Kunstnerisk Japan. Innlegg fra denne journalen av «japansk maleri»-tag

Med denne artikkelen begynner jeg en serie artikler om historien til japansk kunst. Disse innleggene vil hovedsakelig fokusere på maleri fra Heian-perioden, og denne artikkelen er en introduksjon og beskriver kunstens utvikling fram til 800-tallet.

Jōmon-periode
Japansk kultur har svært eldgamle røtter - de tidligste funnene dateres tilbake til det 10. årtusen f.Kr. e. men offisielt regnes begynnelsen av Jomon-perioden for å være 4500 f.Kr. e. Om denne perioden nekokit skrev et veldig bra innlegg.
Det unike med Jemon-keramikk er at utseendet til keramikk, sammen med utviklingen av landbruket, vanligvis indikerer begynnelsen av den neolitiske epoken. Men selv i mesolitisk tid, flere tusen år før bruken av jordbruket, skapte Jomons jeger-samlere keramikk med en ganske kompleks form.

Til tross for det veldig tidlige utseendet til keramikk, utviklet folket i Jomon-tiden teknologi veldig sakte og holdt seg på steinalderens nivå.

I løpet av den midtre Jōmon-perioden (2500-1500 f.Kr.) dukket det opp keramiske figurer. Men i både mellom- og senperioden (1000-300 f.Kr.) forblir de abstrakte og svært stiliserte.

Fra Ebisuda, Tajiri-cho, Miyagi.H. 36,0.
Jomon-perioden, 1000–400 f.Kr.
Tokyo nasjonalmuseum

Forresten, ufologer mener at dette er bilder av romvesener. I disse figurene ser de romdrakter, briller og oksygenmasker i ansiktet, og de anser bildene av spiraler på "draktene" for å være kart over galakser.

Yayoi-periode
Yayoi er en kort periode i Japansk historie, som varte fra 300 f.Kr. til 300 e.Kr., der de mest dramatiske kulturelle endringene i det japanske samfunnet fant sted. I denne perioden ble stammene som kom fra fastlandet og fordrevet urfolk japanske øyer, brakte sin kultur og nye teknologier som risdyrking og bronsebehandling. Igjen ble det meste av kunsten og teknologien fra Yayoi-perioden importert fra Korea og Kina.

Kofun-periode
Mellom 300 og 500 år ble stammeledere gravlagt i hauger kalt "Kofun". Denne perioden kalles med dette navnet.

Ting som de døde kunne trenge ble lagt i gravene. Dette er mat, verktøy og våpen, smykker, keramikk, speil og de mest interessante - leirefigurer kalt "haniwa".

Fra Kokai, Oizumi-machi, Gunma.H.68.5.
Kofun-perioden, 600-tallet.
Tokyo nasjonalmuseum

Den nøyaktige hensikten med figurene er fortsatt ukjent, men de finnes på alle gravplassene i Kofun-tiden. Fra disse små figurene kan man forestille seg hvordan folk levde på den tiden, ettersom mennesker er avbildet med verktøy og våpen, og noen ganger ved siden av hus.

Disse skulpturene, som er påvirket av kinesiske tradisjoner, har uavhengige elementer som bare er iboende i lokal kunst.

Kvinnelig danser, vestlige Han-dynastiet (206 f.Kr.–9. e.Kr.), 2. århundre f.Kr.
Kina
Metropolitan Museum of Art, NY

I løpet av Kofun-perioden blir figurene mer raffinerte og mer og mer annerledes. Dette er bilder av soldater, jegere, sangere, dansere og så videre.

Fra Nohara, Konan-machi, Saitama. Present H. 64.2, 57.3.
Kofun-perioden, 600-tallet.
Tokyo nasjonalmuseum

Det er et annet trekk ved disse skulpturene. Haniwa representerer ikke bare sosial funksjon men også stemningen i figuren. En kriger har for eksempel et strengt uttrykk i ansiktet. og på ansiktene til bøndene store smil.

Fra Iizuka-cho, Ota-shi, Gunma.H. 130,5.
Kofun-perioden, 600-tallet.
Tokyo nasjonalmuseum

Asuka-perioden
Siden Yayoi-perioden har japansk visuell kunst vært uatskillelig fra koreansk eller kinesisk kunst. Dette blir mest merkbart på det syvende og åttende århundre, da japansk kunst raskt begynte å utvikle seg til en rekke visuelle sjangere.

På 600-tallet skjedde kardinalendringer i det japanske samfunnet: den første japanske staten Yamato tok endelig form, og også i 552 kom buddhismen til Japan, og brakte med seg buddhistisk skulptur og konseptet med et tempel, som forårsaket utseendet av templer i Japan - som Shinto, så vel som buddhistiske.
Shinto-helligdommer fulgte arkitekturen til kornmagasinene (De tidligste shinto-helligdommene var kornmagasiner hvor det ble holdt høstfeiringer. Under rituelle høytider trodde folk at gudene festet med dem.)
Shinto guder – først og fremst naturkrefter slik at arkitekturen til disse helligdommene er integrert med naturen, som elver og skoger. Dette er viktig å forstå. I Shinto-arkitekturen var menneskeskapte strukturer ment å være forlengelser av den naturlige verden.

Det første buddhisttempelet, Shitennoji, ble først bygget i 593 i Osaka. Disse tidlige templene var imitasjoner av koreanske buddhistiske templer, bestående av en sentral pagode omgitt av tre bygninger og en overbygd korridor.

Spredningen av buddhismen fremmet kontakter mellom Japan og Korea med Kina og integrering kinesisk kultur til japansk.

Hallo, kjære lesere søkere etter kunnskap og sannhet!

I dag inviterer vi deg til å berøre skjønnheten og snakke om kunsten i det gamle Japan. I artikkelen nedenfor vil vi kort gjennomgå stadiene av historien som påvirket dannelsen av japansk kunst, og deretter dvele ved hver av komponentene i mer detalj. Du vil lære om funksjonene til ikke bare tradisjonelle typer, som arkitektur, maleri, men også om kampkunst, miniatyrer, teater, parker og mye mer.

Så artikkelen lover å være interessant, og viktigst av alt - informativ!

Historiske perioder

The Land of the Rising Sun har en unik kultur, nedfelt i tradisjonelle originale bygninger og templer, malerier, skulpturer, dekorasjoner, hager, litterære verk. I siste århundrene Slike ikke-trivielle områder som tresnitt, poesi, origami, bonsai, ikebana og til og med manga og anime blir stadig mer populært. De ble alle dannet i lang tid, forankret i antikken.

Svært lite var kjent om denne tiden før begynnelsen av forrige århundre, fordi Japan var et ganske lukket land for resten av verden. Imidlertid har det blitt utført en rekke studier siden den gang, de arkeologiske utgravningene som funnene er fantastiske. De viser at det allerede i det andre årtusen f.Kr. var et kulturelt japansk samfunn, og primitive stammer bodde på øyene for 15-12 tusen år siden.

Japansk kultur begynte å ta form rundt det 4. årtusen f.Kr., men nådde sitt høydepunkt i middelalderen – i perioden fra 600- til 1700-tallet.

Gammel japansk historie begynner med forhistorisk tid og slutter med Heian-scenen på 800-900-tallet, selv om mange forskere tilskriver mer sene perioder. I denne forbindelse skilles tre hovedstadier, som igjen er delt inn i mindre perioder, eller jidai. Hver av dem er preget av utseendet til nye produkter, strukturer, stiler.

1. Primitivt fellessystem

Det primitive samfunnet i Japan eksisterte i den neolitiske epoken, da de første steinverktøyene dukket opp, så vel som under Jomon- og Yayoi-perioden. Det antas at Jōmon varte fra det 10. årtusen til det 4. århundre f.Kr. Så begynte den første keramikken å dukke opp, som hadde samme navn som hele epoken - jomon.

Jōmon lerkar

Disse karene var asymmetriske i form og hadde tradisjonelle ornamenter i form av et vridd tau. Det antas at de ble brukt i ulike ritualer og ritualer. Samtidig dukket det opp ulike typer smykker - øredobber, armbånd og halskjeder laget av leire, dyretenner, skjell, steiner, krystall.

Øredobber og armbånd av leire fra Jomon-perioden

I det tredje århundre f.Kr. begynte Yayoi-tiden, som varte i seks århundrer. Deretter lokalbefolkningen lærte å dyrke risavlinger jordbruk, fortsatte å mestre keramikkkunsten, og begynte også å smelte metaller, hvorav det viktigste var jern, laget våpen av kobber og klokker av bronse.

Dotaku bronseklokke, slutten av Yayoi-tiden

• Dannelsen av staten Japansk stat begynte å ta form fra det 4. til det 8. århundre. Denne perioden er kjent som Kofun- og Yamato-perioden. Så dukket det opp et helt nettverk av gravhauger i landet, og Japan selv begynte å bevege seg nærmere det himmelske riket, og tok uunngåelig i bruk religion - og med det - arkitektur, skulptur. Tidens viktigste bygning er Horyu-ji, representert ved en pagode i fem lag. Spesielle skulpturer laget av leire, kalt "khaniva", begynte å bli installert nær haugene.

Horyu-ji, Japan

• Etablering av lover Dette stadiet faller på periodene Nara (VIII århundre) og Heian (sent VIII-XII århundre). I det øyeblikket kommer japanerne enda nærmere naboene - kineserne og koreanerne, sammen med det buddhistiske konseptet, låner de også konfucianske og taoistiske konsepter, tar i bruk metallbearbeidingsteknikker, konstruksjonsmetoder og bygningsdesign, nye trender innen maleri. Arkitektur er spesielt i endring - enkle shinto-helligdommer blir erstattet av buddhistiske stupaer som ligner på indiske. I boliger vanlige folk i stedet for bar jord, dukket det opp treplanker på gulvet, og tak av sypress dukket opp på toppen.

Skildring av Nara-perioden i Japan

Hvis vi snakker om et senere tidspunkt, kan vi skille flere perioder og deres viktigste kulturelle trekk:

• Karakum (XII-XIV århundre) - utseendet til samurai og kampsport;
• Sengoku og Jidai (XV-XVI århundrer) - tiden for europeisk ekspansjon inn i østens verden, der kristendommen og vestlige kulturelle trender trengte inn til og med inn i landet til den stigende solen;
• Edo (XVII-XIX århundrer) - kraften til den berømte Tokugawa-familien, preget av isolasjonen av Japan og utviklingen av kulturell identitet.

Alt som skjedde senere er allerede ny tid og modernitet, og nå er det utvilsomt, selv i relativt lukkede Japan, en viss kulturell globalisering- opplevelsen til vestlige mestere blir adoptert, og i vesten blir japanske motiver på sin side mote. Imidlertid har Japans kunst alltid hatt en spesiell smak, hatt egenskaper som er unike for den.

Enkelhet, proporsjonalitet med mennesket, konsisthet, naturlige materialer, enhet med naturen - slik kan du karakterisere japanske mesterverk, både gamle og moderne.

Maleri

Japan, som du vet, sto fra hverandre i lang tid, grensene var stengt for andre land. Da japanerne, med ankomsten av det 7. århundre, begynte å kommunisere oftere og oftere med naboene sine, for å knytte bånd til den kontinentale verden, oppdaget de maling, pergament, blekk og med dem kunst.

Til å begynne med var det ekstremt enkelt og konsist: enkle bilder ble laget på svart eller hvitt papir, vanligvis en av tre farger - gul, grønn eller rød. Men gradvis vokste ferdighetene til lokale malere, og i stor grad på grunn av spredningen av Buddhas lære, ettersom flere og flere bilder ble skapt fra livet til læreren og hans elever.

Bilder med buddhistiske temaer i gamle japan

På 900-tallet hadde Japan allerede dannet sin egen gren av maleri, som var uavhengig av kineserne. Samtidig begynte buddhismens rolle å svekkes, og religiøse motiver ble erstattet av de såkalte sekulære, det vil si sekulære, som var spesielt populære under Tokugawa-familiens regjeringstid.

Shoguns fra Tokugawa-dynastiet

Kaiga, som japanerne kalte maleriet, fikk helt andre former og stiler, og naturen tok en viktig plass i det. Siden den gang har maleriet manifestert seg i nye former:

• Yamato-e - hovedskolen malere. Det oppsto på 900-1000-tallet og ble støttet av Kunstakademiet under keiseren. Verkene var rullet ruller, som avbildet litterære plott kombinert med dyktig kalligrafi. Det var to hovedtyper av ruller: emakimono - mange meter lang, brettet horisontalt og ofte sett på bordet, og også kakimono - brettet vertikalt og hengt på veggen. Vanligvis ble silke eller papir malt i yamato-e-stilen, men senere ble keramiske retter, nasjonale klær, vifter, vegger og skjermer i økende grad brukt som lerret. Det ble lagt særlig vekt på å formidle sinnstilstanden.
• Sumi-e - som en uavhengig stil ble dannet rundt XIV århundre. Funksjonene er bruken av akvarell og svart-hvitt-farger.
• Portretter - ble populært i XIII-XIV århundrer.
• Landskap - oppnådd popularitet i XIV-XV århundrer, hovedsakelig på grunn av spredningen av Zen-buddhismen over hele landet, som er basert på ideen om kontemplasjon og enhet med naturen.
• Ukiyo-e er et karakteristisk lyst maleri på brettene. Hun dukket opp i XVII århundre og inneholdt bilder av natur, kjente japanske geisha- eller Kabuki-teaterkunstnere. Et århundre senere ble denne trenden så populær at den til og med vant europeernes hjerter - de begynte å bruke denne stilen i sine egne verk.

Tradisjonelt Ukiyo-e-trykk

arkitektonisk retning

Opprinnelig var japansk arkitektur begrenset til konstruksjonen av gamle tradisjonelle hus- haniwa. De ble opprettet før det 4. århundre, og deres utseende kan bare bedømmes av de overlevende miniatyrmodellene og -tegningene, siden de ikke har overlevd til i dag.

Her gikk livet og livet til vanlige mennesker. Dette var originale dugouts, dekket ovenfra med en halmtak. Den ble støttet av spesielle trerammer.

Senere dukket takayuka opp - en analog av kornmagasiner. De besto også av spesielle støttebjelker, som gjorde det mulig å redde avlingen fra naturkatastrofer og skadedyr.

Omtrent på samme tid, i I-III århundrer, begynte templer å dukke opp eldgammel religion Shinto til ære for gudene som beskytter naturkreftene. De ble oftest bygget av ubehandlet og umalt sypress, og hadde en lakonisk rektangulær form.

Stråtaket eller furutaket var gavl, og selve strukturene ble bygget på søyler omgitt av paviljonger. Et annet karakteristisk trekk ved Shinto-helligdommer er den U-formede porten foran inngangen.

I Shinto er det en lov om fornyelse: hvert tjuende år ble templet ødelagt, og nesten nøyaktig det samme, men nytt, ble bygget på samme sted.

Det mest kjente slike tempel heter Ise. Den ble først bygget i begynnelsen av det 1. årtusen og ble ifølge tradisjonen stadig gjenoppbygd. Ise består av to lignende komplekser som ligger litt fra hverandre: den første er dedikert til solens krefter, den andre er dedikert til fruktbarhetens guddom.

Siden 600-tallet begynte den buddhistiske læren som kom fra Kina og Korea å spre seg i Land of the Rising Sun, og med det prinsippene for å bygge buddhistiske templer. Først representerte de kinesiske kopier, men senere begynte en spesiell, virkelig japansk stil å spores i tempelarkitekturen.

Strukturene ble bygget asymmetrisk, som om de smeltet sammen med naturen. Konsisthet og klarhet i former, en treramme, kombinert med et steinfundament, pagoder i flere nivåer, ikke for lyse farger - dette er det som skiller datidens helligdommer.

Mange av dem har overlevd til i dag. Arkitekturmonumenter inkluderer Horyu-ji fra begynnelsen av 700-tallet med sitt berømte gylne tempel og 40 andre bygninger, Todai-ji fra midten av 800-tallet i byen Nara, som fortsatt regnes som den største trekonstruksjonen på planet. Samtidig er buddhistisk arkitektur tett sammenvevd med skulptur og maleri, som skildrer guddommer og motiver fra lærerens liv.

Todai-ji tempel

Ved overgangen til 1100- og 1200-tallet begynte føydalismen i staten, og derfor ble Shinden-stilen, som er preget av prakt, populær. Den ble erstattet av sein-stilen, i spissen for det er enkelhet og litt intimitet: i stedet for vegger er det nesten vektløse skjermer, på gulvet er det matter og tatami.

Samtidig begynte palasser-templer av lokale føydale herrer å dukke opp. Mesterverk av denne typen struktur er den berømte Kinkaku-ji fra 1300-tallet, eller Golden Pavilion, samt Ginkaku-ji fra 1400-tallet, også kjent som Silver Temple.

Ginkakuji-tempelet (den gyldne paviljongen)

Sammen med palasser-templer i XIV-XV århundrer begynte landskapshagekunst å dukke opp. På mange måter skyldes dets utseende penetrasjonen av Zens kontemplative lære i Japan. Hager begynte å dukke opp rundt templer og store boliger, der hovedkomponentene ikke bare var planter, blomster, men også steiner, vann, samt sand- og rullesteinshauger, som symboliserer vannelementet.

Den unike byen Kyoto er kjent over hele verden.

En annen type hage er en tehage, som kalles "tyaniva". Den omkranser tehuset, hvor det holdes en spesiell, rolig seremoni, og en spesiell sti går gjennom hele hagen til huset. Etter å ha dukket opp i middelalderen, finnes pulling overalt i dag.

Skulpturell retning

Skulptur i det gamle Japan er for det meste assosiert med religiøse og rituelle tradisjoner. Også i III-V århundrer folk lærte å lage små figurer kalt dogu.

Dogu avbildet mennesker, dyr, og gitt at de ble funnet i hauger, kan vi konkludere med at de ble lagt i graven sammen med de døde - dette var deres tjenere som kunne være nyttige i den neste verden. Dogu var leire, bronse, tre, lakk figurer. Senere ble det også opprettet større statuer av guddommer nær hauger og shinto-helligdommer.

dogu figur

Buddhismens ankomst til landet påvirket selvfølgelig den lokale skulpturen. Tallrike monumenter til Buddha begynte å dukke opp på 600-700-tallet. Etter de kinesiske og koreanske mesterne begynte lokale skulptører sin reise.

På 900-tallet begynte den skulpturelle retningen å utvikle seg enda mer, men endret seg utseende buddhaer og - de begynte å ha flere, opptil tusen, ansikter og hender. Oftest var de laget av sterke tresorter, lakk, bronse, leire.

Mange vakre monumenter har overlevd til i dag. For eksempel, i tempelet til Haryu-ji, sitter en majestetisk Buddha-figur på en lotusblomst, og i Todai-ji er det et helt ensemble av guddommer ledet av en 16 meter lang Buddha, som ble skapt av skulptørene Kaikei og Unkei .

Andre typer

Japansk kunst er mangefasettert, og du kan snakke om det i timevis. La oss snakke om flere andre typer kunst som oppsto i antikken.

• Kalligrafi

Det kalles sedo, som betyr «varslingsveien». Kalligrafi i Japan dukket opp takket være de vakre hieroglyfene som ble lånt fra kineserne. I mange moderne skoler det regnes som et obligatorisk emne.

• haiku eller haiku

Haiku er en spesiell japansk lyrisk poesi som dukket opp på 1300-tallet. Poeten kalles "haijin".

• Origami

Dette navnet oversettes som "papir som har blitt brettet." Origami kom fra Midt-riket og ble først brukt i ritualer og var et yrke for adelen, men i I det siste spredt over hele verden.

eldgammel kunst origami i japan

• Ikebana

Ordet i oversettelse betyr "levende blomster". Som origami ble den opprinnelig brukt i ritualer.

• Miniatyrer

De to vanligste typene miniatyrer er bonsai og netsuke. Bonsai er kopier av ekte trær i sterkt redusert form. Netsuke er små figurer som talisman sjarm som dukket opp på 1700- og 1800-tallet.

• Kampsport

De er først og fremst assosiert med samurai - en slags ridderlighet, ninja - leiemordere, leiesoldater, bushido - krigere.

• Teaterkunst

Det mest kjente teateret, stoltheten til alle japanere - klassisk teater Kabuki. Du kan lese mer om teaterkunst i Japan.

Kabuki teater i Japan

Konklusjon

Som vi kan se av artikkelen, er Japan en hel skattkammer av mesterverk av kunst, ikke bare på nasjonalt, men også på global skala. Siden antikken, som begynner lenge før vår tidsregning, begynte japanerne å skape og skape vakre ting rundt: malerier, bygninger, statuer, dikt, parker, miniatyrer - og dette er ikke hele listen.

Interessant nok er funksjonene innebygd i japansk kultur antikken, kan spores i vår tids kreasjoner - dette er enkelhet, konsisthet, naturlighet, ønsket om harmoni med naturen.

Tusen takk for oppmerksomheten, kjære lesere! Vi håper at du i dag har lært mye om et så mystisk og fjernt land som Japan. Bli med oss ​​- legg igjen kommentarer, del lenker til artikler med venner - vi vil bli veldig glade for å utforske mystisk verdenØst med deg!

Ser deg snart!

Japan er en veldig interessant stat, kjent for et bredt utvalg av tradisjoner og skikker. Geografisk plassering Landet til Rising Sun gjorde det noe isolert fra andre stater, takket være at det utviklet seg uten hensyn til europeiske land. Kulturen i Japan er ekstremt rik og mangfoldig. Spesielle japanske tradisjoner ble dannet under påvirkning av historisk viktige hendelser. Gradvis ble Japan til en mektig, sammenhengende stat med karaktertrekk og en viss mentalitet hos befolkningen.

Hovedaspekter av japansk kultur

Kulturen i landet er manifestert i mange samfunnssfærer. I Japan er dens aspekter;

Prosessen med å drikke te for japanerne er ikke en enkel tilfredsstillelse av kroppens fysiologiske behov, men en ekte kult. Te-seremonien i Japan er ledsaget av spesielle attributter og inneholder mange tradisjoner. En slik ærbødig holdning, ser det ut til, til den daglige prosessen tok sin utvikling fra meditasjonen til buddhistiske munker. Det var de som ga så mye betydning for prosessen med å drikke te.

For europeere preger konseptet "kimono" de nasjonale klærne til Japan. Imidlertid innenfor landet stigende sol Det er to betydninger av dette ordet - i snever og vid betydning. Ordet "kimono" i Japan refererer ikke bare til nasjonaldrakten, men også til alle klær generelt. Under kimonoen bæres som regel en spesiell kappe og syv belter. En kimono som brukes om sommeren kalles en yukata. Avhengig av kvinnens alder, kan antrekksmodellen også variere.

I Japan blir to religiøse bevegelser vellykket forkynt samtidig - shintoisme og buddhisme. Shintoismen dukket opp i det gamle Japan, den er basert på tilbedelse av forskjellige skapninger. Buddhismen er på sin side delt inn i flere varianter. I Japan er det mange skoler som fremmer en eller annen trend innen buddhisme.

Steinhager er av spesiell betydning i kulturen i Japan. De er ikke bare en arkitektonisk kreasjon som tiltrekker seg oppmerksomheten til turister, men også et sted åndelig vekst. Her finner japanerne opplysning fra kontemplasjonen av steinkonstruksjoner plassert i en spesiell rekkefølge. Steinhagene inkluderer en spesifikk plan, som bare en opplyst person kan nøste opp.

Tango no sekku er en feiring til ære for guttene. Det er dedikert ikke bare til alle små mannlige representanter, men også til maskuliniteten og styrken til hele det japanske folket. Det er vanlig å feire ferien om våren, når naturen våkner og gleder seg over sin skjønnhet. På tango no sekku-dagen blir guttene tatt hånd om av foreldrene. Faren må fortelle sønnen om alle de japanske krigerne og deres bedrifter. Og moren dekker bordet for ham med deilig mat.

Kirsebærblomst regnes som det vakreste naturfenomenet. Mange turister kommer hit bare for å nyte kontemplasjonen av en blomstrende plante. Om våren kan en stor mengde mennesker observeres i parkene i Japan. Mange familier drar på piknik og ser skjønnheten til det japanske kirsebærtreet.

Buer kan tilskrives de særegne tradisjonene i landet. De representerer reglene for god oppførsel. Det er ikke vanlig at japanerne sier farvel, i stedet bukker de like mange ganger som samtalepartneren gjorde.

Samurai representerer en viss klasse av samfunnet som har utviklet seg under påvirkning av tradisjoner og skikker. Det har en direkte forbindelse med kulturen i landet. Samurai er krigere som utfører en bestemt tjeneste, som kan være både militær, sikkerhet eller husholdning. I alle disse tilfellene personifiserer samuraier motet, maskuliniteten og adelen til det japanske folket.

Prosessen med dannelse av kulturen i det gamle Japan

Kulturen i det gamle Japan begynte å utvikle seg med fødselen av det japanske språket og skriften. Landet til den stigende solen lånte grunnlaget for dette fra Kina. Japansk skrift inneholder også hieroglyfer, som en utenlandsk statsborger ikke vil kunne forstå. Etter en stund inne japansk nye ord, lyder og uttrykk begynte å bli lagt til. Så han forvandlet seg fullstendig vanlige trekk med Kina er fortsatt sporbare.

Religiøsiteten i landet stammer også fra eldgamle tider. Shintoismen var en konsekvens av utviklingen av ulike mytologier. På dette øyeblikket denne undervisningen fremmer kulten av ledere og døde mennesker. Buddhismen har på sin side så dype røtter at vitenskapsmenns og historikeres meninger om fremveksten av denne typen religion varierer sterkt.

Japansk kunst

Nesten alle kunstformer som praktiseres i Japan har en hovedide- ro og avslapning. Det er nettopp en persons harmoni med seg selv som inneholder kunst, uavhengig av måten informasjon presenteres på. Mange kunstformer kjent over hele verden begynte sin utvikling i Japan. Blant dem kan origami skilles - evnen til å brette forskjellige former fra papir.

En annen populær del Japansk kunst ble ikebana. Dette er en ferdighet til å danne buketter med blomster ved hjelp av en spesiell teknologi. Herfra kom en like populær aktivitet, som kalles bonsai. Dette er opprettelsen av en rekke komposisjoner fra dvergtrær. I Omiya, ikke langt fra Tokyo, er det en hel Bonsai-park. Hvert dvergtre som presenteres her er unikt og vakkert på sin egen måte.

Maleriet av Japan vil fortjene spesiell betydning, siden hvert maleri bærer skjult mening. Som et design brukes som regel lyse farger, kontrasterende overganger og klare linjer. Japan har også kunsten kalligrafi. Dette er ferdigheten til estetisk vakker skriving av hieroglyfer. Utbredt i Japan og anvendt kunst. Det er et helt museum i Tokyo dedikert til dette håndverket. Her kan du se produkter laget av papir, glass eller metall. Og dette er ikke en fullstendig liste over materialer som brukes til dette formålet.

Den japanske stilen av interiørdesign fortjener også spesiell oppmerksomhet. Det inkluderer funksjonalitet og enkelhet, sammen med originalitet i utførelse. I tillegg bærer interiørdesign en religiøs filosofi, som enhver annen form for japansk kunst.

japansk arkitektur

Arkitektoniske strukturer i Japan er på en eller annen måte assosiert med religion. Tempelbygninger til å begynne med, oftest, var blottet for blomster. Dette skyldtes bruken av umalt tre i konstruksjonen. Senere begynte de å bruke røde og blå nyanser.

Hovedmaterialet for arkitektoniske bygninger i Japan anses å være tre. Dette skyldes at bestanden denne ressursen stor nok i landet. I tillegg til at treet leder varme godt og absorberer fuktighet, er det også praktisk under jordskjelv, som forekommer ganske ofte i Japan. Hvis et steinhus er veldig vanskelig å gjenskape etter ødeleggelse, er et trehus mye lettere.

Hovedtrekket i arkitekturen til Japan er tilstedeværelsen av jevne geometriske former. Oftest er dette trekanter og rektangler. Det er nesten umulig å møte jevnhet og rundhet av linjer i enhver struktur. Hovedprinsipp, basert på hvilken japanerne utstyrer hjemmene sine - den uatskillelige eksistensen av innsiden av huset og utsiden. Dette gjelder japanske hager. De skal innredes i nøyaktig samme stil som selve huset. Ellers regnes det som dårlig smak og fullstendig dårlig smak. Japanerne legger spesiell vekt på hagene sine.

Japansk musikk

Med respekt for musikalsk utvikling Japan så tilbake på andre land ved å bruke musikkinstrumenter. Men senere moderniserte hun dem under påvirkning av lokale smaker og tradisjoner. Den første innflytelsen på dannelsen av klassisk musikk i Japan var den lokale Dengaku-folkloren, blandet med utenlandsk påvirkning og ga opphav til musikken som for tiden er kjent for Japan.

Den religiøse siden av saken bidro også til det musikalske opphavet. Takket være kristendommen begynte orgelspillet å spre seg. Og buddhismen fremmet fløytespilling.

På for tiden Klassisk musikk ble populær i Japan. Mange medlemmer av denne kreativitetscellen reiser utenfor Japan. Disse inkluderer Goto Midori, Ozawa Seiji og Uchida Mitsuko. Relativt nylig ble det åpnet haller designet for komfortabel lytting til klassisk musikk i Japan. Disse inkluderer Kiyo Hall, Osaka Symphony Hall, Orchard, etc.

Husholdningstradisjoner i Japan

Japanerne er et veloppdragent folk som observerer deres tradisjoner og skikker. Respekt for deg selv og andre i Japan anses som normen. Fra barndommen blir barn lært normene for gode manerer, forklare dem de grunnleggende verdiene til det japanske folket, og opplyse dem på alle mulige måter. Og alt er til fordel for samfunnet. Enhver turist som kommer til Land of the Rising Sun fra et annet land er overrasket over hvor vennlige, vennlige og veloppdragne japanerne er.

I motsetning til europeiske land Japan har lenge forbudt røyking på offentlige steder. Dette gjelder også privat eiendom. Røyking i nærheten av andre mennesker er kun tillatt hvis de har gitt sitt samtykke.

Japanerne følger blant annet strengt alle hygieneregler som samfunnet dikterer dem. For eksempel, i ethvert rom, inkludert religiøse bygninger, er det spesielle halmtepper. Du kan ikke gå på dem i sko, de anses ikke bare som en interiørdekorasjon, men også som en ekte helligbrøde. Japanerne bestemte seg også for å beskytte seg mot mulige bakterier som de tar med seg fra toalettet på føttene. På ethvert offentlig sted og i leiligheter er det spesielle tøfler for toalettet, som ikke tillater overføring av skadelige bakterier til andre rom.

Å spise for japanerne regnes ikke som en livsprosess, men en ekte kult. Før de spiser, tørker japanerne alltid av hendene med et spesielt håndkle dynket i vann, som kalles oshibori. Bordsetting skjer ikke tilfeldig, men etter en spesiell ordning. Til og med hver enhet har sin egen plass. Japanerne deler dem inn i hann og hunn, og dette er veldig viktig for dem. Skjeer i Japan brukes kun til å spise o-zoni-suppe, som er kokt på Nyttår, resten av de første kursene, foretrekker japanerne å drikke utelukkende fra spesielle boller. Dessuten regnes det ikke som dårlig form å smaske med leppene under et måltid. Det antas at på denne måten blir smaken av retten bedre avslørt.

Relevansen av god form i Japan bevises ved tilstedeværelsen av følgende regler:

• Det er nødvendig å diskutere sted og tidspunkt for møtet på forhånd. Å komme for sent i Japan anses som frekt og utenfor anstendighetens grenser.
• Du kan ikke avbryte samtalepartneren, du må tålmodig vente på at personen skal si fra, og deretter begynne å uttrykke sin mening.
• Hvis du ringer feil nummer, må du be om unnskyldning.
• Hvis noen kom deg til unnsetning, må du definitivt takke ham.
• Noen gjester til japanerne kan betraktes som ære. For dem tildeler de til og med en spesiell plass ved bordet, som som regel er den mest ekstreme fra inngangen til rommet.
• Når man gir en gave til japanerne, bør man be om unnskyldning for å være ydmyk til tross for hva det er. Det er reglene, du bør ikke bryte dem.
• Sittende ved middagsbordet kan menn krysse bena, mens kvinner er strengt forbudt å gjøre dette. Bena skal være gjemt inn og peke i én retning.

Tradisjonene i Japans liv inkluderer også ære for mennesker som er eldre. Det spiller ingen rolle hva en persons yrke, inntekt, utseende eller karaktertrekk er, hvis han er eldre, må han behandles med respekt. Alderdom i Japan inspirerer til respekt og stolthet. Dette betyr at personen har kommet langt og nå fortjener han heder.

Hjelp nettstedet: Klikk på knappene

God ettermiddag, kjære lesere! Jeg fortsetter utvalget av spillefilmer om Japan som jeg anbefaler å se. Filmer, som bøker, lar deg bli kjent med livsstilen, mentaliteten og kulturen til innbyggerne i landet med den stigende solen.

Japanske spillefilmer:

1. Keiser, en felles film mellom Japan og USA, utgitt i 2012, sjanger - militærhistorie, regissert av Pitter Webber. Filmen viser hendelsene som fant sted i Japan etter andre verdenskrig, da amerikanske tropper ankom Japan for å gjenopprette orden, arrestere krigsforbrytere og bestemme den fremtidige utviklingen i Japan. Synet på situasjonen vises gjennom øynene til en amerikansk general som elsket en japansk jente før krigen. Han trengte å bestemme graden av skyldfølelse til keiser Hirohito av Japan for å utløse krigen.

Filmen er interessant fra et historisk synspunkt, da den viser de virkelige hendelsene fra den tiden. Og Japan presenteres ikke bare som et aggressorland, men også som et berørt land - byer er fullstendig ødelagt og brent, hundretusenvis av mennesker ble brent i eksplosjonen av atombomber.

2. Shinsengumi, året filmen ble laget 1969, laget i Japan, regissert av Tadashi Sawashima.

Filmen viser i fjor Tokugawa-shogunatets regjeringstid. Da en liten avdeling ble dannet fra en gruppe frie samurai (ronin) for å beskytte den siste shogunen til Tokugawa-klanen, den såkalte avdelingen til det selverklærte politiet. Denne militære avdelingen av desperate og modige samuraier ble ledet av Kondo Isami, en bonde av fødsel. Avdelingen var berømt for sin uovertrufne militære behendighet i hånd-til-hånd-kamp og for ideene om shogunatets seier over keisermakten.

Om samme emne kan du finne dokumentar, som gjenoppretter hendelsene fra den tiden og gir en objektiv vurdering av handlingene til Shinsengumi-avdelingen og dens sjef Kondo Isami. Filmen er basert på historiske hendelser Og Spillefilm endrer praktisk talt ikke essensen av dokumentaren.

3. Skjult blad, laget i Japan, utgitt i 2004, regissert av Yoji Yamada. Sjangeren til filmen er drama, melodrama. Filmen foregår i midten av det nittendeårhundre i det lille fyrstedømmet Unasaku på nordvestkysten av Japan. I løpet av denne perioden skjer det store endringer i landet, samuraiene blir omorganisert på en vestlig måte og mestrer skytevåpen og nye måter å føre krig på. En konflikt begynner mellom den gamle livsstilen og alt nytt som raskt fanger japanernes liv.

På bakgrunn av forholdet mellom en mann og en kvinne vises bildet av en samurai diskret, som består i streng overholdelse av æresreglene, i verdighet og ærlighet. Etter å ha sett denne filmen, kommer du nok en gang til den konklusjon at stereotypen om at samurai er en militant klasse er feil. Med ordene til filmens helt, "for en samurai er det like vanskelig å drepe en person som noen andre."

4. Mine regnværsdager, produksjon Japan 2009, dramasjanger. Filmen viser livet til skolejenter som gjør enjo-kasai. Alt endres når hovedperson møter en ung mann, en historielærer. Denne romantiske filmen forteller om utviklingen av forholdet mellom dem. Veldig søt og rørende film.

5. Kjærlighet på et spesielt nivå- produksjon Japan, filmregissør Naoto Kumazawa, utgivelsesår 2014, melodrama sjanger.

Det hele starter på videregående, Yuni Kururuki er en videregående elev, smart, hun har høye karakterer i alle disipliner bortsett fra engelsk. Hun er målrettet og smart, skjuler alle følelser dypt i seg selv og er derfor veldig ensom.

En ung engelsklærer, Sakurai, tildeler Yunis daglige klasser. Hva fikk ham til å gjøre det? Ønsket om å lære Kukuruki språket eller ønsket om å ta jenta ut av skallet hennes. Men uansett hva det er, ekstra klasser Engelsk språk førte til et resultat som ingen forventet. Filmen er søt, alle handlingene er rolige med et minimum av ord og et følelsesspill, kjekke skuespillere, rolig musikalsk akkompagnement. Designet for et kvinnelig tenåringspublikum. Kan virke litt stramt.

6. Jeg vil klemme deg- produksjon Japan, filmregissør Akihiko Shioto, utgivelsesår 2014.

trist og Rørende historie Forholdet mellom den unge mannen Masami og jenta Tsukasa er basert på virkelige hendelser. Filmen foregår på øya Hokkaido. En dag ankommer en gruppe unge basketballspillere treningsstudioet, som samtidig var reservert av en gruppe funksjonshemmede. Denne begivenheten gjorde det mulig å møte drosjesjåføren Masami, som skolebenk spilte basketball, med Tsukasa, som ble ufør som følge av en bilulykke.

Tsukasa liker ikke å bli behandlet som en invalid. Etter å ha overlevd de alvorlige konsekvensene av ulykken og gradvis vendt tilbake til livet, ble hun sterk. Masami er på sin side en snill og mild person. Forholdet deres ble ikke forstått av foreldrene på begge sider, men til tross for dette fortsatte de unge å møtes. Innse at forholdet til unge mennesker oppriktige foreldre også ble forelsket i Tsukasa. Det var et fantastisk bryllup med en kjekk ung mann og en jente i rullestol, men livet har sin egen måte ...

Japansk maleri er et av de vakreste i verden.

Japansk maleri er en av de eldste og mest fantastiske typer kreativitet. Som alle andre har den sin egen lange historie, som kan deles inn i flere perioder etter teknikker og funksjoner. Felles for alle perioder er naturen, som fikk hovedplassen i maleriene. Nest mest populære i kunst Japan er hjemsted for hverdagsscener fra livet.

Yamato

Yamato(VI-VII århundrer) - den første perioden med japansk kunst, som la grunnlaget for skriving. Drivkraften til utviklingen av kunst ble gitt av Kinas prestasjoner innen religion og skrift. Japan skyndte seg å stige til sitt nivå, gjorde endringer i strukturen og bygget alt i likhet med Kina. For utvikling av maleri ble et stort antall verk av kinesiske mestere brakt til Japan, noe som inspirerte japanerne, som dristig skyndte seg å lage lignende malerier.

Maleri i Takamatsuzuka-graven

Denne perioden består av to barneperioder:

• Kofun- perioden med japansk kunst, som okkuperer første halvdel av Yamato. Navnet på perioden er oversatt som "bårens periode". I disse dager fikk hauger en stor rolle, og skapte dem overalt.
• Asuka- den andre delen av Yamato-tiden. Perioden ble oppkalt etter det politiske sentrum i landet som var aktivt i disse årene. Det er assosiert med buddhismens ankomst til Japan, og i fremtiden med aktiv utvikling av alle kulturelle områder.

Nara

Buddhismen, som kom fra Kina, spredte seg aktivt i Japan, noe som bidro til fremveksten av religiøse temaer i kunsten. Japanske kunstnere, revet med av dette emnet, malte veggene til templene, som ble skapt av innflytelsesrike personligheter. Til dags dato har Horyu-ji-tempelet bevart veggmalerier fra den tiden.

Azuchi-Momoyama

Denne perioden er det stikk motsatte av forgjengeren. Dysterhet og monokrom forsvinner fra verkene, erstattes av lyse farger og bruk av gull og sølv i maleriene.

Sypress. Skjerm. Kano Eitoku.

Meiji

På 1800-tallet begynte delingen Japansk maleri inn i tradisjonelle og europeiske stiler, som konkurrerte hardt med hverandre. I løpet av denne perioden brøt det ut enorme politiske endringer i Japan. Innflytelsen fra Europa i disse årene påvirket nesten hvert hjørne av planeten, og introduserte sine egne funksjoner i hver stat. Europeisk stil kunsten ble aktivt støttet av myndighetene, og avviste de gamle tradisjonene. Men snart stilnet spenningen rundt vestlig maleri raskt og interessen for tradisjonell kunst kom brått tilbake.

Utvikling av japansk maleri oppdatert: 15. september 2017 av: Valentine