Mordoviske musikkinstrumenter og informasjon om dem. Abstrakt: Mordovisk folkemusikalsk kultur: sjangere, originalitet og livsstil

Julia Mikhailova
Sammendrag av leksjonen "Byen med musikkinstrumenter" for prosjektet "I landet til musikkinstrumenter i Mordovia"

Leksjon 1

Emne: «»

Mål: - utvikle den kreative prosessen med persepsjon hos barn musikk gjennom spillet tilgjengelig for barnet musikkinstrumenter;

Å danne auditive representasjoner hos barn, en følelse av rytme, klangfarge, dynamikk;

Skap interesse for Mordoviske musikkinstrumenter.

Leksjonsfremgang

lærer:

Gutter, i dag starter vi en uvanlig reise. Dette er en reise til et eventyr landet av musikkinstrumenter i vår republikk - Mordovia.

Og en gang i dette country live musikkinstrumenter, som betyr at både lyder og magi bor i den. musikk. Hører du? Høres ut som Mordovisk musikk.

I dag skal vi på besøk Musikkinstrumentenes by. Gutter, vet dere hva verktøy er forskjellige?

Det er trommer musikkinstrumenter, kommer lyden fra å slå verktøy, for eksempel en tromme, blåseinstrumenter - de høres når de blåses, dette er en pipe, fløyte, trompet; strenger - består av strenger som spilles med buer eller plukkes med fingrene. (bildevisning). Blant Mordoviske musikkinstrumenter, den vanligste visp (shavoma-M., chavoma - E., trexylofon (calhtsiamat - M, calceyamat-E), bjeller (paygonyat - M, bayaginet - E, harpe - M, E, fiolin (garze, pil - M , kaiga - Uh, fløyter (Vyashkoma - M, Veshkema - E); sekkepipe (fam, ufam - M, puvama - E, trompet (dorama, torama - M). Noen ganger nevnes også lånte. verktøy for eksempel et trekkspill.

Og for å bli bedre kjent med deg Mordoviske musikkinstrumenter, jeg skal fortelle deg en historie. Og du vil hjelpe meg.

En musiker kom inn i huset med en stor boks. Det var annerledes musikkinstrumenter. Han tok ut av den en bjelle, skjeer, rangler, en tromme, fløyter, bjeller og mange andre.

I morgen har sønnen min bursdag, og dere vil alle komme godt med.

Natten kom, og plutselig knitret det i stillheten skralle:

Faen-tah-tah. Jeg lurer på hvem av oss bursdagsgutten vil velge?

Trommestikkene hoppet opp og slo ut en kort rull på trommelen.

Trikk-dit-der! Hva er dette verktøy - skralle? Treplanker, legg på en snor. Torsk mye, vel ingen musikk. Selvfølgelig skal gutten velge tromme. Under min kamp vil han kunne marsjere og danse.

Ding-dong, ding-dong, - klokken ble begeistret, - fra deg, tromme, bare lyden og støyen, og jeg kan ringe lystig, så jeg er mer egnet til å danse.

Tra-ta-ta, ding-ding-ding, - skjeene gikk inn i en samtale. Du tar feil hvis du tror at skjeer ikke er det musikkinstrumenter. Vi er laget fra selve musikalsk lønnetre og vi vet hvordan vi klikker veldig høyt, og bjelleklangen pryder vår musikk.

Ikke lag bråk barn, se hva det er musikkinstrumenter? – Surret sint en diger tromme som sto i hjørnet.

Ding dong! Og de ligner ikke på oss i det hele tatt. – klokken ble overrasket.

Vi er dine slektninger Mordovisk folkeinstrumenter .

Musikkinstrumenter bråket, ble stille og sovnet. De våknet av lystig latter og tramp. Barn kom for å besøke gutten. Pennene deres ble raskt revet fra hverandre musikkinstrumenter og moroa begynte. Alle verktøy spilte låtene deres.

Fuck-tah-tah - knitrete rangler.

Tram-tam-tam - trommestikker slår.

Ding dong! - klokka ringte.

Tra-ta-ta, ding-ding-ding, skjeene snakket.

Guttens far gikk inn. Han tok mordoviske instrumenter viste barna hvordan de skulle leke dem. Guttene tok alt verktøy og moroa begynte.

Vi er alle fra samme familie musikkinstrumenter og vi har våre egne navn.

Jeg heter mallet!

Og jeg er en morsom fløyte.

Jeg er naken, sa den triste pipen!

Vi trenger ikke krangle, - trekkspillet avlet pelsene, og det er alt instrumentene stemte overens med henne!

lærer: Gutter, vel, vi hørte på historien om musikkinstrumenter, og nå vil jeg gjøre en liten eventyrquiz. Svar på spørsmålene mine og få et vinnertegn.

Quizspørsmål

1. Enn trommer verktøy forskjellig fra strenger og messing verktøy?

2. Hvilken lyd musikk Instrument fra eventyret liker du mer og hvorfor?

3. Hvis bare musikkinstrumenter ba deg om å løse tvisten deres, hva ville du si til dem?

4. Kom opp med dine egne morsomme navn for forskjellige musikkinstrumenter.

Læreren oppsummerer resultatene av quizen og belønner de mest aktive deltakerne med minnemedaljer med bilder musikkinstrumenter.

kilder brukt.

http://muzichka1.ucoz.ru/

Valdonia (Ildflue): Program og metode. anbefalinger

Relaterte publikasjoner:

Formål: Bekjentskap med russiske folkemusikkinstrumenter: tamburin, fløyte, rangler, balalaika, domra og andre instrumenter.

"Reisen til musikkinstrumentenes land" NOD i forberedelsesgruppen(utføres med ukjente barn) Formål: gjøre barn kjent med støyende musikkinstrumenter Forbedringsoppgaver: klargjøring av orgler.

Abstrakt direkte pedagogiske aktiviteter«Reise inn i musikkinstrumentenes verden» (forskjellig aldersgruppe) Formål: Å utvide.

Sammendrag av GCD for mellomgruppen "Reise til musikkinstrumentenes land" Sammendrag av GCD for mellomgruppen "Reise til musikkinstrumentenes land" Oppgaver: 1. Å dyrke en kjærlighet til musikk, respekt.

Sammendrag av NOD "I musikkinstrumentenes land." For barn i forberedelsesgruppen Formål: Å danne grunnlaget for den musikalske kulturen til førskolebarn. Utvikle musikalske og kreative evner basert på syntese av ulike typer.

Sammendrag av en leksjon om utvikling av tale i seniorgruppen "In the world of musical instruments" Formål: Å utvide barnas ideer om mangfoldet av musikkinstrumenter. Oppgaver: 1. Introdusere barn for musikkinstrumenter. 2.

Hjem > Dokument

Metodebistand til å mestre den regionale og nasjonal-regionale komponenten i musikkopplæringens innhold

i utdanningsinstitusjoner i Republikken Moldova

I følge paragrafen"Musikkunst" (sjef for generell redaktør - N.M. Sitnikova) leksikon"Mordovia" (sjefredaktør A.I. Sukharev) (2003)

KapittelII

Musikalske verk, sjangre av folkemusikk og profesjonell musikalsk kunst fra Mordovia

Mordovisk folkemusikalsk kunst

MORDOVAN FOLKEVOKALMUSIKK. Avviker i rikdom av stil og sjangertyper. Utviklet terminologi indikerer tilstedeværelsen av køyer. musikk teorier. forankret i dyp historie. fortid, M. n. V. m. er organisk integrert i livet til folket, deres rituelle og spektakulære ritualer og teatergjengere. festligheter, der hun opptrer i syntese med instrumentet. musikk (se. Mordovisk folkeinstrumentalmusikk), koreografi og pantomime, poetisk. (inkludert prosaiske) sjangre av folklore. For M. n. V. m. 2 utførende former er karakteristiske: enkelt og ledd. (kollektiv). Klagesang av alle sjangertyper er enkelttonede, bryllupsønsker (m. svakhan shnamat, e. kudan morsemat "sanger av matchmaker"), produsert. for barn (m. nyuryaftoma morot, e. lavs morot "vuggesanger"; m. shaban nalkhksema morot, e. tyakan nalksema "barnelekesanger"). Styling spesifisitet enkelt utførende form i midler. grad avhenger av forholdet til livet til den etniske gruppen, rituelle og ikke-rituelle former for funksjon. Undertrykker deres deler er preget av polytekst-melodier av resitater. og resitativ-sanglager, preget av arkaisk melodi (i mange henseender ligner på lignende låter fra finsktalende folk), rytme, først bestemt av synkretismen til ordet og melodien, akkompagnerer. disse låtene; poetisk tekster er fylt med arkaiske elementer, på mange måter. lik f.-y. poesi, - allitterasjon, ordgjentagelser, parallellisme, figurative metaforer. substitusjoner og symbolikk, koblet sammen. med mytologiske konsept. Et unikt trekk ved resitater. og resitasjonssangmelodier er deres fremføring med forskjellige tonehøyderegister og klangdynamikk. nyanser som har en viktig semantikk. orientering. Blant melodiene til singelformen av sangstilen som er iboende i preim. vuggeviser og barnerim, det er både historisk tidlige og svært sene, opp til lån (2. halvdel av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet) fra russisk. vokal og instrument. musikk.

Hoved sjangere M. n. V. m. intonasjoner er ikke-rituelle lange episke og lyriske. sanger (kuvaka morot - m., e.), sanger av bønder. kalender (sokaen-vidien morot - m., sokitsyan-viditsyan morot - e.) og b. h. bryllup (chiyamon morot - m., bryllup morot - e.). I dybden tynn. generaliseringer av virkeligheten, ideologiske og tematiske. mangfold, originalitet av musikalsk og poetisk. bilder de refererer til toppen av snuten. nar. musikk rettssak. De reflekterte de originale musene med størst lysstyrke. folkets geni, hans tynne. deltakelse i f.-u. fortidens kulturelle tradisjoner, århundregamle forbindelser med turkisk musikk, slavisk. og andre folkeslag. M. n. V. m. fremføringsform, rik på sin polyfoniske stil (se mordovisk folkepolyfoni), har blitt en senterdannende komponent i alle tradisjoner. musikk folkets kultur. De eldste melodiene er bevart i den. former for enkeltsang, forbundet. med en sang og et instrument. spille musikk med spesifikke burdonirovanie, i stor grad bestemt etnisk. høres ideelt ut. For felles sang er karakteristisk for flere. vokalmanerer: intonasjon på samme måte som en bedagelig korfortelling (morams-korhtams - m., morams-kortams - e.) deler av det mytologiske. eventyrsanger ("Mastor chachs - koes chachs" - "Jorden ble født - skikken ble født", "Litova", "Atyat-Babat" - "Den gamle mannen med den gamle kvinnen", "Tyushtya, "Samanka" , etc.); ledd chanting (morams-rangoms - m., e.) julesanger, fastelavns- og treenighetssanger, regnkall, kommunikasjon. med eldgamle ritualer for å be om velsignelser fra det mytologiske. beskyttere; myk dynamisk justert. lyden av korstemmer (lyaponyasta yuvadems - m., valanyasto morams - e.) i sang-dialoger med fugler, sanger om vårtegn, familieballader; på samme måte som lys, tett uttrykksfull lyd som leder (yuvatkshnems - m., morams-pizhnems - e.) i julehusets lange sanger, moksh. bryllupsforherligelser i form av gode ønsker, shoksha-sanger, timing. til isdriften.

M. n. V. m. innflytelse på dannelsen av stilen til snuten. prof. musikk kultur. Det er spesielt merkbart i arbeidet til komponister - samlere av køyer. musikk L.P. Kiryukov G.I. Suraev-Korolev, G.G. Vdovin N.I. Boyarkin M. n. V. m. har ikke tapt tynn. verdier: det lyder i Nar. livet, fant et nytt liv på konsertscenen som tradisjonen tro. form, samt i ulike arrangementer og behandlinger. Tekster: Mordoviske folkesanger. - Saransk, 1957; Mordoviske folkesanger. -Saransk, 1969; Monumenter av mordovisk folkemusikalsk kunst - Moksherzyansk folkemusikalsk kunstmonument - Moksherzyansk folkemusikalsk kunstmonument: I 3 bind - Saransk, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Mordovisk folkemusikalsk kunst. - Saransk, 1983; Han er. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986; Boyarkina L.B. Vokaldiafoni av Erzya-bryllupet // Musikk i bryllupsseremonien til de finsk-ugriske folkene og nabofolkene. - Tallinn, 1986; Hun er. Kunsten å synge sammen av mordovierne i Volga-regionen // Folklore i arbeidet til mordoviske forfattere og komponister: Tr. NIIYALIE. - Saransk, 1986. - Utgave. 86.

L.B. Boyarkina

MORDOVAN FOLK INSTRUMENTAL MUSIKK. Den har til i dag bevart synkretismen til den eldgamle kunsten. Variert i det sosiale funksjoner (arbeid, ritual-ritual, estetisk). Den har et utviklet sjanger- og stilsystem, organisk forbundet. fra det tradisjonelle vokalmusikk (se mordovisk folkevokalmusikk) og mytologisk. etniske begreper. Det skiller melodier og akkompagnement av vokal fremføring av sanger.

Av gevinster, forbindelse. med arbeidsaktiviteten i samfunnet, er kjent: arbeidsrytmer er konsise stabile formler utført på spesielle. perkusjonsinstrumenter (idiofoner), noen ganger akkompagnert av sang; jaktstøy rytmisk forstyrret. signaler produsert ved å slå, slå og skrape idiofoner med det formål å drive vilt til jegere; jakt melodisk. signaler inntonet på naturlige rør (m. torama, e. dorama) før og på slutten av jakten. Største utvikling Mordovierne fikk et rituelt instrument. musikk, der det er 2 grunnleggende. klasse av låter: ikke-program og program. De første er mye brukt. i den siste tiden, polytimbre støylåter som fulgte episoder av familie- og kalenderozks, karnevalsprosesjoner, fremført på trær. og metallisk idiofoner, klang og dynamikk ble tillagt avgjørende betydning. Låtene ble delt inn i panemat (fra panems "å kjøre bort"), fremføring av cathartics og veshemat (fra veshems "å spørre") - karpogonich. funksjoner. For programvaremelodier er en rekke sjangertyper karakteristiske. Røttene til låtene går tilbake til de eldste kultene som er bevart av de finsk-ugriske folkene i mytologi, sangpoesi og prosa, koreografisk. og brukskunst, rituelle og spektakulære former for tradisjon. nar. teater. De har stabile programnavn. med navnet kultdyr, fugler og hellige. trær, som ofte erstattes av metaforer (en gammel bjørn, en sølvvinget svane, etc.; se Kult av trær, Kult av dyr). Av lydens natur og klang, billedlig tematisk. innhold, musikalske og stilistiske trekk og former for samhandling med tradisjonelle. sanglåter danner 2 sjangergrupper: zoo- og ornithomorfisk. Zoomorphic programvare-bilder. og lydimitasjon. karakter - ovton kishtemat (bjørnedanser), tidligere ble de tonet på sekkepipe og nakenbilder, i dag - på fiolin og munnspill, akkompagnement - shaken metal. og trær. slo idiofoner, samt en morter med en støder (et symbol på fruktbarhet). Oppført i bryllup og i Julehuset. Det betyr annerledes. melodisk improvisasjon. Ornihomorfe melodier av 3 sjangertyper: guvan unamat (kurring av en due), der eldgamle former for tenkning ble symbolsk reflektert; narmon seeremat (fuglekall) - Maslenitsa-kall av trekkfugler toner på ocarina-fløyter; narmon kishtemat (fugledans) er den mest utviklede typen ornitomorfe stykker som tidligere ble fremført på naken, garzi og gaig, og nå på fiolin, balalaika og munnspill for å danse i julehuset. Den strukturdannende funksjonen i dem utføres av melodisk-rytmikk. Komponenter.

Blant andre sjangertyper er et rituelt instrument. musikk, best bevart blant Mordovians-Shoksha og Erzi, melodier av symbolsk programmatisk natur pazmorot (fra paz "patron", Moro "sang, melodi"), som fantes på Ozks, dedikert til. animistisk kulter av det hellige trær og vann. Den siste, sammen med den viktigste funksjon - forsoningen av Vedyava - andre elementer av magi er også iboende, for eksempel. rensing etter bryllupsnatten. I henhold til arten av ytelse og musikalske stiltrekk, er pazmorot delt inn i dans (assosiert med kulten av vann) og dvelende (assosiert med hellige trær), sanger under samme navn tilhører også Krim.

Fra ikke-seremonielt instrument. 2 sjangertyper er kjent i musikk: vanytsyan morot (hyrdesanger), en type musikalsk-filosofisk. verktøy. tekster, og en morot (sanger av ungdom). Førstnevnte er toner i naken; av musikk lager er improvisasjoner basert på uttrukne og dansetoner, samt signalmelodier. De andre fremføres på round-robin-leker, sammenkomster og høstsamlinger på naken, garzi, gaiga; programnavnene deres. lik navnet spiller f.-u. og Turk. folkeslag, forbindelse med navn på jenter og gutter, dyr, livet.

I moderne livet til folket er utbredt låter, lån. blant nabofolk: russere, tatarer, tjuvasjer. Verktøy. musikk påvirket betydelig dannelsen av sangmelodi og polyfoni, etnisk. klang-ideal (se mordovisk folkepolyfoni). Litt .: Boyarkin N.I. Folkemusikkinstrumenter og instrumentalmusikk. - Saransk, 1988; Han er. Fenomenet tradisjonell instrumental polyfoni (basert på mordovisk musikk). - SPb., 1995.

N.I. Boyarkin

MORDOVISKE FOLKEMUSIKKINSTRUMENT, tradisjonelle monumenter. musikk etnisk kultur. Påvirket opprinnelsen og utviklingen til mange. tradisjonelle former. musikk. På grunnlag av vibrator (lydkilde) hoved. munnkurv klasser. instrumenter er idiofoner (selvlydende), kordofoner (strenger) og aerofoner (blåsere).

Av de kjente idiofonene: kaldorgofnema (m.), kalderdem (e.). 4 typer er utbredt. Kolliderende idiofon - glatt høvlet lønnetavle dl. 170-200 mm, bred 50-70 mm, tykk. OK. 10 mm med håndtak dl. 100-120 mm, diam. 20-30 mm. På begge sider av håndtaket ble det festet 2 små lønneplater med strimler av råskinn. Slående idiofon - en 4-sidig boks laget av heltre (lind, lønn, bjørk) i jfr. lengde 170-200 mm, bred 100-120 mm med håndtak nederst dl. 100-150 mm. På en hard tonehøyde. tau, festet på toppen av en lærreim ble det hengt et stykke eikeknute, bly eller en jernmutter fra utsiden. Slående idiofon - hul, åpen i den ene enden sylindrisk. eller 4-, 6-, 8-sidig boks laget av heltre med håndtak (mål som i 2. art). I motsetning til den 2. typen ble det hengt et stykke tre eller jern inne i boksen. Skrape idiofon - jevnt vystrog. sylindrisk lønnebjelke former dl. 100-150 mm, bred 70-80 mm med håndtak i bunn og utskjæring. langs kantene av sylinderen med tenner. Et tre var festet til toppen av sylinderen og håndtaket. rektangulær ramme dl. 250-300 mm, bred 100-150 mm eller senere - metallisk. brakett multiple mindre størrelser, i midten av hvilke et fleksibelt tre ble tett forsterket. vibratorplate (kel). For at den skulle holde bedre og fjære ble det festet en tverrstav midt på karmen, og en metall i braketten. kjerne. Når rammen eller braketten roterte rundt bjelken (som utøveren gjorde sirkulære bevegelser over hodet), hoppet platen fra en tann til en annen, mens han gjorde sterke klikk, mens høyt tempo blir til knitring. Kalkhtsiyamat (m.), caltsyaemat (e.) - 3, 5, sjeldnere 6 trær. askeplater av ulik lengde, festet. bast- eller lærreim. Når du treffer platene av trær. med hammere eller skjeer laget de lyder i forskjellige høyder. Når det gjelder klang, lignet instrumentet en xylofon. Shavoma (m.), Chavoma (e.) - jevnt vystrog. og full. sammensetning av furuharpiks (harpiks) og hampolje bjørk eller gran resonans. et brett som trær ble slått på. hammere eller skjeer. Endene av beltet ble festet til kanten av brettet (noen ganger, for styrke, ble brettet dekket med et belte), for hvilket det ble hengt enten på halsen rett under brystet, eller på armen eller skulderen til utøver bøyd i albuen - shavitsa ("slåing"). Payge (m.), bayaga (e.) - massivt tre. bord laget av eik, bjørk med avrundet vinkler dl. OK. 150 cm, bred. 40-50 cm, tykk. 12-15 cm.Hun ble hengt på porten, montert midt i landsbyen på en ås, og slått på henne med en eikestokk, tre. med hammer eller støder, varsle beboerne om viktige hendelser. Paygonyat (m.), baayaginet (e.) (ristet idiofon) - metallisk. bjeller, ned. på en snor eller hengende fritt på en ramme. I følge arkeologien og etnografisk data, er sporet kjent. typer bjeller: smidd avkortet-kjegleformet. jern med halvkuleformet tunge, sterk ringing og et rikt utvalg av deltoner; halvkuleformet fra ikke-jernholdige metaller med en sfærisk tunge, høy registerringing; sylindrisk med lav lyd; avlang form med ubestemt klang. Instrumenter ble brukt i rituelle danser, og dannet en slags klangdynamikk. polyfoni. Baidyama (m.), Lyulama (e.) - en stang (pinne), på toppen av hvilken en figur i form av et hestehode ble skåret ut og 5-7 klokker og rangler ble hengt fra den. Akkompagnert av ulike ritualer. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.) - heteroglot. en jødeharpe, bevart til i dag blant Karatai Mordoviane. Det er en hesteskoformet jernplate med en fleksibel ståltunge i midten. Instrumentet ble spilt preimt. danselåter.

Av kordofonene er følgende kjent: gaitiyama (m.), Gaidyama (e.) - et lett bøyd bjørk- eller lønnbrett som utvider seg mot den ene enden. 800-1000 mm, w. fra den ene enden hvilte Krim på gulvet, 120-150 mm, fra den andre - 30-50 mm. En streng ble vanligvis trukket i den fra en hard tonehøyde. tynt tau (tykt tau), sau eller sjeldnere senetarm. Mellom brettet og tauet i en avstand på 200-250 mm ble det satt inn en oppblåst storfe- eller svineblære, som fungerte som en resonator. En bueformet bue laget av pil eller fuglekirsebærkvist (uten strekkmekanisme) med strukket stigning. en lav lyd ble trukket ut med en hard tråd. Dansetoner ble fremført på instrumentet i et ensemble med andre instrumenter (puvamo, garzi), der gaitiyama spilte rollen som et bass-rytmeinstrument. I et ensemble med nakenbilder stemte hun på en sekkepipebasspipe, noe som resulterte i en slags "tredelt sekkepipe". Garzi (m.), Kaiga (e.) - en lut med total lengde. 615 mm, lengde resonatorboks - 370 mm, bredde. på bunnen ende - 180 mm, topp. - 155 mm. Til toppen. og lavere instrumentbord hadde 3 trekantede eller runde hull. Instrumentet hadde 3 hestehårstrenger, en bue uten hårspenningsmekanisme. Det var preget av et femte eller femte oktavsystem. Det. verktøyene var 2/3 av størrelsen på en vanlig garzi.

Aerofoner er de mest tallrike. snuteklasse. verktøy. Sesongbaserte ble gjort preim. om sommeren fra stengler av planter, blader av trær (strelkasta morama - m.; lop - m., e.; keluvon givgornya - m.; keel tsyokov - e.; sendien morama - m.; sandien morama - e.; shuzhyaren morama - m .; olgon morama - e.; zunder - m., e., etc.). Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) - en fløyte laget av lind eller pilbark, tre, samt siv, sjeldnere - fuglebein. Det var 2 typer. Kuvaka vyashkoma (lang fløyte) dl. 500-700 mm. Vanligvis ble det kuttet 6 gribbehull på den (vaigyal er kokt). Et instrument uten fløyteapparat. Nyurkhkyanya vyashkoma (kort langsgående fløyte) med eller uten 2-3 gripebretthull med en fløyteanordning. Fløyten har vært kjent for mordovere siden bronsealderen. Syovonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (e.) - leire hul fløyte fra avfyrt. leire med eller uten 2 spillehull i form av fugler, husdyr og ville dyr. Den ble brukt under kalender- og familieferier for intonasjon av programmelodier. Verktøyet er kjent fra begynnelsen. 1. årtusen e.Kr e. Nyudi (m., e.) - klarinett fra 2 hule sivrør dl. OK. 200 mm, diam. 6-8 mm med hakk. på dem tunger-vibratorer dl. OK. 20mm og 3 halshull på hver tønne. Begge rørene var vanligvis montert i tre. en seng, et kutt ble satt inn i et ku- eller oksehorn, som fungerte som en resonator (noen ganger ble en kjegleformet bjørkebark brukt som resonator). Instrumentet hadde en sterk klang med et lett neseskjær, og ble preget av en rekke dynamikker. På den ble det hentet ut detaljerte 2-stemmes dvelende melodier og raske danser. låter. Nakentypen fantes blant mordoverne i midten. 2. årtusen e.Kr e. Fam (m.), Puvamo (e.) - sekkepipe. 2 arter er kjent. Den første hadde 2 melodier. sivrør, i henhold til design og navn. matchende nakenbilder, og 2 bassrør for å trekke ut lave bourdons. Den andre - ozks fam (m.), ozks puvamo (e.) - ble brukt på bønner for å utføre rituelle melodier. I motsetning til den første typen, hadde han ikke bass-bourdons. Polyfoner nudi og fam hadde stor innflytelse på utviklingen av utviklede former for mordovisk folkepolyfoni. Torama (m.), Dorama (e.) - et signalinstrument. I henhold til produksjonsteknologien skilles 2 typer. Den første ble laget av en gren av bjørk eller lønn dl. fra 800 til 1000 mm ble kantene delt i lengderetningen og en kjerne ble hulet ut fra hver halvdel. Deretter ble begge halvdelene påført og pakket inn med bjørkebark. Samtidig ble den ene siden av røret gjort bredere, den andre smalere. Den andre typen var en ring av lindebark, innsats. inn i hverandre og forseglet med trelim i form av et ekspanderende rør. For å eliminere hull ble sømmene på røret hellet med bek. Lengde verktøyet varierte fra 500 til 800 mm. På den smale siden ble det laget en liten skålformet utsparing, eller i senere versjoner ble det av og til satt inn et metallstykke. munnstykke. Begge artene manglet vokalåpninger. Lydene fra overtoneserien ble trukket ut på dem. Shura (m.), Shuro (e.) - et rør laget av okse- eller kuhorn. Munnstykket ble enten kuttet i form av en liten fordypning eller laget av en trådsnelle. I sistnevnte tilfelle ble den ene siden av spolen slipt ned, ført inn i hullet i hornet, og en utsparing for leppene ble laget på den andre. Shuro ble brukt som et signalverktøy (gjetere), så vel som ritualer, angivelig i stand til å drive bort onde ånder.

Fra Ser. 1800-tallet balalaika og munnspill, lån, kom inn i livet til mordovierne overalt. hos russerne. Lit.: Vertkov K.A. etc. Atlas over musikkinstrumenter til folkene i USSR. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovisk folkemusikalsk kunst. - Saransk, 1983; Han er. Folkemusikkinstrumenter og instrumentalmusikk. - Saransk, 1988; Han er. På noen prinsipper for å studere musikkinstrumenter fra de arkeologiske stedene til Volga-finnene // Problemer med etnogenesen til folkene i Volga-Kama-regionen i lys av folkloredata. - Astrakhan, 1989.

N.I. Boyarkin

Musikkinstrumenter. Idiofoner: 1 (a, b, c, d, e, f, g, h, i). Selvlydende idiofoner på kvinneklær fra arkeologiske steder (Ryazan-Oka og Murom kirkegårder). 2. Idiofon-amulett (Tomsk gravplass, Zarya-bosetningen). 3 (a, b, c, d). Paygonyat (m.), Bayaginet (e.), fra arkeologiske steder (a - Chulkovsky gravplass, b - Zarya bosetning, c - Elizabeth-Mikhailovsky gravplass, d - Starobadikovskiy gravplass). 4 (a, b, c). Kaldorgofnemat (m.), Calderdemat (e.). 5. Kalkcyamat (m.), Kalsiumat (e.). 6. Shavoma (m.), Chavoma (e.). 7. Payge (m.), bayaga (e.). 8. Baidyama (m.), Lyulama (e.). 9. Tsingoryama (m.), Dinnema (e.). Kordofoner: 10. Gaitiyama (m.), Gaidyama (e.). 11. Garzi (m.). 12. Kaiga (e.). Aerofoner: 13 (a, b, c, d). Fløyter fra mordoviske og finsk-ugriske arkeologiske steder (a - Black Mountain-sted, b - Piksiasinsky-barrow, c - eldre Kashirskoye-bosetning, d - Shcherbinsky-bosetning). 14. Sendien morama (m.), Sandien morama (e.). 15. Kuvaka vyashkoma (m.), Kuvaka veshkema (e.). 16. Vyashkoma (m.), Veshkema (e.) (med en fløyteanordning). 17. Sevonen vyashkoma (m.), Keven tutushka (n.). 18. Zunder (m., e.). 19. Nudi (m., e.). 20. Fam (m.), puvamo (e.). 21. Torama (m., e.), Dorama (e.). 22. Shura (m.), Shuro (e.).

MORDOVISK FOLKEPOLYFONI, karakteristisk snuter. musikk krav uten å skrive. tradisjoner, i mange bestemt sin identitet, etnisk. høres ideell, spesifikk ut. ekspressfunksjoner. midler. Har et utviklet folk. terminologi, ulike stilarter og former for felles musikkskaping. I polyfonisk form utføres undertrykkelse. del av produksjonen sjangertyper av mordovisk folkevokalmusikk og mordovisk folkeinstrumentalmusikk. Mordov. musikk har 4 grunnleggende elementer. slags tradisjonell polyfoni. Heterofoni av en monofonisk type (fra gresk heteros - en annen, telefon - lyd, monos ode - lit. sang av en), en av de mest historisk tidlige typene polyfoni, der stemmedelene er funksjonelt homogene og representerer en variantutførelsesform av en monofonisk melodi eller melodiinstrument. klimpre. iht. med sosialt funksjon b. timer med munnkurv. sanger fremført i heterofoni av en monodisk type (storslåtte gratulasjoner, julesanger, fastelavnssanger-dialoger med fugler, kallende regn, der de ba de mytologiske skytsåndene om varme, regn, husdyravkom, helse for familiemedlemmer), toner spent, i en bevisst høy stemme med en energisk poetisk sang. tekst. Diafonisk utsikt (fra den greske diaphonia - uenighet, dissonans) - to-stemme med cos. bevegelse av stemmer og intermitterende stavelse bourdon i en av dem. I den er stemmedelene tradisjonelle. navn: topp stemme - tynn stemme (chovin weigel - e.), lavere. - "feit" stemme (echke weigel - e.). Diafoni er spesifikt. form for allsang arr. pantomime-dansesanger fra bryllupsseremonien (storslåtte ønsker - shkaimorot - m., paschangot - e.; bebreidende klagesanger - paryavtomat - e.; dansesanger fra bryllupsfesten - chiyamon kishtema morot - e.).

Utviklet typer vokal og instrument. polyfoni - 2-, 3-, 4-stemmer bourdon polyfoni (fra fransk bourdon - tykk bass, fra gresk poly, telefon - lit. polyfoni) - dannet på grunnlag av historisk tidlige typer (heterofoni av monofonisk type og diafoni) i prosessen med å utvikle smalvolumsmelodi av de eldste sangene og instrumentene. sjangere. Bourdon-polyfoni er iboende i alle sjangertyper av lyrisk poesi. og episk. sanger, de fleste sjangere instrument. musikk. Melodich. funksjonene til hver stemme bestemmes av deres forhold til Ch. stemme - stemmen til sangen (moro weigel - e.). Melodich. stilen til melodier av bourdon polyfoni er assosiert med melodien til de eldste melodiene av resitater. stil av begravelse og bryllup klagesang og vuggeviser som har overlevd til i dag. elementer av f.-y. musikk samfunnet. Et slående trekk ved den polyfoniske teksturen er de stabile formene for sekvenser av andre tertianske konsonanser. Ulike metoder for vokalisering poetisk. tekst (ulike ordbrudd, ordgjentakelser, tillegg, vokaler osv.) er et viktig element i den. Flott komposisjon. Enkelttonede sanger er viktige.

Nar. musikk søksmålet i mordovierne absorberte noen, preim. sene, stilistiske typer russisk. polyfoni, manifestert i de forskjellige russisk-Mordovs. musikk skjemaer. Tekster: Mordoviske folkesanger. - Saransk, 1957; Mordoviske folkesanger. -Saransk, 1969; Monumenter av mordovisk folkemusikalsk kunst - Moksherzyansk folkemusikalsk kunstmonument - Moksherzyansk folkemusikalsk kunstmonument: I 3 bind - Saransk, 1981-1988; Vaisänen A.O. Mordwiniske Melodien. - Helsinki, 1948. Lit.: Boyarkin N.I. Tradisjonelle stiler av Moksha-Mordovian polyfoni // Finno-ugrisk musikalsk folklore og forhold til nabokulturer. - Tallinn, 1980; Boyarkina L.B. Heterofoni i kalender og familieritual Erzya-Mordoviske folkesanger // Musikk i ritualer og arbeidsaktivitet finsk-ugrerne. - Tallinn, 1986; Hun er. Kunsten å synge sammen av mordovierne i Volga-regionen // Folklore i arbeidet til mordoviske forfattere og komponister: Tr. MNIIYALIE. - Saransk, 1986. - Utgave. 86; Zemtsovsky I.I. Musikk fra mordoviernes muntlige tradisjon: monumenter og problemer // Ibid.

L.B. Boyarkina

Musikalske og sceneverk av komponister fra Mordovia

"VIND FRA NEDRE", musikk drama i 2 akter. Muser. G.G. Vdovin, basert på stykket av P.S. Kirillov "Litova", russisk. tekst av P.A. Zheleznov Libretto av M. I. Frolovsky. Iscenesatt 3.3.1981, dir.-post. - Æret søksmålsfigur i den karelske ASSR L.M. Vilkovich musikk. hender og dirigent - Frolovsky, korleder - hon. kunstfigur i MASSR E. A. Purilkina-koreografen - G.N. Rubinskaya tynn. - D.S. Cherbadzhi Ch. rollene ble spilt av: Litova - E.F. Pronichkina Varda - M.E. Steshina, E.I. Nazarova Archilov - V.V. Medvedsky og P.I. Uchvatov Bildene av Varda, Syresky, Kaneva og spesielt Litova er utstyrt med uttrykksfullhet. musikk egenskaper, og på klimaks. handlingsmomenter av deres intonasjon. forholdet bidrar til å skape et enkelt bilde av menneskene, åpenbart i kornumrene. Litt .: Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikov.

"LITOVA", historisk drama P.S. Kirillov. Prototype Ch. heltinnene er Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya, en medarbeider til S. Razin.

Ch. idé om produksjon - glorifiseringen av en sterk personlighet som har overvunnet slavisk lydighet i seg selv og kjemper for det sosiale. og nasjonalt selvstendighet. Premiere på den første nasjonale spiller på Mordov.-Erzya-språket. fant sted 30. mars 1939 på scenen til Mordov. stat dram. teater. Dir.-post. V. V. Sychov hette. A. A. Shuvalov musikk. design av M. I. Dushsky. Rollene ble utført av teaterkunstnere: Litova - E.S. Tyagusheva, Archilov - P.D. Vidmanov, Abbedisse Evlampia - K.G. Ivanova, Vaska - S.I. Kolganov m.fl. Forestillingen tiltrakk folk med sin saftighet. lang., dynamikken i dialogen, karakterenes individualitet. Mn. episodene "L." stige opp til det nasjonale folklore. Kjent 6 utg. "L.": 2 prosa. og 4 poesi.

En av de poetiske variantene av "L." dannet grunnlaget for en. nat. musikk drama. Forfatterens libretto. Muser. L.P. Kiryukov. Den første produksjonen fant sted på scenen til musikalsk drama. teater 27.5.1943 på Erz. lang. (1. pr. ved den allrussiske revy av forestillinger, 1945). Dramaturgisk. utg. A.A. Shorina, tekst - N.L. Erkay, instrumentering av L.S. Mandrykin. Dir.-post. Shorin, dirigent Mandrykin, korleder Kiryukov, koreograf P.N. Litoni, tynn. B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. rollene ble spilt av: Litova - V.M. Berchanskaya-Pogodina, A.F. Yudina Vaska - Kolganov; Varda - Æret. kunstner MASSR A.D. Marshalova G. A. Sakovich Syreska - I.P. Arzhadeev; Kaneva - M.M. Fomichev Tyagushev; Archilov - æret. Kunst. MASSR I.A. Roslyakov Etterfølgende produksjoner: i 1959 på Erz. lang., dir.-post. I OG. Knyazhich som litauisk - R.M. Bespalov-Eremeev; i 1969 på russisk. lang., dir.-post. Yu. V. Cherepanov i rollen som Litauen - Bespalov-Eremeev; i 1985 på russisk. lang., dir.-post. Ya.M. Livshits i rollen som Litauen - O.A. Chernova

"L." - den første musikalske scenen. produksjon, skapelse basert på nasjonalt materiale. Forløperen til snutene. operaer. Korscener (seremoniell, skuespill) er bredt representert i den, der intonasjoner av snutepartier brukes. nar. sanger. Musikk tilpasset. egenskaper Ch. helter fra Litauen og Archilov. Opprettet bilder, musikk og innredning. design samsvarer med en bestemt historisk. epoke. Litt .: Shibakov N. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Essay om kreativitet. - Saransk, 1974; Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001. Lit.: Shibakov N. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Aleshkin A. V. Pyotr Kirillov: Essay om kreativitet. - Saransk, 1974; Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001.

A.V. Aleshkin N.M. Sitnikova

SIYAZHAR", lyrisk-epos. opera i 2 akter (State Prospect of the Republic of Moldova, 1998). Muser. M.N. Fomin, libretto av Fomin basert på diktet av V.K. Radaev "Siyazhar". På erz. og russisk språk. I hjertet av handlingen - gratis. snutekamp. mennesker på 1500-tallet. ledet av den legendariske helten Siyajar. De lyseste sidene med musikk "S." assosiert med legemliggjørelsen i korscenene til eldgamle språk. ritualer. Oppført i 1995 ved Statens musikkteater i Moldova. Muser. hender og dirigent kravstall i Republikken Moldova N.N. Klinov dir. hedret fordringshaver i Litauen G.M. Baryshev korleder G.L. Novikova koreograf prisvinner av Ros. region. konkurransekoreografene L.N. Akinina tynn. Yu.N. Filatov Gl. deler ble fremført av: Siyazhar - S.N. Eskin, Nuya - M.E. Maksimova, Andyamo - S.R. Semyonov, Lutma - S.A. Plodukhin, Vitova - O.A. Chernova Lit.: Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

"MOKSHAN ZORI", første snuteparti. operette. I 3 trinn. Muser. G.V. Pavlov libretto av I.M. Devin og I.P. Kishnyakova pr. på russisk lang. V. Iokar og Y. Kamenetsky. Handlingen finner sted i en liten by ved bredden av Moksha. Librettoen er en komedie-satire. scener veksler med lyrikk. Muser. numrene ble til med deltagelse av komponisten K.D. Akimova Intonasjonen av snutepartier brukes i korepisoder. nar. sanger. Levert i nov. 1974. Dir.-post. M.I. Clarice Muses. hender og dirigent V.T. Shestopalov korleder V.A. Kuzin koreografer - prisvinner av den internasjonale. konkurranse A.I. Ivanov og hon. kravet i MASSR E.P. Osmolovsky Ch. rollene ble spilt av: Foreman Mazukhin - V.P. Yakovlev Lisa - A.V. Leonova Lit.: Kalitina N.P. Essays om det mordoviske musikkteateret. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"BRIDE OF THUNDER" musikalsk scene prod. I 1967 på scenen til Mordov. musikkteater komedie ble iscenesatt av musikken. drama i 3 akter. Muser. K.D. Akimov-libretto av F.S. Atyanina basert på snuter. nar. eventyr, på moksh. lang. Handlingen er basert på et eventyrspill om jenta Alduna, som Tordenguden valgte som sin brud (se Purginepaz). Aldunya prøvde å utsette utførelsen av tordenens vilje, men han truet hele regionen med tørke. Hun forlater brudgommen-gjeteren Turgay, på bekostning av hennes egen. frihet reddet landsbyen, folket. Ekte hverdagsscener i forestillingen veksler med fabelaktig-fantastisk drama. episoder - med utvidet musikk. scener, inkludert solo, ensemble, kornumre. Fargerike og billedlige orkestrale episoder. Dir.-post. I OG. Knyazhich-dirigent M.I. Frolovsky, korleder V.A. Kuzin, koreograf V.N. Nikitin tynn. E.S. Nikitin. Ch. rollene ble spilt av: Aldunya - Honored. kunstner av Buryat ASSR N.G. Kochergin hedret. kunstner MASSR R.I. Knyazkina Turgay - V.A. Kotlyarov Grom - V.V. Medvedsky, Cloud -R.M. Bespalova-Eremeeva, prest Kutei -V.S. Kiushkin, Rain - A.P. Kuzin Performance ble tildelt All-Russian Diploma. ser på musikk. og dram. forestillinger (Moskva, 1967).
I 1990 kom en ny produksjon av "N. G." - opera-ballett i 3 akter. Muser. Akimov og R.G. Gubaidullin libretto av Yu.A. Edelman basert på snuter. episke og eventyr om Atyanin, på russisk. lang. Librettoen forsterkes av sosialt. motiver, er handlingen mer dramatisert. Midler. stedet er okkupert av mennesker. scener - kor og koreografisk: spill av unge bønder, ritualer for bønner. Musikken er uttrykksfull, sjangermangfoldig (sanger, arier, ensembler, danser, variasjoner). Brukte motiver, låter m.m. snuteintonasjoner. musikk folklore. Mytisk eventyr. bilder er laget av skarpt karakteristiske midler, egenskaper. russisk prof. musikk. Dir.-post. V.V. Kuchin-dirigent N.N. Klinov korleder E.A. Purilkina, koreograf O.P. Egorov tynn. L.A. Alekseev. Ch. deler ble fremført av: Aldunya - Honored. kunstner av Chuvash ASSR L.I. Kozhevnikova M.E. Maksimova, Turgai - fortjeneste. Kunst. MASSR V.P. Egorov Ya.P. Khudoblyak eldste - A.A. Stryukov E.R. Khakimov Grom -L.I. Gruzinov V.S. Salmanov Lyn - O.V. Gavrilkina L.I. Lihoman

N.M. Sitnikova

"NESMEYAN OG LAMZUR" første snuteparti. opera i 4 trinn. Muser. L.P. Kiryukov, libretto av A.D. Kutorkin basert på diktet hans "Lamzur", i Erz. lang. I kjernen av historien - Teryushev-opprøret 1743-45. Prod. mettet med fargerike rituelle planker. scener, episoder som fanget Nar. gråt og klage. Tekst. scener utmerker seg med originalmusikk nær folk. prøver. Første produksjon - 12/8/1944. Hette. hender og dir.-post. M.G. Dyskovsky-dirigent L.S. Mandrykin, korleder D.D. Zagorulko koreograf L.I. Kolotnev, tynn M.A. Zernina B.I. Roslenko-Rindzenko. Ch. deler ble fremført av: Nesmeyan - V.V. Markevich Lamzur - A.A. Roslyakova Pumraz - I.M. Yaushev, Vasstanya - T.Ya. Sitnikova Erganya - E.A. Okhotina. Midler. mangler i librettoen nødvendiggjorde en revisjon av produksjonen. Og ny produksjon(17.5.1947, dir. A.A. Shorin). Litt .: Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essays om historien til det mordoviske sovjetiske teatret. - Saransk, 1966; Shibakov N.I. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Folksangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

"NORMAL" opera i 4 akter. Musikk L.P. Kiryukov, libretto av M.A. Bebana, moksh. lang. "N." - husholdningslyrikk. drama. Handlingen foregår i munner. landsby til okt. brøle-sjon. I sentrum av historien står bildet av den stakkars bondepiken Normalny. En stor plass i operaen er okkupert av musikalsk scene. legemliggjøring av fargerike vielsen. Dramatiske, komiske scener av riten blir presentert av folket, så vel som skapt. folkekomponist. tradisjoner med sang og dans. Den første produksjonen -19.5.1962. Orkestrert av A.A. Brening. Dir.-post. hedret søksmålsfigur i RSFSR M.P. Ozhigov-dirigent V.S. Timofeev korleder M.I. Frolovsky, koreograf E.I. Markina tynn. E.S. Nikitina, A.V. Bulychev Gl. deler ble utført av: Normalnya - R.S. Anisimova Pavai - A.F. Guy Mialaga - V.S. Kiushkin, Lyokmay - Nar. Kunst. TASSR og æret. Kunst. Kasakhisk SSR I.V. Zhukov G.N. Ivashchenko Uray - D.I. Eremeev A.N. Lisovsky Saldut - Yu.K. Sobolev Vyazhay - R.M. Bespalov-Eremeev. Litt .: Shibakov N.I. Komponist Leonty Petrovich Kiryukov. - Saransk, 1968; Makarova A. Leonty Petrovich Kiryukov // Folksangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975.

N.M. Sitnikova

"GLEMT MANN", enakters opera. Muser. G.G. Vdovin, skuespill av Ya.V. Apushkin-dikt av A.I. Polezhaev, libretto av Vdovin, på russisk. lang. Operaen skildrer en episode fra livet til den demokratiske poeten Polezhaev. Komponisten brukte ariose melodi, hverdagslige sangformer. Fremført i en konsertversjon 17.11.1986. Ch. deler ble fremført av: Alexander Polezhaev - Honored. artist MASSR V.P. Egorov Katya - S.G. Budaeva oberst Bibikov - N.N. Solodilov-leser - V.V. Dolgov. Statens orkester musikkteater komedie MASSR, dirigent - Vdovin. Litt .: Sitnikova N.M. Fra sang til symfoni, eller la oss høre på musikk! - Saransk, 1989. N.M. Sitnikova « CHARODEY» operett i 2 akter. Muser. V.P. Berenkov libretto av V.I. Yesman og K.A. Krikoryan på russisk lang. "Ch." - musikk-drama. historien om episoder fra livet til billedhuggeren S.D. Erzya. Oppført 10.12.1980 på Muses Theatre. komedie. Dir. - Æret søksmålsfigur i den karelske ASSR L.M. Vilkovich dirigent - V.T. Shestopalov, korleder - E.A. Purilkina, koreograf - G.N. Rubinskaya tynn. - Æret kravstall i RSFSR og den karelske ASSR V.L. Talalay Gl. rollene ble spilt av: Mester - V.V. Medvedsky, Yu.Kh. Tankidis Woman - hedret. kunstner MASSR L.N. Vysochinenko L.V. Mishanskaya. Litt .: Kalitina N.P. Essays om det mordoviske musikkteateret. - Saransk, 1986.

N.M. Sitnikova

Sjangermangfold av mordovisk musikk

VOKALSYKLUS, en av formene til prof. vokalmusikk (primært kammermusikk), hvor flere. vokale miniatyrer er kombinert til en dur op. og forbundet med plott, billedlig talt, intonasjon. I musikken krav-ve RM V. c. presentert i hovedsak tekst og lyrisk fortelling. op. De tidligste verkene: "Songs of Mordovia" i Nar. tekster for bass og symfoni. orkester av M. Dushsky (1939), 3 sanger per linje. F. Atyanina for kvinner. stemme og piano av I. Sokolova (1958), «Sanger hjemland»på nar. tekster og A. Eskin og P. Gaini for mezzosopran og piano av G. Vdovin (1963). I V. c. Vdovina "From Mordovian Folk Poetry" for contralto og knappetrekkspill eller piano (1970-79) tekster nar. sanger fungerte som grunnlag for å lage en rekke bilder av livet. N. Kosheleva - forfatter av V. c. Moksha Songs (1975) og Folk Triptych (1994) for mezzosopran og strykekvartett. Lys oppfatning av skjønnheten til snuten. land er iboende i V. c. G. Suraeva-Koroleva "Kelgomother Moronza" - "Songs of Love" på den neste. Y. Azrapkina (1986) og Gen. Suraeva-Koroleva "Jeg sier farvel til deg, landsby" på teksten. N. Snegireva (1993). Philos. livsforståelse er karakteristisk for muser. utførelse i V. c. Vdovina "Tre monologer" for sopran og symfoni. orkester på neste L. Tatyanicheva (1969) og "Høst" på neste side. L. Talalaevsky (1984). Kjærlighetstekster presenteres i V. c. for baryton og piano "Again about you, my love" på op. K. Kuliev (1986) og "Dikt T" på neste side. poets of Mordovia (1988) M. Fomina, "I kiss you" på tekstene. Talalaevsky Gen. Suraeva-Korolev, samt E. Kuzina på neste side. A. Akhmatova (1984) og M. Tsvetaeva (1991), "Tre monologer" Gen. Suraeva-Koroleva på den neste L. Gubaidullina. Borgerpatriotisk temaet er karakteristisk for V. c. S. Ya. Terkhanova: "The century of my birth" (tekst av V. Shamshurin) og "Letter to a peer" (tekst av A. Chebotarev, 1970-80-tallet). AMD bildene er fanget i syklusen av ballader på neste side. Yu. Adrianov ("Brody" og "Third Position"), sang-romantikk-syklus på neste. Y. Levitansky; tekst skisser - i V. c. på neste A. Voznesensky, E. Yevtushenko, R. Rozhdestvensky (1980-90-tallet). En rekke V. c. skrevet av Terkhanov på neste A. Pushkin, K. Balmont, sonetter av W. Shakespeare. I arbeidet til komponister av Mordovia er det V. c. for barn. Bokst.: Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Kurysheva T. Chamber vokalsyklus i moderne russisk sovjetisk musikk // Spørsmål musikalsk form. - M., 1976. - Utgave. 1; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986.

N. M. Sitnikova.

JAZZ(engelsk jazz), slekt. prof. musikk rettssak. Brettet til begynnelsen. Det 20. århundre basert på Afro-Amer. og europeiske musikk kulturer. I Mordovia, den første variasjonsensembler oppsto på 1950-tallet. Blant musikerne skilte S. A. Beloklokov (trekkspill) og V. V. Kovrigin (klarinett, saksofon) seg ut, som en del av en trio eller kvartett, de opptrådte før starten av filmshow og i klubbene i Saransk, Ruzaevka. Fremført klassisk. jazz komposisjoner. I begynnelsen. 1960-tallet Midler. plass i konsertprogrammene ble besatt av improvisasjon. D. På denne tiden i musikken. A. V. Batenkov (trompet, pianoforte), Yu. A. Barsukov (saksofoner) og V. A. Pautov (trombone; nå æret kunstner i Republikken Moldova) begynte å spille i kollektiver. I 1963 ble det skapt en tradisjon. storband (3-4 saksofoner, 3 trompeter, 3 tromboner, rytmeseksjon). I repertoaret hans lød produksjon. D. Garland, D. Gershwin, D. Ellington. Orkesteret opptrådte foran et ungdomspublikum. Spillet til musikerne V. N. Vedyasov, V. V. Markin (piano), P. A. Bychkov, V. P. Nightingale (saksofoner), S. N. Kashtanova, I. P. Popova (trompet), E. B. Sevryukov (klarinett) ble preget av en nøyaktig følelse av detaljene til D. , virtuositet. I forskjellige år laget ble ledet av I. R. Chelobyan, B. V. Kovalev, Batenkov. Orkesteret eksisterte helt til starten. 1980-tallet Samtidig forente de samme musikerne seg i jazz- og popgrupper ("Vastoma", "Ornament", etc.). I 1997 gjenopptok storbandet sin virksomhet på grunnlag av brassbandet til Saransk Muses. skole. Repertoaret hans ble fylt opp med op. K. Krautgartner, G. A. Garanyan, A. Tsfasman. Blant utøverne i denne perioden var S. N. Vasiliev (trompet), K. S. Levin (trommer), hedret. kulturarbeider i Republikken Moldova V. G. Trunin (klarinett, saksofon). I kon. 1990-tallet A. V. Kurin (piano, trombone) skapte Ark-Mainstream jazzkvintetten, og deretter D. Club. Kvintetten spilles av A. V. Belyanushkin, P. V. Lamkov (saksofoner), S. V. Guly (kontrabass), A. A. Knyazkov (trommer). Ensemblet opptrådte på russeren jazzfestivaler. I 1999, på initiativ av V.I. Romashkin og Kurin, ble Torama-jazz-kollektivet dannet, som opptrådte i Polen, Finland og Estland. Utfører produksjon. etnisk D. I 2002 i Saransk (for første gang i Mordovia) 1. Intern. festival for jazzmusikk "Veyse-jazz", der rep. ensembler kjent for utøvere Garanyan, D. S. Goloshchekin, ensembler fra Ungarn og russiske byer, inkludert Moskva, St. Petersburg, Nizhny Novgorod, Samara.

Intonasjon-rytme. og harmonisk. betyr D. bruker i sin vokal og instrument. verket til G. G. Suraev-Korolev (vokalsykluser, konsert for piano og orkester, sonate for piano, preludier-improvisasjoner). Lit.: Weise-jazz - 2002: Den første landskampen. jazzmusikkfestival. - Saransk, 2002.

V.B. Makhaev, N.M. Sitnikova.

KAMMERMUSIKK, verktøy. eller vokalmusikk for en liten gruppe utøvere (fra 1 til flere) samlet i et kammerensemble (duett, trio, kvartett, etc.). Ch. moderne sjangere av kammervokalmusikk - romantikk, vokalsyklus; kammerinstrument. - sonate, kammerensemble. På dannelsesstadiet av prof. musikk av Mordovia, komponister slått til stykker for fiolin. Blant dem, M. I. Dushsky - forfatteren av "Mordovian Dances" for 2 fioliner (1940), I. V. Sokolova - Mordovians. danser (1950-60-tallet), G. I. Suraev-Korolev - "Moksha bryllupssang" (1960). Senere, Op. Til ulike verktøy symfonisk orkester: sonate for solo-cello av G. G. Vdovin (1964), sonate for fløytesolo (1981) og fagottsolo (1987) av N. N. Mitin, suite for fløyte og piano (1987) av M. N. Fomina , en syklus med stykker for 2 klarinetter 1989) og suiten "Yovksto saevkst" ("From Fairy Tales") for 2 klarinetter og piano i 4 hender (1990) av N. I. Boyarkin, stykker for fløyte og piano (1992) og bratsjsolo (1993) D. V. Buyanova Prod. stor form, div. miniatyrer, så vel som sykluser av stykker skrevet for piano (se. pianomusikk). Suraev-Korolev var den første som tok for seg sjangeren til strykekvartetten – den 1. strykekvartetten (e-moll, 1961). Den organisk brukte og utviklet forskjellige melodiske, harmoniske, metrorytmiske. midler, kommunikasjon fra det tradisjonelle snuter. musikk. Hans andre kvartett (1986) er dedikert til minnet om L.P. Kiryukov. I hjertet av musikk språket til strykekvartetten av N. V. Kosheleva (1975, klokken 2) er også en original nat. musikk materiale. Strykekvartettens sjanger fikk i Vdovins verk en mangefasettert og konstruktivt original tolkning: suite som formbyggende faktor er karakteristisk for strukturen (9 preludier) til strykekvartett nr. 1 (1974), kvartett nr. 2 (1984). ) er en komposisjon av 3 deler, der brukt ny for musikken til Mordovia polyfonisk. former og teknikker iboende i tidlig (12-13 århundrer) europeiske. prøver, men i moderne modal-lineær brytning. I strykekvartett nr. 3 (1989) danner 5 timer en rondoformet syklus, i kvartett nr. 4 ("Til minne om A. A. Nesterov", 1999) avsluttes. Episoden minner om de ortodokse gravferd, som ble tilrettelagt billedlig og følelsesmessig. idéutvikling. På 1990-tallet søk etter individualisert vil uttrykke. midler innenfor sine egne grenser. tynn stiler er karakteristiske for kammerensembler og andre komponister i republikken. Klassisk polyfonisk former brukt i 3 fuger for strykekvartett (1993) av Kosheleva. Komposisjon av Buyanov-kvartetten (1998) - fiolin, bratsj, cello, piano, musikk. på språket til en endelt komposisjon - avhengighet av avantgarde-midler (sonoritet, pointillisme). Strykekvartett av G. G. Suraev-Korolev “Dedication to E. Grieg” (2000) - stilisert norsk. halling dans. Ensembler for blåseinstrumenter presenteres i Mordovia Conservatory. For første gang vendte G.V. Pavlov seg til en slik komposisjon (på 1960-tallet). I 1979 skrev Mitin en kvartett (fløyte, klarinett, horn, fagott) klokken 3, musikk. bildene to-rogo er mettet med scherzo-intonasjoner og rytmer. Flere stykker for ulike komposisjoner av blåseinstrumenter ble skapt av S. Ya. Terkhanov, inkludert "Folk Motiv" for fløyte, klarinett, fagott (1987), "Triangle" for fløyte, klarinett, trombone og perkusjonsinstrumenter (1991). I arbeidet til Kosheleva - 3 fuger for en kvartett blåseinstrumenter (1995). Bokst.: Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Makarova A.I. Vi venter på nye statsministre // Sov. musikk. - 1985. - Nr. 7; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001. N.M. Sitnikova MUSIKK FOR RUSSISK FOLKEINSTRUMENT opprettet. komponister av Mordovia for fremføring på balalaika, domra, knappetrekkspill, ensembler og orkestre (se Orchestra of Russian Folk Instruments). Inneholder ofte uttrykksmidler, egenskaper. folk. tradisjoner. Den første skaperen av slike produkter. var L.I. Warriors (se Temnikovsky Orchestra of Russian Folk Instruments). For balalaikaen skrev han Mordovskaya Dancing (1947), en fantasi for 2 snuter. tema (1948) og konsertvariasjoner med klaverakkompagnement (1964), 1. konsert for balalaika og orkesterrus. nar. instrumenter (1945) og 2. konsert for balalaika med symfoni. orkester (1951). Til det ferdige knappetrekkspillet komponerte de: G.G. Vdovin (2 preludier, 1961; "Musical Moment", 1970; syklus "Five Transiences", 1972), N.N. Mitin (Scherzo, 1982); ferdigvalgt knappetrekkspill - Vdovin (sonate om 4 timer, 1974; "Elegy", 1986), G.G. Suraev-Korolev (preludium, 1998; Three Moods, 1999); for valgfritt knappetrekkspill og strykekvartett - D.V. Buyanov ("Fantasi basert på Salvador Dali", 1999).

Uttrykke. mulighetene til det russiske orkesteret. nar. verktøy er relatert til sammensetningen. Blant produktene - både små stykker ("March on Mordovian Themes" av Voinov (1964), 2 stykker for orkester (1964) og "Mordovian Dance" (2002) av Vdovin), og produksjon. stor form: 2 flerdelte suiter av Voinov - 1., "Forest Scenes" (1926) og 2. (1951), "Chants" (1975) Vdovin, suite (1986) N.V. Koshleva "Temnikovskaya" (1990) Mitin. Andre muser. skjemaene ble brukt av Voinov i ouverturene "35 Years of October" (1952), "1917" (1961) og Vdovin i "Sinfonietta" (1988). M. for elv. n. Og. komponert og selvlaget. komponister av Mordovia: V.M. Kislyakov - 4 suiter for orkester og en konsert for knappetrekkspill og orkester; kjente behandlinger for Nar. melodier for knappetrekkspill (forfattere: A.P. Putushkin, V.I. Strokin og V.A. Beloklokov). Tekster: Konsertstykker for knappetrekkspill. - M., 1979. - Utgave. 33; Samling av verk av mordovisk musikk for knappetrekkspill. - Saransk, 1993; Odinokova T.I. Mordovisk musikk på barneskolen. - Saransk, 1994. Bokst.: Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975.

V.P. Buyanov

OPERA slags musikk-drama. produksjon, grunnleggende på syntesen av ordet, scenen. action og musikk, som er Ch. virkemidler for å legemliggjøre handlingens innhold og drivkraft. I Mordovia, forsøk på å skape en nasjonal O. ble foretatt i kon. 1930-tallet ("Kuzma Alekseev", musikk av V.K. Aleksandrov, libretto av Y.P. Grigoshin; "Ermez", musikk av D.M. Melkikh, produsert av Ya.Ya. Kuldurkaev; ikke fullført og ikke iscenesatt). Stor musikalsk scene. produksjon, som ble 1. trinn på veien til opprettelsen av O., ble musikken. drama L.P. Kiryukov "Litova" (1943). I 1944 ble den første nasjonale O. "Nesmeyan og Lamzur", i 1962 - "Normal". Episk. Kirillovs dikt "Litova" fikk en ny musikk. inkarnasjon i musikk drama G.G. Widowina "Vind fra den nedre elven" (1981). På bakgrunn av langvarige begivenheter i historien utspiller seg bilder av livet til snuten. mennesker og lyrikk. scener i O.M.N. Fomin "Siyazhar" (1995). Mytologisk handlingen er fanget i den musikalske scenen. forestilling "The Bride of Thunder" (O.-ballet, 1990). På andre musikalske scener. prod. komponister av Mordovia vendte seg til forskjellige temaer. Opplevelsen av å lage et orkester for solister, et kor og et orkester med russiske folkeinstrumenter "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (basert på arbeidet til A.S. Pushkin L.I. Voinov (1924) er interessant. Vdovin er forfatteren av lyrikken. O. "Klokken seks om kvelden etter krigen" (1975; libretto av M.I. Frolovsky basert på filmmanuset til V.M. Gusev In O. Samme komponists "Stepson of Fate" fanger en episode fra livet av A.I. Polezhaev (1986). Musikalske virkemidler for moderne . variert musikk karakteristisk for rockeshow-O. G.G. Suraeva-Koroleva "Hva er lykke?" (1990, libretto av L.M. Talalaevsky I sjangeren operett, verk av G.V. Pavlov ("Mokshanskie Dawns", 1974), Vdovin ("" hovedrollen”, 1978), V.P. Berenkov ("Trollmannen", 1980). Muser ble iscenesatt på scenen til det statlige musikkteateret i Republikken Moldova. eventyr N.V. Kosheleva "Silver Lake" (1989), E.V. Fetter "Det var en gang en kanin" (1997). Litt .: Druskin M. Spørsmål om operaens musikalske dramaturgi. - L., 1952; Bassargin B.A., Peshonova V.L. Essays om historien til det mordoviske sovjetiske teatret. - Saransk, 1966; Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

ORATORIO stor musikk. prod. for kor, sanger-solister, symfoni. orkester. Designet for konsertopptreden. Som regel består den av flere deler (kor, ensembler, solonummer), der dramaer er nedfelt. plot, temaer for samfunn. lyd. O. er preget av narrativ, episk. I munner. musikk G.I. Suraev-Korolev. Op. "The Last Judgment" klokken 6 (egen. libretto, 1973; State Pr. MASSR, 1973), som inneholder. en oppfordring til å kjempe for fred, har stor følelsesmessig kraft. innvirkning. Den kombinerer filosofi. generalisering og figurativ konkrethet (forfatterens definisjon av "fantastisk oratorium" støttes av introduksjonen av symbolske bilder i librettoen - Mother (Earthly Love), Voice of Freedom, Judge of the World, samt ballettepisoder). 1. forestilling fant sted i 1974 (kor og symfoniorkester av Saransky musikkskole, dirigent N.I. Boyarkin, korleder A.Ya. Levin, solister R.M. Bespalova-Eremeeva, R.N. Isaeva T.I. Tyurkina N.A. Madonov, R.I. Knyazkina V O. "The Song of Military Glory" til latter. kor, leser, solister og symfoni. orkester klokken 5 N.V. Kosheleva (tekst av A.I. Pudin, 1985) gjenspeiler en protest mot krig og vold. Sang-epos. musikk uttrykksmidler knyttet til tradisjon. sjangre av munnkurv. folklore. Avd. deler av O. fremføres ofte på konserter. Ferdig produsert. fremført i 1989 (kor fra Saransk Musical School og Republican Children's Music Boarding School, solister L.A. Kuznetsova, V.P. Khudoblyak, akkompagnert av piano; dirigent - Honored Worker of Culture of the Republic of Moldova S.S. Molina Lit .: Folkesangere og komponister Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Pages of musical history. - Saransk, 2001.

N.M. Sitnikova

SANG, type vokalmusikk, osn. vil uttrykke. betyr to-rogo er en kombinasjon av melodi og tekst. Skille Nar. (se mordovisk folkevokalmusikk) og forfatterens prof. og gjør-det-selv-folk. (se "Capel") P., dvs. prof. og gjør-det-selv-folk. tynn opprettelse; etter forestillingens art - solo og kor, uakkompagnert og akkompagnert av piano, knappetrekkspill og instrument. ensemble (se kunstnerisk amatøropptreden). De første snutene. forfatterens P. tilhører L. Kiryukov (1940-tallet). På 1950- og 60-tallet G. Pavlov og G.I. Suraev-Korolev, på 1970-tallet - G. Vdovin (en kombinasjon av mordover, musikalsk folklore og sovjetisk folklore er karakteristisk for det innasjonale systemet). Siden 1980-tallet N. Kosheleva, E. Kuzina, N. Mitin, G.G. Suraev-Korolev, S. Terkhanov. Komponister av Mordovia skapte ca. 400 P.; flertallet - til ordene til dikterne i Mordovia på Moksh., Erz. og russisk språk (F. Atyanin, A. Gromykhin, I. Devin, A. Doronin, A. Yezhov, R. Kemaikina, S. Kinyakin, M. Moiseev, N. Mokshin, V. Nesterov, A. Pudin, K. Smorodin, Yu. Sukhorukov, M. Uezdin, P. Chernyaev, N. Erkay og andre). Det var kreativitet. Samveldet av poeten og komponisten: L. Talalaevsky - Vdovin, N. Zadalskaya - Kuzina, E. Sadulin (N. Novgorod) - Terkhanov. Mn. komponister skriver selv tekstene til P.

Temaene til P. er varierte. En spesiell plass i sangarbeidet til komponistene av Mordovia er okkupert av patriotisk. P .: "Blomst, mitt land" Kiryukov (tekst av D. Uraev), "Vårt land, Mordovia" G.I. Suraeva-Koroleva (tekst av P. Gaini, autorisert. oversatt av B. Sokolov), «Mordovia» av Vdovin (tekst av I. Kalinkin), «My Mordovia» av Kosheleva (tekst av M. Troshkin), «Glory, Mordovia !" G.G. Suraeva-Koroleva (forfatterens tekster), Kuzinas "Dawns over the Moksha River" (forfatterens tekster), Terkhanovs "Dikt om Mordovia" (forfatterens tekster). Teme Vel. Fedreland krig og forsvar av fred er dedikert til P. «For Peace» av Kiryukov (tekst av A. Martynov), «Roslavl Red Banner» av G.I. Suraeva-Koroleva (tekst av N. Alexandrov og V. Kostrikov), "The Night Passed" av Vdovin (tekst av P. Kirillov), "At the Tomb of the Unknown Soldier" av Kosheleva (tekst av Uezdin), "Szeged Tank Regiment» av G.G. Suraeva-Koroleva (forfatterens tekster), Mitins "Song of the Mother" (Talalaevskys tekster), Kuzinas "Brides Who Did Not Become Wives" (tekst av L. Tatyanicheva), Terkhanovs "Dream Ballad" (forfatterens tekst). Den mest utbredte blant messe- og popsanger: tekst. - "Panzhi lame poras" - "When bird cherry blossoms" av Kosheleva (tekst av I. Devin), "Oh, muzzle" av G.G. Suraeva-Korolev (tekst av Yu. Azrapkin), Pavlovs "Hair-haired" (tekst av A. Malkin), "You are leaving" Terkhanov (tekst av V. Sosnora), Kuzinas "Prayer" (tekst av T. Kuzovleva) ; på temaet kjærlighet til en mor og mors kjærlighet - "Tyuty-ball" av Kiryukov (tekst av F. Atyanin), "Daughter love" av Kosheleva (tekst av Chernyaev), "Sembodonga mazynai" - "Vakkere enn alle andre" av Kosheleva (tekst av S. Kinyakin), "Mother's Hands" av Mitin (ord av Talalaevsky), "Mother" av Terkhanov (ord av forfatteren); P. om barn og for barn - "Kafta ezhuft" - "Two sly ones" av Kosheleva (tekst av V. Mishanina), "What is kindness?" Terkhanova (tekst av Sadulin), "Listen to the Music of Heaven" av Kuzina (tekst av Zadalskaya).
Solister fra Mordovia State Philharmonic Society og State Musical Theatre of the Republic of Moldova (M. Antonova, A. Klykov, V. Kudryashov, L. Kuznetsova, A. Kulikova, N. Markova, S. Plodukhin, S. Semyonov, N. Spirkina ), samt selvlaget. kunstnere. G.G. Suraev-Korolev, Kuzina, M. Fomin presenterer ofte sangene sine selv. CDer (lyd) er spilt inn: "Modern Choral Music of Composers of Mordovia", "Panzhi Laime Poras" ("When Bird Cherry Blossoms") av Kosheleva, " Our Meetings" av Kuzina, "My Shores", "Islands of Childhood" av Terkhanov.
Selvlaget. komponister skaper P. for å fremføre. kollektiver, som de leder til (V.A. Beloklokov, V.A. Bychkov I.I. Ignatov V.I. Strokin - Saransk; S.N. Tikhov - Krasnoslobodsk; N.V. Kiselev - Ruzaevka, G. I. Mazaev - Kochkurovsky-distriktet, I. Ovylkinsky-distriktet, etc.). Tekster: Moksha-Mordoviske sanger. - M., 1935; Sanger av Mordovia. - Saransk, 1959; Pavlov G.V. Sanger og romanser. - Saransk, 1963; Sanger av Mordovia. - Saransk, 1987; Skoleår mirakuløs. - Saransk, 1988; Med en sang for livet. - Saransk, 1989; Kosheleva N.V. Hør sangen min - Saransk, 1994; Odinokova T.I. Mordovisk musikk på barneskolen. - Saransk, 1994; Moksherzyan frost. - M., 1929; Moron pusmo - Sangbukett. - Saransk, 2000. Lit.: Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001.

I.A. Galkina

ROMANSE, kammervokalproduksjon for stemme med instrument. akkompagnement (se Kammermusikk, Vokalmusikk). R. er preget av en appell til ext. menneskeverden, poetisering av personlige følelser, psykologisk. dybde. Melodien, mer enn i sangen, er forbundet med teksten, og gjenspeiler alle nyansene i stemningen. Syntesen av musikk og ord kan manifestere seg i en melodiøs resitasjon og en utvidet vokallinje av operatypen. Uttrykke. akkompagnement er viktig (oftere - piano). Sjangervarianter av R.: ballade, elegi, dramatisk. scene osv. R. kombineres ofte til vokalsykluser.

I prof. R. dukket opp i musikken til Mordovia på 1900-tallet. Melodi munnspill. betyr av en rekke prøver er assosiert med folk. tradisjoner (se mordovisk folkevokalmusikk). Komponister vender seg til diktene til dikterne i Mordovia, klassiske, moderne. russisk og vesteuropeisk poesi. Tekster - på russisk, moksh, erz. språk. De første R. er registrert i arbeidet til M.I. Dushsky ("Despair" til tekster av A.I. Polezhaev, 1938, etc.). I R. sist. fanget i flere tiår bred sirkel bilder og musikk.-ekspress. betyr: tekstene til lette kjærlighetsfølelser - i R. L.P. Kiryukov på den neste F.S. Atyanin "Ilyaden Moro" - "Evening Song" (1958), G.I. Suraeva-Koroleva på den neste I. Kudashkin "Fortell meg, min eneste ene" (1993), S.Ya. Terkhanov på den neste T. Sidorova "Jeg liker å være din", I.G. Ehrenburg "Så vent ..." (1997); lys emosjonalitet og en utviklet pianostemme - i R.I.V. Sokolova på den neste Suraeva-Koroleva "Mon Lisyan" - "Jeg vil gå ut" (1958), G.G. Enke på neste P.U. Guyney "Sonett" (1963); tilstanden til åndelig selvutdyping gjenspeiles i R. Terkhanov "Jeg er et blad" på den neste. N. Shumak (1994), 2 "Sonetter" på den neste. W. Shakespeare (1998), D.W. Buyanova på den neste A.A. Tarkovsky "Candle" (1991), egen. sl. "Bønn", "Ditt syn", (2002). Ofte i lyrikk naturbildene harmonerer med stemningen til en person i fortellingen: R. Suraeva-Koroleva på den neste. SOM. Pushkin "To the Sea" (1940), Sokolova på den neste. Atyanina "Tunda" - "Vår", "Seksen Mora" - "Høstsang", "Cranes" (1958), Vdovina på den neste. E.A. Yevtushenko "Høst" (1973), "Hvit snø faller" (1981), Pushkins "Oktober har allerede kommet ..." (1998). I sjangeren vokalballader skrev R. Terkhanova på tekstene. Y. Andrianov "Brody" og "Third Position" (1986), R. Romanova "I felten, i det fri" (2002). I vokalverk G.G. Suraeva-Koroleva («Forgive me» til tekster av E. Naumova, 2000, «Come» to lyrics av ​​Y. Azrapkin, 2002), E.V. Fetter («La oss snakke med deg» til tekster av N. Zadalskaya, 2002) R. skaffet seg funksjonene til moderne. pop sang. Stilistisk nærhet til russisk husstand R. - i Op. "Jeg kan ikke glemme" N.V. Kosheleva på den neste A.N. Terentiev (1981). R. komponister av Mordovia er inkludert i repertoaret til solister fra Mordovian State Philharmonic Society, Statens musikkteater i Republikken Moldova.

N.M. Sitnikova

SYMFONISK MUSIKK, musikk, ment å fremføre symfonisk orkester; de fleste betyr. og diversifisert verktøyområde. musikk, cover store flerdelte komposisjoner av kompleks figurativ-tematisk. innhold og korte skuespill. Karakteristiske sjangre: symfoni, symfoni. dikt, suite, konsert, ouverture. I Republikken Moldova ble de første prøvene av S. m. laget av M.I. Dushsky - 2 suiter for symfoni. orkester (1938, 1939). I dem følger komponisten tradisjonene til russisk. klassisk musikk, forvandlet ideen hans om Mordov. edge, ved å bruke melodiene til noen køyer. sanger og låter for fargerik klang-intonasjon. variasjoner. I 1958 ble L.I. Voinov skrev symfonietta klokken 3; på 1960-tallet G.V. Pavlov - 2 ouverturer for symfoni. orkester, dominert av marsjdans. fasiliteter. Def. temaet kjennetegner «Jubileumsoverture» av G.G. Enke (1969). Vendepunkter i opprettelsen av S. m var kon. 1960-tallet - tidlig. 70 tallet For hennes Op. var preget av søken etter nye uttrykk. midler, berikelse tynn. tradisjoner prestasjonene til moderne. europeisk og russisk musikk kultur. Begynnelsen på dette stadiet er opprettelsen av Vdovin av den første symfonien (1968), den første i Mordoviernes historie. musikk (diploma fra All-Union Review of Young Composers, 1969), er den preget av figurativ-psykologisk. dybde, konsisthet; Hans 2. symfoni (1972) er preget av lyrisk landskap og stemning, muntert tull; 3. symfoni (1989) - drama. å tenke på sjelens renhet, som kan redde en person i en totalitær verden; i den 4. (1993) utvikler forfatteren den figurative sfæren av antecedenter. N.N. Mitin er forfatteren av 2 store en-sats symfonier. Prod.: symphoniettas (1979) og symfonier "Ruzaevka" (1989; det første verket av denne sjangeren, som har et spesifikt litterært program - basert på historien "Glow over Ruzaevka" av F.K. Andrianov). Ønsket om konsisthet, minimere tynn. teknikker som er karakteristiske for symfonien på 2 timer D.V. Buyanova (1996).

Fra kon. 1980-tallet komponister av Mordovia vender seg aktivt til den symfoniske sjangeren. dikt. Første op. av denne typen - symfoni. dikt "Erzya" E.V. Kuzina (1988), berører. temaet personlighet i søksmålet. For det symfoniske dikt av S.Ya. Terkhanov (1991) er preget av motstand fra muser. symboler på godt og ondt, originaliteten til orkesterkomposisjonen (vokalpartier, barnekor, orgel). Symfoni dikt av G.G. Suraeva-Koroleva "The Call" (1999) er definert av forfatteren som "stemningen for et symfoniorkester", "Light and Shadow" (2000) - et fargerikt lyst maleri, "Symphony of short stories" (2001) - en kaleidoskop av forskjellige episoder. I konsert for symfoni. Kuzinas orkester (1992) er fargerikt uttrykksfulle. mulighetene til ulike verktøy; i symfonien suite fra balletten "Alena Arzamasskaya" av N.V. Kosheleva (1979) skapte bildet av den legendariske heltinnen til Mordov. mennesker (se Alena Arzamasskaya-Temnikovskaya), er et spesifikt programdesign karakteristisk for symfonien hennes. suite "Portraits of Women" basert på skulpturer av S.D. Erzi (2001). Verktøy. skisser i «Suite basert på skulpturer av S.D. Erzya" for kammerorkester (1989) ble skapt av Terkhanov. Litt.: Popova T.V. Symfonisk musikk. - M., 1963; Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Fra sang til symfoni, eller la oss høre på musikk! - Saransk, 1989.

N.M. Sitnikova

PIANOMUSIKK, en av midler. verktøyområder. musikk, cover store flerpartsproduksjoner. (sonater, konserter) og små stykker med forskjellig innhold. I arbeidet til komponister av Mordovia ble musikalsk komposisjon utbredt i andre halvdel. Det 20. århundre Et viktig trekk ved dens identitet er implementeringen av tradisjonene for sang og instrument. snuter. folklore i formene og sjangrene til klassisk, moderne. Vesteuropeisk og russisk musikk. For musikkens grunnlag. materiale er ofte tatt folk. kilde. Det første betyr. op. innen F. m. - fantasy (i originalutgaven - variasjoner) over temaet snuter. nar. sanger "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1959) G.I. Suraeva-Koroleva. Konsertpianismens linje videreføres i store verk. G.G. Vdovina - 2 sonater (1971, 1983), fantasy (1973), ballade (1991), syklus "Preludes and Fugues" (2003); I.V. Sokolova - konsertvariasjoner på snuter. nar. sanger (1974-86); E.V. Fetter - toccata (1983); G.G. Suraeva-Koroleva - toccata (1984), sonate (1986). Variert i stemning og innhold, ble små skuespill først presentert i verkene til L.P. Kiryukov, i syklusen "Eleven Piano Miniatures" (1959-62; Saransk, 2003), ca. inkludert preludium, scherzo, elegi. Blant produktene, opprettet. senere, «Ti preludier-improvisasjoner» av G.G. Suraeva-Koroleva (Saransk, 1994), preludier av N.N. Mitina, avd. skuespill av Kuzina, M.N. Fomin. Midler. en del av F. m. er programvareprodukter. Kiryukovs skuespill skiller seg ut - "Morning", "Spring Echoes" (1959-62), G.I. Suraeva-Koroleva - "Drøm" (1965), Vdovina - triptyk om skulpturer av S. Erzya: "Drøm", "Moses", "Dans" (1965-68), "Portretter" syklus (2003), S.Ya. Terkhanova - "Waltz-Vision", "Random Motiv" (1995-2000). Variasjon når det gjelder sjanger F. m. for barn (fra sanger, danser, marsjer til variasjoner og sonatiner), representert. i samlinger og sykluser: 8 Easy Pieces for Piano (1966), 5 Very Easy Pieces for Piano (1971) Vdovina; 40 studier (1973-75), mordoviske bilder: 60 skuespill og studier (1974), 18 sonatiner (1980) av Sokolova; "Sketches" (1980), "Forest Tale" (1999) N.V. Kosheleva; "Vår dag" (1982) Kuzina; 20 stykker for piano (1989), 4 stykker for piano (1990) N.I. Boyarkin; "Funny Pieces" (1998) G.G. Suraeva-Koroleva. Prod. for barn, skapelse. E.V. Lysenkova Terkhanov, D.V. Buyanov selvlaget. komponist M.I. Volkov for folk. basis, og deres originale Op. tiltrekker også med emosjonalitet, konkrethet av bilder. Det første eksemplet på en konsert for piano og orkester var Vdovins concertino for piano og strykeorkester (1967; pr. Komsomol of Mordovia, 1969), i Krom råder lyse ungdommelige stemninger, og i hjertet av musene. språk - intonasjoner av snutepartier. nar. sanger. Konsert for piano og symfoni. orkester G.G. Suraeva-Koroleva (1988; pr. Komsomol of Mordovia, 1988) utmerker seg ved en kombinasjon av elementer av snuteparti. folklore og klassisk jazz, en rekke pianoteknikker. F. m. komponister av Mordovia er inkludert i repertoaret til konserten. Russiske pianister, musikklærere. universiteter, uch-sch, skoler i republikken, studier. programmer. Tekster: Barneskuespill av komponister fra Mordovia. - M., 1987; Pedagogisk repertoar for pianoforte av mordoviske komponister: Klokken 2 - Saransk, 1989 - 1990; Pianomusikk av komponister fra Mordovia: På 4 timer - Saransk, 2000 - 2003. Litt .: Olzoeva S.G. Moksherziansk pianomusiker kasoman kinze // Syatko. - 1987. - Nr. 2.

N.M. Sitnikova S.G. Suraeva-Koroleva.

KOR MUSIKK, musikk, ment for korframføring. Eksisterer som Nar. (se mordovisk folkevokalmusikk, mordovisk folkepolyfoni), og prof. Hoved sjangere: arrangementer av sangfolklore, kor og korsanger, kantater og oratorier, konserter, ballader, kornumre. I Mordovia, de første produktene. H. m. er bearbeiding og opplegg av snuter. nar. sanger fra 1930- og 40-tallet. L.P. Kiryukova, D.M. Liten B.M. Troshina S.V. Evseeva M.I. Gracheva G.G. Lobatsjov. Utviklingen av denne sjangeren kan spores i den kreative prosessen. implementeringen av funksjonene ved fremføring av folkesang og dens polyfone former i produksjonen. G.I. Suraeva-Koroleva ("Vir chirese" - "På kanten av skogen", 1963; "Alyanyatse veshentyanza" - "Far leter etter deg", 1964), G.G. Vdovina ("Nikanoron Rolling" - "Nikanorova Katya", 1964; "Od Tsyora" - "Young Guy", 1993), N.I. Boyarkina ("Rauzho morya" - "Svartehavet", 1978; "Yoru-yoru", 1989) og andre. På 1990-tallet. Arrangementer dukket opp på russisk, Mar., Udm., Fin., Karelsk. sanger av Vdovin og Boyarkin. Åndelig arv fra etnoen, trekk ved det nasjonale. karakter og tynn. bilder tatt i op. "Sura langso" - "On Sura" (1965, tekst av N. Erkay), korvariasjoner over temaet "Koso, shenzhe, udat-asht" - "Hvor, and, du overnatter, bor du" (1979) Suraeva-Koroleva, " Kalyada (1992, nar.) Kosheleva, i en korfantasi om temaet "Narmonnyat" - "Fugler" (1994) Terkhanova og andre. Original Op. (korsanger og kor) ble skapt etter temaene for deres hjemland: "Vårt land, Mordovia" (1965, tekst av P. Gaini) Suraeva-Koroleva, "Shachema land" - "Native land" (1995, S. Kinyakina) ) Vdovina, " Hun drømte at hun var Russland "(1999, L. Tatyanicheva) E.V. Kuzina "My Motherland" (1983, tekst av N. Belik) S.Ya. Terkhanova og andre. Citizen. og militærpatriotisk. Temaet er diversifisert i Op. N.N. Mitina («The Tale of the Mother», 1975, tekst av Y. Smelyakova; «Oh, Russia», 1996, K. Smorodina), Vdovina («Obelisk», 1971, V. Lessig), Terkhanov («Silence of Silence» ”, 1996 , E. Sadulina), Kuzina (“Med seier, native country”, 2001, tekster av S. Lugovsky) og andre. På 1980-90-tallet. korkulturen i Mordovia ble fylt opp med prøver av hellig musikk, inkludert "Wai, Jesus" (1983, tekst av V. Nesterov), "Alyanke min" - "Fader vår" (1992, oversatt av V. Mishanina) N.V. Kosheleva; "Kaigi Val" - " klingende ord"(1990, A. Pudina), "Kirvastyan shtatol" - "Tenn et lys" (1991, A. Arapova) Boyarkin; triptyk om åndelige tekster (1992) Terkhanov; Salme 3 (1994) D.V. Buyanova For utvidede korlerreter fra 1980-90-tallet. karakteristiske refleksjon ostrosots. emner, interne av menneskets verden: "The Bells" (1988, tekst av B. Sokolov), "Three Etudes-Paintings" (1989) Vdovin, "The Truth is Dangerous in Russia" (2000, tekst av Sadulin) Terkhanov og andre. .: Kiryukova - "The 30th Anniversary of October" (1948, tekst av Gaini), "Ode to Pushkin" (1949, Gaini), "Leaks er en høytidsdag" - "I dag er en ferie - jubileum" (1950, I Krivosheeva), L. OG. Voinova - "Native Land" (1957, Erkay), Suraeva-Koroleva - "The Last Judgment" (fantastisk oratorium, 1972, forfatter), Vdovina - "Lenin minek yutkso" - "Lenin blant oss" (1969, poeter i Mordovia) , Erzya. Tre studier fra livet "(1976, L.M. Talalaevsky Koshleva -" Mordovianske sanger "(1978, mennesker),," Song of militær herlighet "(1985, Pudina), Mitin -" Youth of the country "(1980, P. Lyubaeva og V . Yushkin), "Wreath of Victory" (1985, Talalaevsky), Kuzina - "Rebellious Song" (1987, Talalaevsky), Terkhanov - "The Soul of the People Keeps" (1990, tekst av Yu. Popkov) og andre. På 1900-tallet dukket det opp nye sjangere innen lerretskunst: The Ballad of the Corporal and the Maiden of the White Reach (1993, tekst av T. Kibirova) av Vdovina, konsert for kor og baryton (1995, tekst av N. Ruzankina) Kuzinas liv er fanget i vokale og koreografiske eksempler: "Country Street" (1966, tekst av Gaini), "Roman Aksyas" - "Romanova Aksinya" (1985, mennesker) Suraeva-Koroleva, "Mordovian Wedding" (1980, manus av V. Irchenko) Kosheleva, "Teiteren piya kudo" - "House of girl's beer" (1985, manus av V. Bryzhinsky) Vdovina Nasjonal fargelegging, lys melodi, tekstur- og variasjonsutvikling er iboende i kor i musikalske sceneproduksjoner: musikk. drama "Litova", operaene "Nesmeyan og Lamzur", "Normalnya" av Kiryukov, musikk. dramaet "Wind from the Ponyzovye" av Vdovin, operaen "Siyazhar" av M.N. Fomin.

Kh. m. komponister av Mordovia fremføres av State Chamber Choir, koret til State Musical Theatre of the Republic of Moldova, ensemblene "Umarina", "Kelu", koret til Mordov. stat un-ta, korene fra Moscow State Pedagogical Institute im. MEG. Evseviev fra Saransk Musical College, Children's Music School, samt amatører. grupper og ensembler.

Prod. komponister av Mordovia er inkludert i repertoaret til kjente grupper i Russland, inkludert Bashkir Academic. kammerkor, Mar., Udm., Chuvash., Magnitogorsk, St. Petersburg akademisk. korkapeller, Omsk, Ryazan Nar. kor, kor Kazan, Nizhny Novgorod, Ural-konservatorier, det. kor fra Kazan, Moskva, Nizhny Novgorod, Samara. Bokst.: Folkesangere og komponister fra Mordovia. - Saransk, 1975; Boyarkin N.I. Dannelse av mordovisk profesjonell musikk (komponist og folklore). - Saransk, 1986; Sitnikova N.M. Sider med musikalsk historie. - Saransk, 2001.

T.I. Odinokova

KOREOGRAFISK KUNST. Inkluderer ulike former for dans. plastikk, iscenesettelse av ballettforestillinger og danser. H. i. Mordovia har gått gjennom 2 stadier i utviklingen. Inntil ser. 1930-tallet preim. det var en Nar. koreografi. På tradisjonelle danse bevegelser som har overlevd til i dag, en rekke posisjoner av armer, kropp, ben, forbindelser er bevart. med eldgamle bønner (appellere til de øverste gudene, solen), med arbeidsprosesser (snøring av tråder, spinning, knute, veving, skylling, broderi, etc.). En rekke danser vil uttrykke. betyr gjengir tradisjonelle. nat. symboler: bjørn, hest, and, drake, lerke, bjørk, blomstrende epletre. Det nasjonale leksikonet dans består av ulike typer trinn, trekk, slag, brøker, slagverk, hopp og hopp, ulike svinger og rotasjoner. Mordov. nar. koreografi (runddanser, danser, pantomimisk gjengivelse av ulike hendelser og bilder), timing. til rituelle og festlige handlinger, var symbolsk. refleksjon av menneskelivet. Fertilitet, samt vekst av korn og teknisk. kulturer var dedikert til spesielle erotisk danser og pantomime. handlinger av utkledde kvinner under bryllupet og se av våren (Tundon iltemat - e.). På festivalen av den første furen (Keret ozks - e.) Ved hjelp av rytmisk. danse bevegelser skildret dyrking av jorden, såing av korn. I forbindelse med fullføringen av innhøstingen ble det spilt sketsjer med deltagelse av ulike karakterer. På dagene med masse felles bønner (Velen ozks - e.), ved hjelp av pantomime og definisjon. verbale formler, tilbederne kommuniserte med gudene, og ungdomsrunddanser til fiolin- og sekkepipemelodier uttrykte glede ved denne anledningen. Diverse plast. midler ble brukt i gjennomføringen av erz. høytiden "Teiteren piya kudo" (se Teiteren piyan kudo), hvor det var dansekonkurranser mellom jenter og gutter, jenter og eldre menn; bryllupsepisoder ble spilt ut med pantomime (bryllupstroika, bjørnedans, se av bruden), flerfigurspynt ble komponert mens du var på farten. komposisjoner som bruker ikke-melk som tegn. skiver av den nye avlingen. Under flokkens beite, til lyden av et hyrdes horn eller nakenbilder, ble det danset oppløftende. kveg. Ungdommens vinterferie, holdt i juletiden (m. Roshtuvan kud, e. Roshtovan kudo), bugnet av energi. humoristisk og satiriker. dansepisoder. Arrangørene deres var masken til Roshtova Baba (bestemor jul) og Karyats (hari, masker) ledet av henne. Om kvelden på denne tiden ble det arrangert runddanser av lykter som symboliserer. "roll call" av stjernehimmelen og de øverste lånetakerne med de som bor på jorden. Pantomime, rytmisk danser ble akkompagnert av spesielle rituelle handlinger, ved hjelp av hvilke de reflekterte kampen mot epidemier (f.eks. stabel med frost "bønn fra en tung pest"), skadedyr i landbruket. kulturer (e. tsirkun ozks "bønn fra gresshopper"), bedt om å gjenopprette jordens styrke (e. facet ozks "bønn ved grensen"). Koreografien inntok en spesiell plass i begravelsesmarkeringen. mordovernes ritualer (pantomimisk kamp for en eldre kvinne med en dødsmaske, en begravelsesdans ved graven under seremonien Wedding kulozen lems (f.eks. "Bryllup for de avdøde"). Danse-pantomimiske scener (avhengig av innholdet deres) og naturen) ble akkompagnert av passende fiolinister og sekkepipere deltok i massefestlige begivenheter og i noen bønner ble nudiister invitert til vinterens ungdomsleker. se mordoviske folkemusikkinstrumenter), stekepanner, bassenger, komfyrdempere. Av de mange koreografiske handlingene i moderne mordovisk folkekunst (festlig eller scene) i det siste, er det hovedsakelig bryllupsdanser og danser utført ved forskjellige anledninger (m "Levzhan kshtima" - "Levzhenskaya dancing", m. "Ilyanaz" - "Lyon", etc.) .

Et nytt stadium i utviklingen av koreografi er knyttet til prosessen med å bli nasjonal. prof. søksmål (1930-tallet). Unge mennesker som kom til mordovierne. teater. studio (se mordoviske teaterstudioer) fra Erz. og moksh. landsbyer og landsbyer i Russland, brakte bevegelsene og rytmene til landsbyene deres til dansen. Fra ulike elementer skapte gradvis integrerte danser. malerier. På konserten dedikert til Ekstraordinær munningskongress. folk (1937), nat. gruppe musikalske artister teater (G. Vdovin, M. Devyataykina, S. Ryabova, E. Tyagusheva, A. Shargaeva) ble først fremført av prof. erz. danse "Kenyarks" ("Joy"). Begynnelsen på det systematiske studerer og spiller inn Nar. koreografi er lagt av Mordov. korkapell (1939, direktør P.P. Yemets; senere ensemblet "Umarina"). Laget fremførte scenen. varianter av runddanser, deretter plotdanser med bryllupstema (komponist L.P. Kiryukov) og vokal-koreografisk. komposisjonen "Luganyas kelunyas" (m., "I engen til en bjørk"). Under Vel. Fedreland Under krigen utførte ensemblet, delt inn i brigader, solo- og duettdanser av variasjonsplanen (dansere V. Argentov, S. Vasilyeva, F. Goryachev, S. Makarov). I begynnelsen. 1950-tallet i dansen repertoaret til ensemblet (den koreografiske gruppen ble fylt opp med dansere fra det avskaffede opera- og ballettteateret og forskjellige grupper i Russland) inkluderte plotdanser ("Kom på besøk til din innfødte kollektivgård", "Mordovskaya Dancing"), dans. suiter med Kiryukov-koret ("Harvest Festival" og "Collective Farm Wedding" - danser av bruden og hennes kjærester, brudgommen og vennene hans, matchmaker og matchmaker, runddans av gjester), etc.

På 1960- og 70-tallet nat. mer seriøs oppmerksomhet begynte å bli gitt til repertoaret til kollektivet. Verkene til koreografene D. Bakharev, V. Zhestkov, V. Kuznetsov, E. Tarakhovsky, mangfoldige i plot, lyse i stemning, avslørte holdningene til det moderne. person. Koreografispråket har blitt mer dynamisk. Dansene var fulle av stuntelementer ("Fancy moro", "Landlige bilder", "La oss danse", "Funny moro", "Vi bor i nærheten av Volga", "Erzyanki på en benk", "Traktorploger", "Into skogen for bær» ). De fleste av dem ble kombinert til vokal-koreografi. suite "De fire årstider" (1966). Suksess likte sanger og danser, grunnleggende. på tradisjonene til art-va: “Seeing the Bride” (musikk av I. Ignatov, tekst av M. Beban), “Moksha Flows”, “Umarina” - “Apple Tree”, “Feast in the Surye” (V. Beloklokova, tekst av P. Gaini ), "Levzhenskaya Dancing" (musikk av Beloklokov, iscenesatt av Bakharev). Siden 1984, med ankomsten av Umarin, har art. hender S.V. Balabana nat. dansetemaer har blitt mer mangfoldige. Studiet av mordoviernes rituelle og festlige kultur og eksistensen av køyer i den. danse plast bidro til dannelsen av tall som har blitt flertall. år grunnlaget for ensemblets program: e. "Tundon Vastoma" - "Meeting of Spring", "Erzyan Odirvat" - "Erzya Brides" (musikk av N. Boyarkina, iscenesatt av M. Murashko), "Ovto Marto Nalksemat" - "Games with a Bear", "Guline" - " Dove", "Seleka" - "Drake", "Vir Tavlan nalkshket" - "Podlesno-Tavlinskie toys", "Kolmo atinet dy veike teyter" - "Three old men and one girl" (musikkfolk, iscenesatt av G. Halperin) m.fl. Ballettdansere opptrådte med ensemblet: N. Vlasova, T. Gradusova, V. Kargina, V. Kiryushkin, N. Lyugzaeva, Makarov, E. Markina, V. Pchelkin, V. Strigulin, M. Sych.

Bidrag til utvikling av snuter. koreografi bidro med folk. Kelu-kollektivet (arrangør og 1. regissør G.I. Suraev-Korolev, koreograf V. Uchvatov). Koreografien ble laget av Ch. arr. danse med. Levzha, hvor snutene er ganske fullt bevart. (moksh.) ritualisme, samt dans. musikk og dans fremført på ulike køyer. festligheter ("Zerezenkay", "Nastu" - "Nastena", "Kelu" - "Birch", "Ofta atya" - "Old Bear", "Postupon Mora" - "Song of the Shepherd", etc.). På grunnlag av dem ble det laget en rekke danser: "Alyan kshtima" - "Manndans", "Silence of the Uryadama" - "On the hayfield", runddans "Kelu", "Levzhan Stirht" - "Levzhensky girls", etc.

Utviklingen av prof. teater. koreografien til Mordovia ble tilrettelagt av aktivitetene til L.I. Kolotnev. Hans koreografi i den første nat. forestillinger av "Litova" (1943) og "Nesmeyan og Lamzur" (1944) Kiryukova, preget av massekarakter og raffinement, ble et eksempel på kreativitet. overføring av nasjonaldans. språk i prof. kunst (nasjonale danser "Paksya ozks" - "Feast for innvielsen av feltet" og "Kishtema" - "Dans"). For den videre utviklingen av teatret. koreografien påvirket omorganiseringen av dramaene. teater i musikk og drama. (1958) og ankomsten av koreografiske kandidater hit. uch-shch av landet. I musikkens koreografi. forestillinger, en rekke retninger og stiler av koreografens kunst ble manifestert. bidrag til teatret. koreografi av Mordovia på 1960-tallet - tidlig. 1990-tallet bidro med koreografer: V.V. Chizhov ("Rigoletto" av G. Verdi, 1960; "Eugene Onegin" av P. Tchaikovsky, 1961; "Havfrue" av A. Dargomyzhsky, 1962), V.N. Nikitin ("The Gypsy Baron" av I. Kalman, 1965; "The Bat" av I. Strauss, 1966; "Bride of Thunder" av K. Akimov, 1967), vinnere av den internasjonale. konkurranse av koreografer A.B. Ivanova og E.S. Osmolovsky ("Silva" av Kalman, 1973; "Polar Star" av V. Basner, 1974; "Miss Ellie Gets Married" av F. Karaev og L. Weinstein, 1974; "Moksha Dawns" av G. Pavlov og Akimov, 1974 ), E. TO. Dementiev ("Askepott" av A. Spadavekkia, 1977; "Dangerous Similarity" av G. Tsabadze, 1982; "Russian Nursery Rhymes" av V. Kazenin, 1983; "Cat's House" av A. Kuleshov, 1985; "Litova" av Kiryukov, 1985; "Fri vind "I. Dunaevsky, 1985; "Musikalsk hendelse i landet" Multi-pulti "", 1986; " Bremen bymusikanter» G. Gladkov, 1987; "Maritsa" Kalman, 1987), G.N. Rubinskaya («The Magician» av V. Berenkov, 1980; «Let the Guitar Play» av O. Feltsman, 1980; «Wind from the Lower Sea» av G. Vdovin, 1981), O.P. Egorov ("Women's Revolt" av E. Ptichkin, 1987; "Donna Lucia" av Feltsman, 1987; "Knight Bluebeard" av J. Offenbach, 1989; "Dorotea" av T. Khrennikov, 1989; "Silver Lake" av N. Kosheleva, 1990; "Ah, karusell, karusell!..." V. Komarova, 1991). I hjertet av koreografien av forestillinger på munnkurv. emnet lå nar. ornament. danser og danser som fantes i rituelle og festlige begivenheter og ga forestillingene en slags nasjonal. fargelegging. De mest originale blant dem er plotdanser: "Bogomazy" og "Meeting of the Master with the heroes of his skulpturer" ("Sorcerer"), "I undervannsriket Vedyava" ("Silver Lake"), "Spring Festival" ("Bride of Thunder"), "Ære til land-sykepleieren! ("Vind fra nedre"). Nye trender moderne. koreografier ble reflektert i enakters balletter og miniatyrer av koreografen L.N. Akinina "Guernica" av A. Morozov (1985), "Francesca da Rimini" til musikken. Tsjaikovskij (1991), "Bolero" av M. Ravel (1991), "Carmen Suite" av J. Bizet - R. Shchedrin (1992), "Måken som heter Jonathan Levington" av S. Terkhanov (1993), "Valborgsnatten " Gounod (1993), "Mary Stuart" G.F. Handel (1993), Tsjaikovskijs Nøtteknekkeren (1994) og andre. angående historiedanser. I denne perioden, musikken teaterdansere: N. Razina, Dementiev, A. Burnaev, G. Chubarov, N. Zadumkina, L. Igosheva, O. Gavrilkina, Yu. Murinskaya, Akinina, Yu. Murinsky, V. Ievlev, V. Melekhina, T. Redina , N. Kadantsev, M. Grinina, R. Melnikov. Fra kon. 1990-tallet teatret begynte å sette opp store ballettforestillinger basert på russisk koreografi. koreografene M. Petipa, M.M. Fokina og andre: "Coppelia" av L. Delibes (1998, koreograf T.M. Lebedev "Giselle" av A. Adam (1999), "Chopiniana" (2000), "Paquita" av L. Minkus (2001) (koreograf O.V Vasilyeva I 2004 ble balletten "Svanesjøen" av Tsjaikovskij iscenesatt (koreograf V.M. Miklin

På 1980-90-tallet. i byen Saransk åpenlyst flere. det. ballsal skoler og moderne. danse. Siden 1980 har et eksperiment fungert.-koreografisk. musikkteaterstudio komedier (se Mordovian Republican Children's Choreographic School). Med opprettelsen i Mordov. stat un-de fakultetet av nat. kultur (1990) Mordovianer. danse søksmål ble gjenstand for vitenskapelig. forskning En detaljert studie av grunnlaget for Nar. plastikk, poesi, kostyme, fest- og rituell kultur, folkemusikk. teater bidro til å skape originale i stil og innhold erz. og moksh. danser ("Tashto Naimanon Utyakat" - "Ducks of the Old Naiman", "Murani Mazykat" - "Beauties of Murani", "Teiteren Pokshchi" - "Jenteferie", "Teshtede Peshkse Keche" - "Stjerneslev", "Perkhlyaen Kshtima" - "Perkhlyayskie peretopy", "Mokshen myantsevkat" - "Mokshanskie vakhlyavitsy" og andre; sceneregissør Burnaev). Her, en spesiell treningsprogram for snutespesialister. koreografi, publisert metode. utvikling og studier. fordeler. Litt .: Fakultet nasjonal kultur. 10 år. - Saransk, 2001; Burnaev A.G. Mordovisk dans (historie, metodikk, praksis). - Saransk, 2002; Han er. Opprinnelsen til ballettkunsten til Mordovia. - Saransk, 2004; Bryzhinsky V.S. Mordovisk folkedrama. - Saransk, 2003; Han er. Xiyan Rise - Sølvkjeder: Erz. og moksh. folkespill og runddans. - Saransk, 2002.

Uhvatkina Alina

Avisen avslører historien om utseendet til musikkinstrumenter til mordovierne, deres formål, sporer veien til deres utvikling. Eksemplet med noen instrumenter viser originaliteten til mordoviernes kultur, forbindelsen med naturen.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kommunal budsjettutdanningsinstitusjon "Kurtashkinskaya ungdomsskole"

Atyuryevsky kommunale distrikt i Republikken Mordovia

Republikansk pedagogisk og praktisk konferanse for skolebarn

"Mordovia gjennom barnas øyne"

Forskning

Folkemusikal

Mordoviske instrumenter: fortid og nåtid.

Seksjon "Primærklasser"

Utført av en elev i 4. klasse

Uhvatkina Alina

Leder for Maskaikin

Tatyana Anatolyevna

2018

I.Innledning……………………………………………………………………….side 2.

II.Hoveddel………………………………………………………… side 3-5

2.1. Fremveksten av musikkinstrumenter og deres forbindelse med livet og kulturen til mordovierne.

2.2. Perkusjonsmusikkinstrumenter - idiofoner……………

2.3. Blåsemusikkinstrumenter - aerofoner……………

III.Konklusjon……………………………………………………………….side 6

Bibliografisk liste……………………………………………………….side 7

Vedlegg……………………………………………………………………… s.8-14

Introduksjon

Våren i fjor ble det holdt et regionalt seminar for lærere i mordoviske språk på skolen vår. Klassen vår forberedte et arrangement dedikert til vårens ankomst. For dette arrangementet laget klassen min og jeg en uvanlig stab, og læreren vår fortalte oss at det pleide å være et musikkinstrument. Det ble interessant for meg hvilke andre musikkinstrumenter de mordoviske folkene spilte i antikken. Hvilket materiale brukte de til å lage dem?

Forskningens relevans: Studiet er interessant og relevant for studenter som ønsker å lære mer om kulturen til det mordoviske folket.

Problem : Elevene på skolen vår studerer det mordoviske språket, men ikke alle kjenner de mordoviske folkemusikkinstrumentene, deres formål, opprinnelsen til instrumentene, deres fortid og nåtid.

Hypotese : Fremveksten av mordoviske musikkinstrumenter er assosiert med mordoviernes kultur og liv.

Målet med arbeidet : Lær historien om fremveksten av musikkinstrumenter, formål, spore veien for deres utvikling.

Oppgaver: Studer historisk, pedagogisk, referanselitteratur om mordoviske folkemusikkinstrumenter; organisere informasjonen som mottas; på eksemplet med noen verktøy for å vise originaliteten til mordoviernes kultur, forbindelsen med naturen.

Studieemne: Mordoviske folkemusikkinstrumenter, deres fortid og nåtid.

ForskningsmetoderNøkkelord: analyse, generalisering, klassifisering, sammenligning.

Struktur av forskningsarbeidetNøkkelord: introduksjon, hoveddel, konklusjon, litteraturliste, anvendelser.

II. Hoveddel.

2.1. Det mordoviske folket bevarer nøye sin musikalske kultur, sine sanger og låter, og selvfølgelig folkeinstrumenter. Tross alt trodde våre forfedre på lydens magiske helbredende kraft.(lysbilde 3)

De tradisjonelle musikkinstrumentene til det mordoviske folket er både de enkleste tilpasningene av miljøgjenstander og husholdningsartikler, så vel som mer komplekse og mangfoldige musikkinstrumenter av spesiell produksjon.

Mordovisk anvendte instrumenter begynte etter hvert å bli en saga blott, men nasjonale musikkinstrumenter får et nytt utseende.

Musikkinstrumenter ble laget av tre, bjørkebark, plantestengler, gress og treblader, trestammer og greiner.(lysbilde 4)

Vi bestemte oss for å lage noen musikkinstrumenter selv sammen med pappa, og jeg fant noen på skolemuseet vårt.

2.2 . Det er en klassifisering av mordoviske folkemusikkinstrumenter.

Den første gruppen er perkusjonsmusikkinstrumenter (idiofoner).(lysbilde 5)

Disse inkluderer: baydyama, calderfnema, shavoma, shuftonkutsyuft.

Mokshans of Paygon utstyrt med magiske egenskaper av en talisman mot sykdommer og onde krefter - dette er metallbjeller trukket på en snor og hengende på et damebelte. I troen på deres magiske kraft ble klokkene hengt på en stav. Ifølge legenden tilhørte personalet en av mordoviernes ærede guder. Blant Mokshanene kalles dette instrumentet Baidyama. Det ble ofte brukt i ulike ritualer.(lysbilde 6)

Og dette er en tetraedrisk boks laget av en solid bjørkestang kalt calderfnema. Et stykke eikeknute er festet til tauet, som ved svinging treffer boksen. Ved hjelp av en hammer ble det gitt signaler om å samles til lunsj for folk.(lysbilde 7)

Barberverktøyet er et glatt høvlet brett av gran eller bjørk. Den kan slås med trehammere eller treskjeer (kutsyuft) - de fungerte også som et uavhengig verktøy. Shavom ble ofte brukt i ritualer eller under ritualet til den første dagen med storfebeite, som kom etter en lang vinter, og også for å skremme bort rovdyr fra husdyr, siden en spesiell magisk kraft ble tilskrevet det, som var i stand til å skremme bort. onde ånder.(lysbilde 8)

Rubel - en treplate med utskårne tverrgående spor for å rulle lin. Husholdningsgjenstanden ble brukt til å slå ut (vaske) og stryke klær. Rubel - rull ble også brukt som musikkinstrument. Når du spiller, holdes rubelen med den ene hånden i håndtaket, og den andre drives frem og tilbake langs arrene med en tresleiv eller pinne.(lysbilde 9)

2.3 .Den andre gruppen av musikkinstrumenter - vind (aerofoner)(lysbilde 10)

Det vanligste instrumentet fra denne gruppen er naken, som har eksistert siden midten av det andre årtusen e.Kr. Dette er et hult trerør som fantes i hver mordovisk familie. Med ankomsten til en baby, laget familier en pipe, med en tunge og ett hull i stammen. For hvert år av barnets liv dukket det opp et hull på stammen, og det var 6 av dem totalt, siden barnet i en alder av syv ble husholderske.(lysbilde 11)

I tradisjonell mordovisk poesi er nakenbilder et symbol på tristhet. "Det var en skikk å spille beklagelige låter på kirkegården på naken." Og det ble også antatt at lydene av nakenbilder kunne stoppe å blø.

Syura er en trompet laget av okse- eller kuhorn. Den ene siden av trådsnellen ble slipt og satt inn i hullet på hornet, og på den andre siden ble det laget en utsparing for leppene. Shura ble brukt av gjetere som et signalverktøy, så vel som et rituelt, som visstnok var i stand til å drive bort onde ånder.(lysbilde 12)

Mordoviernes rituelle musikkinstrument var jødens harpe. Mokshans kaller ham tsingoryama. Det er en hesteskoformet jernplate med en fleksibel ståltunge i midten. Lyden av dette instrumentet ble brukt i sanger og dansemelodier. Mordoviernes ærede dyr er hesten. På dette instrumentet er det lett å skildre klirringen av hover. Instrumentet ble spilt for det meste dansemelodier.

(lysbilde 13)

På familiekalenderferier ble det spilt låter på en hul fløyte laget av bakt leire med spillehull "sevonenvyashkoma". Fløytene var oftest i form av en and, siden ifølge legenden fløt den øverste guden til mordovierne, Shkabavaz, på vannet på en stein i form av en and. Verktøyet har vært kjent siden begynnelsen av det 1. årtusen e.Kr. e.(lysbilde 14)

Torama er et eldgammelt blåsesignalinstrument. Den ble laget av lindringer satt inn i hverandre i form av et ekspanderende rør. Inni ble det satt inn en bjørketunge. I følge legenden tilhørte torama den første mordoviske kongen Tyushte. Under hans regjeringstid hersket fred og velstand i det mordoviske landet. For dette likestilte mordovierne ham med gudene og utstyrte ham med udødelighet. Tyushtya forlot det mordoviske landet, etterlot en torama til sitt folk, og han testamenterte: "Du lever, lever i vennskap, toramaen - min pipe, som før, vil samle deg."(lysbilde 15)

Siden midten av 1800-tallet har balalaikaen og munnspillet, lånt fra russerne, overalt kommet inn i mordovernes liv.(lysbilde 16)

III.Konklusjon

Som en oppsummering av alt det ovennevnte, vil jeg si at mordoviske folkemusikkinstrumenter først dukket opp som hjelpere i det vanskelige livet til folket i skogen og ble laget av materialet som var rundt dem. Deretter begynte folk å spille dem i ferien eller i ferier.

Mordoviernes musikkinstrumenter, så vel som låtskriving, ble skapt og utviklet over mange århundrer i samsvar med forholdene for liv, liv og arbeid. Fremveksten av verktøy skjedde på forskjellige stadier av utviklingen av kulturen til folket og i samsvar med den generelle utviklingen av det menneskelige samfunn og i forholdet mellom folk.

I den tradisjonelle musikalske kulturen til mordovierne inntok instrumentalmusikk en viktig plass. Som en integrert del av den åndelige arven til folket, var det en integrert egenskap av livet til mordovierne, inkludert hedenske ritualer og høytider (kalender og familiehusholdning); instrumentalmusikk fikk en magisk, helbredende og pedagogisk verdi.

For tiden brukes mange mordoviske nasjonale instrumenter av folkemusikere på sangfestivaler og folklorefestivaler.

Bibliografisk liste

1.Mordva. Essays om historien, etnografien og kulturen til de mordoviske folkene - Saransk, 2004.-992 s.

2. Mordva: historiske og kulturelle essays / Red. samling: V. A. Balashov (sjefredaktør), V. S. Bryzhinsky, I. A. Efimov; Hovedforfatter team akademiker N. P. Makarkin. - Saransk: Mordov. bok. forlag, 1995. - S. 463-464.

3. Vertkov K.A. etc. Atlas over musikkinstrumenter til folkene i USSR. - M., 1963; Boyarkin N.I. Mordovisk folkemusikalsk kunst. - Saransk, 1983; Han er. Folkemusikkinstrumenter og instrumentalmusikk. - Saransk, 1988;

KARAKTERISTIKKER AV DANSEMELODIER OG MUSIKKINSTRUMENTER TIL DET MORDOVISKE FOLKET

Mordoviernes folkemusikalske kunst har utviklet seg over mange århundrer i nært samspill med kulturen til nabofolkene. I folkediktingen er en musiker og en danser fremstilt som muntre og blide mennesker

Den brede populariteten til mordoviske musikere og dansere er bevist av mange materialer fra folkloren til nabofolk. I den russiske komiske sangen "Kalinka-Malinka", spilt inn av AS. Pushkin i 1830, forteller hvordan en jente vasket et slør på en Boldino-flåte og ba moren om å ta med en Mordvinianer med sekkepipe til dans.

I den tradisjonelle mordoviske musikk- og dansekunsten, som organisk har vokst inn i folkets moderne liv, har arkaiske former blitt bevart, som dateres tilbake til den generelle finsk-ugriske musikkkulturen.

Dansekreativiteten til det mordoviske folket er preget av utviklede kollektive og single (solo) utøvende tradisjoner. I henhold til deres sjanger er tradisjonelle danser delt inn i runddans, bryllup, dans, ikke-rituell og lånt fra russiske eller nabofolk.

Noen typer rituelle sanger, danser og instrumentelle dansemelodier assosiert tidligere med den eldgamle animistiske kulten av hellige trær, ærede dyr, husdyr og fugler, andre er bevart i ny funksjon ikke-rituelle sanger, danser og instrumentaltoner.

En viktig plass i musikkkunsten til det mordoviske folket er okkupert av danseinstrumentalmusikk.

Tradisjonelle typer mordovisk danseinstrumentalmusikk er nært beslektet med visse typer musikkinstrumenter, systematisert på grunnlag av en vibrator (lydkilde): idiofoner, membranofoner, kordofoner og aerofoner

Lydkilden til instrumenter i idiofonklassen er et elastisk solid materiale. De ble hovedsakelig brukt til å slå rytmen til danser i et ensemble med andre typer tradisjonelle instrumenter, samt å skape rituell støy som en talisman i mange rituelle handlinger.

Som idiofoner brukte mordovierne alle slags husholdningsartikler som fulgte dansen; bøtter, servanter, panner, komfyrspjeld. I tillegg ble dansen akkompagnert av andre musikkinstrumenter som tilhørte gruppen av idioter – dette er shawomaen – et instrument i et ensemble med andre ble brukt for å slå ut rytmen til dansene. Den klingende kroppen til "shawomaen" var jevnt høvlet l en bjørkeplate impregnert med harpiks og hampolje, 25-30 cm bred.Ved hjelp av et belte ble det hengt på halsen eller albuen på utøverens venstre hånd. Lyden ble trukket ut med spesielle små treklubber eller treskjeer. På en rekke steder, solo og i et ensemble, brukes andre musikkinstrumenter til å akkompagnere danser: skjeer, en ljå, ved hjelp av hvilken rytmen til en dansemelodi ble slått med en spiker eller bolt, bjeller i forskjellige størrelser, som ble hengt sammen med mynter og klingende metallplater til det tradisjonelle damedress. Ved rituelle bryllupsdanser dannet ringingen av bjeller, mynter og metallplater en slags polyfoni av to motstridende danserytmer, som hver hadde sin egen spesielle struktur og klangfarge, bestemt av den skarpe lyden av ringende smykker av kvinner som danser i en sirkel, samt en rangle. Dette verktøyet var en jevnt høvlet sylindrisk trebjelke 15-20 cm lang, 7-8 cm i diameter, med et håndtak i den ene enden og tenner skåret ut langs overflaten, med en tre- eller metallbrakett festet til den øvre kanten av sylinderen og håndtaket.

I membranofoner er lydkilden en strukket membran laget av lær eller papir. I det mordoviske folks dans og musikalske liv brukes flere instrumenter i denne klassen:

a) en kam fra en spinnemaskin eller en kam for å gre hår, på hvilken tynn bjørkebark eller silkepapir ble lagt over;

b) et blad av et tre - et grønt blad av bjørk eller lind ble påført leppene, støttet med to fingre. Som enkeltinstrument brukes det til å imitere fuglestemmer, og i et ensemble med andre instrumenter - til å akkompagnere danser eller dansemelodier.

Lydkilden til kordofoner var en eller flere strenger strukket mellom to faste brett og satt til vibrasjon ved å plukke eller friksjon. Slike instrumenter som ledsager danser eller dansehandlinger inkluderer psalteriet, fiolinen.

Den oscillerende kroppen i aerofoner er en luftsøyle. Mordovierne skilte seg i aerofoner med avbrytere, langsgående fløyter og fløyter med innvendig spalte, naturlige rør uten innretning for å endre tonehøyden på lyder

Slike musikkinstrumenter som fulgte danseforestillingene inkluderer:

a) undertråd - en trådsnelle, hvor den ene enden er lukket med et tynt lag bjørkebark eller et stykke silkepapir. Når du spiller, påføres den lukkede siden på leppene, utøveren trekker ut en lyd ved å blåse.

b) en akasiebelg, som er en halv delt akasiebelg.

c) en fløytefløyte laget av flettet, 30 til 70 cm lang, med en fløytehylse av tre eller bein satt inn i den ene enden av røret. Instrumentet ble preget av rike utførelsesmuligheter. Dansemelodier ble fremført på den.

d) dobbel klarinett fra to sivrør av samme eller forskjellig størrelse, fra 17 til 20 cm lang. Tidligere ble rituelle danser og instrumentelle akkompagnementer til rituelle sanger i et bryllup fremført på en slik klarinett, hyrdesanger, samt husholdningsdanser.

Sekkepiper av to typer, forskjellig i materialet de ble laget av og antall rør. De spilte sekkepipe hovedsakelig for dans, rituelle og hverdagslige danselåter.

Fra 1800-tallet, i tillegg til instrumentene som er oppført ovenfor, ledsagende danse- og danseaksjoner, ble munnspill mye brukt - Vyatka, Saratov, Khromka og russisk to-rad.

Instrumentale dansemelodier blant mordovierne er delt inn i melodier, kompositorisk bestående av to kontrasterende deler - en langsom introduksjon (ushotks - "begynnelse") og en rask hoveddel (kshtima - "dans", "dans"), og melodiene er udelelige etter delenes natur, bestående av én dans eller en hel dansehandling uten introduksjon.

Rytmen og strukturen til dansemelodiene er firkantet og meteren er vanligvis jevn – to eller fire kvarter.