hjem › Salong › By i renessansen. Arkitektoniske ensembler i Paris

By i renessansen. Arkitektoniske ensembler i Paris

I renessansen dannet arkitekter seg gradvis en holdning til strukturen som en del av helheten, som må kunne knytte seg til det omkringliggende rommet, kunne finne en kontrasterende gjensidig fordelaktig kombinasjon av mangfoldige strukturer. Byplanleggingskulturen fra renessansen tok form gradvis og i forskjellige ensembler - på Piazza San Marco i Venezia, i ensemblet til Educational House of the Silkworm Workshop, arkitekt. Brunelleschi og andre. Veldig viktig vant tilbake bruken av arkader og søyleganger langs gatene, noe som ga byutviklingen merkbare fellestrekk (Uffizi Street i Firenze, arkitekt Vasari).

Et betydelig bidrag til dannelsen av eksempler på et arkitektonisk ensemble erCapitol Square i Roma,designet av Michelangelo. Åpningen av torget til byen og samtidig underordnet torgets plass til hovedbygningen er en ny funksjon introdusert av Michelangelo i arkitekturen til urbane ensembler.

Gradvis, i forståelsen av arkitekter, modnet ideen om byen som en helhet, der alle deler er sammenkoblet. De nye skytevåpnene gjorde middelalderens steinfestninger forsvarsløse. Dette forhåndsbestemte utseendet til vegger med jordvegger langs omkretsen av byer.bastionerog bestemte stjerneformen til linjen av byfestningsverk. Byer av denne typen dukker opp på 2/3 av 1500-tallet. En renessanseidé er i ferd med å dannes"ideell by"den mest praktiske byen å bo i.

I organiseringen av byområdet fulgte renessansearkitekter 3 hovedprinsipper:
1. klasseoppgjør (for de adelige - de sentrale og beste delene av byen);
2. gjenbosetting av yrkesgrupper av resten av befolkningen (håndverkere av relaterte yrker er i nærheten);
3. inndeling av byens territorium i bolig-, industri-, kommersielle og offentlige komplekser.
Utformingen av "ideelle byer" må nødvendigvis være regelmessig eller radial-sirkulær, men valget av utforming bør bestemmes av naturlige forhold: lettelse, reservoar, elv, vind, etc.

Palma Nuova, 1593

Vanligvis i sentrum av byen var det et hovedtorg med et slott eller med et rådhus og en kirke i midten. Handels- eller kultområder av distriktsbetydning i radielle byer lå i skjæringspunktet mellom radielle gater og en av ringmotorveiene i byen.
Disse prosjektene inkluderte også betydelige forbedringer - grønnere gater, skape kanaler for avrenning av regnvann og kloakk. Husene måtte ha visse forhold mellom høyde og avstand mellom seg for best isolasjon og ventilasjon.
Til tross for deres utopiske natur, hadde den teoretiske utviklingen av de "ideelle byene" i renessansen en viss innflytelse på praksisen med byplanlegging, spesielt ved bygging av små festningsverk på kort tid(Valetta, Palma Nuova, Granmichele- til 16-17 århundrer).

Den italienske arkitekturen fra den tidlige renessansen (Quattrocento) åpnet en ny periode i utviklingen av europeisk arkitektur, og forlot den dominerende i Europa gotisk kunst og ved å godkjenne nye prinsipper som var basert på ordresystemet.

I denne perioden ble gammel filosofi, kunst og litteratur målrettet og bevisst studert. Dermed ble antikken lagdelt på de sterke århundregamle tradisjonene i middelalderen, spesielt på kristen kunst, på grunn av hvilke den spesifikke komplekse naturen til renessansens kultur er basert på transformasjon og sammenveving av hedenske og kristne emner.

Quattrocento er tiden for eksperimentelle søk, når ikke intuisjon, som i proto-renessansens epoke, men eksakt vitenskapelig kunnskap kom i forgrunnen. Nå spilte kunst rollen som universell kunnskap om verden rundt, som mange vitenskapelige avhandlinger fra 1400-tallet ble skrevet om.

Den første teoretikeren innen arkitektur og maleri var Leon Batista Alberti, som utviklet teorien om lineært perspektiv, basert på det sanne bildet i bildet av rommets dybde. Denne teorien dannet grunnlaget for nye prinsipper for arkitektur og byplanlegging med sikte på å skape en ideell by.

Renessansemestere begynte å se igjen Platons drøm om ideell by og en ideell stat og legemliggjorde de ideene som allerede var de viktigste i antikkens kultur og filosofi - ideene om harmoni mellom menneske og natur, ideene om humanisme. Så det nye bildet av den ideelle byen var først en bestemt formel, en idé, en dristig påstand om fremtiden.

Teorien og praksisen til renessansens byplanlegging utviklet seg parallelt med hverandre. Gamle bygninger ble gjenoppbygd, nye ble bygget, samtidig som det ble skrevet avhandlinger om arkitektur, befestning og ombygging av byer. Forfatterne av avhandlingene (Alberti og Palladio) var langt foran behovene til praktisk konstruksjon, uten å beskrive ferdige prosjekter, men presenterer et grafisk avbildet konsept, ideen om en ideell by. De begrunnet også hvordan byen burde ligge med tanke på forsvar, økonomi, estetikk og hygiene.

Alberti var faktisk den første som forkynte de grunnleggende prinsippene for det ideelle urbane ensemblet fra renessansen, utviklet ved å syntetisere den eldgamle proporsjonssansen og den rasjonalistiske tilnærmingen. ny æra. Så de estetiske prinsippene til renessansens byplanleggere var:

konsistensen av de arkitektoniske skalaene til hoved- og sekundærbygningene;
forholdet mellom bygningens høyde og plassen foran den (fra 1:3 til 1:6);
mangel på dissonante kontraster;
sammensetning balanse.

Den ideelle byen var veldig spennende for mange av renessansens store mestere. Leonardo da Vinci tenkte også på det, hvis idé var å skape en to-nivå by, der godstransport beveget seg langs det nedre nivået, og bakke- og gangveier var plassert på øvre nivå. Da Vincis planer var også knyttet til gjenoppbyggingen av Firenze og Milano, samt med utkastet til spindelbyen.

På slutten av 1500-tallet var mange teoretikere innen byplanlegging forundret over spørsmålet om defensive strukturer og kommersielle områder. Så festningstårnene og -murene ble erstattet av jordbastioner, som ble tatt ut av bygrensene, på grunn av hvilke byer i konturene deres begynte å ligne en flerstrålestjerne.

Og selv om ikke en eneste ideell by ble bygget i stein (bortsett fra små festningsbyer), ble mange prinsipper for å bygge en slik by en realitet allerede på 1500-tallet, da rette brede gater begynte å bli lagt i Italia og mange andre land som koblet sammen viktige elementer i det urbane ensemblet.

Byplanlegging og byen som et spesielt studieobjekt vakte interesse fra mange ledende arkitekter. Mindre betydelig anses å være Italias bidrag til feltet praktisk byplanlegging. Ved begynnelsen av XV århundre. bykommunene i Sentral- og Nord-Italia var allerede lenge etablerte arkitektoniske organismer. I tillegg kommer republikkene og tyranniene på 1400- og 1500-tallet. (unntatt de største - som Firenze, Milano, Venezia og, selvfølgelig, pavelige Roma) hadde ikke tilstrekkelige midler til å lage nye store ensembler, spesielt siden all oppmerksomhet fortsatte å bli rettet mot bygging eller ferdigstillelse av katedraler, som de viktigste byens religiøse sentrum. Få integrerte byutviklinger, som sentrum av Pienza, kombinerer nye trender med middelalderske byggetradisjoner.

Ikke desto mindre undervurderer det generelt aksepterte synspunktet endringene som fant sted i XV-XVI århundrer. i italienske byer. Sammen med forsøk på teoretisk å forstå hva som allerede er praktisk gjort innen byplanlegging, kan man også merke seg forsøk på å omsette de eksisterende teoretiske byplanleggingsideene i praksis. Så, for eksempel, i Ferrara ble bygget nytt distrikt med et vanlig gatenett; et forsøk på å samtidig skape en integrert urban organisme ble gjort i byene Bari, Terra del Sole, Castro og også i noen andre.

Hvis det arkitektoniske utseendet til byen i middelalderen ble dannet i prosessen med kreativitet og byggeaktiviteter for hele byens befolkning, så reflekterte urban konstruksjon mer og mer ambisjonene til individuelle kunder og arkitekter i renessansen.

Med den økende innflytelsen fra de rikeste familiene, påvirket deres personlige krav og smak i økende grad det arkitektoniske utseendet til byen som helhet. Av stor betydning i byggingen av palasser, villaer, kirker, graver, loggiaer var ønsket om enten å forevige og glorifisere seg selv, eller konkurranse i rikdom og prakt med naboer (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza, etc.) og det ufravikelige begjæret leve luksuriøst. Sammen med dette viste kundene en viss bekymring for å forbedre byen, bevilge midler til gjenoppbygging av ensembler, for bygging av offentlige bygninger, fontener, etc.

En betydelig del av palasset og tempelbyggingen falt i løpet av årene med den økonomiske krisen knyttet til tapet av de østlige markedene og ble utført på bekostning av rikdommen som allerede ble samlet inn, som dukket opp i perioden med nedgangen til håndverket og handel med uproduktiv kapital. De mest kjente og berømte arkitektene, kunstnerne, skulptørene var involvert i konstruksjonen, som mottok store midler for gjennomføringen av arbeidet som ble betrodd dem og kunne, ved å tilfredsstille kundenes personlige krav, vise sin kreative individualitet i større grad.

Derfor italienske byer fra renessansen og er rike på originale, forskjellige arkitektoniske ensembler. Disse ensemblene var imidlertid verk fra samme tidsalder med veletablerte estetiske synspunkter basert på generelle prinsipper for komposisjon.

De nye kravene til den romlige organiseringen av byen og dens elementer hviler på en meningsfull, kritisk oppfatning middelalderske tradisjoner, om studiet av monumenter og komposisjoner fra antikken. Hovedkriteriene var klarheten i romlig organisering, den logiske kombinasjonen av hoved- og sekundæren, den proporsjonale enheten av strukturer og rom som omgir dem, sammenkoblingen av individuelle rom, og alt dette i en skala som står i forhold til en person. ny kultur av renessansen, først litt, og deretter mer og mer aktivt trengt inn i byplanleggingen. Middelalderbyen, som var grunnlaget for renessansens byer, kunne ikke endres vesentlig, derfor ble det bare utført gjenoppbyggingsarbeid på dens territorium, separate offentlige og private bygninger ble bygget, som noen ganger krevde litt planleggingsarbeid; veksten av byen, som avtok noe på 1500-tallet, gikk vanligvis på bekostning av utvidelsen av territoriet.

Renessansen introduserte ikke åpenbare endringer i planleggingen av byer, men endret deres volumetriske og romlige utseende betydelig, og løste en rekke byplanleggingsproblemer på en ny måte.

Figur 1. Ferrara. Skjematisk plan over byen: 1 - Castle d'Este; 2 - Ariosto-plassen; 3 - Karteuserkloster; 4 - Santa Maria Nuova degli Aldigieri kirke; 5 - San Giuliano kirke; c - San Benedetto-kirken; 7 - San Francesco-kirken; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - katedralen

Fig.2. Verona. Skjematisk plan over byen: 1 - San Zeno kirke; 2 - San Bernardino kirke; 3 - område med sykehus og Fort San Spirito; 4 - Gran Guardia Vecchia; 5 - Castello Vecchio; 6 - Palazzo Malfatti; 7 - området delle Erbe; 8 - Piazza dei Signori; 9 - Santa Anastasia-plassen; 10 - katedralen; 11 - bispepalasset; 12 - antikke amfiteater; 13 - palasset til Pompeii; 14 - Palazzo Bevilacqua

Et av de første eksemplene på en ny layout ved begynnelsen av XV-XVI århundrer. Ferrara kan tjene (fig. 1). Den nordlige delen ble bygget opp i henhold til prosjektet til Biagio Rossetti (nevnt 1465-1516). Hovedlinjene i det nye gatenettet koblet sammen inngangsportene til festningsverkene han bygde. Skjæringspunktene mellom gatene ble punktert av palasser (Palazzo dei Diamanti, etc.) og kirker reist av samme arkitekt eller under hans direkte tilsyn. Middelaldersenteret med slottet d'Este omgitt av en vollgrav, Palazzo del Comune og andre bygninger fra 1100-1400-tallet, samt den tilstøtende handels- og håndverksdelen av byen, forble urørt. Den nye delen av byen, bygget opp i retning d'Este med hus i et visst antall etasjer, fikk en mer sekulær, aristokratisk karakter, og dens rette brede gater med renessansepalasser og kirker ga Ferrara et annet utseende enn middelalderby. Ikke rart Burckhardt skrev at Ferrara er den første moderne byen i Europa.

Men selv uten planlegging av nye områder, bygger renessansen med den største kunsten brukte alle elementene til forbedring og små arkitektoniske former i byen, fra kanaler til arkader, fontener og asfaltering ( Et karakteristisk eksempel, som dateres tilbake til 1400-tallet, er en brønn på katedralplassen i Pienza; på 1500-tallet rollen til fontenen i ensembler blir mer komplisert (for eksempel fontenene installert av Vignola i Roma, Viterbo og i villaene som ligger i nærheten av dem ) - for generell forbedring og estetisk berikelse av det arkitektoniske utseendet til selv små byer eller individuelle ensembler. I en rekke byer, som Milano, Roma, ble gatene rettet og utvidet.

Kanaler ble bygget ikke bare for vanning av felt, men også i byer (for forsvar, transport, vannforsyning, flomsikring, for produksjon - vask av ull, etc.), hvor de utgjorde et godt planlagt system (Milano), ofte inkludert demninger og låser, og assosiert med urbane defensive strukturer (Verona, Mantua, Bologna, Livorno, etc., Fig. 2, 3, 5, 21).

Gatearkader, som også ble funnet i middelalderen, strakte seg noen ganger langs hele gater (Bologna, fig. 4) eller langs sidene av plassen (Firenze, Vigevano, fig. 7).

Renessansen har etterlatt oss fantastiske urbane komplekser og ensembler, som kan deles inn i to hovedgrupper: ensembler som har utviklet seg historisk (de tilhører hovedsakelig 1400-tallet), og ensembler skapt på et tidspunkt eller over en rekke byggeperioder, men i henhold til planen til en arkitekt, noen ganger fullstendig fullført i renessansen (mest på 1500-tallet).

Et bemerkelsesverdig eksempel på ensembler fra den første gruppen er ensemblet til Piazza San Marco og Piazzetta i Venezia.

I første halvdel av XV århundre. deler av Doges Palazzo ble bygget, med utsikt over både Piazzetta og Canal San Marco. Ved begynnelsen av samme århundre dateres marmorbelegget på Piazza San Marco tilbake, som senere kombinerte det med Piazzetta. På begynnelsen av XVI århundre. gjenoppbyggingen av byens sentrale torg tiltrakk seg de mest fremtredende arkitektene: Bartolomeo Bon økte høyden på campanile fra 60 til 100 m og kronet den med et teltbelegg; Pietro Lombardo og andre bygger de gamle prokurasjonene og klokketårn; i 1529 fjernes bodene fra Piazzetta, som åpner for utsikt over lagunen og klosteret San Giorgio Maggiore. Piazzettaen spiller en viktig rolle som en romlig overgang fra det store lagunen til det sentrale torget, og understreker dens størrelse og komposisjonsmessige betydning i byens struktur. Så utvider Sansovino torget mot sør, og plasserer bygningen til biblioteket han bygde på Piazzetta, 10 meter fra campanile, og bygger ved foten av Loggetta-tårnet. Ved slutten av XVI århundre. Scamozzi oppretter nye prokurasjoner. Den vestlige siden av plassen ble imidlertid fullført først på begynnelsen av 1800-tallet.

Utviklingen av Piazza San Marco ved bredden av lagunen ved munningen av Canal Grande skyldes både funksjonelt - bekvemmeligheten av å levere varer til stedet for de viktigste venetianske messene og avstigningen av æresgjester foran palasset og katedralen - og kunstnerisk: hovedtorget i byen åpner høytidelig for de som nærmer seg fra havet og er som om byens mottakssal; I likhet med ensemblet av torg i det gamle Milet, viste Piazza San Marco de ankomne hvor rik og vakker hovedstaden i den venetianske republikken var.

En ny holdning til konstruksjonen som en del av helheten, evnen til å koble bygninger med det omkringliggende rommet og finne en kontrasterende, gjensidig fordelaktig kombinasjon av forskjellige strukturer førte til etableringen av et av de beste ensembler, ikke bare fra renessansen, men også av verdens arkitektur.

Den høye arkitektoniske kulturen i Venezia manifesterte seg også i de gradvis fremvoksende ensemblene Piazza Santi Giovanni e Paolo (med Colleoni-monumentet av Verrocchio) og byens kjøpesenter.

Piazza della Signoria i Firenze, samt komplekset av sentrale torg i Bologna, hvor interessante byplanleggingstradisjoner hadde utviklet seg på den tiden, kan tjene som et eksempel på den konsekvente utviklingen av ensemblet.

Fig.5. Bologna. Skjematisk plan over byen: 1 - Malpighi-området; 2 - Ravenyan Square; 3 - Piazza Maggiore; 4 - området av Neptun; 5 - Arcijinnacio-plassen; 6 - San Petronio kirke; 7 - Palazzo Publico; 8 - Palazzo Legata; 9 - Palazzo del Podesta; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - Palazzo Arciginnasio; 13 - Palazzo del Re Enzo; 14 - Mercantia; 15 - Isolani-palasser; 16 - San Giacomo kirke; 17 - casa Grassi; 18- Palazzo Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - Palazzo Bevilacqua; 22 - Palazzo Tanari

Utformingen av Bologna har bevart avtrykkene fra sin hundre år gamle historie (fig. 5). Sentrum dateres tilbake til tiden for den romerske militærleiren. De radielt divergerende gatene i de østlige og vestlige regionene vokste i middelalderen, og koblet de gamle portene (ikke bevart) med portene til de nye (XIV århundre) festningsverkene.

Den tidlige utviklingen av laugsproduksjon av fine mørkerøde murstein og terrakottabygningsdetaljer, og spredningen av arkader langs sidene av mange gater (de ble bygget før 1400-tallet), ga bybygningene et merkbart fellestrekk. Disse funksjonene utviklet seg også i renessansen, da bystyret ga stor oppmerksomhet til bygging (se modellprosjektene for hus for forstedene utviklet etter vedtak fra rådet, med primitive portikoer som skulle foldes sammen til gatearkader - fig. 6) .

Piazza Maggiore, som ligger i hjertet av den gamle byen, med det enorme slottslignende Palazzo Publico med utsikt, og forener en rekke offentlige bygninger i middelalderkommunen og katedralen - i løpet av 1400- og 1500-tallet. fikk en organisk forbindelse med hovedgaten gjennom Neptun-plassen (fontenen som ga den navnet ble bygget av G. da Bologna på 1500-tallet) og endret utseendet betydelig i ånden til den nye stilen: på 1400-tallet. Fioravante jobbet her, gjenoppbygde Palazzo del Podesta og på 1500-tallet. - Vignola, som forener bygningene på østsiden av torget med en felles fasade med en monumental arkade (portico dei Banki).

Den andre gruppen av ensembler, fullstendig underordnet en enkelt komposisjonsdesign, inkluderer hovedsakelig arkitektoniske komplekser fra 1500-tallet og påfølgende århundrer.

Piazza Santissima Annunziata i Firenze, til tross for den ensartede utviklingen, er et eksempel på et ensemble av en mellomtype, siden det ikke ble unnfanget av en mester. Imidlertid bestemte den enkle, lette og samtidig monumentale arkaden til Brunellesco Orphanage (1419-1444) utseendet til plassen; en lignende arkade ble gjentatt på vestsiden foran klosteret Servi di Maria (Sangallo den eldste og Baccio d'Agnolo, 1517-1525). Den senere portikken foran Santissima Annunziata-kirken (Giovanni Caccini, 1599-1601) er høyere enn de to laterale, og sammen med ryttermonumentet til Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) og fontener (1629), vitner om ny trend i konstruksjonen av ensembler: å understreke kirkens rolle og å identifisere den dominerende komposisjonsaksen.

Med akkumuleringen av rikdom forsøkte de mest innflytelsesrike representantene for det unge borgerskapet å oppnå anerkjennelse av sine medborgere ved å dekorere hjemby, og samtidig uttrykke sin makt gjennom arkitektur, bygge praktfulle palasser for seg selv, men også donere penger til gjenoppbygging og til og med fullstendig gjenoppbygging av sognekirken deres, og deretter oppføre andre bygninger i sognet deres. Så, for eksempel, oppsto særegne grupper av bygninger rundt palassene til Medici og Rucellai i Firenze; den første inkluderte, i tillegg til palasset, kirken San Lorenzo med et kapell - graven til Medici og Laurenzian-biblioteket, den andre besto av Rucellai-palasset med en loggia overfor og Rucellai-kapellet i kirken San Pancrazio.

Fra oppføringen av en gruppe bygninger av denne typen var det bare ett skritt igjen til opprettelsen, på bekostning av "byens far", av et helt ensemble som dekorerte den opprinnelige byen.

Et eksempel på en slik rekonstruksjon er Fabriano-senteret, hvor pave Nicholas V flyttet sammen med sitt følge under pesten i Roma. Fabrianos gjenoppbygging ble betrodd i 1451 til Bernardo Rosselino. Uten å endre konfigurasjonen av det sentrale torget, som fortsatt forble stengt i middelalderen, prøver Rosselino å strømlinjeforme utviklingen noe, ved å omslutte sidene med portikoer. Innrammingen av torget med gallerier, som fokuserer publikums oppmerksomhet på det hekke Palazzo Podestà, som er kronet med kamper, indikerer at denne gamle sivile bygningen fortsatt er den viktigste på den, til tross for pavens ankomst til byen. Gjenoppbyggingen av Fabriano-senteret er et av de første byplanleggingsforsøkene i renessansen for å organisere torgets plass i henhold til regelmessighetsprinsippet.

Et annet eksempel på en engangsrekonstruksjon av det sentrale torget og hele byen er Pienza, hvor bare en del av arbeidet som var tenkt av den samme Bernardo Rosselino ble utført.

Pienza-plassen, med en tydelig inndeling av bygningene som ligger der, i hoved- og sekundærbygninger, med en regelmessig omriss og en bevisst utvidelse av plassens territorium mot katedralen for å skape ledig plass rundt den, med mønstret belegning som skiller den faktiske trapesformen. torget fra gaten som går langs den, med nøye gjennomtenkt fargevalg av alle bygningene som rammer inn torget, er en av de mest karakteristiske og kjente ensemblene på 1400-tallet.

Et interessant eksempel er den vanlige bygningen av torget i Vigevano (1493-1494). Plassen som katedralen står på og hovedinngangen til Sforza-slottet lå, var omgitt av en sammenhengende arkade, over som strakte seg en enkelt fasade, dekorert med malerier og farget terrakotta (fig. 7).

Den videre utviklingen av ensemblene gikk i retning av å øke deres isolasjon fra det offentlige livet i byen, siden hver av dem var underordnet en bestemt oppgave og løst med en uttalt individualitet, og skilte den fra miljøet. 1500-talls firkanter var ikke lenger offentlige torg i kommunale byer tidlig renessanse designet for seremonielle prosesjoner og høytider. Til tross for kompleksiteten i de romlige komposisjonene, de langt åpne perspektivene, spilte de først og fremst rollen som en åpen vestibyle foran hovedbygningen. Som i middelalderen, men med en annen romlig organisering og komposisjonsmetoder for konstruksjon, ble torget igjen underordnet bygningen - den ledende bygningen til ensemblet.

Blant de første ensemblene på 1500-tallet, der de tidligere skisserte komposisjonsteknikkene ble bevisst brukt i en enkelt design, er Belvedere-komplekset i det pavelige Vatikanet, deretter torget foran Farnese-palasset i Roma (ensemblets plan inkluderte en urealisert bro over Tiberen), den romerske hovedstaden og komplekset til det utvidede Palazzo Pitti med Boboli-hagene i Firenze.

Den rektangulære Piazza Farnese, ferdigstilt på midten av 1500-tallet, samt palasset, startet av Antonio de Sangallo den yngre og fullført av Michelangelo, er helt underordnet prinsippet om aksial konstruksjon, som ennå ikke er fullført i Santissima Annunziata ensemble.

Tre korte parallelle gater fra Campo di Fiori fører til Piazza Farnese, hvor den midterste er bredere enn sidegatene, som så å si forhåndsbestemmer symmetrien til ensemblet. Portalen til Farnese-palasset faller sammen med hageportalens akse og midten av den bakre loggiaen. Sammensetningen av ensemblet ble fullført ved innstillingen av to fontener (Vignola tok bronsebad fra badene i Caracalla for dem), plassert symmetrisk til hovedinngangen og noe forskjøvet til den østlige siden av plassen. Et slikt arrangement av fontener frigjør liksom plass foran palasset, og gjør bytorget til et slags atrium foran boligen til en mektig familie (jf. det sentrale torget i Vigevano).

Et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på et arkitektonisk ensemble, ikke bare på 1500-tallet. i Italia, men også i all verdens arkitektur, er Capitol-plassen i Roma, skapt etter planen til Michelangelo og uttrykker den sosiohistoriske betydningen av dette stedet (fig. 9).

Senatorpalassets sentrale plassering med tårn og dobbel trapp, den trapesformede formen på torget og rampen som fører til det, symmetrien til sidepalassene, til slutt, broleggingsmønsteret til torget og den sentrale plasseringen av torget. rytterskulptur - alt dette styrket betydningen av hovedbygningen og ensemblets dominerende akse, understreket viktigheten og den selvforsynte posisjonen til dette torget i byen, hvorfra en vid utsikt over Roma spredte seg ved foten av torget. bakken åpnet. Avsløringen av den ene siden av torget, dens tydelig uttrykte orientering mot byen, samtidig som torgets plass underordnes hovedbygningen - dette er en ny funksjon introdusert av Michelangelo i arkitekturen til urbane ensembler.

Verkene som betydelig modifiserte Roma, gjenopplivet det fra ruinene av middelalderen, hadde en betydelig innvirkning på arkitekturen til Italia og hele Europa. Renessanseensembler spredt over hele området gammel hovedstad, mye senere ble dekket av byen og inkludert som dens elementer i et enkelt system, men de var ryggraden som bestemte den videre arkitektoniske og romlige organiseringen av Roma som helhet.

Ruinene av den gamle byen forutbestemte omfanget og monumentaliteten til de lagte gatene og bygningene til de ledende ensemblene. Arkitektene studerte og mestret prinsippene for vanlige antikke byplanleggingskomposisjoner. Nye måter i byplanlegging var basert på en bevisst søken etter bedre, mer praktiske og rasjonelle planløsninger, på fornuftige rekonstruksjoner av gamle bygninger, på en gjennomtenkt syntese av kunst og arkitektur (fig. 9, 10).

Renessansens fremragende arkitekter - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - unnfanget en rekke grandiose transformasjoner av byer. Her er noen av disse prosjektene.

I 1445, ved årsdagen for 1450, ble det planlagt betydelig arbeid i Roma for å rekonstruere Borgo-området. Forfatterne av prosjektet (Rosselino og muligens Alberti) sørget tilsynelatende for forsvarsanlegg og forbedring av byen, gjenoppbygging av Borgo-kvarteret og en rekke kirker. Men prosjektet krevde mye penger og forble uoppfylt.

Leonardo da Vinci var vitne til ulykken som rammet Milano - pesten fra 1484-1485, som drepte mer enn 50 tusen innbyggere. Spredningen av sykdommen ble lettet av overbefolkning, overbefolkning og uhygieniske forhold i byen. Arkitekten foreslo en ny layout av Milano innenfor de utvidbare bymurene, der bare viktige borgere skulle forbli, forpliktet til å gjenoppbygge eiendelene sine. Samtidig skal det ifølge Leonardo ha blitt grunnlagt tjue mindre byer med 30 000 innbyggere og 5000 hus hver i nærheten av Milano. Leonardo anså det som nødvendig: "Å skille denne enorme mengden av mennesker som, som sauer i en flokk, sprer en vond lukt og er grobunn for epidemier og død." Leonardos skisser inkluderte veier på to nivåer, viadukter på innfartene fra landsbygda, et omfattende nettverk av kanaler som sørget for konstant tilførsel av ferskvann til byene, og mye mer (fig. 11).

I de samme årene arbeidet Leonardo da Vinci med en plan for gjenoppbyggingen, eller rettere sagt, den radikale omstruktureringen av Firenze, ved å omslutte den i et vanlig tikant av vegger og legge langs dens diameter, ved hjelp av en elv, en storslått kanal, like i bredden til Arno (fig. 12). Utformingen av denne kanalen, som inkluderte en rekke demninger og mindre avledningskanaler som tjente til å skylle alle gatene i byen, var tydelig utopisk. Til tross for det sosiale (gods)oppgjøret foreslått av Leonardo i byen, søkte arkitekten å skape sunne og komfortable levekår for alle innbyggerne i Firenze.

Etter en brann som ødela markedet nær Rialtobroen i Venezia i 1514, opprettet Fra Giocondo et prosjekt for gjenoppbygging av dette området. Den firkantede øya, innrammet av kanaler, hadde en firkantet form og skulle bygges opp langs omkretsen med to-etasjers butikker. I midten var det et torg med fire buede porter på sidene. Sentraliteten til komposisjonen ble understreket av kirken San Matteo plassert i midten.

Fra Giocondos forslag fra et byplanmessig synspunkt var interessante og nye, men forble uoppfylt.

Michelangelo, som forsvarte friheten til sin elskede Firenze og tilsynelatende ønsket å bevare demokratiets ånd, som var så iboende i det tidligere, foreslo et prosjekt for gjenoppbygging av sentrum. Etter all sannsynlighet fungerte antikkens offentlige sentra, som var politikkens peristyler, som prototypen for det nye torget.

Michelangelo hadde til hensikt å omringe Piazza della Signoria med gallerier som skjuler alle tidligere bygde palasser, handelskamre, laug og verkstedhus og understreker storheten til Signoria-palasset med deres enhetlighet. Den gigantiske skalaen til loggia dei Lanzi, som skulle tjene som et motiv for arkaden til disse galleriene, og de monumentale buede takene i gatene med utsikt over torget, tilsvarte omfanget av de romerske fora. Hertugene av Firenze trengte ikke slik omstrukturering, viktigere var byggingen av Uffiziene med overganger fra administrasjonen av hertugdømmet – Palazzo Vecchio – til herskernes personlige kvartaler – Pitti-palasset. Prosjektet til den store mesteren ble heller ikke gjennomført.

De ovennevnte eksemplene på prosjekter, så vel som arbeidet som ble utført, indikerer at en ny idé om byen som helhet gradvis ble modnet: en helhet der alle deler er sammenkoblet. Konseptet om byen utviklet seg parallelt med fremveksten av ideen om en sentralisert stat, om autokrati, som i nye historiske forholdå gjennomføre rimelig byombygging. I utviklingen av byplanlegging ble spesifisiteten til renessansekulturen tydelig uttrykt, der kunst og vitenskap ble uløselig loddet sammen, noe som forutbestemte kunstens realisme. ny æra. Som en av de viktigste typene sosiale aktiviteter, krevde byplanlegging betydelig vitenskapelig, teknisk og spesifikk kunstnerisk kunnskap fra renessansens arkitekter. Ombyggingen av byer var i stor grad forbundet med den endrede kampteknikken, innføringen av skytevåpen og artilleri, som tvang gjenoppbyggingen av de defensive strukturene til nesten alle middelalderbyer. Et enkelt belte av murer, som vanligvis fulgte terrenget, ble erstattet av murer med bastioner, som bestemte den stjerneformede omkretsen av bymurene.

Byer av denne typen dukker opp fra andre tredjedel av 1500-tallet, og vitner om den vellykkede utviklingen av teoretisk tenkning.

Mesternes bidrag italiensk renessanse i teorien om byplanlegging er svært viktig. Til tross for den uunngåelige utopismen i utformingen av disse problemene under daværende forhold, ble de likevel utviklet med stort mot og fullstendighet i alle avhandlinger og teoretiske dokumenter på 1400-tallet, for ikke å snakke om urbane fantasier i billedkunsten. Slik er avhandlingene til Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini og til og med Polifilos fantastiske roman Hypnerotomachia (utgitt i 1499) med deres planer om en ideell by; slik er de mange notatene og tegningene til Leonardo da Vinci.

Renessansens avhandlinger om arkitektur og byplanlegging gikk ut fra behovet for å møte behovene til omorganiseringen av byer og hvilte på vitenskapelige og tekniske prestasjoner og estetiske synspunkter av sin tid, så vel som på studiet av de nyoppdagede verkene til eldgamle tenkere, først og fremst Vitruvius.

Vitruvius vurderte planleggingen og utviklingen av byer med tanke på fasiliteter, helse og skjønnhet, noe som stemte overens med de nye synene på renessansen.

De gjennomførte rekonstruksjonene og urealiserte prosjektene for bytransformasjoner stimulerte også utviklingen av byplanleggingsvitenskap. Vanskelighetene med grunnleggende transformasjoner i de allerede etablerte byene i Italia ga imidlertid urbane teorier en utopisk karakter.

Byplanleggingsteorier og prosjekter for ideelle byer i renessansen kan deles inn i to hovedstadier: fra 1450 til 1550 (fra Alberti til Pietro Cataneo), da problemene med byplanlegging ble vurdert veldig bredt og omfattende, og fra 1550 til 1615 ( fra Bartolomeo Ammanati til Vincenzo Scamozzi), da spørsmål om forsvar og samtidig estetikk begynte å råde.

Avhandlinger og prosjekter fra byer i den første perioden ga mye oppmerksomhet til valg av områder for plassering av byer, oppgavene med deres generelle omorganisering: gjenbosetting av innbyggere langs faglige og sosiale linjer, planlegging, forbedring og utvikling. Like viktig i denne perioden var løsningen av estetiske problemer og den arkitektoniske og romlige organiseringen av både hele byen som helhet og dens elementer. Gradvis, mot slutten av 1400-tallet, ble spørsmål om generelt forsvar og bygging av festningsverk gitt mer og mer betydning.

Rimelige og overbevisende vurderinger om valg av plassering av byer var helt uanvendelige i praksis, for nye byer ble sjelden bygget, dessuten på steder som var forhåndsbestemt av økonomisk utvikling eller strategi.

Avhandlingene til arkitekter og deres prosjekter uttrykker det nye verdensbildet fra epoken som fødte dem, hvor det viktigste er å ta vare på en person, men en utvalgt, edel og rik person. Klassestratifiseringen av renessansesamfunnet ga følgelig opphav til en vitenskap som tjente den eiendomsbesittede klassens fordel. For gjenbosetting av de "edle" ble de beste områdene i den ideelle byen tildelt.

Det andre prinsippet for organiseringen av byområdet er yrkesgruppens bosetting av resten av befolkningen, noe som indikerer en betydelig innflytelse fra middelalderske tradisjoner på vurderingene til arkitekter på 1400-tallet. Håndverkere av beslektede yrker måtte bo i umiddelbar nærhet av hverandre, og deres bosted ble bestemt av "adelen" til deres håndverk eller yrke. Kjøpmenn, pengevekslere, gullsmeder, ågerbrukere kunne bo i det sentrale området nær hovedtorget; skipsbyggere og kabelarbeidere hadde rett til å bosette seg bare i de ytre kvarterene av byen, bak ringgaten; det skulle bygges murere, smeder, salmakere osv. nær inngangsportene til byen. Håndverkere, nødvendige for alle deler av befolkningen, som frisører, farmasøyter, skreddere, måtte bosettes jevnt over hele byen.

Det tredje prinsippet for organiseringen av byen var fordelingen av territoriet i bolig-, industri-, kommersielle, offentlige komplekser. De sørget for sin rimelige forbindelse med hverandre, og noen ganger en kombinasjon, for den mest komplette tjenesten til byen som helhet og bruken av dens økonomiske og naturlige data. Dette er prosjektet til den ideelle byen Filarete - "Sforzinda".

Planleggingen av byer, ifølge teoretikere innen byplanlegging, måtte nødvendigvis være regelmessig. Noen ganger valgte forfatterne en radial-sirkulær (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, Fig. 13), noen ganger ortogonal (Martini, Marchi, Fig. 14), og et tall av forfatterne foreslåtte prosjekter , som kombinerer begge systemene (Peruzzi, Pietro Cataneo). Valget av layout var imidlertid vanligvis ikke en rent formell, mekanisk begivenhet, siden de fleste forfattere først og fremst bestemte det av naturlige forhold: terreng, tilstedeværelse av vannforekomster, en elv, fremherskende vind osv. (Fig. 15).

Vanligvis lå hovedtorget i sentrum av byen, først med slottet, og senere med rådhuset og katedralen i midten. Handels-, religiøse områder av distriktsbetydning i radielle byer lå i skjæringspunktet mellom radiale gater og en av ring- eller omkjøringsveiene i byen (fig. 16).

Byens territorium måtte anlegges, ifølge arkitektene som skapte disse prosjektene. Overbefolkningen og de usanitære forholdene i middelalderbyer, spredningen av epidemier som ødela tusenvis av innbyggere, fikk oss til å tenke på omorganiseringen av bygninger, på grunnleggende vannforsyning og renslighet i byen, på dens maksimale utvinning, i det minste innenfor bymurene. Forfatterne av teorier og prosjekter foreslo å uskadeliggjøre bygningene, rette opp gatene, legge kanaler langs de viktigste, anbefalt å grønne gater, torg og voller på alle mulige måter.

Så, i den imaginære "Sforzinda" i Filarete, måtte gatene ha en skråning til utkanten av byen for avrenning av regnvann og spyling med vann fra reservoaret i sentrum. Det ble gitt navigasjonskanaler langs de åtte hovedgatene og rundt torgene, noe som sørget for stillheten i den sentrale delen av byen, der det skulle være forbudt å kjøre inn på hjul. De radiale gatene måtte anlegges, mens de viktigste (25 m brede) ble innrammet av gallerier langs kanalene.

De urbane ideene til Leonardo da Vinci, uttrykt i hans tallrike skisser, taler om en usedvanlig bred og dristig tilnærming til byens problemer og peker samtidig på spesifikke tekniske løsninger på disse problemene. Så han etablerte forholdet mellom høyden på bygningene og gapene mellom dem for best isolasjon og ventilasjon, utviklet gater med trafikk på forskjellige nivåer (i tillegg var de øvre - opplyst av solen og fri for trafikk - beregnet på "rik").

Antonio da Sangallo den yngre foreslo i sitt prosjekt en omkretsutvikling av kvartaler med et godt ventilert anlagt indre rom. Her ble tilsynelatende ideene om forbedring og forbedring av det urbane territoriet, uttrykt av Leonardo da Vinci, utviklet.

Skisser av hus i den ideelle byen Francesco de Marcha er tydelig påvirket av tidligere epoker, eller rettere sagt, beholder karakteren til bygningen som råder i renessansens byer, arvet fra middelalderen - smale, fleretasjes hus med de øverste etasjene flyttet fremover (se fig. 16).

Sammen med de angitte funksjonelle og utilitaristiske problemene, hadde arkitekter fra det 15. og tidlige 16. århundre en betydelig plass i prosjektene til ideelle byer. er også opptatt av estetiske spørsmål om den volum-romlige organiseringen av byen. I avhandlingene kommer forfatterne gang på gang tilbake til at byen skal dekoreres med vakre gater, torg og enkeltbygg.

Apropos hus, gater og torg nevnte Alberti mer enn en gang at de skulle være både i størrelse og på hver sin måte. utseende ble enige med hverandre. F. di Giorgio Martini skrev at alle deler av byen skulle organiseres forsiktig, at de skulle stå i forhold til hverandre, lik deler av menneskekroppen.

Gatene i ideelle byer var ofte innrammet av arkader med komplekse buede passasjer i skjæringspunktene, som i tillegg til å være funksjonelle (ly for regn og brennende sol), hadde rent kunstnerisk betydning. Dette er bevist av forslagene til Alberti, prosjektet om en oval by og det sentrale rektangulære torget i byen av F. de Marchi og andre (se fig. 14).

Fra slutten av 1400-tallet fikk teknikken for den sentriske sammensetningen av byer (Fra Giocondo) gradvis mer og mer betydning i arbeidet til arkitekter som arbeidet med planene til ideelle byer. Ideen om byen som en enkelt organisme, underlagt en felles plan, på 1500-tallet. dominerer teorien om byplanlegging.

Et eksempel på en slik løsning er den ideelle byen Peruzzi, omgitt av to vegger og bygget i henhold til et radialt skjema, med en særegen utformet bypass-motorvei i form av en firkant. Defensive tårn, plassert både i hjørnene og i midten av komposisjonen, forsterker sentraliteten til plasseringen ikke bare av hovedbygningen, men hele byen som helhet.

Bildet av den ideelle byen Antonio da Sangallo den yngre, med sine stjerneformede vegger og radielle gater med en vanlig ringformet motorvei, ligner byen Filarete. Imidlertid er en rund firkant med en rund bygning i sentrum videre utvikling ideene til forgjengerne Antonio da Sangallo Jr. og fortsetter så å si ideen om en sentrisk komposisjon i forhold til byen. Dette var verken i den radielle byen Filaret (senteret er et kompleks av asymmetrisk plasserte rektangulære firkanter), eller i de radielle og serpentinske byene Francesco di Giorgio Martini.

Den siste representanten for renessanseteoretikere, som omfattende dekket alle spørsmål om byplanlegging, var Pietro Cataneo, en kjent festningsbygger, som fra 1554 begynte å publisere sin avhandling om arkitektur i deler. Cataneo lister opp fem grunnleggende forhold som etter hans mening må vurderes i utformingen og byggingen av byen: klima, fruktbarhet, bekvemmelighet, vekst og det beste forsvaret. Fra et forsvarssynspunkt anser forfatteren av avhandlingen polygonale byer som de mest hensiktsmessige, og hevder at formen på byen er en avledning av størrelsen på territoriet de okkuperer (jo mindre byen er, jo enklere er dens konfigurasjon ). Imidlertid består Cataneo av det indre rommet av byen, uavhengig av dens ytre konfigurasjon, av rektangulære og firkantede boligblokker. Ideen om autokrati dominerer ham også: for herskeren av byen sørget Cataneo for opprettelsen av et rolig og godt beskyttet slott, både fra interne og eksterne fiender.

Siden midten av XVI århundre. Spørsmål om byplanlegging og ideelle byer var ikke lenger gjenstand for spesielle arbeider, men ble dekket i avhandlinger om generelle spørsmål om arkitektur. I disse avhandlingene varierer allerede kjente metoder for planlegging og volumetrisk sammensetning. I andre halvdel av XVI århundre. den rent ytre siden av utformingen av prosjektet og tegningen av detaljer blir nærmest et mål i seg selv (Buonayuto Lorini, Vasari). Noen ganger ble bare enkelte deler av byen utviklet uten å ta hensyn til dens generell ordning(Ammanati). De samme tendensene er skissert ved midten av 1500-tallet. og i praksis med byplanlegging.

Palladios avhandling om arkitektur (1570) er det siste teoretiske verket på 1400-tallet, som inneholder mange interessante og dyptgripende dommer også om byplanlegging. Akkurat som Alberti, etterlot ikke Palladio et prosjekt om en ideell by, og i sin avhandling uttrykker han kun ønsker om hvordan gatene skal planlegges og bygges opp, hvordan torgene i byen skal være og hvilket inntrykk dens individuelle bygninger. og ensembler skal lage.

De siste representantene for de italienske urbane teoretikere var Vasari den yngre og Scamozzi.

Giorgio Vasari den yngre, da han opprettet sitt byprosjekt (1598), satte estetiske oppgaver på spissen. I dens generelle plan skiller prinsippene om regularitet og streng symmetri seg ut i relieff (fig. 17).

På begynnelsen av XVII århundre. (1615) Vincenzo Scamozzi vendte seg mot utformingen av ideelle byer. Det kan antas at han ved utformingen av byen, i motsetning til Vasari, tok utgangspunkt i befestningshensyn. Forfatteren regulerer til en viss grad både byens bosetting og dens handels- og håndverksorganisasjon. Imidlertid er utformingen av Scamozzi fortsatt mekanistisk, ikke organisk forbundet verken med formen på den dodekagonale planen eller med ordningen med defensive strukturer. Dette er bare en vakkert tegnet oversikt over hovedplanen. Forholdet mellom størrelsene på områdene, hver for seg og i sammenligning med hverandre, ble ikke funnet. Tegningen mangler den fine proporsjoneringen som Vasari har i prosjektet sitt. Torgene i byen Scamozzi er for store, på grunn av dette mister hele ordningen sin skala, noe Palladio advarte mot og sa at torget i byen ikke skulle være for romslig. Det skal bemerkes at i byen Sabbioneta, i planleggingen og utviklingen som Scamozzi, på vegne av Gonzago, deltok aktivt, ble skalaen til gatene og torgene valgt veldig overbevisende. Scamozzi følger den samme metoden for sammensetning av det sentrale torget, som ble skissert av Lupicini og Lorini. Han bygger det ikke opp, men plasserer hovedbygningene på territoriet til kvartalene i tilknytning til torget, slik at de vender mot torget med sine hovedfasader. En slik teknikk er typisk for renessansen, og den er legitimert av urbane teoretikere og i planene til ideelle byer.

I perioden med generell økonomisk nedgang og sosial krise på midten av 1500-tallet. sekundære spørsmål begynner å råde i byplanleggingsteori. En omfattende vurdering av byens problemer forlater gradvis mesternes synsfelt. De løste spesielle problemer: sammensetningen av perifere områder (Ammanati), nytt system utvikling av senteret (Lupicini, Lorini), nøye utvikling av utformingen av defensive strukturer og den generelle planen (Maggi, Lorini, Vasari), etc. Gradvis, med tap av en bred tilnærming til utvikling av funksjonelle og kunstneriske oppgaver i urban vitenskap og praksis, er også faglig tilbakegang i ferd med å brygge, uttrykt i estetisk formalisme og vilkårlighet i noen planleggingsbeslutninger.

Renessansens teoretiske lære om byplanlegging, til tross for sin utopiske natur, hadde likevel en viss innflytelse på praksisen med byplanlegging. Det var spesielt merkbart under byggingen av festningsverk i små havne- og grensebyer-festninger, som ble bygget i Italia på 1500- og til og med på 1600-tallet. innenfor en ekstremt kort tidsramme.

Nesten alle de mest fremtredende arkitektene fra denne perioden deltok i byggingen av disse festningene: Giuliano og Antonio da Sangallo den eldste, Sanmicheli, Michelangelo og mange andre. Blant de mange festningene som ble reist av Antonio da Sangallo den yngre, bør man nevne byen Castro ved Bolsenasjøen, bygget i 1534-1546. etter ordre fra pave Paul III (Alessandro Farnese). Sangallo tegnet og implementerte hele byen, og fremhevet og plasserte spesielt palassene til paven og hans følge, offentlige bygninger med romslige gallerier, en kirke, en mynte. For resten klarte han ifølge Vasari også å skape tilstrekkelige fasiliteter. Castro ble ødelagt i 1649 og er hovedsakelig kjent fra mesterens skisser.

Den sentriske sammensetningen av ideelle byer ble ikke ignorert av arkitekter som skapte store arkitektoniske komplekser, der residensen til føydalherren skulle dominere. Så byen Caprarola ble skapt av Vignola, faktisk - bare tilnærmingen til Farnese-palasset. Smale gater, lave hus, små kirker - som ved foten av det praktfulle slottet i Farnese. Byens tranghet og beskjedenhet understreker storheten og monumentaliteten til palasset. Dette logisk enkle opplegget uttrykker med den største klarhet intensjonen til forfatteren, som klarte å vise det viktigste og sekundære på den kontrasterende kombinasjonen, så vanlig i renessansens arkitektur.

Nesten samtidig på Malta, som tilhørte Maltas ridderorden siden 1530, bygde italienerne den befestede byen La Valletta, grunnlagt til ære for seieren over tyrkerne (1566). Byen ble grunnlagt på en kappe vasket av bukter dypt skåret inn i øyas territorium og beskyttet av forter som rammer inn inngangene til havnen. Fra et forsvarssynspunkt ble byens territorium valgt i høyeste grad rimelig. Beltet av festningsverk besto av kraftige murer og høye bastioner, omgitt av dype vollgraver hugget inn i fjellet som byen hvilte på. I de defensive strukturene ble det anordnet utganger direkte til sjøen, og det ble opprettet en kunstig indre havn i den nordøstlige delen, innelukket i en ring av bymurer. Den opprinnelig utformede rektangulære planen ble ikke gjennomført fullt ut, siden byen hadde et steinete fundament, som gjorde det vanskelig å spore gatene og bygge selve husene (fig. 18).

Fra nordøst til sørvest ble byen skåret gjennom av den langsgående hovedgaten som løp fra hovedporten til fastlandet til plassen foran citadellet i Valletta. Parallelt med denne hovedveien ble ytterligere tre langsgående gater lagt symmetrisk på begge sider, krysset av tverrgående gater plassert vinkelrett på de viktigste; de var ikke farbare, da de var trapper hugget inn i fjellet. Utformingen av gatene ble laget på en slik måte at det fra de langsgående motorveiene var mulig å observere fra hvert veikryss langs fire gater som krysser i rette vinkler fiendens utseende, det vil si et av de grunnleggende prinsippene som ligger til grunn for utformingen av ideal. byer ble fullt ut observert her, spesielt uttrykt av Alberti.

Den geometriske stivheten til planen ble myket opp av den komplekse formen for defensive strukturer og plasseringen av en rekke små blokker, hvis størrelse var avhengig av ledig plass i de perifere områdene av byen, på grunn av kompleksiteten til kystrelieffet og plasseringen av bymurene. Valletta ble nesten samtidig bygget opp med svært like bolighus av lik høyde, med et lite antall vinduer i form av smutthull. Bygningen gikk langs omkretsen av kvartalene, og resten av territoriet til boligblokkene ble anlagt. Hjørnehus hadde nødvendigvis boligtårn, utstyrt med defensive plattformer, hvor en tilførsel av steiner og andre midler til beskyttelse mot fiendens innbrudd i byen ble lagret.

Faktisk var Valletta en av de første, nesten fullstendig realiserte ideelle byene i renessansen. Dens generelle utseende indikerer at de spesifikke naturforholdene, målene for en spesifikk strategi, praktisk kommunikasjon med havner og mange andre forhold direkte diktert av livet, gjorde det nødvendig å bygge en by som ikke var i form av en abstrakt plan med et bisarrt mønster av torg og veikryss, men i form av en rasjonell, økonomisk ordning, betydelig justert av virkelighetens krav i byggeprosessen.

I 1564 bygde Bernardo Buontalenti på den nordlige grensen til Romagna (nær Forlì) den befestede byen Terra del Sole, et eksempel på realiseringen av en ideell renessanseby med en vanlig plan. Konturene av festningsverk, planen for selve byen, plasseringen av sentrum er nært opp til tegningene til Cataneo (fig. 19).

Bernardo Buontalenti var en av de mest fremtredende byplanleggerne og forsterkerne i sin tid, som klarte å fullstendig løse problemet med å bygge en befestet by. Hans omfattende syn på byen som en enkelt organisme bekreftes også av hans arbeid i Livorno.

Den stjerneformede formen til festningen, omkjøringskanalene, den ortogonale utformingen, den aksiale konstruksjonen av hovedtorget, innrammet av gallerier og er terskelen til katedralen - alt dette indikerer at Livorno er realiseringen av den ideelle byen Renessanse. Bare tilstedeværelsen av en svingete linje av kysten og enheten til porten bryter noe med den geometriske korrektheten til den ideelle ordningen (fig. 20, 21).






Fig.22. Venstre - Palma Nuova, 1595; høyre - Grammikele (flyfotografering)

En av de siste ideelle byene i renessansen realisert i naturen er den nordøstlige venetianske befestede byen Palma Nuova. Forfatteren av prosjektet er ukjent (antagelig Lorini eller Scamozzi). I følge Merian, en tysk geograf fra 1600-tallet, ble Palma Nuova grunnlagt av venetianerne i 1593 og fullført i 1595.

Byens generelle plan, omgitt av kraftige defensive strukturer, er et radialt diagram av renessansens ideelle byer (fig. 22) og er ifølge tegningen nærmest Lorini-prosjektet fra 1592.

Planen til Palma Nuova er en ni-hjørne med atten radielle gater som fører til en ringvei som ligger svært nær sentrum; seks av dem vender mot den sekskantede hovedplassen. Ferdigheten til forfatteren av prosjektet er tydelig i plasseringen av gater, takket være hvilken kombinasjonen av sekskanten til den ytre omkretsen av veggene og sekskanten til det sentrale torget i byen virker helt organisk.

Tolv torg ble designet foran hver bastion og inngangsport, og i skjæringspunktet mellom den tredje ringmotorveien med radielle gater som ikke førte til det sentrale torget, ble det opprettet seks ekstra torg i distriktet.

Hvis sporingen av gatene i Palma Nuova ble utført nesten nøyaktig i henhold til prosjektet, ble defensive strukturene reist mye kraftigere enn forutsatt. Utviklingen av byen er ikke helt regelmessig og veldig mangfoldig, men dette bryter ikke med den interne orden som ligger i Palma Nuova.

Sentrisiteten til komposisjonen fremheves med de enkleste midler: det sekskantede torget er foret med grøntområder og hadde en flaggstang i sentrum i stedet for den ubygde hovedbygningen, som aksene til alle de radielle gatene som vender mot torget var orientert.

Under påvirkning av byplanleggingsteorier fra renessansen ble utformingen av Grammikele på Sicilia laget, lagt i form av en sekskant i 1693 (fig. 22).

Generelt presenterer historien til italiensk byplanlegging på 1400- og 1500-tallet, som etterlot oss en rekke arkitektoniske ensembler av verdensbetydning og mange mindre komplekser og bysentre fulle av unik sjarm, fortsatt et ganske blandet bilde.

Fram til andre halvdel av 1400-tallet, mens byene fortsatt nøt en viss selvstendighet, var middelalderens tradisjoner sterke innen byplanlegging, selv om arkitektene forsøkte å gi de eksisterende byene et nytt, vanligvis mer regelmessig utseende.

Fra midten av XV århundre. Sammen med den offentlige kunden i byens person, blir den enkelte kunde, som har midler, makt, individuell smak og krav, stadig viktigere. Eksekutøren var ikke lenger et verksted, men en arkitekt. Enda mer enn kunden hadde han sin egen individualitet, et særegent talent, et visst kreativt credo og betydelige krefter fra kunden. Derfor, til tross for større økonomisk, sosial og kulturell enhet enn i middelalderen, er byene i Italia i den perioden veldig individuelle og forskjellige.

Fra andre kvartal av 1500-tallet. Med utviklingen av sentraliserte stater, med strømlinjeformingen av ideen om autokrati, blir kravene til byen som en integrert organisme mer og tydeligere skissert.

Hele denne tiden, parallelt med de praktiske aktivitetene til arkitekter som bare bygde på ordre fra seniorer, utviklet vitenskapen om byplanlegging seg, uttrykt som regel i avhandlinger om ideelle byer, deres festningsverk, om skjønnheten i deres sammensetning. , og om mange andre relaterte spørsmål. Imidlertid ble disse ideene på ingen måte alltid omsatt til virkelighet, så byplanlegging utviklet seg praktisk talt i to retninger: byggingen av en rekke store ensembler i allerede eksisterende byer og bygging av befestede byer i de mest sårbare territoriene til individuelle stater og hertugdømmer i Italia.

Helt fra begynnelsen av renessansen ble hvert element i byen og ensemblet tenkt ut på en kompleks måte, ikke bare fra den funksjonelle, men også fra den kunstneriske siden.

Enkelhet og klarhet i romlig organisering - rektangulære firkanter, ofte med flere forhold, innrammet av gallerier (Carpi, Vigevano, Firenze - Piazza Santissima Annunziata); logisk valg av det viktigste, når alle bygningene i ensemblet, uten å miste sin individualitet, ble dannet til en integrert komposisjon (Pienza, Bologna, Venezia); proporsjonal og storskala ensartethet av strukturer og rom som omgir dem, understreker betydningen av en bestemt struktur (iscenesetter katedralen i Pienza, et trapesformet torg foran katedralen i Venezia); inndeling og kombinasjon av individuelle rom, sammenkoblet og underordnet hverandre (de sentrale torgene i Bologna, Piazza della Signoria i Firenze, Piazzetta, Piazza San Marco i Venezia); den utbredte bruken av fontener, skulpturer og små former (søyler på Piazzetta, master foran katedralen og monumentet til Colleoni i Venezia, monumentet til Gattamelate i Padua, Neptun-fontenen i Bologna, monumentet til Marcus Aurelius på Capitol i Roma) - dette er hovedmetodene for sammensetning av det arkitektoniske ensemblet, mye brukt under renessansen i Italia. Og selv om livet ikke tillot et radikalt sammenbrudd og omstrukturering av eksisterende byer, fikk de sentrale ensemblene til mange av dem et nytt, virkelig renessanseutseende.

Gradvis begynte renessansens mestere å strebe etter enhetlighet i utviklingen av hele komplekser (Firenze, Vigevano, Carpi, Venezia, Roma) og gikk videre, kompliserte den arkitektoniske og romlige sammensetningen og løste de komplekse problemene med å inkludere nye representative ensembler i bygningen av byen (Capitol, St. Peters katedral).

I andre halvdel av XVI århundre. en ny forståelse av ensemblet dukket opp: det oppstår rundt en struktur, som regel, med en symmetrisk konstruksjon. Enkelheten og klarheten til de gamle komposisjonene blir gradvis erstattet av sofistikerte metoder for arkitektonisk og romlig organisering. Plassen blir i økende grad tolket som en åpen vestibyle, som et underordnet rom, som åpner seg foran de representative bygningene til føydale adelen eller kirken. Til slutt er det et ønske om å ta hensyn til betrakterens bevegelse og følgelig introdusere nye elementer av dynamisk utvikling i ensemblet (Capitol i Roma) - en teknikk utviklet allerede i neste æra.

I byteoriene utviklet av renessansens arkitekter skjer det også endringer. Hvis i XV og i første halvdel av XVI århundre. disse teoriene dekket problemet med byen omfattende, den gang i andre halvdel av 1500-tallet. Forfatterne fokuserer først og fremst på spesielle spørsmål, uten å miste ideen om byen som en enkelt organisme.

Vi ser at renessansen ga impulser ikke bare til utviklingen av byplanleggingsideer, men også til den praktiske byggingen av mer praktiske og sunne byer, forberedte byer på en ny eksistensperiode, for en periode med kapitalistisk utvikling. Men den korte varigheten av denne epoken, den raske økonomiske nedgangen og intensiveringen av føydale reaksjoner, etableringen av et monarkisk regime i en rekke områder og utenlandske erobringer avbrøt denne utviklingen.

Kapittel "Resultater av utviklingen av italiensk arkitektur på 1400- og 1500-tallet", seksjon "Renessansearkitektur i Italia", leksikon "Arkitekturens generelle historie. Bind V. Vest-Europas arkitektur XV-XVI århundrer. Renessanse". Administrerende redaktør: V.F. Marcuson. Forfattere: V.F. Markuzon (Resultater av utviklingen av arkitektur), T.N. Kozina (Byplanlegging, ideelle byer), A.I. Opochinskaya (villaer og hager). Moskva, Stroyizdat, 1967

Klassisisme i arkitekturen i Vest-Europa

La oss overlate det til italienerne

Tomt tinsel med sin falske glans.

Det viktigste er meningen, men for å komme til det,

Vi må overvinne hindringer og stier,

Følg merket sti strengt:

Noen ganger har sinnet bare én vei...

Du må tenke på meningen og først da skrive!

N. Boileau. "Poetisk kunst".

Oversettelse av V. Lipetskaya

Så lærte hans samtidige en av klassisismens viktigste ideologer, poeten Nicolas Boileau (1636-1711). Klassisismens strenge regler ble nedfelt i tragediene til Corneille og Racine, komediene til Molière og satirene til La Fontaine, musikken til Lully og maleriet til Poussin, arkitekturen og utsmykningen av palassene og ensemblene i Paris ...

Klassisisme ble tydeligst manifestert i arkitekturverkene, fokusert på de beste prestasjonene fra gammel kultur - et ordenssystem, streng symmetri, en klar proporsjonalitet mellom delene av komposisjonen og deres underordning til den generelle ideen. Den "strenge stilen" til klassisistisk arkitektur så ut til å være ment å visuelt legemliggjøre dens ideelle formel for "edel enkelhet og rolig storhet." Klassisismens arkitektoniske strukturer ble dominert av enkle og klare former, en rolig harmoni av proporsjoner. Preferanse ble gitt til rette linjer, diskret dekor, gjentakelse av objektets omriss. Enkelheten og edlen av utførelse, praktisk og hensiktsmessig påvirket alt.

Basert på ideene til renessansearkitekter om den "ideelle byen", skapte klassisismens arkitekter ny type et storslått palass og parkensemble, strengt underordnet en enkelt geometrisk plan. En av de enestående arkitektoniske strukturene på denne tiden var residensen til de franske kongene i utkanten av Paris - Versailles-palasset.

"Fairy Dream" fra Versailles

Mark Twain, som besøkte Versailles på midten av 1800-tallet.

«Jeg skjelte ut Louis XIV, som brukte 200 millioner dollar på Versailles da folk ikke hadde nok til brød, men nå har jeg tilgitt ham. Det er usedvanlig vakkert! Du stirrer, bare åpne øynene og prøv å forstå at du er på jorden og ikke i Edens hager. Og du er nesten klar til å tro at dette er en bløff, bare en fabelaktig drøm.

Faktisk forbløffer "eventyrdrømmen" til Versailles fortsatt med omfanget av den vanlige utformingen, den praktfulle prakten til fasadene og glansen til den dekorative dekorasjonen av interiøret. Versailles ble en synlig legemliggjøring av klassisismens store offisielle arkitektur, og uttrykker ideen om en rasjonelt arrangert modell av verden.

Hundre hektar land i en ekstremt en kort tid(1666-1680) ble omgjort til et stykke paradis beregnet på det franske aristokratiet. Arkitektene Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) og André Le Nôtre(1613-1700). I løpet av en årrekke har de bygget om og endret mye i arkitekturen, slik at den i dag er en kompleks sammensmelting av flere arkitektoniske lag, som absorberer de karakteristiske trekkene til klassisismen.

Sentrum av Versailles er Grand Palace, som tre konvergerende veier fører til. Ligger på en viss høyde, inntar palasset en dominerende posisjon over området. Skaperne delte den nesten halve kilometer lange fasaden inn i en sentral del og to sidevinger - risalit, noe som ga den en spesiell høytidelighet. Fasaden er representert av tre etasjer. Den første, som spiller rollen som en massiv base, er dekorert med rustikk etter modell av italienske renessansepalasser-palasser. På den andre fronten er det høybuede vinduer, mellom hvilke det er joniske søyler og pilastre. Nivået som kroner bygningen gir monumentalitet til utseendet til palasset: det er forkortet og avsluttes med skulpturelle grupper som gir bygningen en spesiell eleganse og letthet. Rytmen til vinduer, pilastre og søyler på fasaden understreker dens klassiske stramhet og storhet. Det er ingen tilfeldighet at Molière sa om det store palasset i Versailles:

"Den kunstneriske utsmykningen av palasset er så i harmoni med perfeksjonen som naturen gir det at det kan kalles et magisk slott."

Interiøret i Grand Palace er dekorert i barokkstil: de bugner av skulpturelle dekorasjoner, rik dekor i form av forgylt stukkatur og utskjæringer, mange speil og utsøkte møbler. Veggene og takene er dekket med fargede marmorplater med klare geometriske mønstre: firkanter, rektangler og sirkler. Pittoreske paneler og veggtepper på mytologiske temaer forherlige kong Ludvig XIV. Massive bronselysekroner med forgylling fullfører inntrykket av rikdom og luksus.

Hallene i palasset (det er omtrent 700 av dem) danner endeløse enfilader og er beregnet for seremonielle prosesjoner, storslåtte festligheter og maskeradeballer. I den største seremonielle salen i palasset - Mirror Gallery (73 m langt) - er søket etter nye romlige og lyseffekter tydelig demonstrert. Vinduene på den ene siden av hallen ble matchet av speil på den andre. Under sollys eller kunstig belysning skapte fire hundre speil en eksepsjonell romlig effekt, som formidler et magisk spill av refleksjoner.

De dekorative komposisjonene til Charles Lebrun (1619-1690) i Versailles og Louvre var slående i sin seremonielle prakt. "Metoden for å skildre lidenskaper" forkynt av ham, som innebar pompøs ros av høytstående personer, ga kunstneren en svimlende suksess. I 1662 ble han kongens første maler, og deretter direktør for den kongelige manufakturfabrikken for billedvev (håndvevde teppebilder eller billedvev) og leder for alt dekorativt arbeid i Versailles-palasset. I speilgalleriet på palasset malte Lebrun

et forgylt tak med mange allegoriske komposisjoner om mytologiske temaer som forherliget «Solkongen» Ludvig XIVs regjeringstid. Overfylte pittoreske allegorier og attributter, lyse farger og dekorative effekter fra barokken stod klart i kontrast til klassisismens arkitektur.

Kongens soverom ligger i den sentrale delen av palasset og vender mot stigende sol. Det var herfra en utsikt over tre motorveier som strålte fra ett punkt åpnet seg, som symbolsk minnet om statsmaktens hovedsenter. Fra balkongen åpnet utsikten til kongen for all skjønnheten i Versailles-parken. Hovedskaperen Andre Le Nôtre klarte å knytte sammen elementene fra arkitektur og hagekunst. I motsetning til landskap (engelske) parker, som uttrykte ideen om enhet med naturen, underordnet vanlige (franske) parker naturen til kunstnerens vilje og intensjoner. Parken i Versailles imponerer med sin klarhet og rasjonelle organisering av rommet, tegningen er nøyaktig verifisert av arkitekten ved hjelp av et kompass og linjal.

Alleene i parken oppfattes som en fortsettelse av hallene i palasset, hver av dem ender med et reservoar. Mange bassenger har riktig geometrisk form. De glatte vannspeilene i timene før solnedgang reflekterer solstrålene og lunefulle skygger kastet av busker og trær trimmet i form av en kube, kjegle, sylinder eller ball. Grønnsaker danner noen ganger solide, ugjennomtrengelige vegger, noen ganger brede gallerier, i kunstige nisjer hvor skulpturelle komposisjoner, hermer (tetraedriske søyler kronet med et hode eller byste) og tallrike vaser med kaskader av tynne vannstråler er plassert. Allegorisk skulptur av fontener laget kjente mestere, designet for å glorifisere regjeringen til en absolutt monark. "Solkongen" dukket opp i dem enten i skikkelse av guden Apollo, eller Neptun, ridende opp av vannet i en vogn eller hvilende blant nymfene i en kjølig grotte.

Glatte tepper av plener overrasker med lyse og fargerike farger med en bisarr blomsterpynt. I vaser (det var omtrent 150 tusen av dem) var det friske blomster, som ble endret på en slik måte at Versailles var i konstant blomst når som helst på året. Stiene i parken er strødd med farget sand. Noen av dem var foret med porselenschips som glitrende i solen. All denne prakten og naturens prakt ble supplert med luktene av mandler, sjasmin, granateple og sitron, spredt fra drivhus.

Det var natur i denne parken

Som livløs;

Som med en høy sonett,

De rotet rundt med gresset.

Ingen dans, ingen søte bringebær,

Le Nôtre og Jean Lully

I hager og danser av uorden

Orket det ikke.

Barlinden frøs, som i transe,

Buskene stilte seg opp,

Og forskjøvet

Lærte blomster.

V. Hugo Oversettelse av E. L. Lipetskaya

N. M. Karamzin (1766-1826), som besøkte Versailles i 1790, snakket om sine inntrykk i brevene til en russisk reisende:

«Utømmelsen, den perfekte harmonien i delene, handlingen til helheten: dette er hva maleren ikke kan skildre med en pensel!

La oss gå til hagene, skapelsen av Le Nôtre, som det dristige geniet overalt plasserte på den stolte kunstens trone, og den ydmyke Na-tura, som en fattig slave, kastet ham for hans føtter ...

Så ikke se etter naturen i Versailles hager; men her, ved hvert trinn, fanger kunst øyet ... "

arkitektoniske ensembler Paris. Imperium

Etter fullføringen av hovedbyggearbeidet i Versailles, på begynnelsen av 1600- og 1700-tallet, lanserte André Le Nôtre kraftig aktivitet for ombyggingen av Paris. Han utførte sammenbruddet av Tuileries-parken, og festet tydelig sentralaksen på fortsettelsen av lengdeaksen til Louvre-ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, Place de la Concorde ble opprettet. Den store aksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, som møtte kravene til storhet, grandiositet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble den avgjørende faktoren i planleggingen av Paris. Klarheten av det geometriske mønsteret av gater og torg knyttet til en enkelt helhet på lange år vil bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet. Mange byer rundt om i verden vil i ettertid oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske modellen.

En ny forståelse av byen som et objekt for arkitektonisk innflytelse på en person kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I prosessen med konstruksjonen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for byplanlegging av klassisismen skissert - fri utvikling i rommet og en organisk forbindelse med miljø. For å overvinne kaoset i byutvikling, søkte arkitektene å lage ensembler designet for en fri og uhindret utsikt.

Renessansens drømmer om å skape en "ideell by" ble nedfelt i dannelsen av en ny type torg, hvis grenser ikke lenger var fasadene til visse bygninger, men plassen til gater og kvartaler ved siden av den, parker eller hager, en elvefylling. Arkitektur søker å koble sammen i en viss ensemble enhet, ikke bare direkte nabobygninger, men også svært avsidesliggende steder i byen.

Andre halvdel av 1700-tallet og den første tredjedelen av 1800-tallet. feiret i Frankrike ny scene utvikling av klassisisme og dens utbredelse i europeiske land - nyklassisisme. Etter den franske revolusjonen og Patriotisk krig I 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanlegging, i samsvar med deres tidsånd. De fant det mest slående uttrykket i empirestilen. Det var preget av følgende funksjoner: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunsten til det keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruken av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen av det nye kunstnerisk stil ble veldig nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte:

"Jeg elsker kraft, men som artist ... elsker jeg det å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Empire stil ble personifiseringen av Napoleons politiske makt og militære herlighet, fungerte som en slags manifestasjon av hans kult. Den nye ideologien møtte fullt ut den nye tidens politiske interesser og kunstneriske smak. Store arkitektoniske ensembler av åpne torg, brede gater og veier ble skapt overalt, broer, monumenter og offentlige bygninger ble reist, som demonstrerte den keiserlige storheten og makten.

Austerlitz-broen minnet for eksempel om det store slaget ved Napoleon og ble bygget av Bastillens steiner. På Place Carruzel ble bygget Triumfbue til ære for seieren på Austerlitz. To firkanter (Samtykke og Stjerner), adskilt fra hverandre på betydelig avstand, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Saint Genevieve kirke, reist av J. J. Soufflot, ble Pantheon - hvilestedet for det store folket i Frankrike. Et av datidens mest spektakulære monumenter er kolonnen til Grand Army på Place Vendôme. I likhet med den gamle romerske søylen til Trajan, var den ment, i henhold til planen til arkitektene J. Gonduin og J. B. Leper, å uttrykke ånden i Det nye imperiet og Napoleons storhetstørst.

I den indre lyse dekorasjonen av palasser og offentlige bygninger ble høytidelighet og majestetisk pompøsitet spesielt høyt verdsatt, dekorasjonen deres ble ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrasterende kombinasjoner av farger, elementer av romerske og egyptiske ornamenter: ørner, griffiner, urner, kranser, fakler, grotesker. Empire-stilen ble tydeligst manifestert i interiøret i de keiserlige boligene til Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og veldig snart begynte de aktivt å utrydde ideologien og smaken. Fra «forsvunnet som en drøm»-imperiet var det kunstverk i Empire-stil, som tydelig vitnet om dets tidligere storhet.

Spørsmål og oppgaver

1. Hvorfor kan Versailles tilskrives fremragende verk?

Som byplanleggingsideer om klassisisme fra det XVIII århundre. funnet sin praktiske gjennomføring i de arkitektoniske ensemblene i Paris, for eksempel Place de la Concorde? Hva skiller den fra de italienske barokkplassene i Roma på 1600-tallet, som for eksempel Piazza del Popolo (se s. 74)?

2. Hvordan kom sammenhengen mellom barokk og klassisisme til uttrykk? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

3. Hva er den historiske bakgrunnen for fremveksten av Empire-stilen? Hvilke nye ideer fra sin tid søkte han å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper støtter den seg på?

kreativt verksted

1. Gi klassekameratene dine en guidet tur i Versailles. For forberedelsen kan du bruke videomateriale fra Internett. Parkene i Versailles og Peterhof sammenlignes ofte. Hva tror du er grunnlaget for slike sammenligninger?

2. Prøv å sammenligne bildet av renessansens "ideelle by" med de klassisistiske ensemblene i Paris (St. Petersburg eller dens forsteder).

3. Sammenlign utformingen av interiørdekorasjonen (interiøret) til galleriet til Francis I i Fontainebleau og Mirror Gallery of Versailles.

4. Bli kjent med maleriene til den russiske kunstneren A. N. Benois (1870-1960) fra syklusen «Versailles. Walk of the King» (se s. 74). Hvordan formidler de den generelle atmosfæren i hofflivet til den franske kongen Ludvig XIV? Hvorfor kan de betraktes som særegne bildesymboler?

Emner for prosjekter, sammendrag eller meldinger

"Formasjonen av klassisisme i fransk arkitektur på 1600- og 1700-tallet"; "Versailles som en modell for harmoni og skjønnhet i verden"; "Å gå rundt i Versailles: sammenhengen mellom palassets sammensetning og parkens utforming"; "Mesterverk av arkitekturen til vesteuropeisk klassisisme"; "Napoleons rike i arkitekturen til Frankrike"; "Versailles og Peterhof: opplevelse av komparative egenskaper"; " Kunstneriske funn i de arkitektoniske ensemblene i Paris»; "Paris torgene og utviklingen av prinsippene for regelmessig planlegging av byen"; "Klarhet i sammensetning og balanse av volumer av katedralen til Invalides i Paris"; "Concord Square er et nytt stadium i utviklingen av klassisismens byplanleggingsideer"; "Den alvorlige uttrykksfullheten til bind og gjerrigheten i dekoren til kirken St. Genevieve (Pantheon) av J. Soufflot"; "Funksjoner av klassisisme i arkitekturen til vesteuropeiske land"; "Fremragende arkitekter for vesteuropeisk klassisisme".

Bøker for ekstra lesning

Arkin D. E. Bilder av arkitektur og bilder av skulptur. M., 1990. Kantor A. M. et al. Art XVIIIårhundre. M., 1977. (Liten kunsthistorie).

Klassisisme og romantikk: Arkitektur. Skulptur. Maleri. Tegning / utg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Art of France på 1700-tallet. L., 1971.

LenotrJ. Dagliglivet i Versailles under kongene. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Opplysningstidens kultur. M., 1996.

Watkin D. Historien om vesteuropeisk arkitektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleons rike. M., 2008.

Ved å utarbeide materialet, teksten til læreboken "Verden kunstkultur. Fra 1700-tallet til i dag» (Forfatter Danilova G. I.).

Etter fullføringen av hovedbyggearbeidene i Versailles, ved overgangen til 1600- og 1700-tallet, startet Andre Lenotre et aktivt arbeid med ombyggingen av Paris. Han utførte sammenbruddet av Tuileries-parken, og festet tydelig sentralaksen på fortsettelsen av lengdeaksen til Louvre-ensemblet. Etter Le Nôtre ble Louvre endelig gjenoppbygd, Place de la Concorde ble opprettet. Den store aksen i Paris ga en helt annen tolkning av byen, som møtte kravene til storhet, grandiositet og prakt. Sammensetningen av åpne byrom, systemet med arkitektonisk utformede gater og torg ble den avgjørende faktoren i planleggingen av Paris. Klarheten i det geometriske mønsteret til gatene og plassene knyttet til én helhet vil bli et kriterium for å vurdere byplanens perfeksjon og byplanleggerens dyktighet i mange år fremover. Mange byer rundt om i verden vil i ettertid oppleve innflytelsen fra den klassiske parisiske modellen.

En ny forståelse av byen som et objekt for arkitektonisk innflytelse på en person kommer tydelig til uttrykk i arbeidet med urbane ensembler. I prosessen med konstruksjonen ble de viktigste og grunnleggende prinsippene for byplanlegging av klassisismen skissert - fri utvikling i rommet og organisk forbindelse med miljøet. For å overvinne kaoset i byutvikling, søkte arkitektene å lage ensembler designet for en fri og uhindret utsikt.

Andre halvdel av 1700-tallet og den første tredjedelen av 1800-tallet. i Frankrike markerer et nytt stadium i utviklingen av klassisismen og dens spredning i Europa - nyklassisisme. Etter den store franske revolusjonen og den patriotiske krigen i 1812 dukket det opp nye prioriteringer i byplanlegging, i samsvar med deres tidsånd. De fant det mest slående uttrykket i empirestilen. Det var preget av følgende trekk: seremoniell patos av keiserlig storhet, monumentalitet, appell til kunsten til det keiserlige Roma og det gamle Egypt, bruken av attributter fra romersk militærhistorie som de viktigste dekorative motivene.

Essensen av den nye kunstneriske stilen ble veldig nøyaktig formidlet i de betydningsfulle ordene til Napoleon Bonaparte:

"Jeg elsker kraft, men som artist ... elsker jeg det å trekke ut lyder, akkorder, harmoni fra det."

Austerlitz-broen minnet for eksempel om det store slaget ved Napoleon og ble bygget av Bastillens steiner. På Place Carruzel ble bygget triumfbue til ære for seieren på Austerlitz. To firkanter (Samtykke og Stjerner), adskilt fra hverandre på betydelig avstand, var forbundet med arkitektoniske perspektiver.

Høytidelighet og majestetisk pompøsitet ble spesielt høyt verdsatt i den lyse interiørdekorasjonen av palasser og offentlige bygninger; dekorasjonen deres var ofte overbelastet med militærutstyr. De dominerende motivene var kontrasterende kombinasjoner av farger, elementer av romerske og egyptiske ornamenter: ørner, griffiner, urner, kranser, fakler, grotesker. Empire-stilen manifesterte seg tydeligst i interiøret i de keiserlige boligene til Louvre og Malmaison.

Tiden til Napoleon Bonaparte tok slutt i 1815, og veldig snart begynte de aktivt å utrydde ideologien og smaken. Fra «forsvunnet som en drøm»-imperiet er det kunstverk i Empire-stil, som tydelig vitner om dets tidligere storhet.

Spørsmål og oppgaver

1. Hvorfor kan Versailles tilskrives fremragende verk?

Som byplanleggingsideer om klassisisme fra det XVIII århundre. funnet sin praktiske legemliggjøring i de arkitektoniske ensemblene i Paris, som Place de la Concorde? Hva skiller den fra de italienske barokkplassene i Roma på 1600-tallet, som for eksempel Piazza del Popolo (se s. 74)?

2. Hvordan kom sammenhengen mellom barokk og klassisisme til uttrykk? Hvilke ideer arvet klassisismen fra barokken?

3. Hva er den historiske bakgrunnen for fremveksten av Empire-stilen? Hvilke nye ideer fra sin tid søkte han å uttrykke i kunstverk? Hvilke kunstneriske prinsipper støtter den seg på?

kreativt verksted

2. Prøv å sammenligne bildet av renessansens "ideelle by" med de klassiske ensemblene i Paris (St. Petersburg eller dens forsteder).

3. Sammenlign utformingen av interiørdekorasjonen (interiøret) til Francis I Gallery i Fontainebleau og Mirror Gallery of Versailles.

Emner for prosjekter, sammendrag eller meldinger

"Formasjonen av klassisisme i fransk arkitektur på 1600- og 1700-tallet"; "Versailles som en modell for harmoni og skjønnhet i verden"; "Å gå rundt i Versailles: sammenhengen mellom palassets sammensetning og parkens utforming"; "Mesterverk av arkitektur av vesteuropeisk klassisisme"; "Napoleons rike i arkitekturen til Frankrike"; "Versailles og Peterhof: opplevelse av komparative egenskaper"; "Kunstneriske funn i de arkitektoniske ensemblene i Paris"; "Paris torgene og utviklingen av prinsippene for regelmessig planlegging av byen"; "Klarhet i sammensetning og balanse av volumer av katedralen til Invalides i Paris"; "Concorde Square - et nytt stadium i utviklingen av byplanleggingsideer om klassisisme"; "Den harde uttrykksfullheten til bind og gjerrigheten i dekoren til kirken St. Genevieve (Pantheon) av J. Soufflot"; "Funksjoner av klassisisme i arkitekturen til vesteuropeiske land"; "Fremragende arkitekter for vesteuropeisk klassisisme".

Bøker for ekstra lesning

Arkin D. E. Bilder av arkitektur og bilder av skulptur. M., 1990. Kantor A. M. og andre. Kunst fra det 18. århundre. M., 1977. (Liten kunsthistorie).

Klassisisme og romantikk: Arkitektur. Skulptur. Maleri. Tegning / utg. R. Toman. M., 2000.

Kozhina E.F. Art of France på 1700-tallet. L., 1971.

LenotrJ. Dagliglivet i Versailles under kongene. M., 2003.

Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Opplysningstidens kultur. M., 1996.

Watkin D. Historien om vesteuropeisk arkitektur. M., 1999. Fedotova E.D. Napoleons rike. M., 2008.

Populær i kategorien: