hjem › Salong › Det omfattende temaet kjærlighet i tekstene til M.I. Tsvetaeva

Det omfattende temaet kjærlighet i tekstene til M.I. Tsvetaeva

Det omfattende temaet kjærlighet i tekstene til M. I. Tsvetaeva

I. Om lyrisk helt M. Tsvetaeva.

II. Kjærlighet er hovedtemaet i M. Tsvetaevas poesi.

1. En følelse som ikke kjenner noen grenser.

2. Kjærlighet til fedrelandet.

3. Kjærlighet og død.

III. Det evige temaet kjærlighet.

Kjærlighet! Kjærlighet! Og i kramper, og i kisten

Jeg vil være på vakt - jeg vil bli forført - jeg vil bli flau - jeg vil skynde meg.

Å kjære! Ikke i en kiste snøfonn,

Jeg vil ikke si farvel til deg i skyen.

M. Tsvetaeva

Konseptet med den lyriske helten som gjenstand for uttalelsen, ikke identisk med forfatteren av verket, gjelder ikke for diktene til Marina Tsvetaeva: hennes lyriske heltinne er alltid lik dikterens personlighet. Loven i tekstene hennes er den ultimate, absolutte oppriktighet. Og alle verkene hun har skrevet handler om kjærlighet. Uansett hva dikterinnen viet diktene sine til, var de alltid diktert av kjærlighet: for en person, for et ord, for livet og til og med for døden.

Kjærlighet til Marina Tsvetaeva er en følelse som ikke kjenner noen grenser, ikke gjenkjenner grenser. Du kan erklære kjærlighet - rop ut! - jorden rundt:

Jeg skrev på tavlen

Og på bladene til falmede fans,

Og på elven og på sjøsanden,

Skøyter på isen, og en ring på vinduene, -

Og på stammene, som er hundrevis av vintre,

Og til slutt, for alle å vite! -

Hva elsker du! kjærlighet! kjærlighet! kjærlighet! -

Signert - en regnbue av himmelen.

Kjærlighet er alltid et mirakel, et mysterium; tiltrekker, sjarmerer, fengsler ... Den firedobbelte første linjen i diktet "Hvor kommer en slik ømhet fra? .." skaper et uvanlig rytmisk mønster, en spesiell poetisk intonasjon av verket:

Hvorfor slik ømhet?

Ikke den første - disse krøllene

Jeg glatter og lepper

Jeg visste - mørkere enn din.

Stjerner stiger og faller

(Hvor kommer denne ømheten fra?)

Øyne stiger og faller

Helt i mine øyne...

I artikkelen «Poeten og tiden» skriver M. Tsvetaeva: «Hver poet er i hovedsak en emigrant... En emigrant fra Himmelriket og naturens jordiske paradis... En emigrant fra udødelighet inn i tid. En ikke-retur til sin egen himmel.» Tema for kjærlighet til hjemland Tsvetaeva høres tragisk ut. Evig ensomhet, poetinnens åndelige kosmopolitisme, som hun betaler for sin "vingede" for å være utvalgt av Gud, utgjør hennes evige, uhelbredelige smerte:

Så kanten reddet meg ikke

Min, den og den mest årvåkne detektiven

Langs hele sjelen, hele - på tvers!

Fødselsmerke vil ikke bli funnet!

Hvert hus er fremmed for meg, hvert tempel er tomt for meg,

Og alt er det samme, og alt er ett.

Men hvis du er på vei - en busk

Den stiger, spesielt fjellasken ...

Pausen som avskjærte ordene fra forsakelsen taler mer veltalende om kjærlighet til moderlandet enn den mest glødende, patetiske doksologien.

Temaet død inntar en spesiell plass i dikterens arbeid. Døden ser ikke ut til å stoppe livet, klarer ikke å avbryte dikterens dialog med de levende. Temaet for diktet "Kom, som meg ..." er liv og død. Den er bygget som en dialog med en tenkt etterkommer, og denne dialogen høres klar og sterk ut, «stemmen fra under jorden» gjør ikke flau, bebreider ikke, den hevder: livet er ett. Og enkle kirkegårdsblomster, og avvisningen av hyklersk sorg, og en påminnelse: Det var jeg også! Jeg elsket å le! - alt dette bekrefter: det er ingen død, det er evig kjærlighet, en kraft som binder både de levende og de som en gang levde. Denne følelsen får Marina til å se intenst på portrettet på veggen (diktet "Bestemor"), forteller henne en fantastisk oksymoron: "ung bestemor." Og utrop:

- Bestemor! Dette voldelige opprøret

I mitt hjerte - er det ikke fra deg? .. -

Omtrent det samme: livet går videre, og døden gjør kjærligheten til livet lysere, skarpere.

Uansett hva Marina Tsvetaeva skriver om - om sitt hjemland, om sine kjære og kjære folk, om glede og lidelse - alle verkene hennes er forent av ett tema: dette er dikt om kjærlighet. Evig, uuttømmelig, livsviktig tema, inspirerende poeter, nær alle, som gjør oss til mennesker.

(Ingen vurderinger ennå)

Når man leser Lermontov, kan man ikke unngå å legge merke til at det er mange tragiske, sørgmodige toner i diktene hans, heltene hans er dømt til ensomhet. Disse motivene gjenspeiler karakteren til dikteren selv. De høres også forelsket ut...
Russisk litteratur 2 halvparten av XIXårhundre Temaet kjærlighet i tekstene til F. I. Tyutchev Temaet kjærlighet er tradisjonelt i russisk poesi. Hver poet, som snakker om kjærlighet, legger i verkene sine en personlig ...
Temaet kjærlighet er en av komponentene i teorien ren kunst, mest fullstendig presentert i russisk litteratur i versene til Fet og Tyutchev. Dette evig tema poesi fant likevel sin egen her ...
Pushkin ... Minnet om denne fantastiske dikteren er assosiert med diktene hans om kjærlighet og vennskap, ære og moderlandet, med bildene til Onegin og Tatyana, Masha og Grinev. For nesten nå...
Temaet om livet etter døden går som en rød linje i arbeidet til Marina Tsvetaeva. Som tenåring mistet poetinnen moren sin, og i noen tid trodde hun at hun helt sikkert ville møte henne i den andre ...
Marina Tsvetaeva fant ikke noen av hennes bestemødre i live, som døde i nok ung alder. Imidlertid, i familiearkiver beholdt sine portretter. Og hvis bestemoren min er på min fars side...
MED tidlig barndom Tsvetaeva var bokstavelig talt besatt av bøker. Så snart den fremtidige poetinnen lærte å lese, oppdaget hun en fantastisk og Stor verden. Til å begynne med tok lille Marina med stor entusiasme ...
Marina Tsvetaeva ble forlatt uten en mor veldig tidlig og i lang tid opplevde panikk frykt før døden. Det virket for henne som om det var den største urettferdighet å forlate denne verden så enkelt og plutselig. Gikk...
RUSSLANDS TEMA I LYRIKKENE TIL A. BLOK Temaet for moderlandet, Russland, inntok en spesiell plass i arbeidet til A. Blok. Folkets, naturlige Russland, med sin historie, tradisjoner, uoppdagede, men enorme åndelige potensiale, ga mot ...
I historien til russisk poesi står navnet til Marina Ivanovna Tsvetaeva ved siden av navnene til så store diktere som Akhmatova, Pasternak, Mandelstam. Hun er en særegen poet, absolutt talentfull og direkte. Poesien hennes er full av...
KJÆRLIGHETSTEMAET I M. A. BULGAKOVS ROMAN "MÆSTER OG MARGARITA" dramatisk historie talentfull forfatter og hans elskede, "hemmelige kone". Forteller...
KLASSIKERE MI TSVETAEVA MOSKVA I VERKET TIL MARINA TSVETAEVA Marina Ivanovna Tsvetaeva ble født i 1892 i Moskva. Kanskje er det ikke en eneste poet som ville elske denne eldgamle...
Kjærlighetshistorien til Marina Tsvetaeva og Sergei Efront er full av mysterier og mystiske tilfeldigheter. De møttes under en ferie i Koktebel, og den aller første kvelden ga den unge mannen den unge poetinnen en karneol, ...
Marina Tsvetaevas bekjentskap med Osip Mandelstam spilte en viktig rolle i livet og arbeidet til to fremragende diktere på 1900-tallet. De hentet inspirasjon fra hverandre og, sammen med de vanlige bokstavene, en lang...
Marina Tsvetaeva mistet moren sin veldig tidlig, hvis død hun opplevde veldig smertefullt. Over tid ble denne følelsen sløvet, og det åndelige såret leget, men den aspirerende poetinnen i hennes arbeid vendte seg ofte til ...
Temaet for poeten og poesien i tekstene til M. Yu. Lermontov Plan I. Stedet for temaet til poeten og poesien i tekstene til Lermontov. II. Poetens høye sivile oppdrag. 1 . "Nei, jeg er ikke Byron ...
hovedtema romanen "Oblomov" kan betraktes som ønsket om et ideal, perfeksjon i livet, i den menneskelige sjelen, ønsket som Goncharov selv følte og som han prøvde å legemliggjøre i helten. "Fra samme ...
Mange russiske forfattere opplevde en veldig smertefull periode med deres dannelse og modning. Marina Tsvetaeva er intet unntak i denne forbindelse. I 1921, noen måneder etter hennes 29-årsdag, innså dikterinnen...
Marina Tsvetaeva realiserte livsformålet for tidlig, og lovet som tenåring å bli en berømt poetinne. Det er ganske vanskelig å si nøyaktig hva som førte til den unge jenta da hun tok en slik avgjørelse. Derimot...
Russisk litteratur fra 1. halvdel av 1800-tallet Temaet for generasjonens skjebne og poeten og poesien i tekstene til M. Yu. Lermontov Verket til M. Yu. Lermontov faller på 30-tallet av XIX århundre, en epoke veldig...
Hver kunstner av ordet på en eller annen måte i sitt arbeid berørte spørsmålet om utnevnelsen av poeten og poesien. De beste russiske forfatterne og dikterne satte stor pris på kunstens rolle i statens liv ...
Diktet "Til generalene i det tolvte året" (1913) er et av de mest entusiastiske og romantiske verkene til den unge M. I. Tsvetaeva. Det hele består nesten av en kjede av detaljer som løfter mottakeren av meldingen: Du, hvis brede ...
Temaet for revolusjonen i A. Bloks dikt "De tolv" I. Fra dikt om den vakre dame til temaet om fedrelandets skjebne. II. "Lytt til musikken til revolusjonen ..." 1. Konfrontasjon mellom lys og mørke i diktet. 2. Historisk...
Reflektere over problemene med stykket " Dukkehus” (komposisjon), kritikere fremhever først og fremst problemet med en kvinnes kamp for like rettigheter med en mann. Men i stykket, etter min mening, er det nettopp motivet som høres overbevisende ut ...

Det omfattende temaet kjærlighet i tekstene til M. I. Tsvetaeva

Det er umulig å forestille seg heltinnen til Tsvetaevas tekster utenfor kjærligheten, som ville bety for henne utenfor livet. Forventningen av kjærlighet, forventningen til den, skuffelse i en elsket, sjalusi, smerten ved separasjon - alle disse tilstandene til Tsvetaevas heltinne er fanget i kjærlighetstekster i mange nyanser. kan være stille, skjelvende, ærbødig, mild – og hensynsløs, spontan. Det er imidlertid alltid internt dramatisk.

Den unge heltinnen føler variasjonen, det fengslende i hvert øyeblikk med spesiell skarphet. Ønsket om å forbli i minnet til en elsket høres for eksempel i diktet "Inskripsjon i et album" (1909-1910):

La meg bare være et vers i albumet ditt

Synger knapt som en vår...

La det være.

Men her i halvhistorien

Du hang over siden...

Du vil huske alt...

Du holder tilbake skriket...

La meg bare være et vers i albumet ditt!

Kjærlighet blir aldri en rolig fryd for den lyriske heltinnen. Forelsket hevder hun sin rett til å handle. Hun er resolut og kompromissløs både i bekreftelse ("Jeg vil vinne deg tilbake fra alle land, fra alle himmeler ...") og i fornektelse ("sigøynerlidenskap for separasjon! Du møter bare - du skynder deg!"). "Om dette" Tsvetaeva skriver både det tragiske "Fjelldiktet", "The Poem of the End" (1924), og lyriske miniatyrer av nesten dagbokkarakter:

Og i innesperringen av vinterrom

Og det søvnige Kreml -

Jeg vil huske, jeg vil huske

Romslige felt.

Og den lette rustikke luften

Og middag, og fred, -

Og en hyllest til min kvinnelige stolthet

Tårene dine er maskuline.

Tsvetaevas heltinne er utenkelig uten beundring, beundring for sin elskede. Følelsenes hensynsløshet gjør kjærligheten hennes altomfattende. Sann følelse, ifølge Tsvetaeva, lever ikke bare i sjelens innerste dyp, men gjennomsyrer også hele verden. Derfor er selve fenomenene i denne verden i sinnet til heltinnen ofte forbundet med bildet av den elskede. Dette vitner for eksempel om av diktet "The Builder of Strings..." fra 1923:.

... (I juni

Du gråter, du er regnet!)

Og hvis vi har torden på takene,

Regn - i huset, regn - helt, -

Så du skriver et brev til meg,

som du ikke sender.

Du rynker hjernen som et vers ...

Bevegelsen av et menneskehjerte til et annet er en naturlig del av væren, en uforanderlig livslov. Betingelsen av menneskelige bånd ved denne loven understrekes i diktet "Verden begynte i mørket i nomadeleiren ...". (1917), hvor hjertets gravitasjon, søken etter beskyttelse og fred, søken etter varme, sammenlignes med vandringen til stjerner og trær.

Tsvetaevas heltinne er overbevist om at følelser har stor kraft, de kan være underlagt avstand og tid. I diktet «Ingen tok bort noe ...» (1916) skriver hun:

Mørt og ugjenkallelig

Ingen passet på deg...

Kyss deg - gjennom hundrevis

Skille år.

Heltinnen er preget av ønsket om å overvinne alle hindringene som står i veien for følelser, for å overvinne påvirkningen og presset fra omstendighetene. (La oss huske Pushkins: "Kjærlighet og vennskap vil nå deg / De vil nå gjennom de dystre portene ...") Konsentrasjon av sjelen, fordypning i kjærlighet er et viktig trekk ved den lyriske heltinnen. Hun gjør for høyt regnskap for seg selv og andre til å være fornøyd med " gjennomsnittstemperatur» lidenskaper.

Imidlertid avslører Tsvetaevas kjærlighetstekster for oss en sjel, ikke bare opprørsk, egenrådig, men også ubeskyttet, sårbar, tørst etter forståelse. Hun trenger snarest deltakelsen av et kjærlig hjerte:

Uuttømmelig ømhet - kveles.

Elsker i det minste Altyn - jeg vil godta!

Likegyldig venn! -

Så redd for å høre på

Svart midnatt i et tomt hus!

Temaet mislykket kjærlighet får en tragisk lyd fra Tsvetaeva. Hoveddrama kjærlighet til heltinnen - i "rydding" av sjeler, ikke-møte. To personer ment for hverandre blir tvunget til å skilles. Mange ting kan skille dem - omstendigheter, mennesker, tid, umulighet av forståelse, mangel på følsomhet, misforhold mellom ambisjoner. På en eller annen måte må Tsvetaevas heltinne for ofte forstå "vitenskapen om avskjed". Dette er også nevnt i et dikt fra 1921 fra separasjonssyklusen:

Alt er kulere, alt er kulere

Vri hendene!

Det er ikke en mil mellom oss

Jordisk, - separasjon

Himmelske elver, asurblå land,

Hvor er vennen min for alltid -

Iboende.

Bare i en annen bedre verden- i verden av "intensjoner", med ordene til Tsvetaeva, er det mulig å tilegne seg følelsens fylde: "ikke her, hvor det er vridd, / men hvor det er satt." Bare der blir alt som ikke gikk i oppfyllelse. Og når jordelivet avler mennesker som er nødvendige for hverandre ("Og han vil ikke se seg tilbake / Livet er tykkbrynet! / Det er ingen dato her! / Det er bare å se av ..."), Tsvetaeva, med all energien til det poetiske "jeg" gjør opprør mot dette. Så, i et av de mest dramatiske diktene om kjærlighet - "Distance: miles, miles ..." (1925) hører vi ikke en impotent klage eller klage, men et sint, rasende rop. Diktelinjene høres ikke ut som en tapsliste, men som en anklage. Poetens ord motstår de forferdelige elementene i ødeleggelsen av menneskelige bånd.

La oss dvele mer detaljert på to dikt - "For Joy" (samling " magisk lykt") og kjærlighet! Kjærlighet! Og i kramper, og i kisten ... "(1920).

I det første diktet forkynner Tsvetaeva jublende gleden ved å være. Kjærlighet skjerper oppfatningen av verden til det ytterste. I alt ser den forelskede heltinnen poesi - og de mystiske "støvede veiene" som går i det fjerne, og husker mange reisende, og i den kortvarige sjarmen til "hytter i en time", og i de fabelaktige "dyrehulene" , og i fengslende vakkert, som tidlig musikk, "haller". Kjærligheten gir henne en følelse av livets fylde: "Kjære, kjære, vi er som guder: / Hele verden er for oss!" Tilliten til at for elskere er huset overalt, huset er hele verden høres seirende ut her! Det ser ut til at alt rundt dem ble skapt for dem alene, det er lett for dem overalt, og derfor utbryter heltinnen med en slik entusiasme: "Overalt hvor vi er hjemme i verden." Det er kjærligheten som gir heltinnen tilbake den barnlige følelsen av makt over verden. Derav avvisningen av "hjemmesirkelen", fordi i dette øyeblikket er "plassen og grøntområdet på engen" kjærere for henne. I dette øyeblikket er det så viktig for henne å føle frihet, å se regnbuepaletten av å være, å føle omfanget for hennes følelser, tanker, hennes hjerte, hennes sjel. Hun er fengslet og fengslet av kjærlighet, og alt annet virker uviktig, uviktig. Foreløpig ønsker hun seg ikke noe annet fangenskap - selv ikke fangenskapet til et koselig hjem - bortsett fra kjærlighetens søte, glade, uselviske fangenskap: "Kjære, kjære, fra hverandre / Vi er for alltid i fangenskap!"

En slags ed om troskap til kjærlighet kan kalles det andre diktet:

Og i kramper, og i kisten

Jeg vil være på min vakt - jeg vil bli forført - jeg blir flau - jeg skal skynde meg.

Å kjære! -

Ikke i en kiste snøfonn,

Jeg vil ikke si farvel til deg i skyen.

For heltinnen utstyrt med et varmt hjerte, er kjærlighet også en mulighet for fullstendig selvuttrykk, selvavsløring. Dette er sjelens rikdom, som hun er klar til å sjenerøst og hensynsløst dele, det er i dette hun ser hensikten og meningen med sin eksistens: «Og ikke for det har jeg et par vakre vinger / Dana for å holde pounds i mitt hjerte!" Kjærlighet, ifølge Tsvetaeva, frigjør sjelen, gir en følelse av indre frihet, gjenåpner personen selv. Derav den stolte selvtilliten: "Svadd, øyeløs og stemmeløs / jeg vil ikke formere det elendige oppgjøret." Kjærlighet avslører enorme mental styrke- krefter som er i stand til å motstå selve døden:

Elastisk fres

Med en enkelt bølge fra svøpeklærne dine,

Død, jeg dreper deg! -

Verst i promille i distriktet

Snøsmeltet - og en skog av soverom.

Kjærlighet er evig, ifølge dikteren er den slått sammen med naturens og kunstens verden, siden den er legemliggjørelsen av kreativitetå være. Kjærlighet kan ikke dø - den blir evig gjenfødt, inspirert av transformasjon. Til og med kjærlig person forlater det jordiske livet, hans kjærlighet forblir i denne verden, slik at "ler av forfall, stige i vers - eller blomstrer som roser!".

Trenger du å laste ned et essay? Klikk og lagre - "Temaet kjærlighet i tekstene til M. I. Tsvetaeva. Og det ferdige essayet dukket opp i bokmerkene.

Et annet hellig tema i Tsvetaevas tekster er temaet kjærlighet. Jeg kjenner ikke en annen poetinne som ville skrive om følelsene hennes på den måten.

Fra forførelse til skuffelse - slik er "kjærlighetskorset" til Tsvetaevas heltinne; lidenskaper og karakterer ble avslørt i vers, bildene av levende mennesker ble fullstendig ødelagt i hans sinn. Eneste person, hvis bilde verken i livet eller i poesi ikke bare ikke ble ødelagt, men ikke bleknet i det hele tatt, var Sergey Efron. "Jeg skrev på et skiferbrett ..." - dette er navnet på diktet dedikert til mannen hennes. I den erklærer Tsvetaeva sin kjærlighet: den firedoble repetisjonen av ordet "kjærlighet" snakker om ønsket om denne følelsen, om glede, om lykke:

Og til slutt, for alle å vite! -

Hva elsker du! kjærlighet! kjærlighet! kjærlighet! -

Malt med en himmelsk regnbue.

Jorden er ikke nok for henne, hun trenger himmelen, slik at den hører og vet om hennes kjærlighet. I de siste linjene i diktet lover Tsvetaeva å forevige ektemannens navn:

Ikke solgt av meg! - Inne i ringen!

Du vil overleve på nettbrettene.

Poeten er alltid en avhengig natur, poeten, kjærlig, glemmer alt i verden, bortsett fra den personen han har valgt som sin halvdel. Marina Tsvetaeva skapte selv en kjær, skapte ham slik hun ønsket å ha på seg og brøt da denne personen ikke kunne motstå hennes angrep av følelser, spenning i forhold, tilstanden av "alltid å være på toppen av en bølge." Vi vet at Tsvetaeva ikke er lett i forhold til mennesker, dette er hennes essens, hennes tilstand. Hun ga seg selv til å elske alle, sporløst, uten å se seg tilbake. I diktet til syklusen "N. N. V." "Prigvozhzhdena", dedikert til Vysheslavtsev, en grafiker, interessant person, gitt apoteose av kjærlighet uhørt, grandiose, ikke redd for døden. Nesten hver linje her høres ut som en formel:

Spikret til stolpen

Jeg vil fortsatt si at jeg elsker deg.

... Du vil ikke forstå - mine ord er små! -

Så lite søyle jeg har!

(Spikret, 1920)

Ingen konflikt kan være lik denne kjærligheten, som heltinnen vil gi opp alt for:

Hva om banneret ble betrodd meg av regimentet,

Og plutselig dukket du opp foran øynene mine -

Med en annen i hånden - forstenet som en søyle,

Hånden min ville slippe banneret...

Tsvetaevas heltinne er klar til å dø for kjærligheten; for å være tigger, er hun ikke redd for å miste blod, for selv i et ujordisk liv - i landet med "stille kysser" - vil hun elske sin utvalgte.

Tsvetaeva kontrasterer kjærligheten til en mor til sønnen og kjærligheten til en kvinne for en mann, og tror at selv en mor ikke er i stand til å elske barnet sitt like mye som en kvinne elsker en mann, og derfor er moren klar til å "dø ” for sin sønn, og hun skal ”dø”.

Når du er i jorden vanlig liv en kvinne elsker en mann, hun prøver å være stolt, selv om det er veldig vanskelig for henne, ikke å ydmyke seg selv, ikke å bøye seg til et punkt hvor det vil være ubehagelig for mannen selv å være rundt.

"Korriger" den siste delen - "Lavere enn dine føtter, Lavere enn urter", hun sank ikke, hun mistet ikke stoltheten (hvilken stolthet - når du elsker ?!) fordi hun ble spikret av hånden til sin elskede - "en bjørk i en eng." Hun er ikke redd for sladder og fordømmelse: "Og ikke brølet fra folkemengdene - At duene kurrer tidlig om morgenen ..."

Den tredje delen av dette diktet skiller seg fra de to første: det har seks kupletter, hvorav den første og siste strofen høres ut som en kjærlighetssalme. En hymne til Tsvetaevas kjærlighet, for enhver forelsket kvinne er i stand til å "være - eller ikke være", for henne om "å være" - så med kjærlighet, elskede, hvis "ikke være" - så ikke være kl. alle:

Du ville ha det. - Så. - Halleluja.

Jeg kysser hånden som treffer meg.

... I tordenen fra katedralen - for å slå i hjel! -

Du, hvite lyn svevet svøpe!

(Spikret, 1920)

Lyn - det dreper, det er øyeblikkelig, men å dø i hendene på en kjær, tilsynelatende, for Tsvetaevas heltinne er lykke, og det er derfor det er et utropstegn på slutten av linjen.

Tsvetaeva dedikerte noen ord til ektemannen Sergei Efron. Stor menneskelig hengivenhet og beundring kommer til uttrykk i diktet "Jeg bærer stolt ringen hans!"

Han er tynn med den første subtiliteten av grenene.

Øynene hans er - vakkert - ubrukelige! -

Under vingene til åpne øyenbryn -

To avgrunner...

(Til Sergei Efron, 1920)

Bare en gutt - han var i sitt attende år - han var et år yngre enn Marina. Høy, tynn, litt mørk. Med et vakkert, tynt og åndelig ansikt, hvor store lyse øyne strålte, lyste, trist:

Har store øyne

Fargene på havet...

(Til Sergei Efron, 1920)

Familie, "Efrons" øyne - det samme var søstrene til Serezha, og deretter datteren til Tsvetaeva. "En fremmed kommer inn i rommet, du ser disse øynene og du vet allerede - dette er Efron," sa en artist som kjente dem alle i Koktebel.

Kanskje det hele startet med en Koktebel-stein? Mange halvedelstener lurte på Koktebel-strendene, gravde opp, samlet, stolte av hverandre med funnene sine. Uansett hvordan det måtte være, i virkeligheten koblet Tsvetaeva møtet sitt med Seryozha med en Koktebel-stein.

"1911. Jeg er klippet etter meslinger. Jeg ligger i fjæra og graver, Voloshin Max graver ved siden av meg.

Max, jeg vil bare gifte meg med noen fra andre siden av kysten som kan gjette hva favorittrocken min er.

Marina! (Max sin insinuerende stemme) - elskere, som du kanskje allerede vet, blir dumme. Og når den du elsker gir deg (med den søteste stemmen) ... en brostein, vil du oppriktig tro at dette er din favorittstein!

... Med en rullestein - det gikk i oppfyllelse, fordi S.Ya. Efron ... nesten på den første dagen av vårt bekjentskap åpnet og ga det til meg - den største sjeldenheten! - ... en karneolperle, som er med meg den dag i dag. "

Marina og Serezha fant hverandre umiddelbart og for alltid. Møtet deres var det Tsvetaevas sjel lengtet etter: heltemot, romantikk, offer, høye følelser. Og - Seryozha selv: så vakker, ung, ren, så tiltrukket av henne som til det eneste som kan binde ham til livet.

I begynnelsen av reisen var Marina ivrig etter å utforme helten sin i bildet skapt av fantasien hennes. Hun projiserer på Seryozha et glimt av herligheten til de unge generalene - heltene fra 1812, det eldgamle ridderskapet; hun er ikke bare overbevist om hans høye skjebne – hun er krevende. Det ser ut til at de tidlige diktene hennes, adressert til Seryozha, er kedelige, Tsvetaeva søker så å si å forbanne skjebnen: så skal det være!

Jeg har på meg ringen hans

Ja, i evigheten - en kone, ikke på papiret. -

Det altfor smale ansiktet hans

Som et sverd...

Tsvetaeva begynner på et dikt der hun tegner romantisk portrett Serezha og tenker på fremtiden. Hver strofe av den er et trinn som leder opp til en pidestall - eller et stillas? - siste linjer:

I ansiktet hans er jeg trofast mot ridderlighet.

Til alle dere som levde og døde uten frykt! -

Slik - i skjebnesvangre tider -

De dikter strofer – og går til hogget.

(Til Sergei Efron, 1920)

Hun kunne fortsatt ikke forestille seg at de «fatale tidene» var rett rundt hjørnet. Det er ingen tvil om at jeg følte meg som en eldre, voksen ved siden av denne unge mannen. Etter å ha blitt forelsket i Seryozha, nylig en tenåring, tok Marina på seg smerten og ansvaret for skjebnen hans. Hun tok ham i hånden og ledet ham gjennom livet. Men hvis hun selv var ute av politikken, gikk Efron for å kjempe på siden av den hvite hæren, selv om det er logisk familietradisjon Det var mer naturlig for Sergei Efron å være i de rødes rekker. Men her grep den blandede opprinnelsen til Efron inn i skjebneskiftet. Tross alt var han ikke bare halvt jøde – han var ortodoks. Hvordan slapp Tsvetaeva ordet «tragisk»?

Tragisk smeltet sammen i ansiktet hans

To eldgamle blod...

(Til Sergei Efron, 1920)

Hvorfor - tragisk? Følte han selv dobbeltheten i sin posisjon som halvblod og led av det? Og gjorde det ikke ordet "Russland", "mitt Russland" til å høres mer smertefullt ut?

Situasjonens tragedie ligger i at valget han tok ikke var endelig. Han ble kastet fra side til side: Den hvite hæren, avgangen fra frivilligheten, følelsen av hans "skyld" før det nye Russland ... I mellomtiden, sommeren 1911, ble fremtiden malt som et lykkelig eventyr. . Med Tsvetaeva var det en enorm livsendring: en mann dukket opp - en elsket! som trengte henne. Derfor avsluttes diktet med en strofe som nesten høres ut som en formel:

I ansiktet hans er jeg trofast mot ridderlighet.

Som enhver poet kunne ikke kjærlighetstemaet omgå arbeidet til Tsvetaeva. Kjærlighet til henne er det beste sterk følelse på bakken. Heltinnen hennes er ikke redd for å frimodig snakke om følelsene hennes, hun er ikke redd for skammen forbundet med en kjærlighetserklæring. Marina Tsvetaeva dedikerte noen linjer til mannen sin, Sergei Efron. Høyden som Tsvetaeva hevet til i ektemannens dikt, kunne bare opprettholdes av en upåklagelig person. Til ingen andre ekte person hun behandlet ikke med en slik nøyaktighet - bortsett fra kanskje mot seg selv, hun oppdro ikke noen så høyt. Fra forførelse til skuffelse - slik er "kjærlighetskorset" til Tsvetaevas heltinne.

For å forstå arbeidet til Marina Tsvetaeva, må du først se på henne som en person å leve for ment å elske. Diktene hennes om kjærlighet ble ikke komponert, men sjelen deres fødte. Marina Ivanovna brakte inn i poesien det sterkeste motivet til det udelte, fornærmede, tapt kjærlighet, som er ledsaget av separasjon, skuffelse, lengsel. Hvis den unge Tsvetaeva sang det med lykkelig uhemning, får det i hennes senere arbeid en tragisk farge: kjennetegn kjærlighet til poetinnen - den opprinnelige dommen til separasjon. Tsvetaeva kjærlighet er alltid en konflikt som fører til en pause. Mange mennesker inspirerte henne til å jobbe - menn og kvinner, hun var "gal" av dem. Møter kunne være "in-person" og "in absentia", men de satte alle et preg på arbeidet hennes.

Heltinnen i Tsvetaevas kjærlighetsdikt har mange ansikter - dette er den underdanige "vakre, autokratiske, ikke mektig i seg selv, vellystig" Manon Lescaut, forføreren Carmen, som poetinnen lager et par for Don Giovanni, den frekke sigøyneren Mariula, den krigerske. Amazon, spåmannen. Kjærlighet til dem er en lynrask følelse, en impuls, en adskillelse fra jorden.

I diktet «Forskjemte deg i et glass» (1918) kommer forfatteren til oss i form av en trollkvinne som forhekser sin elskede: «Hun spredte deg i et glass// En håndfull brent hår.// For å ikke å spise, ikke synge,// Ikke drikke, ikke sove.// Slik at ungdom ikke er en fryd,// Slik at sukker ikke er en sødme,// Slik at en ikke kommer overens i nattens mørke // Med en ung kone.

I diktsyklusen hennes "Don Juan" (1917) bestemte Tsvetaeva seg for å reflektere over hvem denne heltelskeren er. Og hvorfor likte han å vinne kvinners hjerter. Poetinnen prøver å forstå hvordan forholdet mellom en mann og en kvinne er bygget opp, og hva som er viktig for hver av dem. Vi er alle vant til å tro at Don Juan ganske enkelt samlet kvinners hjerter, men Tsvetaeva er overbevist om at hvis dette litterær helt og faktisk eksisterte, var han en dypt ulykkelig person. Tross alt lette han hele livet etter den eneste som kunne gjøre ham lykkelig. Da han ble forelsket i kvinner, drømte Don Juan om en varig forening, men hver gang ble han skuffet. Poetinnen fantaserte om temaet forhold til en mann med lignende temperament, og presenterte seg i rollen som Don Juans kjæreste og bemerket dessverre: "Det er ingen steder å kysse i mitt hjemland." Russland, etter hennes mening, er blottet for romantikken som Europa har, så en slik kvinnebedårer som helten i diktene hennes ville hatt det veldig vanskelig i dette nordlige landet. I tillegg er russiske unge damer veldig pragmatiske, og det er ikke så lett å vinne deres hjerter med sløve serenader og datoer under månen. Ifølge forfatteren ville den uheldige Don Juan ganske enkelt ha dødd i snødekte og ugjestmilde Russland av lengsel og manglende evne til å få kvinner til å bli forelsket i ham. Imidlertid er dikteren selv klar til å bukke under for trolldommen av dette fantastisk person. Hun bemerker at hjertet hennes allerede er erobret, selv om dette er i strid med sunn fornuft, fordi for Don Juan er alt som skjer bare spennende spill: "Du kom til meg. Listen din er full, Don Juan! Det er mye ironi og lett tristhet i ordene hennes, fordi poetinnen forstår sin imaginære elsker som ingen andre. Hun vet at han er ensom i hjertet og lider av det faktum at han ikke vet hvordan han skal elske på ekte. Det er av denne grunn at Tsvetaeva åpent erklærer: "Don Juan hadde ikke Donna Anna!" Den som kunne bli den eneste for ham, får denne kynikeren og forføreren til å lide, for hvem kvinners følelser ikke betyr noe, og tårene til mange elskere forårsaker et selvtilfreds seirende smil.

Diktet "Jeg liker at du ikke er lei av meg ..." (1915) er dedikert til mannen til Marina Tsvetaevas søster Mavriky Aleksandrovich Mints. Det er rart å høre fra en ung kvinne, bare tre års ekteskap, en tilståelse om "misliker" til en annen mann. Når du kjenner Marina, som hver gang ble forelsket i fornyet kraft, uselvisk, overga seg til denne følelsen til slutten, forstår du hvorfor et slikt dikt dukket opp. Men kjærligheten til søsteren ville selvfølgelig aldri tillate dikterinnen å krysse en viss grense, hvoretter, som de sier, jorden går fra under føttene hennes, som i et poetisk arrangement lød slik: «At den tunge jordkloden av jorden vil aldri / / vil ikke flyte bort under våre føtter” . Heltinnen i diktet gir selvfølgelig inntrykk av en kvinne som allerede er ganske sofistikert i kjærlighetsforhold. Tross alt lister hun opp mange tegn på hvordan en kjærlighetsdate foregår: møter i «solnedgangstimer», «gå under måneskinnet», «solen over hodet». Mest sannsynlig har hun gjentatte ganger opplevd en sterk tiltrekning til en mann, som deretter ga plass til skuffelse, og nå er kjærligheten til henne beslektet med en sykdom. Derfor, med en viss lettelse, begynner hun til og med sin monolog-appell: "Jeg liker at du ikke er syk med meg,// jeg liker at jeg ikke er syk med deg." Den lyriske heltinnen sier at de er i en lik situasjon, noe som betyr at ingen vil lide, for som du vet, elsker den ene alltid, og den andre lar seg bare elske. Slik «likhet» understrekes til og med overfladisk av anaforen i begynnelsen av diktet. Videre snakker heltinnen ganske løsrevet om hvilke fordeler "misliker" gir: "Jeg liker at du kan være morsom - // Dissolute - og ikke leke med ord, / / Og ikke rødme med en kvelende bølge, / / Ta lett på ermene dine. / / For meg liker jeg også at du er med meg / / Klem en annen rolig, / / Ikke les for meg i helvetesild / / Brenn fordi jeg ikke kysser deg. Men plutselig ser det ut til at hun slår ut: «Min milde». Og man kan få inntrykk av at heltinnen selv mer enn en gang har henvendt seg til sin imaginære samtalepartner på denne måten. Så gradvis, uten å merke det selv, begynner hun å snakke om den innerste drømmen til enhver jente: "At aldri i kirkens stillhet / / De vil ikke synge over oss: halleluja!". Tross alt er det bryllupsseremonien som for alltid skal forene kjærlige hjerter for Gud. Den siste delen av diktet er skrevet på en helt annen følelsesmessig måte. Dette er allerede et uttrykk for dyp takknemlighet til en person som, viser det seg, elsker heltinnen uten å vite det selv: "Takk med mitt hjerte og hånd / / For det faktum at du ikke kjenner meg selv! - // Så kjærlighet: for min natts fred,// For sjeldenhetene med møter ved solnedgang,// For våre ikke-festligheter under månen,// For solen er ikke over hodet på oss. Disse endeløse grunnene til takknemlighet kommer til uttrykk i anaforiske repetisjoner: det ser ut til at det er for mange av dem. Men de to siste linjene med det gjentatte interjeksjonen "ak!" og forråde heltinnen: det høres en utilslørt beklagelse over at de ikke skyndte seg inn i følelsesbassenget med hodet. Hvis heltinnen i begynnelsen av tilståelsen tiltaler adressaten litt ironisk, og understreker avstanden mellom dem med et høflig "Du" med stor bokstav, så mot slutten får verket en konfesjonell karakter. Det viser seg at heltinnen er klar til å lide og lide, om nødvendig.

I Tsvetaevas dikt er kjærlighet erstattet av sjalusi. Den forlatte heltinnen snakker bittert og ironisk med kjæresten sin, og forringer den andre kvinnen, den enkle, som hun ble forlatt for i diktet "An Attempt at Jealousy" (1924): - Et åreslag! - / / Ved kystlinjen / / Snart forsvant minnet, ”“ Hvordan lever du med en enkel / / Kvinne? Uten guddommer?”, “Hvordan lever du med en jordisk// Kvinne, uten sjette// Følelser?// Vel, bak hodet: lykkelig?// Nei? I et hull uten dybder -// Hvordan er livet, kjære? Er det vanskeligere / / Er det det samme som meg med den andre? Heltinnen blir fornærmet av sviket, hun vil egoistisk skade sin elskede ved det faktum at hun ikke ble alene, og understreke sin egenart for ham, guddommelighet. Mottakelsen av antitesen skiller tydelig mellom bildet av den forlatte heltinnen og bildet av en annen kvinne.

I diktet "I går så jeg inn i øynene ..." (1920), smelter ropet fra heltinnens sjel sammen med "skriket fra kvinner til alle tider": "Min kjære, hva har jeg gjort med deg." Kjærlighetens oppriktighet brytes mot den elskedes kulde. Den lyriske heltinnen spør, blir forvirret, utbryter, og denne replikken høres enten ut som et spørsmål, eller som en bebreidelse, eller retorisk, og på slutten av diktet går den over i et utropsuttrykk. Den første setningen er "I går så jeg inn i øynene mine, / Og nå - alt ser skjevt ut til siden!" skisserer hovedtemaet i diktet, karakteristisk for Tsvetaevas verk - forholdet mellom en mann og en kvinne, uenigheten i sjelene deres. Rytmen i diktet er opphisset. Det pulserende refrenget formidler spenning, angst, forvirring hos den lyriske heltinnen. Her er det en kontekst av smerte fra håpløshet og ensomhet: "På en gang ble begge hender ubundne, // Livet falt ut - en rusten krone!". Hjertebanken akselererer: "O rop av kvinner til alle tider; / jeg står som en barnemorder i dommen." Heltinnen snakker mer i preteritum, siden det er i fortiden hun det virkelige liv, det er ingen fremtid, det er ingen kjærlighet, og uten kjærlighet er det ikke noe liv: "Der kjærligheten trekker seg tilbake,// Døden nærmer gartneren seg der." Diktets semantikk er bygget rundt motsetningen mellom jeg-subjekt og du-objekt. De er diametralt motsatte egenskaper: Jeg er dum, du er smart, jeg er stum, du lever. Blod, som et symbol på et fullverdig liv, blir til vann i en forlatt kvinne, hennes tårer er også vann, siden hun ikke er i stand til å påvirke en mann. Den lyriske heltinnen er alene med sin ulykke: «Og hennes tårer er vann, og blod -// Vann, - vasket i blod, i tårer!». Altså ganske vanlig språkverktøy og teknikker under den talentfulle pennen til Marina Tsvetaeva blir til et lyst og sterkt bilde av en lyrisk heltinne, som hennes elskede har forlatt fra, de formidler forvirring av følelser, smerte og harme.

Livet til Marina Ivanovna Tsvetaeva ble komponert og utsmykket av to lidenskaper - poesi og kjærlighet. Hun levde med dem, de var luften hennes, som hun koste seg i, de var faktisk henne. Poetinnens arbeid er uatskillelig fra sidene i biografien hennes. Hennes poesi er poesi av å leve livet menneskelig sjel, og ikke oppfunnet "skyhighs", ikke rasjonelle konstruksjoner. Den lyriske heltinnen i diktene hennes er henne selv, hennes kjærlige hjerte, hennes rastløse sjel.

Tsvetaeva, etter min mening, er en av de få som tråkket på vår jordiske jord, som forsto kjærlighet i sann fornuft dette ordet. Å elske på tross av alt, å elske, å gi seg selv og ikke kreve noe tilbake, å elske oppriktig og vakkert, ømt, å elske med sin merkelige, gale, altoppslukende kjærlighet.

Jeg anser diktene hennes om kjærlighet som de mest subtile, mest nøyaktige, oppriktige, sannferdige, der hennes enorme kjærlige sjel var naken, gråtende og opplevd. Hvert ord i diktene hennes er en erfaren følelse, overført til papir med frykt:

Nådeløst fra brystet

Guder - la det slippes!

Kjærligheten fikk meg

Hvilken som helst: stor!

Til brystet...

Ikke hersk!

Uten ord og i ett ord -

Å elske ... Spre ut

I verden - en svale!

I 1940 skriver Tsvetaeva inn i dagboken sin: "Jeg skylder alle mine dikt til mennesker som jeg elsket - som elsket meg - eller ikke elsket meg." Tsvetaeva betraktet som det virkelige, akseptable og nødvendige for henne «Ugjengjeldt. Håpløs. Uten forstyrrelser fra den mottakende hånden. Som i en avgrunn" kjærlighet, som hun sa i et brev til Pasternak:

Kjærlighet! Kjærlighet! Og i kramper og i kista

Jeg vil være på vakt - jeg vil bli forført - jeg vil bli flau - jeg vil skynde meg.

Å kjære! Ikke i en kiste snøfonn,

Jeg vil ikke si farvel til deg i skyen.

Unge Marina lengtet etter kjærlighet, og hun aksepterte invitasjonen til sjelen hennes, og ble en følgesvenn for livet. Og som et resultat, i arven etter Tsvetaeva, har vi lagt igjen mange hemmelige bevis, nesten hvert glimt av følelser, hver hjertesvikt er registrert, fremhevet og forstørret hundre ganger av det sterkeste søkelyset - poesi.

Lidenskapelig og brennende elsket av mannen sin, viet poetinnen mer enn et dusin dikt fylt med en varm, dyp følelse:

Jeg skrev på tavlen

Og på bladene til falmede fans,

Og på elven og på sjøsanden,

Skøyter på isen og en ring på vinduene, -

Og på stammene, som er hundrevis av vintre ...

Og til slutt - for deg å vite det! -

Hva elsker du! kjærlighet! kjærlighet! -

Signert - en regnbue av himmelen.

Kjærlighet var meningen med livet hennes, hun satte et likhetstegn mellom «elske» og «være». Denne følelsen var alt for henne: både inspirasjon og lidenskap, og "alle gavene" på en gang, og tragedie og kunst. I The Poem of the End uttalte Tsvetaeva briljant og enkelt: "Kjærlighet betyr liv", "Kjærlighet er alle gaver / inn i ilden og alltid for ingenting!".

Diktene til Marina Tsvetaeva "slår med strøm", får sjelen til å "snu seg", lider og gråter sammen med sin lyriske heltinne, og blir renere og bedre. De lærer å elske med den mest oppriktige, bunnløse og lyse kjærligheten.

L. N. Tolstoy er en forfatter av enorm, verdensomspennende skala, siden emnet for hans forskning var mennesket, hans sjel. For Tolstoj er mennesket en del av universet. Han er interessert i hvilken vei menneskesjelen går i å streve etter det høye, ideelle, i å streve etter å kjenne seg selv.Pierre Bezukhov er en ærlig, høyt utdannet adelsmann. Dette er en spontan natur, i stand til å føle skarpt, lett begeistret. Pierre er preget av dype tanker og tvil, søken etter meningen med livet. livsvei dens komplekse og kronglete. Først, under påvirkning av ungdom og miljø han gjør mange feil

Sentral måte romantiske verk M. Gorky tidlig periode er bildet av en heroisk person, klar for en uselvisk bragd i navnet til folkets beste. Disse verkene inkluderer historien "Old Woman Izergil", som forfatteren forsøkte å vekke i folk en effektiv holdning til livet. Handlingen er basert på memoarene til den gamle kvinnen Izergil Fr. av livet hennes og legendene hun fortalte om Larra og Danko. Legenden forteller om den modige og kjekke unge mannen Danko. Han er glad for at han bor blant mennesker, fordi han elsker dem mer enn seg selv. Danko er modig og fryktløs, han er tiltrukket av en bragd av en adel

Det vakreste stedet på jorden er det sentrale landet. Det var blomster av blomsten her, og blomstene til mottakerne av de nye "på grunn av denne ulykken! Her er et fint hus, som min mor sjekket fra skolen. Du snur deg hjem, og på bordet står duftende melk med melk. mann, vinens hjemland vil ikke bli glemt på noen måte. Og åpenbart har vi litt kjærlighet i fedrelandet vårt. Det er det vakreste stedet, så du kan være alene med deg selv. Jeg vil tippe vinterdagene, hvis vinden sirkler, trærne rundt

Bunins historiesyklus Mørke smug"inkluderer 38 historier. De er forskjellige når det gjelder sjanger, i å skape karakterer av helter, reflekterer forskjellige tidslag. Denne syklusen, den siste i livet hans, skrev forfatteren i åtte år, under første verdenskrig. Bunin skrev om evig kjærlighet og styrken til følelsene på samme tid, som fra første stund blodig krig i historien kjent for ham, kollapset verden. Bunin anså boken "Dark Alleys" for å være "den mest perfekte når det gjelder ferdigheter" og rangerte den blant sine høyeste prestasjoner. Dette er en minnebok. I historiene, kjærligheten til to mennesker og samtidig en erklæring om forfatterens kjærlighet til Russland, beundring for henne

Populær i kategorien: