Hva betyr akademisk tegning. Grunnleggende om portretttegning

Mestring gir ekte frihet i kreativitet. Og det spiller ingen rolle i hvilken alder en person bestemte seg for å lære å tegne: ved 20, 40, 50. Ved å betale behørig oppmerksomhet til akademisk tegning, vil han snart kunne skildre på et papirark eller på lerret hva han vil. Hvilke råd kan du gi til en nybegynner tegner?

1. Prøv å ikke behandle et akademisk tegnekurs som kjedelig. "skole". Når du lærer å formidle nøyaktig på papir terninger, kjegler, kuler - du kan ta på deg hvilken som helst historie. Ta en nærmere titt på objektene rundt: de er basert på vanlige geometriske figurer.

Det enkleste for nybegynnere å gjøre er figurrammer laget av ledning. Etter å ha påtatt seg å avbilde dem, er det lettest å se formen til et objekt, å forstå perspektivets lover. Det er kanskje ikke slike rammer for hånden, men på en kunstskole eller kunststudio er de garantert det.

2. Oppsett. Til stor hjelp for de som bare mestrer kunsten å tegne, vil modeller av de samme geometriske formene laget av papir eller papp være. De skal være lette slik at kunstneren bedre kan se chiaroscuroen. Det er ønskelig å sette en lampe ved siden av oppsettet. Da vil skyggene vise seg å være de lyseste og mest distinkte. Du kan markere med en pil – hvor lyset kommer fra.

3. Litteratur. Selv om du studerer på en kunstskole eller atelier, vil det være nyttig å ha hjemme spesiallitteratur om akademisk tegning. Kunstneren må jobbe regelmessig, som de sier, «ikke en dag uten strek». En mentor vil ikke alltid være der. I dette tilfellet vil bøker være til stor hjelp. Som regel er alle illustrert. Du vil lese om skygger, tonale forhold, perspektiv og mye mer, fullføre de foreslåtte øvelsene.

Det beste valget vil bli:

• bok Nicholas Lee"Grunnleggende om akademisk tegning"
• arbeid Bert Dodson "Nøkler til kunsten å tegne"
• Betty Edwards "Oppdag kunstneren i deg."

4. Retter. Etter å ha lært å tegne trådrammer og papirmodeller, kan du gå videre til en vanskeligere oppgave - å skildre porselen eller keramikk. Det er tilrådelig å ta de enkleste - hvite eller lyse farger, uten ornamenter og andre dekorasjoner. Målet ditt på dette stadiet er å nøyaktig formidle formen til motivet.

5. Verktøy. Arbeidsverktøy av høy kvalitet vil bli virkelige hjelpere for deg. I denne saken Det er bare en enkel blyant og viskelær. Må ha blyanter varierende grader mykhet. Ledningen kan slipes med en veldig god sliper, men en skalpell er enda bedre.

Viskelær kunstnere vanligvis kuttet diagonaler. er innhentet skarpe hjørner, som du kan fjerne den mislykkede med små deler. Dessuten har alle profesjonelle nag. Du kan kjøpe det i spesialforretninger. Ved hjelp av en myk masse er det lett å svekke skyggen med flere toner, fjerne unødvendige linjer.

6. Teknikker. En av de viktigste oppgavene er å lære å bruke slag. Konstant trening, spesielle øvelser vil bidra til raskt å mestre den nødvendige ferdigheten. På hvilken som helst blanke ark papir, prøv å raskt tegne lenge rette linjer. Hemmeligheten er at du ikke trenger å holde styr på hver tomme du "trekker". Bare koble sammen to merkede punkter.

Mange slike linjer kan passe på et ark. Øv til papiret ser svart ut. Enda bedre, hvis det er mulig å fikse arket på staffeli. I dette tilfellet vil du trene ikke bare klekking, men også riktig plassering av hånden.

7. Mentor. I å mestre akademisk tegning vil en mentor være til stor hjelp for nybegynnere. Du bør ikke velge det, fokusere utelukkende på stort navn eller prestisjen til en kunstskole. Husk - ved siden av læreren skal du føle deg komfortabel. Lærer vil være i stand til å svare på alle spørsmålene dine, han vil tålmodig hjelpe deg med å sortere ut vanskelige øyeblikk for deg. Mange nyttige ting kan læres fra videotimer og spesiallitteratur.

8. På det første stadiet ikke vær redd for å tegne dårlig)). Ikke gi opp – sjelden blir noe gitt umiddelbart. Tren konstant - husk hvor mye tid dansere bruker på øving, hvor mange timer musikere bruker på å spille instrumenter. Ingen vil tvinge deg til å publisere ditt første verk. Lagre dem selv. Måneder senere, når du åpner mappen med bilder, vil du se hva stor vei bestått, hvor mye de lærte.

9. Fra enkelt til komplekst. Ikke skynd deg å ta på deg de tingene som fortsatt er vanskelige for deg. Hvis du, så snart du begynner å studere, setter deg ned for å tegne et portrett av en venn eller bestemmer deg for å skildre et bylandskap, kan resultatet bli skuffende og fraråde deg å delta på akademiske tegnekurs. I mellomtiden er det ferdighetstrening du trenger nå.

Jeg vil minne deg på nok en gang - bare ved å tilegne deg de nødvendige ferdighetene, vil du kunne realisere dine kreative planer fullt. Og disse tipsene vil bidra til å levendegjøre våre lærere i akademisk tegning ved en kunstskole INSPIRASJON Av adresse: Moskva, Gateway Embankment, 2/1, bygning 4.

I læreplanen til utdanningsinstitusjoner som utdanner kunstnere, er det alltid et slikt emne som akademisk tegning. Dette er evnen til å formidle volumet og teksturen til et objekt ved hjelp av chiaroscuro.

Betydningen av akademisk tegning

Verkene til de kunstnerne som har studert denne disiplinen kan alltid skilles - de ser profesjonelle ut. Amatører kan bare kopiere miljø. Profesjonelle har muligheten til å la fantasien løpe løpsk og tegne et objekt fra alle vinkler, uten engang å se det foran seg.

I løpet av å mestre det grunnleggende om akademisk tegning, vil du lære kunstnerisk kompetanse. Som et resultat vil evner utvikle seg: du vil trygt reflektere på papiret alt du har planlagt. Det er svært viktig at timene foregår i klasserommet, under veiledning av en mentor. Det er mange nyanser i å iscenesette objekter, skape riktig belysning, velge de beste vinklene.

Hvordan komponere en komposisjon riktig, bygge en tegning, ordne den i skygger, utarbeide den i tone, gi tekstur - dette kan bare læres av en kunnskapsrik lærer som bruker alle mulighetene i studioet: et stort utvalg av gjenstander, draperier , tilstedeværelsen av nødvendig belysning. I noen utdanningsinstitusjoner og amatørkretser, klasser akademisk tegning minimeres. Men hvis du i fremtiden ikke vil lage noen abstrakte ting "for deg selv", men ekte malerier - stilleben, portretter, landskap - så trenger du ikke å spare noen innsats for å forstå kunst.

Hva undervises i løpet av kurset?

I løpet av de akademiske tegnetimene vil du mestre:

perspektivets lover;

ferdighetene til å arrangere gjenstander på et papirark;

evne til å reflektere proporsjoner korrekt;

kunsten å arrangere chiaroscuro og formidle teksturen til objekter.

I de første leksjonene lærer du hvordan du tegner tredimensjonale figurer- terning, sylinder, kule. Samtidig vil du mestre teknikkene til chiaroscuro. Hvordan lyset faller, hvor den dypeste skyggen ligger, hvordan du bruker klekking riktig - å mestre disse ferdighetene vil hjelpe deg med å skildre objekter på den mest realistiske måten. Oppgavene vil bli vanskeligere og vanskeligere, fordi de riktige geometriske formene inn livet rundt ikke møtes. Chiaroscuro vil stå i sentrum. Uten det er det umulig å formidle verken volumet eller teksturen til gjenstander. Før tok det år å mestre vitenskapen. I dag, takket være de utviklede undervisningsmetodene, kan du få den nødvendige kunnskapen for en kort tid.

myter

Myter hindrer ofte nybegynnere i å starte undervisning i akademisk tegning. Du må jobbe etter et klart opplegg. Ingen egenaktivitet er tillatt. Ja, i begynnelsen vil du bli lært hvordan du tegner de enkleste geometriske figurene. Men etter å ha mestret grunnleggende kunnskap og ferdigheter, kan du skildre de omkringliggende gjenstandene ved å lage dine egne komposisjoner. Det er vanskelig å lære akademisk tegning, du trenger talent. Faktisk trenger du bare å ha viss kunnskap og kunne bruke dem i praksis.

Imidlertid er det bedre å mestre vitenskap ikke på egen hånd, men under veiledning av en lærer. Han vil forklare, vise og hjelpe til med å unngå feil. Du må studere i mange år, ellers vil ingenting fungere. Grunnleggende kunnskap kan mestres på kort tid. Det vil ta noen økter for deg å mestre de grunnleggende prinsippene. Hvor mye tid og krefter du bruker på ytterligere forbedring avhenger bare av deg. Prosessen med å lære akademisk tegning er kjedelig. Når du tegner geometriske former, må du vise deg selv som oppmerksomme og omtenksomme elever. Jo mer vellykket og raskere du mestrer ferdighetene, jo raskere kan du gå videre til en spennende kreativ prosess.

Arbeidsmateriell

Hovedverktøyene i klasserommet for akademisk tegning vil være enkle blyanter. For å kunne formidle lyse og mørke nyanser riktig, må teksturen til gjenstander - skifer ha forskjellig hardhet.

Du vil trenge harde blyanter(arbeid i lyset), middels myk (mellomtoner) og myk (skygger). Veldig myke blyanter brukt til skisser og skisser. Du trenger også en skarp kniv for å slipe ledninger, 2 viskelær - myke og hardere. Et nettbrett eller brett, og også knapper for å sikre papiret. Tegnepapir brukes i klasserommet, det er også nyttig for en nybegynner å ha en notatbok for skisser.

Som støtte for praktiske øvelser med lærere kan du også studere spesiallitteratur. En av beste bøker for nybegynnere - "Fundamentals of educational academic drawing" av Nikolai Lee. Publikasjonen diskuterer i detalj teori og praktiske spørsmål om visuell kompetanse. Det gis opplæringsoppgaver om akademisk tegning. Og de er ordnet i rekkefølge - fra enkle til komplekse.

Etter å ha studert boken nøye, vil leseren bli kjent med det grunnleggende om komposisjon, få nødvendig informasjon om perspektiv og proporsjoner, forstå det grunnleggende om chiaroscuro og ha en idé om anatomi. Han vil danne volumetrisk-romlige representasjoner, og som et resultat av øvelsene vil grafiske ferdigheter forbedres. Læreboka vil ha størst nytte ulike kategorier av lesere- og studenter ved kunstuniversiteter, og studenter ved spesialiserte skoler, og bare amatører. Ikke vær redd for å starte klasser i akademisk tegning. Tålmodighet og utholdenhet vil definitivt lønne seg.

Håndverket til en god tegner er basert på 2 grunnleggende ting: evnen til å kontrollere hånden og rett syn. Hvis du vil lage eller designe nettsteder, kan du ikke klare deg uten spesiell opplæring.

De neste 6 delene av artikkelen er faktisk det første trinnet i denne retningen - du vil lære hvordan du lærer å tegne og hvor du skal begynne. Umiddelbart etter det, fortsett til den andre delen av emnet og fortsett.

Dette er en oversettelse av et notat fra Medium av Ralph Ammer (all grafikk er hans egen).

Råd. For de neste 6 oppgavene, bruk én type penn og én type papir (for eksempel A5).

Håndferdighet - to treningsøkter

De to første trekkene handler om å kontrollere hånden din. Du bør fylle hånden, og også lære å koordinere øyets årvåkenhet og børstens bevegelse. Mekanisk praksis er flott for nybegynnere. Du kan senere bruke dem til å prøve ut nye verktøy. De lar deg også slappe av og ta en pause fra mentalt eller fysisk arbeid. Så, hvordan begynne å tegne riktig.

1. Mange sirkler

Fyll et ark med sirkler forskjellig størrelse. Prøv å ikke overlappe sirklene.

Å lære å tegne sirkler er ikke så lett som du kanskje tror. Merk at jo flere sirkler på papiret, desto vanskeligere er det å legge til den neste. Tegn dem i to retninger og så mange du kan.

Råd. Gi hånden når det begynner å krampe, gjør dette etter hvert sett.

2. Klekking – lage en struktur

Fyll ut et ark med parallelle linjer.

Diagonale linjer er de enkleste for oss, da de tilsvarer bevegelsen til håndleddet vårt. Merk at venstrehendte foretrekker motsatt slagretning enn høyrehendte. Ta en titt på favorittartisten din (i mitt tilfelle, Leonardo da Vinci) og prøv å gjette hvilken hånd han skrev med?

Prøv andre strekretninger. Ha det gøy med klekkeprosessen. Kombiner forskjellige streker og nyt hvordan papiret er dekket med forskjellige skyggeflekker.

Råd. Ikke roter papiret. Det er veldig viktig å trene hånden i forskjellige retninger.

Så, etter at vi har trent hånden, må vi gjøre øvelser på øynene!

Persepsjon - lære å se

Tegning handler først og fremst om å se og forstå det du ser. Folk antar ofte at alle ser det samme, men det er faktisk ikke tilfelle. Du kan alltid forbedre og utvikle kvaliteten på synet. Jo mer du tegner, jo mer ser du. De følgende fire triksene vil få deg til å utvide synet på kjente objekter. Det er nettopp dette de begynner å lære å tegne i forskjellige kurs.

3. Kontur - vis meg hendene dine!

Ser du disse forskjellige fascinerende konturene av hånden din? Tegn dem på et stykke papir. Ikke prøv å gjenskape alt, velg bare noen få av de mest interessante.

Enten du tegner en person, en plante eller favorittdyret ditt, lager du omrisset av det du ser. Kontur definerer kroppen eller objektet og gjør det mulig å gjenkjenne mønsteret. Oppgaven er ikke å umiddelbart vise alle eksisterende særegne trekk men å lære å se dem!

Selv om du kjenner formen til et objekt, er det likevel verdt å ta en nærmere titt og undersøke det på nytt.

4. Chiaroscuro - påfør lys og skygge

Tegn et stykke stoff. Start med konturene, og bruk deretter klekkeferdighetene dine for å finne chiaroscuro-overgangene.

Denne øvelsen vil hjelpe deg å lære hvordan du formidler lys og skygge på papir. Jeg må innrømme at dette ikke er den enkleste måten for nybegynnere. Husk at det ikke er nødvendig å lage perfekte chiaroscuro-overganger. Stoffet er en lekeplass for å øve på ferdighetene lært i de forrige leksjonene. I tillegg vil du også forstå hvordan du lærer å tegne chiaroscuro med bare hånden din.

Råd. Du kan gjøre buet klekking for å skape form, og kryssklekking for å oppnå dypere skygger som ligner teksturen til stoffet.

Råd. Lukk øynene litt mens du ser på stoffet. Du vil se et uskarpt bilde av stoffet og økt kontrast mellom lys og skygge.

5. Perspektiv - Kuber i 3D-rom

La oss tegne kuber! Følg enkle trinn.

En tegning i perspektiv er en projeksjon av et 3D-objekt inn i 2D-rommet (ditt papirark).

Å bygge et perspektiv er en egen vitenskap, som er urealistisk å bli vurdert fullt ut innenfor rammen av én artikkel. Imidlertid kan vi ha det gøy med en enkel teknikk som gir oss en intuitiv følelse av magien med å tegne i perspektiv.

Trinn 1. Tegn horisontal linje. Dette vil være horisonten.

Trinn 2. Sett to punkter langs kantene på linjen - to usynlige forsvinningspunkter.

Trinn 3. Tegn en vertikal linje hvor som helst.

Trinn 4 Koble endene av den vertikale linjen til forsvinningspunktene.

Trinn 5: Legg til to til vertikale linjer som Nedenfor.

Trinn 6 Koble dem til forsvinningspunktene.

Trinn 7 Bruk nå en svart blyant eller penn for å spore kuben.

Gjenta trinn 3 til 7 så lenge du ønsker. Nyt å bygge! Ha det gøy å tegne, så lykkes du. Du kan skyggelegge sidene av kuben.

Råd. Når du tegner krysslinjer, er det best å overlappe den ene linjen litt over den andre, slik at formen er mer synlig.

Å mestre perspektivtegninger vil hjelpe deg med å skape en illusjon av dybde. Og viktigst av alt, du vil lære hjernen din å se og gjenkjenne tredimensjonalt rom. Dette er en flott øvelse for å begynne å tegne fra bunnen av uten noen ferdigheter.

Selv om du bestemmer deg for å ignorere perspektivreglene og lage "flate tegninger", vil denne kunnskapen aldri være overflødig, men vil tvert imot bidra til å utvide horisonten din og skjerpe den visuelle reseptoren din.

6. Bygge en komposisjon – hvorfor her?

Gjør 5 forskjellige tegninger ett objekt. Plasser elementet annerledes hver gang.

Som du skaper ulike alternativer ved å plassere motivet ditt på papir, prøv å spore hvordan dette endrer sin konnotasjon - mening.

Forfatteren Ralph Ammer har noen flere interessante artikler, men det er denne du må se først for å forstå hvor du skal begynne å tegne med blyant og ikke bare. I kommentarene vil jeg gjerne se din mening om fordeler og ulemper med den presenterte metodikken. Hvilke øvelser ga deg virkelig glede, hvilke gjorde ikke det? Hva mer vil du vite om emnet, eller kanskje du har din egen erfaring med hvordan du lærer å tegne fra bunnen av - skriv alt dette nedenfor.

P.S. Gratis og fullstendig SEO-analyse av nettstedsiden - sitechecker.pro. I opprykk er ikke bare viktig eksterne faktorer, men selve webprosjektet må være bra.

Velkommen til siden "Tegneskole", vårt slagord "Å lære å tegne er enkelt".På vår side er samlet de beste tegnetimer, oljemaleri, grafikk, blyanttegningstimer, temperamaling.du lett og lære raskt å tegne stilleben, landskap og bare nydelige bilder Vår Kunstskole for voksne og barn tilbyr også å begynne å lære eksternt, rett hjemme. Vi arrangerer ukentlig interessante kurs på tegning med blyant, maling og andre materialer.

Nettstedskunstnere

Vår tegnetimer satt sammen av de beste kunstnere fred. Leksjoner tydelig, i bilder forklare hvordan lære å tegne til og med komplisert malerier.. Våre lærere er høyt kvalifiserte designere, illustratører og rett og slett erfarne kunstnere.

Nettsted i flere formater

I noen av disse delene finner du interessant informasjon om hvordan du raskt kan lære å tegne med ulike materialer, som f.eks oljemaling, akvarell, blyant (farget, enkel), tempera, pastell, blekk... . Tegn med glede og glede, og la inspirasjon følge deg. Og kunstskolen vår vil gjøre alt som er nødvendig for maksimal bekvemmelighet ved å lære å tegne med blyant, maling og andre materialer.

Venner, i dag har jeg 2 nyheter. Jeg begynner, tradisjonelt, med ikke det mest hyggelige. Vel, ikke for alle, men kanskje for de som gleder seg til et akvarellkurs. Treningen har blitt noe forsinket.

Jeg vet ikke hva jeg skal nevne som grunn. Av en eller annen grunn kurset dette øyeblikket, som kalles, "går ikke." Enten blir ikke opptakene lagret, så forsvinner lyden sporløst i den ferdige videoen, så går kameraet i stykker ...

Generelt virket det for meg at det var verdt å sette arbeidet på pause en stund ...

I mellomtiden er akvarellkurset avslappet, jeg bestemte meg for å bytte til noe ikke mindre interessant. Akkurat hva? Jeg er for eksempel veldig interessert akademisk tegning.

Du husker kanskje at i, som jeg nylig tilbød å ta, var det et spørsmål om hvilke emner på kurs eller opplæring du er interessert i. Og blant annet var det svar "Akademisk tegning". For å være ærlig, trodde jeg ikke at noen ville velge dette alternativet, jeg inkluderte det bare av nysgjerrighet.

Og – helt uventet for meg! – 53 personer av 121 svarte at de er interessert i akademisk tegning.

Hvorfor er dette overraskende. I løpet av tiden jeg har jobbet på siden, har jeg fått inntrykk av at de fleste som leter etter tegnetimer på Internett ikke ønsker å studere seriøst, på en måte, profesjonelt. Og hva vil de? Jeg vet ikke... Kanskje bare for å holde meg opptatt eller drepe litt tid? (Jeg forutser en storm av indignasjon .. Nei, jeg mener ikke deg personlig, jeg vet at mine mangeårige lesere studerer veldig seriøst).

akademisk tegning det er et profesjonelt opplæringssystem. Og jeg er veldig glad for at det blant mine lesere var mange som er interessert i dette.

Men likevel, plutselig forstår vi med dette begrepet flere forskjellige ting?

La meg snakke om noen av misoppfatningene knyttet til akademisk tegning, eller myter. Og så om de grunnleggende prinsippene for akademisk tegning.

Myte 1. akademisk tegning- jobbe på oppdrag, ved instituttet eller på kunstskole. I motsetning til en tegning på et gratis tema.

Faktisk, akademisk tegning er et system realistisk bilde objekter basert på deres designegenskaper.

Og i prinsippet spiller det ingen rolle hva og hvor du tegner. Det er nesten alltid mulig å gjette fra en tegning om forfatteren studerte akademisk tegning. Dette er spesielt merkbart i det populære I det siste portretter fra bilder. For uten en slik ferdighet kopierer en person ganske enkelt tonale flekker, og formen kan "flyte". Hvis kunstneren har lært å tegne profesjonelt, begynner han først og fremst å bygge et portrett, og ordner flekkene i samsvar med konstruksjonen. Kanskje han vil ha dem noe annerledes enn på originalbildet, men formen vil se riktig og overbevisende ut.

Myte 2. Akademisk tegning veldig vanskelig å lære.

I prinsippet er det klart hvorfor et slikt inntrykk dannes. Jeg så også omfangsrike tegnelærebøker anbefalt for studier ved kunstuniversiteter. Men du skjønner, tegning er bevegelse. Det som kan vises veldig enkelt er mye vanskeligere å forklare med ord. Prøv å beskrive for eksempel "dansen til de små andungene" på en slik måte at en person som aldri har sett den ville kunne danse, veiledet av beskrivelsen din. Antar at du må bruke "multi-bookaf" som tenåringer sier)

Utdanning i Sovjetunionen var virkelig massevis og generelt tilgjengelig. Og systemet med akademisk trening i tegning ble bygget på en slik måte at alle kunne læres å tegne. Det er ingen tungvint teori som krever propp. Alt teorien som trengs for å tegne et stilleben, for eksempel, er kunnskapen om at parallelle linjer krysser hverandre i horisonten, og sirkler ser ut som ellipser i perspektiv. Det er noen flere regler, men de er også enkle og lette å forstå.

Myte 3. Akademisk tegning du må studere i mange år.

Nok en gang er dette en praktisk disiplin. Det samme som å danse eller kjøre bil. Du kan mestre de grunnleggende prinsippene og bevegelsene på bare noen få leksjoner. Og år med praksis finpusse ferdigheter. Det er klart at en som har kjørt bil i 10 år gjør det noe bedre enn en som nettopp har fått førerkort. Og så – ja, du kan lære hele livet.

Myte 4. akademisk tegning- en veldig kjedelig jobb.

Det er vanskelig å argumentere her. Til å begynne med, til det viser seg veldig bra, er det kanskje egentlig ikke gøy. Fordi de begynner å trene med primitiver - de tegner en kube, en ball, prismer. Og jeg vil ha for eksempel et portrett.

Men det er som skalaer i musikk. The Flight of the Bumblebee er mye mer interessant å spille, men hvis fingrene ikke har fått flyt som følge av å spille «kjedelige» skalaer, blir heller ikke Flight of the Bumblebee rask.

Grunnleggende prinsipper for akademisk tegning.

1. Utformingen av objektet er av største betydning. Samtidig er den konstruktive konstruksjonen uatskillelig fra cut-off modelleringen. Det vil si at chiaroscuro er fordelt over objektet i strengt samsvar med dets struktur og form.
2. Hvert emne kan representeres som et sett med grunnleggende geometriske former: kule, parallellepiped, sylinder. Hvis du vet hvordan lyset fordeles over overflaten til disse enkle formene, kan du tegne hvilken som helst kompleks form. Det er faktisk derfor elevene tegner gipsprimitiver.
3. Kunstneren maler i fly. Det vil si at alle halvtoner opptar sin egen del av flyet. Hvor går grensene for disse planene, finner du basert på utformingen av objektet. Jeg vet ikke hvordan jeg skal forklare det tydeligere, dette er bare tilfelle når det er mye lettere å vise enn å fortelle ...
4. Chiaroscuro og design er utarbeidet samtidig, på hele planen av arket. Det vil si at det ikke er noen "hvite flekker", som i tilfellet når du først tegner en brikke, så en annen. Tegning på ethvert stadium kan betraktes som komplett.
5. Arbeidet utføres fra det generelle til det spesielle. Først store former og plan, så detaljer. Det vil si at hvis du for eksempel tegner et portrett, starter du ikke med kikkhullet, men med den generelle formen på hodet. Og de små tingene som øyevipper eller føflekker er generelt skissert helt til slutt, når tegningen er klar.

Vel, her, kanskje, all informasjon som er nødvendig for å forstå hva som ligger bak definisjonen av "Akademisk tegning".