Opplysningsroman av Henry Fielding «The Story of Tom Jones, the Foundling. Historien om Tom Jones, Foundling Allworthys sykdom og hemmelige kjærlighet
Henry Fielding - berømt engelsk forfatter og dramatiker på 1700-tallet, kjent for sin verdslige humor og satiriske dyktighet, samt forfatteren av romanen The Story of Tom Jones, the Foundling. En av grunnleggerne av den realistiske romanen.
Bortsett fra deres litterære prestasjoner, Fielding tar betydelig sted i rettshåndhevelsens historie: ved å bruke kreftene sine som dommer, opprettet han sammen med broren John det mange kaller Londons første politienhet, Bow Street Bloodhounds.
Fieldings far, en offiser som steg til rang som generalløytnant på slutten av livet, tilhørte den fattige juniorgrenen av jarlefamilien i Derby. Fielding fikk sin videregående utdanning ved Eton, en av de mest aristokratiske skolene i England. Men tilsynelatende tvang mangelen på tilstrekkelige økonomiske ressurser ham til å nekte å ta eksamen fra Leiden University, hvor han studerte i omtrent to år.
Da han kom tilbake til London, på jakt etter et levebrød, vendte den unge Fielding seg til drama. I 1737 gikk Fielding inn i tempelet som student og fikk i 1740 tittelen advokat. Begynnelsen av hans studier i journalistikk tilhører samme periode. I 1739-1741 ga han ut magasinet "The Fighter" ("The Champion") - en imitasjon av "Spectator" Addison, i 1745 ga han ut anti-Toro-magasinet "The True Patriot" ("The True Patriot"). I i fjor publiserte sin "The Jacobite's Journal" ("The Jacobite's Journal", 1747-1748) og "The Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal", 1752).
På slutten av 1748 ble Fielding utnevnt til stillingen som fredsdommer i Westminster, som han beholdt resten av livet. Arbeidet knyttet til denne stillingen absorberte alle kreftene til Fielding og undergravde helsen hans fullstendig. I 1754 påtok han seg etter råd fra leger cruise til Lisboa, hvor han døde kort tid etter ankomsten (disse siste månedene av Fieldings liv er beskrevet av ham i Journal of a Voyage to Lisboa, 1755, postuum).
I 1728 dukket hans første komedie, Love in Various Masques, opp, etterfulgt av en rekke andre skuespill (totalt, mellom 1728 og 1743, skrev Fielding alene eller i samarbeid med andre forfattere 26 verk for scenen, ikke medregnet det posthume stykket The Fathers, or a Good-natured Man, funnet av Jones i 1776 og utgitt med en prolog og epilog av Garrick i 1798).
Fieldings skuespill, som stort sett var imitasjoner av Congreve og Wycherley, og noen ganger av Molière (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), mistet deretter sine kunstnerisk verdi. De sosialt anklagende motivene og opplysende tendensene som allerede dukker opp i disse tidlige verkene til Fielding gjør det imidlertid mulig å forutse den fremtidige Fielding-romanforfatteren i forfatteren deres.
Fielding dedikerte til Chesterfield sin "Don Quixote in England" ("Don Qvixote in England", 1734), og uttalte at hans oppgave var å skildre "katastrofene brakt over landet av generell korrupsjon." I en fullstendig opplysende ånd opprettholdes "The Life and Death of Common Sense", som forteller om dronningens kamp mot prestene og loven, som søker hennes død - er en del av komedien "Pasquin, en dramatisk satire på modernitet" ("Pasquin, a Dramatick Satire on the Times", 1736).
Fieldings brede litterære berømmelse er ikke basert på hans dramaturgi og journalistikk, men utelukkende på hans tre store romaner: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams", 1742), "The History of Tom Jones, a Foundling" ("The History of Tom Jones, a Foundling", 1749) og "Emilia" ("Amelia", 1751), som også skal legges til hans satiriske historie "The Life of Jonathan Wilde the Great"("The livet til Mr. Jonathan Wild the Great", inkludert i samlingen "Miscellanies", utgitt av Fielding i 1743.
Drivkraften for opprettelsen av "Joseph Andrews" var Richardsons "Pamela". Ved å gjøre helten i romanen til Pamelas imaginære bror, som i likhet med henne er i tjenesten og utsettes for de samme angrepene på hans dyd, parodierer Fielding på en kaustisk måte Richardsons sentimental-didaktiske stil. Den litterære og historiske betydningen av "Joseph Andrews" går imidlertid langt utover bare parodi. Allerede i denne romanen, skrevet nesten improvisert, innser og utroper Fielding seg selv som skaperen av en ny litterær sjanger- "et komisk epos i prosa, som skiller seg fra komedie på samme måte som et seriøst epos skiller seg fra tragedie ved at handlingen er bredere og mer utviklet, at den favner mye mer tallrike og mangfoldige karakterer." Dette ny sjanger- et virkelig realistisk epos om det borgerlige samfunnet - motsettes av dem i like stor grad den barokke pastoralhistoriske romanen på 1600-tallet og den sentimentale familieromanen til den Richardsonske skolen.
Innovative prinsipper som allerede er skissert i "Joseph Andrews" ble gitt fullt uttrykk i Fieldings mesterverk "Tom Jones". De innledende teoretisk-estetiske kapitlene til Tom Jones er et ekte manifest for opplysningstidens estetikk. Kunstnerens oppgave er å hente sitt materiale fra «naturens store bok»; sannferdig imitasjon av naturen er den eneste kilden til estetisk nytelse. Forfatterens fantasi må være strengt lukket innenfor grensene for det mulige; "med ekstremt sjeldne unntak er det høyeste emnet for pennen til ... historikere og poeter mennesket" ("Tom Jones", bok VIII, 1). Litteraturens pedagogiske og journalistiske betydning – fra Fieldings ståsted – er enorm; kampen mot sosiale overgrep, med menneskelige laster og hykleri - oppgaven som Fielding selv satte seg i hver av sine romaner. Latter, fra hans ståsted, er et av kunstnerens mektigste virkemidler i denne kampen.
Problemet med den menneskelige natur – hovedproblemet for hele opplysningen på 1700-tallet – inntar en sentral plass i Fieldings verk, særlig hos Tom Jones, som fyller romanene hans med et nytt moralsk og filosofisk innhold. "Menneskenaturen i seg selv er langt fra dårlig," sier en av Fieldings karakterer. – Dårlig utdanning, dårlige vaner og skikker korrumperer naturen vår og leder den til last. Dens herskere er ansvarlige for fordervelsen av vår verden, inkludert, er jeg redd, presteskapet» («Emilia», bok IX, 5). De siste sidene av Tom Jones' samtale med fjellermitten (Tom Jones, bok VIII, 15) puster ut den samme opplysende optimismen, der Tom Jones, med all sin ungdoms glød, kontrasterer sin herres misantropi med en dypt optimistisk tro på menneskeverdet. .
Imidlertid, ifølge Fielding, er dyd i seg selv like utilstrekkelig som fornuft skilt fra dyd er. Tom Jones seier over Blifil avsløres ikke bare som en seier av abstrakt dyd over abstrakt last, men også som en seier til eieren av et godt hjerte (selv om han har brutt alle regler for borgerlig moral) over den ene- ensidighet av borgerlig klokskap. Denne appellen fra fornuft til følelse, fra klokskap til godt hjerte i verkene til Fielding får man allerede til å forutse den kommende kritikken av det borgerlige samfunnet i sentimentalistenes verk.
"Tom Jones" markerer toppen av Fieldings arbeid. Fulgte ham siste periode Fieldings verk, hvor «Emilia» i sentrum er preget av en svekkelse av forfatterens realistiske talent og hans satiriske skarphet.
Hvis «Tom Jones» bare inneholdt et visst potensial for en overgang til sentimentalisme, så viser «Emilia», Fieldings siste roman, at skiftet i denne retningen allerede har klart å virkelig materialisere seg i hans verk. Til tross for tilstedeværelsen av en rekke levende satiriske bilder (dommer Thrasher, Mrs Allison, den ikke navngitte "edle herren" og andre), skiller den generelle fargen på boken seg kraftig fra Fieldings tidligere romaner. Dedikasjonen av "Emilia" til Allen snakker om de belastende målene med boken:
Denne boken er oppriktig ment å bidra til å forsvare dyd og til å avsløre noen av de mest frekke overgrepene som nå forurenser både det offentlige og private livet i landet vårt.
De oppnås imidlertid, i motsetning til «Joseph Andrews» eller «Tom Jones», ikke så mye ved hjelp av realistisk satire, men ved hjelp av sentimental-moralistisk didaktikk. Bildet av den resonante pastoren Garrison (til en viss grad analogt med Allworthys «Tom Jones») bringes til forgrunnen i romanen, og reduserer tilsvarende vekten til bildet av Captain Booze, en svak imitator av Tom Jones. Typisk for det nye stadiet i Fieldings arbeid er den endelige "appellen" til Buzzes, som tillot seg å tvile på Providences allmakt (etter å ha lest Barrows prekener i arresthuset). Selve strukturen i romanen skiller seg vesentlig fra Fieldings tidligere bøker; i motsetning til "Joseph Andrews" og "Tom Jones", hvis detaljerte komposisjon ga artisten muligheten til en bred dekning av virkeligheten, er handlingen til "Emilia" konsentrert rundt den smale familieverdenen til Emilia. Starter din kreativ måte fra en parodi på Richardson ("Joseph Andrews") nærmer Fielding i "Emilia" seg merkbart til ham. Karakteristisk, mens "Joseph Andrews" og "Tom Jones" ble fordømt for "uhøflighet" og "umoral", måtte Fieldings "Emilia" forsvares mot diametralt motsatte anklager om overdreven sentimentalitet og flathet (se "Covent-Garden Journal", 1752 ).
En artikkel om "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), skrevet etter at "Emilia" dukket opp, bekrefter endringen i de filosofiske og estetiske prinsippene til F.; i denne artikkelen gir han avkall på Aristophanes og Rabelais, som han nylig beundret i Tom Jones, og gjør et forsøk på forsoning med Richardson, og snakker positivt om ham som «den vittige forfatteren av Clarissa».
Betydning
Fieldings «komiske epos» hadde sine forgjengere både i den spanske pikareske romanen på 1500-1600-tallet og i møte med den franske «tegneserieromanen» på 1600-tallet. (Sorel, Scarron, Furetier). Det nye temaet de introduserte i litteraturen – livet til de plebeiske «lavere klasser» i samfunnet – blir imidlertid brukt av dem nesten uten unntak når det gjelder det groteske. I Fieldings verk går borgerskapet inn i litteraturen i den prosaiske drakten til Mr. Allworthy og Tom Jones, i vanlig form som en vanlig borger i det borgerlige England på 1700-tallet. Det er ikke for ingenting at Fielding i kampen for verdigheten til det nye borgerlige temaet og den nye borgerlige «komisk-narrative» sjangeren, ved å definere sitt «komiske epos», så insisterende skiller det fra burlesk og karikatur, fra alt « absurd og monstrøs".
FIELDING, HENRY(Fielding, Henry) (1707-1754), engelsk romanforfatter og dramatiker, publisist. Født 22. april 1707, antagelig i Sharpham Park (Somersetshire). Faren hans var en velfødt adelsmann, han tjenestegjorde i hæren, i 1711 trakk han seg tilbake med rang som general. Inntil han var tolv år gammel bodde Henry hovedsakelig i East Stour (Dorsetshire), den rike eiendommen til sin morfar, et medlem av Court of King's Bench. Studerte ved Eton (1719–1725) og Leiden University (1728–1730).
Fieldings første utgivelse var et satirisk dikt Maskerade, 1728); den ble snart fulgt av sitcom Kjærlighet under forskjellige forkledninger (Kjærlighet i flere masker). I 1730 ga han ut fire skuespill, blant dem den heroiske tegneserien Tragedies tragedie, eller liv og død Flott gutt med tommel (Tragedienes tragedie, eller The Life and Death of Tom Thumb the Great), den mest populære av skuespillene hans. I 1731 satte han walisisk opera (Den walisiske operaen), som inneholdt angrep på den første ministeren, R. Walpole. Den sårede statsministeren sørget for at komedien ble forbudt, men Fielding forlot ikke politisk satire. Blant verkene av denne typen er spesielt bemerkelsesverdige Pasquin. Komedie-satire om nåtiden (Pasquin; En dramatisk satire over tidene) (1736) og Historisk kalender for 1736 (Det historiske registeret for 1736, 1737). Disse og andre lignende skuespill førte til at Walpole i 1737 vedtok en lov som etablerte teatralsk sensur.
Ekskommunisert fra teatret, med en avhengig kone Charlotte Creydock (de giftet seg i 1734), og to døtre, begynte Fielding i 1737 å studere jus, og i 1740 ble han tatt opp til praksis. Den 15. november 1739 begynte Fielding å publisere The Champion, eller The British Mercury, et magasin knyttet til den parlamentariske opposisjonen, men litterært nær The Tatler. "Wrestler" var i fiendskap med Walpole, men unngikk den åpenlyst politiske orienteringen som lå i Fieldings andre magasiner, anti-Stuart "True Patriot" ("True Patriot"), utgitt fra 5. november 1745 til 17. juni 1746, og Jacobite Journal ("Jacobite" s Journal"), utgitt fra 5. desember 1747 til 5. november 1748, som ble brakt til live ved opprøret 1745-1746 til støtte for Stuarts og dens konsekvenser, men som fortsatt er interessante i dag for deres essays og litteraturkritikk.
Som en belønning for å publisere disse tidsskriftene og andre politiske tjenester, ble Fielding utnevnt til fredsdommer i Westminster i 1747 og senere i Middlesex. Han utmerket seg på dette feltet, og opprettet faktisk London-politiet, og skrev i 1749-1753 flere hefter om sosiale emner. I sin siste roman Amelia Fielding trakk mye på sin egen dommererfaring. Fra 4. januar til 25. november 1752 publiserte han sitt minste parti "Covent Garden Journal" ("The Covent-Garden Journal").
Fieldings skuespill er nå i unåde, og hans berømmelse hviler hovedsakelig på romanene hans. Historien om Joseph Andrus og hans venn Abraham Adams (Historien om eventyrene av Joseph Andrews og hans venn Mr.Adams, 1742), Liv og død historie om Jonathan Wilde Flott (Historien om livet og døden til Jonathan Wilde den store, 1743), Historien om Tom Jones hittebarn (Historien om Tom Jones, en grunnlegger, 1749) og Amelia (Amelia, 1751). Til skapelsen Josef Andrus, det lyseste av disse verkene, ble forfatteren tilskyndet av romanen av S. Richardson Pamela eller Dyd belønnet. Tidligere hadde Fielding latterliggjort skarpt Pamela, og samtidig Unnskyldning eget liv skuespiller og poet-prisvinner K. Sieber i en kort humoristisk Unnskyldning for livet til fru Shamela Andrus (An Unnskyldning for livet til Mrs. Shamela Andrews), men i Joseph Andrews satire er mer godmodig og ikke så hard. Romanens humor og levende avbildede karakterer er attraktive, spesielt den pedantiske og geniale pastor Adams. Fielding kalte dette verket en komisk eventyrroman eller et komisk epos i prosa, som gjengir måten Don Quijote Cervantes. Parodierer Pamela Richardson, tvang Fielding den uvanlig kyske lakeien Joseph til å avvise den lystne Lady Booby og flykte til den ærlige hushjelpen Fanny Goodwill. Avslutt denne romanen høy vei» avsløring av familiehemmeligheter og ekteskapet til Joseph og Fanny.
Jonathan Wilde, en livlig satire på Walpole, ble visstnok påbegynt etter vedtakelsen av teatersensurloven i 1737 og raskt fullført for å komme inn i samlingen Blanding (Diverse, 1743). Samlingen inkluderer også en uferdig og ujevn allegorisk anmeldelse Reise til livet etter døden fred og mer (Reise fra dette Verden til den neste), lekne dikt og andre lette småting, men også seriøse essays om samtalens kunst, om menneskelige karakterer og ulykker.
Tom Jones – anerkjent mesterverk Fielding. Romanforfatteren, argumenterer Fielding i den, trenger oppfinnsomhet og klokskap, en god utdannelse, en bred vennekrets, menneskelighet. Et forseggjort, men i hovedsak enkelt plot Tom Jones- en av de dyktigste innen skjønnlitteratur. Squire Allworthy, som finner et hittebarn i huset, oppdrar gutten sammen med Blifil, sønnen til søsteren Bridget. Fotbarnet er uforsiktig, men godhjertet og blir alles favoritt. Tom og Sophia Western, som bor ved siden av, elsker hverandre, den misunnelige Blifil baktaler Alworthy på hittebarnet, og han blir utvist. Sophia følger ham - delvis for å bli kvitt Blifil, men etter å ha lært om Toms indiskresjon i kjærlighetsforhold, fornekter hun ham. Toms omstendigheter blir verre, han er nær døden, men så blir Blifils elendighet og Toms upåklagelige anstendighet kjent. Det viser seg også at han er sønn av Bridget, og med Allworthy og Squire Westerns velsignelse gifter han seg med Sophia.
Overbelastning av arbeid ødela helsen hans. I 1744 opplevde han en tragedie: hans datter og kone døde. I 1747 giftet Fielding seg på nytt. I 1754, etter en utmattende vinter tilbrakt i retten, i kampen mot en bølge av drap, ble han tvunget til å reise til behandling i Portugal, hvor han døde 8. oktober 1754. Dagbok over en tur til Lisboa (Journal of a Reise til Lisboa, 1755) beskriver de siste ukene av livet hans med vidd og livlig tankegang som er karakteristisk for forfatteren.
Først og fremst kjent som forfatter, Henry Fielding(1707-1754) er ikke mindre interessant som en komikerdramatiker som gikk gjennom en god forfatterskole, og studerte med fremtredende europeiske dramatikere. Det var erfaringen til en komiker som hjalp Fielding med å presentere et levende karakterologisk bilde av dagens England i romanene sine. Etter å ha mistet moren sin tidlig, ble han sendt for å studere ved det privilegerte Eton College av sin far, som i tillegg til den eldste Henry hadde elleve barn, noe som ikke hindret enkemannen i å gjøre det. militær karriere. Etter å ha mottatt en universitetsutdanning, begynte Henry å tjene penger ved å skrive skuespill, mens han ikke forlot drømmen om et lønnsomt ekteskap.
Fielding diskuterte åpent på sidene til romaner og i deres forord nøyaktig hvordan og for hvem verk skulle lages, hvilke prinsipper forfatteren bør følge. Mange av prinsippene og teknikkene for romanskriving har sin opprinnelse i den lyse og originale dramaturgien til forfatteren, som skrev tjuefem komediespill av forskjellige sjangermodifikasjoner: manerkomedier, brosjyrespill, farser, tilpasninger, balladeoperaer. Fielding hyller evige litterære bilder, og engasjerer seg i dramatiske omarbeidinger av Molières skuespill: i stykket The Imaginary Doctor, or the Cure of the Dumb Lady (1732) av Molières The Unwilling Doctor, i farsen The Seducer, or the Unmasked Jesuit ( 1732) Tartuffe and Miser" i komedien med samme navn i 1733, hvis karakter heter Lovegold (Lover of Gold). Farsen The Servant Schemer (1733) bruker motivene til Beaumarchais Barber of Sevilla. Fieldings «medforfattere» viser seg også å være Ben Jonson, Cervantes og Shakespeare. Fielding utviklet bevegelsene og motivene til verkene til store forfattere og dramatikere, og viste stor vidd og smak, høy litterær teft, og gikk inn i polemikk med forfatterne av smakløse "endringer" som "korrigerer" klassikernes mesterverk.
Tradisjonene til Moliere kan spores tidlig komedier rett Fielding. I den aller første av dem "Kjærlighet under forskjellige masker"(1728) og etter det" Gullfinken fra tempelet»(1730) fedre, som er opptatt av det lønnsomme ekteskapet til sine barn, tar ikke hensyn til deres hjertetilbøyeligheter. Navnet på en av karakterene som er infisert med pengeglitter, Evrys - Gjærlighet (talende navn er typiske for karakterene i Fieldings dramatiske verk) - hans oppførsel er gjettet temperament Molières Garapagon. I ungdomsgalleriet er det raker, spendere og ledige (som Harry Wilding i The Goldfinch of the Temple), men det er også gjennomtenkte og dype karakterer som Bellaria og Veromil. De finner hverandre i livets kjas og mas og vet hvordan de skal vinne tilbake lykken. I skissene av karakterene og deres arrangement er teknikkene til den engelske dramaturgien i restaureringen, spesielt skuespillene til Congreve, merkbare, men funksjonen til å referere til karakterene til umoralske rakes i Fielding er en helt annen: han har aldri tar deres parti, tvert imot, han søker å motarbeide dem med tankefulle og dyktige helter. I utviklingen av et kjærlighetsforhold er det et spor sentimental komedie utviklet av Cibber og Style.
Forbindelsen med Molière indikeres også av tittelen på stykket «En leksjon til en far, eller en datter uten påskudd», som er felles med Molières «Skoler», der oppgaven i tillegg til underholdning alltid var å få tilskueren til å se på seg selv fra utsiden, til å gjenkjenne problemene deres i de som dukker opp i stykket, og tenke på mulige måter å løse dem på i livet. Stykkets heltinne, styrt av svært uforståelige argumenter, foretrekker fotmannen Thomas fremfor alle frierne, som er motivet til Molières «Funny Pretenders». Men hennes utvalgte viser skarphet og temperament nær Figaro, og et objektivt «dumt» valg viser seg å være svært forsvarlig.
Dramatiske intriger blir mer komplekse, men vakkert innebygd i stykket «Døm i sin egen felle, eller Politiker fra en kaffebar"(1730), i tittelen som karakterene er navngitt, som representerer to hovedhistorielinjer. Hver av dem har sin egen "odde" - en egenskap som er karakteristisk for karakterene i engelsk litteratur som utgjør galleriet til kjente engelske eksentrikere. "Politiker" - en kjøpmann, for opptatt av sosiale arrangementer og veldig trangsynt i hverdagslige saker. Denne typen ble opprettet i tidlig XVII V. Ben Jonson i komedien "Volyuye, or the Sly Fox" - dette er projektoren Sir Politiker Wood-B (Sir Politick ville være), hvis navn i oversettelse fra engelsk betyr enten "en som kan bli politiker", eller "det er det som kan skje." Å lese aviser blir et tegn i tiden i Fieldings stykke. Fieldings karakter, revet med av avisnyheter om politiske hendelser, klarer ikke å holde styr på sin egen datter, Hillaret, som flykter hjemmefra og av uerfarenhet faller i klørne til dommeren - bestikkelse Squizem (til hvin- utpressing). Squizems underordnede, Constable Staff (stang), drømmer om å ha så mange kriminelle som mulig, fordi utpressernes inntekt avhenger direkte av antallet. En sjanse hjelper jenta til å komme seg ut av en ubehagelig situasjon: Squizems kone finner ektemannens kjærlighetsbrev til Hilaret og avslører ham offentlig. En tungtveiende slutt på misgjerningene begått av Squizem settes av Judge Worthy (Worthy). Den ettertrykkelig moraliserende tonen i finalen peker også på tradisjonen til Ben Jonsons komedie i Fieldings forfatterskap. Karakteren til den aktive, rene, om enn feilende heltinnen står i motsetning til sentimentale komediers altfor hjemlige og upåklagelig dydige heltinner.
I sjangeren oppførselskomedie ble skuespillene "Old Libertines" (1732), "The Ladies' Man" (1734), "The Wedding" (1742) fremført.
Et svar på Fieldings samtidige litterære situasjon var hans farsespill. Spesielt i Forfatterfarse med dukketeater. Kapital moro«(1830) Fielding vil vise hvor vanskelig det er å få en smart og ærlig forfatter i livet, mens en svindler er etterspurt overalt. Den unge dramatikeren Lacles (Unlucky) nektes alle teatre, rett og slett fordi han er ukjent. Plutselig, med et smell, et stykke komponert av ham for dukketeater, der forfatteren går gjennom sjangre som er relevante for hans tids dramaturgi og tilbyr å fordype seg i underverden Achinei, hvor du kan møte den personifiserte Don Tragedy, Sir Comic Farce, Mr. Pantomime. Men ifølge Fielding er den klumpete og klønete Mr. Opera mest aktet i Achineas rike. Det var på XVIII århundre. operascenografi har til tider blitt pompøs til det absurde. På operahus ble skuespillere lært stemplede bevegelser for å formidle karakterens ulike tilstander. Konvensjonene til operahuset begynte å forstyrre den frie utviklingen av kunsten. En hindring for utviklingen av verbal kreativitet var den lavgradige ephemeraen som oppsto i forbindelse med utviklingen av pressen. Reagerer på fenomenene moderne kulturliværa, på en grotesk farseaktig måte, arrangerer Fielding ekteskapet mellom Operaen og Lady Pulp Fiction.
Det groteske i Fieldings bilder ble oversatt til bilder av William Hogarth (1697-1764), som illustrerte The Tragedy of Tragedies, eller The Life and Death of the Great Thumb Boy (1730). Forfatteren og kunstneren hadde god sans for hverandres stil og var vennlige med hverandre. Fieldings viktigste satiriske fremstøt i Tragedienes tragedie var rettet mot pompøsiteten til klassiske tragedier, som ikke ga rom for enkelheten til jordiske følelser. Eventyrhelten Tom Tam (Thumb-Boy) i Fieldings parodispill utfører titaniske bragder, beseirer en kjempe og vinner kjempekvinnens hjerte, redder kong Arthur og dør etter å ha falt på tungen til en rød ku. Mesteparten av teksten i stykket består samtidig av sitater - mislykkede uttrykk hentet fra verkene Engelske dramatikere- Fieldings samtidige.
Forfatteren reagerer på en annen særegenhet ved den litterære situasjonen på 1700-tallet. - den aktive utviklingen av sjangeren til brevromanen, som gjenspeiles i komedien Anonymous Letters, or A New Way to Keep a Wife at Home (1730), selv om teknikken med å bruke bokstaver som plotmotor i et skuespill var utbredt brukes i dramaturgi mer tidlige perioder, spesielt scenen høy renessanse(La oss for eksempel huske brevet plantet på Malvolios sti i Shakespeares Twelfth Night, eller brevene til The Merry Wives of Windsor). I en av historiene til stykket prøver to gamle ektemenn, Mr. Wisdom (Reasonable) og Mr. Softley (Mild), å tvinge unge koner til å bli hjemme og, i forsøk på å vekke frykt i dem, skrive truende brev på vegne av ikke-eksisterende dårlige ønsker, som ikke forstyrrer begge, lurer ektemennene deres, for å overleve romaner av tvilsom kvalitet, som korrelerer med skuespillene på den tidlige parisiske scenen i Molieres verk - "School of Husbands" og "School of Wives" ".
Den samme responsen på epistolære romaner finnes i sjangeren ballade operaer. Falske bokstaver i navnet til å avslutte tjenernes forlovelse og tilfredsstille deres kjærlighetslyster brukes av deres unge mester - karakteren til skuespillet Grub Street Opera, eller At the Wife Under the Shoe (1731), fremført i sjangeren balladeopera i tradisjonen til John Gay's Beggar's Opera.
Det er viktig at stykket åpner med en samtale mellom skuespilleren og forfatteren om stykkets suksesslover og publikums smak. I samsvar med de utviklede sjangerinnstillingene blir innsatte musikal- og sangepisoder aktivt introdusert i stykkets hverdagsscener. Den brosjyre karakteren til verket gjenspeiles i det faktum at karakterene til kongefamilien og statsminister Walpole gjettes i karakterenes moral, slik at stykket kan leses både på det dagligdagse nivået og på det pamflett-allegoriske nivået, avhengig av betrakterens liv og litterære opplevelse.
Trekk fra balladeoperaen er til stede i farsen "The Lottery" (1731), der Fielding reagerer på en ny oppfinnelse av forretningsmenn og unnvikere. I stykket blir det spesielt tydelig at list er en godt tilslørt dumhet. Her er forfatteren ikke mer interessert i de utloddede loddene, men i personlighetene til arrangørene av underholdningen.
Elementer fra balladeoperaen er bevart i stykkene The Servant-Schemer (1733), The Old Man Taught Wisdom (1734) og Miss Lucy in the City (1742), som er knyttet til handlingen.
Skuespill-hefter. Litterær situasjon i første tredjedel av 1700-tallet. er assosiert med utviklingen av journalistikk og etterspørselen etter brosjyren sjangeren, som påvirket poesi, prosa og dramaturgi (brosjyren i Pope's Windsor Forest, Swift's Gulliver's Travels). I en rekke av Fieldings skuespill er det en ganske sterk hefteelement, spesielt, og i balladeoperaer og stammer fra Fieldings ønske om å svare på samtidens politiske og politiske hendelser. offentlig liv.
