Salvador ga varighet til minnet om beskrivelsen av maleriet. "The Persistence of Memory": Nysgjerrige fakta om Salvador Dalis mest kopierte maleri

Salvador Dali - Vedvarende minne (spansk: La persistencia de la memoria).

Opprettelsesår: 1931

Lerret, håndlaget billedvev.

Original størrelse: 24×33cm

Museum Moderne kunst, NY

« Minnets utholdenhet"(spansk: La persistencia de la memoria, 1931) - en av de mest kjente malerier kunstner Salvador Dali. Det har vært i Museum of Modern Art i New York siden 1934.

Også kjent som " myk klokke», « Hardhet i hukommelsen"eller" Minne utholdenhet».

Dette lite bilde(24×33 cm) - sannsynligvis mest bemerkelsesverdig arbeid Dali. Mykheten til den hengende og flytende klokken er et bilde som kan beskrives som: "den sprer seg inn i det ubevisstes rike, og liver opp den universelle menneskelige opplevelsen av tid og minne." Dali selv er til stede her i form av et sovende hode, som allerede har dukket opp i The Funeral Game og andre malerier. I samsvar med metoden hans forklarte kunstneren opprinnelsen til handlingen ved å tenke på naturen til camembertosten; landskapet med Port Ligat var allerede klart, så det var snakk om to timer å male bildet. Da hun kom tilbake fra kinoen, hvor hun gikk den kvelden, spådde Gala helt korrekt at ingen, etter å ha sett The Persistence of Memory en gang, ville glemme det. Bildet ble malt som et resultat av assosiasjonene som oppsto i Dali ved synet av bearbeidet ost, noe hans eget sitat viser.

Beskrivelse av maleriet av Salvador Dali "The Persistence of Memory"

Den største representanten for surrealisme i maleriet, Salvador Dali, kombinerte virkelig mystikk og bevis på en dyktig måte. Denne fantastiske spanske kunstneren utførte sine malerier på en måte som bare er iboende for ham, skjerpet livets spørsmål ved hjelp av en original og motsatt kombinasjon av ekte og fantastisk.

En av kjente malerier, kjent under flere navn, den vanligste er "Memory Persistence", men også kjent som "Soft Watch", "Memory Hardness" eller "Memory Persistence".

Dette er et veldig lite bilde av tiden som flyter vilkårlig og fyller rommet ujevnt. Kunstneren selv forklarte at fremveksten av dette plottet er assosiert med assosiasjoner når han tenker på naturen til bearbeidet ost.

Det hele starter med et landskap, det tar liten plass på lerretet. I det fjerne kan man se ørkenen og havkysten, kanskje er dette en refleksjon av kunstnerens indre tomhet. Det er fortsatt tre klokker på bildet, men de flyter. Dette er et midlertidig rom som livsstrømmen flyter gjennom, men det kan endre seg.

De fleste av kunstnerens malerier, deres ideer, innhold, undertekst, ble kjent fra notatene i dagbøkene til Salvador Dali. Men hva kunstneren selv mener om dette bildet finnes ikke, ikke en eneste linje. Det er mange meninger om hva kunstneren ønsket å formidle til oss. Det er noen så motstridende at denne saggy klokken snakker om Dalis frykt, kanskje foran eventuelle mannlige problemer. Men til tross for alle disse forutsetningene, er bildet veldig populært, takket være originaliteten til den surrealistiske retningen.

Oftest refererer ordet surrealisme til Dali, og maleriet hans "The Persistence of Memory" kommer til tankene. Nå er dette verket i New York, du kan se det på Museum of Modern Art.

Ideen til arbeidet kom til Dali en varm sommerdag. Han lå hjemme med hodepine, og Gala dro på shopping. Etter å ha spist la Dali merke til at osten smeltet av varmen, ble flytende. Det falt på en eller annen måte sammen med det Dali hadde i sjelen. Kunstneren hadde et ønske om å male et landskap med en smeltende klokke. Han vendte tilbake til det uferdige maleriet han jobbet med den gangen, som viste et tre på en plattform med fjell i bakgrunnen. Innen to eller tre timer Salvador Dali hengte et smeltet lommeur på maleriet, noe som gjorde maleriet til det det er i dag.

Salvador Dali
The Persistence of Memory 1931

skapelseshistorie

Det var sommeren 1931 i Paris, da Dali forberedte seg på en separatutstilling. Etter å ha tilbrakt galla med venner på kino, "vendte jeg," skriver Dali i memoarene sine, "tilbake til bordet (vi avsluttet middagen med en utmerket Camembert) og stupte i tanker om fruktkjøttet som sprer seg. Ost dukket opp i tankene mine. Jeg reiste meg og gikk som vanlig til studio for å se på bildet jeg malte før jeg la meg. Det var landskapet i Port Lligat i det gjennomsiktige, triste solnedgangslyset. I forgrunnen er det nakne skjelettet av et oliventre med en brukket gren.

Jeg følte at jeg i dette bildet klarte å skape en atmosfære i samsvar med et viktig bilde - men hva? Jeg har ikke den dummeste ide. Jeg trengte et fantastisk bilde, men jeg fant det ikke. Jeg gikk for å slå av lyset, og da jeg kom ut, så jeg bokstavelig talt løsningen: to par myke klokker, de henger klagende fra en olivengren. Til tross for migrenen forberedte jeg paletten min og satte i gang. To timer senere, da Gala kom tilbake, var det mest kjente av maleriene mine ferdige.

I 1931 malte han et bilde "Tidens utholdenhet" , som ofte forkortes ganske enkelt som "Klokken". Bildet har en uvanlig, merkelig, merkelig, som alt arbeidet til denne kunstneren, handlingen og er virkelig et mesterverk av Salvador Dalis verk. Hva er meningen med kunstneren i "The Persistence of Time" og hva kan alle disse smeltende klokkene som er avbildet på bildet bety?

Betydningen av maleriet «The Persistence of Time» av den surrealistiske kunstneren Salvador Dali er ikke lett å forstå. Maleriet viser fire klokker, plassert på et fremtredende sted, mot bakgrunnen av et ørkenlandskap. Selv om det er litt rart, har ikke klokken de vanlige formene som vi er vant til å se dem. Her er de ikke flate, men bøyer seg etter formen til gjenstandene de ligger på. Det er en assosiasjon, som om de smelter. Det blir tydelig at vi har et bilde foran oss, laget i stil med klassisk surrealisme, som reiser noen spørsmål hos betrakteren, som for eksempel: "hvorfor smelter klokkene", "hvorfor er klokkene i ørken" og "hvor er alle menneskene"?

Bilder av den surrealistiske sjangeren, som vises foran betrakteren i deres beste kunstneriske representasjon, tar sikte på å formidle kunstnerens drømmer til ham. Ser man på et hvilket som helst bilde av denne sjangeren, kan det virke som om forfatteren er en schizofren som kombinerte det uforenlige i den, der steder, mennesker, objekter, landskap er flettet sammen i kombinasjoner og kombinasjoner som trosser logikk. Å krangle om betydningen av maleriet "The Persistence of Time", er det første som kommer til tankene at Dali fanget drømmen sin på det.

Hvis "The Persistence of Time" skildrer en drøm, indikerer smeltende klokker som har mistet formen hvor unnvikende tid brukt i en drøm er. Når alt kommer til alt, når vi våkner, er vi ikke overrasket over at vi gikk og la oss om kvelden, og det er allerede morgen, og vi er ikke overrasket over at det ikke lenger er kveld. Når vi er våkne, føler vi tidens gang, og når vi sover, refererer vi denne tiden til en annen virkelighet. Det er mange tolkninger av maleriet "The Persistence of Memory". Hvis vi ser på kunst gjennom en drøms prisme, så har den forvrengte klokken ingen kraft i drømmenes verden, og smelter derfor.

I maleriet "The Persistence of Time" ønsker forfatteren å si hvor ubrukelig, meningsløs og vilkårlig vår oppfatning av tid er i en søvntilstand. Mens vi er våkne, er vi konstant bekymret, nervøse, stressende og masende, og prøver å få gjort så mange ting som mulig. Mange kunstkritikere krangler om hva slags klokke det er: vegg eller lomme, som var et veldig fasjonabelt tilbehør på 20- og 30-tallet, surrealismens epoke, toppen av kreativiteten deres. Surrealister latterliggjorde mange ting, gjenstander som tilhørte middelklassen, hvis representanter la for stor vekt på dem, tok dem for alvorlig. I vårt tilfelle er dette en klokke – en ting som kun viser hva klokken er.

Mange kunsthistorikere mener at Dali malte dette maleriet med temaet Albert Einsteins sannsynlighetsteori, som ble diskutert heftig og begeistret på trettitallet. Einstein la frem en teori som rystet troen på at tid er en uforanderlig størrelse. Med disse smeltende klokkene viser Dali oss at klokker, både vegg og lomme, har blitt primitive, utdaterte og uten av stor betydning nå en egenskap.

I alle fall er maleriet «The Persistence of Time» et av kjente verk kunsten til Salvador Dali, som i sannhet har blitt et ikon for surrealismen i det tjuende århundre. Vi gjetter, tolker, analyserer, antar hvilken mening forfatteren selv kan legge inn i dette bildet? Hver enkel betrakter eller profesjonell kunstkritiker har sin egen oppfatning av dette bildet. Hvor mange av dem - så mange antakelser. sann mening Maleriet «The Persistence of Time» er ikke lenger gjenkjennelig for oss. Dali sa at maleriene hans bærer forskjellige semantiske temaer: sosiale, kunstneriske, historiske og selvbiografiske. Det kan antas at "Time Persistence" er en kombinasjon av dem.

Salvador Dali. "Minnenes utholdenhet"

Til 105-årsdagen for fødselen

Begynnelsen av det 20. århundre er en tid for å lete etter nye ideer. Folk ville ha noe annerledes. I litteraturen begynner eksperimenter med ordet, i maleriet - med bildet. Symbolister, fauvister, futurister, kubister, surrealister dukker opp.

Surrealisme (fra fransk surrealisme - superrealisme) er en trend innen kunst, filosofi og kultur som ble dannet på 1920-tallet i Frankrike. Hovedbegrepet surrealisme - surrealitet - kombinasjonen av drøm og virkelighet. Surrealisme - reglene for inkonsekvenser, forbindelsen til det inkompatible, det vil si konvergensen av bilder som er helt fremmede for hverandre, i en situasjon som er helt fremmed for dem. Surrealismens grunnlegger og ideolog er vurdert fransk forfatter.

Den største representanten surrealisme i kunst Spansk maler Salvador Dali (1904-1979). Fra barndommen var han glad i å tegne. Utforsker kreativitet samtidskunstnere, kjennskap til verkene til den østerrikske psykiateren Sigmund Freud (1856-1939) hadde en avgjørende innflytelse på utviklingen av billedmetoden og estetiske synspunkter til den fremtidige mesteren. "Surrealisme er meg!" - sa Salvador Dali. TIL egne malerier han behandlet det som håndplukkede fotografier av drømmene sine. Og de representerer virkelig fantastiske kombinasjoner av uvirkeligheten til en drøm og et fotografisk bilde. I tillegg til å male, var Dali engasjert i teater, litteratur, kunstteori, ballett og kino.

En viktig rolle i surrealistens liv ble spilt av hans bekjentskap i 1929 med (nee russiske Elena Deluvina-Dyakonova). Dette uvanlig kvinne ble en muse og forandret livet til artisten dramatisk. ble et legendarisk par, som Dante og Beatrice.

Verkene til Salvador Dali er preget av eksepsjonell uttrykkskraft og er kjent over hele verden. Han malte rundt to tusen malerier som aldri slutter å forbløffe: en annen virkelighet, uvanlige bilder. Et av de kjente verkene til maleren Minnets utholdenhet, som også kalles Smeltet klokke, i forhold til bildets motiv.

Historien om opprettelsen av denne komposisjonen er interessant. En gang, mens han ventet på at Gala skulle komme hjem, malte Dali et bilde med en øde strand og steiner, uten noe tematisk fokus. I følge kunstneren selv ble bildet av mykgjørende tid født i ham ved synet av et stykke camembert-ost, som ble mykt av varmen og begynte å smelte på en tallerken. Den naturlige orden begynte å kollapse og bildet av en spredende klokke dukket opp. Salvador Dali tok tak i en pensel og begynte å fylle ørkenlandskapet med smeltende timer. To timer senere var lerretet ferdig. Forfatteren ga navnet sitt Minnets utholdenhet.

Minnets utholdenhet. 1931.
Lerret, olje. 24x33.
Museum of Modern Art, New York.

Verket ble til i øyeblikket av innsikt, da surrealisten følte at maleri kan bevise at alt i universet er forbundet og gjennomsyret av et enkelt åndelig prinsipp. Så, under børsten til Dali, ble stoppetiden født. Ved siden av den mykt smeltende klokken avbildet forfatteren et hardt lommeur dekket med maur, som et tegn på at tiden kan bevege seg på forskjellige måter, enten flyte jevnt eller bli tæret av korrupsjon, som ifølge Dali betydde forfall, symbolisert her med travelheten av umettelige maur. Det sovende hodet er et portrett av kunstneren selv.

Bildet gir betrakteren en rekke assosiasjoner, sensasjoner, som til tider er vanskelige å uttrykke med ord. Noen finner her bilder av bevisst og ubevisst hukommelse, noen finner "svingninger mellom opp- og nedturer i tilstanden av våkenhet og søvn." Uansett, forfatteren av komposisjonen oppnådde det viktigste - han klarte å skape et uforglemmelig verk som har blitt en klassiker av surrealisme. Gala, som kom hjem, spådde ganske riktig at ingen vil glemme, etter å ha sett en gang Minnets utholdenhet. Lerretet har blitt et symbol på det moderne konseptet om tidens relativitet.

Etter utstillingen av maleriet i den parisiske salongen til Pierre Colet, ble det kjøpt opp av New York Museum. I 1932, fra 9. til 29. januar, ble hun presentert på Julien Levy Gallery i New York «Surrealist Painting, Drawing and Photography». Malerier og tegninger av Salvador Dali, preget av uhemmet fantasi og virtuos teknikk, er svært populære over hele verden.

Selv om du ikke vet hvem som malte The Persistence of Memory, har du definitivt sett den. Myke klokker, tørt tre, sandbrune farger er gjenkjennelige attributter på lerretet til surrealisten Salvador Dali. Opprettelsesdato - 1931, malt i olje på lerret håndlaget. Liten størrelse - 24x33 cm Oppbevaringssted - Museum of Modern Art, New York.

Dalis arbeid er mettet med en utfordring til den vanlige logikken, tingenes naturlige orden. Kunstneren led av en psykisk lidelse av borderline natur, anfall av paranoid delirium, noe som gjenspeiles i alle verkene hans. The Persistence of Memory er intet unntak. Bildet har blitt et symbol på variasjon, tidens skjørhet, inneholder skjult mening, som hjelper til med å tolke brev, notater, selvbiografi av en surrealist.

Dali behandlet lerretet med spesiell beven, og investerte personlig mening. Denne holdningen til et miniatyrverk fullført på bare to timer - viktig faktor, som bidro til populariteten. Den lakoniske Dali, etter å ha laget sine "Soft Watches", snakket om dem ganske ofte, husket skapelseshistorien i sin selvbiografi, forklarte betydningen av elementene i korrespondanse, poster. Kunsthistorikere som samlet referanser, takket være dette lerretet, var i stand til å gjennomføre en dypere analyse av resten av verkene til den berømte surrealisten.

Beskrivelse av bildet

Bildet av smeltende skiver er kjent for alle, men Detaljert beskrivelse malerier av Salvador Dali "The Persistence of Memory" vil ikke bli husket av alle, og noen viktige elementer vil ikke engang bli sett nøye på. I denne komposisjonen er hvert element, fargevalg og generell atmosfære viktig.

Malte et bilde brune malinger med tillegg av blått. Overføringer til den varme kysten - en solid steinete kappe ligger i bakgrunnen, ved sjøen. Nær kappen kan du se egget. Nærmere midtplanet er et speil snudd opp ned med en glatt overflate.

I mellomgrunnen er et vissent oliventre, fra den ødelagte grenen henger en fleksibel urskive. I nærheten er bildet av forfatteren - en skapning uskarpt som en bløtdyr med et lukket øye og øyevipper. På toppen av elementet er en annen fleksibel klokke.

Den tredje myke skiven henger fra hjørnet av overflaten som det tørre treet vokser på. Foran ham er den eneste solide klokken i hele komposisjonen. De er snudd opp ned, på overflaten av baksiden er det mange maur, som danner formen av et kronometer. Bildet etterlater mange tomme rom som ikke trenger å fylles med flere kunstneriske detaljer.

Det samme bildet ble tatt som grunnlag for maleriet "The Decay of the Persistence of Memory", malt i 1952-54. Surrealisten la til andre elementer - en annen fleksibel urskive, fisk, grener, mye vann. Dette bildet fortsetter, og utfyller og står i kontrast til det første.

skapelseshistorie

Historien om opprettelsen av Salvador Dalis maleri "The Persistence of Memory" er like ikke-triviell som hele biografien til surrealisten. Sommeren 1931 var Dali i Paris og forberedte seg på å åpne en personlig utstilling av verkene hans. Venter på retur fra kino Gala, hans sivil kone, som hadde en stor innvirkning på arbeidet hans, tenkte kunstneren ved bordet på å smelte ost. Den kvelden var en del av middagen deres camembert-ost, smeltet under påvirkning av varme. Surrealisten, som led av hodepine, besøkte verkstedet før han la seg, hvor han jobbet på et strandlandskap badet i solnedgangslys. På forgrunnen lerret avbildet allerede skjelettet til et tørt oliventre.

Atmosfæren til bildet i hodet til Dali viste seg å være i samsvar med andre viktige bilder. Den kvelden så han for seg det fra en knekt gren av et tre som dinglet myk klokke. Arbeidet med maleriet ble fortsatt umiddelbart, til tross for kveldsmigrene. Tok to timer. Da Gala kom tilbake, mest kjent verk Spansk kunstner ble fullstendig fullført.

Kunstnerens kone hevdet at når du ser lerretet, vil ikke hvordan du glemmer bildet fungere. Opprettelsen ble lettet av ostens foranderlige form og teorien om å skape paranoide symboler, som Dalí forbinder med synet på Cape Creus. Denne kappen vandret fra ett verk av surrealisten til et annet, og symboliserte personlig teoris ukrenkelighet.

Senere omarbeidet kunstneren ideen til et nytt lerret, kalt "The Disintegration of the Persistence of Memory." Her henger vann på en grein, og elementene går i oppløsning. Selv urskiver som er konstante i sin fleksibilitet smelter sakte, og verden er delt inn i matematisk klare presise blokker.

hemmelig betydning

For å forstå den hemmelige betydningen av lerretet "Permanence of Memory", må du se på hver attributt til bildet separat.

De symboliserer ikke-lineær tid som fyller rommet med en motstridende flyt. For Dali var sammenhengen mellom tid og rom åpenbar; han anså ikke denne ideen som revolusjonerende. Myke skiver er også assosiert med ideene til antikkens filosof Heraclitus om måling av tid ved tankeflyt. Dali tenkte på den greske tenkeren og ideene hans når han lagde et bilde, noe han innrømmet i et brev til fysikeren Ilya Prigogine.

Det er tre flytende urskiver. Dette er et symbol på fortid, nåtid og fremtid, blandet inn i et enkelt rom, og snakker om et åpenbart forhold.

solid klokke

Et symbol på konstanten i tidens flyt, i motsetning til myke timer. De er dekket av maur, som kunstneren forbinder med forfall, død, forfall. Maur skaper form av et kronometer, adlyder strukturen, og slutter aldri å symbolisere forfall. Maur hjemsøkte kunstneren fra barndomsminner og vrangforestillinger, de var besettende tilstede overalt. Dali hevdet at lineær tid sluker seg selv, han kunne ikke klare seg uten maur i dette konseptet.

Uskarpt ansikt med øyevipper

Surrealistisk selvportrett av forfatteren, fordypet i drømmenes tyktflytende verden og det menneskelige ubevisste. Det uskarpe øyet med øyevipper er lukket - kunstneren sover. Han er forsvarsløs, i det ubevisste er det ingenting som holder ham nede. Formen ligner et bløtdyr, blottet for et solid skjelett. Salvador sa at han selv var forsvarsløs, som en østers uten skall. Hans beskyttende skall var Gala, som hadde dødd tidligere. Drømmen ble kalt av kunstneren virkelighetens død, så bildets verden blir mer pessimistisk av dette.

oliven tre

Et tørt tre med en brukket gren er et oliventre. Et symbol på antikken, som igjen minner om ideene til Heraclitus. Tørrheten til treet, fraværet av løvverk og oliven, antyder at den eldgamle visdommens tidsalder har passert og glemt, sunket inn i glemselen.

Andre elementer

Bildet inneholder også verdensegget, som symboliserer livet. Bildet er lånt fra gamle greske mystikere, orfisk mytologi. Havet er udødelighet, evighet, den beste plassen for enhver reise i den virkelige og imaginære verden. Cape Creus på den katalanske kysten, ikke langt fra forfatterens hjem, er legemliggjørelsen av Dalis teori om flyten av vrangforestillinger til andre vrangforestillinger. Flua på nærmeste skive er en middelhavsfe som inspirerte eldgamle filosofer. Det horisontale speilet bak er forgjengelighet av de subjektive og objektive verdener.

Fargespekter

Brune sandtoner råder, og skaper en varm atmosfære. De kontrasteres med kalde blå nyanser som myker opp den pessimistiske stemningen i komposisjonen. Fargeskjemaet tilpasser seg en melankolsk stemning, blir grunnlaget for følelsen av tristhet som gjenstår etter å ha sett bildet.

Generell sammensetning

Analysen av maleriet "The Persistence of Memory" bør fullføres ved å vurdere den generelle komposisjonen. Dali er nøyaktig i detalj, og etterlater en tilstrekkelig mengde tom plass som ikke er fylt med gjenstander. Dette lar deg konsentrere deg om stemningen på lerretet, finne din egen mening, tolke den personlig, uten å "dissisere" hvert minste element.

Størrelsen på lerretet er liten, noe som indikerer personlig mening komposisjoner for kunstneren. Hele komposisjonen lar deg fordype deg i indre verden forfatteren for å bedre forstå sine erfaringer. "Memory Persistence" også kjent som "Soft Clock" krever ikke logisk analyse. Ved å analysere dette mesterverket av verdenskunst i sjangeren surrealisme, er det nødvendig å inkludere assosiativ tenkning, strømmen av bevissthet.

Konstansen til minnet om Salvador Dali, eller, som det er vanlig blant folket, myke klokker - dette er kanskje det mest valmue bildet av mesteren. Bare de som er i et informasjonsvakuum i en eller annen landsby uten kloakk har ikke hørt om det.

Vel, la oss starte vår "historie om ett bilde", kanskje, med beskrivelsen, så elsket av tilhengerne av flodhestmaleri. For de som ikke forstår hva jeg mener, er det å snakke om flodhestmaleri en karbonmonoksidvideo, spesielt for de som noen gang har snakket med en kunsthistoriker. Det er på YouTube, Google for å hjelpe. Men tilbake til sauene våre Salvadorer.

Det samme maleriet "The Persistence of Memory", et annet navn er "Soft Clock". Sjangeren på bildet er surrealisme, kapteinen din er åpenbart alltid klar til å tjene. Ligger i New York Museum of Modern Art. Olje. Skapelsesår 1931. Størrelse - 100 x 330 cm.

Mer om Salvadorych og maleriene hans

Konstansen til minnet om Salvador Dali, en beskrivelse av maleriet.

Maleriet skildrer det livløse landskapet i den beryktede Port Lligat, hvor Salvador tilbrakte en betydelig del av livet. I forgrunnen, i venstre hjørne, er det et stykke av noe solid, som det faktisk er et par myke klokker på. En av de myke klokkene renner ned fra en solid ting (enten en stein, eller herdet jord, eller djevelen vet hva), de andre klokkene er plassert på en gren av et lik av en oliven som for lengst har dødd i Bose . Det røde uforståelige tullet i venstre hjørne er et solid lommeur som blir slukt av maur.

I midten av komposisjonen kan man se en amorf masse med øyevipper, der man likevel lett kan se et selvportrett av Salvador Dali. Lignende bilde er til stede i så mange malerier av Salvadorych at det er ganske vanskelig å ikke gjenkjenne ham (for eksempel i) Myk Dali innpakket myke timer som et teppe, og tilsynelatende sover og ser søte drømmer.

I bakgrunnen la havet seg, kystklipper og igjen et stykke hardt blått ukjent søppel.

Salvador Dali Vedvarende minne, analyse av bildet og betydningen av bilder.

Personlig er min mening at bildet symboliserer nøyaktig det som står i tittelen - minnets konstanthet, mens tiden er flyktig og raskt "smelter" og "flyter" som en myk klokke eller blir slukt som en hard. Som de sier, noen ganger er en banan bare en banan.

Alt som kan sies med en viss grad av sikkerhet er at Salvador malte bildet mens Gala gikk på kino for å ha det gøy, og han ble hjemme på grunn av et migreneanfall. Ideen til maleriet fikk han en stund etter å ha spist myk camembert-ost og tenkt på dens "supermykhet". Alt dette er fra ordene til Dali og er derfor nærmest sannheten. Selv om mesteren fortsatt var den balabolen og mystifieren, og ordene hans skulle filtreres gjennom en finfin sil.

Deep Meaning Syndrome

Dette er alt nedenfor - opprettelsen av dystre genier fra Internett, og jeg vet ikke hvordan jeg skal forholde meg til dette. Jeg fant ikke dokumentasjon og uttalelser fra El Salvador om denne saken, så ikke ta det for pålydende. Men noen antagelser er vakre og har et sted å være.

Da han laget maleriet, kan Salvador ha blitt inspirert av det vanlige eldgamle ordtaket "Alt flyter, alt forandrer seg", som tilskrives Heraklit. Krav til en viss grad av pålitelighet, siden Dali var kjent med filosofien til den gamle tenkeren på egenhånd. Salvadorych har til og med et smykke (et halskjede, hvis jeg ikke tar feil) som heter Heraklits fontene.

Det er en oppfatning at de tre klokkene i bildet er fortid, nåtid og fremtid. Det er usannsynlig at Salvador egentlig hadde tenkt det på den måten, men ideen er vakker.

Harde klokker er kanskje tid i fysisk forstand, og myke klokker er subjektiv tid som vi oppfatter. Mer som sannheten.

Den døde oliven er visstnok et symbol på gammel visdom som har sunket inn i glemselen. Dette er selvfølgelig interessant, men gitt at Dali i begynnelsen ganske enkelt malte et landskap, og ideen om å skrive inn alle disse surrealistiske bildene kom til ham mye senere, virker det veldig tvilsomt.

Havet på bildet er visstnok et symbol på udødelighet og evighet. Det er også vakkert, men jeg tviler på det, for igjen, landskapet ble malt tidligere og inneholdt ingen dype og surrealistiske ideer.

Blant elskere av søket etter dyp mening var det en antagelse om at bildet av minnets persistens ble skapt under påvirkning av onkel Alberts ideer om relativitetsteorien. Som svar på dette svarte Dali i sitt intervju at han faktisk ikke var inspirert av relativitetsteorien, men av «den surrealistiske følelsen av camembertost som smelter i solen». Så det går.

Camembert er forresten en veldig passende nyamka med delikat tekstur og litt soppsmak. Selv om Dorblu er mye bedre, som for meg.

Hva betyr den sovende Dali selv i midten, pakket inn i en klokke – jeg aner ikke, for å være ærlig. Ville du vise din enhet med tid, med hukommelse? Eller tidens sammenheng med søvn og død? Innhyllet i historiens mørke.