Nikk «i dansens rytme». Nikk "i dansens rytme" og "Karelo-finsk polka"

Dans er en kunstform der kunstneriske bilder skapt ved hjelp av plastiske bevegelser og rytmisk klar og kontinuerlig endring av ekspressive posisjoner Menneskekroppen. Ballroomdans er delt inn i 2 programmer: Europeisk (standard) og latinamerikansk (latinsk).

program Europeiske danser eller standard bestå av 5 hoveddanser, som: Slow Waltz (Slow eller English Waltz), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep eller Quick Foxtrot (Quickstep) og Wienervals.

Wienervals. Musikalsk størrelse: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Den første wienervalsen dateres tilbake til det 12. - 13. århundre og ble brukt i en dans kalt "Nachtanz". Wienervalsen kom til oss fra Bayern og ble da kalt "tysk". Rundt begynnelsen av 1830 skrev komponistene Franz Lanner og Johann Strauss flere nå svært berømte valser fra vår tid, og bidro dermed til utviklingen og populariteten til denne dansen. Disse valsene var veldig raske, men etter å ha gjort dansens rytme mer praktisk, kaller vi dem nå wienervals og danser alltid med glede.

Langsom vals. Musikalsk størrelse: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Valsen ble brakt til USA på midten av 1800-tallet. Tempoet til wienervalsen var ganske raskt, og snart begynte komponister å skrive musikk som var mye tregere. Fra denne musikken utviklet jeg meg en ny stil En vals kalt Boston, med langsommere svinger og en lengre glidende bevegelse. Rundt 1874, i England, ble den innflytelsesrike "Boston Club" dannet og en ny dansestil, engelsk, senere kalt Slow Waltz, begynte å dukke opp. Men først etter 1922 vil denne dansen bli like fasjonabel som Tango. Det er rart, men det faktum at par pleide å danse i Boston Waltz er veldig forskjellig fra det vi opptrer nå. Rett etter 1. verdenskrig endret valsen seg raskt. I 1921 ble det bestemt at grunnbevegelsen skulle være: trinn, trinn, forlengelse. Da Victor Sylvester vant mesterskapet i 1922, besto det engelske valseprogrammet bare av en høyresving, en venstresving og en retningsendring. I 1926/1927 ble valsen betydelig forbedret. Grunnbevegelsen er endret til: trinn, sidesteg, forlengelse. Som et resultat er det flere muligheter for å utvikle tall.

Tango. Musikalsk størrelse: 2/4. Tempo: 31-33 bpm.

Tango ble første gang fremført i Europa før 1. verdenskrig, med et tempo på 36 slag i minuttet. Den kom fra Buenos Aires (Argentina), hvor den ble fremført for første gang i «Barria Las Ranas», Buenos Aires-gettoen. Det ble da kjent som "Baile con corte" (dans med hvile). "Dandiene" i Buenos Aires endret dansen på to måter. Først endret de den såkalte "Polka Rhythm" til "Habanera Rhythm" og for det andre kalte de denne dansen Tango.

Sakte Foxtrot. Musikalsk taktart: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot er en dans som ble født på det tjuende århundre og ble oppkalt etter den amerikanske utøveren Harry Fox. Den ble opprinnelig fremført i et tempo på 48 slag per minutt. Problemet som førte Foxtrot inn i to retninger var tempoet i musikken. Til musikken som ble fremført i et tempo på ca. 50 - 52 takter per minutt, ble Quickstep eller Fast Foxtrot danset, og til musikken som ble fremført i et tempo på 32 takter per minutt (saktere), ble Slow Foxtrot danset. . Den sjarmerende Foxtrot, som har mange tolkninger, er en både enkel og kompleks dans.

Raskt skritt. Musikalsk taktart: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Dukket opp under 1. verdenskrig i forstedene til New York, opprinnelig fremført av afrikanske dansere. Han debuterte i American Music Hall og ble veldig populær i dansesaler. Foxtrot og Quickstep har et felles opphav. På tjuetallet spilte mange orkestre sakte foxtrot for fort, noe som forårsaket mange klager blant danserne. Til syvende og sist utviklet det seg to forskjellige danser, den sakte foxtrot, som ble bremset til 29-30 slag per minutt, og Quickstep, som ble en rask versjon av Foxtrot, fremført i et tempo på 48-52 slag per minutt. En av dansene som påvirket utviklingen av Quickstep var den populære Charleston.

program Latinamerikansk program dans eller latin (latin) Det er 5 hoveddanser, som: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble og Jive.

Rumba. Musikalsk taktart: 4/4. Tempo: 25-27 bpm.

Rumba-dansen oppsto på Cuba. Hvordan typisk dans"varmt klima" det ble en klassiker av alle latinamerikanske danser. Rumba - en langsom dans, som er preget av sensuelle, kjærlige bevegelser og gester, har en latinamerikansk bevegelsesstil i hoftene, er en tolkning av forholdet mellom en mann og en kvinne.

Cha-cha-cha. Musikalsk taktart: 4/4. Tempo: 30-32 bpm.

Spennende, synkopert latinsk dans, som oppsto på 1950-tallet som en saktefilm Mambo. Denne dansen ble først sett i dansehallene i Amerika. Å spille Cha-Cha-Cha-musikk skal produsere en glad, bekymringsløs, litt avslappet atmosfære. Cha-Cha-Cha får navnet og karakteren fra den spesielle repeterende grunnleggende rytmen og det spesifikke instrumentet til maracas. Nylig ble det besluttet å forkorte navnet på denne dansen til Cha-Cha.

Samba. Musikalsk størrelse: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Fram til 1914 var denne dansen kjent under det brasilianske navnet "Maxixe". De første forsøkene på å introdusere Samba til europeiske dansesaler dateres tilbake til 1923-24, men det var først etter andre verdenskrig at Samba ble populær dans i Europa. Samba har en veldig karakteristisk rytme, som er avansert forgrunnen for å passe bedre til de nasjonale brasilianske musikkinstrumentene. Det ble opprinnelig kalt tamborim, chocalho, reco-reco og cabaca. Rytmisk nasjonal Brasiliansk dans Samba har nå selvsikkert gått inn i programmet for moderne Ballroom Dancing. Samba involverer karakteristiske latinske hoftebevegelser, som uttrykkes av "Samba Bounce"-fjærende bevegelse.

Paso Doble. Musikalsk størrelse: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Spansk sigøynerdans. En dramatisk fransk-spansk flamenco-marsj, der mannen skildrer en matador (modig mann) som kjemper mot en okse, damen skildrer kappen eller oksen hans, avhengig av omstendighetene. Paso Doble. Denne dansen fokuserer på å skape matadorens kroppsform med tillegg av flamenco dansebevegelser i armer, albuer, håndledd og fingre. Føttene, eller mer nøyaktig hælene, brukes til å lage den riktige rytmiske tolkningen.

Jive. Musikalsk taktart: 4/4. Tempo: 42-44 bpm.

Jive - Den internasjonale versjonen av Swing-dansen, for tiden utføres Jive-dansen i to stiler - International og Swing og kombinerer ofte begge i forskjellige figurer. Jive er veldig sterkt påvirket av danser som Rock and Roll og Juterbug. Jive kalles noen ganger Six-Step Rock and Roll. Jive er en veldig rask dans som bruker mye energi. Dette er den siste dansen som danses i konkurranse og danserne må vise at de ikke er slitne og er klare til å utføre den med mer innsats.

Kjære deltakere Bli en stjerne, hvem valgte hvilken selskapsdans? Jeg tror at denne informasjonen ikke vil være hemmelig lenge, fordi Innsiden startet sin egen virksomhet;) han kommer til alle på trening :-)

Tilbake fremover

Merk følgende! Lysbildeforhåndsvisninger er kun til informasjonsformål og representerer kanskje ikke alle funksjonene i presentasjonen. Hvis du er interessert denne jobben, last ned fullversjonen.

Mål: Dannelse av en elevs personlighet gjennom påvirkning av musikalsk og koreografisk kunst.

Metodisk mål: Forbedre tilnærminger til teori og praksis for å styre kvaliteten på studentutdanningen.

Oppgaver:

• pedagogisk: Aktiv, praktisk og teoretisk utvikling av sjangre av dansemusikk: menuett, polones, gavotte, vals, polka, ballsal for barn. Assimilering av kunnskap om karakteren, hjemlandet, rytmen, størrelsen, tempoet til hver dans.
• pedagogisk: Utdanning av kunstnerisk smak, følelseskultur, kommunikasjonsevner, patriotisk utdanning.
• utvikle seg: Utvikling av musikalske og koreografiske evner til elever gjennom aktiv beherskelse av repertoaret, utvikling av indre hørsel, rytmesans, intellektuell utvikling.

Repertoar musikalske verk lekse:

1. D. Tukhmanov «Victory Day»
2. F. Gossec Gavotte
3. V. Kachurbina, S. Rachmaninov, J. Strauss Polka
4. L. Boccherini, W. Mozart Menuett
5. E. Doga Waltz, M. Blanter "I skogen nær fronten", A. Peterbuzhsky "Blå lommetørkle"
6. S. Joplen Raigtime.
7. M. Glinka, M. Oginski Polonaise
8. F. Chopin Mazurkas nr. 23, 19
9. Tsjekkisk folkedans "Annushka"
10. Russiske folkedanser "Fra under eiketreet", "Fortell alle, Nadyusha", "Som på oljeuka".

Forarbeid: Avlæring dansebevegelser og danseforestilling: pas de grace, polka, trening på barren, raigtime, vals, polonaise, mazurka, menuett.

Grunnleggende vilkår for leksjonen: Polonaise, vals, mazurka, gavotte, menuett, polka.

Utstyr: Piano, PC, presentasjon «Genres of Dance Music», plakat med et ordtak av D.S. Likhatsjeva.

Leksjonstype: Integrert.

Leksjonstype: Formidle ny kunnskap.

Mulig personlig viktig problem: Deltakelse av studenter i den virkelige, levende skapelsen av kunst, øker nivået av sosial betydning av kultur og kunst.

I løpet av timene

I. Organisatorisk del av leksjonen: elevene går inn til musikken til marsjen.

II. Innledningsforedrag av lærer, budskap om formålet og tema for timen.

Musikklærer: Fra eldgamle tider til i dag elsker folk i alle aldre og yrker å bevege seg: marsj, dans; på helligdager eller bare på frikvelder, tilfeldig ha det gøy eller delta i en formell seremoni, ikke alle vet hvordan man danser godt, men alle vil danse. Dans er glede!

III. Arbeider med nytt materiale.

Koreografilærer: For mange århundrer siden kunne danser ses både på landlige torg, der bøndene snurret seg til de enkle lydene av hjemmelagde instrumenter, og i frodige palasssaler, akkompagnert av trompeter, fioler eller et orkester.

PM: De fleste dansene har overlevd til i dag i en eller annen form. De er selvfølgelig forskjellige fra hverandre avhengig av landet de ble født i, på tidspunktet da dette skjedde, hvem som utførte dem og hvor. Du har sikkert allerede gjettet at temaet for leksjonen vår er: "Sjangre av dansemusikk."

P.x.: Om estetisk verdi De gamle greske filosofene og forfatterne tenkte på dans - Platon, Aristoteles, Plutarch, Lucian, som skrev en hel avhandling "On Dance", som har overlevd til i dag. Til tross for forskjellen i syn, sjangerinndelingen av dans, kjente de det igjen pedagogisk verdi, så i det ikke et middel til underholdning, men et middel for harmonisk menneskelig utvikling og overføring av en følelsesmessig tilstand.

PM: Gjennom den århundregamle utviklingshistorien har dans blitt betydelig mer kompleks og blitt en selvstendig kunstform, bl.a. ulike sjangere og veibeskrivelse. Dansen gjenspeiler moralen og smaken fra sin tid, dens folk. Hver epoke har sine favorittdanser. På 1600-tallet var menuetten moteriktig; hundre år senere begynte Europa å danse vals, deretter Charleston, foxtrot og tango. Nye danser dukker opp, gamle blir glemt. Noen ganger skjer det uventede: en hverdagsdans, tilsynelatende for lengst glemt, får plutselig et nytt liv og begynner å høres i symfonier, operaer og balletter. Enkelte bevegelser dannet grunnlaget, for eksempel for klassisk dans, særegne trekk som ble sublime, åndelige, poetiske.

P.x.: Elementer av klassisk trening er nødvendige komponenter av trening. De utvikler jevnt muskel- og skjelettsystemet og alle muskler i kroppen og lemmer, trener pusten, danner riktig holdning og danner grunnlaget for riktig kroppsposisjonering.

PM:Å bevege seg til vakker musikk, absorbere dens rytme, puste, sende musikk gjennom hjertet ditt, dans lærer deg å uttrykke følelsene dine i musikalsk organisert bevegelse, utvikler emosjonalitet og skaper kunstnerskap.

P.x.: Bukking, trening ved maskinen.

(elevene utfører en bue og trener ved baren)

Hvordan utviklet skjebnen til dansen seg?

Polka. Navnet polka kommer fra den tsjekkiske halvdelen (som betyr et halvt trinn). På midten av 1800-tallet ble denne tsjekkiske folkedansen en selskapsdans. Meteren er todelt, tempoet er raskt, rytmen er basert på repetisjon. rytmiske struktureråttende og sekstende varighet, dansen utføres i par i en sirkel, det er ingenting kunstig eller konstruert i den, alt er livlig, bare moro. Der det er nødvendig å uttrykke glede og ungdommelig entusiasme, er polkaen uerstattelig.

(Elevene danser polka)

Lidenskapelige polkomanere foreslo å kalle 1840 polkaåret. Polka danses overalt: på baller, på kafeer, på gatene og til og med i butikker. Vester og slips "a la polka" og til og med polka-hårklipp dukket opp. Til å begynne med, usikre og engstelige, beveger danserne seg mer og mer fritt og frimodig. Øynene deres glitrer, det er et smil på leppene deres, de blir revet med, overveldet av begeistring. Alle ønsker å lære en ny dans. Paris snakker bare om polka. Hvilke fantastiske polske navn:

• "Torden og lyn";
• "Luksustog";
• "Easy Blood"
• "Ungarsk polka"

Jeg vil bare høre på hver av disse polkaene komponert av komponisten J. Strauss. Prøv å gjette navnet ved å lytte til musikken.

(En av polka-lydene)

Hvilken uttrykksmåte fikk deg til det riktige svaret?

I hvilket album pianomusikk, skrevet for barn i suitesjangeren, finnes det en polka?

Hvordan kan en polka brukes i barnehage?

• dans elementene;
• koreografere en dans med kostymer;

PM: Vi vil prøve å lytte til musikken til Tsjaikovskijs polka fra " Barnealbum"og enkelt følg rytmen hennes ved hjelp av din hjemmelagde musikkinstrumenter. Polkaformer er tredelte. Den første delen blir tappet av halve klassen, den andre av den andre, og den tredje av alle sammen.

(Polka av P.I. Tchaikovsky lyder akkompagnert av et lydorkester)

Gavotte. Gavotten kom på mote rundt 1600 og ble i det neste og et halvt århundre en av favorittballsalen og opera-ballettdansene. Var inkludert i suiten. Selv om bevegelsene til gavotten er preget av en viss manierisme, kjennetegnes musikken som regel av klarheten i melodien, livlige tempo og klarhet i rytmen. Størrelsen er firedobbel. Komponistene Lully, Rameau, Bach og Handel vendte seg til gavotten. Nytt liv Gavotte ble gitt av S.S. Prokofiev. Den tredje satsen i hans klassiske symfoni er gavotten. Hver tone stråler av enkelthjertet glede, og musikken har en rolig og viktig selvtillit.

(elevene fremfører dansen Pas de grace til musikken til F. Gossecs gavotte)

Lytt nå til S. Prokofjevs gavotte og sammenlign lyden av disse to "identiske" dansene.

Menuett. Blant dansene på 1700- og 1800-tallet var menuetten konge. Minuet ble født i en fransk landsby i provinsen Poitou i Bretagne. Under Ludvig XIV ble den den viktigste hoffdansen, i Russland ble den inkludert i forsamlingene til Peter I. For hoffet var menuetten langsom, høytidelig og seremoniell. Hvert trinn av danserne var planlagt på forhånd: de beveget seg slik at de dannet en figur i form av bokstaven "S". Fra en direkte levende folkedans ble menuetten til en skole med galante manerer. Det var teknisk vanskelig, dens fremførelse måtte øves mye, positurer og bevegelser måtte studeres, curtsies måtte øves og individuelle figurer måtte øves. Den musikalske størrelsen på menuetten er trekvart. Karakteristiske elementer er små, lette trinn; damebuer med knebøy, som viser den dansende damens evne til å håndtere en bred og lang kjole, grasiøse positurer med lavt løftede armer med en vakker bøyning av hendene, som komplementerer designet. Gentlemannens bevegelser er galant respektfulle og uttrykker beundring for damen. Herren og damen ser på hverandre, damen kan senke øynene sløvt av og til.

Reformene til Peter I påvirket ikke bare økonomien og statlig system Russland, men også dets kultur og levesett. Den første avisen utgis, det første museet og det første biblioteket opprettes. Blant disse mange innovasjonene inntar forsamlinger en spesiell plass. Et spesielt dekret fra 1718 forklarer i detalj hvordan man «sender disse forsamlingene». Forsamlingene ble deltatt av adelsmenn, gutter, håndverkere og til og med kvinner. En slik blanding av rangeringer og titler var uhørt! Den russiske kvinnen slutter å være en eneboer og deltar for første gang i offentlig underholdning på lik linje med en mann. Dans blir hovedinnovasjonen i forsamlingen, evnen til å danse blir en integrert del av edel utdanning.

Som vanlig er tilfellet med enhver populær dans, vakte menuetten umiddelbart oppmerksomheten til komponistene. Det er inkludert i suiter, sonater og kvartetter. Han blir en del av symfonien. Den midtre delen av menuetten - trioen - kalles i henhold til antall utøvere i denne delen.

La oss lytte til Mozarts menuett fra A Little Night Serenade. Prøv å identifisere hvilke instrumenter som utgjør trioen.

Svar på spørsmålet: er denne dansemusikken utelukkende ment for dans eller for å lytte også?

Polones. 1700-tallet ga verdenskoreografien enda et mesterverk - polonesen. I motsetning til menuetten er polonesen ikke så vanskelig å utføre: det er ikke nødvendig å huske komplekse trinn og huske deres strenge sekvens. Hovedsaken i polonesen var stolt holdning og spesiell høytidelighet.

Polonaise stammer fra den polske folkedansprosesjonen "Khodzony" (oversettelse fra polsk - til fots), som hadde en høytidelig, rolig karakter og ble fremført ved bryllupsfeiringer. Over tid ble dansen så populær at den ble en integrert del av andre folkefester, hvor den ble fremført med ulike gjenstander. Slik dukket det opp «hodzoner med stearinlys», «hodzoner med puter», «hodzoner med humle» osv. Men etter hvert mistet polonesen sin enkelhet og ble en dans for de privilegerte samfunnslagene.

På 1700-tallet åpnet polonaisen alltid hver grandiose, luksuriøst innredede ball eller dansekveld. Under den galante prosesjonen viste gjestene seg selv, sine antrekk, sosiale væremåter og adel. Alle inviterte uten aldersbegrensninger kunne delta i dansen. Prosesjonen ble åpnet av eieren av huset sammen med den mest edle damen, satte bevegelsene, gjentatt av hele kolonnen. Fra forhallen kunne polonaisen sakte bevege seg til de fjerneste rommene eller hagen, hvor ingen musikk kunne høres og bevegelsen fortsatte til dansernes indre rytme.

Utgangsposisjon for polonesen: bena i første posisjon, herrens høyre hånd støtter damens hånd i brysthøyde, venstre hand herren er halvbøyd bak ryggen, damen holder en vifte eller støtter kjolen i den frie hånden. Polonaise-trinn: ett slag - tre steg med en liten grunn knebøy på tredje slag. Størrelse - tre fjerdedeler.

Koreografer bruker poloneser skrevet av F. Chopin, M.I. Glinka, P.I. Tsjaikovskij. En av de mest populære polonesene er «Farvel til moderlandet», skrevet av den polske komponisten Mikhail Kleofas Oginski (1765–1833).

Når man jobber med barn er oppgaven ikke å mestre dansemønsteret, men å la danserne prøve ballatmosfæren.

M.I. Glinka polsk handling av operaen "Ivan Susanin". Et praktfullt ball i slottet til den polske kongen Sigismund, adelen, trygg på sin seier, fester gladelig. Den sterkt opplyste hallen er full av gjester. Handlingen åpner med en strålende polonese.

(Glinkas polonese lyder)

En ball på 1800-tallet er en seriøs test på etisk modenhet. Albert Zorns bok "Grammatikk" dansekunst og koreografi" (1888) har ikke blitt eldre på 120 år.

Regler fra denne boken:

1. Invitasjon til ballet bør sendes ut minst en uke før ballet slik at damene har mulighet til å ta vare på toalettet sitt. Samtidig skal invitasjonene alltid tydelig angi ballets starttidspunkt.
2. Gentlemannen henvender seg til damen med en forespørsel om å gjøre ham æren og danse med ham. Ordet "ære" i dette tilfellet kan ikke erstattes med ordet "glede".
3. Hvis en dame aksepterer invitasjonen, reiser hun seg og går for å danse, men hvis hun nekter, sier hun uten å reise seg: «Unnskyld meg, vær så snill, jeg er veldig trøtt for øyeblikket.»
4. En kvinne som nektet bør aldri umiddelbart gå og danse med en annen herre, fordi... dette kan føre til store problemer for henne; hun må vente litt.
5. Damen skal strengt tatt sørge for at herren er på venstre side, både under dans og når hun beveger seg rundt i salen. Det trenger neppe nevnes at verken damer eller herrer tar av seg hanskene under ballet, langt mindre dans uten hansker.
6. På slutten av dansen bør du ta damen til stedet der hun godtok forslaget ditt og bukke.

Mazurka. Polsk dans har kommet inn i ballsalene i mange europeiske land. Dyktighet, glans og ynde skiller mazurkaen. Tempoet er moderat høyt, meteren er tretakt. Mange klassikere fra russisk litteratur beskrev denne grasiøse ballroomdansen. Lytt til et fragment av arbeidet til den store russiske forfatteren. Husk navnet og sjangeren til dette litteraturverket.

Spørsmål: hvordan endte historien?

Sammenlign lyden av Chopins to mazurkaer og karakteriser hver av dem.

(Chopins mazurkaer nr. 19, 23, M.I. Glinka’s fra operaen «Ivan Susanin» spilles, elevene fremfører elementer av dansebevegelser)

Vals. Waltz, dansenes konge, inntar en spesiell plass i kretsen av dansesjangre. Vals på tysk betyr "snurrer, virvler." Valsen ble ikke oppfunnet av én person, men av tusenvis av mennesker. Og disse menneskene bodde i små byer i Østerrike og Tyskland. Slike byer ble kalt, i motsetning til store og støyende byer, med ordet "landl" - provins. Det var i provinsene dansen ble født, som ble kalt "Ländler". Gutter og jenter samlet seg på plenen, og til lyden av en landsbyfiolin begynte de å spinne og hoppe: en, to, tre. Tresko klapper høyt i bakken, treskjørt flagrer. Denne dansen ga opphav til en vakker vals. Bevegelsene hans er basert på å snu seg rundt seg selv og bevege seg i en sirkel. Wien regnes som den offisielle fødestedet til valsen.

Nøyaktig god veiviser Valsen fløy verden rundt, fengslende med sin sjarm. Den hersker fortsatt i dag. Valsen er overalt: i seriøs og lett musikk, i opera, operette, ballett og sang. Ingen dans kan måle seg med den i allsidigheten til følelser. Tristhet, moro, glede, refleksjon, tristhet - en vals kan uttrykke alt.

Scener fra operaer og balletter passerer foran oss i fargerike rammer.

…. Et ball på en adelsmannsplass i høysamfunnet. Ung jente i en rosa kjole. Med bankende hjerte venter hun: vil ingen virkelig be henne om å danse? "Vals, vals!" – lederens stemme blir hørt. Ikke umiddelbart, som om en mild, stille melodi dukker opp langveisfra. Hennes drømmende nåde trekker levende sjarmerende bilde jenter. Den første glade valsen til Natasha Rostova lyder.

Men dette er en helt annen ball. Navnedager feires hjemme hos Larins eldste datter Tatiana. En munter, bekymringsløs vals snurrer. Unge mennesker danser, gamle mennesker sladrer. Men hvorfor ble melodien plutselig forvrengt av angst? Den ivrige, entusiastiske unge mannen så vennen sin danse med bruden sin, og den første bitre skuffelsen klemte hans hjerte.

Lytt til militærvalsen og tro på seier. Ta en nærmere titt på Viktor Popkovs maleri "Alle mennene ble tatt til krig."

(fremført vals “Blue Handkerchief”, musikk av E. Petersburgsky, tekst av Y. Galitsky og M. Maksimov og vals av M. Blanter “In the forest near the front”)

Ragtime. Det ble utbredt på begynnelsen av 1900-tallet. Den ble brakt til Europa fra utlandet jazzensembler. Rytmen er nervøs, anspent. Innslag av latinamerikansk og afrikansk musikk og dansefolklore brukes. På bakgrunn av et monotont avmålt akkompagnement opptrer synkopasjoner og rytmiske avbrudd i melodien. For å mestre ragtime trenger du høy level koordinasjon og pustetrening, muskelutholdenhet, riktig posisjonering av kropp, armer, ben, hode - alt som gir klassisk dans. Ragtime krever en velutviklet sans for rytme, upåklagelig koordinasjon, balanse og akrobatisk fleksibilitet.

(ragtime fremført til musikk av S. Joplin)

Russisk folkedans kreativitet.

Språket til folkemelodier forskjellige land har utviklet seg over tusenvis av år. En reisende som reiste gjennom Russland på 1700-tallet, skrev med overraskelse: «Jeg så tilfeldigvis at noen danser pleide å være en sang, de så ut til å strømme ut av en sang, som først ble akkompagnert av rytmiske bevegelser.»

(Russisk dans "From Under the Oak" med skjerf fremføres)

Musikk følger en russisk person hele livet. Hun er i nærheten i jobb og i kampen med livets vanskeligheter. Runddans og dansesanger fremføres på ferier og i fritiden fra jobb. Og som barn elsker å danse!

(runddansespill "Fortell alle, Nadyusha")

Og nå fremføres fastelavnsdansen.

(fremfører en dans)

Og på slutten av timen fremføres den musikalske og koreografiske komposisjonen «If the city is dancing», musikk. A. Zhurbina.

IV. Speilbilde.

Elevene svarer skriftlig på ett av spørsmålene:

1. Dans som transformasjon;
2. Gi folk en dans;
3. Hva eller hvem portretterer vi når vi danser;
4. Sterke og svake utøvere;
5. Dans og barn.

bakgrunn kreativt arbeid Det serveres klassisk dansemusikk.

V. Leksjonssammendrag.

Litteratur:

1. Vladimirov V.N. Musikalsk litteratur, – M., 1963.
2. Velikovich E.I. De danser her, L., 1974.
3. Lifits I.V. Rhythmika, M., 1989.
4. Toters T.T. Musikalsk og rytmisk utdanning og gymnastikk, – M., 1989.
5. Franio G.S. Rytmens rolle i estetisk utdanning barn, - M., 1989.

Polka kan virkelig kalles en internasjonal dans. Denne muntre og rampete dansen danses over hele Europa. Og hver nasjonalitet, etter å ha mestret det grunnleggende om tsjekkisk dans, brakte sitt eget nasjonale trekk og farge

Begrepet "polka" kommer fra det tsjekkiske ordet p?lka, som betyr "halvt skritt". Det raske tempoet krever kvikk fotarbeid, noe som resulterer i små steg, derav navnet på dansen. Polen regnes ofte som fødestedet til polkaen på grunn av konsonantnavnet, men det er ikke slik. I tillegg bringer den svenske folkedansen med en musikalsk signatur på ¾ - polska (polska) også forvirring.

Opprinnelseshistorie

Polka er en morsom, brennende dans som dukket opp i den tsjekkiske provinsen Böhmen på midten av 1800-tallet. Den muntre, gledesfylte dansen ble satt pris på, og snart ble det ikke en eneste feiring uten den elskede dansen. Polka er en integrert del av enhver feiring: folkemusikk, sekulær, offisiell.

Den temperamentsfulle dansen ble også verdsatt av klassiske komponister: Bedrich Smetana, Antonin Dvorak, Johann Strauss Faderen og Johann Strauss Sønnen og andre. Polka ble raskt mote i Tsjekkia, deretter i Frankrike, og deretter i hele Europa. Dansen ble brakt til Russland fra Paris i 1845 av den kjente koreografen for den keiserlige St. Petersburg-troppen, Nikolai Osipovich Golts. Dansen dukket først opp på scenen, og deretter i aristokratenes salonger. Snart var ikke en eneste høysamfunnsmottakelse komplett uten en polka. Languide damer fra høysamfunnet fikk endelig vise sitt temperament i en munter og rampete dans.

I dag er polka utbredt over hele Europa. I hvert hjørne absorberte hun nasjonale kjennetegn forskjellige nasjonaliteter, og alle som danser denne dansen anser den med rette for deres.

Hva er polka?

Polka er par danser. Den musikalske størrelsen er 2/4, tempoet er raskt. For å danse en polka er det nok å lære noen få grunnleggende bevegelser, men høyt tempo krever mesterlig utførelse. Hovedpolkatrinnet har samme navn; det består av halvtrinn forbundet med et prefiks og utført av paret som spinner i en sirkel langs danselinjen eller mot danselinjen. For å gjøre dansetrinnene mer imponerende, kan damen ta en sving under herrens hånd. Galoppering i sirkel, tramping, plukking og andre skritt vil pynte på dansen. Polka er både konsert og sosial dans. Koreografer setter opp en polka for demonstrasjon på scenen. Og på fester, firmaarrangementer og baller kan polkaen danses med hvilken som helst partner til passende musikk.

Slags

Polka erobret hele Europa. Nesten hvert land har sin egen versjon av denne dansen. Polka er vurdert folkedans i Russland, Hviterussland, Ukraina, Tsjekkia, Polen, Tyskland, skandinaviske land, republikker i det tidligere Jugoslavia og mange andre. Den brennende dansen har trengt inn i landene Nord-Europa, til de britiske øyer, og til og med til USA og land Latin-Amerika. Hver nasjon har brakt sine egne egenskaper til dansen: den estiske joksu-polkaen danses sakte og viktig, den moldaviske er temperamentsfull, den hviterussiske er grasiøs, den ukrainske og russiske er morsom. Går inn på repertoaret selskapsdans, polkaen ble fylt opp med ballroomvarianter: galopppolkaen, mazurkapolkaen og cotillionpolkaen dukket opp.

Denne lette, muntre dansen har bestått tidens tann, og vil glede oss i lang tid med sin skjønnhet, ynde og munterhet.

Funksjoner av dansen

Polkaen kan danses på alle ferdighetsnivåer. Dette er en av de aller første dansene barn lærer i barnehagen. En nybegynnerdanser kan begrense seg til en eller to bevegelser, men en ekte virtuos kan demonstrere alle fasetter av ferdighetene sine. Siden hovedbevegelsen til polkaen er paret som spinner i en sirkel, må dansere ha godt vestibulært apparat og utholdenhet.