Hvordan russiske kunstnere malte. Den selvlærte kunstneren maler realistiske landskap av russisk natur som ligner maleriene til den store Shishkin
Natur inntar en spesiell plass i Russlands kunst. Navnet ble til takket være fransk ord betaler - areal. Oljelandskap er bilder av naturen i sin naturlige eller lett modifiserte tilstand.
For første gang dukket landskapsmotiver opp i gammelt russisk ikonmaleri. Uavhengige naturlandskap, som er typer palassparker, begynner å dukke opp i Russland på 1700-tallet. Under Elizabeth Petrovnas regjeringstid utviklet malerkunsten seg aktivt, den første samlingen av graveringer med utsikt over St. Petersburg ble publisert, hvor det også ble funnet landskapsbilder.
Landskapets storhetstid begynner med utseendet til Semyon Fedorovich Shchedrin, som med rette kalles grunnleggeren av russisk landskapsmaleri. Kunstnerens biografi inkluderer flere års studier i utlandet, hvor Shchedrin studerte det grunnleggende om klassisisme, som senere ble reflektert i arbeidet hans.
Deretter dukket andre russiske landskapsmalere opp: Fedor Alekseev - grunnleggeren av det urbane landskapet, Fedor Matveev - en mester i landskap i de beste tradisjonene fra klassisismen.
Sjangere visuell kunst i andre halvdel av 1800-tallet berikes de med nye retninger. Landskapsmalerier laget i forskjellige retninger representert kjente artister Mennesker: Ivan Aivazovsky (romantikk), Ivan Shishkin (realisme), Viktor Vasnetsov (fabelaktig episk retning), Mikhail Klodt (episke landskap) og andre anerkjente malermestere.
TIL midten av det nittendeårhundre, russisk maleri "hevder" plein air, som kunstnerisk teknikk som lar deg lage vakre landskap. I den påfølgende dannelsen ble en betydelig rolle spilt av utviklingen av impresjonisme, som betydelig påvirket arbeidet til landskapsmalere. Samtidig dannes en egen idé om "naturlig" oppfatning - et lyrisk landskap. I denne retningen ble landskap laget av kunstnere: Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mikhail Nesterov.
Landskapsoljemaleri fra 1800-tallet nådde sin sanne storhetstid i verkene til Isaac Levitan. Kunstnerens maleri er fylt med en rolig, gjennomtrengende gripende stemning. Utstillingen av kunstneren har alltid vært en betydelig begivenhet i kunstverdenen, samler mange besøkende i alle byer i Russland.
På begynnelsen av 1900-tallet ble "Union of Russian Artists" dannet, grunnlagt på initiativ av Konstantin Yuon, Abram Arkhipov og Igor Grabar. Hovedområdene for kreativitet og mange malerier av kunstnere er preget av kjærlighet til det russiske landskapet, både naturlig og urbant.
Andre typer kunst er også i utvikling - pågår aktivt søk alternativ uttrykksmiddel for landskapsmaling. Fremragende representanter nye trender blir: Kazimir Malevich (avantgarde, høstlandskap "Red Cavalry Galopping"), Nikolai Krymov (symbolikk, vinterlandskap " Vinterkveld”), Nikolai Dormidontov (nyakademisk).
På 1930-tallet ble kunsten i Sovjetunionen beriket med landskapssosialistisk realisme. En av dens hovedrepresentanter er George Nyssa og verket «Boys running out of the water». Utbruddet av "tine" i andre halvdel av 1950-tallet førte til gjenopprettingen av mangfoldet av det "pittoreske" språket, som har blitt bevart i moderne skoler.
Hvis du tror at alle store artister er i fortiden, så aner du ikke hvor feil du tar. I denne artikkelen vil du lære om de mest kjente og dyktige artister modernitet. Og tro meg, verkene deres vil sitte i minnet ditt ikke mindre dypt enn verkene til maestroen fra tidligere tidsepoker.
Wojciech Babski
Wojciech Babski er en polsk samtidskunstner. Han ble uteksaminert fra Silesian Polytechnic Institute, men knyttet seg til. I I det siste trekker mest kvinner. Fokuserer på manifestasjon av følelser, søker å oppnå størst mulig effekt med enkle midler.
Elsker farger, men bruker ofte nyanser av sort og grått for å oppnå det beste inntrykket. Ikke redd for å eksperimentere med nye teknikker. I det siste har han blitt mer og mer populær i utlandet, hovedsakelig i Storbritannia, hvor han med suksess selger verkene sine, som allerede finnes i mange private samlinger. I tillegg til kunst er han interessert i kosmologi og filosofi. Hører på jazz. Bor og jobber for tiden i Katowice.
Warren Chang
Warren Chang - moderne Amerikansk artist. Født i 1957 og oppvokst i Monterey, California, ble han uteksaminert magna cum laude fra Art Center College of Design i Pasadena i 1981 med en Bachelor of Fine Arts-grad i Fine Arts. De neste to tiårene jobbet han som illustratør for ulike selskaper i California og New York før han startet en karriere som profesjonell artist i 2009.
Hans realistiske malerier kan deles inn i to hovedkategorier: biografiske interiørmalerier og malerier som viser arbeidende mennesker. Hans interesse for denne malestilen er forankret i arbeidet til 1500-tallsmaleren Jan Vermeer, og strekker seg til objekter, selvportretter, portretter av familiemedlemmer, venner, studenter, studio, klasserom og interiør. Dens formål er å realistiske malerier skape stemning og følelser gjennom lysmanipulering og bruk av dempede farger.
Chang ble berømt etter overgangen til tradisjonell visuell kunst. I løpet av de siste 12 årene har han vunnet en rekke priser og utmerkelser, den mest prestisjefylte er Master Signature fra Oil Painters Association of America, det største oljemalersamfunnet i USA. Kun én person av 50 blir hedret med muligheten til å motta denne prisen. For tiden bor Warren i Monterey og jobber i studioet sitt, han underviser også (kjent som en talentfull lærer) ved San Francisco Academy of the Arts.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni - italiensk kunstner. Født i Blair, 15. oktober 1955. Utdannet med en grad i scenografi fra Art Institute i Spoleto. Som kunstner er han selvlært, ettersom han selvstendig "bygde kunnskapens hus" på grunnlaget lagt tilbake i skolen. Han begynte å male i oljer i en alder av 19. Bor og jobber for tiden i Umbria.
Brunis tidlige maleri er forankret i surrealisme, men over tid begynner han å fokusere på nærheten til lyrisk romantikk og symbolikk, og forsterker denne kombinasjonen med den utsøkte sofistikasjonen og renheten til karakterene hans. Animerte og livløse gjenstander får lik verdighet og ser nesten hyperrealistiske ut, men samtidig gjemmer de seg ikke bak et teppe, men lar deg se essensen av sjelen din. Allsidighet og raffinement, sensualitet og ensomhet, omtenksomhet og fruktbarhet er ånden til Aurelio Bruni, næret av kunstens prakt og musikkens harmoni.
Aleksander Balos
Alkasandr Balos er en polsk samtidskunstner som spesialiserer seg på oljemaleri. Født i 1970 i Gliwice, Polen, men siden 1989 har han bodd og jobbet i USA, i byen Shasta, California.
Som barn studerte han kunst under veiledning av faren Jan, en selvlært kunstner og skulptør, så fra tidlig alder, kunstnerisk virksomhet fikk full støtte fra begge foreldrene. I 1989, i en alder av atten år, forlot Balos Polen til USA, hvor hans skolelærer og deltidskunstner Cathy Gaggliardi oppfordret Alcasander til å melde seg på kunstskole. Balos mottok deretter et fullt stipend ved University of Milwaukee Wisconsin, hvor han studerte maleri sammen med filosofiprofessor Harry Rosin.
Etter å ha fullført studiene i 1995 med en bachelorgrad, flyttet Balos til Chicago for å studere ved School of Fine Arts, hvis metoder er basert på arbeidet til Jacques-Louis David. Figurativ realisme og portretter utgjorde hoveddelen av Balos' arbeid på 90- og begynnelsen av 2000-tallet. I dag bruker Balos menneskelig skikkelse for å fremheve egenskapene og vise manglene ved menneskelig eksistens, uten å tilby, samtidig, noen løsninger.
Plotkomposisjonene til maleriene hans er ment å bli uavhengig tolket av betrakteren, bare da vil lerretene få sin sanne tidsmessige og subjektive betydning. I 2005 flyttet kunstneren til Nord-California, siden den gang har emnet for arbeidet hans utvidet seg betydelig og inkluderer nå flere gratis malemetoder, inkludert abstraksjon og diverse multimedia stiler hjelpe til med å uttrykke ideer og idealer om å være gjennom maleri.
Alyssa Monks
Alyssa Monks er en amerikansk samtidskunstner. Hun ble født i 1977 i Ridgewood, New Jersey. Hun ble interessert i å male da hun fortsatt var barn. Studerte ved New School i New York og State University Montclair, og ble uteksaminert fra Boston College i 1999, fikk en bachelorgrad. Samtidig studerte hun maleri ved Lorenzo Medici Academy i Firenze.
Deretter fortsatte hun studiene under programmet for en mastergrad ved New York Academy of Art, ved Institutt for figurativ kunst, og ble uteksaminert i 2001. Hun ble uteksaminert fra Fullerton College i 2006. En tid foreleste hun ved universiteter og utdanningsinstitusjoner over hele landet, undervist i maleri ved New York Academy of Art, samt Montclair State University og Lyme Academy College of Art.
«Ved å bruke filtre som glass, vinyl, vann og damp forvrenger jeg menneskekroppen. Disse filtrene lar deg lage store områder med abstrakt design, med fargeøyer som titter gjennom dem - deler av menneskekroppen.
Mine malerier endrer det moderne blikket på de allerede etablerte, tradisjonelle positurene og gestene til badende kvinner. De kunne fortelle mye oppmerksom seer om slike tilsynelatende selvinnlysende ting som fordelene med svømming, dans og så videre. Karakterene mine presses mot glasset i dusjvinduet, forvrenger sin egen kropp, innser at de dermed påvirker de beryktede mannlig utseende til en naken kvinne. Tykke lag med maling blandes sammen for å etterligne glass, damp, vann og kjøtt på lang avstand. Men på nært hold, herlig fysiske egenskaper oljemaling. Ved å eksperimentere med lag med maling og farge finner jeg øyeblikket da abstrakte strøk blir til noe annet.
Da jeg først begynte å male menneskekroppen, ble jeg umiddelbart fascinert og til og med besatt av den og følte at jeg måtte gjøre maleriene mine så realistiske som mulig. Jeg "bekjente" realisme til den begynte å rakne opp og dekonstruere seg selv. Nå utforsker jeg mulighetene og potensialet til en malerstil der representativt maleri og abstraksjon møtes – hvis begge stiler kan eksistere samtidig samtidig, vil jeg gjøre det.»
Antonio Finelli
italiensk kunstner - tidsvokter” – Antonio Finelli ble født 23. februar 1985. Bor og jobber for tiden i Italia mellom Roma og Campobasso. Arbeidene hans har vært utstilt i flere gallerier i Italia og i utlandet: Roma, Firenze, Novara, Genova, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, og de kan også finnes i private og offentlige samlinger.
Blyanttegninger" Overvåker av tid Antonio Finelli sender oss på en evig reise gjennom indre verden menneskelig temporalitet og den strenge analysen av denne verden knyttet til den, hvis hovedelement er tiden gjennom tiden og sporene den påfører huden.
Finelli maler portretter av mennesker i alle aldre, kjønn og nasjonaliteter, hvis ansiktsuttrykk indikerer passasjen gjennom tiden, og kunstneren håper også å finne bevis på tidens hensynsløshet på kroppene til karakterene hans. Antonio definerer verkene sine med en generell tittel: "Selvportrett", fordi han i blyanttegningene ikke bare skildrer en person, men lar betrakteren se på de virkelige resultatene av tidens gang inne i en person.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni er en 37 år gammel italiensk artist, datter av en diplomat. Hun har tre barn. Tolv år bodde hun i Roma, tre år i England og Frankrike. Fikk en grad i kunsthistorie fra BD School of Art. Deretter mottok hun et diplom i spesialitetsrestauratøren av kunstverk. Før hun fant sitt kall og viet seg helt til å male, jobbet hun som journalist, kolorist, designer og skuespillerinne.
Flaminias lidenskap for å male oppsto som barn. Hovedmediet hennes er olje fordi hun elsker "coiffer la pate" og også leker med materialet. Hun lærte en lignende teknikk i verkene til kunstneren Pascal Torua. Flaminia er inspirert av maleriets store mestere som Balthus, Hopper og François Legrand, samt ulike kunstbevegelser: gatekunst, Kinesisk realisme, surrealisme og renessanserealisme. Hennes favorittartist er Caravaggio. Drømmen hennes er å oppdage kunstens terapeutiske kraft.
Denis Chernov
Denis Chernov er talentfull ukrainsk kunstner, ble født i 1978 i Sambir, Lviv-regionen, Ukraina. Etter endt utdanning fra Kharkov kunstskole i 1998 bodde han i Kharkov, hvor han for tiden bor og arbeider. Han studerte også i Kharkov statlig akademi design og kunst, avdeling for grafikk, uteksaminert i 2004.
Han deltar jevnlig i kunstutstillinger, på dette øyeblikket det var mer enn seksti av dem, både i Ukraina og i utlandet. De fleste av Denis Chernovs verk oppbevares i private samlinger i Ukraina, Russland, Italia, England, Spania, Hellas, Frankrike, USA, Canada og Japan. Noen av verkene ble solgt på Christie's.
Denis jobber innen et bredt spekter av grafikk og maleteknikker. Blyanttegninger er en av favorittmalemetodene hans, listen over emner for blyanttegningene hans er også veldig mangfoldig, han maler landskap, portretter, nakenbilder, sjangerkomposisjoner, bokillustrasjoner, litterære og historiske rekonstruksjoner og fantasier.
Det russiske maleriets storhetstid er 1800-tallet. I løpet av denne perioden ble det laget enestående landskapsduker, som er mesterverk av kunst. Naturbildene, skapt av verdenskjente russiske kunstnere, har beriket ikke bare russisk, men også verdenskultur.
Malerier av russiske landskapsmalere
Kanskje det første maleriet som trakk oppmerksomhet til russisk landskapskunst var verket til kunstneren Savrasov "The Rooks Have Arrived". Lerretet ble stilt ut på den første utstillingen til Vandreforeningen, som ble dannet i andre halvdel av 1800-tallet. Plottet i bildet er slående i sin enkelhet. Betrakteren ser en lys vårdag: snøen har ennå ikke smeltet, men har allerede kommet tilbake trekkfugler. Dette motivet er rett og slett gjennomsyret av kunstnerens kjærlighet til hjemland og ønsket om å formidle "sjelen" til omverdenen til betrakteren. Det ser ut til at bildet ble skrevet i ett åndedrag, i det:
- Vårbrisens første pust kjennes;
- Du kan se det stille rolige livet i naturen.
Samme år, da Savrasov la opp lerretet sitt for diskusjon, malte den unge russiske kunstneren Vasiliev maleriet "The Thaw". Maleriet viser også naturen som våkner fra vintersøvnen. Elva er fortsatt dekket med is, men det er allerede en fare. En solstråle, som bryter gjennom tykke skyer, lyser opp hytta, trærne og den fjerne kysten. Dette landskapet er fylt med tristhet og tekster. Dessverre døde den unge kunstneren tidlig, så mange av ideene hans ble aldri realisert.
Maleriene til kunstnerne Savrasov og Vasilyev er forent av ønsket om å vise spiritualiteten til russisk natur. Det er en viss mystisk begynnelse i verkene deres, som oppmuntrer seerne til å tenke på viktigheten av kjærlighet for deres opprinnelige natur.
Shishkin er en enestående mester i russisk landskapsmaleri. Denne mesteren etterlot seg en stor arv. Maleriene hans er på mange museer rundt om i verden.
Det er umulig å ikke nevne kjente russiske kunstnere - landskapsmalerne Aivazovsky og Kuindzhi, som beriket verdenskulturen med sine mesterverk. havutsikt Aivazovskys malerier fascinerer og tiltrekker. Og de lyse varierte fargene i Kuindzhis malerier lader med optimisme.
Russiske landskapsmalere på 1800-tallet oppdaget sin gjenkjennelige stil i å skildre naturen. De fylte maleriene med kjærlighet til verden rundt dem og viste sin originalitet på lerretene.
) i hennes ekspressive feiende verk var i stand til å bevare gjennomsiktigheten av tåken, lettheten i seilet, den jevne gyngingen av skipet på bølgene.
Maleriene hennes forbløffer med sin dybde, volum, metning, og teksturen er slik at det er umulig å ta øynene fra dem.
Varm enkelhet Valentina Gubareva
Primitiv kunstner fra Minsk Valentin Gubarev ikke jage berømmelse og bare gjøre det han elsker. Arbeidet hans er vanvittig populært i utlandet, men nesten ukjent for hans landsmenn. På midten av 90-tallet ble franskmennene forelsket i hans hverdagsskisser og signerte en kontrakt med artisten for 16 år. Maleriene, som det ser ut til, bare burde være forståelige for oss, bærerne av den "beskjedne sjarmen til uutviklet sosialisme", ble likt av det europeiske publikum, og utstillinger begynte i Sveits, Tyskland, Storbritannia og andre land.
Sensuell realisme av Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov er 41 år gammel. Han bor i St. Petersburg og skaper i de beste tradisjonene fra den klassiske russiske realistiske skolen portrett maleri. Heltinnene i maleriene hans er ømme og forsvarsløse i sine halvnakne kvinner. På mange av kjente malerier kunstnerens muse og kone, Natalia, er avbildet.
Den nærsynte verdenen til Philip Barlow
I den moderne tid av bilder høy oppløsning og hyperrealismens storhetstid vekker arbeidet til Philip Barlow (Philip Barlow) umiddelbart oppmerksomhet. Det kreves imidlertid en viss innsats fra betrakteren for å tvinge seg selv til å se på uskarpe silhuetter og lyspunkter på forfatterens lerreter. Sannsynligvis er det slik mennesker som lider av nærsynthet ser verden uten briller og kontaktlinser.
Sunny Bunnies av Laurent Parcelier
Laurent Parceliers maleri er fantastisk verden der det verken er tristhet eller motløshet. Du vil ikke finne dystre og regnfulle bilder hos ham. Det er mye lys, luft og lyse farger på lerretene hans, som kunstneren påfører med karakteristiske gjenkjennelige streker. Dette skaper følelsen av at maleriene er vevd av tusenvis av solstråler.
Urban Dynamics in the Works of Jeremy Mann
Olje på trepaneler av den amerikanske kunstneren Jeremy Mann maler dynamiske portretter av en moderne metropol. "Abstrakte former, linjer, kontrast av lyse og mørke flekker - alt skaper et bilde som fremkaller følelsen som en person opplever i byens mengde og mas, men kan også uttrykke roen som kommer fra å tenke på stille skjønnhet," sier kunstner.
Den illusoriske verden til Neil Simon
I maleriene til den britiske kunstneren Neil Simone (Neil Simone) er ikke alt som det ser ut ved første øyekast. "For meg er verden rundt meg en serie av skjøre og stadig skiftende former, skygger og grenser," sier Simon. Og i maleriene hans er alt virkelig illusorisk og sammenkoblet. Grenser vaskes bort, og historier flyter over i hverandre.
Kjærlighetsdramaet til Joseph Lorasso
Den italienskfødte amerikanske samtidskunstneren Joseph Lorusso overfører scenene han så i, til lerret Hverdagen vanlige folk. Klemmer og kyss, lidenskapelige impulser, øyeblikk av ømhet og begjær fyller hans emosjonelle bilder.
Landsbylivet til Dmitry Levin
Dmitry Levin er en anerkjent mester i det russiske landskapet, som har etablert seg som en talentfull representant for den russiske realistiske skolen. Den viktigste kilden til hans kunst er hans tilknytning til naturen, som han elsker ømt og lidenskapelig og føler seg en del av.
Lyse øst Valery Blokhin
Landskapsmaleriet i Russland utviklet seg veldig intensivt. Det er representert av mange fantastiske kunstnere, hvis malerier er verdensmesterverk av landskapsmaleri.
Landskapssjangeren i Russland ble endelig dannet på 1700-tallet. S.F. regnes som grunnleggeren. Shchedrin.
Klassisismens tid
Semyon Fedorovich Shchedrin (1745-1804)
S. Shchedrin, utdannet ved kunstakademiet i St. Petersburg, ble professor i landskapsmaling ved akademiet. Han arbeidet i stil med akademisk klassisisme, som fortsatte å innta en dominerende posisjon i den russiske landskapsmalerkunsten og i tidlig XIX V. Han jobbet mye i friluft. Landskapene hans er emosjonelt uttrykksfulle.
Hans mest kjente verk er utsikt over parker og palasser i Pavlovsk, Gatchina og Peterhof.
S. Shchedrin "Utsikt over Gatchina-palasset fra Silver Lake" (1798)
F. Matveev og F. Alekseev jobbet i samme stil.
Fjodor Mikhailovich Matveev (1758–1826)
Han er også utdannet ved St. Petersburgs kunstakademi. Men hans arbeid, i motsetning til arbeidet til S. Shchedrin, er hovedsakelig viet til landskapene i Italia, hvor han bodde i 47 år og hvor han døde.
Landskapene hans utmerker seg ved enkel utførelse, nøyaktighet, varme farger og en spesiell ferdighet i å skildre fjerne planer.
F. Matveev "Nabolag nær Tivoli" (1819). Stat Tretyakov-galleriet(Moskva)
Fjodor Yakovlevich Alekseev (1753/1755-1824)
F. Alekseev - en av grunnleggerne av det russiske urbane landskapet, den største mesteren av russisk veduta.
Han ble uteksaminert fra Kunstakademiet, forbedret seg i Venezia som teaterkunstner, men malte samtidig landskap. Senere forlot han helt arbeidet med teatralske kulisser og tok opp favoritten sin - landskapet. Hans urbane landskap er preget av lyrikk og subtilitet i fremføringen.
F. Alekseev "Utsikt over Mikhailovsky-slottet i St. Petersburg fra Fontanka." Russisk museum (Petersburg)
Andrey Efimovich Martynov (1768-1826)
Russisk landskapsmaler. Utdannet ved Kunstakademiet. Han bodde lenge i Roma, vendte deretter tilbake til Russland og ble malerakademiker. Reiste med den russiske ambassaden til Beijing og malte mange utsikter over sibirske og kinesiske lokaliteter; deretter besøkte han Krim og Volgas bredder, hvorfra han også lånte motiver til landskapene sine. Foretok en ny tur til Italia og døde i Roma.
A. Martynov "Utsikt over Selenga-elven i Sibir"
Romantikkens tid
I løpet av denne perioden var de mest fremtredende landskapsmalerne S. Shchedrin (1791-1830), V. Sadovnikov (1800-1879), M. Lebedev (1811-1837), G. Soroka (1823-1864) og A. Venetsianov ( 1780-1847).
Sylvester Feodosievich Shchedrin (1791–1830)
S. Shchedrin "Selvportrett" (1817)
Født inn i en familie kjent billedhugger F.F. Shchedrin. Kunstneren Semyon Shchedrin er onkelen hans. Han ble tatt opp i antall elever ved Kunstakademiet i en alder av 9 år.
Hans første malerier ble malt i stil med klassisisme, naturtro, men de har ennå ikke utviklet en individuell håndskrift av kunstneren.
Forfatter av italienske sjølandskap.
I landskap fra 1828-30-årene. det er allerede en romantisk oppstemthet, et ønske om kompleks belysning og fargeeffekter. Bildene er urovekkende dramatiske.
S. Shchedrin Måneskinnsnatt i Napoli"
Grigory Vasilievich Soroka (ekte navn Vasiliev) (1823-1864)
G. Soroka "Selvportrett"
Russisk festningsmaler. Han studerte maleri hos A. G. Venetsianov og var en av favorittstudentene hans. Venetsianov ba grunneieren om å gi Grigory sin frihet slik at han kunne fortsette utdannelsen ved Kunstakademiet, men dette kunne han ikke oppnå - grunneieren forberedte ham for gartnere. Etter bondereformen deltok han i bondeuro mot godseieren. Han skrev klager fra bondesamfunnet mot sin godseier, som han ble arrestert for i 3 dager. Det antas at denne arrestasjonen forårsaket kunstnerens selvmord.
Som de fleste kunstnere på Venetsianov-skolen, malte G. Soroka urbane og landlige landskap, interiør og stilleben. Verkene til den venetianske skolen er preget av den poetiske umiddelbarheten i skildringen av livet rundt.
G. Soroka "View in Spassky" (andre halvdel av 1840-tallet)
Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780–1847)
A. Venetsianov "Selvportrett" (1811)
En av de første som viste sjarmen til den dunkle naturen til den sentrale russiske stripen.
Den venetianske familien kom fra Hellas.
A. G. Venetsianov var mest kjent for bildene av bøndene han malte. Men i mange av maleriene hans er det et landskap - kunstneren var perfekt i stand til å formidle chiaroscuro.
A. Venetsianov er forfatter av teoretiske artikler og notater om maleri.
A. Venetsianov "Den sovende hyrde" (1823-1824)
Landskapsmaleri fra andre halvdel av 1800-tallet
I andre halvdel av XIX århundre. landskapsmaleriet i Russland begynte å utvikle seg forskjellige stiler: M. Vorobyov, I. Aivazovsky, L. Lagorio, A. Bogolyubov skrev fortsatt i romantisk stil.
P. Sukhodolsky (1835-1903) arbeidet i sepiateknikken. Sepia- en bildeteknikk som er vanlig innen maleri, tegning og fotografi. Bokstavelig talt er ordet "sepia" oversatt som "blekksprut" - opprinnelig er malingen av denne fargen for kunstnere laget av blekkposer med blekksprut og blekksprut. Denne posen hjelper muslingene å gjemme seg fra fare: den kaster ut en maling som umiddelbart sprer seg og gjør tusenvis av liter vann helt ugjennomsiktig for rovdyret. Foreløpig er det også kunstig sepia for kunstnere, men det brukes også naturlig sepia som hentes fra Sri Lanka. Det antas at det er naturlig sepia som har en mer mettet farge, den er mer motstandsdyktig enn kunstig.
P. Sukhodolsky "I landsbyen om vinteren" (1893)
Mange malere begynte å arbeide i en realistisk stil (I. Shishkin), en fabelaktig poetisk form (V. Vasnetsov), i episk sjanger(M. Klodt) og andre Det er umulig å fortelle om arbeidet til alle kunstnere i denne perioden, vi vil bare dvele ved noen navn.
Fjodor Alexandrovich Vasiliev (1850-1873)
F. Vasiliev "Selvportrett"
Russisk landskapsmaler som døde veldig ung, men etterlot seg mange fantastiske landskap.
Hans maleri "The Thaw" ble umiddelbart en begivenhet i det russiske kunstnerisk liv. Forfatterens repetisjon, i varmere farger, ble vist på verdensutstillingen i 1872 i London.
F. Vasiliev "Thaw" (1871). State Tretyakov Gallery (Moskva)
P.M. Tretyakov kjøpte maleriet allerede før utstillingen startet. Gjentakelsen av maleriet ble beordret av keiseren Alexander III, denne spesielle kopien var i London.
F. Vasiliev "Wet Meadow" (1872). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov (1870-1905)
V. Borisov-Musatov "Selvportrett"
Denne artisten med fantastisk ren sjel gravitert mot generaliserte bilder, fargerike og dekorative landskap.
V. Borisov-Musatov "Vår" (1898-1901)
Han visste hvordan han skulle uttrykke stemningen gjennom naturens tilstand. Våren, med blomstrende trær og "fluffy" løvetann, kaster en person inn i en tilstand av lys glede og håp.
Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927)
B. Kustodiev "Selvportrett" (1912)
B. Kustodiev regnes som en mester i portrettet. Men mange av verkene hans gikk utover dette – han vendte seg mot landskapet. På begynnelsen av 1900-tallet reiste han flere år på rad til Kostroma-provinsen for feltarbeid og skapte mange malerier av hjem- og landskapssjangeren. Veldig viktig han ga en strek, et mønster, en fargeflekk.
B. Kustodiev "Shrovetide" (1903). Statens russiske museum (Petersburg)
I samme tidsrom etablerte plein air seg endelig i russisk landskapsmaleri. I videre utvikling landskap, den viktigste rollen ble spilt av impresjonisme, som påvirket arbeidet til nesten alle seriøse malere i Russland.
Alexei Kondratievich Savrasov (1830-1897)
A. Savrasov (1870-tallet)
A.K. Savrasov ble grunnleggeren lyrisk landskap, klarte han å vise den upåfallende skjønnheten og ømheten til den diskrete russiske naturen.
A. Savrasov ble uteksaminert Moskva skole maleri og skulptur. kjent navn Savrasova laget verket «Utsikt over Kreml fra Krim-broen i dårlig vær». I følge kunsthistorikeren N. A. Ramazanov, "overførte kunstneren ... øyeblikket ekstremt trofast og vitalt. Du ser skyenes bevegelser og hører støyen fra tregrener og virvlende gress – det kommer et regnskyll.
A. Savrasov "Utsikt over Kreml fra Krim-broen i dårlig vær" (1851)
mest kjent verk A. Savrasov er maleriet "The Rooks Have Arrived". Men det har blitt så ikonisk at det har overskygget alle hans andre fantastiske landskap.
Livet til artisten var ikke veldig lykkelig og endte tragisk. Hans elskede student Isaac Levitan skrev: "Siden Savrasov dukket opp tekster i landskapsmaleri og grenseløs kjærlighet til sitt hjemland.<...>og denne utvilsomme fortjenesten hans vil aldri bli glemt innen russisk kunst. Og litteraturkritikeren I. Gronsky mente at "det er få Savrasovs i russisk maleri ... Savrasov er god i en slags intim, bare hans karakteristiske oppfatning av naturen."
Mikhail Vasilyevich Nesterov (1862-1942)
M. Nesterov "Selvportrett" (1915)
M. Nesterov, en elev av A. Savrasov, skildret også den diskrete skjønnheten til sentralrussisk natur. Han skapte en unik type landskap, nær i ånden til I. Levitan - lyrisk, blottet for prangende og lyse farger, gjennomsyret av kjærlighet til Russland. Dette landskapet ble da kalt "Nesterovsky". De ufravikelige "karakterene" i landskapet hans er tynne, hvitstammede bjørketrær, forkrøplede grantrær, dempet grønt i en vår- eller høstskog, skarlagensrøde hauger av fjellaske, vier med raggete rakler, knapt merkbare blomster, endeløse vidder, stille, stille. vann med skog reflektert i dem som om det var frossent. En annen karakteristisk Nesterovs landskap: den spirituelle naturen på lerretene hans smelter alltid sammen i harmoni med karakterenes lyriske stemning, føler med skjebnen deres.
M. Nesterov "Visjon til ungdommen Bartholomew"
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1841 eller 1842-1910)
V. Vasnetsov "Portrett av Kuindzhi" (1869)
Russisk kunstner av gresk opprinnelse. Han var veldig fattig, tjente penger som retusjerer, gjorde mislykkede forsøk på å komme inn på Kunstakademiet. Først på tredje forsøk ble han frivillig ved Imperial Academy of Arts. På dette tidspunktet møtte han Wanderers, blant dem var I. N. Kramskoy og I. E. Repin. Dette bekjentskapet hadde stor innflytelse på Kuindzhis arbeid, og markerte begynnelsen på hans realistiske virkelighetsoppfatning.
Men i fremtiden ble Vandreforbundet for ham på mange måter tilbakeholdende, begrenset talentet hans til strenge grenser, så det ble et brudd med ham.
Kuindzhi ble tiltrukket av det pittoreske spill av lys og luft. Og dette er, som vi allerede vet, et tegn på impresjonisme.
A. Kuindzhi "Måneskinnsnatt på Dnepr" (1880). Statens russiske museum (Petersburg)
A. Kuindzhi " Birch Grove» (1879). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Andre bemerkelsesverdige landskapsmalere fra 1800-tallet: Vasily Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilya Repin (1844-1930), Nikolai Ge (1831-1894), Valentin Serov (1865-1911), Kiriak Kostandi (1852-1921), Nikolai Dubovskoy (1859-1918) m.fl. Dette er kunstnerne av russisk impresjonisme.
Skjebnen til mange av dem var ikke lett på grunn av den negative holdningen til "etudearbeid" som begynte på 30-tallet, arbeidet deres begynte å bli evaluert med insinuasjoner, og unngikk en direkte karakterisering av stilen deres.
La oss bare ta en titt på deres fantastiske landskap.
V. Borisov-Musatov "Høstsang" (1905)
I. Repin "Hvilken plass!" (1903)
K. Korovin " Høstlandskap» (1909)
Landskapsmaleri på 1900-tallet
I landskapsmaleri Det 20. århundre tradisjoner og trender etablert på 1800-tallet utviklet: Pyotr Konchalovsky (1876-1956), Igor Grabar (1871-1960), Konstantin Yuon (1875-1968) og andre kunstnere.
I. Grabar "Mars snø" (1904)
Så begynte jakten på nye uttrykksfulle virkemidler for å formidle landskapet. Og her bør vi nevne navnene på avantgardekunstnerne Kazimir Malevich (1879-1935), Wassily Kandinsky (1866-1944), Natalia Goncharova (1881-1962).
K. Malevich “Landskap. Vinter "(1909)
Pavel Kuznetsov (1878-1968), Nikolai Krymov (1884-1958), Martiros Saryan (1880-1972) og andre skapte sine landskap i symbolismens ånd.
P. Kuznetsov “I steppen. Mirage (1911)
I en tid med metoden for sosialistisk realisme, fortsatte nye former, individuelle stiler og teknikker å utvikle seg. Blant landskapsmalere kan Vasily Baksheev (1862-1958), Nikolai Krymov (1884-1958), Nikolai Romadin (1903-1987) og andre skilles ut, som utviklet den lyriske linjen i landskapet.
V. Baksheev "Blå vår" (1930). State Tretyakov Gallery (Moskva)
Konstantin Bogaevsky (1872-1943), Alexander Samokhvalov (1894-1971) og andre arbeidet i sjangeren industrilandskap.
Alexander Deineka (1899-1969), Georgy Nissky (1903-1987), Boris Ugarov (1922-1991), Oleg Loshakov (1936) jobbet i den "alvorlige stilen" de utviklet.
G. Nissky "The Green Road" (1959)
Natur - evig tema Og evig sjanger, han er uuttømmelig.
Moderne kunstner A. Savchenko "Om sommeren"
