Strauss the rose cavalier sammendrag. Veien til deg selv: "The Rosenkavalier" av Richard Strauss på Bolshoi Theatre (17.06.2015)

Alexander Gusev
La oss starte med det faktum at komponisten Richard Strauss, en tysker, ikke har noe å gjøre med Johann Strauss, en krone med en blanding av jødisk blod. Han ble født på 1800-tallet, men hans verk tilhører det 20. århundre, et av de mest kjente komponister som han er. Han skrev sine første operaer - "Salome" og "Electra" på en uttalt uttrykksfull måte: et enormt orkester er arven etter Wagner. Begge operaene rakk å ankomme den russiske scenen før 1914. Du kan lese mer om dette i memoarene til direktøren for de keiserlige teatrene Telyakovsky. Videre i arbeidet til Strauss skjedde det noen endringer, og som et resultat dukket det opp en opera. Rosenkavalier som kan oversettes på forskjellige måter. Den allment aksepterte oversettelsen er "The Rosenkavalier". Faktisk er det mer korrekt - "Cavalier with a Rose". Men dette er ikke helt harmonisk og forårsaker en strøm av hentydninger og vitser. I I det siste Rosenkavalieren ble mer populær.

I følge plottet er helten hennes en ung mann, brudgommens budbringer, som må komme til den navngitte bruden og presentere en symbolsk sølvrose. Ideen til dette verket ble født fra den østerrikske poeten Hofmannsthal, som var fascinert av ideen om stilisering på 1700-tallet. Han interesserte også Strauss i ideen hans, som imidlertid i musikalsk fulgte ham ikke. Han tok ikke kontakt musikk XVIIIårhundrer, tvert imot, mettet operaen med musikk sent XIXårhundre - nemlig valsen.

Operaen fikk umiddelbart stor anerkjennelse. Telyakovsky ønsket å iscenesette det, men hadde ikke tid: I 1914 ble det utstedt et keiserlig dekret som forbød alle verk av tyske forfattere på den russiske scenen. Og så passet selvfølgelig ikke denne estetiske historien det sovjetiske publikummet i det hele tatt. Selv om ingen noen gang har benektet at musikken er nydelig.

Det skal sies at, til tross for at Richard Strauss var langt unna sosialt og politisk liv, ble han på slutten av 30-tallet noe av en kulturminister i Hitlers regjering. Det påvirket fremføringen av musikken hans i de påfølgende årene. Spesielt i USSR og i Israel.

Riktignok er det en oppfatning at Strauss brukte innlegget sitt til å hjelpe jødiske musikere. Han hadde en trefning med det nazistiske ideologiske apparatet om sin kollega, forfatteren Stefan Zweig. Og noen av verkene hans, skrevet allerede på 30-tallet, var lite lykkelig liv. Så figuren er tvetydig.

Det er en merkelig skisse av en amerikansk musikkforsker som kom inn i Tyskland sammen med deler av den amerikanske hæren. Tilfeldigvis var en del av den en del av byen der, som det ble kjent, allerede eldre Richard Strauss bor med familien sin. Den amerikanske musikkforskeren konstruerte, møtte komponisten og forsøkte å intervjue ham – nettopp for å bekrefte Strauss' apati. Eller til og med se hans anti-nazistiske følelser. Spesielt stilte han spørsmålet – tenkte komponisten noen gang på å emigrere fra Nazi-Tyskland? Svaret var: «Ja, du vet, i det siste har vi tenkt på det. Maten har blitt dårlig."

Hvis vi snakker om musikk, var Richard Strauss en av de menneskene som er engasjert, som de sier, ren kunst. Som det ble skrevet i sovjetiske lærebøker, var han langt fra folket, men han skapte for sjiktet av velstående mennesker som eksisterte da og fortsatt eksisterer i Europa, som staten og livsstilen lar dem nyte kunst og være borte fra presserende problemer .

I vårt land var The Rosenkavalier helt ukjent inntil Wien statsopera ankom Moskva i 1971 og fremførte sin fremragende forestilling tre ganger. Merkelig nok går han fortsatt på scenen hennes. Det var en fantastisk line-up, flotte artister, Leonia Rizanek som Marshall, Krista Ludwig som Octavian! Det var en første oppdagelse. Så begynte folk å reise, høre på CD-er. Og nå vet selvfølgelig et visst antall om eksistensen av denne operaen.

På en måte refererer The Rosenkavalier til Mozarts Figaros bryllup også. landemerkearbeid for wiener- og verdenskultur. Noen av karakterene kan gjenkjennes som Mozarts forgjengere. I Marshall - grevinnen. Og enda mer i Octavian - Cherubino. Men hvis Cherubino er en gutt som plages av en felles kjærlighet for alle kvinner, så er Octavian, som er nesten på samme alder, allerede en ung mann som har smakt kjærlighetens gleder. Og her er en annen, mer sensuell nyanse.

Selv om innenlandske regissører ikke iscenesatte denne operaen, tenkte og resonnerte de om det. Og mange mennesker ble veldig frastøtt av den første scenen der to kvinner ligger i sengen. En av dem er en parodi i rollen som en ung mann. Og for rundt 30 år, spesielt 40 år siden, ble disse karakterene ofte fremført av ganske store primadonnaer. Og faktisk, for en person som ikke er en del av denne estetiske verden, gjorde det ikke det beste inntrykket å se to middelaldrende, store kvinner utføre en kjærlighetsduett på en bred seng.

Selv om Marshall i virkeligheten er rundt 35 år gammel, er Octavian 16-17. Og nå spilles disse rollene selvfølgelig av artister som er mer egnet når det gjelder alder og fysiske data. Og i livet møter vi nå mye mer slående aldersforskjeller.

I motsetning til Russland, i verden er "The Rosenkavalier" en av de mest populære operaene, i arbeidet til Richard Strauss - selvfølgelig den mest populære og mest wiener. For det wienske publikum er ikke bare denne operaen, men også denne forestillingen en kultting. Denne produksjonen er også i gang i Wien denne sesongen, Elina Garancha skal spille rollen som Octavian.

Operaen er gjennomsyret av lyrikk og humor. Til tross for at dette flott arbeid, den er veldig lett - for de som har tysk innfødt. Jeg kjenner russiske lyttere som opplever det samme når de hører på Rimsky-Korsakovs operaer. Men nå går de nesten aldri. Og det er veldig få slike mennesker. Og det er mange av dem i Wien.

For det første er dette et veldig kultivert publikum, det er umulig å se for seg at telefoner slås på i salen – ikke bare at samtaler er umulige, men også lyset fra telefonene. Folk forstår at det også forstyrrer persepsjonen. Og hvis noen turister fra Østlige land prøv å gjøre det, så dukker vaktmesteren umiddelbart opp, som diskret forklarer at dette ikke er nødvendig.

For det andre er dette et publikum som allerede kjenner verket og går spesifikt til det, kanskje til og med til denne spesielle produksjonen og disse spesielle sangerne. Og de oppdager ikke denne operaen selv, men kommer for å få mer eller mindre glede av den, velkjent for dem.

Grunnlaget for dette publikummet er middelaldrende mennesker som har råd til en billett for 60-70 euro. Selv om Wien har et stort antall ståplasser. Det er ikke så velstående operomanere, ungdom og studentturister. Det er forestillinger med deltagelse av enkelte solister, når disse ståplassene ikke er overfylte.

Min personlige mening er at det foreløpig ikke er noen offentlighet for dette arbeidet i vårt land. Fordi vi ikke har en middelklasse, og generelt med et operapublikum seriøst problem– spesielt på Bolsjojteatret. Kanskje denne operaen burde vært satt opp her litt tidligere eller litt senere.

Tannhäuser: I tillegg til den spesielle delen om de store operaene, plasserer jeg operaene til Richard Strauss separat. Jeg er ikke sikker på at mange PC-er vil komme for å lytte til hans verk ...) Operaene til Richard den tredje er verk for ekte operagourmeter som kanskje er lei av "repertoriske" operaer .. .R. Strauss blir ikke adressert så ofte moderne ledere opera teatre. Produksjonen som jeg tilbyr deg i dag er bare fantastisk! ... Kvaliteten er utmerket! Prøv å lytte til musikken til den tyske Strauss og ... jeg forsikrer deg, tålmodigheten din vil bli belønnet ...) at selve handlingen umiddelbart vil være tydelig ... Det er ikke for komplisert og ganske morsomt ...) Hvis du vil (eller noen du kjenner ber deg) om kort gjenfortelle innholdet i operaen, så foreslår jeg at du bruker svaret av librettist G. Hoffmannsthal til R. Strauss om frykt for at verket skal vise seg å være unødvendig vanskelig for publikum ... "Jeg er ikke bekymret for frykten din for den overdrevne sofistikeringen av librettoen. Selve handlingen utvikler seg veldig enkelt og er forståelig selv for det mest naive publikum. En feit eldre kandidat til hertuginnens hånd, oppmuntret av faren hennes, blir beseiret ung kjekk mann - hva kan være tykkere? Imidlertid bør tolkningen, etter min mening, forbli den samme som min - det vil si ta bort fra det vanlige og trivielle.

Vel, hvis du ikke liker denne operaen ... Vel ... Dette Richard Strauss, a ikke D. Puccini ...)) Nyt å se og til nytt møte i denne seksjonen...)

Opera "Der Rosenkavalier" av Richard Strauss

Opera i tre akter av Richard Strauss til en libretto (på tysk) av Hugo von Hofmannsthal.

TEGN:

PRINSESSE VERDENBERG, marskalk (sopran)
BARON OKS AUF LERCHENAU (bass)
OCTAVIAN, hennes elsker (mezzosopran)
MR VON FANINAL, velstående ny adelsmann (baryton)
SOPHIE, datteren hans (sopran)
MARIANNA, hennes ledsager (sopran)
VALZACCHI , italiensk intrigør (tenor)
ANNINA, hans medskyldige (kontralto) POLITIKOMMISSJON (bass)
MAJORDOM OF THE MARCHALL (tenor)
MAJORDOM FANINAL (tenor)
NOTAR (bass)
HOTELLEIER (tenor)
SANGER (tenor)
FLYTIST (stille rolle)
FRISØR (stille rolle)
VITENSKAP (stille rolle)
NOBEL ENKE MAHOMET, side (stille rolle)
TRE EDLE FORLEDERLESE: sopran, mezzosopran, kontralto
MODERNIST (sopran)
DYRESELGER (tenor)

Handlingstid: midten av 1700-tallet.
Sted: Wien.
Første forestilling: Dresden, 26. januar 1911.

Finnes morsom historie om The Rose Cavalier og forfatteren av denne operaen – en historie som, som italienerne sier, si non e vero, e ben trovato (italiensk – hvis dette ikke stemmer, så er det godt oppfunnet). Operaen ble satt opp i 1911. Noen år senere dirigerte komponisten selv - og dette var første gang for ham - dens fremføring. I siste akt bøyde han seg over til fiolinakkompagnatøren og hvisket ham i øret (uten å avbryte forestillingen): «Hvor fryktelig lenge, er det ikke?» "Men, maestro," innvendte akkompagnatøren, "du skrev det selv." «Jeg vet,» sa Strauss trist, «men jeg hadde aldri forestilt meg at jeg skulle måtte utføre det selv.»

Den fullstendige, uklippede versjonen av operaen, unntatt pauser, varer i nesten fire timer. Men det mest slående er at den lette komiske karakteren alltid er bevart gjennom hele operaens handling. Det er også overraskende at denne operaen, til tross for lengden på forestillingen, har blitt den mest populære av alle operaene til Richard Strauss. Den danner grunnlaget for repertoaret til alle de store operahusene i England, USA og Sentraleuropa(i latinske land fikk hun en noe mindre entusiastisk mottakelse); og sammen med Wagners «Meistersinger» regnes den som den beste komisk opera født på tysk jord etter Mozart. I likhet med "Meistersingers" - det er slike tilfeldigheter - ble den først tenkt som en ganske kort arbeid, men komponisten ble så revet med av ideen om å lage et fullskala portrett av en bestemt fase i sosialhistorien at han i løpet av arbeidet gikk dypt inn i uvanlige detaljer. Ingen som elsker dette arbeidet vil nekte noen av disse detaljene.

HANDLING I

En av disse «detaljene» som librettisten Hugo von Hofmannsthal ikke tilla særlig betydning i begynnelsen, ble til hovedpersonen i verket. Dette er prinsesse von Werdenberg, kona til en feltmarskalk, og derfor kalles hun marskalken. Strauss og Hoffmannsthal unnfanget henne som en veldig attraktiv ung kvinne i begynnelsen av trettiårene (på scenen blir hun dessverre ofte spilt av overmodne sopraner). Når teppet går opp, ser vi prinsessens rom. Tidlig morgen. I fraværet av mannen hennes, som gikk på jakt, lytter vertinnen til kjærlighetsbekjennelsene til hennes nåværende unge elsker. Dette er en aristokrat som heter Octavian; han er bare sytten. Marshall er fortsatt i sengen. Avskjeden deres er fylt med patos, siden prinsessen er klar over at forskjellen i alder uunngåelig må avslutte forholdet deres.

Stemmen til Baron Oks auf Lerchenau blir hørt. Dette er fetteren til prinsessen, ganske kjedelig og frekk. Ingen ventet på ham, og før han ryker inn i rommet, klarer Octavian å ta på seg en hushjelpkjole. Siden hans del er skrevet for en veldig lett sopran (Hofmannsthal mente Geraldine Ferrar eller Maria Garden), blir Ox villedet: han tar Octavian som hushjelp og prøver gjennom hele scenen å beile henne. I hovedsak kom han for å be sin fetter (Marshall) om å anbefale ham en edel aristokrat som matchmaker (Ridder (Ridder av Rosen) for å oppfylle den tradisjonelle skikken, det vil si å gi en sølvrose til bruden sin, som viser seg å være Sophie, datter av den velstående nouveau riche von Faninal. Oks trenger også en notarius, og hans berømte fetter foreslår at han venter, for hennes egen notarius, som hun tilkalte til henne om morgenen, er i ferd med å dukke opp her, og da kan fetteren hennes bruke ham.

Ved Marshals mottak av besøkende begynner. Ikke bare en notarius kommer, men også en frisør, en enke fra en adelig familie med store avkom, en fransk møller, en apehandler, nysgjerrige italienere Valzacchi og Annina, italiensk tenor og mange andre merkelige karakterer- De vil alle ha noe fra Marshall. Tenoren demonstrerer sin milde stemme i en herlig italiensk arie, som på sitt klimaks blir avbrutt av en høylytt diskusjon mellom Baron Ochs og en notarius om en medgift.

Til slutt blir Marshalsha alene igjen og i «Aria med et speil» («Kann mich auch an ein Miidel erinnern» - «Kan jeg huske jenta?») reflekterer hun trist over hvilke endringer til det verre som har skjedd i henne siden den gang hvordan hun var en ung blomstrende jente som Sophie von Faninal. Tilbakekomsten til Octavian, denne gangen kledd for ridning, endrer ikke hennes triste nostalgiske humør. Han overbeviser henne om sin evige hengivenhet, men Marshallen vet bedre hvordan det hele vil bli ("Die Zeit, die ist ein sonderbar" Ding "-" Time, this rare thing "). Hun sier at snart må alt ta slutt ... Og med disse ordene sender hun Octavian avgårde. Kanskje hun vil se ham senere i dag, under en tur i parken, eller kanskje ikke. Octavian drar. Plutselig husker hun: han kysset henne ikke engang farvel. Men for sent: døren er bak ham Hun er veldig trist, men hun er en smart kvinne.

AKT II

Andre akt tar oss til von Faninals hus. Han og hushjelpen Marianne er spente på utsiktene til at datteren hans skal gifte seg med en aristokrat, men ryktet hans kan lide. I dag er dagen Octavian forventes å bringe en sølvrose i navnet til Baron Ox. Og like etter at handlingen begynner, finner en formell seremoni sted. Dette er en av de vakreste episodene av operaen. Octavian er kledd uvanlig praktfullt, etter omstendighetene - i en hvit og sølv dress. I hånden hans er en sølvrose. Han og Sophie blir plutselig forelsket ved første blikk. Når han ser på jenta, stiller den unge greven seg selv spørsmålet: hvordan kunne han ha levd uten henne før ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Dette er en ære for meg"). Snart kommer brudgommen selv – baron Oks med følget sitt. Oppførselen hans er egentlig veldig uhøflig. Han prøver å klemme og kysse sin forlovede, men hver gang klarer hun å unngå ham. Det morer bare den gamle raken. Han går inn i et annet rom for å diskutere vilkårene i ekteskapskontrakten med sin fremtidige svigerfar. Han er så trygg at han til og med råder Octavian til å lære Sophie noe om kjærlighet mens han er borte. Denne treningen har ikke kommet så mye når de plutselig blir avbrutt av sinte tjenere. Det viser seg at baronens folk, som dukket opp med sin herre, prøvde å flørte med von Faninals tjenestepiker, som ikke likte alt dette i det hele tatt.

Octavian og Sophie har en veldig alvorlig samtale, fordi begge vet at baronen har tenkt å gifte seg med Sophie, noe som er helt umulig for henne. I mellomtiden, ettersom begge blir mer og mer forelsket i hverandre, lover Octavian å redde Sophie. I et anfall av følelser omfavner de ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Med øynene fulle av tårer"). To italienere som vi møtte i forbifarten i første akt - Valzacchi og Annina - dukker uventet opp bak en dekorativ komfyr akkurat i det øyeblikket de elskende omfavner lidenskapelig; de ser alt. De roper høyt på Baron Oks i håp om at han vil belønne dem for spionasje (tross alt gikk de inn i tjenesten hans).

En veldig fargerik og hektisk scene følger. Sophie nekter blankt å gifte seg med Oks; Ox er overrasket over denne vendingen; Faninal og husholdersken krever at Sophie skal gifte seg, og Octavian blir mer og mer sint. Til slutt kaster Octavian en fornærmelse i ansiktet til baronen, trekker sverdet og skynder seg mot ham. Baronen ringer i panikk sine tjenere om hjelp. Han er lettere såret i armen, fryktelig skremt av dette og krever høylytt lege. Legen som dukket opp opplyser at såret er ubetydelig.

Til slutt blir baronen alene. Først tenker han på døden, så søker han trøst i vin og glemmer gradvis alle ulykkene, spesielt når han oppdager en lapp signert «Mariandle». Dette, tror han, er tjenestejenta han møtte i første akt hjemme hos Marshall; dette notatet bekrefter datoen for møtet. «Mariandle» er ingen ringere enn Octavian selv, som sendte den til Ox av ugagn. I mellomtiden, nyheten som han så definitivt ble oppnevnt til en date med nye jenten oppmuntrer baronen. Med den tanken – for ikke å snakke om vinen han drakk – synger han en vals. Separate fragmenter av denne berømte valsen fra «Rosenkavaleren» har allerede sklidd i løpet av handlingen, men nå, på slutten av andre akt, låter den i all sin prakt.

LOV III

To av baronens tjenere, Valzacchi og Annina, gjør noen mystiske forberedelser. Baronen betalte dem ikke ordentlig, og nå har de gått over til tjenesten til Octavian, og sett på forberedelsene til chambre separee (fransk - separate kamre) på et hotell et sted i utkanten av Wien. Leilighetene har soverom. Baronen skal komme hit på date med Mariandl (det vil si Octavian i forkledning), og en forferdelig overraskelse venter ham. Det er to vinduer i rommet, de svinger plutselig opp, merkelige hoder dukker opp i dem, en taustige og mye all slags djevelskap, derfor skulle den gamle mannen, etter fiendenes plan, helt miste sin sinn.

Og til slutt her er baronen selv. Til å begynne med ser alt ut til å starte ganske bra. Utenfor scenen høres en wienervals, og Mariandl (Octavian) skildrer spenning og sjenanse. Snart begynner noe merkelig å skje. Dørene slår opp, og – som planlagt – bryter Annina inn i rommet i forkledning med fire barn. Hun hevder at baronen er mannen hennes, og barna omtaler ham som "pappa". I fullstendig forferdelse ringer baronen politiet, og Octavian, i forkledning, sender stille Valzacchi etter Faninal. Er politimesteren. Den patetiske baronen gjør ikke noe inntrykk på ham, dessuten har baronen klart å miste parykken et sted. Faninal kommer neste gang; han er sjokkert over oppførselen til den fremtidige svigersønnen, som havnet i samme rom med en jente utenfor. Sophie er også her; med hennes ankomst vokser skandalen enda mer. Den siste er i all sin verdighet Marshall; hun irettesetter strengt sin slektning.

Til slutt, moralsk knust, dessuten, under trusselen om å betale en enorm regning for festen, Oks, glad for at han endelig ble kvitt alt dette marerittet, drar ("Mit dieser Stund vorbei" - "There is no more point in staying" ). De andre følger etter ham. Det er her oppslutningen og klimakset til operaen kommer.

I den mirakuløse terceten gir Marshalshaen endelig avkall på henne tidligere elsker, Octavian, og gir det - dessverre, men med verdighet og ynde - til sin unge sjarmerende rival, Sophie ("Hab "mir" s gelobt" - "Jeg sverget å elske ham"). Så lar hun dem være i fred, og den siste kjærlighetsduetten blir bare avbrutt for et kort øyeblikk, når Marchalshaen bringer Faninal tilbake for å si avskjedsord til de unge.

"Det er en drøm... det kan neppe være sant... men la det fortsette for alltid." Dette siste ord, som uttales av unge elskere, men operaen slutter ikke der. Når de drar, løper en liten negerside Mohammed inn. Han finner lommetørkleet som Sophie droppet, tar det opp og forsvinner raskt.

Henry W. Simon (oversatt av A. Maykapar)

I et av Hoffmannsthals brev til Strauss (11. februar 1909) finner vi følgende gledelige budskap: «I løpet av tre rolige dager har jeg fullstendig fullført en meget livlig libretto av en halvseriøs opera med lysende komiske figurer og situasjoner, en fargerik, nesten gjennomsiktig handling, der det er anledning til poesi, vitser, humor og til og med litt dans." Operaens handling finner sted på høyden av 1700-tallet (oppstandelsen av en æra ligner på det som finner sted med Mozart i Le nozze di Figaro, ifølge den samme Hofmannsthal).

Men i Strauss sin musikk over rekreasjon Historisk bakgrunn gjenskapingen av ting som er mye mer attraktive fra et musikalsk synspunkt tar over: rasjonelt ordnede følelser og lidenskaper, en følelse av balanse i livet, lykke, lett humor selv i de mest delikate situasjoner - egenskaper som kjennetegnet det raffinerte samfunnet på den tiden, skuespill mot en folkebakgrunn, smelter sammen med den og derfor hel. Disse egenskapene virket uopprettelig tapt i Elektra og Salome, med deres brennende, men tragiske plott, der lidenskap var ensbetydende med død.

Begivenhetens flyt i The Cavalier of the Roses er basert på 1800-tallets danseform, valsen, som blir et element i hele operaens stilistiske enhet - en opera dypt europeisk, i ånden av det. gamle Europa som kom uskadd til terskelen til første verdenskrig: dette er selvfølgelig Europa, de få heldige, hvor livsgleden til tross for alt fortsatt er bevart, selv midt i tom anstendighet og prangende galanteri. Foran oss er underholdning i sin reneste form, sensualitet av strålende erotikk, fordypning i en søt uberørt natur, leken komedie og samtidig magi. Sistnevnte er personifisert av en rose som glorifiserer ungdom (fremtiden) i et slags gratulasjonsrituale. Fløyteakkorder, fiolinsoloer, celestas og harper høres ut som en krystalllyd, som et lett, vektløst sølvstoff, et flytende magisk lys som ikke har noe lik seg selv.

I den siste trioen, når all handlingen blir avbrutt, får sjarmen en lyrisk karakter: Strauss tar karakterenes tale utover komedien rent musikalske virkemidler, uten hvilken teksten i seg selv ikke kunne formidle denne sammenvevingen av dumme spørsmål. Tankene og følelsene til de tre karakterene smelter sammen, og hvis ordene skiller dem, skildrer nøling og forvirring, forenes det musikalske stoffet, og representerer en fantastisk kombinasjon av harmonier.

Ernst von Schuck dirigerer Strauss-operaen

Heltenes partier, dedikert til enhver livsgåte, forsones i en slags høyere kontemplasjon, selv om de forblir ubesvarte. Marshalsha og Octavian grubler over kjærlighetens skjebne, dens fødsel og død, mens Sophie forgjeves prøver å nøste opp i menneskets natur. Spørsmålene deres henger i luften, for inkonsekvens er livets lov. Modulasjoner, kollisjoner og rytmisk dissonans, kromatikk og komplekse utviklingsveier blir til et følelsesmessig intenst crescendo, som forblir parallelle og ikke krysser hverandre på ett punkt. Mysteriet med menneskelige relasjoner forblir uløst.

G. Marchesi (oversatt av E. Greceanii)

Soverom til Marshal Werdenbergs kone. Grev Octavian (en sytten år gammel gutt) ligger på kne foran marskalken, og erklærer brennende sin kjærlighet til henne. Plutselig er det støy utenfor. Dette er marskalkens fetter, baron Ochs auf Lerchenau. Hun ber greven om å løpe. Octavian rekker knapt å skifte til hushjelpkjolen før døren går opp. Baron Oks ber prinsessen anbefale ham en ung aristokrat, som etter skikken skulle ta en sølvrose til Oks' forlovede Sophie, datter av den rike Faninal, som nylig har blitt adelsmann. I mellomtiden tar baronen oppmerksomhet til hushjelpen, som det viser seg, ved navn Mariandl, som ikke hadde tid til å skjule, som han virkelig liker. Prinsessen anbefaler Octavian som matchmaker. Det er tid for morgengjestene. Blant dem er eventyrerne Valzacchi og Annina. En edel enke og hennes tre sønner ber om hjelp. Mens fløytisten spiller og sangeren synger, grer frisøren håret til marskalken.
Etterlatt alene ser husets elskerinne trist på seg selv i speilet og husker ungdommen. Octavian kommer tilbake. Han vil trøste sin triste kjæreste, men hun unngår omfavnelsen hans: tiden renner ut, og hun vet at Octavian snart vil forlate henne. Den unge mannen ønsker ikke å høre om det. Men prinsessen ber ham gå. Hun husker at hun ikke oppfylte Oxus' instruksjoner, og gir en sølvrose til Octavian med en neger.

Akt II

Stuen i huset til Faninal, hvor spenningen råder: de venter på rosens kavaler, og så brudgommen. Octavian kommer inn, kledd i hvit og sølv dress. Han har en sølvrose i hånden. Sophie er spent. Den unge greven ser på jenta og spør seg selv hvordan han kunne leve uten henne før. Unge mennesker snakker ømt. Men her er brudgommen, baron Ox. Han gir Sophie vulgære komplimenter, synger en uanstendig sang og vender bruden fullstendig bort fra ham. Octavian og Sophie blir alene, jenta ber om å hjelpe henne: hun vil ikke gifte seg med en dum baron i det hele tatt. Unge mennesker omfavner i et anfall av kjærlighet. Valzakki og Annina, som gikk i tjeneste til Oks, spionerer på dem og ringer mesteren. Baronen later som han ikke bryr seg om hva som skjedde og ber Sophie signere ekteskapskontrakten. Octavian kaster fornærmelser i ansiktet hans, trekker sverdet og sårer ham lett i armen. Baronen anser såret som dødelig. Alle er skremt, Faninal forviser roseridderen og truer med å fengsle Sophie i et kloster. Baronen legges til sengs. Vin gir ham styrke, og enda mer - et notat fra hushjelpen, marskalk Mariandl: hun utnevner ham til en date.

Akt III

Utkanten av Wien. Baronens spøk er under forberedelse. Valzacchi og Annina gikk til Octavians tjeneste. Selv kledde han seg i en kvinnekjole og portretterer Mariandle, med ham ytterligere fem mistenkelige personligheter. Baronen kommer inn med armen i slynge. Han skynder seg å være alene med den imaginære hushjelpen. Forkledd Octavian skildrer spenning, sjenanse. Hans følgesvenner, gjemt i rommet, dukker med jevne mellomrom opp i mørke hjørner, og skremmer baronen. Plutselig kommer en dame i sorg (Annina) inn med fire barn som skynder seg til ham med rop om "pappa, pappa", damen kaller ham mannen sin. Baronen ringer politiet, men plutselig befinner han seg i rollen som den avhørte.
I det øyeblikket dukker Faninal og Sophie opp, tilkalt av Octavian. Rommet er fylt opp med hotellpersonale, musikere og diverse rabalder. Octavian skifter diskret inn i herreklær. Alt rydder opp. Men her oppstår en ny omstendighet: Marskalken kommer. Baronen, forfulgt av pengehungrige tjenere, drar, etterfulgt av resten. Marshalsha, Octavian og Sophie blir alene igjen. Prinsessen råder Octavian til å følge hjertets dikt. Alle tre er spente, Octavian og Sophie sverger igjen til evig kjærlighet.

skrive ut

Det opprinnelige navnet er Der Rosenkavalier.

Opera i tre akter av Richard Strauss til en libretto (på tysk) av Hugo von Hofmannsthal.

TEGN:

PRINSESSE VERDENBERG, marskalk (sopran)
BARON OKS AUF LERCHENAU (bass)
OCTAVIAN, hennes elsker (mezzosopran)
MR VON FANINAL, velstående ny adelsmann (baryton)
SOPHIE, datteren hans (sopran)
MARIANNA, hennes ledsager (sopran)
VALZACCHI , italiensk intrigør (tenor)
ANNINA, hans medskyldige (kontralto) POLITIKOMMISSJON (bass)
MAJORDOM OF THE MARCHALL (tenor)
MAJORDOM FANINAL (tenor)
NOTAR (bass)
HOTELLEIER (tenor)
SANGER (tenor)
FLYTIST (stille rolle)
FRISØR (stille rolle)
VITENSKAP (stille rolle)
NOBEL ENKE MAHOMET, side (stille rolle)
TRE EDLE FORLEDERLESE: sopran, mezzosopran, kontralto
MODERNIST (sopran)
DYRESELGER (tenor)

Handlingstid: midten av 1700-tallet.
Sted: Wien.
Første forestilling: Dresden, 26. januar 1911.

Det er en morsom historie om The Rosenkavalier og forfatteren av denne operaen - en historie som, som italienerne sier, si non e vero, e ben trovato (italiensk - om ikke sant, så godt oppfunnet). Operaen ble satt opp i 1911. Noen år senere dirigerte komponisten selv - og dette var første gang for ham - dens fremføring. I siste akt bøyde han seg over til fiolinakkompagnatøren og hvisket ham i øret (uten å avbryte forestillingen): «Hvor fryktelig lenge, er det ikke?» "Men, maestro," innvendte akkompagnatøren, "du skrev det selv." "Jeg vet," sa Strauss trist, "men jeg hadde aldri forestilt meg at jeg skulle måtte utføre det selv."

Den fullstendige, uklippede versjonen av operaen, unntatt pauser, varer i nesten fire timer. Men det mest slående er at den lette komiske karakteren alltid er bevart gjennom hele operaens handling. Det er også overraskende at denne operaen, til tross for lengden på forestillingen, har blitt den mest populære av alle operaene til Richard Strauss. Den danner grunnlaget for repertoaret til alle de store operahusene i England, USA og Sentral-Europa (i latinske land fikk den en noe mindre entusiastisk mottakelse); og sammen med Wagners Die Meistersinger regnes den som den beste komiske operaen som er født på tysk jord siden Mozart. Som The Meistersingers - det er slike tilfeldigheter - ble det opprinnelig tenkt som et ganske kort verk, men komponisten ble så revet med av ideen om å lage et fullskala portrett av en bestemt fase i sosialhistorien at han fordypet seg ekstraordinært inn i detaljer i løpet av arbeidet. Ingen som elsker dette arbeidet vil nekte noen av disse detaljene.

HANDLING I

En av disse «detaljene» som librettisten Hugo von Hofmannsthal ikke tilla særlig betydning i begynnelsen, ble til hovedpersonen i verket. Dette er prinsesse von Werdenberg, kona til en feltmarskalk, og derfor kalles hun marskalken. Strauss og Hoffmannsthal unnfanget henne som en veldig attraktiv ung kvinne i begynnelsen av trettiårene (på scenen blir hun dessverre ofte spilt av overmodne sopraner). Når teppet går opp, ser vi prinsessens rom. Tidlig morgen. I fraværet av mannen hennes, som gikk på jakt, lytter vertinnen til kjærlighetsbekjennelsene til hennes nåværende unge elsker. Dette er en aristokrat som heter Octavian; han er bare sytten. Marshall er fortsatt i sengen. Avskjeden deres er fylt med patos, siden prinsessen er klar over at forskjellen i alder uunngåelig må avslutte forholdet deres.

Stemmen til Baron Oks auf Lerchenau blir hørt. Dette er fetteren til prinsessen, ganske kjedelig og frekk. Ingen ventet på ham, og før han ryker inn i rommet, klarer Octavian å ta på seg en hushjelpkjole. Siden hans del er skrevet for en veldig lett sopran (Hofmannsthal mente Geraldine Ferrar eller Maria Garden), blir Ox villedet: han tar Octavian som hushjelp og prøver gjennom hele scenen å beile henne. I hovedsak kom han for å be sin fetter (Marshall) om å anbefale ham en edel aristokrat som matchmaker (Ridder (Ridder av Rosen) for å oppfylle den tradisjonelle skikken, det vil si å gi en sølvrose til bruden sin, som viser seg å være Sophie, datter av den velstående nouveau riche von Faninal. Oks trenger også en notarius, og hans berømte fetter foreslår at han venter, for hennes egen notarius, som hun tilkalte til henne om morgenen, er i ferd med å dukke opp her, og da kan fetteren hennes bruke ham.

Ved Marshals mottak av besøkende begynner. Ikke bare en notarius kommer, men også en frisør, en enke fra en adelig familie med et stort avkom, en fransk møller, en apehandler, nysgjerrige italienere Valzacchi og Annina, en italiensk tenor og mange andre merkelige karakterer – alle vil de ha noe fra Marshall. Tenoren demonstrerer sin milde stemme i en herlig italiensk arie, som på sitt klimaks blir avbrutt av en høylytt diskusjon mellom Baron Ochs og en notarius om en medgift.

Til slutt blir Marshallen igjen alene, og i "Aria med et speil" ("Kann mich auch an ein Miidel erinnern" - "Kan jeg huske jenta?") reflekterer hun trist over hvilke endringer til det verre som har skjedd i henne siden den gang hvordan hun var en ung blomstrende jente som Sophie von Faninal. Tilbakekomsten til Octavian, denne gangen kledd for ridning, endrer ikke hennes triste nostalgiske humør. Han overbeviser henne om sin evige hengivenhet, men Marshall vet bedre hvordan det hele vil bli ("Die Zeit, die ist ein sonderbar` Ding" - "Time, this rare thing"). Hun sier at snart må alt ta slutt. Og med disse ordene sender han Octavian avgårde. Kanskje hun ville se ham senere i dag, mens hun syklet i parken, eller kanskje ikke. Octavian blader. Plutselig husker hun: han kysset henne ikke engang farvel. Men det er for sent: døren har allerede slått igjen bak ham. Hun er veldig trist, men hun er en smart kvinne.

AKT II

Andre akt tar oss til von Faninals hus. Han og hushjelpen Marianne er spente på utsiktene til at datteren hans skal gifte seg med en aristokrat, men ryktet hans kan lide. I dag er dagen Octavian forventes å bringe en sølvrose i navnet til Baron Ox. Og like etter at handlingen begynner, finner en formell seremoni sted. Dette er en av de vakreste episodene av operaen. Octavian er kledd uvanlig praktfullt, etter omstendighetene - i en hvit og sølv dress. I hånden hans er en sølvrose. Han og Sophie blir plutselig forelsket ved første blikk. Når han ser på jenta, stiller den unge greven seg selv spørsmålet: hvordan kunne han ha levd uten henne før ("Mir ist die Ehre wiederfahren" - "Dette er en ære for meg"). Snart kommer brudgommen selv – baron Oks med følget sitt. Oppførselen hans er egentlig veldig uhøflig. Han prøver å klemme og kysse sin forlovede, men hver gang klarer hun å unngå ham. Det morer bare den gamle raken. Han går inn i et annet rom for å diskutere vilkårene i ekteskapskontrakten med sin fremtidige svigerfar. Han er så trygg at han til og med råder Octavian til å lære Sophie noe om kjærlighet mens han er borte. Denne treningen har ikke kommet så mye når de plutselig blir avbrutt av sinte tjenere. Det viser seg at baronens folk, som dukket opp med sin herre, prøvde å flørte med von Faninals tjenestepiker, som ikke likte alt dette i det hele tatt.

Octavian og Sophie har en veldig alvorlig samtale, fordi begge vet at baronen har tenkt å gifte seg med Sophie, noe som er helt umulig for henne. I mellomtiden, ettersom begge blir mer og mer forelsket i hverandre, lover Octavian å redde Sophie. I et anfall av følelser omfavner de ("Mit ihren Augen voll Tranen" - "Med øynene fulle av tårer"). To italienere som vi møtte i forbifarten i første akt - Valzacchi og Annina - dukker uventet opp bak en dekorativ komfyr akkurat i det øyeblikket de elskende omfavner lidenskapelig; de ser alt. De roper høyt på Baron Oks i håp om at han vil belønne dem for spionasje (tross alt gikk de inn i tjenesten hans). En veldig fargerik og hektisk scene følger. Sophie nekter blankt å gifte seg med Oks; Ox er overrasket over denne vendingen; Faninal og husholdersken krever at Sophie skal gifte seg, og Octavian blir mer og mer sint. Til slutt kaster Octavian en fornærmelse i ansiktet til baronen, trekker sverdet og skynder seg mot ham. Baronen ringer i panikk sine tjenere om hjelp. Han er lettere såret i armen, fryktelig skremt av dette og krever høylytt lege. Legen som dukket opp opplyser at såret er ubetydelig.

Til slutt blir baronen alene. Først tenker han på døden, så søker han trøst i vin og glemmer gradvis alle ulykkene, spesielt når han oppdager en lapp signert «Mariandle». Dette, tror han, er tjenestejenta han møtte i første akt hjemme hos Marshall; dette notatet bekrefter datoen for møtet. «Mariandle» er ingen ringere enn Octavian selv, som sendte henne til Ox av ugagn. I mellomtiden oppmuntrer nyheten om at han har en så bestemt avtale med en ny jente baronen. Med denne tanken – for ikke å snakke om den fulle vinen – nynner han på en vals. Separate fragmenter av denne berømte valsen fra «Rosenkavaleren» har allerede sklidd i løpet av handlingen, men nå, på slutten av andre akt, låter den i all sin prakt.

LOV III

To av baronens tjenere - Valtsakki og Annina - gjør noen mystiske forberedelser. Baronen betalte dem ikke ordentlig, og nå har de flyttet til Octavians tjeneste, og sett på forberedelsene til chambre separee (fransk - separate kamre) på et hotell et sted i utkanten av Wien. Leilighetene har soverom. Baronen skal komme hit på date med Mariandl (det vil si Octavian i forkledning), og en forferdelig overraskelse venter ham. Det er to vinduer i rommet, de svinger plutselig opp, merkelige hoder dukker opp i dem, en taustige og mye all slags djevelskap, derfor skulle den gamle mannen, etter fiendenes plan, helt miste sin sinn.

Og til slutt her er baronen selv. Til å begynne med ser alt ut til å starte ganske bra. Utenfor scenen høres en wienervals, og Mariandl (Octavian) skildrer spenning og sjenanse. Snart begynner noe merkelig å skje. Dørene slår opp, og – som planlagt – kommer Annina i forkledning inn i rommet med fire barn. Hun uttaler at baronen er mannen hennes og barna omtaler ham som "pappa". I fullstendig forferdelse ringer baronen politiet, og Octavian, i forkledning, sender stille Valzacchi etter Faninal. Er politimesteren. Den patetiske baronen gjør ikke noe inntrykk på ham, dessuten har baronen klart å miste parykken et sted. Faninal kommer neste gang; han er sjokkert over oppførselen til den fremtidige svigersønnen, som havnet i samme rom med en jente utenfor. Sophie er også her; med hennes ankomst vokser skandalen enda mer. Den siste er i all sin verdighet Marshall; hun irettesetter strengt sin slektning.

Til slutt, moralsk knust, dessuten, under trusselen om å betale en enorm regning for festen, Oks, glad for at han endelig ble kvitt hele dette marerittet, drar ("Mit dieser Stund vorbei" - "There is no more point in staying" ). De andre følger etter ham. Det er her oppslutningen og klimakset til operaen kommer.

I en fantastisk tercet gir Marshalsha til slutt sin tidligere kjæreste, Octavian, og gir ham - trist, men med verdighet og ynde - til sin sjarmerende unge rival, Sophie ("Hab`mirs gelobt" - "Jeg sverget å elske ham" ). Så lar hun dem være i fred, og den siste kjærlighetsduetten blir bare avbrutt for et kort øyeblikk, når Marchalshaen bringer Faninal tilbake for å si avskjedsord til de unge.

"Det er en drøm... det kan neppe være sant... men la det fortsette for alltid." Dette er de siste ordene som ble sagt av de unge elskere, men operaen slutter ikke der. Når de drar, løper en liten negerside Mohammed inn. Han finner lommetørkleet som Sophie droppet, tar det opp og forsvinner raskt.

Henry W. Simon (oversatt av A. Maykapar)

En scene fra operaen "Der Rosenkavalier" på Bolshoi Theatre. Foto -Damir Yusupov

Før jeg går videre til essensen av øyeblikket, bemerker jeg at jeg ikke hørte en SLIK "Cavalier": er det gjestemaestro Stefan Soltes sin "feil" i dette eller noe spesielt skjedde med min egen oppfatning den kvelden, men med med unntak av en kix i tredje akt, hørtes Bolshoi-orkesteret strålende ut, sangen til ensemblene var uovertruffen, og stemmene ...

Min søte Marshall fremført av Melanie Diener, uforlignelig og sannsynligvis den beste oksen til Stephen Richardson, utrolig Michaela Zelinger! For et magisk kor! Og barna i tredje akt sang fantastisk! Åpne i det minste plakaten og sett i bulk, ifølge listen, en lav bue til alle unntatt sangutøveren italiensk sanger. Nei, jeg forstår alt om parodien på denne karakteren, men selv karikaturvokal bør ikke være hjelpeløs (tross alt sang både Pavarotti og Kaufman denne delen). Men - dette er et ord. Og nå - til virksomheten.

The Rosenkavalier av Richard Strauss og Hugo von Hofmannsthal klareste eksempelet kunstens innflytelse på økningen i bruttonasjonalproduktet og skapelsen av nye arbeidsplasser. Vi snakker ikke om billettspekulanter, selv om Dresden-premieren på dette dramaet 26. januar 1911 ikke etterlot denne delen av de lidende til offentlig utdanning uten inntekt. Vi snakker om ekstra tog fra Berlin til hovedstaden i Sachsen, som direktoratet for det keiserlige jernbaner ble tvunget til å organisere seg for å levere til stedet alle som ønsket å bli med et nytt blikk på de frie skikkene i det nærliggende "løse" østerrikske imperiet, og om økningen i etterspørselen etter unike smykkeprodukter: tross alt etter "Cavalier ", innså den opphøyde adelen plutselig at det å lage et frieri uten sølvblomst som gave - vel, bare høyden av uanstendighet.

Og mest av alt, fra utseendet til melodramaet til R. Strauss - H. Hofmannsthal, ble psykoanalysen født på den tiden, hvis hjørnesteiner til i dag forblir Ødipus-komplekset og problemene med infantil seksualitet.

Om hvorfor Richard Strauss ikke likte tenorer i Richard Strauss, kan man argumentere vittig, lang og ubrukelig. Det ideologiske hovedgjennombruddet til denne operaen handler om hvordan Salome ble gammel, er hovedbilde av dette mesterverket er bildet av tid.

Et betydelig antall formelle anakronismer, bevisst tillatt av forfatterne, bekrefter bare det åpenbare faktum at den sentrale monologen til Marie-Therese Werdenberg (marshals) "Die Zeit", der heltinnen forteller hvordan hun står opp om natten for å stoppe alle klokker i huset, er en monolog , strengt tatt, programvare. Jeg innrømmer at noen kanskje ser i «Cavaliere» bare en komisk bakgrunn, men viljen til å mistenke to tyske genier for en slik overfladisk vulgaritet er en grad av uvitenhet, enda dypere enn en misforståelse av årsakene til drapet på Mozart.

På et tidspunkt virket det for meg som om det ideologiske sentrum av The Knight of the Rose var forsoning i bildet av Octavian, mann og feminin, som tydelig sees i paradigmet til dette travesti-transseksuelle bildet, der en kvinne skildrer en mann som skildrer en kvinne. I dag er den metaseksuelle bakgrunnen til Cavalier mer interessant for meg, så jeg vil gjerne snakke om det.

Sammensetningen av bilder i The Knight of the Rose er gjennomsyret av dobbeltspill: Baron von Ochs er dobbeltmannen til marskalken, den mytiske hushjelpen til marskalkens Mirandl er dobbeltgangen til Octavian, Octavian selv er dobbeltgangen til oksen, Sophie er dobbeltgjengeren. av Marshal's og den mytiske hushjelpen til Marshal's Mirandl. Men skaperne av dette melodramaet ville ikke være genier hvis de begrenset seg til de banale "to ender, to ringer", og i midten ...

Hvem er forresten i midten i denne komposisjonen av bilder? Kunne denne handlingen (i hvert fall teoretisk) klare seg uten Faninal - Sophies far? Faninal er egentlig "mellom" (mellom Ox og Sophie, mellom Marshall og Octavian (etter faktum allerede, men ikke desto mindre), og siden karneval-doblingen "paring" av alle karakterer, er det rimelig å tenke på hvilket par denne karakteren er i? Hva som er i den har noe til felles med noen av de andre karakterene? Ikke anstrenger seg for mye (det er få alternativer, hvis Valzacchi og Annina ikke vurderes), vil vi se at Faninal er Octavians dobbeltgjenger! Men - på hvilket grunnlag ? Men på nettopp dette "mellom"! Og formelt sett understreker Octavians hermafroditiske natur bare hans "medialitet." Octavian er "mellom" Oxus og Sophie, mellom Marshall og hennes semi-mytiske ektemann, som en gang, tilsynelatende, allerede fanget sin kone kl. en tidlig frokost med en ung mann (ikke dette, så en annen - ikke essens).

Men min nysgjerrighet ville ikke vært min hvis den ikke var fokusert på den lyseste og mest komiske episoden av operaen, når Octavian som mann i tredje akt befinner seg så å si "mellom" kvinnen han skildrer seg selv og Baron Ox . Det er denne opprørende surren som avslører den virkelige betydningen av tittelfiguren: Hvis dramatikeren hadde gitt etter for komponisten, og operaen ville blitt kalt Baron Ox, er det usannsynlig at meta-begivenhetene til dette mesterverket ville har vært i stand til å bryte inn i evigheten. Men selv denne didaktiske kompleksiteten i operaens formelle struktur er fortsatt for primitiv i forhold til hovedbetydningen av dette melodramaet nevnt ovenfor. Og bare fordi det var denne betydningen som ble lest og nedfelt i produksjonen av Stephen Lawless, lar den oss snakke om forestillingen som foregår i dag på Bolshoi Theatre, ikke bare som en interessant lesning, men som verdens beste sceneutførelse av dette mesterverket.

Siden jeg allerede analyserte Lawless-versjonen for tre år siden, la meg bare liste opp nøkkelteknikkene som ble brukt av Lawless for å dechiffrere "rotkatalogen" til dette verket: arrangementet av de tre aktene i operaen i tre forskjellige tidsepoker(århundrer), forskjellig design av urskiver, som er det sentrale "punktet" i scenografi, bruk av hentydninger fra " tryllefløyte» Mozart (Ptitselov-kostyme) og erindringer fra maleriet til Giuseppe Arcimboldo, hvis mest betydningsfulle samling er i Kunsthistorisches Museum of Vienna like ved torget der det er et monument til keiserinne Maria Theresa, som hele livet kombinerte de rent feminine pliktene til mor til seksten barn med rent maskuline myndighetsansvar.

Vel, og til slutt siste akkord- den lille Marshashi, som først vokser opp i løpet av stykket, og deretter ... Det som skjer på scenen med lydene som fullfører partituret, kan gjøre en kunnskapsrik person gal: en svart ungdom i caps blir til en tenåring i noen få øyeblikk, som på sin side fortsatt etter et par øyeblikk blir til et barn! Men denne visuelle kollapsen av et levd liv fra en voksen fyr til en baby er bare en illustrasjon på hva Marshall er trist over, som nekter kjærligheten til en sytten år gammel gutt og gir den videre til unge Sophie. Det er dette Sophie bekymrer seg for, som i den siste trioen sier at Marie-Thérèse, som gir henne Octavian, ser ut til å ta noe tilbake. Hva?

Å svare på dette spørsmålet betyr å forstå noe uvurderlig og grenseløst i dette livet - å forstå hva som gjør Roseridderen til en ekte åpenbaring, og Strauss og Hofmannsthal - virkelige genier. I dypet av min sjel håper jeg at alle vil finne sitt eget svar på dette spørsmålet. Men jeg, gjennom prisme av massen av plothentydninger til teoriene til Leibniz og Herbart – forløperne til freudianismen som ortodoks psykoanalyse – er dette svaret i en tilbakevending til tilstanden da handlingene var oppriktige og trærne var store. I kjernen av dagens absurditet, som er verre enn transcendent dumhet, er det ingenting annet enn ønsket om å fremstå smartere og mer betydningsfull. Men hva ligger bak dette ønsket, om ikke frykten for ens "ikke-engasjement", mens Vis mann du bør aldri være redd for din uvitenhet. Du bør i det minste være klar over det og be om veiledning.

Rett etter fødselen blir vi lastet riktig, og det er nesten umulig å påvirke et barn under 5 år. Og så... Da begynner foreldre å blande seg inn, så fremmede (skolelærere, først av alt), så venner, og så lener SAMFUNNS-cyklopene seg på personen med all dopet - med sin dumme enøyde moral, som hans mytisk prototype. Og nå er jeg redd for å spørre: hva slags skapning kan tåle et slikt langsiktig diktat av dop, vulgaritet, perverterte interesser rettet mot å tilfredsstille deres seksuelle og sosiale imagebehov? Ingen! Vi vet ikke noe om Kristi liv fra 12 til 30 år av en grunn. Fra man er 12 til 30 år er det et drap på Guds barn. Og så - umiddelbart det fjerde tiåret, når en person allerede har lært å møte andre menneskers forventninger, og etter samfunnets syklus, etter å ha fullført kastreringen av individet, inngår han grenseløst mot over restene av Guds skapning, og krever av det konstant bekreftelse av retten til å være medlem.

... Og så husket jeg det i en av de fremragende romanene til en av hovedtenkerne moderne Russland– Boris Akunin – fikk en oppskrift på å vende tilbake til seg selv, en oppskrift på frigjøring fra frykt og lidelse, en oppskrift hvis verdi er like lett å forstå som å se sannheten: å bli barn! Ikke «av andre barn», men av oss selv i barndommen. Å vende tilbake til selve jeget som oppriktig elsket og hatet, som ikke byttet mot "hensiktsmessighet", som hørte stemmer og anså foreldrenes forbud mot å se tegneserier for revne bukser og knærne som den verste tragedien. For hva?

Hvorfor skal vi, tilbake til barndommens følelser og opplevelser, frigjøre oss fra den klissete skorpen av tomme avhengigheter og småmål? For å sløyfe de siste årene i dagens opplevelse, for å se de lykkeligste øyeblikkene i den og for å ha tid (Å GJØRE DET!) til å forstå hva vi gjorde galt, og forårsake smerte for vårt barnslige "jeg", for å forstå hva vi voksne ville skamme seg over før oss barn. Uten denne forståelsen er det ikke og kan ikke være innsikt. Men ikke alle trenger innsikt... Men hva trenger alle?

Kraften til å være fri. Fri for det første fra lemlestelsene vår sjel mottok under oppveksten. Foreldre hjalp oss ikke da med å kvitte oss med dem, men i dag er vi klare til å bli våre egne foreldre og ærlig vurdere årene vi har levd og straffe oss selv for nedslåtte knær og revne bukser? Straffe nøyaktig med fratakelse av tegneserier, fratakelse av søtsaker, berøvelse av nettopp de gledene, verdien av som vi lenge har sluttet å føle, etter å ha kastet seg inn i en verden av elendige avskrivninger.

Og den komiske "formen" til Richard Strauss og Hugo von Hofmannsthals The Rosenkavalier ser ut til å rope: "Herre, vel, er det virkelig så vanskelig?!"

Og bla gjennom de siste årene prøver vi, men vi kan ikke på noen måte forstå at den vanskeligste veien ikke er til Golgata, men tilbake. Hvor? Til deg selv.

Alexander Kurmachev