forfølgere". Samtidige til forfatteren av "Wee fra Wit" anklaget ham for det faktum at "planen" til komedien ikke har noen klare grenser. Tiden har vist at den intrikate vevingen historielinjer– En annen udiskutabel fordel med komedie.

Konklusjon

Din oppmerksomhet ble bare presentert kort analyse. «Ve fra Wit» kan leses på nytt mange ganger og hver gang finner du noe nytt. I dette arbeidet ble hovedkarakteristikkene til realistisk kunst veldig tydelig manifestert. Det frigjør ikke bare forfatteren fra unødvendige kanoner, konvensjoner og regler, men er også avhengig av de utprøvde teknikkene til andre kunstneriske systemer.

Artikkelmeny:

Forfattere er noen av de mest unike menneskene på planeten, de vet hvordan de skal lage et mangefasettert mesterverk basert på en kort situasjon. Nesten samme skjebne rammet Griboyedovs komedie "Wee from Wit".

Historien om opprettelsen av verket "Wee from Wit"

En gang deltok Griboyedov tilfeldigvis på et av middagsselskapene i aristokratiske kretser. Der var han vitne til et uvanlig bilde: en av gjestene var utenlandsk statsborger. Aristokrater satte stor pris på alt utenlandsk, de ønsket å være så mye som dem som mulig, så enhver kontakt med utenlandske gjester, spesielt av edel opprinnelse, var smigrende for representanter for det høye samfunnet. Derfor ble hele tiden av middagen viet til en ærbødig holdning til en utenlandsk gjest - Griboyedov, som var fiendtlig mot forsøkene til det russiske aristokratiet for å få alt fremmed, inkludert oppførsel, språk og livsstil, kunne ikke gå glipp av øyeblikket og ikke si fra om dette.

Vi foreslår at du gjør deg kjent med komedien "A. Griboyedov "Ve fra vidd".

Komedieutgivelseshistorie

Det var også lenge vanskeligheter med utgivelsen – teksten bukket gjentatte ganger under for sensur og som et resultat av revisjon og revisjon. Først i 1825 ble fragmenter av verket publisert.

Komediehelter

Alle heltene i stykket kan deles inn i tre kategorier - hoved, sekundær og tertiær.

De sentrale bildene av komedien inkluderer Famusov, Chatsky, Molchalin og Sofya Pavlovna

Pavel Afanasyevich Famusov- en aristokrat av opprinnelse, en leder i en statlig institusjon. Han er en uærlig og korrupt tjenestemann, som representant for samfunnet er han også langt fra ideell.
Sofia Pavlovna Famusova- den unge datteren til Famusov, til tross for sin unge alder, bruker hun allerede aktivt triksene som er adoptert i aristokratiske kretser - jenta elsker å leke med andre menneskers følelser. Hun liker å være sentrum for oppmerksomheten.
Alexander Chatsky- en arvelig aristokrat, en foreldreløs. Han ble tatt inn av Famusovs etter foreldrenes død. I noen tid var Alexander i militærtjeneste, men ble desillusjonert over denne typen aktivitet.
Alexey Stepanovich Molchalin- Famusovs sekretær, en mann av uverdig opprinnelse, som takket være Famusovs handlinger får en edel rang. Molchalin er en sjofel og hyklersk person som drives av ønsket om å bryte seg inn i aristokratiske sirkler for enhver pris.

Bikarakterene inkluderer Skalozub, Lisa og Repetilov.

Sergei Sergeevich Skalozub- en adelsmann, en ung offiser som bare er interessert i forfremmelse.
Repetilov- en gammel venn av Pavel Afanasyevich, en arvelig adelsmann.
Lisa- en tjener i Famusovs hus, som Molchalin er forelsket i.

Skuespillere av sekundær betydning inkluderer bildene av Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Prince Pyotr Ilyich Tugoukhovsky, grevinne Khryumin og Petrushka - alle spiller kort i stykket, men takket være deres sosiale posisjon bidra til å beskrive et nøyaktig og skjemmende bilde av virkeligheten.

Den unge grunneieren Chatsky vender hjem etter tre års fravær fra Russland. Han besøker huset til læreren Famusov for å beile til datteren hans, som han lenge har vært forelsket i, Sophia.

I Famusovs hus merker Chatsky at under hans fravær har aristokratiets laster bare blitt verre. Den unge mannen er overrasket over egeninteressen og beregningen til representanter for høysamfunnet. Aristokrater, i stedet for å sette et eksempel på humanisme og ærlighet, setter et eksempel på bestikkelser og spiller for publikum - dette fraråder Chatsky. Atferdsidealet i de høyeste kretser er blitt til servitighet – for aristokrater er det blitt uviktig å tjene – nå er det på moten å tjene. Fordømmelsen av Chatskys motsatte stilling i forhold til Famusovsky-samfunnet blir hovedårsaken til at han ikke kan kreve Sonyas hånd.

Vi foreslår at du gjør deg kjent med komedien "Woe from Wit" av A. Griboyedov.

Alexander mister fortsatt ikke håpet. Han tror at jentas gunst vil kunne endre situasjonen, men selv her vil Chatsky bli skuffet - Sonya elsker faktisk ikke ham, men farens sekretær.

Sonya har imidlertid ikke hastverk med å nekte Chatsky - hun skjuler den sanne tilstanden for Chatsky og later som om Alexanders sympati er hyggelig for henne. I tillegg sprer jenta rykter om at

Chatsky har psykiske problemer. Når Alexander finner ut sannheten, innser han at en slik jente ikke kan være hans kone. Det eneste som gjenstår for Alexander er å forlate Moskva.

Poetisk størrelse og trekk ved stykkets vers

Griboyedovs skuespill «Wee from Wit» er skrevet på jambisk. Antall føtter i poesi er ikke det samme (i motsetning til det tradisjonelle aleksandrinske verset, som sørget for bruk av jambisk seks fot) - med jevne mellomrom endrer Alexander Sergeevich antall føtter. Antallet deres varierer fra én til seks.

Rimesystemet er også ustabilt. I stykket kan du se praktisk talt alle alternativer - damprom, kryss, belte. I tillegg bruker Griboyedov internrim.

Temaer og problemer i stykket

Først av alt er problemet med typen menneskelig aktivitet og deres fordeling i adelige yrker (siviltjeneste i statlige institusjoner og militærtjeneste) og skammelige (skriving, vitenskapelig aktivitet) skilt ut.

Det neste problemet er bestikkelser og gjensidig ansvar. Alle problemer i samfunnet kan løses med penger eller forbindelser.

Problemet med oppriktighet og ærlighet tas også opp av Griboyedov - folk sier det som er fordelaktig. De er klare til å forvirre og lure for å få noen fordeler. Få mennesker er klare til å uttrykke en sann mening, spesielt hvis den ikke sammenfaller med flertallets mening.

De fleste blir avhengige av andres meninger, de er klare til å bygge livene sine, ikke styrt av bekvemmelighet, men av tradisjon, selv når det kompliserer livene deres i stor grad.

Problemet med egoisme har blitt årsaken til utseendet av dobbelthet på kjærlighetsfronten - å være monogam har gått av moten.

Sjanger av verket "Wee from Wit"

Funksjoner ved stykkets temaer og problemer ble årsaken til fremveksten av en diskusjon i litterære kretser om sjangeren "Ve fra Wit". Forskerne er delt i dette spørsmålet.

Noen mener det er riktig å tilordne verket komediesjangeren, mens andre er sikre på at slike problemer er typiske for verk av dramatisk karakter.

Dermed ble stykket av A.S. Griboyedov «Wee from Wit» er et mangefasettert og omfattende verk.

Mangfoldet av stykkets temaer og problemer, samt måtene å skildre essensen av konflikten på, forårsaket en diskusjon når det gjelder stykkets sjanger.

Problemene og temaene Griboedov tar opp kan klassifiseres som «evige» temaer som aldri mister sin relevans.

Populær i kategorien: