Akademisk blyanttegning. Grunnleggende om portretttegning

Venner, i dag har jeg 2 nyheter. Jeg begynner, tradisjonelt, med den ikke så hyggelige. Vel, ikke for alle, men kanskje for de som venter på akvarellkurs. Treningen vil bli noe forsinket.

Jeg vet ikke hva jeg skal nevne som årsak. Av en eller annen grunn er kurset inne dette øyeblikket, som de sier, "fungerer ikke." Enten blir ikke opptakene lagret, så forsvinner lyden i den ferdige videoen sporløst, eller så går kameraet i stykker...

Generelt virket det for meg at det var verdt å stoppe arbeidet en stund...

I mellomtiden, mens akvarellkurset skrider frem, bestemte jeg meg for å bytte til noe like interessant. Akkurat hva? Jeg er for eksempel veldig interessert akademisk tegning.

Du husker kanskje at på kurset jeg nylig tilbød å ta, var det et spørsmål om hvilke emner på kurs eller opplæring du er interessert i. Og blant annet var det et svaralternativ "Akademisk tegning". For å være ærlig, trodde jeg ikke at noen ville velge dette alternativet, jeg inkluderte det bare av nysgjerrighet.

Og - helt uventet for meg! — 53 av 121 personer svarte at de var interessert i akademisk tegning.

Hvorfor er dette overraskende? I løpet av tiden jeg har jobbet med siden, har jeg fått inntrykk av at de fleste som leter etter tegnetimer på Internett ikke ønsker å lære seriøst, altså profesjonelt. Hva vil de? Jeg vet ikke... Kanskje bare for å holde meg opptatt eller drepe tiden? (Jeg forutser en storm av indignasjon... Nei, jeg mener ikke deg personlig, jeg vet at mine mangeårige lesere studerer veldig seriøst).

Akademisk tegning Dette er et profesjonelt opplæringssystem. Og jeg er veldig glad for at det blant mine lesere er mange som er interessert i dette.

Men likevel, hva om vi forstår noe forskjellige ting med dette begrepet?

La meg fortelle deg om noen misoppfatninger eller myter knyttet til akademisk tegning. Og så om de grunnleggende prinsippene akademisk tegning.

Myte 1. Akademisk tegning- arbeid på oppdrag, ved et institutt eller kunstskole. I motsetning til en tegning på et gratis tema.

Faktisk, akademisk tegning er et system realistisk bilde objekter basert på deres designegenskaper.

Og i prinsippet spiller det ingen rolle hva eller hvor du tegner. Du kan nesten alltid gjette fra en tegning om forfatteren studerte akademisk tegning. Dette er spesielt merkbart på populære I det siste portretter fra bilder. For uten en slik ferdighet kopierer en person ganske enkelt tonale flekker, og formen kan "flyte". Hvis kunstneren har lært å tegne profesjonelt, begynner han først og fremst å konstruere et portrett, og plasserer flekkene i samsvar med konstruksjonen. Kanskje de vil være litt annerledes enn på originalbildet, men formen vil se riktig og overbevisende ut.

Myte 2. Akademisk tegning veldig vanskelig å lære.

I prinsippet er det klart hvorfor dette inntrykket oppstår. Jeg så også omfangsrike tegnelærebøker anbefalt for studier ved kunstuniversiteter. Men du skjønner, tegning er bevegelse. Det som kan vises veldig enkelt er mye vanskeligere å forklare med ord. Prøv å beskrive, for eksempel, "dansen til de små andungene" på en slik måte at en person som aldri har sett den vil kunne danse, veiledet av beskrivelsen din. Jeg tror du må bruke "multibookaf" som tenåringer sier)

Utdanning i Sovjetunionen var virkelig massiv og tilgjengelig for alle. Og systemet med akademisk undervisning i tegning ble bygget på en slik måte at alle kunne læres å tegne. Det er ingen tungvint teori som krever propp. Alt teorien som kreves for å konstruere et stilleben, for eksempel, er kunnskapen om at parallelle linjer krysser hverandre i horisonten, og at sirkler ser ut som ellipser i perspektiv. Det er noen flere regler, men de er også enkle og lette å forstå.

Myte 3. Akademisk tegning du må studere i mange år.

Nok en gang er dette en praktisk disiplin. Det samme som å danse eller kjøre bil. Du kan mestre de grunnleggende prinsippene og bevegelsene på bare noen få økter. Og år med praksis finpusse ferdighetene dine. Det er klart at en som har kjørt bil i 10 år gjør det noe bedre enn en som nettopp har fått førerkortet. Og så – ja, du kan studere hele livet.

Myte 4. Akademisk tegning- en veldig kjedelig oppgave.

Det er vanskelig å argumentere her. Til å begynne med fungerer det ikke så bra, kanskje det ikke er gøy. Fordi de begynner å lære med primitiver - de tegner en kube, en ball, et prisme. Men jeg vil ha for eksempel et portrett.

Men det er som skalaer i musikk. «Flight of the Bumblebee» er mye mer interessant å spille, men hvis fingrene dine ikke har fått flyt som følge av å spille «kjedelige» skalaer, vil heller ikke «Flight of the Bumblebee» være rask.

Grunnleggende prinsipper for akademisk tegning.

1. Utformingen av gjenstanden er av primær betydning. Samtidig er konstruktiv konstruksjon uatskillelig fra lys- og skyggemodellering. Det vil si at chiaroscuro er fordelt over et objekt i strengt samsvar med dets struktur og form.
2. Hvert emne kan representeres som et sett med grunnleggende geometriske former: kule, parallellepipedum, sylinder. Hvis du vet hvordan lyset er fordelt over overflaten til disse enkle formene, kan du tegne noe tilstrekkelig kompleks form. Det er faktisk derfor elevene tegner gipsprimitiver.
3. Kunstneren maler med fly. Det vil si at alle halvtoner opptar sin egen del av flyet. Du finner hvor grensene til disse planene er basert på utformingen av objektet. Jeg vet ikke hvordan jeg skal forklare det tydeligere, dette er akkurat tilfelle når det er mye enklere å vise enn å fortelle...
4. Chiaroscuro og design er utarbeidet samtidig, på hele planen av arket. Det vil si at det ikke er noen "hvite flekker" igjen, slik tilfellet er når du først tegner en brikke, så en annen. En tegning på ethvert stadium kan betraktes som komplett.
5. Arbeidet utføres fra det generelle til det spesifikke. Først store former og plan, så detaljer. Det vil si at hvis du for eksempel tegner et portrett, begynner du ikke med øynene, men med den generelle formen på hodet. Og du skisserer generelt småting som øyevipper eller føflekker helt på slutten, når tegningen er klar.

Vel, her er kanskje all informasjonen som er nødvendig for å forstå hva som skjuler seg bak definisjonen av "akademisk tegning".

Nødvendig studentmateriell.

Akademisk tegning er en obligatorisk akademisk disiplin på enhver skole, høyskole eller universitet som gir et kunstnerisk yrke.

Tegning er grunnlaget for maleri og støtte for komposisjon. Dette er matematikken til realistiske former. Dette er den intellektuelle begrunnelsen optisk illusjon, tross alt er en kunstner en magiker, til en viss grad en bedrager, som viser et tredimensjonalt bilde av verden på et flatt ark.

Som ingenting annet har tegningen kanonisk fundament. Det er nødvendig å observere proporsjoner, modellere rom ved hjelp av lineært og deretter luftperspektiv, observasjon, og noen ganger, nesten beregning, av lys- og skyggenyanser.

I treningen tegning de viktigste verktøyet er enkelt blyant. For å gjøre det enkelt å jobbe i lys og skygger, samt med teksturen til et objekt, har blyantledninger forskjellige hardheter.

Harde blyanter (2H, H) er gode for å jobbe med lette, middels myke blyanter (F, HB, B) er praktiske for bygging og mellomtoner, mens skygger vanligvis gjøres med en mykere blyant (2B, 3B, 4B) . Enda mer myke blyanter brukt i tegnearbeid, samt skissering (LINK til artikkel om skisse).

Siden den tradisjonelle måten å påføre tone på er skyggelegging, må blyanten være godt spisset og det er viktig å opprettholde skarpheten ved hjelp av en skrivekniv.

Akademisk tegning kalles ellers «pedagogisk». Dette betyr at du ikke bare må gjøre mye skyggelegging, men også korrigere store biter av feil tone, og også jobbe med små detaljer, lysere og tykkere.

Til akademisk arbeid Det er praktisk å bruke to viskelær. Den første vil tjene til å slette store fly, den andre - for rettelser og avklaringer. Det ene viskelæret er mykt og slites aktivt under drift, og skader papiret minimalt, det andre er hardere, gummi, det kuttes diagonalt og brukes, som en blyant, til tegning.

Papiret i en akademisk tegning er festet til en tavle eller nettbrett ved hjelp av pinner eller lim, og noen ganger brukes en stiftemaskin eller teip. Det er veldig praktisk når verket ikke glir, men er godt festet, strukket, på nettbrettet. For å gjøre dette, fuktes den og festes til sidene av tabletten.

For skisseoppsett og skisser er en notatbok i lommestørrelse veldig praktisk, som alltid bæres med kunstneren. Papiret i den skal ikke være for glatt eller tykt. Smooth er mer praktisk for å jobbe i svart-hvitt-grafikk med penn og multiliner, mens tett er bra for langsiktige skisser.

Sammensetning av et sett for akademisk tegning.

I vår kunstskole Det er klare krav til materialer, så jeg pleide å gi hver av elevene mine en liste over rekvisita som han kjøpte på egen hånd i en kunstbutikk. Nå i "Red Pencil"-butikken på Taganka (Bolshiye Kamenschiki St., 4) kan du kjøpe alle de anbefalte materialene i et sett, og når du melder deg på skolen vår, får du 5 % rabatt. Spør om hvordan du får det når du registrerer deg for Olga Rubtsovas "Male- og tegnekurs" (hudojka.com).

Nybegynnersettet inkluderer:

1. Kunsttavle (hardboard eller kryssfiner), 30*40 cm (se merknad nedenfor)
2. Sett med svarte blyanter Faber-Castell (12 deler)
3. Skrivekniv (liten)
4. MILAN viskelær
5. KOH-I-NOOR viskelær (med elefant)
6. Skyvestifter
7. Notatbok for skisser og lekser.

_____________________

MERK: Papir selges separat.

Hvis det kreves et sett for Olga Rubtsovas skole, bør du kjøpe GOZNAK tegnepapir i ark i A1-format (nok til 2 tegninger) eller A2 (én tegning) for å strekke seg på nettbrettet.

Hvis settet er kjøpt for uavhengig bruk, sjekk kravene til papirformat med læreren din!

P.S. Tre hemmeligheter.

Det første elevene mine gjør når de begynner å fullføre en akademisk tegning (etter at de har øvd på skyggelegging og funnet en god komposisjon), er at de strekker nettbrettet.

Siden vi begynner å jobbe med minimum treningsformat, A3 (30*40cm), og jobber sittende, i friluftsstilling, bruker vi ikke et brett på et staffeli, men en strukket nettbrett med vekt på knærne. På denne måten gjør ikke papiret motstand, og tegningen er lettere og mer manøvrerbar. Selvfølgelig, for å se mislykkede steder, setter studentene arbeidet sitt til side med 2-3 meter, og etter å ha analysert fortsetter de å jobbe. Å tegne på et større format (A2, A1) vil kreve å jobbe ved et staffeli mens du står, men jeg vil likevel anbefale å strekke nettbrettet, dette forbedrer kvaliteten på arbeidet betydelig.

Hvordan stramme nettbrettet?

1. Plasser et ark som er større enn nettbrettet på en ren, horisontal bordflate.
2. Plasser nettbrettet på toppen slik at arbeidssiden er ned. La det være litt plass rundt kantene for å brette papiret. Bruk en verktøykniv til å skjære papiret i en utbrettet form og fjern rester.
3. Ta en beholder med vann og en myk svamp. Fukt svampen og lette bevegelser fukt papiret sjenerøst i retning fra midten av arket til kantene, som vist på figuren med piler. Snu opprømmeren og gjenta operasjonen på den andre siden.
4. på toppen av det våte papiret (det vil bli ujevnt, bølget og boble), plasser tabletten med arbeidssiden ned, press den til papiret og fest kantene av fremkallingen på sidekantene av tabletten med lim ( PVA, lim), stiftemaskin eller knapper.
5. Snu tabletten og la den tørke.

Merk følgende! Arbeidssiden av papiret bør ikke gnis med fingrene eller en svamp; vær forsiktig, ellers vil tegningen ha ubehagelige pellets etter tørking.

Under tegning slites blyanten raskt ned, og den må spisses slik at skyggeleggingen er klar og fleksibel nok til å overføre lys, fordi lys hjelper til med å skape luftperspektiv, og derfor volumet av objekter. For å spisse en blyant med høy kvalitet, bruk bildeinstruksjonene som presenteres nedenfor. Bilder av I. Viselevitskaya.

Et viskelær for tegning, og vi bruker vanligvis et klassisk kunstnerisk viskelær med en elefant, det er viktig å forberede det for arbeid med streker og tynne linjer. For å gjøre dette kuttes den diagonalt, som vist i figuren nedenfor.

Læreplanen til utdanningsinstitusjoner som utdanner kunstnere skal inneholde et slikt emne som akademisk tegning. Dette er evnen til å formidle volumet og teksturen til et objekt ved hjelp av lys og skygge.

Betydningen av akademisk tegning

Verkene til de kunstnerne som har trent i denne disiplinen kan alltid skilles - de ser profesjonelle ut. Amatører kan bare kopiere miljø. Profesjonelle har muligheten til å gi frie tøyler til fantasien og tegne et objekt fra alle vinkler, selv uten å se det foran seg.

I løpet av å mestre det grunnleggende om akademisk tegning, vil du lære kunstnerisk kompetanse. Som et resultat vil evnene dine utvikle seg: du vil trygt reflektere på papiret alt du har planlagt. Det er svært viktig at timene foregår i klasserommet, under veiledning av en mentor. Det er mange nyanser i å arrangere objekter, skape riktig belysning og velge de beste vinklene.

Hvordan komponere en komposisjon riktig, bygge en tegning, ordne den i skygger, utarbeide den i tone, gi tekstur - dette kan bare læres av en kunnskapsrik lærer som bruker alle studioets evner: et stort utvalg av gjenstander, draperier og tilgjengeligheten av nødvendig belysning. I noen utdanningsinstitusjoner og amatørklubber, klasser akademisk tegning holdes på et minimum. Men hvis du i fremtiden ikke vil lage noen abstrakte ting "for deg selv", men ekte malerier - stilleben, portretter, landskap - så trenger du ikke spare noen innsats for å forstå kunst.

Hva undervises i løpet av kurset?

Under akademiske tegnetimer vil du mestre:

perspektivets lover;

ferdigheter til å arrangere gjenstander på et ark papir;

evnen til å reflektere proporsjoner riktig;

kunsten å arrangere lys og skygge og formidle teksturen til objekter.

I de første timene vil du lære å skildre volumetriske figurer- terning, sylinder, kule. Samtidig vil du mestre teknikkene til chiaroscuro. Hvordan lyset faller, hvor den dypeste skyggen ligger, hvordan du bruker skyggelegging riktig - å mestre disse ferdighetene vil hjelpe deg med å skildre objekter på den mest realistiske måten. Oppgavene vil bli vanskeligere og vanskeligere, fordi de riktige geometriske formene inn livet rundt ikke møtes. Chiaroscuro vil være i forkant. Uten det er det umulig å formidle verken volumet eller teksturen til gjenstander. Tidligere tok det år å mestre naturvitenskapen. I dag kan du, takket være utviklet undervisningsmetoder, få den nødvendige kunnskapen inn en kort tid.

Myter

Myter forhindrer ofte begynnende kunstnere fra å starte akademiske tegnekurs. Du må jobbe etter et klart opplegg. Ingen amatøropptredener er tillatt. Ja, i begynnelsen vil du bli lært hvordan du tegner de enkleste geometriske figurene. Men etter å ha mestret grunnleggende kunnskap og ferdigheter, vil du kunne skildre omkringliggende objekter, lage dine egne komposisjoner. Det er vanskelig å lære akademisk tegning, du trenger talent. Faktisk trenger du bare å ha viss kunnskap og kunne bruke den i praksis.

Imidlertid er det bedre å mestre vitenskap ikke på egen hånd, men under veiledning av en lærer. Han vil forklare, vise og hjelpe til med å unngå feil. Du må studere i mange år, ellers går ingenting. Grunnleggende kunnskap kan tilegnes på kort tid. Det vil ta flere økter for deg å forstå de grunnleggende prinsippene. Hvor mye tid og krefter du bruker på ytterligere forbedring avhenger bare av deg. Prosessen med å lære akademisk tegning er kjedelig. Når du tegner geometriske former, må du vise deg selv som oppmerksomme og omtenksomme elever. Jo mer vellykket og raskere du mestrer ferdighetene, jo raskere kan du gå videre til spennende kreativ prosess.

Materialer til arbeid

Hovedverktøyene i akademiske tegnetimer vil være enkle blyanter. For å kunne formidle lyse og mørke nyanser riktig, må teksturen til gjenstander - ledninger ha forskjellig hardhet.

Du vil trenge harde blyanter(arbeid i lyset), middels myk (mellomtoner) og myk (skygger). Svært myke blyanter brukes til skisser og skisser. Du trenger også en skarp kniv for å slipe ledninger, 2 viskelær - en myk og en hardere. Et nettbrett eller brett, og også knapper for å sikre papiret. Papiret som brukes i klassene er tegnepapir; det er også nyttig for en nybegynner å ha en skisseblokk.

For å hjelpe praktiske timer med lærere, kan du også studere spesiallitteratur. En av beste bøker for begynnende kunstnere - "Fundamentals of pedagogisk akademisk tegning" av Nikolai Lee. Publikasjonen undersøker i detalj teorien og praktiske spørsmål om visuell kompetanse. Det gis undervisningsoppgaver om akademisk tegning. Dessuten er de ordnet i rekkefølge - fra enkle til komplekse.

Etter å ha studert boken nøye, vil leseren bli kjent med det grunnleggende om komposisjon, motta nødvendig informasjon om perspektiv og proporsjoner, forstå det grunnleggende om chiaroscuro og ha en ide om anatomi. Han vil utvikle volumetrisk-romlige konsepter, og som et resultat av å fullføre øvelsene vil grafiske ferdigheter bli forbedret. Læreboka vil være til stor nytte ulike kategorier av lesere- for studenter ved kunstuniversiteter, studenter ved spesialiserte skoler og bare amatører. Ikke vær redd for å starte akademiske tegnekurs. Tålmodighet og utholdenhet vil definitivt gi resultater.

Konstruktiv tegning - Dette er en del av disiplinen akademisk tegning - tegning av ytre konturer av objekter, både synlige og usynlige, laget ved hjelp av konstruksjonslinjer. Du lager et "skjelett" av objektet du skal tegne. Og for å lage en slik ramme, må du analysere det avbildede objektet. Konstruktiv tegning begynner med analyse.

Ta en nærmere titt, tenk på hva gjenstanden består av? Fra hvilke geometriske faste stoffer? Hva er de enkleste? geometriske legemer? Disse er kube, kule, sylinder, kjegle, prisme, etc. Hvis du lærer å se geometriske kropper i objektene rundt deg, kan du enkelt lage en ramme, eller mer presist, en konstruktiv tegning.

La oss for eksempel ta en vanlig flaske. Den inneholder en sylinder, kanskje en kjegle (avkortet), og kanskje også en avkortet ball eller torus. Eller for eksempel et skap eller bord - består av et tetraedrisk prisme eller kanskje av terninger og parallellepipeder.

Derfor er det første trinnet å lære å finne geometriske kropper i alt som omgir oss. Dette vil bidra til å utvikle tredimensjonal tenkning.

Det andre trinnet er bildet av "rammen". Du må lære hvordan du riktig plasserer de geometriske kroppene som utgjør det avbildede objektet i rommet. Dette krever kunnskap om lineært perspektiv.

Det vil si at du må vite hva horisontlinjen er, forsvinningspunkter og hvordan du bruker denne kunnskapen. For eksempel, når vi tegner en vanlig terning, tegner vi linjer med parallelle flater av kuben slik at de konvergerer i ett eller to punkter på horisontlinjen.

Det andre punktet er midtlinje.

Det hjelper å lage designet riktig. For eksempel må vi tegne to sylindre med forskjellig tykkelse, det vil si forskjellige diametre. Og en sylinder er plassert over den andre. Vi lager for eksempel design av en flaske. Til dette trenger vi en midtlinje. Hvis flasken står, vil denne linjen være vertikal.

Sveip vertikal linje. Tegn et rektangel (hoveddelen av flasken) slik at denne linjen går gjennom midten. Tegn et annet mindre rektangel (hals) slik at midtlinjen går i midten. Nå må du tegne (konstruere) 4 ellipser - under og over hvert av rektanglene.

Det begynner allerede å bli noe mer som en flaske. Eller her er et annet designalternativ for deg. Hvis du tegner en flaske i perspektiv, se på den fra siden og litt ovenfra. Hvordan lager vi da en konstruktiv tegning? Først tegner vi ikke to rektangler, men to tetraedriske prismer, hvorfra vi da får to sylindre.

Det er klart, først er det ett prisme - det viktigste. Deretter tegner vi diagonaler på de nedre og øvre planene til dette prismet, og får to poeng. Vi kobler disse punktene - vi får midtaksen. Denne aksen vil hjelpe oss å bygge et annet prisme riktig, hvorfra vi vil lage en sylinder for flaskehalsen.

Ved å plassere ett prisme oppå et annet bygger vi to sylindre. Etter det runder vi hjørnene, og gir dette designet troverdigheten til en flaske. Du kan lage ikke bare design for enkle gjenstander som servise og møbler, men også dyr og til og med mennesker.

Til tross for kompleksiteten i strukturen til en person eller et dyr, kan vi finne enkle geometriske kropper i dem - sylindre, prismer, terninger, kuler, etc. For å mestre en konstruktiv tegning, må du ganske enkelt se, som om rett gjennom , hva utgjør det vi lar oss tegne.

Begynn å utvikle tredimensjonal tenkning med en vanlig kube. Tegn det på et stykke papir, dette er, hva man enn kan si, grunnlaget. Det er her den konstruktive tegningen begynner. Kuben gir oss tre dimensjoner av rom - bredde, høyde og dybde.

Det siste, det vil si dybde, er en illusjon, siden vi ikke kan ha dybde på arkets plan. Her er noen eksempler på konstruktiv konstruksjon.

Slik lages en ramme eller innpakningsflate for et fremtidig objekt. Dette er en konstruktiv konstruksjon.

La oss nå se på eksempler på konstruktive steg-for-steg tegning fra enkle geometriske former til menneskefiguren:

Steg for steg tegnemetodikk...

Konstruktiv analyse av formen til hverdagsobjekter.

Å studere perspektiv ved å bruke kuber av ulike størrelser som eksempel.

Stilleben av geometriske kropper.

Objekt stilleben på stadiet av forming.

Fullført gjenstand stilleben.

Enkelt bordstilleben.

Tegning av et komplekst objekt.

Tegning av en gipspalett.

Tegning av en søylekapital av den joniske orden.

Draperi tegning.

Perspektivtegning av interiøret.

Konstruktiv analyse av hodeskalleformen med skyggelegging.

Skjære tegning menneskelig hode.

Tegning av et menneskehode.

Tegningen av Davids øye er en øvelse i å forstå formen på delene av det menneskelige hodet.

Konstruktiv konstruksjon av det menneskelige hodet (fremre del).

Konstruktiv analyse av et menneskehode med svak skyggelegging.

Tegning av gipshodet til Condaier Gattamelata.

Analyse av formen på gipshodet til Apollo Belvedere fra flere vinkler.

Tegning av hodet til Zevs i to vinkler.

Tegning av hodet til keiser Hadrians favoritt, Antinous.

Tegning av et gipshode av Hercules som legger til tekstur.

Mestring gir ekte frihet i kreativitet. Og det spiller ingen rolle i hvilken alder en person bestemte seg for å lære å tegne: ved 20, 40, 50. Ved å være oppmerksom på akademisk tegning, vil han snart kunne skildre det han vil på et stykke papir eller lerret. Hvilke råd kan du gi til en begynnende tegner?

1. Prøv å ikke behandle det akademiske tegnekurset som kjedelig "skole" Når du lærer å formidle nøyaktig på papir terninger, kjegler, kuler - du kan ta på deg alle emner. Ta en nærmere titt på de omkringliggende objektene: de er basert på vanlige geometriske former.

Det enkleste nybegynnere kan gjøre er figurrammer laget av ledning. Når du begynner å skildre dem, er det lettest å se formen på objektet og forstå perspektivets lover. Du har kanskje ikke slike rammer for hånden, men en kunstskole eller kunststudio vil definitivt ha dem.

2. Oppsett. Stor hjelp til de som bare mestrer kunsten å tegne vil bli gitt av modeller av det samme geometriske former laget av papir eller papp. De skal være lette slik at kunstneren kan se chiaroscuroen bedre. Det anbefales å plassere en lampe ved siden av oppsettet. Da vil skyggene være de lyseste og mest tydelige. Du kan markere med en pil hvor lyset kommer fra.

3. Litteratur. Selv om du studerer på kunstskole eller atelier, vil det være nyttig å ha spesiallitteratur om akademisk tegning hjemme. En kunstner må jobbe regelmessig, som de sier, "ikke en dag uten en linje." Og mentoren vil ikke alltid være der. I dette tilfellet vil bøker være til stor hjelp. Som regel er de alle illustrert. Du vil lese om skygger, tonale forhold, perspektiv og mye mer, og fullføre de foreslåtte øvelsene.

Beste valg vil bli:

• bok Nicholas Lee"Grunnleggende om akademisk tegning"
• arbeid Bert Dodson "Nøkler til kunsten å tegne"
• Betty Edwards "Oppdag kunstneren i deg."

4. Retter. Etter å ha lært å tegne trådrammer og papirmodeller, kan du gå videre til en mer kompleks oppgave - skildring av porselen eller keramikk. Det anbefales å ta den enkleste - hvite eller lyse farger, uten ornamenter eller andre dekorasjoner. Målet ditt på dette stadiet er å nøyaktig formidle formen på objektet.

5. Verktøy. Arbeidsverktøy av høy kvalitet vil være virkelige hjelpere for deg. I i dette tilfellet– Dette er en enkel blyant og viskelær. Blyanter er et must varierende grader mykhet. Ledningen kan slipes med en veldig god sliper, men enda bedre er det å bruke en skalpell.

Viskelær kunstnere klipper vanligvis iht diagonaler. Det viser seg skarpe hjørner, som du kan fjerne mislyktes med små deler. Dessuten har alle profesjonelle nag. Du kan kjøpe det i spesialbutikker. Ved hjelp av en myk masse er det lett å svekke skyggen med flere toner og fjerne unødvendige linjer.

6. Teknikere. En av de viktigste oppgavene er å lære å bruke slag. Konstant trening og spesielle øvelser vil hjelpe deg å mestre ønsket ferdighet raskere. På hvilken som helst blanke ark papir, prøv å raskt tegne lenge rette linjer. Hemmeligheten er at du ikke trenger å se på hver tomme du trekker. Bare koble sammen de to merkede punktene.

Mange slike linjer kan passe på et papirark. Øv til papiret ser svart ut. Det er enda bedre hvis du kan feste arket til staffeli. I dette tilfellet vil du trene ikke bare skyggelegging, men også riktig håndplassering.

7. Mentor. En mentor vil være til stor hjelp for nybegynnere i å mestre akademisk tegning. Du bør ikke velge det utelukkende basert på stort navn eller prestisjen til en kunstskole. Husk - du skal føle deg komfortabel ved siden av læreren. Lærer vil være i stand til å gi svar på alle spørsmålene du har, vil han tålmodig hjelpe deg med å forstå de vanskelige øyeblikkene for deg. Mye nyttig informasjon kan hentes fra videotimer og spesialisert litteratur.

8. På det første stadiet ikke vær redd for å tegne dårlig)). Ikke gi opp – ting kommer sjelden med en gang. Tren konstant - husk hvor mye tid dansere bruker på øvelser, hvor mange timer musikere bruker ved instrumentene sine. Ingen vil tvinge deg til å publisere dine første verk. Lagre dem selv. Måneder senere, når du åpner mappen med bilder, vil du se hva stor vei Vi har gått gjennom så mye og lært så mye.

9. Fra enkelt til komplekst. Ikke skynd deg å ta på deg de tingene som fortsatt er vanskelige for deg. Hvis du, så snart du begynner å studere, setter deg ned for å tegne et portrett av en venn eller bestemmer deg for å skildre et bylandskap, kan resultatet skuffe og fraråde deg fra å delta på akademiske tegnekurs. I mellomtiden, akkurat ferdighetstrening du trenger det nå.

Nok en gang vil jeg minne deg på at bare ved å tilegne deg de nødvendige ferdighetene vil du kunne realisere dine kreative planer fullt. Og våre lærere i akademisk tegning ved en kunstskole vil bidra til å bringe disse tipsene til live. INSPIRASJON Av adresse: Moskva, Shlyuzovaya-vollen, 2/1, bygning 4.