hjem › Anmeldelser › Hvilke fag bør tas for en skuespillerinne. Hvordan komme inn på teaterskolen

Hvilke fag bør tas for en skuespillerinne. Hvordan komme inn på teaterskolen

Før du tenker på hvordan du kommer på scenen, er det tilrådelig å umiddelbart bestemme selv at selv om den lykkes med opptak, venter den unge skuespilleren tornefull sti, flerdagers trening, Fulltidsjobb over seg selv, full dedikasjon til yrket.

Hva bør tas i betraktning først og fremst?

Hvis det foran øynene dine bare er et stjernespor, applaus fra publikum og en masse hensynsløse fans - dette er ikke målet. Anerkjennelse og ære oppnås ved stort arbeid, utholdenhet og ønsket om å lære. Du må elske yrket ditt oppriktig og vite at skuespill er et kall.

Det er like viktig å utføre flere organisatoriske handlinger:

Vennligst les opptakskravene nøye. Reglene er presentert på portalene til teatralske universiteter.
Det er ønskelig å levere dokumenter til alle fungerende institutter.
Forbered opptaksprogrammet nøye ved å studere med en veileder.
Spør på forhånd om det er kurs ved instituttet og sørg for å bli deres lytter.
Spør lærerne ved instituttet eller dets studenter om hva spesifikke turer og eksamener vil være.

Ikke bekymre deg for den enhetlige staten. På slike universiteter er bestått poengsum viktig, som er summen av resultatene og karakterene oppnådd på eksamenene. Men selv før disse eksamenene kan du ikke "få" fordi det i løpet av konsultasjoner (dette er turene) er en målrettet screening av svake barn. Det er minst tre turer. Eksamenene heter:

Skisser.
Plast.
Konkurranse.
Vokal.
Scenisk tale.

Det er ingen blasfemi her. Alt i sikte. Lærere vurderer søkeren "live". Det gir ingen mening å snakke om forbindelser og penger, fordi hardt arbeidende er elsket her. Frafall er mulig under hele kurset. Mange orker det ikke.

"Gjedde", VGIK, Shchepkin Higher Theatre School, GITIS, hva skal jeg gjøre?

Det viktigste er solid kunnskap om programmet, selvtillit. Ofte, under turene, gir medlemmer av kommisjonen i oppgave å forberede et spesifikt fragment. Det må læres en kort tid. Det er bedre å ha på lager verk av maksimalt antall sjangre og stiler. Klassisk er et must. Påkledning til eksamen bør være naturlig, bedre - behersket, strengt tatt. Det er viktig å ta noen bilder med seg.

Hvis søkeren ikke bor i Moskva, må du komme til hovedstaden for opptak på forhånd. Dette krever opplæring i skuespill. Allerede i slutten av mai – begynnelsen av juni får eminente lærere kurs. Det anbefales å bli medlem av turene i denne perioden. Stemningen er den mest stridbare, slik at ingenting kunne distrahere fra det som var planlagt, å gå bare fremover.

Konkurranse i disse utdanningsinstitusjoner enorm. De som ønsker å bli studenter kommer fra hele landet og nabolandene. Du må være forberedt på at de etter alle oppturer og nedturer, selv om typen passer, vil tilby å studere på betalt basis.

A. Pushkin.
L. Filatov.
K. Chukovsky.
M. Tsvetaeva.
I. Bunin.
F. Tyutchev.
A. Fet.
M. Lermontov.

Du må også ta en rekke fabler, være godt bevandret i prosa, lese utdrag fra verkene til klassikerne: A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare.

Å undervise i skuespill er ikke en lett oppgave.

Hvis en søker bestemmer seg for å bli student ved et skuespilleruniversitet, vil han umiddelbart forstå: skuespilleropplæring begynner lenge før opptak. Det er viktig å velge et program slik at det går lett. Hvis arbeidet er "ikke gitt", kan du slutte og gjøre noe annet.

Bra hvis det er nært erfaren lærer som vil ta for seg og foreslå på hvert trinn hva du må fokusere på. Vokal forberedelse er ikke lett. Det anbefales å studere med musikeren separat. I tillegg er det viktig å lære å kontrollere kroppen, være fleksibel, forberede dansen. Og for en matbit - tunge vridere. Når du leser verk, er det viktig å fange med ferdighetene dine i de første sekundene. Kommisjonen lytter ikke lenge til søkere under omvisningene.

Skuespiller(fra fransk skuespiller, fra latin skuespiller - utøver; feminin - skuespillerinne) er en profesjonell utøver med forskjellige roller i forestillinger, filmer, reklamefilmer, videoklipp. Yrket passer for de som er interessert i verdens kunstkultur (se yrkesvalg for interesse for skolefag).

Yrke skuespiller er en av de eldste. Til og med sjamaner iscenesatte forestillinger for hele stammen. Som kunst oppsto skuespillet i Antikkens Hellas og ble ansett som svært prestisjefylt. derimot Middelalderens Europa anså skuespillernes skuespill som demonisk, og i Rus' var det til og med farlig å være skuespiller. Kirken forfulgte hyklere, narrer og bøller. Kirkens prester kunne ødelegge musikkinstrumenter, og utøvere kunne bli slått eller fengslet. Først i renessansen endret holdningen til skuespill seg.

Skuespillet er i stadig utvikling. Fram til begynnelsen av 1900-tallet var det stereotype, monotone karakterer og typer som rådde i skuespillernes skuespill. Revolusjonen i yrket som skuespiller ble laget av grunnleggeren av Moskva kunstteater K.S. Stanislavsky (1863 - 1938). Han er skaperen av det berømte skuespillersystemet, det såkalte Stanislavsky-systemet, hvis mål er å oppnå maksimal psykologisk autentisitet av skuespillernes ytelse. Stanislavsky oppfordret skuespillerne til å føle hva helten føler, å oppleve ekte opplevelser for å formidle autentiske følelser på scenen. I mer enn hundre år har det berømte skuespillersystemet til Stanislavsky vært veldig populært i Russland og over hele verden, og uttrykket "Jeg tror ikke!" ble bevinget.

For tiden skuespilleryrket er populær og ønsket. Mange tiltrekkes av berømmelse, rikdom og interessant liv. Det er imidlertid få som forstår hvor vanskelig veien for å nå målet ditt er, og ingen kan garantere at det er du som vil lykkes på dette feltet. Hvor mange uteksaminerte fra teatralske universiteter, og bare en liten prosentandel av dem, blir kjente og høyt betalte skuespillere. Unge skuespillere må finne veien under solen, og gradvis få berømmelse. Det er selvfølgelig de heldige som ble lagt merke til og de plutselig våknet kjente. For dem vil det de studerte til og det de ønsket seg, gradvis begynne å gå i oppfyllelse.

Grunnlaget for handling er prinsippet om reinkarnasjon. Denne reinkarnasjonen kan være ekstern og intern. I det første tilfellet bruker skuespilleren sminke, kostymer, masker, utvikler intonasjon, ansiktsuttrykk, gester. I det andre tilfellet må skuespilleren avsløre åndelig verden helten hans, vise hans karakter, formidle tanker og opplevelser. Skuespilleren, uavhengig av arbeidssted, skaper en viss kunstnerisk bilde og bringer noe eget inn i helten, skildrer ham på sin egen måte. Hovedmålet til enhver skuespiller er ønsket om å påvirke publikum, å fremkalle deres respons, følelser, følelser.

Nødvendig faglig kunnskap og ferdigheter

kunstnerskap, evnen til å transformere, bli vant til bildet;
kunnskap om sjangerrollespesifikke;
evnen til å lage et bilde i henhold til en verbal beskrivelse;
kunnskap om psykologi (i form av ansiktsuttrykk, talefunksjoner, etc.);
mangel på frykt for scenen, kameralinsen, tilskuere;
musikalske og koreografiske ferdigheter;
feilfri artikulasjon;
litterær evne;
kreativitet, følelse av harmoni, sans for rytme, utviklet estetisk og kunstnerisk smak;
besittelse av scenesjarm (ekspressivitet, evnen til naturlig å kommunisere med partnere på scenen, evnen til å tiltrekke seg publikum);
streber etter kontinuerlig faglig forbedring.

Personlige kvaliteter

godt minne;
observasjon;
arbeidskraft, arbeidskapasitet;
fysisk utholdenhet, tålmodighet;
evne og lyst til å jobbe i team;
kreativitet;
ansvar;
abstrakt tenkning;
oratoriske ferdigheter;
besluttsomhet;
selvtillit;
energi.

Fordeler med yrket

interessant, kreativt yrke;
berømmelse, popularitet, folkekjærlighet(ved å få berømmelse);
utenlandsturer, reiser;
muligheten til å prøve deg i rollen forskjellige folk, Med ulike yrker, skjebner, å være både en positiv og en negativ helt.

Ulemper med yrket

behovet for å vie seg helt til yrket (skyting, øvelser tar mye tid);
behovet, til tider, for å leve i feltforhold med mangel på nødvendige fasiliteter;
skuespilleryrket er forbundet med risiko for skade (utføre stunts);
i tillegg til berømmelse og suksess i skuespiller karriere det kan være en pause forbundet med mangelen på invitasjoner til forestillinger eller filmer.

Arbeidssted

teatre;
filmstudioer;
TV;
reklamebyråer;
klipp maker bedrifter;
sirkus;
eventselskaper.

Lønn og karriere

Lønn per 20.02.2019

Russland 20 000—90 000 ₽

Moskva 20000—90000 ₽

Skuespillere starter vanligvis karrieren med å delta i teaterforestillinger. Skuespillerens lønn i dette tilfellet er veldig liten, hvis han er aktivt involvert i forestillinger - litt mer. Generelt avhenger inntekten av teatrets prestisje og antall forestillinger som nybegynnerskuespilleren deltar i.

En profesjonell skuespiller kan opptre i en film eller TV-serie. Men dette arbeidet er ikke permanent, og derfor er sikkerheten relativ. Prisene for deltakelse av skuespillere varierer sterkt, i gjennomsnitt fra 500 rubler til 100 000 rubler per dag, men sistnevnte tall tilbys hvis du kjent skuespiller eller Nasjonal kunstner. Lønnen til en skuespiller avhenger av hans berømmelse og av arbeidsgiverens økonomiske evner.

Feil #1: "...Master X elsker høye hæler og rosa bluser..."

I korridorene hører man ofte: " De sier det…". Som, sier de , du må gå inn i publikum først, nei - sist. Stoppe. Tingen er venn for å glede kommisjonen, må du lese en slik og en forfatter ... Eller helt om annen : "... mester X elsker høyt hæler og rosa bluser...". Dette er alle rykter! Aldri vær så snill aldri hør slikt tull, og enda mer ikke fokuser på dem når du forbereder deg. Det er ingen oppgave å glede mesteren eller kommisjonen. Fakultetet er like interessert i opptak som deg. Målet er å vise hva du liker, slik du synes er riktig! Se for deg selv i mesterens sted.

Hva du egentlig trenger å gjøre: hvordan du skal kle deg

Klær må være nøytrale. Dette er ikke en date lagre korte skjørt og lav-cut eller rene alternativer for en annen sak . Vær forsiktig med lyse farger, ingen inskripsjoner og paljetter, oversize klær bedre la være hjemme: figuren din skal sees.

Feil #2: "Du må lide og være mer original"

Det er en 7 år gammel gutt i rommet som ser inn etasje og full siterer seriøst: «Hvor sliten jeg er av livet, medfølelsens visdom består i erkjennelsen av skrøpeligheten i alt som eksisterer og ryktene om å være knekker sjelen min på klippene av misforståelse. Segver Furatilor". Merkelig, ikke sant? Ønsket om å resonnere slik i en alder av 7 år forårsaker mye spørsmål, fordi «repertoaret er ikke aldersmessig». Forfatter - generelt puslespillnivå "dette mer WHO?". Ofte gjøres slike feil ved at søkere velger feil repertoar: utenlandsk, fremmed, for banalt eller for originalt.

Hva du virkelig trenger å gjøre: hvordan velge en helt for programmet

Helten bør være nær spillealderen din, justert for Hvordan du ser. For eksempel, i henhold til passet ditt er du 22, men du ser ut som 18 eller omvendt. Dette må tas hensyn til. Ideell hvis gulvet historiens helt samsvarer med din. Hvis du føler deg som en jente ta historier der hovedpersonen feminin: Svetlana, katt, bjørk , et støvkorn ... Og omvendt: Pierre, hund, eik, elektron, hvis du føler deg som en fyr. Ikke velg «rare forfattere» som ikke er godt kjent. Ikke ta risiko! Tolstoj, Tsjekhov, Dostojevskij, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin er ikke fiender, men dine assistenter. Du kan ikke gå galt med klassikerne – enten det er et utdrag fra skolepensum eller fra "sommerleselisten".

Feil #3: "Enter karakter »

Yrket til en skuespiller er svært mystifisert og omgitt av en enorm mengde språk som er forvirrende og ikke hjelper. "Tast inn karakter ", "utspill en følelse" - du trenger definitivt ikke å gjøre dette. gode artister de gjør ikke noe sånt. Og generelt, kravene til profesjonelle skuespiller og deltakeren er annerledes. Skuespiller vet hvordan man lager et bilde, han eier alle elementene skuespill teknikk, derfor i stand til å konstruere en karakter. Vi har en helt annen oppgave. Hva er det?

Hva du egentlig trenger å gjøre: hvordan portrettere en karakter

Søkere trenger forestill deg selv i stedet for helten og prøv å opptre som i deres eget liv de beskrevne hendelsene fant sted. Dette nødvendig demonstrere ved innleggelse tegn på nettopp en slik evne prøver finner i deg. På Stanislavsky det kalles magisk "hvis", på instituttet vi kall det - "Jeg er i de foreslåtte omstendighetene (karakter)."

Se! Det gjør du daglig dette lure med "hvis". Når du forteller en venn om et møte med en frekk person, beveger øyenbrynene dine seg, stemmen din blir hardere, ordene får en uvanlig intonasjon for deg ... Få 100% Hvordan "den personen" vil du ikke lykkes med, og du viser det det er veien "hvis" var hans plass. Se, det er ikke vanskelig i det hele tatt!

Feil Nr. 4: "Jeg vil GITIS"

Å gå inn i bygningen er helt feil. Jeg gjorde dette på den tiden feil , og jeg var heldig med lærerne, men lykken var ikke så gunstig for noen.

Hva du virkelig trenger å gjøre: hvordan sette det riktige målet

Alle sammen Kurset ledes av en viss mester, du må handle mot ham. Det er veldig forskjellige lærere, og du må detaljere dem utforske : filmer, forestillinger, intervjuer må ses for å forstå fremtiden lærer . mann kan du lære bare det som er god til gjør det selv. Lær mer om kurset og lærere vil hjelpe sosiale medier: finne tidligere studenter spør dem i detalj flertall svarer gjerne.

Feil #5: Avvisning

Frykt fiasko stopper mange. Test frykt - helt naturlig, akkurat det samme, Hvordan og glede, og entusiasme, angst eller kjærlighet, men vegringen av å prøve er full av anger.

Hva du egentlig trenger å gjøre: hvorfor du ikke bør være redd

Alt du trenger å gjøre for å komme dit i hvert fall til første runde. Dine interne vurderinger av deg selv har lite å gjøre med hva andre legger merke til. Jeg forsikrer deg om at valgkomiteen vil se på noe helt annet (se punkt 3). Forbered deg på feil på forhånd eller forutse hvorfor du ikke er det har tatt er en utakknemlig og kjedelig oppgave. Husk grunnene til hvorfor ikke har tatt "kanskje hundre: mesteren har allerede valgt flere personer din hans type eller, for eksempel, du ser ut som hans eks-svigermor. forutsi dette er umulig. Derfor bare gi slipp på situasjonen.

Kom igjen, innrøm det, hvem av dere har ikke drømt om skuespill eller - hva i helvete er det ikke en spøk! - regikarriere?For de som ikke er klare til å kaste denne drømmen i søpla - en manual om hvordan man forbereder seg til opptak, hva man skal frykte og hvordan alt skjer. Sonya, en 2. års student ved regiavdelingen til RGISI, forteller.

Viktig informasjon for å komme i gang:

1) Opptak til teaterinstituttet har ingenting med opptak til noe annet universitet å gjøre. Dette er et enormt arbeid, som ofte blir til mange år med krig, år med forberedelser og pine. BRUK poeng, hvis de betyr noe i det hele tatt, legges til siste stadier bestått en kreativ konkurranse bestående av tre runder, flere konsultasjoner og et uforutsigbart antall tilleggsutvalg. 2) For en søker teaterinstituttet min erfaring er utrolig ubetydelig - bare 2 år, bare 3 byer, bare 5 verksteder (til sammenligning: min nåværende klassekamerat deltok i 6 år, i gjennomsnitt 4 mestere i ett løp). Vær forberedt på at du ikke kommer dit første gang. 3) Det er ingen og kan ikke være et universelt scenario for opptak eller opplæring - hver master leter etter "sine" studenter. Hva han liker eller misliker med deg er et mysterium. Svært ofte, av de samme hemmelige grunnene, blir veldig lyse og talentfulle gutter "kastet av". Akk, talent er ingen garanti for opptak. 4) Turer (i ethvert sluttscenario) - det sterkeste følelsesmessige inntrykket, en mengde nye mennesker, adrenalin og opplevelse. Jeg misunner til og med de som går for å gjøre det for første gang.

INFORMASJON TIL DE SOM VIL VÆRE SKUESPILLER

1

For en poengsum. 17-18 år - det er på tide å gå inn i skuespillet.

2

Men uten et minimumserfaring er det ingenting å gjøre der. Før du går inn, er det bedre å "føle" yrket - et teaterstudio, treninger, bøker. Og det ville være bedre å lese Stanislavsky og se mye annerledes teater, inkludert klassikere som Efros og Tovstonogov i platene. Jeg tror at hvis du har lyst til teater, bør du vite mye om det.

3

Turer krever et program. Dette er prosa, dikt, fabler. Jo mer og mer variert i sjangere det vil være, jo mer selvsikker vil du føle deg i prosessen. Materialet må være "ditt", det vil si:

ikke motsi rollen.

Jenter (jeg forstår, jeg elsker Brodsky mer), tar mer kvinners poesi. Og det ville være bedre ikke bare for Akhmatov og Tsvetaev, kommisjonen er allerede kvalm;

noe i dette materialet bør klamre seg til deg. Og hvis dette er en banal tekst lest hundre ganger, men du er sikker på at den er "din", ikke vær redd. Det er usannsynlig at det vil være mulig å overraske mesterne med originalitet, men å irritere dem med moderne superabstrus prosa ukjent forfatter Kan. Regissørene er tilgitt. Skuespillere, hold det enkelt;

du kan kontakte veiledere, teaterlærere, og programmet vil bli levert til deg. Men, som erfaringen viser, er ikke dette alltid bra. Leverte tekster hørt. Hvis du føler styrken i deg selv til å analysere teksten selv, er det bedre å forberede deg. Og det er bedre å begynne å jobbe med programmet et år i forveien, eller enda mer. Innen et år vil det endre seg, flate ut, bli "native". Og før turene kan du synes vite person la meg gi deg noen råd. De lærer deg ikke intonasjon. Og generelt - alt er individuelt. En gang til.

4

Utseende betyr noe. Nei, det handler ikke om skjønnhet og ikke engang om vekt. Det er veldig viktig å forstå hvem du er på banen. Naturen ga utseende romantisk heltinne Så fokuser på det. Mer som en komediefigur - flott, ikke komplisert, les Kharms, forbered deg morsom dans, ta humor. Teateret trenger alle. Og de tar alle. Men! Det er uansett bedre for jenter å bruke skjørt / kjoler, og gjør deg klar til at de vil be deg løfte skjørtet, vise bena, vise tennene. Det er bedre å gi opp lys sminke. De kan kjøre for å vaske av direkte fra dusinet, trenger du det?Gutter er lettere. Det er nok å se ryddig ut selv.

5

Å gi råd om turer er nesten meningsløst. Alt avhenger av mesteren. Hvem leter han etter, hvilken ytre type foretrekker han. Ofte rekrutteres hele kurs til en bestemt forestilling. Alt du kan gjøre er å forberede deg så mye som mulig på forhånd, og så improvisere og ikke bli i klem. Vel, hvis du i tillegg til programmet har en sang og en dans klar. Hvis du spiller videre musikk Instrument, sjonglering, spinning salto - finn en måte å vise det på, alle tilleggsferdigheter er et pluss for deg. Systemet med små alternativer er det samme overalt: de lanserer dusinvis, på de første konsultasjonene og turene lytter de veldig raskt, de fjerner bare det kategoriske «nei», og så begynner underholdningen. En omvisning der du leser, synger, gjør hva de ber om, og underveis kan de gi oppgaver fra «vis fuglen» til «liste kommunale teatre av byen hans», etter – visning. Og så, helt til det er en smal gruppe av dem som mesteren ønsker å se på kurset. Og når 15 av 30 skal være igjen, og alle er talentfulle, begynner den mest alvorlige etappen - konkurransen. Her spiller andre pauser en rolle. Så ikke slapp av hvis du har bestått første runde. Det er bare å begynne.

6

Blat finner sted, men mytene om ham er overdrevet. Ja, jeg hørte i korridoren til GITIS snakke om hvem som betalte hvem hvor mye, og sannsynligvis skjer dette, men ikke en eneste mester vil ta patologisk middelmådighet på et kurs, slik at han selv senere vil lide med denne middelmådigheten. Selv "tyver" studerer for noen fortjeneste.

REGI

1

Det er nesten urealistisk å gå inn i regi i en alder av 17, også være (skrkk!) jente. Det var unntak (jeg tror på GITIS, jeg tror på Kudryashov's). Derfor, hvis du rett etter skolen bestemte deg for å gå inn i yrket ... gå. Prøv det. De lovet meg at de skulle snu meg fra døråpningen, jeg nådde 3. runde på GITIS, jeg gikk inn i YEGTI og studerte i et år. Erfaringen er uvurderlig. Det var mye lettere å gå inn i RGISI sommeren 2012.

2

De tar gjerne voksne (fra 25 til 35), erfarne menn. Regissører rekrutteres ikke av 30 personer, men av 3-5 (hvis dette er et skuespiller- og regikurs) eller 12-15 personer, hvis kurset er rent regi.

3

Kravene til direktører er enorme. Du må være syk for å være i dette yrket.

4

Se alt som skrives om skuespillere – også regissører passerer. Kravene til skuespillerprogrammet er imidlertid annerledes. Her, vær så snill å vise din kunnskap om litteraturen, og evnen til å analysere teksten, og ta opp problemet som interesserer deg og mye av alt annet. Samtidig ser de veldig nøye på deg som skuespiller. Derfor er alle reglene om tekstens rolle og tilordning gjeldende. Hvis kurset er regi, vil - gratulerer - de tre første banene spilles av hverandre selv, så med en slik rekruttering blir skuespillet sett veldig nøye på. Og ja, du skal også synge og danse (da jeg kom inn på verkstedet hvor jeg nå studerer, var det allerede 3 rene skuespillerfrafall, først da begynte de å snakke med oss om regi).

5

Erfaring betyr mye. Det er derfor de ikke liker barn så godt. Du må ha ferdige produksjoner (selvfølgelig forventes det ikke noe høyere enn amatørteatre og dine egne prosjekter fra deg), til og med en enakter, til og med en barnematiné, men du må forstå noe i praksis.

6

Det er bedre å ta med forklaring/forklaringer og layout/oppsett til første konsultasjon. Forklaring, for å si det rett ut, er din utvikling av stykket. I utgangspunktet er det grov plan et slikt arbeid (det jeg vil snakke om, konsept, analyse av hendelsesserie, scenografi, kostymer, skuespillere ...), men dette er heller ikke nødvendig. Det er mer interessant å forstå din oppriktige visjon av stykket. En kort oversikt over en uvanlig løsning som vil hekte deg, en minneverdig layout, skisser av kostymer (hvis du ikke vet hvordan du skal tegne, kontakt kunstnerne, du kan). Det er bedre om du tar med en forklaring av det iscenesatte stykket (da + bilder, videoer) og noe i henhold til klassikerne. Du kan også ta med en. Og i noen verksteder var det ingen som krevde det i det hele tatt. Men Zhenovach i GITIS ville ikke slippe ham på terskelen uten henne. For eksempel, da jeg var 17, tok jeg det med et urealistisk ønske og mengden arbeid som ble utført, så jeg tok umiddelbart med 2 layouter og 3 forklaringer til GITIS, en av dem for en ferdig forestilling, 2 for klassiske skuespill. I år gikk jeg med 3 layouter og 5 utviklinger. Og ja, ikke bli fornærmet hvis ingen leser arbeidet ditt. Mest sannsynlig vil de snakke om forslaget rett på turen eller be om å dra. Så vet hvordan du vakkert presenterer det du har skrevet for folk. Hvis du skriver dikt, skuespill, historier, bilder, ta det med. De vil ta en titt og ha det i bakhodet.

7

På nettsidene til GITIS og RGISI finnes det lister over litteratur for søkere (ulike skoler - ulike lister!). Dette er skuespill og litteratur av yrke. Men dette er et nødvendig minimum, og du trenger å vite en haug med alt i overkant. For det første, moderne regissører og samtidsdrama. For det andre å ha dannet forutsigelser angående dramatikere og regissører fra listen + å være klar over situasjonen på teatrene i landet. For det tredje er det rart for en regissør å ikke ha en favorittforfatter, artist, komponist, å ikke kunne historie, ikke å forstå noe om politikk... Generelt forstår du. I enhver ledig tid fra øvelser, din bestevenner- bøker. Og selvfølgelig se på. Se-se-se alt, forestillinger i byen, forestillinger på plate, opera, ballett, god kino.

8

I tillegg til forklaringen du bærer, må forklaringen skrives der. Du får en liste over avspillinger fra listen som henger på siden, du velger det du liker best, og beviser nok en gang at du kan gjøre det.

9

En egen omvisning er iscenesettelsen av en etude. Noen ganger i to etapper. Noen ganger individuelt (noen gjør én jobb, noen gjør fem). Alt avhenger av hva mesteren tilbyr. En etude "ulykke fra livet", eller ifølge en hendelse, eller ifølge et ordtak, ifølge et bilde, ifølge et skuespill, en etude til musikk. Det nytter ikke å forberede seg på forhånd, men det går an å trene på å komme med etudehistorier.

10

Den siste fasen er et kollokvie. Det er her bøkene du leser og forestillingene du ser på kommer godt med, selv om det kan dukke opp overraskelser. Jeg ble for eksempel vist et bilde og bedt om å fortelle hva som skjedde før det fangede øyeblikket. Ja, de kan teste din evne til å analysere, snakke, alt som de ennå ikke har forstått. De kan gi en ekstra studie - ikke bli skremt. Arbeid og alt.

11

Det er vanskelig å si hvor mye Moskva, St. Petersburg og Jekaterinburg skiller seg (i tillegg til antall personer per sted), fordi du fortsatt ikke går inn på et universitet, merkelig nok, men i et spesifikt verksted. Så finn ut på forhånd hvem som rekrutterer (det er logisk at masteren som nå går på 4. året), spør rundt elevene. Forstå retningen i arbeidet. Selv om ingenting vil hjelpe deg mer enn evnen til å være deg selv. Som et resultat viser det seg at gjennom alle oppgavene prøver lærere å skjelne personligheten din. Og selv om jeg ikke skjønte dette, reddet ingen forberedelse og svulmende brennende øyne meg. Bare alt dette pluss uerstattelige deg. Og en ting til: opptak er ikke det vanskeligste i teateropplæring. ekte arbeid starter senere. Dette er overbelastninger som bare kan opprettholdes hvis du absolutt elsker arbeidet ditt. forelesninger om alle humaniora, scenebevegelse, dans, akrobatikk, vokal, tale slutter klokken tre på ettermiddagen, og så begynner mestring – faktisk mestring av yrket, som avsluttes kun 10 minutter før T-banen stenger. Og så - nattlige øvinger, individuell trening, for hver dag må du hoppe litt høyere enn hodet Er du klar?

Før du bestemmer deg for å velge et yrke relatert til teater, kino, kunst, koreografi osv., tenk hundre ganger over hvorfor du trenger det.
Konkurranse i teatralske universiteter er mer enn 200 personer per sete.

Hvis du tror at du fortsatt har noe å si fra scenen, ta nå et nøkternt blikk på deg selv.

Hva kan du gjøre på for tiden?
Har du noen gang tråkket på scenen foran dine slektninger?
Har du noen gang satt opp et teaterstykke?
Har du noen gang besøkt et film- eller øvingsområde?
Ser du for deg praktisk talt hva du må gjøre?
Hvis ja, la oss gå videre.

Velge et teateruniversitet:
Ikke gjør tull. Bestem deg kun for byen (Moskva, St. Petersburg eller andre). Du må gjøre alt på en gang teateruniversiteter av denne byen. Hvorfor? For for det første velger du ikke universitetet, men du blir valgt, og for det andre øker sjansene for at du et sted klarer alle tre rundene dramatisk.

Men, selvfølgelig og absolutt, må du vite alt om teaterinstitutter byer. Hvem får et kurs (dette er veldig viktig), hva slags person, hva gjorde han, hva han liker og misliker, hva er "skolen" til dette universitetet ( Shchepkinskoe skole fundamentalt forskjellig fra Shchukinsky og Moskva kunstteater). For å prøve å forstå "Skolen" - se så mange forestillinger som mulig i teaterkokken. Besøk avdelingen på forhånd, bli kjent med lærerne, be om deres anbefalinger, be dem forklare sine sider ved opptaksvilkårene (de tar ikke penger for å spørre, men du kan bli husket). Det viktigste - uten frekkhet.

For å være kvalifisert til å søke om eksamen i nesten alle teaterinstitutter du må gå først kreativ konkurranse dvs. lytter. Uten dette vil ikke dokumentene dine bli akseptert. Dette er naturlig, ellers ville den pedagogiske delen druknet i attester og attester til hundrevis av søkere. Hva er å lytte? Det holdes vanligvis i tre runder. Alle har det universitet deres kriterier for turer, er det ikke overflødig å kjenne dem.

Del 1 - Lytting. Hva er dette?
Del 2 - Program. Hva skal hun være?
Del 3 - Tekniske detaljer. Klær, sminke.
Del 4 - Praktiske tips for forberedelse og opptak.

DEL 1 - LYTTING

Det første spørsmålet som en person stiller, uten grunn i det hele tatt, kommer til å handle "i teatralsk" er følgende:
"HVA ER LYTTET OG HVA VIL DE GJØRE MED MEG?"
Vi svarer:

Auditionen er en så morsom begivenhet hvor du skal fremsi et dikt, en fabel og en prosa-passasje BY MEMORY foran representanter for teaterinstituttet, som på bakgrunn av dette vil vurdere graden av talentet ditt.
Auditions består av
- utvalgskonsultasjon" - vurder runden, på noen universiteter erstattes den med 1 runde.
- 1 runde
- 2 runder
- 3. runde.
- konkurranse

For hvert trinn blir det færre og færre søkere, og konkurransen og knusingen med albuer blir større. Oppgaver på omvisninger varierer også fra universitet til universitet. I noen, for eksempel, i andre runde sjekker de plastisiteten og vokalen, og de gidder ikke engang å lese programmet, i andre skjer det i tredje runde med obligatorisk lesing av programmet, i andre sjekker de generelt det mellom tider og ikke spesielt gå i sykluser. Det nekter ikke forpliktelsen din til å være klar til enhver tid for en test.

Hvordan skjer dette?
(byråkrati lite kreativt)

Om startdatoen for auditions eller utvalgskonsultasjoner det finner du ut ved å ringe opptakskontoret til universitetet (se katalogen vår). På den fastsatte dagen kommer du til instituttet om morgenen. Vanligvis avholdes de første rundene etter førstemann til mølla-prinsippet.
Du forstår, mengden som ønsker å komme inn er utenkelig. Det blir lang kø, så regn med å bruke hele dagen på instituttet. For å organisere en vill mengde tørste bruker opptakskomiteer vanligvis et skjema som å sette opp en køliste. Det kan å være enkel liste
- ditt personlige rekord-spørreskjema.
Stiller et høyt spørsmål til mengden av deltakere: "Hvor er de spilt inn her?" - du vil få svar hvor og til hvem du retter stoppestedene dine. Vanligvis kan du få alle papirene fra studenter ved samme universitet som hjelper til med arbeidet. opptakskomité, vil de kalle deg for en audition. Eller de samme papirlappene og listene settes sammen direkte på instituttet eller opptakskomitérommet.
Registrert - du kan slappe av i to timer og chatte med fremtidige konkurrenter. Men ikke løp langt, for med jevne mellomrom vil det dukke opp en elev og rope ut 10 eller 5 navn som skal på audition nå. Til slutt blir du ropt opp. Gå dit du blir ført, prøv å roe nervene dine og gjenopprett den plutselig tapte pusten. Husk - uansett vil du definitivt dra herfra i live. :)) Du og 9 skremte kamerater til blir tatt med til et rom, satt på stoler og de begynner å ringe en etter en. Både kursets fremtidige master og (i de første rundene) andre lærere på dette kurset kan lytte til deg. Vanligvis, før du lytter til programmet ditt, vil læreren eller masteren stille deg noen spørsmål: hva heter du, hva vil du lese, hvor gammel er du, hva gjorde du før.

OBS #1 Måten du presenterer deg på avgjør førsteinntrykket av deg. Prøv å snakke selvsikkert, tydelig, uten å vise skrekk som bare synet av dette rommet og den sittende komiteen kaster deg inn i. :)) Det vil si, som de sier i teatret, "ikke dø."

OBS #2 Innrøm aldri at du var engasjert i et teaterstudio eller med en lærer (hvis dette er til stede i biografien din). Det er umulig å forklare hvorfor det er slik.
Ta det derfor som et aksiom: DU HAR ALDRI JOBBET I TEATER MED NOEN FØR. Vel, du kan lyve om skole KVN i 7. klasse:)) . Deretter begynner du å lese programmet ditt. Vi vil snakke om programmering nedenfor. Du ser at kameratene i kommisjonen skriver noe, ser i taket, noen ganger til og med ser på deg. Glem det. For dem er lytting ikke et vilt stress, slik det er for deg, men en rutinemessig kjedelig jobb i hjel. Reaksjonen deres sier absolutt ingenting om din suksess eller fiasko. Du irettesatte, du ble takket. Du setter deg ned, lytter til de andre og trekker deg tilbake i korridoren. Så kommer en elev eller elev ut og melder ut hvem som har bestått til neste runde og hvem som ikke har det. Alle. Som du kan se, er det greit :)). Anta at du har bestått alle tre rundene, så er det en konkurranse - den mest offensive begivenheten, der sjetonger flyr, dvs. siste dråpe. Her er utvalget strengest, og spenningen høyest. Det hender at kommisjonen sitter til klokken 12. Deretter kommer essayet og kollokviet. Begivenhetene er allerede mye mindre viktige, men prøv likevel å ikke skrive et essay for 2 og ha noe å si på kollokviet. For å avklare er et kollokvium en begivenhet som vil teste din generelle lærdom, bevissthet i teatrets historie, kunnskap om hva Stanislavsky-systemet, Mikhail Chekhov, som Meyerhold og Tairov er, generell kunnskap om litteratur, dramaturgi spesielt, og historie . Generelt, en slik gratis samtale ... Vel, ikke freak out :))

DEL 2 - PROGRAM

Programmet er PIECE, FABLE, PROSA lært utenat. Og ikke i ett eksemplar, men i flere. For når som helst kan du bli fortalt: "Les noe annet" eller "Er det noe annet?" Hvordan du komponerer programmet ditt avhenger av hva folk synes om deg på audition.

DE VANLIGSTE FEILNE VED SAMLING AV ET PROGRAM

1) "Tragedie" og "erfaring". Søkere, spesielt jenter, vurderer ofte sine eksterne og interne psykologiske data svært utilstrekkelig. De blir veldig ofte tiltrukket av tragedier og tror at den tragiske, emosjonelle passasjen i opptredenen deres er en EKTE demonstrasjon av talentet deres. Og det starter. Det viser seg dette stille stille jente, med skremte barneøyne, beskjeden og sjenert, og kunngjør plutselig: Tsvetaevas «Grave» :)) En absolutt gravtekst om graven begynner, lest med skjelvende tynn stemme og nervøst håndhilsende. Ærlig talt, det er veldig vanskelig å ikke le. :)) Eller det motsatte. Denne 16 år gamle nymfeten kommer også ut i et miniskjørt og sexy lepper i lys leppestift og kunngjør også Tsvetaeva. Og det starter. Med hylende intonasjoner, fremheving av alle mulige adjektiver, himling med øynene, later hun som hun er en tragisk skuespillerinne med all kraft og presser ut en type tåre. Det ser også veldig morsomt ut :)), fordi vi snakker om ødelagt kjærlighet, ødelagt liv osv. bare personen som gikk gjennom det eller i det minste sto ved siden av det kan. For 16-åringer ser det så morsomt ut at ord ikke kan uttrykke :)) (som vi møtte ham i tre dager, det var en flott lubov, og så dro han til min PA-a-adru-u-uh ...). Kort sagt, konklusjonen: ta teksten, materialet du er i stand til å forstå. Ikke å føle seg vagt og kaotisk, nemlig å forstå hvert ord, hvert komma. La det ikke være Tsvetaeva, men Agniya Barto, men det viktigste er at det skal (bli) ditt. Slik at forfatterens fremmede tekst blir dine ord, og ikke en melodi. Det er melodien, ønsket om å «vise seg frem» som vil være en sikker garanti for at du blir sparket ut fra 1. runde.
Forfatteren av disse linjene var personlig vitne neste sak. Hørte på ti i første runde. Lidenskaper kokt rett Shakespeare. Noen leste ikke, men ropte direkte, noen gråt osv. :)) Høye, høye relasjoner generelt :)) ... Og en jente kom ut som ikke skilte seg i noen spesielle eksterne data eller noe så karismatisk. Hun satte seg rett og slett ned på en stol og leste med en absolutt rolig stemme et avsnitt fra Tsjekhov (syndig, jeg husker ikke) om et eller annet hus. Hele passasjen besto i at det var en beskrivelse av et hus som sto i en skrå gate, selv skjevt og gammelt ... og så videre. ... Hun fortalte oss nettopp om dette huset, og vi forestilte oss det umiddelbart. Alle. Uten lidenskaper, uten følelser, uten skrik og gråt. Resultat: jenta gikk til andre runde, og ingen andre.
2) Kort sagt, evaluer fornuftig din mulige teatralske rolle (type). Hvem du er - romantisk helt, karakterhelt, komiker, oppfinnsomhet osv. Det er klart at en jente med volumer på 110-90-120 med en høyde på 160 sannsynligvis ikke vil være i stand til å spille Juliet. Derfor, IKKE lær monologen hennes, med mindre du selvfølgelig vil få kommisjonen til å le. Kanskje du bør lære for eksempel Zoshchenko eller Shukshin, og vise ditt komiske talent? Eller noe fra repertoaret til "alderjerndamer" (som Vassa Zheleznova), hvis du ikke har et komisk talent, men mer ... karakteristisk? Se for deg selv i regissørens plass og tenk på hvilken rolle du kan spille med dine eksterne data? Hvis du har en mangefasettert type - flott !! Lær flere forskjellige passasjer og presenter alt.
3) Utarbeidelse av lange utdrag på 2-3 sider.
Ikke forvent å bli lyttet til i timevis. Et utdrag (spesielt et prosa) bør kortfattet, kort og umiddelbart rapportere om deg og dine evner. Ingen grunn til å tenke på at akkurat nå skal jeg lese introduksjonen, og om tre minutter vil jeg ha det veldig hysteriske stykket, hvor jeg skal vise meg i all sin prakt. Du kan rett og slett ikke bli lyttet til og avbrutt. Derfor, når du velger en passasje, velg den umiddelbart fra stykket du vil lese. Det er ikke nødvendig å lese hele forfatterens tekst, du kan forkorte den, kutte ut noen setninger, avsnitt. Hovedsaken er at logikken ikke går tapt. Passasjen din må ha en logisk begynnelse – utvikling – og en form for fullføring.
4) Et intenst ønske om å vise seg frem. Mange tror at hvis de finner et avsnitt «som ingen har lest før dem», vil det gjøre et positivt inntrykk på komiteen. Og så begynner å lese fra Milorad Pavich, letingen etter fabler fra Denis Davydov, og så videre.
For det første, ikke anta at dårlig utdannede mennesker vil høre på deg :)) Når det gjelder fabler, er Davydovs fabel "Head and Feet" absolutt ikke en oppdagelse for dem :)) Og ny litteratur når dem med samme hastighet , hvis ikke tidligere enn før deg.

Valget av en passasje for seg selv bør ikke gjøres på prinsippet om originalitet, men på prinsippet om nærhet til deg. Du kan også lese Pavic hvis du forstår ham og kan formidle det. kunstneriske trekk. Du kan lese Davids salmer hvis du har mestret rytmen til det bibelske verset riktig. Men hvis for eksempel Pushkin er nær deg, hvorfor lese Borges av tom originalitet?

DEL 3. TEKNISKE nyanser

Det beste er å møte opp på auditions i diskret, «vanlig» fritidsdrakt. SKJØRT er OBLIGATORISK for jenter. Jeg understreker, ikke et miniskjørt til tegn på gulvet, men et vanlig skjørt innenfor knærne. Gjør deg klar for at hvis du kommer i maxi, kan du bli bedt om å løfte falden til knærne og vise beina. Dette er ikke seksuell trakassering, men en elementær sjekk for å se om søkerens ben ikke er helt skjeve. Overdreven seksualitet i klær er også irriterende. Du kom ikke på en Miss World-audition eller et strippeshow. Du blir bedt om å vise ikke pupper, beklager, men talent :) For menn anbefales det ikke å komme i antrekket til Decl, skin, rocker. Forårsaker antipati. Jeans (bukser), en skjorte med eller uten slips, eller en genser i en behersket farge ... Nebshapanno, ren, grei. Generelt forstår du. Det anbefales også å være glattbarbert i stedet for stubbfri, med mindre du tror ansiktshåret ditt gir deg den unike stilen du prøver å vise frem. Det samme gjelder hår - ikke tillat fett shag :)) eller en bar nakke barbert i striper :)). Hvis langt hår og ubarbert kler deg virkelig og stilig – for guds skyld. Som en siste utvei, hvis kommisjonene liker deg, vil de råde deg til å barbere (eller klippe håret) for neste runde.

Match stilen på klærne dine med det du skal lese.

Jenter, setter stor pris på sminken din. Hvis du ikke forstår hva jeg mener, gå rundt på universitetene før prøvene starter og se på studentene. De fleste av dem har veldig beskjeden sminke, nesten umerkelig. Men hvert ansikt er originalt. Ikke la tonnevis av leppestift, mascara og kulløynbryn blokkere ditt sanne ansikt, som med moderat sminke vil bli friskere, mer originalt.

Du ser ofte på søkere som henger på gårdsplassene til teateruniversiteter, og du forstår at det er umulig å huske noen, sminken deres er så standard: siste nummer"Cosmopolitan" hjemme :)). Som en bok latterliggjorde: "En annen Marilyn Monroe gikk inn døren" ... Ikke vær som :)).

DEL 4. HVORDAN FORBEREDE DU BEDRE?

1. Det er nødvendig å begynne å forberede ikke dagen før og ikke en måned i forveien, men absolutt et år, om ikke to, før det tiltenkte forsøket. En raskt lært tekst er ikke det kommisjonen trenger. Du blir ikke bedt om å demonstrere hukommelse, men evnen til å tilegne seg teksten, gjøre den til din egen, analysere og visualisere den analyserte :)) I henhold til skuespillet (profesjonelt) tar det minst 2 uker å krympe den analyserte teksten i ditt hode. Dette er etter alle øvinger, oppgjør og så videre. 2 uker med ren eksistenstid i denne teksten for en profesjonell. Men du er ikke en profesjonell ennå, er du?

2. Det er best å forberede seg med en veileder, dvs. med en person som vet hva det er - teater. Det beste er å prøve å finne en teaterlærer som veileder. Bare fordi de vet hvordan de skal forklare hva som kreves, fordi de gjør det hver dag med elevene sine. Kostnaden for slike klasser i Moskva er fra 20 til 40 dollar for 2 timer. I følge de som brukte tjenestene til lærere, gir privattimer virkelig mange nye ting, og når bokstavelige åpenbaringer.
Bare husk: ALDRI GJØR I EN KOMMISSJON AT DU GJØR TEATER hvor som helst eller med noen :))

3. Du kan også forberede deg på forberedende kurs, som vanligvis er tilgjengelig ved alle teateruniversiteter (minst i Moskva). Vanligvis varer kursene fra en måned til tre, undervisning en eller to dager i uken. Igjen, ifølge anmeldelsene fra de som prøvde det, er de beste forberedende kursene i Moskva kursene på Shchukin School. De varer i 3 måneder, undervisning holdes i helgene, to par om dagen. Prinsippene for scenetale, det grunnleggende om skuespill, rytme studeres, og det gis forelesninger om teatrets historie. Sistnevnte finnes ikke noe sted i Moskva, og avdelingen for teaterhistorie i Shchuk er den sterkeste blant andre universiteter (IMHO, selvfølgelig). Kostnaden for kursene er omtrent 3500 rubler (data for 2003).
På Moscow Art Theatre School varer kursene en måned og koster rundt $50.
Du må melde deg på kurs, d.v.s. gå gjennom noe som en audition. Utvalget der er imidlertid mye mindre strengt, helt uegnede kamerater lukes ut.
Klassene i kursene holdes i en gruppe, derfor er de dårligere i kvalitet og rikdom enn klasser med privatlærer. Selv om det er nyttig å kombinere lærer og kurs. I løpet av kursene har du mulighet til å finne ut det generelle nivået til de som skal inn i år (som de sier, se på andre og vis deg selv), bli kjent med lærerne på en bestemt skole og kravene som gjelder for søkere .

4. Egenutdanning er obligatorisk. Du må lese mye og hardt. Her er det ikke nok med kunnskap om skolens læreplan. Her må du forstå det. :)
I tillegg kunnskap om verkene til Stanislavsky, Tsjekhov (og de utviklede egen mening ved denne anledningen), les mer om teater- og litteraturhistorien. Du går fortsatt inn på et kreativt universitet, og ikke på en maskinfabrikk :)). En skuespiller kan ikke være dum og uutdannet.

5. Hvis du ikke har mulighet til å bruke tjenestene til veiledere og kurs. Det er vanskelig, selvfølgelig. Men til slutt sier statistikken at våre største stjerner er innbyggere i bare provinsene. Vanligvis innrømmer de også, etter å ha nådd toppen av berømmelse, likevel at de deltok i amatørforestillinger eller gikk på et teaterstudio :)). Når det gjelder min personlige mening, virker det høyst tvilsomt at man kan komme inn på en teaterskole uten å ha befattet seg med scenen før. Kanskje lærerne ved teatralske universiteter har rett på en eller annen måte, i frykt for nyutdannede fra amatørteatralske studioer ... For selvfølgelig er det stor sjanse for at du får et godt stempel der. Men du har tross alt fått et hode til ikke å stemple, men å jobbe med deg selv. Ingen av de vanlige lederne teaterstudioer tåler ikke og liker ikke frimerker. Akkurat det samme som de ærverdige teaterfigurene. I følge mine observasjoner avhenger tilstedeværelsen eller fraværet av et stempel bare av skuespillerens personlighet. Noen kjøper seg inn på den første applausen de får etter å ha lest verset på nyttårstreet i 5. klasse – og nå fortsetter de å lese videre på samme måte som før julenissen, som – jeg er allerede smart, jeg vet hvordan spille :)). Andre oppfatter ikke priser på festivaler og konkurranser som grensen for deres evner, men analyserer nøye videoene deres, leser, tenker, polerer teknikken og talen deres.

6. Å absolutt selvstendig arbeid(hun er også den viktigste). Husk at du ikke kan spille teater etter planen. Enten gjør de det hele tiden, eller så gjør de det ikke i det hele tatt. De. i hodet ditt bør det jobbes kontinuerlig med passasjer, med akkumulering av faktamateriale, observasjon av de rundt deg. Alle drar inn "sparegrisen din" av skuespillererfaring.

NOEN TIPS FOR PARSERING AV TEKST(vel, veldig få :))
Begynner å demontere teksten, ta opp en blyant og understreker emnet og predikatet. Dette er hovedpoenget med forslaget og det du trenger å formidle til publikum.
- Velg hovedsetningene (1-3) i hele avsnittet. Det er dette du bør strebe etter, å bygge hele intonasjonen og det rytmiske mønsteret i passasjen.
- Husk at den intasjonale prikken (hel prikk) bare kan være på slutten av passasjen. Men ikke i midten og ikke etter hver setning. Skriftlig er det svært vanskelig å forklare den innasjonale forskjellen mellom den siste (store) prikken og den mellomliggende prikken. Vel, la oss si at inntil du kommer til slutten av passasjen, uttales punktum på slutten av en setning med et mindre fall i tone enn på slutten av passasjen. Prikken i enden av passasjen er som en stein som du kaster i dypet av en innsjø. Prikken i midten av passasjen minner enda mer om et komma, det skal ikke være en semantisk slutt, men snarere skal det gis en følelse av videre fortsettelse, som om man i stedet for en prikk ser foreningen "og" der.
– I en poetisk tekst er det alltid en økning i intonasjonen og en pause på slutten av verset (altså linjer, for de som ikke vet). Husk at hovedforskjellen mellom vers og prosa er rytmen (gjentakelsen av lignende fenomener med jevne mellomrom :))
Vi håper at det etter en tid vil dukke opp artikler om scenetale på biblioteket vårt. I mellomtiden, med dette, la meg ønske deg suksess i opptaksprøvene og bukke :))

Populær i kategorien: