God mann fra Sezuan. Performance - “En snill mann fra Sezuan En snill mann fra Sezuan om hva

Hovedby Sichuan-provinsen, som oppsummerer alle steder på kloden og enhver tid der en person utnytter en person - dette er stedet og tidspunktet for stykket.

Prolog. I to tusen år nå har ikke ropet stoppet: det kan ikke fortsette slik! Ingen i denne verden kan være snill! Og de bekymrede gudene bestemte: verden kan forbli som den er hvis det er nok mennesker som er i stand til å leve et liv som er en person verdig. Og for å teste dette, stiger de tre mest fremtredende gudene ned til jorden. Kanskje vannbæreren Wang, som var den første som møtte dem og behandlet dem med vann (forresten, han er den eneste i Sichuan som vet at de er guder), er en verdig person? Men kruset hans, la gudene merke til, hadde dobbel bunn. En god vannbærer er en svindler! Den enkleste sjekken den første dyden - gjestfriheten - opprører dem: ikke i noen av de rike husene: verken hos Mr. Fo, eller hos Mr. Chen, eller hos enken Su - Wang kan finne overnatting for dem. Det er bare én ting igjen: Å henvende seg til den prostituerte Shen De, hun kan tross alt ikke nekte noen. Og gudene tilbringer natten med den eneste snille personen, og om morgenen, når de sier farvel, gir de Shen De en ordre om å forbli like snill, samt en god betaling for natten: tross alt, hvordan være snill når alt er så dyrt!

I. Gudene etterlot Shen De tusen sølvdollar, og med dem kjøpte hun seg en liten tobakksbutikk. Men hvor mange mennesker som trenger hjelp er nær de heldige: den tidligere eieren av butikken og de tidligere eierne av Shen De - mann og kone, hennes lamme bror og gravide svigerdatter, nevø og niese, gammel bestefar og gutt – og alle trenger tak over hodet og mat. “Frelse er en liten båt / går umiddelbart til bunns. / Tross alt er det for mange som drukner / Grip grådig tak i sidene.

Og her krever snekkeren hundre sølvdollar, som den tidligere elskerinnen ikke betalte ham for hyllene, og utleieren trenger anbefalinger og en garanti for den lite respektable Shen De. "Kusinen min vil gå god for meg," sier hun. "Og han vil betale for hyllene."

II. Og neste morgen dukker Shoi Da, Shen Des fetter, opp i tobakksbutikken. Han jager resolutt bort uheldige slektninger, tvinger snekkeren dyktig til å ta bare tjue sølvdollar, og blir forsiktig med politimannen og ordner saken til sin altfor snille fetter.

III. Og om kvelden i byparken møter Shen De en arbeidsledig pilot Song. En pilot uten fly, en postpilot uten post. Hva skal han gjøre i all verden, selv om han leser alle bøkene om å fly på en Beijing-skole, selv om han vet hvordan han skal lande et fly på bakken, som om det var hans egen rumpa? Han er som en trane med brukket vinge, og det er ingenting for ham å gjøre på jorden. Tauet er klart, og det er så mange trær i parken du vil. Men Shen De lar ham ikke henge seg. Å leve uten håp er å gjøre det onde. Håpløs er sangen til en vannbærer som selger vann i regnet: «Torden buldrer og det regner, / Vel, jeg selger vann, / Men vann er ikke til salgs / Og det drikkes ikke i noen. / Jeg roper: «Kjøp vann!» / Men ingen kjøper. / I lommen for dette vannet / Ingenting kommer inn! / Kjøp litt vann, hunder!»

Yi Shen De kjøper et krus med vann til sin elskede Yang Song.

IV. Da hun kommer tilbake etter en natt tilbrakt med sin elskede, ser Shen De morgenbyen for første gang, munter og morsom. Folk er snille i dag. De gamle teppehandlerne fra butikken over gaten låner kjære Shen De to hundre sølvdollar, nok til å betale utleieren i seks måneder. Ingenting er vanskelig for en person som elsker og håper. Og når Songs mor, Ms. Yang, forteller at for et enormt beløp på fem hundre sølvdollar ble sønnen hennes lovet plass, gir hun henne gladelig pengene mottatt fra de gamle. Men hvor får man tak i ytterligere tre hundre? Det er bare én vei ut - å vende seg til Shoi Da. Ja, han er for grusom og utspekulert. Men en pilot må fly!

Sideshow. Shen De kommer inn, med masken og kostymet til Shoi Da, og synger «The Song of the Helplessness of Gods and Good People»: «De gode menneskene i vårt land / De kan ikke forbli snille. / For å nå koppen med en skje, / Grusomhet er nødvendig. / De gode er hjelpeløse, og gudene er maktesløse. / Hvorfor sier ikke gudene der, på eteren, / Hva tid å gi alle slags og gode / Muligheten til å leve i en god, snill verden?

V. Smart og klok Shoy Da, hvis øyne ikke er blendet av kjærlighet, ser bedrag. Yang Sun er ikke redd for grusomhet og ondskap: selv om stedet som er lovet ham er noen andres, og piloten som blir sparket fra det, stor familie, la Shen De skille seg fra butikken, bortsett fra at hun ikke har noe, og la de gamle miste sine to hundre dollar og miste boligen, bare for å få viljen sin. En slik en kan ikke stole på, og Shoy Da søker støtte hos en rik frisør som er klar til å gifte seg med Shen De. Men sinnet er maktesløst der kjærligheten er på jobb, og Shen De drar med Sun: «Jeg vil dra med den jeg elsker, / jeg vil ikke tenke på om det er bra. / Jeg vil ikke vite om han elsker meg. / Jeg vil forlate med den jeg elsker.»

VI. En liten billig restaurant i forstedene forbereder bryllupet til Yang Sun og Shen De. Brud i brudekjole, brudgom i smoking. Men seremonien starter fortsatt ikke, og bonzaen ser på klokken hans - brudgommen og moren hans venter på Shoi Da, som skal ta med tre hundre sølvdollar. Yang Song synger "Song of Saint Never's Day": "På denne dagen blir ondskapen tatt av halsen, / På denne dagen er alle de fattige heldige, / Både mesteren og arbeideren / Gå sammen til tavernaen / På den hellige Aldri dag / Den magre drikker på den tykke på fest . / Vi kan ikke lenger vente. / Det er derfor de skulle gi oss, / Mennesker av hardt arbeid, / Sankt aldri dag, / hellig aldri dag, / dag da vi vil hvile.

"Han kommer aldri igjen," sier Yang. Tre sitter og to av dem ser på døren.

VII. Shen Des magre eiendeler ligger på en vogn i nærheten av tobakksbutikken - butikken måtte selges for å betale tilbake gjelden til de gamle. Barberen Shu Fu er klar til å hjelpe: han vil gi brakkene sine for de fattige, som Shen De hjelper (du kan uansett ikke ha varer der - det er for fuktig), og skrive ut en sjekk. Og Shen De er glad: hun følte i seg selv en fremtidig sønn - en pilot, "en ny erobrer / Utilgjengelige fjell og ukjente regioner!" Men hvordan beskytte ham mot denne verdens grusomhet? Hun ser snekkerens lille sønn, som leter etter mat i søppeldunken, og sverger på at hun ikke vil hvile før hun redder sønnen, i hvert fall ham alene. Det er på tide å bli din fetter igjen.

