hjem › Chassis › Strauss Rosenkavalier libretto. Både sinn og hjerte: The Rosenkavalier av R. Strauss på Bolshoi Theatre

Strauss Rosenkavalier libretto. Både sinn og hjerte: The Rosenkavalier av R. Strauss på Bolshoi Theatre

3. april på Bolshoi teater vil finne sted premieren på "The Knight of the Rose" - en opera av Richard Strauss, som ikke har blitt satt opp i Russland siden 1928, men i den østerriksk-tyske verden i popularitet er noe sånt som "Eugene Onegin".

Alexander Gusev
La oss starte med det faktum at komponisten Richard Strauss, en tysker, har ingenting å gjøre med Johann Strauss, en krone med jødisk blod. Han ble født på 1800-tallet, men hans verk tilhører det 20. århundre, et av de mest kjente komponister som han er. Han skrev sine første operaer - "Salome" og "Electra" på en uttalt uttrykksfull måte: et enormt orkester er arven etter Wagner. Begge operaene rakk å ankomme den russiske scenen før 1914. Du kan lese mer om dette i memoarene til direktøren for de keiserlige teatrene Telyakovsky. Videre i arbeidet til Strauss skjedde det noen endringer, og som et resultat dukket det opp en opera. Rosenkavalier som kan oversettes på forskjellige måter. Den allment aksepterte oversettelsen er "The Rosenkavalier". Faktisk er det mer korrekt - "Cavalier with a Rose". Men dette er ikke helt harmonisk og forårsaker en strøm av hentydninger og vitser. Nylig har Rosenkavalier blitt mer populær.

I følge plottet er helten hennes en ung mann, brudgommens budbringer, som må komme til den navngitte bruden og presentere en symbolsk sølvrose. Ideen til dette verket ble født fra den østerrikske poeten Hofmannsthal, som var fascinert av ideen om stilisering på 1700-tallet. Han interesserte også Strauss i ideen hans, som imidlertid i musikalsk fulgte ham ikke. Han vendte seg ikke mot musikken fra 1700-tallet, tvert imot mettet han operaen med musikken fra slutten av 1800-tallet – nemlig valsen.

Operaen fikk umiddelbart stor anerkjennelse. Telyakovsky ønsket å iscenesette det, men hadde ikke tid: I 1914 ble det utstedt et keiserlig dekret som forbød alle verk av tyske forfattere på den russiske scenen. Og så passet selvfølgelig ikke denne estetiske historien det sovjetiske publikummet i det hele tatt. Selv om ingen noen gang har benektet at musikken er nydelig.

Det skal sies at, til tross for at Richard Strauss var langt unna sosialt og politisk liv, ble han på slutten av 30-tallet noe av en kulturminister i Hitlers regjering. Det påvirket fremføringen av musikken hans i de påfølgende årene. Spesielt i USSR og i Israel.

Riktignok er det en oppfatning at Strauss brukte innlegget sitt til å hjelpe jødiske musikere. Han hadde en trefning med det nazistiske ideologiske apparatet om sin kollega, forfatteren Stefan Zweig. Og noen av verkene hans, skrevet allerede på 30-tallet, hadde ikke et veldig lykkelig liv. Så figuren er tvetydig.

Det er en merkelig skisse av en amerikansk musikkforsker som kom inn i Tyskland sammen med deler av den amerikanske hæren. Tilfeldigvis var en del av den en del av byen der, som det ble kjent, allerede eldre Richard Strauss bor med familien sin. Den amerikanske musikkforskeren konstruerte, møtte komponisten og forsøkte å intervjue ham – nettopp for å bekrefte Strauss' apati. Eller til og med se hans anti-nazistiske følelser. Spesielt stilte han spørsmålet – tenkte komponisten noen gang på å emigrere fra Nazi-Tyskland? Svaret var: «Ja, du vet, i det siste har vi tenkt på det. Maten har blitt dårlig."

Hvis vi snakker om musikk, var Richard Strauss en av de menneskene som er engasjert, som de sier, ren kunst. Som det ble skrevet i sovjetiske lærebøker, var han langt fra folket, men han skapte for sjiktet av velstående mennesker som eksisterte da og fortsatt eksisterer i Europa, som staten og livsstilen lar dem nyte kunst og være borte fra presserende problemer .

I vårt land var The Rosenkavalier helt ukjent inntil Wien statsopera ankom Moskva i 1971 og fremførte sin fremragende forestilling tre ganger. Merkelig nok går han fortsatt på scenen hennes. Det var en fantastisk line-up, flotte artister, Leonia Rizanek som Marshall, Krista Ludwig som Octavian! Det var en første oppdagelse. Så begynte folk å reise, høre på CD-er. Og nå vet selvfølgelig et visst antall om eksistensen av denne operaen.

På en måte refererer The Rosenkavalier til Mozarts Figaros bryllup, også et landemerkeverk for wiener- og verdenskultur. Noen av karakterene kan gjenkjennes som Mozarts forgjengere. I Marshall - grevinnen. Og enda mer i Octavian - Cherubino. Men hvis Cherubino er en gutt som plages av en felles kjærlighet for alle kvinner, så er Octavian, som er nesten på samme alder, allerede en ung mann som har smakt kjærlighetens gleder. Og her er en annen, mer sensuell nyanse.

Selv om innenlandske regissører ikke iscenesatte denne operaen, tenkte og resonnerte de om det. Og mange mennesker ble veldig frastøtt av den første scenen der to kvinner ligger i sengen. En av dem er en parodi i rollen som en ung mann. Og for rundt 30 år, spesielt 40 år siden, ble disse karakterene ofte fremført av ganske store primadonnaer. Og faktisk, for en person som ikke er en del av denne estetiske verden, gjorde det ikke det beste inntrykket å se to middelaldrende, store kvinner utføre en kjærlighetsduett på en bred seng.

Selv om Marshall i virkeligheten er rundt 35 år gammel, er Octavian 16-17. Og nå spilles disse rollene selvfølgelig av artister som er mer egnet når det gjelder alder og fysiske data. Og i livet møter vi nå mye mer slående aldersforskjeller.

I motsetning til Russland, i verden er "The Rosenkavalier" en av de mest populære operaene, i arbeidet til Richard Strauss - selvfølgelig den mest populære og mest wiener. For det wienske publikum er ikke bare denne operaen, men også denne forestillingen en kultting. Denne produksjonen er også i gang i Wien denne sesongen, Elina Garancha skal spille rollen som Octavian.

Operaen er gjennomsyret av lyrikk og humor. Til tross for at dette flott arbeid, det er veldig enkelt - for de som har tysk som morsmål. Jeg kjenner russiske lyttere som opplever det samme når de hører på Rimsky-Korsakovs operaer. Men nå går de nesten aldri. Og det er veldig få slike mennesker. Og det er mange av dem i Wien.

For det første er dette et veldig kultivert publikum, det er umulig å se for seg at telefoner slås på i salen – ikke bare at samtaler er umulige, men også lyset fra telefonene. Folk forstår at det også forstyrrer persepsjonen. Og hvis noen turister fra Østlige land prøv å gjøre det, så dukker vaktmesteren umiddelbart opp, som diskret forklarer at dette ikke er nødvendig.

For det andre er dette et publikum som allerede kjenner verket og går spesifikt til det, kanskje til og med til denne spesielle produksjonen og disse spesielle sangerne. Og de oppdager ikke denne operaen selv, men kommer for å få mer eller mindre glede av den, velkjent for dem.

Grunnlaget for dette publikummet er middelaldrende mennesker som har råd til en billett for 60-70 euro. Selv om Wien har et stort antall ståplasser. Det er ikke så velstående operomanere, ungdom og studentturister. Det er forestillinger med deltagelse av enkelte solister, når disse ståplassene ikke er overfylte.

Min personlige mening er at det foreløpig ikke er noen offentlighet for dette arbeidet i vårt land. Fordi vi ikke har en middelklasse, og generelt med et operapublikum seriøst problem– spesielt på Bolsjojteatret. Kanskje denne operaen burde vært satt opp her litt tidligere eller litt senere.

Det var på denne scenen at Richard Mayr, så ettertraktet av Strauss, først dukket opp i nøkkelrollen som Baron Oks, som ikke kunne skaffes i Dresden, hvor denne delen ble sunget av Karl Perron, som ikke helt oppfylte forfatternes ideer om denne karakteren. Basel, Praha, Budapest og den romerske operaen reagerte også raskt på arrangementet. Og høsten samme år fant premieren sted i Amsterdam, hvor forfatteren selv dirigerte operaen for første gang. Den viktigste begivenheten var produksjonen i Londons Covent Garden. Der, 29. januar 1913, åpnet den tyske operasesongen til Thomas Beecham med The Knight of the Rose (åtte forestillinger av The Cavalier ble gitt på halvannen måned). Endelig, 9. desember, var det New York Metropolitan Operas tur (dirigent Alfred Herz). Avslutningsvis en kort gjennomgang av de nasjonale premierene til The Rosenkavalier, noterer vi oss produksjoner i Ljubljana (1913), Buenos Aires og Rio de Janeiro (1915), Zagreb og København (1916), Stockholm (1920), Barcelona (1921), Warszawa ( 1922). ), Helsingfors (1923). Til slutt, i 1927, nådde operaen Frankrike, hvor den ble fremført 11. februar på Paris Grand Opera under stafettpinnen av Philippe Gaubert. Den 12. august 1929 ble verket fremført for første gang på festivalen i Salzburg under ledelse av K. Kraus.

Den russiske premieren fant sted 24. november 1928 på Leningrad opera- og ballettteater (dirigent V. Dranishnikov, regissør S. Radlov).

Scenehistorien til Rosenkavalier gjennom århundret er enorm. Merknad to historiske hendelser som produksjonen av denne operaen var timet til. Sommeren 1960 ble den fremført under ledelse av G. von Karajan på festivalen i Salzburg for å minnes åpningen av det nye Festspielhaus, og vinteren 1985 kom den inn i programmet sammen med nasjonalhelligdommen – Webers «Free Shooter» " storslått åpning bygningen til Dresden Semperoper restaurert etter krigen.

Operaen ble briljant tolket av dirigenter som K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink og andre. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K. Te Kanawa; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. Mange av de kjente sangerne fremførte flere partier i Rosenkavalier. Så, Lisa della Caza hadde så mange som fire roller i denne operaen på repertoaret hennes (Annina, Sophie, Octavian og Marshalsha). Mange fremragende tenorer - R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti og andre "markerte seg" i den italienske sangerens del.

Den første studioinnspillingen av operaen var R. Hegers forkortede versjon av 1933 (solistene Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann og R. Mayr, så elsket av Strauss selv). De mest fremragende studioopptakene av operaen inkluderer versjonene av Kraus i 1944 (solistene Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber og andre), Karayan i 1956 (solistene Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman og andre .), Haitinka i 1990 (solistene Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl og andre).

Sovjetiske lyttere kunne bli kjent med en fantastisk forestilling Wien Opera under hennes turné i Moskva høsten 1971 (dirigent J. Krips, solistene L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt m.fl.).

Nå, etter denne korte historiske digresjonen, gjør vi leserne oppmerksomme på en artikkel om operaen, tidsbestemt til å falle sammen med dette jubileet og berører mer generelle musikalske og estetiske aspekter ved R. Strauss' verk og spesielt Rosenkavalieren.

Metamorfoser av en "strålende profesjonell"

På et tidspunkt bemerket Svyatoslav Richter, etter å ha lyttet til Schrekers "Distant Ringing", "Richard Strauss, selvfølgelig, er en strålende profesjonell, og Schreker øser personlig ut sine egne ...". Så, i et nøtteskall, beskrev den store musikeren på en treffende måte Strauss' kunst, og definerte sin plass i paletten av kreative prinsipper til de største mestrene i det 20. århundre. Noen vil selvsagt ikke være enig i en slik vurdering. Vel, dette er en personlig sak for alle. Men jeg vil til og med styrke Richters idé. Etter min mening tilhører Strauss den typen artister for hvem utvendig viktigere innvendig hvem er mer skildrer enn uttrykker. Og de metamorfosene som fant sted med hans kreative metode gjennom hele livet beviser nettopp det.

La oss se på denne veien objektivt og uten pålagte stereotypier. Allerede Strauss-perioden symfoniske dikt helheten er "fiksert" på å oppnå suksess, strever etter å overraske. Han reiser i det uendelige, dirigerer mye, er opptatt med å organisere "Forbundet av tyske komponister", hvis hovedoppgave er ideen om å opprette et slags byrå som tar seg av skaperens opphavsrett, hans honorarer og fradrag fra konserter. Strauss viste seg å være en talentfull kunstsjef, noe som til en viss grad gjør ham relatert til Handel fra perioden med operavirksomhet, for hvem denne siden av kunstnerisk virksomhet var svært viktig.

Etter å ha uttømt potensialet sitt ganske raskt i ni symfoniske dikt, fortsatte Strauss, som alle skaperne av stilen hans, konstant å strebe etter nyhet, og nyhet for enhver pris. Det at han vendte blikket mot operahuset var ganske naturlig og åpenbart. Ja, faktisk hadde diktene hans, skrevet i senromantisk ånd, til en viss grad programmatiske opera- og teatralske egenskaper, bare uten sang og ord. Operaens glans og "skuespill", muligheten til å kombinere hans "ekstroverte" musikalske talent i den med en imponerende litterær "ramme" tiltrakk maestroen veldig. Etter noen søk i to tidlige operaopuser fant komponisten endelig den glade ideen om "Salome" fra den skandaløse Oscar Wilde, og følte at det var nettopp et så dekadent erotisk plot som effektivt kunne sjokkere den respektable borgerlige. Den like radikale Elektra (1909), som fulgte Salome (1905), markerte kvintessensen av den såkalte. Strauss «ekspresjonistiske» stil. Det er nok grunner til å tro at disse operaene har blitt en av de høyeste manifestasjonene av komponistens gave. Det er selvsagt mange som ikke mener det, men en rekke tungtveiende argumenter gjør det likevel mulig å trekke slike konklusjoner. Først og fremst var det i disse opusene at Strauss, som gradvis kompliserte det musikalske språket, gikk så å si langs "hovedlinjen" i utviklingen av musikkkunsten, som gikk inn i det 20. århundre med avgjørende skritt. For det andre, som i ingen andre av hans arbeider, var det her maestroen klarte å oppnå uttrykksfullhet fra dypet av hans kunstneriske "jeg". Og la ham igjen bli inspirert av noen "ytre" impulser, men han klarte å gjøre dem om til indre sensasjoner, som ubønnhørlig finner en takknemlig respons fra en omtenksom lytter. Det musikalske språket til disse komposisjonene er ekstremt skjerpet av dissonanser og polytonale enheter, som generelt sett ikke går utover den generelle rammen til dur-moll-systemet. Forfiningene av orkesterlyder og klangfarger, som han var en mester for, når også sitt maksimum her (spesielt i Elektra, som med rette kan betraktes som en slags «symfonisk opera»). Dessuten blir de mest vågale harmoniske og melodiske svingene ofte kompromittert av ganske kjente, om ikke banale, «tillatelser» (cadans). Komponisten ser ut til å "leke" med publikum på grensen til en stygg felling, men flørter ikke - dette er hele Strauss! Han kontrollerer alltid seg selv og følelsene sine og ser liksom fra siden – hvordan det oppfattes! En slik tilnærming til å komponere gjør ham til en viss grad relatert til Meyerbeer (selvfølgelig rent estetisk, tatt i betraktning de historiske forskjellene i deres plass i verdensoperaprosessen). Uansett, i sine ekspresjonistiske lerreter nådde Strauss grensen som det var nødvendig å bestemme hvor han skulle gå videre? Skynd deg sammen med Novovensk-skolen inn i det ukjente av nye radikale prestasjoner, risikerer utstøting og forblir misforstått, eller ydmyk din innovative og opprørende impuls og oppnå et kompromiss med den koselige og velkjente borgerlige estetiske tenkningen? Strauss valgte den andre veien. Selv om han selvfølgelig forsto at dette valget ikke burde vært så primitivt at det glir over i salonisme og operett. Ideene om nyklassisk "forenkling" og stilisering viste seg å være veldig nyttige her ...

La oss stoppe opp og oppsummere et mellomresultat. Så en slik enestående eksplosjon av oppriktig ekspresjonisme kunne ikke vare lenge. Naturen til den kunstneriske naturen, som vi snakket om ovenfor, tok sitt toll. Impulsen var uttømt, og kunstneriske og profesjonelle midler også, fordi komponistens rent musikalske talent, hans evne til å generere grunnleggende nye ideer innen musikalsk språk, fratatt den medfølgende utsøkte ornamentikken og teatralsk-litterære innrammingen, var ganske begrenset og kunne ikke sammenlignes med potensialet til hans yngre kolleger - Schoenberg, Berg eller, for å ta et bredere og litt lenger, Prokofjev eller Stravinskij. Det skal heller ikke glemmes at grunnprinsippene i Strauss sin kunstneriske tenkning ble dannet på 1800-tallet og ble «befruktet» av den senromantiske ånden, som var svært vanskelig å utrydde. De ti årene som skiller datoene for hans fødsel og Schönberg viste seg å være betydelige! Det videre musikalske potensialet til Strauss viste seg derfor kun å kunne utvikle seg i ånden av en stadig mer virtuos og differensiert mestring av de allerede etablerte skriveteknikkene, der han, det må innrømmes, oppnådde en enestående perfeksjon.

Strauss ville imidlertid ikke vært Strauss hvis han ikke hadde klart, selv innenfor disse ganske begrensede kreative grensene, å ikke gjøre en mirakuløs transformasjon! Det ble mulig takket være egenskapene til hans kunstneriske natur beskrevet ovenfor, som gjorde det mulig, uten å fordype seg i de åndelige indre "kreativitetens plager", å enkelt demonstrere en praktfull og, jeg vil si, elegant kunstnerisk "mimikk", innen 1910 etter å ha fullført "modulering" til nyklassisk stilisering i ånd av "neomozartianisme". Resultatet av disse metamorfosene var "Rosemannen". En slik letthet tillot noen forskere til og med å tvile på oppriktigheten til den straussiske ekspresjonismen, som etter min mening ikke er helt rettferdig.

Det kan ikke sies at han var en ideologisk pioner på et nytt felt. Tilbake i 1907 snakket Ferruccio Busoni med lignende tanker, designet for å "kjøle ned ekspresjonismens iver" i en ånd av forenkling, klassisk klarhet og balanse mellom former. Busoni hadde selvfølgelig, med ytre like mål, andre kunstneriske impulser og ideer om operakunst som på den tiden stod ved et veiskille. Lignende følelser angående utviklingen av det musikalske språket "var i luften" i fransk musikk, spesielt i Eric Satie, hvis komposisjoner i løpet av denne perioden begynte å bli mettet med elegante melodier og danse-"hverdagsligheter". Gjennombrudd i episodisk "hverdagsisme" ble også brukt som en viktig teknikk av Gustav Mahler, æret av Strauss, som han spilte mange av sine nye komposisjoner for mens han fortsatt levde.

For til slutt å gå videre til jubileumsfaget - operaen "Der Rosenkavalier" - må vi bare slå fast det faktum: dette opuset viste seg å være den andre toppen, nok en hypostase av vår "tosidige Janus", hvoretter hans Hele videre og svært lange kunstneriske karrieren viste seg å være en gradvis nedstigning fra de oppnådde høyder i selvrepetisjonens empire i en indre akademisk ånd. På denne stien, om enn farget av separate "diamanter" av lyse stilistiske og musikalske funn av høyeste standard (for eksempel i "Woman Without a Shadow", "Arabella", "Daphne", "Capriccio"), manifestasjonene av Strauss's estetisk "sekundær" skaper ingen tvil.

Så, Rosenkavalieren. Det er sagt for mye om denne operaen, inkludert det helt banale i sin åpenbare korrekthet. Det er ikke nødvendig å finne opp våre egne "sykler", så vi vil liste opp de mest karakteristiske, som vi er helt enige i. Her observerer vi stilisering i den gamle tids ånd (1700-tallet), en slags "nybarokk" og "virkelighetsunngåelse" inn i den "koselige verden av hverdagskomedie-melodrama" (B. Yarustovsky), føler vi også. Mozarts hentydninger kombinert med stilen til wienersangspillet. Plottet sporer de semantiske parallellene til Octavian - Cherubino, Marshall - grevinne, etc. (A. Gozenpud og andre). Forskere legger også vekt på valseelementet i operaen (men ekstremt raffinert, fylt med elementer av polyrytme), mens de kommer med gjennomtenkte, men ganske trivielle bemerkninger om det ikke-historiske til slike "pseudo-autentiske" utstyr (det fantes ingen slike dans på 1700-tallet); om paralleller med arbeidet til I. Strauss og F. Legar. En annen merknad gjelder det ekstraordinære bildet av Baron Oks, som Hofmannsthal og Strauss noen ganger forbinder med Falstaff (D. Marek) i sin korrespondanse. Noen av Molières motiver er også synlige: Faninal er en slags wiener Jourdain. Hvis vi snakker om den musikalske formen, er tendensene til å vende tilbake til tallsystemet, den tradisjonelle rollen til ensembler og den frekke stilen til heftige finaler slående. Blant de viktigste anti-Wagnerian-egenskapene til operaen er "turen til sang" (B. Yarustovsky), som tydelig merkes i vokalpartiene. Wagner «skjønte det» også i en rekke nesten parodiske øyeblikk av operaen, som for eksempel i duetten til Octavian og Marshall fra 1. akt, som får oss til å minne om kjærlighetens «languor» til Tristan og Isolde. Og hvis vi fortsatt snakker om de positive Wagner-påvirkningene, så kan man i operaens atmosfære føle ånden til operaen til det tyske geniet nærmest Rosenkavalier - The Nuremberg Mastersingers. Alt dette (og mye mer) gjorde imidlertid operaen ekstraordinært populær, noe som forårsaket indignasjon hos noen musikere og fans av Strauss' talent, som trodde på komponistens innovative "messianisme". Derfor anså sistnevnte seg som lurt. Men de var i mindretall, de kunne ignoreres.

Det er ingen grunn til å gjenfortelle den utmerkede librettoen til H. von Hoffmannsthal, som Strauss fortsatte sitt kreative samarbeid med etter Elektra. Imidlertid bør det bemerkes at hans kvalitet i denne operaen er av enorm betydning, noe som ikke er en hyppig forekomst i operakunst. På mange måter er det de grasiøse og oppfinnsomme dramaturgiske vendingene som gjør denne ekstra lange operaen så raffinert og variert og fullstendig ikke kjedelig.

De vakreste og perfekte fragmentene av partituret inkluderer episoder av seremonien med å tilby en rose av Octavian Mir ist die Ehre wiederfahren fra akt 2, samt den siste trioen (tercet) av Marshals, Octavian og Sophie Marie Theres…Hab mirs gelobt, ihn liebzuhaben, som fører til den siste duetten av Octavian og Sophie Ist ein Traum. En spektakulær episode er arien til den italienske sangeren i 1 akt Di rigori armato- et strålende "plug-in"-nummer for tenor (på italiensk). Det er umulig å ikke nevne også sluttscenen i 2. akt Da lieg'ich, der Strauss levende viser med subtile musikalske midler endringene i stemningen til hovedpersonen i denne episoden, Baron Oks - fra dyster motløshet, skiftende (etter å ha drukket vin og hentet ham Annina fra en imaginær Mariandl date note) bekymringsløs lekenhet i påvente av en ny affære. Baronen synger en vals som har blitt berømt og er kjent som Baron Ochs vals...

Den moderne tid, med sin kunstneriske oppfatning av operaen, som er dominert av ytre glamorøse og scenografiske kvaliteter, er ekstremt mottakelig for arbeidet til Richard Strauss og er grobunn for populariteten til hans beste opus, som vi ser. Produksjonskarakterene til The Rosenkavalier er høye og dårligere blant operaene på 1900-tallet, kanskje til de urokkelige mesterverkene til Puccini.

Illustrasjoner:
Robert Sterl. Ernst von Schuch dirigerer en forestilling av The Rosenkavalier, 1912
Richard Strauss

Oppfinnsomheten til kostymene distraherer ikke oppmerksomheten fra utøvernes vokale fordeler (bildet er Marshalsha fremført av Melanie Diener)
Foto av RIA Novosti

Vedomosti, 5. april 2012

Peter Pospelov

På tide å nyte

Rosenkavalieren ved Bolshoi Theatre

Moskva-operaen har ikke sett en forestilling der originalen, forestillingen og iscenesettelsen skulle danne en harmonisk enhet på lenge - og det er dette Rosenkavalieren har blitt i Bolshoi teater.

Skapelsen av Richard Strauss (1911) kom til oss på rett tid: en lang opus (forestillingen slutter klokken halv tolv) er så full av nytende gleder at den er verdig for det mest velstående publikum. Et forsinket tilbud til det 20. århundre med sin tragiske modernisme ved Bolshoi var Alban Bergs Wozzeck. Kom med Rosenkavalieren Frisk luft, det lukter parker og godteributikker, moro og tristhet av kjærlighetsforhold og kostymevitser.

Regissør Stephen Lawless og teamet hans laget en forestilling hvis kostymer og mise-en-scener ser ut som fotografier hundre år siden. Men dette er ikke en rekonstruksjon, men den samme frie fantasien, som selve operaen av Strauss og librettisten Hugo von Hofmannsthal, som oppfant det wienerske 1700-tallet som aldri har eksistert. Lawless knuste tre akter av operaen til tre århundrer - XVIII, XIX, XX, som bare understreket nøkkeltema operaer - tidens gang. Klokken, hengt over scenen, måler ærlig hele forestillingen (og først på de siste taktene - som den overnattede gjesten husker - begynner de plutselig å skru den tilbake). Men klokken er ikke århundrer; verken Wien, mennesker eller himmelen forandrer seg fra århundreskiftet. I finalen klarer den unge mannen å se på ham, etter å ha gått ut av armene til sin tidligere elsker mot en ny kjærlighet.

"The Rosenkavalier" ble iscenesatt med fiksjon - hva er Baron Oks' vals verdt sammen med det berømte monumentet til Strauss (ikke Richard - Johann) eller Marshashis lille svarte jente, men fremfor alt - organisk og kjærlig, i detaljert arbeid med artister. Den fremste line-upen er slik at ethvert europeisk selskap vil være misunnelig.

The Marshall synges av Melanie Diener - utrolig feminin, hun høres ut som en ekte heltinne, mykt og klokt, med lang pust og vakkert piano. Hun er ikke dårligere enn Anna Stefani i bildet av hovedpersonen - hennes Octavian skjenker ivrig og fritt, og når han kler seg som hushjelp - med en bevisst komisk direkte vanlig folkelyd. Rosenkavalieren er en kvinnelig opera, og Lyubov Petrova lukker treenigheten av heltinner - hennes Sophie er grasiøs og med karakter, og hun synger, om enn litt hardere enn partnerne, men med en fantastisk stilsans.

Imidlertid er det også en mann - den grandiose skuespiller-sangeren Stephen Richardson i rollen som Baron Ox, som enkelt kombinerer komedie og maskulin sjarm. Det er også en storslått karakteristisk rolle - Faninals far spilles av den legendariske Sir Thomas Allen, som har opptrådt på verdensscenen i fire tiår.

Rosenkavalieren er et produsentprosjekt, og Bolshois faste solister synger bare mindre roller, men blant dem er spirende artister fra ungdomsprogrammet som Jevgenij Nagovitsyn som den italienske sangeren.

Vasily Sinaisky begynte å dirigere premiereforestillingen - med høy temperatur, men allerede i første akt erstattet hans assistent Alexander Solovyov ham på farten. Han fremførte «Rosens Ridder», mildt sagt, profesjonelt – med inspirasjon og virtuositet, og ble hjertet i hele den storslåtte sangergruppen. Det er ingen tvil om at Solovyov fra nå av vil få tillit av ansvarlige statsministre. Siden det ikke er tvil om at sammen med Stephen Lawless og kollegene hans fant Bolshoi et gyldent lag som han var i stand til å gå inn i det nye tiåret med så selvsikkert.

RG, 5. april 2012

Irina Muravieva

vals til lyden ødelagte plater

Richard Strauss' «Rosenkavalieren» ble presentert for første gang på Bolsjojteatret

Den komiske operaen av Richard Strauss «The Rosenkavalier», som har stått på scenene på vestlige teatre i mer enn hundre år, har endelig nådd Russland. Dessuten vendte Bolshoi Theatre for første gang ikke bare til selve navnet, men også til arbeidet til Richard Strauss. Et mesterverk av postromantisk musikk ble iscenesatt av et europeisk team: den britiske regissøren Stephen Lawless, den belgiske artisten Benoit Dugardin og musikksjef Vasily Sinaisky.

Oppsetningen av The Cavalier of the Roses på scenen til Bolshoi Theatre kunne ikke annet enn å intrigere. For ikke så lenge siden, Valery Gergiev, som iscenesatte Ariadne auf Naxos, Salome, Elektra og Woman without a shade." Men gledelig, lett, betagende teaterstykke, komiske metamorfoser, karnevalsforvandlinger - slike Richard Strauss var ikke kjent på den russiske scenen. «Ridderen av rosen» er et eksepsjonelt partitur for forfatteren selv, som er underlagt stemningene fra den dekadente æra med sin dystre romantikk og eksentrisitet, individualismekulten og alle slags psykokomplekser.

På denne bakgrunn er Strauss' "Cavaliere" - en utsøkt "vignett" fra den gylne tiden i Mozarts Wien - teatralsk i ånden, lett, bekymringsløs og luftig, som selve fenomenet Wien, assosiert med musikken til Mozart og valsene til Johann. Strauss. med dem og gikk inn musikalsk spill Richard Strauss, fylte partituret med sitater og stilisering og refererte enten til danseelementet, sunget av "valsens konge", eller til rokokkotiden. I en av scenene i stykket regissert av Stephen Lawless, starter Baron Ochs, en elsker av Juan-typen, i påvente av en annen affære i en stormfull dans med den berømte wienerskulpturen av Johann Strauss som spiller fiolin.

Lawless begrenset ikke varigheten av "Rosenkavalier" til epoken angitt i librettoen av Hoffmannsthal. Fra keiserinne Maria Theresias tid faller heltene hans både inn i det borgerlige 1800-tallet og inn i det 20. århundre: bokstavelig talt fra en koselig kjærlighetsalkove med et silkegyldent telt, hvor Marshall og den unge Octavian hengir seg til den galantes gleder. alder, til spisestuen fylt med samlerporselen, bourgeois nouveau riche von Faninal, som prøver å selge sin skjønnhetsdatter Sophie til kvinnebedåreren-aristokraten baron Oks. Tredje akt finner sted allerede i de moderne omgivelsene til den wienske byparken Prater på bakgrunn av de glitrende lysene fra visningshjulet, skytterhuset og tavernaen. Baron Ox, nå forkledd som en cowboy, forfører den unge Octavian, som er kledd deretter i en jentekjole. Oppløsningen finner sted i et "anonymt" rom - ut av tiden (veggklokkens visere raser i en sirkel), merket med bare én detalj - en bred seng. Dette er trolig metaforen om kjærlighet, som det synges så mye om i den straussiske operaen, som paradoksalt nok ender med en kjærlighetsduett av kvinnestemmer.

Det sier seg selv komisk opera skal være munter, gnistre av humor, skuespillerens improvisasjoner, hypertrofi av sceneposisjoner. Dette er hennes natur. Og librettoen til «Ridderen av rosen» er bokstavelig talt overfylt av muligheter til effektivt å vri intrigen på scenen. Men naturlig og enkelt, som i Mozarts Le nozze di Figaro eller i Molières farser, som Strauss og Hoffmannsthal støttet seg på, kan man ikke ha det moro i forestillingen. Vakre spektakulære bilder, som lysbilder, erstatter hverandre - alkoven blir teatralsk til en liten scene, der Marshalls gjest "italiensk sanger" Yevgeny Nagovitsyn er inspirert til "tenor"; - alt er vakkert, men ikke komisk. I huset til nouveau riche banker sinte eiere - Faninal og datteren hans Sophie - høylytt innsamlingsplatene som de mottar fra glitrende glassskap med velbehag. Ikke så mye moro i fornøyelsesparken, der de skarlagenrøde motorene metodisk frakter besøkende til Prater, og det høylytte koret av falske "sønner" til Baron Oks avslører den kjærlige "faren".

Kanskje det hele handler om tempo. scenehandling, som nærmest sporer musikernes fascinasjon for selve partituret. Det er umulig å ikke legge merke til hvordan de nyter musikken til Richard Strauss i detalj. Og selv om det uventede skjedde på premieren på Bolshoi Theatre for en slags ond skjebne - Vasily Sinaisky forlot dirigentens stand i første akt på grunn av høy temperatur og hans assistent Alexander Solovyov erstattet ham, viste den musikalske delen av forestillingen seg å være ganske sterk. Orkesteret mestret den ikke-stereotypiske Strauss - en lett, pustende lyd, de mest komplekse kombinasjonene av valsrytmer og Wagner-uttrykk, virtuose Mozart-ensembler og de vanskeligste vokalpartiene, der gjestesolister opptrådte på premieren - Melanie Diener (Marshalsha) , Stephen Richardson (Baron Ochs), Sir Thomas Allen (von Faninal), Lyubov Petrova (Sophie), Anna Stephanie (Octavian). Den andre rollebesetningen i stykket har ennå ikke debutert i Cavalier of the Roses.

OpenSpace.ru, 5. april 2012

Ekaterina Biryukova

Rosenkavalieren ved Bolshoi Theatre

Forestillingen er vakker, kostyme, men ikke meningsløs – akkurat den kombinasjonen som Hovedscenen trenger.

Rosenkavalier, den mest kjente operaen av Richard Strauss, skrevet i 1911, er praktisk talt ukjent i Russland (i 1928 var det en oppsetning i St. Petersburg, i 1971 - en turné i Wien-operaen). Premieren hennes på Bolshoi var ikke en lett oppgave. For det første fører selve handlingen til Hoffmannsthal, hvor du ikke kan klare deg uten en stor seng med to kvinner (i den ene det er foreslått å se en ung mann), av vane til at Gud vet hvilke oppspinn, det geniale talerøret til som allerede har gitt uttrykk for versjonen av lesbisk kjærlighet.

For det andre er dette omtrent fire timer med tysk tekst, vittig for morsmålsbrukere og helt fremmed selv i den oppfinnsomme oversettelsen av Alexei Parin, som er fremhevet i studiepoengene. For å oppnå den nødvendige lettheten og få publikum til å tro at operaen er komisk, fortsatt er dårlig administrert, og stolene er tomme ved slutten av forestillingen.

Vel, det viktigste, generelt uforutsette, problemet ble oppdaget på selve premieredagen, enda mer presist - 12 minutter etter at den begynte, da teatrets musikksjef Vasily Sinaisky forlot dirigenttribunen rett under musikken og ble tatt bort med en høy feber. Fra mesaninen der jeg satt var denne demarchen perfekt synlig, og jeg måtte helt glemme lettheten. Vel, for å gjøre det klart: Richard Strauss, etterlatt på Moskva-premieren uten en dirigent, er dessuten noe som et enormt fly av en ny og ukjent design, fullpakket med mennesker og igjen uten pilot.

Forestillingen stoppet ikke, skilte seg ikke, brøt ikke sammen og krasjet ikke. Og publikum la nok ikke engang merke til det. Dessuten ble en ny dirigent født over natten: Alexander Solovyov, nylig tatt inn i gruppen av traineer ved Bolshoi Theatre, som hjalp til ved øvelser med solistene, men knapt jobbet med orkesteret for dem - det var han som tok plassen ved 12. minutt på konsollen. Og allerede ved den andre forestillingen under hans ledelse innen musikk dukket nei, nei, ja, mot og sjarm opp. Å beklage seg over mangelen på wienersødme i orkesterklangen i denne situasjonen snur liksom ikke tungen.

En annen ting er at denne historien i seg selv er en systemfeil. Dette bør ikke være. Operahuset er en kompleks og kostbar maskin som krever enhver form for forsikring mot uforutsette situasjoner. Spesielt hvis teatret tar sikte på et partitur som ingen noen gang har dirigert her, og med de landene hvor det er dirigenter for det, har vi ikke et visumfritt regime.

I mellomtiden bør Bolshoi Theatre gratuleres med selve forestillingen. Vakkert, kostyme, men ikke meningsløst – akkurat den kombinasjonen som Hovedscenen trenger. Den ble laget av et europeisk produksjonsteam (regissør - Stephen Lawless, scenograf - Benoit Dugardin, kostymedesigner - Sue Willmington, lys - Paul Payant). Temaet tid, som er så viktig for Marshall, spilles ut i sine mest forskjellige manifestasjoner. Epoker og tider på døgnet endrer seg fra handling til handling: morgenen på 1700-tallet med kamisoler og sverd i første akt; skumringen XIX århundre med borgerlige skjenker og tallerkener som er så morsomme å slå - i andre akt; natt XX århundre med øl og attraksjoner Prater - i det tredje.

Stedet for alle hendelser i forestillingen, tvert imot, er ufravikelig - selvfølgelig er dette Wien. Den permanente bakgrunnen for alle stilendringer er løsrivelsen, det viktigste wienersymbolet på tiden da Rosenkavalieren ble født. Og ved siden av den titulære wienske uforsiktigheten, sameksisterer ikke mindre karakteristisk lett galskap perfekt.

Som det er vanlig i nyere tid, inviterte Bolshoi betrodde vestlige solister til å dele ansvaret for premieren inn i den første rollebesetningen, inkludert Lyubov Petrova, en utdannet ved Moskva-konservatoriet. Hun var en god Sophie, og laget et flott sett med to andre kvinnestemmer - Melanie Diener som Marshall og Anna Stefani som Octavian. Det viktigste mannlige partiet til den uheldige Baron Ochs, gitt til Stephen Richardson, tapte litt mot deres bakgrunn. Men dette kan kanskje tilgis for det gledelige faktum at forestillingen har nok en sterk solister – og den er mye mer lokal.

Nummer én i komposisjonen som sang den andre dagen er Alexandra Kadurina fra Bolshoi Youth Program - Octavian. Denne delen krever et unikt sett med kvaliteter - en jevn, kraftig mezzosopran pluss et gutteaktig utseende, uten hvilket en seng med to kvinner forblir en seng med to kvinner. Og Kadurina har akkurat dette komplekset. Så det viser seg at i tillegg til den nye dirigenten, ble en ny Octavian født, og hvis jeg var operaagenter over hele verden, ville jeg vært veldig interessert i dette faktum.

Kadurinas klassekamerat Ungdomsprogram Alina Yarovaya synger Sophie. Det er unødvendig å si at paret viste seg å være en fryd for øyet - og det ser ut til å være ganske nylig helt utrolig for Bolshoi Theatre-scenen! Riktignok kan man fortsatt jobbe med tynning av duetter.

En annen oppdagelse er den Moskva-europeiske sopranen Ekaterina Godovanets i rollen som Marshall: en stor og fleksibel stemme, meningsfull sang. Hvis Baron Ochs er ansvarlig for å lage Rosenkavalier-utseendet komisk arbeid(i den andre komposisjonen gjør Manfred Hemm dette etter beste evne), deretter Marshall, kanskje den klokeste kvinnelig karakter i verdens operahistorie (og fremføringen av Godovanets på ingen måte motsier en slik definisjon), er ansvarlig for alvor, ikke håpløs tristhet og lys i enden av tunnelen.

Novye Izvestia, 5. april 2012

Maya Krylova

Farse over avgrunnen

Muskovittene ble for sent kjent med Strauss' opera

Premieren på The Rosenkavalier fant sted på hovedscenen til Bolshoi Theatre. Den verdenskjente operaen av Richard Strauss har aldri blitt satt opp i Moskva, men i Russland har den vært satt opp i lang tid, også før Patriotisk krig, og bare én gang. Æren å presentere The Rosenkavalier for dagens publikum falt til den britiske regissøren Stephen Lawless.

Strauss skrev operaen i 1911, og den ble en suksess: opusets tvetydige stemning (en blanding av farse og drama) passet perfekt inn i dekadensens verdensbilde. Mozarts letthet og lekne dansemelodier av Strauss «trekker» seg ut under de tunge konstruksjonene a la Wagner, og den tyktflytende iriserende strengegruppen ser ut til å bli revet fra under en kraftig busk av blåseinstrumenter. Det var også viktig at komponisten (sammen med librettisten Hugo von Hofmannsthal) sang Wien, scenen for operaen. Den berømte byen her blir sett på som en kulturell arketype (ett ledemotiv av en vals er mye verdt) og samtidig et symbol på skrøpelighet, et sted hvor hjerter brister og bånd kollapser.

The Cavaliere, satt på 1700-tallet, vever et nett av kjærlighetskomiske intriger. Den aldrende prinsesse Werdenberg (aka Marshalsha), hennes unge elsker grev Octavian (aka Rose Cavalier), prinsessens slektning - den grådige og lystne baron Oks, hans brud Sophie, datteren til en enkel navnløs rikmann Faninal - alle virvler i en ironisk karneval hvor følelser endrer seg raskere enn vinden. Og mens Marshall, en kvinne på Balzacs alder, trist synger om en forutanelse om en snarlig adskillelse fra sin unge beundrer, og den 17 år gamle greven iherdig tilbakeviser henne, forberedes en skjebnefelle i Wiens tarmer: kommer til Sophies hus på vegne av brudgommen, Octavian bringer henne en rose, og blir samtidig dødelig forelsket. Men unge mennesker må fortsatt stoppe inngrepene til Oks. Etter å ha kledd menn til kvinner og rygg, hakket oppvask, praktiske vitser og andre tegn på vaudeville, blir baronen selvfølgelig gjort til skamme, og prinsessen sjenerøst, om enn med tungt hjerte, innrømmer sin elsker til sine jevnaldrende.

På premieren av Bolshoi Theatre var det ekstreme forhold. I siste øyeblikk ble dirigenten Vasily Sinaisky syk, men maestroen steg likevel opp til dirigentens podium i håp om å overvinne plagen. Akk, midt i første akt måtte han (ubemerket av publikum) overlevere dirigentens stafettpinnen til sin assistent Alexander Solovyov. Han på sin side gikk på en bragd: han påtok seg å redde forestillingen, uten å ha noen sceneprøver for sjelen hans (de ble dirigert av Sinaisky). Kanskje, fra det første sjokket (orkesteret, midt i forestillingen, fikk en ny "leder", hadde det også vanskelig), hørtes første akt på en eller annen måte kjedelig ut. Men i andre og tredje akt var alle samlet, Solovyov viste dyktighet, energi gikk ut av orkestergraven, og virkelig straussiske lyder begynte å bli hørt. Selvsagt har ikke lengden på partituret blitt borte: Strauss i The Cavaliere er veldig ordrik, hans endeløse refleksjoner trekker deg inn som et boblebad. Spesielt på slutten av første akt, når Marshalsha plager sin elsker med filosofiske klagesanger, og på slutten av forestillingen, hvor den pedantiske komponisten ikke var fornøyd med den fantastiske trioen til Octavian og de to damene i hans hjerte, men etter (ikke engang fryktet effekten av en falsk slutt) fikk Sophie og greven hennes til å synge lenge om fremtidig kjærlighet. Men alt ble reddet av regien til Lawless og scenografien av Benoit Dugardin.

Beslutningen deres er elegant og diskret, som engelsk humor: operaen om Østerrike bringer tankene til Pickwick Club. Lawless falt ikke bare følelsesmessig sammen med Strauss: han, som komponisten, forstår ikke alltid om det er morsomt eller trist. Han iscenesatte operaen i den sjeldne sjangeren komisk elegi, og skapte en farse om tidens ubønnhørlighet og gjentagelsen av lidenskaper - i alle aldre oppfører folk seg på samme måte. Over kulissene og karakterene på scenen stor klokke, hvis piler ubønnhørlig løper, men ikke alltid fremover. Akkurat som Strauss liker hentydninger til musikken fra to århundrer, spiller Lawless riktig, men bestemt med tegnene fra tre epoker: den første handlingen finner sted på 1700-tallet (et palass med forgylling), den andre - i det 19. (en rik borgerlig) hus med prangende møbler), og det tredje - i midten av XX (attraksjoner i Wien Prater). Regissøren begynner forestillingen med en grasiøs erotisk scene: på en enorm seng midt i et gigantisk soverom ligger Marshall (tyske Melanie Diener) i armene til Octavian (engelske Anna Stephanie). Da vil folk fylle det romslige rommet: lakeier og vanere, kjøpmenn og bysvindlere, Arapchat-tjenere og kuafere vil komme for å bøye seg for den høyfødte prinsessen. Skuespillere i kostymer a la det gamle teateret vil glede ørene til en edel dame med sang, og øynene hennes med dans. Men mens elskerne er alene, setter samtalen deres kvalitetsnivået: ingenting hindrer deg i å nyte utmerket vokal. Jeg må si at castingen utført av Bolshoi er fremfor alt ros. Spesielt kvinnelig. Og Diener, og Stephanie, og Sophie (russiske Lyubov Petrova, solist ved Metropolitan Opera) synger på en slik måte at de ville lytte og lytte. Utøveren av Oks' del (britiske Stephen Richardson) er også god: karakterens morsomme selvtilfredse oppførsel er like organisk som den tunge bassen med god tysk diksjon. Og Sir Thomas Allen (gamle mannen Faninal), Richardsons landsmann, som ble sir for sine tjenester i akademisk vokal, ga ikke en mulighet til å tvile på riktigheten av avgjørelsen til dronningen av England.

MN, 5. april 2012

Julia Bederova

Jakke kastet over

"The Rosenkavalier" av Richard Strauss - premiere på Bolshoi Theatre

Bolshoi Theatre presenterte den andre operapremieren denne sesongen. Og nå kan han skryte av at hans repertoar inkluderer ikke bare Alban Bergs Wozzeck, men også Richard Strauss' Rosenkavalier. En annen ikonisk og utrolig populær tysk opera fra tidlig på 1900-tallet på europeiske scener er et fragment av en kontekst så langt fra dagens russiske opera at utseendet til disse titlene på plakaten ser heroisk ut uansett.

Initiativtakeren til produksjonen var dirigenten Vasily Sinaisky - dette er hans gode intensjon, drøm og gjerning, som vil bli skrevet med store bokstaver til hans beretning som musikalsk leder. Men det var han som ikke kunne dirigere premiereforestillingen - etter å ha gått til konsollen med høy temperatur, etter overturen, helt i begynnelsen av den første scenen, ga Sinaisky tryllestaven til assistent Alexander Solovyov på farten. Noe som førte forestillingen til generell beundring blant deltakerne og publikum. Flink musikksjef alt for dette var godt forberedt, understudyen mistet ikke hodet, og alle viste seg å være gode fagfolk.

Profesjonalitet er en av hovedegenskapene ved denne premieren. Den er så høy kvalitet i alle dens komponenter og så profesjonell at den bokstavelig talt er dømt til suksess. I tillegg til at det imidlertid kan være en skuffelse for de som ønsker å se livet på Bolshoi-scenen mer enn high-cut moteprodukter, strømlinjeformede former og ikke fristende mening. I en situasjon hvor det er få premierer på teatret, ser et slikt valg ut til å være grunnleggende og til og med hver gang det virker skjebnesvangert. Men hvis det er flere av dem, ville ikke valget se så tøft ut: noe gjøres for omdømmet, og noe for sjelen, noe for eksport, noe for noteelskere av antikken og noe annet for det avanserte publikum.

Rosenkavalier er et ekte high-end europeisk produkt (fra navn til presisjon og glatthet i designet) som er like bra å ha på repertoaret som den riktige kveldsdressen i garderoben. Stykket har alt du trenger for kommersiell og kunstnerisk suksess. Intrigen til premieretittelen ("Ridderen av rosen" har aldri blitt fremført her), sjarmen til handlingen og partituret, full av useriøst stilistisk spill, lettsindig eventyrlyst fra Mozarts overtalelse og gjennomtrengende oppheng av Wagner-lyrikken i ånden. Det er en ryddig, smart og heroisk musikalsk arbeid(fra orkestral pittoreskhet til svært vellykket og uttrykksfull casting, hvis enhet knapt engang hindres av den akustiske kompleksiteten i rommet). Det er en stilig design - skjønnheten i scenografien og kostymene er smart oppfunnet, det ser imponerende ut og tiltrekker seg, det irriterer ikke. Regien er spretten, glattbarbert og forførende unnvikende. Den engelske regissøren Stephen Lawless er en verdenskjent motekonservativ. Og den representerer den britiske regissørgrenen, som i verdenspraksis inntar en elegant posisjon akkurat midt mellom terry retrograd og militant aktualisering av mesterverk, når forestillingen ser utad enkel og elegant ut, men i selve tilnærmingen til skjønnhet, et moderne utseende og opplevelse er gjettet, mens det avslappede forløpet er utstyrt med intellektuelle overtoner. For den nåværende Cavalier kom Lawless, etter Strauss, med et feministisk konseptuelt verktøy, som han også pyntet med refleksjoner over tid. Så en klokke hang spektakulært over scenen, og tre akter av operaen fikk en ny tolkning (for Strauss skjer alt som på 1700-tallet, for Lawless - i denne tiden bare første akt. Så følger det borgerlige 1800-tallet og til slutt begynnelsen av den 20.). Som et resultat av tidsmaskinens arbeid, bør oppveksten til karakterene leses, og hovedsakelig Marshall, som allerede var voksen ved begynnelsen av historien. I finalen må hun gi slipp på sin unge elsker - med større visdom, feminine besluttsomhet og tristhet, jo flere århundrer og liv har gått på scenen i det øyeblikket.

Men det ser ut til at Melanie Diener, eieren av en fantastisk myk og mild sopran, i tillegg til uttrykksfulle utseende og tragisk talent, ville synge og spille like vakkert i ethvert århundre. Selv om det er mulig at det var Lawless som brakte henne til en slik tilstand fordypet i rollen, hvem vet. Men det er viktig at seeren ikke vet dette sikkert. Når det gjelder den feministiske ideen (så lenge regissøren tidligere snakket om den), lever den i forestillingen fortsatt ikke mer enn Strauss la ned, og i operaene hans ble sterke damer alltid hovedpersonene i operaer. I tillegg til Diener er det ytterligere to fantastiske kvinner i premiereserien. Anna Stefani i den klassiske buksedelen av den unge Octavian, over tradisjonen som Strauss ironisk nok, kledd helten sin som en jente og følger Mozart, bygger på denne forvirringen av plot og materiale, uten unødvendige effekter, ganske enkelt dekorerer scenen med en utrolig vakker stemme, behersket palett og stilistiske ferdigheter. Lyubov Petrova (Sophie, for hvem Octavian glemmer sin tidligere kjærlighet) - en utmerket Mozart-sanger fra Russland, etterspurt i Vesten, og bare kjent for spesialister i vårt land - generelt sett en ekte gave til denne produksjonen, hvor delen av den unge bruden, hvis hun ikke viste seg å bli sunget så uttrykksfullt, kunne ville forenkle en allerede enkel design. Og slik viser det seg at det er stemmene som gir forestillingen volum. Og spørsmål ved premieren dukket bare opp for Stephen Richardson (Baron Ochs), hvis forutsigbart komiske oppførsel ikke ble beriket på noen måte av nyansene i vokalen - Richardson lo, men hørtes ikke ut.

Den andre line-upen av utøvere i "Cavaliere" er ikke av importert karakter, men med kjennskap til evnene til for eksempel Alexandra Kadurina, Alina Yarovaya og Ekaterina Godovanets, kan man forvente at de også vil takle oppgaven sin på en elegant måte og dekorere den korrekt elegante kulden i bildet med flerdimensjonaliteten til å utføre ferdigheter og sine egne følelser iscenesettelse.

Richard Strauss
1864-1949
"ROSEKAVALIEREN" (1911).
Musikalsk komedie i tre akter
libretto av Hugo von Hofmannsthal

Handlingen finner sted i Wien, under de første årene av Maria Theresias regjeringstid (1740-årene).
HANDLING FØRST. Soverommet til hertuginnen, kona til marskalk Werdenberg. En sytten år gammel ungdom, grev Octavian, kneler foran marskalken og erklærer brennende sin kjærlighet til henne. Plutselig er det støy utenfor. Dette er marskalkens fetter, baron Ox von Lerchenau. Hertuginnen ber Octavian om å stikke av. Octavian har akkurat rukket å skifte til stuepikekjole før døren går opp. Baron Oks ber prinsessen anbefale ham en ung aristokrat, som etter skikken skulle ta en sølvrose til Oks' forlovede Sophie, datter av den rike Faninal, som nylig har blitt adelsmann. I mellomtiden tar baronen hensyn til hushjelpen, som det viser seg ved navn Mariandl, som ikke hadde tid til å rømme. Prinsessen anbefaler grev Octavian som matchmaker. Det er tid for besøkende. Blant dem er eventyrerne Valzacchi og Annina. En edel enke og hennes tre sønner ber om hjelp. Fløytisten spiller, den italienske sangeren synger, frisøren gre håret til marskalken.
Etterlatt alene ser husets elskerinne trist på seg selv i speilet. Octavian kommer tilbake. Han vil trøste sin elskede, hun unngår hans omfavnelse. Tiden går og timen kommer da Octavian forlater henne. Octavian vil ikke høre om det. Men hertuginnen ber ham gå. Marskalken husker løftet til baronen og sender en sølvrose i en sak med negeren etter Octavian.
AKTE TO. Stue i M. Faninals hus. Alle venter på kavaleren av roser, og så brudgommen. Octavian kommer inn. Han er kledd i sølvdrakt og holder en sølvrose i hånden. Sophie er spent. Octavian vil spørre seg selv: hvordan kunne han leve uten henne før? Unge mennesker snakker ømt. Baron Ox dukker opp. Han gir vulgære komplimenter og vender bruden fullstendig bort fra seg selv. De unge blir stående alene, og Sophie ber Octavian om å forstyrre ekteskapet hennes med den dumme baronen. Unge mennesker omfavner i et anfall av kjærlighet. Valzacchi og Annina, ansatt av Oks, spionerer på denne scenen og ringer baronen. Baronen later som han ikke legger vekt på det som skjedde: han trenger snarest å gifte seg med en rik brud. Han krever at ektepakten signeres umiddelbart. Octavian kaster fornærmelser i øynene hans, trekker sverdet og sårer baronen lett i armen. Baronen anser såret som dødelig. Faninal sparker ut Octavian og truer med å fengsle Sophie i et kloster. Baronen legger seg på sengen. Vin gir ham styrke, men enda mer er det et notat fra marskalkens hushjelp, som utpeker ham til en date.
AKT TRE. Rom i utkanten av Wien. Trekningen er under forberedelse. Octavian overbød Valzacchi og Annina. Selv kledde han seg i en kvinnekjole og portretterer hushjelpen Mariandle. Baronen kommer inn med en bandasjert hånd. Han skynder seg å trekke seg tilbake sammen med hushjelpen. Octavian later til å være sjenert. Hans medskyldige svømmer stadig ut av mørket og skremmer baronen. Plutselig kommer en dame inn med fire barn, som skynder seg til baronen og roper «pappa! Pappa!», kaller damen baronen sin mann. På dette tidspunktet dukker Faninal og Sophie opp. Rommet fylles av mennesker. Octavian skifter diskret klær. Alt rydder opp. Men plutselig kommer marskalken. Baronen går, etterfulgt av alle de andre. Prinsessen råder Octavian til å følge hjertets dikt. Alle tre er spente. I den siste trioen tar komponisten karakterene utover komedie. Heltenes partier, dedikert til enhver livsgåte, forsones i en slags høyere kontemplasjon, selv om de forblir ubesvarte. Spørsmålene deres henger i luften, for inkonsekvens er livets lov.

***

Elisabeth Schwarzkopf(Schwarzkopf) (1915-2006) - tysk sanger (sopran). Hun fikk sin musikalske utdannelse ved Berlin Higher School of Music, tok sangtimer fra M. Ifogyun. Hun debuterte i 1938 ved Berlin City Opera, i 1942-51 den ledende solisten ved Wiener Statsopera. Siden 1948 har hun opptrådt på de største operascenene i Europa og Amerika, og har jevnlig deltatt på festivalene i Salzburg og Bayreuth. Fra 1951 bodde hun i London, i en årrekke var hun solist ved Covent Garden Theatre. På kammerrepertoaret ble Schwarzkopf akkompagnert på piano av Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler og Gerald Moore. På midten av 70-tallet. forlot operascenen og fortsatte å gi konserter og spille inn plater. Schwarzkopf ble preget av den eksepsjonelle fleksibiliteten og renheten i stemmen hans, skjønnheten i klangen hans, stilistiske følsomhet og enestående skuespillerferdigheter på operascenen. En av de fremragende utøverne av verk av W. A. Mozart og R. Strauss.

Christa Ludwig(Ludwig) (f. 1928) - tysk sanger (mezzosopran). Gikk inn på Higher School of Music i Frankfurt am Main. Hun debuterte der i 1946. I 1955 debuterte han ved Wieneroperaen. Samme år fant hennes første forestilling sted på Salzburgfestivalen (Komponist i Ariadne auf Naxos av R. Strauss). Hennes strålende opptredener i delene av Dorabella, Cherubino, Octavian satte henne frem blant de største mesterne på operascenen. Turnerte i 1971 i Moskva med Wieneroperaen. En av forestillingene til disse turene, "Der Rosenkavalier", der sangeren fremførte delen av Octavian, ble spilt inn på plater (dirigent J. Krips). Eieren av en unik stemme, Ludwig taklet like lett ikke bare med mezzosopranroller, men også med dramatiske sopranpartier. Slik fremstår Leonora (Fidelio), Dido (Trojanerne), Marchalsha (Der Rosenkavalier, dirigent Leonard Bernstein) i repertoaret hennes. Sangeren er også underlagt Wagners deler (Ortrud, Kundri, Branghen, Frick). Hun opptrådte på kammerrepertoaret. Blant kronrollene i den sene perioden bør spesielt Clytemnestra i "Electra" av R. Strauss trekkes frem. Det var med denne delen at sangeren fullførte sin scenekarriere i 1995 på scenen til Wien-operaen.

Sopran Teresa Stich-Randal(Stich-Randal), en tysk av nasjonalitet, ble født i 1927 i USA, hvor hun fikk sin vokalutdanning. Hun deltok på konsertene til Arturo Toscanini. Så flyttet hun til Europa, siden 1952 har hun vært solist i Wieneroperaen. Hun hadde stor suksess i operaer av Mozart, Verdi, Richard Strauss, fremført på festivaler i Salzburg, på store teatre i Europa og USA. Hun holdt kammerkonserter. Blant innspillingene til sangeren, publisert på plater i Russland, Antonida i Glinkas liv for tsaren, der partnerne hennes var Boris Hristov og Nikolai Gedda (dirigent Igor Markevich).

Hertuginne av Werdenberg (Marshall) - Elisabeth Schwarzkopf, sopran
Baron Ochs von Lerchenau - Otto Edelman, bass
Grev Octavian – Christa Ludwig, mezzosopran
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, baryton
Sophie, hans datter - Teresa Stich-Randal, sopran
Valzacchi - Paul Kühn, tenor
Annina – Kerstin Meyer, mezzosopran
Italiensk sanger - Nikolai Gedda, tenor
Filharmonisk kor og orkester, London
Dirigent Herbert von Karajan
Innspilt i 1957. Last ned flac https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag&%3D%8925

RichardStrauss skrev en opera"Ridder av rosen"i 1909-1910 til en libretto av Hugo von Hofmannsthal. Den første produksjonen fant sted 26. januar 1911 på Det kgl operahus(Dresden). I Russland fant premieren sted i 1928 på Leningrad opera- og ballettteater (nå Mariinsky). Senere ble verkene til Richard Strauss sjelden hørt i Sovjetunionen, noen av dem ble til og med forbudt. Heldigvis endrer situasjonen seg for eksempel i desemberMoskva-kammeret Musikkteater oppkalt etter B.A. Pokrovsky iscenesatte for første gang i Russland "Idomenea" W.-A. Mozartredigert av Richard Strauss ).

På Bolshoi Theatre over operaen"The Rosenkavalier", hvis premiereforestillinger ble holdt 3., 4., 6., 7., 8. og 10. april, jobbet et internasjonalt team: regissør-produsent - Stephen Lawless, x scenograf - Benoit Dugardin, kostymedesigner - Sue Willmington, lysdesigner - Paul Payant, koreograf - Lynn Hockney, iHoveddelen av hoveddelen ble fremført av Melanie Diener (Marshalsha) og Stephen Richardson (Baron Ochs, Marshalls fetter). For meg selv har jeg valgt"hjemme" andre line-up 04.10.2012, men det er solide "Varangians" der også:
Marshall — Ekaterina Godovanets, utdannet ved Paris National Conservatory, siden 2012 solist ved Nürnberg State Opera (Tyskland);
Baron Ochs von Lerchenau - Østerriksk Manfred Hemm, kjent for sitt Mozart-repertoar;
Faninal - Tysk baryton Michael Kupfer, en spesialist på det østerriksk-tyske repertoaret (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner og, selvfølgelig, Richard Strauss);
Octavian — Alexandra Kadurina, utdannet ved Bolshoi Youth Opera-programmet;
Sophie — Alina Yarovaya, en utdannet ungdom opera program Bolshoi Theatre;
Valzacchi- Princeton-alumnen Jeff Martin
Annina — Folkets kunstner Russiske Irina Dolsjenko.

Handlingen finner sted i Wien, i de første årene av Maria Theresias regjeringstid (1740-årene).
Libretto - Hugo von Hofmannsthal.
Musikk - Richard Strauss.
Dirigent - Vasily av Sinai.
Operaen fremføres på tysk(går i tre akter) — 4 timer 15 minutter).

På grunn av den lange varigheten av operaen (og i motsetning til den vanlige ti minutters forsinkelsen for Bolshoi), begynte forestillingen på minuttet: tilskuerne som var forsinket og somlet i buffeen ble overrasket! Enda mer overraskelse i salen ble forårsaket av de medfølgende forestillingens supratitere med vanskelige talevendinger: "Skjønner du det ikke?" (i betydningen "tror du ikke?"), "Fjern denne hesten i sorg" (om Annina forkledd), "Jeg er sjarmert av slik raffinement" (dvs. sjarmert) ... Faktum er at Hoffmannsthal er mesterlig skrevet libretto bugner ikke bare av perler av belle-lettres, men også med en dagligdags wienerdialekt. Og de siterte "feilene" av Baron Oks von Lerchenau karakteriserer veldig nøyaktig hans nivå av "kultur": gjennom hele operaen ble denne komiske karakteren "på riktig måte" hånet ikke bare av den foraktende Marshall (selvfølgelig sammen med librettisten), men også av komponisten selv.
Hugo von Hofmannsthal skrev: "Det må innrømmes at librettoen min har en betydelig ulempe: mye av det som utgjør sjarmen går tapt i oversettelsen."

Operadirigent og sjefdirigent Bolshoi Theatre Vasily Sinaisky: " Dette er musikk av fantastisk skjønnhet, mettet med praktfulle melodier, først og fremst valser. Denne operaen har en ekstremt underholdende intriger og et veldig sterkt komisk, lekent aspekt. Og karakterene ser ut som absolutt levende mennesker, fordi alle er skrevet ut veldig tydelig, og hver har sin egen psykologi. På prøvene sier jeg stadig til orkesteret: spill det som Mozarts operaer – med sjarm, sjarm og samtidig med ironi. Selv om dette partituret legemliggjør både den lette, ironiske Mozart og den dramatiske, spente Wagner" .

Det er imidlertid en veltalende "operafortelling" om dette emnet: en gang hvisket komponisten, stående ved dirigentens stand, i tredje akt av operaen "Rosens Ridder" til fiolinakkompagnatøren: "Hvor fryktelig lenge den er" , er det ikke?" — "Men, maestro, du skrev det selv!" "Jeg vet, men jeg hadde aldri forestilt meg at jeg selv skulle måtte opptre."
Så noen episoder kunne vært forkortet, da Richard Strauss selv på sin side redigerte Mozarts Idomeneo, og reduserte partituret til to timer. I første akt, for eksempel, er Marshalls filosofiske resonnement for lang (enten det er "Tatyanas brev" i "Eugene Onegin" - både kort og gjennomtrengende).
Selv om operaen som helhet, takket være valser, en ironisk stemning og et lett plot (med referanse til " kjærlighetstriangel"Grevinnen-Cherubino-Fanchetta fra Beaumarchais' komedie "Crazy Day, or The Marriage of Figaro") ble positivt mottatt av Moskva-publikummet. Hva kan vi si om Østerrike og Tyskland, hvor "Rosenkavalier" er like populær som vi har " Eugene Onegin" eller "Peak lady"!

The Rosenkavalier er en tett befolket opera, og handlingen har mange sekundære linjer: her er intrikat sammenvevde kjærlighetsintriger, og kle opp en ung elsker som hushjelp (dessuten baron Ox umiddelbart "sanket ned" på "en slik skjønnhet"). og svindel av hardbarkede svindlere og intriger Valzacchi og Annina, som til slutt tok parti for Octavian og spilte en viktig rolle i å oppnå et vellykket resultat ... Men viktigst av alt, operaen har blitt et ekte monument til Wien, verdenshovedstaden av valser, som publikum stadig blir minnet om av Marshalls alkove med en forgylt gjennombrun kuppel (akkurat som på bygningen til Wien-museet løsrivelse), valser nå i en omfavnelse med en kopi av wienermonumentet til Johann Strauss, baron Oks, og stilte deretter opp, som medlemmer av det berømte Wiener guttekoret, ti dummy "baronens barn", under veiledning av den "forlatte" Annina, synger den endeløse "pappa-pappa-pappa".

I tillegg tilsvarer hver akt av operaen kostymene og kulissene fra en viss epoke (og på scenen "til enhver tid" er det en lysende skive - for å informere publikum om sanntid, regissørens ironi: det er . .. timer igjen til slutten av forestillingen).
I første akt er dette året 1740, den aristokratiske epoken til Maria Theresa og hennes navnebror feltmarskalk, prinsesse Werdenberg (handlingen foregår i et enormt fyrstelig soverom, hvor en alkove med sin størrelse ligner et telt og kan bli til et telt. miniatyrscene for opptredener av inviterte musikere, dansere og italiensk tenor, og til og med Luciano Pavarotti selv likte å opptre i denne lyse episoden av operaen). Andre akt er midten av 1800-tallet, borgerskapets storhetstid, handlingen utvikles i huset til Faninal, en velstående middelklasserepresentant som drømmer om å gifte seg med en aristokratisk familie ved å gifte bort datteren Sophie til den arrogante baronen. Ok. Det er her, på bakgrunn av luksuriøse vitrineskap med porselen, at operaens sentrale begivenhet finner sted - seremonien med å tilby en sølvrose, en tradisjonell gave fra brudgommen (på vegne av og på vegne av baronen) hans forlovede Sophie en pyntegjenstand parfymert med roseolje presenteres av den sytten år gamle Octavian, anbefalt av Marshall for æresoppdraget til "Rose Knight", en scene som for begge unge karakterer ble begynnelsen på kjærlighet ved første blikk. For tredje akt ble begynnelsen av 1900-tallet og den demokratiske offentlige parken i Wien - Prater, som utlignet alle klasser, valgt. Finalen returnerer igjen publikum til de aristokratiske leilighetene til Marshall: handlingen i operaen går til en følsom oppløsning, og det er det. mindre karakterer forlate denne store salen. Men etter Octavians farvel til Marshall, som er underlegen sin unge rival Sophie (den berømte trioen, ofte opptrådt som en separat konsertnummer), alt-alt-alt tegn støyende og muntert tilbake til scenen igjen - allerede for å bukke.

Populær i kategorien: