hjem › Testkjøringer › Historisk analyse av sorg fra sinnet. Betydningen av komedien Ve fra Wit - kunstnerisk analyse

Historisk analyse av sorg fra sinnet. Betydningen av komedien Ve fra Wit - kunstnerisk analyse

Historien om opprettelsen av komedie

Komedien «Wee from Wit» er det viktigste og mest verdifulle resultatet av A.S. Griboyedov. Når man studerer komedien Woe from Wit, bør man først og fremst analysere forholdene der stykket ble skrevet. Den berører spørsmålet om den bryggende konfrontasjonen mellom den progressive og konservative adelen. Griboyedov latterliggjør skikkene i det sekulære samfunnet på begynnelsen av 1800-tallet. I denne forbindelse var opprettelsen av et slikt verk et ganske dristig skritt i den perioden med utviklingen av russisk historie.

Det er et kjent tilfelle da Griboyedov, på vei tilbake fra utlandet, befant seg på en av de aristokratiske mottakelsene i St. Petersburg. Der ble han rasende over samfunnets obseriøse holdning til en utenlandsk gjest. Griboyedovs progressive synspunkter fikk ham til å uttrykke sin skarpt negative mening om denne saken. Gjestene vurderte ung mann gal, og nyheten om dette spredte seg raskt gjennom samfunnet. Det var denne hendelsen som fikk forfatteren til å lage en komedie.

Tema og problemer i stykket

Det er tilrådelig å starte analysen av komedien "Wee from Wit" ved å referere til tittelen. Det gjenspeiler ideen til stykket. Ve fra hans fornuft er å oppleve hovedperson komedier - Alexander Andreevich Chatsky, som blir avvist av samfunnet bare fordi han er smartere enn menneskene rundt ham. Et annet problem følger av dette: hvis et samfunn avviser en person med et ekstraordinært sinn, hvordan kjennetegner dette samfunnet selv? Chatsky føler seg ukomfortabel blant folk som anser ham som gal. Dette gir opphav til en rekke talesammenstøt mellom hovedpersonen og representanter for samfunnet han hater. I disse samtalene anser hver side seg som smartere enn samtalepartneren. Bare sinnet til den konservative adelen ligger i evnen til å tilpasse seg eksisterende omstendigheter for å oppnå maksimale materielle fordeler. Alle som ikke forfølger ranger og penger for dem, er en galning.

Å akseptere Chatskys synspunkter for den konservative adelen betyr å begynne å endre livene deres i samsvar med tidens krav. Ingen finner dette praktisk. Det er lettere å erklære Chatsky for gal, for da kan du rett og slett ignorere hans diatribes.

I sammenstøtet mellom Chatsky og representanter for det aristokratiske samfunnet tar forfatteren opp en rekke filosofiske, moralske, nasjonale, kulturelle og hverdagslige spørsmål. Innenfor rammen av disse temaene diskuteres problemene med livegenskap, tjeneste for staten, utdanning og familieliv. Alle disse problemene blir avslørt i komedie gjennom prisme av å forstå sinnet.

Konflikten til et dramatisk verk og dets originalitet

Det særegne ved konflikten i stykket «Ve fra vittighet» ligger i at det er to av dem: kjærlighet og sosialt. Den sosiale motsetningen ligger i sammenstøtet mellom interesser og synspunkter til representantene for det "nåværende århundre" i personen til Chatsky og det "siste århundre" i personen til Famusov og hans støttespillere. Begge konfliktene er nært knyttet til hverandre.

Kjærlighetsopplevelser tvinger Chatsky til å komme til Famusovs hus, hvor han ikke har vært på tre år. Han finner sin elskede Sophia i en forvirret tilstand, hun aksepterer ham veldig kaldt. Chatsky skjønner ikke at han kom til feil tid. Sophia er opptatt med opplevelser kjærlighetshistorie med Molchalin, farens sekretær, som bor i huset deres. Uendelige tanker om årsakene til avkjølingen av Sophias følelser får Chatsky til å stille spørsmål til sin elskede, hennes far, Molchalin. Under dialogene viser det seg at Chatskys synspunkter skiller seg fra hver av samtalepartnerne. De krangler om tjeneste, om idealer, om det sekulære samfunnets skikker, om utdanning, om familien. Synspunktene til Chatsky skremmer representantene for det "siste århundre", fordi de truer den vanlige livsstilen til Famus-samfunnet. Konservative adelsmenn er ikke klare for endring, så et rykte om Chatskys galskap, lansert ved et uhell av Sophia, sprer seg øyeblikkelig i samfunnet. Hovedpersonens elsker er kilden til ubehagelig sladder fordi det forstyrrer hennes personlige lykke. Og dette ser igjen sammenvevingen av kjærlighet og sosiale konflikter.

Komediekaraktersystem

I skildringen av karakterer følger ikke Griboedov en klar inndeling i positivt og negativt, som var obligatorisk for klassisisme. Alle helter har både positive og negative egenskaper. Chatsky er for eksempel smart, ærlig, modig, uavhengig, men han er også rask og uhøytidelig. Famusov er sønnen på sin alder, men samtidig er han en fantastisk far. Sophia, hensynsløs mot Chatsky, er smart, modig og målbevisst.

Men bruken av «snakkede» etternavn i stykket er en direkte arv fra klassisismen. I etternavnet til helten prøver Griboedov å sette den ledende egenskapen til hans personlighet. For eksempel er etternavnet Famusov avledet fra det latinske fama, som betyr "rykte". Følgelig er Famusov den personen som er mest opptatt av opinionen. Det er nok å huske hans siste bemerkning for å bli overbevist om dette: "... Hva vil prinsesse Marya Aleksevna si!". Chatsky var opprinnelig Chadsky. Dette etternavnet antyder at helten er midt i sin kamp med skikkene i et aristokratisk samfunn. Helten Repetilov er også interessant i så henseende. Etternavnet hans er knyttet til fransk ord repeto - jeg gjentar. Denne karakteren er en karikert dobbel av Chatsky. Han har ikke sin egen mening, men gjentar bare andres ord, inkludert Chatskys ord.

Det er viktig å være oppmerksom på plasseringen av karakterer. Sosial konflikt oppstår hovedsakelig mellom Chatsky og Famusov. En kjærlighetskonfrontasjon bygges mellom Chatsky, Sofia og Molchalin. Disse er de viktigste tegn. Forener kjærlighet og offentlig konflikt figuren til Chatsky.

Det vanskeligste i komedien "Woe from Wit" er bildet av Sophia. Det er vanskelig å tilskrive det til folk som holder seg til synspunktene fra "det borte århundre". I forhold til Molchalin forakter hun samfunnets mening. Sophia leser mye, elsker kunst. Hun er avsky av den dumme Puffer. Men du kan heller ikke kalle henne en tilhenger av Chatsky, fordi hun i samtaler med ham bebreider ham for hans kaustisitet, hensynsløshet i ord. Det var hennes ord om Chatskys galskap som ble avgjørende for hovedpersonens skjebne.

Både sekundære og episodiske karakterer er viktige i stykket. For eksempel er Liza, Skalozub direkte involvert i utviklingen av en kjærlighetskonflikt, og kompliserer og utdyper den. De episodiske karakterene som dukker opp på et besøk til Famusov (Tugoukhovskys, Khryumins, Zagoretsky) avslører mer fullstendig skikkene i Famusov-samfunnet.

Utvikling av dramatisk handling

Analyse av handlingene til "Woe from Wit" vil avsløre komposisjonstrekk verk og trekk ved utviklingen av dramatisk handling.

Alle fenomenene i første akt før ankomsten til Chatsky kan betraktes som en utstilling av komedien. Her blir leseren kjent med handlingsscenen og lærer ikke bare om kjærlighetsaffære Sophia og Molchalin, men også om det faktum at Sophia pleide å ha ømme følelser for Chatsky, som dro for å vandre rundt i verden. Utseendet til Chatsky i den syvende opptredenen av første akt er handlingen. Deretter følger en parallell utvikling av sosiale og kjærlighetskonflikter. Chatskys konflikt med Famus-samfunnet når sitt høydepunkt ved ballen - dette er kulminasjonen av handlingen. Fjerde akt, 14. komediefenomen (Chatskys siste monolog) er oppløsningen av både den sosiale og kjærlighetslinjen.

I oppløsningen blir Chatsky tvunget til å trekke seg tilbake for Famus-samfunnet, fordi han er i mindretall. Men han kan neppe anses som slått. Det er bare det at Chatskys tid ennå ikke er kommet, en splittelse i det edle miljøet har bare så vidt begynt.

Stykkets originalitet

Forskning og analyse av verket "Woe from Wit" vil avsløre dens lyse originalitet. Tradisjonelt regnes "Ve fra vidd" for å være det første russiske realistiske skuespillet. Til tross for dette beholdt den funksjonene som er iboende i klassisismen: "snakkede" etternavn, tidens enhet (hendelsene i komedien finner sted i løpet av en dag), enhetens sted (stykket foregår i Famusovs hus). Imidlertid nekter Griboyedov handlingens enhet: to konflikter utvikler seg parallelt i komedien, noe som er i strid med klassisismens tradisjoner. I bildet av hovedpersonen er romantikkens formel også tydelig synlig: en eksepsjonell helt (Chatsky) under uvanlige omstendigheter.

Dermed er relevansen av stykkets problemer, dets ubetingede innovasjon, det aforistiske språket i komedien ikke bare av stor betydning i russisk litteraturhistorie og dramaturgi, men bidrar også til komediens popularitet blant moderne lesere.

Kunstverk test

1. Introduksjon. Den udødelige komedien til A. S. Griboyedov "" er inkludert i det gyldne fondet til russisk litteratur.

Den beste anerkjennelsen av verket var det faktum at mange fraser fra komedien har blitt en del av det russiske språket.

2. Skapelseshistorie. I 1818 ble han utnevnt til sekretær for den persiske misjonen og dro til en ny tjenestestasjon. På veien besøkte han Moskva, som han ikke hadde vært i på rundt seks år.

Det er tilstrekkelig grunnlag for å anta at det var på dette tidspunktet forfatteren hadde ideen om "Ve fra Wit". Men tjeneste i Persia og østlige inntrykk utsatte gjennomføringen av planen. Griboyedov begynte arbeidet med komedien først i 1821 i Tiflis, og fullførte den tre år senere, etter å ha fått en ferie.

3. Betydningen av navnet. Tittelen gjenspeiler den sentrale konflikten til hovedpersonen. Hans utdannelse og enestående sinn, opplevelsen av utenlandsreiser kan ikke finne sin verdige søknad. Dessuten blir sinnet til Chatsky oppfattet av høysamfunnet som et utvilsomt onde, som representerer en alvorlig fare. En paradoksal situasjon oppstår: den mest intelligente personen blir erklært gal.

4. Sjanger. Komediespill

5. Tema. Hovedtemaet for verket er en hard fordømmelse av høysamfunnet, som alene motarbeides av en ærlig, intelligent og edel person.

6. Problemer. Underdanighet og servilitet solid forankret i det russiske samfunnet, den udiskutable makten til allment anerkjente "autoriteter". Ungdoms uunngåelige underordning av lovene og reglene som er vedtatt i samfunnet. Den utrolige vanskeligheten med å håndtere etablerte tradisjoner.

7. Helter. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Handling og komposisjon. Handlingen finner sted i huset til statssjefen P. A. Famusov. Datteren hans Sofya og hans personlige sekretær A. S. Molchalin bor sammen med ham. Famusov er en av de viktigste negative tegn i komedie. Han er fast overbevist om at den viktigste verdigheten i en person er en respektfull, opp til ydmykelse, holdning til sine overordnede og generelt til overordnede mennesker.

Famusov har en negativ holdning til de som forsømmer tjenesten for vitenskapens skyld. Molchalin er et ideal, fra Famusovs synspunkt, en ung mann. Han tør aldri å uttrykke sin egen mening, og stole i alt på sin mesters verdslige erfaring. Molchalin ser ut som en enfoldig, men dette er masken hans, bak som ligger et utspekulert og lurt sinn.

Famusovs sekretær ble oppdratt av faren i en ånd av ydmykhet og ydmykhet. På denne måten forventer han gradvis å vinne sine overordnedes gunst og reise seg selv. som barn var hun en livlig og nysgjerrig jente som drømte om en ærlig og ekte liv. Atmosfæren i Famusovs hus perverterte henne gradvis. Jenta forsto alle fordelene med en verdig stilling i det høye samfunnet. Hun aksepterer lett hans lover og regler.

En feiging i øynene hennes blir en verdig brudgom. Sophia glemte sine tidligere idealer. Det virker for henne at beredskapen for ydmykelse - nødvendig kvalitet hos en person som skal innta en høyere stilling. Det søvnige, målte livet i Famus-huset brytes med Chatskys plutselige opptreden. Denne unge mannen var en gang en hyppig besøkende i huset. Med Sophia ble de forbundet med et ekte barndomsvennskap. Tidligere drømte de ofte sammen om en lykkelig fremtid uten løgn og bedrag.

Chatsky tilbrakte lang tid i utlandet. Han økte sin kunnskapsbagasje betydelig og ser på livet til det russiske høysamfunnet med helt andre øyne. Chatsky er sikker på at en barndomsvenn ikke kunne endre seg, og de vil igjen snakke i timevis om menneskehetens høyeste idealer. Chatsky tar grusomt feil, men han kan ikke innse feilen sin på noen måte. Dessuten blir han umiddelbart forelsket i den modne og penere Sophia. Den kalde tonen hennes oppfatter han som kvinners spill over en forelsket mann. Chatsky forstår selvfølgelig at i hans lange fravær kan det dukke opp rivaler som krever jentas hånd.

Etter å ha snakket med Molchalin og lyttet til Skalozubs resonnement, avviser han lattermildt mistankene sine. I følge Chatskys dype overbevisning kunne ikke Sophia forelske seg i verken en dum og feig sekretær eller en hjerneløs militærmann. Chatskys samtaler med Famusov avslører sentralt problem komedie. Det gamle møter det nye. Kompromiss er rett og slett umulig. Famusovs tro kommer i skarp konflikt med Chatskys idealer. I hans lidenskapelige og brennende tale lyder tankene til forfatteren selv om kunnskapens og rettferdighetens uunngåelige triumf.

Chatsky snakker med sinne om gamle menn som har gått fra vettet, stolte over det faktum at de i livet bare visste hvordan de skulle tjene sine overordnede i tide. Famusov er overrasket og lamslått av slike synspunkter, som undergraver grunnlaget for hans verdensbilde. Chatskys stolte avslag fra enhver tjeneste forårsaker ekte redsel i ham. Famusov erklærer den unge mannen som en opprører og en revolusjonær. Begivenhetene når sitt klimaks på et ball i Famusovs hus. Gjester kommer til ham, som representerer hele fargen på Moskvas høysamfunn.

Fra samtalene til "eliten" blir det klart at livet deres er tomt og meningsløst. Ved å vise respekt og respekt for hverandre, samler de opp ekte sinne og hat i sjelen deres. sentralt tema for samtale - sladder og utrolig oppblåste rykter. ser på alle disse menneskene med forakt. Han kan ikke la være å komme med noen ironiske bemerkninger. Gradvis setter Chatsky alle gjestene mot ham. Generell misnøye kommer til uttrykk i Sophias rykte om Chatskys galskap. Denne baktalelsen faller på fruktbar grunn. Alle de samlet aksepterer lett denne nyheten, og hevder at de selv la merke til noe lignende.

Når Chatsky finner ut at han anses som gal, bryr han seg bare om Sophias mening. Men et enda større slag venter ham. Det viser seg at jenta selv startet dette ryktet. I tillegg foretrakk Chatskys elskede bedrageren Molchalin fremfor ham. Chatskys skuffelse er så stor at han ikke umiddelbart kan samle kreftene og tenke nøkternt over situasjonen. Når han kommer til seg selv, uttaler han sitt kjent setning: "Vogne til meg, vogn!". Chatsky kan ikke lenger forbli i dette råtne, svikefulle samfunnet. Etter å ha opplevd "ve fra vidd", forlater han Moskva.

9. Hva lærer forfatteren. Den moraliserende meningen med komedien er at man ikke i noe tilfelle skal undertrykke i seg selv oppriktige impulser til godhet og rettferdighet. Chatsky mistet kjærligheten og ble baktalt, men dette betyr ikke at han tok feil. Hovedpersonen beholdt sin tro. Det er ingen tvil om at han vil møte ærlig og edle mennesker og vil lykkes.

Det tok to år å skrive stykket. Dette skuespillet kan ikke tilskrives komediesjangeren, til tross for at forfatteren selv anser «Ve fra Wit» som en komedie.

Det er drama og tragedie i stykket. Slutten på stykket er også tragisk. Stykket består av to typer konflikter: elsker drama og konfrontasjon mellom den nye tiden og den gamle. Dessuten er det en romantisk konflikt.

Forfatteren fordømmer karriereisme, livegenskapens urettferdighet, uvitenhet, utdanningsproblemet, martinetisme. Ved hjelp av sekundære karakterer, som forfatteren la til skuespillet sitt, fordømmer Griboyedov, ved å ty til satire, dumme, svikefulle, vulgære mennesker som inntar gode posisjoner og posisjoner i samfunnet, men som ikke forårsaker respekt for seg selv. Selv de beste moralske egenskapene til en god person kan gå tapt under påvirkning av flertallet (Famusov-samfunnet). Så omstendighetene tvang Molchalin (en god person med positive egenskaper) til å endre sin moralske prinsipper. For å lykkes blir helten tvunget til å leve i henhold til kanonene i dette samfunnet, for å tilpasse seg miljøet.

Navnene på noen karakterer taler. Etternavnet "Molchalin" antyder til leseren at karakteren er en skjult natur, en hykler. Etternavnet "Skalozub" er en person med en boorish karakter.

I dag bruker folk Griboyedovs slagord og sitater uten å vite det. Tittelen gjenspeiler selve ideen og essensen i stykket. Hovedpersonen kunne ikke finne sin plass i samfunnet og blir avvist av dette samfunnet, bare fordi han er smartere enn andre mennesker. Dette er hovedproblemet: hva godt kan sies om dette samfunnet, som avviser en intelligent person og anser ham som en galning. Chatsky ser ut som en gal i samfunnets øyne, siden han er den eneste som ikke forfølger penger, status og rangerer. Det er ikke hensiktsmessig for samfunnet å endre sitt vanlige liv av hensyn til én person som prøver å forklare hensiktsmessigheten av endring i samsvar med dagens krav. Det er å foretrekke at samfunnet kunngjør dette den eneste personen- blitt gal enn å høre på ham.

Denne komedien avslører problemene med livegenskap, utdanning, å tjene staten. Det er bemerkelsesverdig at forfatteren ikke deler karakterene hans strengt inn i positive og slemme gutter. Alle av dem har både positive og negative egenskaper. Chatsky er for eksempel en ærlig, intelligent, uavhengig og modig person. Men samtidig er han kvikk, impulsiv og følsom. Famusov, til tross for sine negative egenskaper, er også en utmerket far.

Analyse 2

Et av de mest fantastiske verkene i det nittende århundre regnes for å være komedien til Alexander Sergeevich Griboedov "Wee from Wit". Den ble laget av forfatteren i 1822-1824, ti år etter Patriotisk krig 1812. Mens han skrev stykket, ble Griboyedov inspirert av historiene til sin barndomsvenninne Evgenia Grekhova.

«Wee from Wit» inneholder elementer av ymse litterære trender som: klassisisme, romantikk og realisme. I komedie observeres en av de tre enhetene som inngår i klassisismens normer: tidens enhet. Andre klassisismens lover blir imidlertid ikke respektert: det er fire akter i komedie i stedet for fem; det er ingen handlingsenhet: det er to historielinjer i verket.

Du bør også være spesielt oppmerksom på komposisjonen av verket. Det er sirkulært: det hele startet og endte i Famusovs hus.

Komedie er basert på sosial konflikt. Dette er konflikt forskjellige karakterer og verdenssyn, der Alexander Andreevich Chatsky motsetter seg hele Moskva-samfunnet. Chatsky er en ivrig motstander av livegenskap. Han ønsker å tjene saken og anser tjeneste som en aktivitet til felles beste, mens andre bruker tjeneste for å tjene sine egne mål. Dette bekreftes av setningen hans: "Jeg ville være glad for å tjene, det er kvalmende å tjene." Alexander Andreevich er mot imitasjon av fremmed, han mener at bevaring av kulturen og tradisjonene til hans eget folk er mye viktigere. Chatsky "gjenkjenner ikke myndighetene", og snakker for individets frihet.

For det andre, ikke mindre viktig fundament fungerer er en kjærlighetslinje. Griboyedov gikk utover det generelt aksepterte, og ødela " kjærlighetstriangel og skape et "kjærlighetsfelt". I sentrum av dette "torget" er jenta Lisa - hushjelpen i Famusov-huset. Hun er forelsket i en annen tjener, Petrushka. Samtidig viser Famusov og Molchalin tegn til oppmerksomhet mot jenta, Famusovs datter, Sophia, er forelsket i sistnevnte. Der Chatsky og Skalozub på sin side er forelsket. Vi ender opp med en lang rekke komiske kjærlighetsforhold.

Avslutningsvis kan vi si at skuespillet til Alexander Sergeevich Griboyedov "Wee from Wit" er komplekst arbeid med en ringkomposisjon, som er basert på en sosial konflikt og en kjærlighetslinje. Denne komedien viser oss hvor sterk motviljen mot endringer i samfunnet. Verket lærer at man ikke skal imitere noen tankeløst, men være seg selv, uansett hvordan man blir fordømt.

Ve fra vidd - Analyse

Griboedovs verk "Wee from Wit" er et anerkjent verk av den store forfatteren.

Hele den ideologiske essensen vises i tittelen på stykket. Det sunne sinnet til hovedpersonen Chatsky gir ham mange problemer, som et resultat av at han blir avvist i samfunnet rundt ham. Chatsky er ubehagelig å være i selskap med folk som anser ham som gal. I utallige talesammenstøt prøver alle å vise sinnet sitt. Representanter for adelen prøver å få profitt på alt, og alle som ikke jakter på profitt blir fullstendig gale i deres øyne.

De konservative representantene for adelen kunne ikke være enige i Chatskys mening, siden ingen av dem var klare til å tilpasse seg det nye tidsformatet. For å forhindre at Chatskys mening blir hørt, blir han erklært sinnssyk.

I stykket er det to konflikter på en gang, som er sosial og kjærlighetsorientering. Sosial ulikhet kan spores i sammenstøtet mellom synspunkter av moderne og lenge utdaterte.

Gamle kjærlighetsminner presser Chatsky til å dra til Famusovs hus, hvor han finner Sofya i forvirring. Chatsky tenker på årsakene til avkjølingen av Sophias følelser. Han stiller spørsmål om dette emnet til alle, under dialogene viser det seg at ingen er i stand til å forstå Chatskys meninger og erfaringer.

Griboyedov gir karakterene sine både positive og negative egenskaper. For eksempel har Chatsky, utstyrt med intelligens, ære og mot, også et temperament.

Forfatteren, som jobber med et skuespill i stil med klassisisme, forlener karakterene sine med "snakende navn". Famusov - dannet fra rykter, er denne karakteren bekymret for opinionen. Repetilov er en repetisjon, en helt som ikke har noen personlig mening, han er bare i stand til å gjenta.

Under analysen av stykket «Ve fra vidd» kan man merke en viss originalitet. Tradisjonen tro er dette stykket det første som er skrevet i russisk realisme. Du kan også legge merke til mange trekk ved klassisismen, som inkluderer snakker etternavn, enheten av tid og sted. Motsetningen forårsaker fravær av en enkelt handling. Den samtidige utviklingen av to konflikter forårsaker en motsetning i tradisjonen for klassisisme.

I vår tid kan du ofte høre slike vendinger som "fersk legende, men vanskelig å tro", " gladtimer ikke observer" - forfatteren av alle disse linjene er mesteren av ordet Alexander Griboyedov.

Forfatteren gikk til skriving med en personlig stil som er lett å lese og huske. I minnet til det russiske folket var det umiddelbart et sted for en nyskapende stil. Stykket forblir ganske forståelig og relevant for nåtiden, hovedsakelig på grunn av forfatterens mesterlige tilnærming.

Komposisjon Hva er respekt Grad 9

"Respekt er vanskelig å tjene, men lett å miste" er det velkjente ordtaket. Hva er respekt? Og hvorfor fra begynnelsen tidlig alder Blir vi lært opp til å respektere oss selv, respektere voksne, respektere samfunnet?

Analyse av kapitlet Prinsesse Mary fra romanen A Hero of Our Time

Historien "Prinsesse Mary" kan betraktes som det største kapittelet fra romanen "A Hero of Our Time". Forfatteren gjorde plottet rikt. Det er en dagbok med Pechorins notater.

Undine i romanen A Hero of Our Time Lermontovs egenskaper, bilde, beskrivelsesessay

Denne merkelige jenta, møtt av Pechorin i Taman blant smuglere, er en kombinasjon ulike kvaliteter og funksjoner.

Introduksjon

Analyse av komedien "Woe from Wit" Griboedov A.S.

1 Historie om verkets tilblivelse og utgivelse

1.2 Det ideologiske og filosofiske innholdet i verket

3 Komediesjanger

4 Komedieplott

5 funksjoner ved å bygge et karaktersystem

6 Språk og trekk ved komedievers

2. Det udødelige arbeidet til Griboyedov

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Introduksjon

I litteraturhistorien er det forfattere som også kalles «forfattere av ett verk». Et klassisk eksempel på en slik forfatter er Griboyedov. Talentet til denne mannen er virkelig fenomenalt. Kunnskapen hans var enorm og allsidig, han lærte mange språk, var en god offiser, en dyktig musiker, en enestående diplomat med evnen til å være en stor politiker. Men uansett var det få som ville husket ham hvis det ikke var for komedien Ve fra vits, som satte Griboyedov på høyde med de største russiske forfatterne.

Komedien «Ve fra Wit» spredt utover slagord, kvad, uttrykk er ennå ikke blitt godt kjent. Er ikke dette en sann tilståelse? Vi sier ofte: "Og hvem er dommerne?", "Et lite lys er allerede på føttene mine! Og jeg er ved dine føtter", "En forferdelig alder!", "Venn, er det mulig å velge en krok for walking further away”, uten å tenke på at dette er fraser fra strålende komedie «Wee from Wit».

Nøyaktig og sannferdig skildret Griboyedov ikke bare karakterene til heltene fra det første kvartalet av 1800-tallet, men presenterte også et fantastisk lager av visdom, glitrende humor, som vi har tegnet skatter fra i mer enn hundre år, men det er fortsatt ikke oppbrukt. Et bilde av livet til Moskva-adelen ble ikke mindre briljant skapt.

All handlingen i komedien foregår i ett hus (Famusovs hus) og varer en dag, men etterlater inntrykk av et fredelig bekjentskap med livet til Moskva-adelen. Dette er «og et bilde av manerer, og et galleri av levende typer, og en evig skarp brennende satire». (N. A. Goncharov).

«Griboedov er en «mann med én bok»,» bemerket VF Khodasevich. «Hvis det ikke var for Ve fra Wit, ville Griboedov ikke hatt noen plass i det hele tatt i russisk litteratur.» Griboyedov i sin komedie berørte og avslørte i ånden til de sosiopolitiske ideene til decembrismen et bredt spekter av svært spesifikke fenomener i det sosiale livet i det føydale Russland.

Den aktuelle betydningen av Griboedovs kritikk i dag føles selvsagt ikke med en slik skarphet som den ble følt av hans samtid. Men på et tidspunkt hørtes komedien bare aktuell ut. Og spørsmål om edel utdanning i "pensjonater, skoler, lyceums", og spørsmålet om "lankart gjensidig utdanning"; og debatter om det parlamentariske systemet og reformen av rettsvesenet, og individuelle episoder av russisk offentlig liv, reflektert i monologene til Chatsky og i kommentarer fra Famusovs gjester - alt dette var av den mest relevante betydning.

Alle de ovennevnte faktorene bestemmer relevansen og betydningen av emnet for arbeidet på det nåværende stadiet, rettet mot en dyp og omfattende studie av systemet med karakterer og prototyper av A.S. Griboyedov "Ve fra vidd".

Dette kontrollarbeid er systematisering, akkumulering og konsolidering av kunnskap om karakterene til A.S. Griboyedov "Ve fra vidd".

I samsvar med dette målet skal følgende oppgaver løses i arbeidet:

- gjøre analyse av komedien "Wee from Wit";

tenk på et galleri med menneskeportretter i komedien av A.S. Griboyedov;

Mål og oppgaver semesteroppgave bestemt valget av strukturen. Arbeidet består av en introduksjon, to kapitler, en konklusjon, en liste over litteratur brukt i skrivingen av arbeidet.

Denne konstruksjonen av verket reflekterer det organisatoriske konseptet og logikken til materialet som presenteres.

Når du skrev verket, ble verkene til innenlandske autoritative forfattere innen feltet for å studere problemet under vurdering brukt: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A., og andre.

1. Analyse av komedien "Woe from Wit" Griboyedov A.S.

.1 Historie om tilblivelse og utgivelse av verket

Informasjon om historien om opprettelsen av hoveden kunstverk Griboyedov er ganske gjerrig. Ifølge forfatterens venn, S.N. Begichev, ideen til komedien oppsto så tidlig som i 1816. Den skulle skrive 5 akter, der Famusovs kone, "en sentimental fashionista og aristokrat," spilte en viktig rolle. Deretter ble antall aksjoner redusert, og fra det viktige kvinnelig bilde dramatikeren nektet. Tilsynelatende handlet dette egentlig ikke om verket vi kjenner, men om en skisse som i plottet ligner på en komedie, men som fortsatt ikke var den første utgaven. Datoen for påbegynt av arbeidet med «Ve fra vittighet» anses å være 1820. Et brev fra Griboedov fra Persia datert 17. november 1820 til en ukjent person er bevart, hvor en drøm er gjengitt i detalj, der forfatteren angivelig så hovedpunktene i det fremtidige arbeidet.

Den originale versjonen av stykkets tittel er "Woe to the Mind". I et brev til Katenin formulerte forfatteren hovedintrigen til den fremtidige komedien som følger: "Jenta, som ikke var dum, foretrakk en tosk smart person"Men sosiale motsetninger passet ikke inn i det angitte plottskjemaet. I tillegg hørtes navnet i seg selv ut som en setning for alle sinn til alle tider. Griboyedov, derimot, forsøkte å presentere et så paradoksalt, men dessverre typisk situasjon der den positive kvaliteten til en person - sinnet - bringer ulykke. Det er denne situasjonen som gjenspeiles i det nye navnet - "Ve fra Wit".

Direkte studie av den første og andre handlingen ble utført i 1822 i Kaukasus. En viktig rolle i å skildre sosial konfrontasjon ble spilt av kommunikasjon med Kuchelbecker, hvis observasjoner Griboyedov tok hensyn til. Arbeidet med 3. og 4. akt ble utført i 1823 på boet til S.N. Begichev, og den ble brent og omskrevet, igjen første akt. Den helt originale versjonen av komedien ble fullført i 1824 i Moskva og presentert for den samme Begichev (den såkalte museumsautografen). For sensurtillatelse drar forfatteren til St. Petersburg og fortsetter å gjøre endringer i teksten underveis. Så scenen for Molchalins flørting med Lisa i 4. akt ble fullført og hele finalen ble endret. Ved ankomst til hovedstaden leser Griboedov et skuespill av A.A. Gendru, som hadde ansvaret for hele kontoret. Sistnevnte pålegger de skriftlærde å lage lister over arbeidet. Dramatikeren presenterte listen med sin signatur rettet ut av egen hånd til vennen (Jandres manuskript). hovedrolle i distribusjonen av stykket i denne perioden spilte de fremtidige desembristene.

Andre halvdel av 1824 og begynnelsen av 1825 gikk i trøbbel: forfatteren møtte innenriksministeren f.Kr. Lansky, utdanningsminister A.S. Shishkov, guvernør i St. Petersburg M.A. Miloradovich, ble introdusert for storhertugen (fremtidig keiser) Nikolai Pavlovich. Alle reagerte positivt på dramatikeren, men det var ikke mulig å få til publisering av hele verket. Bare fenomen 7-10 i første akt og tredje akt med sensurerte forkortelser ble trykt i F.V. Bulgarin "Russisk midje for 1825". For ham, da han dro til øst i 1828, presenterte Griboyedov den siste autoriserte versjonen av verket (bulgarinsk liste). Etter forfatterens død ble det endelig innhentet tillatelse til teaterproduksjon i en svært forvrengt form. I 1833 ble en teatralsk "utgave" av komedien utgitt.

Helt uten sensurerte kutt ble stykket publisert i utlandet i 1858, og i Russland - først i 1862. På dette tidspunktet fantes det flere titusenvis av håndskrevne eksemplarer i landet, som betydelig oversteg alle opplag kjent på den tiden. Samtidig inneholdt de håndskrevne versjonene alvorlige inkonsekvenser, både på grunn av enkle skribentfeil og deres ønske om å gjøre egne tillegg og endringer i teksten. Disse vanskelighetene kunne ikke fullstendig overvinnes av redaktørene av 1862-utgaven. Piksanov, på grunnlag av en sammenligning av museets autograf, Zhandrovskaya-manuskriptet og Bulgarinsky-listen, ble versjonen av teksten til komedien som vi har i dag etablert.

Kunstnerisk komediemetode

Tradisjonelt regnes «Wee from Wit» som den første russiske realistiske komedien. Dette faktum er udiskutabelt. Samtidig ble klassisismens trekk bevart i stykket (for eksempel enhet av tid og sted, "snakkede etternavn", tradisjonelle roller: "bedraget far", "trangsynt militærmann", "confidante sobrette" ) og elementer av romantikken ble manifestert, reflektert i en rekke eksepsjonelle trekk: hovedpersonens personlighet, i hans uforståelighet av andre og ensomhet, i hans maksimalisme, motstand mot all virkeligheten rundt ham og fremføring av hans ideelle ideer i opposisjon til denne virkeligheten, så vel som i patosen til talen hans. Realisme kom først og fremst til uttrykk i typifiseringen av karakterer og omstendigheter, så vel som i forfatterens bevisste avslag på å følge de tallrike normene for å konstruere klassisistiske skuespill. Griboedov krenket en rekke sjangere og plot-komposisjonelle kanoner<#"justify">.4 Komedieplott

Tatt i betraktning konflikten og plottorganiseringen til Woe from Wit, må det huskes at Griboedov nærmet seg den klassisistiske teorien om tre enheter på en nyskapende måte. I henhold til prinsippene om enhet av sted og enhet av tid, anså dramatikeren det ikke som nødvendig å la seg lede av prinsippet om enhet av handling, som i henhold til de eksisterende reglene skulle være basert på én konflikt og som startet kl. begynnelsen av stykket, få en denouement i finalen, og hovedfunksjon Oppløsningen besto i dydens triumf og straffen for last. Brudd på reglene for konstruksjon av intriger forårsaket skarpe uenigheter i kritikken. Så Dmitriev, Katenin, Vyazemsky snakket om fraværet av en enkelt handling i Woe from Wit, la vekt på den dominerende rollen til hendelser i stedet for samtaler, og så dette som en scenefeil. Det motsatte synspunktet ble uttrykt av Küchelbecker, som hevdet at det i selve komedien er mye mer bevegelse enn i skuespill bygget på tradisjonelle intriger.

Essensen av denne bevegelsen ligger nettopp i den konsekvente avsløringen av synspunktene til Chatsky og hans antipoder, "... i denne enkelheten - nyheter, mot, storhet ..." Griboyedov. Resultatet av kontroversen ble senere oppsummert av Goncharov, som pekte ut to konflikter og følgelig to tett sammenvevd med hverandre. historielinjer, som danner grunnlaget for scenehandlingen: kjærlighet og sosialt. Forfatteren viste at etter å ha startet som en kjærlighetskonflikt først, kompliseres konflikten av motstand mot samfunnet, så utvikler begge linjene seg parallelt, kulminerer i 4. akt, og så får kjærlighetsforholdet en oppløsning, mens løsningen av sosial konflikt er tatt ut av verkets omfang - Chatsky blir utvist fra Famusovs samfunn, men forblir tro mot sin overbevisning. Samfunnet har ikke til hensikt å endre synspunkter - derfor er ytterligere sammenstøt uunngåelig.

I denne typen "åpenhet" av finalen, så vel som i avslaget på å vise dydens obligatoriske triumf, ble Griboedovs realisme reflektert, og forsøkte å understreke at i livet, dessverre, er det ofte situasjoner når vice triumferer. Det uvanlige med plottende beslutninger med regelmessighet førte til en uvanlig komposisjonsstruktur: i stedet for de tre eller fem handlingene som er foreskrevet av reglene, lager dramatikeren en komedie på fire. Hvis kjærlighetsforholdet ikke var komplisert av en sosial konflikt, så ville nok tre handlinger vært nok til å løse det; hvis vi antar at forfatteren ville sette seg fore å vise det endelige resultatet av den sosiale konflikten, så må han selvsagt skrive den femte akten.

.5 Funksjoner ved å bygge et karaktersystem

Med tanke på funksjonene ved å bygge et system av karakterer og avsløre karakterer, er det nødvendig å huske på følgende omstendigheter. For det første skaper forfatteren bildene av heltene sine i henhold til realismens prinsipper, samtidig som han opprettholder troskap til noen trekk ved klassisisme og romantikk. For det andre forlot Griboedov den tradisjonelle inndelingen av karakterer i positive og negative, noe som gjenspeiles i forskjellen i kritiske vurderinger gitt til bildene til Chatsky, Sophia, Molchalin. Chatsky, for eksempel, har i tillegg til positive egenskaper - intelligens, ære, mot, allsidig utdanning - også negative - overdreven iver, selvtillit og arroganse.

Famusov, i tillegg til en rekke mangler, har en viktig fordel: han er en omsorgsfull far. Sophia, som baktalte Chatsky så nådeløst og uærlig, er smart, frihetselskende og resolut. Obligatoriske, hemmelighetsfulle og dobbeltmoralske Molchalin er heller ikke dum og skiller seg ut for sine forretningsegenskaper. Forsøk fra kritikere på å absolutte positive eller tvert imot, negative sider helter førte til deres ensidige oppfatning og følgelig til forvrengning forfatterens posisjon. Forfatteren motsatte seg fundamentalt den tradisjonelle måten å skape karakterer på, basert på de klassiske rollene og hyperboliseringen av et hvilket som helst karaktertrekk ("tegneserier", ifølge Griboedov), måten å skildre sosiale typer på, tegnet gjennom individuelle detaljer som allsidige og flerdimensjonale karakterer ( kalt av forfatteren "portretter").

Dramatikeren satte seg ikke i oppgave å beskrive noen av de kjente ansiktene absolutt nøyaktig, mens samtidige gjenkjente dem med separate lyse detaljer. Naturligvis hadde karakterene prototyper, men selv det var flere prototyper av én karakter. Så, for eksempel, både Chaadaev (på grunn av likheten til etternavnet og en viktig livsomstendighet: Chaadaev, som Chatsky, ble erklært gal), og Kuchelbeker (som kom tilbake fra utlandet og umiddelbart falt i skam), og til slutt, forfatteren selv, som en kveld befant seg i Chatskys situasjon og senere erklærte: «Jeg vil bevise for dem at jeg er i tankene mine. Gorich, Zagoretsky, Repetilov, Skalozub, Molchalin og andre karakterer har flere prototyper. Situasjonen med Khlestovas prototype ser mest bestemt ut: de fleste forskere peker på den berømte N.D. Ofrosimov, som også ble prototypen til MD. Akhrosimova i L.N. Tolstoy "Krig og fred", selv om det er indikasjoner på andre personer. For eksempel trekkes oppmerksomheten mot det faktum at oppførselen og karakteren til Khlestova ligner trekkene til Griboyedovs mor, Nastasya Fedorovna.

Det er veldig viktig å huske at både generaliserende og individuelle egenskaper til helter skapes takket være et helt arsenal av kunstneriske virkemidler og triks. Det er besittelsen av dramatisk teknikk, evnen til å lage lyse, livlige, minneverdige bilder og bilder som danner grunnlaget for kunstnerens dyktighet. Det viktigste personlighetstrekket, som forfatteren anså som sentralt i den tilsvarende scenerollen, er betegnet med et "talende" etternavn. Så, Famusov (fra lat. fama - rykter) er en person som er avhengig av opinionen, på rykter ("Ah! Herregud! Hva vil han si / prinsesse Marya Aleksevna!"). Chatsky (den originale versjonen av etternavnet Chadsky) - som er i et barn av lidenskap og kamp. Gorich er et derivat av "ve". Som sorg bør man tilsynelatende vurdere ekteskapet hans og den gradvise forvandlingen fra en effektiv offiser til en "ektemann-gutt", "ektemann-tøs". Etternavnet Skalozub vitner både om vanen med frekk hån og aggressivitet. Etternavnet Repetilov (fra lat. repeto - jeg gjentar) antyder at eieren ikke har sin egen mening, men er tilbøyelig til å gjenta noen andres. Andre etternavn er ganske transparente når det gjelder betydning. Herrene N. og D. er like navnløse som de er ansiktsløse.

Viktige midler for å lage bilder er også handlingene til karakterer, deres syn på eksisterende livsproblemer, tale, karakterisering gitt av en annen karakter, selvkarakterisering, sammenligning av karakterer med hverandre, ironi, sarkasme. Så hvis en av heltene går for å "se hvor sprukket" Molchalin falt fra hesten, "bryst eller sidelengs", så skynder den andre seg samtidig for å hjelpe Sophia. Karakterene til begge manifesteres i handlingene deres. Hvis en vurdering av personligheten er gitt bak øynene (for eksempel: "... en dandy venn; erklært en wast, en tomboy ..."), og i øynene - en annen ("... han er liten med et hode; og skriver og oversetter fint") , så får leseren mulighet til å danne seg en idé om både det karakteriserte og det karakteriserende. Det er spesielt viktig å følge sekvensen av endringer i vurderingene (fra for eksempel "Skarp, smart, veltalende, spesielt glad i venner ..." til "Ikke en mann - en slange"; fra "Carbonari", "Jacobin ", "Voltairian" til "gal") og forstå hva som forårsaket slike ekstremer.

For å få en ide om systemet med karakterer som helhet, er det nødvendig å analysere samspillet mellom nivåene i organisasjonen - hoved-, sekundær-, episodisk og utenfor scenen. Hvilke helter kan betraktes som de viktigste, hvilke - sekundære, hvilke - episodiske, avhenger av deres rolle i konflikten, i å stille problemer, i scenehandling. Siden den offentlige konfrontasjonen først og fremst er bygget i tråd med Chatsky - Famusov, og kjærlighetsforholdet hovedsakelig er basert på forholdet mellom Chatsky, Sofia og Molchalin, blir det åpenbart at av de fire hovedpersonene er det bildet av Chatsky som bærer hovedbelastningen. I tillegg uttrykker Chatsky i komedie et sett med tanker som er nærmest forfatteren, og utfører delvis den klassiske funksjonen til en resonnement. Denne omstendigheten kan imidlertid på ingen måte tjene som grunnlag for å identifisere forfatteren med sin helt - skaperen er alltid mer kompleks og flerdimensjonal enn hans skapelse.

Famusov fremstår i stykket både som den viktigste ideologiske motsetningen til Chatsky, og som en viktig karakter i et kjærlighetsforhold ("Hva slags oppdrag, Skaper, (Å være voksen datter far!"), og som en viss sosial type - en stor tjenestemann, og som en individuell karakter - enten maktfull og rett frem med underordnede, eller flørter med hushjelpen, eller prøver å "resonnere" og "sette den sanne" unge mannen på stien, eller motløs av hans svar og roper til ham, nå kjærlig og mild mot datteren, kaster nå torden og lyn mot henne, hjelpsom og høflig med en misunnelsesverdig brudgom, en elskverdig vert, som imidlertid kan krangle med gjestene , bedratt, samtidig morsom og lidende i stykkets finale.

Enda mer kompleks er bildet av Sophia. En vittig og ressurssterk jente motsetter seg hennes rett til å elske farens vilje og sosiale normer. Samtidig, oppdratt om franske romaner, er det derfra hun låner bildet av sin elskede - en intelligent, beskjeden, ridderlig, men fattig mann, bildet hun søker å finne i Molchalin og blir lurt på grusomt vis. Hun forakter uhøfligheten og uvitenheten til Skalozub, hun er avsky av det gale, etsende språket til Chatsky, som imidlertid snakker sant, og så svarer hun ikke mindre galt, og forakter ikke hevngjerrige løgner. Sophia, som er skeptisk til samfunnet, selv om hun ikke streber etter konfrontasjon med det, viser seg å være kraften som samfunnet påfører Chatsky det mest smertefulle slaget. Hun elsker ikke usannhet, og blir tvunget til å forfalske og gjemme seg, og finner samtidig styrken til å gjøre det klart for Chatsky at Molchalin er valgt av henne, noe Chatsky imidlertid nekter å tro. Skremt og glemmer all forsiktighet ved synet av kjæresten som har falt fra en hest, som stolt står opp for hans forsvar, kommer hun til et alvorlig sjokk når hun blir vitne til kjærlighetstrakasseringen av sin utvalgte "ridder" til sin egen hushjelp. Når hun modig tåler dette slaget, tar skylden på seg selv, blir hun også tvunget til å tåle farens sinne og Chatskys hånende forslag om å slutte fred med Molchalin. Det siste er neppe mulig, gitt styrken til Sophias karakter.

Ikke helt entydig i stykket og bildet av Molchalin, skrev Pushkin om ham: "Molchalin er ikke helt skarpt sjofel; var det ikke nødvendig å feige ham?" Av alle karakterene i Famus-kretsen er Molchalin kanskje bedre enn resten kan tilpasse seg eksisterende forhold. Han er i stand til å oppnå blant annet fremragende forretningsegenskaper høy posisjon i samfunnet. Molchalin er den typen mennesker, ikke rike og ikke edle, som med sitt arbeid, utholdenhet, evne til å finne gjensidig språk med folk sakte og jevnt gjøre en karriere. Han befinner seg imidlertid i en ganske vanskelig posisjon. Med respekt for Famusov, bedrar han sjefen sin til fordel for datteren, som han imidlertid ikke har noen følelser for. Gitt et valg, prøver han å tilfredsstille begge. Som et resultat, for å redde karrieren og ikke lage farlige fiender, lyver han til både Famusov og Sofya. Tvunget til å spille så mange roller som en plikt - både en sekretær og en elsker, og en høflig samtalepartner, og en kortpartner, og noen ganger til og med en tjener - viser Molchalin bare en levende følelse (en tiltrekning til Liza), som han betaler: karrieren hans er i fare.

Mindre karakterer korrelert med de viktigste virkende limene, men samtidig er de av stor uavhengig betydning og påvirker hendelsesforløpet direkte. Så Skalozub er en type militærmann, trangsynt, men selvsikker og aggressiv. Hans utseende kompliserer både kjærlighet og sosiale konflikter. Liza er en tjener-fortrolig. Uten dette bildet er det umulig å forestille seg både fremveksten og oppløsningen av et kjærlighetsforhold.

Samtidig er Liza vittig, ironisk og gir nøyaktige karakteristikker til ulike karakterer. Hun blir sammenlignet med sin elskerinne, og i en rekke tilfeller er denne sammenligningen løst i hennes favør. Samtidig, ved hjelp av dette bildet, understreker Griboyedov konfrontasjonen mellom adelen og de livegne (“Pass oss hinsides alle sorger / Og mesterens vrede, og herlige kjærlighet").

Bemerkelsesverdig er figuren til Zagoretsky, som er en type mennesker som intet samfunn kan klare seg uten: de vet hvordan de skal være nødvendige. Denne karakteren er antitesen til Chatskys bilde. Sistnevnte er ærlig, men utstøtt fra samfunnet, mens Zagoretsky er uærlig, men akseptert overalt. Det er han som først og fremst danner opinionen, plukker opp, fargelegger og sprer sladder om Chatskys galskap i alle hjørner.

Sammenlignet med hovedpersonen og to andre karakterer - Repetilov og Gorich. Den første er en type pseudo-opposisjonell. For forfatteren var det åpenbart viktig å skille mellom en person som har sin egen dypt gjennomtenkte tro og en som er tilbøyelig til å gjenta andre. Den andres skjebne viser hva som kan skje med Chatsky hvis han prøvde å oppfylle Famusovs betingelser og bli som alle andre.

Episodiske karakterer - Khlestova, Khryumins, Tugoukhovskys, Mr. N., Mr. D. - ta del i offentlig konfrontasjon, plukke opp og spre sladder om Chatskys galskap. De er flere sosiale typer, takket være tilstedeværelsen av hvilke bildet blir mer satirisk. I deres skildring brukte forfatteren mye teknikkene hyperbole, ironi og sarkasme. Det er også viktig å ta hensyn til ikke bare hva som forener dem, noe som gjør dem til såkalte representanter for Famus-samfunnet, men også til hvordan de skiller seg fra hverandre, til deres individuelle egenskaper og motsetningene som oppstår mellom dem.

Det er uvanlig mange karakterer utenfor scenen i komedien, det er enda flere av dem enn scenen.

De representerer også en eller annen av de motsatte sidene, med deres hjelp utvides omfanget av konflikten: fra det lokale, som foregår i ett hus, blir det offentlig; de smale grensene for enhet av sted og tid er overvunnet, handlingen overføres fra Moskva til St. Petersburg, fra 1800- til 1700-tallet; bildet av den tidens skikker blir mer komplisert og enda mer konkretisert.

I tillegg, takket være karakterer utenfor scenen, får leseren muligheten til mer nøyaktig å vurdere synspunktene til personene som opptrer på scenen.

.6 Språk og trekk ved komedievers

Språket til "Wee from Wit" var vesentlig forskjellig fra språket i komedien i disse årene. Griboyedov kontrasterte sentimentalistisk estetikk og følsomhet, så vel som den klassisistiske "teorien om tre roer", med det realistiske nasjonalitetsprinsippet. Talen til stykkets helter er for det første den talen som virkelig kunne høres i salonger og stuer, «når man kjører på verandaen», på vertshus, i klubber og på befalsmøter. Denne avvisningen av de grunnleggende prinsippene til belles lettres har utløst kritisk kontrovers. Den allerede nevnte Dmitriev bebreidet Griboedov med en rekke setninger og talevendinger, som etter kritikerens mening ikke kunne tillates i litteraturen. De fleste kritikere berømmet imidlertid dramatikerens språklige nyvinning. "Jeg snakker ikke om poesi, halvparten av det burde bli et ordtak" - slik vurderte Pushkin Griboedovs dyktighet. "Når det gjelder versene der Ve fra Wit er skrevet, - i denne henseende drepte Griboedov i lang tid enhver mulighet for russisk komedie på vers. Et strålende talent er nødvendig for å fortsette arbeidet startet av Griboyedov med suksess ...." - skrev i en av artiklene hans av Belinsky.

Faktisk begynte mange linjer fra komedien å bli oppfattet som aforismer, bevingede uttrykk, som lever sine egne selvstendig liv. Å si: "happy hours ikke se"; "gikk inn i et rom, havnet i et annet"; "synd er ikke et problem, rykter er ikke bra"; "og sorg venter rundt hjørnet"; "og fedrelandets røyk er søt og behagelig for oss"; "et større antall, en billigere pris"; "med følelse, med sans, med arrangement"; "Jeg vil gjerne tjene, det er kvalmende å tjene"; "fersk tradisjon, men vanskelig å tro"; "onde tunger er verre enn en pistol"; "helten er ikke min roman"; "løgn, men kjenn målet"; "bah! alle kjente fjes" - mange husker ikke hvor disse frasene kommer fra.

Språk i komedie er både et middel for individualisering av karakterer og en metode for sosial typifisering. Skalozub, for eksempel, som en sosial type militærmann, bruker veldig ofte hærens ordforråd ("frunt", "ranger", "sersjantmajor", "skyttergrav"), og de individuelle egenskapene til talen hans gjenspeiler hans selvtillit og uhøflighet ("du vil ikke lure meg med å lære", "men si et pip, det vil umiddelbart roe deg ned"), utilstrekkelig utdanning, manifestert i manglende evne til å bygge en frase ("for den tredje august satt vi i en skyttergrav: han ble gitt med en bue, på nakken min") og i et unøyaktig ordvalg ("med dette anslaget" i stedet for "skarphet"). Samtidig prøver han også å være klok ("vi tjente ikke sammen med henne").

Famusovs tale er det såkalte Moskva edle folkespråket ("de blåser ikke noens bart", "ville du røyke i Tver", "Jeg skremte deg", "trøbbel i tjenesten"), fylt med diminutive former ("om til korset, til shtetl "," pusterom "). Denne karakteren dukker opp i stykket i forskjellige situasjoner, og derfor er talen hans så mangfoldig: enten ironisk ("Tross alt, jeg er litt beslektet med henne," sier han om Sofya Chatsky), så sint ("Få deg på jobb! Slå deg til ro!»), så redd.

Monologene og replikkene til Chatsky, som også fremstår som en ny sosial type, nært i taletrekk til Decembrist-patosen, krevde spesielt mye forfatterarbeid. I talen hans er det ofte retoriske spørsmål ("Åh! hvis noen trengte inn i folk: hva er verre i dem? sjel eller språk?"), uforståelige, barn ble tatt for å bøye seg?"), antiteser ("Han er feit, artistene hans er magre"), utrop og spesielle vokabular ("svakhet", "slem", "sultne", "slave", "allerhelligste"). Samtidig, i Chatskys tale, kan man møte Moskva-språklig ("ved siden av", "jeg husker ikke"). På hovedpersonens språk, mest av alt aforismer, ironi, sarkasme. I tillegg formidler denne talen et bredt spekter av psykologiske egenskaper ved karakteren: kjærlighet, sinne, vennlig bekymring, håp, fornærmet stolthet, etc. Språket avslører også de negative sidene ved Chatskys karakter – hardhet og vilje. Så til Famusovs spørsmål: "... vil du gifte deg?" - han svarer: "Hva trenger du?", og Sofya erklærer: "Har onkelen din hoppet tilbake øyelokket?" Heltens monologer og replikker er alltid rett i mål og vanskelig å unngå eller parere. Han savner ikke en alvorlig grunn, ikke den minste grunn til å slå, og gir ikke en mulighet til å trekke seg tilbake med ære, og så forener motstanderne seg. Chatsky er egentlig en kriger, noe Goncharov overbevisende viste, men krig innebærer alltid sorg og lidelse.

2. Det udødelige arbeidet til Griboyedov

komedie Griboedov helte tale

"I mer enn 150 år har Griboyedovs udødelige komedie "Wee from Wit" tiltrukket seg lesere, hver ny generasjon leser den på nytt, og finner i den samsvar med det som bekymrer ham i dag."

Goncharov skrev i sin artikkel "A Million of Torments" om "Wee from Wit" - at det "alt lever sitt uforgjengelige liv, vil overleve mange flere epoker og alt vil ikke miste sin vitalitet." Jeg deler hans mening fullt ut. Forfatteren tegnet tross alt det virkelige bildet oppførsel, skapte levende karakterer. Så levende at de overlevde til vår tid. Det virker for meg at dette er hemmeligheten bak udødeligheten til komedien til A. S. Griboyedov. Tross alt gjør våre Famusovs, taciturns, pufferfish fortsatt Chatsky moderne for oss til å føle sorg fra sinnet.

Forfatteren av det eneste fullt modne og komplette verket, dessuten ikke publisert i sin helhet i løpet av sin levetid, fikk Griboedov ekstraordinær popularitet blant sine samtidige og hadde en enorm innvirkning på den påfølgende utviklingen av russisk kultur. I nesten et og et halvt århundre har komedien «Ve fra Wit» levd, ikke aldrende, spennende og inspirerende mange generasjoner, for hvem den har blitt en del av deres eget åndelige liv, kom inn i deres bevissthet og tale.

Etter flere år da kritikken ikke nevnte Griboyedovs komedie, skrev Ushakov en artikkel. Han definerer riktig historisk betydning komedie "Wee from Wit". Han kaller Griboedovs verk en «udødelig skapelse» og ser det beste beviset på komediens «høye verdighet» i dens ekstraordinære popularitet, i det faktum at enhver «litterær russer» kan det nesten utenat.

Belinsky forklarte også det faktum at den, til tross for innsatsen for sensur, "spredde seg over Russland i en stormfull strøm selv før utskrift og presentasjon" og fikk udødelighet.

Navnet på Griboyedov står alltid ved siden av navnene på Krylov, Pushkin og Gogol.

Goncharov, som sammenligner Chatsky med Onegin og Pechorin, understreker at Chatsky, i motsetning til dem, er "en oppriktig og ivrig skikkelse": "de avslutter tiden sin, og Chatsky begynner New Age, og dette er hele hans mening og hele hans sinn, "og derfor" forblir og vil Chatsky alltid forbli i live. "Han er" uunngåelig med hver endring fra ett århundre til et annet.

"Ve fra Wit" dukket opp før Onegin, Pechorin, overlevde dem, gikk uskadd gjennom Gogol-perioden, levde et halvt århundre fra dets opptreden og lever fortsatt sitt uforgjengelige liv, vil overleve mange flere epoker og alt vil ikke miste sitt vitalitet.

Epigrammet, satiren, dette språklige verset, ser det ut til, aldri vil dø, akkurat som det skarpe og etsende, levende russiske sinnet spredt i dem, som Griboyedov har fengslet, som en magiker av en ånd, i slottet sitt, og det smuldrer opp. der med ondsinnet latter. Det er umulig å forestille seg at en annen, mer naturlig, enklere, mer hentet fra livets tale noen gang kan dukke opp. Prosa og vers smeltet her sammen til noe uatskillelig, så det ser ut til å gjøre det lettere å holde dem i minnet og sette tilbake i sirkulasjon alt sinnet, humoren, vitsen og sinnet til det russiske sinnet og språket samlet av forfatteren.

Den store komedien er fortsatt ung og frisk. Hun har beholdt sin sosiale lyd, sitt satiriske salt, sin kunstneriske sjarm. Hun fortsetter sitt triumftog gjennom etappene Russiske teatre. Det undervises på skolen.

russiske folk som bygde et nytt liv, viste hele menneskeheten en rett og bred vei til en bedre fremtid, husker, setter pris på og elsker den store forfatteren og hans udødelige komedie. Nå, mer enn noen gang, høres ordene skrevet på gravmonumentet til Griboyedov høyt og overbevisende ut: "Ditt sinn og gjerninger er udødelige i russisk minne ..."

Konklusjon

Komedien til Alexander Sergeevich Griboyedov "Wee from Wit" ble en begivenhet i russisk litteratur tidlig XIXårhundre, var det sjeldneste eksemplet på anklagende, satirisk retning.

En strålende dramatiker, en talentfull poet og komponist, en fremragende diplomat, A.S. Griboedov, ifølge Belinsky, tilhørte «den mektigste manifestasjonen av den russiske ånden». Med den udødelige komedien «Wee from Wit», «perlen» på den russiske scenen, markerte Griboyedov begynnelsen på blomstringen av russisk realistisk drama.

Suksessen til komedien var uhørt. Pushkin ga en strålende og dyp karakterisering av Ve fra Wit. I følge dikteren er hensikten med komedien «karakterer og et skarpt bilde av moral».

Griboedov skapte et typisk bilde av en "ny mann" - en offentlig protestant og en fighter - under de typiske omstendighetene i sin historiske tid. Han viste hvor systematisk og uimotståelig, mer og mer forverret, motsetningen mellom hovedpersonen Chatsky og Famus-samfunnet vokser. Dette samfunnet anathematiserer Chatsky, som har karakter av en politisk fordømmelse: Chatsky er offentlig erklært å være en bråkmaker, carbonarius, en person som griper inn i det "legitime" staten og sosiale systemet.

Ve fra Wit er selvfølgelig fortsatt et av mesterverkene til å straffe sosial satire. Men ekte satire er ikke ensidig, fordi en satireskribent, hvis han står i spissen for ideologiske og kunstneriske posisjoner, alltid fordømmer ondskap og laster i godhetens navn og er dydig, i navnet til å bekrefte et positivt ideal - sosialt , politisk, moralsk. Griboyedov i "Woe from Wit" avslørte ikke bare føydalherrenes verden, men bekreftet også sitt positive ideal i bildet av den eneste sanne helten i stykket - Chatsky.

Liste over brukt litteratur

1. A.S. Griboyedov. Synsvinkel. Serien "Klassisk Gymnasium". Comp. biogr. referanser og notater. A.I. Ostrovskaya. M. Laida, 1994.- s. 187.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. SOM. soppspisere. Studerer på skolen: Læremiddel.-M.: Flint: Naturfag 2001.-216 s.: ill.

Ordbok over karakterer i russisk litteratur: Andre halvdel av 1700- og 1800-tallet - M.-St. Petersburg: Universalbok, 200. 362 s.

Aikhenwald Yu Silhuetter av russiske forfattere: V 2v, T1 / Forord. I Kreida.-M.: TERRA.-Bokklubb; Republic, 1998.-304 s.:

russisk litteratur XIX-XX århundrer: I 2 bind. T.1: Russisk litteratur på 1800-tallet. Opplæringen for søkere til Moscow State University. M.V. Lomonosov / Comp. Og vitenskapelig utg. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. 2. utg., tilf. Og en omarbeider.

Svetopolk-Mirsky D.P. Historie av russisk litteratur siden antikken / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 s.: ill. - (Encyclopepia of Russia).

100 store navn i litteraturen: populærvitenskap. Utg. / under. Ed. V.P. Sitnikova / V.V. Bykov, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva og andre - M .: Philol. O-vo "Word", 1998.-544 s.

Leksikon for barn. T.9. russisk litteratur. Del 1. / Sjefred. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 s.- s.- 439-446.

Lanshchikova A.P. «Wee from Wit» som et speil av russisk liv. // Litteratur på skolen.- 1997. - Nr.5. s. 31-43.

Vlashchenko V. Leksjoner ifølge Griboyedov.// Litteratur.- 1999.- Nr. 46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Læring

Trenger du hjelp til å lære et emne?

Ekspertene våre vil gi råd eller gi veiledningstjenester om emner av interesse for deg.
Sende inn en søknad angir emnet akkurat nå for å finne ut om muligheten for å få en konsultasjon.

Historien om opprettelsen av komedie

Det er et kjent tilfelle da Griboyedov, på vei tilbake fra utlandet, befant seg på en av de aristokratiske mottakelsene i St. Petersburg. Der ble han rasende over samfunnets obseriøse holdning til en utenlandsk gjest. Griboyedovs progressive synspunkter fikk ham til å uttrykke sin skarpt negative mening om denne saken. Gjestene betraktet den unge mannen som gal, og nyheten om dette spredte seg raskt over hele samfunnet. Det var denne hendelsen som fikk forfatteren til å lage en komedie.

Tema og problemer i stykket

Det er tilrådelig å starte analysen av komedien "Wee from Wit" ved å referere til tittelen. Det gjenspeiler ideen til stykket. Sorg fra hans fornuft oppleves av hovedpersonen i komedien - Alexander Andreyevich Chatsky, som blir avvist av samfunnet bare fordi han er smartere enn menneskene rundt ham. Et annet problem følger av dette: hvis et samfunn avviser en person med et ekstraordinært sinn, hvordan kjennetegner dette samfunnet selv? Chatsky føler seg ukomfortabel blant folk som anser ham som gal. Dette gir opphav til en rekke talesammenstøt mellom hovedpersonen og representanter for samfunnet han hater. I disse samtalene anser hver side seg som smartere enn samtalepartneren. Bare sinnet til den konservative adelen ligger i evnen til å tilpasse seg eksisterende omstendigheter for å oppnå maksimale materielle fordeler. Alle som ikke forfølger ranger og penger for dem, er en galning.

Konflikten til et dramatisk verk og dets originalitet

Kjærlighetsopplevelser tvinger Chatsky til å komme til Famusovs hus, hvor han ikke har vært på tre år. Han finner sin elskede Sophia i en forvirret tilstand, hun aksepterer ham veldig kaldt. Chatsky skjønner ikke at han kom til feil tid. Sophia er opptatt med å gå gjennom en kjærlighetshistorie med Molchalin, farens sekretær, som bor i huset deres. Uendelige tanker om årsakene til avkjølingen av Sophias følelser får Chatsky til å stille spørsmål til sin elskede, hennes far, Molchalin. Under dialogene viser det seg at Chatskys synspunkter skiller seg fra hver av samtalepartnerne. De krangler om tjeneste, om idealer, om det sekulære samfunnets skikker, om utdanning, om familien. Synspunktene til Chatsky skremmer representantene for det "siste århundre", fordi de truer den vanlige livsstilen til Famus-samfunnet. Konservative adelsmenn er ikke klare for endring, så et rykte om Chatskys galskap, lansert ved et uhell av Sophia, sprer seg øyeblikkelig i samfunnet. Hovedpersonens elsker er kilden til ubehagelig sladder fordi det forstyrrer hennes personlige lykke. Og dette ser igjen sammenvevingen av kjærlighet og sosiale konflikter.

Komediekaraktersystem

Men bruken av «snakkede» etternavn i stykket er en direkte arv fra klassisismen. I etternavnet til helten prøver Griboedov å sette den ledende egenskapen til hans personlighet. For eksempel er etternavnet Famusov avledet fra det latinske fama, som betyr "rykte". Følgelig er Famusov den personen som er mest opptatt av opinionen. Det er nok å huske hans siste bemerkning for å bli overbevist om dette: "... Hva vil prinsesse Marya Aleksevna si!". Chatsky var opprinnelig Chadsky. Dette etternavnet antyder at helten er midt i sin kamp med skikkene i et aristokratisk samfunn. Helten Repetilov er også interessant i så henseende. Etternavnet hans er forbundet med det franske ordet repeto - jeg gjentar. Denne karakteren er en karikert dobbel av Chatsky. Han har ikke sin egen mening, men gjentar bare andres ord, inkludert Chatskys ord.

Det er viktig å være oppmerksom på plasseringen av karakterer. Sosial konflikt oppstår hovedsakelig mellom Chatsky og Famusov. En kjærlighetskonfrontasjon bygges mellom Chatsky, Sofia og Molchalin. Dette er hovedpersonene. Figuren til Chatsky forener kjærligheten og den sosiale konflikten.

Utvikling av dramatisk handling

En analyse av handlingene til «Wee from Wit» vil avdekke de kompositoriske trekkene i verket og trekkene i utviklingen av den dramatiske handlingen.

Alle fenomenene i første akt før ankomsten til Chatsky kan betraktes som en utstilling av komedien. Her blir leseren kjent med scenen og lærer ikke bare om kjærlighetsforholdet mellom Sophia og Molchalin, men også at Sophia pleide å ha ømme følelser for Chatsky, som dro for å vandre rundt i verden. Utseendet til Chatsky i den syvende opptredenen av første akt er handlingen. Deretter følger en parallell utvikling av sosiale og kjærlighetskonflikter. Chatskys konflikt med Famus-samfunnet når sitt høydepunkt ved ballen - dette er kulminasjonen av handlingen. Fjerde akt, 14. komediefenomen (Chatskys siste monolog) er oppløsningen av både den sosiale og kjærlighetslinjen.