Mr. Shoi Da kunngjør til publikum at fetteren hans ikke vil forlate dem uten hjelp i fremtiden, men fra nå av stopper utdelingen av mat uten gjensidige tjenester, og i husene til Mr. Shu Fu vil det være en som er enig å jobbe for Shen De.

VIII. Tobakksfabrikken som Shoi Da satte opp i brakkene er bemannet av menn, kvinner og barn. Tilsynsmannen – og grusom – her er Yang Sun: han er slett ikke trist over skjebneskiftet og viser at han er klar for alt for selskapets interesser. Men hvor er Shen De? Hvor er den gode mannen? Hvor er han som for mange måneder siden på en regnværsdag i et øyeblikk av glede kjøpte et krus vann fra en vannbærer? Hvor er hun og henne fremtidig barn som hun fortalte vannbæreren om? Og Sun vil også gjerne vite dette: Hvis eksforloveden hans var gravid, kan han som barnefar søke eierstillingen. Og her, forresten, i knuten på kjolen hennes. Har ikke den grusomme fetteren drept den uheldige kvinnen? Politiet kommer til huset. Mr. Shoi Da står overfor rettssak.

IX. I rettssalen venter Shen Des venner (vannbæreren Wang, gammelt par, bestefar og niese) og Shoi Das partnere (Mr. Shu Fu og utleier) på at høringen skal begynne. Ved synet av dommerne som kommer inn i salen, besvimer Shoi Da – dette er gudene. Gudene er på ingen måte allvitende: under masken og kostymet til Shoi Da kjenner de ikke igjen Shen De. Og først når Shoi Da, ikke i stand til å motstå anklagene om det gode og forbønn fra det onde, tar av seg masken og river av seg klærne, ser gudene med gru at deres oppdrag har mislyktes: deres gode mann og de onde og ufølsomme Shoi Da er én person. Det er ikke mulig i denne verden å være snill mot andre og samtidig mot deg selv, du kan ikke redde andre og ikke ødelegge deg selv, du kan ikke gjøre alle glade og deg selv med alle sammen! Men gudene har ikke tid til å forstå slike kompleksiteter. Er det mulig å forkaste budene? Nei aldri! Erkjenner du at verden må endres? Hvordan? Av hvem? Nei, alt er i orden. Og de beroliger folk: «Shen De døde ikke, hun var bare skjult. Det er en god mann blant dere." Og til Shen Des desperate rop: "Men jeg trenger en fetter," svarer de raskt: "Men ikke for ofte!" Og mens Shen De fortvilet strekker ut hendene til dem, forsvinner de, smilende og nikker, over.

Epilog. Den siste monologen til skuespilleren foran publikum: «Å, mitt ærverdige publikum! Slutten er uviktig. Dette vet jeg. / I våre hender det vakreste eventyret fikk plutselig en bitter oppsigelse. / Teppet er senket, og vi står i forlegenhet - vi har ikke funnet spørsmålene om oppløsning. / Så hva er greia? Vi er ikke ute etter fordeler, / Så det må være en riktig vei ut? / Du kan ikke forestille deg for penger - hva! En annen helt? Hva om verden er annerledes? / Kanskje det trengs andre guder her? Eller ingen guder i det hele tatt? Jeg er stille i angst. / Så hjelp oss! Rett opp problemet - og rett tankene og tankene dine hit. / Prøv å finne godt for godt - gode måter. / Dårlig slutt - forkastet på forhånd. / Han må, må, må være god!»

T. A. Voznesenskaya gjenfortalt.

Igor Merkulov

Stykket er en parabel Bertolt Brecht,

Tegn og utøvere:

Synopsis for stykket en snill person fra Sesuan" basert på stykket av Bertolt Brecht

Stykket ble skrevet på 30-tallet av forrige århundre, og har lenge blitt en verdensklassiker og et slags mål på teatrets og publikums beredskap til å forstå forfatterens originale filosofi. Mest kjente teatre verden gikk ikke utenom dette skuespillet med oppmerksomheten deres. I Russland, på 60-tallet, kunngjorde Lyubimov Taganka-teatret sin fødsel ved å sette opp dette stykket. I 2013 ble Moskva-teatret oppkalt etter. Pushkin overrasket og gledet hovedstadens teatergjengere med en ny tolkning av Brechts «Kind Man ...». I år vil Kaliningraderne kunne egen mening og om Brechts dramaturgi og vurdere lesningen av regissøren og skuespillerne ved vårt teater.

Handlingen finner sted i Kina, i den ikke-eksisterende byen Sichuan oppfunnet av Brecht (Sezuan er i europeisk lesning). hovedperson- en kjærlighetsprestinne, en snill, tillitsfull kvinne som finner absolutt uvanlig måte beskytte deg mot den onde verden og onde mennesker. Vil hun lykkes? Seeren må finne svaret på dette spørsmålet.

Dette er historien om en kvinne og hennes kjærlighet, men vår forestilling er ikke et melodrama. Dette er en historie om en ikke-eksisterende verden og dens helter, men vår opptreden er ikke fantasi. Dette er en historie om åndelig pine og søken, men vår forestilling er ikke et klassisk drama.I denne historien skal du besøke retten, men dette er ikke en detektivhistorie. Hva slags Brechtiansk historie vil være i forestillingen vår, vet bare én person nå - regissøren Igor Merkulov, som kom spesielt fra Moskva for å sette opp dette stykket.

Ifølge skissene til produksjonsdesigneren Vladimir Pavlyuk (St. Petersburg) har teaterverkstedene allerede begynt å skape en fargerik verden på scenen, gjennomsyret av kinesisk estetikk. Kulissene og kostymene er lyse, elegante, eksotiske for det europeiske øyet, og verdig til å bli et objekt for spesiell oppmerksomhet fra publikum i seg selv.Et svært viktig tema er musikken i forestillingen. Det vil være mye av det - de klassiske verkene til Paul Dessau for dette stykket, vokal sang, nasjonale kinesiske melodier og til og med rock.

Går stort og veldig interessant jobb hele teatret for å lage en ny forestilling. Du har mulighet til å vurdere den personlig 28. februar, 1. og 7. mars på premiereshowene.

03/07/2015 Var på stykket "Den gode mannen fra Sezuan". Første akt holdt seg så vidt. Veldig forsinket. Fra den andre dro de. Hun selv handling interessant, men iscenesettelsen er et rot. Skuespillet var veldig skuffende. De spilte tregt, du kan til og med sammenligne med " kunstsirkel". Alle var på scenen på egen hånd, og ikke i en forestilling. Jeg likte ikke kostymene, det ble brukt mye moderne stoffer, selv om epoken fra forrige århundre ble vist i forestillingen. Sanger og mikrofon var spilte veldig høyt teater, etterlot denne forestillingen et negativt inntrykk.Kanskje regissørene for forestillingen og skuespillerne i fremtiden vil skape et mer behagelig inntrykk av forestillingen.

[e-postbeskyttet] Filippov Ilya ( [e-postbeskyttet] )

Jeg gikk på stykket «Den gode mannen fra Sezuan» 7. mars.

Alexander

God mann og Sezuana. Kort om stykket: Genre Parabola - geometrien til evig bevegelse: utfallet-eksistens-retur. Ideelt sett til en høyde som ikke er mindre enn startpunktet for bevegelsen. Men dette er ideelt. Oftere enn ikke er det omvendt. Dessverre er «Kind Man» fra «oftest»-kullet. Dessverre gikk ikke forestillingen bra. Selvfølgelig er dette min personlige mening. Og disse replikkene er med oppriktig kjærlighet til vårt teater. Metafysikk av design. "Hva slags makt er dette som alltid strever etter det onde og alltid gjør det gode?" – sånn eller nesten så spør den store Goethe. Et eksistensielt paradoks uten løsning. Verken "positiv" eller "negativ". Ideen, skjønner du, er ikke-triviell. Hvordan formidle uatskilleligheten til "godt" og "ondt" ved hjelp av kunst? Resepsjonen er kjent - en splittet personlighet. Transcendens i solbriller. Helter «fra evigheten», som for eksempel gudene, trenger absolutt de passende egenskapene. Hvordan vise "evigheten" på teatralske måter? For eksempel pålegging av kostymer fra en epoke på kostymer fra en annen epoke. Hovedperson. i Kaliningrad dramateater tre Marina Jungans: 1. Foto i foajeen. 2. Hovedpersonen i «The Good Man» 3. Alter ego Shen De - Shoi Da. Det er bare ett spørsmål - hvorfor ble hun "tvunget" til å gå med en absurd "mannlig" gangart med torticollis? Kjære Natalia Salg. Hennes temperament og tørst etter livsspill er slik at det er på høy tid at teatret setter opp Idioten eller Karamazovene, selv om det bare er spesielt for det. Irriterende inkonsekvenser. Stort sett forklarlig og lett å fikse. Kostymene og scenen er fantastisk, fantastisk! Scenesettingen er hinsides ros.

Svetlana

Endring av Alexeys anmeldelse datert 03.03.2015 kl. 01:18. Du skrev så mye positivt (jeg er ikke enig med deg på mange måter, men dette er en personlig mening som fortsatt vil forbli hos hver av oss) om skuespillerinnene i stykket "The Good Man from Cezuan", uten å vite det engang Sh. ble spilt av Maria Savelyeva, og ikke Anastasia Bashkina (

[e-postbeskyttet] Katerina ( [e-postbeskyttet] )

Min mann og jeg dro på premieren på «The Good Man of Cezuan» på søndag. Jeg forstår ikke hvorfor så mange positive tilbakemeldinger? Vi kan nesten ikke vente til slutten av første akt! De bare rømte! Hvis DETTE kalles skuespill?! Da vet jeg ikke .. En slags stand. Det eneste som var en fryd for øyet var naturen. Og denne kabaretjenta? Fra hennes skrik og sang ble ørene pantet. Dansing ute av sync, uforståelige kostymeskifter, og hva er disse «gudene» verdt?! Bortkastet tid og penger! Det er trist å kalle det teater!

Vladimir

Stykket er en snill mann fra CESOUAN. Jeg fikk ikke med meg noe. Riktignok er kona fornøyd - Vakker,

Takk til skuespillerne og teatret for nypremieren, «Den gode mannen fra Cezuan». Det var interessant for meg, jeg leste Brecht ved det filologiske fakultetet ved universitetet, jeg trodde ikke at det var vi som turte å ta det på. Kulturkonflikten er veldig interessant. Veldig fargerik og, selvfølgelig, ikke-standard. Av skuespillerne var utøverne av rollene som Water Carrier og Pilot spesielt imponert, vakker dans og kostymer.

Vasily Alekseevich

Jeg liker ikke å skrive anmeldelser, spesielt for forestillinger, hvis inntrykk bør være subjektivt. Men når det gjelder stykket «Den gode mannen fra Cezuan», vil jeg ikke svare på noens spørsmål om jeg skal gå til det eller ikke. Faktum er at produksjonen forårsaket meg veldig merkelige ambivalente følelser. På den ene siden så jeg en veldig vakker ytelse, stopp handlingen når som helst, det vil bli et flott skudd. Skuespillerne har elegante kostymer, utmerket sminke, noen skuespillere ser ut til å være ekte kinesere. Men på den annen side er det ikke klart hvorfor, noen av skuespillerne begynner å endre seg til flere moderne klær. Ideen til skaperne av stykket her er mest sannsynlig i et forsøk på å komme vekk fra detaljer og direkte referanse til hendelsesstedet, fordi de som er kjent med Brechts skuespill vet at Kina, hvor handlingen angivelig finner sted, er et veldig betinget sted. Dette er et slikt forsøk på å nærme seg lignelsen. Dessuten ønsket forfatterne tydelig å vise at selv gudene beveger seg bort fra det evige mot modernitet og produksjonsevne. Men hvorfor endres kostymer gradvis og ikke for alle? Ideen er logisk, interessant, men på en eller annen måte dårlig gjennomtenkt. På den ene siden spiller de gode skuespillere, Jeg så dem i de siste produksjonene til dramateateret, men her ser de ut til å være malplassert, og for dette tror du nesten ingen. Jeg er ekstremt langt unna regissørens arbeid og valget av personer for visse roller, men i det minste er erstatningen av skuespillerinnen som spiller hovedrollen Shin De med skuespillerinnen som spiller alter egoet hennes ser veldig åpenbar ut (og vi stor gruppe bekjente diskuterte disse skuespillerinnene i pausen, vi liker dem veldig godt, og alle var enige i samme oppfatning). Og skuespillerinnene er ikke fornærmet, begge rollene er de viktigste. Og forestillingen får en skjør, blid, snill jente i form av Bashkina Anastasia (en mannsjakke på henne ville forresten også sett kul ut) og sexy trassig Marina Yungans som et skrikende alter ego. Forresten, når det gjelder hovedpersonene, hvorfor laget de en vannbærer av vår elskede Maxim Patserin - en stammende halvvit. Karakteren hans i boken var normal og stammet ikke (eller forvirrer jeg noe?). Det er danser i forestillingen, noe som er flott, de gir handlingen enda flere farger og variasjon, spesielt med paraplyer. De kunne jevne ut noe av ruheten og ufullkommenhetene i forestillingen, men de ble umiddelbart en annen «ufullkommenhet» selv. Hvorfor er ikke dansene iscenesatt. Det kan sees at de ønsket å bruke elementer av kinesisk dans, det viste seg mye (som det virket for meg - det virket ikke for en profesjonell), men hvorfor er ikke parene bare arrangert rundt scenen? Skuespillerne blandet seg i hverandre, klynget sammen. Følelsen av at artistene rett og slett ikke markerte poengene på scenen. Generelt dobbelthet og tvetydighet i alt, bortsett fra dualiteten som Brecht la inn i sitt arbeid. Tross alt hovedproblemet, som tydelig stiger i verket, er problemet med to mennesker som bor inni hver av oss, hvordan være god og tøff, prøve å være rettferdig, men gjør som hjertet ditt forteller deg. Jeg så ikke tragedien, jeg så bare på et visst sett med skisser ... med en veldig vakkert bilde. Det er ingen integritet fra forestillingen, men samtidig ble bildet med regnet gjengitt i øynene hele kvelden og dagen etter. I alle fall, tusen takk.

God mann fra Sezuan. Moskva Taganka-teateret. 1964

Den gode mannen fra Sesuan (Bertolt Brecht)
Teaternavn: Moscow Taganka Theatre Sjanger: Lignelseskuespill Premiere: 1964
Varighet: 02:46:59
Forfatter: Bertolt Brecht Regi: Yuri Lyubimov
Musikk: Anatoly Vasiliev, Boris Khmelnitsky
Oversettelse fra tysk av Y. Yuzovsky og E. Ionova, vers oversatt av B. Slutsky

Legg til. Informasjon: Forestillingen, som startet teatrets historie.
Premieren fant sted 23. april 1964.
Grand Prix International teaterfestival i Hellas 1999
Videobånd – oktober 2010

Fragment av stykket "The Good Man from Sezuan"

The Good Man from Sezuan med Vysotsky på Taganka Theatre.

Fragmenter av stykket "The Good Man from Sezuan"

Fragment av første del av dokumentartrilogien "Theatrical etude on Taganskaya-temaer".
BLI MED I QUIZGROUP PARTNER PROGRAM: http://join.quizgroup.com/ .

Saint Never Day Vladimir Vysotsky

Włodzimierz Wysocki - Pieśni [sanger]. Więcej o Wołodii na mojej stronie http://www.vysotsky.neostrada.pl/ [Sangtekst: Bertolt Brecht]
Ord: B. Brecht, musikk. A.Vasiliev og B.Khmelnitsky. Fremført i stykket "The Good Man from Cezuan".

På denne dagen blir ondskapen tatt i halsen,
På denne dagen er alle heldige
Både eieren og arbeideren marsjerer alle sammen til tavernaen,
På helgendagen drikker den magre aldri hjemme hos den tykke.

Elven ruller vannet tilbake,
Alle, bror, er snille, du hører ikke om de onde,
På denne dagen hviler alle, og ingen oppfordrer -
På helgenens dag er aldri hele jorden, som paradis, duftende.

På denne dagen vil du være general, ha ha!
Vel, jeg ville fly den dagen.
I [...] vil du finne fred,
På dagen for Saint Never, kvinne, vil du finne fred.

Vi kan ikke vente lenger
Det er derfor de må gi oss, ja, gi:
folk med hardt arbeid
Saint Never Day, Saint Never Day
Dagen vi skal hvile!

Du skjønner, Lyovushka, uansett hva som skjer, er hovedsaken å kunne forbli menneskelig.
(E. Radzinsky "104 sider om kjærlighet")

Han vet hvordan han skal gjøre det - å være annerledes, ny, uventet, samtidig som han opprettholder sin unike forfatterstil, som Moskva-publikummet lidenskapelig og virkelig har elsket i mer enn 10 år. Det er hans kjennetegn. Og han sementerer ikke, stivner ikke i sin bemerkelsesverdige dyktighet - forblir på en eller annen måte levende, lett, ungdommelig desperat og hensynsløs, kanskje til og med videre i dette fra forestilling til forestilling. Og du kan ikke lage det kunstig, det er innenfra, fra deg selv. Ja, sannsynligvis, slik: han skaper sine forestillinger i sitt eget bilde og likhet og inhalerer nødvendigvis en del av sin sjel i dem, i betydningen sin egen. Jeg føler det slik. Og fra forestilling til forestilling ser det ut til at han flytter grensene for sine evner – enkelt og trygt – og bærer betrakteren inn i et nytt rom. Han gjentar i et intervju: "Seeren er en venn og alliert." Følelsesmessig utveksling med publikum er siste finpuss, det siste laget på hvert av verkene hans – sannsynligvis også derfor vi elsker dem så høyt og er inkludert i dem. Han er helt rastløs, uuttømmelig energi, ideer og planer. Og teatrene river det i stykker. Og jeg forstår ikke hvordan han klarer alt og klarer å gjøre det lyst, ekstraordinært, kvalitativt og kraftfullt. Han er den beste regissøren i landet - Yuri Nikolaevich Butusov.

Akkurat nå, i oktober, i sitt Lensoviet-teater i St. Petersburg, ga han ut den sterkeste, helt fantastiske Macbeth (hvis forestillingen ikke høster premier på slutten av sesongen - det rette ordet, alle disse prisene er verdiløse), som i februar, i Moskva-teateret i Pushkin - også hittil ingenting i hans regissørens biografi i motsetning til det vanskeligste og mest seriøse verket på Brechts "The Good Man from Sesuan" med den fantastiske originalmusikken til Paul Dessau, "Pure Music" live-orkesteret på scenen og zongene fremført live av artister på tysk(og siden Yuri Nikolayevich på sett og vis er en trendsetter når det gjelder sceneteknikker, så forvent en serie forestillinger i Moskva med autentisk musikk og sanger på japansk, ungarsk, Yagan eller Tuyuka-språket i årene som kommer). Selve stykket er veldig komplisert og alt inni er i hypertekster, men Yuri Butusov pløyde selvfølgelig over den brechtianske teksten og sådde den med hyperteksten sin også. Nå vil alt dette gradvis (ettersom alle verkene hans påvirker øyenvitner) spire og stige i hodene våre. I mellomtiden - bare de første overfladiske inntrykkene.

Jeg glemte nesten: kunstneren Alexander Shishkin og koreografen Nikolai Reutov hjalp ham med å lage forestillingen - det vil si at det er full tropp stjernelaget.

Igjen, jeg må si en ting. Om min tolkning av verkene til denne regissøren. Jeg liker veldig godt å forstå dem, eller rettere sagt, jeg prøver å gjøre det. Hans kreativ tenking skyver meg inn i bildets rom, men, revet med, kan jeg vandre et sted helt på feil sted. Med andre ord, Yuri Nikolayevich setter opp forestillinger om noe om sitt eget, og jeg ser dem om noe om mitt eget. Og jeg kan ikke forestille meg om vi ofte krysser ham, og om vi krysser hverandre i det hele tatt. I utgangspunktet, ikke ta noe for gitt.

Så, "Den gode mannen fra Sezuan." I Brechts skuespill leses sosiopolitiske motiver entydig, noe som, som de sier, ble fremhevet i den berømte (og som jeg ikke har sett) forestillingen til Yuri Lyubimov på Taganka. Yuri Butusov, på den annen side, er mye mer (og tradisjonelt) opptatt av spørsmål knyttet til menneskets komplekse og motstridende natur, menneskelig personlighet og trekk ved mellommenneskelige forhold. Dette er faktisk basen, fundamentet som det da bygges på, inkl. og en sosiopolitisk plattform, og generelt sett hva du ellers ønsker. Mann med sine kompliserte indre verden- hoved.

På scenen, som vanlig med Yuri Nikolayevich, er det ikke mye, men alt dette er fra "regissørens ryggsekk". Macbettovskaya (Magrittovy) dør, grå steinblokker (fra andejakt) spredt over hele gulvet, på baksiden av scenen - et omkledningsrom (fra Seagull og Macbeth) - dette er huset til Shen Te (som, mens han venter på klienten, vil være kledd i en regnfrakk laget av svart " polyetylen" - Macbeth - og en svart parykk fra Seagull), høvlede brett (Lear), i venstre hjørne av scenen - en seng (Macbeth, Richard, Lear, Seagull), figurer av hunder, mer som ulver (Yuri Nikolayevichs hunder live i nesten alle forestillinger), på proscenium er det et lite bord - "krakk" stoler overalt , noen er veltet (knust, knust, råtten verden? tenk). Egentlig alt. Foran oss er det fattige kvarteret Sezuan, der gudene prøver å finne minst én god person. I nesten 4 timer av forestillingen vil scenografien endre seg veldig lite (han vet hvordan han skal fylle scenen med noe annet: energi, skuespill, musikk, gåter), og selvfølgelig vil hvert element som dukker ikke være tilfeldig.
Forestillingens estetikk sender oss tilbake til Foss' Cabaret ved assosiasjoner (faktisk er Zongs på tysk åpenbart det samme). Parallell. Foss sin film viser Tyskland i perioden med fascismens fødsel, d.v.s. på tampen av verdenskatastrofen, på nøyaktig samme måte, på tampen av katastrofen, frøs den brechtianske verden. Wang vil i begynnelsen av forestillingen si hardt og med ettertrykk: "Verden KAN IKKE forbli slik lenger hvis det ikke er minst en god person i den." I den offentlig tilgjengelige oversettelsen av stykket lyder uttrykket annerledes: «Verden KAN forbli slik hvis det er nok mennesker som er verdig tittelen menneske». Begge frasene handler om ustabil balanse - at verden har stoppet ved en farlig linje, bakover som det er en avgrunn. Jeg kan ikke tysk, jeg vet ikke hvordan det høres ut original setning spiller, men det er ganske åpenbart at den andre setningen handler om det faktum at verden fortsatt er foran linjen, og den første - at det allerede er en spar, det er det.
De samme buldresteinene signaliserer assosiativt at "tiden er inne for å samle steinene" (Forkynnerens bok). Uttrykket "tid til å samle steiner", som et selvstendig uttrykk, brukes i betydningen "tid til å skape", og i forhold til Brechts skuespill vil jeg oversette det med "tid for å forandre noe". Helt til det ikke er for sent.
Eller fin sand, som vannbæreren Wang vil helle først på den hvite substansen i forkant, og deretter på sitt eget hode. Det er ikke sand. Snarere er det sand for Gud (sand er et symbol på tid, evighet). For Wang er dette regn, vann. Yuri Nikolaevich her tryller med vann, ettersom han vet å trylle med snø. Men nå skal jeg ikke gå i detalj om rekvisittene, det er mye mer å si.

Overraskelser begynner fra de første øyeblikkene av forestillingen. Yuri Butusovs tre guder av Brecht ble til en stille, stille jente (Anastasia Lebedeva) i en svart lang frakk drapert over sportsshorts og en T-skjorte. En upåfallende stille jente, men den hellige narren - vannbæreren Wang - gjenkjenner umiskjennelig i henne de vises budbringer, for hellige dårer er Guds folk, kan de ikke gjenkjenne Gud i mengden. Og mens den uheldige Shen Te modig prøver å bære den uutholdelige byrden av oppdraget som er betrodd henne av gudene, ser Wang på hva som skjer og i dialoger (og faktisk monologer) med gudene, prøver han å svare på spørsmål stilt av Brecht i epilogen til stykket, som Yuri Butusov logisk utelot, siden disse spørsmålene er essensen:

Det må vel være en riktig vei ut?
For penger du ikke kan forestille deg - hva!
En annen helt? Hva om verden er annerledes?
Eller kanskje andre guder trengs her?
Eller uten guder i det hele tatt? ..

Ettersom dette virvar av spørsmål vikles opp og forstås, endres Wangs holdning til gudene - fra blind entusiastisk tilbedelse (med kyssende føtter) til fullstendig skuffelse(så vil han dra henne inn på scenen som en pose) til det bevisste .. Jeg finner ikke et ord .. la det være "partnerskap". Når skuffelsen over gudene når grensen, begynner Wang å snakke og oppføre seg som en vanlig person(uten stamming, trange muskler) - som om han nekter å være en Guds mann. Og kanskje vil jeg korrigere antagelsen min angående sanden. Likevel, for Wang er dette heller ikke vann, men sand, et symbol på Gud. Ved det faktum at han heller det på hodet i begynnelsen, betegner han både hans nærhet til de vise (som en hellig dåre), og deres utvilsomme tilbedelse.

Ja, det er også viktig her, etter min mening, hvorfor Yuri Nikolayevich fratok jente-guden nesten alle ord, noe som gjorde henne nesten dum til tider. Hvorvidt Gud eksisterer eller ikke er et dypt personlig, intimt spørsmål for hver enkelt person, og det er ikke dette vi snakker om her (forresten, Gorkys Luka i "At the Bottom" gir et fantastisk svar på dette spørsmålet: "Hvis du tror, ​​det er; du tror ikke - nei. Det du tror på er det du er"). Her snakker vi om denne gjensidige stillheten. Det er stor fordel med stillhet: etter å ha reflektert fra det, går spørsmålet tilbake til den som spurte det, og personen begynner å takle det selv, tenke, analysere, veie, trekke konklusjoner. Og det er dette alle vismenn og filosofer ser ut til å snakke om: svarene på alle spørsmål kan man finne i en selv. Stillheten til jente-guden i stykket av Yuri Butusov lar Wang svare på spørsmål som er viktige for ham.
«..hvis du fortsetter å se innover – det tar tid – litt etter litt vil du begynne å føle det vakre lyset inni deg. Dette er ikke et aggressivt lys; han er ikke som solen, han er mer som månen. Det glitrer ikke, blender ikke, det er veldig kult. Han er ikke varm, han er veldig medfølende, veldig mykgjørende; det er en balsam.
Litt etter litt, mens du stiller inn Indre lys du vil se at kilden er deg selv. Søkeren er den søkte. Da vil du se at den virkelige skatten er inni deg, og problemet var at du så utenfor. Du så et sted utenfor, og det var alltid inni deg. Det har alltid vært her, inni deg." (Osho)

I mellomtiden er finalen fortsatt langt unna, Shen Te, valgt av gudene som verdens frelser (et fantastisk verk av Alexandra Ursulyak), forstår gradvis den bitre sannheten at en person, hvis han ønsker å leve, ikke kan være ideelt sett snill (som betyr at det er umulig å fullføre oppdraget). Vennlighet, som ikke er i stand til å slå tilbake det onde for å bare beskytte seg selv, er dømt ("rovdyret vet alltid hvem som er lett bytte for ham"). Og generelt er det umulig å være en eksemplarisk bærer av en hvilken som helst kvalitet. Selv om det bare er fordi (jeg vet det er banalt) alt i verden er relativt. For ti mennesker er du snill, og den ellevte vil si at du er ond. Og alle vil ha argumenter for sin mening. Du kan til og med ikke gjøre noe i det hele tatt: verken godt eller ondt, men likevel vil det være mennesker som anser deg som god og folk som anser deg som dårlig, og forresten, de kan bytte plass. Denne verden er en verden av estimater. Subjektive øyeblikksvurderinger som umiddelbart blir utdaterte (jeg elsker dette sitatet fra Murakami veldig mye: "Kroppens celler blir fullstendig, hundre prosent, fornyet hver måned. Vi forandrer oss hele tiden. Selv akkurat nå. Alt du vet om meg er ikke mer enn dine egne minner"). Hva du egentlig er, vet du ikke engang selv, for i uforutsette situasjoner gir du noen ganger ut noe du ikke engang hadde mistanke om hos deg selv. Eller tvert imot, du var helt sikker på at du ville gjøre noe, men det kommer et øyeblikk, og du er inaktiv. Hver menneskelig handling og gjerning (som hvert ord, selv tilfeldig kastet, fordi et ord også er en handling, dessuten er en tanke også en handling) som enhver mynt har to sider, to motsatte i tegnresultater.

For eksempel gir Shui Ta, som ønsker å "fikse" Sun Yang, ham muligheten til å jobbe av de brukte pengene og generelt tjene fast jobb og gjøre karriere. edelt oppdrag. God gjerning. Yi Sun blir faktisk gradvis høyre hånd til Shui Ta, men samtidig - det mest perfekte beistet i forhold til andre arbeidere, og forårsaker ikke annet enn hat mot seg selv. Og også - han vil ikke lenger fly, han mistet "vingene", noe som er hjerteskjærende mors hjerte Fru Yang, som vet hvilken førsteklasses pilot gutten hennes er, og husker hvor glad han var i himmelen, fordi han ble skapt for ham.

Jeg kan ikke motstå.. Den handler om Tsjekhovs svarte munk. Selv om Kovrin ikke var helt adekvat og hadde samtaler med et spøkelse, var han absolutt glad, trodde på hans utvalgte og viste virkelig store løfter og var kanskje et fremtidig vitenskapsgeni. Men kjærlig kone, skremt av sinnstilstanden, av gode intensjoner, satte ham på piller og tok ham med til landsbyen for å drikke fersk melk. Kovrin kom seg fysisk, sluttet å se den svarte munken, sluttet å tro på hans utvalgte, mistet lysten til å jobbe, gikk ut, bleknet og ble til ingenting, ingen. Hva er godt og hva er ondt? Hva er normen, hva er patologien? Megalomania oppdro mennesket til en stor vitenskapsmann, i stand (og tørst) til å være til nytte for menneskeheten. Ønsket til en kvinne om å redde sin elskede ektemann fra sykdom førte til at hun drepte ham.

En person lærer om loven om enhet og kamp mot motsetninger på skolen, før han går til flott liv. Motsatt i betydning, begrepene "gå i par" - alt er sammenkoblet, avhengig av hverandre, det ene kan ikke eksistere uten det andre og finnes sjelden i sin rene form (hvis det forekommer i det hele tatt). Uten dets motsetning er ikke det gode godt og det onde er ikke det onde - de er bare på bakgrunn av hverandre. Sitat fra E. Albee: «Jeg innså at vennlighet og grusomhet i seg selv, atskilt fra hverandre, fører til ingenting; og samtidig lærer de i kombinasjon å føle. Og uansett hvordan du veier fakta, eller utsetter dem for spektralanalyse, gir en vurdering til noe, vil du nesten helt sikkert gjøre en feil, ikke generelt, men spesielt. Vi lever i en verden av misforståelser og vrangforestillinger og vedvarer i dem. "Ikke skynd deg å dømme og ikke skynd deg å fortvile" - oversettelsen av setningen fra en av Zongene vil vises på den elektroniske linjen.
Det finnes ingen helt gode mennesker på jorden. Og nei i det hele tatt ideelle mennesker, og hvis det var - for en lengsel det ville være å være blant dem (om dette emnet - å få en person inn i et slags ideelt rom i henhold til ideene hans - mange ting har blitt skrevet og filmet. det er virkelig skummelt). Og forgjeves, en sliten Gud - en stille jente i utslitte sko - vandrer rundt på jorden på jakt etter en ideell snill person (på scenen vil hun gå på en tredemølle og sykle - alt handler om hennes søken). Bena hennes ble blødd (allerede i hennes første opptreden), så var hun knapt i live (i Brechts tekst hadde en av gudene et blåmerke under øyet på "gode mennesker", og denne jente-guden i blodige bandasjer hadde hendene hennes, hode, nakke, mage) Wang vil dra henne i forkant, og for tredje gang vil hun bli båret ut helt livløs. Gud selv kunne ikke overleve i verden, som han befalte å leve etter sine, guddommelige, regler. Folk lemlestet Gud, mishandlet ham (i forestillingen - uten å vite at dette er Gud (byfolket kjenner henne ikke igjen i begynnelsen), men den dype meningen er at folk ikke trenger en slik Gud med hans bud), og Gud døde . Og Wang kaster foraktelig en håndfull sand på en livløs kropp og ytrer en setning som i originalen til stykket tilhører en av gudene (jeg bruker en offentlig tilgjengelig oversettelse av stykket, og for forestillingen spesialoversatte YUN stykket igjen av Yegor Peregudov):

«Dine bud er ødeleggende. Jeg er redd alle moralregler som du har etablert må krysses ut. Folk har nok bekymringer til i det minste å redde livet deres. Gode ​​intensjoner bringer dem til kanten av avgrunnen, og gode gjerninger bringer dem ned.»

Hvorfor er Gud her en jente? (jeg bare gjetter). Her er det nødvendig å oppsummere og nevne ved navn det jeg har drevet med lenge uten navn over i teksten. I "The Good Man from Sezuan" (som i "The Black Monk") er et av hovedtemaene temaet dualitet (menneske, fenomener, begreper osv.). Yuri Butusov elsker dette temaet veldig mye - det høres ut i alle verkene hans. Dessuten har dette begrepet mange betydninger, men for oss, som ikke-spesialister, er det mest forståelig (betinget) direkte og omvendt dualitet. De. i det ene tilfellet - en kopi, i det andre - den motsatte, omvendte, skyggesiden. Hvis du ser nøye etter, har nesten hver karakter i stykket sin egen dobbel. Og til og med ikke alene. En slik speillabyrint av tvillinger. (Yuri Nikolaevich tegnet igjen et så genialt mønster inne i forestillingen - jeg kan ikke gjenkjenne alt). Jeg fulgte dårlig med videosekvensen (man lar seg rive med av handlingen og glemmer å holde nesen mot vinden) - / scenens bakvegg, samt lysgardinen som går ned til prosceniet ovenfra, fra kl. av og til fungere som et lerret - videoprojektoren lager en videosekvens på dem / - men to nesten-tvillinger av prostituerte (i svarte kjoler, svarte briller) mot bakgrunnen av bildet av to små jenter-tvillinger (trist og smilende Dette er et bilde av Diana Arbus "Tvillinger" (Diana Arbus - Identiske tvillinger) Jeg husker. Og her er de, et par antagonister: barndom - voksen alder, uskyld - vice glede og tristhet.
Mer. Jeg tenkte: hvorfor hadde Alexander Arsentiev (Soon Yang) røde øyne. Røde øyne.. «Her kommer min mektige motstander, djevelen. Jeg ser hans forferdelige røde øyne .. "Og så -" Brodskys "Elegy". Ja, det er Måken. Tidligere pilot Sun Yang er en "postlinjepilot" som "alene, som en fallen engel, jammer vodka." Fallen engel, Lucifer. Sun Yangs øyne er de røde øynene til Lucifer, som Verdenssjelen snakker om i Nina Zarechnayas monolog. Og så handler Lucifers dans med Gud også om dualitet. Og om kampen og samspillet mellom lys og mørke prinsipper i en person. Og det er yang og yin orientalsk symbol, der hvert av begrepene bærer preg av sin motsetning. Den ene gir opphav til en annen og seg selv kommer fra denne andre .. Og dette er livet (en rød ballong, som symboliserer først musserende vin i Suns glass, og deretter "forvandles" til magen til Shen Te og Gud-jenta, selv om en ble gravid fra en elsket, og den andre ble sannsynligvis voldtatt). Og hvis vi fortsetter å utvikle temaet for Suns Luciferisme: når alt kommer til alt, konkurrerer han (igjen betinget) med Gud i retten til en god mann, manipulerer det som for en kvinne er livsenergien, kjærligheten. Generelt befant Shen Te seg i den veldig monstrøse situasjonen, når alle trenger noe FRA deg, men ingen bryr seg FØR deg. Den eneste vennen, Wang, prøvde igjen å hjelpe henne, avslørte henne til slutt, avklassifiserte hemmeligheten hennes. Gjennom hele stykket er det ingen som spør henne selv: hvordan er det for henne, hva hun tenker på, hva hun føler, om hun har det bra eller dårlig. Faktisk er det bare Gud som snakker med henne om henne (hele scenen for dialogen mellom Shen Te og Ms. Shin på tampen av Shen Te sin arrestasjon er omskrevet av Yuri Butusov under Shen Te og Gud, "Jeg vil være der når dette skjer ", sier Gud Shen Te, dette om fødsel, men du må forstå dette mye bredere).
Mer om dobler: Shen Te med sin ennå ufødte sønn, Ms. Yang med sønnen, Mi Jus dobbeltgjenger (når hun er i svart og vugger en bjørkestokk pakket inn i et teppe). Ja, faktisk er vi alle speil og tvillinger av hverandre.
Og jeg ble ikke ferdig med å snakke om Gud-jente. Det viktigste og åpenbare dobbeltparet i stykket er selvfølgelig Shen Te og Shui Ta (for en slik dobbel som skjuler seg i personen selv, foreslo Wikipedia et klangfullt tysk ord - Doppelganger). Men mot slutten, når Shen Te allerede er gravid i 7. måned (og når hun har vært i "forkledningen" til broren, "gudfaren" og tobakkskongen Shui Ta i lang tid), ser hun i speilet, og hennes refleksjon i speilet er en jente- Gud med samme 7 måneder gamle mage. Før Shen Te's sist bestemmer seg for å dra fordel av broren sin, vil Gud-jenta være kledd som Shui Ta (Shen Te foreslo at dette burde gjøres). Hun, jenta-guden, vil brette på gulvet enten en kinesisk karakter (hvilken?), Eller et hus fra tomme sigarettpakker som har sølt på hodet hennes som et likegyldig regn. Shen Te, hun er Shui Ta, gudfaren og tobakkskongen - var en Gud i tobakksriket hennes, etablerte sine egne regler der, introduserte sine egne dekreter.. Generelt er det samme scenario som gudene med sine regler og dekreter for verden generelt (rekursjon, prosessen med å gjenta elementer på en selv-lignende måte). Og alt er ødelagt: verden som Gud bygde, og tobakksimperiet som Shui Ta skapte.
Nå kom til tankene vakker setning: denne forestillingen handler om Guds søken etter mennesket og mennesket etter Gud. Begge jentene, gjennom pine og lidelse, kommer til den konklusjon at noe må endres i «regelverket for samspillet» mellom Gud og mennesket.

Brecht lot stykkets slutt stå åpen - spørsmål ble stående ubesvart. Men Yuri Nikolayevich, til tross for Shen Tes oppfordring om hjelp, gjorde likevel finalen stengt og ga håp, og ga sin egen versjon av svaret på spørsmålet "hva du skal gjøre". En fantastisk sluttscene (igjen - slik jeg hørte det, kanskje jeg har misforstått det), der stakkars Shen Te ber gudene om å la henne bli grusom Shui Ta minst en gang i uken: Gud-jenta, som smiler mykt, tillater (ikke børste av skrekk denne tillatelsen, som om du ikke vil høre noe, som Brechts guder, men vil si rolig og bevisst: «Ikke misbruk den. En gang i måneden er nok." Yuri Nikolayevich begynte klokt ikke å gjenskape denne verden (fordi vi selv skaper virkeligheten rundt oss, er dette fruktene av vårt eget arbeid og tro, og ikke noen andres, og hvis de er "noen andres", og vi fortsetter å leve i dem, så er det bare det at de også passer for oss (“hvis du er uheldig i dag, ingenting, er du heldig i morgen; hvis du er uheldig i morgen, ingenting, er du heldig i dagen etter i morgen; hvis du er uheldig i overmorgen, betyr det at du bare liker det bedre”); så vi blir gjort om, ja, vi vil returnere alt uansett); endret ikke helten, for Shen Te er faktisk kanskje det beste eksemplaret av menneskeheten; avskaffet ikke gudene (og alt som kan inkluderes i en gruppe med et så vanlig navn, det vil si både interne og eksterne konsepter) generelt, fordi, dessverre, uten noen begrensende faktorer, lar en person veldig raskt løsne seg, kaster verden inn i kaos, og dette er en direkte vei til selvdestruksjon. Yury Butusov endret resolusjonen. Hans Gud mildnet kravene hans til en person, senket en urimelig høy bar, slik at en person kunne være, innenfor mye bredere grenser, det han er av natur: annerledes - god, dårlig, snill, ond, sterk, svak, etc. Og en slik Gud er akseptabel for Wang - de vil dra, holde hender.

Dette er sannsynligvis "meldingen" fra Yuri Butusov til verden, som nå også faretruende nærmer seg linjen:
"Mann, vær en mann, med alle dine menneskelige svakheter, feil og ufullkommenheter, men prøv fortsatt å være en mann, så har denne verden fortsatt en sjanse til å bli frelst."
«Du kan gjøre det, Shen Te. Det viktigste er å være snill."

Sannsynligvis er det ikke nødvendig å elske hele menneskeheten, det er veldig abstrakt og ubrukelig. Du kan fokusere på en smalere sirkel, for eksempel på de som er i nærheten. Og hvis det er en mulighet til å gjøre noe som vil hjelpe en annen eller i det minste bare glede ham - hvorfor ikke gjøre det? Noen ganger er det nok å bare lytte. Slike småtterier og bagateller kan gjøre en person glad – hver gang jeg blir overrasket, inkludert meg selv. Folk er nå fryktelig splittet, fjernt fra hverandre, har mistet gjensidig tillit, er lukket i seg selv, kontaktenes hovednatur er gjensidig bruk av hverandre.
Det er vanskelig å leve - alt er sant, men hvis du observerer, så er det de som har det vanskeligste livet, eller som selv opplevde noe forferdelig, av en eller annen grunn, som er mest i stand til medfølelse og deltakelse for en annen. Da det ble samlet inn hjelp overalt om sommeren til drukningsofre i Krasnodar, ble gamle utslitte ting - pensjonistbestemødre - båret til innsamlingsstedene. Det handler ikke om tider. "Det er tidene." Tidene er alltid de samme ("Ikke si: Hvordan gikk det til at de tidligere dagene var bedre enn disse? For det var ikke av visdom du spurte om dette." - Prins Prediker). Det er noe galt med oss ​​selv.
(Attraktere fra inkonsistensen og tvetydigheten i begreper og bruke den vanlige forståelsen av begreper): godt, som det onde, har en kjedereaksjon (bilister vet: hvis du lar noen foran deg på veien, vil han som regel la snart noen foran seg også). Jeg gjentar: livet er en vanskelig ting, men mens vi er her, må vi på en eller annen måte leve det. I en verden hvor det er flere "gode lenker", er livet lettere.
Heltinnen Doronina i filmen "Once Again About Love" sendte postkort til alle vennene hennes for ferien: "Folk er glade når de blir husket. Det er ikke mye varme i livet. Inn i fortiden Nyttår sendt 92 postkort.

OG siste sitat. Tsjekhov, "Stillebær":
- Pavel Konstantinovich! sa [Ivan Ivanovich] med bedende stemme. "Ikke roe deg ned, ikke la deg sovne!" Mens du er ung, sterk, munter, ikke bli lei av å gjøre godt! Lykke eksisterer ikke og bør ikke eksistere, og hvis det er en mening og en hensikt med livet, så er ikke denne meningen og hensikten i det hele tatt i vår lykke, men i noe mer fornuftig og større. Gjøre det bra!

Yuri Butusov iscenesatte en forestilling basert på stykket av Bertolt Brecht, justert til gesten, skremmende og vakker i sin sikkerhet.

Av hensyn til et sosialt eksperiment så han for seg en gud som var i stand til å lære folk hvordan de skulle komme seg ut av fattigdom - årsakene til alt ondt på jorden. Og han komponerte en lignelse: De kinesiske gudene var klare til å tilgi menneskeheten hvis de kunne finne minst en god person. De utga seg for å være tiggere og dro ned til Sezuan, sultende etter avlingssvikt, hvor de møtte en snill prostituert, Shen Te, som la dem under taket hennes. Så gudene legger alt ansvaret på henne: de sier, kom igjen, skynd deg å gjøre godt, så får vi se. Shen Te begynte flittig å dele ut ris til de sultne, husly til de hjemløse, helt til begge satt på hodet hennes i kor. Så inn god kvinne hennes andre "jeg" våknet - en tøff og ressurssterk forretningsmann Shui Ta, som begynte å utnytte og tjene på denne klumpen.

"Distribuere eller utnytte" er slett ikke problemet som bekymrer hvem som legger "The Good Man from Sezuan" inn. Er bra mulig i dag? Hvordan kan en person som ikke er likegyldig til andre overleve? Og er kjærlighet nå først og fremst sårbarhet?

Regissøren, sammen med medforfatter og scenograf Alexander Shishkin, kledde scenen naken, og gjorde den om til en enorm mørk verden, pulserende med glimt av hardt lys og rytmer. elektronisk musikk Paul Dessau fremførte live av Pure Music Ensemble. Her har ingenting lokk: i en bar kasse uten vegger lukker ikke døren noen for noen, den uoppredde jernsengen står som i en grøft, trærne henger uten løvverk. Innbyggerne, for i det minste å gjemme seg bak noe, gjør seg selv til masker, groteske og endimensjonale. Så den brutale skuespilleren Alexander Matrosov, foran publikum, blir til en svak tosk - vannselgeren Wang. Når folk mister ordene på grunn av impotens eller raseri, begynner de å synge Zongs på tysk, som høres tøft, krevende og vakkert ut. Og inn i denne verden slipper Butusov en ensom Gud - et skjørt, blodig ben på jakt etter en snill person, en stille jente (). Og hun møter den ensomme og skjøre Shen Te () utmattet av andres ønsker. Og de bestemmer seg begge for å elske sine naboer.

Ursulyak spiller Shen Te, som ikke blir til Shui Ta et minutt. Men når fortvilelsen stiger i halsen, tillater hun seg å ta på seg masken til en kynisk pragmatiker (stikker rett og slett papirbart og kinnskjegg på seg) slik at hun orker å si nei. Og i ondskapens maske fortsetter hun å dele ut rikdommen han har skaffet seg til de som trenger det. Distribuer anonymt, ikke av beskjedenhet, men for ikke å avsløre hemmeligheten og ødelegge en god gjerning. Spaserer som en liten gentleman pakket inn i et skjerf, og skjuler alle de samme lidende øynene under de rynkende brynene. Shen Te, selv for et øyeblikk, er fortsatt tillatt lykke: hun elsker en arbeidsledig pilot, kjekke Yang Sun, og hører hans gjensidige tilståelser. Og Shui Ta blir tvunget til å lytte til de frekke avsløringene til sin elskede, som, det viser seg, bare trenger penger. Alexander Arsentiev er den eneste som spiller Young uten maske, fordi egoismen hans er så naturlig.

Etter en useriøs, overdreven og innkjøring, iscenesatte han en forestilling, tilpasset en gest, skremmende og vakker i sin visshet, og kastet en snill person opp på scenen, som om han var på et rødglødende tak. Men Alexandra Ursulyak spiller Shen Te uten frykt for å bli brent.

Foto av Sergey Petrov