En god opplevelse, å forutse overgangen fra å skrive skuespill til å skrive romaner, gir Fielding en appell til bildet av Don Quijote og utviklingen av tradisjonene til Cervantes. Temaet quixoticism er ikke bare til stede i Fieldings dramaturgi. Deretter ble den utviklet i romanen The History of the Adventures of Joseph Andrews og hans venn Abraham Adams (1742). "Don Quijote i England" (1734) - bare begynnelsen på utviklingen. Akkurat som den spanske forfatteren på begynnelsen av 1600-tallet. flyttet karakteren ridderromantikk inn i atmosfæren til en pikaresk roman, uvanlig for ham, og i den andre delen av romanen snakket han om reiser langs Spanias veier av en gjenkjennelig litterær karakter, Fielding, mer enn et århundre senere, tar den litterære helten skapt av Cervantes til dagens England. Don Quijote befinner seg på et hotell i en by som er i valgkamp. Byfedrene tar den fremmede som har kommet fra ingensteds for en kandidat som kjemper om velgernes stemmer, og sender en delegasjon til ham for å overtale ham til å forlate byen, selv om nødvendig, og på bekostning av bestikkelser , eller å utfolde hendelser slik at Don Quijote fyller rollen som opposisjonskandidat. Ærlig og direkte Don Quijote forstår ikke på lenge hva de vil ha fra ham. Samtalen ser ut til å være på forskjellige språk - en tradisjonell komedieteknikk. Alle ridderlige edle hensikter til Don Quijote, som "frigjør byen fra utenlandske troppers kvarter" oppfattes som punkter i valgprogrammet. Når Don Quijote endelig forstår essensen av forslagene som ble presentert for ham, bryter han ut i en monolog der han utbryter indignert: «Hva er dine utvalgte verdt hvis de selges for penger!»
Dop Quixotes ideer om ridderskap er skjebnebestemt til å gå i oppfyllelse i utviklingen av stykkets kjærlighetsforhold. Ridderen og hans trofaste Sancho Panza hjelper elskerne Dorothea og Fairlove å gifte seg, til tross for ønsket fra jentas far Thomas om å gifte seg med henne av hensyn til profitt for den rike, men frekke og ufine Beger.
Etter å ha begynt å skrive stykket som universitetsstudent, kommer Fielding tilbake til det fem år senere. Det er mulig at kjærlighetskollisjonen til stykket er en tidligere versjon av det, og scenene reflekterer politiske hendelser, introdusert og utviklet i den senere.
Temaet for valg ble et av problemene utviklet i neste brosjyrespill " Pasquin"* (1736), selv om den viktigste i den er diskusjonen estetiske problemer, som er gjort av Fielding gjennom Shakespeares trekk: en repetisjon av et skuespill presenteres på scenen. Innøvingene av håndverkerne i A Midsummer Night's Dream ga Shakespeare muligheten til å uttrykke sin holdning til mange problemer innen teaterpraksis og dramaturgi, spesielt til sjangerproblematikken, til berettigede og uberettigede sjangerblandinger, til hvilken teatralsk konvensjon og tillit til den. tilskuerens opplevelse og fantasi er. Fielding presenterer i stykket en repetisjon av to skuespill - farseaktig hjelpeløse og smakløse komedier og tragedier, som diskuteres og kommenteres av dramatikerne og kritikerne som er tilstede på prøven, med talenavn: Trepwit mind), Fastien (forfatter av tragedien - Pompøs), kritiker Sneeruel (Hån). Materialet til Fieldings satire er både det som skjer i den innøvde komedien «Valg», og måten hendelsene rapporteres på, samt reaksjonen til forfatteren av komedien på kommentarer om organiseringen av materialet i hans stykke. I den forsøker bestikkere og politikere å tredoble sine affærer, og i femte akt gifter de elskende seg plutselig. På alle spørsmålene i løpet av de fire aktene om når handlingen vil begynne å utvikle seg, svarer forfatteren av komedien at alt vil skje i god tid. Men nettopp denne aktualitet, en følelse av rytme, som Fielding viser, er det stykket og dets forfatter mangler, revet med av det politiske aspektet til skade for utviklingen av et kjærlighetsforhold, selv om han fullt ut mestret effektiviteten og effektiviteten til slike en enhet som talenavn. I den innøvde komedien er det kandidater fra hoffpartiet - Lord Place (Posisjon) og Oberst Promis (Promise), representanter for countrypartiet - Sir Fox Chase (Revejakt) og Squire Tankard (Ølkrus). Det underliggende motivet for et tidlig ekteskap eksisterer imidlertid fortsatt. Datteren til ordføreren - en tilhenger av landets parti - drømmer om seieren til rettsfesten: da vil hun kunne flytte til London. Når håpet om seier er knust, gifter hun seg med farens politiske motstander, oberst Pro-
misa, kanskje så insisterende på oppfyllelsen av hennes ønske om storbyliv.
Fielding lykkes med å vise at utviklingens logikk kunstverk noen ganger viser det seg å være utenfor forfatterens kontroll, teksten og sjangeren har sine egne lover som løser tilsynelatende håpløst bortskjemte situasjoner. Kritisk spørsmål: "Når klarte de å bli forelsket i hverandre?" - i denne sammenhengen snakker den snarere om uerfarenheten og uoppmerksomheten til en tankeløst fengslet tilskuer enn om stykkets fiasko. Desto mer irriterende er det at en så inkompetent tilskuer viser seg å være en forfatter-dramatiker og kritiker, som blir bedt om å avsløre verkenes kunstneriske fordeler. Det er enda mer absurd at forfatteren selv ikke er i stand til å se hva han faktisk skrev. Som svar på bemerkningen om inkonsekvensen i det som skjer, begrunner han det plutselige i ekteskapet med at det var et resultat av det som skjer bak kulissene, noe som er ganske akseptabelt for et dramatisk verk.
Ved repetisjonen av Fastiens tragedie «The Life and Death of Common Sense» viser det seg at forfatteren av tragedien, bygget etter moralens lover, hvor to polarskikkelser er tydelig til stede – dronningen av sunn fornuft og dronningen av Uvitenhet - med hennes støttespillere - oppnår det stikk motsatte av det tragiske - den komiske effekten er smakløs en blanding av høyt og lavt: et høyt utrop av "å!" i forhold til embetsmenn som arbeider med hverdagslige problemer, utseendet til reduserte komedie- og eventyrkarakterer i visjonen om en prest ved alteret, som ifølge alle kanoner burde være sublime.
Bort med bannerne! Slå dem bort stjerner!
Hør meg, o lege og advokat!
Jeg pakket inn templet med hellig røkelse.
Templet ristet. Spøkelser kom:
Puss i støvler danset foran meg
Og den forferdelige hunden spilte fiolin.
Jeg sto og skalv ved alteret.
(Oversatt av T. Rubinstein)
Fieldings fantasi er uuttømmelig i oppfinnelsen av stadig nye trekk og former for å legemliggjøre observasjoner av livet til hans samtidige. Innslagene i heftet og grepet med teaterøvelse går igjen i anmelderkomedien "Historisk årbok for 1736» (Årets historiske register, 1736), bestående av fem scener. Som svar på hendelsene det siste året gir Fielding en vurdering av en rekke sosiale og kulturelle fenomener han la merke til. Den første og siste scenen er viet henholdsvis politikere og patrioter. Politikere, under dekke av et bredt syn på verden, diskuterer europeiske hendelser, men de forstår tydeligvis ikke noe om dem og er ikke spesielt interessert i hva som skjer, og prøver bare å finne sin egen fordel i alt. Patrioter er, i motsetning til politikere, fattige og opprørte over situasjonen i fedrelandet, men til syvende og sist er de ikke mindre gjerrige og smålige. Den andre og fjerde scenen representerer tomme samfunnsdamer og teatre. Av spesiell interesse er teaterscenen, hvor Fielding reagerer på utbredelsen i det XVIII århundre. Shakespeares endringer, hver gang forråder, etter Fieldings mening, den dårlige smaken eller tankeløsheten til dramatikeren, som forplikter seg til å "forbedre" Shakespeare.
Den sentrale tredje scenen representerer en auksjon - en slags forfengelighetsmesse fra 1700-tallet, der utdaterte rester av politisk ærlighet, tre korn av beskjedenhet, sunn fornuft, kyskhet, måtehold, mot som kreves av en kriger og foreldet vidd, som trengs av teatersjefen og brosjyrer, legges ut på auksjon. Suksess ved retten har de høyeste innsatsene.
Pamflettspillene blir sett på som en skarp satire over Whig-partiet, ledet av statsminister Robert Walpole. Velgerkjøp, korrupsjon, avhengighet av pensjoner og stillinger delt ut av regjeringen har kommet under ild fra ulike hold.
På denne måten skaper Fielding en slags ingen lignende dramaturgi, motsette seg de uhemmede karakterene i komedien om restaureringen og ødelegge dem med latter, mens de bryter Hobbes' påstand om at latter er personlig overlegenhet. Han viser at spotteren kan bli latterliggjort. Fieldings latter, basert på sunn fornufts triumf, har ingenting å gjøre med hånene som kommer fra munnen til karakterene i Restoration-komedien. I kampen mot dem glir ikke Fielding til å fremheve den upåklagelige dyden og tårefullheten til sentimental komedie, være mer interessert i offentlige begivenheter enn i private historier, og sette sunn fornuft og ærlighet over ytre velvære og anstendighet.
Avhandlinger. Samme år som Historisk årbok ble utgitt, vedtok Stortinget en lov om sensur, som påla en rekke begrensninger for valg av emner og metoder for å rapportere dem. Fielding mente det ikke var interessant for ham å fortsette arbeidet til en dramatiker, tok opp advokatvirksomhet, journalistikk og fikk senere stillingen som fredsdommer.
Perioden knyttet til utgivelsen av loven om teatralsk sensur inkluderer den aktive journalistiske aktiviteten til Fielding. I 1739-1741. han ga ut magasinet "Wrestler" ("The Champion"), i 1745-1746. - magasinet "True Patriot", i 1741 - 1748. - Jacobite Journal. Alle publikasjoner hadde en journalistisk orientering, reagerte på hendelser politiske liv land og publiserte Fieldings artikler og hefter.
Av spesiell interesse er Fieldings journalistiske avhandlinger, som inkluderer "Brev fra Bedlam", hvor det tradisjonelle brosjyren om bevis ved selvmotsigelse brukes. Fra perspektivet til en gal mann fra Bedlam, uttrykker forfatteren ideer kjent siden Thomas tid. Mer om pengenes destruktive kraft - grunnårsaken til korrupsjon, sløsing med luksus, fordervelse, ran - og evnen til å fikse verden ved å frigjøre statens liv fra deres tyranni. Da vil folk slutte å søke høye og tyngende stillinger, og folket vil velge de mest dyktige og tvinge dem til å tjene samfunnet. "Dyd, utdanning, godhjertethet, ære vil bli gjenfødt.<...>den eneste måten å hjelpe de fattige på er å gjøre det umulig for de rike å eksistere;<...>der ingen eier for mye, lever ingen i nød. Fielding er klar over at det foreslåtte prosjektet ikke er så lett å gjennomføre, og avslutter brevet med en historie om hvordan forfatteren av brevet ensidig begynner å implementere planen sin, og kaster sparepengene sine i Themsen. Bare en sinnssyk person kan opptre slik, heter det i tittelen på verket. Men ved tekstens strategi leder forfatteren leseren til en helt annen tanke: hvor korrupt er verden der slike lyse og nøkterne ideer virker sprø og meningsløse.
I forordet til Moderne ordbok Fielding ber leseren om å være enig i behovet for å bruke ord riktig og nøyaktig, forstå betydningen som ligger i dem, og gir deretter betydningen av ordene, med spottende ærlighet, og avslører i dem ødelagte, forvrengte ideer og holdninger til samtidige som forvirrer høyt med lav, til en rekke konsepter. Således, ordet "storhet" - ifølge Fieldings observasjon - "når det brukes på en person betyr ofte ondskap og ubetydelighet" (husk "historien om Jonathan Wilde den store"), "kjærlighet" forstås ikke mer enn en forpliktelse til enhver slags mat, men noen ganger betyr andre typer lyster, "kunnskap" betyr kunnskap om urban sladder, og "tosk" viser seg å være "et komplekst konsept som inkluderer fattigdom, ærlighet, fromhet og enkelhet" .
« Avhandling om ingenting er ment å endre leserens holdning til den vanlige sannheten «av ingenting kommer bare ingenting», nedfelt i kong Lears ord. Akkurat som Shakespeare i alle formasjoner stor tragedie beviste inkonsistensen til den opprinnelige uttalelsen og avslørte fødselen til Noe fra Ingenting, Fielding, med upåklagelig logikk, beviser at Noe faktisk er født fra Ingenting, som grunnårsaken til alt som eksisterer. Ved å føre resonnement i stil med en filosofisk avhandling og gjengi sjangerens form, avbryter Fielding, uten å endre sin ironiske måte, dem med innsettinger som er forståelige for sneversynt logikk: hvis en person ikke har i det minste noe, uansett hvor mye han gjemmer seg bak blonder og en tittel, forblir han et tomt ingenting. Videre flirer han mot de pompøse og omtenksomme leserne, som aldri vil innrømme at de ikke forsto det de leste, og blir kjent med de mest tomme verkene til moderne forfattere. Mer beskjedne lesere vil vurdere at noe har unnsluppet dem i tomgangsprat, hyklere med høye bryn vil helt sikkert finne det store Ingenting der og vil påstå at de har forstått det. Dybden av å filosofere over det store ingenting, ifølge Fielding, spiller i hendene på useriøse og bestikkere som gjør forretningene sine, og lar ingenting stå til disposisjon for de dydige, utdannede og kloke.
Fielding fant snart nye måter å uttrykke sine vurderinger om den litterære situasjonen på hans tid, denne gangen i form av en parodiroman.
Som svar på Richardsons "Pamela" (1740), skaper Fielding " Unnskyldning for livet til fru Shamela Andrews"(Navnet på heltinnen Shamela er konsonant med engelsk. skam- skam, skam og hum- pretense, simulering), der han endrer, parodierer, hovedkonturen av Richardsons arbeid, og to år senere dukker opp fra pennen hans "Historien om eventyrene til Joseph Andrews og hans venn Abraham Adams"(1742), et utgangspunkt som er et entydig svar til Richardson om hvem og hvordan romaner skrives.
En nøye sammenligning av stilen til romanene til Richardson og Fielding gjør det klart at på midten av 1700-tallet. i det litterære miljøet var det en litterær og estetisk strid om hvordan man skulle skrive romaner. Fielding så inkongruensen i de litterære virkemidlene foreslått av Richardson, var ikke enig i vurderingen av handlingene og karakteriseringen av karakterene, og utviklet sin egen, forskjellig fra Richardsons, logikk for forholdet mellom forfatteren og leseren. Det er som om han får deg til å se upretensiøsiteten i leserens ambisjoner, trangsyntheten i hans vurderinger, tilbøyeligheten til å opphøye det vanlige, og hjelper til å se den tilsynelatende merkantilismen og pretensjonen bak heltinnens ytre dyd.
"Den eneste kilden til det virkelig latterlige," skriver Fielding i introduksjonen til romanen, "er (tror jeg) pretensjon." Han ser det langstrakte i situasjonen der den dydige hushjelpen i brev til foreldrene diskuterer hvordan forholdet hennes til den unge mesteren utvikler seg, og, da hun finner påskuddet hennes latterlig, utvikler han, med mye større situasjonsbestemt og psykologisk overtalelsesevne, det som synes å være en fortsettelse av Richardsons roman: historien om Pamelas bror, Joseph, en sterk og fingernem eier av en vakker og mild stemme. Men romanens intriger indikerer at Fielding ikke har noe ønske om å etterligne Richardson, ingen respekt, ingen misunnelse for sin litterære suksess. Han parodierte den opprinnelige situasjonen til romanen: den uutholdelige posisjonen til en ung tjener som er utsatt for elskerinnens kjærlige krav. Richardsons mester i Pamela heter Mr. B. Fielding tyder etternavnet. Lady Bubi dukker opp i arbeidet hans (booby fra engelsk. - "en tosk, en tosk").
Etter å ha behandlet prinsippene for å lage "Pamela" helt i begynnelsen av arbeidet, organiserer Fielding romanen i samsvar med helt andre tradisjoner. Arbeidet hans utvikler seg etter prinsippene til en eventyrlig pikaresk roman, en "high road"-roman, men de sentrale karakterene i den er ikke skurker som søker å overleve uten hensyn til lov og ære, men fantastiske mennesker: snill, åpen og pliktoppfyllende. I en slik plassering av en karakter fra en oppvekstroman i et eventyrlig miljø som er uvanlig for ham, kan man selvfølgelig gjette grepet Cervantes legemliggjorde i Don Quijote, der helten i en ridderroman - bæreren av høye idealer - var brakt i kollisjon med det vanlige. Fielding tester sine karakterers idealer, tro og dyder i tøffe konfrontasjoner med en svikefull og korrupt verden, som på sin måte utvikler motivet til Richardsons «Clarissa» med de samme testene av heltinnens styrke og utholdenhet.
I prosa, som i drama, forsøkte Fielding å kombinere det alvorlige og det morsomme, og til slutt skapte han det han kalte «prosa-komisk epos». «Komisk epos» høres ut som en oksymoron, siden epos tradisjonelt har vært assosiert med en heroisk begynnelse. Fieldings «komiske epos» er overhodet ikke forbundet med «episk latter», som alltid uttrykte forakt for døden til en helt overveldet med høy sans for tjeneste for folket og kongen. Selv om Fielding selv, snakker om det komiske eposet i forfatterens forord til romanen, ikke gir navnene på prøvene hans, kan vi huske den gamle "krigen om froskene og musene" og nærmere Fielding heroisk komisk dikt A. Pave "Bortføringen av en krøll". Fielding, som utvikler sjangerens muligheter, skaper et komisk epos i prosa, som understreker lettheten og morsomheten i plottet og originaliteten til stilen, utsatt for burlesk, parodierer det sublime, reduserer det til det latterlige.
Tegneserien i The History of Joseph Andrews er beslektet med tegneserien i Cervantes. Tekststrategien valgt av Fielding ligner også på Cervantes. I likhet med Cervantes setter han sine fantastiske karakterer i latterlige, absurde posisjoner, og ved å avsløre deres renhet og vennlighet får han leseren til å skamme seg over at han kunne le sammen med andre karakterer av disse hellige menneskene. Dermed inneholdt det «komiske eposet» en slags heltemot – den nye tidens heltemot: å forbli seg selv, ja til og med bli buet, selv i møte med en tuende folkemengde.
Fielding demonstrerer nye måter å utvikle prosa på, og er aktivt involvert i den pågående litterære debatten, men opprettholder alltid en viss løsrivelse og lar heftige debattanter se på seg selv fra utsiden, presentere forfattere som holdt seg til forskjellige estetiske posisjoner, fortsetter å debattere i himmelen. I kapittel 8, "Reiser fra denne verden til en annen" (publ. 1743), presenterer Fielding muligheten for leserne til å være til stede under diskusjonen om tolkningen av Shakespeares linje i nærvær av Shakespeare selv. Når den store dramatikeren blir spurt om hvilken av tolkningene han er enig i og hva han selv la i ordene som diskuteres, svarer han at han skrev for lenge siden og husker ikke helt hva han egentlig mente. Så Fielding gjør det klart for de rasende debattantene som hevder å være den eneste sanne forståelsen av den store Shakespeare, feilen i deres forsøk. (I tillegg til Shakespeare, er Julian the Apostate og Anne Boleyn hedret med en detaljert uttalelse i Journey.)
Gjennomsyret av en spesiell journalistisk patos "Livet og døden til Jonathan Wilde den store"(1743). I tittelen på verket er det et snev av «vitalitet», som rommer forfatterens største sarkasme til det storeske, siden historiens «helt» blir en innbitt skurk og kriminell. Fielding refererer til hendelsene i 1725, da en av de siste offentlige henrettelser holdt på bytorget på forespørsel fra publikum, sjokkert over kynismen til lederen av en gjeng svindlere. I det første kapittelet av verket, før historien, kontrasterer Fielding begrepene storhet og godhet, i den formen de har utviklet seg i, og argumenterer for at storheten til Alexander den store og Cæsar er i motsetning til barmhjertighet og generøsitet og er assosiert med umåtelig dominerende ondskap. Etter å ha beskrevet "gjerningene" til Jonathan Wilde, gjør Fielding en dristig generalisering, og sier at historien om enhver storhet ideelt sett bør ende ved stillaset. Bak en slik uttalelse ligger ideen om at opphøyelse av en person alltid er bygget på ydmykelse og underkastelse av andre mennesker. "The History of Jonathan Wilde the Great" Fielding hyller romanene om Newgate-temaet, og beskriver i detalj skikkene til Newgate, det sentrale fengselet i London, de interne lovene i dets liv, vaktmesternes venalitet, henrettelser og innbyggernes moral.
Fra 1746 til 1749 jobbet Fielding med en storslått roman når det gjelder volum. "Historien om Tom Jones Foundling"", der alle hans litterær dyktighet. Romanen er desto mer interessant fordi Fielding ikke legger skjul på teknikkene han har utviklet, tvert imot, avslører dem. Forfatteren deler med leseren tanker om hvordan romaner bør bygges og hvordan man velger materiale til fortelling. Det skal bemerkes at ganske snart vil metoden foreslått av Fielding selv bli materialet i en parodi for L. Stern, som ikke vil være enig i lengden og graden av foreskrevne omstendigheter som påvirker heltens skjebne.
Fieldings enorme roman på åtte hundre sider består av atten bøker, som hver er innledet av et kapittel der Fielding diskuterer måten historien er organisert på, dens tone og tempo. I det første kapittelet i den første boken, når vi snakker om posisjonen til forfatteren som er interessert i å selge arbeidet sitt, tilbyr Fielding en metafor for et velsmakende måltid som bør gis av eieren av tavernaen til besøkende; "Og bestemmelsene vi har utarbeidet er ikke annet enn menneskelig natur," forklarer han. Forfatteren bør etter hans mening styres av lesernes smak. I fremtiden utvikles metaforen.
Fieldings refleksjoner over forfatterens kunstneriske utvalg av materiale, over hva som kan være av størst interesse for ham, om hva ulike stadier livet til en karakter kan og bør beskrives i ulik grad av detaljer. Forfatteren bekrefter umiddelbart sitt teoretiske resonnement med teksten til verket, hvis første bok er en detaljert to-dagers undersøkelse av omstendighetene rundt heltens fødsel, og den andre begynner med leserens forsikring om at ingenting bemerkelsesverdig skjedde i de første seksten år av heltens liv. Fielding argumenterer for at det kan være hendelser som er verdig en detaljert beskrivelse. En slik skjebnesvanger samtale kan vise seg å være, hver intonasjon og lengde på pausen som er ekstremt viktig for å forstå essensen av det som skjer. Slik er samtalen til Blifil, som frier til Mr. Allworthys søster, skrevet i detalj på flere titalls sider.
Utviklingen av plottet til romanen er dynamisk, full av hendelser, men det enorme volumet av romanen er ikke diktert av dem, men av en rekke forfatters digresjoner ved forskjellige anledninger. Etter å ha fortalt en episode fra heltens liv, begynner Fielding på en resonnement og diskusjon med lesere om prinsippene for utdanning, eller originaliteten til moral, eller detaljene klimatiske forhold som danner karakteren.
På sidene av romanen kontrasterer Fielding åpenheten og direkteheten til Tom Jones, hans evne til å handle fra hjertet, til uoppriktigheten og hykleriet til den utad veloppdragne og reserverte Blifil Jr. Toms rettframhet hjelper ham å vinne hele nabolagets hjerter, mens den anstendige Blifil i all hemmelighet mislikes av alle. Toms impulsivitet får ham noen ganger i problemer, men oppriktighet redder alltid og fremmer rask tilgivelse.
Det meste av romanen er knyttet til ulykkene Tom opplevde i London, hvor han gikk på leting etter Sophia for å be om tilgivelse for sine utslettede handlinger. Begivenhetene i denne delen er bygget i henhold til lovene i en pikaresk roman: helten kan ikke håndtere hendelser og ta informerte beslutninger, men blir et leketøy i skjebnens hender.
Ved å åpne den siste, attende boken i sin roman, sammenligner Fielding samtalen med leseren med en felles tur i diligens, der han gjerne vil være en underholdende følgesvenn.
To år etter «Tom Jones» er det en roman "Amelia"(1751), der Fielding viser at impulsivitet, tilgivelig og til og med attraktiv i ung alder, blir ekkel i modenhet, om ikke kombinert med en følelse av proporsjoner, med ansvar for resultatene av handlinger, med klokskap. Sentral karakter i romanen tyranniserer Captain Boots hjertet til sin vakre og kjærlige kone, dømt til å tåle hans endeløse eventyr og svik. Hvis ugjerningene til den godtroende og oppriktige Tom Jones var unnskyldelige, så er oppførselen til Boots, som er klar over at han sårer kvinnen han elsker og likevel alltid hengir seg til innfallene hans, ekkelt. Fielding viser at mange uløselige motsetninger som utvikler seg i familier og i landet som helhet kan overvinnes bare hvis en person anerkjenner de høyeste åndelige og moralske verdiene. Ønsket om å tilfredsstille ens eget jegs luner og øyeblikkelige behov bør erstattes av en bevissthet om plikt overfor pårørende og miljø. Det er realiseringen av høyere lover som redder helten. Fieldings siste roman er klassifisert som sentimental, godt hjulpet av bildet av hans rørende og trofast heltinne, som ble satt stor pris på av William Thackeray, som under hans inntrykk skapte bildet av Emily Sadley i sin berømte Vanity Fair.
For å være rettferdig, Fieldings ønske om å utforske grensene for hva som er tillatt i manifestasjonen av impulsivitet og "lojalitet til seg selv", som Fielding viste i "Tom Jones" og eventyrene til Boots i "Amelia", gjør ham lik lignende søk , men angående kvinnelige karakterer, i "Sir's Story". Charles Grandison" av S. Richardson, der helten tar et valg til fordel for en jente hvis karakter og oppførsel ikke er ekstrem: hun har verken overdreven impulsivitet eller stiv tilbakeholdenhet. Tilsynelatende gjorde Fielding også her alt på sin egen måte, og kranglet med sin evige motstander.
Evnen til å se og føle miljøet, empati med skjebnen til moderlandet og medborgere, uuttømmelig vidd og oppfinnelsen av vittige former for legemliggjøring av kreative ideer, hvis nøyaktighet bidro til å opprettholde den alltid genuine leserens interesse, setter Fielding blant de mest leste og kjente engelske forfatterne.
Henry Fielding er en berømt engelsk forfatter og dramatiker på 1700-tallet, kjent for sin verdslige humor og satiriske dyktighet, og også som forfatteren av romanen The Story of Tom Jones, the Foundling. En av grunnleggerne av den realistiske romanen.
I tillegg til sine litterære prestasjoner, inntar Fielding en betydelig plass i rettshåndhevelsens historie: ved å bruke kreftene sine som dommer opprettet han sammen med broren John det mange kaller Londons første politienhet, Bow Street Bloodhounds.
Fieldings far, en offiser som steg til rang som generalløytnant på slutten av livet, tilhørte den fattige juniorgrenen av jarlefamilien i Derby. Fielding fikk sin videregående utdanning ved Eton, en av de mest aristokratiske skolene i England. Men tilsynelatende tvang mangelen på tilstrekkelige økonomiske ressurser ham til å nekte å ta eksamen fra Leiden University, hvor han studerte i omtrent to år.
Da han kom tilbake til London, på jakt etter et levebrød, vendte den unge Fielding seg til drama. I 1737 gikk Fielding inn i tempelet som student og fikk i 1740 tittelen advokat. Begynnelsen av hans studier i journalistikk tilhører samme periode. I 1739-1741 ga han ut magasinet "The Fighter" ("The Champion") - en imitasjon av "Spectator" Addison, i 1745 ga han ut anti-Toro-magasinet "The True Patriot" ("The True Patriot"). De siste årene publiserte han The Jacobite's Journal (1747-1748) og The Covent Garden Journal (The Covent-Garden Journal, 1752).
På slutten av 1748 ble Fielding utnevnt til stillingen som fredsdommer i Westminster, som han beholdt resten av livet. Arbeidet knyttet til denne stillingen absorberte alle kreftene til Fielding og undergravde helsen hans fullstendig. I 1754, etter råd fra leger, foretok han en sjøreise til Lisboa, hvor han døde kort tid etter ankomst (disse siste månedene av Fieldings liv er beskrevet av ham i Journal of a Voyage to Lisboa, 1755, posthumt).
I 1728 dukket hans første komedie, Love in Various Masques, opp, etterfulgt av en rekke andre skuespill (totalt, mellom 1728 og 1743, skrev Fielding alene eller i samarbeid med andre forfattere 26 verk for scenen, ikke medregnet det posthume stykket The Fathers, or a Good-natured Man, funnet av Jones i 1776 og utgitt med en prolog og epilog av Garrick i 1798).
Fieldings skuespill, som stort sett var imitasjoner av Congreve og Wycherly, noen ganger Moliere (The Mock Doctor, 1732, The Miser, 1733), mistet senere sin kunstneriske betydning. De sosialt anklagende motivene og opplysende tendensene som allerede dukker opp i disse tidlige verkene til Fielding gjør det imidlertid mulig å forutse den fremtidige Fielding-romanforfatteren i forfatteren deres.
Fielding dedikerte til Chesterfield sin "Don Quixote in England" ("Don Qvixote in England", 1734), og uttalte at hans oppgave var å skildre "katastrofene brakt over landet av generell korrupsjon." I en fullstendig opplysende ånd opprettholdes "The Life and Death of Common Sense", som forteller om dronningens kamp mot prestene og loven, som søker hennes død - er en del av komedien "Pasquin, en dramatisk satire på modernitet" ("Pasquin, a Dramatick Satire on the Times", 1736).
Fieldings brede litterære berømmelse er ikke basert på hans dramaturgi og journalistikk, men utelukkende på hans tre store romaner: "The History of the Adventures of Joseph Andrews and of his Friend Mr. Abraham Adams", 1742), "The History of Tom Jones, a Foundling" ("The History of Tom Jones, a Foundling", 1749) og "Emilia" ("Amelia", 1751), som også skal legges til hans satiriske historie "The Life of Jonathan Wilde the Great"("The livet til Mr. Jonathan Wild the Great", inkludert i samlingen "Miscellanies", utgitt av Fielding i 1743.
Drivkraften for opprettelsen av "Joseph Andrews" var Richardsons "Pamela". Ved å gjøre helten i romanen til Pamelas imaginære bror, som i likhet med henne er i tjenesten og utsettes for de samme angrepene på hans dyd, parodierer Fielding på en kaustisk måte Richardsons sentimental-didaktiske stil. Den litterære og historiske betydningen av "Joseph Andrews" går imidlertid langt utover bare parodi. Allerede i denne romanen, skrevet nesten improvisert, innser og utroper Fielding seg selv som skaperen av en ny litterær sjanger - «det komiske epos i prosa, som skiller seg fra komedie på samme måte som et seriøst epos skiller seg fra tragedie ved at handlingen er bredere. og mer detaljert, at den omfatter mye mer tallrike og varierte karakterer. Denne nye sjangeren - et virkelig realistisk epos av det borgerlige samfunnet - er i like stor motsetning til den barokke pastoralhistoriske romanen på 1600-tallet og den sentimentale familieromanen til den Richardsonske skolen.
Innovative prinsipper som allerede er skissert i "Joseph Andrews" ble gitt fullt uttrykk i Fieldings mesterverk "Tom Jones". De innledende teoretisk-estetiske kapitlene til Tom Jones er et ekte manifest for opplysningstidens estetikk. Kunstnerens oppgave er å hente sitt materiale fra «naturens store bok»; sannferdig imitasjon av naturen er den eneste kilden til estetisk nytelse. Forfatterens fantasi må være strengt lukket innenfor grensene for det mulige; "med ekstremt sjeldne unntak er det høyeste emnet for pennen til ... historikere og poeter mennesket" ("Tom Jones", bok VIII, 1). Litteraturens pedagogiske og journalistiske betydning – fra Fieldings ståsted – er enorm; kampen mot sosiale overgrep, med menneskelige laster og hykleri - oppgaven som Fielding selv satte seg i hver av sine romaner. Latter, fra hans ståsted, er et av kunstnerens mektigste virkemidler i denne kampen.
Problemet med den menneskelige natur – hovedproblemet for hele opplysningen på 1700-tallet – inntar en sentral plass i Fieldings verk, særlig hos Tom Jones, som fyller romanene hans med et nytt moralsk og filosofisk innhold. "Menneskenaturen i seg selv er langt fra dårlig," sier en av Fieldings karakterer. – Dårlig utdanning, dårlige vaner og skikker korrumperer naturen vår og leder den til last. Dens herskere er ansvarlige for fordervelsen av vår verden, inkludert, er jeg redd, presteskapet» («Emilia», bok IX, 5). De siste sidene av Tom Jones' samtale med fjellermitten (Tom Jones, bok VIII, 15) puster ut den samme opplysende optimismen, der Tom Jones, med all sin ungdoms glød, kontrasterer sin herres misantropi med en dypt optimistisk tro på menneskeverdet. .
Imidlertid, ifølge Fielding, er dyd i seg selv like utilstrekkelig som fornuft skilt fra dyd er. Tom Jones seier over Blifil avsløres ikke bare som en seier av abstrakt dyd over abstrakt last, men også som en seier til eieren av et godt hjerte (selv om han har brutt alle regler for borgerlig moral) over den ene- ensidighet av borgerlig klokskap. Denne appellen fra fornuft til følelse, fra klokskap til et godt hjerte i Fieldings verk får oss allerede til å forutse den forestående kritikken av det borgerlige samfunnet i sentimentalistenes verk.
"Tom Jones" markerer toppen av Fieldings arbeid. Den siste perioden av Fieldings arbeid som fulgte, sentrert om «Emilia», er preget av en svekkelse av forfatterens realistiske talent og hans satiriske skarphet.
Hvis «Tom Jones» bare inneholdt et visst potensial for en overgang til sentimentalisme, så viser «Emilia», Fieldings siste roman, at skiftet i denne retningen allerede har klart å virkelig materialisere seg i hans verk. Til tross for tilstedeværelsen av en rekke levende satiriske bilder (dommer Thrasher, Mrs Allison, den ikke navngitte "edle herren" og andre), skiller den generelle fargen på boken seg kraftig fra Fieldings tidligere romaner. Dedikasjonen av "Emilia" til Allen snakker om de belastende målene med boken:
Denne boken er oppriktig ment å bidra til å forsvare dyd og til å avsløre noen av de mest frekke overgrepene som nå forurenser både det offentlige og private livet i landet vårt.
De oppnås imidlertid, i motsetning til «Joseph Andrews» eller «Tom Jones», ikke så mye ved hjelp av realistisk satire, men ved hjelp av sentimental-moralistisk didaktikk. Bildet av den resonante pastoren Garrison (til en viss grad analogt med Allworthys «Tom Jones») bringes til forgrunnen i romanen, og reduserer tilsvarende vekten til bildet av Captain Booze, en svak imitator av Tom Jones. Typisk for det nye stadiet i Fieldings arbeid er den endelige "appellen" til Buzzes, som tillot seg å tvile på Providences allmakt (etter å ha lest Barrows prekener i arresthuset). Selve strukturen i romanen skiller seg vesentlig fra Fieldings tidligere bøker; i motsetning til "Joseph Andrews" og "Tom Jones", hvis detaljerte komposisjon ga artisten muligheten til en bred dekning av virkeligheten, er handlingen til "Emilia" konsentrert rundt den smale familieverdenen til Emilia. Etter å ha startet sin karriere med en parodi på Richardson ("Joseph Andrews"), nærmer Fielding i "Emilia" seg merkbart til ham. Karakteristisk, mens "Joseph Andrews" og "Tom Jones" ble fordømt for "uhøflighet" og "umoral", måtte Fieldings "Emilia" forsvares mot diametralt motsatte anklager om overdreven sentimentalitet og flathet (se "Covent-Garden Journal", 1752 ).
En artikkel om "Reading" ("Covent-Carden Journal", 4/II 1752), skrevet etter at "Emilia" dukket opp, bekrefter endringen i de filosofiske og estetiske prinsippene til F.; i denne artikkelen gir han avkall på Aristophanes og Rabelais, som han nylig beundret i Tom Jones, og gjør et forsøk på forsoning med Richardson, og snakker positivt om ham som «den vittige forfatteren av Clarissa».
Betydning
Fieldings «komiske epos» hadde sine forgjengere både i den spanske pikareske romanen på 1500-1600-tallet og i møte med den franske «tegneserieromanen» på 1600-tallet. (Sorel, Scarron, Furetier). Det nye temaet de introduserte i litteraturen – livet til de plebeiske «lavere klasser» i samfunnet – blir imidlertid brukt av dem nesten uten unntak når det gjelder det groteske. I Fieldings verk går borgerskapet inn i litteraturen i den prosaiske drakten til Mr. Allworthy og Tom Jones, i vanlig form som en vanlig borger i det borgerlige England på 1700-tallet. Det er ikke for ingenting at Fielding i kampen for verdigheten til det nye borgerlige temaet og den nye borgerlige «komisk-narrative» sjangeren, ved å definere sitt «komiske epos», så insisterende skiller det fra burlesk og karikatur, fra alt « absurd og monstrøs".
Det første ubestridte mesterverket i den engelske romanen er Henry Fieldings Tom Jones. Han ga romanen en ekstra komisk smak og gjorde den til en slags syntese av det episke og det dramatiske, smeltet sammen med hverdagslivets realisme. Sammenlignet med Richardson, som er mørkere, pedantisk og streng i sin skildring av menneskelige relasjoner, utstråler Fielding en livlig munterhet og viser kunnskap om integriteten til den menneskelige opplevelsen. "Å lese den etter Richardson," bemerket Coleridge, "er som å gå ut av et tett syke rom og ut på en åpen plen på en klar maidag.". Fieldings barndom, hans utdannelse, studiet av juss, hans omfattende kunnskap om livet i både øvre og nedre lag av samfunnet, samt erfaringen til en dramatiker som senere viet seg til romanen, representerer en ideell kombinasjon av personlige dyder og et generelt kulturelt miljø som er gunstig for etableringen av romanen som sjanger i England, som konkurrerer med poesi og drama. Den endelige etableringen av romanen som det dominerende kunstneriske mediet skyldes mye Fieldings evne til å dempe sin komiske fantasi og tilpasse den til den fleksible og passende formen til romanen for å skildre alle livssfærer.
Henry Fielding ble født i Somersetshire, i det sørvestlige England, som han senere danner rammen om sine "komiske epos". Faren hans, en offiser som steg til rang som general på slutten av livet, tilhørte en fattig adelsfamilie.
Imidlertid betraktet Pushkin, ikke uten grunn, Fielding som en raznochintsy-forfatter. For å bruke det treffende uttrykket til den engelske romanforfatteren selv om inndelingen av hele menneskeheten i "to store kategorier - de som bruker sine egne henders arbeid, og de som bruker andres hender", kan vi si at han tilhørte nettopp den første kategorien. Hele livet hans ble brukt i hardt, hardt arbeid. Litteratur var for ham ikke morsomt, ikke et elegant "gentlemanns" tidsfordriv, men et presserende yrke.
Barndommen til den fremtidige forfatteren ble overskygget av økonomiske stridigheter og juridisk byråkrati. Etter dødsfallet til Fieldings mor, søkte faren og bestemoren hans i flere år om hvem som varetekt gutten skulle ha.
Fielding, som var i fiendskap med stemoren sin og flyktet fra Eton School for å kvitte seg med farens vilkårlighet, hadde i en alder av fjorten allerede opplevd alle gledene ved sivile rettssaker i kanslerdomstolen, lik de som ble beskrevet et århundre senere av Dickens i Bleak House.
Etter å ha gått inn på det filologiske fakultetet ved University of Leiden i Holland, ble Fielding tvunget til å forlate universitetet i sitt andre studieår, tilsynelatende på grunn av mangel på midler. Da han kom tilbake til England, sto den unge mannen, som han selv senere spøkefullt husket, overfor et valg: å bli "en innleid drosjesjåfør eller en innleid skribler." Denne lekne bemerkningen motsier slett ikke det faktum at Fielding allerede i sin ungdom behandlet litterær kreativitet med dypt alvor og verdsatte forfattertittelen høyt.
Allerede før han dro til Leiden, i 1728, klarte Fielding å sette opp sin første komedie, Love in Various Masks, på scenen til Drury Lane Theatre i London. Det var fortsatt en rent amatør, stort sett imiterende opplevelse.
Da han kom tilbake fra Leiden, begynte Fielding å jobbe for teatret som profesjonell dramatiker. Til sammen – alene og i samarbeid med andre forfattere – skrev han to og et halvt dusin skuespill; de aller fleste av dem tilhører årene 1730-1737, da Fieldings liv var helt knyttet til teatret. Det var i løpet av disse årene komedier som ikke har mistet sin betydning frem til i dag ble skapt, for eksempel "Tragedienes tragedie, eller en stor tommelfingergutts liv og død" (1730), "Politikeren fra kaffehuset, or the Judge, Catught in His Own Trap» (1730), Don Quixote i England (1734), Pasquin (1736), Historisk kalender for 1736 (1737).
Talentet til den unge Fielding som dramatiker tok litt tid å modnes; Forfatteren frigjorde seg gradvis i sine første komedier fra innflytelsen fra de tradisjonelle metodene for restaureringskomedien, og hadde ennå ikke, som han selv senere innrømmet, tilstrekkelig kunnskap om livet og menneskene til å diversifisere karakterer og situasjoner. Senere, når han så tilbake på den første, dramatiske perioden av hans litterære virksomhet, dømte Fielding ham ganske hardt: «Jeg var ferdig med å skrive for scenen da jeg burde ha begynt,» sa han.
Hans karriere som dramatiker tok slutt i 1737 med sensur og begrensning av de offisielle teatrene utstedt av Fieldings skuespill mot Walpole-regjeringen. Fielding gikk inn i Middle Temple for å studere jus, og en karriere innen jus som tok ham rundt i landet utvidet kunnskapen hans om Engelsk liv og fremmet kjennskap til presteskapet, leger, skuespillere, forfattere, advokater, godsmenn, kjøpmenn og kriminelle. Etter 1748 ble Fielding en av Bow Streets mest kjente dommere, og kom ansikt til ansikt med menneskelig lidelse og moralske spørsmål som konsumerte oppmerksomheten hans og ble reflektert i hans kritiske forfatterskap.
Fieldings romaner ble inspirert av utgivelsen av Samuel Richardsons første roman, Pamela, eller Virtue Rewarded, i 1740. Richardsons roman er konstruert i form av brev fra heltinnen Pamela Andrews, og forteller hvordan hushjelpen Pamela blir beleiret av raken Mr. B., hvis æreløse intensjoner til slutt blir beseiret av ekte kjærlighet til den dydige heltinnen. Fielding regnes som forfatteren av parodiromanen Shamela (1741), der heltinnens dyd bare er et middel til å oppildne elskeren og lokke ham inn i ekteskapets nettverk. En lignende parodi av Richardsons sentimentalitet, å dømme ut fra den innledende ironien, burde vært Fieldings roman Joseph Andrews (1742). I Fieldings komiske parodi er Pamela Richardson allerede gift med Squire Booby, og dyden til broren hennes, Joseph Andrews, er truet av Boobys søster. Imidlertid blir Richardsons komisk omvendte plot sekundær til pastor Adams 'historie. Fielding, som var sterkt påvirket av Cervantes' arbeid, skildrer den geniale, godhjertede, om enn litt latterlige engelske versjonen av Don Quixote som pastor, og sosiale hendelser filtreres gjennom prismet til pastor Adams idealistiske fornuft. Det som begynner i Shamel som en satire over den allment aksepterte begrensede og hyklerske sentimentale dyden vokser hos Joseph Andrews til en av de første store engelske satiriske romanene, der Fieldings gode natur og sympati utvides til bredere komiske forestillinger om menneskets natur som en blanding av laster og dyder, feil og rene tanker. I forordet til romanen snakker Fielding om sin intensjon om å lage den nytt punkt referanse i kunsten, "som ingen ennå har adressert på vårt språk." Han forsyner sin "komiske roman" med en klassisk stamtavle, som henter sin opprinnelse fra epos og drama, men glemmer ikke å nevne at den skiller seg fra tidligere prosaromaner og grove komiske burlesker:
"Så, en tegneserieroman er et komisk-episk dikt i prosa, forskjellig fra komedie på samme måte som seriøst epos skiller seg fra tragedie, handlingen er bredere og mer omfattende, den inneholder flere hendelser og skildrer flere forskjellige karakterer. Den skiller seg fra en seriøs roman ved handling og handling: hvis de i den ene er alvorlige og høytidelige, så er de i den andre lette og morsomme; dens karakterer utmerker seg ved at det blant dem er personer av lav rang og følgelig vulgære manerer, mens en seriøs roman gir oss de mest verdige; og til slutt skiller den seg i stemning og stil, og legger vekt på det morsomme i stedet for det sofistikerte."
På det klassiske grunnlaget for Fielding ble romanen en slags hybrid, lånte elementer av epos og drama, og introduserte mer ulike malerier og bilder og akseptable i komedie vanlige karakterer og scener. Som Sheridan Baker bemerket, med henvisning til romanen "Tom Jones", selv om denne uttalelsen gjelder alle Fieldings romaner, "genererer den moderne engelsk liv, delvis sammenlignet med kunnskap om fortiden,
Samtidig blir den engelske romanen for første gang virkelig litterær. Dette er en forening av komedie og romantikk, ved klassikernes nåde, som gir opphav til en ekstremt frisk og ironisk verdslig visdom.
I Jonathan Wilde den store (1743) gjør Fielding historien om en beryktet forbryter (henrettet i 1725) til en ironisk hymne til kriminalitet. Komedien hans hevder indirekte de moralske reglene i romanen, ikke ved eksemplet til den beundringsverdige pastor Adams, men ved å demonstrere urettferdigheten og lovløsheten som hersker overalt og overalt, spesielt i domstoler og fengsler, gjennom ironiske beskrivelser. Som i alle Fieldings romaner, maler hans komiske fantasi et stort sosialt stoff, og holder dets individuelle elementer sammen ved hjelp av sunn fornuft og godt humør.
I romanen The Story of Tom Jones, a Foundling (1749) realiseres Fieldings ønske om å skape et komisk epos på den mest virtuose måten. Plottet, som Coleridge kalte en av "de tre mest ideelle handlingene som eksisterer" (sammen med myten om Ødipus og historien om trollmannen Faust), tar helten og heltinnen, hittebarnet og rampete Tom og den målbevisste Sophia, videre. en uforglemmelig reise gjennom det engelske samfunnet. Sammenlignet med Fieldings andre romaner, er Tom Jones et panoramaverk, fylt med utrolig trofaste portretter av mennesker fra alle samfunnslag, som tjener både til å reflektere det sosiale livet og til å avsløre essensen av lovene i menneskets eksistens. Hele handlingen er regissert av fortelleren, på vegne av hvem fortellingen er fortalt, og hans sympatiske sympati bekrefter insisterende de aksepterte normene for moral, inkludert alle menneskelige svakheter og dyder, og aksepterer verden slik den er, selv om den mangler sunn fornuft som preger romanen. Fielding gjorde romanen like omfattende, inkluderende i sin skildring av samfunnet og så ironisk som Chaucers Canterbury Tales var, og det er denne bredden av synspunkter som har blitt den mest verdifulle arven for forfattere som Dickens og Joyce.
I Fieldings siste roman, Amelia, endres stemningen i komedien hans merkbart, blir mer streng og dyster, karakterene hans, sammenlignet med karakterene fra Tom Jones, mister sin kompleksitet og tvetydighet, blir til mer helhetlige moraltyper. Galleriet med sosiale portretter i romanen er imidlertid fortsatt bemerkelsesverdig, selv om det er i ferd med å miste sin tidligere munterhet. I det hele tatt er Fieldings romaner en av de beste kildene til informasjon om engelsk liv og tradisjoner i den perioden. Som Leslie Stephen hevdet i Eighteenth-Century History of English Thought, "En rettferdig kritikk av engelsk skjønnlitteratur fra det attende århundre ville plassere Fielding i sentrum og måle verdiene til andre representanter for tiden etter hvor langt de er fjernet eller nær hans. virker." Fielding er fortsatt den sentrale kreative figuren som definerte hovedtradisjonene i romanen som en grandiose kritikk av livet.
